时间：2022-09-04 22:12:25
关键词： Auto CAD制图 室内采暖分户改造 企业职工培训
一、背景
随着现代社会计算机科学的应用和推广，我国办公自动化和标准化取得了很大的进步，Word和Excel等办公软件得到了广泛的推广和应用。近年来，在我国工程施工和管理领域，Auto CAD制图软件突破原来设计院的专业软件，日益变为工程管理和施工方面相关工程技术人员的常用工作软件。所以Auto CAD制图软件的学习和推广受到有关企事业单位领导的重视，Auto CAD制图软件的培训工作日益变得重要起来。
近几年，唐山市热力总公司为了解决工程管理人员不足的问题，发动和组织下属分公司的技术员培训学习工程管理方面的专业技术，学习识图和画简单的Auto CAD工程图纸。虽然解了燃眉之急，出现了很多问题。如因为下属分公司的技术员没有经过系统的Auto CAD制图软件学习，所以画出的图纸和报上来的预决算不规范、不统一，不能顺利通过国家审计的预决算。这样2015年5月总公司领导决定对下属分公司的技术员进行Auto CAD制图培训，专门从某大学请来教Auto CAD制图的老师进行Auto CAD制图培训。但是经过半年的实践，效果不是很好。我们总结了原因，大学老师教Auto CAD制图多是从大学的正规教学入手，以《画法几何》等课程为基础，教Auto CAD的组成，偏重于正规的Auto CAD制图学习过程，而且是机械制图。而我公司最急于解决的问题是画住宅采暖平面图、住宅采暖系统图、二次线图，只要掌握几个常用命令即可，并不要求全面掌握Auto CAD制图的组成和所有命令。
2016年5月，我公司决定抽调热力设计院的设计人员讲课。因为他们本身就是我公司室内采暖分户改造的参与者和设计者，让他们讲课并带学员参加住宅采暖平面图、住宅采暖系统图、二次线图的制图过程。接到总公司的任务后，我院领导高度重视，先选择培训老师，要求：（1）热机设计人员；（2）语言表达能力较强。最后确定由我负责该培训工作。我经过对总公司Auto CAD制图培训的要求和当前存在问题的详细调查后，编写较全面的培训计划。
二、培训计划
培训对象：热力总公司的技术员。
培训时间：每人十个半天，上半天课，回去抓时间自己练习半天。
培训目标：能较熟练地用Auto CAD画住宅室内采暖平面图、住宅室内采暖系统图、热力二次线图。
学员学习主导理念：学员们大多数没有上过建筑大学，没有《画法几何》、《建筑概论》、《供热工程》等相关基础课程的学习经历。我认为按照大学里教学生的正规教学是行不通的，而且实践证明不成功。我想到小孩学电脑、玩手机游戏没有理论课基础，为什么能学会呢？我认为小孩学电脑、学手机游戏是通过“试验”、“总结”和“交流”三个过程或者说三个手段相结合学会的。首先，孩子对一个游戏感兴趣一般是小朋友们在玩，他看到后感兴趣开始的，这就是交流。然后他就会自己也装上这个游戏，自己试着玩，玩的时候不断总结，先按那个键后按那个键，并且不断总结规律，到一定阶段或遇到困难，他就会找小伙伴去问、交流玩游戏的心得体会。这就是一个不断“试验”、“总结”和“交流”的过程。学员们虽然是成年人，但是他们大部分年轻，大部分都玩过电子游戏。只要通过这个突破口，就能架起一座桥梁，把他们引入Auto CAD制图的“游戏学习”，让他们对枯燥的学习过程感兴趣。
按照电脑游戏过关的思路，我将培训共设了八关：（1）画指北针；（2）测量并画出平房建筑平面图；（3）平房室内采暖平面图；（4）平房室内采暖系统图；（5）平房室内采暖的图纸说明、目录和材料表；（6）住宅室内采暖平面图；（7）住宅室内采暖系统图；（8）热力二次线改造平面图。
三、培训过程
第一关，画指北针。针对学员们的具体情况，为了让学员们容易入门，我决定从画指北针入手。指北针需要用到画直线、画圆、修剪、延伸、镜像、圆角、旋转、移动、写字等命令。这些命令基本囊括了Auto CAD制图常用的几个命令。经过半天课程的练习，学员们对这几个命令的操作方法有了一些初步的感性认识。我从网上下载了正规院校Auto CAD制图教学课件，将以上常用的几个命令的定义和操作方法发给学员，并用半天详细讲解和训练学员们这几个命令的操作步骤，注意事项，以纠正学员们很多错误的Auto CAD操作方法和认识。
第二关，实际测量并且画出平房建筑平面图。我首先对学员进行简单的建筑设计常识培训，重点让学员理解并掌握建筑轴线和建筑模数的概念和在测量和画图中的重要性，培养学员测量并找出建筑物轴线的能力。根据唐山地区大部分砖混结构外墙多是三七墙，我强调两条：（1）当能够测量外墙时，建筑物轴线距离约等于外墙皮距离减去0.5米；（2）当测量建筑物内墙距离时，建筑物轴线距离约等于内墙皮距离加上0.24米。经过讲解，学员们基本理解和掌握了测量建筑物尺寸的要点。作为示范，我们因地制宜，选择培训中心北侧相邻的我公司办公用平房（共计五间）进行实地测量。经过讲解和现场指导，多数学员能够准确地完成现场测量任务。测量完成后，我带领学员们回到教室，要求学员们先建“建筑物层”，然后绘建筑平面图，强调必须先绘制建筑物的轴线，然后再画墙体，最后画门窗等建筑物构件的过程。
四、结语
我总结有两类学员进步较快：一类是打过电脑游戏的，特别是动作类游戏，由于Auto CAD和电脑游戏操作规律的相似性，该类学员很容易掌握鼠标的操作规律和很多命令的操作过程。具体地说，如鼠标的使用，游戏是左键执行命令开火、开火……当换枪时点右键。Auto CAD左键执行同一个命令选择、选择……或者修剪、修剪……右键结束上一个过程或命令，并开始下一个过程或命令。另一类是干过实际施工的学员，因为他们干过室内采暖系统改造，所以对采暖系统图的三维感觉很容易建立，和老师沟通良好。
[关键词]动漫游 学研产一体化 人才培养模式
[中图分类号]G64 [文献标识码]A [文章编号]1005-5843（2013）03-0142-04
艺术类高等学校构建学研产一体化人才培养模式，是促进艺术与技术相结合，实现教学与科研、产业有效衔接，促进成果迅速转化，改变长期以来形成的教育、科技与市场难以有效衔接状况的客观需要。多年来，吉林动画学院立足创新，在“动漫游”类专业建设方面积极探索，将培养学生实践能力、创新能力和创新精神贯穿于教育教学的全过程，形成了独具一格的学研产一体化人才培养模式，实现了人才培养与企业需求零距离对接。
一、相关概念的理论界定
“动漫游”是动画、漫画、游戏的简称或统称。在本科专业设置中，“动”是指动画专业，“漫”是指绘画专业下设的漫画方向，“游”是指数字媒体艺术专业下设的游戏视觉艺术方向。从学科与专业角度讲，动、漫、游三者虽然不在同一个层面上，但是鉴于动画、漫画与游戏之间关系的密切程度，本文论述中概称为“动漫游”类专业。“学研产一体化”中的“学研产”略异于传统理论中的所涉及的“产学研”概念，“学”指学校，“研”指研究机构，“产”指产业。学研产一体化，是指学校、科研、产业等多个原来相互独立的实体通过一定的方式逐步结合成为一个实体的过程，是利用学校、研究机构和行业、企业不同的教育资源、科技资源和产业资源，相互配合，优势互补，形成强大的教学、研发与生产高度一体化运作的系统。
一体化模式是产学研合作中最高级、最紧密、最有成效的形式。“一体化模式包含两种含义，一是产学研外部一体化，即改变原单位的体制性质和隶属关系，将两个或两个以上产学研单位整合为一个规模更大，结构更加合理，功能更加全面的一体化组织。二是产学研内部一体化，即指高等院校、科研院所在开发成功某项技术后，通过直接面向企业技术服务，逐步发展成为独立经营、自负盈亏的企业型经济实体或科研先导型企业或企业集团。学研产一体化的优点是能更好、更快地把学校、科研院所的成果转化为产品，直接对社会作出贡献，能有效地促进大学、科研院所和社会的联系，克服大学、科研院所自身的惰性，促进其按社会需求进行改革，能有效地补充大学、科研院所的经费不足，创造新的就业岗位”。
人才培养模式是指在一定的现代教育理论、教育思想指导下，按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容和课程体系、管理制度和评估方式，实施人才教育的过程的总和。
学研产一体化人才培养模式是指利用学校、研究机构、产业外部或内部一体化的优势，按照设定的人才培养目标和培养规格，采取与之相匹配的科学的教学方式、方法和手段，进行教育教学实践的全过程。该人才培养模式改变了教师中心、课堂中心、教材中心的教育观念，在教学过程中突出了学生的主体地位，让学生直接面向社会实践和科研创新，培养学生的应用能力和创造能力，是实现高素质应用型人才培养的有效途径。
二、学研产一体化人才培养模式形成的历程
1 学研产一体化初探阶段（2000-2007年）。2000年，学院建立时在全国首批设置了动画专业，随后又较早地设置了数字媒体艺术（游戏视觉艺术）专业。2001年国家广电总局“十五”发展规划提出要进一步振兴动画产业，2009年我国第一个文化产业专项规划――《文化产业振兴规划》正式颁布，首次将动漫产业提升到国民经济支柱性产业的高度，“动漫游”产业无可争议地成为了文化产业发展的新亮点和社会新的支柱性经济增长点。随着动漫游戏产业的迅猛发展，对具有较强的创新能力、实践动手能力的人才提出更高的需求。为了适应文化产业对人才的需求，学院不断地在学研产结合模式的理论与实践方面进行探索，学研产一体化人才培养模式雏形渐显。2006年学院动画专业首先建立了第一个三维动画创作工作室，并陆续建立了二维动画创作工作室、无纸动画工作室、定格动画工作室、漫画工作室等教研性质的基层单位，四年级部分学生毕业实习、创作（设计）可以直接进入项目工作室。工作室的建立和使用提高了学生的实践动手能力，取得了预期的教学效果。
2 学研产一体化形成阶段（2008-2010年）。2008年，与学院隶属同一董事会的吉林禹硕动漫游戏科技股份公司（以下简称“禹硕公司”）的成立、运营，进一步推动了学院在学研产一体化人才培养模式方面的教学改革，实现了教学与产业的有效对接。动画、绘画、数字媒体艺术专业学生可以直接到一线进行实战项目训练，同时产业公司选派优秀科研人员做指导教师，与学院共同开展教学，成效显著。期间学院先后成立了动画研究院、动画文学研究所、现代动画工程研究中心等机构。
3 学研产一体化完善提高阶段（2011年至今）。为进一步完善学研产一体化人才培养模式，学院加强教学、科研、产业平台建设，目前已经具备了比较坚实的教学、科研与实训条件。学院搭建了以配备先进的实验教学示范中心、专业教学实训工作室、模拟创业实训工作室、产业项目实训工作室为基础的教学平台，以吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司、吉林动漫游戏原创产业园为载体的产业实践平台。学院的“现代动画技术吉林省高等学校工程研究中心”的研发核心团队在杭州组建，“游戏与互动媒体技术吉林省高等学校工程研究中心”的研发核心团队在上海组建，进一步推动了艺术教学领域的科技研究工作。
三、学研产一体化人才培养模式的内容
1 以教学为主导。教学是高等院校人才培养的主要任务，科学制定人才培养方案是保证人才培养质量的重要依据。因此，树立以学生发展为中心的教育理念，坚持以人才市场需求为导向，以能力培养为核心，培养学生逆向思维能力、创新能力、实践能力和市场适应能力，是实施“学研产一体化”人才培养模式的重要保障。动画专业人才培养方案中明确提出：“本专业培养适应社会经济和行业发展，熟悉动画市场营销及企业管理，具备动画创作的基本知识和创作基本技能，能在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画前期策划、动画作品创作、动画企业管理、动画衍生品推广、动画技术应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的创新能力强的应用型高级专门人才。”动画、数字媒体艺术专业确立了“明确一个导向、加强两个基础、培养三种能力”的教学模式，构建了纵向层次化、横向模块化的课程体系。学生第五学期进行专业教学实训、第六学期进行模拟创作实训、第七学期进行产业项目实训。人才培养方案有效地支撑着学研产一体化人才培养模式的顺利实施。
2 以科研为支撑。教学为科研提出了研究课题，科研为教学提供技术支撑，为师生提供研究平台，并将科研成果反哺于教学。科研为产业升级指出方向，提供技术力量。学院通过技术、艺术与市场的结合，研究出具有学术价值、技术含量和市场潜力的成果，依托产业公司转化为巨大的生产力。
3 以产业为导向。产业为教学提供行业导向，提供行业师资，为学生提供实践平台，检验人才培养质量。产业为科研提供成果转化平台，教学为产业提供丰富的人力资源。产业实践检验学生对知识的掌握和运用能力，并将其反馈给教学，促进教学改革，完善人才培养方案，提高人才培养质量。
在人才培养实施过程中，三者相互促进，相互支撑，相互融合，形成了“学研产一体化”的人才培养闭合环路。学研产一体化赋予了“动漫游”类专业全新内涵的人才培养模式，打造了鲜明的专业特色，为文化创意产业发展培养了大批优秀人才。
四、学研产一体化人才培养内在运行机制的构建
学研产一体化人才培养式模式的建立对促进教学改革，提高教育教学质量起到了积极的作用，是培养学生实践能力、创新创造能力，全面提高学生素质的重要举措。吉林动画学院大力推进学产研一体化人才培养进程，深化学研产一体化的内涵发展，建立了具有自身特点的人才培养模式。
1 加强专业内涵建设，主动适应文化产业发展需求。学院紧紧围绕国家文化产业发展对创新人才的需求，设置新兴专业，或在传统专业设新兴专业方向，已经形成了以“动漫游”类专业为龙头，以其他艺术类学科专业为主体，以文学、工学、管理学等涉艺学科、专业为侧翼，各专业共同发展的专业建设格局。专业建设围绕文化产业，找准专业自身定位，突出亮点，相互之间形成交叉、互动和互补。强化专业创新，紧密围绕“动漫游”等文化创意产业的发展，围绕动画、绘画、数字媒体艺术等主体专业设置专业方向、专业模块，已经与文化产业形成了良性互动。
2 建立特色课程体系，培养复合型应用人才。学院紧密结合社会文化产业和事业的发展，坚持以人才市场需求为导向，以培养基础实、知识专、技艺精、功底厚、创新能力强、综合艺术修养高、具有原创思维和国际视野的应用型高级专门人才为目标，制定符合“学研产”一体化人才培养模式的人才培养方案。以能力培养为核心，按照“保证基础，注重应用，强化实践，突出特色”的原则科学构建课程体系，注重艺术与技术相融合的综合素质教育。根据市场需求设置专业模块或课程群，构建有利于学习跨学科、多领域专业知识，提高学生综合艺术修养和艺术创作水平的课程体系，进一步完善以专业教学实训、模拟创业实训、产业项目实训为核心的实践教学体系。
3 建设双师型教师队伍，保持学院人才竞争优势。“动漫游”类专业已经组建了一支以专家为核心、中青年教师为骨干的双师型教师队伍，创建了一支结构合理的专业化、国际化创新团队。学院多方位引进高层次优秀人才，搭建结构合理的高水平师资队伍，多举措加强国内外研修培训、学术交流、项目合作等活动，培养高水平的专业带头人和学术骨干，并合理配置教师队伍，发挥学院、产业优势，不断提升人力资源整体水平。
“动漫游”类专业属于新兴专业，师资严重匮乏。2000年专业设立之初，就率先聘请了张松林、常光希等中国动画界老一代的资深专家来院从事教学工作。2012年，聘请了为中国及世界动漫教育和动漫产业做出重大贡献的世界动画协会会长尼尔森・申为名誉院长。国内外80余位专业能力强、实践经验丰富的行业或企业的带头人、专家学者先后来校任教，或者定期到校进行学术交流，指导工作室、实训室的创建。一系列的举措使“动漫游”类专业迅速进入了国际化的、高水平的行列，使学生及时掌握了专业前沿、技术前沿和产业前沿的情况与知识。
4 努力培养创新、创造精神，助力科技与艺术融合。吉林动画学院坚持科技创新与学科建设、人才培养、地方经济建设相结合的原则，充分发挥艺术设计学（动画）特色重点学科的自身优势，创新文化科技理念，提升高端动画技术研究能力，大力提升创意产品高科技化水平。学院以研发和创作为纽带，组建设施先进的各类专业工作室、实验室及国际专家工作室、创作室百余个，建有动画博物馆、动画文学研究所、动画研究院（以艺术研究为主）、现代动画技术吉林省高等学校工程研究中心、游戏与互动媒体技术吉林省高等学校工程研究中心（以技术研究开发为主）等各类科研机构。学院根据科技发展前沿和国家重大需求，在北京、上海、杭州建设多学科融合、多团队协作的科技创新平台，汇聚一批学科互补、分工明确的国内外高端创新、创造团队，着力解决文化创意领域中的关键技术问题。聘请国内外知名动画游戏类专家、大师、导演等带领学生和教师积极开展科学研究，进行技术攻关、艺术创作，为教学提供了有力的技术与智力支撑。
摘要：当前大部分职业教育都开设了艺术设计专业，在本专业的课程设置中有一门课程叫基础专业课---素描。素描课的学习，它是当前学生的能力训练和造型训练，它是艺术设计专业的基石，要学好素描这门课程，只有掌握正确的学习方法进行正确的造型能力培养，才能按部就班的提高学生的造型能力，只有抓住学生在课堂中临摹、写生、作业讲评多种合理教学方法才能完成教学计划，才能健康的让学生在素描造型学习中稳步发展。
关键词：艺术设计；造型；归纳；整体分析
刚进校的大一学生学习素描要从简单到复杂开始学习，首先是石膏几何体造型能力训练，其次是静物写生能力训练，再次是结合各专业继续深入学习造型能力提高等过程；学素描初期，学生由于缺乏对画面整理观念的认识和理解，尽管他们有正确的观察能力，但总是眼高手低，不能准确的抓对象的造型特征、基本结构和整体画面联系，缺乏画面整体观念组织能力，喜欢转牛角尖，找细节作画。针对教学中学生的这种情况，专业教师要及时给予矫正绘画方法，指出学生当前存在的作画问题。要是学生养成整体观察作画，首先我们可以让学生从石膏几何形体分析入手，分析了解石膏几何形体内部结构，从简到繁分层次讲解石膏几何形体的基本结构，如圆柱体石膏几何体的构成分析与圆柱类似的生活中常见物（茶杯、卫生纸筒等）；石膏圆锥体我们可以用生活中斗笠、茶壶盖等分析；让学生把生活中的物体结合石膏几何形体简单化分析，学生更容易理解掌握它们的几何图形基本构成。表现素描体积关系时我们可以让学生从灯光作业起步，素描灯的光速集中，更容易使学生观察物体受光后的明暗调变化，这有利于学生更容易理解和表现物体的体积关系塑造，画明暗素描不是单一的表面绘画，要让学生理解去作画，光线方向的不同，对画面整体关系有很大的影响，在绘画中，始终让学生养成整体与局部同时作画习惯，对后期深入绘画有很大的作用，只有这样严格要求学生造型能力训练，才能增强学生对三大面五大调的正确认识和了解。
在班级中由于学生绘画水平参差不齐，我们教师要对绘画能力较高的学生，要增加绘画难度，可以用多光源静物来让学生归纳的方式作画，这样对基础较好的同学可以提高更深入的学习层次。结构与空间的关系是相互依存不可分割的，只有抓住了物体的基本结构，空间才能深入建立，最终的画面需求才可以做到质感、光感的表现，通过长时间观察，绘画者的眼睛很容易抓住物体的基本特征，根据基本特征人人都可以做到识别的能力。但是，在结构的概括中，如果我们把看到的形象当着特征和结构是错误的，没有经过思考分析和提炼的形体，明显是识别物体的表面化，因此素描的造型能力基础训练中、初学者首先要打破日常生活中认识物体的结构与空间的普通观察方法和视觉经验；其次是我们需要加强更深入认识物体的的凸起，凹进、转折等形态特征。只有这样我们才能提高对所描绘物象本质特征的观念能力与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结构与空间。我们才能在素描基础训练中由表面认识摹仿对象，转变为主动概括表现物体与创造物体的实践过程，从根本上做到造型的局面，改善绘画能力的质量。除了课堂内的素描造型能力训练以外，我们专业教师可以让学生抽课外时间多进图书馆，寻找速写人物、风景等优秀作品，采取先临摹再写生的步骤学习，速写要求是短期内对物进行快速抓形，在抓形中线条的虚实处理、自然流畅很重要，速写对造型的提高很快，可以短期内提高眼睛和手上绘画的同步，只要学生勤奋，可以很快提高学生的观察和表现能力的，速写是为素描学习打基础，垫底的关键。在学习素描初期，临摹简单绘画作品时，我们要求学生不能“照猫画虎”，要学习别人的表现方法，要去分析作品中为什么这幅作品是以某个局部为中心照顾整体关系？为什么有的作品是以线条去表现？这些问题的分析要引导学生学会思考作画来提高造型能力！只有这样的引导才可以让学生培养独立分析的能力，客服绘画中的重重困难，严格按照绘画基本步骤作画逐渐走向深入学习。第一步：构图；是整个作品成败的关键，只有构图合理，后期的素描绘画表现才能往下走。在构图时，我们要分析是横式构图还是竖式构图合理，对于整个画面高度大于宽度的画面，我要采取竖式构图，相反则横式构图。第二步：画大形；在这一步骤，我们可采取归纳的方式整体分析画面，把静物台上复杂的物体几何形体简单概括，快速拿准基本形体。第三步：深入刻画阶段；这一步骤我们要在画面中定好写实的位置区域，从前往后分析作画，使画面前实后虚，让画面的整体关系得当，在这一绘画过程中，是整个绘画的关键，只有我们深入分析刻画，你的作品才会打动赏画者，你才会把画面表现得很深动。第四步：画面整体调整阶段；这是我们素描绘画的过程的最后阶段，也是画面的整理阶段，在这个阶段中，我们要让学生学会控制画面主次结构，对于主要的内容我们绝不放过深入刻画，对于次的绘画区域我们可以让学生一带而过，主次之间要能过度的有层次，不会对比太过于强烈。
当前刚进校的大学生，在高考前很多不好的绘画习惯，要改掉他们不良习惯的方法只有结合本专业特征，培养学生正确的观察方法后，分析物体结构、理解结构，多欣赏优秀素描作品，严格的去要求他们，才能找到绘画者自己的绘画道路，素描教学随着社会进步，要不断适应社会进步去改变教学方法，才能让当今选择艺术设计专业的同学们适应社会需求。在素描教学课程中，素描的造型能力训练只要学生多抽时间分析，多花动脑去绘画，熟能生巧，学生才会真正从复杂的造型训练课程走出来和专业接轨，我们坚信，学生只有勤奋训练才可以改变学生素描造型的不足，才能提高学生的基本素质。综上所述，在素描教学的造型能力培养中，我们只有在素描基础训练课程中中建立和强化结构观念意识才能提高塑造形的能力，让学生掌握作画的正确方法，对后期画面的调整与完善有很重要的作用，只有这样一步一步踏实走下去，我们才能培养出塑型能力较强的美术人才，这在当前艺术设计专业人才培养方案里具有重要的现实意义。艺术设计专业素描教学是一项复杂的教学，教师们在教学过程中还需边教学边总结，寻找适合我们当前专业发展的教学方法才能为学生服好务，才能做到正确的引导学生造型能力训练，只有培育学生创新思维能力，挖掘学生思考作画能力，才能从本质上彻底改变学生的不足。
参考文献
[1]（美）贝蒂•艾德华著，张索娃译像艺术家一样思考[M].海南出版社,2003年
[2]张恒国.素描基础教程[M].化学工业出版社,2010年06月
[3]伯特•多德森.素描的诀窍[M].上海人民美术出版社,2005年3月
[4牛小冬速写基础入门108例[M].人民邮电出版社2016年6月
作者：万正强
动画专业造型训练的基础课程，动画专业的教学目标是培养能够满足动画行业职业需求的高素质应用型技术人才，其专业课的教学实践旨在培养学生的与实际工作岗位相符合的专业实用技能。动画专业的基础素描教学改革，是基于动画专业教学特性的最基本的基础教学改革。经过多年的改革与探索，动画专业已基本构建成以提高学生的综合实践能力为核心的实践教学课程体系，并通过实践教学的手段与方法改革，全面提升实践教学水平。
素描课程现状分析
动画艺术是影视与绘画紧密结合的动态视觉表现形式，动画专业是集科技与艺术为一身的、具有较强的专业性与边缘性的学科。动画的美术创作是绘画技法、表现形式和科技手段等因素的整体调度与综合运用。它对视觉形象的塑造与表现是动态的、全方位的、多角度的。因此它要求制作者必须具备全面的造型能力。这些能力的获取与基础素描教学息息相关，素描训练是获得这些能力的根本途径。
1．教学目标的差异
目前高等院校动画专业的基础素描教学，基本是在延用经过某些局部改良的传统绘画造型艺术的基础素描的教学内容与教学形式。众所周知，传统绘画造型艺术基础素描在训练上多以对静态客观形态的写生再现为主要目的，表现的是客观形态的瞬间的静态造型，它是一门以创作相对完整的独幅绘画作品为最终目标的平面绘画造型艺术的基础性学科，其主要功能是培养学生表现静态视觉形象的造型能力。相对于动态的动画艺术表现形式，传统的静态写生再现的素描教学模式，无论是在教学的内容上还是在教学的形式上己无法与动画专业教学相适应。这导致动画专业的基础素描教学与专业教学严重脱节，使动画专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力。从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开，影响了专业教学的质量。
2．课时分配
在课程时间分配上，动画专业的素描基础课程只有一年级上学期，总共为七周教学时数，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要明暗地、质量地，有重量、有空间地深入学习来说是远远不够的。
3．教学方法
动画专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元而系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够针对性地解决问题———将全因素素描训练，改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容，
素描课程改革内容
1．转变观念，开创教学新思路
在动画专业基础素描的教学中结合传统绘画素描中的造型规律，明确与动画专业相关的、有利于动画专业教学的造型元素，引入新的教学手段与方法，建立与动画专业教学相适应的基础素描教学。
2．教学内容
改变原有素描基础教学在培养学生的基本的审美素质与造型能力下的“宽、散、浅”的状况，明确动画基础素描教学内容的专业指向性，细分、强化素描基础课与动画专业课相对应的教学内容，改变以石膏几何体———静物———石膏像———真人的为梯度进程的、以单一写生训练为主的基础素描教学。建立以光影描绘、质感刻画、结构分析、形体塑造、空间体现、动态把握、形象表现为主要学习内容;以静物、景物、人物、动物为表现对象;以实物、图片、影像为教学参照;以临摹、写生、默写、改编、移位为训练手段;以架上、案头、数字媒介为综合操作平台的动画专业素描课程教学。实现动画专业的素描课教学内容与专业课教学内容的有序、有效、有机的结合。
3．教学场地
近些年来，在党和国家大力发展文化产业的总体政策指导下，全国各地对于提升本地域内以动漫为代表的文化产业软实力有非常迫切的要求，国家和地方政府相继出台了一系列有利于打造动漫产业的优惠政策，侧重从资金和创业基地扶植等方面提供强有力的保障与支持。
就目前来看，中国虽然本身拥有动漫文化的巨大消费市场和资本投入能力，但是国内的动漫产业与世界一流水平仍然有明显的距离。动画产业的发展是由多方面决定的，如果单纯依靠政策投入巨大的资金和物资支持也许只能在经济程度给于支持，但是中国有一句老话：“十年树木，百年树人”，动漫人才的培养需要时间，人才训练方法需要漫长的积累和科学的总结。
传统艺术教育比较注重培养个人的艺术个性，更多倾向于努力培养个性化的艺术家。由于现代动漫文化产业对于从业人才综合素质要求更加广泛，而且由于产业化运作的特点，动漫尤其是动画实际上是注重集体性的艺术创作，对于从业人才有非常现实的整体艺术素质水平要求，这也许是商业动画艺术创作与传统个人艺术创作的明显区别之一。
一、动漫专业基础学习的要求
1 明确专业基础训练和个人风格的关系
曾经有一位教授说过：“传统绘画最残酷的事情就是看得见摸得着，有就是有没有就是没有，互相之间放在一起高下立辩”，对于动漫专业而言，这种“残酷性”只会有过之而无不及，因为各种不同的创作风格都有衡量其水平的标准。
现代的艺术教育对个人的艺术风格追求提供了极大的自由，但是对于动漫专业而言，无论是从行业集体创作方面还是从个人动漫艺术发展潜力方面来看，个人的专业基础训练都将起到决定性的作用。
2 提高教学质量是基础训练的保证
笔者有一位姓陆的同事在2005年留学法国某艺术院校并定居，在往来信件中他反复提到过国外艺术专业的基础课程教育问题，他说国外的艺术风格虽然前卫新潮，但是艺术教师普遍比较忌讳承接学生的基础课程，结果学校往往只能安排资深教授来负责该项课程，甚至高薪外聘不少街头艺术家进行专项授课。为什么会出现这种奇怪的现象，那是因为国外的艺术学生都是交纳高额学费进校求学，而且学生拥有对课任教师授课质量的集体打分评估权利，如果教师业务素质不够即便费尽心思讨好学生，但是由于基础课程训练的标准是现成的，因此仍非常容易被学生所集体否定罢免。
国内的艺术教育并未照搬国外的管理经验，如果学生对教师拥有否决权那么教师在教学管理和主动性上也将大打折扣，但是我们也能从中得到一点有价值的信息：对教师授课质量的评估方法最好是来源于全班学生的总体评定。
3 加强动漫基础训练的专业针对性
从目前动画专业类学生的整体学习安排上来看，由于必须为后期的技术性专业课程和创作留下足够时间，因此基础训练实际上就是集中在学习的第一和第二年级阶段，这实际上也意味着动画专业的学生相比传统艺术专业学生的基础训练时间将被大幅压缩。如果在短短的两年基础训练过程中，一些基础薄弱的动漫专业的学生不能全面地提高自身的绘画能力，那么这样的学生将在第三和第四年级没有能力参加艺术水平要求较高的动画作品集体创作，毕业后在社会上参加工作时也会发现自己困难重重，因此，从对本专业学生负责任的态度，在动漫基础训练的教学实践中，我们必须紧密围绕专业需要的特点来进行针对性训练。
4 注重培养学生全方面艺术素质修养
对于动画专业学习，部分学生有一种非常有“传染性”的错误观点，认为动画软件技术学习能够代替传统的艺术基础训练，盲目的“技术崇拜症”实际上是一种容易危害学生专业训练的狭隘思想，甚至会严重影响学生整个基础阶段的艺术训练和素质培养。
二、动漫专业的色彩修养训练
无论是从理论研究或者是绘画难度上来说，色彩比素描的学习难度要高深和困难得多。素描是一个注重积累的学科，一般只要学习者投入足够的时间和精力积极训练，那么基础造型能力总是会得到提升，但是色彩的学习非常注重学习者对色彩先进理论的研究和个人领会水平，如果不注意这一点，那么学习者就算盲目练习百遍也难以提高自身的色彩修养和应用能力。
在理论学习上应该承认色彩的研究方向很多难以尽究，除了传统的色彩理论学习外，学生还必须学习设计色彩和装饰色彩等理论，虽然动画专业的创作在色彩风格上是没有限制的，但是笔者认为动画学生在学习阶段必须要抓紧基础的色彩客观表现能力训练。
1 色彩写实能力训练
色彩构成的基本原理是所有色彩课里必须要讲的，光和色的关系虽然道理简单但不一定是每个人都能在实践中正确运用。色彩静物的写生练习是动画专业学生的必修课程，在这个课程里学生必须要掌握形与色的表现结合能力，虽然色彩表现是不拘一格的，但是笔者认为在基础训练中应该要求学生首先必须有能力用光和色客观表现对象，然后才能谈得上个人风格的追求。
色彩课程对教师语言表述能力有一定要求，因为色彩理论相对造型理论而言比较抽象，教师首先必须用大量的比喻和细致的原理分析来表述色彩感觉是如何产生，其次才是大量的教师课堂示范习作。相对于具体的布纹表现、质感体现等局部画法，笔者个人更加注重观察学生是否掌握了色彩观察和分析的理论结合实践能力。
课堂教学有一点应该要注意，部分学生在色彩练习中如果心中无理论实践无模范那么将非常容易产生挫败感，这个时候教师必须要及时主动为学生修改示范作业，要为学生分析画面主要问题和示范如何调整最重要的大关系，同时教师在短时间内为学生生动示范塑造形体，这种示范最重要的意义是能够从学生的个人角度为其引导和分析色彩表现形体的方法，这对个体学生明确学习方向和了解自身存在的问题等方面效果明显。
2 色彩归纳能力训练
色彩归纳能力是设计色彩学里的重要科目，与写实色彩的表现方法不同，色彩归纳注重训练学生对复杂对象的明暗和色彩关系进行次序化和条理化处理，使学生在实物写生的感性基础上建立起主观色彩表现与理性色彩分析的高度融合。
色彩归纳能力训练是以专业发展需要为取向的，不同专业的训练方法有明显不同，训练目的也是为了艺术设计而服务，对于动漫创作而言，化繁为简的色彩表现能力具有非常重大的意义。
3 色彩风景写生
笔者常年坚持户外油画风景写生，个人认为色彩风景写生的最重要意义是培养艺术家从客观再现自然到主观表现自然的过程，这个过程实践上更多是一种心理和环境的协调性训练，这也应该是贯穿艺术家一生的学习经历。对于户外风景写生，有无数的人尝试过挫败的痛苦，也有不少人能从中体验到自我修炼提高的乐趣。
对于动画专业学生的初步风景写生学习，由于难度加大，首先应该引导学生学会分析观察户外光色变化的冷暖原理，然后结合在速写风景中学习过的综合知识来分析理解画面构成因素，最后运用静物写生中的色彩塑造形体能力来表现客观场景。
由于动画专业学生的风景写生学习目的是为将来的动画场景创作积累经验，因此该练习要有具体的基本要求。首先是要求学生的画面需要具有远、中、近场景的传统表现，整个画面要能体现足够的景深，从而为动画角色提供足够的远近活动空间，而有纵深空间感的画面是传统动画片场景中所必不可少的。其次要求是学生的所有风景写生中必须要有人物活动的存在和体现，因为人物和场景的结合是动画创作中一个非常重要的基本要求，这要求绘画者必须要分析画面各部分的透视、比例和人物配合的复杂关系，不了解空间透视和人物比例的人是没有办法将人物自然画进场景中的，这需要大量的知识和经验积累过程。
在学生的学习过程中，教师应该引导学生进一步掌握主观表现客观场景的能力，应该提出一些更加复杂的问题让学生思考：比如“南方的树木四季常青，画树是不是必须用绿色系来表现”等，通过示范讲解让学生明白色彩更高级的表现方法是注重艺术家的个性和修养。
4 色彩人像写生
色彩人像是国内一些著名高等艺术院校的高考必考科目，目的就是检查学生运用色彩表现人物形象的综合艺术水平。
必须要强调的是：动漫专业的色彩人像写生训练方法是特殊的，与传统绘画专业注重研究外光和色彩微妙变化的学习方法不同，动画类学生应该更加注重人像写生的色彩归纳能力训练，要求能把复杂光影下的人像用设计色彩的原理归纳为简单的几个有限的层次和色阶，同时能有效表现对象的光影、冷暖关系、环境等基本特征。
对于动画创作来说，用印象派的写实光影色彩来表现动画人物也许是不现实的，因为动画片的人物运动状态复杂多变，并且有前后协调统一的严格要求，因此，动画人物形象的色彩归纳简化的水平要求更高，这也是动画专业创作和传统艺术创作的根本区别特征之一。
5 电脑动画色彩的创作训练
在学生完成色彩基本训练过程之后，如有时间应该在基本训练中加入电脑动画色彩练习，这样能使学生的整个动画色彩训练有一个目的明确的完整过程。
运用基本的电脑绘图软件，学生应该完成教师指定的色彩人像和色彩场景创作，教师应该在电脑色彩练习中逐步加大训练难度，比如指定表现阳光下和阴影中的场景、不同季节和气候、不同的光线环境、表现阳光和阴影在人物身上的光斑变化、提供真实场景照片要求学生用电脑绘画归纳为动画场景等，在这个训练过程中我们需要注意不要误入成为绘画软件的学习过程，教师应该始终检查学生的电脑绘画是否符合基本的色彩冷暖关系。
6 关于动画色彩能力的综合素质评估
对于完成色彩训练课程的学生，教师对其进行综合素质评估是非常重要的，一方面这决定了进一步对其针对性的培养，另外一方面也能评估学生将来参加动画集体项目的能力。
笔者个人认为一个人的色彩水平主要体现在色彩协调能力方面，色彩协调能力高的作品能被欣赏者所直观感受到内在的色彩平衡能力，这样的人不管是画什么风格的色彩作品，我们都能在其中看到优雅匀称的色系组合，而且最关键是这种协调能力是来自创作过程而不是来自盲目的抄袭复制，因此，我们应该通过大量的作品来观察学生的综合色彩素质与能力。
三、结语
动漫专业的基础训练是一个非常复杂的过程，由于文章篇幅限制笔者只能就其中造型和色彩基本训练方面作一些粗浅论述，个人教学体会来源于笔者对当前动漫专业基础课程训练的思考和总结，并在教学实践中证明确实能有效提高该专业学生的整体绘画素质水平，但是由于笔者学识浅薄，这些教学方法尚有诸多方面的欠缺和局限性，许多个人观点都存在问题或者论述不充分，借此抛砖引玉提出来希望得到各位专家和老师的大力批评与指正。
参考文献：
1 张向春，Mudbox+ZBrush建模完全攻略[M]，北京：清华大学出版社，2011：3-5
一、引言
Flash动画课程是为我校动画专业大学本科生开设的一门必修课程。本课程主要讲授平面动画的基本知识，锻炼学生的基本技能操作，学会制作二维动画短片。《国家教育事业发展第十二个五年规划》提出要扩大应用型复合型技能型人才培养规模； 地方高校以培养应用型、技能型人才为主； 加强应用型、技能型人才学科专业建设； 明确应用型、技能型学科专业的培养目标、课程标准和学位授予标准。普通本科学校要调整课程结构，增加应用性、实践性课程，加强学生基本功训练。笔者从事Flash动画教学多年，总结了有关于培养应用型人才的方法，愿以本文与各位教育同仁进行探讨。本文以应用型大学的具体需求为切入点，以湖南涉外经济学院艺术设计学院动画专业的Flash动画课程为例，论述了以多种灵活的教学方式，对学生实践能力、创新能力的培养所起的促进作用。
二、课程应用型人才培养的改革思路
应用型大学主要培养应用型人才，人才培养方案贯彻“以知识为基础、以能力为本位、以素质为导向”的理念。我校动画专业采用面向应用的教学模式和教学方法，以产学研相结合为主要途径，建立了多个稳定的校内外实习基地和大学生创业孵化基地，培养应用型人才。应用型人才培养更要强调应用性知识、强调技术应用、强调专精实用。高素质应用型人才在突出“应用”特征的同时，还要突出“高素质”特征。以Flash动画课程为例，我们的课程教学内容的构建原则主要按照有三个方面：
1.社会需求性原则，要时刻以社会和企业经济的需求为导向，通过与企业沟通明确企业对学生知识能力和专业技能的要求，然后进行分析归纳并整合，确定合适的教学内容，为学生将来就业打下良好的基础。
2.以学生为主导原则。在构建课程体系时，应充分考虑学生各自的兴趣爱好和特长，让学生可以根据自身情况进行选择性学习，达到充分挖掘自身潜能的目的。
3.人才培养保障和评价体系具备可操作性。应用型人才培养的根本目标是为社会经济发展输送合格人才，所以学校培养出来的学生能否达到企业要求，是评价学生培养质量的主要标准。根据以上三个原则，我们可以将Flash动画课程的教学目标分为以下三类目标。
（一）知识目标
目的及任务是通过该课程的学习，使学生掌握Flash的操作方法和动画制作技巧，使学生掌握Flash的基本操作、舞台对象的创建，对象的调整与编辑，制作简单的动画，图层的与动画的应用，基础Actions编程，声音的使用，动画交互式的控制及Flash动画的优化及发布。目的在于使学生熟练掌握动画设计工具Flash的使用技巧，提高设计效率。
（二）能力目标
掌握Flash动画的制作特点和常见动画效果，使学生能运用所学的技能解决简单的实际问题。了解Flash动画商业应用范围和项目运作过程，培养学生动手实践能力。
（三）情感目标
使学生树立正确的学习态度，掌握良好的学习方法，培养良好的自学能力；培养学生不怕困难，勇于攻克难关，自强不息的优良品质；使学生热爱所学专业，具有良好的团队意识。
三、课程的实践教学和教学内容的改革
Flash动画课程的实践教学，实施“项目驱动、赛事推进和企业实习”的实践教学模式，打造课内实践教学―校内实训―参加竞赛―企业实习的“学习实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式――单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端，使Flash动画实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点，充分调动学生的学习热情，培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。邀请专家及业界权威人士来校讲学指导。引进实验室专业人员，组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。根据动画专业实践性强的特点，从专业发展角度出发，构建“梯进式”实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目（或专题）实践培养项目开发与设计能力、企业实战全面提高职业能力。建立校企合作实训基地，培养应用型人才。企业需要大量的应用型、技能型的专业人才； 而校企联合作实训基地为高校学生把课堂上学的理论知识转化为实际动手能力提供了实践的环境。校企联合实验室是大学开展应用性研究的重要平台，在这里产学研三方可以针对企业实际问题开展联合研究，优势互补，各施所长。通过“梯进式”实践训练，学生的实践能力不断得到提高。在教学中，除了课堂教学外，还需要调整实践教学与理论教学比例，从而推动本课程的改革，形成既有稳定性又具动态性的课程体系，使教学活动围绕应用型人才培养展开。
培养Flash动画设计开发的相关应用型人才，需要培养学生的职业能力和职业素养，项目教学法能够以较为典型的工作过程为基础，培养学生的自信心、主动性、自学能力。第一，在教学过程中，教学内容主要以仿真项目和企业实际项目为载体，而不是按照传统的原理、实验、实训的内容进行教学；第二，在课程教学过程中引入企业元素。校企共同开发课程，将企业工作流程，行业标准和主流技术引入教学；第三，启发学生的自信心、主动性和自学能力，实现以学生为中心，教师为主导的教育理念。
在课堂教学过程中，需要将知识点融入不同的项目教学中，例如将矢量图形的绘制工具里面的内容，包括矩形工具、线条工具、钢笔工具等内容，设置卡通人物或者动画二维场景的绘制项目。首先采用讲授法，然后采用案例演示法对内容进行演示，最后可以提供给学生一个剧本，要求学生按照剧本设计动画角色和场景，同学们分组制作不同的部分，最后合成在一起。又例如在讲授渐变动画和图层的应用知识点时，可以引入手机广告的制作内容先对知识点进行讲授，然后提供给学生一个广告的创意，要求学生按照该广告创意的内容进行制作。对于这种比较复杂的项目，可以采用学生分组学习的协作学习模式，既能锻炼学生的基本技能，又能使学生在学习过程中学会与人合作。协作学习的基本模式主要有7种，分别是竞争、辩论、合作、问题解决、伙伴、设计和角色扮演。教师在教学的过程中，应将较为复杂的项目的学习任务进行分解，并对各小组的任务完成情况进行评论。项目完成之后，各小组之间要进行互评。这种竞争性模式有利于激发学生的学习积极性与主动性。在任务完成过程中，小组成员需要互相配合、相互帮助、相互促进，或者根据学习任务的性质进行分工协作。按照以上模式进行教学，可以得到比较理想的教学效果，激发学生掌握知识的兴趣与积极性。学生在合作中增强了各个方面的能力。这些角色扮演的过程，使得学生对动画制作的各个岗位有了更加深刻的体会，对他们将来择业也有帮助。
四、应用型人才培养过程中应该注意的问题
如前文所述，培养应用型人才的过程中，可以采用多种教学方式相结合，包括项目教学法、任务驱动法、协作学习等。项目教学法很多时候是小组完成，需要小组成员积极配合。如果在学习过程中有学生不能够主动配合，学习效果将大打折扣，在教学过程中应该注意以下几个方面。
（一）项目教学中的项目选定
在Flash动画课程中，首先需要考虑学生前期的知识积累，教师指导学生既要考虑完成教学目标的需要，也要考虑学生实际掌握的理论知识。例如在学习做短片的过程中，如果采用制作皮影戏风格的动画，首先学生需要调研皮影戏的历史和文化，皮影戏的发展现状和趋势，利用Flash表现皮影风格短片的利弊条件。如此一来，学生在学习的过程中，既可以学习到基本的技术知识，也学会做调查研究，充实了他们的文化素养，学生会对学习文化知识更感兴趣。
（二）学习评价体系的构建
虽然学生的学习成果是依据学习的最终效果作为主要的评价依据，但是鉴于学习方法的改革，教学评价也应该由总体评价，转化为诊断性评价、形成性评价和总结性评价相结合。同时要注意学生之间互评的重要性。培养学生的竞争意识也是应用型人才培养的目标之一。因此，项目进行到某一阶段，学生之间可以对自己所做的工作进行总结，以获得其他同学的认可，这对提高学生学习积极性很有帮助。
（三）教师需要做好充分的课前准备和课后总结
项目教学法与过去的灌输式教学法有很大的区别，学生有了很大的自主学习权利。例如学生可以自己设定剧本，确定动画制作的风格。这给了老师巨大的挑战，当学生提出自己的想法，老师首先要给予研究和制作方法上的指导，然后根据每组学生的特点，进行课后的备课准备，在教学过程中建立与学生共同学习的习惯，即所谓的教学相长。课后的总结工作也很重要，学生的总结能力往往比较差，由于知识的缺乏，做出来的作品想法往往会出现简单，不够深刻等特点，此时老师的点评就显得很有必要。
关键词：设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计
现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。
设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。
设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。
针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：
要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。
倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。
从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。
设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。
1. 物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。
----杨晓芳2013省研修体会
曾经读过《美丽的坚持》这本书，讲的是在南美洲安第斯高原海拔4000多米人迹罕至的地方，有着一种花，名叫普雅花。这种花花期只有短短两个月，花开之时极为美丽，花谢之时也是花株枯萎之时。然而谁又能想到，这种花为了两个月的美丽绽放，竟然等了整整100年寂寞时光！它静静伫立在高原上，沐雨，采集太阳的能量，汲取大地的养料，努力营造自己的芬芳，只是为了让攀登者身心俱疲时眼前一亮，只是为了证明生命的美丽和价值。
参加2013省研修，很荣幸，担任了此次研修的指导教师，每日上午，我和其他研修教师一起到教师进修学校一起集中研讨学习，并指导批阅老师们的研修，下午和晚上再回家进行作业点评。六天下来，回首自己的研修经历，颇有感悟。
我的学习热情--
2013年的研修，我丝毫没有过动摇，没有过沮丧，满腔热忱地投入到学习中，将一切烦恼抛到九霄云外，不去计较其中的得失，哪怕让汗水湿透了衣衫，哪怕耗尽了我的”钓鱼”时间……只因这是“我要学”，有人说，不能增加人生的长度，就增加人生的厚度。也许只有当我们的学习成为惯性，我们的人生才可能变得丰富而绵长。每次的研修指导，由于我坚持，更多的老师的作业得到了推荐，感激之余，更多的是喜悦。虽然取得的成绩微不足道，但我很幸福。
我的转变--
经历这次远程研修，我感触最深的是：现代教育要求教师要由“单纯、简单教书型教师向学习、研究型教师转变”，以前看来是盲从、可笑而遥不可及的，然而，远程研修却帮助我在不知不觉中成功完成了教师角色的转换。虽然今天的我还不能称得上优秀的教师，我想，我会继续在研修的心境中不断学习，武装自己，是自己成为一名现代的专家教师。
我的思考--
从知识的“井底之蛙”，到视野的“豁然开朗”，中间也不乏有些个人的思考：对于一名一线的英语教师，如何让自己的课堂更有效如何让学生更喜欢自己的课堂？许许多多关于英语教学的的问题困扰着我，而解决这些问题无疑是一名英语教师最大的追求。如果没有了专家的指导，我会不会屡屡碰壁，会不会在摸索中踟蹰不前？对普雅花来说，等待是一种美丽的坚持，对于教师来讲，成长也是种美丽的坚持。记得一位专家说过“鸡蛋，从外打破是食物，从内打破是生命。人生亦是，从外打破是压力，从内打破是成长”，有普雅花的毅力，在学习等待中积聚力量，最后一定实现灿烂的绽放。
培训虽然是短暂的，但收获是充实的，学习更是永无止境的。需要我不断攀登下一个高峰。通过了这次远程教研培训，让我站上了一个崭新的平台重新审视自己的业务，使我对今后的工作有了更加明确的方向。要成为多面手教师，要博学多能，要学会运用多学科知识解决所任学科教学中的问题；教师，不仅要丰富自己的学科知识，而且要多层次，多领域涉猎知识，迅速提升自己的专业知识和技能，才能做到驾轻就熟；教师，要自我超越，使自己成为不断进步，不断创新的人，成为学生心目中一本百读不厌的全书。让学生脱离教师的搀扶，让他们学会质疑、学会批判，最终让教师成为学生学习的伙伴。所以说“真正的名师是在学校里、课堂里摔打出来的”。我将高瞻远瞩，制定出自己的发展规划，勤于思考，善于反思，不断提升自己的教育教学技能。成长为真正的兰山区名师，并带领我们临沂四小英语老师专业成长。
培训建议
对于教师培训，由于经常参加区市等级别的培训会议，我也做了一些总结。我认为比较受欢迎并且有效的培训方式有以下几点：
一、规模小，易于操作，教师参与性强的培训还是比较受欢迎的。
例如前一段时间在半程举行的区能手培训，在分组活动中，市教育局的尹老师身怀六甲，却冒着酷暑炎热专程驱车到培训地点为大家带来了精彩的活动。大家在活动的整个过程中非常的享受。收获到的不仅是理论学科知识，还有团结协作付出带来的成功的喜悦。尹老师在整个活动中亲自为大家拍照留念，在最后总结活动的时候，把一张张图片放给大家看，大家都非常的感动。一上午的活动持续了四个小时，大家竟然一点也感觉不到累，觉得过得非常的愉快。 这项活动规模小，易于操作，教师参与性强。
二、接地气的培训是比较受欢迎
例如在我校举行的市英语教师四年级教材和口语培训。有一天的时间是由罗庄册山中心小学的郭淑华老师进行的简笔画培训。首先，郭老师先讲授了简笔画在英语教学中的作用以及遵循的基本原则。接着，郭老师就四年级教材所用到的简笔画的详悉画法进行了详细教授。他从教材中的主要人物的画法开始教起。一笔一笔带领老师开始绘画。这是老师们最为享受的时刻。每一位老师都画得非常认真。边画边相互切磋，欣赏交流。令人感动的是，谦虚好学的尹老师也坐在下面像个学生那样听得专心致志，画的聚精会神。上午简笔画培训刚开始的时候，会场不断地有老师发出会心的笑声，是因为老师们对自己的要求都很高，老是认为自己画不好。郭老师不愧是教学的能手和专家，不断地鼓励老师们。慢慢地，老师们画的越来越好，并且也越来越自信了。下午的时候，会场里十分安静，大家大都被郭老师娴熟的画画技巧所震慑了，因为，它能够边说边画，想到什么就能画出什么，大家不时发出啧啧的赞叹声。也都忘我地投入了简笔画创作过程。整整一天的简笔画培训，没有一位老师离会。以往，任何一次，任何一种规模的的会议和培训，虽然有严明的会议纪律，但总挡不住老是偷偷溜号。我觉得原因很简单，是有的会实在不够精彩，吸引不了老师。这一次，之所以能做主，是老师们发自内心的想学。老师们喜欢这种形式的培训。尹老师培训课设计的好。当然郭老师不仅画的好，教的也好。会后，很多老师交流了自己一天的学习体会，都觉得收获很多，也都对郭老师赞不绝口。一直认为这次培训比较接地气。
引言
装饰画教学是艺术设计类专业学生必修课程，在进行装饰画设计中，设计者必须本着创造性的眼光，这样才能保证装饰画的效果。在具体的教学中，教师应该注重学生创造性思维的培养，为其今后的职业发展打下坚实的基础。现阶段，我国教育制度改革正如火如荼的进行中，加强对装饰画教学中如何培养学生创造性思维的研究具有十分现实的意义。
通过写生，提升学生创造性思维
装饰画风格种类众多，具有不确定性，既可以是抽象的，也可以是描述具体事物的，同时也能介于两者之间。在装饰画学习过程中，学生必须掌握各种风格的装饰画创作，通过写生训练培养学生创造性思维。在平时的写生教学过程中，教师需要引导学生对身边客观事物进行赏析，根据实际事物进行描绘练习，这样才能够提升学生装饰画绘画基础能力。同时，通过写生训练，能够提升学生抽象想象能力。在现实生活中存在很多风格相似或迥异的事物，让学生通过对比、甄别等，注重对客观事物造型的观察与分析，提升学生的造型设计能力。
具体教学中，教师可以通过一个主题，组织学生到城市、郊区、山村等地方进行写生训练，充分的激发学生的想象能力，将自己看到的事物用自己的风格描绘出来。只有这样，才能提升学生的创造能力。
巧用元素训练，激发学生创造性思维
装饰是装饰画重要的功能，在创作过程中体现了创作者的思想与意识，需要对各种创作元素进行合理的安排，才能构成一幅完整的装饰画。通常来说，点线面是装饰画创作中最为基本的三种元素，这三种元素通过不同的排列方案，能够表达出不同的思想，给受众不同的视觉感官。可见，在装饰画教学中，加强对学生元素训练十分必要，巧用元素训练，各种元素的搭配与组合千变万化，能够帮助学生完成装饰画创作，对培养学生创造性思维大有裨益。
具体来说，教师首先应该让学生明白装饰画基本结构与构成，了解装饰画创作都需要掌握哪些元素，掌握装饰画构成元素的基本规律等，这样才能掌握不同元素组合表达何种的情感。教师主要以指导为主，让学生自由的对这些元素进行组合，充分的挖掘学生的创作灵感，创作出不同的装饰画作品，带来更加强烈的视觉冲击感。再者，装饰画创作材料是多样的，教师应该让学生意识到这一点，意识到色彩对装饰画的重要性，将色彩元素作为装饰画创作的基石，另外，装饰画创作可以采用晕染法、干湿法等方式，丰富学生的创作思维。
集中创作训练，提高学生创造性思维
装饰画教学过程中，还应该注重基础知识训练，只有让学生具备了扎实的基本功，才能进行更深层次的创作。装饰画结合了创意与风格等诸多因素，在进行具体创作的过程中，必须注重学生创造性思维的培养，装饰画的装饰作用造就了其实用性的特点，教师可以引导学生发现身边环境、社会中的美，鼓励学生主动观察周边的环境，善于发现大自然中的各色景物，掌握自然中各个元素组成规律。通过这样的训练，学生更加能够发挥想象力。同时，装饰画创作训练过程中，教师需要要求学生进行各种资料、创作材料等的搜集，但是对学生怎样处理这些材料不做硬性的要求，学生可以按照常规的方式处理，也可以采用夸张的处理方式，同时学生还能在一定的基础上进行二度创作。
通过集中创作的训练方式，更加能够激发学生的创造性思维，让学生思维更加灵活，也能够为今后装饰画设计大好基础。
正确评价，让学生体验成功的喜悦
每一次创作成功，学生心底的喜悦之情就会显露无遗，这些都是平时课堂中教师经常见到的现象，
装饰画教学课堂中，为了培养学生的创造力，同时保证这种创造力激情的持续性，努力为学生创造力提升奠定基础。装饰画作品的优劣还需要从多个层面上评价，很多学生在创造完成一幅画后，总是认为自己画的很漂亮，迫切的得到老师的肯定。但是由于每一个学生的认知水平、认知范围、思维方式、情感表达、个性等不同，在创作画品的过程中选用的方式也不同，在画种展现的一些自然流露着的东西，有时并不能让别人看懂。但是，作为艺术专业教师，肯定的评价，能够让学生体会到创作成功的喜悦，更加能够吸引学生的注意力，让学生投入更多的精力在装饰画创作中，能够帮助学生拥有更加强烈的创作欲望，提升学生的创造思维。
总结
通过上述分析可知，装饰画教学是艺术设计类专业的基础性学科，同时装饰画创作设计讲究创造性，因此，实际教学中必须注重学生创造性思维的培养。具体来说，开展装饰画教学过程中，需要通过写生训练、元素训练以及集中创作训练等形式，充分的调动学生的想象力，为学生创造更多的想象空间，帮助学生建立创造性思维意识。
关键词:隐性知识；教育观念；教师；培训方法
一、对教育观念性质的认识
首先，教育观念的主观性。由于教师已有教育观念、面对的教育实际问题以及其认知结构、思维方式、情感等因素的影响，教师对接受教育观念具有选择性，带有认识主体的主观色彩。它决定了教育观念的转变必须是基于教师个人的已有观念，重在帮助教师以自己的言行为对象，增强教师自我发现的意识和敏感性，使内隐的观念清晰化，并加以分析、批判和提升、更新。任何寄希望于通过“专家的外铄”和“理论的灌输”就能完成教师观念转变的做法注定都要失败的。其次，教育观念的内隐性。教师的教育观念大多来自于感性经验，存在于教师的心灵深处，不易察觉。这种心理层面的教育观念不但对教育行为有很大的影响，“甚至决定着理论层面教育观念和制度层面教育观念的有效落实”。①因此，教师观念转变的首要任务是揭示教师的隐性观念，促其自醒和反思。再次，教育观念的实践性。人们认为观念总是在指导行为。事实上，行为不只是教师观念的外化和反映，它也有助于观念的理解、内化和升华，正如教育家杜威所主张的，教师教育观念的转变和教育能力的提升必须在对具体问题的主动探究过程中实现，外部的环境和引导是必要的，但不是主要的。也就是说更深层的观念转变是在不断的教育教学实践中发生的。教师经常会“用所从事的操作去界说观念的性质和用这些操作所产生的后果去检验这些观念的有效性”②。教师培训中的教师观念转变必须以参训教师在教育教学实践中的具体“问题”为核心展开，使教师在其实践中的主要矛盾和冲突得以显现和探讨，并产生学员间和教师与学员间的相互作用，使观念的转变基于实践，具有实践的需求性。最后，教育观念的情感性。人对变化的天然防御为教师观念的转变设置了情感障碍。由于每个人都有自己的舒适地带和熟悉的活动范围与经验，一旦逾越，则可能会遇上麻烦、困难、危险和挑战。这种天然的防御机制使得教育观念的转变困难重重。当教师的根本信念受到挑战时，不管这种挑战来自何方，在情感和认识上都被看作是对自我的攻击，教师最初的反应一般都是维护和固守自己的信念体系。因此，教师培训中的观念转变必须为教师提供安全的心理氛围，以削弱强使观念对教师个人观念造成的威胁和由此引起的对立情绪，使他们在自由的课程氛围中醒悟、发现、反思和改进。
二、教师培训中转变观念的教学方法
（一）自传：教师成长史分析法
鉴于教师观念的个人性、隐蔽性、情景性和文化性等特征与个人成长史分析方法特点的吻合，我们在培训教学实践中采用了自传的方法。随着“质的研究”方法的日渐兴起，教师个人成长史分析方法的思想和做法已经越来越多地被学者们应用于教育研究过程之中，成为教师教育研究的一个重要领域。
教师个人成长史，是指在一定的社会、文化和历史情境中，教师对自己在生活与教育中所发生事件和经历的描述和刻画，是教师本人在“教育的生活世界”中体验和感悟。因为它是描述教师在日常生活、课堂教学、研究实践等活动中曾经发生或正在发生的事件，因而它是真实的、具有情境性的，它折射着教师的教育情感、教育态度和教育价值观，是“教师在构建自己对教育理解的一扇窗户”。
自传操作程序：布置教师撰写教育自传，叙述自己从教以来的主要教育故事（事件）和感悟；对自传进行分析，总结自己的教育特点和教育观念；在培训班级分享教育自传，交流对教育故事（事件）的体验和认识；
一步反思自我，在教育自传中提炼自己的教育信条，形成独特的教育理解。
（二）对话与比喻：教师互动法
教师观念的内隐性使其具有隐性知识的特征。日本知识管理专家野中郁次郎指出隐性知识实现互动的方法是“集体互动型”的。德国学者科若赫认为显现和运用隐性知识的方法是“安排知识对话”。可见，让参训教师互动是揭示教师观念的基本方法，只有民主、平等、对话的课堂关系才是真正符合人性的
另外，我们在培训教学的实践中也发现，有时因为施训教师与参训教师以及参训教师间不能在短时间内很快地形成良好的沟通学习环境，在这种情况下可以采用比喻的方法。比喻的方法能有效地消除学员间以及学员与课程间的防备和对抗心理，激发学员的学习热情和思考力量，形成新的认识和体验，强化改变的信念和决心。它也是实现教师互动的重要方法，这种方法容易使参训教师间互相敞开心扉，真诚地面对问题和探讨问题。
对话操作程序：使用“头脑风暴法”，鼓励参训教师自由地提出教育教学实践中遇到的各种具体教育问题，并由书记员加以记录；整理、分析和归纳这些具体问题，并把它提升为研讨专题；按照形成的研讨专题项目，让参训教师选择专题，形成研讨工作小组，查阅资料，准备对话活动；举行参训教师专题研讨活动，分享各小组专题研讨学习成果，施训教师进行理论引导和实践分析；撰写小组学习心得，提出教育教学问题改进的思路和方法；进行教育教学实践与效果检验，做出自我反思与总结。
比喻操作程序：根据参训教师的角色性质以及设定的培训目标，就培训的某些重要内容让参训教师按照自己的理解做出形象的比喻，比如把教学可以比喻为一个什么样的过程？把班主任可以比喻为一个什么样的人物等？分享参训教师的比喻，共同探讨比喻的适合性，并说明原因；要求参训教师重新对自己的比喻加以思考，撰写出关于对被比喻客体新的理解和感悟。
（三）言语行为分析：专家明示法
我国有学者从心理学角度介绍了借助专家帮助促使隐性观念显性化的途径，如无意识心理测量方法和行为分析方法等。如果说前边的“对话与比喻”是一种归纳法的话，那么这里的“行为分析法”则更像是一种演绎法。
言语行为分析法最早主要应用在通信、传媒等领域，后来也应用于临床与心理工作中。这里笔者把这种方法借隐性知识理论的指导迁移到教师教育中，其基本出发点是：直接可以观测、记录的言语和行为于特定的情境中反映了复杂的心理状态和行为特征，在理论指导下对言语交流单元和行为动作单元的分析，可以提供各种心理状态和观念的量化指标。这种情境由统一的开放式课堂来形成和呈现，教师的个人经历或认作最重要的经验经由言语的折射和行为的表现体现的非常充分，我们在培训中发现，用这样的方法来按照一定的主题分析教师的行为和观念时是十分方便的，其结果可比较可靠地用专家的言语加以表达和解释，使教师对自己的言语本身和行为动作的意义形成新的认识和体验。
操作程序：对教师的教育教学行为进行资料收集，并由观察员现场记录有关情况，比如课堂教学过程的视频等；施训教师、参训教师一起重新观看视频，并由开课教师就某些关键行为进行说明；学生情况调查，了解在这样的课堂环境下学生的感受和收获；由施训教师或者教学专家就视频中的行为问题与参训教师进行交流，揭示行为背后的动机和理念，促使教师发现真正的自己，从而为行为的改进和理念的更新提供动力和信心。
（四）图解教育：自我探索法
“在心理学的世界中，人们尝试用各种工具来了解人类。图画就是一种了解人内心的工具。”首先，图画是一种投射技术，它能够反映人们内在的、潜意识层面的信息，把深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等，不知不觉地投射在图画中。图画作为一种投射技术，它的优势之一就是具有较高的真实性。其次，图画天然的就是表达自我的有效工具，是表达我们潜意识的直接工具。人们在画图画时，会很自然地浮现出一些联想、记忆的某些片断，我们不会具体去探究那是什么，但会把这些情绪、体验用线条和色彩表达在图画中，这时图画就具有某种象征意义。所以，图画的象征性使其成为距离潜意识更近的一种工具。最后，图画所传递的信息量远比语言丰富，表现能力更强；图画的过程，是思维再加工的过程。要求人们把复杂的东西简单化，立体的东西平面化，抽象的东西具体化，无形的东西有形化。借助图画，人们把自己思考的东西又一次深化，再解释画本身时，解释工作就成了潜意识与意识之间的联结。因此，倾听作画者自己对图画的解读非常重要，作画者自己解读的过程，就是他探索自我内心观念的过程。
图解操作程序：培训教师要求参训教师就某一教育或者教学主题用图画的形式加以表达，比如把班主任与学生的关系用一幅画来呈现，或者把课堂管理的情况用一幅画加以呈现等；请作画者就自己的图画做出解释，说明图画中的一些构成要素的含义是什么，整个图画的场景意义是什么等？请参训教师间互相交流这些图画，并试着互相解释和探讨；培训者指导图画的意义，与参训教师一起分析图画的场景和细节的象征意义，促使教师自省和感悟。
总之，教师教育观念的更新是一个系统工程，每一子系统都承担着自身的任务，不能互相代替，缺一不可。教师培训作为一个教师观念转变的外部因素，要遵循教师观念的固有性质和转变机制，依据教师观念在其心理层面的存在形态及其内隐性，不断探索基于教师个人观念基础上的培训教学方法，要以教师观念的实践性和情感性特质为出发点，构建消除教师情感障碍和观念对立情绪，以教师教育教学实践问题为核心，揭示隐藏其中的教师隐性教育观念、促进教师自我发现和领悟的培训教学方法，为教师观念的转变提供现实需求和内在动力。使科学的教育观念在与陈旧观念的斗争中不断升华、更新和巩固。
注释：
[关键词]动画专业 风险 教学改革
一、前言
进入2000年后，为了满足自主动漫产业的发展，抵制日本、美国动画片对我国青少年成长过程中的思维和习惯浸淫，培养深谙传统文化底蕴、普及传统文化精髓的动画师，我国很多大中专院校相继开设了动画专业。目前，中国近600所大中院校开设的动画专业招生人数已超过50万。
面对动画从业人员的迅速扩张及数字动画产业市场的日益成熟，动漫专业学生培养的目标和方法也逐渐确立。但是，对于地方中职院校中的数字动画专业和教师来说，动漫大潮铺天盖地而来，难免夹杂着生涩和蒺藜：他们即要面对本科高等院校相关专业在师资力量上和硬件上的压倒性优势，又要面对着就学时地域性选择造成的学员素质上的制约，同时，还必须完成短期内从传统教学方式，向数字教学方式的迅疾转变。种种问题困扰至今日，导致大部分中职院校的数字动画专业正逐渐走向边缘学科，甚至成为部分中职院校建立“十二五”发展规划纲要中“食无味，弃可惜”的鸡肋专业。
二、地方中职院校动漫专业发展中存在的问题
笔者自2005年开始涉足动漫设计专业，先后在大连的两所中职院校和1家培训机构从事动画专业的教学工作，经过6年教学实践，结合地区中职院校及培训机构的特点，认为中职院校动漫专业(数字动画)中存在的主要问题包括以下三个方面：
1.教学媒介的渐离人眼，选择“熊掌”与“鱼”的争端
计算机硬件的飞速发展与使用为数字动画专业的发展铺垫了坚实的平台。然而，受众在称赞设计软件便利高效的同时，也深受软件革新速度过快现状的折磨。譬如，Autodesk公司出品的顶级动漫设计软件Maya~目前世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，在专业影视广告、角色动画及电影特技中广泛应用。但是，从Maya在2005年被Autodesk收购以来，Autodesk每年都会进行Maya软件上的升级，同时还不定期的模块包。这些模块的和升级虽然让部分特效制作起来更容易，但是由于软件源代码的专利保护特点，导致升级软件的界面和帮助文件大都采用英文菜单。对于中职院校的专业教师和学生来说，想要迅速地跟进与熟稔软件功能，语言上的障碍使其难度势如登天。于是，是花费更多的时间用来学习软件，还是通过实践来提高创作能力，成为左右中职学校教师思想意识上的沉重包袱。过度逡巡的结果导致了教师和学生即没有咀嚼出“熊掌”的滋味，“鱼”也在犹豫之间溜走了。“中职院校的动漫专业教育”成了“扯虎皮，拉大旗”，“脑子浆糊一身泥”的尴尬局面。
实际上，中职院校教育主管部门已经意识到目前的状况亟待革新。就大连地区而言，教育主管部门提出了利用教师业余时间，采用计算机软件集中培训学习的方式，提高中职院校数字动画及影视制作专业教师的专业技术职能。笔者有幸参加过两期软件技能的短期培训，也感同身受到一定的激励与充实作用。但是，由于专业教师在教学安排上的不确定性，导致这种培训方式具有间歇性和培受训人员的更替性，对于专业教师“兴奋剂”的短期效应过于明显。随着网络教学的普及，教师自发、及时地从单位计算机终端获取专业技能知识培训，应该是替代短期职业技能培训的不二选择。此外，周期性、实质性的举办国家、省市级竞赛是敦促教师不断丰富专业知识的辅助激励措施。
2.培训机构的良莠不齐，引发是“钱”是“全”的苦恼
出于经济利益的考虑，目前社会上涌现了许多“速成型”的数字动画专业培训机构，打着“培训一年，月薪过万”的旗号，俨然成为与中职院校动漫专业争夺生源的“下山老虎”。在涌动的动漫潮信中，淹没不知多少追求动漫艺术的学子梦想。究其根本原因是部分培训机构籍借新事物的发展契机，用“钱”动摇了动漫爱好者和从业者作为艺术追求者的基本理念和原则。
中职院校的教师应该恪守、学生应该深知：一个合格的动漫从业人员，是“全”的拥趸，而不是“钱”的奴仆。作为艺术领域中的一门新兴专业，动漫专业的知识体系涵盖了中西方艺术、传统与现代文化、个人绘画能力全方面素养，动漫专业的学生需要长期学习才能形成专业技能习惯和扎实的艺术修养。这些技能和修养不可能速成，往往要经过3－4年的专业教育才能奠定良好的功底。对于动漫从业人员而言，创作时必须通过大量的手绘动画形象稿来，来表现角色的形态、个性和动作。手绘能力薄弱，就很难把市场中提供的剧本的风格和中心思想表达出来。因此，动漫学员首先应该满足“全”的要求，才能有“钱”的奢想。
3.教育资源的捉襟见肘，造成或“立”或“离”的速局
同高等院校的本科动画专业相比，大部分中职院校的专业建设资金基本上来源于财政拨款。数字动画专业在多个中职院校的建立与发展，分散了教育成本投入资金，造成部分学校的硬件设施和软件条件更新需求与跟进难度拉大的尴尬局面。对于刚刚建立动画专业的部分中职院校来说，落后的观念和硬件设施上的匮乏，造成动画专业有名无实，仍然与过去的其他设计专业相差无几，甚至部分院校动画专业的基础课仍然停留在石膏，色彩静物，即缺乏与动画市场的关联性，又动摇了学生的积极性。另外，教师的师资短缺问题很严重。所谓师资短缺，并不是指单纯数量上的稀少，而是指真正从动画专业培养出来的教师很少。多数教师是由其他专业教师“半路出家”，缺乏实践训练经验。而另一方面，动画公司中具有实战经验的动画师或者对进入中职院校讲学缺乏兴趣，或者被进入学校从事教学任务的学历门槛所限制。因此，对于中职院校来说，是独立自主建立一支精通专业知识和技能、具有较高教学理论水平的双师型师资队伍，还是采用“学引兼济”的方式加大力度提高教师培训的机会，让教师走进企业增强实践能力，让经验丰富的动画师走进学校，是目前考察一个学校执行力的难题。同时，中职院校应当密切注意教师的思想动态，防止出现教师专业技术水平提升与教师认可程度之间的矛盾产生，该矛盾往往会左右他们的选择，提升动画专业办学的风险。在市场经济杠杆作用下，任何专业的发展都是在摸索中前进，敢于直视中职院校对于一个新兴专业过度开垦与发展而出现的风险并进行时效分析，对其他新兴专业的建“立”与剥“离”可以提供重要的借鉴经验。
三、地方中职院校动漫专业发展的几点建议
从地方中职院校的角度来讲，通过对教学经验的总结与思考，换取动漫专业的稳定化发展，应该是中职院校和专业教师的重要职责。笔者在经过6年的中职院校教学经历后，认为中职院校动画专业的发展，应该尝试以下几个措施：
1.以政策支持为根，彰显区域性科目教学特点
2008年，总理到我校考察时曾嘱咐说：中等职业教育要
在“做中学，做中教”。强调了中等职业院校动漫专业人才的培养目标，是具有专业理论知识和较强的从事实用艺术设计的应用型人才。从中可以领会到，现在的职业观念是强调掌握知识的基础上，注重并加强实践形式教育。
大连是全国14个沿海开放城市之一，也是东北地区对日韩经济文化的衔接门户。因此，在大连地区中职院校开办动漫专业具有地域优势，可以快捷的从毗邻国家汲取成功经验。在教学科目设计上应结合地域优势，有所偏向于日式动画模式的创作风格，适当提高日语、中日文化发展等科目在动漫专业教学中的数量，提高学生在中日合资动漫公司的就业机会。
2.以体制改革为纲，杜绝教学内容上的模式化
中职院校的招生压力，往往导致生源在美术素养上的参差不齐，甚至部分学生没有经过美术基础教育。因此，动漫专业的教学不能沿用其他美术类专业的教学方式，开展专业课程教学。笔者认为，应适当延长素描、速写、色彩等主要的专业美术基础课的教学期限，提高学生美术造型能力，使之适应动画专业的高要求。同时，为了避免基础课与专业课和实践教学之间的学时冲突，可以尝试实行动画专业教育的“四年制”或“五年制”改革，解决教学大纲中基础课时不足的问题。
在制订教学计划时避免过分强调动画的专业性，恢复艺术概论、美术史、电影史等基础课程教学，丰富学生的文化背景。动画教学中的雕塑课可以依据学生设计的动画造型，通过雕塑材料、软陶、雕塑泥、精雕泥和其他辅助塑料表现出来，激发学习热情和动手能力，所以学生甚至应该学习“材料学”、“聚合物”等材料方面的专业知识，以此对立体造型中的材料选择也具有明确的认知依据。中国动画要进入快速的发展轨道，需要文化艺术底蕴的交流与积淀，需要学生认知面的拓展。
3.以教书育人为谱，真正落实“双师型”教师，提升教师职业道德素养
教师思想品德的优良，具有正确的人生观价值观，教书育人要作风踏实、耐心细致等等，另外真正落实“双师型”教师的体系，教师本身也要有扎实的艺术功底，教师之间特别是专业教师之间举办各种形式的专业比赛，或者举办作品展览，鼓励参加各种大赛，参加大赛不光是能力强的教师覆盖面积要广，能力不强的教师更应该参加，以提升专业素养。
【关键词】高职影视动画；专业人才；培养
我国动漫产业虽然属于刚起步的阶段，但是动漫产业整体规模发展迅速，我国已经超越日本的动画生产规模，成为世界第一大动画生产国家。动画产业的高速发展，带来了市场对人才的需求量不断递增。高职院校需要在动画专业上结合自身学校的教学特点和市场的发展需要，增强实践教学、培养学生实际动手能力，为动画市场提供良好的人才群体。但是，高校在培养动画专业人才的同时，存在的问题也随之而来。
一、高职院校培养影视动画专业人才的现状
1.供求不平衡
高职院校在培养动画专业的人才上也在深入改革，摸索更好的属于自己的教育发展模式。而市场对高效培养出来的学生的反映是学生整体素质不如人意，技术水平高、综合能力强的复合型人才。这种供不应求的状况成为动画市场最大的绊脚石。通过调查研究发现，动画专业的学生就业率较高，但是普遍对就业后的情况不太满意。一方面，学生觉得不能适应动画企业工作强度和速度；对企业给的薪资不满意；对以后发展空间不满意。另一方面，企业认为招到的学生总体综合素质不高；对企业要求的任务完成有困难，需要进行培训；没有团队合作的意识，不能融入集体共同协作。动画专业的人才市场本来就很稀缺，而稀缺的人才的要求又不符合企业的需要。造成这一尴尬的局面的原因是由多方面因素共同造成的，需要高职院校、学生、动画企业共同努力，依据自我发展的战略思想在专业设置上、自身完善上不断超越。
2.教学体系和专业结构的问题
如何从实际问题出发，解决实际问题，是当下高职院校需要考虑的问题。高职院校对动画的认识有一定的提高，但是部分院校存在急功近利的心态。在培养动画人才的培养方案和手段上盲目的追求高标准，没有结合实际学生的整体素质条件和市场对动画人才的要求，出现了与实际脱节的问题。动画教学不同于其他专业的教学，动画需要各个岗位分工协作，共同完成目标，几十到几百人合作是比较常见的。这要求动画专业的教学体系必须建立在熟悉各个工作的不同特点上，依据行动导向架构与动画产业相适应的教学培养模式。在高校制定专业培养方案时，首先根据具体的动画市场要求，对不同岗位的不同工作能力做出相应的职业要求；再根据教学经验丰富的高校教师根据教学的特点，解读需要传授给学生的职业能力，进行课程设定和制定相应的教学方法。
二、解决高职院校培养影视动画专业人才问题的建议
1.建设优秀的师资队伍
高职院校需要根据自身在培养人才的问题上，把握自己丰富的教学资源，不断深化教育改革，努力培养国家和企业都需要的高素质人才。如何建设符合时代要求的高端动漫专业师资队伍，是高职院校当前需要重点把握的问题。有些院校聘请企业动画总监、导演来校进行演讲和培训，希望能优化师资力量，起到模范带头的作用。但这一做法不适合普遍存在的高职院校，聘请的高科技行业人才固然能在综合素质、专业能力上给教师队伍带来新的活力，但效果没有想象中的理想。教师队伍应该从学校内部抓起，加强师资队伍的培训，优化现有师资队伍的结构，调整教师的教学目标。让教师去合作企业“跟岗学习”，培训费用不高，作用效果明显，让老师结合市场需要，完善自身的专业技能，同时结合教学目标不断给学生输入与时俱进的现代技术和知识。
2.校企合作的专项能力培养
部分高校对产业结构的把握不到位，不能准确认识动画产业对岗位的要求，从而在人才培养计划上设计不合理，专业性不强。高校在专业课程制定上采取普遍性培养的方法，导致学生学而不精，不能适应动画企业不同岗位对不同技能的需求。这样看来，校企强强联手对动画市场保持稳定快速的增长必不可少。加强校企合作，实现校企双赢、共同发展的局面。定期让优秀教师进企业学习进修，参加实际的工作来提高教师与时俱进的专业技能和自身的专业素质。企业还可以给专业学生创造出实习培训的资源，让企业提前给需要的专业人才进行培训和选拔，让学生能够有实际操作的能力，毕业后直接进入企业工作，为学校就业率和企业经济效益带来可观的增长。高校根据不同企业对不同岗位的要求制定适合自身资源要求和发展的课程。在人才培养计划上与企业深层次的互换意见，充分把握企业的技术人才对专业学生能力的要求和建议，根据不同特点的学生，因材施教，制定专业性强；特色性强的专业培养方案。在专项能力强化培养的同时，高校需要认识到专业的发展不能仅仅依靠几个企业，不能牺牲学生的就业层面来迎合企业的大部分岗位。在课程系统里，去除一些岗位专业性的课程的同时留出更多的教学时间帮助学生培养文化艺术底蕴、创新能力、造型能力。努力把学生培养成拥有扎实过硬的专业本领和文化艺术底蕴深厚的复合型人才，来适应动画市场对复合型人才的需求。
参考文献：
