时间：2024-03-05 16:30:37
关键词：虚实相生；历史起源；产品设计；美学特征；设计方法
中图分类号：J50文献标识码：A
纵览古今，我国的艺术家们在以虚实相生理论为指导思想下所进行的艺术创作中，已创作出了大量优秀作品。从李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”到齐白石的《八骏图》，它们都具独特的美学价值和的艺术情操。同样，产品设计也可借鉴虚实相生的哲学思想，在创作中结合虚实境界论和特定的设计方法，让设计作品能具备更鲜明的艺术特色。本文就该问题进行论述展开，分析总结该情景下的产品设计美学形式及设计方法。
一、虚实相生理论及其美学形式
（一）虚实相生理论概述
虚实相生理论起源于中国传统文化的道家思想。《老子·一章》云：“道可道，非常道；名可名，非常名”，老子从最高的“道”出发，认为“无”是“有”的根本，天地万物生于“有”，“有”生于“无”。即是说 “无”并不是什么都没有，它是视而不可见，听而不可闻的无声无形的“道”，皆由此产生。“无”又是“虚”。老子认为，天地中间充满了虚空，就像风箱一样。这种虚空并不是绝对的虚无，而是充满了“气”。由此可见，老子认为世界是“有”和“无”，“虚”和“实”的统一。有了这种统一，万物才得以流动、运化，才能生生不息。[1]“虚实相生”理论正是起源于该哲学思想的“虚实”统一论。
追溯完虚实相生的历史根源，再分析现今的“虚实相生”发展形式，随着艺术文化的发展，该理论逐渐形成了自身的结构体系，那就是由“虚境”和“实境”构成的意境体系。其中虚境为实境诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下加工。意境中的实境和虚境分别对应道家思想中的“有”和“无”。[2]在与道家思想的“有无”论中反映的万物“实虚”转换和运化而成的本质相一致的特点下，虚实相生下意境体系也是一种转换共生的美学结构，它是艺术作品融会贯通，交互灵性的体现。
（二）虚实相生的美学形式
李泽厚先生认为，“美的本质是人的实践活动和客观自然的规律的统一，叫做自然的人化，以此来概括美的本质”[3]。同样虚实相生的美学形式体现在人对事物属性中的意境认识的表达和领悟。从杜甫的“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低，留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”到扬州剪纸大师蔡千音的“百猴图”剪纸，到加拿大艺术家Sara Burgess的剪纸艺术作品，它们都散发出艺术家们在实践活动中所领悟到的艺术作品“虚实”境界感悟。这些作品有实有虚，虚实结合，即体现艺术作品的双重美学境界，同时反应了艺术家对待艺术题材的思维朝向和遐想模式。
在虚实相生的艺术创作中多数方法是不直接描述主题而是借用其它事物的衬托主题的创作形式，因此创作意向中的转移显得尤为重要，这个过程也是美学形式诞生的过程，如音乐作品《高山流水》，樵夫钟子期能通过琴声符号领会到琴师伯牙的“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”的意境，钟子期的感受从“实境”中的听觉符号升华到思想的追随，感受到琴师“虚境”用意，进而产生观赏者和弹奏者心境一致的美学特征。由此可见，虚实相生的艺术作品具备了超越感官、感悟升华的美学特点。
二、虚实相生理论在产品设计中的运用
虚实相生作为很多艺术创作的思想典范，在产品设计中也同样具有重要的指导意义。结合虚实相生意境结构体，产品设计的虚实境界分别表现在不同的设计层面，其中产品设计的“虚境”体现在设计给予用户精神层面的感受，即产品能通过用户的逻辑性推理层次。“实境”体现在产品给予用户物质层面的体验，即设计能通过用户功能性考验。在虚实交互的概念下的产品设计，即可以滋养出朦胧的艺术作品，也可以迸发出创造意义十足的工具作品，它们即是虚实相生创作思想的产物，也是设计师创作语言的表现方法。
（一）产品设计中虚实境界的表现
1.产品设计中虚境的表现
结合产品设计元素及虚境思想可以分析出，“虚境”在产品设计中主要体现在产品设计理念及设计思维两方面。该两方面最大的特点反映在用户可以从主观角度去体会产品寓意，实现设计作品与用户思想的对话。
设计理念是产品设计“虚境”要素中的主体要素，同时也是设计作品的核心思想。设计作品的诞生不仅说明设计师对这该产品的关注程度，也反应了设计师对产品的理解方向，设计理念便为这两方面的结合体。在具体的产品设计中，产品设计的理念可以很广阔宏观，大到为人类进步而生的设计，如航天飞船的设计。也可以很渺小微观，如为了用户愉悦而进行的设计，如浪漫的餐具设计。但不管它是宏观的还是微观的，设计理念在整个设计过程中起到了掌控了整个设计基调的作用。
产品设计虚境中另一要素为设计思维。虽然有了设计理念的领衔，但要赋予设计作品实体则需要设计思维的统筹来安排。设计思维存于设计师的思想中，它是用于帮助实现设计理念的各种方法途径。设计思维和设计理念是一对相辅相成的设计要素。但设计思维不像设计理念是单一独特的，它是混合，多样化的，例如设计思维时常与多种设计方法相结合，如仿生设计、系统化设计、逆向工程设计等。设计师具体采用何种思维来实现设计理念，则需要他们专业素质的运作决定。因此把设计思维归类到设计“虚境”层面，也体现了设计思维的思想性和灵活不定向性。
2.产品设计中实境的表现
设计中“实境”表现在产品功能实现的物质层面。它主要表现在产品造型设计、操作方式设计两方面。产品设计“实境”最大特点反应在实境是用户各类感官体验的载体。
在产品设计“实境”的两要素中，占主要地位的是产品造型设计。这是因为用户与产品交流过程中首先较多的是在视觉形态上的碰撞。由于产品造型具有“捷足先登”的行为意义，所以产品造型设计中形态首先要符合用户心理定位，产品色彩要能打动用户，产品材质要能让用户产生安全感，这些因素共同构造刻画出产品“实境”的雏形。纵观历史，产品造型设计经历了从包豪斯的规整几何形到后现在主义的混合，到解构形再到现今流线形设计。它所经历的时代变更，不仅说明设计师在造型设计上去迎合不同时期的用户感官的不同表现手法，也展示了产品实境的变更历史。但不论造型设计如何变化，目的就是为了达到让用户有舒适愉悦的产品体验过程。
在产品设计实境中的操作方式设计是一个综合体设计，由于需要用户自身与产品的配合来完成操作，在设计中需要加入更多人性化设计显得尤为重要。因此在设计过程中设计师可能会进行一系列的实验测试，设计师根据测试结果数据来分析得出设计中的具体操作形式，使得产品的操作设计朝向更科学的方向发展。现今由于电子技术的发展，产品操作方式逐渐趋势为电子感应化。这样不仅能节省较大的操作空间，也能辅助实现产品轻，薄的造型美学特征，其中苹果手机就为很好的例子。
（二）虚实相生的产品设计美学
“实虚“共生体的产品设计所表现的美学形式丰富多样，以似或不似，沉稳或飞扬，赞美或批判，幽默或木讷为主体的美学表达在产品设计中领衔了产品设计美学的主体，这些美学形式表现了设计中虚实结合，共生互惠的创作形式[4]。
1.似或不似：在产品设计中设计师通常用模仿来表现设计物品与某物的相似之处。但由于设计虚境导向，可把设计中多个的“似”进行混合，让最后的作品又表现的“不似”，让用户体会设计“似是而非”美学特征。
2.沉稳或飞扬：为了让产品处于为用户服务的最好状态，产品设计需要在务实中求沉稳，因此设计所反应出来的是静态美，但是严谨的创作思维也可以在“以虚伏法“的指导思想下产生出飞扬跋扈的设计作品，让用户产生高扬的使用情绪和境界，迸发出飞扬的动态美学。
3.沉默或木讷：产品设计语言中的色彩、形状、环境、或声音等可以能把沉闷的设计话题表达的轻松愉悦，如低碳生活下的垃圾筒设计，为了打消用户在使用垃圾桶时带来的不悦心理，设计师通常用轻松幽默的造型语言来修饰这一过程，所以现市面上出现的大多是漂亮优雅的垃圾桶成品。但是设计师也能采用反向的创作手法，把虚境中迷幻的掩盖不愉快事件用简单的务实形式表现出来，产生木讷平淡的作品。如图2和3垃圾桶设计，垃圾桶形态采用皱巴巴的纸张造型，自然平淡地透出设计师对垃圾收集的动作的状态表达，相信用户在扔垃圾时，会对这朴实无华的垃圾桶产生怜爱之情。
4.正面或负面：产品设计大多都是以正面肯定形式出现，这样既可以为某道德规范或社会准则进行具象化展现，也可以推行新型的生活方式。它们都在设计实境中表现。但是正如诗歌中的先抑后扬的表现手法，产品设计也可采用正负对比的表达形式，用否定负面的语言来表达设计创意。用实来肯定虚，用虚来否定实，负面设计同样能起到启发开导的设计功能。
三、虚实相生的产品设计方法
以虚实相生为指导思想的产品设计，其特有的虚实意境结构中，虚境和实境如何配合使用，其各自在设计中占据的分量是多少。将成为该设计方法的主要创作形式。
（一）以实为主，以实带虚的设计方法
产品设计中以实为主的设计方法体现在设计中注重产品物质功能的实现，把用户与产品的直接操作交流放在主导位置，让产品为表达新型的生活模式做向导。在该设计方法中，虽然是以实为主体的设计方法，但是实中有虚，让虚去衬托实的价值意义，同时辅助设计师和用户对话沟通[5]。这样用户才不会被动地生硬地接受设计作品，图4和5是日本设计师面出薰所设计的红梅火柴，为了提倡绿色环保的生活方式，设计师采用常见的小树枝充当火柴杆，用这原始的方法把自然资源最大限度地利用。在该设计中，“实”为材质的选择，“虚”为环保理念，环保材质的选用体现了以实带虚的创作手法，虽然这是一小小的设计作品但是其倡导的绿色生活具有很强的冲击力。由此可见在以实为主，以实带虚的产品设计方法中主要采用紧扣实体，用实境来折射虚境，虚实结合共同营造设计物品物质和精神功能的设计方法。
（二）以虚为主，以虚带实的的设计方法
产品设计中以虚为主体的设计方法主要体现在创作过程中注重产品的精神功能，把产品内涵置于首位，对产品的物质功能结构实质形态进行模糊化处理，该设计方法通常会借助诗歌、神话故事、民族特色、传统工艺等符号，让它们用设计形式传递象征意义，以提升社会文明。但是虚必须要依附实来实现，因此以虚带实，就是在虚的理念驱使下借助实来一步步赋予产品“虚”的意义。图6和7是设计师设计的照明工具，该设计借用了“凿壁偷光”的成语典故，把“光”从“碗”里借用到了手中的光棒上面，而“碗”里的“光”由于转移便不存在，只有当光棒里的“光”倒入到“碗”里时，“碗”里才会再出现“光”。该设计借助了“虚”的故事理念，再依附盛光器皿“实”体，把对“光”爱惜表现得淋漓尽致。由此可见以虚为主体，以虚带实的的设计方法重点在于对与“虚”同意义的各类事件的借鉴，“实”则是配合完成“虚”的内涵意义的要素，两者共同塑造出精神层面至上的产品设计。
四、结语
本文分析了虚实相生理论下的产品设计美学形式，并结合虚实相生的虚实境界在产品设计中的不同侧重点分析了两种产品设计方法。让产品设计具有各类美学价值意义的同时让设计师塑造出物质和精神功能并重的产品作品。在未来的产品设计方法中，虚实相生下产品设计将朝向更深刻方向发展，其作品形式也会朝着更丰富的形式中发展。
参考文献：
[1]陈鼓应.老庄新论[M].上海：上海古籍出版社，1992.
[2]宗白华.意境[M].北京：北京大学出版社，2003.
[3]李厚泽.美的历程[M].天津：天津社会科学出版社，2002.
关键词:质的分析;产品设计;用户
1 产品设计研究中的质的研究的重要意义
在产品设计研究当中，主要也是以设计师个人作为研究的工具，通过设计师对资料的搜集和整理，然后得出结论，根据结论进行产品设计。
目前的产品设计中，对产品于用户之间的人机交互非常的重视。其实，简单的来看是用户与产品之间的交互，实际上是用户与设计师之间的“对话”。设计师和用户很少直接的接触，因此只有通过产品这个媒介来进行沟通。设计师的设计创意通过产品呈现，而用户对设计师的创意是否满意，通过其是否购买产品和对已经购买的产品的评价来体现。因此，设计师和用户之前的相互沟通和理解非常的重要。
如何为其搭建起相互沟通的桥梁呢?最简单的办法是直接对话。设计师与用户直接面对面的沟通，通过交谈和共同探讨设计，共同出谋划策。但设计师与用户所站的立场不同，专业背景不同，不是每一个用户都能很好的向设计师说清自己的诉求，也不是所有的用户都能准确的表达自己的想法。因此，这种对话需要借鉴一些模式和技巧。例如，焦点小组、用户访谈、卡片测试、情景测试、任务测试、角色扮演等等。
“真、善、美”(真:满足需求、解决问题，善:在解决问题的基础上让尽可能多的人产生满足感和愉悦感，美:产品的外观漂亮吸引人。)是产品设计所追求的最高境界。通过设计师的专业的培训和个人经验，产品要实现“美”这个境界不是很难。在美的基础上再追求“真”，可以通过一些调查和研究，得到真实的数据来实现。但是，要真、善、美同时具备就非常的难。通过质的研究，我们可以得到真相，通过分析和解释得出最佳的解决方式，然后，根据得出的最佳解决方式设计出“美”的产品。这样，就能得到满足“真、善、美”这三个条件的产品方案了。
2 产品设计研究中如何作质的研究
在产品设计中要将质的研究方法和量的研究方法相结合，主要有整体式结合与分解式结合两大类。整体式结合有三种:(1)顺序设计，也就是根据其重要性进行优先级的排序，以重要的为主导方法进行研究。(2)平行设计，两者不交叉，各自在研究不同性质的问题中使用相对合适的方法。(3)分叉设计，在过程的不同阶段使用不同的方法。分解式结合也分为三种:①混合式设计:它又可细分为4种形式:量的实验设计，质的资料搜集与分析;量的实验设计，质的资料搜集和量的统计分析;质的自然研究设计，质的资料收集和量的统计分析。质的自然研究设计，量的资料收集和量的统计分析。②整合式设计:质的研究和量的研究同时进行相互影响和制约，不断的互动。③内含型设计:将一种方法作为体框架，其细节部分运用到另外一种方法。其结合的策略可分为:顺序性解释、顺序性探究、顺序性转换、并行三角互证、并行嵌套、并行转换。
产品设计中，整体式结合中的顺序设计、分叉设计，分解式结合中的混合式设计、内涵式设计运用非常多，且很适用。
用户体验设计时，最常用的是以质的研究作为主题的框架，辅以量的研究对其细节进行验证。一般来说，自然研究和资料的收集采用的是质的研究方法，数据统计分析采用的是量的研究方法。
用质的方法做行动研究对用户体验的设计非常有效。行动研究可以由用户体验专员来做，也可以邀请用户和其他行业的研究者一起参与。邀请的外来参与者相当与媒介，帮助研究专员确认和定义研究的问题，对分析和解决问题提供参考，并将知识公开化。例如:在用户研究的初期，对用户的生活形态进行调查。可以先采用质的研究方法，对调查人群的生活方式进行定位，通过调查明确其对生活的需求，确定未来产品发展的方向和应当具备的一些功能和外观的特征。然后，在整个后期的分析过程中，以这些质的分析为基础，讲调研的数据进行整理，排列其重要性和优先的次序。在产品概念设计的时候，仍然以质的研究为主，只是在可用性测试的时候验证产品的可用性时，才以量的分析判断产品的可用性问题。
参考文献
[1] [美]Maxwell，J.A著.朱光明译.质的研究设计，一种互动的取向[M].重庆:重庆大学出版社，2007.
[2]郑建启，胡飞.艺术设计方法学[M].北京:清华大学出版社，2009.
我国的设计业虽已有很大的进步，但像奥运场馆鸟巢、水立方等大型场馆设施的设计，毕竟需要外国设计师的参与。新世纪我们需要拥有自己成熟的设计，这就要求培养学生新的设计观念，提出“设计生活，设计未来”的科学设计倡议。通过《设计》课程的开发研究，激励教师的科研热情，形成活跃的校园科研氛围；同时给学生搭建展示自我、提高综合能力、培养创新精神的平台，提高学校教育教学的整体水平。
二、课程研究的理论依据
中学《美术新课程标准》中“以人为本”的理念，力图培养每个学生的创新能力和表现能力，以陶冶他们的情操、培养审美能力，促使他们在已有的基础上获得不同程度的提高，发展形象思维能力，形成创新精神和技术意识。
三、课程研究的目标
以现代设计教学为载体进行素质教育，使学生在设计活动中运用科技知识及手段，自主获取信息、处理信息，促进学生独立审美及创造性思维能力的发展，唤起学生关爱社会、关爱他人、关爱自然环境、设计生活、设计未来的热情，培养学生服务于社会的责任感。通过研究实施，获得大量研究成果，编辑发表相关设计课程教材，进行初中美术教材建设和学校课程的开发。
四、课程研究主要内容
与学生共同研发生活中学生所喜欢的艺术设计课程、设计方案和设计课例；课程研究组共同研究编辑发表艺术设计教材《设计生活*设计未来》作为学校课程教材。同时，在研发过程中注意观察并收集学生在参与研发设计课程时所产生的心理变化资料，及时进行阶段性问卷调查，指导研究顺利进行，并获得第一手宝贵的研究资料。
五、课程研究途径、方法
1.研究途径：首先要获得学校领导的大力支持。采取四校骨干教师联合研究的途径实施研究。
2.研究方法：高校专业教授进行理论指导，一线美术教师具体负责、实施，以对学生的课堂教学尝试、共同研发为主，课余实践活动为辅的教学研究方法进行研究。运用文献法进行有效研究，针对实践进行反思，再进行实践和研究。
六、课程研究主要步骤及过程
第一阶段：确立课程研究方向。在美术教学中发现，课本中很多课程已经相当陈旧。所以在教学中，根据学生感兴趣的主题，自编课程，特意编辑一些专题性设计课程，收到良好的学习效果。
第二阶段：课程实施研究阶段。开展教学实践活动，对艺术设计课程做进一步的探索。根据当前提倡环保反对白色污染的大超势，开发出《绿色购物袋》一课；根据学生爱美之心，开发了《我的鞋子我设计》系列，包括《鞋子标志设计》《鞋子招贴广告》等课程，引起同学们的兴趣。学校领导非常重视课题的研究工作，将《设计生活*设计未来》定为校本课程，给予充足的教学时间进行学习研究，继而开发出《我要我的MP3》等9课设计课程。
在此阶段，学生创作出大量优秀作品，进行专题展览12期，极大地鼓舞了学生们的热情。
第三阶段：继续开发了《趣味垃圾桶》《这是椅子么？》及其立体模型制作等9课。对第二阶段的材料进行分析，写出阶段性总结进行交流、研讨等活动；收集有关研究的教学案例及教案资料；认真对开发的系列课程进行问卷调查，进行量化分析，并进行课程对学生多种素质影响的分析研究，写出调查报告。300份问卷，98%的同学都表达出对设计课程的认可和喜爱。
第四阶段：编辑《设计生活*设计未来》初中艺术设计课程教科书两册，收入精编课程18课。在学校出版《师生美术作品集》，进行交流宣传活动。汇总四所学校的课题研究资料，写出课题研究报告和课题工作报告，整理课题相关材料；申报课题研究成果，申请结题。
七、课程研究主要成果
1.课程研究成果
①开发编辑教材《设计生活*设计未来》两册，共开发新课程18课，被学校选定为校本课程教材；②研究报告一份，工作报告一份，相关论文三篇；③研究问卷调查一项（300份），调查报告一份，为继续进行研究工作起到重要参考作用，并显示出艺术设计课程在素质教育中所起到的积极作用；④研究过程中积累了近千份学生优秀设计作品成果，并举办专题展览16期；⑤编辑发表《师生美术作品集》，起到很好的宣传作用。并获得山东省教学研究优秀成果一等奖，同时获得山东省教育科研优秀成果一等奖。
2.课程的实施研究取得相应成效
课程研究给学生带来了不小的触动，上课时每个学生都洋溢着兴奋的笑容，眼神中充满了期待和对未来的憧憬。经过问卷调查，学生表达出他们的热情和积极感受，超出我们的预料。据数据显示，学生对这一课程开发目的明确，而且深深喜欢这一课程，认为它非常有意义，《设计》课程激发了他们的创造热情。
艺术学术论文内容
摘要：对于职业院校而言，如果在美术教育中忽略了设计意识的培养，而一味的去追求绘画性或者是视觉美，那么就与 普通美术教学没有了区别，久而久之，美术设计教育也就名存实亡。所以，对于职业院校美术设计专业来说，必须要在教学中强化设计意识，在教学的各个环节中都要贯穿设计的理念，只有这样，职业院校美术教学才能达到教育目标。
关键词：美术教育、绘画、教学
一、设计意识在美术教育中的作用
与普通美术院校不同，职业院校美术教育培养人才的目标不是培养专业的绘画人才，而是具有设计能力的应用型人才。普通美术学院以追求艺术为目的，教学成果以美术作品体现出来，能够陶冶人的情操，使人赏心悦目，是为了满足人们的精神需求。而职业院校美术设计是关系到人们的日常生活、生产活动，是为了满足人 们的物质需要服务的。对于设计而言，不同的人在不同的时期有不同的认识，但相同的一点是设计的可操作性和实用性，是为了生产产品。
二、培养学生设计意识的方法
(一)从美术基础训练培养
对于美术专业来说，基础训练包含色彩和素描两个项目。素描作为造型艺术的基础，在设计专业课程中，如果只能实现对学生的审美能力、造型能力和表现能力的培养是不够的，应建立在这几个方面的基础上，对学生的创造性思维进行培养。所以，设计专业的基础训练是服务于设计的，美术基础训练也应该培养学生的设计 意识。
在以往的美术教学中，基础训练通过写生来实现学生的写实能力培养，对物象的自然状态进行表现。而设计专业中的基础训练，不能只停留在绘画的层面，要在绘画层面的基础上增加自己的主观意识，这种主观意识就是设计意识，这就比传统的美术基本功训练的要求更高、更难。也就是说，设计专业的基础训练不但要具备 传统的美术基本功训练，还要表现出设计意图。追求的不是与对象画的一模一样，而重点在于如何去画。
为实现这一教学目标，需要对传统的基础教学进行改善，打破传统的绘画观念，就素描而言，传统观念认为设计素描就是结构素描。实际上不管是线性素描、结构性素描或是全因素素描，主要能够表现出作者的设计意图，都可以理解为服务于设计理念的设计素描。不同形式的素描表达的只是训练目的，本身不具有任何意 义，重点是在素描的过程中，学生追求的是什么，是被动的去画还是主动的去画的问题。不管是素描还是色彩，在训练中都应该增加自己的设计意图，强化设计意识，才能真正的实现设计课的训练目的。
(二)培养学生的创造性思维
职业院校培养人才的标准之一就是实用型，因此在美术设计专业教学中，要突出设计意识的培养，强化设计意识的关键在于对学生创造性思维的培养。所谓创造性思维，也就是设计性思维。职业院校美术设计专业培养学生的首要目标就是创造性思维的培养，这样学生才能主动的学习、主动的实践、主动的设计。也只有具备 了创造性思维的培养，职业院校美术设计专业的教学才能更具前瞻性。新世纪高等院校教育的特点之一就是创新，这也是全国教育改革的目标。美术设计专业如果只注重对学生技能的培养是不够的，还应该培养学生的设计能力和创造性思维，主要原因在于美术设计本身就是一种思维活动的过程。
要将学生创造性思维的培养在实际教学中进行落实，就要突破传统美术教学的固有模式，建立起与当前人才需求相适应的教学模式。首先，应该树立起正确的观念，才能指导教学的开展，用创造性思维去教学，才能对学生的创造性思维进行培养。随着新科技、新工艺、新材料的不断更新，为了拓展学生的视野和知识面，在 设计教学中，要将这些新的元素引入其中，这样才能更加丰富学生的知识积累，才能与时代的发展相适应。只有对教育理念不断的进行更新，树立起培养学生创造性思维的观念，在教学中最大限度的开发学生的创造力，在教学中树立设计意识，才能使职业院校美术设计专业教学取得更好的成果。
三、结束语
总而言之，职业院校基础美术教育中，培养学生的设计意识是服务于美术设计专业的，在教学过程中，教师要加强对学生设计意识的训练，体现出职业院校美术设计专业的教学特色。为了强化学生的设计意识，要从基础美术训练抓起，在教学的全过程中贯穿美术设计意识的理念，使职业院校基础美术教育培养实用型人才的 目标落到实处。
如何写好开题报告
一、选题的依据、意义和理论或实际应用方面的价值：
(一)课题的选题依据
1、课题的来源：来源于各类科研项目、特定的工作任务
2、选题的依据：理论依据：课题所处的学术体系以及在该体系内的位置 现实依据：作者所处的学术环境、个人的研究方向和专业取向
(二)选题在理论或实际应用方面的价值
1、本课题在理论方面的价值
2、本课题在实际应用方面的价值
3、本课题可能达到的专业水平和学术高度
二、本课题在国内外的研究现状：
(一)国外研究现状
(具体内容见文献综述的相关部分，在此不必过多列举具体成果名称，只做宏观概述)
(二)国内研究现状
(具体内容见文献综述的相关部分，在此不必过多列举具体成果名称，只做宏观概述)
三、课题的研究内容与拟采取的方法：
(一)研究内容：大体与论文的章节保持一致，所以此处实际上就是将带有二级目录的论文提纲列出了。
1、**，其中包括**、**、……等方面。
2、**，其中包括**、**、……等方面。
3、**，其中包括**、……等方面。
(二)研究方法：
1、科学理性、全面系统的思维方法：归纳与演绎相结合、抽象与具体相结合、分析与综合相结合、逻辑与历史结合。
2、基础性的研究方法：文献学(包括辑佚、辨伪等)、比较学等研究方法，以及调查、采访、观摩、搜集等实践方法。
3、课题所属学科的宏观性的研究方法：美术学、艺术学、人类学、考古学、形态学、图像学、文化学、材料学等学科的研究方法。
4、课题所属学科的具体性的研究方法：美术考古学、美术人类学、美术形态学、美术文化学、美术史学、美术批评学等学科的研究方法。
四、课题研究中的主要难点以及解决的方法：
(一)课题研究的主要难点：即论文的重点章节，重点章节一般就是课题的难点和学术核心，是最能够出彩的地方。
1、难点一，包括**、**等方面，其中**的研究难度最大。
2、难点二，包括**、**等方面，其中**的研究难度最大。
(二)难点的解决方法：
1、理论分析：收集整理相关的文献资料，通过对资料的收集、整理、阅读、选择、提炼、总结。
2、实践考察：有针对性的进行考察和走访调研，针对实物文本实地观摩、测量、比对等研究。
3、系统推演：纵向掌握本课题发展的历史，以及横向掌握本课题的不同研究角度，对此进行系统化。
4、归纳总结：通过系列的个案分析，形成正确认识并将认识进行理论化和系统化。
五、论文工作日程计划
(大体分为三阶段，每个阶段也可再具体划分多个时间节点)：
1、**年*月-*年*月:前期工作阶段，完成课题调研，具体要完成调研报告、文献综述、开题报告三项工作。
2、**年*月-*年*月:中期工作阶段，完成论文撰写，具体要完成论文提纲、论文一稿、二稿、三稿等四项工作。
3、**年*月-*年*月:后期工作阶段，完成课题总结，具体完成网络查重、结题答辩、公开发表等三项工作。
六、参考文献：
内容和要求与文献综述一致，可以把文献综述的参考文献复制粘贴过来，进而再做进一步的优化。注：
【关键词】审美意识 设计艺术 教育与教学 教师
一、教师的审美意识在设计艺术教育与教学中的引导性
教师的审美意识是设计艺术教育与教学过程中的重要研究内容，包括国内设计艺术教育与教学的现状、国外的审美意识在教育中的体现、教师的审美意识与设计艺术教育的意义与价值三个方面的研究内容。
（一）国内设计艺术教育与教学的现状
国内设计艺术教育与教学的现状包括现状和发展趋势，设计艺术教育与教学具体问题。
1.现状和发展趋势
在我国设计艺术教育与教学方针中，审美意识同德育、智育、体育相结合，发挥着各自的教学功能，共同促进着学生的全面发展。在邓小平的教育理论和“三个代表”的重要思想指导下，中国特色的设计艺术教育正进入实质性的研究与实施阶段。我国的设计艺术教育与教学在整体教育链中承前启后，有着非常重要的继承与发展的作用。教师对学生的审美意识的形成与培养，以及审美形态的认识与美感的表现，都起到了关键性的引领和影响的导向作用。近年来，国内的设计艺术教师正努力地拓展自己的审美视野，优化自身的审美教育结构与水平，以自身的综合文化素养和审美能力来提高和探索新的设计艺术教学的实施途径与发展方向。现行的设计艺术教育与教学模式，有着几十年的发展历程，各个设计艺术教育学科的设立都经历了时间的考验。它具有科学性与合理性，都体现了学科的独特性与规律性的设计艺术教育方式。然而，设计艺术教育为了适应新时代的审美诉求，教师的审美意识就要加强设计艺术教育中的传播功能与更新，现已经进入了阶段性和急切性的研究，教师的审美意识是当今设计艺术教育与教学的首要研究问题。
2.设计艺术教育与教学的具体问题
是进入21世纪，设计艺术人才分布在经济发达的各个学科领域中。教师的审美意识在设计艺术教育与教学过程中的引导性作用成为教育与教学不可或缺的构成部分。然而，在人们物质生活水平快速提高的背景下，在繁华的社会景象背后，设计艺术教育的发展存在许多不尽人意的视觉传达信息。设计艺术教育与教学的审美意识培养与养成，是当今教师首先要解决的审美意识问题。
（二）国外的审美意识在教育中的体现
古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德等专家和学者就曾对审美意识在教育中的作用做过深远的理论阐述。柏拉图是最早对审美意识做过理论性探究的学者，他清晰地描述过审美意识的潜移默化的教育作用。例如《诗学》中，亚里士多德所谈及的净化说就是强调艺术的审美教育，他认为这种教育与道德教育不同，审美教育要适当地满足人的视觉与愉悦感，而人的本能、情感是人性中所固有的部分。审美教育满足了人们的视觉诉求，审美意识则是有益于人格的健康发展与完善。1795年，德国诗人、美学家席勒写下了《审美教育书简》，这是世界上第一部系统论述审美意识在教育中作用的著作。著作第一次正式提出审美教育这一教育观念，并将审美意识与教育直接关联在一起，共同担负着培养职责和教育目的。
（三）教师的审美意识与设计艺术教育的意义与价值
教师的审美意识与设计艺术教育的意义与价值，重在研究教师的主导作用与审美意识以及教师与审美意识的关系。
1.教师的主导作用
在设计艺术教育的全部过程中，教师的审美意识与学生的审美诉求问题是设计艺术教学中的重要的课题。经过对“传统教育”与“现代教育”、“中国教育”与“西方教育”的比照， 认识到教师的主导地位和作用，确立了以教师为主导、以学生为主体的设计艺术教学的方向。教师是设计艺术教学活动中的先导；同时，也是学生学习审美意识改变审美观念的思想源泉。因此，教师与学生的和谐互动过程，则是提升设计艺术教学水平的快速路径，更是教学效果的先行条件。这取决于教师的审美意识的引导性作用，也是当今设计艺术教育质量的保证。所以把握和调节好学生的审美思维与审美观念的提升过程，使学生的设计创意表达处于最佳状态，是每位设计艺术教师都应必须具备的教学能力和艺术水平。
2.审美意识
审美意识是客观存在的诸多审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称为“美感”。“美感”有两种不同的含义：一是审美意识，是广义的“美感”，包括审美意识活动的各个方面和各个表现形态，例如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等。二是狭义的“美感”，意指审美感受，即是人们在欣赏活动或创意活动中的一种特殊的心理现象。审美感受是构成审美意识的核心部分；因此，审美意识是社会意识的一种，它们互为促进又互为补充地存在着和发展着。
3.教师与审美意识的关系
审美意识是社会意识的一部分，教师是传播社会意识中的一员。教师具有双重性的角色，即是审美意识的传播者，又是审美意识的接受者。那么，教师将审美意识传播给学生，学生又是一种能动的反映，教师传授的内容和知识取决于被传播学生去探求，学生的审美水平与审美能力取决于教师审美意识的传播与引导。因此，审美意识作用于教师的教学活动中，在讲授时会影响学生的审美观念与表达能力，作用于学生的视觉思维创意中和审美表达里；所以，教师的审美意识不只是孤立存在的审美意识，而是与社会意识的发展诉求有着千丝万缕的联系。
二、教师的审美意识与设计艺术教学的意义
提高设计艺术教育与教学的质量和水平，要注重建立健全设计艺术教学的理论体系，加强实践中对设计艺术审美意识的引导性与应用性，为新时代的设计艺术人才的培养努力开创新思维、拓展新途径。这是对教师的审美能力与创新能力的一次从感性到理性的自我超越过程，它具有深远的社会意义和时代诉求。
（一）教师的审美意识与设计艺术教学的价值
通过对教师的审美意识在设计艺术教学过程中的引导性研究，目的在于推动和建构设计艺术教学发展的新教学模式，为设计艺术人才培养的标准化和个性化制定出可提供理论的支撑，并为设计艺术教育与教学培养模式提供理论依据。
（二）教师的审美意识在设计艺术教育与教学中的发展途径
教师的审美意识在设计艺术教育与教学的快速发展途径，包括主要内容与模式、基本思路与方法、重点与核心、主要观点与行为实践四个方面的研究内容。
1.主要内容与模式
从内容方面分析，教师审美意识的引导性在设计艺术教育与教学过程中，影响学生对审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美的感受，教师应将正确性、指导性、完善性的教学理念都要融合在教与学的互动过程中，从而实现最佳的设计艺术教育与教学的效果，培养出高水平和审美意识健康的设计艺术人才。设计艺术教育与教学的研究是以教师为主，利用相关的理论知识和方法解决实际教学中出现的问题。这一研究的目的将以解决审美观念和审美造型表达问题放在第一位，强调教师的审美意识参与学生审美直觉的实践探索活动，注重教师审美观念对学生的引导性和融合性关系研究。要求学生参与教师的研究活动，对教与学的实践行为进行反思与创新。然而，在设计艺术教育与教学的实践活动中也常有二者交融渗透的教学形式，从而出现以教师为主、以学生为辅的教学互动模式。
2.基本思路与方法
结合目前中国特色的社会主义教育与教学改革，对设计艺术教与学的过程中的审美体系进行全面的研究；整理旧有的艺术教育与教学体系中的审美观念和审美理论，结合教师的审美意识的发展和变化情况，在重新审视设计艺术教育与教学体系的同时找出设计艺术教育对教师审美意识的更高要求和当下任务。此外，还要找出问题的解决方法，例如，如何通过完善教师的审美意识水平来提升设计艺术教学的质量；结合国内外教育与教学情况，对教师的审美意识在设计艺术教育中的发展情况、态势以及发展趋势进行预测与分析；结合我国设计艺术教育背景，提出解决审美问题的关键；如何通过对教师的审美意识的提高来满足当今设计艺术教育与教学的审美造型与审美能力的诉求，在新时代环境下，提高中国设计艺术教育与教学的整体水平，为培养合格的设计艺术人才打下坚实地审美造型能力与表达力的基础。教师的审美意识与设计艺术教育、教学中的研究，采取研究比对法、实践研究法等手段。
研究的目的主要是通过教师审美意识的提高，进而对学生审美素养的全面培养与提升，找出影响教师的审美意识的关键因素，进一步加强教师的审美意识和观念的修养，提高设计艺术教育与教学中设计创意水平。以实践研究为主要方法，通过多年来从事设计艺术教育与教学工作的实践经验积累，探索出设计艺术人才培养模式与教师的审美理念在教育与教学的过程中提供的新思路，重点集中讨论如何提高教师的审美意识的理论性与实践性及指导性的方案，从而研究和分析完成审美问题的理论依据和设计艺术人才培养模式。
3.重点与核心
研究教师的审美意识在设计艺术教育与教学过程中的引导性作用，其中心在于通过教师的审美意识的传播与引导，使学生在审美理论学习和审美造型表达实践的过程中认识和了解其自身的审美能力、审美观念、审美造型表达的种种差距。并在设计艺术教育与教学的过程中，提高学生对审美意识的认识和理解，加强学生审美形态的观察与造型表达能力。教师引导学生在审美形态的表达的活动中，积极主动地参与设计创新思考，从而得到对审美形态的认识能力的提高与表达能力，使学生的学习方式从被动盲目转向主动地学习。当今教师的审美意识的认识视野较有局限性，因此，通过教师的审美意识的提升，可以起到完善和提高设计艺术教育与教学质量的教学效果。
4.主要观点与行为实践
审美意识在设计艺术教育与教学的活动中，作用于学生的创意思维里，并参与在设计艺术思维中并融合于创意表达的行为中，是当今设计创意思维活动中不可或缺的专业知识和艺术修养。设计艺术教育和教学是教师审美意识的实践过程，它重点体现了教师的审美意识的影响和引导性作用。因为，教师的审美意识作用的关键是要有明确的设计审美观念、抽象审美趣味以及审美的造型能力和表达力。教师通过理论性和实践性的研究所得出的大量研究论据和理论观点，通过周密的推理和论证，在反复完善教师的审美意识的指导性体系下，去验证每一个研究结论的方向性正确性，并发挥着教师的审美意识的实际应用价值和指导性的意义。
结语
在设计艺术教育与教学的过程中，教师的审美意识既能指导参与设计艺术教学活动中的主体即学生，又能为设计艺术教育中的教学实践填补不足，还能提升设计艺术效果的高质量的审美标准。学校是学生学习和生活的港湾，也是人一生的审美教育与学习的航船起锚的美好基地。教师的审美意识是设计艺术教育与教学质量提升的至关重要途径。教师是审美意识与观念培养的主导者，设计艺术人才在教师的审美意识的传播中将审美意识带入到广阔的社会活动与视觉空间中，社会意识环境又反过来推动教师的审美意识的快速发展与提升，因此，教师的审美意识的提升，才是解决设计艺术教育与教学中人才素质提高的重要途径。
（注：本文为黑龙江省艺术科学规划课题重点项目“教师审美能力在艺术设计教育中引导作用研究”的研究成果，项目编号：2014A002）
参考文献：
[1]唐纳德・A・诺曼.设计心理学[M].北京：中信出版社，2010
[2]郁士宽.现代应用美学基础[M].济南：山东同济大学出版社，2010
[3]许自强.美学基础[M].北京：首都经济贸易大学出版社，2006
[4]滕守尧.审美心理描述[M].成都：四川人民出版社，1998
关键词：数学教学;方法
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）24-109-1
【案例背景】
为提升数学课的课堂效益，展示教师在教材分析、教学策略的选择等方面个性化的教学风格，我校开展了同课异构研究课活动，初二数学备课组选择了苏科版的八年级下册的第十章《图形的相似》的《10.2 黄金分割》，两位老师独立备课上课，课后组内进行了研讨。下面是两位老师对这节课情境创设部分的设计（设计一、设计二），还有研讨后修改后的设计（设计三）。
【案例描述】
设计一：
1.（出示芭蕾舞演员图片）问题：芭蕾舞演员身体为什么给人匀称、协调的美感？（画出图形，标注字母）请量出线段AB、AC的长度，并求出线段AB与AC的比值。
2.（出示上海东方明珠电视塔图片）上海东方明珠电视塔设计巧妙，整个塔体挺拔秀丽。（画出图形，标注字母）请量出线段BC、AB的长度，并求出线段BC与AB的比值。
3.（出示四个矩形）下列一组矩形中，你最喜欢哪一个？
求出矩形②的宽与长的比值？（通过计算都约等于0.618，揭示课题。）
设计二：
1.（1）芭蕾舞演员做相同的动作，踮脚尖和不踮脚尖，哪个更美？
（2）为什么踮脚尖的芭蕾舞演员给人以美感？
（3）请分别量出两幅图中线段BC、AB的长度。
求出线段BC与AB的比值;线段AB与AC的比值。（精确到0.001）
2.（1）东方明珠塔的设计巧妙，使它成为上海的标志建筑。可是，你知道吗？设计的最初，东方明珠塔并不是这个样子，而是直线型。后来，为了使平直单调的塔身变得丰富多彩，更协调、美观，设计师决定在靠近塔尖的处设计一个球体，增加球体后的整个塔体看起来是那么的协调、挺拔、秀丽。
（2）请在课本P85量出图中线段BC、AB的长度，并求出线段BC与AB的比值;线段AB与AC的比值。（精确到0.001）
3.（1）下列一组矩形中，你最喜欢哪一个？
（2）求出矩形的宽与长的比值？
设计三：
1.（出示两个芭蕾舞演员图片）芭蕾舞演员做相同的动作，踮脚尖和不踮脚尖，哪个更美？
2.（出示四个矩形）下列一组矩形中，你最喜欢哪一个？（喜欢）的原因是什么？（更协调）协调表现在何处？（线段比的改变）
3.分别在踮起脚尖的芭蕾舞演员和喜欢最多的矩形上画出图形标注字母。
分别别量出两幅图中线段BC、AB的长度。
分组求出线段BC与AB的比值;线段AB与AC的比值。（精确到0.001）
【案例评价】
设计一中因为老师考虑到本节课内容比较多，采取单刀直入的方法，直接研究数学问题：计算比例，从而得到一个值，揭示课题。而为什么研究？如何研究？学生并不知道，学生只是在教师设的套中一步完成，是一种“只见树木，不见森林”的做法，这种现象在我们的教学中屡见不鲜。
设计二通过对比，让学生感受芭蕾舞因为踮起脚尖带来的美感，以及东方明珠塔改进设计带来的美感，探究其原因，是比的改变，进而去测量计算进行比较。这种设计是站在更高的高度研究问题，既道出了为什么研究比的问题，也道出了研究问题的方法，是“先看森林再看树木”的教学思想，但因测量和计算较多，学生在此所花时间太多，让后面研究没有更多的时间和空间。
设计三是在设计二成功的基础上，摒弃了设计一中“套”，而对研究问题的来源和方法都做了精心的考虑，并且非常紧凑，计算和测量采取分组的方式，为后面研究赢得了时间。
用树木与森林的关系来说明部分与整体的关系，“只见树木，不见森林”，即说只看见部分片面的东西而忽视了整体和全面的重要性，忽视了事务之间的联系，管中窥豹。应全面地看问题，把握好部分与整体的关系，防止片面性，应“先看森林再见树木”。
我国高校艺术专业的教学中，常常存在着中国文化体系和西方文化体系的二大教学倾向，在长期西式教学模式的训练下，学生缺少东方审美意趣的学习和传统文化语言的延续，及西式基础教学训练方式对学生各专业的学习衔接不紧密等问题。新时期，我们探索艺术设计基础教学的设置、美术学的基础教学、平面设计的基础教学、空间设计的基础教学等。在厚基础、厚文化而再创造的基础教学中探索，使学生更好的具备综合艺术功底和更实用的基础教学训练。
艺术设计基础课程的改革，我们尝试将“技能性研究”延伸到“艺术思维训练研究”，结合西方当代文化审美和保持中国特有的传统语言；我们探索指导学生运用理性思维结合感性思维，了解美学形式规律，引发专业思考，学习创造性思维。培养学生既具有美术文化素养和绘画技术，又具有设计的形式语言解读能力，使学生具有“专业化”与“创造性”的艺术基础语汇能力，便于学生将艺术基础学习更好的运用到以后的各专业创作实践中。
二、艺术设计基础教学中的创新思维方式探索
艺术教学的核心是培养学生的创造性思维。在新世纪开放的、动态的国际文化空间中，我国的艺术教学以兼容并蓄，综合创新为宗旨，积极维护民族文化延续的基础上，探索美术教育改革实践的新路。在艺术教学中传统的构成学科为主要内容的艺术设计基础课程在设计教育中已经开设多年，其教学内容、模式和手段等方面已经逐渐固化，需要改革创新，来培养出适应社会需求的新型人才，我们通过艺术基础教学的改革，探索训练学生能够恰当的运用绘画造型语言，表达思维意图和艺术情感。同时，通过对构图、造型、色彩、时空、肌理、材料等六大方面的形式原理的研究和探索，培养学生的造型创新的思维能力。
艺术基础课程从形式理论方面讲授绘画形式语言的基本规律，从绘画的“技能性研究”延伸并提升到绘画本体的“原理性研究”，指导学生从形式层面和语言思维层面理解艺术造型。随着时代的发展，人们的观念、技术与材料在不断的更新，高校美术教育也随之不断的在改革与创新，其更加注重培养学生的创造性思维、个性化思维与审美意识。艺术设计造型基础课程重点在研究创新思维的培养和训练上，力图建立造型基础教学的新方式，以便更好的适应时代、经济、文化发展。
三、艺术设计基础教学中的关键环节
（一）深入理解艺术基础教学每个环节的作用和意义
艺术设计造型基础课程是在深化学习专业设计前所必修的基础课程。这些课程是探索与研究设计造型中的形态、色彩、材质、构成方法、形式美法则等多方面要素之间相互关系的基础课程。学生通过该课程学习，接受扎实的设计基础训练，掌握艺术规律的原理方法，同时奠定设计语言不断创新的基础。
传统的综合绘画造型教学主要是针对美术学绘画专业的基础教学而设立，对造型能力的提高以及对理解和把握综合造型的运用特点有很大帮助。传统的构成课程为主要内容的艺术设计造型基础课程在设计教育中已经开设多年，需要不断改革和创新。新的基础教学课程中融入了新的教学观念和方法，并对艺术设计基础课程进行了梳理和回顾。
艺术与设计的传统基础课程有素描、线描、水彩、速写等基础造型课程。在以往美术学和艺术设计基础专业课程中大都设置一样的基础造型课，这些基础课程普遍都倾向传统训练方式，都是再现描摹客观现实和研究常规的光影、色彩规律。美术教学的常规教学方式在培养学生的美术基础，再现客观现实的造型能力和准确表现色彩环境语言方面有着积极的作用。随着专业的不断发展，基础课程的设置有了新的改革趋势，美术基础课程的学习毕然和专业课程的学习紧密联系；重点培养专业思维方式和创造性思维的专业能力，对学生的专业课程学习起思维训练的指导作用。
（二）不同专业学科对艺术基础教学的不同需求
通过艺术设计造型基础课程训练，弄清造型的生成规律及不同造型所起的作用，使学生由绘画语言装换到设计造型语言的能力。学生了解造型艺术的不同发展历程，并学会将西方造型的结构特质元素和中国造型的表现特质相融合，丰富造型的多种表现途径。使学生认识综合绘画造型，学会用“绘画造型意识”去审视形象。并了解造型基本方法要素，使学生掌握局部入手、主观取舍、运用对比、强化特征、注重节奏、夸张处理、从整体到局部再到整体的造型法则。
根据艺术与设计专业不同课程的设置，我们重点研究基础课程的创新改革。艺术设计的基础课程中，设计素描、设计色彩、装饰色彩、设计基础包括平面构成、色彩构成、立体构成、手绘表现技法、版式设计、传统纹样（图案）设计、图形设计（创意）等基础艺术课程。通过这些课程落实艺术专业创新思维的训练和培养，奠定艺术专业学生专业学习的基础和新高度，同时，根据不同专业基础课程的需求方向必需对基础课程做出改革和探索。
明确专业基础课程的改革和方向是为了更好的使学生奠定专业课程的学习基础。艺术设计基础课程改革中，对基础设计素描、设计色彩、设计线描、构成等课程的创新语汇加以改革和研究，培养学生的发散思维、拟向思维、跳跃思维等等创新艺术的多种表现思维形式，同时强化学生的抽象思维、创造性思维、想象性思维的训练。为学生更好的学习平面设计专业、环境设计专业、多媒体设计专业、动画设计、影视合成等等新时期的各类艺术专业课程。
四、艺术设计基础教学中创新思维训练的目的和意义
南京师范大学美术学院已有 114 年的办学历史，其前身是晚清李瑞清主持的两江师范学堂 “图画手工科”，这是中国美术教育首次开设的新型高等艺术学科。1928 年由该科演化而成的国立中央大学艺术教育科（后改为艺术学系），由吕凤子、李毅士先后主持教务。1928 年徐悲鸿受聘为该科教授，1935 年徐悲鸿任主任。徐悲鸿先生倡导新美术运动，坚持现实主义艺术的办学方针，并邀请美术界精英，如高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君璧、黄显之、张书旂、傅抱石、秦宣夫等画家先后在此执教，培养造就了一大批杰出的美术家和优秀的美术教师，在办学过程中形成徐悲鸿美术教育体系，这个体系代表了中国现代美术教育的主流，主导了中国现代美术的创新和发展方向。新中国成立后，该系先后更名为南京大学美术系、南京师范大学美术系，1999 年改办为南京师范大学美术学院。
目前，学院拥有一支实力雄厚的教学、科研师资队伍，有教授 21 名，副教授 23 名，博士生导师 14 名，硕士生导师 27 名，教职工共 110 名，近年来在美术创作、理论研究及艺术设计的开发应用方面取得了显著成就。
学院拥有美术学一级学科博士学位授权点、美术学一级学科硕士学位授权点、设计学一级学科博士后流动站、一级学科博士学位授权点、硕士学位授权点，美术学一级学科博士后流动站。学院是国家首批艺术硕士专业（MFA）综合改革试点单位，是“国家体育与艺术师资培养培训基地”。“美术与艺术设计实验教学中心”是江苏省实验教学示范中心。动画专业为国家第三批特色专业、教育部“十二五”专业综合改革试点项目。美术学是江苏省优势学科、重点学科，省级品牌专业；美术学、动画、摄影专业同为省级重点专业；水粉、草书艺术课程是江苏省精品课程，中学美术课程标准与教材研究课程是“教师教育精品资源共享课”；学院承担的地方高师本硕贯通教师教育模式探索，是教育部卓越教师项目。近年来，学院承担 8 项科研项目，19 项省级科研项目，与英国、美国、加拿大、俄罗斯、意大利、法国等国高校以及国内相关研究院（所）、企业建立教学、研究、实践合作关系，先后有 7 批在校学生分别赴俄罗斯、美国、加拿大进行互认学分的短期驻学，各专业面向海内外招收本科生、硕士研究生、博士研究生。
南京师范大学美术学院有优美的教学环境与完备的教学设施。在仙林校区有约 24000 平方米的教学楼，并有一个新型展览大厅。美术学院珍藏有徐悲鸿先生当年从法国带回来的一批大型写生石膏像，教学条件一流。学院设有 11 个系，1个教研室，7 个研究所，5 个实验室和 2 个中心，分别为中国画系、西画系、环境设计系、产品设计系、视觉传达系、雕塑系、摄影系、书法系、史论系、动画系，美术教育教研室，美术教育研究所、徐悲鸿研究所、美术学研究所、雕塑艺术研究所、陶瓷艺术研究所、影像文化研究所、设计艺术研究所，西画临摹实验室、中国画临摹实验室、美术教育微格实验室、环境设计实验室、印刷实验室、综合材料实验室、雕塑实验室、陶瓷设计实验室、漆艺设计实验室、摄影与媒体艺术实验室、动画实验室，江苏省高等学校基础课实验教学示范中心、继续教育中心，涉及 3 个一级学科共 13 个专业（方向）。目前在校本科生有 896 名，硕、博士研究生 548 名，以及来自韩国、日本、马来西亚、印度尼西亚、委内瑞拉等国家的留学生。
南京师范大学美术学院2016 年面向全国有关省份招收四年制本科生210 名（文理兼招）。其中，拟面向黑龙江、河南、浙江、山东、甘肃、湖南、福建、广西、山西、安徽、内蒙古、辽宁、吉林、云南招收四年制美术学类、设计学类(不含服装与服饰设计专业)和动画专业本科生。
因各省招生主管部门艺术生招生政策尚未公布，实际招生省份将根据各省招考政策做调整，以我校本科招生网最终公布信息为准。
热忱欢迎考生报考南京师范大学美术学院！
（一）培养目标
招生专业（类）
培养方向
培 养 目 标
就 业 去 向
美术学类
美术教育
培养掌握美术学基本技能的高素质、复合 型、具有一定开拓能力的美术学师资。
从事中、高等学校美术教学人员、教学 研究人员、其他教育工作等。
雕塑
培养基础扎实、具有一定创作能力的雕塑 家和专业教师。
从事专业雕塑创作、城市公共空间的设 计以及教育工作等。
油画
培养基础扎实、具有一定创作能力的油画 家和专业教师。
从事专业油画创作和美术教学等。
水彩水粉画
培养基础扎实、具有一定创作能力的的画 家和专业教师。
家和专业教师。 从事专业美术创作和美术教学等。
中国画
培养基础扎实、具有一定创作能力的中国 画家和专业教师。
从事专业中国画创作和美术教师等。
摄影
培养知识结构合理，专业技能扎实，表 现理念新颖，能适应现代社会需要；系统掌 握图片录入及影像处理，图形表现等相关的 媒体艺术表现语言的影像类专门人才。
从事电影、电视、报纸、杂志、网络媒 体、广告媒体的影像类工作，及大学本、专 科层次、中等职业学校的教学工作。
设计学类
视觉传达设计
培养具有一定艺术设计、调研、策划、开 发、管理及研究能力，具有现代艺术设计思维 能力，掌握艺术设计系统方法和具有艺术设计 实践技能的专门人才。
从事企业产品装潢、广告、品牌推广工 作；从事企业形象、品牌形象的研究与开发 设计；从事一定的设计管理工作；从事中等 职业学校及大学本、专科层次的艺术设计的 教学工作。
环境艺术
培养具有现代艺术设计思维能力，掌握环 境艺术设计系统方法和具有环境艺术设计实 践技能的专门人才。
从事设计院、规划院、房产开发公司以 及各装饰公司、设计公司、园林公司、广告 公司的专业环境艺术设计工作；从事一定的 环境设计管理工作；从事中等职业学校及大 学本、专科层次的艺术设计教学工作。
展示设计
培养对展示设计所涉及的空间、造型、色 彩、材料、制作工艺、多媒体以及声光电等手 段具备很强的综合运用能力的复合型高级艺 术人才和创新型人才。
具有展示设计特长的专业设计师，能够 从事社会、文化、科技、政治、经济、贸易 等各种宣传推广活动的展示策划，同时也可 到经济主管行政单位宣传部门及各展示公 司、展示场馆部门就业。
漆艺设计
培养具有漆艺设计、制作技能和漆画创作 能力的专门人才。
从事漆艺的设计与开发工作、漆画的创 作，或从事教学和设计管理方面的工作。
陶艺设计
培养具有陶瓷艺术设计、制作及生产、经 营、调研、管理开发等多方面的才能，并具有 现代陶瓷艺术设计、实践技能的专门人才。
从事陶瓷艺术设计与开发工作，从事中 等职业学校及大学本、专科层次的教学工 作，从事陶瓷制作与管理工作。
动画
培养系统掌握本专业的基础理论、基本 知识和基本技能，具有一定的动画设计、制 作、策划、创意编辑及研究能力，并具有现 代动画设计思维能力和动画实践技能的专门 人才。
从事动画的创作，从事商业广告动画设 计与开发。从事动画制作管理工作，从事中 等职业学校及大学本、专科层次的动画设计 的教学工作。
（二）招生专业、学制、学历及课程设置
专业（类）
学制
学历
科类
主 要 课 程
招 生 计 划
美术学类
四年
本科
艺术
大类招生，按照雕塑、美术教育、油画、水彩水粉 画、摄影、中国画等 6 个专业方向开设课程。
各省招生计划数 的分配将按照各省参 加我校校考的人数占 校考总数（江苏省外考 生）的比例测算后划 定。
设计学类（不含服装 与服饰设计专业）
四年
本科
艺术
大类招生，按照视觉传达设计、环境艺术、展示设 计、漆艺设计、陶艺设计等 5 个专业方向开设课程。
动画
四年
本科
艺术
连环画、动画造型设计、动画背景设计、动画运动规 律、FLASH、3DS MAX、动画片制作工艺、后期编辑合成等。
（三）报考条件
1.考生必须符合所在省份 2016 年普通高校艺术类招生考试报名条件，且具有一定艺术专长、身体健康、无色盲、色弱并且所在省美术专业统考或联考成绩合格者才可报考我校专业校考。
2.考生根据本简章所公布的各省份报名时间持本人第二代居民身份证、所在省“准予参加 2016 年普通高校艺术类专业考试通知书”到我校所设的江苏省外考点报名，不接受函报。吉林省考生须在我校辽宁省所设考点参加考试，除吉林省外的考生须在考生当地省份我校所设考点参加考试，否则成绩无效。
（四）专业考试
1.考生需参加所在省份美术专业统考或联考并且成绩合格，才可参加由我校组织的专业考试。
2.如考生未参加我校组织的专业考试，则不得填报我校相关专业志愿。
3.如考生所在省已设有我校相关考试类别考点，则考生不得在其他省相同考试类别考点进行考试，否则成绩无效。
4.考试科目
素描（八开画纸，人物头像），考试时间为 3 小时;
色彩（八开画纸，静物默写），考试时间为 3 小时。
素描和色彩科目均为必考科目，专业总成绩满分为 300 分，其中，素描 150分，色彩 150 分。
5.江苏省以外考点设置情况：以下待定考点报名、考试时间以我校本科招生网上公布为准。（根据我校和相关省级招生主管部门联系情况，陆续更新。）
省份
专业报名地点
报名时间
考试时间
联系人、电话
考试类别
云南
美术
甘肃
美术
河南
美术
福建
美术
山西
美术
广西
美术
内蒙古
美术
辽宁
美术
山东
美术
湖南
美术
黑龙江
美术
安徽
美术
浙江
美术
6.考生的专业考试成绩将在 2016 年 4 月底前在南京师范大学本科招生网公布，其中考试合格考生以书面形式通知。
（五）文化考试
考生须按所在省招生主管部门的规定参加 2016 年全国普通高校招生文化统一考试。文化考试方案及科目均按考生所在省招生主管部门文件规定执行。
（六）录取办法
对报考我校美术学类、设计学类（不含服装与服饰设计专业）、动画专业，专业考试合格且高考文化分达到生源地所在省最低录取控制分数线，且无色盲、色弱的进档考生（考生须参加所在省专业统考或联考，且成绩合格），录取时以其所在省份综合分统一划定最低录取分数线，按照考生所报专业志愿的先后的顺序，择优录取。综合分计算公式为：（考生文化分÷所在省份文化分满分×60）+（考生专业分÷该专业满分×40）。若综合分相同，则按专业分从高到低的顺序择优录取；若专业分仍相同，则按语文、数学、外语 3 门科目的原始分之和从高到低的顺序择优录取。
录取办法以我校在本科招生网上公布的招生章程为准。
（七）大类招生专业方向选择办法
我校美术学类、设计学类（不含服装与服饰设计专业）按照大类招生，新生入学后即划分专业方向。美术学类按照雕塑、美术教育、油画、水彩水粉画、摄影、中国画等 6 个专业方向培养学生，设计学类按照视觉传达设计、环境艺术、展示设计、漆艺设计、陶艺设计等 5 个专业方向培养学生。专业方向选择的办法为，按照我校组织的专业考试总分从高分到低分的顺序，根据学生入学后填写的专业方向志愿申请，完成专业方向志愿选择。
（八）、有关事项的说明
1.我校为国家“211 工程”重点建设高校，填报联考、统考与单独考试（校考）专业志愿时可能不在同一批次，请广大考生根据所在省的志愿填报办法报考我校。
2.考生报考期间，往返路费、食宿费一律自理。
3.本简章内容如与教育部和考生所在省招生主管部门关于 2016 年普通高校艺术类招生文件精神相抵触的，均以教育部和考生所在省招生主管部门文件为准。
南京师范大学美术学院咨询电话：（025）85891768、85891710
南京师范大学招生办公室咨询电话：(025) 83720759、83598534
作品简介：
我们生活的城市充满各种诱惑，像一座迷宫，我们容易被这些诱惑迷失本来的方向，但只要肯勇敢的面对，走下去，总会找到正确的路。
王冰，女，山东工艺美术学院2011级研究生。
作品简介：
China，C大写是中国的意思；china，c小写是瓷器的意思，一词包含了中国和瓷器的双重涵义。青花瓷是中国的主流瓷器之一，是中国的符号和象征。因此本设计把青花瓷和CHINA一词融合在一起表示中国。
张汝君，单位：山东工艺美术学院。
设计说明：
此次设计的想法在于将食品中的“传统感觉”提取出来，与现代设计的源于生活又高于生活的理念提取出来，二者合理的契合，惯用到包装当中，抽离出具有传统图案的文化元素，与当代艺术相结合。既满足了对所经营的产品的表达，又满足了追求的设计的感觉。
郝甜甜，2011级山东工艺美术学院研究生。
吴森，2011级山东工艺美术学院研究生。
杨慧，2011级山东工艺美术学院研究生。
设计说明：
海报设计通过具有现代感的块状阶梯，呈现毕业设计的不同阶段，120天的努力，将会得到怎样的成果？没到最后，无人知晓。所以，海报通过圆点、长方体等几何图形进行设计，这种抽象的简单图形给人无限想象。
崔胜男，女，1987 年12月生。
山东工艺美术学院研究生，研究方向：环境艺术设计及理论研究。
学院餐厅改造设计 崔胜男
李甜甜，女，1988年生，山东济南人。
山东工艺美术学院研究生在读，建筑与景观设计学院，研究方向：室内设计理论与研究。读研期间协助导师参与了大明湖超然楼民俗馆室内改造设计项目，大明湖奇石馆室内改造项目。
孙凤梅，女，1987年生，山东济南人。
山东工艺美术学院建筑与景观设计学院在读研究生，研究方向为环境艺术设计及其理论研究。研究生期间曾参与山东工艺美术学院研究生教室设计工作、校咖啡馆设计装修工作、济南大明湖天然奇石馆改造设计项目等，参与“齐鲁研究生论坛――艺术硕士专业学位论坛”且参与的作品获得优秀奖。
>> 网页应用在移动终端中性能优化的研究 针对网页设计专业的美术基础课研究 支持移动终端的响应式Web设计与研究 基于移动终端教学评价系统的研究与设计 基于移动终端的数学游戏设计策略研究 图书馆移动终端的设计研究科 基于web针对网页优化的数据挖掘技术 基于CMMB的移动电视终端设计 基于移动学习的静态网页设计课程教学资源的设计与研究 基于安卓的面向美食社区服务的移动终端平台设计研究 基于UML的公路信息移动终端的研究与设计 基于G网络的移动终端软件设计与研究 “红点效应”在移动终端交互设计中的应用性研究 面向移动终端的GIS服务系统设计技术研究 基于松耦合设计的移动终端学习系统架构研究 基于移动终端的换物平台设计与应用研究 基于移动终端的微课平台设计与课堂教学实践研究 移动智能终端微创新设计中用户体验的研究与应用 移动智能终端在输电网三维设计中的应用研究 移动警务终端应用需求分析及设计研究 常见问题解答 当前所在位置：l
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# 以下资源必须在线访问
NETWORK:
login.php
#如果 index.php无法访问则用404.html代替
FALLBACK:
/index.php /404.html
另外，在第一个页面上加上。
当浏览器第一次访问时，会加载这个缓存清单，并且根据清单中文件列表缓存文件，再次加载时就不会去服务器中下载缓存过的文件，从而大大提高访问效率。
2.3使用模拟图片。网页不可避免地会有用于图标、按钮、连接等元素的图片，尽量使用模拟图片，可以明显提高页面的加载速度。每一个image都需要一个http请求去加载，减少image的个数，就减少了http请求数，也就提高页面的显示速度。使用CSS模拟图片技术，便于代码维护。
CSS主要有以下几种模拟图片的方法：首先，利用CSS的background-color、border属性可以生成一些基本的图形，例如三角、矩形、圆等，再将这些基本的图形组合就可以生成更复杂的图形了。其次，通过字符可以生成图片，例如尖角、圆点以及箭头等，这些页面导航中常用到的元素。最后，使用CSS3的自定义字体（@font-face），这个方法不是真正的模拟图片，而是字体的尺寸，颜色可以通过CSS来控制，可以不用图片来表示特殊的字体，间接地减少使用图片。
3结束语
当今社会已经进入移动互联网时代，在移动终端上浏览网页越来越普遍，因为移动网络和浏览器的特点，为满足用户的浏览体会，针对移动终端网页设计的优化十分必要。通过编码验证，本文提出几个优化原则和方法，供移动网页开发者参考。
参考文献：
[1]赵亮,张维.基于Android技术的界面设计与研究[J].电脑知识与技术,2009,29.
[2]陈享振.初探网页艺术设计中的审美意识培养[J].美与时代(上),2010,5.
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[4]周峰,张艳.关于网页优化实现的思维方式的探讨[J].商情,2011,26.
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[6]吴胡和,周非凡.网页布局优化设计方法探析[J].科技资讯,2011,18.
[7]宋健豪,赵刚.基于启发式规则优化的网页元素提取方法[J].信息安全与技术,2012,3.
太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。
学校位于山西省会太原，学院占地面积1083243.9平方米，(其中旧校区210800.9平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125.881万册，电子图书6059.93GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师833人，其中正高级95人，副高级279人，教师中具有博士、硕士研究生学历的有544人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生20614人，硕士170人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育八大门类55个师范和非师范本科专业和专业方向，中国语言文学、数学等6个硕士学位授权一级学科点，涵盖了基础教育的所有课程。
太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!
音乐系
太原师范学院音乐系建立于1986年。本科专业有音乐表演、音乐学(理论)、作曲与作曲技术理论-电子/电子计算机音乐专业。现有专业教师64人，其中教授7人，副教授31人，讲师24人，助教2人，具有硕士学位的有28人，在校生792人。设有声乐、钢琴、器乐、作曲、音乐学、艺术实践等六个教研室和琴房与乐器管理中心。2015年首批艺术硕士生正式入学。
1、音乐学专业
培养目标：本专业培养掌握音乐学科基础知识、基本理论与基本技能，掌握先进教育理念和教育方法以及一定的表演理论和技能，适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者，具有创新精神与一定研究能力。
主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。
2、音乐表演专业
培养目标：本专业包括声乐演唱、键盘、民族乐器、管弦乐器演奏以及指挥等专业。培养具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，能够在专业文艺表演团体、文化馆、中小学从事音乐表演、教学的应用型人才。
主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。
3、作曲与作曲技术理论专业
培养目标：本专业培养掌握作曲与作曲技术理论专业―电子/ 电子计算机音乐方向基本理论、实践和创作方面的知识与技能，具备在中等和高等学校进行多媒体音乐教学和教学研究能力的教师、教学研究及创作人员以及从事其他艺术传媒、新闻媒体、影视等多媒体编辑制作的适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、科学素养、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者。
主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。
舞蹈系
1、舞蹈编导专业
培养目标：本专业主要培养从事中国舞、现代舞、民间舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞训练、民间舞素材训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。
2、舞蹈表演专业
培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。
主要课程：舞蹈基本功训练、民间舞素材训练、现代舞训练、舞蹈表演原理与技能技巧、舞蹈剧目表演、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。
美术系
美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，有中国画、油画、版画、动画、中国书法与绘画五个专业硕士研究生方向，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。2014年增列为硕士专业学位授权点。
美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授6人，博士1人，硕士15人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。
1、美术学专业
主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。
2、动画专业
主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。
3、绘画专业
主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。
设计系
设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。
1、视觉传达设计专业
培养目标：本专业分为平面设计和数字媒体两个方向，培养具有扎实的理论基础，较宽的知识面，较强的创新和实践能力，熟悉本专业的生产工艺和材料应用，了解本学科的现状与发展趋势，能够驾驭信息生活，塑造未来生活方式，具备在视觉传达设计领域从事设计、生产、研究与工作的技能，全面发展的应用型高级专门人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。
2、环境设计专业
培养目标：本专业分为室内设计和景观设计两个方向，培养在艺术领域从事设计、生产、研究与管理的应用型人才。强调课程设置的知识、技能、素质的统一性、应用性、实践性。本专业培养具有扎实的环境设计基础理论知识和相关学科知识，具备良好的空间造型与设计能力，拥有良好的环境设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事室内外环境设计、展示设计、景观设计、建筑设计、计算机辅助设计以及相关的管理、科研或教学工作的应用型、研究型人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。
3、产品设计专业
培养目标：本专业分为家居用品和展示设计两个方向，培养具有扎实的工业设计基础理论知识和相关学科知识，具备优秀的产品造型与设计能力以及一定的产品策划、包装、宣传能力，拥有良好的产品设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事居家产品设计、展览与展示设计、创意产品设计以及相关的管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型研究型人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。
4、服装与服饰设计专业
培养目标：本专业分为成衣设计和服装制版两个方向，培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并流行预测，同时能把传统美学精神和民俗中的设计元素融进现代服装设计中的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。
影视艺术系
太原师范学院影视艺术系，是山西省内高校首家独立建制的影视教育阵地，下设影视文学、播音主持两个本科专业;影视理论与批评硕士方向，承担着600多名学生的本科教学、研究生教学工作。影视艺术系拥有一支理论基础过硬、专业素养精深、课堂教学经验丰富的优秀师资队伍，共有教职工23名，其中副教授3人，讲师5人，博士3人，兼职硕导2人，省级学术带头人1名。
1、戏剧影视文学专业
培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。
主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。
太原师范学院2016年艺术类各专业招生计划表(具体分省计划以各省招办公布计划为准)
科类
专业名称
层次
学制
学费（元/年）
计划数
招生范围
测试科目
备注
艺术类（文理兼招）
美术学
本科
四年
7800
640
江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江、广西、辽宁、内蒙古
素描、色彩
除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准
动画
本科
四年
7800
绘画
本科
四年
7800
环境设计
本科
四年
7800
产品设计
本科
四年
7800
视觉传达设计
本科
四年
7800
服装与服饰设计
本科
四年
7800
音乐学
本科
四年
7800
200
山东、河南、甘肃、湖南、江西
歌曲或乐曲一首
音乐表演
本科
四年
7800
作曲与作曲技术理论
本科
四年
7800
舞蹈编导
本科
四年
7800
200
山东、河南、甘肃、湖南、江西
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）
舞蹈表演
本科
四年
7800
戏剧影视文学
本科
四年
7800
200
山东、河南、湖南、甘肃
笔试80%、面试（即兴评述）20%
2016年艺术类分省专业测试时间表省份
报名时间
考试时间
考试类别
考试报名地点
山东
1月18日-2月16日（网报）
2月20日
音乐、舞蹈、戏剧影视文学
济南市招办统一的考试地点(济南)
江苏
1月31日-2月4日（网报）
2月15日
美术
南京晓庄学院
河南
2月16-17日
2月18日
音乐、舞蹈、美术、戏剧影视文学
河南郑州市24中
黑龙江
1月18-19日（网报）
1月23日
美术
哈尔滨华德学院
江西
1月8日-1月16日（网报）
1月20日
美术、音乐、舞蹈
南昌大学
湖南
1月28-29日
1月30日
音乐、舞蹈、戏剧影视文学
湖南艺术职业学院
甘肃
1月19-20日
1月22日
美术、音乐、舞蹈、戏剧影视文学
兰州城市学院
辽宁
2月25-26日
关键词：建筑 环境设计 教学体系
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0194-02
1 研究的背景、意义及目标
1.1 研究背景
（1）环境设计专业自1984年创办至今已27年从当时的4所院校，发展为680所（2007年教育部公布招生专业目录），直到目前该专业基本遍布所有普通高校及艺术类高校。
（2）环境设计专业自创办以来，虽然一直处于在夹缝中生存，无可否认，还是为国家的社会发展作出重大贡献，表现为：为社会各领域输送了大量设计人才，活跃在规划、建筑、景观、室内等设计行业，成为不可或缺的有生力量；补充、深化了建筑学所较少涵盖的设计领域，如专业的细部设计，围绕建筑的综合设计，提升了建筑与环境品质。
（3）由于环境设计自创立以来的模糊性质决定其本身缺乏相对明晰的教育体系。环境设计游走于规划、建筑、景观、室内各专业之间，其定位，教学主体始终是百家争鸣，各执一词，国际上也鲜有类似专业门类。
1.2 研究意义
中国美术学院环境艺术系为1984年在中国首创环境艺术专业，随后，1987年原中央工艺美院现清华大学美术学院成立了环境艺术系。在至今发展的27年间，环境设计专业已发展为680多个（2007年教育部公布招生专业目录），中国的改革发展成就证明，环境设计专业为祖国作出了重大贡献。然而随着社会发展分工的不断细化，环境设计专业方向作为美术类院校中的综合建筑环境设计学科，受学科环境以及艺术类生源的知识结构所限，自身定位存在一定的模糊性，因此，探索美术类院校中的综合建筑环境设计学科的特色发展以及与未来美术院校设计类学科目录完善和发展的接轨具有重大的现实意义和深远的历史意义，亦为我国环境设计人才的培养目标更为明晰，加深对社会服务提出了新的要求。2011年3月，在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》中，艺术学成为第13个学科门类，下设艺术学理论、音乐与舞蹈、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科。环境设计专业直接隶属于一级学科设计学，有了进一步发展的契机。本课题研究对于探索接轨国家美术院校设计学学科目录的完善和发展趋势有着重大意义。
1.3 研究目标
1.3.1 创新性
（1）鲜明的创新性为重塑环境设计专业教育地位奠定扎实基础。
（2）系统的创新性，通过教育思想，教育方法，教学课程的系列实践研究，创立环境设计专业教育完整的系统性。
（3）对相关学科的变革及发展具有鲜明的时代创新意义。
1.3.2 示范性
（1）在全国同类学科相关专业具有鲜明的示范性及实践意义。
（2）在环境设计教育的系列课程中具有示范意义和极大的实际运用价值。
（3）为国家的环境设计教育及设计体系的完善具有引领的示范意义。
1.3.3 原创性
（1）对充分研析中国本土地域建筑环境特征，传承中国人文精神是一种原创性的教育研究。
（2）对环境设计教育与国际相关学科建立平等交流平台，树立中国环境设计教育国际地位具有原创性。
（3）对于培养具有强烈的构建和谐生活环境的建筑环境设计人才的教育体系具有原创性的理论研究意义。
2 研究的内容及预期发展
2.1 环境设计教育思想研究
（1）在当代遍存破坏甚至丧失中国本土地域特征建设的危机之时，以传承中国传统人文精神为己任，以“天人合一，道法自然”的科学生态观为指导思想，研究如何将现代建筑科学技术与动手营造的心智思维方式相结合，科学协调人与建筑空间的和谐关系，重塑当代中国人文精神，提高现代人类生活品质，构建和谐社会。
（2）在新的历史境遇条件下，回溯现代设计思想的成长历程，以批评的态度重新审视现代设计思想的源发地―― “包豪斯”的教育体系，培养具有自觉传承中国人文精神，并努力将人类的需要与运用设计提出解决对策的能力训练积极对应。培养在现实中发现问题并切实解决问题促进社会良性发展的专业设计人才。
（3）强化艺术感染力的知识训练，将艺术作为思想培育的重要手段，充分结合当代艺术，努力培养学生的艺术审美知觉能力并使其自觉应用在专业技能的塑造过程中，从而培养有自觉审美鉴赏力的环境设计专业人才。
2.2 环境设计教育方法研究
（1）将传统美的知识论的培养方法与在生活中让学生去发现美，感受美，从而达到创造美的心智感化过程相结合，自觉进行美的知识训练，提高专业审美鉴赏力。
（2）研究动手营造的劳作方式，贯穿教学始终，作为学生心智训练的重要手段，并籍此训练学生自觉将二维的平面空间构想落实到实际的三维空间感知中，同时，在三维的空间模型中研究人与空间的实质关系，发现问题，提出解决对策。
（3）重新认识中国传统人文精神，将学习融化在系列的实践课程中，通过实际感受、科学分析、文化追思等阶段剖析，使学生将以往机械地学习传统历史知识转化为自觉地感知与发问的学习行为。在今天社会发展和经济技术条件下，重新审视中国的传统发展，结合当代人类生活需求，提出设计反思。
（4）研究材料与技术的认识与解决现实问题相结合，在以设计作为解决问题的有效手段之时，学习材料与技术的应用，掌握相关专业知识。
（5）将现代较封闭、独立的教育方式，转化为较开放、融通的教学模式。通过各类学习、讲座的形式，培养学生直面生活，在生活中学习设计的良好学习习惯。同时，与国际前沿学科相对应进行平等交流，提出自我原创性教育方式，树立环境设计教育的国际地位。
（6）将设计教育与设计的现实生活引领意义相结合。通过建立研究中心及研发室验中心为媒介，运用设计为提高现实生活水平提出探索性实验研究，从而真正起到设计是生产力的重要作用。
3 环境设计教育体系课程模块综述
课程模块是落实教育思想和方法的实质性，也是验证与校正思想与方法的终极手段。环境设计教育的课程模块包括两个学制阶段，分别为基础段（这里所指的基础并不是绝对意义的基础而是为专业段学习所准备的专业素养基础及专业设计基础）和专业段。[1]
（1）基础段：基础段要解决的是五大问题：较高的审美素养与习惯；动手营造的心智训练习惯；过渡到专业设计的“前设计”训练；专业学习所需的知识素养自我学习习惯；培养传承中国人文精神的自觉意识。
围绕以上所需解决的问题，基础段课程可具体落实为制图、绘画、采风、设计造型基础、动手基础及限制条件设计课程。
①制图。
制图课程包括平面制图及三维制图。该课程学生需解决两个方面的问题：形成三维物体和平面图形之间的快速转换思维，空间图形思维方式的培养以及学习规范工程制图。
②绘画。
直面生活，在生活中发现环境美。经典美学的感受与熏陶。实现手段为素描环境、色彩环境、速写环境。作为环境设计基础的绘画课程不仅仅是技法的训练，更重要的是通过绘画的过程，捕捉环境中的设计要素，环境中设计要素构成的环境美；通过绘画的手段，重构、解析、设计对象环境。
③采风。
融入中国传统文化精神的学习课程，如中国书法、传统民居田野考察。使学生通过对传统文化的研习，提高传统人文素养；通过实地考察体验传统环境空间，运用测绘、绘画等手段，学习、记录、了解传统环境文化精神。
④动手基础。
以金属、木、土、混凝土等为材料，进行制作、营造训练，使学生掌握对于这些材料加工的技艺及对实验室设备的运用，养成学生自觉运用动手的习惯并培养良好的团队精神、群体合作力求将呆板简单的思想方法转化为自觉的社会责任感与创造力的培养。
⑤“反”设计。
通过对大师作品的解读、分析，对设计过程进行反向思考，其间对大师名作设计思想进行深层次思考，在制作作品模型的过程中融入了对大师作品阅读后的二次设计或写意解读。学生通过“反”设计过程学习逆向的用自己的思想来对建筑作品进行设计思考。[2]
⑥设计造型基础。
通过“平面积聚、平面切割”，学习利用基本形通过简单的加减法产生造型。其中基本形是一个最小的设计单位，常常比较单纯、简练，而它们又是构成建筑平面、空间造型的基本形体元素，学生利用它们根据一定的构成原则进行排列组合训练，逐步形成对于建筑形式、空间、秩序的认识及把控基础。
⑦限制条件设计。
10m×10m×10m立方体到院宅。在规定的尺度，规定的形状内进行空间组织训练，这项训练事实上是将设计影响因素充分剥离，或者说是将设计条件简化，使学生能够专注于在给定空间内进行建筑、庭院空间的组织，通过这项训练，学生能够初步形成对于“空间”的概念认识，在开始专业设计课题前形成设计思考基础。
（2）专业段：专业段学习又分专业基础段与专业学习段。
专业基础段解决的是学生专业技能的基础训练但并不是传统的知识灌输，而是将设计课题置于实际的境遇中整合建筑、景观、室内的三者关系，在这种整合的知识学习下，逐步掌握专业基础知识。通过徒手草图构思，模型构想等设计心智训练方式，充分发挥学生创造力，培养学生的社会责任意识。在知识感知的过程中，伴以读史的理论学习，这里理论传授亦不是简单的知识告知而是通过实地考察分析，图文解读学习相关专业历史。如中西方建筑史、中国园林赏读，景观史学、读史的目的为了唤发学生对于传承中国人文精神的强烈历史责任感，并从传统的优秀范例中汲取养分，经过理性分析，作用于今日人类生活实践，促进社会良性发展，传承传统文化精神。事实上，专业基础段所教授的内容旨在培养学生的设计观，作为指导专业设计的思想基础，它以传统文化为纲，贯穿整个专业设计学习阶段。
专业学习段是一个专业知识融通和应用设计实践的重要阶段，这一阶段有两个重要手段：
第一，开放性教学，通过大量的学习讲座、“Workshop”、国际竞赛的参与，教导学生运用现代建筑科学技术成果，面对设计问题，结合现实进行作业训练，同时仍然强化动手的心智训练过程为培养在生活中自学发现问题，解决问题的设计人才打下扎实基础，这里交流是其关键词。
第二，专业化方面的学习。面对未来社会需要，加强更专门的专业化方向学习，专业化方向学习的重点是如何将融通的专业基础学习知识，以及对于生活的体验，人生观的形成运用于设计的专业化方向，这里的融通是关键词。
专业学习段的课程为整个学习阶段的核心课程，环境设计专业一般学制为四年，专业学习段的课程课时有限，我们在设置的过程中应避免成为建筑学专业的简化版，或者是规划、建筑、景观、室内专业的糅合简化版。我们对于课题的设置强调“遭遇”这一体验方式，课题的选择不以功能分类形成罗列，而是选择不同尺度、不同生活方式、不同周遭环境、不同设计强度的课题，使学生学习以全局观的视野来应对这些设计场所。尺度可以是单体建筑及建筑群落，生活方式可以是公共生活或居住生活，周遭环境可以是城市、乡村或者自然环境设计强度可以是保护、更新或者新建。
典型课程包括院宅建筑设计，风景建筑设计、城市街区及建筑设计。
院宅和风景建筑场地均为自然环境，院宅为小体量建筑，其容纳的生活可以是居住、展示、办公等，院宅设计一般为学生第一次真正的专业设计课程，之所以强调“院”的概念，可以使学生在专业设计之初，就开始理解、运用中国传统建筑的重要元素―― “院落”，同时也通过院落这一元素，训练建筑内外空间之“图底关系”的处理以及建筑与自然环境的对话。风景区建筑是处于自然环境中的较大体量的建筑群落，其功能可以使酒店、餐饮、博览等，其功能及流线趋于复杂，学生在该课程中开始熟悉及掌握公共建筑的一些基本设计原理，同时也强调较大体量建筑群落与自然环境的共存，学生在学习该课程前已经经历民居考察、民居测绘等对于中国传统聚落的认识，在该课程中鼓励学生汲取中国传统聚落的营造思想。
“城市街区及建筑设计”课程场地选自功能混合，新老建筑共存的老城区，以课题的形式探讨如何以全局观视野有机更新承载各种城市生活的本土城市空间[3]，以设计的手段实现城市活动的传统人文空间模式的创建。该课程中，学生将面临更复杂的问题，学生开始对设计课题进行全面思考―― 通过广域的研究、分析，探讨所要营造的城市生活空间或生活方式，随之确定其设计功能。设计手段涵盖了建筑设计，旧建筑保护、更新，景观设计等专业知识点。该课程一般设于高年级，是对于学生处理复杂问题的一项高强度训练。
参考文献
[1] 江滨.环境艺术设计教学新模型及教学控制体系研究[D].杭州：中国美术学院环境艺术系，2009：115-117.
[2] 孙科峰.美术院校建筑学专业基础课程―― “建筑分析”教学模式研究[J].新建筑，2010（3）：122-125.
[3] 孙科峰.关于艺术院校建筑学专业本科理论课教学的思考[J].世界建筑导报，2006（12）：15.
