时间：2022-09-13 19:07:26
本课与上节课《认识抽象画》形成一个知识单元。在上节课的学习中，学生已经学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，本节课则在在大师作品中再次感知抽象艺术语言，学习创作方法，理解抽象艺术作品内涵，用各种方法创作抽象绘画作品。因此本节课与上节课形成理论与实践的关系。
学情分析：
在上节课的学习中，学生对抽象画已经有了简单的认识，但对于绝大多数的学生来说，怎样创作一幅抽象画仍然是一个全新的认知领域。因此本课要把重点放在点、线、面、色彩这些形式语言所构成的美感上，这样学生在创作时才能避免盲目创作，胡乱涂抹并摆脱传统绘画的束缚，大胆创作。
教学目标：
1.知识与技能:了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。
2.过程与方法：通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画作品。
3.情感态度与价值观：培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。
教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织花弥漫，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。
教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。
教法学法：谈话法、示范法、独立探究、交流讨论、对比观察等教学方法。
教学准备：
1.教师准备：课件、视频、板贴、桌布等一次性卫生工具。
2.学生准备：画纸、颜料、各种材料。
教学过程：
【组织教学】
1. 准备教具、学具
2. 安抚情绪，为上课做准备
【示范导入，感知技法】
1.教师示范，引导学生思考：我在创作中用了那些方法？
教师创作作品：（音乐响起）用泼的方法在画面上方泼出厚重的、大块的红色、黄色、黑色（丙烯颜料需要提前调好放在纸杯中），将颜料厚重的点在画布上，用玻璃刷刮成大的色面作为画面打底。甩出线条和点。使画面有深浅、疏密的变化。
2.交流谈话：你发现陈老师用的方法了吗？（生：刮、甩、点）用这些方法表现的这幅作品是哪种类型的绘画？（生：抽象画）
教师总结抽象画特点：画面并没有具体的物象，而是以泼洒出的形状、刮出的面、甩出的线、和点，以及丰富的色彩这来表达情感。
3.交流谈话：这幅作品带给你怎样的感受，请你为它起个名字吧！
今天就让这幅作品带我们走进抽象画，一起来《学画抽象画》！
设计意图：已教师示范的方法导入新课，引导学生直观的感受创作技法，表达感受，与上节课紧密联系，为之后解决重难点做铺垫。
【目标精准，核心推进】
一、致敬大师，初步体验
1.初识波洛克：在七十多年前的美国，有一位抽象画大师，被誉为开辟了美国新抽象画时代第一人，这位大师就是杰克逊·波洛克。他用了一种前无古人的方法进行创作，其老师在刚刚的创作中也借鉴了他的方法。现在让咱们通过一段视频来了解一下他是用什么方法进行创作的。（播放波洛克采访视频）。
2.谈话交流创作方法：你看出他的创作方法了吗？（将颜料滴、泼、甩、印··）
教师总结：波洛克在创作时都是将巨大无比的画布平铺在地上，然后围着画布边走动边用沾满颜料的棍子、画笔滴甩，需要色彩浓重的地方，他甚至直接让颜料泼洒上去，形成不同效果的点、线，因此这种创作手法也被成为“滴流法”。
3.交流谈话，感知画面语言：滴流法呈现出的画面语言主要是什么？（大小不同的线、撒泼溅的大小不一的点）
谈话深入：用什么方法表现出的粗线，哪些地方表现出的细线？点的大小又是如何变化的？（中间的大点是很用力、快速泼出来的，还飞溅出了很多小点。长长的线条是甩出来的，如果多甩几遍或者用力大点就会变成粗点的线条）。
4.组内交流，持续深入：画面中同时有粗细不同的线条给你什么感觉？（富有层次，这种对比使画面更丰富）
教师总结：抽象画虽然没有具体的物象，但是画面中看似随意的点、自由自在线、其实都是为了使画面更加丰富。
我们从波洛克的作品中学习了滴流等方法，感受到了点线等画面元素的形式美感。今天咱们也来做
一把小小波洛克，请你选择喜欢的颜色，尝试1-2种方法进行体验，看谁的画面更好看。
在尝试过程中一定要注意卫生，尤其是在甩的时候，要拿一张纸挡住前面，不要将颜料喷溅到其他同学的身上。开始动手尝试吧。（绘画过程两分钟）
4.音乐停，你也停。你都用哪些方法进行尝试了？给大家展示一下你的画面吧！
此过程，首先在再次巩固技法的基础上引导学生感受不同点、线、面、色彩的对比，再次感受混乱的画面形的原因，引导学生感受和谐之美。
教师总结，情感升华：同学们创作出的这么多不同形式的点、线，色彩、他们有着各自的性格，
却又在互相衬托使画面丰富多彩。正如咱们学校的校训一样：和而不同，美美与共！当这些元素跃然纸上，他们就有了自己的个性或张扬、或内敛、或奔放、或有有序带给人无线的遐想。
设计意图：在感受大师的创举后引导学生进行尝试和体验，能够有效的调动学生的积极性，在尝
试中关注不同方法呈现出的画面元素的不同，深层解决本课知识与技能目标增强自信心。
二、巩固重点，突破难点
1.波洛克的作品就是这样，每一幅作品都是纯粹的点线面色彩交响乐，接下来让咱们走近波洛克美术馆，看看他的作品上呈现出了怎样的乐章。
（1）请找一幅你最喜欢的作品，谈谈你在画面中感受到对比与和谐了吗？（线的粗细长短、点的大小、画面的疏密、色彩的冷暖、深浅）
（2）引导学生对比观察：将画面中的大的点遮盖，画面呈现出什么感觉？(单调）将差不多大的小点复制增多，形成的画面又有什么感觉？（乱）
（3）交流谈论：怎样修改画面会使画面不乱？（同一色彩，加入大的面···）
2.欣赏《蓝棒No.11》
（1）动画直击难点：其实波洛克在创作时也遇到了同样的问题，看看他是怎样解决的？（播放蓝棒小动画）
（2）交流讨论：你找到答案了吗？（前方的蓝黑色直线）
教师总结：这幅作品中这些暖色的色线热烈、自由，好像要冲出画面一样，波洛克灵机一动，拿起散落在身边的木棍，涂上了蓝黑色，印在了画面上，好像妈妈拥抱住了调皮的孩子，使画面稳定了下来。
设计意图：深入了解大师作品，感受形式美法则，在对比观察、探究发现、交流讨论中突破难点。
三、综合所学，创作实践
（1）今天咱们学习了巴洛克的创作方法，领略了他的艺术魅力，如果你来创作一幅抽象画来表达你现在的心情，你想用哪些方法进行创作？（学生自由回答）
提出创作要求：请你以组为单位完成一幅抽象画，表达现在的心情。
（2）学生实践，教师巡回指导：在指导中引导学生选择合适创作方法，关注作品的形式美感以及情感表达。强调卫生习惯与坐姿，培养学生的合作能力。
设计意图：理论联系实际，在创作中再次巩固重难点，在亲身体验中加强印象，培养学生的合作能力。
四、展示评价
举办小小巴洛克画展，将学生的作品有秩序的摆放在展台中，请同学们用自评、互评的方法进行评价，教师进行总结性评价。
设计意图：在评价中导向以下目标：方法、形式美感、色彩运用、情感升华）
【课堂小结】
拓展延伸：古今中外艺术大师们不断进行着艺术的探索，如立体主义画家毕加索，野兽派大师马蒂斯，超现实主义马格里特，他们的探索之路蜿蜒崎岖，但仍坚持着自己的梦想，同学们也应这些大师学习，探索创新，突破自我，希望我们的世界和而不同，美美与共！
“秋色”,是丰收的景色之意。“佛山秋色”是佛山古代民间艺术活动的称谓,也作佛山传统民间艺术的总称。秋色又名“秋宵”“秋景”,是佛山独有的大型民间文化娱乐活动。 过去秋色多在秋收时节的晚上举行,表现形式上分为灯色、车色、马色、 地色、水色、飘色、景色七大类。明永乐年间发展起来,各种精美的工艺品,通过游行 的形式来展出,并表演舞龙、舞狮、十番、锣鼓柜等助兴,让群众观赏评议。
本课是以“造型·表现”为主,让学生亲身参与到“佛山秋色”大巡游活动中,了解佛山传统民间艺术,学习吹塑单色版画的基本制作方法及表现技巧,并结合自己对秋色活动的感受用版画语言表现出来,将刻版技巧与情感主题的艺术表现有机结合。
二、学情分析
本课教学对象是7-9岁的儿童,他们在这一阶段,初步的逻辑思维能力逐步形成,对周围事物有了自己的见解。作品大多能抓住事物的典型特征,常用夸张性的手法表达自我情感。由于少儿版画表现形式可在原有的绘画基础上转换这样不同形式的点线面及组合方式,促进少儿形象思维向逻辑思维的转化,另外吹塑版画操作简便,孩子容易接受。据所了解,现在的孩子们喜欢玩电脑,喜欢看日本动漫,但对家乡本土的传统文化艺术还了解甚少。面对这种现象,希望通过这堂课的学习,学生也来关注我们的民间艺术文化。
三、教学目的
(一)认知目标:让学生了解吹塑单色版画的相关知识。
(二)情感目标:感知生活,唤起学生对本土民间艺术的关注,发扬我国民间优秀的艺术传统,增强学生对家乡,增强民族自豪感。
(三)能力目标:培养学生观察感知和审美评价的能力,加强其动手操作能力和版画表现力。
四、教学重点与难点
(一)掌握吹塑单色版画的制作方法和技巧。将自己对秋色的感受用版画语言表现出来。
(二)注意把握不同刻法组织的韵律和节奏,借助单色黑白处理的技巧,把秋色的魅力生动地表现出来。
五、教学用具
各种秋色相关图片和视频、吹塑板、铅笔或圆珠笔、水粉颜料、剪刀、硬卡纸、排刷、调色板、水桶。
六、教学方法
(一)课题分为两个课时(1课时为90分钟)第一课时以欣赏·评述·构思为主。第二课时以造型·表现为主。
(二)采用演示说教法,引导发现法,观察法、 讨论法、合作学习法和创造作业法。以“启发——引导”的教学方式,利用多媒体教学资源环境,结合课前学生亲身参与秋色巡游的感受,引导其进行自主观察、探究评价和实践创作。
七、教学过程
(一)创设情景,激发兴趣,导入新课
由于课前让学生到现场感受体验大型秋色巡游活动,开始上课时,教师出示灯笼等与秋色相关的道具,播放秋色巡游的视频,唤起学生对活动的回忆。并通过提问引出课题。
(二)了解秋色,感受文化
1.让学生说说秋色巡游留下的印象,谈谈其中各色环节里的特点(灯色或人物的造型、动作、色彩上给你的感受),进一步考查学生看秋色的收获。
2.欣赏分析,掌握特点
(1)演示相关图片资料
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(2)讲故事,讲解秋色的历史渊源及秋色表现形态里“七色”的分类和各自特点(飘色、水色、车色、马色、灯色、地色、景色)
(注释:七色介绍——佛山灯色,品类丰富,材料独特,造工精巧,剔透玲珑,华丽夺目。灯的种类有传统明纱灯、秋色特艺灯、仿古灯、雕刻灯、竹织灯笼、剪纸彩灯、大型组灯等。“水色”,以水为意境,融扎作艺术、化装表演、音乐舞蹈于一体。有舞龙、“彩莲船”、“艇仔粥”、“紫洞花舫”、“陆地行舟”,以及水族动物化装表演等等。车色,又叫“车心”,是扎作艺术与化装表演巧妙的结合。秋色艺人以竹芴扎成花车、轿子、庭园,绘上诗画图案,配以彩灯腊盏,精巧华丽,中间留一个空洞仅可容身一人立洞中缓步而行,以英俊男子扮演各种历史人物故事,如“孔雀公主”“惜春作画”“华山圣母”等等。地色,亦称“地套”,指出秋景时表演的杂剧、化装表演和音乐舞蹈。秋色中的马色,可分为“飞报马”和“色马”两种。传统秋色赛会的飞报马,以壮汉扮演女将,自穿女大扣,背插令旗,乘坐精悍良马,威风凛凛,走在游行队伍前部,起着“报信”作用,其意义在于加强秋色赛会气氛,故又特称为“马务”。飘色,亦称“挑色”,是佛山秋色中的一朵奇葩。顾名思义,其意在“飘”或“挑”,形式独特,既“险”又“玄”。表演者在数米之上表演各种故事人物,而观者竟无从看出演员站于何物。“景色”大体包括像生艺术和仿古艺术,其艺术品丰富多彩,表现以无限的想象力,与巧夺天工的技能,主要有纸塑、腊制、雕批、粘砌等几大类。)
(3)从美术的角度出发(线条造型和色彩的美感),通过提问,引导发现的教学,让学生在自由的氛围中,讨论、挖掘出秋色在表现内容、色彩、形式上的艺术美感,激发学生灵感,为之后的创作打下基础。(如:观察灯色上的图案和色彩有什么特别之处和美在哪里)
(三)欣赏版画作品,掌握表现技巧
1.简单介绍关于版画的各种知识 (版画的起源、现存最早的版画作品,种类等 )
版画:是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术,需要艺术家运用刀、笔或其他工具,在不同板材上,进行绘制、雕刻、腐蚀等方法进行制版,再通过直接拓印而完成。
分类:根据版面材料与印刷方法的不可分为木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、麻胶版画、纸版画等。
2.展示名家套色版画和单色版画两类作品进行欣赏和引导学生自主评析,简单介绍吹塑版画的基础知识
提问学生分析两类作品有何区别?(一种单色、一种多色)
教师总结:一种颜色的版画叫单色版画,今天我们就来学习单色版画。
3.演示制版方法,掌握用吹塑板制版技巧,提供不同刻法所表现出的多样性效果作参考,加强构成画面线条疏密关系的意识。
绘刻技巧分为(结合范图讲解):
阴刻——画面上以凹线为主,黑底刻白线。
阳刻——画面上以凸线为主,白底黑线。
阴阳混合刻——很多作品是有阴刻,也有阳刻的混合刻制。
八、构思立意,表现与创造
(一)教师进行创作指导,明确要求。
以角色游戏情景代入,分组想象自己是秋色活动的一个巡游队伍,现在要为自己的队伍来设计出巡节目构思画面。
(二)构思——画稿刻版
1.设计画稿,用铅笔或圆珠笔刻画版,注意画面的布局,创作时适当播放相关的广东传统音乐,营造气氛,激发创作欲望。
2.抓住不同种类的“色”的艺术特点。在形象的观察和文化感悟中,表现秋色魅力。
3.在传统造型上可结合创新元素图案来创作画面。注意强化笔法所刻的不同的点线面之间的对比关系。
(三)印版
在版上涂上水粉后盖上印纸,用硬物在纸背上磨印。
1.印刷时用单色水粉进行上色印刷,注意水分的控制,水不能多。
2.印时先均匀的用力,然后在重要的部位加重。
九、总结归纳
师生回顾本节课的知识点,展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。从构图、造型、黑白关系、印制的方法上看学生是否基本达到要求。
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十、拓展延伸
(一)鼓励学生课后通过书籍或网络等其他渠道,收集不同种类的优秀版画作品和资料,了解版画在生活中的实用性。
关键词：机械制图；学生；螺纹；教学方法；兴趣
G712
案例背景：
一、教材分析：
《机械制图》是机械制造与自动化专业的核心课程之一，是学习后续课程的重要具备识读中等复杂程度的零基础。通过本课程的学习，使学生熟悉机械制图国家标准，掌握机械制图的一般知识，零件图和装配图的能力、绘制中等复杂程度的零件图和简单装配图的能力，养成严谨、细致、一丝不苟的工作作风和工作态度。《螺纹》是其中一个知识点，由于这一部分的学习与前一章的学习有很大区别，不是按照正投影法的真实投影，而是按照国家的规定画法进行绘图，为了激发学生的学习兴趣，上好本堂课，对教学方法和课程安排都进行了精心的设计。
二、教学目标
知识与能力目标：较熟练地掌握螺纹的基本知识和规定画法，能在课堂上学会获取、收集、处理、运用信息的能力。
过程与方法目标：通过绿色课堂（让学生积极参与，成为课堂的主人）教学方法，通过课堂活动、发现式学习、小组式讨论学习、交往式学习等教学方法，来更直观的理解知识点。
三、教学方法与理念：
1.授课中注重体现与生产、生活的实际联系，利用生活中的螺钉螺母等螺纹紧固件和生产用的螺纹成品，讲解牙型、直径、线数、导程（螺距）和旋向，通过学生课堂实验和师生互动加强对知识的理解。
2.根据《机械制图》教学内容制作了PPT课件，利用PPT进行动画演示和回放，让学生更直观的，加强对螺纹的理解和掌握。
3.设立学习小组，以分组讨论为主要标志形式，在组内自主合作学习，多安排时间让学生进行讨论、交流，老师讲授、总结，让学生学会评价和自我评价。
4.教学过程中注意观察每一位学生，并随机提问，让学生上台绘制螺纹，尽量让每个学生投身到课堂教学，都能积极的回答问题，并且在讲评时注意肯定、表扬和鼓励学生。
案例呈现：
一、导入新课 （5分钟）
教师拿出一套螺纹紧固件，并拆卸下来，要求一位同学上台拧紧。然后用启发式提问其连接原理，同学们都跃跃欲试，显得很感兴趣，引出这螺纹的基本知识及规定画法”。
二、新课讲授（80分钟）
（一）螺纹的基本知识
（二）螺纹的形成（5分钟）
动画演示螺纹（外螺纹和内螺纹）的加工过程。
（三）螺纹的结构要素（30分钟）
1.牙型
通过PPT演示不同的牙型特征：三角形、矩形、梯形、锯齿形
2.讲解螺纹的直径：
教师用模型和挂图讲解大径（公称直径）、小径和中径，学生一边观察模型，一边思考。学生拆下自己的钢笔笔帽，观察一对内外螺纹，分别找到各自的大径和小径所在的位置。
3.讲解螺旋线的形成，区分单线和多线螺纹。
螺纹是由螺旋线构成。沿一条螺旋线形成的螺纹称为单线螺纹，沿两条或两条或两条以上螺旋线形成的螺纹称为多线螺纹。
老师拿上一个螺丝教学生判断单线和多线螺纹的方法：看着一个螺丝头，只要是一个丝口的就是单线螺纹丝，要是有两个、或者两个以上的丝口是多线螺纹，引导学生观察自己身边的例子，发现钢笔和圆规上都是单线螺纹，有人拿出饮料瓶，饮料瓶口螺纹的是单线，有的是双线，“小生活，大道理”，善于观察生活，从生活中去发现知识，更有利于机械制图的学习。
4.通过图片讲解导程和螺距
螺距是螺纹上相邻两牙对应点之间的轴向距离
导程是指同一螺旋线上相邻两牙对应点的轴向距离
导程=线数×螺距
教师给定相关数据要求学生计算
5.通过图片和模型讲解旋向
右旋与左旋的区别：按顺时针方向旋进的螺纹，称为右旋螺纹，其螺旋线的特征是左低右高，常见的螺丝、螺栓，如果不加以说明，都是右旋的。左旋螺纹则相反。
左旋和右旋各自有优缺点，右旋螺纹使用方便，但防松性能差；左旋螺纹使用不方便，但防松性能好。因为左旋螺纹防松性能好，防止煤气泄漏，煤气瓶上是左旋螺纹，这时学生的学习热情比较高涨，需要趁热打铁来学习螺纹的规定画法
三、螺纹的规定画法（45分钟）
将学生分成6组每次大概6-8人进行讨论，最后由老师对每一组的的表现进行点评。
老师：螺纹的画法与前面我们所学的正投影的画法是不同的，它不需要绘制螺纹的真实投影，只需按照国家的规定画法即可。
1.外螺纹的画法
老师：动画演示，讲解外螺纹绘制的注意点，并形成总结点
学生：选两组中的各一位代表上台绘制，全体同学仔细观察，思考黑板上的绘制是否正确，指派代表回答并上台改错。
2.内螺纹的画法
老师：动画演示讲解内螺纹绘制的过程，鼓励学生自行总结要点。
学生：总结内螺纹的画法要点：螺纹的牙顶（小径线）画粗实线，只看到端面时画：粗实圆。 牙底（大径线）画细实线，只看到端面时画：3/4圈细实圆。 螺纹终止线画粗实线。 在剖视图中，剖面线应画到粗实线处。
老师：补充学生的总结内容
3.连接螺纹的画法
连接螺纹相对较难，亲自在黑板上演示，在内螺纹图形的在基础之上旋入外螺纹图，旋合部分画成外螺纹。观察各组的练习情况，进行打分评价。从中挑选几个画得好的同学的在全班传阅。各组进行交换习题册，互评打分。
三、归纳小结（5分钟）
总结螺纹的结构五要素和规定画法
提问引导，学生为主导，充分调动学生思维，踊跃回答问题，师生进行积极有效的互动，老师用表格形式进行课堂总结，列出本节课的学习内容，清晰明了，课堂氛围相当活跃。
四、作业布置
1.联系实际，分别列举两个现实生活中的实例说明螺纹的结构要素。
2.习题集
案例u析：
本教学模式运用了多种教学方法（多媒体演示法、实例法、情景教学法、分组教学法和讨论法）和手段来进行课堂教学，通过大量的生活生产实例分解分析专业知识，找到符合学生兴趣的认知规律，通过PPT的动画演示及课堂活动能很好的调动了学生学习主动性，活跃课堂气氛，激发学生学习本课的劲头。
本课堂的教学设计中，还改变了传统的课堂教学“一言堂“的模式，让学生积极参与到课堂上来，引导学生积极联系实际生活回答问题，增加了学生的学习兴趣，让学生亲自上黑板绘制螺纹，各组进行积极讨论，并对黑板上的进行补充和纠错，教师对学生的绘图进行鼓励并实行相应的加分制度，丰富了教学的手段；同时通过PPT丰富教学内容，增加学生学习专业的应用能力的培养，使枯燥的理论学习变成活灵活现的PPT动画演示，增强学生对知识的理解，很好的激发了学生学习专业知识的兴趣。
王大根教授在《中小学美术教学论》—书中提到：“就像识字后就能阅读各种文章—样，学生只要掌握美术基本语言（艺术语汇），就有可能识读各种美术作品，也能按美术的规律来表现。”当前，培养学生视觉阅读能力已成为美术教学重要的知识与技能目标之一，《看画展》教学案例无疑为我们提供了这样的—个优秀范本。教师着重从造型元素和形式原理两方面引导学生展开阅读，理解美术语言在作品主题表达上的重要作用，主要呈现出以下三大特色：
第一，视觉阅读过程的有序推进。教师先引导学生进行初步的整体性浏览，再围绕色彩、造型、构图三种语言进行有侧重点的逐个分析，接着组织学生运用所学知识进行综合性评述，最后进行拓展性提升。在这个过程中，教师不仅关注自身的“教”，更关注学生的“学”，“以学导教”是本课推进过程中的—个亮点。如，在作品的逐个分析中，教师通过精心设问，引导学生积概思考、自主表达，然后针对学生阅读上的薄弱点、缺失点进行有针对性的引导，帮助学生提高已有认知。
第二，对比阅读方法的有效运用。本课多次采用对比阅读法组织学生阅读，给予学生最直观的视觉体验和最强烈的视觉冲击，切实提升了阅读的有效性。教师主要采取两种对比法：不同作品之间的对比阅读，如，《草垛》和《核去核存》两幅作品，其亮色调与灰色调的强烈对比，使学生充分体验到色彩在画面气氛营造上的作用；同—幅作品不同表现方法之间的对比阅读，如，对《核去核存》进行了由“灰”到“鲜”的色调置换，使学生进—步感受到了色彩的作用。
第三，阅读点拨语言的用心组织。本案例中，教师的点拨语言非常精彩，围绕目标循循善诱，融激励与诊断发展功能于—体。让人印象深刻的是，教师总是能通过不着痕迹的点拨帮助学生阅读到更美的风景：如“美”与“不美”的点拨，“像”与“不像”的引领，都让我们领略到—位优秀教师的智慧。
兴趣是最好的老师，视觉阅读力的培养需要学生情感的积极投入和身体力行的积极参与。如何让学生在40分钟的时间内时刻都能保持学习的激情，是本案例需要商榷的地方。仔细研读整篇案例后，我发现其中视觉图像的呈现方式比较单一，以统一的整体呈现为主；互动交流的方式略显乏味，以师生的一对一口头交流为主；不同环节间的学法有些雷同，以看看、想想、说说为主。学生在比较单一的学习过程中可能会出现疲乏的状态。因此，我认为可以从以下三个方面人手进行改进：
第一，优化图像呈现的方式，让阅读变得生动有趣。如，“分步呈现法”，在学习基本形构图方式的环节中，教师可以通过分步呈现画中的主体，来帮助学生进行有意识的构图，逐步建构视觉图像的基本概念。
第二，除了案例中所呈现的交流方式外，我们还可以采用“一对多”“多对多”“生对生”等不同的口头交流方式，并适当补充书面交流、电子交流等方式，来激发每个学生的表达欲望，便于教师及时落实有效的指导。
第三，适时变换学习的方式，使学习过程呈现由扶到放、由紧到松的节奏变化。如，实践运用环节，教师在引导学生运用所学知识对一至两幅美术作品进行评述的基础上，尝试放手让学生开展一些自主性的阅读与评述：课前，教师依托网络学习平台（如魔灯平台）布置特色展厅（如儿童展厅、名家展厅等），链接相关网站，网罗学习工具；课中，鼓励学生分小组进入展厅，对感兴趣的作品进行个性化阅读，还可以上网查阅资料，利用工具开展探究性学习，并在互动区进行评述和交流。以此来突破时空限制，能使课堂学习充满蓬勃的张力。
点评二（张月红天津市西青区杨柳青第二中学）
1．可取之处
(1)情境创设，营造展馆氛围。“展厅”为学生营造了—个不同于教室的学习环境，它带给学生一种新奇感，同时也使学生对艺术的崇敬和尊重油然而生，为教学做了很好的铺垫。而学生从观众、导览员身份的转换过程中，更体会到置身于展馆的感觉。这样的情境创设，极大地调动了学生学习的积极性和主动性。
(2)板书设计清晰、简洁。本课板书的条理性和形象性是很突出的，“能看到美的眼睛”不仅表明了欣赏美术作品的几个角度，还非常形象地解读了几者之间的关系，即本课教学重点：认识色彩、造型、构图与绘画作品主题的关系，感知美术与文化的联系。此外，简洁的板书，也使相关美术语言更醒目，便于学生理解、记忆。
(3)联系生活，调动学生学习积极性。知识讲解和生活实例的联系，极大地调动了学生学习的积极性。例如，教师在讲解“色彩”要素时，让学生分析教师的服装色彩，使学生感觉非常亲切，觉得色彩就在身边，既拉近了师生之间的距离，也为接下来的授课创设了轻松愉悦的氛围。又如，教师在学生分析《作业脸》后提出：虽然《作业脸》看起来不美，但很多孩子喜欢它，为什么？在分析《小闹钟》后又提出：你觉得这个闹钟画得像不像？引发学生进一步思考，从自身感受谈体会。由于作品和自己的生活相关，学生感受深刻，讨论起来积极踊跃，学习效果可想而知。
(4)对比的教学方法效果显著。“新课标”强调要“以学生为本”，积极探索有效的教学方法，提高课堂教学效果。本课教学中，“对比”的教学方法效果突出。例如，教师改变了《核去核存》和《草垛》的色彩效果，学生发现，色彩作为一种美术语言，可以表达不同的思想和情感；教师改变了《全家福》与《和爸爸去海边》的造型风格，使学生理解了造型对表达作品主题的的作用。对比的运用，直观、醒目，学生感受深刻，并主动参与、积极探究，起到了事半功倍的教学效果。
2．商榷之处
(1)教师的板书浓缩了本课知识点，课堂上，学生参照板书进行了两次记录，分别在学习构图、文化两个要素之后。但我觉得，对于六年级学生可以再放手一些。比如，可以在学习文化要素之后，鼓励学生在理解板书的基础上，自己设计几者的关系，可以是知识树形式、表格形式，也可以是其他形式。这既是对学生掌握知识程度的考察，也是对学生能力的锻炼。当然，能力较弱的学生，也可参照教师的板书进行记录。或者，教师也可设计—份检测卷，通过检测卷或学生记录的反馈，反思自己的课堂和教学设计。
(2)教师在引导学生总结出文化要素之后，便进入总结拓展阶段，给人一种意犹未尽、戛然而止之感。我觉得，教师可以在“因势利导，引入文化，拓展知识”环节准备一些和“画种与风格”“民风与习俗”“生活经历”相关的作品。教师边总结，学生边欣赏，以拓宽学生视野，引发学生对文化要素的关注，激发学生提高自身的文化素养的意识。
点评三（谢晴 重庆市朝阳中学）
《看画展》是—堂值得美术教师深思的课。很长—段时间以来，在中小学美术教学中，由于多媒体教学手段的普及，板书设计往往容易被教师们忽略，不少教师的课堂板书是对课件中出现的课题与知识点的简单重复，也有些板书是各式材料拼贴而成的华而不实的装饰；有些教师认为板书是“传统、刻板”的教学形式，甚至怀疑它是否有继续存在的价值。看到于宏老师的课，寥寥十个字、几条曲直的线组成的那只“眼睛”最后在黑板上定格时，板书设计之精妙让我震撼，使我突然有了这样一个感悟：一个好的板书设计就是一堂课的灵魂，我们可以通过它来加深对课堂教学艺术的理解。下面就以该课板书“眼睛”为出发点，谈谈对这节课的几点看法。
1．于老师的眼睛
于老师有一双慧眼，她敏锐地发现了“眼睛”的价值—一“眼睛”不仅是目标，也是过程。首先，板书“眼睛”很好地构建了这堂课的知识体系。教师通过艺术语言分析（色彩、造型、构图）到文化内涵解读，构建了美术作品的基本鉴赏方法。其次，板书也体现出教学的行进过程，教师描画“眼睛”的过程（瞳孔—眼仁—眼眶）与课堂的教学进程（主题—艺术语言—文化）紧紧相扣。从知识的整合到方法的形成，再到情感、态度随着教学过程逐渐升华，教师最终带领学生到达预设的教学目标。
2．学生的眼睛
“眼睛”是学生学习本课“可观”的收获。去掉板书上的几条曲、直线，我们看到了本课的五个知识点-主题、色彩、造型、构图、文化。这些都是学生在学习中随意拾到的贝壳，它们虽然可爱，却不能真正体现学习的价值。而当教师用“线”将它们有序相连时，就组成了“艺术鉴赏方法”这条美丽的项链。板书把无形的鉴赏方法具化为“可观”的“审美的眼睛”，极大地加深了学生的理解与记忆，成为陪伴学生终身学习的最好的毕业礼物。
3．笔者的眼腈
透过这节课，我看到的既是本质，也是方向。于老师描画眼睛的过程是由里（瞳孔）及外（眼眶），这也是本堂课由表（艺术语言）及里（艺术本质）的深化过程。现在很多中小学美术教师因为缺乏对这种艺术本质现象的探究，而把一节美术课上得像班会课、语文课，甚至科学课，让美术课失去了本该有的味道。这只“眼睛”为我们提供了中小学美术鉴赏课的方向。美术教师可以考虑在板书上做一些细微的变化，分别为学生设定不同的目标和重难点：初中生可多在“眼仁”部分（色彩、造型、构图）增加空间、材质、肌理等艺术语言；高中生则可侧重对作品文化内涵的学习，去解读丰富多样的艺术形式，从而形成自己的艺术观点。
与于老师笔下的这只眼睛对视，看到它由平面渐渐立体，用它审视我的教学，内心竞有一种豁然开朗的感觉，如同打开了心灵的眼腈。
点评四（方继梅安徽省淮南市师范附属小学）
1．本课亮点
(1)慧心灵性创情境。在生活中，并不是每—个孩子都有过看画展的经历和体验。于老师心思缜密灵巧，准备充分，在教室内摆放展板，模拟展厅，营造画展氛围，同时引导学生在上课之前自由观看，形成直观感受，为课堂上的欣赏与评述做了很好的铺垫和渲染，可谓一举两得。
(2)匠心独具提示图。完整、简洁而又独具匠心的提示图是整节课最出彩的地方：不同的造型、色彩、构图是突出主题，为主题服务的知识点被教师板画成圆心和三个不同的扇面，形成同心圆；随后，它们又在上下弧线的连接下演变成心灵的窗户——眼睛，使学生同时感知美术与文化的联系。板书设计简约精妙，赏析绘画作品的方法一步步呈现在那美丽而闪烁着智慧光芒的眼睛里！
(3)点拨自如交流中。于老师语言清晰准确，能敏捷地抓住学生的闪光点，给予赞赏。更重要的是，她善于引导启发学生，从学生的话语中找到关键词而导向本课目标重点。可以说，这种从容地与学生对话的能力，恰恰体现了于老师独特的个人魅力。
2．值得商榷之处
(1)学法缺失的遗憾。教师要从学生“学”的角度去思考和设计教学。本案例中不仅没有明确的学法呈现，而且教学过程中，学生自主学习的时间、空间也不足，没有学生的第一印象的呈现，谈不上学习前后认识的转变，更没有冥思苦想、乐思善辩的生本课堂的特点。孩子们与画面、与作者、与自己，甚至与老师的情感对话少之又少。大部分时间都是老师引导着学生逐一欣赏总结，使学生最终学会了老师预设的赏析方法。我个人认为，这样被动的欣赏学习是遗憾的。
如果让学生结伴自由选择展厅慢慢欣赏，各个展厅设置—定的欣赏提示或问题，给予他们足够的时间，让他们看一看、评一评、议一议、辩—辩，得出自己的结论。最后，教师在全班师生交流时再适时点拨、质疑，相信学生们—定能碰撞出耀眼的思维火花，提出独到的见解。
(2)难点突破的勉强。于老师带领学生在三个展厅欣赏，分别得出色彩、造型、构图对于主题表达的重要性，找到欣赏的落脚点，重点就突出了。但是造型和构图两点的突破稍显牵强——造型的概念是教师给出的，而构图是用“大主体、基本形和满构图”等概念概括了。其实，造型和构图是分别达到内容和形式上的一种美的方法，应当让学生深入感受，慢慢揣摩和了解。如果放手让学生去分析、绘制、争论画面的构图问题，得出调和对比、对称均衡等形式美的原则应该更有意义。
点评五（白帆上海市爱国学校）
《看画展卜课，框架清晰，设计巧妙，教师通过三个展厅的情境模拟方式，让学生很容易就掌握了看画的“武器”——“看什么”和“怎么看”。
1．本课亮点
(1)教师在欣赏教学中，巧妙运用了比较的方式，让学生在观察分析中能一目了然地理解色彩、造型、构图与作品主题的关系。特别是在一号展厅中，于老师通过改变《草垛》《核去核存》这两幅作品的色彩，让学生反复进行比较，最后自己得出了“看色彩”的结论，可谓是在备课中下足了功夫。
(2)教师的板书有创意。能把本课的重要知识点，用文字与图画的形式进行完美的结合，让学生耳目—新，相信学生会深受启发，学会用这样的眼光去欣赏作品。
(3)在评析环节，从所选择的作品可以看出教师非常重视作品与学生生活的关联。如，《作业脸》《，J、闹钟》等，让学生感受到了美术创作与生活的关系，引起学生的情感共鸣。
2．几点建议
(1)本课教学方法比较单一，缺少学生的学法。三个展厅的学习都是以教师为主导，以问题的方式进行，有时只是让少数学生参与。本来“欣赏·评述”课是以学生的“赏”“述”为主的。笔者建议，在第三展厅，教师可以出示代表三大构图基本方式的图片和与之相应的名称，让学生通过小组讨论，或以“连连看”的方式自己进行总结与配对，进而得出结论。
(2)在评析环节，教师可以先让学生书写简短的评价，再让学生上台交流，这样，没有举手发言的学生也能有机会在写的过程中去表达自己的视觉感受、认识与理解，在课堂中，每个学生都需要这样的体验过程。这—环节中，教师讲得有点多，意图把学生引到自己事先设计好的答案上来，这样，留给学生的时间就很有限。由于每个人的经历与文化背景不同，看画完全是仁者见仁、智者见智。我觉得，于老师可以让学生先说，然后再谈自己的感受与想法，这样能引导学生对所产生的不同意见进行争论，碰撞出思维的火花。再者，教师不必要求学生的评价—定要从三方面来讲解其与作品主题的关系，毕竟有的作品只涉及了某种绘画语言，不必牵强。
点评六（褚蔚清上海市第五十四中学）
《看画展》一课合理地运用情境教学，在寓教于乐的形式中，把知识点较好地串联起来，诸多亮点，令人耳目—新，也引发了我的一些思考。
首先，这堂针对六年级学生的欣赏课，在学情分析、教材分析的基础上，为了避免欣赏课常见的流于理论的“枯燥”，精心设计了—个有趣的情境，即参观画展，且展览的都是学生作品，拉近了学生和展品之间的距离。教师通过观察者和导览者的角色转换，充分发动学生参与和思考，从而理解和掌握绘画欣赏的基本知识和方法，同时也巩固了所学的基本绘画语言。
其次，教师为教学而设计的问题是循序渐进的，思路清晰。与“色彩”“造型”“构图”等基本语言对应的展品有针对性，能引起学生的共鸣，引发他们的思考。最后，通过板书“眼睛”，把绘画的基本语言和所要传达的主题以及文化背景完整地串联起来，一目了然，学生对绘画也有了更深刻的认识。
第三，教师在结尾处通过欣赏毕加索这样的大师艺术作品来达到举一反三、触类旁通的目的，启发学生能用同样的方式来赏析名作，从而走近大师名作，在生活中的审美活动中有所运用和延续。设计该环节是可以将本课目标有所递进的。不过，个人认为，儿童画和经过学习美术基本语言后创作的作品，这两者之间最大的不同就是画面呈现是否经过精心的组织。毕加索感叹儿童画，实际上是感叹儿童的天真质朴。如果教师过多强调儿童创作中对情感的表达，那么就失去对绘画基本语言学习的意义了，可能会对学生在认知上造成误导。
点评七（樊福锐安徽省淮南市师范附属小学）
这节课不仅教学环节环环相扣，而且教师的板书简明扼要，逻辑性和概括性很强，对于“怎样看展览”这一教学重点的提示、归纳和总结明确而有效。
1．本课亮点
(1)注重美术语言的讲解。在本课教学中，于老师将课中所涉及的美术语言结合教学内容进行讲解。在老师的引导下，学生灵活运用课上所学到的美术语言进行欣赏和评价，从认识美术语言的层面开始逐渐转入理解和应用的层面。
(2)注重学习方法的指导。在教学过程中，于老师引导学生在观众和导览员的身份转换过程中，学习从主题、色彩、造型、构图，以及文化背景等角度出发，分析美术作品，使学生逐步掌握了运用美术语言欣赏和评述儿童美术作品的方法。
(3)注重教学情境的创设。于老师在课前把一些美术作品陈列在画架上，为课堂营造了—个与教室不—样的“文化情境”。在教学过程中，教师又利用多媒体课件创设了几个虚拟的“展厅”。这样的情境创设，使学生犹如身临画展现场一样，师生、生生之间积极互动，使课堂教学更加鲜活、生动。
(4)注重课堂细节的处理。于老师在教学中的一些细节处理，彰显了她较高的专业素养。比如，让学生及时记录下学习内容概要；在观展时，教师手搭学生肩膀，与学生轻松交谈，不经意间就拉近了师生之间的距离。
2．几点建议
(1)学生自主探究性的学习不够。本课教学中，教师预设过多，生成较少，学生基本上在教师设定好的教学框架中进行学习活动，想说什么、会说什么，都在教师的预设之中，由此缺少了必要的自主探究性的学习体验。
(2)美术欣赏的表达方式有些单一。美术欣赏活动是从“看”开始的。除了看，表达也是欣赏活动的基本方法。“新课标”中提到了美术欣赏活动的三种表达方式：语言、文字和动作。对于小学高年级学生来说，适当增加用文字描述的环节，可以给他们提供表达不同感受的机会，提高他们的语言表达能力。
(3)缺少必要的教学拓展延伸。本课欣赏活动所概括的几个方面，主要针对儿童画这个比较小的范围。为了不让学生对美术作品的认知形成思维定势，教师还应不断拓宽他们的欣赏视野，拓展他们的思维方法。因此，本课结尾的总结拓展部分，教师可以围绕这个目标进行设计，提示学生可以从诸如思想内涵、形式语言、画家及相关历史文化背景等更多的方面，去认知其他不同时期、不同形式的美术作品。
点评八（熊澍湖南省汨罗市第一中学）
《看画展》教学案例，如行云流水般呈现在读者面前，其中有几个优点给我留下深刻的印象：
1．从图文中可以看到，于老师教态亲切，端庄大方，她身着红色衬衫和灰色外套，并且在参观一号展厅，分析色彩对主题的作用时，还就自己的服饰色彩向学生提问，并就学生的回答，启示学生保持“既要满怀热情，又要冷静思考”的学习状态。
2．教学思路清晰，教学流程简洁明了。于老师的教学环节有五步，即课前交流、导入新课、学习新课、实践运用、总结拓展，这五个环节环环相扣，其中第三和第四步是本课的重点教学环节。第三步的“学习新课”，主要从色彩、造型和构图三个方面分析其对美术作品主题的作用；第四步的“实践运用”，分别对应挑选了《生命线》、《作业脸》和《小闹钟》这三幅画进行了赏析，并且在评析第四幅作品《闽越遗风》时，引入了作品诞生的地域环境、风土人情、民间习俗等知识，让学生从社会的角度和文化的深度，对作品进行全方位、多视角的欣赏。尤其值得称赞的是，于老师在这堂课中所选的图例，几乎都是基于孩子的世界来挑选的，朴实而又易于学生理解。
美术作品是“有意味的形式”。看画展》一课是儿童的一种浅层次的美术欣赏活动。艺术作品是沟通创作者和欣赏者的桥梁，艺术欣赏和艺术创作同样是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动，看画展的观众，其审美心象必定带有欣赏者的想象、情感、幻觉以至错觉等差异性因素。而《看画展》这一课的终极教学目标，就是要引导学生以作品本身的艺术语言提示为出发点，将欣赏活动中想象的自由性和作品意象的制约性统—起来。冷静反思于老师的课堂，笔者提出几点商榷之处：
1．教学语言不够专业。如“导入新课”这一环节，于老师说：“如果在看画展的过程中，知道从美术的角度来说应该看什么，或许就能帮助我们解疑答惑。”其实，本课要解决的问题不是“看什么”，因为展厅里的作品已定，而是“怎么看”，也就是如何欣赏。又如在评析《小闹钟》作品时，有的学生说“像”，有的说“不像”，教师此时如果能适时抛出“艺术作品妙在似与不似之间”这一审美理念，这样的语言才更专业，才能更有效地促进学生专业知识的积累和迁移。
2．在“实践运用”这一教学环节，于老师安排了评析《闽越遗风》这一幅作品，并因势利导地引入了“文化”这个概念，即对艺术作品中隐含的文化的关注，但只是点到为止。建议教师可以联系前面的范画，将这一点讲得更透彻一些，使学生明确“笔墨随时代”。因为随着时代的发展和社会的变迁，文化艺术在内容、形式、风格等方面都会发生相应的变化。例如，《大阅兵》《核去核存》《生命线》就是画家以近年来现实社会生活中发生的重大政治历史事件、自然灾害为素材所创作的美术作品；两组《和爸爸去海边》《全家福》的图例，以及《收白菜》《吃火锅》等画作，都深深地打上了我们这个全面建设小康社会时代的烙印；而《我是守门员》和《作业脸》，也反映出当代青少年的喜好和内心世界。
3．为了让课堂实践活动更具体，可以在“实践运用”环节的活动最后，让学生从本课的图片中任选—幅，撰写一段美术欣赏文字，字数不限，巩固教学效果，并促进美术和语文这两门基础学科之间的渗透与融合。
点评九（黄华 山东省淄博市淄川区杨寨中心学校）
1．本课优点
(1)教学准备充分恰当。在授课现场，大幅作品的展示场面、各种画面素材的呈现，让学生零距离地感知作品中的童真童趣，创设了浓厚的学习情境，从学习内容到探究形式都充满着趣味性，符合“新课标”提出的创设学习情境、激发学生学习兴趣的要求，贴近儿童的认知心理特点。同时，注重引导学生思考、探究、解决问题，并培养学生参观礼仪，渗透教育效果好。
(2)教学语言精妙准确。作为一节“欣赏·评述”课，于老师能针对小学生美术知识经验基础较为薄弱和教学内容和形式相对单一的现状，丰富完善自己的教学语言，教学组织张弛有度：从导入的亲切沟通，到点拨分析的精准到位，再到环节过渡的巧妙灵活，以及拓展延伸的升华提升，让学生在润物无声的语境中交流探知。
(3)教学思路清晰明了。本课利用三个模拟展厅，通过“课前观察感受一问题设问交流-观察比较分析-实践运用展示—探究交流生成”这一思路，从影响绘画主题要素的色彩、造型、构图进行探析交流，并拓展运用，逐项落实，知识点明确，思路清晰，教学节奏流畅、灵动。
(4)教学策略艺术生动。教师充分发挥主导作用，有效引导，分步实施课前导“引”、课上导“析”、拓展导“思”这—路径，让学生课前欣赏感知，课上互动探究、交流分享、拓展反思应用，生成有效感知、理解体验、反思生成的教学过程，使整个课堂充满律动。
2．值得商榷之处
(1)小组合作效度不够。在对作品赏析过程中，应深挖学生的探究潜能，让学生自己设问，发挥团队协作的力量去解决问题。
(2)学生自主探究深度不够。爱因斯坦说过，发现问题比解决问题更重要。教学的目的，就是培养学生自主提出、分析、解决问题的能力，激发学生自主、个性、张扬的探究欲望，在个性、开放、实践的环境中浸润思想、收获快乐。在欣赏探究时，对作品主题、构成元素寓意和作品间的联系等问题，应让学生大胆质疑，自主提出和解决在观察欣赏中遇到的问题，让双边活动更接“地气”。
(3)应进—步完善评价杠杆作用。作为“欣赏·评述”课中的评价，可以通过动态展示交流和静态纸面反馈等形式相结合，关注学生的参与状态和发展状态，全面了解学生课堂教学知识的掌握效果，从而让更多学生参与到活动实施中，从更多的维度去实施教学评价。
同时，在导入环节中，在处理“学生对抽象作品的认识”时，虽然教师在有意地引导学生往教学主题上靠，但一句“你们之所以看不懂，是因为没有理解作品主题”，处理得有些急躁。须知，对—幅作品的认识和了解，通常要看表现内容、表现方式、历史背景和创作者艺术素养等诸多因素。
点评十（谭宁山东省烟台市牟平区宁海中学）
1．本课精彩之处
(1)角色设计有梯度。本课条理清晰，所有教学活动都在情境模拟中展开，不同的是，在观赏者和导览员的角色互换过程中，将课堂所学知识从感性体验转换为理性思考，形成了层层递进的梯度，使学生在身临其境般的欣赏、鉴别与评价美术作品过程中，逐步提高审美能力。而情境的不同设定，也给学生提供了广阔的舞台，对欣赏方法的运用贯穿始终，强化了学生的审美体验，如海浪—般，推波助澜，将课堂知识一步步推向高潮。
(2)目标达成有深度。对典型作品的欣赏与分析，意在通过不同欣赏角度的呈现，引导学生在欣赏中发现问题，寻找画面主要的对比关系，引导他们感受不同的美术语言对于主题表达的重要性。而教师设计的实践运用环节的再次观展，使学生课堂所学知识得以迁移和应用，意在突破学生欣赏能力及方法的转化这一教学难点，拉近了学生与作品之间的距离，将课堂学习推向了更深的层次。在总结拓展环节，大师作品欣赏的巧妙过渡，丰富完善了作品欣赏的思路架构。
(3)欣赏方法有广度。从整体上看，本课教学以直观的欣赏展开，具体、恰当、明确地引导学生从色彩、造型、构图、文化等方面对作品的主题加以赏析，用广阔的视角引导学生去感知美、鉴赏美，触类旁通地引导学生掌握作品欣赏的方法，为以后学生进一步的运用打下了扎实的基础。
(4)实践运用有亮度。本课的升华之处在于实践运用环节的再次观展。师生之间的角色互换，让学生在有了—定的知识储备之后，有了进一步提升自我的空间，更深入、更全面地去欣赏和诠释作品，让学生从“我会欣赏”转变为“我会创新”，拓展了学生的思维，让学生在趣味性的交流中掌握鉴赏的方法，以发展的眼光去传承经典作品。
2．建议
从总体上看，这节课准备到位，预设充分，却也略显不足，谈几点不成熟的意见与同仁们—起探讨。
(1)可以适当增加自主鉴赏的作品或环节，突出“以生为本”的理念。在实践运用和总结拓展环节，教师还可以出示同—时期或不同时期的更多作品，给学生充分选择的空间，以更全面地了解学生的掌握程度，检验他们能否运用所学知识自丰鉴赏美术作品。
(2)欣赏课教学有一定难度，要求学生具备一定的美术基础，还要有丰富的思维能力和表达能力。为此，教师在时间安排上还应更紧凑些，多角度地引导学生去欣赏作品、诠释自己的观点。美术作品的赏析应当是多层次、多元化的，审美体验的模拟除了兴趣的激发之外，还需要理性的分析和诠释，这也为学生以后更加全面地挑选作品和举办画展做好铺垫。
点评十一（白云云上海市实验学校东校）
通过对《看画展》教学案例的研读，便知道这堂课一定是相当成功的。总的来说，制胜的关键是“预设”与“生成”之间的“那点儿事”，尤其是“生成”及激发课堂生成的方法与过程。
重点来谈一谈这节课的“生成”。
1．问翘化设计
这节课整体架构严谨，但造就极强生成性的关键因素则是“问题设计”。比如，在第—环节中，教师以导览员的身份引导学生关注看展的“造型、色彩、构图”。这种“一问一答”的对话方式极易产生许多不确定因素，可喜的是，于老师充分关注了这种不确定性，并成功设计了每—个能“驱动”下—项任务的问题，有效地以问题推进的形式启发了学生，使课堂高潮迭起。例如：教师以自己的着装颜色为例，引导学生认知“色彩”对主题的烘托作用。能让每—个问题都有效，实在是高明。
2．信息技术手段的运用
为了促成这节课有效的生成，除了问题设计有效化之外，还有很重要的原因，那就是现代信息技术手段的辅助与支持。上文提到，问题设计是促进学生思考和课堂生成的重要法则，但并不是说只注重设计问题就可以了。对于今天视觉化程度极高的日常生活来说，辅以感官的多元刺激才能凸显课堂生成的不可预见性。于老师很好地把握了“问题设计”与“信息手段”之间的平衡，活用预设的各种教学手段，既有助于学生更好地思考与生成，又似钓鱼—般，笃定地知道撒这样的“饵”一定会有“鱼儿咬钩”。那么，即便是天马行空、不可思议的“生成”，也都是在预设的可控范围之内，这才叫“活”而不“乱”。真是棋高一着！比如，在学习色彩对烘托画面主题的影响时，教师使用的是重新设色过的图片来对比说明；又如，在认识构图对主题影响的时候，教师将知识点概括成三角形、圆形等，提升了学生的概括能力与归纳水平；再如，教师的板书设计，既提纲挈领，又切中要害，堪称本课的一大亮点。
3．生成的预留空间
、在第—个环节中，于老师化身为导览员，帮助学生认识了色彩、构图、造型对于欣赏作品的重要性，这个铺垫做好了，到了第二个环节，学生自然就掌握了要领，能够进行独立的欣赏和思考。但最让人意犹未尽的“生成”是，在实践过程中，看画展其实并不需要计较欣赏程度的浅或深，因为学生本身的经验水平有限，不可能有特别深入的见解，所以，课堂上也就能够出现多种评价标准，即开放性的回答。如，评价《小闹钟》的时候，学生们说像或不像，都是真实的，应该获得包容。而感到被理解和包容的孩子，心情是喻悦的。这种学习状态和预留的“生成空间”，是否就可以用来判定这节课是不是好课呢？我想，答案是肯定的。
除了“生成”以外，这节课还有一些亮点值得肯定。
1．课的立意较高
教师能够抓住教材中的关键点，出于对美术学习实践应用价值的考量，设计出真正能培养学生审美和鉴赏能力的学习内容，既忠于教材又不完全依赖于教材。整体来说，本课目标是引导学生“运用美术的基本语言对绘画作品进行解读”，此设计是巧妙的。
2．学习方式值得推广
本课采用的学习方式是：教师先扮作导览员，在观展过程中时刻向学生透露“画展是这样欣赏的”等主要信息，然后再邀请学生来做导览员，并模仿观展。在这一过程中，学生不知不觉就习得了老师的欣赏态度和方法。
点评十二（李胜凯江苏省仪征市实验小学）
通过对本课教学案例的研读，可见于老师教学基本功扎实，课堂掌控能力强，学生在“看画展”的情境中，不知不觉地了解色彩、造型、构图在表达主题中的重要作用，并理解文化在作品表现时的重要性，处处闪现着教师教学智慧的火花。然而，课堂教学永远没有绝对的完美，本节课亦是如此，这里有两点与于老师商榷。
1．关于范图的选择
本课的教学对象是小学六年级学生，他们已经度过了绘画心理的象征期和图式期，逐步走向写实期，初步形成个性的审美趣味，希望欣赏与他们能力相仿或略高于他们欣赏能力的作品，以提升眼界、发展能力。《看画展》虽然是一节欣赏课，但范图的选择仍需关注学生的心理特点和发展需求，案例中的大部分范画符合六年级学生的审美需求，但是图6至图10呈现的儿童美术作品，对六年级学生来说略显稚嫩，因此，教师可选择同主题的其他作品或者大师的作品给学生欣赏，以满足学生的审美需求。此外，“看画展”的目的是把学生从课内引向课外，为以后能独立地欣赏其他各类美术作品而“看”，而于老师大部分时间仅安排学生欣赏儿童绘画作品，仅在“总结拓展”环节呈现了大师的抽象美术作品，局限了本课教学的广度与深度。
我认为，可以适当增加多种风格的大师美术作品，并将这些大师的美术作品适当融入“学习新课”和“实践运用”环节，在大师与儿童的作品对比欣赏中，学生可以更加直观地感受到色彩、造型、构图和文化在表达主题方面的重要性，以及这些作品风格中所呈现出来的—致性。
2．关于预设与生成
学校
教师
学科（版本）
美术辽海版
课题
刮出来的画
章节
第一单元
课时
1课时
教材分析
本节课有助于提高学生对线条表现丰富性、多样性的认识。借助以线条表现的形式，加入小面积刮除的绘画部分，即线与面的搭配，使画面更加富于变化，在表现手法上提出了更高层次的要求，是学生实际应用能力和创新能力的一次有益尝试。
教学目标
1.通过欣赏、对比了解刮蜡画与其他形式画作在风格、创作手法上的区别。
2.了解刮蜡画的基本创作方法，初步学会单色和彩色底版制作的方法，学习运用不同材质的工具进行刮画，体会不同材料刮画的技巧。
3、在美术活动中培养学生的想象力、创造力、动手能力，感受创作的乐趣。
教学重点难点及措施
重点：
学习制作底版及刮画的方法。
难点：
尝试运用不同媒体创作刮出来的画。
教学环节
教学内容
师生活动
媒体使用及分析
（白板使用功能）
导入
1、利用提问，导入本课。
引导学生关注自身已有的绘画经验，为学生理解刮蜡画与其他画作的区别做铺垫。
引导学生利用已有的绘画经验观察作品，用个性化的语言表达其对作品创作工具、创作风格的直观感受。
2、展示一幅优秀的刮画作品。
3、师：今天我们就学习《刮出来的画》。
教师让学生回想，你都用什么工具画过画？你还知道能用哪些工具来画画？
学生谈谈对刮画的理解和感受。
教师问：①欣赏了这副作品你有什么感受？
②你有什么不同问题要提出？
学生回答。
幻灯片出示刮画作品
新授及创作
1、教师出示两张不同的范画（用黑笔直接画的效果和刮出来的画的效果）。
2、出示两种底版（单色底版和多色底版）请学生上台任意地在两种底版上刮图案。
3、教师提问既然刮画要先涂颜色，涂颜色你们会吗？（会）该怎么涂呢？
4、自主学习书中刮画底版制作的方法，想想制作步骤。
5、需要注意的问题。
6、学生讨论。
7、教师提出作业要求。
8、给你的刮画取个好听的名字。
9、学生自由创作，大胆尝试。
教师提问：刮画和我们平时的画有什么不一样呀？
师小结：以前的画是用笔直接画上去的，而刮画是先涂颜色再刮。
教师提问：为什么一张画刮出来是单色的，一张刮出来是彩色的？
学生观察比较并回答。
教师出示平涂和渐变的范画，让学生了解涂颜色也可以这样涂。
师生互动讨论：
（1）制作步骤：平涂或渐变的底色加涂深色刮画
（2注意点：涂色：先淡后深，一层盖一层
（3）学生讨论并实践利用手中的工具能刮出什么漂亮的，画工具不一样，刮出来的效果也一样吗？
作业要求：
1.大胆想象,画面内容要丰富。
2.涂色时颜色要均匀且厚，可单色，可多色。
3.尝试运用不同的工具(尺、牙签、钥匙等)进行刮画。
学生边刮画边想画的名字。
学生作业，教师巡视指导。
课件出示作业要求
作业展示
展示并评价作业
教
案
布贴装饰画
课
时
1
教学目标
1.知识与技能：让学生了解布贴画特点，能够掌握布贴画的制作方法。
2.过程与方法：学生通过布贴画的学习中，能够展开丰富的联想，提高创造性思维能力和动手能力。
3.情感态度价值观：通过本课学习，学生能够更加热爱生活，并能发现美，感受美和表现美。
教学重点
掌握布贴画的特点和制作方法。
教学难点
能够了解布贴画的构图设计要领，合理运用布的颜色、纹理进行搭配组合。
教学准备
教学课件、布娃娃、制作用具、教师范作。
教学过程
过
程
一、激情创境：
1.教师通过问答方式设置问题。
如：在黑板上贴上“装饰画”三个字，进行提问让学生动脑积极思考，都见过哪些装饰画？
学生：小组讨论形式。
目的：引发学生好奇心与学习欲望。
2.拿出“布娃娃”进一步启发学生，增添课堂气氛将学生带入情境。
3.导入主题：跟随老师一起走进布贴画的世界，共同学习制作《补贴装饰画》。
二、探究学习：
1.出示教师范作《人物布贴画》，进行欣赏。
2.设问：你理解的布贴画是什么样的？它有什么样的特点？共同学习了解知识点：“布贴画”。
目的：让学生更加深刻地理解什么是布贴画及制作方法。
3.出示精美布贴装饰画图片：人物、植物、动物。
目的：欣赏精美的补贴装饰画环节，提高学生的思维想象能力和鉴赏能力。
三、教学拓展：
1.出示多样布料图片：棉布、麻布、丝绸布、碎花布、纯色布、格子布等。
2.教师示范：制作一幅漂亮又易做的布贴装饰画。
3.目的：教师在示范时，用最常见的布料、颜色和简单的形状制作布贴娃娃。通过演示让学生知道怎样合理搭配布料颜色，了解怎样构图设计，让学生能发散思维，这样便于学生更好的理解本课，并能进行设计和创作。
4.师生共同制作布贴画：
增强合作能力、动手能力。
四、表现与创作：
1.欣赏学生作品：本环节的设置能让学生打开思维的想象力，欣赏这些作品也更贴近学生的想象和思维方式，能让学生在下一个环节更好地去表现制作。
2.出示创作要求：以小组为单位，合作完成作品；
依据布料特点，选定主题；根据布料颜色，合理进行搭配；分工明确、大胆剪裁。
五、展示点评：
1.展示学生课堂作业，请同学们进行点评。说说最喜欢哪位同学的作品，说出这幅作品哪里值得我们学习，有什么样的特点？并为这幅作品提几点建议。
2.每个小组选代表进行讲解，这幅画的特点及构思等进行简单介绍。
3.教师点评
六、作业小结：
1.教师预留作业，制作一幅关于家乡的布贴装饰画。
2.教师对本堂课进行总结，复习本课所学的知识要点。
板书设计
布贴装饰画
一、布贴装饰画特点：
二、教师范作：
1.色彩丰富
2.明朗简洁
版
年
画
教材分析：
年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。每值岁末，人们除了贴春联，剪窗花外，还喜爱在客厅里、卧室中贴挂年画。
一张张喜气洋洋的年画在节日里给家家户户平添了许多欢乐的气氛。年画是我国一种古老的民间艺术，它反映了民众的风俗和信仰，寄托着人们对未来美好生活的希望。木版年画则是以木刻图案，按需上色，再转印在纸上而成。木版年画的历史源远流长，有着较多的产地，通俗普及，拥有大量的欣赏者，曾经有过颇为兴盛的发展。
年画无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都有着鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形式相互融合，成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。
本课教材主要侧重木版年画的介绍。教材选取了我国具有地域代表性的年画作品，通过欣赏使学生对我国传统民间的木版年画的形式特点有一个初步的了解，从而感受祖国传统的艺术文化，激发起他们珍视祖国传统艺术的责任感和民族自豪感。
教学设计思想：
年画是我国一种古老的民间艺术，它无论题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都有着鲜明的特色。因此我将选取我国具有地域代表性的年画作品，通过欣赏使学生对我国传统民间的木版年画的形式特点有一个初步的了解，从而感受祖国传统的艺术文化，激发起他们珍视祖国传统艺术的责任感和民族自豪感。由于是欣赏课，教学中我将以故事穿插在教学中，运用多媒体手段丰富教学内容，激发学生兴趣。最后还要以小组为单位对年画的发展做调查，使学生在课内外学习了解新知。
教学目标：
知识目标：欣赏木版年画，初步了解其艺术特点。
能力目标：能够用口头或书面的语言表达自己对年画作品的理解和感受。
情感目标：愿意欣赏年画作品，并为之感到自豪。
教学重点：了解木版年画的艺术特色。
教学难点：愿意欣赏年画作品，并为之感到自豪。
教学用具准备：欣赏课件
教学过程：
一、导入
师讲故事导入
故事：传说在唐太宗李世民时，宫中闹鬼，李世民吓得心神不定，他手下的大将秦叔宝、尉迟恭便一个持锏、一个拿鞭，昼夜替李世民站岗壮胆，宫中才平静下来。李世民觉得这两位大将太辛苦乐，便令画师把二位将军的威武形象绘在宫门上。后来这个形式就流传到民间，成为了贴“门神“画。
师课件展示图片，问：“知道哪个是秦叔宝？哪个是尉迟恭？
学生回答
师总结：这就是人们在过年时贴的年画。
板书：木版年画
二、认识木版年画的特色
1、师课件展示真人与年画的图片，学生对比，找不同，认识年画的特色。
教师问：画面的形象与生活的实际形象有什么不同？
找一找画面中主要的色彩？
学生找特点回答，教师总结：
构图饱满、造型夸张、色彩艳丽。
2、欣赏不同产地的木版年画作品。
河北武强年画
武强年画在用色上以单纯的颜色、套出丰富的效果。色彩强烈，浓艳而不凝滞，用色虽少却变化多端，达到对比鲜明而又统一的效果。这是其特点之一。特点之二是在造型上具有较高的艺术表现力。比如，在刻画人物时，着力表现头部和眼睛，寥寥几笔，就能使人的神情毕现。所表现的人物大都在中、近景处，并且以正脸出现，这样易表现人物的感情，突出故事情节。图文并茂也是武强年画的一个特点，很多画都配有风趣
、诙谐的诗词等。
山东杨家埠年画
杨家埠木版年画，始于明代，源于潍县西杨家埠村，有“公茂”、“永盛”、“吉兴”、“广盛泰”、“万顺”等数家画店。1760年(清乾隆二十五年)公茂画店又分出“大顺”和“公兴”画店。到1861年(清咸丰十一年)，西杨家埠画店发展到60多家，东杨家埠出现“永顺”、“公盛”等画店。杨家埠木版年画分勾描、刻版、印刷三道工序。初期为小案子坐印，后改为大案子站印。杨家埠“东大顺”作坊有画版300余套，每年用20张案子印画，产量达百万张以上，全村投入年画生产者最多时达500余人，附近村庄到西杨家埠当画工者也有300余人，全村最高年产量约5000万张，用纸达万令。
清咸丰年间，天津杨柳青半印半画年画传入，逐步与杨家埠年画相融合，拓展了杨家埠年画的创作风格，丰富了内容，增加了品种，成为杨家埠木版年画创作的组成部分。
1862年至1908年(清同治初年至光绪末年)，为杨家埠木版年画的极盛时期。西杨家埠画店已达100多家，附近十几个村庄也兴办了画店，生产各种年画200多种，每年来往于西杨家埠的画商小贩多达5000人左右，产品除销往山东各地外，还远销江苏、安徽、山西、河南、东北等地，有的画店还到外地开庄卖画。此间，出现了专业性经营的画店，如专供东北销售的大门神画店“东大顺”被称为关东庄，有专管戏曲年画的西路庄和专印“横披”“洋条子”“灶马”的胶州庄等。
天津杨柳青年画
天津杨柳青年画
杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北杨”。
杨柳青木版年画是一种富于民间独特艺术风格和强烈地方特色的木版彩绘艺术珍品，与中国传统的过年密切相关。过年既含有庆祝丰收之意，又充满欢乐、希冀、神秘的色彩。
杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的，其中较为鲜明突出的则是表现在制作上。一幅杨柳青年画，要经过勾、刻、印、画、裱五大工序。勾，即勾勒轮廓；刻，即将勾成的轮廓刻成版样；印，即将版样印在纸上；画，即在纸上的轮廓描绘涂彩；裱，即将成型的图画装裱起来。每一幅画都要画师艺人亲自动手，画每一幅画都是一次独立的创作。
制作杨柳青年画，前期工序与其他木版年画大致相同，都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品），可以分别画成精描细绘的“细活”和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各具独自的艺术价值。
江苏桃花坞年画
江苏桃花坞木版年画是我国民间木版年画中的一朵奇葩。根据传世实物来看，它起源于明代，发展于清代雍正、乾隆年间，与天津杨柳青年画同被称作“南桃北杨”，同天津杨柳青、山东潍县杨家埠年画，并称为我国“三大木版年画”，闻名中外。桃花坞木版年画的特点是一版一色，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，线条流畅，富有装饰性和朴实感，具有强烈的地方风格和民族特色。其内容丰富、取材广泛，有人物、山水、花鸟、时事新闻、民间传说，还有戏文故事及装饰图案等。尺幅规格有门画、中堂、条幅、斗方等。
河南朱仙镇年画
河南开封朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节，家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”“连生贵子”“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”“刘海戏金蟾”等。
朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。
师
问：“人们为什么选取这些题材？它传达了人们怎样的美好情感，有何寓意？”，从中体会劳动人民对美好生活的向往之情。
3、看年画讲故事，了解年画表现的内容特点。
师播放课件，讲述画中故事，想：“年画选取和表现的内容是如何体现出人们对美好生活的向往和追求的？”
学生回答
三、介绍一幅年画作品。
师创造情境：现在有个外国商人想购买一幅木版年画，你能将你喜欢的年画介绍给他吗？
学生互相介绍，说一说，指名上前介绍。教师请一个学生做外国商人。
四、课后延伸。
现在木版年画艺术快被人们淡忘，我们要把中国的民间艺术传递下去。那你们准备在课下做些什么呢？
[教学目标]
1．认识“远、看、近、听、春、还”六个生字。
2．正确流利地朗读古诗，背诵古诗。
3．了解古诗大致意思，懂得这首诗讲的是一幅山水画。激发学生热爱自然和喜爱朗读古诗的情感。
[教学重难点]
学习生字；正确流利地朗读古诗，背诵古诗。
[设计理念]
培根说：“读诗使人灵秀”。在新课程、新教材、新理念的指引下，我们要善于引导学生学习古诗，品味古诗，探究其趣味，以便更好地激发学生学习兴趣，使学生充实起来，“灵秀起来”。学生是语文学习的主人，语文教学的人本思想，意味着对每个学生学习个性的尊重。教学中，应让每个孩子自由地读、自由地学、自由地感受、自由地表达、学生有了自由、才会有灵性。课堂上，我让学生自由选择喜欢的诗句，自由选择喜欢的方式读书，引导学生在合作与交流中学会倾听、学会汲取、学会欣赏，从而产生思维的撞击、情感的交流、知识的共享和心灵的震撼。中国文字博大精深的美唤起他们去探究学习中华古文化的主动性，催化了学生情感，使他们真正成为学习的主人。
应把握“古诗诵读”这一课型教学的尺度，即重点是识字和熟读成诵，一定要让学生自己多读，要读准每个字的字音，要把每行诗读通顺，要读好整首古诗直至能熟读成诵。学生主要通过多读和结合看图，以及教师适当的诗意描述，了解古诗的大致意思，感悟诗的意境美。教师还应恰当创设出诗境，让学生通过多读体会美、欣赏美、评价美，以至于自己表达美、创设美。
激发学生的学习兴趣。刚人学的一年级小朋友，自我约束能力差，老师如若引导不当，会使他们产生厌倦情绪。因此，课堂上把游戏寓于教学中，可以让学生感受到学习是一件快乐的事情。
如本节课开课的猜谜语游戏，识字过程中的开火车、猜字的游戏等等，让学生学习情绪高涨，为他们创设了一个生动活泼、轻松和谐的学习环境，最大程度的调动学生的学习积极性，使学生主动参与到学习活动中去，感受学语文的乐趣。
[教学过程]
一、激发兴趣，情境导入
师：同学们，你们都猜过谜语吗?谁来出个谜语给大家猜?
(学生兴趣盎然地玩猜谜语的游戏)同学们真聪明，老师也请你们猜个谜语(出示古诗)，它是一首谜语诗(板书：古诗诵读)，今天我们一起来学习，学完古诗，你们一定能猜出谜底。
二、初读古诗，认读生字
1．请大家翻开书92页，自由读诗，注意借助拼音读准生字字音。
2．(出示小黑板)这六个字你们会认吗?先自己在下面读一读吧！
3．谁想读给大家听一听?(学生自主选择读宇，重点指导读好前鼻音“近”、后鼻音“听”)
4．读得很好，去掉拼音朋友也能读这么好吗?咱们开火车比赛来读一读吧1
5．猜字游戏：老师藏一张字卡在身后，让学生猜是哪个字宝宝这么调皮，在和大家玩捉迷藏的游戏。(学生在游戏中巩固生字的读音)
三、再读古诗，读通诗句
1．生字读得这么好，相信大家再读古诗时一定能把字音读准，把诗句读通，自己在下面读一读。
2．同座互读、评，指名全班读、评。
3．全班齐读。
四、品读词句，领悟诗境
1．学生自由读诗，选择自己最喜欢的一行多读几遍，并读给同座听。
2．根据学生学习的情况调整教法，学生喜欢读哪一句，就指导学生读好哪一句。导读方法如下：
“远看山有色”，演示“山”的分解图片，师描绘远山：远远看去，一座座青色的山峰连绵起伏，多美呀!谁能把这行诗读得很美呢?
“近听水无声”，演示“水”的分解图片，师述：哗哗的流水从山间流出，请一位同学上台来听流水的声音，其他同学把耳朵贴在书上听一听，能听到流水的声音吗?为什么?(画上的水)。那么，这一行该怎么读呢?
“春去花还在”，演示“花”分解图片，师述：春天到了，百花盛开，现在春天过去了，花怎么还在开放呢?(画上的花)。谁能把这一句读好呢?
“人来鸟不惊”，演示“鸟”的分解图片，师述：枝头上站着一只可爱的小鸟，咱们来跟它打个招呼吧。请一个同学上来，和下面的同学一起说：“嗨，小鸟，你好呀！”哎呀，小鸟不理我们，这是怎么回事呀?(画上的鸟)。谁会读这行诗?
3．四行诗都读好了吗?现在我们把整首诗连起来读一读。
练读，指名读，齐读，看图读，引读。
4．让学生猜出谜底：画。(板书课题，齐读)说说是怎么猜出来的。
五、积累诗句，熟读成诵
1．学生再来欣赏一下这幅美丽的画，配乐，学生边看图边吟诵。
2．学生在学习小组里用自己喜欢的方式读好这首诗吧!
(小组合作多种形式练读)
3．小组学习成果展示。
4．熟读成诵。(背诵时指导学生抓住关键词“山、水、花、鸟”来背。)
六、课外延伸，再现情境
1、正确、流利、感情地朗读课文,领会文中小朋友的创意。
2、懂得事物之间是有联系的，遇事要善于动脑筋想办法。
3、认读本课出现的12个生字。
重、难点：
1、分角色朗读人物对话。
2、培养学生遇到难题要善于动脑筋想办法。
教学方法：
朗读、感知、探究
教具准备：
多媒体课件
教学过程：
一、激趣导入
1、猜谜语“耳听呼呼叫，眼看树枝摇，要问它住哪，谁也不知道。”
（引出谜底：风）
2、今天，我们要来举行一场绘画比赛，画看不见，摸不着的风。
（板书课题：画风）
二、初读感知，自主识字
1、引导学生初读课文，画出生字，借助拼音读准字音。
2、开小火车，检查认读生字。
（课件出示：宋涛陈丹赵艺显忽丝杆眨斜）
三、探究学习，全班交流
1、带着问题同桌互读课文，感知课文内容。
（课件出示问题：（1）文中有几个小朋友？
（2）他们是怎么画风的？）
2、今天来比赛的小朋友都有谁呢？
（宋涛陈丹赵小艺）
3、在读中感知人物语言
（1）文中是谁提出“画风”的？你从第几自然段读出来的？指导朗读。
从第二段读出是宋涛提出“画风”的。
谁能读出他说话的语气呢？学生尝试，读出个性。
“谁能画风?”语调向上一仰，就读出了疑问的语气。
（2）这个问题可把陈丹给难住了，她是怎么说的？在书上找一找。指导朗读。
“风，看不见，摸不着，谁也画不出来。”
语速要放慢，注意停顿，加上动作就更能表现人物的情绪。
（3）这个问题可没难住赵小艺，她眨眨眼睛，想了想，说了什么呢？指导朗读。
“我能！”
感叹句语气要加重，加上动作，读出自信。
4、在读中理清课文内容
（1）聪明的赵小艺是怎么画风的呢？画出赵小艺“画风”的句子。
“她在房子前面画了一根旗杆，旗子在空中飘着”。
板书：旗子飘飘
（2）其他小朋友受到启发也会画风了，你来找找看。学生边读教师边板书：小树弯弯雨丝斜斜风车转转
（3）师生共同欣赏他们的画。
课件出示：画风动画演示
4、谈谈这三位了不起的小朋友中，你最喜欢谁？说明理由。
5、师生配合，挑选你最喜欢的角色，进行朗读。
四、拓展
请小朋友说说：你想怎样画风？鼓励学生大胆想象。
（可以画一个小姑娘在放风筝
可以画蒲公英的种子飘起来了，像一个个的降落伞
可以画一朵朵的白云在天空飘着......）
五、总结
画风的办法很多,说也说不完，只要同学们多动脑筋,勇于创造，就一定能画出大自然更美的图画
板书设计：画风
旗子飘飘
小树弯弯勇于创造
动画基础知识
第 1 课时
课型
新
教学目标
1、 了解动画的基本原理及动画的分类；
2、 学会从网上下载计算机动画的常用方法；
3、 会用Ulead GIF Animator从GIF文件中截取产生动画的系列静止图片；
4、 通过播放一些优秀的国产动画片片段，提升民族自豪感；
5、 通过上网下载各种格式的动画素材，激发学习兴趣。
教学重点
1、 动画的基本原理；
2、 动画的分类。
教学难点
理解动画的基本原理。
教 学 过 程
教师活动内容、方式
学生活动方式
二次备课
一、 情境导入：
播放几段视频文件。
思考这些动画是如何形成的？
二、 动画基础：
讲解演示：运行“动画原理”程序
思考问题：如果播放序列图片很慢的话能形成动画吗？
讲解演示：利用windows中的幻灯片功能进行实验：先收集一组形成动画的系列静止图片文件，放入一个文件夹，再进入这个文件夹并选择“幻灯片”显示格式，以不同的速度不断的单击“下一个图像”按钮，观察动画的效果。假设图片的张数是1张或2张，会出现怎么样的效果。
思考问题：至少多少张静止图片才能产生动画？
总结：人看到图片后，当图片消失，眼睛中的图片影像不会立即消失，这种现象称为“视觉暂留”
将一系列相互关联的静止图片按序逐个快速显示，就能形成动画。
讲解演示：再次播放动画片段
思考问题：
动画从制作技术和手段可以分哪两种？
从制作技术和手段角度，动画可以分为手工制作的传统动画和计算机制作的计算机动画。
三、 获取计算机动画：
实践操作：
利用各种工具，从网上获取各种格式动画素材
1、 新建以动画格式文件为名的文件夹，如gif动画、swf动画等。
2、 把下载的素材分类，分别保存到相应的文件夹内，建立素材库
实践操作：
从GIF文件中截取产生动画的系列静止图片。
四、 小结：
总结本课知识
归纳：1、动画的基本原理
2、动画的分类
回答看到了哪些熟悉的动画片段
思考动画是如何产生的
看“动画原理”的演示
思考并回答问题
看利用Windows中的幻灯片功能进行实验的效果
通过图片数量的变化
思考并回答问题
学生注视红色一段时间，迅速移开眼睛至教室白色墙面
学生观看动画片段，分析动画片的制作技术
利用搜索引擎，分别以“GIF动画下载”和“SWF动画下载”为关键字，建立动画素材库
思考GIF动画和SWF动画的特点
截取GIF动画文件中静止的图片
归纳与小结
一、教学内容分析
《垂线的认识》是冀教版小学数学四年级上册第七单元的第一课时。它是学生在低年级认识感知一部分几何图形的基础上，通过教材提供的素材与教师组织与学生生活相联系的实例，让学生感悟知识，使学生建立直观与抽象能相互转化的有效思维，体现以学生为本的教育思想。为今后学习空间与图形的后继知识奠定较好的基础。
二、教学对象分析
这部分内容是学生学习了直线、角等知识，并且在日常生活中也经常看到一些垂直的现象，具备一些简单的分类思想，能够从实际的操作活动中分析、思考的基础上学习的。受图形空间观念和动手操作技能的影响，部分学生学起来还感到吃力，动手操作的灵活性还有待进一步提高。
三、教学策略
教法上：结合本课的知识特点，在“认识垂直”这个重点环节，采用“启发引导”的教学方法，让学生经历知识的抽象化过程。另外，点到直线的距离的认识是本课的一个难点。所以在教学时，采用“直观演示法”，在学生交流的基础上，教师课件示范比较，给他们直观的方法指导；最后让学生自己练习，同时指名汇报，并根据具体情况进行反馈小结。
学法上：数学课标强调学生的数学学习活动应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程，本节课采用自主探究、合作交流、实践操作的学习方式，目的是突出了学生是学习的主体。
四、教学目标
（一）知识目标：
1．学生通过实践活动，理解相交与垂直的基本概念，掌握互相垂直、垂足、垂线等内容，掌握点到直线的距离垂线段最短的知识要点，掌握作垂线的基本技能。
2．通过学生的实践活动，领悟相交与垂直的内涵，建立相交与垂直的抽象概念。
能力目标：培养学生探究问题的能力。
情感目标：学生在实践的过程中感知数学的趣味性，感受数学就在身边，数学就在自己的生活中。激发学生学习数学的积极性。
（二）教学重、难点
教学重点：知道平面上两条直线相交确定一个点；了解平面上两条直线的垂直关系，认识垂线和点到直线的距离。
教学难点：点到直线的距离，垂线段最短。
（三）教具学具
直尺、多媒体课件、量角器、三角板。两根小棒。画有图形的纸片。
五、教学过程
(一)活动导入，提出疑问。
师：同学们，你们喜欢拼摆图形吗？好，下面请同学们拿出你准备好的两根小棒，摆出你喜欢的图形，看看哪组摆出的样式多？
1.学生根据自己的爱好，摆出各种各样的图形。
2.要求学生根据自己摆出的图形，说说构成的是什么样的图形。从发现的问题中揭示课题：相交与垂直。
师：同学们都摆出了自己喜欢的图形，我选了几个代表摆放到了前面，下面就让这些图形的作者介绍一下他拼摆的是什么图形？（学生介绍）
师：那构成这些图形的两根小棒又有什么位置关系呢？这就是今天我们要研究的问题。（黑板一侧板书：相交与垂直）
3.同学设疑。
师：关于“相交”和“垂直”的知识，你们都想知道什么？
学生质疑。
(二)解疑合探，学习新知。
1.初步感知，认识相交
课件展示课本例一图片。让生观察图，说一说图中有什么？
师：找出图中哪些可以看作是相交直线？注意让学生把能观察到的都说出来。
（预设：两根交叉的小棒可以看作两条直线相交；两根相交的竹篱笆可以看作两条直线相交、十字路口的两条路可以看作两条直线相交。）
师：下面，老师就用直线画出这些图形。（课件出示）
(1)师：请同学们观察这三幅图形，这些图形都有几个角，都相交于几个点？
（预设：1.都相交于一点；2.都有4个角）
(2)当学生说出相交于一点时，教师指着说：都有一个相交的点，我们把这个点叫做两条直线的交点。
教师强调：两条直线相交只有一个交点，可以组成四个角。
(3)师：（课件出示）观察这三个图形，看看两条直线相交组成的角，你能想到什么问题？
请同学们拿出老师发给你们的纸片（有三组相交的直线），先自己观察或测量，然后在小组里讨论交流你的发现。
学生活动后汇报。
（预设：1.∠1和∠2组成180°……
2.角1和角3相等，角2和角4相等
3、图3中的4个角都是直角）
(4)当学生说出预设3时教师引导：你们的发现很有价值，那我们就用自己喜欢的方法验证一下图3的4个角是不是直角。
学生动手测量验证（量角器或三角板）自己的想法。（教师画出图3）
汇报：图3的4个角都是直角。
（指两名同学一个用三角板，一个用量角器）要求：边演示边叙述方法。
（当学生验证结束后，教师板书垂直符号）师：注意，当两条直线相交成直角时，要用这个符号标记。
2.教学互相垂直、垂线
师：两条直线相交成直角时，这两条直线叫做互相垂直。
（板书：成直角时，这两条直线叫做互相垂直）
师：其中一条直线叫做另一条直线的垂线。这个交点叫做垂足（板书：垂足）。
再次理解“互相垂直”。教师可以给两条直线取名字，便于学生理解。
(1)让学生指着图3说一说谁是谁的垂线。
(2)图1图2中的两条线是不是互相垂直？为什么？
(3)提问：两条直线互相垂直的关键是什么？
引导学生明确，两条直线互相垂直的关键是直线相交成直角，这两条直线就叫互相垂直，与两条直线放置的方向没有关系。
(4)师：生活中有很多垂直现象，你能从教室中找出哪些？
学生汇报。（重点指出谁和谁互相垂直，谁叫谁的垂线，垂足在哪里）
(5)课件：指出下面图形中互相垂直的线。（练一练第一题）
3.认识距离
师：刚才我们研究了两条直线的位置关系，下面我们在研究研究点和直线的关系。
(1)
从直线外一点向这条直线画线段能画多少条？（动手画一画）
（预设：无数条）
(2)下面老师画了4条（P79）请同学们观察一下，猜一猜哪条线段最短，为什么？
（预设：AC最短，AC是直线的垂线）
(3)学生动手测量，验证猜想。（说出哪条最短
位置关系）
(4)引导学生总结“从直线外一点到这条直线的线段中，垂线段最短。”
教师指出“从直线外一点到这条直线所画垂直线段的长度，叫做这点到直线的距离”（同时出示课件）
(5)理解“点到直线的距离”
说说上图中的四条线段哪一条线段的长度是点A到直线的距离。
(6)
练一练：第二题。（课件）
（三）解决问题
让学生应用所学的内容，解决上课诱入的问题，拼摆的图形中哪两条相交的直线是互相垂直的。
（四）巩固练习
1.我会填
（1）两条直线相交成（
）角时，这两条直线叫做（
），其中一条直线叫做另一条直线的（
），这两条直线的交点叫做（
）。
（2）从直线外一点到这条直线所画垂直线段的长度，叫做（
）。
2.用心辨真假
（1）相交的两条直线一定互相垂直。（
）
（2）过直线外一点和已知直线的垂线，只能做一条。（
）
（3）两条直线成四个角，如果其中一个角是直角，那么另外三个角也一定都是直角。（
）
（五）总结
通过这节课的学习，你知道了什么？
（六）作业
用一张长方形的纸，将其对折，再对折，两条折痕是不是垂直的？
附：板书设计
垂线的认识
A
垂足
教学目标
知识与技能：学习遮罩层动画创造方法，理解遮罩层动画的原理；提高发现问题、分析问题和解决问题的能力。
过程与方法：学习遮罩层特点及创建方法；学习遮罩层运动、被遮罩层运动及二者同时运动的一般思路及操作步骤；探索可以作为遮罩层的对象。
情感、态度与价值观：引导学生积极思考，巧妙运用技术手段实现个性化想法；增强学生协作意识；培养自我探究能力。
教学重点、难点
教学重点：遮罩层动画原理及创作方法。
教学难点：遮罩层动画的不同艺术效果。
教学过程
1.搭“脚手架”，确定问题
师：同学们，在以前的课中，我们学习了Flas的两种主要运动形式――动画补间和形状补间，理解了不同补间的原理和创作过程，但是有时候一些动画效果如探照灯、放大镜等又需要实现透过某个窗口看后面内容的效果，那么这样的动画是怎么实现的呢？下面，请同学们欣赏一段动画“电影镜头”，如图1所示，同时请同学们分析以下问题。
（1）上方的遮罩区域是什么内容？
（2）该动画的根本是谁在做什么运动？
（3）遮罩层和被遮罩层是什么关系？
图1
设计意图：通过欣赏、分析“电影镜头”动画，激发起学生学习遮罩层动画的积极性。同时也根据学生原有的知识水平，确立了“最近发展区”和学习主题，围绕问题搭建脚手架，将学生引入问题情境。
2.进入情境，思维扩展
师：通过刚才的例子我们可以看出，Flas是由一对遮罩图层实现遮罩效果的。这两个图层分别叫“遮罩层”和“被遮罩层”。其中，在遮罩层，位图、渐变、填充、颜色、线条都被忽略。无论使用何种单色或渐变，填充区域都是透明的，其他区域都是完全不透明的。
教师边讲授边操作演示。
生：等于在遮罩层上挖了一个相应的洞。
师：是的。在刚才的遮罩层动画中，可以定义遮罩层中电影镜头对象的变化如尺寸、位置、形状等，最终显示的遮罩层动画效果也会随着电影镜头的变化而变化。
学生恍然大悟。
师：因为遮罩动画是由两个图层组成，接下来，我们来分别探讨一下遮罩层运动和被遮罩层运动的情况。首先，我们来看一个遮罩层运动的例子，如图2所示。
图2
师：在这个例子中，通过遮罩层圆圈的移动实现了探照灯的效果，其实质是在遮罩层中的圆圈内做了动作补间动画，而被遮罩层则是加了投影的文字。在设置好图层顺序后修改为遮罩层。下面请大家结合已学过的文字投影和动作补间试一下。
教师让学生自主尝试，并在巡视中指导，待学生将投影文字和动作补间完成后，及时给以指导。
设计意图：将新知识的学习与原有知识框架相结合，通过分析将新例子与动作补间动画、投影文字联系起来，既培养了学生自主探究能力，又使学生尽快进入概念框架的某个节点，为后面“脚手架”的学习奠定了基础。
师：在刚才的例子中，我们实现了遮罩层运动。那么反过来，我们再看一个被遮罩层运动的例子，如图3所示。
图3
师：这个例子通过被遮罩的移动实现了水波艺术字效果，通过原文件我们可以看出，这里的水波字实质上是通过文字作为遮罩层、黑白色块作为被遮罩层来实现的。通过黑白色块的不断移动，产生明暗的感觉，和最上层的前置文字重叠起来，好像在水波上飘动一样。
生：文字也可以做遮罩吗？
师：是的，不仅普通形状，元件、文字都是可以做遮罩层的。大家可以在此基础上随心所欲地创作。
学生兴奋起来，跃跃欲试。
设计意图：在上一个例子基础上进一步引申，使学生明确了步骤和方向，积极思考，沿概念框架逐步攀升。
3.独立探索，协作学习
师：我看大家都有些“蠢蠢欲动”了，下面我们就进入实践创作阶段，请大家自主思考，完成下面的放大镜动画。如图4所示，这是一个遮罩层和被遮罩层同时运动的动画。要求：每3人为一小组共同协作完成，创作快的同学帮助一下稍慢的同学。前三份作品我们将面向全班交流汇报。
学生实践操作。
教师巡视时发现各小组基本能顺利完成放大镜动画，实现了遮罩层和被遮罩层同时运动，但个别小组在放大镜手柄同步移动等外观的美化方面稍显不足。
图4
教师分别请领先完成的前三个小组代表演示放大镜的创作方法。
教师点评了三个小组的作品，肯定了其中的优点，并在此基础上探讨外层放大镜手柄随遮罩层一起运动的方法。
设计意图：通过“小组协作+任务驱动”的方式，引导学生积极思考，开展自我探索和协作学习，从而在一定的情境和框架中加深学生对概念的理解，帮助学生完成对知识的意义建构。
教学反思
整堂课采用了支架式教学策略，在分析学生原有知识水平的基础上确立了“最近发展区”， 围绕问题搭建脚手架，将学生引入一定的问题情境，进而通过两个典型实例引导学生思维扩展，帮助学生沿概念框架逐步攀升。最后，达到放手让学生自我探索和协作学习，从而使学生能在概念框架中继续攀升，完成对知识的意义建构。
