时间：2024-01-16 16:14:10
古彩瓷起源于明代，成熟于清代，距今已有五百多年的历史，它的出现是由许多社会因素决定的，可谓是天时地利人和所促成。明代时中国的几大著名瓷窑都开始逐渐走向没落，只有景德镇的瓷器独树一帜。到了明代中期，景德镇陶瓷几乎占据了全国大多数的瓷器市场。宋应星的《天工开物》中记载:“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也。此镇自古及今为烧器地……”这种巨大的需求量极大地刺激了景德镇瓷器制造业的规模迅速壮大，使一个小小的昌南小镇成了“天下窑器所聚”的天下瓷都，可谓“天时”;景德镇具有非常优越的地理自然条件，制瓷原料丰富，燃料供给源源不断，昌江各支流交通便利，可谓“地利”;同时，受明代北方战乱不停、各个著名瓷窑的衰落、需求量增加等各种原因的影响，全国各地身怀绝技的制瓷工匠都不约而同地汇集到景德镇，与本地的工匠互相交流，切磋制瓷技法，将南北的审美意识融合，使瓷器的艺术表达上升到一个新的高度。“工匠来八方，器成天下走”，就是指当时的盛况，可谓“人和”。明朝洪武年间，朝廷在景德镇设置了御窑厂，不惜人力物力，大量烧制宫廷需用的瓷器。《明史•食货志》记载:“成化时遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器最多且久，费不赀。”在经济复苏的明代，社会发展和文化传播加速，推进了瓷器制造技艺的发展。其中，彩瓷的发展更是脱颖而出，从而使得古彩瓷这种极具中国传统特色的釉上彩绘画艺术逐渐走向成熟，并稳步向前发展。从审美角度来看，各朝各代的审美理念均有不同。明朝中期，商业发展空前繁荣，审美观“受到西学东渐的影响，新思想迅速萌生，陈旧的传统受到怀疑和冲击，人文主义抬头。文人们追求独立人格、憧憬人伦世俗生活情趣的作风影响到了文化艺术，体现在了瓷器装饰上。”尤其是明朝万历年间(公元1619－1667年)，徽商的崛起促使经济发展突飞猛进，以徽籍画家为主的新安画派产生，具有新安画派风格的绘画图案在社会各个阶层流行开来，对明代古彩瓷绘画图案的设计构思提供了参考借鉴价值，为其绘画装饰语言注入了强大的生机和活力。所以，古彩瓷绘画装饰语言的形成与发展都离不开社会经济和文化的潜移默化。
二、宗教背景
西汉末年，佛教文化从古印度传播到中国，并在历史的长河中与悠久的中华文化完美结合。在相当长的时间里，以意识形态渗透的方式，影响着中国人的日常生活和审美理念，同时也融入古彩瓷的发展历程中，使得成为古彩瓷绘画中不可或缺的艺术表现内容。到明代古彩瓷发展时，以佛教文化为表现题材的装饰绘画已然形成了一种特有的风格，工匠们受耳濡目染的宗教影响，塑造出活灵活现的艺术形象，并赋予这类艺术题材一种具有历史特质的审美情趣和审美追求。被信众奉为“佛门圣花”的莲花，在佛教文化中占有重要的艺术地位，是古彩瓷的绘画图案中宗教题材的宠儿。它出淤泥而不染的纯净品质恰恰是佛教思想的象征，它是从尘世间的烦恼中解脱出来，降生于佛界净土之上的圣人化身。而修佛参道者，应该净化自身，超凡脱俗，如同莲花一般不受尘世间的污染，努力追寻清净如水的境界。几百年来佛教文化历久不衰，人们崇尚莲花的神圣品格，莲花自然而然地成为盛行不衰的艺术题材(如图1)。工匠们以不同的表现手法将莲花化为具有美感的绘画图案，绘制在古彩瓷上，而图案的装饰语言也随着时代的变迁而变化，或拘谨或轻松，或工整或写意，以此来适应当朝当代的审美观。、梵贝、宝伞、华盖、莲花、宝瓶、金鱼、幸运结这八项物件是佛教的象征，常被供奉在庙宇中佛祖和菩萨的供台上，被人们称为“佛教八宝”，也叫“八吉祥”。在清代，朝廷把宣扬忍苦受难、信奉生死轮回的佛教文化，作为笼络汉族人民和少数民族的一种愚民手段，在全国各地建造了规模庞大的佛教庙宇。这种“八吉祥”法器绘画图案寓意吉祥如意，因而在古彩瓷中经常出现，并得以大批量烧制。另外，在古彩瓷上也经常出现一些表现道教文化的内容。在封建社会，上层社会的喜好常常影响民间的审美喜好，明代中末期，朝廷倡行道教，尤其是嘉靖皇帝和万历皇帝更是道教的忠实信奉者，此时期道教的神话故事题材非常盛行，例如我们耳熟能详的八仙图便是其中最为生动的表现内容之一，“八仙祝寿”、“八仙过海”以及八仙各自手持的器物所组合而成的“暗八仙”等绘画图案流行于大街小巷，同时也在古彩瓷的装饰中广泛运用。此外，八卦纹也是上层社会所青睐的表现题材，在古彩瓷的绘画图案中也十分常见。总之，上至进贡朝廷的官窑瓷器，下至老百姓使用的民窑日用瓷，我们都能在其器面上看到栩栩如生的道教题材绘画图案。
三、其他门类艺术形式的影响
中国五千年的文化博大精深，古彩瓷的绘画图案作为一种立足于瓷器载体所形成的绘画艺术，是既与国画、诗词、戏曲、哲学、书法等息息相关而又自成体系的艺术形式。社会风尚和人民的主流喜好逐年沉淀的各种中国古典艺术形式，赋予古彩瓷画师深厚的文化底蕴，提供了丰富的资源和灵感。同时，那些富有生机的传统艺术元素被画师接纳吸收，并且自发地进行联想或理想化的提炼、改革、升华、创造，最终具体化地实践在作品之中，形成古彩瓷特有的绘画装饰语言。这个过程，是古彩瓷的美学内涵之于瓷器这个载体空间的超越，也是之于各朝各代审美意趣精神空间的超越。
(一)中国画的影响
中国画与西洋画的精神内核差异巨大，两者所包含的文化元素和艺术基因天差地别，西洋画是依靠透视学、解剖学和色彩原理等科学理论为基础形成的绘画形式，而中国画“主张用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，追求一种“形神兼备，气韵生动”的艺术效果，是一种天人合一的哲学物象化体现。中国画的创作受画家自身的知识结构和对生活的感悟、对自然的认知情感等主观要素所决定。故而，中国画这一在世界绘画史上占据重要地位的绘画形式无不渗透着写心传情、笔墨抒放的韵律，其写意技法对古彩瓷绘画装饰语言产生了相当大的影响。古彩瓷出现之始，在笔韵技法方面沿袭自中国画，同时，效仿中国画中对描绘对象的归纳技法，不刻意注重表现对象的形体比例结构和透视解剖关系等外在因素，而是透过表象直指人心，以变化和统一、节奏和韵律、均衡和对称等绘画形式法则组成，我们可以在具体实例中轻而易举地找出这一内在规律。图2是明朝杰出画家徐渭的《榴实图》和一幅古彩瓷上的石榴图，出自明代无名的画师之手，两图对比可看出古代古彩瓷画师在摹写对象时明显地借鉴、效仿中国画中归纳物象的绘画技法，虽然表现力度远远没有徐渭来的大气恢弘，但却捕捉到了国画绘画技法的基本规律，并且没有生硬僵死地模仿，而是随着材质和载体等制约因素适当转变了处理方式。国画以笔墨浓淡来表现阴阳向背和明暗转折，古彩瓷的彩料颜色屈指可数，自然也没有彩料浓淡之说，画师只能在需要细致描绘的地方，点以反复排列或错落排列的“点”来表现层次，烧成后的成品比国画更具有鲜明且浓重的装饰意味。
(二)中国版画的影响
中国版画艺术是随着印刷术的发展而逐步形成的绘画形式，从唐朝时期版雕印刷术成熟开始，版画便作为刻书业的一部分兴旺地传承下来。到明清时期，徽派版画开启了版画的新阶段，其艺术作品闻名全国，民间艺术家人才济济，作品众多。同一时期，与徽州毗邻的景德镇正是古彩瓷蓬勃盛行的时期，两地商贸来往紧密，文化交流频繁，版画艺术家和古彩瓷画师在艺术思潮和审美理念方面不可避免地互相渗透，水融。古彩瓷的绘画虽然与徽州版画不是表现在同一载体上，绘画技法也大相径庭，但徽州版画给古彩瓷的绘画图案带来了一定的启蒙和指导作用。徽州版画对古彩瓷绘画图案中的线描有意义深远的影响。在版画的工艺流程中，最重要的工序是艺人用刻刀在质地坚硬的木板上刻绘图案，在这个过程中艺人的腕力是关键，必须使足力气才能雕刻出来，故而版画的线条刚劲果断，多为钉头鼠尾描和铁线描，遇到木板的节疤处以刻刀有力转折迂回，皴擦处则采用错综复杂的横刀纹线条表达，有时会留下刀锋停滞的痕迹。古彩瓷画师借鉴了这种线描方式，用柔软的毛笔在光滑的瓷器表面勾勒出这类刚硬的线条，以线条疏密和粗细来表达虚实轻重，没有版画画面上的刀痕和停顿，根根线条犹如粗细不同的铁丝，干脆地“镶嵌”于剔透雪白的瓷器面上，形成鲜明的反差，线条在白瓷的衬托下越发显得挺拔苍劲。随着古彩瓷线描风格的定型，刀刻般刚柔并济的线条成为古彩瓷绘画装饰语言中重要组成部分，是其他任何彩绘形式不具备的绘画特点。同时，与这种始终如一的线描特征相互辉映的器皿应运而生，如四方瓶、棒槌瓶和花觚之类有棱有角的刚直器皿成了古彩瓷装饰专用且最佳的器型。
另外，随着版画不断发展进步，取材于戏曲、小说、话本评传等体裁的插画日益丰富，而人们却不再满足于黑白画面，促使版画的制作技术不断提高，彩色套印印刷术的进步和普及解决了这一难题。在明清时期文化传播高度繁荣发达的基础上，版画艺术又达到一个新的飞跃，出现了形式多样的彩色版画，其中木板年画作为彩色版画的一种门类，吸取中国古典文化特有的精髓，经由无数年画艺术家先辈呕心沥血传承发展而来，其色彩构成独具一格，视觉效果雅俗共赏，从古至今都绽放着民族异彩。古彩瓷的绘画图案在色彩构成方面受到年画艺术的影响，如图3，年画艺术的装饰色彩并不丰富，一般也是只有五种色，上色手法多为平涂，这一点与古彩瓷的绘画十分相似，而年画中大量敷色的矾红、古黄和古绿，也是古彩瓷中使用最为频繁的颜色。年画的设色法则显示出冷暖色、互补色合理对比应用的艺术效果，对古彩瓷画师的创作有相当大的参考价值。然而，二者的不同在于，古彩瓷的彩料是矿物质原料，经过窑火烧成后，色彩呈玻璃质感，比年画色彩提亮几个色度，虽然无法获得年画色彩的暗沉厚重感，却意外地显现出另一种风格:白瓷本身具备的亮度和纯度衬托了彩料面，大面积白地④承担了空间递进的作用，使彩料面多了明，让人们的视觉产生了绘画图案浮出于瓷器表面的错觉。
一、藏式装饰图案绘画在美术教学中的意义
藏式装饰图案绘画是藏民族绘画的一种形式，它丰富的线条、明亮的色彩、强烈的装饰性，有着直观的视觉冲击力，适合本民族人民的欣赏特点，为学生所喜闻乐见。藏式图案绘画内容丰富、直观、易懂，是朴素、直观、通俗的美术教材。它不像素描明暗造型，也不像水墨画难以理解，也没有繁琐的束缚，所呈现的质朴美非常符合学生的审美观，易认知，易动手，有情趣，符合学生追求个性的心理，也符合他们活泼跳跃的欣赏角度。
由于我与当地学生的生活成长环境和民族习俗不同，致使对事物美的看法也有所差异，很多时候对教材上的一些绘画方法和作品反映的思想方面不能与学生产生共鸣，引不起他们的学习兴趣。通过沟通和了解，我发现，当地学生对民族性较强的、生活中经常接触的藏式装饰图案绘画具有强烈的学习兴趣，在平时的美术课中，学生也喜欢凭借想象，自己绘制一些花卉、动物图案。藏式装饰图案是藏族人民在生产劳动中创造的，是经过传承和发展的智慧的结晶。它反映了劳动人民的审美情趣，是我国民间文化的重要组成部分。藏式装饰图案绘画图案饱满、对称、均衡，加上色彩明快和对比强烈，使当地的学生在认知这些图案时有亲切感和熟悉感，学习的时候充满兴趣和热情，对活跃课堂气氛，增强教学效果起着积极的作用。
二、藏式装饰图案绘画的特点
1.构图饱满、繁密、完整
这种装饰效果，不仅给人以视觉上强烈的冲击和心灵震撼，而且体现出被装饰物的厚重感和凝重感。其最大的特点是富丽华美，圆润丰满，灵活多样。如卷草纹构成形式，枝叶随意翻卷，花叶造型前后相连，根据形势灵活变幻，绝不重复出现。这就在形式上更加有利于抒发气势和情感，在审美情趣上更加迎合了人们追求自然生机的审美态度，从而促进了藏式装饰纹样大气磅礴风格的形成。另外，满密的构图与圆浑的造型相辅相成，即使在一些稀松的构图结构中，也经常用密集的底纹作陪衬，以便有充实的效果。
2.对称性和均衡性
装饰图案十分讲求结构上下、左右的对称与均衡。这种图案构成的排列与组合实际上体现了多样统一的形式美法则。对称性满足了人们生理和心理上的对于平衡的要求，是原始艺术和一切装饰艺术普遍采用的表现形式，对称形式构成的图案具有重心稳定和静止庄重、整齐的美感。
3.装饰性强
藏族装饰图案或纹样，从取材上来看，主要采用写实图案、变形图案和植物图案。写实图案的塑造较为偏重自然，抓住对象的外在形态和特征，它在装饰作品中被广泛运用。变形图案在表现手法上更着重表现对象的神态特征和意趣。对人物、动物、植物、花卉等对象通过省略、夸张、添加、寓意、联想等手法大胆概括加工和变化，以达到一种理想化的效果。
三、藏式装饰图案绘画在教学过程中的具体运用
在课堂教学中，我讲授藏式装饰图案绘画，设计课题“收集并绘制藏式装饰图案”，并布置作业，让学生寻找身边的藏式装饰图案，通过收集整理，确定自己喜欢的样式，在课堂中学习绘制。
1.大部分学生从藏式房屋、家具、茶杯、茶碗上面寻找到了自己喜爱的图案
有的学生喜欢简单的几何图形，有的学生喜欢动物图案，还有的学生喜欢花卉植物图案。按其表现题材内容的区别，可分为：（1）几何形纹饰。（2）动物纹图案，既包括藏族本土的动物图案，如猕猴、牦牛、鹿纹、羊等，又包括带有汉族文化意识的动物形象，如龙、凤、蝙蝠、麒麟、鹤等。（3）植物纹图案；（4）自然天象纹，主要有云纹、水纹、波浪纹、火焰纹、喷焰宝珠、山、石、日、月、星等。（5）文字图案。（6）佛教图案。
2.通过讲授藏式装饰图案的特点，分解藏式装饰图案，找出图形、线条和不同色彩搭配，使学生在选择感兴趣的绘画题材中找到突破点，让学生临摹其中的一幅图案，教师随时对学生进行指导
3.教学效果和教学反思
关键词：技术与艺术；软件；审美；思维创新；拓展理念
绘画是一门古老的艺术形态，从古代的象形文字开始，人类以图案为载体进行沟通和交流。在中国几千年的文化传承中，从青铜器到陶器、瓷器，从传统绘画到服装、服饰、及首饰，无一不说明图案的重要性。作为当代数字艺术的主要领域之一的数字绘画有着鲜明的艺术、技术特性，以计算机软件技术为核心领域的数字绘画正改变着人们的思维创作模式及审美理念，从不同的角度诠释着计算机图形图像(CG)技术和艺术的完美结合。
在数字绘画的教学领域当中，目前的模式是比较传统和单一，通常是通过“多媒体教学手段”进行讲解，学生是“你讲我听”的方式接受，以手绘和电脑绘制进行训练，以作业形式呈现出来，最后由老师进行点评。整个教学是学生感到逐渐的乏味，课程结束后形成临摹容易、创作难的现象。而数位板的引入，互动教学法积极导入，是改变传统的教学模式，以全新的方式更直接的阐述数字绘画的各个方面的知识，激发学生的兴趣。更重要的是如何帮助学生从基础绘画到电脑绘画的思维设计的演绎，加强创造性思维和想象力的培养。下面是数字绘画部分的知识点，对电脑软件的实际运用进行交流和探讨。
一、数字绘画的常用工具
对于数字绘画，软件的运用是在整个学习过程当中最重要的环节。在以往的教学过程中我们都采用鼠绘的方式来进行，数位板的引入大大提高绘画的水品和能力。而技术是电脑硬件和绘画软件的结合，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，在以Photoshop、Painter为主的软件的使用过程中，以强大的画笔工具占据了数字绘画的核心领域，画笔的运用通过与数位板的结合可以创造出不同种类、不同风格、不同形式的绘画。绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关；二是创造理念的提升，它主要是指创作者审美理念的变化。
二、传统绘画在数字绘画领域的创新与传承
当我们熟悉的纸、笔、颜料等绘画工具绘制出的场景、人物等不同的图案，在数字技术发展的过程中，一般的计算机图形图像技术都具备了线条、肌理、色彩、透视等不同的功能。然而绘画技术在计算机中的实现从艺术的角度来说并不是意味着全新画种的出现，依然需要传统的绘画特征进行参考和融合。首先，数字绘画技术作为艺术的模拟手段可以对传统绘画进行模拟，通过模拟达到作品的视觉艺术特征。其次，数字绘画对传统绘画的传承，可以表现为技法的运用、作品的形式分解，及审美观提升。最后，需要将数字绘画如何转变为创新的媒介，在这个过程中需要大量的阅读、查找、积累，不断地在技术和艺术两个层面进行解析。
以欣赏传统国画为题，培养学生能够在传统的绘画中发现设计元素，产生互动和交流，在训练中，以一个点向多个点发散，从构图、色彩等方向进行讨论，学生可以问老师，学生也可以自评。通过数字绘画的新技术、新手段让学生提炼不同的传统绘画理念、提升数字绘画艺术设计思维模式。
三、数字绘画在教学领域的拓展
绘画的工具、手段决定了绘画的整体表现，在数字绘画当中，绘画材料由于自身的化学成份是不同的，表现出的质感是不同的。在计算机里的虚拟空间中进行的真实的表现，从二维到三维、从平面到立体，数字绘画以其技术的支撑在高速的前进。
以数字绘画在插画领域的应用就已经改变了插画原来的应用领域。传统插画是用传统的绘画手段来创作，在人们的观念里，仍然是给书籍做插图，为文字做解释说明等。而数字参与绘画速度快、方法灵活，它不仅可以直接画，还可以把图片加进画里面，更可以创作出数字画有的效果。插画作者利用网络上传作品，在提供给人欣赏的同时，也找到了客源。现在比较活跃的插画家都是身兼数职，他们可以为书籍创作，为平面设计做海报，为包装绘制图画，也可以为游戏做人物设定的创作，为电影背景和人物做特效的绘制，还可以自己立意创作并开发周边产品。这些都是数字绘画领域的拓展应用。学生也可以不断的创作数字绘画作品进行上传作品、做兼职等，扩展就业能力和就业领域。
当然数字绘画的教学内容不止以上几个方面，计算机的信息时代在数字绘画艺术设计当中是方方面面的，在不断的发展和更新当中数字绘画技术将会展示出更强大的能量，更能直观的把新内容、新方法、新软件展示在学生眼前。在教学的过程中不断的尝试新的教学方法，以新理念推动数字绘画向多元化，高层次方向发展。
参考文献：
壁画砖雕地域性
一、黑龙江流域蒙古族的典型壁画
黑龙江流域的蒙古族除黑龙江省内外，还分布于内蒙古呼伦贝尔盟和兴安盟的大部分地区。蒙古族壁画艺术是黑龙江少数民族美术的继续，它在草原传统文化基础上发展，又吸收省内其他民族优秀美术成果，壁画是蒙古族美术的重要艺术形式。
（一）美岱壁画
美岱是北元时期所建的第一座城，城内壁画内容为经变故事，是佛经的故事画，以极丰富的想象力描绘西方极乐世界的种种前景，结合藏式建筑的描绘，激起人们对这种虚幻世界的向往。
从壁画的特点和表现手法看，受敦煌和鄂尔多斯地区阿尔泰壁画的影响，用色方面黄色较多，它以黄色调压倒优势，在精神上给人以崇高的思想影响。美岱壁画具有传统的构图特点，画中用线部分多用铁线描，笔的起落粗细一样，活泼生动。构图上不讲求透视关系，用大小不同的人物突出主要人物，一般地位高的人物画得大些并画在上部，仆人一般画在下部而且小些，主次分明，避免给人片段、残缺的感觉。绘制方法采用干壁画法，干壁上重彩，视觉效果很好。壁画到处可见五颜六色的装饰图案，其藻井、建筑彩画、莲座、服饰、壁画边饰等都充满佛教色彩，图案多以佛像和各式纹样组合而成，可见与元代佛教艺术的连续性。这些图案看上去和谐而有变化，富丽而古朴。由于建筑年久失修，许多珍贵的建筑壁画、彩画是目前研究蒙古族美术的宝贵真迹，也是北元现存壁画的早期典型实例。
（二）庆缘寺壁画
壁画是在庆缘寺正殿左右两面墙壁上绘制的，每幅壁画长12.6米，宽3.55米。壁画分上下两层，每幅壁画上层绘有7尊不同姿态的菩萨、神像。这些尊像图或骑马，或骑狮，或骑大象，或骑山羊，雄壮威武，尊像基部都有火焰背光与云纹相互连接。壁画的下层绘有丰富多彩的山石林木。壁画中的很多动物都属于祥瑞图，或称为吉祥图案。这些动物与不同的树木山石景色相连接，与上层尊像图融为一体，构成殿内左右两幅巨大的喇嘛教壁画。
在壁画的艺术特点和表现手法上，主要运用铁线描，起落无大变化，能把人体从柔软的衣褶中给予很好的表现。这些正是波斯绘画特征，也是北方民族绘画的用线特征。庆缘寺壁画通过佛教艺术吸收了印度与波斯的风格，也继承了北方民族的古老传统。这种用线方法不仅在壁画上多用，在唐卡艺术、现代绘画中也经常使用。这种线描适合表现蒙古族的强壮体魄和健美的造型，塑造勇猛的威严形象和气魄宏大的英雄姿态。这些尊像图形成了连贯的完整形象，其笔墨、色彩、构图都具有雄厚健美的特色。从壁画色彩运用看，古代民间画师有着丰富的色彩知识和熟练的制作技巧，同时对蒙古族的风俗习惯和传统技法十分熟练。庆缘寺壁画的白色调，与蒙古族尚白的风俗有关。基本上运用白灰涂壁，黑线打稿，线条流畅活泼。从壁画的建筑彩画看，古人喜欢用金、银色彩。在菩萨、四大天王和各种神像的宝冠、项圈、手镯及各种服饰，为求其亮光和立体感，多用立粉堆金的方法。具体方法：一是勾金（泥金），二是贴金，三是扫金，四是拔金。这些方法在蒙古族壁画中普遍使用，壁画、藻井、泥塑、唐卡等都用不同的方法使用金色，使其殿堂富丽堂皇。
美岱壁画和庆缘寺壁画集中体现了草原文化与西方文化融合，在制作和艺术表现上也具有很高的水平，至今许多艺术图案的编排和绘制方法还被现代美术所沿用，在北方民族美术史中具有重要地位。
二、黑龙江流域回族的壁画装饰
我国回族是伴随伊斯兰教的传入而逐步形成的，回民自元代开始进入东北地区，清朝初年开始定居黑龙江。回族信仰伊斯兰教，以信仰真主为宗旨。清真寺是伊斯兰教活动的场所，也是回族社会活动的中心。黑龙江地区最早的清真寺是依兰清真寺，始建于清顺治十二年（1655年），齐齐哈尔清真寺建于康熙二十三年（1684年），还有宁安、阿城、呼兰清真寺在1840年以前建成。
回族的壁画装饰主要体现在清真寺和陵墓建筑的墙壁装饰上，其建筑及装饰在很大程度上保留了阿拉伯的建筑风格及装饰特点，同时又融汇多民族建筑艺术的特征，壁画装饰艺术的突出表现就是出现了砖雕的艺术形式。砖雕艺术大体出现在元末明初，主要运用于清真寺和陵墓的壁面上。砖雕即在特别的青砖上用平刀、斜刀等工具刻出花卉、鸟虫以及阿拉伯几何图纹等，民族气息和乡土气息浓厚。整个过程一般要经过烧制、打磨格方、落样、雕刻等工序。砖雕题材一般是以牡丹、石榴等花草为主，同时受汉族习俗的影响，出现了如招财进宝、金玉满堂等图案。
齐齐哈尔清真寺大殿墙上的砖雕是鲤鱼卧莲图案，形象栩栩如生。除砖雕外，在活页门上雕有琴棋书画、四季花草和桃李佛橘等精美花纹。大殿前有宽阔的卷棚室门廊，飞檐翘壁，彩椽相接，上面都刻有各式图案。窗殿为三层方形塔式，正面石雕上刻有“天房捷境”，中间一层通体为砖殿，里面有8个图形砖雕，刻有阿拉伯文的圣主名字和圣形，砖殿周边图案呈柱形、齿形、回纹形，刀法精细、精工细雕，具有很强的装饰美感。这些精美的砖雕壁面装饰代表了回族在黑龙江流域少数民族中所独有的壁画装饰特色，对其他少数民族的建筑装饰也有深远的影响。
三、黑龙江流域锡伯族典型壁画
黑龙江流域的锡伯族历史悠久，大兴安岭、嫩江北部和嫩江北岸呼伦贝尔草原、松花江流域的扶余是锡伯族祖先的发祥地。锡伯族和其他北方民族一样信奉萨满教，许多艺术样式都有其信仰的特点，其中雕、绘、绣、铸制品都有明显民族特色。
壁画是锡伯族美术作品中的重要组成部分。最早的壁画是靖远寺和纳达齐牛录村关帝庙和娘娘庙里的壁画。寺庙墙上壁画一类是描绘大自然景色的花、鸟和其他动物及山水；另一类是描绘历史故事的组画。总体上看，锡伯族壁画的色彩非常协调，画面生动，绘画艺术水平高超，充分体现了锡伯族人的审美意识和聪明才智。
总之，黑龙江流域蒙古族、回族、锡伯族早期壁画装饰手法各不相同，都具有其独特的民族特色，对黑龙江现代城市装饰壁画的制作、文化传承具有积极的影响；对如何发掘黑龙江壁画的地域性文化内涵，促使黑龙江壁画产业健康发展具有重要的意义。
（注：本文为黑龙江省教育厅2011年度人文社会科学（面上）项目，项目名称：《黑龙江壁画装饰艺术的地域性特征研究》，项目编号：12512111）
参考文献：
[1]陈兆复.中国少数民族美术史[M].北京：中央民族大学出版社，2001.
[2]谷文双.黑龙江回族[M].哈尔滨：哈尔滨出版社，2003.
关键词：手绘插画；造型能力；创造性思维；个性化
插画在平面设计的很多领域如包装、广告、网页设计、书籍设计、多媒体以及电子媒体中都是有所体现的。近年来插画所涉及的载体不断增加，而且拥有自己独特的视觉语言，渐渐发展成为具有较强实用性的视觉艺术。社会对插画的需求量越来越大，很多专业如电美、平面设计、动画设计都开设有插画课。然而在任职资格上，插画课并没有指定是由专业插画师或是由系统学习过插画课程的人员教授，这样的结果是教学效果良莠不齐。因此，提高插画课程的教学质量是一个非常紧急的任务。
1 目前插画教学现状
随着人们生活节奏的加快，社会进入了一个快餐文化和读图时代，观众更注重文化形式的愉悦性、感受性和消费性。当审美背离了传统，也就失去了审美的判断力，最终人们的审美鉴赏能力都有所下降，过去所提倡的“静观心境”和“审美回味”的概念变得不知所踪。这可能是现代社会80后、90后身上普遍存在的问题，而这些人是现代插画教学的主要受众群体。
人们生活节奏加快，社会和科技的发展还会造成数字化技术的泛滥。目前市场上的插画由于数字化技术的运用造成视觉效果相近，让人产生审美疲劳，觉得没有什么内在生命力。与市场流行相匹配的，现在的插画课程产生了数字化的倾向，教师的重点倾向于使用数位板绘制，也因此忽略了对学生绘画基础能力的培养，学生在实践环节松懈了造型能力的训练。殊不知计算机软件的应用，应该首先有相当的造型基础和实践能力。另一方面，学生过多地探索数字技术，熟练地掌握了各种软件，创作出很炫目而且似乎很专业的作品，但是细看就会发现这样的作品没有什么内涵，不是从创意本身去构思的，昭示出学生创作能力的薄弱。
最后，由于设计教育领域对案例化教学方法的推崇，这种方法深得老师和学生的青睐。教师结合自己的能力特长设定几个课题，之后在教学中引入自己创作过程的案例，再依葫芦画瓢，让学生用自己总结的创作过程完成规定的课题。但是这样做并没有考虑到那些思维特殊的同学，教师要想达到实践指导个性化的目的，需要不断更新教学内容，引导学生发挥个人的特点，因材施教。
为了解决这些问题，我依照《插画设计》课程的内容学时，安排了一系列的实施方案。
2 插画风格与载体的学习与实施方案
鉴于插画作品大量涌现且鱼龙混杂，大众审美水平日渐下降的问题，我注入了研究性教学的方法。课程伊始，通过学生讲述《一位插画师》，让他们了解自己所关注的艺术家的生平、作品内容和风格，这样的互动可以收到很多意想不到的效果。不但提高了学生的审美水平，也增强了他们的学习主动性和积极性。部分同学找到了自己的奋斗目标，通过模仿插画师的作品，糅合出自己的绘画风格。作为教师也可以开拓自己的视野，培养不同的审美经验，可以适当调整、添加自己的绘画内容和题材，赢得更多的观众。这些觉悟很难通过个人的学习获得。这就是教学相长的体现。
这个阶段的第二项内容：调研插画市场。与中国插画地位相比较，国外社会对插画的需求量很大，插画教育也紧密结合市场需求。鉴于这些原因，我在稍后的课上设定了这样一个环节：调研考察市场上的插画，分析这些插画是如何传递信息的，是否内涵深刻、生动形象？这个环节安排学生走进市场以及大型展览会，具体调研插画在平面设计领域的应用情况。同时还要借助网络和文献资料，搜集当地插画设计作品，重点对当地运作、经营较成功的品牌应用插画宣传的情况进行分析，并概括和总结，为研究商业插画提供方法依据。对于当地插画的调研可以说是把学生从理想拉回到现实，插画创作需要与实际生活接轨，在学习插画技法之前先要分析插画的传播媒介和风格特征，就不会使我们的学习变成高屋建瓴，创作出来的插画可以更好地适应市场以及服务地方。
3 手绘在插画教学中的实施方案和具体运用
针对学生绘画基础能力有所下降的情况，我在插画课的教学中强调手绘插画的环节。在插画学习中，我们知道作品的表现并不是只靠数字技术才能完成的，应该尝试各种材料工具所带来的体验。各种工具都有他们的语言特征和文化意味，在学习的时候要有选择性的挑选一些特色比较强的材料，逐渐积累起这些工具材料的知识以及绘画和审美经验。手绘插画在平面设计中占有一席之地，很多设计都是以插画作为表现重点的，这也符合了工业时代的人们追求清新和自然生活的心理，能够瞬间让空间变得灵动活跃起来。通过手绘插画的学习可以提高个人的综合能力，同时丰富和补充数字插画设计的同质化倾向。
3.1 手绘在插画教学中的实施方案
手绘是一种个性化艺术手段，它的表现手法是多样的。对于有一定手绘功底的同学来说，要做出一张符合设计主题的、具有创造性的插画作品，并不是很难的事，需要通过大量的草图来实现对创意的准确表达，但是很难在短期练成。在手绘教学这个环节我主要强调写实画（素描，淡彩以及水粉厚画法）和工笔画；在题材上涉及古代人物画、时尚插画、动物画等。绘制的时候根据不同主题和要求，采用不同的表现手法。例如，古代人物表现以线描为主；时尚人物表现以速写为主，涂色以淡彩或平涂为主；儿童人物可用各种不同的工具表现。
在手绘技法学习开始的环节，强调写实人物的画法，对日常生活中人物的比例和动态进行讲解。在课上安排学生临摹人物速写。课下学生需要以日常的某个活动为主题，创作短篇插画（如四格漫画）。过程强调人物造型的准确性。不正确的造型和场景让学生反复修改、调整。因为主题是日常活动，学生就可以根据身边随手可得的资料去大量的实践和筛选最佳方案。注意这个最初阶段一定要把关，确保学生的方案筛选有效，并且规定绝对不可以用卡通人物画的画法表现既定主题。
稍后的课程对其他题材（古代仕女、时尚女性）人物的比例和动态进行讲解。安排学生临摹人物工笔画，使其掌握人物造型和比例以及绘制步骤。学生对线条的运用有了一些提高，有些同学会在课下做很多线描的训练。在历史题材的插画创作中，为了帮助学生建立比较清晰的认知，采用案例化教学方法。通过讲解自己的获奖插画《贤妻当进兰雪祠》的构思及设计过程，以亲身体验加深学生的理解，增强他们的信心。同样，在时尚插画的讲解和学习中也导入案例化教学方法。以上教学案例都是针对插画课程专门设计制作的。通过这个环节，学生可以在人物插画上面达到比较高的认识水平和塑造能力。
3.2 手绘在插画教学中的具体运用
在学生较好地掌握了人物的画法之后，还要让他们认识到材料、工具的选用只是表面的形式，插画应该更看重内容和创意。在这个环节，让他们根据某部文学作品自己创作插画。这个项目在课程之初就开始铺垫，让他们先读一遍自己准备进行插画创作的小说。学生要公开演说两次：第一次，创作之前文案的设计，需要分析人物或角色所处的时代以及人物个性，并选定出所要表现的小说场景。这个过程可以帮助作者更好地梳理文学作品的内涵。第二次，最后的实践展示以及评价，班级同学可以各抒己见。通过实践展示以及评价，学生之间以及学生与老师之间都会产生互动，课程的参与者对很多问题都有了新发现，对那些枯燥的理论也会有更深刻的认识。例如，人物造型、动态和道具是否符合人物性格，场景与人物的结合是否自然、协调，是否能更好地烘托人物个性和人生轨迹？这个环节是最能检验学生综合素养和设计能力的，在整个过程中要对他们多关心多引导，让设计项目成为提高学生实践水平的有效途径。
除了以上这些和插画课程直接有关联的实施方案以外，还要考虑特殊的思维方法，通过一些非常规的创意，可以获得非常有趣的效果。在下面这个环节主要采用其他专业教学思路来拓展插画的表现手法。
4 其他补充性的教学环节
在其他补充性的教学环节中，选择一些非常规的绘画表现手段，并通过载体传递信息，可以达到提升产品艺术感和价值，增加设计构思创意的效果。
环节一：依照版画的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表现写意或抽象感图形。学生利用拓印手段，结合构成规则，做出随意的图形，再将得到的图形进行数字化处理，进一步培养创新能力。安排这个环节是要通过这样的练习培养他们有自己筛选、思考的意识，让设计变得形式多样。这个阶段的最后可以尝试将做出来的效果应用在某个载体上（如海报设计或字体设计），或者可以作为插画的背景。构思这个环节有两个灵感来源：其一是在笔者求学时期曾有教授在素描课上安排学生做拓印的练习。其二是依照国外学校的做法。美国学校的插画专业有一门课《高级素描课程》，在这个课上可以到别的专业去学习一些课程。例如，版画、雕塑等，这样可以跨专业学习到丰富的艺术表现技能，充分利用了教学资源。
环节二：在插画课上利用插画的运用领域――T恤这个载体作为教学实践的载体，根据衣服的款式风格确定自己的插画主题。方法是在T恤上先手绘图形，再用各种材料进行绣、绘或缝，完成服装图案设计。这种作业形式给人很强的亲和力，学生选择用各种材料制作（布、线绳、扣子、丝带等）。用实物制作的插画让平淡无奇的画面变得非常有吸引力，增加了插画的趣味性。在未来，多样化、手工制作感的插画将成为以后商业插画发展的新趋势。
在插画课上对于拓印、布艺图案等的实践练习可以学到丰富的艺术表现技能，使插画除了有效传达文字信息以外，还会是一幅优秀的艺术作品，有较高的艺术价值和审美价值。这些表现手段也让一些追求个性释放的学生寻找到了方式，体验计算机不能给予的珍贵尝试和收获。对于那些实践性较强的内容除了运用实际案例教学以外，还可以采用放录像的方式，内容可以借鉴其他专业的绘画视频，使学生掌握一些本专业方向不太涉及的绘画技法。学生在课堂上犹如进入了现场，增加了他们的感性认识。
5 结语
平面专业插画教学目的是掌握一般插画设计的创意、设计、处理和表现，具备优秀的审美欣赏力，具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作海报等平面作品的能力。前文涉及的研究性教学方法、手绘插画以及其他补充性的教学环节都是为了培育出敢于创新、功力扎实、构思科学合理的优秀插画人才。教师教学要能引导学生发挥个人的特点，要求学生的成果展现出创造性，逐步培养学生创造性的思维。教师需要不断更新教学内容，勤下苦功，让学生在课程学习中把知识应用到具体的项目中。插画课程应适时调整，进行更加合理的课程安排，创立融职业能力培养和职业素质教育于一体的课程教学体系，培养符合市场需求的插画人才。
参考文献：
[1] 路倩，彭伟.插画创作教学中的材料介入[J].大舞台，2013（03）.
[2] 张雪松.中、美插画艺术教学比较和研究[D].天津美术学院，2011.
[3] 陈秀.新载体商业插画教学的探索[J].大众文艺，2010（11）.
[4] 陈瑰丽.谈数码语境下的插画教学[J].美术观察，2011（07）.
【关键词】绘画 手工 创新 美术教学 学期教育专业
【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0209-02
学期教育专业作为中等职业学校中的一个重要的组成部分已经越来越受到广大人民群从的认可和重视，各种各样的幼儿培训机构、早教开发学校在各大中小城市发展壮大，也是已认识到社会对幼儿教师师资的需求越来越大。以前所认可的启蒙教育已从小学教育过渡到了幼儿教育，这也是体现了中国教育的提高。学前教育毕业的学生越加成为社会的启蒙老师，早教的先行师。因此，对他们的培养也十分重要，提高他们的文化素养和专业技能培养，足以影响中国的一代人。这毫不夸张，我校经贸旅游学校在2002年所办的学前教育专业，虽然办学不长，但已发展壮大了一批幼教专业的中坚力量，为攀西学前教育输送了新鲜血液，成为西部教育的一颗明珠。
我在多年的学前教育美术教学实践中，从开始的茫茫然到如今的水到渠成，每届毕业生反馈回来的信息都是学生的美术特长非常扎实。我主要从三个模块展开教学―即美术欣赏、绘画和手工技能培训。分层教学，由易到难，循序渐进地教学。中职学前教育专业到底应该开设那些美术课程，因为美术门类太繁多，学生应该掌握那些美术基本功，能够完全地胜任以后的教学工作呢？
我自己琢磨了一些课程设置，一年级学前教育班开设除美术欣赏外，手工课程开设了幼儿折纸、玩具制作、撕纸、剪纸的课程；绘画课程开设了素描、简笔画、儿童彩笔画；二年级学前教育班开设的有手工课程中包含了纸雕设计、玩教具制作；绘画课程中包含了图案设计、儿童画技法创新；三年级学前教育班开设了美术课教学教法、废旧材料制作、纸艺花制作。从宏观体系看是从多层面、多环节开展了美术教学工作，努力让学生成才。
美术欣赏课把它作为入学的第一单元的课程开设，是培养学生的审美能力和高素质的保障。学生中有一大批是来自农村学校，接触艺术作品的机会少，通过使用多媒体教学认识美术作品启发其对美术的入门。
很多中职学前教育专业的学生由于文化程度、生活经历的局限，没有美术基础的的大有人在。训练他们的绘画能力迫在眉睫。首先训练他们的造型能力，那么开设绘画中的基础学科素描课程就十分重要了。向学生灌输一些初步的结构素描的知识和方法，进一步提高学生的绘画造型能力，塑造正确的、整体的观察方法。
我在简笔画教学中将课程分类，把事物简化为几何符号造型的训练，采用从易到难，先临摹、再写生、最后达到默写。当学生会精炼的用简单形象画画时，那么就加入彩笔画练习。我采取的方法是点线面的线描教学，不拘泥陈规，即兴创作。比如我一节课是瓶花练习，临摹几种花瓶和花盆，然后在瓶身上描绘二方连续纹样，可以是自由的图案，人物、动物、风景等。让学生多观察花瓶的式样，比如看青花瓷器、彩陶等。最后再描绘出自己喜爱的花卉，比如向日葵、玫瑰等。学生的想象力得到了充分的提高。
色彩的搭配是学生的薄弱环节。色彩的明度和纯度的认识，同种色、类似色、对比色和互补色的搭配技巧等。我的图案课中给了学生很多主观能动性，加入大量的调色练习，不是照着一个图案调色，而是将学生几人分成一组，配合完成一组色彩搭配练习，将调好的色彩填入任意的格子中，这样的结果是：一、贴近生活；二、小组同学能讨论，环境宽松。发挥创造能力。这样的练习还能延伸到课外。对于师范学生有必要加入理论学习，也是对见识与素养进行后备储配。
儿童画创新训练课上我会去搜集大量的素材和资料，让学生体会不同绘画方法，加入了很多创新的儿童画种，都是绘画与手工相结合的种类，体现了我们学前教育专业的特色教学。水粉、水彩、油画棒、彩色铅笔等工具材料都要让学生深入使用熟悉，不然到了新的工作岗位学生会露怯不自信。传统的版画、拓印画，新颖的刮涂画、砂纸画、纸浆画等，让学生充分体会到绘画的有趣和丰富，和完成一幅精美作品后的成就感。
手工是把工具材料进行加工与创造，塑造物体的平面或立体形象。它与绘画是密不可分的，手工课程深受学生的喜爱，训练了双手动作的灵活性，独立解决问题的能力。比如，在纸艺花教学中，首先把花与叶的几种主要制作方法概括出来，让学生多临摹，再一起探讨不同花卉的制作方法，让学生去观察真花，自己创作出纸艺花作品。这样的教学，让学生不是生搬硬抄，而是每次课都带着目的和想法，能激励她们创新的热情，从而融汇贯通地掌握知识技能。
低年级师范班的手工教学有折纸教学，它使用材料简单，形象概括、夸张，其结构呈几何形，可以用来游戏活动或装饰教室。要求学生学会识图，必须熟悉基本的符号和基本的折法。我每节课都会抽查学生，了解他们的复习情况。这里我把其分为软纸和硬纸两类。软纸工要求学生要默记几种动物、植物、器物类的折纸，还要求每次的作业按照我出的主题将各种折纸组合一幅完整构图的粘贴画。这也是在锻炼学生的构图审美能力和装饰布置教室的技能。硬纸工就是在彩色卡纸上制作出来各种造型的玩具，用剪折、卷曲等技法完成。
高年级的手工课可以配合教室校园布置开设废旧材料制作和玩教具制作。这些都是和幼儿园的组织活动息息相关的，比如制作幼儿面具、各种贺卡、天花板吊饰、指偶玩具，卷纸娃娃、纸艺花制作等等，学生都充分体会到了学习的乐趣和创意的成就感。
美术教学教法放到最后一学期讲授，这时候学生已经在幼儿园实习了几次了，基本熟悉了幼儿园上课的要求和规范。让学生参与一堂课的试讲，从备课和教学前的准备工作。从美术的方面以美术专业系统的知识、技能为基础，研究美术教学理论、探索其教学规律，用以指导教学实践，提高教学质量。而不仅仅是自己会画几幅画那么简单。
我们应该尽己所能，把学生教育好、引导好，使学生在学习过程中得以全面、健康地发展。“学高为师，身正为范”他们将来才能更好地为人师表，培育祖国的未来。
参考文献：
美术活动是一种情感和创造性活动，教师要鼓励幼儿发现生活中的美，用自己的方式勇于表现，勇于创作。以下是小编精心收集整理的小班美术活动，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
#小班美术活动1#活动目标：
1、运用搓、团圆、压扁等技能组合表现平面的花。
2、乐意积极动手塑造，体验成功的快乐。
3、体验想象创造各种图像的快乐。
4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
活动准备：
橡皮泥、泥工板、花朵图片、教师示范示意卡片。
活动过程：
1、欣赏花朵图片，感受花朵的美丽
"你喜欢这些花吗?为什么?"
2、引导幼儿复习花的构造
"每一朵花都是一家人，有花蕊妈妈，花瓣宝宝，和叶子爸爸。我们共同阅读他们是怎样排队的?"
教师根据幼儿的回答，初步出示花的各部分并拼接。
3、教师示范塑造花朵
引导幼儿说说"花蕊妈妈可以用什么样的形状?花瓣宝宝要怎样围住花蕊妈妈?叶子爸爸的手要牵在哪里?"
步骤：(1)揉一揉，把泥揉软，再搓一搓，变成长条形
(2)一小团，揉一揉，团一团变圆形，再压一压变成"花蕊妈妈"
(3)剩下的分成几部分，分别揉一揉，搓一搓、压一压，变成自己想要的"花瓣宝宝"的造型，然后一一围在"花蕊妈妈"旁边。
(4)绿色的橡皮泥，揉一揉，团一团，压一压，变成"叶子爸爸"。
4、幼儿创作，教师提醒幼儿要先把橡皮泥揉软了，再进行创作，要注意把橡皮泥团光滑了。
鼓励幼儿创作出不同造型的花。
5、欣赏评价
重点引导幼儿欣赏花朵的造型，教师重点评价幼儿技能与创作表现。
教学反思：
1、教学准备的较充分，教学来源与生活实际，虽然没有实物，但是课件的制作却弥补了这一不足，并取得了良好的教学效果。
2、在活动过程中教师充分尊重幼儿的个性发展。
3、环境的创设合理，把幼儿带到了舒适的教学环境中，为教学营造了个好的氛围。
#小班美术活动2#活动目标：
1、认识树叶的颜色、形状和特征，培养孩子仔细观察的能力。
2、学习画树叶,提高孩子的绘画水平。
3、游戏"帮树妈妈穿衣服"，陶冶孩子的审美情趣，培养孩子关爱树木的意识。
活动重点：学会画树叶
活动难点：怎样帮树妈妈穿衣服才美丽
教师准备：树叶的实物，课件《美丽的树叶》，画有大树轮廓的图画纸
幼儿准备：彩色画笔
活动过程:
一、激趣导入
让幼儿听儿歌《小松树快长大》进入课堂，教师问："小树快长大离不开谁呀?"(树叶，树根，树干)"那大树的宝宝是谁呀?"(树叶)今天老师带领小朋友学画树叶好不好呢?
二、观看树叶
1、教师出示树叶：几种形状不一的树叶：枫叶、竹叶、梧桐树叶、槐树叶、银杏树叶等。
2、让孩子观察树叶的颜色(红、黄、绿)
3、让孩子观察树叶的形状(扇形、心形、手掌型……)也可让孩子意会一下，不需要都说出形状的名字。
4、让孩子摸一摸树叶的构造(叶柄、叶脉、叶片)
5、导入画树叶
三、学画树叶
1、让孩子仔细观察教师示范画树叶的步骤
2、孩子学画，教师巡视指导
3、孩子练习画树叶
四、游戏"给树妈妈穿衣服"
1、教师播放课件《美丽的树叶》让孩子观看树叶的美丽。
2、大树因为有了树叶而美丽，可是寒冷的冬天到了，树叶都离开了树妈妈，大树不再那么好看，而小树叶多想念自己的妈妈呀!他们都想快快回到妈妈的身边，请小朋友帮帮他们好吗?
3、发给每个孩子一张画有大树轮廓的图画纸，让孩子在上面添画树叶，可以进行创意性的绘画，看谁画得最美丽。
4、作业展示：评选出好的作品进行鼓励表扬，把作业粘贴在好孩子园地上，以供大家观赏学习。
五、户外寻树叶
在音乐声中领孩子到外面去捡拾树叶。
#小班美术活动3#活动目标：
1、学习绘画小蜗牛。
2、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
4、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
春天的大背景图一张，水彩笔、油画棒、黑板、粉笔。
活动过程：
(一)出示大背景图，老师讲述画面内容。
师：春天来了，红红的太阳照着大地，温暖的春风轻轻地吹着，小燕子自由自在地飞着，地上的小草变绿了，五颜六色的花都开了。
(二)老师在大背景图上范画(边讲故事边画)
师：睡了一冬的小蜗牛也想出来欣赏春天的美丽景色，它从自己的房子里先伸出圆圆的小脑袋，东瞧瞧西看看，然后将身体慢悠悠地爬出来，它坐在那，张着小嘴，一边呼吸新鲜空气，一边欣赏春天美丽的景色。小蜗牛觉得一个人太孤单了，它想：要是能跟我的好朋友在一起，那该多好啊!我的好朋友在哪呢?小朋友，你们愿意帮我找到我的好朋友吗?
(三)了解蜗牛的外形特征
师：小蜗牛的朋友长得什么样呢?它和小蜗牛长得差不多，咱们来看看小蜗牛长得什么样?师:它身上背着重重的房子，圆圆的头，一对短触角，一对长触角，一张小嘴，还有弯弯的身体。
提问：小蜗牛的眼睛长在哪里?身体是什么样子的?象什么?(幼儿回答，老师可出示实物，如没有实物，老师在黑板上范画)
(四)幼儿在大背景图上绘画，老师巡回指导。
师：小蜗牛都等急了，咱们快来用画笔把它的朋友找出来，这样它们就能高高兴兴地在一起玩了。
(五)结束：小蜗牛看见这么多的好朋友，心里特别的高兴，来，咱们和小蜗牛一起玩一个“找朋友”的游戏(听音乐，做游戏)。
#小班美术活动4#活动目标
1、能顺利地画圆和放射性线条
2、能自主选择颜色给太阳涂色
3、感受太阳给大家带来的温暖
活动准备
教师范画、勾线笔、油画棒
活动过程
1、导入活动，引起幼儿兴趣
(1)谜语导入：一个勤劳小宝宝，天一亮就上工若有一日不见他，不是下雨就刮风
让幼儿猜出谜底(太阳)
(2)出示太阳。师：“今天，老师就把太阳宝宝请来了，你们看太阳宝宝怎么啦?”
(3)教师讲述太阳宝宝的光芒和笑脸到哪里去的故事。
师：太阳宝宝身上本来有许多漂亮的光芒，就在来幼儿园的路上，他遇见了一位太阳公公，太阳公公年纪大了，身上没有了光芒，生病了。于是，
太阳宝宝就把自己的光
芒全给了他。太阳宝宝的光芒给了太阳公公，他也就失去了笑脸。我们小朋友怎样来帮助太阳宝宝呢?
2、范画展示，引导孩子欣赏画面，学习装饰太阳宝宝
(1)教师引导幼儿欣赏画面，说说：图上有什么?太阳宝宝的脸是什么形状?什么颜色的?(红色的)它的光芒是什么样子的
(2)师生共同讨论如何表现太阳的光芒，说说：你想画什么样的光芒，鼓励幼儿大胆想象，用点、线和各种颜色来表现，教师可根据幼儿的回
答，在操作纸上画一画，
帮助幼儿学习装饰的基本方法
3、交待绘画要求，幼儿操作，教师指导
(1)先用笔勾画出太阳宝宝的基本形象，然后用油画棒进行涂色
(2)鼓励幼儿表现出与他人不同的太阳光芒和太阳宝宝的笑脸
(3)教师交待绘画要求，提醒幼儿选择鲜艳的色彩装饰太阳宝宝
(4)帮助能力较弱的幼儿，大胆地在纸上进行装饰
4、总结评价，结束活动
展示太阳宝宝，让幼儿说说：你最喜欢的太阳宝宝，并说出原因
绘画《暖暖的太阳》教学反思
太阳是幼儿日常生活中经常见到、亲身感觉到的事物，对于小班幼儿非常熟悉，幼儿也有感性的认识，因此本节课我以暖暖的太阳为主题，把
目标定位于通过绘画让幼儿在了解太阳的外形、颜色的基础上学习画圆及放射性的线条，学会自主选择颜色给太阳涂色，并让幼儿感受到太阳带给
大家的温暖。
教学亮点：
1、兴趣是的老师，针对小班幼儿的特点，我用拟人化的手法，设计了太阳宝宝的光芒和笑脸到哪里去的故事，简短、生动的小故事，一
下就激发了幼儿的积极性，同时还给幼儿进行了一次乐于助人的爱心教育，一举两得。
2、为了充分发挥幼儿的想像力和表达能力，在教学中我设计了许多启发性的问题，让幼儿根据问题，从具体的内容，有方向性地引导幼儿大
胆表达自己的想法和对事物的认识，对太阳的外形、颜色有了一个全面的了解。
3、注意了幼儿绘画技能的培养。
小班幼儿才接解绘画，如何勾画，如何上色还是一张白纸，所以在这一环节，我进行了认真的示范和详细的
讲解，让幼儿进行了书空练习，从一开始就打下良好的基础。
教学启示：
1、长期以来，我们在上美术活动时都忽略语言方面的技巧，语言的感染力，和语言的精辟性。
一个有效的问题能引导幼儿乐学、好学，能引
导幼儿多看多思、各抒己见，发表出自己观点的问题。提问的导向性能让幼儿根据自己的知识辐射开去，找出新路，挖出新意。所以，教师不但要
在语言活动和要在教学中时刻注意提出有效性的问题，使我们的课堂教学真正做到有效，让幼儿能真正的去体会，去感受，去评析。
2、教师应充分地发挥幼儿的想像力和表达能力，这就须要给幼儿表达的充足的时间。
3、在幼儿绘画时，要鼓励幼儿大胆的作画，教师应注重活动的过程，而不要太过于注重结果。
#小班美术活动5#一、活动目标
1、认识红、黄、紫三种颜色，学习使用彩色笔在一定的空间内涂色。
2、观察教师的示范，探索学习顺着一个方向细心地使用不同颜色的蜡笔涂色。
3、乐意使用各种不同的颜色涂色。
二、活动准备
1、幼儿用书人手一册。
2、每人一盒彩色油画棒。
三、活动过程
1、迁移使用蜡笔的经验。
教师引导幼儿观察幼儿用书，说说：书上有什么?汽车是什么颜色的?我们怎样做才能使这辆汽车变得比较漂亮呢?
教师：“小朋友想的方法都可以使汽车变漂亮。我也有一个方法，就是用不同颜色的油画棒给汽车穿上漂亮的衣服。”
2、引导幼儿观察画册第9页图形。
提问：画册中有几种图形?圆形是什么颜色?正方形是什么颜色?长方形是什么颜色?
除了有图形，你们还看到什么?小汽车，好看吗?现在，我们把它装饰漂亮，好吗?怎么装饰，要按要求来。你们看，汽车的什么地方是圆形?什么地方是长方形?什么地方是正方形?圆形的轮胎要涂红色，正方形的窗子要涂黄色，长方形的车身要涂紫色。
3、幼儿操作活动。
(1)教师提出涂色要求：
①要顺着一个方向涂色。
②涂色过程中要经常更换自己手中的蜡笔，让自己的颜色更加漂亮。
③注意尽量不要涂到外面。
(2)幼儿进行绘画活动。教师观察幼儿是否顺着一个方向涂色，提醒大家细心地给汽车涂色。
4、音乐游戏：开汽车。
大家一个跟着一个排成一队长汽车，听着音乐边歌唱边向教室外开去。
四、活动结束
1、评价
2、总结
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2020小班艺术活动方案【5篇】
21世纪社会科学技术高速发展，对学生具有创新能力的要求比过去任何历史时期都强烈。历史的航船进入了新世纪时代，人们称之为信息时代。电脑多媒体教学，是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。那么，在小学美术中，电脑多媒体教学起到了什么样的作用呢?
一、美术欣赏课
以往要上好美术欣赏课，需要搜集大量的图片，搜集有关的幻灯片，录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少教师把上好欣赏课视为畏途，学生对乏味的欣赏课持不欢迎的态度。
采用电脑多媒体教学，美术欣赏课的效果则大为改观。只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏资料数据的光盘装进光驱（CD---ROM），当你欣赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会出现在你的眼前。不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在绘画长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。
比如:六年级的《邮票设计》这一课中，制作不同年代、不同形式的邮票欣赏资料，给学生开阔眼界，丰富知识，并对自己的创作有新的启发与创作。同时还能使学生了解到邮票的历史背景，等等。
欣赏建筑艺术时，不但可以用贯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的形或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设。学生有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域的、不同空间的建筑风格。
二、美术工艺设计课
小学美术课程强调对学生进行素质教育，欣赏课、工艺课及设计课在教材中的比重增大了。在工艺与设计基础教育中，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练，由于这类教学内容的图形，如各种几何图形的组合等，非常规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都非常耗时费力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，都非常方便、快捷，因为软件中提供了大量的绘图工具和编辑命令供用户使用。
比如说传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较容易的事情。
平面构成中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、发射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中显示。就以重复构成来说，在电脑中用绘图工具如（直线工具、曲线工具、圆形工具等）绘出一个基本形后，按设定的骨格排列方式，选择某些编辑命令，如COPY（复制）——PAST（粘贴），或DUPLICATE（复制）或ARRAY（阵列）等，都可以很方便地完成重复构成图案，避免了人手制作中枯燥的重复劳动。
例如：五年级《形的重复》这一课，首先设计一个简单的图案，按设定的骨格排列方式，把图案进行方向、大小、颜色的变化，再加以动画设置，很方便地完成重复构成图案，这样一来，学生在视觉上有了直观的感知能力。电脑美术设计操作灵活多样，可塑性强，有时会出现意想不到的效果，容易激发学生的兴趣，作业完成后产生成功感、自豪感。对于造型能力、创造能力尚低的小学生来说，运用电脑设计可以弥补手绘基本功的不足，还可以加强创意、想象、欣赏、评论等能力的培养，渗透情感教育，总体上对学生实施素质教育是很有利的。
三、绘画教学的新路子
电脑美术的另一个领域是电脑绘画，这基本上是一种纯艺术的表现。在课堂教学上应用电脑绘画，有着一定的优势。小学美术教育面对的是全体学生，侧重的是素质教育。以绘画技能为中心的旧教学模式是不可取的，而让学生了解各个画种表现技法与艺术特点，开阔视野，陶冶情操，却有是必须的。
电脑绘画中那种近乎游戏的手法，特别适合小学生的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发起学习的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是负担，那么，我们的美术教育岂不真正实现了愉快教育。
综上所述，在小学实施电脑多媒体教学，有如下积极意义：
1. 教学观念更新，既推动美术教育向高层次、多元化发展，又为社会信息化发展培养人才，创造信息化社会的文化环境。
2. 手段先进，为美术课实现高层次电化教学提供了方向与做法。
关键词：美术教育；传统水印版画；实践与思考
传统版画以其独特的艺术魅力，以及精准的绘画、雕刻技艺，在古代广受欢迎和关注，在艺术发展迅速的今天，一些水印版画的手法依然还在沿用，可见，有些艺术形式随着时间的推进会变得历久弥新，更能焕发出新的色彩。美术教育作为传承我国艺术发展的教育体系对弘扬中国传统文化意义非凡，如何将传统水印版画的技艺应用到现代美术教学中是很多艺术院校和教育工作者们思考的重要课题。千百年来，水印版画以其独特的媒介语言，承载着传统文化，影响深远。因此，继承和发展这种版画技艺，并在美术教育中充分应用，是艺术事业发展的必然趋势，也是提高大众欣赏能力和版画美学价值的途径。
一、我国水印版画的发展历程论述
我国木刻的水印版画最早出现在汉代，那时没有发明纸张，一般都是用布帛印图，最早用以宣传宗教信息等资料，之后纸张被发明出来，书籍诞生，水印版画多以书籍插图的形式展现在人们面前，使得水印版画的应用越来越广泛。到唐宋时期，水印版画的表现手法日趋成熟，从单色印制发展到多色印制，艺术创作者对于水墨及颜料的应用也更加纯熟，使得水印版画呈现出独特的审美价值，为以后版画的发展打下了基础。明代，由于文学和艺术的迅速发展，一些文人墨客、绘画者众多，这时水印版画进入到了一个空前的繁荣时期，加之文化市场景象繁荣，一些经济发达的地区文化艺术也是十分昌盛，水印版画十分兴旺，明代遗留下来的水印版画作品也是最多的。在清代，顺治、康熙年间，由于明代版画兴盛的影响，版画作品盛产很多，在清朝中期水印版画发展步伐就慢慢降下来，逐步渐入衰落阶段。清朝后期，由于国外石印、铜印等技术传入我国，传统的水印版画技术受到冲击，发展更是缓慢。20世纪30年代，鲁迅倡导的新兴版画运动是现代水印版画发展的开端，是对传统版画技艺的重拾和发展，那时欧洲和日本版画艺术发展势头很是兴盛。鲁迅以其敏锐的审美能力和民族责任感，为我国版画的发展做出了突出的贡献，正是在他的倡导下，水印版画重新得到了广大艺术爱好者的关注和重视，得以重见天日。20世纪50年代初期，水印版画对传统技艺加以继承和发扬，结合国内民族特色和国外版画技艺，形成了独树一帜的版画风格，黄永玉的《阿诗玛》以及吴凡的《蒲公英》都是这一阶段的代表作。50年代后期，江苏版画呈现出如火如荼的发展趋势，现代水印版画技艺与传统手法相结合，巧妙地将水墨画的元素融入到水印版画创作中，逐步形成江苏地区水印版画的特色和风格。1992年我国成立江苏版画院，2008年我国水印版画艺术研究中心成立，这些都说明水印版画在我国艺术中的地位越来越受重视，极大地推动了水印版画事业的发展。
二、水印版画的艺术技法应用和美学价值分析
（一）水印版画的艺术技法传承
1.绘画的艺术技法在水印版画创作中，绘画是最基本的技艺，版画的绘画主要分为草绘绘制和放大图绘制两个步骤，草图绘制的关键在于明确要呈现的画面的干湿、深浅、虚实效果，放大图的描绘重点是要表现出深浅不一、浓淡适宜的层次感，确保顺利进行套版工作。具体绘图时，要先进行颜色分类，确定分版数量，而后在样稿上附上透明薄纸，画上图像的轮廓，之后将画有图像轮廓的薄纸贴在木板上进行刻画。版画的绘画过程考验着创作者的绘画功底和艺术审美能力，绘画的好坏直接关系到版画的整体效果。2.雕刻的艺术技法雕刻作为水印版画的重要内容是不容忽视的，传统水印版画创作以木刻居多。雕刻分为两种，一种叫阴刻，一种称为阳刻，两者的雕刻形状是不同的，阴刻主要以凹形图案为拓印内容，阳刻以凸形图案为拓印内容。用于雕刻板花的刻刀多种多样，有形状和钝锐的差别，木质有疏松和密硬的区别，造型也有具体和抽象的区别。雕刻是对创作者技艺的综合考量，几把刀一块木板，表现光线明暗、颜色深浅等，这需要雕刻者有熟练的功底，通过雕刻展现版画这种视觉艺术的魅力。3.水印技法的传承水印是指利用水的流畅和滋润的特点而进行的版画拓印方式，在版画制作中充分发挥水的作用是水印版画的一个重要特征。水印版画贵在用纸，用纸的薄厚和吸水性的区别决定了拓印后画面效果的不同，我国一般采用宣纸、绵纸比较多，原因是这几种纸的吸水性很好，很受版画创作者的青睐，但也存在纸张易碎的弱点，水印用纸要根据版画特点加以调整，不能一成不变，墨守成规，版画创作者要扬长避短，找到最适宜的纸张和拓印方法。
（二）水印版画的美学价值分析
传统水印版画的美感，主要来自于绘画、雕刻、拓印三种主要环节的巧妙结合。绘画雕刻的痕迹展现在拓印作品上，作者通过这种形式来表达情感和意图，水印版画其实和绘画、书法等艺术形式一样，都是对人们智慧的总结和对生活中美好场景的描述，也是一种全面的艺术表达的手段，如何在版画中蕴藏美感，唤起观众的共鸣是创作者的目的和创作的意义所在。传统水印版画最初用于宣传宗教，一些佛教图案是版画的初期形式，之后用于书籍插画、诗笺等，具有很强的历史感和岁月的痕迹，有一种沧桑之美。古代的水印版画一般风格古朴简约，朴而不拙、美而不华，有一种简约之美。水印版画的雕刻痕迹最为明显，由于雕刻方法不同，显示出的效果也截然不同，有的婉转流动，有的刚劲有力，有的圆滑温柔，有的尖锐锋利，风格各异，表现的内容也不尽相同。现在美学教育里强调水印版画的韵味和印痕，指的是拓印留有绘画和雕刻的痕迹，进而表达出一定的审美意蕴，韵味和印痕在水印版画一书中是相辅相成、相互影响的，传统水印版画的美感在于木味、刀味、水味的充分结合，是色彩和造型的有机结合，是思想意识的有机碰撞。传统水印版画有着现代印刷技术所不能比拟的独特美学价值和审美特征，是一种美学上的重要研究内容。
三、传统水印版画的优秀表现手法
在美术教育中的应用探索新时期，我国美术教育对于水印版画的重视程度越来越高，1958年浙江美术学院创办了水印版画工厂，并开展水印版画的教学工作，这是传统水印版画在高校美术教育中最具代表性的应用实例，在民族传统文化艺术面临艰难的时刻，将传统水印版画融入现代美术教育体系中，使其艺术性得到发扬和传承，且产生了很多优秀作品。尽管如此，传统水印版画的手法和技艺在美术教育格局中的力量很是单薄，关于传统水印版画历史的教育有待加强，水印版画的独特艺术技法需要得到传承和创新。
（一）学校和教师要深入开展水印版画教学研究工作
在我国目前的美术教育事业中，传统水印版画的教学内容较少，个别学校甚至没有开设水印版画课程，部分艺术院校的重视力度也不够，所以要想加强水印版画教学质量，教师就要针对传统水印版画的发展历史进行教育，对准确精妙的表现手法和技艺也要加强教学，做好水印版画的教学研究工作。在美术教育中,要保证提供给学生的形象资料是富含艺术性的，要保证传统水印版画的艺术品质，教授要教会学生对优秀作品进行评估，研究作品产生的时代背景，将这种方法有效用于美术教学中。其次，学校要重视水印版画的教学，组建水印版画研讨小组，做好课程设置和教学内容设置工作，使传统水印版画得到充分的发展和传承。
（二）在美术教学中大胆创新水印版画素材的使用
传统水印版画主要在木板上进行雕刻，尽管由于国外版画素材的影响，铜版、石版等材料很受欢迎，但水印版画的主要雕刻用材还是以木板为主。要想创新水印版画，对传统加以突破，教师要在教学中和学生一起尝试大胆的创新，对西方的版画教学加以借鉴，不断调整水印版画的教学目标和教学内容，针对教学模式加以创新，根据不同地区、不同民族和不同文化对水印版画作品的影响，随时调整教学活动的实施，运用多元化的教学方式实施教学，鼓励学生发挥自主性，多多创新版画创作，拓展材料选择的空间和方向，激发学生的创造力，锻炼学生的实践能力。
（三）加强实践教学，注重学生的能力提升
对于美术教育好坏的考核评估会落在学生具体的创作作品上，水印版画也是如此，要想创新水印版画的发展策略，形成理论教学与实践相结合的教学模式是十分必要的。艺术院校可以通过设立工作室的形式招收学生，在具体教学中要根据学生身心发展规律和兴趣爱好做好异化教学，做到理论与实践结合，提高学生的创作思维和审美能力。其次，教师在教学时可以调整教学手段，可以运用多媒体技术加强教学，实现案例作品的形象化教学，让学生直接感受到水印版画艺术的魅力和美学价值，进而提高学生创作作品的欲望。学校可以举办水印版画作品展，让学生互相参观，互相学习，共同进步，优秀的作品得到认同也会增加学生水印版画创作的信心。
（四）鼓励学生实际参与创作，提高艺术技能
水印版画教学的最终目标是使学生掌握水印版画的基础知识和发展变迁史，培养学生的水印版画绘画雕刻基础技艺和创作技能。教师在教学时要有效地融人探索性和创新性的教学内容，一方面可以强化学生的基础理论知识，另一方面促进学生的创新和实践能力，教师要鼓励学生充分发挥想象，从生活中挖掘艺术灵感，将其付诸到水印版画的创作中，运用巧妙的表现手法，加强作品的艺术魅力。
四、结语
传统水印版画的艺术特征和美学价值是我国艺术宝库的瑰宝，是我们应该传承和发展的艺术形式，在现代美术教学中重视水印版画的传承和发展是我国传统文化发展的需要，也是美术教学创新艺术境界的需要。
参考文献：
[1]周雅．重塑传统版画新理念——浅谈水印版画的新拓展[J]．新西部（理论版），2011，（12）．
[2]张旻，冯楠．传统水印版画在美术教育中的存续方法和创新发展[J]．大众文艺，2014，（19）．
以促进学生人格全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。这里给大家分享一些关于浙美版三年级下册美术教学计划5篇，供大家参考。
三年级下册美术教学计划1一、教学情况分析：
三年级的学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，学生在幼儿园所授教育不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
二、教材分析
造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，浙美版三年级美术教学计划学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。浙美版三年级美术教学计划
设计应用：学习浙美版三年级美术教学计划对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、学期目标
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
三年级下册美术教学计划2一、全册教学理念目标：
(一)造型表现
初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
(二)设计应用
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
(三)欣赏评述
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
(四)综合探索
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
二、全册重难点：
(一)重点：
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
(二)难点：
1、图案的设计(适度的夸张和概括)，图案具有美感。
2、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
3、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
三、教学情况分析：
1、从学生学习习惯分析：
在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。
2、从学生分析：
班：班与班的美术成绩相差很大，在班与班同等的优秀中，有可能这个班的优秀在那个班里是良好，班级的集体素质相差很大，很难拉的平均。
生：同一个班中，学生在幼儿园所授教育不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。普遍有这三种学生有的学生想象力丰富、大胆，
敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学和有目的的兴趣小组的培养，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够丰富等问题;有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。
3、从学生掌握知识情况分析：
由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
四、措施：
1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
2、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
3、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
三年级下册美术教学计划3一、学生情景分析：
三年级学生的造型本事、表现本事已经有了必须的训练，所以他们已具备了一些基本的美术素养。能够欣赏美术，进行一些简单的评述。可是，这只是初步的，并没有到达一个高的层次，学生的造型、表现本事需要更进一步的提高。这一阶段的学生想象力比较丰富，画画有了自我的观点，有了一些个性化的东西，这是一个提高。
二、全册教材简析(含知识结构和教学要求)：
本册教材体现国家基础教育改革的基本精神;立足面向全体学生、面向全体教师，充分研究学生发展的需要、教师教学的需要和教师自身提高的需要;以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近同学们的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。同学们应自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，自觉地培养创新精神和美术实践本事，经过学习美术提高生活质量。
三、教材重点难点：
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：经过启发联想训练学生的创造性思维本事，培养良好的观察习惯和观察本事。
四、教具准备：
每一课都要准备一些范画，能够是学生的优秀习作，也能够是教师的画，或者也能够是网上搜集的世界名画。制作课要预先准备材料及制作好的范样。
五、教学措施：
1、严格教学要求。
认真上好每一节。认真完成每一次作业。规范作业评讲。
2、充分应用网络资源，不断丰富教学资源。
3、加强课前准备工作，努力按教材上好每个教学资料。
4、建立作业过关制度，加强学生作业质量管理。
5、分层教学，对学有所长的学生进行兴趣培养。
发现和培养美术特长生。
6、组织年级作业比赛，组织优秀习作展览。
7、开展校外美术活动，引导学生开阔美术视野。
三年级下册美术教学计划4一、学生现状分析
在这几年的教学中，发现该年段学生的自理能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。
三年级段的学生，有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想;有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又没有耐心就出现了爱讲空话的情况。
由于有以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
二、教材分析
以国家一系列有关教改的文件为指针、依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征和美术教材新体系。体现了国家基础教育课程改革的基本精神，以满足学生学习和教师教学的需要。在课程教学的安排上，考虑到学生的心理特点、生理特点，以及美术教学的规律，并且注意培养和发展学生的好奇心和想象力。在教学环节和活动方式的布局上，注意开放性和立体性，希望拓展教师的教学思路，真正做到以人为本、因材施教、因地制宜，以求达到更好的教学效果。
三、教学要求
1.掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2.能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3.学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4.进行泥塑教学，培养造型能力。
5.进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
6.图案的设计(适度的夸张和概括)，图案具有美感。
7.绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
8.造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
四、教学措施
1.多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
2.学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
3.结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
三年级下册美术教学计划5一、指导思想：
以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。
二、教材分析：
这一册教材包括下面一些内容：《森林王国》、《我们来下棋》、《生日快乐》、《风来了》、《百变娃》、《拼拼摆摆》、《线的秘密》、《追风快车》、《文具小管家》、《风铃叮当》、《六面怪脸》、《可爱的班集体》、《彩墨游戏》等内容。
三、学生情况分析：
三年级的学生经过两年多的学习认知的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。
四、教学目标：
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
五、教学措施：
1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。
2、做好课前准备，精心制作教具。
3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。
1904年1月13日（光绪二十九年），清政府颁布了《奏定学堂章程》，也称“癸卯学制”。“癸卯学制”第一次肯定了图画和手工在学校教育中的地位，其目的是“以养成其见物留心，记其实象”“养成好勤耐劳”“练成可应实用之技能’”。培养学生毕业后“以备他日绘画地图、机器图及讲求各项实业之初基”，因此，当时的图画和手工课的重点主要是为了培养学生实用专门技术之人才，教会学生一些“实用之技能”。这是“西学为用”的原则在美术教育中的具体实施。
1912年中华民国诞生，标志着国家政治体制由两千年封建帝制向新兴民主共和体制的转变。同年9月3日，中华民国第一个《学校系统令》公布，史称“壬子学制”。与清末“癸卯学制”中的图画和手工课相比，民国初期的中小学图画和手工课除了“使儿童观察物体，具摹写之技能”以及“使详审物体，能自由绘画”，掌握一定的美术技能外，已经提出培养学生“养其美感”“涵养美感”的审美能力。由此可见，美术教育中的审美功能在民国初期的学校教育中已开始得到重视。
1919年“五四”运动后，中国革命进入了新民主主义革命阶段。这时期，中国教育界出现了一股学习西方教育的热潮。1923年6月，“全国教育会联合会”颁发了《小学形象艺术课程纲要》和《初级中学图画课程纲要》，其中小学的“图画”课改为“形象艺术”课。而初中美术仍称“图画”课。与民国初年1912年颁布的图画和手工课的规定相比，1923年颁布的中小学美术课程纲要的学习领域开始拓宽，其中包括欣赏、制作、研究等三个领域。说明这时的美术课已不是单纯的一门技能课，同时还应该强调审美的教育作用。
1932年10月以后，国民政府教育部颁布了《小学美术课程标准》。这个标准较1923年公布的《小学形象艺术课程纲要》又有了改进，如：欣赏领域明确包括欣赏自然美（自然物和自然现象）和艺术美（绘画、雕刻、塑造和其他美的物品）两方面的内容。
1937年卢沟桥事变之后，抗日战争开始。1940年12月，教育部颁发了《修正初级中学图画课程标准》和《修正高级中学图画课程标准》。修订的初、高中图画课程标准的主要目的是启发学生审美本能，涵养其性情；提高学生的观察力和描绘的技能；甚至提出图画“与其他各学科应有相互之联络”，这些在今天来看都还未过时。并且把“图画”又改称为“美术”课。
总之，“五四”运动以后，由于新文化运动的影响，国民政府借鉴了当代西文发达国家美术教育中的成功经验，把西方美术中的色彩学、透视学、.解剖学，以及设色、明暗等画法，以及设计、工艺制作中一些新的理念引进了中小学美术教育之中；普及了美术教育。因而，美术教育已与清朝末年把绘画仅仅作为“为了照图制造机器零件，或造船体”的“几何作图”有了本质上的区别。
二
1949年10月1日，中华人民共和国成立，标志着半殖民地半封建社会的结束，标志着中国人民从此站起来了。
1956年9月教育部颁发了《初级中学图画教学大纲（草案）》，同年11月教育部又颁发了《小学图画教学大纲（草案）》。教育部先后颁布的这两个图画教学大纲是新中国成立以来第一套完整的中小学图画教学大纲。两个大纲都明确规定了美育在学校全面发展教育中的地位和作用，指出图画是中小学进行美育并培养学生全面发展的学科之一。小学图画教学的目的是教给学生掌握绘画的基本知识技能和技巧，使他们能正确地真实地描绘物体的形象、颜色和空间位置；培养学生初步的审美能力及对美术的兴趣和爱好，发展他们在这方面的创造才能，并使他们对现实主义的绘画和我国工艺美术的优良传统有所认识；使学生知道图画在人们社会生活实践中的意义，并能把在图画课中学得的知识、技能和技巧应用到其他学科的学习中去，日常生活中去，社会公益活动中去。
初级中学图画课教学的目的是通过图画教学，使学生认识并练习表现自然界和现实生活环境中的美好事物；培养学生的美感和对造型艺术作品的爱好。大纲还非常注重在整个图画教学过程中，培养学生共产主义道德品质、共产主义理想、共产主义世界观和促进学生个性的全面发展，在此基础上再发展学生的审美能力。
1949年新中国成立至1956年，由于我国在建立社会主义的教育体系上还缺乏经验，因此，借鉴了苏联教育建设的先进经验。1956年教育部颁发的《初级中学图画教学大纲（草案）》和《小学图画教学大纲（草案）》是新中国成立以来第一套完整的中小学日画教学大纲，由于当时“美术”改为了“图画”，因此，美术课的内容主要以写生画、图案画、命题画为主，但它对新中国中小学美术教育的健康发展具有至关重要的促进作用，使我国学校美术教育有了一个良好的开端。
20世纪50年代中期至1966年“文化大革命”之前的10年中，由于“美育”在新教育方针中已被去掉，中小学美术教育在学校教育中的地位被逐渐削弱，特别是1958年至1960年的“大跃进”运动和“教育革命”运动，受到“以阶级斗争为纲”极左思潮的影响，图画课时被削减，图画课的教学目的被局限在狭隘的为政治服务的范围内，图画课的审美功能被淡化。
1966年，“文化大革命”开始，中小学美术课与其他科目一样被停课。学校美术教育遭到严重摧残，给艺术教育造成无法估量的损失。
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20世纪70年代末以来，中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策，短短的20年多间，我国的经济有了长足的发展，社会面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。在这样的社会环境下，我国的中小学美术教育也出现了翻天覆地的变化。
1979年6月，国家教育部颁发了建国后的第二个美术教学大纲──《全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案）》。这份大纲具有这样一些特点：首先，大纲正名为“美术”，而不是1956年所称的“图画”。其次，把基础美术教学课业分类为绘画、工艺、欣赏三大类。第三，开始重视欣赏教育，提出：“通过欣赏中外优秀美术作品，开阔眼界”“让学生了解各种画种的特点”“通过中外绘画、雕塑、建筑等造型艺术作品的欣赏，提高学生对美的感受力”。因此，20世纪80年代中期后，我国的一些学者认为：这时期的美术教育已从以往重技能的美术教育转变为重审美的美术教育。
1985年，国家教委又一次组织人员起草《九年义务教育全日制初中、小学美术教学大纲》。1988年11月，国家教委颁发了《义务教育全日制小学、初级中学教学大纲（初审稿）》，后经多次反复修改，于1992年正式颁布，这是中华人民共和国建国以来的第三个美术教学大纲。其中，小学美术教育的目的任务是：
通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆能力、想像能力和创造能力。
初中美术教学大纲的目的任务是：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能；提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。
这部大纲比起1956年和1979年颁布的大纲，更贴近中国小学的实际，更切合学生的身心发展，学科体系也初显眉目。大纲规定，小学美术教学内 1.容包括：欣赏、绘画、工艺等课业。各课业的大体比例：绘画约占45％～50％，工艺约占40％～45％，欣赏占10％。初中美术教学内容包括：欣赏、绘画、工艺等课业，其中绘画约占45％～45％，工艺约占35％～40％，欣赏占15％，因此，小学与初中的绘画和工艺课的比例，都有5％的弹性，体现了大纲的灵活性。另外，小学和初中的大纲中都规定，有10％～20％的课时作为补充乡土教材，以反映当地社会与经济发展的实际。
2000年国家教育部又对中小学美术教学大纲进行了修订。这次修订增加了美术教学评价部分。在教学内容与要求中取消了按绘画、工艺、欣赏三大课业的分类，以及各课业分类的比例；小学的大纲改变了原大纲按年级列出知识点的做法，而采用了根据低、中、高年级开列知识点；降低了大纲的要求和难度，努力适应学生的学习兴趣与实际。在教学目的中则强调了“培养学生对美术的兴趣与爱好”方面的要求。
四
2001年7月，教育部颁布了九年义务教育阶段《美术课程国家标准》的实验稿。这次颁布的《美术课程国家标准》（以下简称为《课标》），力求体现素质教育的要求，具有下面几方面的特点。
（一）以往的美术教学大纲往往把美术学科作为技能学科。而这次的《课标》却把美术学科作为人文学科来看待，强调运用美术形式传递情感和思想。通过美术课程的学习，使学生共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
（二）以往美术教学大纲的学习内容是以美术的门类（如：绘画、工艺、欣赏）来划分，这样的划分显然是强调学科中心，关注美术专业知识技能的学习。而这次的《课标》却从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域，如：“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”。显然，这样改变了单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法。
（三）这次的《课标》还加强了学习活动的综合性和探索性，尤其是“综合·探索”领域更是强调美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发展能力。
（四）以往美术课的学习内容往往脱离学生的生活经验，难以激发学生学习的兴趣。而这次的《课标》却注重美术课程与学生生活经验紧密关联，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生须在实际生活中领悟美术的独特价值。
（五）在学习方式上，以往教师是权威，是传授知识的主导者。而这次的课标却强调学生的主体地位，提倡探究性的学习，以及自主性和合作性的学习，改变教师是课堂教学的推一主角的现象，提倡师生间的平等关系。
（六）在评价方面，以往只有教师对学生的作品进行评价。而这次的《课标》却鼓励学生自评、互评；注重对学生美术活动表现的评价；提倡采用多种方式评价学生的美术作业。
结语
纵观我国近百年的中小学美术教育，从清末的“几何作图画”，教会学生一些“实用之技能”，到民国时期强调美术教育“养其美感”和“涵养美感”的审美作用，到解放后很长一段时期把美术教育局限在陕隘的为政治服务的范围，以及20世纪80年代后的从技能型转变为审美型的美术教育，直至现在把美术教育作为人文学科，改变单纯以学科知识体系构建课程，强调美术教育在素质教育中的作用，这其中的变化是多么的大。
其次，从美术学科名称的变化来看，1904年的《奏定初等小学堂章程》中称之为图画，到1923年《新学制课程标准纲要》中，改称为形象艺术，到解放后的1956年又称图画，1979年又改称为美术。这不单纯只是名称的变化，而是这门课的任务性质起了变化，它所涵盖的内容也起了很大的变化。即美术学习除绘画、工艺、欣赏外，设计、摄影、摄像、电脑绘画等也作为美术学习的内容了。美术课学习内容的拓宽是世界美术教育的发展趋势，其目的是试图通过美术教育把学生的各种感知能力充分地激发、调动起来，使学生能得到真正的全面发展。
主要参考书目：
1．徐建融，钱初熹，胡知凡：《美术教育展望》华东师范大学出版，2002版。
2. 李华兴主编：《民国教育史》，上海教育出版社，1997年版。
3．章咸，张援：《中国近现代艺术教育法规汇编》，教育科学出版社，1997年版。
【关键词】道教建筑 佛教建筑 伊斯兰教建筑 绘画艺术
宗教的发展必须借助文化或艺术的力量，才能把抽象的教义转化为形象的载体。建筑作为一门独立的艺术形态，是一种实用性与审美性相结合的空间艺术，其为宗教活动提供了基本的交流环境，是信众的精神寄托之所。绘画属于另一门艺术形态，即平面的视觉艺术，把绘画的平面视觉之美融入建筑的空间神韵中，使其成为建筑的一部分，并让宗教建筑焕发新的生机。研究和比较最具代表性的佛教、道教、伊斯兰教建筑中绘画艺术的差异，可以让大家充分了解和认知，进而更好地保护古代先民所创造的灿烂文化遗产，也为宗教建筑艺术的发展提供一个广阔的平台。
一、佛教、道教、伊斯兰教建筑中绘画题材的差异
中国佛教文化自东汉由印度传入，兴盛于唐代，最著名的甘肃教煌莫高窟壁画是佛教石窟艺术中的瑰宝。敦煌壁画的主要内容是以佛教文化为中心，为了宣传佛教精神，达到更好的宣传讲解效果，而开凿了数以千计的洞窟，并充分利用各种题材内容来描绘佛所在的极乐世界。据考古资料证明，仅现存敦煌壁画有约45000平方米的面积，容量之大，让人叹为观止。壁画的内容包罗万象，有描绘西方多尊佛陀形象的画面，有根据佛经绘制的经变画、民族传统神话故事及供养人画像、装饰图案画等题材。不仅有佛教的主旨精神，还有各时期世俗社会中的文化内容与景况，真正展现了佛教宣扬的众生平等精神。
道教是我国的本土宗教，道教壁画是以道教人物故事为题材的绘画作品，是当下研究古代历史和道教绘画的宝贵资料。我国现存最大的元代道教宫观建筑中，最为宏伟壮观的要数山西永乐宫三清殿中的《朝元图》壁画，其是元代道教壁画艺术中的精品。三清殿内壁画面积达403平方米，内容为诸神朝拜道教始祖元始天尊的图像。画面中心由八个居于显赫地位的主神组成，主像两侧围绕着诸天星宿、三官、四圣、八卦、五行等道教神仙，阵容浩荡而井然有序。如此众多的人物，前后排列三四层，却毫无杂乱堆积之感，显示出画师们高超的绘画技巧。由此可见，永乐宫壁画的题材内容贯穿着“天人合一”的审美精神，反映出道教艺术中深厚的中国传统文化思想和艺术审美观。
伊斯兰教认为，建筑是一切艺术中最持久永恒的，建筑又是穆斯林行使宗教礼仪表达的地方，所以其宗教建筑具有很高的艺术成就，清真寺就是伊斯兰教建筑中最典型的代表。在清真寺建筑绘画题材中，很少看到人物或大型动物的图案，因为伊斯兰教强调“一神论”，为了适应这一教义，其绘画和雕塑艺术都受到这一戒律的影响。清真寺建筑绘画中，最常见的花卉植物题材有牡丹、莲花、梅花、藤蔓等，如银川纳家户清真寺大殿梁仿、拱间板上的彩画装饰就是用牡丹、莲花、卷叶草等代替了原有的动物形象。这些绘画装饰纹样不仅视觉上能给人以美的享受，还向世人传递着穆斯林对美好生活的无限热爱。
二、佛教、道教、伊斯兰教建筑中绘画构图的差异
莫高窟壁画为了传达宗教情绪，不断创造出新的壁画内容，这不仅丰富了壁画的表现形式，也出现了各种各样的构图形式。莫高窟壁画所表现的内容往往决定了其构图方式，根据不同内容会呈现不同构图。如对称式构图大多是以经变画为主要表现题材，以中轴线为中心的对称构图，中轴线两侧人物和场景都相同或相似，形成有规律的排列方式；长卷式构图则重在描绘隋代、唐代故事画及盛大的宗教或出行礼仪场面；并列式构图在敦煌石窟壁画中占有很大比重，主要体现在石窟千佛洞中的千佛图案上，佛像大小、形态、动作基本相同，横成行，竖成列成并排式排列。敦煌莫高窟壁画的结构布局依照一定的形式法则来绘制，如此多样化的构图，不仅富有强烈的装饰效果，同时也体现了佛教艺术的意境美。
永乐宫三清殿壁画构图宏伟壮丽、气象庄严，属于满构图类型。人物并肩接踵，按对称仪仗形式进行排列组合，八位主神高达近3米，在画面突出而醒目的位置，其余270多尊神都在2米以上，均被整齐划一地安排在一个气势磅礴的画面中，众仙们手持的各种道具使画面人物灵活多变，头顶部的祥云和脚下的云气烟雾拓展了画面空间，让人仿佛置身于道教仙界的圣境之中。整幅画面构图饱满，严整而生动，群像组合动静相参、疏密有致。可见在永乐宫壁画中，画家既采用了疏密相间、统一中求变化，又采取突出主体，弱化次要部分的构图法则，具有一种强烈的视觉冲击力，使人产生敬畏之心和崇拜之情，从而体现了画家高超、纯熟的构图技巧。
伊斯兰教绘画艺术中的构图法则坚持伊斯兰教的基本原则。清真寺建筑装饰构图的特点是繁复致密，几乎不留空白，这与汉族传统建筑装饰纹样在布局上喜欢运用疏密相间的法则大不相同。因为伊斯兰教认为，构图中是不能有空间的，空间是魔鬼出没的地方，世间的空白并不存在，而真主却无时无处不在。所以伊斯兰教的画师们在构图形式上采用繁杂的装饰纹样来反映伊斯兰建筑艺术崇尚繁琐、不喜空白的审美特征。如宁夏中华回乡文化园，其门楼顶部的几何装饰纹样，以密集性、连续性的花纹组成整体的图案，通过经纬线、对角线的巧妙应用，利用格子式、回环式等构图的交叉重组、循环变换，形成了繁密华丽的视觉效果，使人获得视觉上的审美愉悦。
三、佛教、道教、伊斯兰教建筑中绘画色彩的差异
众所周知，色彩是最先影响视觉效果的重要因素。敦煌壁画所取得的艺术成就，主要体现在其色彩风格的独创性上，这些经历了千百年的壁画，至今依旧光彩鲜明。佛教里面的敦煌壁画色彩具有鲜活的生命力，既代表佛教的智慧与佛法，又代表着人性的善恶与美丑，其色彩语言极其丰富，在不同历史阶段呈现不同的鲜明特点。北魏时期的壁画色彩特点是用色单纯、朴实，色彩对比鲜明，以土红打底，配以石青、石绿、黑、白等色，并融入了西域晕染法来表现人物形体的凹凸感。西魏时期的壁画经常用明度极高的白色打底，色调清冷明净。隋代壁画增添了许多新的颜色，如青靛、藤黄、朱红、土绿、金色等，用色多为平涂，在总体色调上开始变得明亮华丽。唐代壁画展现了我国传统绘画在鼎盛时期的面貌，浓艳富丽、鲜艳明快，出现各种复杂的“中间色” 和“复色”，色彩层次丰富，色调极为多样化，体现了色彩语言的装饰美与和谐美。
置身于永乐宫三清殿壁画前，让人为之震撼的是其厚重沉稳、和谐庄重的色彩效果。永乐宫壁画使用的颜料同敦煌壁画所用颜料相同，但绘制的壁画却风格迥异。在色彩语言上，作画者采用富有装饰性的重彩勾填的画法来增加壁画内容的氛围。首先，三清殿壁画基本上是由石绿、石青为主色构成的冷色调，在富丽、沉稳的赭绿色调下，有主次地施以少量的红、紫、深赭等色，突出人物间的关系。这种沉稳、温和的绿色，带给人们和平、宁静、庄严的心理感悟。其次，三清殿壁画中为了到达色彩的调和统一，使用了黑、白作为谐调因素，壁画中的墨线劲健有力而又婉转自如，与人物的头发和衣服上的黑色块共同构成画面的黑色调。除了使用石青、石绿、朱砂、石黄等色外，还辅以大量白色予以间隔，既协调又丰富。此外，画面中使用了堆粉贴金的手法，重点加工装饰物与器皿的细部纹样，如头饰、衣袖、武士的铠甲、帝后的宝座、香炉等物件填以金色，使观者远望感到气象非凡，近观则看到线条和色彩装饰的优美，增添了画面辉煌与雄壮的视觉效果。
伊斯兰教建筑对于绘画色彩的表达和处理具有独到之处，已由简单的自然色彩升华到生命的精神色彩。穆斯林喜欢宁静自然的颜色，因此清真寺建筑的装饰色彩以绿色、白色、黄色、蓝色等为主。绿色昭示生命与希望；白色视为纯洁、高尚；黄色代表沙漠的宽广；蓝色象征天空的浩瀚博大。在清真寺建筑色彩中，较多使用绿色，这是中国的伊斯兰教建筑同佛教、道教建筑最明显的用色区别。
综上所述，通过对佛教、道教、伊斯兰教建筑中的绘画题材、构图以及色彩的艺术特色比较研究看，信仰的宗教不同，绘画风格也各不相同，正是这种区别和差异，才构成了千姿百态、内容丰富的宗教建筑艺术景观，为当下绘画方式提供了宝贵的艺术、文化资料。
（注：本文为2011年国家社会科学基金项目《宁夏伊斯兰教建筑装饰艺术与佛教、道教遗迹的比较》，项目编号：11EH139，项目类别：国家西部项目）
参考文献：
[1]王萍.敦煌壁画的艺术价值及其形式语言研究[D].南京师范大学，2005.
[2]于娟娟.浅析道教壁画的审美思想[D].陕西师范大学，2010.
[3]马勇.宁夏回汉民族关系研究――以石嘴山市惠农区为例[D].北京：中央民族大学，2006.
