时间：2024-03-05 16:30:37
关于课题研究申请书1
研究目标、研究内容、研究方法、研究过程、本项目拟解决的关键问题和特色创新之处。
研究目标：
1.探索小学生艺术审美素质培养的规律。
2.以促进学生审美素质发展为宗旨，培养和激发学生对学习的兴趣和爱好，在学生体验与感悟中实现教育的启发、引导、培养、激励等功能，从而体验学习的乐趣，激发情感，形成完美的人格。
研究内容：
1.探索小学生艺术审美素质的内涵
⑴艺术审美素质的界定：审美素质是受教育者观察、认识、理解、判断以及辨别美与丑、善与恶所必需的基本品质。艺术审美教育实际上就是美感的教育，美感教育对提升审美素质有重要意义。良好的审美素质可以强化健康的社会审美心理，形成和发展人对于世界新的审美关系，并使这种关系渗透到其他社会关系以及人的精神意识、情感方式、个性气质、行为准则等诸多表现中去。
⑵艺术审美素质的内容：艺术审美素质是指在对小学生进行艺术教育过程中的一种审美意识、审美情感、审美价值取向和审美认知能力，即学生在发现美、欣赏美和创造美的过程中，提升艺术审美素质。本课题的内涵，以学科整合为基础，加强学生审美能力的培养，增强审美意识，提高审美水平，激发审美欲望，实现审美理想，形成审美兴趣，锻炼创造美的意识。
2. 探索艺术审美素质培养的内容、途径、方法。
⑴艺术审美素质培养的内容：
艺术审美素质培养中发现美能力的培养；
艺术审美素质培养中欣赏美能力的培养；
艺术审美素质培养中创造美能力的培养；
⑵艺术审美素质培养的途径：
形成四大课程体系，落实艺术审美素质的培养，课程包括独立性课程、活动性课程、隐性课
程和渗透性课程。
独立性课程即艺术学科课程，它是对学生实施艺术审美素质培养的主要课程，其主要由音乐和美术两科构成。
活动性课程对发展学生的艺术特长，提高学生的艺术能力，培养学生的艺术素养具有独特的作用。根据学校实际出发，构建多个艺术活动系列（艺术实践系列、社会服务系列和艺术展示系列），通过有目的、有计划、有组织的系列活动，培养学生的艺术素养。
隐性课程是通过无处不在、无时不有的实体、舆论及人际关系等因素构成客观环境氛围，对学生身心发展产生潜移默化的影响。这一课程主要通过校园环境的建设与美化来得以实现。
渗透性课程即通过语文、数学、英语、体育等学科中的艺术审美素质的渗透，达到提高审美素质的要求。
⑶艺术审美素质培养的方法：
独立性课程：调整教学内容和知识结构，对有关知识进行必要的梳理。把小学各科教材中的艺术审美因素进行梳理，根据各年级学生的年龄特点、艺术欣赏水平进行排列，初步构建出各科艺术教育渗透序列。
活动性课程：运用游戏、竞赛、表演、讨论、器乐进课堂等方法，积极创造条件，提供机会，引导学生参与教学活动。
隐性课程：美化校园环境，使学生时时受到美的熏陶。
渗透性课程：找准结合点，通过艺术审美素质与各学科的联合，借艺术审美素质渗透来促进各学科教学目标的达成，从而提高学生的全面素质。
3.探索小学生艺术审美素质培养的多元评价方法。
⑴评价主体，师生互动。⑵评价内容，广角多元。⑶评价方式，倡导人文。⑷评价过程，动态发展。通过多元的评价，解决学生现有的审美“疲劳”，自主愉悦地接受艺术熏陶，提高艺术修养。
4.探索小学生艺术审美素质培养中的三条原则。
⑴参与原则：学生审美素质的培养需要学生参与，从而获得审美体验，进而达到审美育人的目的，没有亲身的参与，是不可能获得这种体验的。
⑵愉悦原则：审美是一种精神食粮，正因为它的愉悦性，学生们才可能在心情舒畅的前提下主动参与审美活动，保持良好的心境，使学生充分感受艺术的愉悦。
⑶融合原则：运用各种教育形式所提供的手段与方法，在学科中将艺术审美结合起来，提高学习效益，拓宽学生的艺术视野与审美空间，全面提高学生的艺术修养。
研究方法：
主要采用行动研究法，辅之以个案研究。在研究过程中，要把握好以下几个环节：
⑴根据课题的研究目标，结合现状，拟定行动计划。
⑵在计划的实施过程中，了解问题，解决问题。
⑶发现新问题，逐步修正、完善原有的计划。
⑷继续实践，完善计划，达到改进工作，完成研究任务的目的。同时在研究过程中全面收集有关事实材料，汇总、分类，进行理性的思考，总结成功经验。
研究过程：
⒈准备阶段（20××.9―20××.11）
建立课题组，组织相关人员进行理论学习；收集国内外相关的资料，了解相关研究内容；设计课题方案，请有关专家方案论证，完善方案，使其更具针对性、科学性和可行性；对学生艺术审美素质情况进行现状调查。调查本校学生艺术审美素质的现状。
⒉实施阶段（20××.12―20××.12）
通过调查，按照预定的课题研究要求，组织教师开展以“培养学生艺术审美素质培养”的研究。
⑴探索小学生艺术审美素质的内涵。
通过问卷调查形式，形成符合小学生年龄特点的艺术审美素质，并根据这些内容，形成分学科、年龄段的素质标准与要求。
⑵根据学校实际情况，以四类课程为载体，分组开展艺术审美素质的探究。提炼出艺术审美中发现美、欣赏美、创造美的素质的要点，以及这些素质在培养中起到的作用，做好“三百工程”即艺术发现百篇、艺术欣赏百篇、艺术创想百篇的资料搜集与整理工作。
⒊总结阶段（20××.1―20××.3）
与此同时，形成在学生学习过程中所积累的新世界实验小学学生艺术审美素质培养的“三百工程”，即艺术发现百篇、艺术欣赏百篇、艺术创想百篇。同时课题组总结、评价成果。
拟解决的关键问题：
1.哪些艺术审美素质是小学生发展过程中所必须的？而这些审美素质在其发展过程中又起到了哪些作用？
2.通过何种方法及途经解决学生现有的审美“疲劳”，进而自主、愉悦地接受艺术的熏陶，提高审美素质。
关于课题研究申请书2
尊敬的盘龙区课题规划办：
我校承担的“创建书香校园”小学国学经典诵读的研究”课题，因课题负责人原校长田雪芬同志调离本校，需要变更课题负责人为现本校校长武截斌并重新整理课题研究内容“小学经典诵读的研究”，特提出变更申请：结题时间由20xx年6月改为20xx年12月。
当否，请批示。
盘龙区环城一小课题组
20xx年6月21日
关于课题研究申请书3
尊敬的盘龙区课题规划办：
我校承担的“创建书香校园”小学国学经典诵读的研究”课题，因课题负责人原校长田雪芬同志调离本校，需要变更课题负责人为现本校校长武截斌并重新整理课题研究内容“小学经典诵读的研究”，特提出变更申请：结题时间由20xx年6月改为20xx年12月。
当否，请批示。
此致
敬礼！
关 键 词 ：美术优质课 表演性 误区 对策
时下，每逢美术优质课比赛，校级开始层层选拔，最终能达到优质课标准的往往是那些经过反复雕琢的课。美术优质课是从日常美术教学中脱颖而出的，代表着相对优秀的水平和较高的质量。评选美术优质课的目的是为了带动日常美术教学的发展，尤其是在基层学校，优质课评选显得尤为重要。但是现实中，许多美术教师，甚至学校往往为了美术优质课的比赛名次，忘记了美术教学原本要实现的目标，使得当前美术优质课存在一定的表演性误区。
究其原因，主要有以下几点：
1.美术优质课的评定等级与参评学校、教师的自身利益息息相关
长期以来，因为美术优质课与美术教师考核等级的密切关系，导致很多美术教师，甚至学校为了美术优质课的评定名次、考核等级或个人与集体的面子而忘记了美术教学原本要实现的目标。平常，美术教师上课，不会去安排学生做表演，也不会花费大量金钱去购置一节美术课需要的材料和道具，自然表演的成分要少，没有精心雕琢的痕迹。这是真实的课，最能反映美术教师水平和学生素质的课。但是对每一位能够参加优质课评选的美术教师而言，能够讲美术优质课是一件利益攸关的事情，所以，为了得到好评，为了能够脱颖而出，参评教师势必想方设法完善自己的那一堂课，以求达到最佳效果。当每一位参评的教师都在为此而努力时，课堂就蜕变成了美术教师比武的舞台。
2.部分教研员对美术教学以及评选美术优质课的目的理解不深刻
教研员是基层美术教学的指导者和组织者，为了体现出本地美术课的特色和成绩，教研员往往在美术优质课上大下工夫。教研员自身水平的高低对美术教学和美术优质课的评选有着很重要的影响。事实上，各地教研员的专业素质参差不齐，许多基层教研员自身的专业素质有待提高。有的教研员本身不是美术教育专业毕业的，不了解美术教学的特点和规律；还有的教研员身兼数职，对美术教学缺乏深入的全面的研究；也有的教研员对当前美术新课程改革领域的精神理解不够深刻，往往凭个人经验指导教师。上述原因，导致部分教研员对美术教学以及评选美术优质课的目的理解不深刻，过于重视华丽的教学形式和繁复的教学手段，舍本逐末。
3.美术优质课评选方法和标准的不完善
美术优质课比赛往往是借班上课，师生互不认识。而美术教学是一个生动的连续的过程，美术教师和学生们的精神世界是连续性发展的，而借班上课往往忽视了这种连续性。比赛的课堂上，学生的积极性，活跃的气氛，只能临时借助于教师技艺超卓的个人表演，课堂成了参评教师的舞台。学生只是参与活动的观众，而不是课堂的主体。另外，美术优质课评选的标准往往注重教师的课堂效果是否精彩，至于学生在课堂上究竟学到了什么，掌握了什么，学得是否深刻，知识掌握得是否牢固，往往很难通过短短的一节课体现出来。
4.美术教师为追求课堂效果盲目使用多媒体和道具
多媒体仅仅是美术教学的一种辅助手段，并不是多用多媒体的课就称得上是美术优质课。而现在，但凡美术优质课，几乎整堂课都用多媒体，一些基本技能、方法步骤等内容也被多媒体课件取代，配之以温和机械的解说词。美术优质课上大量运用道具，一堂课上准备几种甚至十几种道具。从表面看，这些多媒体工具和大量道具有时确实增强了课堂效果，丰富了课堂的表现内容，但如果任何课堂上都这样运用，就违背了基本的教学原则——课堂上真正的讲解者是教师，而不是这些多媒体工具和道具。多媒体和道具可以用，但是应该视本节课的需要程度而用，而不是滥用。
当前美术优质课存在的误区，使得美术优质课与日常美术教学的距离越来越远，不能够很好地带动日常美术教学的发展。为消除这一误区，笔者认为应当采取以下措施：
1.加强美术优质课的教学管理，提倡纯正严谨的教风
教研员一要加强研究意识，提高美术优质课的教学指导能力。二要端正思想，正确理解美术优质课的功能作用。“从评价功能来看，必须弱化选拔与淘汰的功能，强化改造和促进教学的功能。”美术优质课的主要功能不能单单盯在选拔的结果上，更应该注重其过程，在美术教师的参与过程中，发展美术教学，促进美术教学，弱化其功利性。教研部门要改变以优质课作为评定美术教师教学成绩、学校美术教育水平的主要依据的做法，尊重真正的美术教学的意义和价值。学校应加强美术优质课的教学管理，提倡纯正严谨的的教风。美术教师之间应加强沟通与交流，提高美术教学水平。
2.尊重学生的主体精神，充分调动学生的主动性
评定一节课是否符合美术优质课的标准，是以能否促进学生的综合发展为目的的，那些表面上的表演，是把学生当做观众，忽略了学生在美术课堂上的真正价值。我们应该提倡以真实、生动作为美术优质课的标准。美术教师要坚持以人为本的教育理念，把精力放在教材钻研和如何引导学生学习的角度上，充分发挥学生的主体作用，师生交流互动，共同参与课堂教学的全过程，而不是美术教师的“独角戏”。
3.正确对待多媒体在美术优质课教学中的作用
美术课堂教学是一个审美活动过程，应做到情感性、直观性、示范性的有机统一，这也是美术教学必须遵循的基本原则。课堂上美术教师的直观演示，富有情感的讲解与介绍和师生的互动交流是不可缺的。美术课堂教学适当运用多媒体教学手段，可以促进情感性、直观性、示范性的有机统一。但是，多媒体的应用应立足于辅助教学，保证使用适度和恰当，有利于提高课堂教学效益。若一切由多媒体取代教师声情并茂的讲解和直观具体的现场示范，那么多媒体对美术课所起的作用只能是事倍功半，适得其反。
4.提倡贴近课堂主题、内容朴实、易于实施的美术优质课例
为了增强课堂效果，大多数美术教师在课件、资料、教具、课堂形式和创设情境上下了很大的苦功，花费了大量的精力、物力，与平常没有任何渲染的美术课相比，确实收到了较好的课堂效果。但事实上，在日常的美术教学中，由于地方办学条件所限，不可能每一节美术课都有这样大的投入。针对现实的美术教学设施和条件，减少表演性，贴近课堂主题、内容朴实、易于实施的美术课例才是值得提倡和推广的。
参考文献 ：
一、美术教学思想的教育导向功能
素质教育、全体性发展、美术与社会协调关系、美术能力与人文素养的整合发展，共同构成了当代美术教学思想。这些教学思想无不具有教育指向功能。
（一）素质教育的素养
全面实施素质教育是我国基础教育领域的一场深刻的革命，其根本目的在于提高全民素质，为培养新世纪人才奠定基础。在人的基本素质中具备良好的素养已成为现代人和未来人必不可少的素质之一。初中美术教学是基础教育的重要组成部分，责无旁贷地肩负着实施、推进素质教育的重担。《标准》强调：“美术既是促进个人教育的重要媒介，也可以对社会教育和发展作出重大贡献。”素质教育的思想作为美术课程的总体指导思想，在《标准》的前言、课程目标、内容结构和教学建议部分都得到了全面体现。初中美术课程为贯彻落实素质教育提供了直接的、得天独厚的实践活动的平台，同时也指导着美术教育教学的进行。
（二）全体性发展的自我教育
新课程的实施，随着教育领域对全体意识的重视程度日益提升，全体性教育作为一种与传统教育有着根本区别的教育范式登上了历史舞台。全体性教育是体现学生的全体性为目标导向和价值追求的教育，其着力点在于全体学生自主性、能动性的培养，其最高境界是超越性。它摒弃了学生在传统教育中所处的客体地位，强调全体学生主体意识的提升和主体人格的完善，要求在宽松、民主、和谐的教育环境中，引导学生创造性地进行认识和实践活动，完成对美术知识的实践性体认和主体性建构。全体性教育思想在初中美术课程中有充分的体现。《标准》提出：重视对美术问题的探究；倡导自主学习、合作学习和探究学习，重视对美术体验、思考、鉴别、判断和动手、动脑、观察等活动；满足学生不同的美术学习需要等。其实质都是全体性教育思想在美术课程中的贯彻，并为学生的自我教育提供了良好的契机。
（三）美术与社会协调观
美术与社会关系是美术学研究的永恒主题。在人类社会发展的历史长河中，对美术与社会关系的认识形成了许多不同的理论。这些理论在实质上大致可以归纳为三类：其一是强调美术在自然环境中对人类社会发展作用的“以美为本”的欣赏观，如美术决定论；其二是强调人类社会对美术在社会环境作用的“以人为本”的审美观，如唯意志论；其三是强调人类社会与美术教育的相互作用，如美术与社会关系协调论。前两类观点，只强调美术与社会关系中单方面的因果关系，带有明显的片面性，这是人类当前面临的困境和危机的根源所在。与前两类观点相比，教与学关系协调论是美术与社会关系思想的一大进步，是现代科学对美术与社会关系的正确认识。
（四）美术与人文素质的整合
美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状况、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此，人文素养在美术教育中必须整合，通过美术教育我们可以有效地形成和发展学生的人文意识和人文素养。
二、美术教学目标的教育贯彻功能
美术教学目标是美术教学要达到的最终结果。知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观是课程标准提出的基本要求，也是规定初中美术课程目标的要求，它的提出完全符合邓小平同志关于“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”的重要思想和我们党培养德智体美劳全面发展的一代新人的教育方针，符合素质教育的要求，更符合新课程的培养目标。
三、美术教学内容的教育落实功能
美术教学内容是美术课程教育落实的主要依据，而新颁布的《美术课程标准》在构建课程思路和方法上又突破了以往“单纯以学科知识体系”构建课程思路的旧框子，从基础美术教育的特征出发，以素质教育为根本，按学生学习美术的活动方式划分为造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四个学习领域。无论是那一个领域都是必修模块，都是以当前人类社会发展、社会生活等问题为重点，以美术与人的欣赏和审美价值关系为核心论题，并以此为主线来构建、拓展和编排课程。可以说，初中美术课程为满足人的物质和文化需求教育提供了丰富的素材，承担了美术教育中的主要内容。美术教师要充分利用这些素材，深入挖掘初中美术课程中的各种真、善、美教育因素，增强学生对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
四、美术教学形式的教育实施功能
在美术教学形式的实施中，除了要充分利用课堂教学这一主渠道外，还要鼓励走出课堂，走向社会，采用课堂与课外相结合的教学形式。
（一）课堂教学
课堂教学形式是美术课堂教学实施教育最经常、最有效、最现实的一种形式。教师主要是根据《标准》，传授有关的美术知识。针对美术学科实践性强的特点，在美术课堂教学中要冲破传统课堂授课方式，应该更多地以“活动”的思路设计教学，改变课堂上学生总是“坐着听”的局面，让学生真正参与到学习中来，使整个课堂教学充满活力。例如课堂上让学生交流自己的美术作品；就某个问题让持不同意见的双方进行辩论；对某些美术作品的产生进行模拟创作等都会收到很好的效果。
1．1提升美术教育有效性有利于实现素质教育的目标在素质教育的要求下，美术教育也朝着全面提升学生综合素质的方向不断发展，为了可以更好的实现这一教学目标，提升美术教育的有效性是十分必要。只有有效的美术教学才可以促进学生知识的增长和美育的培养，才可以促进学生综合素质的培养。因此在教学过老师要重视美术教育有效性的提升，通过多种手段实现教学创新，提升学生自身的综合素质。
1．2提升美术教学的有效性能够促进美术教育的健康发展实践证明，只有在教学的过程中全面的提升美术教育的有效性，才可以更好的提升美术教育的发展质量，也才可以更好的培养出更多的高素质的专业人才，实现美术教育的健康发展，达到美术教育的教学目标。如果美术教学的有效性很低，那么学生综合素质的培养也就无从谈起，美术教育自身也难以得到很好的发展。因此，在开展美术教学的过程中，提升教学的有效性对于促进美术教育发展有着十分重要的现实意义。
1．3提升美术教育的有效性能够增强美术教育的整体效果从美术教育的实际情况来分析，只有在教学过程中提升教学的有效性才能够促进美术教育质量的根本提升。所以，从促进美术教育发展的情况来分析，在教学过程中提升美术教育的有效性很有必要，只有有效的美术课程教学，才能够使得学生更好的理解美术教学的内容，才也能够将学生所学的知识内化为自身的能力，因此美术教育有效性的提升对于美术教育整体效果的提升意义重大，在实践中应该引起足够的重视。
2在教学过程中提升美术教学有效性的思路分析
通过研究美术教学的基本过程，对美术教育的思路进行总结和分析，要想提升美术教育的有效性，应该从以下几个方面入手：
2．1做足课前准备，制定教学目标
美术教育虽然有着一定的特殊性，但是也应该认识到美术教育和其他课程的教学有着相同之处，老师都需要在教学过程中依据教学内容的情况，完善课前的各项准备工作。从目前美术课堂的教学实际情况来看，老师在教学之前准备工作的质量直接会影响到教学的最终结果。因此在美术教学之前，老师要重视自身的准备工作，将美术课堂的课前准备工作看作是提升美术教学质量的重要手段，切实的提升课前准备工作的质量，以更好的促进课堂教学有效性的提升。所以，在美术课程的教学过程中，要想提升美术教学的有效性，就必须在课前做好课前的准备工作。课堂是实施美术教育的主阵地，老师在教学过程中要想提升课堂教学的有效性，就要将主要的精力放在课堂教学之中。从目前美术教育的实际情况来分析，要想在教学过程中获得比较好的教学效果，设置合理的教学目标十分重要。美术课程教学目标的设定要和学生的实际情况相结合，教学目标太低很难调动学生学习的积极性，教学目标过高会使打击学生的学习热情，不利于学生综合素质的提升，因此老师在教学中要科学的设置美术课程的教学目标，这对于提升教学的有效性十分重要。
2．2创新课程作业形式，发挥学生主体作用
美术教育和其他科目的教学存在着一定的差别，老师在实施教学的过程中要在布置课堂作业的过程中，不断的创新作业形式，使得美术课堂的作业能够达到培养学生兴趣的作用，促进学生绘画技能的提升，提升美术教学的效果。在美术课程教学的过程中，课堂作业是检验和锻炼学生实践能力比较好的方式，因此老师在教学中要对作业足够的重视，创新课堂作业的形式。如除了布置一些课本上的绘画作业之外，老师还可以让学生画生活中的人物和风景，如“给爸爸的画像”，“最喜欢的小说画插图”等，这些作业形式贴近学生的特点，也和学生的生活所联系，可以达到学以致用的目的，因而很容易调动学生的广泛参与，比较容易获得比较好的教学效果。在美术学习的过程中，学生是课堂学习的主体。老师在开展教学的过程关注学生的感受，引导学生在课堂上表达自身的不同看法，发挥学生学习在学习过程中的主体作用。老师在美术教学的过程中主要应该扮演出一个引导者和解疑者的角色，当学生遇到学习困难的时候，给学生适时的点拨，这样才可以更好提升美术教育的有效性，也有利于学生自身独立学习能力的培养，促进教学效果的提升。
2．3实施科学评价，引导学生合作学习
关键词：新课标；美术学；专业化；多元化；生态化
美术教育作为素质教育的组成部分，对学生感性美、欣赏美、创造美的培养具有重要的意义，这就使得美术师资的培养越来越受到关注。高师美术教育是中小学美术教育教师培养的摇篮，其美术教师塑造能力对我国美术教育质量的提高具有举足轻重的作用。特别是当前随着教育部《2011义务教育美术课程标准》（以下简称“新课标”）的颁发，以其新的课程理念、新的教材、新的学习方式以及新的课程评价观强烈冲击着现有的美术基础教育体系，它要求中小学美术教师要改变以往习以为常的教学方式和教学行为，确立一种崭新的教育观念，因此，必须对美术专业师资培养进行新的定位，以符合新课标相关要求。文章结合新课标相关内容主要从专业化、多元化、生态化三种发展趋势进行分析。
1 专业化
专业化是指人才培养计划要强调美术学（师范类）专业的专业性。2005年教育部颁发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》明确指出，美术学（教师教育）专业培养的是：“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。古有韩愈《师说》云：“古人学者必有师，师者，所以传道授业解惑也”。而今以素质教育为目的，作为美术教师，“就必须有周密的计划，不能容忍主观随意性，不许太多的非理性成分，需要有尽可能全面的知识，教给学生的主要是‘道’而不是‘技’。”[1]
美术学（师范类）美术教育主要培养中小学美术教师，不是以培养美术工作者或者画家为目的。作为美术学（师范类）专业的学生如果不具备美术教师的专业性，岂不形同虚设！可就当前情况而言，师范特点和面貌被淹没：“重技轻理”；“重艺轻师”；“培养方式简单化”；教学内容和中小学（尤其与《新课标》）的实际差距相去甚远。美术圈最引人注目是美术家，而非美术教育家，无论是任职、晋升，多是靠绘画创作的作品，而非靠所教学生的素质来提高。长期以来形成一种这样的观点，创作（科研）是实的，可以质变的；教学是虚的，不容易被人发现；美术家就是教育家的误区。导致师范美术教育偏离了原来设定的目标，在做与专业美术院校相同的事情，无法体现其“专业性”。再加上市场化实施以来，现在美术学（师范类）专业毕业生普遍就业困难，一是中小学美术教师职位渐趋饱和。二是毕业生专业能力欠缺，不能满足社会所需，适合自己的岗位少，毕业生都希望找个理想的工作单位。导致美术学（师范类）专业学生出现两个就业取向的极端：一是想成为美术家，根本不屑于美术教育。二是成为美术教师，可学习需求无法满足。或者还有些除了报考研究生，首选单位便是美术馆、博物馆、出版社、报纸杂志社等，可这些岗位都还有专业美术院校的毕业生来竞争。美术学（师范类）专业如何体现其专业性？
首先，美术学（师范类）专业大部分学生应该明确自己是当中小学美术教师的，肩负着培养和提高学生的审美素质要求，要坚持“育人为本，德育为先”。为艺先做人，人奇格自高。宋代郭若虚《图画见闻》云：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”[2]现代著名美术大师及教育家潘天寿先生也多次强调：“心正者，人之思想道德品质也。文学艺术，乃艺术家人格思想感情之反映，艺术家思想正，志向大，胸襟宽，眼光远，则画品必高，成就必大，余谓笔正则画正，心正则笔正，人格方正，画品必高，人品不高，画品低劣。”[3]其次，作为未来的中小学美术老师，必须先加强学生的道德修养，端正人生态度，使之养成高尚的精神境界和健康的道德情操。再者，加强文化修养，增强人文内涵，培养具有“既精通专业，又善于发挥专业特点；既熟悉理论，又富于实践精神；既了解世界，又明了国情和社会需求；既通晓历史，又善于实际应用等这类全面综合型的人才”。[4]
总之，高师美术教育与中小学课程设置不一致，或者缺少紧密的链接，我们培养出的教师怎么能够胜任中小学的美术教学工作呢？因此，相对于新课改，课程设置必须有相对应的专业基础美术教育课。美术学（师范类）专业的专业性应该体现为培育出合格的中小学美术教师，人才培养计划与中小学美术教学的需要紧密相结合，做好高师美术教育与中小学的链接。
2 多元化
“多元”是基础美术教育新课程改革的核心概念， 具备“多元艺术素养”的高素质教师队伍是其实施的根本保证。高师美术学（师范类）专业作为中小学美术教师的生源基地，必须实现同基础美术教育在课程性质、课程内容等多方面的衔接，调整课程目标、课程内容，打破大学课堂的枯燥乏味，积极构建多元艺术课堂，使培养目标多元化。
《新课标》以学习活动方式划分为“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域，形成一个具有开放性的美术课程结构。以更为开阔的视野审视美术及其教育功能，注重课程与学生生活经验相联系，从学生身心发展的特点和未来实际生活的需要出发设计课程思路，使课程结构更为合理，内容更加丰富和开放。注重课程的“综合化”是此次基础美术教育改革的重大变革，改变了以往课程知识过于单一、门类过多、缺乏整合的现象，使其更具有均衡性、综合性和选择性。
事实上，如今高师美术的课程设置正往“多元化”这一趋势发展，高师美术课程大体可分为四大部分：（1）绘画类课程：除素描、水粉等基础课程外，还设中国画、油画等绘画专业的所有内容。绘画类课程要重在培养学生的创造能力，审美能力等美学素养，具备了这些素养也就不难在设计领域中施展才能，创造出优秀的艺术作品。（2）设计类课程：对设计专业来讲，更注重基础内容，像平面构成，色彩构成、立体构成，另外还增设了《中国民间美术》这一课程来迎合中小学美术课程内容。（3）理论类课程：包括艺术理论和教育理论两大类。艺术理论课是指艺术概论、中外美术史、教育学、心理学等课，知识面覆盖广。而中小学美术课程论这两门教育理论课，则是高师美术教育的必修课程。（4）尤为关注教育实习课，它是高师美术专业的学生必修的一门课程。这门课程使学生将课堂上所学到的专业知识和理论知识通过教学实践融会贯通，是一次理论与应用的有效结合。
再者，《新课标》开宗明义道：“美术课程追求人文性。”要求具备深厚文化修养、创新精神和实践能力教学的“多元化教师”。因此，在合理安排专业课程的同时，要有意识地增设人文课程的比重，有针对性地为美术专业学生开设哲学、美学、历史、文学等饱含人文思想的课程，增强学生对中国传统文化的认识，提高他们的人文素养。例如，潘天寿先生就在教学中增设了文学诗词、书法鉴赏等课程。他要求美术系的学生学习时间的比例是“三分读书，一分写字，五分画画，一分其他，并鼓励师生多读书，多写文章，注意理论研究，扩大自己的知识面。”[5]
目前，大多数高师院校美术学（师范类）专业本着“以人为本”的教育方针，强调培养目标“多元化”，试行弹性学制培养创新型人才。基本的教学模式有：“（1）‘2+2’的小学师资、‘3+1’的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。（2）辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。（3）‘4+X’的教师教育模式。其中，实行‘4+0’模式者，学生毕业即就业；实行‘4+2’模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行‘4+3’教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。”[6]
3 生态化
《新课标》强调美术教育向生活世界的回归，促进艺术与生活的联系，确定崭新的生态课程观。“综合・探索”学习领域便是生态化课程的体现，亦是当代美术教育发展的一个新特点。早在2002年滕守尧先生在《艺术与创生》中就提出“生态式艺术教育”，强调“生态式教育史一种既符合人类深层无意识二元对话的生态模式，又符合整个自然的二元对话模式的教育。”强调建立多学科之间以及师生之间的生态关系，提高这一门课程的趣味性和质量，减轻学生的负担。
《新课标》理念所体现的便是一种趋向生态化的课程。它需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的链接接点，设计出生态式的美术课程。在教学过程中，特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。“在课程目标上致力于人的自然性、社会性和自主性的和谐健康发展，注重一致性和差异性的统一、理性和非理性的统一、意识与潜意识的统一，以及注重个体需要与社会需要的统一；在课程内容上非常注重与生活的联系，强调充分挖掘校内外的课程资源，以扩展课程发展的空间，谋求‘科学世界’和‘生活世界’的和谐与统一；在课程实施上注重教学双方在平等基础上的对话与沟通等等”。[7]从目前美术学（师范类）专业的课程设置看，主要表现为两种倾向，“一是各门艺术之间的综合，意在强化音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视媒体之间的联系。二是艺术与其他学科之间的综合，强调各艺术学科与其他非艺术学科之间的联系”，[8]形成一种互通、互补的艺术生态关系。课程设置要从本质上突破学科疆域的束缚，向自然回归、向生活回归、向社会回归、向人自身回归。教师与学生之间形成一种相互激发、相互提高、互补和互生的生态关系，培养出真正具有智慧的“开放型专家”。目前，高师美术学（师范类）专业已逐渐建立了多元、开放、生态的教学课程体系，提倡“以人为本”的教育观念，重新审视美术教育培养目标，体现美术学科的生态性，融合各专业知识之间、知识与自我之间的生态关系，培育出具备综合能力的复合型人才。
参考文献：
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[6] 海晓龙.当前高师美术教育的几种趋势[J].现代教育科学，2008（11）.
关键词：美术欣赏课 校本课程开发
校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。
“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。
中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。
一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据
1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发
目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。
2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高
在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。
3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间
美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。
二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向
中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。
景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。
开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。
三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序
1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建
陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。
美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。
2.美术欣赏课校本课程内容的设置
基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：
（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。
（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。
（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。
（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。
（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。
（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。
（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。
（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。
（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。
关键词：美术专业；基本素质；思考
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0224-02
一、前言
美术专业课程是高等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容；教育部颁发《高等职业学校公共艺术课程教学大纲》课程标准指出：通过教学要使得学生实现专业能力目标、方法能力目标、社会能力目标；此外还应具备对不同美术类型的分辨能力，能够理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一。但是，从实际的《高等职业院校公共艺术课程教学大纲》课程教育的效果来看，依然存在几个方面的矛盾，而无法达到美术专业课程的标准要求。素质教育时代的到来和新课程改革的顺利推进，促使对职校学生素质教育势在必行；在目前教育理论和教育观念的引入，改变了传统意义上占据核心地位的教育政策和教学方式，为我国职校学生素质教育注入了富有高氧分血液。在行为层面上，也对学生素质提出了更新、更高、更加人性化的要求，从而全面适应素质教育的要求。
二、美术课教学手段存在问题对基本素质造成影响
（一）教学手段，“填鸭式”教学，造成课堂学习过程枯燥乏味，学习主体的倒置
尽管相比传统美术教育阶段，新时期人们的教育观念发生了很大转变，一些腐化的思想观念逐渐得到了纠正，素质教育取代了应试教育的地位，美术教学观念更新、美术教学研究气氛空前活跃、美术教学方法方式有了较大的变革与创新。但是我们可以看到，还是有些教学或者教育手段根深蒂固，其中就包括 “填鸭式”的美术教学手段。“填鸭式”的教学手段，在一定的情况下能加强对美术知识点概念的强化作用，但基于长期有效的学习过程，“填鸭式”教学存在相当大的问题；由于过去陈旧的美术学习目的要么以“偏门”对待，要么以“考试”为目的，很多职校依旧离不开理论成绩的“指挥棒”，凡事以美术“分”作为检验学生学习美术效果的唯一手段，因此美术授课老师对“灌输教学”的手段独有情种、不离不弃；“填鸭式”的教学手段有着两个方面的弊病，一是这样长时间、单调的教学手段，逐渐使得学生在学习的过程中，感觉到乏味、没意思；进而让学生产生疲劳感、兴趣顿失；美术之所以“美”，是因为它产生的是对物体或者视角、线条、光影或者结构的一种审美，假如没有兴趣，那么这种美是不会产生的。二是“填鸭式”的教学方式，使得在实际教学中，学习的角色主体倒置，老师成为了学习美术的主体，独自讲授着美术的艺术之美；而学生成为被动体，在台下只是“听而不闻”，或者心不在焉，根本没有体会到美术带来的知识享受；长此以往，将学生的主动积极性将造成不可逆转的消除。
（二）教学手段中，不重视理论与实践的结合，造成纯粹的美术概念教育
美术却有很多知识点和相当多的概念，对于初入职校教育的学生来说是非常重要的；但是老师由于只是围绕书本而书本，老师备课的内容也只是概念之间的相互联系，过多的是解释概念本身的含义或者简单论述一下某个美术作品的特点，而对概念的产生缘由、发展的历史不做探究，因而使得学生对概念的理解只是在文字上的释义；甚至有些教师根本不谈及概念所延伸的社会实践意义，不举出生动的美术现象的实例，所以让学生对美术课程的感觉就是文本、就是教条。我们知道，即便是真理也要通过实践的检验，才能证明其真理性。任何知识都来源于社会实践活动，社会实践活动是知识的源泉；美术课程具有很高的艺术价值和审美价值，这个艺术价值和审美价值体现就在于艺术第二课堂和社团实践活动的开展；培养学生、指导学生从自然、社会、文化和艺术等角度进行比较欣赏，能更好地理解各民族文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展审美视野。由此可见形成积极健康的审美观都离不开社会实践活动；没有活生生的社会实践教育，就根本没有学生能力培养的平台和养分，也没有学生美术能力展示的空间，更没有学生美术基本素质发展的途径和手段。我们要坚持实践的能动作用机理，把实践要当做一个大的教育课堂，进一步提升实践的指导作用，这也是具有很强的现实意义的。
（三）教学手段中，老师不懂创新、不会创新
美术课程教育目的，在于把学生培养成为全面综合性的艺术人才。围绕这个教育目的，有很多方面的知识需要掌握，这其中就包括审美价值取向和想象力和创造力；现在很多老师从思想自己还没有去掉美术课程只是辅助课程之一，最主要的还是那些专业主要课程的思想观念。他们把自己教授的美术课程当做“副科”，在思想意识上主动往后退让；说文解字一般的教学，只是在强调“该怎么做”，“必须要这样”或者“这是xxx要求、不这样就是如何如何”等等；即使现在科技网络发达，他们甚至连最简单的借助现代化的多媒体手段都不会用，或者根本没想到用；不懂触类旁通例举实践活动中的事件来辅助美术概念的宣讲，只会就事论事。教师在美术课堂的不懂创新、不会创新，带来的只是学生的内心的抗拒以及学习主动性的丧失，从而失去了美术素质培养的基础。
（四）缺乏多主体、多种形式的美术课堂评价方法
一般意义上的美术课堂评价主体是老师；而在美术课的学校教育中，美术教师占据绝对的支配地位，学生的美术的基本素质与美术老师有着密不可分的关系。但是现在很多高职校，理论教育和实践教学发展极不平衡，对于美术教师的评价存在科学的失误；这些地区往往针对于美术课堂教学评价内容，只有美术教师本身，他们独立的评价主体，这样不仅没有可比参考性性，也没有综合性，更是缺乏科学评价的理论支撑，致使评价功能不完善，容易造成评价的判断扭曲，以及主观上的臆测，以至于失去了对美术教师正确课堂素质教育评价的功能和作用；在此情况下，评价系统会产生失真，继而对教学产生负面的影响，对课堂的指导作用不能得到有效的发挥。
三、对策建议
（一）强化美术教师队伍的思想意识建设，规范教学手段科学化的运用
美术课程是职校学生基础课程之一，符合时展要求以及社会进步的需要，他们有可能将来就业就是有关美术的某个方面；这一点，必须得到所有教师队伍的高度觉醒和重视，将美术教学的价值观放在一个战略的高度来看待；既然将其摆在一个战略的高度，就要将其从科学的角度、从质量的角度、从素质的角度、从规范的角度去看待美术教学任务，从而强化教师队伍的思想意识建设，规范美术教学手段科学化的运用。同时，学校要为科学的美术课堂评价创造有利环境，以“科学评价、全面发展”为培养目标，让美术素质教育的观念深入每一位美术教育工作者的内心；
（二）关心职校学生美术的素质培养，采用理论和实践的双重配合
职校学生美术素质修养很重要，这是影响人的主观方向的一个控制因素；从客观的角度来说，影响职校学生素质修养的因素有很多种，基于实践和理论的作用力来看，实践的作用远大于理论知识；在此情况之下，我们一方面要在理论课堂上，通过理论知识的衍生和发展的过程，并举出一般普遍性的现象来论述理论概念的正确性；二方面通过社会实践途径，开辟艺术第二课堂和社团实践活动；通过实地的考察和观摩，让职校学生受到深刻的思想影响，这样能迅速有效消化课本知识，并扭转职校学生原有固化的错误思想观念。
（三）利用多途径创新手段改革课堂教育方法，实现课标要求
为培养美术课程课标要求，我们要采用包含社会实践手段在内的一切手段进行。我们认为，不管采用什么手段，最终是让职校学生对书本理论知识的认同、接纳、消化以及运用；而良好的教育手段、得力的措施有助于职校学生素质修养的迅速形成。我们教师可以通过两课、艺术活动、日常工作、班主任、辅导员、社团活动、咨询、研究等手段进行全方位的美术课堂手段的尝试，根据实际的效果来检验美术教育手段实施的有效性和持续性。对于各种实施手段要舍得尝试、舍得投入，在尝试和投入的过程中，要进行科学化的评估和科学化的管理以及科学化的检验，用实际的结果和例证来说明教育手段的合理性、有效性和正确性。
（四）科学的美术效果评价机制的建立
科学的评价机制倡导评价主体的多元化和评价方法的多样化，这两项是建立规范的评价体系的重要保证。具体来说，就是除了美术教师之外，还应让家长、社会人士、教育领域的专家、有关学者等共同参与到评价教学活动中来。在明确评价者的主体地位的同时，也要考虑被评者的心理，讲究评价艺术，以实事求是、平等对话、激励性和因人而异的原则进行灵活评价。为保证课堂教学评价的公正、合理性，还必须及时进行信息处理和美术效果的再评价。
四、结语
“知之不若行之。学至于行之而止矣”，荀子的这一观点对美术课程的教育尤为重要。在实施职校学生美术课程教育时，我们要清楚明白只是课堂宣讲“填鸭”并不是完全有效的教学手段；要想达成课标的任务，我们教师要以积极的态度、高度的责任心来看待教育手段建设的重要性；实践是检验真理的唯一标准，只有将知识放到实践当中去，才能体现美术知识的真理性，才会被学生视为“精髓”和“宝典”；只有以实践的能动作用，深化课堂知识，采用多样化的实践手段，才能将学生的实践动手动脑的能力加以提高，并取得相应的学生美术素质的提高。为此，我们美术教育工作者应该珍惜现在，承担起应尽的义务，对教育的发展和进步贡献自己的正能量！
参考文献：
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从美术教育的实际教学来看，只有从根本上提高教学有效性，才能促进美术教育整体质量的提升。因此，从促进美术教育的发展来看，提高教学有效性对提升美术教育的整体质量具有重要意义。
2美术教育提高教学有效性的具体措施
通过对美术教育的实际教学过程研究后发现，美术教育要想提高教学有效性，就要从以下几个方面采取具体措施：
2．1在美术课堂教学中设定合理的教学目标在美术教育的过程中，课堂教育是主要的教学阵地，我们要想提高教学有效性，就要将主要精力放在课堂教学中。从目前美术课堂教学的实际来看，为了达到提高教学有效性的目标，我们应根据教学内容，设定合理的教学目标，提高课堂教学效率，选择合理的教学模式和教学方法，同时对教学模式和教学方法进行合理创新，满足课堂教学的实际需要。因此，只有教学目标明确了，美术课堂教学才能得到很好的开展，从而达到提高教学有效性的目的。
2．2认真做好美术课堂的课前准备工作美术课堂教学和其他教学的相同点在于在课堂教学之前，老师需要根据课堂教学内容，进行完善的课前准备。从当前美术课堂教学实际来看，老师的课前准备工作质量直接关系到课堂教学的最终效果。所以，我们要对课前准备工作引起足够的重视，要把美术课堂的课前准备工作当作是提高教学有效性的重要手段，切实提高课前准备工作质量，满足提高课堂教学有效性的需要。由此可见，在美术教育过程中，要想提高教学有效性，就要认真做好课前准备工作。
2．3在美术课堂教学中要注重学生的内在感受在实际的美术课堂教学过程中，我们不但要关注老师的讲授过程，同时也要注重学生的学习感受。考虑到目前学生的个性普遍比较强的特点，我们在美术课堂教学中，要对学生的内在感受进行足够的关注，要充分尊重学生的个性，将学生作为课堂教学的主体，充分培养学生学习美术的兴趣，激发学生的学习热情，提高学生的学习质量，从而达到提高美术教育教学有效性的目的。基于这种认识，我们在美术课堂教学中对学生的内在感受引起足够的重视。
2．4创新美术课堂的作业形式，激发学生的学习兴趣考虑到美术课程的实际特点，我们在布置课堂作业的过程中，要不断创新作业形式，使美术课堂作业能够起到培养学生学习兴趣，提高学生美术理论知识和绘画技能的目的。在美术课堂教学过程中，课堂作业是检验和锻炼学生实践能力的最好方式。因此，我们要对美术课堂的作业引起足够的重视，要利用现有的教学手段，不断变换美术课堂作业的形式，使其能够满足学生现实的学习需要，从而达到提高教学有效性的目的。
2．5对美术课堂教学进行全面正确的评价在开展美术课堂教学的时候，我们不但要对教学模式和教学方法引起足够的重视，还要对美术课堂教学进行全面正确的评价，通过这一方式，我们可以对课堂教学的有效性进行综合衡量，从而全面的了解课堂教学的缺点和不足，从而为提高课堂教学实效性提供改进的依据。从目前美术课堂教育来看，课堂评价是一种科学的手段，可以对整个课堂教学体系进行整体评价。所以，我们要正确运用课堂评价手段，促进课堂教学有效性的提高。
2．6在美术课堂教学中鼓励学生组成学习小组合作学习需要建立在学生独立自主地学习基础上，是独立学习的有益补充。一个小组就是一个小集体，小团队，为一个共同的目标而努力。在学习中，小组成员之间可以互相交流，彼此争论，互教互学，共同提高，既充满温情和友爱，又可取长补短。为此，我有意识地将爱动的和爱静的，反应快的和反应慢的，兴趣浓厚和兴趣淡漠的，各自特长不同的学生编排在一起。同学之间通过提供帮助而满足了自己影响别人的需要，同时，又通过互相关心而满足了归属的需要。
3结论
关键词：评价 评价主体 评价目的 评价对象
目前在我国各级各类学校中，对美术课程的教学评价机制还不太完善或还没有建立起来，致使评价的目的、主体、对象、方法、结果和解释等均被不同程度地扭曲与误解，从而严重影响了美术课程教学的各个环节，导致美术课程教学管理混乱、教学目标层次混淆、教学质量低下等诸多弊端。如何对美术课程的教学去评价，是一个亟需解决的重要课题。
“评价”可以简单地定义为决定某一事物的价值。在教学理念范畴内“评价”是课程标准的基本构成部分之一。具有诊断、反馈、质量监控、管理、导向等功能。
课程的评价是从一定课程评价实践活动中概括出来的，然后把这些评价活动的各个环节综合起来形成一定的评价理论体系作为指导评价的范式。美术课程的教学评价不是指令性的，而是说明式的。下面笔者围绕评价的目的、主体、对象、范围、方法、解释、价值等这些基本要素进行探讨，旨在为美术教育教学改革和提高教育教学质量提供有益的参考。
一、构建“以人为本、育人为本” 的评价目的
美术课程教学评价的构建，首先要从评价目的的改革开始。美术课程要面向全体学生，符合教育公平的原则。所谓教育公平的原则，一是教育机会的分配不应该因为受教育者的家庭、社会、政治、文化及体质等差异而造成不平等。二是教育机会的分配要因先天因素的差异而实行有所区别的因材施教。美术课程的目的是为每个学生都能获得良好的艺术审美素质发展而创造平等公正的机会和条件。教学评价要由传统的“甄别选择”转变为“全面发展和素质教育”。要保证能使全体学生全面发展，鼓励少数“超常”学生追求卓越，评价要立足于学生的个性差异。
二、“他评”与“自评”主体的转变和有机“结合”
美术教育是全社会审美素养提高的一个重要途径，不仅学生、教师和教育行政领导要参与，而且家长和社会各界都是评价主体。长期以来，课程与教学评价的主体由上而下依次是政府部门评价学校、学校评价教师、教师评价学生，而受教育者学生被排斥在评价主体之外，单一地变成了评价对象。这样，就形成了学生依附教师、教师依附学校、学校依附政府部门的评价关系，致使课程评价的主体是直线和单一化的，课程与教学评价少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了独断性。美术课程的评价主体要由“单一性”走向“多元化”，要鼓励社会成员及学生家长以适当的形式参与各种方式的评价，教师、学校领导、学生、学生家长及政府部门皆是评价的主体，要改变由上而下的直线式评价关系，扩大评价的民主性与开放性。
学校美术教育的主体是学生，要以学生为中心。教学活动评价必须确立以尊重学生为基本前提，积极采用推行学生自评、组内互评与教师评价相结合。使学生学会依据一定的标准和参照他评，进行自我评定，培养学习自信心和终身学习的愿望，使评价成为一种双向甚至多向的活动，也是改革传统美术教育封闭评价方法的有效措施。
三、从“课堂教学”转变为“全方位学习”，从“固定课程表”转变为“弹性课时约定”
传统课程体系的设计及教学过程，基本上是以教师、课堂、教材为中心，难以培养学生的实践能力和创造精神。其评价时空观有极大的局限性，是封闭的和狭窄的。
从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动模仿、反复练习，因此排斥社会活动和实践活动。改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、密切联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必须进行全方位的评价。
从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与知识，脱离社会现实，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显著特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的分配、教学活动的安排等均适宜按固定不变的课时编制，这样就形成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。
教育部制定的《基础教育课程改革纲要》(试行)关于教学科目及其课时比例的统配，已进行了重大改革。对于教学计划或课程计划，不作全国绝对一致的硬性规定，把硬性规定改革为弹性的约定，这样便给地方或学校及教师相当的独立编制地方或学校课程的职权。地方、学校、教师或年级可根据实际需要，运用弹性时间，突破固定不变的课时观念，加强课程及教学的实践活动。美术课程标准的课程编制及实施要突破“三中心”，所以必须突破传统的课时评价观。
四、从“注重结果”转向“注重过程”，从“注重技能操作”转向“注重素质提高”
美术课程既是“全面发展”的教育，又是“全面素质”的教育，既要普遍提高每个学生的技能水平，防止学生两极化，又要使每个学生各种素质都能协调发展。对于美术课程教学的评价要由传统的侧重技能转向注重学生的态度、心理和行为的评价，特别是创新意识和实践能力，努力使评价内容与课程目标相一致。
按照素质教育的评价观，应做到既关注“结果、产出”，又关注“过程、效率”。“产出”，即关注最终培养出的学生的数量和水平；“结果”即关注课程教与学的成果；“效率”，即为培养这些学生而付出的人、财、物资的数量；“过程”即关注在教学活动过程中的具体表现，对人的主体性、创造性给予一定的尊重。影响美术教育教学质量的因素是多种多样的，诸如教材、学生原有水平、师资投入数量、教学技术手段、国家投资拨款、教学资料与设备等因素。但是，传统的评价只注重“结果、产出”，忽视了“过程、效率”。由于现代学校美术课程新标准突破固有科目框框，教学内容涉及诸多学科，教学过程需要多种资源，教师需具备多种专业的知识，因此更需要由传统的只关注“产出评价”转变为关注“投入评价”，只有这样才能客观地反映美术教学水平，使课程的设计和实施达到美术教育教学要求。
五、从集中的课程评价机制转向课程与教学的“三级”评价制度
关键词：高校；成人美术教育；水彩课程；教学；探讨
普通高校成人美术教育由来已久，但是今年随着高校课改，成人美术教学的课程需要得到新的梳理。本文以水彩课程教学为案例，在分析当下普通高校成人美术教育现状的同时引入案例，希望从课程安排、教学目标、教学模式等几个方面入手，分析现有成人美术教育的不足，为新的教育模式开辟路径，帮助成人美术教育在教学过程上获得提升，从而引入现有的美术教学当中，解决其所存在的教学问题。
1 普通高校成人美术教育现状
众所周知，艺术的本质在于其具有的审美特性。审美即主体通过感官对美的对象进行体验和感受，从中获得精神的享受与启迪，艺术以其独特的审美方式把握人们的内心体验，人们能够在艺术的独特审美体验中获得心灵的自由，达到物我两忘的境界。这是艺术之外的事物所无法企及的，也正是艺术审美本质的表现。艺术的审美本质决定了艺术教育的本质也必然是审美的，失却了审美，艺术教育也就失去了主心骨和独立性。从席勒的《审美教育书简》对艺术教育本质属性的理解到苏联美学家斯托洛维奇对艺术教育本质的判断，作者向我们娓娓道来，在缜密地分析后对艺术教育的本质下了结论：艺术教育的本质是审美，艺术教育是审美教育，艺术教育只有突出了其审美本质属性，才能塑造美的灵魂，才算得上是真正的艺术教育，艺术教育本质的澄清对有效实施学校艺术教育具有重要的理论和实践价值。
2 水彩课程教学现状
普通高校水彩课程属于热门课程，对颜色的赏析有助于增强学生对设计色彩的感受。对水、颜料、工具的掌控有助于学生增强对艺术技巧的掌控性，而水彩本身与国画及油画互通，有一定的艺术联系，因此学习水彩画有助于增强学生的艺术鉴赏能力，基于此近年来水彩课程受到了热追，但是其课下效果并不尽如人意，学生感到学习的知识过于狭隘，不能全面了解水彩课程。这是因为在成人美术教育的过程中，教学课程“稀释化”严重，如水彩画课程教学应当从《水彩画艺术史》开始，对水彩画的文化、兴起所处在的年代、近现代的发展进行详细分析，让学生能够充分了解水彩画的艺术发展规律，而现代化的快速教学忽略了这一点，只是单纯地从技法上出发，力求教会学生在短时间内如何运用水彩画，从“道”变成了“技”。基于这一点，不难发现，水彩画课程教学在课时安排上本身就存在一定的问题。
现代成人美术水彩画在教学过程中还存在“临摹、速成、复制”的现象，教师在课堂上并不能起到引导作用，而是如同文化教学一样进行填充式教学，课程设计存在一定的问题，如课程一开始就是以讲技法为主，同时要求学生对优秀作品进行临摹复制，考核标准被设定为“临摹优秀与否”。这一现象导致学生在学习的过程中将大部分经历投入在技法的学习上，忽略了对于水彩艺术的了解。在教师的教学过程中也存在一定的弊端。艺术课程的教学，尤其是艺术史和文艺史的教学需要学生自我研读与探索，教师能够做到的是在一旁进行引导，引导学生对艺术产生兴趣，而现在的教学，教师完全充当全职教育者的角色，课堂教学没有情景，分析问题过于古板，这导致学生的学习兴趣大大降低。因此，如何帮助教师完善教学制度，帮助学生走出填充式教学，就成为美术教育乃至整个教育的思考方向。
3 提升水彩课程教学对策研究
综上所述，水彩课程的弊端比较明显，主要体现在教学方式与课程设定两大方面。作者认为，教师也在其中有一定的教学责任，无论是教学方式还是课程设定最终都是以教师为主导所进行的教育形式，因此要解决普通高校水彩课程成人美术教学问题，从而延伸到所有教学问题，就必须从三个方向出发：第一，结合实践需求和艺术理论需求完善课程设定，美术教育的最终目的在于提升所教学生的艺术文化水平，加深其文化内涵素养，使其在工作当中能够将美术艺术与工作实践相互结合。因此，在进行课程设定时，首先应该重视艺术理论的培养，其次应当重视时间的需求，最后还应当重视实践与理论需求的结合，以这三点构筑成主要的课程设定内涵，拉开课程时序，遵照“433”理论，重新划分课时安排。第二，改变教师的教学方式，激发教师的引导力，提升教师对学生在学习艺术文化知识过程中的辅助力，而并非教师的思想意识灌输，构建合情合理的课堂模式。作为艺术教学，应当将艺与术放在第一位，依托优秀的情景实践帮助学生迅速掌握所学课程的文化内涵，从而达到提升学习的效果。最后应当将理论与实践结合，激发艺术形式与技能实践的相互融合，鼓励教师站在引导的位置，对学生的学习状况进行梳理，帮助学生完善教实结合。
4 结语
普通高校成人美术教育的研究很多，但从教实结合理论上研究的文章并不多。作者依据国外经典著作《审美价值论纲》从艺术与实践的领域出发，从教程与课程安排的角度出发，以水彩画作为案例，以研究整体成人美术教育为出发点进行分析，以教实结合为论证点，重新解读问题。高校成人美术教育具有一定的特殊性，成人美术教育中遇到的业余性以及短期学习等问题，对教学提出了很高的要求，但是成人教育又不同于速成班，不能够简单低将基础内容灌输式地传递给学习者。本文以水彩课程教学为例进行深入的探讨，实质上是要针对成人教育的现状和特殊性，剖析重要的教学模式，引导和重塑成人教学的针对性，通过一定期限、短期内容的客观要求，不断地强化理论和实践的指导与引导，让成人在加深兴趣，在教学中深入学习。一方面加强理论基础的学习，一方面要保证观念上的正确性，在教学模式的循循善诱和课程体系设置的步步引导下，不断提升学习者的认识和创新能力，从而达到普通高校不普通，成人教育不简单，教学模式齐全完备的新特征。
参考文献：
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[4] 杜天力.审美价值论纲[J].文学评论，1992（6）：44-57.
一、课程的结构设置不合理的情况依旧存在
近几年，我国的高师美术教育受到重视，发展速度相对较快，在办学的规模、在专业的构建上，专业课的结构上都有了提高，但也不能忽视其中所存在问题。《中外美术史》、《美术概论》、《美学》、《美术鉴赏》等课程，目前是我国的美术教育课程的科目，但是课时量却严重的偏低，大部分的院校技法课程占据到总课时的60%以上，这种不合理设置，会严重影响高美术师资人才的素质教育与审美培养。
二、学生对美术学课程缺乏学习兴趣
我国目前大部分的师范类美术院校的学生在对待“美术学”的课程问题上的学习态度，还主要停留在理论的考试是不是能够过关作为关注点的问题上，根本缺乏学习的兴趣。当然我们也不能不看，为什么学生会对“美术学”的课程缺乏兴趣。理论课程的设置比较不合理是其中的一个原因，教师的重视也是存在的一个客观原因，还有一个比较重要的原因就是师范类院校的美术学生，由于过于专注于专业课的培育，忽视了文化素质的培养，文化的素养较差。尤其全国的高师类美术教育的招生环节所采取的形式是“低分录取”，我国现在美术招生已经失去了过去的意义，“低分录取”的制度对于一心学习医术，对于美术有着较高领悟的学生而言，是件好事，但是也有一些“速食班”出来的考生，他们只是为了读大学而学习美术，丧失美术学习的热情，不热爱美术的学习，为了考学而考学习美术，这成为了很多文化素质较低考生的“终南捷径”。
三、“美术学”课程缺乏专业的美术学教师，师资力量薄弱
课程的设置不够合理的教学构架之中，“美术学”的课程自然也不会受到教学组的重视。很多师范类的美术院校对于相关的“美术学”课程都是选择由艺术专业的其他教师代课性质，而非是专业教师来授课。代课性质的教师，只能是兼代，缺乏一定的“美术学”的专业基础对于美术学的课程没有全面地了解，难以形成系统地研究，也难以做出系统地课程知识传授。教师不专，学生更无心学习。美术教育一直都是把美术学科作为基础的美术教育的类别，他们的目的是提高学生的基本美术素质以及能力，是为了促进国人素质教育的全面发展；若是单纯的以技法作为的美术教育，又如何承担起这样的目标。
美术师范类的教育是培养大、中、小等学院或是学校的美术教师的主要原则，师范类的美术专业学生代表着未来的美术教育之中的教育实施者，在校所学的，所形成的知识的结构以及基本的美术素质对于之后的工作有着非常大的影响，在那种把技法的训练作为主要目的的教学，比较难培养出具完整的美术知识以及美术教师的素养。现代的师范类美术的教育其实就是把素质教育作为核心的教育，因而学校要改变过去的思路与思想，尤其是处于信息爆炸时代艺术教育，要形成我国的特色，要让艺术的课程日益走向综合性，还需要关注学生的人格是否健全还要注重发展艺术教育对于审美思想的培养，要鼓励我们的学生能够进行一定的学习，要拓展自己的艺术视野；要从传统的重技能模式中脱离出来，要把学习的中心做出转移，重视审美以及对于学生创造力的培养，同时还要注重对于学生的文化素质进行培养。
美术其实也是一种文化载体，是对于审美的认知以及对于美的表达能力的个体体现，不是简单强调技法的问题，美术表现的形式感，不再仅仅让学生知道，技法如何具体应用，是需要学生发挥主观能动性，是对于客观物象通过自身的理解与领悟的艺术再现，是作为了美术的主体的表现，能反映出创作主体的思想观念和艺术的追求，以及审美的理想文化的修养等具体素质。我认为，美术类学院进行教育的初衷应该不是给学生一种职业的训练，应该更注重培养具有较高的文化素质以及具有较高的文化品格的创新人才。在现代的师范美术类教育中，一方面要重视技法的训练，另一方面要加强对学生文化素质和文化品格的培养。应该看到历史上的美术大师基本都是文化大师，首先要成为一个有思想和有精神的人，才能够成为文化教育的传播者，不可缺少文化。在这一点上，师范美术教育中开设的有关美术学的课程对促进学生的审美文化素质有着重要的作用。
四、美术学的课程改革势在必行
笔者认为，除上述方式外，高校美术教育还可以通过公共艺术选修课程教学传承非物质文化遗产。早在2006年教育部颁布的全国普通高等学校公共艺术课程指导方案中就指出，各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。任意性选修课程就包括“民间艺术赏析”。通过公共艺术选修课程教学传承非物质文化遗产将能在更广泛的范围里促进青年对非物质文化遗产的关注和价值认同。自新一轮的基础教育改革推行以来，基础美术教育中引入非物质文化遗产的教育比较盛行，如“蒲公英行动”“现代化进程对地方传统美术文化的影响及美术教育资源拓展途径”的国家级课题研究，许多一线教师也就此展开了教学实践和教学研究。总之，无论是专业美术教育、公共艺术教育还是基础美术教育中渗透、引入非物质文化遗产“类美术”资源，二者还有互利作用:从非物质文化遗产保护角度看，能有效实现对非物质文化遗产物质文化遗产的传承和创新，引起更多青少年群体对非物质文化遗产的关注和认知。从教育角度看，非物质文化遗产资源转化为教育资源有利于提高美术教育的民主性。让所有学生尤其是贫困和边远学生获得享受优质美术教育的权利。其次，可以实现美术学科知识重组、拓展美术课程资源、丰富美术课程内容，促进美术课程自身发展。还对民族文化精神的建设有重要作用，可以唤醒学生强烈的族群意识、加强民族认同感，进而达到自觉传承非物质文化遗产优秀文化的目的。
学校美术教育在传承非物质文化遗产中的困境
在学校美术教育相继引入非物质文化遗产类美术资源时，也存在着许多困境和亟待解决的问题。石吉光、喻学才指出:缺乏非物质文化遗产的教育及人才的培养体系，传承渠道不通畅。以前的教育领域对非物质文化遗产缺乏重视和价值认知，教育与非物质文化遗产的保护和传承脱节，大学中与非物质文化遗产的相关学科极度缺乏，不能培养保护文化遗产所需的社会人才。④笔者认为，学校美术教育在传承非物质文化遗产的困境主要表现在以下几个方面。
1．课程生命载体资源开发不足。这里所说的课程生命载体资源主要是指民间艺人、学校美术教师、教育管理者等。这些人员直接或间接的参与非物质文化遗产教育，这方面出现的问题主要表现在学校美术教师、教育管理者非物质文化遗产保护意识不强，对非物质文化遗产的价值认知较低。另外多数美术教师和教育管理者非物质文化遗产类美术专业知识欠缺。教师是课程和教学的主导，他们自身所具备的能力和水平在很大程度上决定了教学的效果。而目前多数学校承担民间美术及相关课程的教师并无民间美术和传统技艺的教育经历，更缺乏对这些课程的长期系统研究，在实际教学中也只能是肤浅的、流于表面的“现学现卖”，无法达到对非物质文化本质的文化教育。而民间艺人虽具有精湛的传统技艺，但他们往往缺乏现代教育教学能力，没有先进的教学策略和教学方法，如果只是简单粗暴地把这些课程的任务一味地推给民间艺人也很难达到良好的教学效果。
2．课程资源的开发、利用的深度不够。非物质文化遗产具有民间性、生态性、生活性、综合性的特点，它涉及我国民众的文化形态、社会形态和生活形态的深层内涵。因此在将非物质文化遗产资源转化为美术课程资源时，应深入寻求美术教育与非物质文化特点之间的关联点，开发出具有丰富性、系统性、关联性、回归性与严密性特征的美术课程资源。对非物质文化遗产资源的探究必须深入到达意义的层面，使学生能够掌握地方文化的内涵，正确理解非物质文化遗产的精神实质，让非物质文化遗产知识、技能等内化成学生的内在文化本质。
3．缺乏系统性与制度性。虽然我国一直一来重视保护和挖掘非物质文化遗产，但不难发现，在我国高等美术教育和基础美术教育中没有系统完善的非物质文化遗产教育体系，学校很少有非物质文化遗产的教育内容。虽然近年来，许多学校开设了非物质文化遗产类美术的课程，但大都处在没有经验，摸索前进的状态。具体表现为缺乏专业任课教师，没有校本教材，教学的随意性较大;由于总课时量的限制，非物质文化遗产类美术课程安排难度较大，导致课时量少而分散，很难达到理想的教育教学效果。
4．学生对非物质文化遗产保护的认知度较低。有调查显示，高校学生对非物质文化遗产认知情况不容乐观，主要表现在:对非物质文化遗产日、国家非物质文化遗产名录的认知度总体较低，获取非物质文化遗产知识传播的渠道狭窄，主要靠电视广播和网络媒体。⑤
学校美术教育传承非物质文化遗产的有效途径
学校美术教育在承担非物质文化遗产传承和创新时，本着多方位、多层次、多角度、多领域的原则，发挥学校教育在国家文化遗产传承和创新中的巨大潜力，可以尝试从以下几个方面展开。
1．学校及教育管理部门的重视。学校美术教育引入非物质文化遗产“类美术”教学的成功开展离不开教育管理部门和学校的重视。学校及教育主管部门应建立提高教师进行非物质文化遗产校本教研动力的长效激励机制，并注重学校层面的以非物质文化遗产类美术为载体的课程资源建设，开展多种以非物质文化遗产为主题的科研及教研活动:打造特色专业和精品课程群、成立非物质文化遗产专项基金、发展民间艺人工作室为学生实践基地、成立关于非物质文化遗产类美术的研究基地等。以此，从客观制度和客观条件两方面保证非物质文化遗产传承与保护的顺利进行。
2．开发并有效利用非物质文化遗产“类美术”资源。这里的资源包括生命载体资源和非生命载体课程资源。开发生命载体资源要优化美术教育师资队伍。教师积极参加非物质文化遗产教育培训，展开田野调查，深入到民间对非物质文化遗产进行考察和甄别，培养对非物质文化遗产研究和创作的社会责任感和人文情怀，并探索、创新教学方式方法提高教学质量。适时请民间艺人进课堂，聘请民间艺人为兼职教师，通过请他们到校开讲座、现场表演、参与教学等方式开展教学。也可以参观民间艺人工作室，现场观摩民间艺人的传统技艺，听他们讲心得体会。其次，建立健全非生命载体课程资源。如合理、科学的课程规划、重视教材建设:完善教学用书、参考资料、录像、作品等。
