时间：2024-03-30 10:26:44
关键词：传统文化；建筑设计；设计美学；文化传承
中图分类号： TU2文献标识码：A
1. 传统文化对现代建筑设计的影响及传承
1.1 人文思想影响建筑审美
中国地大物博，文化博大精深，纵观中国文化长河主要有儒家、道家及佛家三大思想流派。三大思想流派对于中国现代建筑设计具有一定的影响。传统人文思想影响着设计师对建筑的审美和理解。
儒家讲究和谐统一，主张“天人合一”，体现在建筑设计上对内严格封闭，对外自由开阔。有些建筑设计师就是吸纳了这一思想内涵，在建筑表现手法上实现建筑内、外浑然天成，真正实现人文与自然的和谐统一；道家不同于前者，它主张“人法地，地法天，天法道，道法自然”。“无为而治”的思想是道家精华所在，我国国家大剧院的建筑就是遵从了这一理念，虽“无为”，实则“有为”，更加遵从自然；佛家追求的是一种自由随意、返璞归真的人生之道。
1.2材料传承建筑内涵
在建筑设计当中，建筑材料是建筑设计的主要组成部分。传统文化在当代建筑设计中的传承还体现在对传统材料的传承上，中国古代建筑主要是以木材为原料，力求回归原始美感，这样一来就实现了亲近自然的目的。而在钢筋、混凝土现代建筑的主导趋势下，可以吸取传统材料的特点，将传统材料应用到现代建筑设计当中，通过简单的艺术造型或者艺术转换的形式把传统材料隐喻到建筑设计当中去，实现传统材料本身所能够传递的文化内涵。如日本建筑大师安藤忠雄便提出了独特的“建筑美学”概念，并逐渐为世界所认可。在1992年建成的世界博览会日本馆中，他就设计运用了这一理念，使用集成木材，很好的传达了传统木式建筑中斗拱的构成美。
1.3符号传承文化深度
传统意义上的因素传承更多体现在对于一个思想符号或者事物符号的传承上。体现在现代建筑设计上，需要更广、更深层次地去认知传统符号，实现传统符号更深层次的解读，并将其运用到现代建筑设计当中。符号可以被解读为一个事物、一个概念，或者一种人文思想。在现当代建筑设计中，对于传统符号的传承可以是一个传统的图案因素，也可以是一种传统的建筑手法等。现代建筑设计师在未来建筑发展方向上应该更多思考的是怎样更融洽地将传统符号和现代符号结合、共融起来，以便更好地实现传统文化在现代建筑设计中的积极传承。比如台北的101大厦就是吸取了中国传统古铜钱图腾和“8”的寓意。
1.4“风水文化”影响建筑布局
在我国古代，建筑布局主要是指风水学思想，它对我国古代建筑布局思想风格影响是非常深的。风水学本身具有中国古代美学、地质、地理生态学及古哲学等思想内涵，并包含丰富的顺应自然、适合地理等人文思想，是我国古代建筑设计思想中的重要理论源头。比如我国明清皇宫的布局，它就是主要运用了古代风水学的思想，一律坐北朝南的布局设计就是综合了地理环境、日照时间等自然因素的影响，同时也考虑了文化、风水等人文因素的影响。现代建筑中还都是将这些思想因素运用其中，看似平常，实际也是沿袭了传统文化对建筑布局的影响。
实现传统文化在当代建筑设计中的传承和影响，一方面可以更加深入地理解和认知传统文化，另一方面还可以实现对传统的创新和尊重。未来建筑发展还可以将生态和环保概念引入，传递属于现代住宅的文化美、自然美。
2.建筑设计美学中的文化构成
建筑设计作为一门艺术表达形式，有其特定的美学原则可遵循，比如比例和尺度、对比与和谐、整体和局部等根本的法则，但要在现实中通过这些表达形式来诠释建筑艺术显然过于迁强，那么如何去解读建筑这门综合艺术的文化应用呢。
2.1整体性构筑是基础
整体性构筑是基础，体现在建筑上就是要观察它的整体性是否得到满足。建筑的美观不仅仅要体现在它的艺术性上，还要体现在建筑本身的实用性上。在经济发展和技术创新的现当代，建筑师的创作设计更离不开最基本的建筑原则，那就是经济、实用、美观。特定的人文环境和自然环境构成了建筑学上特定的文脉，也构成了独特的地域建筑风格，建筑文化脉络的多样性使得建筑艺术的美学属性更加丰富多样。纵观中外传统建筑都是在特定的文化背景下形成的，每个杰作都符合建筑美的法则，又是当地独特的文化写照。因为所处的文化背景不同，所以体现在建筑本体上的细节就会不同。相反建筑本身的细节自身所具有的历史特征，就赋予了每个细节所传达的情感，这样一来更加便于人们去解读建筑所传达的细腻。
2.2建筑美学具有的时空性、动态性
建筑美具有时间性，对于建筑美的欣赏必须要将它置于历史的长河中，不同的历史时期给予了我们不一样的评判标准和评判要求。与此同时，建筑美又具有空间性，建筑空间是人化的四度空间，它是建筑美的独特魅力所在。建筑美是不能脱离特定时代而存在的，它体现了一个时代的意识形态，它是一种文化烙印，体现在建筑本体上的一种文化印记。建筑的美之所以具有活力和生气，就是因为它的时代性和文化涵义。建筑美不单单是个人情感思想的表达，更重要的是要能够将个人情感思想融入到民族文化大情感中，将属于时代情感的共同因素抽离出来并将其运用。
2.3建筑美学可能性变异和开放性追求
建筑美学不仅仅是个人情感的表达，它可以概括为是对整个世界的一种感悟和理解，所以把它看作是建筑师以特有的方式对人类情感的概括和抽象或许更准确和贴切。建筑不止属于他本体，它属于城市，属于人类。建筑是物质化的精神载体，是历史文化的体现。建筑艺术美来源于现实生活，它是对现实生活和文化历史传承的努力和发展。
2.4建筑美学的“和谐”延展
建筑的外在形式美指的是结构美，高层次的形式美则体现在和谐美上。从构图的角度讲，和谐美包含于曲线美和对称美，是建筑形式美的综合体现和最佳体现。建筑形式美如果是支架，那么和谐美就是灵魂的填充物。建筑美无论是具有怎样的内容，它的功能还是社会的，不可能离开社会这个客观的物质与精神环境的。不难看出，建筑美的实用功能与精神功能是统一的，是建筑存在的真正意义。
3.结束语
现代社会是一个开放的社会，建筑美学的概念也不再是单纯个体形式美的体现了。个体建筑再逐渐地被纳入到城市设计的范畴当中，它的美学的属性也体现在了更高层次的文化应用上。所以抓“住”、抓“准”文化在建筑设计美学中的应用体现是未来建筑设计不可偏离的方向。
参考文献
[1] 杨巍．现代建筑设计中的中国传统研究[J] . 黑龙江科技信息，2010(6).
[2]李振南．论建筑设计美学中的辩证原则[M]. 清华大学学报，2002(4).
[3] 姜波涛. 光影流转中的现代迷情: 论传统建筑设计的现代性转换[M]. 牡丹江大学学报，2004(4).
关键词:房屋设计建筑设计美学规律
建筑是一门艺术，房屋是建筑的主要实物形式之一。它即是人类的日常居住生活场所，也是我们生活中目之所及最常见的建筑艺术的集中体现。随着经济的不断繁荣发展，人们对建筑艺术欣赏能力也不断提高，建筑设计中美学元素就成为了人们越来越重视的因素之一。建筑艺术的设计应在总体上具有协调统一性，从而通过统一的表现形式实现了建筑设计的艺术美感的表现，房屋建筑的艺术设计中，应在满足建筑需求的基本形式之上实现建筑艺术的多样化发展，从而给人们带来不同形式的艺术美感的享受。根据不同时期的不同地区的文化风俗都不尽相同，房屋建筑的特色也随之具有一定的差异化，但是人们想要在建筑上设计出特色之美，也要遵守建筑设计中美学规律。对于建筑的美每个人都有不同的见解，但也是每个人都会遇到的问题，却也是有一定规律可遵循。在房屋建筑设计过程中，建筑形式需要参考一定的建筑美学规律及基本法则［1］。房屋建筑的艺术形式如何统一而又有所不同，就成为了建筑中艺术设计的关键所在。
1协调统一性
建筑艺术在设计风格上应呈现出一定的协调统一性，进而实现建筑设计的艺术性应用于实际建筑物的完美结合。房屋建筑在进行设计尤其是艺术设计时候，不仅仅需要满足人们对建筑物本身使用功能的需求，更需要将建筑的艺术形式多样化融合并且呈现出来，从而使人们能够在居住的同时欣赏建筑带来的艺术美感［2］。
1．1外形的协调统一
房屋的建筑外形协调统一性是指人们通过对建筑物自身所呈现出的形状简单辨识后，便能够基本分辨出其艺术形式。建筑的美不仅仅是其自身的结构美，也不只是单栋建筑的美，而是应该将其融入到周边环境中，与道路及已有建筑形成整体的外观协调一致，不突兀。如果缺乏相应的环境融合衬托，房屋的建筑设计风格则与周边情景和环境难以融合，不能形成外形的协调统一性，房屋的建筑艺术形式也就难以实现。建筑外形的协调统一则可从建筑格局中的主要从属关系进行管理和控制，通过建筑风格与艺术设计形式的合理的搭配，从而实现整体建筑设计的外形协调统一。
1．2主从关系设计的统一
为了实现建筑形式的整体协调统一，在设计房屋建筑时应重点考虑主从关系的协调统一。根据建筑功能的要求不同，应将其区分为主次两部分，以便在建筑设计过程中关注搭配的合理性，突显出建筑的关键点，从而有效形成建筑美感设计与建筑整体风格的协调统一发展。此外，在对房屋建筑进行外观设计时，还应妥善处理好建筑群的主从关系，形成特点明确、层次清晰的建筑艺术表现形式，由此呈现出统一协调发展的设计风格。
1．3色彩设计的统一
通过对色彩的运用也能形成房屋建筑设计的协调统一性发展。建筑风格与建筑材料有着密不可分的关系，而色彩的多样性也与建筑材料的样式紧密相联。通过对建筑材料多样性的变化来实现一定范围内协调的过程，建筑的统一性设计应实现设计材料的整体搭配的协调，才可以成为大众接受的统一的风格，从而使得人们感受到建筑艺术之美的独特享受。
2均衡稳定性
房屋建筑的设计不仅仅要体现出建筑的协调统一性，还有提现出其均衡稳定性。通过建筑物规模、建筑立面形状、建筑材料类型、建筑颜色变化等不同而表现出的不同的建筑设计的美感与建筑风格，也会给人们视觉及体验上带来不同的感觉。房屋建筑不同的设计风格是由设计中多种设计因素的不断变化所形成的，设计师通过对不同创造性风格的搭配理解及多种设计手法的分层次选用，实现了房屋在建筑美学设计中的均衡稳定发展。但由于建筑设计对轻重的感觉不一致，造成人们对建筑方案的认知也会有所不同。如感觉较重的建筑类型有:大体量建筑、实体封闭结构、材质粗糙及建筑材料的颜色不够明亮轻快的;而相反的类型则会显得更为轻快。房屋建筑设计通过对整体的均衡稳定性进行分析，就会呈现出平稳舒适的一面，从而被更多的人所接受［3］。房屋建筑设计中的均衡主要是体现在建筑物中每个部分都有轻重的关系，通过建筑结构中每个部分的均衡关系展现出了不同的艺术层次及搭配形式，这是对建筑的各个层次的搭配发展。房屋建设中的均衡性是比较常见的，但却是建筑形式中最为关键的一环。经过均衡的设计形式，能在建筑均衡中突出建筑主题和特色，因此更能体现建筑上特有的设计形式。从而经过层次的变化展现出了房屋建筑的主题，带给人们一种强烈的艺术美感。
3布局合理性
建筑艺术不仅仅是在空间上体现，也会在时间上得以体现。在对房屋的布局进行考量和设计时，也要排布好建筑的各项功能序列及建筑结构。因此，在房屋建筑美学的设计过程中还要考虑到建筑的布局合理性。从美学布局合理性考虑，不同的建筑布局风格以及序列设计的应用，都能在一定程度上给人们不同的心理暗示，从而形成不同的发展氛围。房屋建筑序列的布局主要有规则和不规则两种类型。其中，对于较为规则的序列类型设计方案，能够体现出虚实复杂或简明有道的建筑设计空间。对建筑风格的设计实现了凸显和发展，使人们更能体会到美的享受。而不规则的序列建筑设计，空间布局上更具灵动性［4］。因此，建筑美学的设计规律在房屋建筑设计中的实践运用是实现了建筑的有效设计形式，通过创造性地规律利用，才能建设出富于美感的房屋建筑的设计形式。
4结语
从当前发展状况来看，与西方国家相比，我国的建筑设计美学应用还不够重视，特别是在创新方面还有很多不足。建筑样式的多样化不足，我们要在努力遵循一般建筑规律的前提下，提出更好的建筑设计理念，符合建筑美学设计规律。随着我国社会经济的不断发展，人们对建筑的要求也会越来越高。尤其是在建筑美学方面，需要尽快发展房屋建筑设计中的美学规律，掌握其设计核心。建筑设计作为一种独特的创造性艺术活动，应该灵活地运用本文所述的多种房屋建筑设计美学规律，通过对不同地方的建筑风格特点相结合，并发挥建筑师的想象力和创造力，最终形成被大众欢迎和接受的建筑艺术形式。需要注意的是，我们不能照搬照抄规律，否则会给人带来一种死板的感觉。只有懂得这些规律，会用这些规律，才能设计出更多高品质的房屋建筑，更好的满足人们的日常生活需求。
参考文献
［1］郭琦．房屋建筑设计中的美学规律探讨［J］．山西建筑，2013，39(33):12－13．
［2］郭艺端．美学规律在房屋建筑设计中的运用［J］．建筑工程技术与设计，2016(4)．
［3］滕凯峰．房屋建筑设计中的美学规律研究［J］．江西建材，2014(15):32．
关键词：建筑装饰 美术 建筑设计 构图
美术与建筑设计之间的关系，早以不是新鲜的话题，我国在这方面的发展由来已久，建筑在目前社会发展中要表达出一定的人生观、审美观和价值观，同时也要照顾到人们内心的审美需要和真善美的发展需求。建筑设计自古以来就是人们关注的重点，在设计中涵盖着民族文化力量，是一个民族文化发展的结晶和标志。建筑装饰是目前建筑工程表面的保护层，但是其随着人们生活水平的不断提高，对建筑使用功能和建筑审美的要求不断增加，逐步加大了建筑设计的难度。从根本上来说，建筑美学它是建筑设计的组成部分，随着社会的不断发展，建筑设计行业逐步形成了一个全新的行业，成为建筑工程中独树一帜的工程环节。随着大量新颖别致、高标准建筑工程的出现，在建筑工程项目中，越来越重视建筑设计构图，对建筑设计与美学直接的关系的进行大量的探讨和研究，努力的将现阶段科学技术成果和建筑美学应用于构图设计之中，形成一个系统的设计流程。
1、美学对装饰设计构图的影响
建筑装饰设计中，无论室内还是室外，都会设计到各种设备的应用和位置布局的关系，这种关系的处理手段和措施影响着建筑功能和建筑物美观的有效发挥。室外装饰时要考虑该建筑与其他建筑的关系，而在室内装饰构图的过程中要考虑到室内各种家具之间的摆设要求，针对室内的家具和其他装饰品的摆设要按照统一布局的需求进行分配，确保结构图的合理有效，是否符合美学的理念和要求。
美学对设计的影响在这方面比较大，设计时要结合房间的形状、颜色、与其他房间的关系、生活习惯、人流走向、平衡与对称、聚散、韵律美等等法则去推敲，才能组织出合理的空间构图。这种构图方式与普通美术的构图方式不同。普通美术的构图只从美感考虑，而在装饰设计中不但考虑美感而且还要考虑其实用性、合理性。所谓构图即我国传统画论中的“经营位置”，晋代画家顾恺之称之为“置阵布势”。构图是画面结构各种关系的总体，是思想性和艺术性的体现。学习作画自始至终都应贯穿构图意识，练习如何组织各种物体的关系，深刻理解主次、聚散、平衡关系等美的法则及用法，处理好装饰设计中的各种关系。这些美的法则都是在学习美术时需要掌握的内容。
2、美术效果——透视在建筑绘画上的应用
美术效果的运用在建筑设计中体现的比较广泛，在目前的建筑绘画结构的应用中，通过将轮廓和线条色彩的有效结合，严格控制构图之中存在的各个环节，针对绘画措施和要求确定性及时分析，对个中大型的物体能够及时有效的处理，是指形成一套系统化的流程和措施要求。建筑绘画的透视要求要在确保画面主体形象的前提下做出准确判定，确保绘画的过程中对各个基本环节控制，形成系统的管理控制流程和措施。在画面的处理之中要尽量确保画面的准确和清晰，对各个线条比例要严格的控制，而在其它绘画方面对透视要求不像建筑绘画那样严格，不需要控制各个物体之间的比例，并且对线条的要求也没有如此的精密。
伴随着当前科学技术的不断发展，三维立体效果的广泛应用，三维性的透视效果图在方案中的重要性是不言而喻的，它在目前的图纸设计中有着重要的作用和意义，是体现图纸在使用的过程中线条比例能够满足目前建筑设计要求的关键。同时还能够在设计图纸中直观的表达出需要表达的要求和设计效果理念。与建筑绘画有密切关系的主要有：三个透视点的控制和分析理论。透视对于建筑设计人员来说，其重要性是不言而喻的，是整个画面处理的重点环节和方法。每一种透视都有自己的优缺点，对它们的优缺点及应用要深入研究，在目前的建筑设计中只有牢牢的掌握各种透视点的分析布局要求，才能够在设计之中展示出其良好的设计效果，通过对透视性能娴熟的运用，才会尽可能的为建筑设计提供更准确的处理效果。
3、建筑设计用绘画色彩的运用
室内、外设计均属于环境艺术。在色彩的处理过程中尽量避免各种特殊色彩的应用，这样能够有助于它在处理的过程中保持人们心情的舒畅，避免由于特殊的色彩而造成人们心里和心情的变动，这是源自于美术学的经验。随着生活水平的提高，在室内外设计方面人们比较注重对室内的各种色彩搭配要求，对室内物品的陈设和色彩搭配要求都不断的进行处理，使得在工作中形成了有效的处理方式和环节要求。但总体还是倾向于简洁、整齐、明快。基本色调要求把家具、照明、床上用品、窗帘等室内用品相协调统一起来，营造一种舒适温馨的气氛。建筑绘画的色彩也有特殊的要求，用色的目的是塑造建筑的形体结构、空间关系，不必追求过分的微妙变化，而是运用色块整体表现建筑的体量关系。在美术上对所有的色彩描绘靠感性得来，完全建立在光作用下对色彩的认识。建筑绘画色彩的运用有许多概念成分，也有感性的作用，是一种比较全面的绘画形式。概括性的手法有高光的点法、线条的勾勒、抽象的光影、笔直的笔触等。同是金属的高光部分，在建筑绘画与油画表现中差别较大。油画中的高光表达过渡细腻、真实，并加入光源色，是由大量的白色、光源色及极少的固有色调配而成，完全按照画者对物体的感受来表达对象，并且不同人的感受也不同。在效果图中高光的表达明显有概念成分，色彩单一只，用白色无细微变化，高度概括，一扫而过。着色步骤也有不同，一般绘画是从大关系入手，再局部深入；建筑绘画则是在底色的基础上，从局部开始，画到一处完成一处，以保持其整洁性。建筑绘画虽有自己的特点，需要画者有良好的色彩修养，敏锐的色彩感觉是经过大量的写生得来。
4、建筑设计中环境、建筑、文化的关系
环境、建筑、文化三者的关系，很微妙，很“有机”，很“辩证”。说到底，是环境决定文化，但环境必须通过建筑，才能决定文化。相对于文化而言，环境是建筑的载体和母体，已建成的建筑又成为环境的一部分；相对于环境而言，建筑就是文化，是物质文明和精神文明共同构成文化的主体；相对于建筑而言，环境与文化的结合，能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化三者共同构成了“城市特色树”，即“环境之土，文化之根”，有了前两者的营养吸收与供给，“建筑之枝叶”才能繁茂，“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。可见，环境的美之于建筑的美，建筑的魂之于文化的魂。
1、美学思想在建筑设计中的基本特点 美学向来被人们认为是艺术哲学，建筑这个词的拉丁文原意是指“巨大的工艺”，说明建筑原本同艺术抑或美学密不可分，因此建筑学本身就有艺术美学的内涵。建筑的美学是相对具体的，但由于建筑是庞大的物品，人在建筑中品味的内容也是很多的。有时一块材料的色质，质感，形式能产生美感，有时一种结构形式也能产生美感，有时一个空间形态也能产生美感。有时一种构造也能产生美感，有时整体形式能产生美感，有时立面构图能产生美感，有时建筑外部虚空也能产生美感；有时由于对力的表现能产生美。建筑的内容也能产生美感，建筑的美感是由建筑外部边缘开始对整体形式风格和性格的审美到人口到内部到局部到细部。通过时间这个线索来体验建筑的美感。这些通过形式所承载的对人真善的意义象征，从而给人以超功利、超世俗的人文的理想的联想升华，给人以自由、解放、天堂般的感受而产生美的。 2、美学思想在建筑天际线设计中的表现手法 天际线的构图应尽量提倡穿插、错落、起伏的原则和具有某些韵律节奏及隽永轻盈的特色，体现自然美、曲线美、均衡美、象征美、阴阳美和和谐与秩序的特点。同时要考虑不同天际线可见面建筑体的高低、错落、遮挡、疏密、虚实、凹凸的间距、尺度等建筑艺术手法进行处理的适度问题，以便能逐步由自由散落无约束式天际线走向有创意的约束式天际线。 （1）均衡美的设计上应当视为强调单体设计的同时，务必把握与群体(组团)的关联性。这里和曲线美强调的重点不同，均衡美更注重不同形式屋顶组合的“度”的问题。在追求屋顶形式变化以形成美感的同时，尽量避免出现夸大的、偏激的、失调的、无动感和张力的天际线出现，把整体观赏性作为天际线设计的重点。 （2）象征美的设计主要在于使得建筑天际线的观赏性存在可以联系和象征的空间。如不断上升的阶梯型天际线，象征城市不断发展，人均收入节节攀升等寓意，可用于城市商业区、政府办公区等节选的天际线片断设计(这种片断也要考虑与周边整体天际线的衔接与整合)。在天际线的建设上划分城市区域，确定发展方向，从另一个角度探寻城市规划与设计的突破口。 （3）天际线的和谐与秩序的设计，主要是确定视图中的主次、从属关系。确定一个核心的制高点或屋顶形式，从而散发开去，以周边的高度和形式来配合和突出重点，以求秩序上的统一和和谐。要求消解非中心控制点的其他高层建筑的独立性，使之成为地区肌理的从属元素。轴线守望——在中轴两侧设置形态上对应的设施。同源模拟——作为空间构形的丛从属元素，采用相似的高度和体量。镜像效应——群体中各建筑在形态、材料、色彩等方面的协调统一。 3、美学思想在建筑房屋设计中的表现手法 3.1统一协调性的表现手法。建筑艺术的设计应在总体上具有统一协调性，从而通过统一的表现形式实现了建筑设计的艺术美感的表现，房屋建筑的艺术设计中，应在满足建筑需求的基本形式之上实现建筑艺术的多样化发展，从而给人们带来不同形式的艺术美感的享受房屋建筑的艺术形式如何形成统一而又有不同的建筑美感的艺术设计形式是在具体的设计中的重要和关键。 3.1.1建筑外形的统一。房屋建筑的外形统一实际上是指建筑外形的类似和统一，通过人们对建筑形状的辨识实现了有效的建筑艺术的设计，建筑的美学规律的应用不仅仅体现在单独的建筑上，而是通过城市的各种建筑的氛围而形成的建筑的美感享受。若是缺乏相应的建筑环境，那么建筑的设计将与环境格格不入，也难以给人以美感的享受，那么房屋建筑的艺术形式也就难以实现。建筑外形的统一可从对建筑中的主要部门和从属关系进行管理和控制，并且通过建筑设计主从关系的搭配实现了建筑设计的整体协调。 3.1.2通过建筑色彩实现设计统一。房屋建筑的设计通过色彩的运用也能实现建筑设计的统一发展。色彩的统一和协调是在建筑设计过程中其他因素的系统难以实现有效的统一发展的形式而采用的唯一办法，建筑材料的选择与建筑风格的统一密切相关，建筑材料的选择也与建筑色彩的统一相关，从而通过材料和色彩的变化和统一实现了在一定范围内的协调过程。建筑的统一性设计应实现设计材料的整体搭配的协调，从而才能形成统一的风格，从而才能具有建筑艺术的美感享受。 3.2均衡稳定性的表现手法。房屋建筑的设计可通过建筑的形状、大小、选用材料、颜色、层次的不同呈现出不同的建筑设计的美感和风格享受。建筑设计由于多种设计因素的不断变化实现了各种风格的设计，通过良好的搭配和层次的有效设计实现房屋建设的均衡稳定发展。 3.2.1对称均衡。对称均衡是最简单的均衡房屋设计，对于结构复杂的对称房屋建筑。房屋建筑均衡中心的凸显和强调往往难以从外观的设计中体现出来。而成功的房屋建筑设计，能在房屋建筑设计过程中自然地凸显建筑的均衡点，从而通过均衡点的凸显实现了对人们的自然引导和发展，从而也能明确体现房屋建筑的均衡点以及设计的美感。 3.2.2不对称或不规则房屋建筑的均衡设计。房屋的建筑设计具有相当灵活的表达形式和特征，从而当房屋建筑的均衡中心并不对称，但其在建筑美学的角度设计上看是平等的，从而体现出了建筑设计中的不对称均衡，通过使用杠杆的平衡原理。实现了对不对称建筑设计在建筑美学中的平衡发展，从而也能实现对人们的引导和发展，均衡点的设计实际上引导人们自然过渡到建筑的中心点，具体可通过导向的标志实现对人们的指引。 4、结束语 综上所述，我们可以看出，建筑创作不是孤立的，是人们心理认知以及美学意象的转换和映照。建筑艺术形象应具有充实的视觉表现力和冲击力。市政建筑、公司建筑这些迅速增长的新建筑所具有的意义是异乎寻常的，联系着一种公众精神，聚合力和新城市所承载的首创精神；是新的人文景观、心理认知与归属感的凝聚点，体现着现代人文精神的追求。与象征性的表现，市民自豪感相结合的新的美学意象。应通过这些城市重要公共建筑予以反映。#p#分页标题#e#
作者：王大龙 单位：山东电建铁军电力工程有限公司
在传统火电站建筑规划设计中，煤场的布局直接影响了周边的环境、影响了建筑美观与和谐，针对煤场对电厂建筑与美观的影响，现代电厂应注重煤场下沉式设计的运用。将煤场存放设计为地表以下。利用自动机械运输能力以及地下机械的运用等实现煤场设计，减少煤场露天存放对建筑设计的影响、减少煤场露天存放对周围植被环境的影响。根据电厂建筑规划设计需求，合理设计下沉式煤场的规模与煤炭输送方式。运用下沉式煤场设计方法促进电厂建筑设计与周围环境的融合、促进电厂建筑设计与周围环境协调统一。下沉式煤场设计还能够提高土地利用率。在下沉式煤场地表构建景观化境，改善火电厂建筑周边环境，促进生态和谐与能源利用中环境的统一、促进电厂建筑设计生态化理念的运用。
以水力发电建筑风格设计实现建筑设计与环境的融合。作为我国可持续发展战略实施的重要组成部分，水利水电工程的建设与发展促进了我国可持续发展战略的实施、促进了我国可再生能源利用工作的开展。在水利水电工程建设设计中，水电站及其附属设施建筑的设计能够提高水利能源的利用、能够以科学的设计保障生态环境的和谐、能够以科学的设计提高水力环境的利用。通过科学的水电建筑设计为市民提供休闲娱乐场所、通过科学的设计提高水利工程生态环境效果，实现美观、和谐以及建筑设计与周围环境的融合。例如：通过水利工程建筑设计使原有水利环境提高观赏性，为现代社会生活提供更多的休闲娱乐场所。通过水利工程建筑设计与环境的融合改善传统水利工程建设中缺乏美观、缺乏审美的问题，实现自然风光与现代工程建筑的协调统一，促进我国电力事业的发展。以电厂建筑绿化设计为中心，实现电厂建筑与周围环境的融合。在现代电厂建筑设计中，不可避免的会对周边植被产生影响。而火电站的粉尘等更是影响了生态环境与大气环境。在现代电厂建筑设计中应考虑火电厂粉尘、水电站对周边气候的影响。利用建筑设计保护周边自然环境，实现电厂建筑设计与周围环境的融合。在火电厂的建筑设计中，更多的利用立体绿化实现建筑墙面绿化率，以此吸附火电厂产生的粉尘，保护大气环境的同时实现电厂建筑设计与周围生态环境的融合。在水电站的建筑设计中，考虑水电站建筑设计对河流流域生态环境的影响。从建筑学、生物学等技术出发保护周围生态环境，促进水利水电事业的发展。
注重主厂房建筑设计与景观规划，实现电厂建筑设计与周围环境的融合。在电厂主厂房建筑设计中，受发电设备应用，其设计中需要考虑功能性与适用性。这一因素造成了传统电厂主厂房建筑设计中缺乏美感、造成了建筑突兀等问题的发生。针对这样的问题，在现代电厂主厂房设计中应以机械美学为基础、以厂房工艺需求为重点、以细节构造与造型为关键进行主厂房设计。通过轮廓线设计、细节设计以及针对工艺需求的设计实现电厂机械美学与建筑美学的有机结合，实现电厂建筑设计与周围环境的融合。另外，在电厂建筑设计中还要充分考虑电厂整体建筑结构风格与曲线运用的协调。以电厂整体为基础进行整体轮廓设计、以单独建筑为单元进行建筑结构与美学设计。通过整体与局部的设计方式实现电厂建筑设计与周围环境的融合、实现电厂建筑与建筑间的协调统一。
随着现代电厂建设项目的增加，电厂建筑设计中也开始注重建筑形象设计工作。以建筑形象设计体现企业文化内涵、实现电厂建筑设计与周围环境的融合。通过建筑形象设计以及电厂建筑设计与周围环境的融合是企业文化得以体现、是企业形象得以体现。通过电厂蒸汽规划、主厂房形象、火电厂冷却塔形象、烟囱形象以及生活区建筑形象等等建筑形象设计实现企业形象设计的目的。在形象设计中，综合考虑周边环境、考虑建筑设计间的协调统一。以电厂综合规划、局部设计以及建筑设计等因素与周围环境的“点、线、面”关系为中心进行电厂建筑设计工作，以此实现电厂建筑设计与周围环境的融合，促进电厂形象设计工作目标的实现。综上所述，现代电厂建筑设计是关系到电厂形象建设、关系到电厂建筑美观性的关键。在现代电力能源需求日益提高的今天，电力工程建设项目不断增加。而城市建设以及项目建设中对电厂美学需求也不断提高。现代电厂建筑设计中应充分考虑电厂总体规划以及建筑间的关系。将电厂建筑设计的“点、线、面”作为基础，促进电厂建筑设计与周围环境的融合，促进电厂建设科学性、生态性、美观性的提高。
关键词：设计美学 节能建筑
一、 建筑设计中设计美学的引入及其重要性
设计美学，即把美学原理运用到设计领域之中。设计美学将设计的审美规律和美学问题联系起来，是技术与艺术的交融、渗透 ，技术与艺术的结合。当然 ，设计美学是在现代设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。它的出现不仅是对设计领域的总结，而且还是对现代设计的促进。
建筑设计在城市景观环境中，往往占据着重要的角色，无数个根据建筑物划分的建筑环境构成了整个城市的景观环境。个别重要的建筑物可对一定范围的环境起控制作用，形成所谓的“地标”建筑，成为整个城市形象的体现。美的设计是超越功能使用因素的精神创造。我们只有把设计美学很好地融入到现代建筑设计中，才能突破传统不断更新。
二、 德州太阳谷的美学设计简析
1、 建筑外观和形式之美
太阳谷建筑打造为功能性美学建筑，以各大片区组成景区式产业集群，所有节能环保、生态、绿色、可再生能源要素都成为旅游概念运用于景区建设中，构建起融科普、旅游、低碳装备、地产等多功能于一体的集群。作为第4届世界太阳城大会举办地的中国太阳谷正发生着日新月异的变化，包括主会场国际会议中心、“太阳能鸟巢”日月坛•微排大厦、“太阳能图腾矩阵”理想门、太阳谷“七星”国际公园式酒店阵、体现未来生态人居理念的住宅小区蔚来城、太阳能大学城、太阳能“水立方”―――光立方、万国太阳能建筑博览园等绿色建筑系列，正在有条不紊地推进中
整个建筑分为前后两部分，形状分别像“日”、“月”二字。“月”字部分是皇明公司的总部办公楼，“日”字部分是太阳谷微排酒店。它外形上用屋顶太阳能圆盘将东、西、南、北四个建筑单体有机的联系起来，既是太阳能部件又是建筑的装饰，设计方案大胆创新、气势恢宏，完全彰显了太阳能建筑的特色。
2、 科技理性与人性情感之美
科技之美不同于功能之美，但是与功能美密切相关。功能美构 成了科技美的特征，科技美为功能美提供技术支持和可靠保证。人类的文明受益于科技的贡献，尽管科技给人类带来两面性的印象，但无可否认它对社会进步、设计的进步起到的推动作用。
微排大厦采用外遮阳技术，不仅能够有效阻挡日光辐射，隔热节能，还能改善室内光线柔和度。在欧洲，外遮阳设备已成为建筑设计不可缺少的一部分。外遮阳技术节能效果好、经济效果优、艺术性强。
建筑遮阳对防止室内温度上升有明显作用，据测算，在闭窗的情况下，有无遮阳，室温最大差值达4～6℃。每降低1℃，可降低空调能耗10%。为有效减小夏季空调负荷，日月坛•“微排”大厦所有南向及西向外窗均采用了建筑遮阳系统，并针对建筑结构特性分别采用了智能光电活动遮阳、横百叶遮阳、可调百叶水平遮阳、智能竖百叶遮阳和智能升降百叶遮阳五种遮阳技术，总体建筑遮阳面积达2100 m2。日月坛•“微排”大厦的建筑遮阳系统与大厦融为一体，装饰了大厦南立面，增强了大厦的立面效果。通过调节应用建筑遮阳系统，使大厦一年四季拥有恰当的太阳光照。夏季，最大限度的遮阳，阻挡太阳光进入室内，降低室内温度；冬季，使阳光尽量进入室内，增加室内温度。
3、 自然和谐之美
为承接第四届世界太阳城大会而修建的中国太阳谷，在规划设计上处处彰显着“对自然的感恩”。 太阳谷建设过程中一直恪守着对自然的敬畏：尽量保持原地质、原生态的原则；减少人造草坪、硬化路面；保持原生态生物，如为避免对昆虫、青蛙等生物的影响而使用太阳能黑光灯；就地取材、依原生态而建、减少甲醛等排放及减弱石材放射性；增设中水处理、雨洪收集、排水、湿地及净化系统；在景区能源方面，尽量采用光伏长廊、充电车棚、区域供暖、蓄能塔等等。太阳谷生态主题公园的景观基本保持天然状态，主题鲜明的太阳能景观星罗棋布，太阳能光热、光电、风能等技术在这里得到展现，与生态园林相得益彰，让游客在感受自然的过程中体验高科技的魅力。
三、小结
从古到今，我国房屋建筑从始至终都与美学相互结合。随着时代的发展，人们生活水平的提高，不仅对房屋建筑安全、实用等方面提出新的要求，对审美也提出了更高的要求。因此，将房屋建筑设计与美学有机结合，是现代人所追求的时尚。对此，笔者对房屋建筑设计和建筑美学相关知识进行概述，分析两者之间的关系，从而在统一、韵律、均衡、序列等方面对其有机结合进行阐述。
关键词:
房屋建筑设计;美学;有机结合
自古以来，我国建筑中的美学就无处不在。比如长城、故宫、颐和园等标志性建筑物，再如古色古香的四合院，还如现代建筑鸟巢、国家大剧院等。现代建筑中更要将美学融入其中，尤其是与人们息息相关的房屋建筑。应该在房屋建筑的空间、色彩、布局序列、审美效果等方面与美学有机结合，在提高房屋整体质量和实用性的同时，也提升审美效果［1］。
1房屋建筑设计与美学的相关概述
建筑是人类为了自身能够进行活动，而形成活动空间的一系列工程。房屋建筑在我国有着悠久的历史，且自古以来，房屋建筑设计受到诸多因素的影响，使建筑形式变化多样。比如早期时代的茅草屋、殿堂宫宇，现代的人民大会堂、水立方、鸟巢，以及西方的巴洛克式的圣彼得堡罗大教堂、哥特式的巴黎圣母院、现代派建筑悉尼歌剧院等。不论是东方还是西方，远古还是现代，一个优秀的房屋建筑不仅要遵循高质量、经济适用等基本原则，还要与建筑美学有效结合。房屋建筑设计中最为关键的一项工作是对整体结构的设计，整体设计上不仅要保障最大程度的对建筑空间进行设计，还要达到审美标准，体现出房屋建筑的凝固美。最终，使房屋建筑达到适用、功能完善，且具有美学艺术的效果。美学是基于审美活动的一门学科，而建筑美学是以建筑领域的审美活动为对象，将艺术与建筑有机结合的学科。对于审美，不同人会从不同角度去审视。而在房屋建筑设计中，有两种建筑方式将美学融入进去，一是以审美作为第一视角，运用一般建筑施工对房屋建筑进行设计;另一个是将施工工艺与先进的建筑结构相结合，设计出功能完善且具审美效果的房屋建筑［2］。新时代背景下，房屋建筑设计与美学有机结合是房屋建筑的必要趋势，建筑设计师需要对其进行探索、实践与创新，设计出更符合现代要求的房屋建筑。
2房屋建筑设计与美学的有机结合
2．1统一协调性
房屋建筑美学特征是通过立体几何来展现的，而立体几何是由简单的几何形状组成的。在保证建筑实用性的基础上，通过协调统一来体现建筑的美学是一件重要的事情。为了实现建筑的协调统一性，无论对几何形状怎样改变，都必须使建筑构成一个统一并且美观的整体，这需要各类形体因素巧妙地结合到一起，从整体上体现出建筑的艺术美。以建筑美学的角度来，一些结构处于建筑的主要部分，而一些结构对建筑的影响不大，处于次要部分，对建筑结构的主次区分是决定这个建筑的协调统一的重要因素。在实际设计中，主次部分需要设计好各个细节部分的几何形状，让整个建筑成协调、统一，并有主次之分，提升建筑的美观性。房屋建筑的统一协调性还体现在建筑色彩的搭配上。现代建筑吸收了很多其他因素，让建筑色彩的使用上增加了更丰富的多样性。我国建筑越来越西方化，这使得建筑师们对色彩的把控越来越复杂。建筑的艺术需要利用色彩的对比，营造出主次分明、以次衬主的效果。现在房屋设计上越来越多应用色彩来突出建筑的美学特征，运用色彩的搭配和相互作用，突显出建筑的美学，使房屋整体上更加的统一协调，用不同的艺术形式让人们体会到不同的美感。
2．2均衡与稳定性
在建筑中均衡与稳定性一直占有很大的比重。将建筑能够使用到的各种因素相互结合搭配，实现建筑的均衡稳定性。不同物在人们眼中表现出不同的厚重感，这就需要在设计上保证建筑的均衡和稳定，是建筑给人们平稳安定的感觉。这种均衡稳定性在突出建筑的美学特征，还能表现出建筑的设计特色。国内建筑都讲究四平八稳，最具有特的就是北京四合院，主房坐北，东西厢房以轴对称，突出建筑的均衡和稳定性。这种对称美容易给人们带来简约大方的感觉，也使人们对建筑美学的理解由繁到简。均衡和稳定性不仅仅体现在对称性上，建筑还可以再层次的变化上来展现建筑的主题，给人们带来强烈的美感。保证均衡和稳定性的建筑在一定意义上保持了均衡中心，对中心有一种强调，使两端对中心有所作用，让人们能感受到均衡稳定性。随着现在设计理念的发展，房屋建筑的层次稳定性主要由底部向上部逐层变小，像东方明珠，埃菲尔铁塔等都是采用了这种方式来保证建筑均衡和稳定性。这种方式在具有稳定杆的同时，还通过材料，色彩表现出建筑的厚重感。这种不对称的稳定性使人们用不同的方式来体会建筑的美学特征，这也是人们的智慧与建筑美学奇妙的碰撞产生出来的结果。
2．3序列性
建筑美学对建筑物的结构序列和空间艺术有着较高的要求。一个完美的房屋建筑设计是通过序列、功能、艺术性等有效结合来实现的。其中，序列性是指在房屋建筑设计中，其整体结构以及位置排放要有主次之分。生活中的小区建筑，每一幢以及每个单元就是按照序列性进行的，且充分利用了土地资源，给人以一种舒适的视觉效果。如果不遵循序列性排列，不仅会浪费资源，还会使得排列杂乱无章。房建设计中，在建筑序列自然、完整的基础上，将其与美学进行科学、有效的结合。房屋建筑的序列设计首先要明确主次，然后对房建序列的开端与结尾位置进行明确［3］。使房屋建筑在入口处自然而言开始，做到房屋建筑序列间无缝衔接。按照主次序列进行房建设计，使建筑不显得突兀，这样才能体现出房屋建筑的美学艺术。农村的房屋建筑就是按照序列性进行布局的，一般都是朝阳方向建设，普遍形成了面朝北的建筑格局。
2．4韵律性
美学的一大特点是韵律美，同时也应该在房屋建筑设计中着重体现韵律美。韵律是指事物同某种元素在某段时间或者条件下，重复出现的现象。任何事物都具备韵律美，比如海浪拍岸，人的心跳等，建筑物中也蕴含着韵律。房屋建筑设计中具备韵律性，不仅能够展现建筑师时尚的思维，还可以以此带给住户以美的享受。房屋建筑设计中的美学韵律性可以通过色彩、结构、视觉效果等来实现的。可以使形状的重复，如阳台、门窗、墙面、支柱等;也可以是大小的重复。房屋建筑设计中的韵律性不仅仅局限于整体结构或者是室内布局，也可以对内部空间结合美学设计。比如开放式的或者是封闭式的。但是，要注意不可只注重美学韵律性的设计，应从整体上实现美学与房屋建筑设计的有机结合。
3总结
房屋建筑设计中的美学是无处不在的，并且建筑物是具有艺术灵魂的，通常被称作“凝固的艺术”。将美学与房屋建筑设计有机结合，在房屋整体结构、功能、环境等方面进行设计时，应基于美学的规律。房屋建筑形式不能总是拘泥于一处，建筑师应通过实践，不断地创新，在韵律性和序列性等方面，设计出符合现代要求和审美的房屋建筑。两者的有机结合，为新时代背景下房屋建筑行业的发展提供了助力。
参考文献
［1］成戍，吴金花．探讨房屋建筑设计与美学的有机结合［J］．科技创业家，2014(3):46．
［2］唐瑛．房屋建筑设计与美学的有机结合研究［J］．门窗，2014(12):241．
1 当代建筑设计的统一性与协调性
在建筑美学中很关键的一项就是统一协调性，在建筑设计的时候，不但要考虑实用性，更要注重的建筑外在美，其中的统一协调性就是其中的关键，建筑师在设计之前会前往建筑的施工地点，以便自己的设计的建筑和周围的环境要统一协调，不能给人一种格格不入的感觉。要使建筑与周围的环境融为一体，在建筑美学中是十分关键的。
1.1建筑外形的统一
在建筑设计的时候，建筑师要思考建筑和周围的环境关系，通过观察一些细节，和对周围环境的实地查看。
style="VISIBILITY: hidden; OVERFLOW:hidden; WIDTH: 1px; HEIGHT: 1px">论文百事通
确立建筑的设计风格，从而达到美学的要求。在查看时这就需要我们的建筑师要有足够的美学知识来进行筛选，把最符合当前环境的因素罗列出来，其中的首要因素就是要保证新建建筑物要符合周围环境，使之与周围环境融为一体，如果没有做到这样，即使设计的建筑物在美，也会显得建筑物与周围环境格格不入，给人以整体的美感上就缺少了统一个美感。因此，在设计建筑时要首先注意建筑和周围的环境要协调统一。
1.2建筑设计的主从关系设计
每一次的建筑的设计都要在设计上在与周围环境相互协调的情况下，还有突出设计建筑的特点，应该在建筑的外形突出建筑的特色，形成建筑上的亮点。这就要求我们的建筑设计师要从建筑的设计上要把握建筑和周围环境的关系，通过对周围环境的观察，按照一定的层次把自己所需要设计的元素融合进去，在整个的建筑设计要有良好的层次观，把握建筑和周围环境的主从关系，只有这样才能设计出既符合美学又实际的建筑，还能拥有鲜明特点的建筑。
1.3通过建筑色彩实现设计统
每一幢建筑物都有它自身的独特气质，能够做到这一点的只有美学中的色彩设计能够实现，为了保证建筑凸显出这独特的气质，这就需要建筑设计师要能将色彩运用到极致，在不破坏周围环境的情况下，通过对 色彩的运用，将建筑物与周围的环境统一协调起来。因此，在建筑的材质和外观色彩的选择上就要小心谨慎，要在建筑物的设计上通过色彩的变换，形成一种旗帜鲜明的特点，但又不破坏美感，只有通过对色彩的掌控才能做到这一点。
2 均衡稳定性
建筑的设计需要注意建筑的均衡稳定性，建筑师在对建筑物的选材上、颜色的运用上、层次感上以及建筑的大小、形状都是可以呈现出不同的美感的。但是，设计师需要注意的在啊这些元素的运用时，要保持建筑物内部和外部的均衡稳定性。
2.1房屋建筑设计中的均衡设计
建筑师在进行设计的时候一定要在设计中注意建筑的层次的设计管理，通过对建筑物的设计使建筑的各个部分均衡，做到层次清晰，在色彩的选择上使之富有变化，使建筑的各个部位的的搭配上均衡，只有得当的均衡设计才能保证建筑的美感。通过建筑的设计中的均衡设计就可以突出建筑的特色和主题，也使建筑本身更加的形象和立体，给人一种强烈的美感。因此，建筑师要在建筑的设计过程中掌握好均衡设计，才能达到最好的效果。
2.2对称均衡
在对建筑的设计的时候，很多的建筑设计师都会使用对称均衡的设计，这样设计出的建筑，能够带给人一种简洁、合理的感觉。其实在建筑物的设计采用对称均衡是建筑师在技巧应用方面最好的体现，通过对称均衡的设计，很容易给人左右对称平衡的感觉，这样的设计可以显示出建筑的大气和中正，给人一种坚实可靠的感觉。
2.3不对称或不规则房屋建筑的均衡设计
在建筑进行设计的时候，有些时候给建筑师的地方并不是很理想，在此基础上建筑师往往要别出心裁，设计出既符合人们的审美观的建筑，还要有很强的实用性，这就需要建筑师要合理的使用不对称和不规则建筑均衡设计，通过不对称或不规则的建筑设计使用使建筑达到合理均衡。
2.4房屋建筑的稳定性设计
建筑的最基本的要求就是要有实用性。因此，在对建筑进行设计的时候要注意建筑的稳定性，一般的建筑都是下大上小，通过这样的设计就可以很好的给建筑物起到稳定的作用。
例如世界著名的建筑一法国的埃菲尔铁塔，正是采用了这一经典的设计，但是最初建成的时候，很多人都说埃菲尔铁塔有问题。但是。通过后来的证明，埃菲尔铁塔不但没有任何问题，反而是建筑学上的一大壮举。由此，我们可以看出建筑的稳定设计在建筑设计中占有举足轻重的地位。
3 房屋建筑中的布局设计
关键词： 艺术素养 建筑学 审美能力 创造性思维
建筑学是一门技术与艺术并重的学科，尤其是在经济迅速发展的背景下，单方面强调建筑的功能性再也不能满足人们的需求。要求技术更艺术化，艺术更科技化，两者在设计高峰汇合。正如《包豪斯宣言》也这样描述道：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕刻家必须重新认识，一幢建筑是各种观感的共同结合的实体。”
一、建筑学艺术教学现状
目前，由于受应试教育和盲目追求升学率的功利思想影响，很多建筑学专业学生对艺术知识的学习很难得到保证。除少数学生有美术功底外，大部分学生都是入校后才开始系统学习艺术理论知识和技能的，这使得教师教学任务繁重，教学重点只是放在技能掌握方面，从而忽视基本艺术素养的培养。素描和色彩等专业基础课程多以实物写生，单纯的技法学习不能有效地与建筑设计课程相结合，学生学习主动性不高。课程设置缺乏对学生艺术创作能力的激发和培养。在教学过程中，建筑学与其他艺术门类的交流甚少，学生对其他艺术形式关注不多，甚至没有设置重要的相关艺术理论课程，能够培养学生艺术创意能力的课程更是几乎没有。
二、建筑学艺术教学转型的必要性
一名出色的建筑师除了应必备职业道德素养外，其专业素质直接决定了作品的成败。建筑师应具备的基本专业素质如下。
审美能力，是建筑师将建筑变为艺术的基础。正如《包豪斯宣言》中所说完整的建筑物是视觉艺术的最终目标，这就要求建筑师一定是一个能够懂得美、鉴别美、运用美的艺术家。
创意思维，它是所有设计方案的源泉，是设计的灵魂。
沟通能力，包括口头表达和方案草图表达两种。建筑师能否准确地表达自己的设计理念与设计构思，直接决定了其建筑创作能否被更好地理解及顺利实施。
色彩能力，是建筑师对建筑色彩协调搭配的能力，以及对色彩情感传达的把控。
材料应用能力，是建筑师对建筑材料工艺和性能的掌握，是对建筑表皮及结构表达的基础。
空间塑造能力，是建筑师区别于二维设计师的关键。建筑是一个包含人类活动在内的三维空间，如何根据功能需求满足人们行为的空间组织是建筑师的首要任务。
当然，除以上提及的专业素质外，建筑师还应熟知相关规范，能够团队协作，等等。其中，方案草图表达能力、色彩能力、材料应用能力、空间塑造能力都可以在建筑学艺术教育的相关课程中得到训练，而创意思维能力和审美能力的培养并无具体课程与之配合。如图1所示：
图1 建筑师基本素质与艺术教育课程的关联性
随着电脑技术在建筑设计领域中的广泛应用，建筑设计已经越来越能够摆脱传统技术的束缚，建筑大师天马行空的想法也可以通过设计软件的计算与协助得以落实。这就要求现今的建筑学艺术教育更注重培养学生的审美素养和创新思维，而不是简单的模仿和抄袭。建筑界需要新一代设计师运用智慧，而不是模仿工匠。
三、建筑学艺术教学转型方式
建筑学艺术素养教育在专业教学中举足轻重，不可忽视。笼统地认为建筑学艺术教学就是培养学生的绘画能力是非常片面的，建筑学学生在校期间的艺术课程是培养学生艺术素养的平台。根据建筑设计师从业所需艺术素养将建筑学艺术课程教学目标定位为提高设计审美能力、培养创意思维、锻炼基础绘画技能三个方面。
（一）设计审美能力的提高
提高学生的设计审美能力首先要增强学生对美的视觉敏感度，培养对美的赏析和评判能力，其次要把握如何对美进行提炼、抽象和再现。高层次的审美训练是建筑学艺术教育的首要目标。建筑设计的目的不是为了迎合大众审美，仅仅满足现有的生活习惯，而是引入新的生活方式，提高人们生活的情趣、品位和质量，在满足基本功能的前提下做到赏心悦目。
对于工科学生审美能力的培养，除平日多加强对中外美术作品的鉴赏外，还应多涉猎与艺术相关的其他领域，比如诗词、舞蹈、音乐、话剧、电影，等等，增强学生对艺术的感悟能力。学生长期受到多种门类艺术的熏陶，接触到各类艺术的美，从而有更多的机会感知美、提炼美。
学生早期所接受的审美教育与成长经历有关。很多人被认为没有艺术细胞，但实际上，他们在进入高校前的艺术积累并不是零基础，只是每个人对艺术敏感和喜好的方向不同。比如一些学生入校之前就对流行音乐表现出浓厚的兴趣，老师可以从该方面入手，触类旁通、举一反三，找到学生所爱好的音乐美与设计美之间的相通之处，在情感和心理上加以引导。这种因材施教结合环境引导的方式对实现审美能力的提高起着积极有效的作用。
审美能力的提高还在于审美经验的积累，这不仅需要积累广泛的艺术知识，还需要积累对生活中美的感悟。老师应引导学生发现和洞察生活中的美，思考美中孕育和包含的情感，纪录生活中美的表达方式。只有调动主观能动性，学生的艺术素养和艺术品位才能得到真正的提高。
（二）创意思维的培养
建筑的多元化发展，促使建筑教育中艺术教育的内容不能仅仅局限于通过绘画满足基本的造型要求。其中相当一部分内容涉及和渗透着社会学、人类学、美学、哲学、艺术史论等人文科学，以及音乐、电影等人文方面的知识。建筑艺术教育还应重视与相关学科中艺术的交流融合，比如城市规划、园林景观和室内设计等，广泛了解同流派在不同领域中的艺术创作，以及不同流派在同领域中的创作表现，通过横向与纵向的对比与联系，开阔学生的设计思路，培养学生的发散思维。
基于对不同门类学科的情感体验，学生要尝试打破建筑设计常规思维，对以往专业知识和习惯性理念重新组建。为开发学生的创意思维，教师可以加大学生概念设计任务，强调自由创造，反对设计作业模仿因袭，墨守成规。教师应努力变“填鸭式”教学模式为“开放式”教学模式，鼓励学生跟与艺术相关专业的同学定期进行思想或作品交流，拓展思路和思考的角度，也可尝试组队创作，在共同的创作过程中激发创新意识。
学生通过接受包豪斯教育体系构架的平面构成、色彩构成、立体构成等课程，实现艺术内容中创造性思维和造型能力的训练。教师应着重加强平面构成、色彩构成与建筑设计课程的关联性，课程中增设大量动手操作的实践环节，把平面构成手法与建筑平面、立面设计结合起来，用色彩构成语言培养学生对建筑材料运用的敏锐感，以立体构成课程训练学生感知实体空间的能力，最终可以以建筑模型的作业方式呈现。学生通过对形体、色彩、材料、空间的再创造，把虚拟空间变为现实空间，并不断完善空间，达到培养创意思维的目的。
学生学习的空间环境也是培养学生积极思维的一种途径。建筑设计教室可以被作为设计的对象，学生可定期对其内部空间进行改造、分隔。通过亲自动手改造学习环境，学生学习课程的兴趣被激发，思维的活跃程度和学习效率也会得到相应的提高。
（三）基础绘画技能的训练
建筑学开设素描和色彩作为专业基础课，但与一般美术院校培养学生的目的不同，它更注重培养学生的造型能力。对于技法要求很强的绘画，在教学过程中则宜以审美欣赏为主，侧重于提高学生的审美感知和审美品位。绘画技能的训练强调基础，注重速写，对石膏头像和人物写生不做要求。绘画应与建筑设计融会贯通，以优秀建筑作品为素材分析临摹，既可以提高学生绘画的针对性，又可以加强学生对建筑设计语言的理解，还有利于建筑专业相关课程的展开。
建筑学专业的绘画主要以建筑效果图表现和建筑钢笔画表现技法训练为主，应与设计类课程实施捆绑教学，以古今中外的建筑名作为创作原型。学生应结合文史背景，提炼概括，通过所学技法准确表达建筑及建筑内外部环境空间。这样既能激发学生的学习兴趣，提高学生对空间的想象力和把控能力，又能将表现技法灵活运用于建筑语言当中，使建筑语言视觉化。通过眼、脑、手三位一体的协作与配合，培养学生眼光敏锐、趣味高雅、造型严谨的专业素质。
四、结语
就建筑学现行的招生和建筑专业就业情况来看，当前建筑学艺术教育的转型迫在眉睫。加强建筑学学生的艺术素养，应着重加强审美和创造性思维的训练，绘画技能与建筑创作相结合，培养出真正有头脑的设计师而不是模仿工匠。
参考文献：
［1］纪怀禄.不拘一格育人才――我国建筑学专业的艺术教育需要转型［J］.建筑学报：社会科学版，2003，50（12）：60-62.
［2］刘天民，陈静.建筑美术教学改革刍议［J］.建筑学报，1999，46，（11）：55-56.
［3］王强.建筑学美术课审美能力的构建与培养［J］.高等工程教育研究，2009，29，（4）：146-148.
关键词：现代建筑设计构想；工艺美术；设计思想；创新应用
建筑设计是建筑施工顺利展开的一个基础，建筑设计在建筑行业发展的过程中存在着十分积极的作用，同时社会经济在不断的发展，同时科学技术水平也有了非常显著的提高，而随着我国的建筑行业不断发展，设计的质量和水平也有了非常显著的提升，这也为我国建筑行业的发展与完善提供良好的基础。
1 现代建筑设计概述
1.1 现代建筑设计的进步
为了更好的体现出建筑设计的改善，在设计的过程中主要是通过现代建筑和传统建筑设计的对比分析来达到这一目的的，如果从设计方式来说，传统的建筑设计通常是对以往的设计工作中所积累的经验进行归纳和总结。将设计的规范当做是设计的主要根据，但是当代建筑设计的过程中个比较重视的是对信号的预测和分析以及对空间中不同元素进行合理的组合，如果站在设计的性质上来讲，传统设计的过程中更加重视的是对技术的应用，而现代的技术当中更加重视的是对技术水平和社会环境以及人们实际需求的综合考量，这样也就充分的体现出了其工程性的特征。
1.2 现代建筑设计的创新
当前人们对现代建筑的要求越来越严格，同时建筑的设计水平也在这一过程中得到了充分的提升，所以在这一过程中，只有采取有效的措施对现代的建筑设计进行改进和创新，才能更好的满足现代建筑设计的需要，比如建筑企业可以在建筑设计工作中充分的借鉴来自国外的一些先进的经验，只有这样，才能更好的进行理论上的创新，建筑设计的过程中要和城市设计充分的融合在一起，在这一过程中也应该使用更多的现代化和先进技术，从而使得其功能性和艺术性得以充分的结合，这也使得数字信息技术在建筑设计的过程中得到了非常广泛的应用。一些建筑设计人员在对建筑进行设计的时候也将电脑软件当中的设计能力进行充分的应用和发展，在空间和形体设计的过程也有非常好的成效。
2 应用工艺美术设计思想的创新意义
2.1 提高了设计产品的科技含量
为了对设计思想进行改进和创新，设计人员一定要在这一过程中获取与之相关的信息，只有这样才能更好的对思想进行改进和创新。在建筑设计的时候，一定要保证产品身上要体现出时代的特征。首先是在这一过程中需要充分的应用信息技术和与之相关的知识和经验。从某个角度上来说，对科学技术知识的应用在很大程度上是工艺美术设计思想创新当中的一个非常重要的内容，它也是对传统造型工艺的一种巨大的冲击，在应用了信息技术之后，工艺美术设计创新的思想在设计的过程中也得到了非常好的体现，所以它在很大程度上也使得建筑物本身的科技含量大大的提升。
2.2 提高了建筑设计的水平
当前的一些比较主流的建筑设计思想是在传统的设计思想当中加入了一些全新的设计思想，充分的利用了这一过程中所发展出的先进技术，产品设计的过程中科技的含量也有了非常显著的提升。工艺美术设计思想的发展和创新在应用和发展的过程中加入了更多不同的因素，所以它是更有现代特征的一种方式，在建筑设计发展史上也是一个不容忽视的阶段，建筑的设计水平在这一过程中得到了十分显著的提升，使得现代建筑设计质量得到了非常显著的提升。
3 工艺美术设计思想的创新应用
工艺美术设计在当今的社会中，有着广泛的应用，已经在人们的生活中实现了完全融合，对人们的生活有着一定的影响。在新的环境中，工艺美术设计在应用的过程中，逐渐得到了完善。
3.1 工艺美术设计思想特征的应用
在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要是指在工艺美术设计中应用创新思维，促进工艺美术设计的发展。对工艺美术设计思想进行创新之后，一般会具有一些特征。例如，工艺美术设计的创新思想，会体现出的特征有形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等。在这些不同的思维过程中，应用比较广泛的就是形象思维。形象思维属于一种直觉性的思维，主要是用具体的形象思维内容作为主要的工艺美术设计状态。在现代建筑设计构想中，实现对工艺美术设计思想的创新应用，可以在形象思维的基础上，结合自己的阅历和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意义和特点的形象事物，完成对建筑物的创新设计。如果建筑物的设计缺乏形象，没有一定的思维状态和语言表达，整个建筑物看起来就会缺乏生气。
3.2 工艺美术设计思想创新应用的具体表现
创新思维在工艺美术设计的应用中，具有一定的具体表现，主要是对图形和色彩的创新。在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要模式就是通过建筑物传达出设计的含义和内容。在实际的设计过程中，可以增加其他的设计元素进行创新和渲染，使视觉效果更加完美。在现代建筑设计构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以在建筑设计的图形和色彩等因素上实现。例如，在工艺美术的设计中，图形具有重要的意义，是设计的灵魂。我们在日常生活中所看到的很多产品设计，一般都是通过造型的方式展现出来的。图形是建筑设计中比较常用的一种视觉语言，在建筑设计中也有着广泛的运用，可以体现出设计师的感情。
3.3 工艺美术设计思想创新应用的作用
建筑设计已经成为我国社会发展中的一项重要标志，在新的时期中需要采取有效的措施，不断的完善和提高建筑设计水平。工艺美术设计在应用的过程中，正在逐步完善。在现代化的建筑设计中实现对工艺美术设计思想的创新应用，增加了建筑设计的设计理念和设计元素，为现代建筑设计的构想提供了一些灵感和动力，促进了现代建筑设计的发展。建筑不仅是一种具有观赏性的空间，还是人们的工作和生活的空间。因此，在建筑设计的过程中，设计师实现对工艺美术设计思想的创新应用，为建筑造型提供了广大的空间和理论技术支持，有利于建筑设计的现代化发展。
结束语
现代建筑设计思想是建筑设计的一个重要的思想基础，为了更好的体现出建筑设计中的现代性，我们必须要对工艺美术设计不断的创新和应用，只有这样，建筑设计的过程中才能融入越来越多不同的因素，在这样的情况下也就可以很好的体现出建筑自身的时代特征，这种思想的发展和完善在一定程度上也就会使得我国的建筑设计质量和水平得以充分的提升，现代建筑业在这一过程中得到了更好的发展。
参考文献
[1]许爱民.浅谈工艺美术设计的创新性[J].中国校外教育，2013（20）.
关键词：环境艺术设计；建筑设计；表现；应用
随着近几年社会的快速发展，环境艺术也得到了飞速发展，进而在一定程度上提高了建筑设计水平。虽然目前我国还没有形成较为完善的环境艺术设计体系，但是却已经得到了建筑设计者的重视，并且在建筑设计方面得到了广泛应用。
一、现代环境艺术设计特征
1.1追求个性的设计风格
传统的环境艺术设计主要确保在设计建筑物时，要跟周围的环境保持相同的风格，但是随着社会经济的快速发展，人们对个性化的追求不断加强，越来越多的建筑物设计开始摒弃传统环境艺术设计，转变为追求自身个性化的环境艺术设计。即在对建筑物和周围环境充分了解的基础上，将建筑物设计风格跟其功能有效结合在一起，这样一方面满足了建筑主人的想法和追求，另一方面还能够使人们具有不同的生活方式。
1.2注重建筑的环境艺术的整体性
上述分析我们了解到，现代环境艺术设计非常注重个性化的发展，但并不是一味准求个性而忽略了美的享受，每个人都对事物有着自己独特的要求。人们在掌握事物形象时，并不是一味过问一些细节问题，而是通过对事物的整体效应来实现，大体过程为先整体、再局部最后再到整体的一个认知过程。另外，对于建筑环境艺术设计来说，其本身对任务的整体性和系统性有着较高的要求，所以就要求设计者必须通过不同结构和功能等方面进行了解和分析，只有熟练掌握以上信息，才能够确保在建筑设计过程中，将各个单元非常巧妙的衔接在一起，最终实现建筑物跟周围环境的协调发展，既追求了建筑物的个性化发展，又突出了建筑的整体性。因此，突出建筑整体性已经成为当前建筑环境艺术设计的一个主要特征。
二、环境艺术设计在建筑设计中的表现与应用
2.1环境艺术设计是衡量建筑设计美的重要标准
建筑是城市的标志，建筑的发展史同时也是人类文明的进化史。人们在对建筑进行评价时建筑物本身以及其内在与外部环境的建设塑造都是重要的参考标准，环境艺术设计在建筑设计中的表现和应用由此体现。融合环境，自然之美是人们对建筑之美的基本要求，从古至今无论哪个伟大的建筑设计它的内部环境必然是美丽动人的，它与外部环境必然是和谐统一的。以北京的故宫为例，作为我国古代最为庞大的建筑群之一它将建筑设计之美与环境的和谐性体现的淋漓尽致。整个建筑群以红黄色作为基调，既体现了皇家的高贵也营造出一种森严庄重之感，符合故宫在古代的定位。太和殿作为清代最高权力与最高等级的体现位于故宫的正中心，且前面有矩形的进三万多平方米的太和殿广场，而御花园则是营造一种自然与设计相结合的亭台楼阁的园林之美，整个故宫通过周围环境的烘托使得其建筑本身的特色更为显著。
2.2有效将建筑跟周围环境结合在一起
建筑周围的环境包括自然环境和人造环境两个方面，环境艺术设计一般指人造环境，也就认为地进行的室内外环境的装修和美化，室内设计就是典型的环境艺术设计。随着人们生活水平以及科学文化素质的提高，人们对于居住环境也有了更高的要求，在要求建筑物的舒适安全性的同时对其美观性也提出了相应的要求，这时通过环境设计艺术的应用则可以有效解决该问题，将建筑与周围的环境进行良好的结合。设计本身就是兼具艺术性和实用性的，只是与环境艺术设计相比建筑设计更偏向于后者，因而环境艺术设计的应用则可以有效提高建筑物的情感特征，为人们营造更宜居且与周围环境更融洽的室内环境，为人们创造更好的体验。以往人们在谈论建筑物的设计时更多的是关注其外形，而现如今人们对于其内部构造以及与周围环境的融合性的重视程度也在不断提高，环境艺术设计应运而生。需要注意的是建筑物的使用价值仍然是其根本，因而环境艺术设计需要以实用作为基础，切不可哗众取宠，与建筑物的使用要求相背离。
2.3通过协调建筑物之间比例，实现跟自然环境和谐之美
通过对建筑物之间比例的修整和协调使其与环境更加融合，有利于实现建筑与环境之间的和谐之美。这里的比例包括建筑物自身的各项参数长、宽、高结合的协调性也包括建筑各个组成部分以及不同建筑物之间的前后比例、虚实结合等的协调性。我国一直以来将建筑作为一种技术，但需要意识到的是建筑也是一种艺术，现代建筑设计也是为了使其在兼具使用性能的同时尽可能美观，建筑处于大环境中是其重要的组成部分，实现建筑与自然的和谐也符合现代人的审美观念和对建筑物的需求。环境艺术设计与建筑设计有相通之处，都是通过点、线、面、体的融合将设计师的想法利用手绘或者计算机绘图的方式表现出来，同时设计图都是作为实际施工的指导。将环境艺术设计应用于建筑设计一方面有效提高建筑物的艺术性与环境的和谐感，另一方面也更有利于展示建筑设计的效果，而且可以通过周围的环境改造有利于对建筑主体进行烘托。
三、结论
综上所述，通过上述分析可以发现，在建筑设计中科学合理的运用一些环境艺术设计，能够使得建筑物跟周围环境达到和谐美的效果，同时也使建筑物更具有自己独特的个性，深受人们的喜爱。因此，建筑设计者一定要加大对环境艺术设计的重视程度，使其能够在建筑设计中得到充分应用，最终实现环境艺术设计跟建筑设计完美融合在一起，满足社会公众对建筑居住、使用以及欣赏的要求。
参考文献
[1]陈宇翔.浅谈建筑外部环境艺术设计中的色彩应用研究[J].河南建材，2014（05）
[2]曾艳.环境艺术设计理论与应用研究——评《环境艺术设计理论与实际应用》[J].当代教育科学，2015（16）
1、建筑设计的概念
建筑设计的风格随着社会的发展不断在改变,人们的审美在不断提高,建筑设计的内容也越来越丰富。我国的科技信息技术发展的很快,其在各个行业的应用越来越广,建筑行业利用科技技术,不但提高了工作效率,还提高了设计的质量,因为利用科技技术可以将美术更好的应用中设计中,而且还能开拓眼界,参考国内外各种优秀的建筑设计。优秀的设计方案一般涉及的内容比较广,其会考虑到各个细节,不但重视建筑的实用性,增加其功能,而且还注重建筑的美观性,把很多的美术信息应用在设计中。
1.1建筑设计的作用
建筑设计是建筑施工的基础,也是施工的前提,没有健全的建筑设计,就无法建设出优质的建筑,而好的建筑设计会促进社会的发展,体现一个城市的文化理念与底蕴。好的建筑可以美化周围的环境,而且还能感染人们的情绪,使人们的心情更加舒畅。建筑设计不但是设计师智慧的结晶,而且还是一个国家文化的结晶,建筑设计的水平必须随着社会的发展不断提高,这样才能满足人们的审美观、价值观,建筑施工前需要先对设计进行审核与筛选,只有满足要求的设计方案才能投入使用。
1.2建筑设计要点
建筑设计包含的内容很多,需要把握各个要点才能设计出优秀的方案,随着人们生活水平的提高,对建筑质量要求越来越高,建筑设计也逐渐成熟,而且其在建筑工程中也越来越重要,是施工过程的主要参考依据,也是施工完成后审核的主要参照。建筑设计是在施工前做出的,其在应用的过程中,需要根据实际情况做出相应的修改,所以,建筑设计具有一定的变化性,而且建筑设计必须具有合理性与可操作性,如果一味追求个性不注重实际的话,会给施工带来很多麻烦。另外,现代施工设计还需要具有独特性与美观性,这样才能达到满足人们精神文明需求的要求。
2、美术与建筑设计关系的要点
建筑在人们的生活中随处可见,而且是人们日常活动的主要场所,随着社会的不断发展,建筑也日新月异。传统的建筑设计比较注重建筑的实用性,而且建筑设计比较统一,很少出现变化,所以城市中的建筑比较雷同,缺乏辨识度。而现代的建筑设计融合了很多因素,在注重实用性的同时,提升了建筑的美观性。美术作为目前现代建筑设计工作中一项备受人们重视的环节,其与建筑设计的关系主要体现在一些几个方面。
2.1构图设计的应用
在建筑设计中,无论是在室内还是室外,都会涉及到各种设备的安装、布局的环节,这种安装和布局之间的处理直接影响到建筑物功能的发挥,也决定着建筑物美观性的存在。在设计中要结合房间的住户需求、形状、颜色以及居民生活习惯为基础进行全面推敲和研究,也只有这样才能够组织处科学的空间构思图,并针对这些构思图形成合理的施工方案。
构图是画面结构各种关系的总体,是思想性和艺术性的体现。
学习作画自始至终都应贯穿构图意识,练习如何组织各种物体的关系,深刻理解主次、聚散、平衡关系等美的法则及用法,处理好装饰设计中的各种关系。这些美的法则都是在学习美术时需要掌握的内容。
2.2透视在建筑绘画上的应用
在目前的建筑绘画结构的应用中,通过将轮廓和线条色彩的有效结合,严格控制构图之中存在的各个环节,针对绘画措施和要求确定性及时分析,对个中大型的物体能够及时有效的处理,是指形成一套系统化的流程和措施要求。建筑绘画的透视要求严格,确保画面主体形象不断的准确判定,使得绘画的过程中对各个基本环节控制严肃处理,形成系统的管理控制流程和措施。在画面的处理之中要尽量确保画面的准确和清晰,对各个线条比例要严格的控制。
2.3建筑绘画色彩的特点
室内、外设计均属于环境艺术。在色彩的处理之中尽量避免各种特殊色彩的应用,这样能够有助于它在处理的过程中保持人们心情的舒畅,避免由于特殊的色彩而造成人们心里和心情的变动。随着生活水平的提高,在室内外设计方面人们比较注重对室内的各种色彩搭配要求,对室内物品的陈设和色彩搭配要求都不断的进行处理,使得在工作中形成了有效的处理方式和环节要求。
2.4各个环节一体化布局
环境、建筑、文化三者的关系,很微妙,很“有机”,很“辩证”。说到底,是环境决定文化,但环境必须通过建筑,才能决定文化。相对于文化而言,环境是建筑的载体和母体,已建成的建筑又成为环境的一部分;相对于环境而言,建筑就是文化,是物质文明和精神文明共同构成文化的主体;相对于建筑而言,环境与文化的结合,能让建筑更具有时空性和地域性。环境、建筑、文化三者共同构成了“城市特色树”,即“环境之土,文化之根”,有了前两者的营养吸收与供给,“建筑之枝叶”才能繁茂,“城市树”才会有茁壮的活力和由茁壮焕发出来的魅力。
