时间：2022-04-14 06:01:27
· 活动背景：
· 京剧是我国的国粹艺术，它有着悠久的历史，其内涵非常丰富，幼教中班语文教案 《京剧小戏迷》。然而幼儿对京剧接触很少，因此幼儿对京剧充满了神秘感。同时我们也发现上学期《娃娃时装乐》的京剧表演中我班幼儿已能出神入化地表演，孩子们已对京剧产生了浓厚的兴趣。课后他们经常问老师：“那个人的脸上为什么要画成那个样子？”“为什么他们穿的衣服都不一样？”等一系列问题。而且只要看到京剧表演他们就会很投入的去看，有的小朋友还会进行模仿。老师针对幼儿的情况就利用常识活动、随机教育引导幼儿认识了生、旦、净、丑及他们各自的特点,还组织幼儿观看录像,并挖掘社区资源，请爱好京剧的当地人士走进课堂为幼儿表演。通过耳濡目染，幼儿对京剧有了进一步的认识，他们经常在班级区角露一手，且思维很活跃，有了一定的创新意识，他们在使用游戏材料时，能将有关特征在自己头脑中进行转换、重组、演绎出适合游戏情景的替代物特征。为了让幼儿更深入地了解京剧，我们设计了“京剧小戏迷”这一创造性游戏。
· 活动目标：
· 1、通过幼儿自主的艺术游戏活动，初步发展幼儿的创新意识。
· 2、在幼儿塑造、感受美的同时，增强幼儿的动手能力、语言表达能力、相互协作及人际交往能力。
· 3、让幼儿在游戏中进一步感受京剧的魅力。
· 4、激发幼儿热爱国粹京剧的情感，幼儿教案《幼教中班语文教案 《京剧小戏迷》》。
· 活动准备：
· 1、材料：各种适合做京剧服饰的材料如：各类纸张、颜料、胶水、双面胶、剪刀、毛线、珠子、油画棒等。
· 2、电视机、有关京剧的VCD片。
· 3、环境：宽敞的活动室，有一定的京剧氛围。
· 活动过程：
· 1、激发情趣，进入情景。
· 教师：我给大家带来了一段好听的音乐，我们一起来听一听。
· （欣赏京剧的音乐）
· 教师：你们知道这是什么音乐？
· 2、集体商议，确定主题。
· 教师：你们喜欢京剧吗？喜欢京剧里的什么？
· 幼儿互相讨论，有的说喜欢京剧里的旦、丑；有的说喜欢京剧里的各种脸谱；有的说喜欢京剧里的服饰。
· 教师小结：京剧是我国的国粹，不但中国人喜欢，连外国人都在学我们的京剧呢！咱们就来玩一个有关京剧的游戏好吗？
· 3、幼儿自主选择，体验京剧的乐趣。
· 在京剧声中，幼儿有的在制作脸谱、有的制作装饰水袖及头饰、有的京剧欣赏、有的在穿着各种自制的京剧服饰在表演、有的还在商议。
一、建“班班有品”研讨环境，发挥教师主体作用
1.建年级联动，跨班级年龄，分主题研讨
在京韵特色课程的实施中，确保教师以小组形式开展特色课程研讨，给予研讨小组充分的研讨时间与空间是教师主体作用发挥的保障。
我园每两周开展一次“班班有品”京韵特色年级联动研讨，按活动内容分成两个研讨大组：唱唱、跳跳、演演研讨组；学学、做做、玩玩研讨组。每个研讨大组根据班级京韵特色的具体内容成立互帮小组。“班班有品”京韵特色内容与主题式京剧教学内容有机融合，以幼儿发展水平为依据，从京剧传统剧目中选择相应的民族文化元素，达到多角度拓展京韵特色课程内容的目的。
2.设立实验班，定研讨主题，找新的视角
每个年级组设立一个实验班，以“班班有品”个别化学习活动材料投放为研究内容，每两周开展一次研讨，每次根据本班京韵主题学习活动设计两套个别化学习活动材料以及活动方案。力求在京韵特色教育中有效融入科学、Z言、艺术、健康、社会领域目标，开拓京韵特色教育个别化学习活动材料新的视角。实验班领头研讨，向级组辐射推广研讨成果，在此基础上每月全园开展一次“班班有品”京韵特色个别化学习活动材料投放研讨，学期末将每月评选出的优秀材料汇总成册，充实园本教材。
京韵特色个别化学习活动材料能帮助幼儿汇集京剧艺术的各类信息，根据各自对京剧艺术的了解，解决在游戏过程中共同碰到的一些问题。因此在个别化学习活动中适时有效投放京韵特色材料，对幼儿多种智力发展有很大的推动作用。
3.招特长教师，组信息小组，建京韵资源库
“班班有品”京韵特色教育需要教师创设浓郁的京剧艺术氛围，大量的原汁原味的剧照、人物造型被教师吸纳为环境创设的素材。教师们在实践中发现复杂的图案给幼儿带来视觉冲击的同时也带来了困扰。繁复的图案可以欣赏、可以感受，但是让孩子在欣赏感受的基础上进行表演有很大的困难。因此，图案必须化繁就简，在大量的图片中提取京韵元素，以简单经典的图案、艳丽的色彩，大胆运用对称图案、排序，创造出孩子眼中的京韵艺术美。
为了减少教师筛选图案、修改图案的时间和精力，我园招募有电脑特长的教师来组建信息小组，充分发挥教师专长，建立京韵教学资源库，共享教学资源，为教师进行特色教育赢得了更多的时间和精力，同时也满足了不同特长教师的发展需求，为有电脑特长的教师开辟了实现自我价值的平台。
4.牵园际联动，引专家入园，促专业提升
园本课程的有效实施关键是要有一支较高专业素养的教师队伍。京韵特色课程的实施对教师专业素养有较大的要求。我园与京剧院联动，利用暑假的业务培训，邀请京剧院教师来园开设“唱念做打基本功”讲座。青年教师分组开展培训，扎实新教师京韵特色课程实施的基本功；骨干教师开设园本课程解读讲座，帮助新教师了解园本课程阶梯进程，对新教师实施京韵特色课程奠定基础。
为了开阔教师京韵特色课程建设与实施的视野，提升教师京韵特色课程实施的主体意识。我园参加了由华东师范大学林茅教授发起并组织的园际联动，派骨干教师到上海市宝山区的星星幼儿园、徐汇区的五原路幼儿园观摩学习，参与园际研讨。林茅教授带领各幼儿园骨干教师来我园就京韵特色环境创设、材料提供、课程实施、课程评价等方面提出建议。青年教师在与专家的互动中，受到点播，得到启发，增强了教师课程开发与实施的主体意识，对京韵特色课程的进一步实施有很大的帮助。
5.搭展示平台，推研讨成果，增教师信心
教师自信心的增强有利于教师在特色课程实施中主体作用的发挥。教师参与京韵特色课程的信心来自于课程实施过程中成功感的体验。搭建多种展示平台，为不同层次、不同特长的教师创设多途径获得成功体验的可能。
我园为了提高教师的京韵特色教育教学能力，推动教师在实践中落实《3―6岁儿童学习与发展指南》精神，增强教师从关注幼儿需求、分析幼儿学情出发设计各类京韵特色教育活动的意识，组织教师开展“班班有品”京韵特色教育教学活动设计大赛、京剧教学基本功评比、京剧课件设计制作评比等活动。“班班有品”个别化学习活动环境创设中，教师围绕本班京韵特色主题，以推动幼儿个体发展为出发点，根据日常个别化学习活动观察记录，精心设计和投放适宜的“班班有品”个别化学习材料，牢牢把握幼儿的个体差异性、选择性和过程性特点，有效发挥环境对幼儿发展的促进作用。
在一系列评比中，教师的自我钻研意识不断增强，教育、教学能力不断提高，也有多位教师在各类各级比赛中获得了奖项。
二、创“班班有品”京韵环境，促幼儿多元发展
1.增设京韵特色活动室，满足幼儿不同发展需求
我们通过问卷调查、访谈等形式了解了家长对我园课程设置的意见，部分家长认为孩子只能局限于本班所开展的京韵特色活动中，不能自主选择京韵特色课程内容。针对这种情况，根据不同年龄段幼儿的特点，小班新开设京剧剧目欣赏厅，中大班开设京韵活动室，大班增设京韵特色科创智慧墙。
多种内容的京韵特色活动室的开放，打破了班级特色的局限性，加强了班级之间的联动，给孩子更多与同伴交往的机会，孩子参与课程的积极性也随之发生了质的变化。孩子走出班级，在活动室中选择适合自己的，也是自己喜欢的京韵特色课程内容，学习的主动性较之以前被动参与特色课程要高。在初步了解课程设置的情况下，家长参与课程设置的调整与选择，对调动幼儿学习的主动性也有积极的推动作用。
2.利用社区资源，拓展特色课程外延
利用家长会、微信公众平台、幼儿园APP等途径充分挖掘家长和社区资源、发挥家长的力量和作用，实现教育资源的整合。我园聘请社区有专长的人员参与京韵特色课程实施，协助创设具有京韵特色的教育环境。我园邀请社区有专长的人员到幼儿园当“老师”， 如开展的“变废为宝”活动――废旧物品制作京剧道具，我们邀请街道巧手团成员来我园给孩子们表演巧手小制作，老奶奶、老爷爷的巧思妙想，让本已废弃的报纸在卷卷黏黏中成为可以喝酒的杯子，空油瓶在剪剪改改中成为可以摆放盔头的架子。在“六一丰幼京韵艺术节”等各类节庆活动中，家长及票友参与“做做玩玩”“唱唱跳跳”活动，既增加了家长和孩子亲子互动的机会，也给幼儿展示自我的机会，增加幼儿的自信心。同时我园向社区、家长展示各班京韵特色及教学情况，进一步激发幼儿对京剧的兴趣，感受京剧艺术魅力的同时开阔幼儿的视野，让幼儿获得多种经验，促进幼儿认知和社会性的发展。
综上所述，基于发展需求的“班班有品”京韵特色课程，我园在教师参与特色课程的开发与实践的过程中，发挥其主体作用创设了丰富的条件；教师在“班班有品”的实践―反思―研讨的过程中，有效提升了自身的京韵教学经验和素养。同时，我们通过吸取家长、教师们等多方的建议，在不同年龄段增设不同内容的特色课程活动室，加强班级、年级联动，共享教师资源，既充分发挥教师的专业特长，又有效融合京韵元素，更满足了幼儿发展的不同需求，让幼儿切身感受到京剧艺术的真正魅力。因此，“班班有品”京韵特色课程的开发与实践是我园探索教改的试验，并从中得到其成功的有效经验，即应基于本园教师和幼儿的发展需求，才能凸显特色，创新园本课程。
参考文献：
[1]袁爱玲.冷静思考园本课程的热潮[J].学前教育研究，2002（4）.
1、脸谱绘画——彰显特色
为了对脸谱有更深刻的认识，“鸳鸯瓦”是脸谱最大特点，不要求学生画得很逼真，能画出脸谱的整个轮廓、对称、填色即可。画脸谱步骤：
（1）在黑板上定出眉、眼、口、鼻的位置；
（2）用粉笔勾画脸谱图案，勾画谱式时注意左右对称；
（3）涂色，先从白色入手，将所有白色涂满；
（4）再涂彩色，要从浅入深地顺序涂；
（5）最后成形。学生会画后，教师再把各类角色的脸谱，学生在黑板上画出来，如：红脸、黑脸、白脸等。学生会画脸谱了，那么对脸谱就有了更深层次的认识。
2、脸谱表演——尽显风采
在演唱歌曲《唱脸谱》后，把全班分成若干小组，教师在讲台上准备各种脸谱面具，各小组分配一个，然后小组讨论：带上脸谱，怎样进行表演。要求不高，可以是一个动作、一句唱腔、一个造型、一句台词即可，对学生来说也不难，能够完成，有一定的可操作性。教师和台下学生作评委，最后选出优胜小组。这样就极大的提高了学生主动参与京剧课堂的积极性，激发学生对京剧的兴趣。
二、京剧“四功”的教学策略——艺术感知中的直观体现
京剧在舞台上塑造人物的主要艺术形式分“唱”、“念”、“做”、“打”，戏班称其为“四功”。唱：京剧是歌舞剧，“唱”占主要地位，就是把生活中的语言加以凝练和艺术化，并以音乐唱腔来加强气氛，成为一种舞台语言。对于课堂的歌曲《唱脸谱》教学，姚明在旋律上把流行与京腔相结合，阎肃把诸多京剧人物故事精炼成歌词，成为妙曲妙句，实为学生学习京剧演唱的最佳歌曲。在学唱歌曲时，教师先声为主，一段有模有样的京腔范唱，hold住全场，相对于其它教学手段来说，它最直接、最有效、最重要，通过范唱，吸引学生、感染学生、打动学生，引起学生的演唱欲望。对学生学唱，自信而大胆地演唱最重要，对于京剧演唱方法，笔者认为，不必过于去强调演唱技巧，再说教师自己也不一定擅长，关键在模仿，只引导学生大声演唱即可。在学生演唱过程中，寻找学生富有“京腔”的闪光点，树立典型，以点带面。念：京剧表演时，只说不唱部分称作“念”，又叫念白。对于念功，教师摆出兰花指，双手一晃，快碎步走到学生面前，兰花指放在侧腰，双膝一弯，做害羞状，学着花旦的念白：“小姐给老爷请安”，引起全班大笑（注：我是男声）。再突然移步到某学生面前，散开五指发抖，指着正在笑的学生，用净角的念白：“你你你——上课如此调皮，真是气煞老夫也”，说完学生才反映过来，纷纷给予课堂掌声，竟自然用京腔拍案叫“好↗”！“念”功，在教师的熏陶下，学生自然就懂了，课堂的京剧氛围给充分调动起来了，在兴趣的驱使下，学生只要听过，不用教就学会了“念白”。做：就是表演。歌、舞、表演相结合，是京剧舞台艺术的特点，京剧的表演动作，是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作。对于做功，理论对学生来说显得枯燥，教师少说多做：老师可迈着方步，手扶腰圈，很威武走到时讲台上，这时学生不知道要干什么，老师手执黑板擦突然一拍：用京调喊“升——堂——！”学生竟自然在下面喊起了“威——武——”。然后马上来一个唱段《包龙图打坐在开封府》，教师示范京剧教学，使学生在潜移默化中学习了京剧，也会对京剧产生浓厚的兴趣。能力好的学生，也可尝试去“做”：聆听《沙家浜》选段《智斗》，分角色进行表演：两位男同学，一位演刁德一，另一位演胡传魁，一位女生演阿庆嫂，来进行京剧表演。打：在舞台上，打是一种表演厮杀、打斗的艺术形式，俗称“武打”。武打是京剧特有的艺术特色。对于打功，这可要真功夫的，教师可有点难为了，就像歌词你唱的“四击头一亮相”，一介武生从舞台幕后出来，可不是走出来的，而是几个筋斗连翻后，再腾空翻，最后站立，来个定格，完成亮相。这类示范教师可是望尘莫及，但简单的打斗动作还是可做，如孙悟空的金箍棒“闪圈”，穆桂英耍“花枪”等等，生动地解说加以动作点拨，再结合视频赏析，引起学生对“打”兴趣，特别是调皮的也带动起来了。
三、京剧行当的教学策略——艺术表现中的个性迁移
京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑四大行当。生：教师扮演《西厢记》中的小生，手拿扇子，一介书生、风流儒雅的公子，走着步伐，摆着手势，用尖音演唱两句段子，这种表演方式比理论的讲解更能引起学生的兴趣。旦：旦角声腔委婉、清丽、高亢、圆润，能很好地表现女性的本质特征。梅兰芳同学们都知道是四大名旦之首，他的唱腔“绚烂已极，归于平淡”，但他作为男性，专唱旦角，学生就体会到梅兰芳的伟大，如果男教师也来模仿几句旦角的段子，定能引起学生的喝彩。净：净角，历史上的诸多著名人物，属于净角较多，学生也较熟悉，可让学生来主导课堂，参与净角的表演，学生自己做个水袖动作、走一个走边动作、做个起霸动作、捋一个抚须动作等等。学生做得不好没关系，关键是学生参与了课堂，京剧教学才会生动而精彩！丑：对于丑角，学生首先想到店小二，马夫等，教师可引导学生其它丑角如艄公、牧童、媒婆，大家都熟悉的梁山好汉鼓上蚤——时迁等等。说起这些人物，他们的形象就浮现在学生眼前，可组织个别学生进行丑角的形象表演。特别课堂上是一位男生扮演了媒婆，引起学生喝彩，使学生在表演中加深对丑角认识。其实生、旦、净、丑与现代电影里面的角色分类一样，把二者角色联系起来，进行对位比较，如：李连杰——武生、刘德华——小生、范冰冰——青衣、章子怡——刀马旦、周星驰——丑角、李云龙——净角等等。以电影角色为对比对象，学生就很容易理解京剧的四大行当，而且会倍感到亲切。
四、京剧的其它教学策略——艺术再现中的细节管理
1、京剧的场面京剧乐队总称场面，是由打击乐器和管、弦乐器组成的。京剧伴奏中的打击乐器称武场，管、弦乐器称文场。在班级里，有条件的前提下，组织学生用京胡、笛、唢呐等乐器进行文场伴奏，全班其他学生唱一个段子。还可组织学生用鼓板、大锣、铙钹、小锣京剧武场演奏，尝试锣鼓经的节奏特点，这种节奏练习可具操作性：慢长锤：四击头：全面进行京剧的伴奏体验，使京剧的课堂教学，在学生京剧乐队的演奏下，京味更浓。
退休后应邀做嘉宾，萌生在下一代中弘扬“国粹”之意
李麟童1929年出生在辽宁省北镇县，原名李秉枢，后因拜师学了京剧麒派艺术，师父根据麒派创始人周信芳的艺名“麒麟童”，给他改名李麟童。
李麟童自幼聪慧，上过几年书，后因家境所迫开始学艺谋生，拜在曾与周信芳同在一个戏班唱过戏的著名麒派老生演员焦秀山门下。小小年纪的他，人小志高，立志以后要当一个优秀演员，因此练功、学习都很刻苦，每天早起晚睡，只休息四五个小时。由于勤奋，满师时已学会并演出了《徐策跑城》、《打严嵩》等一批麒派经典剧目，他唱做俱佳的表演，很受观众欢迎。
李麟童学艺期满不久沈阳解放，他进入沈阳京剧团，因为戏演得好，不仅很快成为主演，还于1950年担任了剧团的业务副团长，当时他刚21岁，这个年龄即走上领导岗位，他的艺术水平和人品由此可见一斑。1959年沈阳市京剧团与辽宁省京剧团合并改为沈阳市京剧院，他先后担任二团、三团副团长，二团团长，并于1984年出任院长。李麟童是位做事认真、追求完美的人，从艺几十年，不论做演员还是当领导，都取得了不俗的成绩，曾荣获过沈阳市“劳动模范”、中国表演家协会“终身成就奖”等一系列光荣称号。
2002年，辽宁电视台“戏苑景观”栏目举办戏迷擂台赛，身为艺术顾问的李麟童担任点评嘉宾。参加擂台赛的大都是中老年人，鲜见年青一代，面对这种局面，点评中李麟童渐渐思考起一个问题来：“京剧是我们国家的国粹，是中国传统文化的重要组成部分，有着极为浓厚的人文底蕴，尤其很多京剧剧目所弘扬的以爱国主义为核心的民族精神、以孝为先做人立世的道德观，曾教育了几代人，近些年来，随着娱乐方式的丰富，京剧的影响力减弱了，年青一代离它越来越远，如果继续下去，那这门优秀民族艺术的传承必将出现问题！”
想到此，李麟童冒出一个念头：自己搞了大半辈子京剧，应该在这方面做些事。那从哪入手呢？思来想去，他想到了“关心下一代委员会”，于是赛事结束后立即找到沈阳市“关工委”，要求入会，希望用自己的知识为下一代继承优秀民族文化做点贡献。
走进学校课堂，声情并茂说京剧讲传统艺术
加入“关工委”后，一道难题摆在了李麟童面前。现在学生们课业很重，学习时间非常紧张，怎样才能走到他们中间，给他们介绍、讲解京剧艺术呢？一段时间里，这个问题一直困扰着他，他曾找一些亲朋好友征询良策，大家听了都说他的想法挺好，但不太好实现：“现在家长眼睛都盯在孩子的学习分数上，而且很多家长受‘不让孩子输在起跑线上’的观点影响，给孩子报了许多业余辅导班或才艺班，孩子们校外时间几乎被占满啦，哪还有时间听你讲京剧呀！”听了亲朋好友们的话，李麟童说：“大家说的这一层我也想到过，正因多年来很多人忽视了京剧这一优秀传统艺术的传承，所以才需要有人去宣传、引导下一代喜欢它，再说京剧很多经典剧目中蕴含着许多中华民族优秀思想和美德，是教育孩子的好教材，让他们多了解一些，只有好处没有坏处！京剧对孩子的教育或许不像学其他东西那样立竿见影，但潜移默化的影响是巨大的，只要对孩子们有益，就应该想办法去做。”亲朋好友们见李麟童态度坚决，不再说什么。
一天，李麟童看电视，“央视”教育频道报道某地小学教孩子们学剪纸的片子吸引了他，看着看着他突然有了一个想法：“我何不去教育部门争取官方支持，然后到中小学里给孩子们讲京剧呢！”想到此李麟童一拍大腿，暗暗为自己这个主意叫好。第二天他来到沈阳市教育局，先向相关领导详细介绍了自己的想法，然后语重心长地说：“我给孩子介绍京剧知识，不是要谁将来做京剧演员，也不是为了培养票友，就是觉得京剧是中华民族的艺术瑰宝，丢失太可惜……”
李麟童这份社会责任感深深打动了教育局领导，经过研究，他们介绍李麟童先到市教育局直属的省级重点校“东北育才学校”做尝试。李麟童来到“东北育才学校”，主管教学的副校长刘子军热情接待了他。一番交谈后刘校长找来相关同志和音乐老师，与李麟童一起反复磋商，最后制定出教学计划，决定先在小学部5年级开课，积累一些经验后再向其他年级和中学部推广。开课前，李麟童专门对音乐老师进行了培训，并和他们一起制定了教学方案。正式开课后，通常先由老师介绍当天所学唱段的剧情，然后开始教唱，最后李麟童讲述相关戏曲知识和戏中人物身上的闪光点，将说戏与思想教育有机结合起来。为了提高孩子们的学习兴趣，李麟童还在孩子们学会一段唱段后，根据唱段教孩子们京剧表演程式，亲自示范，一个动作一个程式的教。这种声情并茂的教学，很受孩子们欢迎。
2008 年2 月，教育部办公厅下发了《关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》，通知中称，这样做的目的是为了“传承中华民族优秀文化，建设中华民族共有精神家园！”教育部这一举措从一个侧面证明李麟童的做法是对的，有意义的。多年来，李麟童除了在沈阳讲课外，还应邀到厦门大学等其他省市学校开设京剧选修课，每到一地都受到青少年们热烈欢迎。
出任总策划师，参与建成全国唯一一座“国粹园”
2003年春节期间，李麟童随沈阳市“关工委”组织的艺术团到沈阳市下辖的县级市新民慰问演出，慰问活动中李麟童结识了新民“文化博览园”、“沈阳市中小学生教育基地”负责人冯永久。交谈中冯永久说：“园中缺少艺术方面的内容，京剧是国粹，想建一个展示京剧历史和知识的园中园”。李麟童一听当即表示赞同：“京剧是最有代表性的中国传统艺术，少帅张学良曾说，不懂京剧的人算不上合格的中国人！你的想法很好，我们的青少年正需要补上这一课，如果需要，我全力支持！”有了李麟童的鼓励和表态，冯永久信心大增，一个星期后他给李麟童打电话，说建园工作马上启动，请他去一起搞策划。李麟童爽快的接受邀请，很快乘车赶到距沈阳60多公里外的新民市。见面后冯永久诚恳地对李麟童说：“您从事京剧事业几十年，是德高望重的老艺术家，建国粹园涉及很强的专业知识，因此我想请您老出山，全面负责建园工作！”李麟童原本以为就是来出出主意，帮助谋划谋划，没想到冯永久竟将这么重的担子交给自己。望着冯永久期待的眼神，李麟童略一沉思，语气坚定地回答：“这事我答应了！”
建京剧展园，说起来容易，干起来就不那么简单了，尤其对于一位已年过7旬的老者来说谈何容易。李麟童是那种答应了别人的事情就要努力做好的人。接受委托后，他不顾年事已高，马上动用自己的关系请来省内三位专家，一起进北京、去天津、赴烟台，到与戏曲有关的展馆学习取经，拜访梅葆玖、谭元寿等京剧名家，听取他们的意见，回来后博采众长、集思广益，最后经过反复推敲制订出一套建园方案，决定分京剧艺术发展史、京剧艺术精华、京剧行当、名家雕塑、京剧艺术教育等几个部分，建3个展馆，再建一个小剧场和一个具有历史风韵的露天大戏楼，由此组成“国粹园”的架构。
方案经确定付诸实施后，李麟童又全力以赴投入到建设中：为了展示京剧发展史，他无私贡献出了自己积攒几十年的文字、图片资料;为了展示内容形象生动，他精挑细选了数位在京剧史上有重要地位的人物，请来雕塑名家制作出他们的蜡像;为了让现代京剧名家蜡像的展示更具观赏性，他奔波各地，请京剧名家们提供演出时穿过的戏装，得到了他们的大力支持，刘长瑜、朱世慧甚至把珍藏多年的拍电影《红灯记》、《九品芝麻官》时穿的服装捐赠了出来。
正是凭着这样一种精神，在李麟童带领下，经过三年多的努力，“国粹园”终于初步建成并对外开放，一开园立即得到国家、省市各级领导及梨园同行的高度赞扬，中央电视台还专门制作出专题片向全国介绍。中国戏剧家协会原名誉主席、著名表演艺术家李默然当年看后更是赞赏有加，称“这是全国首创、世界唯一的京剧展园，你们办了一件功在当代、利在千秋的大好事！”并欣然挥毫为“国粹园”题写了园名。
【关键词】高等音乐教师教育锡剧江南音乐文化
2004 年12 月， 教育部正式颁布了《教育部关于印发< 全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案> 的通知》，由此展开了高等音乐教师教育课程探索和发展新的一页，方案中的专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。其中地方学校课程是根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设的课程。为此，笔者以锡剧为例，来探讨高等音乐教师教育中地方音乐文化课程建构的必要性，以便引起更多高等音乐教育者的充分重视。
一、多元文化教育的时代背景对地方音乐文化进课堂的呼唤
21 世纪， 是多元音乐教育共存的时代，这对中国音乐教育产生了极大的影响并形成了新的倾向。与教育形势相适应，教育部在2001年颁布了《全日制义务教育音乐课程标准》，在2003 年颁布了《普通高中音乐课程标准》。在这两个《课程标准》的有关内容中，“弘扬民族音乐、理解多元文化”①
已成为音乐教育中的主要理念之一。同时，“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。”②
高等音乐教师教育（原为高师音乐教育）一贯的培养目标是以“坚持为基础教育服务”的，为了培养与义务音乐教育阶段和高中音乐教育阶段相适应的音乐师资，教育部在2004年12月正式颁布了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》的通知， 方案指出专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。其中地方和学校课程是根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设的课程。
江南地区作为全国经济发达的地区，在这一区域的高等音乐教师教育中建构江南音乐文化课程有着天时、地利、人和的条件。而江南地区的不同城镇和区域，又形成了各自不同的音乐文化，如江苏无锡的锡剧，苏州的昆曲、评弹；浙江宁波的甬剧、湖州的湖剧，上海的沪剧等。
锡剧作为江南音乐文化的一个部分，在其发源地—无锡的江南大学中纳入其高等音乐教师教育地方音乐文化的课程开发和建构中去， 是切实可行的。一方面，锡剧艺术起源、形成于无锡，有着其丰厚的发展历史；另一方面， 多元文化主义的渗透， 教育理念的更新， 锡剧作为地方文化传承的载体，走进当地高校音乐课堂已非难事。
二、锡剧中丰富的江南文化营养是不可忽视的艺术教育资源
（一）锡剧成形与发展的地域优势
锡剧，是一个长于抒情具有江南水乡特色的戏曲剧种。锡剧从一种自娱自乐的说唱形式开始，经历了滩簧阶段和常锡文戏阶段，在说唱小戏的基础上发展成大戏，在这个过程中，与它所处的地域位置有很大的关系：
一方面， 锡剧的主要发源地—无锡，地处江苏省东南部，西倚惠山，南临太湖，南北京杭大运河纵贯；京沪铁路横穿东西，交通便利，商业繁盛。这使得无锡四乡民间小调能够流向城市市场， 进而摆脱简陋、粗糙的自唱自娱阶段而得到进一步的发展。
另一方面，商业繁荣、人口众多、社会文化娱乐需求较大的城市，是小戏发展为大戏所必须的物质文化环境。辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧先后进入上海， 得到了现代大都市文明的滋养， 不久逐渐合班演出。锡剧的开放性和包容性，使得它博采京剧、文明戏、电影、昆曲等众长，融为己用。如锡剧的曲调中吸收了苏滩中的“迷魂调”、申滩中的“三角板”等板式。从剧目上来讲，从宝卷和弹词中引进了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等，从徽班中吸收了《琵琶记》和《潘金莲》，自武林班中引进了《荆钗记》、《白兔记》等，从京剧中移植了《贩马记》、《秦香莲》等，还搬演了文明戏中的《杨乃武与小白菜》、《张汶祥刺马》等。表演方面， 滩簧演员纷纷向京剧演员学戏， 这些使得锡剧的曲调形式、剧目戏本、表演程式更趋完善和丰富，从内容到形式，从题材到化妆，都已不再是农民小戏了， 其发展势头逐渐超过了苏剧、甬剧、湖剧等滩簧戏。解放后，随着锡剧的进一步改革与发展，逐渐成为华东地区仅次于越剧和黄梅戏的一大地方剧种。
（二） 锡剧的语言基础———吴方言（江南话）
语言是文化信息的载体。英国语言学家帕默尔说过“语言忠实地反映了一个民族的全部历史、文化，忠实地反映了它的各种游戏和娱乐、各种信仰和偏见。”
方言作为一种语言现象，一种语言的变体，是“跟标准语有区别的、只在一个地区使用的话。 ”③
作为文化的载体，方言和地域文化在形成和发展的过程中是相互影响、相互促进的。戏曲的生命力就在于使用方言，多样的的方言造就了丰富的地方戏曲声腔。
锡剧，是用无锡地方方言演唱的戏曲艺术，有着浓郁的江南特色。无锡方言的语言基础是吴方言。吴方言在古代称为吴音，近代以来的白话中称为江浙话或江南话。“吴侬软语”，是对吴方言的一个昵称。吴方言一向有“软、糯、甜、媚”之称，说起来婉转动听，一波三折。婉转柔和的吴语使锡剧里的音腔常呈微波荡漾之势。锡剧以自身特有的语言魅力和音乐魅力展现着江南文化的诗情与柔美。
（三） 锡剧中江南民间音乐的集中体现
1、锡剧的声腔
锡剧，是在坐唱滩簧基础上发展起来的。滩簧，是江、浙一带说唱艺术的一大支流，发端于古老的吴歌，经过民间的演唱流变衍化，一代代民间艺人的加工提高和对姐妹艺术的借鉴融合，逐渐形成锡剧的雏形，它最早出现在无锡东乡杨尖严加桥一带。据徐珂所编《清稗类抄》的记载，清代的弹簧演唱是“集同业者五六人，或六七人，分生、旦、净、丑脚色，唯不加化妆，素衣，围坐一席，用弦子、琵琶、胡琴、鼓、板，所唱亦戏文， 唯另编七字句，每本五六出，歌白并作， 间以谐谑。……江浙间最多，有苏滩、沪滩、杭滩、宁波滩之别。”④
2、锡剧的曲调
锡剧曲调富有江南水乡特色，旋律华丽优美，婉转流畅。
锡剧有三个基本曲调：簧调、大陆调和玲玲调。这三个调的曲式都是上、下句结构，上句称为“起板”，下句称作“落板”， 在两者之间可以插进旋律简单、近似朗诵的“清板”。
簧调是锡剧最基本的，也是最古老的腔调。簧调“源出江南长篇叙事山歌， 吸收溶化‘说因果’及苏州弹词等民间音调而成。”⑤
簧调包括老簧调、簧调慢板、反弓老旦调、中急板、长三腔等多种不同板式的唱腔。簧调感情奔放，旋律丰富，节奏朴素欢快，是一种带有叙事、叙情的曲调。
3、锡剧的演唱特点
每一种艺术都与一定的文化相联系，同时也是这种文化的表达。江南地区人烟稠密，山清水秀，风光明丽，影响到戏曲艺术上，表现为缠绵婉转，秀美细腻。在锡剧不同流派的唱腔中，既体现了各自不同的唱腔与风格，也集中体现了江南戏曲特有的婉转清丽。
旦角中的姚派（姚澄）唱腔音色圆润清脆、咬字准确清晰、运腔委婉多姿， 善于吸收民间小调及兄弟剧种的曲调； 沈派（沈佩华）唱腔运用轻微的“颤音” 来装饰旋律， 真假音结合抒情而轻柔， 犹如小桥流水。锡剧旦行中影响最大的是“梅派”（梅兰珍），她的演唱委婉圆润、音色甜嫩，俏丽明快，富江南水乡灵秀之美。
锡剧中各流派的婉转演唱中，充分展示了美丽、诗意的江南文化特质。
三、非物质文化遗产保护的要求
非物质文化遗产又称无形文化遗产， 主要指人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的“活化石”，“民族记忆的背影”。锡剧生长植根在农村，和农民有着密切的关系，具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩。锡剧体现了江南地区人民群众所特有的生产方式、生活方式、道德观念、审美趣味和艺术风格。锡剧自觉不自觉地承担了地方音乐文化宣传的载体。
注释：
①教育部：《普通高中音乐课程标准》，北京：人民音乐出版社，2003 年， 第3 页
②教育部：《普通高中音乐课程标准》，北京：人民音乐出版社，2003 年， 第21 页
③中国社会科学院语言研究所词典编辑室编：《现代汉语词典》， 北京： 商务印书馆1978 年，第302 页
④徐珂：《清稗类抄》第三十六“音乐卷”
⑤江苏省锡剧艺术研究会编： 《锡剧小戏考》，上海：上海文艺出版社1985 年， 第3 页
参考文献
[1]教育部：《普通高中音乐课程标准》，北京：人民音乐出版社，2003 年， 第3 页，第21 页
[2]中国社会科学院语言研究所词典编辑室编：《现代汉语词典》， 北京： 商务印书馆1978 年，第302 页
[3] 徐珂：《清稗类抄》第三十六“音乐卷”
通过各种形式，让学生了解学校的变化，学校的特色等。让孩子感受到生活在校园里的幸福，激发学生对学校的热爱和为学校做贡献的情感。
[活动形式]
1. 情景演绎、图片搜集展示、演唱、服装表演、快板等。
2. 采访邀请嘉宾。
[活动过程]
（一）队会仪式
1. 各中队长汇报人数。
2. 出旗敬礼。
3. 唱队歌。
（二）开始活动
主持人甲：（播放校园视频，激情导入）同学们，这就是我们美丽的校园，我们在这里学习、生活。校园里处处留下了我们的欢声笑语和快乐身影。
主持人乙：作为学校的一分子，我们应该熟悉自己的校园，为她感到自豪和骄傲。为此，我们中队开展了以“魅力校园，梨园飘香”为主题的队会。
活动一：学校的变迁
主持人甲：请大家欣赏一组图片，边看边想，你都看到了什么？有什么感受？（校园建筑的新旧照片展示）
主持人乙：我们的校园原来很简陋，只有几座矮小的平房，现在有了宽敞明亮的新校舍和现代化的教学设备，坐在这样的教室里面学习，我们怎能不感到骄傲呢？
主持人甲：下面请听听我们与学校老教师的几段采访对话，了解一下他们对学校变化最深的感受吧，看看这些见证了学校变迁的老教师眼中的学校发展历程。（录音播放）
主持人乙：同学们，我们的校园经历了40多年的风风雨雨，从小小的乡村小学，发展成一个具有一定规模的省实验学校，这期间该有多少人的辛苦付出啊。如今的我们，真应该大声对这些人说——谢谢！
活动二：学校的环境
主持人甲：我们的学校变化真大呀！我们在这样的环境里学习一定会十分开心。你们去过我们学校的这些地方吗？
情景演绎：
播放录像，小小导游向客人介绍京剧苑。
这就是我们学校的京剧苑。远远看去，红窗灰墙，6个大红灯笼的中间挂着3个黑底金字——“京剧苑”。门前有一副对联“唱演品做校园展技，生旦净丑人才辈出”。京剧苑里，有五个脸谱：白、蓝、红、黄、灰，代表着京剧的五种人物性格。仔细看，左边放着乐器，右边挂着服装，真是一座古色古香的建筑。京剧苑的窗、墙壁、天花板和摆放的八仙桌都很有特点，颜色丰富艳丽，有着中国传统特色。而且上面都有祥云图案，这种图案在中国所有的古建筑中都可以看到，因为它的寓意是吉祥如意，代表着中国人民的美好希望。在这样一个环境里，如果泡上一壶茶，再看一看京剧表演，还真有一种过去茶楼的味道。
主持人乙：其实，在我们学校里，不仅有像京剧苑这样有特色的地方，还有很多地方也很有意思呢！下面我们做个游戏好不好？
校园大揭秘：出示图片，学生猜测地点。
主持人甲：看来同学们对我们的校园还真的很熟悉呢！
主持人乙：这当然，因为这是我们生活、学习的地方，这是我们的——家！
活动三：学校的荣誉
主持人甲：今天我以学校为荣，明天学校将以我为荣。瞧，这些都是曾经在我们学校学习并获得丰硕成果的学生。（照片展示）
主持人乙：这是我们学校刚刚毕业的学姐。她在学校的时候获得过很多奖项呢！我想请问，你是怎样做到的呢？
嘉宾发言：刚才主持人说得很好，今天我以学校为荣，明天学校将以我为荣。我正是这样想的，也是这样做的。我获得的主要奖项在京剧表演上，现在我就为大家演上一段，好吗？
嘉宾表演。
主持人甲：校园的建设离不开所有老师、同学的努力，大家都努力了，校园才能更加生机勃勃，充满活力。让我们大声说——今天我以学校为荣，明天学校将以我为荣！
活动四：学校的特色
主持人甲：同学们，通过刚才的交流，你们有没有发现，我们学校有个最大的特色？那就是京剧国粹。
主持人乙：京剧是国粹艺术，我们学校以京剧为特色，做了许多新的尝试。上语文课时，我们了解了京剧大师；上美术课时，我们自己动手画了京剧的服装和脸谱；在音乐课上，我们学唱了京剧的著名片段；甚至在体育课上，我们还学习了京剧的手势呢。（照片）
主持人甲：下面就是大家八仙过海，各显神通的时候了。
A. 演唱：《都有一颗红亮的心》（京剧兴趣小组）
B. 展示：京剧脸谱新创意（手工兴趣小组）
C. 模特走秀：京剧与服装（美术兴趣小组）
D. 快板：《魅力校园，梨园飘香》
主持人甲：同学们，京剧被誉为“国粹”。其实只是中国传统文化中的瑰宝之一，还有许多也被誉为“国粹”的中国传统文化，你看（照片展示）会议室里的剪纸，美术室里的中国画，处处可见的书法，教室里的古诗词……在这样一个有浓厚传统氛围的校园里生活，该有多幸福呀。
主持人乙：相信通过这节课，我们会更加了解自己的学校，为她自豪骄傲。让我们一起来高唱校歌。
（三）队会仪式
1. 辅导员讲话：在刚才的活动中，同学们认真积极，从各方面了解了学校，知道了我们的学校是以京剧为特色的。希望你们真的能做到：今天我以学校为荣，明天学校以我为荣。从今天开始，爱护学校，努力学习，争做优秀的学生。
2. 呼号。
3. 退旗，敬礼。
关键词：京剧;文化传承;小学
京剧是我国的国粹，为了传承我国的优秀传统文化，为了弘扬我们的民族文化，非常有必要把京剧引入我们的音乐教学中去。
一、小学京剧进课堂的意义
1.京剧艺术进课堂能增强学生的民族自豪感
纵观现在音乐教学中，通俗歌曲、外国音乐占得比重较大，而现在的学生大都将注意力放在了流行歌曲和国外的歌曲上面，很多学生甚至对我国的国粹――京剧比较陌生。因此在小学音乐教学过程中穿插京剧教育，从而增强他们的民族自豪感，这为弘扬民族文化、振奋民族精神都有着十分重要的意义。
2.提升学生的审美能力和人文素养
新课改要求音乐教育要充分发挥其美育作用，提升学生的人文素养，而现在由于市场经济发展迅速，网络技术和网络文化不断地普及，学生所面对的音乐作品良莠不齐，因此，提升他们的审美能力和人文素养刻不容缓，作为教育工作者，我们有必要让优秀的音乐形式走进我们的课堂，而京剧就充分发挥了其引导作用，学生通过对京剧剧目的欣赏和编排，从而提升其鉴赏能力和人文素养。
3.利用京剧来渗透德育
德育永远是我们学校教育的一部分，因此音乐教师可以通过选择那些有着强大德育功能的京剧片段或者是剧目进入我们的课堂，从而充分发挥其德育作用。比如，《岳飞》《铡美案》《风波亭》等曲目都能体现出爱国主义精神和正义精神。通过这些剧目的欣赏，能够对学生进行德育。
二、小学京剧进课堂的策略探析
我们的课堂上，也应该与时俱进，找准传统京剧和现代元素间的契合点，在激发学生学习兴趣的同时，能够完全融入京剧的教学中去。
1.抓住京剧和现代元素的契合点
京剧虽然有着很深的文化底蕴，但是却离我们现在的学生生活太远了，他们不喜欢京剧，也看不懂京剧，因此教师在教学过程中，可以从学生的认知水平入手，从他们的兴趣入手，来选择合适的教学内容。比如，现在的小学生都喜欢流行音乐，因此，教师可以抓住学生的这一特点，用流行音乐来引入京剧教学，比如，《贵妃醉酒》《北京OPEAR》《唱脸谱》等歌曲，这些都是学生所熟悉的，他们大都喜欢这种歌曲，而这些流行歌曲中的京剧唱腔又让他们有一种耳目一新的感觉。因此教师可以借助这些歌曲，将学生引入京剧教学中去。
2.从学生的认知水平出发，选择合适的剧目
教师在选择京剧剧目的时候一定要从学生的认知水平出发，一定要符合学生的知识层次，比如，《梨园英秀》这首歌曲就融合京剧艺术和说唱艺术，正如其中的一段快板词：生旦净丑呀绝活是个个棒，棒功五法唱念做打样样是功夫强，人小志大……这样的说唱歌曲很容易激发学生的学习兴趣，并且能够养成学生热爱京剧的情感。
3.用技巧来引导学生感受京剧中的人物性格
其实在京剧中，每个人物都有着十分鲜明的性格，教师在引导学生欣赏京剧剧目的时候，一定要引导学生学会根据唱腔和妆饰来分析人物的性格特点，比如，在《唱脸谱》中，有一句唱词：“黑脸的张飞叫喳喳”，对于这句唱词，如果我们读出来的时候，或许会觉得这句话比较平淡，但是在唱出来的时候，特别是运用拖腔来唱“喳”这个字的时候，一下子就将张飞的威猛形象展现了出来。教师可以通过给学生展示的方式来让学生感受拖腔的技巧，比如教师首先去掉拖腔唱给学生，然后再唱一遍拖腔，让学生自己去感受，这样学生一下子就能掌握住欣赏京剧的技巧，同时也能从拖腔中发现张飞的威猛形象。
斯坦尼斯拉夫斯基认为：中国戏曲表演艺术之奥妙在于“有规则的自由动作”，我们的京剧并不一定要墨守成规，我们要打破刻板的动作模式，要让学生创新新的动作模式，这正如梅兰芳先生所说的那样：“程式的刻板，就预示着艺术的衰亡。”我们的京剧只有在以文化传承的小学音乐课堂下才能创新发展，才能被发扬光大。
参考文献：
一、京剧艺术启蒙教育能够提高幼儿的审美感知能力
在幼儿审美初始阶段，由于幼儿还没有形成成熟的审美意识，因而主要是以直观的形式来认识外界事物，幼儿通过嗅觉、听觉、视觉、触觉等感官共同协助，共同感知，积极参与，相互作用，达到“异质同构”。京剧艺术是一种高度综合性的艺术，它是唱、做、念、打的统一体，各类艺术活动的综合，正是调动了幼儿的听觉、视觉、嗅觉、触觉等各种感官整体地反应审美对象，为他们借助于通感形成审美意象提供渠道。
(一)京剧音乐启蒙教育能够促进幼儿听觉感知能力的发展
幼儿的思维主要是依赖于事物的具体形象、表象以及对表象的联想而进行的，学前儿童对音乐的感知也不可能摆脱其自身认知、思维发展的水平。因此学前儿童对音乐的感知体现出形象性、直观性和情感性。京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。在旋律发展中，西皮旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪；二黄则旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪，节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。当儿童听到西皮唱腔时，他能够产生兴奋、愉悦的情感，而二黄唱腔则让儿童安静。有了更多的思考。
(二)京剧美术启蒙教育能够促进幼儿视觉感知能力的发展
学前儿童的认知发展处手前运算阶段，他们的思维仍受具体直觉表象的束缚，难以从知觉中解放出来。因此在儿童审美初始阶段，对审美对象的形式感知比较突出，审美对象的外在形式成为儿童感知的首要刺激。京剧服装多使用绸缎精美制作，图案纹饰多以刺绣表现，色彩斑斓，华丽多彩，符合幼儿的审美偏爱。在京剧服装刺绣中大量运用金线、银线，如：《将相和》中的廉颇、《探阴山》中的包拯、《逍遥津》中的曹操等的服装都大量地使用金线刺绣；而《长坂坡》中的赵云、《群英会》中的诸葛亮、周瑜等的服装则是大量地使用银线进行刺绣。金银线刺绣的服装在舞台上的穿插使用，在由舞台灯光的照射下光彩夺目，极大地烘托出了炽熟的舞台气氛。京剧服装不论在构图、色彩、装饰等方面能够给幼儿带来强烈的视觉冲击力，提升幼儿的视觉感知能力。
京剧脸谱是以人的面部为载体的图案艺术，它是夸张的艺术，使用浓重、强烈的色彩，将人物的五官相貌加以夸张。有一首我们耳熟能详的歌唱道：“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞叫喳喳……”。这些不同色彩塑造的脸谱能够产生强烈的审美效果。正是符合幼儿的审美偏爱，激发幼儿探索的兴趣。
(三)京剧表演启蒙教育能够促进幼儿形体感知能力的发展
形体动作是学前儿童表达和再现艺术活动的一种最直接最自然的手段，通过这些动作表演，幼儿能够对音乐的节奏做出反应，用动作来反应音乐的速度、力度的变化等，这对于发展幼儿动作的协调性具有重要的作用。同时，幼儿不仅通过听、看等途径感知京剧艺术，而且通过身体的动作来表达他们的情感体验。
“打”是京剧艺术的重要表现手段，是京剧艺术形体动作的重要组成部分。京剧里的武打实际上是“舞打”，是把武术动作加以提炼，化为节奏感很强的舞蹈动作，是传统武术的舞蹈化。虽然是表现紧张的搏斗、厮杀，但台上绝无血肉模糊的场面，无论是舞刀弄枪还是翻打扑跌，或动或静都给人以美感。表现两军混战的厮杀场面有一种动态美，一个锣鼓点便把混战结束，交战双方集体亮相，构成一个优美的群像造型，台上演员虽然姿势各不相同，却都像雕塑一样表现出静态美。这些或动或静的动作，让幼儿感知到人的形体展示出来的美，对幼儿学习舞蹈能够一个良好的作用。
二、京剧艺术启蒙教育能够发展幼儿的审美理解能力
幼儿对艺术品的理解主要体现在：对艺术形式结构模式及其情意表现性的理解，对题材内容的理解，对深层寓意或主题的理解。受其心理发展水平的影响，幼儿的审美理解往往是将他们获得的审美资料与他们个人以往的经验结合起来，通过想象而进行的理解。审美理解表现为较为浅显的理解。京剧艺术具有独特的艺术形式和深刻的文化内涵，它能够促进幼儿审美理解能力的发展。
学前儿童对艺术形式特征的把握，明显优于艺术欣赏中的理性表达。他们虽然不能为艺术作品进行风格方面的分类，但他们却不知不觉地受着作品形式审美属性和艺术风格的熏陶，并不知不觉地融进自己的艺术实践中。京剧中的象征意义可以使他们更轻易分辨角色的性格特征。京剧艺术对色彩的运用非常全面、大胆，也非常灵活。在京戏中，为使观众看清眉眼，化妆就注重粉墨，浓眉重目，深描眼帘，进而勾画、创造出脸谱。京剧脸谱那令人眼花缭乱的色彩表现不同人物的情感和寓意。红色，多用于忠勇正直的正面人物：紫色，多用于忠贞耿直或性格果断沉着的人物；黑色，有无私、勇敢、刚烈、鲁莽、憨直的寓意；白色，多用米刻画那些阴险、狡诈、飞扬跋扈的反面人物。幼儿在看戏时，只要看见何人着何色就大致知道舞台上人物形象的好坏。京剧艺术的完整而繁密的程式体系及象征的表现手法，能够帮助幼儿逐渐理解作品的虚构性、夸张性及其特性，培养儿童对艺术作品的表现手法的理解力。
审美理解是审美主体长期以生活和知识积累为基础形成的，儿童在生活中得到感受，在感受中获得对形象的理解，程式是中国戏曲艺术表演的重要手段，是生活动作的规范化，是把生活中的自然形态，按照美学原则加以提炼、概括、美化、夸张而形成的一套严格的技术格式。京剧的表演是高度程式性的，京剧中对种种生活情景的表现，都有特定的程式规范与之相对应。京剧的程式具有极丰富的表现力，不仅表现一般的生活现象，如吃饭、喝酒、睡觉、走路、看书、写字、关门、开门、喜、怒、哀、乐等，也能表现复杂的生活现象，如男女婚姻、悲欢离合、一桩公案等等，几乎生活中的一切现象都能用程式恰当的表现出来。只有理解了这程式技法才能看得 懂京剧。这些程式贴近幼儿的生活，便于幼儿理解，容易激发幼儿的兴趣，促进幼儿对艺术作品的技巧的理解。
三、京剧艺术启蒙教育能培养幼儿的审美创造能力
审美创造能力指的是审美主体在感受美、鉴别美和欣赏美的基础上，进一步通过自己的实践活动“按照美的规律”直接创造出美的事物的能力。审美创造能力可以表现为创造性想象的能力和创造性表达的能力。京剧艺术具有虚拟性及动态性，京剧艺术启蒙教育能够给幼儿提供充分的想象自由，幼儿可以藉此将头脑中的原有的记忆表象和想象表象组织起来，从而进行再创造。
(一)促进幼儿创造性想象能力的发展
儿童具有表现形象的潜在能力，受他们认知能力的制约，他们的认识总是不完整，常常会把局部的、不同特征的属性的事物杂乱地融合在一起，组成新的非现实的形象。他们依靠直觉行动、虚幻的感觉表现生命形式。儿童可以通过想象将风马牛不相及的事物组合在一个空间中，他们习惯于接受想象、夸张、拟人等手法表现的艺术作品。研究表明，婴幼儿已经蕴藏着创新潜力，但是这种创新潜力具有稳定性差，可塑性强等特点。因此利用他们的可塑性，引发他们的创造性想象的发展，是早期审美教育的首要任务。
京剧的虚拟性是一种写意的艺术观，对于整个剧种和某一出戏的整体来说都具有全方位的意义，在京剧舞台上对于时间、空间的处理都是虚拟的，对于人造环境、自然环境的表现也是虚拟的，对于人物的外形与言行的刻画是虚拟的，对于人物精神气质的刻画也是虚拟的。例如表现涉水行船，台上并没有船，也没有水，完全靠演员手中执一支木船桨来表示，给人以人在舟中的感觉；表现骑马，台上并没有马，演员手中执一根马鞭，左腿微抬，右腿轻跨，马鞭一举就表示已经在骑马了；用唢呐模拟鸟鸣、马嘶声、娃娃哭声；用锣鼓表示风声、雨声、水声等；用四个龙套代表千军万马；用四员大将“起霸”的舞蹈动作代表武将出征前整盔束甲，准备厮杀的宏大场面等等，京剧舞台上这些虚拟的表现手法能给幼儿以充分的想象，他们可以根据简单的动作、布景道具等展开自己的想象，将他们的所知觉和理解的内容融合在一起。为最终孕育出美的形象奠定基础。
(二)促进幼儿创造性表达能力的发展
审美教育不只是培养人静观美、欣赏美的能力，更重要的是提高人的审美创造力。对幼儿来说，在感受作品的基本情绪的基础上，应大胆、积极地用多种手法表现自己的感受。学前儿童在审美表达过程中，有时并不按照预想和计划来进行，而是依据自己构思与表达过程中出现的问题不断进行调整，以至于最后形成各种不同的表达形式。
引 言
改革开放以来，中国社会的急剧变迁，带来了前所未有的文化革新。然而来自国内外的恶俗文化垃圾对我们的思想政治教育工作提出了前所未有的挑战，也强烈冲击着传统文化的传播和传承。当代大学生既要在全球化的视野下学会接受新的东西，又要发扬本民族本国家优秀的文化传统，不仅需要提高自己的思想道德素质和科学文化素质，同时也需要培养自己的艺术文化修养。
谈及中国的传统文化，博大精深的戏曲艺术必名在其列。她是中华民族长期创造的宝贵艺术财富，已经成为识别中华民族个性最显著的标志之一。她是最具中国特色和中国做派的，最为中华民族儿女喜闻乐见的艺术形式。让戏曲艺术走进校园，已经成为社会主义精神文明建设可持续发展的必然趋势。
一、中国戏曲的艺术特征
中国戏曲，与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。她的特点是用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活，即“无声不歌，无动不舞”，她将文学、音乐、舞蹈、绘画、杂技等众多艺术形式聚合在一起，在共性中体现个性。中国戏曲凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使其在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着其独特的艺术光辉。中国戏曲的主要艺术特征是综合性、虚拟性和程式性。
（一）综合性
中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在她融汇了各个艺术门类，比如文学、音乐、舞蹈、绘画、杂技等，还表现在她精湛的表演艺术上。唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲综合性最集中、最突出的体现。这四种表演技法相互衔接，相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满节奏感。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。所以说，中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
（二）虚拟性
虚拟是戏曲反映生活的基本手法。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三四步行遍天下，七八人百万雄兵”、“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”。其次是在演员对某些具体生活动作的模拟方面，比如开门关窗，行船跑马，穿针引线等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特征。这是一种美的创造，她极大地解放了艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
（三）程式性
程式是戏曲反映生活的表现形式。这种程式性是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演，而且被重复使用。比如戏曲表演中的上马、登船、爬楼等，角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，也都有一定的程式。程式是一种美的典范。
二、戏曲艺术在江苏大学的现状
戏曲艺术是中华民族的文化名片，用优秀的戏曲艺术来熏陶当代大学生是弘扬传统文化和实施素质教育的一项重要举措。我校周锐同学曾代表江苏大学参加第六届全国高校京剧演唱研讨会，凭一出《甘露寺》荣获全国青年组一等奖。2013年起，江苏大学开设公共艺术选修课《戏曲鉴赏》，文法学院汉语国际教育专业的实践课《中华才艺》、海外教育学院留学生的《中国文化》课程都引入了戏曲教学，其中文法学院的“品位国粹 传承文脉”戏曲赏析活动作为优秀案例，收入2012年《江苏大学基层团支部活力创意汇》一书。江大附属小学也和大学生举办过以戏曲体验为主题的暑期社会实践活动。
2013年4月，为推动国粹艺术在学校的普及和发展，在学校领导的大力支持下，大学生艺术团兰韵戏曲社正式成立。“兰韵”得名于百戏之祖昆曲的象征“幽兰”，戏曲社以“唱响青春，传承国粹”为宗旨，目前以京剧、越剧、黄梅戏、豫剧为主要剧种。作为《戏曲鉴赏》课的第二课堂，兰韵戏曲社自成立一年多来，积极参与学校的重要活动：参加了奥地利格拉茨大学孔子学院代表团来访、先进材料国际会议接待演出、亚洲杰出青年论坛中国文化体验等活动。策划了“醉美端阳 戏话白蛇”端午国粹展演、“情暖金秋 文艺惠民――大学生艺术团送戏进社区”、“留学生中国文化体验之旅――京剧魅力”等活动，得到了广泛好评。今年4月，学校举办了首场师生戏曲专场晚会。以上演出被中新社、新华日报、新民晚报（美国版）、七彩戏剧频道、江苏城市频道等多家媒体转载报道。戏曲社还与省内兄弟高校的戏曲社团也保持了密切联系，并在新浪开通了官方微博。
兰韵戏曲社正处于起步阶段，在成长发展的过程中必然也会遇到一些困难。比如缺乏专业演员指导，招新时许多同学的不感兴趣，由于专业分散，集体排练时人员不易集中等问题。因此，在传播戏曲艺术弘扬传统文化方面，戏曲社仍然任重道远。
三、戏曲艺术进校园的意义
党的十七届六中全会把传统文化的普及提高到了一个非常重要的位置，其报告中强调，“文化是民族的血脉，是人民的精神家园”，博大精深的中华文化，“为中华民族发展壮大提供了强大精神力量，为人类文明进步作出了不可磨灭的重大贡献”。推动戏曲艺术进校园，也是在文化领域践行中国梦，具有多方面的现实意义。
（一）提高学生的艺术审美素养
戏曲艺术的审美价值，首先体现在其脸谱艺术上。
戏曲脸谱是戏曲艺术中面部化妆表演一种独有的程式化方式，它的设计审美又体现在设色、图案等方面。在设色方面，戏曲脸谱大多以民间喜闻乐见的色彩为主，不仅色彩绚丽夺目，而且也具有特殊的符号意义，用以象征人物的善恶、好坏、性格特点等。这种指代的功能，把色彩象征作为手段，使人一眼便能辨别出善恶美丑、聪慧愚蠢。在图案设计方面，戏曲脸谱同样丰富多彩。这一特点在净角身上尤为突显。无论是脸蛋、额头、眉毛等都施以各种装饰图案。这些图案也有一定的寓意和说明功能。比如包拯脸谱上常以月牙表示“日断阳，夜断阴”，象征他铁面无私的性格特点。脸谱图案的设计是艺人在长期劳动中不断改进共同创造出来的智慧结晶，图案中包含了对人物形象、性格品质的典型总结，是印在人们头脑深处的符号。
此外，戏曲演员身上穿着的服装同样能体现戏曲艺术的审美价值。服装上的花纹、图案同样色彩缤纷，美丽动人。它们与脸谱相辅相成，在带给观众视觉享受的同时，也使观众加深了对戏曲的理解与认识。
（二）激发学生的创造想象力
在戏曲演出中，有些舞台动作并不能被大多学生观众所理解，这正体现出了戏曲的艺术特征之一――虚拟性。在此举两个例子。在京剧《白蛇传?游湖》中“以桨代船”的身段，演员都通过身体的前后晃动来表现行船的颠簸，四人步调一致，相互配合，使观众觉得满台无水却满台是水，这是“空间”的虚拟。另一例子便是“时间”的虚拟：京剧《三岔口》：明明台上灯火通明，两位演员在舞台上通过肢体动作和面部表情，使观众觉得的确是在黑暗中一般，生动逼真。
在传统戏曲舞台上，几个龙套走几圈圆场便是千军万马行过了万里疆场。这种渗透道家“虚无主义”的传神表演，突破了舞台对时空的限制，正是戏曲艺术的高明之处。它体现了中国古典美学以虚为实、虚实相生的特点，能够让当代学生培养一种创造性思维，对学生的思维习惯的育化有着积极影响。
（三）增进大学生的文学修养，陶冶情操
青年学生不喜欢戏曲的首要原因，就是感觉其唱腔拖拉，唱词艰涩。如今，生活节奏的加快，使得越来越多的青年人已经没有耐心静下来欣赏一场戏曲演出。如果他们能够静下心来走进戏曲艺术的世界，那么就会发现，戏曲里面也有优美的唱词和动听的旋律。
在京剧《野猪林?风雪山神庙》中有这样一段唱词：
“大雪飘扑人面，朔风阵阵透骨寒。彤云底锁山河暗，疏林冷落尽凋残。……问苍天万里关山何日返？问苍天缺月儿何时再团圆？问苍天何日里重挥三尺剑？诛尽奸贼庙堂宽，壮怀得舒展，贼头祭龙泉……”
这段唱词表达的是林冲惨遭发配时的忧愤之情，具有很高的文学性，里面有对仗句，有排比句，有萧瑟凄凉的环境描写，有愁苦烦闷的思亲之情。这些优美的唱词不仅对演员的表演起着衬托作用，而且对大学生文学内涵的提升也有很大帮助。此外，戏曲当中也有很多动听的曲牌和特有的唱腔，在当下这种文本阅读严重弱化的互联网时代，它们在带给观众听觉享受的同时，也在潜移默化地陶冶观众的性情。
（四）宣扬传统美德，教化观众
中国传统的戏曲剧目数以千计，里面也包含了数不清的优秀传统美德。
有的剧目教人为善。比如京剧《赵氏孤儿》，里面有心狠手辣的奸臣屠岸贾，也有心地善良、舍子取义的程婴和公孙杵臼，两厢对比，在讲述一段历史的同时，也宣扬了与人为善的主旨。
有的剧目教人为忠。比如杨家将的故事，京剧、越剧、扬剧等多数剧种都有剧目体现，《四郎探母》、《百岁挂帅》、《穆桂英挂帅》等均是常演剧目。杨家三代人前赴后继忠心报国的英雄事迹和优良家风感人至深，这种爱国精神无论在战争年代还是和平建设时期都教育着千千万万的国人。
有的剧目教人为孝。京剧《清风亭》最具代表性：义子发达后抛弃养父养母，惊怒天庭，最终雷劈逆子。虽然有因果色彩，却朴素地反映了中华民族深刻的恪守孝道的观念，观众也从台上的故事中，能寻找到感情的共鸣，这便是戏曲高台教化的功能。
戏曲中所宣扬的优秀传统美德远远不止这些。这些传统美德教人为善、为忠、为孝、为义，并没有过时，恰好是和我们今天倡导的社会主义核心价值观一脉相承的。在大力发展社会主义市场经济的今天仍然有着增强民族凝聚力、振奋民族精神的重要现实意义，值得青年学生去继承和发扬。
四、推动戏曲艺术进校园的方法、途径
2013年6月3日，原中共中央政治局常委、国务院副总理李岚清同志视察江苏大学时，他提议学校可成立国学、音乐、戏曲、书法等社团，在锻炼学生社会活动能力的同时，养成学生创新思维和形象思维能力。戏曲艺术进校园能对校园文化建设起到一定的促进作用，笔者认为，学校和青年学生应当本着继承和弘扬传统文化的精神，努力通过以下几个途径推动戏曲艺术进校园。
（一）努力推进课堂教学
在课堂上开设戏曲教学，使戏曲进入大学校园，让大学生关注戏曲，体验戏曲，从而使大学生更多的了解中国传统文化，增强民族自豪感，是加速戏曲传播的一条有效途径。
我校《戏曲鉴赏》开设至今，有300多名学生先后选修。学生选课数量相对于全校几万名学生而言仍然不够。据《戏曲鉴赏》选修课主讲老师介绍，我校《戏曲鉴赏》课每周只有一次课共三个课时，一学期也只有短短十周左右上课时间。综合分析看，安排如此少的课时有着多方面的原因。首先，我校了解戏曲、懂得戏曲、研究戏曲的老师不是很多。其次，工科学生喜爱戏曲的也很少，多数理工类学院的学生更喜欢的是街舞等现代元素。
针对我校戏曲选修课的实际情况，笔者认为，推动戏曲走进校园，首先要对学校的戏曲教师进行专业培训，提高其专业技能，一来可以增加戏曲教师的数量，二来对戏曲教师整体水平的提高也有帮助。同时，戏曲教师在上课过程中，可以以“以演代学”的形式进行教学，让学生走上讲台，穿上戏曲服装体验戏曲，这样对活跃课堂气氛也有帮助。另外，主动选修戏曲课的同学，在平时也需要向周围的朋友多多宣传戏曲，这样让更多的同学能够知道戏曲，了解戏曲，最终喜爱戏曲，继承和弘扬我们的传统文化。
（二）开展学生戏曲社团活动
学生社团是学生自己创设的组织，是吸引共同爱好者的乐园。实践证明，通过学生艺术社团开展校园戏曲活动是一个极好的路子。兰韵戏曲社是我校《戏曲鉴赏》课的第二课堂。今年4月，同学们将热播的电视剧《甄?传》搬上了舞台，在专业演员指导下，排演了越剧《甄??君臣游园》选段，受到了师生的热烈关注。
然而，这些大都是以演员演、观众看为主，笔者认为，戏曲社还可以在平时组织开展多种形式的戏曲艺术活动，比如“戏曲知识竞赛”、“京剧脸谱绘画大赛”等等，这些活动能够提高大学生热爱戏曲的积极性，促使他们主动参与进来。同时，海外留学生也是学校一个特殊群体，戏曲社也可以将他们作为宣传中国戏曲的重要对象。只有这样才能扩大戏曲在学生中的影响力，戏曲在校园里的知名度才能进一步得到提高。
（三）戏曲院团也应主动走进校园
戏曲在大学校园里的传播不仅需要青年学生的努力，校外的戏曲演员、戏曲剧团同样应该加入到推动戏曲艺术进校园的队伍中来，利用便利条件与高校展开合作。
学校可以请一些戏曲名人来校做讲座或演出。六年来，学校曾邀请江苏省昆剧院副院长王斌、原上海京剧院院长黎中城、原央视戏曲节目主持人白燕升等名家来校讲座。苏州评弹团两次来江大进行精品折子戏演出。今年5月5日，梅花奖得主、著名扬剧表演艺术家徐秀芳在南京师范大学为学生们做了一场别开生面的学术讲座，受到了学生们的热烈欢迎。苏州大学每学期都会邀请京、昆、越、扬、锡剧等剧种的著名演员来校进行授课表演，极大地提高了同学们的看戏热情。
这是一个微博、微信广泛覆盖的时代，高校、院团有官方微博，师生、演员都可以有私人微博。突破地域限制，利用先进通讯技术来传播国粹不失为一条新路。上海静安越剧团与江苏大学的合作正是从微博沟通开始的。今年4月，江苏大学师生戏曲晚会得到了静安越剧团的大力支持，正是戏曲院团与高校共同为传承民族文化而进行的良好合作。该团团长助理、优秀青年演员吴悦全程担任了晚会策划和艺术指导，并代表该团向我校赠送了花篮。他指导我校戏曲社的越剧《十八相送》参加江苏省第四届大学生艺术展演（戏剧类），荣获二等奖。
如今，戏曲观众群越来越趋于老龄化。因此，戏曲艺术的传承首先要争取年轻观众，只有这样才能使戏曲焕发生机与活力。在高雅艺术进校园活动在全国各大高校开展正兴之时，各戏曲剧团也应以此为契机，到高校进行专场演出，以此拉近戏曲与学生的距离，打消学生对于戏曲的某些简单的误解和偏见。
关键词：包公戏；包公形象；文化内涵
中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0014-01
一、对包公戏的题材来源的研究
由《宋史・包拯传》可知，历史上包公确有其人。他为官清廉，刚正不阿，是一个值得肯定的历史人物。在包拯生前就有关于他的“神话”流传。如他“知开封府，为人刚严，不可干以私。京师为之语曰：‘关节不到，有阎罗包老。’吏民畏服，远近称之”（《谏水纪闻》卷十）。宋、元间的罗烨新编的《醉翁谈录》目录公案类中就有《三现身》。
二、对包公戏现存剧目的考证
据学者考证宋元南戏中的包公戏，现仅存元末南戏《小孙屠》。据学者考证，元杂剧中，现存包公戏有十一种。关汉卿《包待制智斩鲁斋郎》、《包待制三勘蝴蝶梦》、武汉臣《包待制智赚生金阁》、李潜夫《包待制智赚灰栏记》、郑廷玉《包待制智勘花》、曾瑞《王月英元夜留鞋记》、无名氏《玎玎踏踏盆儿鬼》、无名氏）《包待制陈州粜米》、无名氏《包待制智赚合同文字》、无名氏《神奴儿大闹开封府》、无名氏《鲠直张千杀妻》。明代现存包公戏，有传奇五种：欣欣客《袁文正还魂记》、童养中《胭脂记》、无名氏《高文举珍珠记》、沈《桃符纪》、无名氏《观音鱼蓝记》。到清代，存有传奇四种：朱佐朝《乾坤啸》、石子斐《正昭阳》、唐英《双钉家》、李玉《五高风》。近代京剧中的包公戏，据郑振铎《中国戏曲的选本》统计共存有14种。陈涛在其《包公戏研究》中对近代地方戏如秦腔、河北梆子、潮安潮剧等剧种的包公戏剧目也进行了大致的梳理。值得注意的是，地方戏中的包公戏很多都是和京剧中的包公戏属于同一题材内容却又不同的剧名。如《铡美案》又名《秦香莲》、《明公断》等。
三、对历代包公形象的研究
（一）元代戏曲中的包公形象。由上述可知，元代现存的包公戏最多。因此，学者们主要对元代杂剧中包公形象进行研究。徐朔方在《元曲中的包公戏》中认为，包公的形象的出现是人民对正直清官的渴望。刘井亮《论元杂剧中的包公形象》中认为，元杂剧中的包公形象继承了《宋史》中的包公形象，生动立体地反映了包公智勇和为民请命的性格。
（二）明清戏曲中包公形象。元杂剧的包公形象大都清廉正直，刚正不阿，形象还不够丰满。在明代，由于受程朱理学提倡的伦理道德影响，包公身上的伦理色彩逐渐浓厚，常进行三纲五常说教。朱万曙在《明清两代包公戏略论》中将明清戏剧中的包公形象概括为身世传奇化、权利的神化、性格的人化三种。陈涛在《浅论明传奇中的包公形象》中也认为明传奇中的包公形象继承了元代包公戏中包公形象特点，同时包公形象渐趋神化，其权力被无限扩大，成了正义和公理的化身。在清代无论是京剧还是地方戏，包公戏都是常演的曲目。此时的包公在大多数剧中并不是主角，但作用突出。特别是京剧，不但继承和改革前代包公戏的思想和艺术形式，还借鉴吸取其它剧种的特色，最终走上宫廷舞台。
王政尧在《满族和清代京剧包公戏》一文中，指出满族帝王认同包公戏的同时，也对包公戏及其扮演者予以赞同和扶植，加速了京剧花脸行当的发展。如，京剧名家穆长寿，在《探阴山》一剧中包拯创制了新腔，开创了上演折子戏的先例。
四、包公戏中的文化内涵研究
（一）包公戏产生的社会文化背景。对于包公戏产生的社会文化背景，任孝温在《元杂剧包公戏繁盛原因略探》中，将元代包公戏繁盛归结为两个原因：一是因为元代实行民族歧视政策，权豪势要横行，官僚素质极低，元代百姓渴望清平政治的共同心态所致，二是受前代公案文学的影响，从上古神话传说到秦汉小说、唐传奇、宋话本等都在题材、形象塑造等方面对包公杂剧形成文学方面的滋养。
（二）包公戏中的清官文化。包公戏的价值在于其深厚的清官文化蕴涵。钱剑夫《谈“清官”和“青天”包拯》、高益荣《元杂剧公案剧中清官形象的文化透视》、张本一《徘徊于法律与伦理之间――元公案杂剧中包公形象的历史解读》等都对包拯这一清官形象的产生、源流及其历史内涵进行了深入研究。包公戏的出现，在一定程度上体现了作者对传统法律文化的审视和探索。丁国强《包公崇拜与法律信仰》、王昊《论元杂剧与法律文化》主要是从与礼、法与情、法与智、法与用这四个层面探讨了元杂剧中的司法实际及作者对此的态度。苏力《传统司法中“人治”模式――从元杂剧中透视》则是从法理学角度，展示了包公戏中传统司法模式的局限。
通过以上梳理可知：对包公戏的研究集中在元杂剧，对明清之后的戏曲研究存在不足。笔者认为包公戏尚有很大的空间可以挖掘。首先，戏曲作为一种舞台艺术，可以通过对舞台演出、服装道具、剧种流派戏班等方面的研究，来探讨这一戏曲题材的内在规律和艺术价值。此外，从研究方法上也可以探讨同时期的小说、话本与戏曲之间的交互作用。
参考文献：
[1]沈锡麟.包拯[M].北京：中华书局，1984.
摘要：课程导入的精彩与否直接关系着学生对整堂课的学习兴趣，以李存老师的课堂导入环节为例，浅析以学生为本的课程导入设计，意在突出学生这一学习主体的重要性。
关键词：以人为本；课程导入；李存
“音乐新课程目标的内涵在于：以学生为本，学生是课程设计的中心，是学习的主体”。课程的设计要遵循这项原则，而课程的导人对于教学目标的实现起到至关重要的作用。
我曾有幸聆听了北京八级音乐教师李存老师一堂《高中京剧欣赏课》，短短的45五分钟给我留下了深刻的印象，引发了我深深地思考。俗话说：“隔行如隔山。”对于京剧欣赏这样的课程来说，对京剧知之甚少的人一看到这样的课题真不知道该如何下手。李老师也是京剧的门外汉，他是从哪个角度进行课程导人的呢?李存老师说京剧是门综合性的艺术，该讲的内容太多了，而这堂京剧欣赏课仅仅只有45分钟，什么都可以不讲，只有音乐不能不讲。而此堂课的目的就是通过适当的引导引发学生对京剧艺术的关注度。
我们都知道：“万事开头难。”要想上好一节课，导入部分的精彩与否直接影响着学生的学习兴趣。导课的目的就是要将学生的注意力集中到新的教学内容上来。在这节课上李老师运用了直观的教具导入法和问题导入法这两种方式进行了导入。
课程一开始李存老师用大屏幕打出了由鼓、小锣、钹和大锣演奏的四声部节奏。正在学生迟疑之际李老师依次展示出这几种乐器，在展示的过程中李老师让学生分别对这几种乐器的音响特征及声音的走向作了简单的分析。然后李老师又让几位学生参与到用这几种乐器配合演奏的游戏中，在游戏中学生相互配合完成了老师指定的四声部节奏练习，体会这几种乐器的和谐之美。李老师设计的游戏环节使学生在玩乐中练习敲击节奏，在锣鼓叮当中感受相互合作的乐趣。
接下来李老师又设计了问答环节，巧妙地让学生比较了通俗音乐和国粹音乐的差异。当问及学生最喜欢的歌星时，所有的学生都争先恐后地回答，答案无一例外全都是当红的中外流行乐坛的明星，而问起学生知道的京剧表演艺术家时，只有几个学生能说出梅兰芳等极为少数的人名。通过这一轮的比较，学生深刻地体会到自己对国粹知识的匮乏，无疑更激起了学生强烈的学习欲望。可以说李存老师在课堂导入的过程中首先用乐器的实物引起了学生的兴趣，唤起学生参与的欲望，又用设问的方式引导学生用耳听和心想的方式去发现问题的答案，充分地调动了学生学习的主动性和积极性。
关注学生的学习兴趣、情感、态度和需要，关注学生的个性发展是音乐课程的首要和根本目标。李存老师的课堂导人设计正是围绕着这个目标进行的。京剧是中国的国粹，如何让当代高中生更快更好地接受京剧艺术，真正领略到中国文化的博大精深，感受各种音乐艺术之美，是新课改的一项重要内容。
李老师从视觉、听觉、触觉和思维活动等多方面充分地调动了学生的学习兴趣。李老师没有把学生当做一个个机械受训和消极苦恼的接收者，而是注重学生能从课堂中获得丰富、生动的学习内容，通过主动参与、亲身体验、快乐实践等方式进行审美情趣的培养。可以说李老师非常准确地把握了现代高中学生的音乐审美心理，从激发学生学习兴趣人手，逐步深入地引导学生达到了音乐欣赏教育的最终目的。
“导课的方式多种多样，导课设计的好与不好关键在于教师是否贴近学生的生活与经历，是否把握了一节课的主体内容，是否具有创新意识和艺术想象力。只有做到了这几点教师才能设计出具有艺术性的课堂导人，使教学自然、流畅地过渡到新课。”李老师正是在以上几点的基础上又加入了精彩的游戏和问答等环节，使学生的学习兴趣倍增。李老师精心设计的导课环节犹如一扇开启学生兴趣的大门，在老师的带领下，学生自己叩响了门环，打开了门闩，推开了门板，走进这色彩斑斓的京剧世界。与其说李老师的课就是一座座知识的宝库，那么课堂中的每一个教学环节就是这宝库中的一颗颗钻石宝玉，只要我们抱着求学的心去审视它们，就能发现它们耀眼的光泽和昂贵的价值。
(作者单位山东省东营市职业学院)
京剧是一门高度综合的艺术，它是中华五千年文化相传的精神纽带。京剧唱腔宣传忠孝节义、大公无私、积极向上的内涵，唱腔反映出民族是非观与道德标准，剧中人物形象在社会伦理道德建设中起到楷模作用，具有民族美学意义。京剧音乐旋律来源于各地民间民歌，受南北音乐文化流通影响，也具有很强的地域特色。在“西皮”“二黄”声腔基础上，吸收昆曲、秦腔、地方小戏及民间小曲的腔调，从而构成京剧音乐综合、多重的特点，京剧音乐的形成是中华民族集体智慧的结晶。京剧音乐审美教育课程将对学生认知民族文化及戏曲音乐起到重要作用。
二、京剧音乐风格的特殊性
（一）京剧音乐的“程式性”
“程式性”是京剧音乐的突出特征。京剧乐队按听众的审美需求建立了“文武场”，并在百年实践中积累出有关声腔、板式过门、伴奏、曲牌运用的规律。京剧声腔以“皮黄”为主，西皮腔明朗欢快，带有喜悦激动的特色。二黄腔平和舒缓，适用于叙事、抒情等情绪。两者相互和谐，形成“西皮之清丽缠绵，二黄之神味隽永”之韵。京剧是戏曲中最成熟的“板式变化体”，其有完备的板式体系特征，如“慢板”：4/4节拍，一板三眼，旋律迂回复杂、拖腔较长，用于人物内心矛盾、忧伤、感叹之时。京剧音乐板式多达10余种，每一音乐结构、过门、锣经及适用情绪各不相同，其规律高度体现了“程式性”。另外，在京剧传统演出中，常由乐师演奏曲牌为剧情衔接、渲染气氛进行处理，因此曲牌在应用场合与功能意义上有一定基调与程式，如曲牌“小开门”用于皇帝出场；“榜妆台”用于酒宴聚会；“哭皇天”用于灵堂祭祀；“工尺上”用于迎送宾客。可见，曲牌具有稳定严格的程式框架，它植根于中国传统文化土壤，有着巨大的民族意义和审美特征。
（二）京剧音乐的“即兴性”
京剧形成之初，“口传心授”是唱腔音乐传承的主要方式，并无乐谱记录。唱腔旋律经由几代人或地域间的传习，难免会发生变化。相同传统剧目的相同唱段，由不同地域或不同演员来演唱，旋律“过门”也是各不相同、千变万化的。而中国京剧音乐与西方交响乐截然不同，我们不会找到两段完全相同的唱腔、板眼或是“过门”的旋律。一方面，由京剧传统伴奏中没有统一、标准、固定的乐谱所决定；另一方面，与乐队琴师常需根据舞台突况，因地、因时、因人的变化而作“即兴”演奏也有一定关联。
（三）京剧音乐的“趣味性”
欧洲戏剧的表演舞台，需布置出符合剧情的真实场景及道具。演员通过在实景中的表演加强观众对剧情的理解。而中国京剧表演舞台布景不采用实物道具，剧情变化由演员的表演塑造出来。首先，京剧乐队承担着许多描绘舞台环境的任务，如在呈现风雨雷电、婴孩啼哭、马嘶雁鸣等效果时，由乐队“文武场”来模拟特定环境。其次，乐队中各乐件音色不同，展现的音效及趣味也不同，如小锣运用特殊音色，常配合小花脸、小花旦等诙谐活泼的人物出场；大锣声音低沉，常配合沉着干练，有社会地位之人出场；铙钹与某些节奏结合之后，可暗示人物勇敢机警或急促的赶路。再次，音乐中有诸多有趣的“锣鼓经”：“急急风”用于敌我双方交战的场景；“圆场”用于行走或翻山越岭；“四击头”用于亮相等。
三、高校审美教育现状及实践方案
