时间：2022-12-11 10:33:30
学琴过程并没有想像中那样十分美好,也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海,下面是小编为大家整理的关于钢琴个人总结范文，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
钢琴个人总结范文1去年暑假，我考完钢琴五级，过了没几天，组委会给爸爸来电，说我考了“优秀”，并邀请我在8月24日去上海音乐学院贺绿汀音乐厅参加考级获奖选手演奏会，真是又兴奋又激动。我这几年的努力，终于有了成果。
记得我四岁上第一节钢琴乐理课时，一点也听不懂。什么高音谱号、低音谱号，还有一个个小蝌蚪似的音符。回到家我抱怨说，“我不要学钢琴，太难了”。妈妈语重心长地对我说：“自己对自己要有信心，学钢琴是一个漫长的过程，不是一节课，二级课就能学会的”。在十节乐理课中，老师分别介绍了世界闻名的的几位钢琴大师，巴赫、贝多芬、莫扎特——————，以及他们的作品。“哦!原来钢琴弹奏的乐曲这么美妙，这么动听。”从此以后我喜欢钢琴，爱上了钢琴。我多次参加比赛，六岁时，我曾获得钢琴上海赛区学龄前金奖和全国总决赛银奖。
这一次，我坐在音乐殿堂的舞台上，面对着这台大钢琴，我信心满满，我全身心地投入到《俄罗斯主题变奏曲》的。音乐中，时而委婉动听，时而高亢激昂。演奏结束，台下响起了热烈的掌声，我心里乐滋滋的，别提有多高兴呢。
其实我的“乐”是由“苦”堆积而成的，小时候看到表姐学钢琴很好玩，其实学钢琴是非常枯燥的。特别是基本功的练习，练不好，爸爸训斥、老师批评。学习钢琴给我带来快乐，也带来烦恼。今天我真正理解“一份耕耘，一份收获”的含义。
学琴的路还很长，我会一直学下去。钢琴是我快乐童年的好伙伴，钢琴永远陪伴着我。
钢琴个人总结范文2有一天，妈妈不知道哪来的决心，让我去报名学钢琴。我听了心想：“学钢琴，挺有趣的，那就去报名吧!”从此，妈妈就天天带我去学钢琴，我也学得挺认真。
不知不觉，我已经是五年级的学生了，不知是没有那个天份，还是下的。功夫不够，我学了两年，也没有多大进步，于是，我有点灰心了，妈妈觉察到这种情况，便鼓励我说：“不要灰心，万事开头难，继续努力。”看着妈妈充满期望的目光，想起妈妈风雨无阻，天天陪我练琴，我暗暗地下决心继续努力，不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于，我准备考三级了，妈妈乐得合不拢嘴，高兴地对我说：“杨杨，你真行!”我听了非常高兴。
有一天，我在练琴时感到闷极了，便从琴椅上跳下来，坐在地上看故事书。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“还是看书比弹琴好!”“杨杨，还不抓紧时间练习，都快考三级了。”我抬起头看了看，妈妈不知道什么时候已经站在我身后，正皱着眉头看着我。我连忙说：“妈，我看完了就练!”妈妈生气了，说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子，还是别惹妈妈生气了，就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。
可是，我总是心不在焉，结果三级考试我没通过，妈妈为这事懊恼了好长一段时间。
在此，我要向妈妈保证：我一定会好好地学好钢琴。
钢琴个人总结范文3在小学三年级时，因成绩一般又毫无才艺的情况下，接触了钢琴，而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我，一开始也是很怀疑我到底学不学的来。
钢琴是所有音乐的基础，每个学音乐的人，大多都是从钢琴学起，我也不例外。刚起步时，我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经过许多苦难、挫折后，不容易渐入佳境的我却开始懒惰，每次上课前都不练习，到最后甚至连弹第一次学的曲子都有些许生疏。
一起学钢琴的姐姐都已经到可以比赛的阶段，而我呢?却还是只重复弹着那几首歌曲加练习，我也因为有了姐姐的激励开始加紧练习。那段日子里虽然很辛苦，但也让我受益良多，很感谢姐姐总是催促我练琴，连我的钢琴好诗都说我进步很多，还买了奶茶奖励我们。虽然现在因搬家而停止了学习，但每每看到那台钢琴时，都会想起自己是如何从只会屈指可数曲子的“钢琴菜鸟”，到熟练名曲的“钢琴老手”。如今，没有在学习钢琴的'`我，连昔日的那些小舞曲都弹不出来了由此可见“学习不能中断”。
世界上没有不可能的事，只有不想去做的事，只有不想做的事，就像我的反应、手脚和手指拉不开，都是因为没有相信自己，但最后，我都克服了。学习一样东西只要努力不偷懒，最后一定会有美好的果实。
钢琴个人总结范文4小草在阳光的沐浴下发芽长叶;花朵在阳光的沐浴下绽放笑脸;我也在阳光的沐浴下茁壮成长。
在我的书桌上排放着一个相框，上面是一张照片，照片中的我穿着一件黑色的小西装，脖子上系着一条蓝色的小领结坐着弹钢琴。黑白的琴键多么醒目，我的神情是多么投入。我喜欢弹钢琴，从第一眼看见就喜欢上了。
那时我才五岁。一天跟妈妈路过一家钢琴店，店里有人在表演弹钢琴，悠扬的琴声深深地吸引着我，我痴迷地站在店门口倾听，仍凭妈妈怎么拉拽，我都无法挪动脚步。就这样妈妈给我报了钢琴班，我的学琴生涯开始了。
刚开始上课时，学的是简单音符。我在兴趣的推动下学的很快，钢琴在我的小手下很快能弹出简单悠扬的节奏。学习不单是快乐的也有艰辛。上了几节课之后，课程逐渐加重。五线谱上的那些小蝌蚪密密麻麻的，像调皮的蛙蛙似得上蹿下跳，我常常把它们几个兄弟姐妹弄混了。它们不仅让我花费了许多精力和时间，也让我变得心烦意乱。不但如此，那些复杂，变化多端的节奏更是让我手忙脚乱，特别是双手合奏，左手右手不一致;大脑和小脑配合不当的时候，我更加地顾此失彼，蕉头烂额，再加上那长时间枯燥无味地坐在钢琴前，弹着那些重复又重复的练习曲，当初学琴的那种动力渐渐地消失了。
那段时间不管妈妈怎么威胁，哄骗，甚至最后拿着棍子坐在我旁边，我都没办法重新找回当初的信心。渐渐地，我的课程落下了很多，那时我沮丧极了。直到有一天，我发现了当初跟我一起学琴的小朋友都弹得非常好，那黑白相间的棋子在他们的手中弹出，流入了我的心田。这时我不禁想到：“为什么他们能做到的事，而我不能做到?我并不比他们笨啊?”就这样我重拾信心，不断学习，不断攻克一个个困难，不断进步着。
现在的我不仅能弹奏一首首动听的乐曲，而且在弹琴的过程中我享受着音乐的优雅，陶冶着自己的情操。
学琴，不仅丰富我的生活，也锻炼我的意志。世上无难事，坚持就会成功。
钢琴个人总结范文5一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。
可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。
关键词：音乐艺术；高师钢琴；音乐教育；元学习能力；培养策略
中图分类号：G633.95 文献标识码：A
长期以来，高师钢琴教学改革一直受到人们的关注、参与，并进行了许多富有成效的探索。笔者以“高师钢琴”、“教学改革”作为关键词，对中文学术期刊网进行搜索、归纳后发现，针对高师钢琴教学改革的研究主要包括以下方面：在教学形式上，打破传统的“一对一”授课模式，增加小组课和集体课；在教学内容上，主张拓宽钢琴教学的曲目范围，加强钢琴伴奏的弹奏能力和歌曲伴奏的编配能力；在课程设置上，增开钢琴教学法、钢琴艺术史及钢琴名作赏析等课程。这些研究为高师钢琴教学改革提供了很多具体的做法，对高师钢琴教学改革起到了积极的推动作用。然而不难发现，以往的改革研究更多侧重于研究教育者、教育方法、教学内容等方面。对高师钢琴教学中处于主体地位的学习者而言，如何培养他们学会学习，特别是如何计划、监控、调节、评估、反思钢琴学习过程的研究则关注甚少。
联合国教科文组织出版的一部极具影响力的教育报告――《学会生存――教育世界的今天和明天》，报告中明确指出：在学校期间的“学习”最重要的是“学会学习”，而不单是为了知识的学习。在2008年召开的首届中国大学教学论坛大会上，与会专家一致呼吁，教育一定要把重心从“教”转向“学”，以学生为本，关注学生的学习状态和学习过程；转变传统以知识为中心的观念，树立能力本位的观念；转变传统以传授为中心，树立以学习为中心的观念。元学习概念的提出，为培养学生学会学习提供了崭新的平台。高师钢琴教学理应重视学生钢琴元学习能力的培养。
一、元学习的基本原理及对元学习能力的认识
美国心理学家弗拉维尔(Flavell)于1976年首先提出了元认知这一概念。与我们平时把客观世界作为活动对象的认知不同，元认知是把认知客观世界的过程本身作为认知对象，简言之，元认知就是“对认知的认知”。Biggs和Moose在元认知研究的基础上，于1993年提出了元学习理论。元学习理论认为，一个会学习的人应该能够确定自己的学习目标；能够意识到不同的学习方法能产生不同的学习结果；能够意识到自己当前所采用的学习方式、方法；能够监视自己的心理活动；能够从自己的学习方式方法所产生的结果中获得反馈信息，进一步评价自己的学习方式方法；能够依据是否有助于达到学习目标来调节自己所采用的学习行为方式，以便更好地达到学习目标；人有预见性，能预料事物的发展进程和后果，所以既可以事先拟定学习计划，也能在执行计划的过程中依据反馈信息适当调整自己的学习计划。
我国学者董奇、周勇在对元学习进行研究的过程中，用因素分析法把元学习能力划分为以下几方面：
一、学习活动前的自我监控。包括对学习活动的计划和安排；为学习活动做好各种具体准备；二、学习活动中的自我监控。包括清楚学习目标、对象和任务；讲究策略选择并采用合适的学习方法；控制自己去执行学习计划，排除干扰，保证学习的顺利进行；三、学习活动后的自我监控。包括对自己学习状况及效果进行检查、反馈与评价；根据反馈结果对自己的学习采取补救措施；思考、总结学习的经验教训。
张庆林等人依据国外的研究成果，提出元学习能力应包括以下几种能力：会确立学习目标；善于选择能达到目标的最适当的学习方式方法；善于检测达标情况，必要时采取补救措施；善于总结自己达成目标的成功经验和失败教训，及时调节自己的学习方式方法。
综合以上观点，笔者认为，所谓元学习能力是指学习主体能根据确立的学习目标，运用恰当的学习策略，自觉地对自身的学习过程进行监控与评价，并不断地进行反思，调整自身的学习心理，使学习品质得到优化和改善的能力。
二、高师钢琴学习者元学习能力的培养策略
厘清了元学习的基本原理和元学习能力的基本概念后，笔者拟从以下几方面来阐述高师钢琴学习者元学习能力的培养策略。
(一)钢琴教学实践中培养学生的元认知能力
元认知能使学生在认知过程中做到事前计划，优选方法，及时发现问题，并作出积极的调节，增强认知活动的目的性、自觉性、灵活性，减少盲目性、冲动性，提高认知活动的效率和成功的可能性。元学习是在元认知研究基础上提出的一种新的学习理论，要在钢琴教学中培养学生的元学习能力，笔者认为，首先就要培养学生把钢琴学习过程本身作为认知对象的认知能力。对于学生元认知能力的培养，目前有几种教学观。
1、“自发领悟”式教学观。此教学观认为，学生可以通过对学科的学习，自发地发展自己元认知水平。元认知水平能否提高，全靠学生自己。教师在教学过程中对学生的元认知不承担培养的责任。
2、“经验探索”式教学观。此教学观认为，学生可以在学习过程中，通过教师的偶然点拨，逐步发展元认知。有些优秀钢琴教师虽然不知道“元认知”的基本理论，但能凭借自己的教学经验，让学生对钢琴学习不断进行反思。
3、“独立训练”式教学观。此种教学观认为，学生元认知能力的提高，可以脱离学科学习，通过专门训练集中发展元认知。
纵观以上三种教学观：第一种教学观其实是教师放弃了对学生元认知的培养。第三种存在争议，研究表明，不结合学科学习的元认知训练的效果不理想。第二种则依赖于教师的经验性探索，缺乏计划性和系统性。因此，笔者认为，应该把元认知的培养作为高师钢琴教学的目标之一，结合钢琴学科特点，通过教师在钢琴教学中有计划、有系统的培养，提高学生对钢琴学习活动本身的认知能力。
(二)钢琴教学实践中培养学生的目标学习能力
目标学习是指“学习者运用自己确立的目标来指引自己学习过程的一种学习模式。”要在钢琴教学中培养学生的目标学习能力，可以从以下几方面入手。
1、设置目标体系。目标是行动的指南，无目标的学习是一种偶然学习。在钢琴教学中学习目标的设置，能够给学生的学习起导向和定向的作用。学生学习目标的设置要合理适度，要让学生知道目标体系是有层次的。如果把大学四年的钢琴学习所要达到的目标作为长远目标的话，我们可以把每一学期或每一学年所要达到的目标作为中期目标，把每一周钢琴学习所要达成的目标作为跟前目标。研究表明，学生有长远目标学习更努力，学习成绩更优。但只有长远目标还不行，学生还必须确立可望而可及的中、近期目标，并制定出实现这些目标的学习计划。
2、选择“达标”手段。目标学习能力的培养要求学习者在
确立自己的学习目标，特别是近期目标明确后，针对眼前的不同学习任务和学习材料，选择合适的、能够达到学习目标的学习方法。如学习一首新作品时，教师首先应该要求学生去查阅资料，了解乐曲的时代背景，那个时代的音乐创作风格，该作曲家的创作风格特点，本作品的创作背景及特点，尽可能多听该作品不同演奏家的演奏版本，积累学习该作品的第一手资料。然后要求学生进行仔细的读谱，读谱时要做到“五个不错”――音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错。为学习该作品做好充分的准备。指导学生如何解决技术难点，如何把握作品的风格，如何使练琴更有效等。
3、监控“达标”过程。在钢琴学习过程中，教师要指导学生根据自己所确立的目标体系，善于运用所确立的目标检测自己的练琴效果，充分利用反馈信息不断地调节自己的练琴方法和练琴计划。
4、总结“达标”经验。教师要指导学生不断反思自己钢琴学习的过程，善于总结在练琴过程中能够达到学习目标的成功手段，特别要总结能够成功达标的学习方法和思维方法。总结出一套最适合自己的学琴方法和学琴策略。
(三)钢琴教学实践中培养学生反思性学习能力
“学习成功与否，在很大程度上取决于学生对认知活动本身及其认知活动的质量进行大量的反审。”要在钢琴教学中提高学生的学习能力，发展他们的反思性学习能力显得尤为重要。反思性学习是指“学习者具有了反思意识，学习过程中能不断反思自己的学习过程，反思学习目标是否合理，选择方法和策略是否得当，以提高学习效率的一种过程。”它能优化知识结构和认知技能，促进新旧知识间的同化，激活个人智慧，重构自己对知识的理解，因而能够促进元学习能力的培养。
第一，教师要有反思意识。要培养学生成为具有反思性学习能力的人，教师首先要做一个反思型的教师。在日常教学中，教师要善于反思自己的教学，发现存在的问题与不足，寻找解决问题的方法，改进自己的教学，并经常与学生交流，使学生在潜移默化中养成反思的习惯。
第二，营造反思氛围。要培养学生具有反思性学习能力，就必须正确地发挥教师的主导作用，充分调动学生的主体性，师生共同研究、共同探讨，给学生营造良好的课堂教学环境。我国著名教育家叶圣陶先生曾说：“所谓教师的主导作用，盖在关于引导启迪，使学生自奋其力、自致其知，非谓教师滔滔地讲，学生默默聆受。”然而，在日常钢琴教学中，教师容易以“权威”自居，教师怎么说，学生怎么听，教师怎么示范，学生怎么模仿，教学活动以教师为中心，学生处于顺从的地位。要营造反思性学习的课堂氛围，就必须改变这种“满堂灌”、“一言堂”的现象，放弃教师的权威角色，坚持民主的课堂教学，唤醒学生的主体意识，充分发挥学生的主体作用。在钢琴教学中，教师要鼓励学生勤于思考，善于发现演奏中存在的问题，勇于发表不同的见解。学生发表自己的见解后，要积极给予鼓励、肯定。正如一位著名的教育家所说：“你在任何时候也不要急于给学生打不及格的分数。请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学习的愿望，无论如何不要使这种内在的力量消失。缺乏这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”学生发表他们的看法后，注意处理好以下三种情况：一是学生的想法、意图都很好，很有说服力，要给予充分肯定(尽管有时与老师原有的考虑并不完全一致)，并不要求他们按照老师的想法进行简单的模仿，同时，教师也发表自己的意见，给学生提供多种考虑的可能性。二是学生的想法是好的，但具体演奏并不符合自己的想法。应首先肯定其想法是好的，同时指出实际弹奏与想法之间的距离，并设法帮助他们改进弹法，使两者一致。三是学生的想法和弹奏均不合适。在这种情况下，老师首先应肯定他们敢于思考的精神，然后再指出这种想法不合适的原因，讲清道理，共同探讨、研究出比较合适的设想。
良好反思氛围的营造，能让师生在钢琴课堂教学中相互讨论、畅所欲言、共同研究、不断反思，从而有利于元学习能力的提高。
第三，指导学生做反思笔记。在钢琴教学中为了培养学生的反思能力，我们可以要求学生做反思笔记。反思笔记的内容可以分为两种：一种是记录为反思学习准备的基础知识，包括与所学作品有关的作曲家简介，作品的创作背景，创作风格，同时期其他作品的创作情况，作品中涉及到的弹奏技术，重点、难点及其解决方法，归纳、整理课堂上老师所讲的知识点，特别是解决问题的方法；同时记上自己的体会、见解，总结上一周练琴的成绩与不足，提出下一周的练琴计划，进一步明确学习目标和要求，并选择合适的方法，对学琴过程中出现的问题及时进行补救，更好地进行钢琴学习。
(四)改革钢琴教学中的评价体系
1、重视自我评价。自我评价是元学习能力的重要构成要素。在传统高师钢琴教学中，对学生的评价主要是教师对学生进行考试来测量学生对钢琴学习的掌握情况。学生完全处于一个被动的地位。这种评价体系只是对学生的钢琴学习情况进行阶段性的判定，并不能更好地提高学生的学习能力。在钢琴学习中，应该充分调动学生的自主参与意识，培养学生的自我评价能力，不断评价自己在钢琴学习中有没有明确练习的目标，目标的设立是否合适，有没有达到练习的目标，练习的方法是否得当，如何选择正确的练琴方法等等。总之，要运用一切手段，积极促进学生自我评价能力的发展。
2、强调过程评价。在传统高师钢琴教学中，教师往往只是通过每学期的一、两次考试成绩来衡量学生钢琴的学习情况。对学生的评价更多的是注重对结果的评价，而忽视了对整个学习过程的评价。应该让学生学会评价自己在钢琴学习过程中，目标确立是否合适，学习方法是否得当，能否监控自己的整个练琴过程，在弹奏过程中出现的问题能否找到正确的解决办法，能否通过自己对练琴过程的评价，进一步调整练琴目标，调节练琴方法，完善练琴计划，总结“达标”经验。通过对学习过程的评价，提高自己钢琴元学习能力。
3、寻求综合评价。传统的高师钢琴教学，更多采用的是关注学生知识掌握情况的单一性评价，在钢琴教学中，要培养学生的元学习能力，应该由单一性评价向综合性评价转变，不仅要关注学生知识掌握情况，更要注重学生学习能力、研究能力、自主精神的评价。要运用评价的导向作用，积极引导学生由关注单一知识的学习，向提高自己综合能力的方面发展。
三、结语
现代教育理论强调学生在教学活动中的主体地位，强调学生主动、积极地学习，重视发展学生的主体性。而强调学生主体性的发展就是要让学生成为学习的主人，能自觉管理、调控自己的学习。以认识自己学习过程为本质的元学习恰好为学生提供了这样的机制和手段。在高师钢琴教学中发展学生的元学习能力，让他们“学会学习”，将会提高钢琴教学质量，进一步促进高师钢琴教学的改革。
参考文献：
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2013年12月8日，为期三天的第六届施坦威全国青少年钢琴比赛总决赛暨第七十七届施坦威国际青少年钢琴比赛中国区总决赛在厦门落下帷幕，并于宏泰音乐厅揭晓了奖项。
本届中国区总决赛由施坦威钢琴（上海）有限公司与中国音乐学院联合主办，厦门市宏泰艺术中心承办。在三十六位专业组选手和八十五位业余组选手中最终决出四十九位获胜者，分获专业和业余两大组别的各个奖项。
颁奖音乐会当晚，施坦威欧洲公司总经理兼亚太区总裁胡斯曼先生发表致辞，对总决赛选手们的音乐才华给予高度赞赏，并表达了对选手们未来音乐之路的期许。施坦威欣赏和尊重每一个孩子的音乐梦想，也愿意为年轻的音乐爱好者和艺术人才搭建起实现梦想的舞台，这也是施坦威举办钢琴比赛的真正意义所在。
雅马哈在杭举行爱心捐赠行动
2013年12月16日，“撒播音乐种子，传承感恩之心——雅马哈乐器捐赠爱心行动”在杭州萧山湖滨小学举行。雅马哈集团在萧山区教育局的全程支持下，向湖滨小学、金迪学校、萧西实验学校等十八所杭州萧山中小学捐赠了包括高档立式钢琴十五台、电子琴三百七十三台、音响设备十八套等总价值一百万元的雅马哈乐器，协助学校音乐设施的配备，并将之冠名为“雅马哈爱心音乐教室”，打造属于孩子们的音乐小天地。
创立于1887年的雅马哈集团至今已有一百二十多年的历史，致力于开发乐器、音响产品、雅马哈音乐中心等各类与音乐和声音产业相关的业务，受到了中国乃至全球消费者的喜爱。在雅马哈（中国）集团正式成立的第十一个年头，雅马哈集团为回馈中国社会的支持与厚爱，帮助激发中国少年儿童对音乐的兴趣，从2013年春天开始在上海、北京、天津等地开展了一系列面向贫困地区小学的乐器捐赠活动。
“汉唐文化国际音乐年”走进上海大剧院
由上海汉唐文化发展有限公司携手上海大剧院联合主办的“2013-2014走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”于2013年12月7日在刚刚修缮一新的上海大剧院隆重拉开帷幕。这是中国一家民营传媒企业以“普及古典音乐，传播剧院文化”为宗旨，第一次独立策划、筹备、运作的全年度公益性演出活动。
本次汉唐文化国际音乐年共有四大主题板块：“百年经典乐团”“向大师致敬”“献礼儿童节”以及“中国与世界”。12月7日的开幕式由世界三大男童合唱团之一巴黎男童合唱团唱响“一个世纪的天籁之音”；随后，匈牙利交响乐团、卢森堡爱乐乐团等百年乐团将演绎经典乐章；此外，澳大利亚古纳德弦乐四重奏、“顽童”竖琴家埃马纽埃尔？塞松、布拉格第一黑光剧团也将陆续登场。
全年度公益性演出是这次国际音乐年的显著特色。汉唐文化秉承公益性原则，所有演出场次均以公益票价出售，以更低的门槛迎接更多人进入高雅音乐的殿堂。汉唐文化将和上海大剧院坚持多年的“艺术课堂”等公益教育活动一同夯实艺术教育的基础，向广大观众提供更加丰富多元的艺术享受。
克拉拉·舒曼的戈特里安-史坦威钢琴试奏、展示会在京举办
近日，“克拉拉·舒曼的戈特里安-史坦威钢琴试奏、展示会”在北京瑞音琴行圆满结束。活动期间有近三千名钢琴爱好者以及柏林汉斯·埃斯勒音乐学院钢琴系的前系主任贝斯勒，贝多芬第五代嫡传弟子钢琴家彼德·利兹，德国汉诺威音乐学院钢琴系教授瓦西里亚、，中央音乐学院教授钢琴演奏家盛原、黄亚蒙，中国音乐学院钢琴系教师于美娜等国内外演奏家、教授前来参观和演奏。克拉拉·舒曼是历史上最杰出的女钢琴家，此次展出的钢琴是克拉拉·舒曼于1878年在位于德国布伦瑞克的戈特里安——史坦威钢琴厂定制生产的，琴身编号为3741。当年克拉拉·舒曼在欧洲各国巡回演出，因为对所到之处提供的钢琴非常不满意，所以在伦敦演出时希望德国戈特里安-史坦威钢琴的负责人、著名的钢琴设计大师戈特里安能为她定制一台2米以上的钢琴用于她演出及日常弹奏使用，并亲自绘制了钢琴的外形和感觉。戈特里安接到书信后亲自监制了此台钢琴的制造。工厂以最快的速度制造出这台帮助克拉拉·舒曼在舞台上大放光彩的著名钢琴。这台钢琴一直陪伴着克拉拉·舒曼的一生，直至她去世。她去世后该琴被当时的德国联邦政府收藏在国家博物馆，直到2012年，国家博物馆找到戈特里安-史坦威钢琴公司，希望将此琴送回原厂做维修及翻新处理。修复完成后，戈特里安-史坦威公司跟国家博物馆协商将此琴高价回购到戈特里安钢琴公司永久收藏。
德国国宝博兰斯勒钢琴一百六十周年全球巡展中国站拉开帷幕
2013年是德国国宝博兰斯勒钢琴创立一百六十周年。德国博兰斯勒钢琴有限公司由尤利乌斯·博兰斯勒（Julius Blüthner）于 1853年11月创立于世界音乐文化名城——莱比锡。德国博兰斯勒一百六十周年全球巡展中国站于2013年11月在广州拉开帷幕，在广州站展览期间，第三届德国欧米勒国际钢琴公开赛获奖优秀选手展演也同时展开。为此，博兰斯勒特别推出一百六十周年中国纪念版钢琴“四季”。巡展中的“四季”是博兰斯勒与中国艺术家郭承辉共同创制的佳作，采用中国漆艺以“四季”为题材创作的画风独特而绚烂。
中外音乐艺术院校校长论坛圆满结束——传递音乐教育改革新思路
2013年11月20日，由中国音乐家协会、武汉音乐学院主办，柏斯音乐集团协办的“2013中外音乐艺术院校校长论坛”在武汉举行。此次论坛是已于9月顺利举办的“第三届中国宜昌长江钢琴音乐节”的延续活动，也是武汉音乐学院建校六十周年庆典的组成部分。本次论坛由四大议题组成：内涵发展——教学改革新思路、质量标准——人才培养新模式、队伍建设——教学管理新举措、协同创新——学科建设新路径。论坛着眼于当前高等教育音乐院校“深化内涵式发展、培养高质量人才”的紧迫任务，针对音乐专业教育“协同创新”“学科建设”以及“教学内容改革”“师资队伍建设”“人才质量标准”等问题，展开深入交流与探讨。论坛期间各个院校校长及嘉宾鉴赏了现场由柏斯音乐集团展示的一台新一代“长江”九尺演奏会用三角琴和两台立式钢琴，多位校长在试奏后对长江钢琴都给予充分的肯定。
欧米勒钢琴获国家轻工业乐器质量监督检测中心好评
国家轻工业乐器质量监督检测中心专家检测小组近日来到德国博兰斯勒钢琴旗下欧米勒钢琴位于中国的生产基地广州欧米勒钢琴有限公司，对欧米勒钢琴进行了专业水平的检测。
【关键词】师范音乐;学生差异;钢琴教学法
钢琴弹奏是普通高等学校师范类音乐教育专业学生必备的基本技能之一,也是该专业学生的必修课程,而钢琴弹奏技能又需要有较厚实的实践基础。但随着近些年高校招生规模的不断扩大,本专业对报考生钢琴弹奏基础标准放宽幅度较大,出现了新生学前弹奏基础构成差异较大的情况,如仍按部就班地进行“无差异”教学,对于顺利达到师范类音乐教育专业钢琴教学目标的基本要求有一定困难。本文以本专业教学计划、教学内容和教学目标为依据,具体分析当下教学对象的群体差异,并探讨相应的“差异性”教学方法,以期提高钢琴教学质量。
一、 高校师范音乐教育钢琴教学的目标与内容
教学课程目标是专业培养总体目标不可或缺的组成部分。为保证课程目标的实现,相应地需要选择恰当的教学内容,并制定合理的课时计划及课程进度等。因此在探讨钢琴弹奏教学方法之前,有必要明晰相关的教学目标和内容。
1、钢琴教学目标
高校师范音乐教育专业钢琴教学的目标有别于一般音乐院校的钢琴教学。它不要求该专业学生具备高水准的钢琴专业演奏技能,但也必须具备流畅、准确地弹奏一般音乐曲目的能力。从总体上说,本专业以培养基础音乐教育师资为目标,而钢琴弹奏就是本专业学生的一门重要的专业主干必修课程,其一般指标是要求学生的钢琴弹奏技能水平,须能较好地胜任中小学音乐课所涉及的所有乐曲伴奏。
2、钢琴教学内容
为实现上述教学目标,本专业钢琴教学内容大体包括钢琴弹奏的基本技巧形式训练、练习曲、复调作品、奏鸣曲及一些乐曲的弹奏等。其中基本技巧形式训练又以音阶、琶音、和弦、八度、颤音及其变体为重点。【1】
3、一般教学计划与方法
与音乐院校钢琴专业相比,高师音乐教育专业钢琴教学目标、教学内容虽然不高,难度相对较低,但本专业其他课程相对较多,钢琴教学所占课时比重就相对较少,加之学生学前钢琴弹奏基础相对薄弱,教学任务实际较重。目前本专业钢琴课程教学计划一般放在前两个学年或前三年半。前两年为基础学习,进入第三学年,学生可根据自身情况选择是否继续学习,一般用一年半时间作为提高学习。本课程的教学方式,一般采用传统的“一对一” 授课形式,此种形式适用于各种程度的学生。
二、 高校师范音乐教育生源构成及水平分析
根据目前新生的钢琴弹奏技能水平分析,大体可归为三种类型:
1、“零点”生
所谓“零点”生,即是入学前基本不具备钢琴基本弹奏技能的学生,这部分人约占新生总数的70%,是本课程教学对象的基本面。有的学过除钢琴以外的其他乐曲,而有些却基本没有学过任何乐曲。
2、“初级”生
“初级”生指的是只在高考前经过短期强化学习钢琴弹奏的学生,大约占新生总数的20%。他们通常以“直入主题”方式进行练习,即考什么曲目弹什么曲目,往往“只顾数量,不计质量”。 其结果是基本功不扎实,弹奏方法上存在一定的不科学性。
3、“高级”生
“高级”生指的是在进入大学前学习过两年或两年以上钢琴的学生。这部分学生在近年入学新生中占的比例较少,基本上在10%左右,基本上具备相当程度的钢琴弹奏能力。
三、 钢琴弹奏“差异性”教学法
针对上述三类不同弹奏基础的教学对象,如果都按照一直模式进行教学,显然是不合适的,所以需要采取“差异性”教学,根据不同的学生采取适合的教学方法,使各类学生的学习动力始终保持在较好的状态,最终保证全体学生顺利完成教学计划,并实现本课程教学目标的基本要求。
1、“补差速成”教学
“补差速成”教学法适用于“零点”生。针对“零点”学生缺乏钢琴弹奏的基本技能情况和钢琴弹奏技能培养的基本规律,教学内容与课时应偏重弹奏基本技巧形式训练,辅之于其他内容,即“重基础、轻难度”。
为了合理分配课时,教学初期可采取以集体授课为主,个别指导或个别练习为辅的形式。第二、三学期教学是“补差”“速成”同时进行。第四学期时学生们基本进入“速成”阶段,练习较难乐曲的同时,再加入钢琴实用技能如视奏、即兴伴奏、自弹自唱的学习。
2、“稳步推进”教学
“稳步推进”教学法主要适用于“初级”生。其教学形式,除了参加必要的集体课外,主要进行小组教学。一般来说,这部分学生接受和掌握钢琴弹奏基本技能较快,因此进入第二学期后,即可转为“一对一” 授课教学。第三、四学期为“初级”生钢琴弹奏的中级学习阶段,此时期除了继续巩固提高已学弹奏基本技能外,要增大弹奏技巧训练力度,一般来说,这些学习有保证实现本课程的教学目标。
3、“提高扩展”教学
“提高扩展”教学是针对那些如学前即已具备钢琴弹奏初级阶段中等程度水平的“高级”生的施教方法,即以提高技能水平和扩展钢琴知识为主,旨在努力培养较高素质钢琴弹奏人才。在实行“一对一”个别教学阶段时,进行八度训练、和弦技巧、震奏远距离音符跳跃、颤音等高深的技能等技能技巧,同时在弹琴的音色、触键和控制能力上也进行高标准要求。
“高级”生的教学要加入相关的理论学习,如和声、曲式分析等。如果不懂得曲式结构,演奏的作品肯定是要“散架子”的。3[3]钢琴弹奏学习进入这个阶段,应该说学生基本获得了驾驭一般曲目的能力。
“差异性”教学法,只是根据学生大体分类的情况而提出的,但在实际教学中,还应针对学生的个体差异“因材施教”。如此,我们就不仅能够保证不同弹奏基础的学生实现课程的教学目标,还有望培养出较高素质的专业钢琴人才。
参考文献
[1][匈]约瑟夫・珈特.《钢琴演奏技巧》[M]. 北京:人民音乐出版社,2000年,第93页
关键词：作曲专业，钢琴，艺术思维
任何乐器都有其自身的长处及短处，而这些长处及短处又形成了这些乐器的特点。它们的特点决定了它们存在的价值与意义，所有乐器都是不可替代的，都有其自身存在的理由。钢琴是世界上被之称为“乐器之王”的乐器，因为它具有许多乐器所综合起来的性能。作为一名作曲专业的学生对于器乐的学习是必不可少的，当然对钢琴的学习也是必要的。无论在任何一所艺术类院校，作曲专业的学生的钢琴水平都是仅次于钢琴演奏专业的。论文参考网。为什么学校会如此重视作曲专业学生学习钢琴呢？原因有很多。
一、钢琴自身的重要性。
从钢琴的特点上来讲，钢琴的音域宽广，是任何乐器（除少数乐器，如：管风琴外）都无法比拟的，超出了任何其他乐器。钢琴声音的强度以及力度变化的幅度巨大，而这些不同的力度都是可以随钢琴家随意演奏出来的。这又使钢琴胜过了包括管风琴在内的所有单件乐器。同时，钢琴又是最理想的多声部乐器。由于钢琴使用的是十二平均律的原则，是音乐的转调手法及复调与和声获得了极其自由的发展空间。钢琴可以运用踏板来增加它的表现力，同时还可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向立体组合。虽然也有一些其它的多声乐器，但它们在乐音组合的多种可能性上，却远远不如钢琴的表现力。多声性使音乐从单线条变为多线条，平面变为立体的，单色变为多色的，这就使钢琴具备了任何单个乐器都无法与其相比的表现力，以及表现无限丰富的艺术内容的可能性。
二、钢琴演奏的学习对艺术思维起着训练作用
对于作曲专业的学生学习钢琴，首先是对其艺术思维起着训练的作用。作曲作为一门学科，有着自身所必须学习的专业课程，同时也是作曲家们创造学习音乐的过程，学习作曲需要掌握及理解许多音乐思维，从而使自己成为一个有血有肉有灵有悟的艺术家。因为钢琴音乐本身就像一所音乐学校，学习钢琴，就如同进入了专门的音乐学校一样，因为在这里学到的，将不是单一的某一侧面的音乐知识，而是要学到构成音乐艺术的所有最主要的基本元素，理解音乐思维所应用的语汇、语言和语法。在这里，有关于旋律的知识、和声的知识、复调的知识、曲式的知识和音乐史等知识，还有关于音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识；当然也有这所有的方方面面如何综合为一个有机整体的知识。论文参考网。作曲专业的学生，可以通过对钢琴演奏的学习更好的掌握作曲的专业基础课。事实上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴的演奏，而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。在这方面提高了，无论对于我们自己弹奏的作品，还是别人演奏的作品、乃至室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品，都会有更好的理解力和鉴赏力。而这些理解力以及鉴赏力都是作曲专业学生所必需拥有的，这对作曲专业技能的提高有很大的推进作用。
三、钢琴作品在音乐作品文献中最为完整
从音乐作品文献的方面来讲，钢琴作品是最完整也是最成体系的，同时也是数量最多的一种音乐形式。由于钢琴是最理想的，又是相对较普及的和声乐器，于是，开始在欧洲，后来在世界各地的专业作曲家们，为钢琴写下了数不尽的各种各样、各式各类的钢琴独奏曲。任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创造之列的优秀之作，这是一笔无价的，具有永恒魅力的精神财富。通过对钢琴作品的演奏以及对钢琴的改编曲的熟悉弹奏，可以更好的对室内乐作品以及交响乐作品有所了解。从而可以更好的掌握及解决作曲专业方面的技术问题。
四、学习钢琴演奏可作为学习作曲的一种工具
我们可以把钢琴当作是学习作曲过程中的一种工具。在传统作曲课程中，专业基础课即作曲“四大件”的重要性是不言而喻的，即对和声、复调、曲式、配器等课程的学习。在前面已经提到过通过学习钢琴对艺术思维的理解可以了解和声、复调、曲式、配器等方面的知识。而在学习钢琴以及演奏钢琴的时候常常应用到这些方面的知识。
1、和声学即是研究多声音乐作品中的纵向思维以及立体结构的因素，它主要是一门关于和弦结构及连接关系的学科。想要表达一部作品的和声音响，如果只是靠单一旋律的乐器是不可能的，现代科技发达，电脑音乐也逐渐兴起，但机器化的东西始终没有人性化，是不为人们所接受的。如果能够在钢琴上演奏是最好不过的，而一名作曲家不能在钢琴上演奏自己的作品似乎有点差强人意。通过对钢琴的学习演奏，每天弹奏和声，在这一点上来讲就比其它学生学习及应用和声方便得多了。从而在学习和声过程中，能学到更实际的生动的和声知识。
2、曲式学，是研究音乐作品横向展开当中的逻辑结构规律的学科，在单声音乐里，曲式体现为一个单线条音乐，在时间过程中的横向运动，在多声音乐里，又有纵向、立体的因素结合进来。学习钢琴对学习曲式学知识有很大的影响。在我们所弹奏的乐曲中，它们的曲式结构都是非常有规律的，当我们了解了这些基本规律时，就会更清楚音乐过程中的逻辑，就便于从全局、整体上对乐曲的把握，从而更好的对音乐作品进行分析。
3、复调音乐是指两个或两个以上各具相对独立意义的旋律的同时进行。对于复调音乐的学习，在作曲的课程中是十分重要的。在巴洛克时代，复调音乐是主要的音乐思维形式。那时代的巴赫是最伟大的复调音乐作曲家，直到今天仍被公认是最高典范，可以说，没有任何一位大作曲家是不掌握复调技术的，在钢琴作品中，巴赫的十二平均律也是最为著名的，被称为是音乐圣经中的旧约篇，在学习演奏的同时也可以更好的掌握复调技法。
4、管弦乐配器法在学习作曲专业方面是非常重要的，然而学习管弦乐写作与学习钢琴又是密不可分的，在总谱读法中，我们会不停的运用到钢琴，作为我们的辅助工具。几乎所有的管弦乐总谱都有钢琴缩谱，而所有的钢琴作品都可以改编成管弦乐总谱，可想而知这对学习作曲的学生是一件多么重要的事情。
五、学习钢琴可以更好的了解作品中的音乐风格
音乐风格是指音乐作品在表现音乐内容的方式、形式、方法方面的总的特征。无论是在时间、地域及民族上都有所划分。每一个伟大的作曲家都有其个人及个人不同时期的音乐风格，比如，莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等，他们的风格以及每个人不同时期的作品风格都不相同，作为一名作曲专业的学生掌握音乐风格是非常必要的，然而最好掌握这些风格的方式就是学习及演奏他们的钢琴作品，通过演奏来掌握积累一些关于欣赏方面的经验，从巴洛克时期开始，巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等人就写了大量的键盘音乐，而到了古典主义时期，海顿、莫扎特、贝多芬又为钢琴写出了大量的作品，以贝多芬的奏鸣曲尤为著名，曾被称为是音乐圣经中的新约篇。到了浪漫主义时期，肖邦被称为是“钢琴诗人”，他的创作几乎全部都是为钢琴而写的，像肖邦这样将全部生涯献给钢琴创作的音乐大师是独一无二的。在他的音乐中无数次的和声融汇和半音体系微妙的转折，都是当时的单件乐器所无能为力的，因此对肖邦说来，只有这件被称为“万能乐器”的钢琴才能最好的表达他的思想，使他对于和声、旋律、织体、装饰音等各方面进行革新的理想付诸实现。同样，对于作曲专业的学生，钢琴写作同演奏是同等重要的，想要表达一首作品的内涵，最好的就是作者自身的演奏。
总结
作曲专业的学生，在上专业课的时候常常会听到指导教师讲，如果下去可以自己弹一下就好了。论文参考网。或许这就是作曲专业的学生学习钢琴的必要性吧，只有自己掌握了钢琴演奏的基本技巧，才能在有新的作品时，从各个方面及角度去欣赏及分析。而那些历史上著名的作曲家们，如：贝多芬、肖邦、李斯特，无一例外都具有很高的钢琴演奏水平。虽然作曲家不一定必须会演奏钢琴，但对于作曲专业的学生来讲，会弹一手好的钢琴就会有如虎添翼般的感觉。
收稿时间：2009-12-18
参考文献
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[6] 赵晓生 著《传统作曲技法》 上海教育出版社2003.7
钢琴器乐教学个性化能力因材施教来自西方的钢琴，作为乐器中孤傲的王者，凭借它特有的魅力，越来越受到国人的喜爱和重视。学习钢琴人的年龄跨度也相当大：小到呀呀学语的幼童，大到年过花甲的老人。在中国，“70后”“80后”的家长们更加重视他们孩子的素质教育和早期智力开发，钢琴教育成为了很多中国孩子的必修课。钢琴教学对于不同年龄层次、不同的文化知识背景、不同的学习能力的人，采用一对一的个性化教学。钢琴的一对一教学，是在因材施教教学过程中贯彻得最彻底的学科。下面从几个方面谈谈这种个性化教学的特点。
一、教材方面的个性化选择
因为钢琴器乐教育目前还没有走进中国中小学校的音乐课堂，所以，还没有形成它自己特有固定的一套教材，但作为校外音乐教育的一个重要组成部分，钢琴器乐教学中所使用的教材，大多都是根据前人的教学实践总结和当今学生的学习特点，逐渐形成具有一定范围的系列教学模式。
教师可以根据学生的特点和个性喜好，自行选择所使用的教材，目前，通常在钢琴教学中使用的教材，从启蒙、初级、中级、高级到演奏表演级，大都可分为五个类型：启蒙类（简易汤普森、现代汤普森、初级儿童钢琴教程、趣味钢琴启蒙、快乐钢琴教程等）；手指练习类（包括音阶、琶音、哈农等）；练习曲类（拜厄、车尔尼系列、莱蒙、克拉莫、布格缪勒、肖邦、李斯特练习曲等）；复调作品类（巴赫系列、中国复调作品等）；中外名曲作品类（小奏鸣曲集、世界儿童钢琴名曲集、中国风格儿童钢琴曲选等）。因为经历几个世纪的沉淀，音乐家繁多，以及每个作曲家都有自己作品的一套体系，因此，除了启蒙的学生，其它钢琴级别的学生都可以从这几大类根据需要选取不同种类和风格的作品进行学习弹奏，这也是钢琴的独特魅力所在。这五大类亦是大多钢琴教师使用的范围，在这个框架下，教师的个性化教学就体现在为不同的学生从众多的音乐作品中选取适合的作品进行钢琴器乐学习。个性化教学并不是否认共性，个性是在共性前提下的，其还是要遵循一定的常规和教学原理，在采用相同的教材时，也可以有个性化的教学安排，比如根据学生学习的强弱点，采用同类知识点作品选择或跳跃式作品选择皆可，尽量不要填鸭式教学，生搬硬套、按部就班都会让学生逐渐产生厌学情绪。在钢琴教学中乐理知识点的逐步出现，教师为学生选用的作品也可以多种多样，其目的是为学生创造新鲜感，正确引导孩子学习音乐的兴趣。
二、培养学生钢琴音乐表现力的个性化教学
乐曲的弹奏技巧对于大多数学生来说，只要教师教学正确，学生肯下苦功夫，基本都能达到要求。但对于钢琴的音乐表现力部分，很多学生都还停留在完成作品本身正确的音符和节奏上，并没有深入的思考和推敲音乐作品的深层含义，因此只能是弹奏钢琴音乐作品，而不是表演。这就要求教师在学生熟练音乐作品后，进行处理，包括在速度、力度和连贯度上等，加以细化处理和严格要求。让学生在练习的过程中体会作品要表达的音乐形象、风格及含义。不能脱离音乐内容和风格，孤立的谈技术技巧，做到让钢琴歌唱起来。教师可以通过示范演奏、形象讲解，分段举例比较等方法引导学生的音乐想象力，使学生能够更加自然的掌握弹奏要领和情感的表达。钢琴音乐表现力也就是俗话说的“好听”，是来自钢琴音乐最直接的表达，也是学生学习的成功所在。
三、钢琴教学方法和教学形式的个性化
每一个专业的钢琴教师在钢琴教学上大方向应该是基本一致的，但是在教学方法上针对不同的学生可采用不同的教学方法，如讲授法、示范法、举例法、类比法、激趣法等，不同方法的运用旨在让学员更容易听懂和接受。
在教学形式上，一对一教学的优点我就不再赘述，但对于它存在的缺点，如学生容易紧张、怯场、焦虑，弹奏不连贯等，我个人建议个别课可定期加入集体会课、音乐沙龙或观看名家音乐会，这样可调动学生学习的积极性和主动性，在登台表演中培养自信、勇敢、大方的积极性格，进而提高上课和练琴的效率。
四、钢琴教学语言的个性化运用
钢琴教学中，教师用怎样的语言讲课，对于不同的学生，也是应该不一样的。对于年龄比较小的学员，教师应该用贴近他们知识层面的语言授课，并加入些夸张的语气和生动的语言，可以激发孩子的学习欲望，并在初期调动孩子的学习积极性。对于年龄比较大的学员，教师应该运用综合知识和举例、类比等方法，引导学生加以想象画面，并把难懂的乐理知识点，用浅显的语言加以表达并结合图像，让学员更加容易理解和记忆。我在教学过程中发现，很多学生很难记住一些音乐术语，或是前记后忘，这就要求教师用通俗的语言并结合实际表达，加以举例，并让学生学一反三，加深记忆。趣味教学语言对于任何年龄段的学员都适用，在学习新曲子之前，教师可以用生动的语言解释标题和讲解作者经历或者根据作品编排一个小故事，这样更容易让学生在脑中形成音乐形象，这样不仅能诱发他们的学习兴趣同时可开发他们对音乐的想象力、创造力。
五、练琴时间和练琴方法方面的个性化安排和训练
在安排练琴时间的长度和练琴方法上，针对不同年龄不同程度的学生也要有所区别。孩子没有科学的练琴方法或根本不勤练习，拥有再好的天份，老师再好也是无用的。所谓授人以鱼，不如授之以渔，指导孩子的学习也是如此。不论追求任何科目的知识、技能，“学习方法”都很重要，读书要读得有条理、有层次，练琴何尝不是。不懂读书方法的小朋友，处处要靠家长为他划重点、做摘要，累了家长也难以自求进步，不懂练琴的小朋友也是如此。锻炼学生的良好的练琴习惯和方法也是钢琴教师的重要责任，为学生设计针对个人的练琴计划尤为必要。比如，在什么时间练琴，练多长时间、每次如何检验练琴成果，都是钢琴老师需要考虑的范畴，让孩子少走弯路，更快更好地达到学琴进步的目的。
六、总结
以上论述了钢琴的个性化教学即因材施教在钢琴教学中的运用和体现。一位好的钢琴教师应该勇于面对实践教学中学生的个例特点，不拘泥于某种刻板的教学模式和教学手段，针对不同学生都有应对措施，学会观察总结，并把获得的心得体会加以运用到实际教学中，再反馈创新，形成自己独特的教学模式，持之以恒地学习提高，必将不断完善自己的专业教育教学水平。
参考文献：
[1]廖乃雄.论音乐教育.中央音乐学院学报社，2002.
[2]邵祖亮.音乐教学.上海音乐出版社，1992.
关键词：钢琴教育；初学者；兴趣；保持；方法
“教育要从娃娃抓起”，这是邓小平同志于1977年谈到教育问题时说过的名言，可见对初学者的教育有多么重要，钢琴教育也是如此。好的开始是成功的一半，良好的钢琴教育对于初学者以后在音乐道路上的发展有着至关重要的作用。爱因斯坦说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任。”在钢琴教育中，音乐兴趣的培养始终是教育工作者在不断探索的一个课题。而笔者认为，在钢琴教育中，重要的不是如何激发初学者一时的兴趣，而是如何使初学者的兴趣持续下去。好奇心强、活泼好动是年轻人的天性，而钢琴的技术练习很枯燥，需要的是坚持不懈的意志，这一点与学生的天性是相违背的，唯有兴趣这个魔术师才能很好地让这两方面“和平相处”。初学者对音乐的兴趣大都是由新鲜感引起的，只是一时的兴趣，这就必须靠我们这些教育者对初学者后天的兴趣加以正确的引导、保护、培养和激发，从而使学生的学习兴趣长久地保持下去。那么，钢琴教师应该如何去做才能保持初学者的学习兴趣呢？
一、学琴观念的树立
初学者钢琴教学的三个环节最好要由教师、学生和家长三方共同组成。结合多年的教学经历，我总结出了以下几种典型的学生家长的反面教材：由于学生初学，理解能力有限而导致的本该由学生努力去做的事情却由家长帮忙的代劳型家长；给学生自由发展的空间过大，对学生采取不闻不问方式的放任自流型家长；因求成心切，对学生过分施压，完全把自己的意愿强加于学生身上的专制型家长。在学生学琴的最初期，家长的正确观念对他们在漫长的钢琴道路上能够走多远起着决定性作用。学琴伊始，家长同学生一样对这件乐器之王充满好奇之心，但是这种兴奋感与随之而来的艰苦而漫长的陪学、陪练过程相比，是转瞬即逝的。这个需要靠持之以恒才能延续下去的过程会引起许多家长的苦恼，使之焦急、不知所措。因此，钢琴教师应该提前帮助家长以及学生树立正确的学琴观念：学习钢琴不是只靠投资金钱就万事大吉了，最重要的是要投资时间和精力；学习钢琴锻炼的是学生的持之以恒的毅力，是长期行为；学习钢琴，家长的初期职责就是陪同与协助。
二、感官协调能力的培养
有心理学家认为，大家所谓的聪明无非是接受能力和理解力强，反应快。这些能力依赖的是多种感觉器官的同时反应和相互配合。钢琴的学习需要学生用眼睛看谱子，然后大脑迅速地把所看到的信号译成具体的音高，并快速判断出该音在琴键上的位置，然后迅速将指令传输给我们的手指。同时，耳朵还要去听我们是否弹的优美动听。这一系列的瞬间行为的完成需要我们感官的各系统（视觉、触觉、听觉等）的协调配合。若从初学时期，教育者就开始对学生进行这种感官协调的综合性训练，就会刺激初学者脑神经细胞的增长，使神经细胞经常处于兴奋状态，从而使他们的反应能力逐渐地优于别人，这无疑也会对学生其他方面能力的发展产生良性影响，同时这也是学习钢琴有助于开发智力的关键原因所在。
三、乐感的培养
乐感分为先天和后天两种，而后天乐感的培养是至关重要的，所以每个学生的潜力都是无限的。耳濡目染的教学方式在各个领域都有所提倡，钢琴教学也不例外。虽然钢琴是西方外来乐器，我们一样可以采用耳濡目染的教学方法，这就犹如我们对外语口语的学习一样，只要多听、多感受、多模仿，总有一天我们会找到属于自己的音乐感觉。钢琴学习中的耳濡目染对初学者学习兴趣的培养起着潜移默化的作用。“玩”是每个人的天性，教师通过给学生讲音乐故事、描述音乐情景等方式来激发学生的兴趣；通过“奥尔夫教学法”中的一些小游戏来培养学生的节奏感；另外，在每堂课结束时，教师要对下节课的内容进行安排，指导家长在家中陪同学生一起欣赏哪些曲目和童话剧，从而创造一个良好的家庭音乐氛围，这些对于保持学生的音乐兴趣都有很大帮助。初学者只要多听，在听中玩，在乐中学，乐感无形中就会得到提高。
四、教材的选择
为了迎合现在学生怕吃苦、怕难的特点，增强他们的学习兴趣，教师必须对教材进行慎重的选择。首先，由学生熟悉的歌曲改编成的教材就是很不错的选择。目前我国有很多这样的音乐教材，有的还改编收录了许多民歌，这对我国的传统文化的延续也起到了一定的辅助作用。其次，趣味性强的标题音乐或者与音乐故事相对应的音乐小曲也是极好的选择。例如，《现代汤普森钢琴教程》中的《青蛙合唱队》一曲，教师可以和学生分别扮演老青蛙和小青蛙，先把谱子表演出来，再让学生去弹奏，这样的话就会趣味十足。还有一些简易的四手联弹作品，通过弹奏方式的改变（由一人弹奏变为双人合作），也可以调动起初学者的学习兴趣，而且这对学生节奏感、协同合作能力的培养都会有所帮助。
五、良好习惯的培养
初学者在刚接触到钢琴学习时，就是一张白纸，其良好的练琴习惯的养成完全要靠教师和家长的共同合作。比如，准备练琴前要先把手洗干净，指甲修剪好，检查琴凳的高度以及远近左右的距离，练琴期间不许说话，前期可以一次性练习15～20分钟，慢慢增加时间，否则，过长的时间也会扼杀掉每个初学者学习钢琴的兴趣。
对于如何保持钢琴初学者的学习兴趣，以上总结的方法只是很片面的一部分。在具体工作中，家长还要和教师积极配合，以兴趣为催化剂，并把这个催化剂尽可能地延长下去，从而帮助学生快乐而充实地学习和成长。
参考文献：
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关键词：迁移规律；钢琴技能；钢琴教学
1 与钢琴知识相关的迁移理论
心理学关于知识迁移的研究早在19世纪末就开始了，此后一百多年来，中外学者对知识迁移现象开展了大量理论和实证研究，提出了各种理论和学说。钢琴知识迁移的理论研究在音乐研究领域并不多见，但知识迁移的一般理论如：形式训练说、共同要素说、概括原理说、关系转换说、学习定势说等，这些理论通常也符合钢琴知识学科迁移的一般规律，具有较为广泛的适用性。对钢琴学科知识迁移影响较大的迁移理论主要有以下两种：
（1）关系转换说。钢琴技能问题的解决需要同时与多种要素发生关系，这些因素既有感性的因素又有理性的因素，既有情感的因素又有价值观的因素，既有智力的因素又有非智力的因素，既有生理的因素又有心里的因素，既有现实的因素又有审美的因素，既有社会的因素又有个体的因素等。用格式塔心理学家的观点看，出于这些不同要素中的钢琴知识会相互影响，这种影响主要通过“顿悟”心理来实现。
（2）学习定势说。钢琴知识的运用与具体的情境密切相关。梅尔顿和冯拉克姆指出，学会如何学习代表了一种学习的永久现象，这种现象会在学习实践活动之后长期存在，并强有力的影响相同或相似情境下出现的问题解决方式。可见这一理论对钢琴知识的迁移具有重要的启示。学习定势说是对迁移规律的重要补充，并从“节约心里资源”的角度有指导教学策略的重要价值。此外关于迁移的理论还有很多，其中奥斯古德的“三维迁移模式”和前苏联心理学家鲁宾斯坦的“分析概括说”也有很大影响。
2 影响钢琴技能教学迁移的因素
从音乐知识的构成和特征结构上，影响钢琴技能迁移的因素主要三种：认知结构与钢琴知识迁移、学习程度与迁移量的关系和学习任务的难度与迁移。
（1）认知结构与钢琴知识迁移。认知结构在钢琴知识迁移中具有较大的影响。瑞士心理学家皮亚杰认为学生一旦在头脑中形成了逻辑结构就可以有效地解决问题。系统考虑认知结构对迁移产生作用的是布鲁纳和奥苏贝尔。布鲁纳把迁移分为：特殊迁移，指具体知识或动作技能的迁移；一般迁移，即原理和态度的迁移。他认为一般迁移是知识学习的主要迁移形式。因此，布鲁纳主张学习的重要问题是建立有用的编码系统。
（2）学习程度与迁移量的关系。学习的程度对迁移的影响非常深刻。充分学习是产生有效迁移的一个有利条件。因此，学习应该按照预定的计划和步骤进行，必须达到一定的程度和水平。凡是钢琴学习中急促的、不深刻的或表面化的学习都不利于迁移。针对钢琴学科的特点，学习的程度与练习的时间以及练习的方法密切相关，并与钢琴情感表现构建的程度相关。
（3）学习任务的难度与迁移。由复杂到简单的任务较容易发生迁移是被大部分心理学家认同的观点。心理学家霍尔丁的实验表明，在一个简单的任务中，最好的迁移发生在从容易到较为困难的问题中；而在复杂的任务中，最好的迁移发生在从较难到较易的问题中。可见钢琴教学中教师要合理地、有意识地选择不同难度的知识进行分阶段教学，以便于不同难度知识之间的迁移。因为钢琴技能的感性特征非常明显，而过分理性、逻辑性太强的音乐知识不利于钢琴知识和技能的艺术化和审美化展现。[1]
3 运用迁移规律促进钢琴技能教学的策略
（1）加强钢琴基本原理的范畴性教学。“概括原理说”表明，两种学习间的迁移，主要是由于共同的原理造成的[2]。为促进原理的迁移，钢琴教学中应要求学生领域性地、范畴性地理解基本原理，这是非常重要的。钢琴教学中应该让学生对钢琴的基本原理、钢琴音乐文化的历史发展加以强调，而不应该仅仅强调钢琴技能的培养。
比如，在学生充分理解原理的基础上，通过练习同一历史时期的钢琴作品，使他们在学习的过程中归纳、总结和概括出同一历史时期钢琴作品的特点。实际上，就是让学生将钢琴基本原理的范畴性学习迁移到技能的学习当中。钢琴教学中教师对钢琴基本原理的范畴性强调不够，就可能会导致学生钢琴技能突出，钢琴文化缺失。
（2）重视钢琴知识和钢琴学习方法之间的联结。按照格式塔心理学的观点来看，事物之间的联系是迁移不可缺少的因素。教师在教学中要注意引导学生发现挖掘各种知识之间的关联，辨别重要特征之间的异同，从而发现可能的迁移点，积极促进正迁移的发生，并区别不同，防止负迁移的产生。“学习定势说”认为，有效的学习经验和方法对以后的学习有积极的影响。“为迁移而教”的重要策略就是让学生学会学习，总结自己有效的学习经验，掌握科学的学习方法。[3]钢琴技能教学中，教师既要善于讲授钢琴知识，又要主动把钢琴学习方法、技能特征教给学生，并要善于指导，启发学生自己总结经验，探索适合自己的学习方式、方法，这样就可以促进钢琴技能知识和学习方法之间的迁移。
（3）创设与应用情境相似的学习情境。钢琴技能教学情境与日后钢琴知识应用的情境越相似，越有助于钢琴知识的迁移，尤其是技能的迁移。为此，钢琴技能教学中教师在进行教学情境设计时，要尽量为学生设置与音乐活动情况相似的情境。这种情境包括时间、空间和场所等因素，如钢琴表演中的舞台适应就是钢琴学习情境对知识迁移影响的实例。
4 结语
将迁移规律很好的运用在钢琴技能教学之中，可以使钢琴技能教学更加容易、更加丰富。善于利用迁移效应中的正迁移，开启学生的潜能和智慧，使学生能够举一反三、触类旁通。随着迁移规律研究的不断深入，迁移理论在钢琴技能教学中的应用将会更全面、更系统、更科学。这是一个用无止境的过程，是一个历史的、动态的、不断发展的知识过程。
参考文献：
[1] 郑茂平.音乐教育心理学[M]北京：北京大学出版社，2011.
[2] 张大均.教学心理学[M].重庆：西南师范大学出版社，1997.
钢琴音乐是一门比较高雅的艺术，在演奏与聆听的优美音乐的过程中，人的心灵得到净化，精神境界得到提升，在潜移默化中有助于学生的心智健康发展。在学习钢琴演奏的过程中，学生必然需要掌握音乐的不同题材、艺术风格、创作背景，以及钢琴作品所涉及的内容、已经、形象等美学知识，这一过程有助于开拓学生视野，提升他们的音乐素养。
二、在钢琴教学中实行素质教育的有效策略
1、多种方式激发学生学习兴趣
钢琴教学对于素质教育有重要作用，要切实在钢琴教学中贯彻素质教育的理念，首先应该最大限度激发学生对钢琴学习的兴趣，激发学生对于演奏的热爱，真正做到“爱生活，爱音乐”。首先，教师应该积极转变传统的教学思维与教学理念，将以往“灌注”式的钢琴教学转变为引导启发式教学，明确学生在教学活动中的主体性地位，充分激发学生的主观能动性。其次，要积极应用多媒体等辅助教学方式。音乐是一种比较抽象的艺术形式，这给学生学习带来了一定难度，教师可充分应用多媒体的多种功能，画龙点睛地讲解钢琴音乐中饱含的情感内涵，给学生带来钢琴曲目形式美和意蕴美的双重丰富体验。同时，钢琴形象和内涵具有多义性，教师不应设立严格的评判标准，应引导学生充分调动想象力和表现力，曲目的旋律、节奏及和声进行等展开丰富的想象，让自己的生命体验和情感经验浸染音乐审美的色彩，使学生把钢琴演奏音乐作为自己生活中不可或缺的一部分。
2、注重多学科知识的借鉴与融合
钢琴音乐归根到底是人的音乐，而人又是社会多种关系的总和，作曲家所处历史时代的社会思潮及风格流派特征都在其作品中留下了难以磨灭的印痕，每一个音符都是作曲者的情感抒发和思维迸溅。因此在钢琴学习中，要真正感受作曲家的心境和情绪，领悟作品的内涵与韵味，就必须了解作曲家及其作品的历史背景。如在学习肖斯塔柯维奇的音乐作品时，若没有若没对其大起大落、两次受谴的人生经历的体察，没有对苏联政治、经济状况与社会思潮的了解，就难以体味那种弥漫在音符字里行间，掩盖在非理性外表下的深沉痛苦。因此，在钢琴学习中，要真正理解作品，钢琴弹奏者就必然要对历史时期的政治、文化、艺术、宗教、经济等各方面情况有所了解，才能对作品中穿越历史、流淌至今的活的灵魂进行深入透彻的体察，这样在学习音乐作品句段的处理、旋律进行的方式、节奏和力度、和声织体的编配效果等内容时才能有事半功倍的效果。
3、创造机会让学生参加实践
钢琴艺术是一种表演艺术，教师应该尽可能为学生创造一些表演实践机会，这样既能够提高学生的心理素质，又能够帮助学生在表演实践中不断完善与提高自身的演奏技能。除了正规的音乐会演出和每学期的考试这样的演奏实践之外，教师还可定期组织举办一些专门的钢琴演出比赛，或者是一个小组的观摩交流等。同时，还可采取模拟表演的办法，结合演出场地的环境特点、灯光状况、钢琴性能等，模拟近似的环境来进行钢琴练习。此外，还应该加强与各学科之间的合作，如让学生与声乐、舞蹈学生进行合作，为声乐及舞蹈进行现场的伴奏，这样有助于培养学生的团队合作意识，使学生在实践中提升个人的综合素养。
三、结论
关键词：钢琴教学；目标；改革；创新
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0111-01
一、新时期下钢琴教学的目标
（一）注重培养学生的兴趣
兴趣的培养在钢琴学习过程中起着至关重要的作用，学生只有对音乐感兴趣，才能在学习过程中表现得更加积极主动，因此，钢琴专业教师要注重培养学生的兴趣。教师要言传身教，在教学过程中，要将自己对钢琴的热情、对音乐的喜爱通过教学展现出来，从而启迪学生的心智，感染学生心灵；引导并组织学生多听优秀钢琴音乐，多欣赏钢琴音乐会的实况、了解优秀钢琴音乐家的故事，多参与演奏会和钢琴音乐会，从而开拓学生的眼界，提高学生对钢琴艺术的感情认知和理解；引导学生将所学的音乐知识和技能充分运用到对钢琴作品的理解和分析中去，培养学生对钢琴的感受力、理解力和想象力等，加快学生感性认知到理性认知的转变进程。
（二）注重培养学生的审美能力
在钢琴教学中，教师要围绕学生审美能力的提高，拓宽学生的视野，创新教学内容，将钢琴教育与历史、文化、舞蹈等学科有机的结合起来，培养学生对钢琴音乐的情趣，提高学生的音乐感悟和鉴赏能力，激发学生对生活艺术真善美的追求，从而促进学生正确人生观、价值观的形成。
（三）注重培养学生的音乐才能
培养学生的钢琴技能和音乐才能是钢琴教学的主要目标之一，在此过程中，钢琴教师要围绕音乐感、歌唱艺术等方面加强对学生的培养，使学生能充分运用自己的感悟能力和思维能力来体会钢琴的音乐旋律，感受钢琴音乐的意境，强化学生对钢琴音乐作品的赏析、记忆、理解、创新的逻辑能力。
二、现代钢琴教学形式的改革与创新
（一）教学方法
在课堂上，钢琴教师要摒弃“填鸭式”的教学方法，对学生进行“启发式”的教学方法，给学生留足够的空间让他们自主发现问题、分析问题、解决问题；教师要将培养学生良好乐感和提高学生的理论知识作为重要的教学目标，通过讲解、学生体会、共同归纳总结的方式来提高学生的理论知识，使学生对钢琴的演奏原理和演奏技巧有理性的认知，同时要求学生多听、多练、多想、多看、多体会，提高学生自身感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力；教师根据学生特点采取合适的层次性教学方法，做到因材施教。
（二）教学形式
教师可以通过虚实结合的教学形式，将钢琴的实践教学同理论课有机结合起来，丰富教学实验和舞台表演的内容，既要通过泛弹的方式帮助学生了解各种音乐的风格，也要通过精弹的方式引导学生认真阅读乐谱，正确掌握弹奏钢琴的技巧；教师可灵活的运用小课、小组集体课与大班课相结合的教学形式进行教学，针对学生的个体差异，采取个别的授课方式，从而更好的解决学生学习中的存在问题；根据教学的内容，举行各种范围、各种形式的座谈会或讨论活动，使学生及时了解学术动态；定期或不定期的带领学生参加钢琴音乐会，使学生感受身临其境的音乐魅力；有的学生基础比较弱，但教师的精力是有限的，教师可督促学生参加校外艺术辅导，不仅可以强化学生的基础，还能感受与学校不同的钢琴教学形式。
（三）教学内容
钢琴课程是音乐专业的基础课和必修课，若只片面的强调技术，不利于学生的全面发展，因此，学校要根据培养目标、学生特点等来对钢琴教学内容进行更新和完善。可在教学中加入大量的四手联弹曲目，加入这种曲目可以考验学生对旋律和伴奏的正确认识，这种曲目在弹奏的时候特别要求学生有着对节奏配合的默契度；教师还可要求学生进行高、低音部分的合作和练习，提高学生对旋律线条的感受，使其懂得钢琴伴奏的意义和作用所在。四手联弹不仅能丰富教学内容，还能培养学生的乐感，刺激学生的音乐表达欲望，对提高钢琴教学质量具有积极的影响。
三、结语
改革与创新是教育发展的强大动力，也是提高学校音乐教育教学质量和成果的保证。作为钢琴教育者，一定要对钢琴教育的发展规律进行深入的思考和研究，明确钢琴教育的教学目标，加大对钢琴教学形式的改革与创新，从而使钢琴教学能更好的适应时展和人才发展的需求，使钢琴教学走人文化、科学化、规范化的可持续发展道路，为培养复合型、高素质的音乐人才提供保障。
写在新编《全国钢琴演奏考级作品集》实用辅导连载结束后
新编《全国钢琴演奏考级作品集》出版后，首都师范大学黄莹教授以考级委员会专家评委和授课教师的双重身份，在北京、石家庄等地进行辅导讲座，引起很好的反响。本报〔音乐知识〕版特辟专栏，连载新编《全国钢琴演奏考级作品集》实用辅导，同样收到很好的效果。现在，黄莹教授希望再和一直以来坚持阅读的师生家长说说心里话。
感谢《音乐周报》对我国钢琴教育事业发展的关心与支持。用长达半年多时间，连载钢琴考级新教材的辅导文章，为读者提供了有益的参考与提示。
感谢读者的热情关爱！在这期间，我陆续接到一些读者希望和我探讨有关教材问题的电话与信件，这对我是信任、督促、鼓励！
新编《全国钢琴演奏考级作品集》实用辅导，从4月2日到11月5日，总共刊登了29期。这些内容，实则我个人的学习心得与见解，写出来和同行及师生、家长交流。文中难免有不全面、不准确之处，所以，仅作钢琴教与学的参考。
我在考级教材实用辅导中，针对每首作品进行了简单分析，使读者明了乐曲的风格特点、结构框架、发展脉络等等。但，这必竟还是“纸上谈兵”。钢琴是一门表演艺术，只有通过实际弹奏，才能解释和表现音乐。
从目前钢琴业余考级的总体情况看，要想教好、弹好钢琴，我认为，应当主要抓住三方面的问题，很基础也很关键：
1、正确读谱
这是弹好一首作品最基本的要求。如果朗诵一首诗，尽管“声情并茂”却“错字连篇”，将十分可笑。
要做到正确读谱，教师只靠听音响是绝对不够的。很多快速的作品，难于听得清晰、准确，只有教师自己认真备课，视奏、练习之后，再结合听音响、看曲谱，读辅导材料，才能逐步掌握，任何走捷径“取巧”都行不通。
2、掌握科学的弹奏方法
这是弹好钢琴的关键。现在有些学生弹奏方法不正确、不科学，身体、肩臂、手形都很僵硬，经常在弹奏中敲、砸钢琴；还有的学生手指软弱、声音虚、散、瘪，音色不结实、不圆润、不漂亮。
因此，要求教师首先自己必须掌握科学的弹奏方法，树立正确的声音观念，更好地为学生示范、传授。
3、重视音乐表现
弹琴的最终目的是表现音乐，要求认真读谱、掌握正确的弹奏方法，就是为了更好地表现音乐。而考级教材辅导文章，更多侧重从技术上、理性上帮助大家更好地理解作品，更准确、完美的表现作品。
【关键词】南犹他大学；钢琴教学；音乐性；集体课
【中图分类号】G652 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）21-
美国南犹他州立大学建于1897年，位于美国犹他州南部最大的商业和文化中心雪松市，至今已有100多年的历史。该校最初是一家教师培训机构，现已发展为犹他州历史最悠久、规模最大的一所研究性大学。作为美国西部最好的大学之一，南犹他大学的办学理念是以学生需求为先，依靠专业的师资力量，强调个性化的互动式教学。“普林斯顿评论”将学校列为美国最有价值的大学之一。该校设人文及社会科学学院，有100个本科专业及90多个硕士及博士专业。学校最热门的专业包括电脑、商业、工商管理硕士、教育学、艺术、英文、政治、历史、音乐、宗教学及社会学等等。
南犹他大学音乐系隶属于表演与艺术学院，是经美国国家音乐协会认证的权威音乐学校。目前该学院辖管着艺术设计系、音乐系、戏剧舞蹈系，以及艺术管理研究生院。学院作为南犹他州的艺术中心，每年给学生提供了超过250场演出、展览、实习以及奖学金项目。
美国南犹他大学音乐系作为该校的强力专业获得广泛赞誉，开设有音乐教育专业、音乐表演专业以及艺术专业。该校的歌剧表演专业依托该市的莎士比亚戏剧节广受各界好评，合唱专业凭借其超群的和声感与空灵的音色给人留下深刻的印象，器乐专业又以其小型合奏与因材施教的单独教学模式取得很好的教学效果。
笔者在2011年8月至2012年5月期间，作为交换生由湖南师范大学公派至美国南犹他大学进行交流访问，深入接触了南犹他大学的钢琴教学理念。
一、南犹他大学钢琴教学特色
1.以培养学生音乐性为首要教学目标
南犹他大学音乐系钢琴专业的学生，每学期至少需要自选三首曲目，以达到钢琴专业的课程要求，并根据个人程度的不同进行基本练习，如音阶练习、即兴练习。在此基础上，每学期还要有一次以上的独奏表演或合作演出经历。
南犹他大学的钢琴教学致力于扩充学生的曲目量、培养并提高学生的音乐技能。不过，在教学中并不是以提高技能为最终目标，更多的是培养学生的音乐性。
这一点很容易从合奏课看出来。该校音乐系开设了种类丰富的合奏课，其目的往往不是给学生传授演奏技巧，更多的是通过合奏的模式来培养学生“听”的能力。这里的“听”，除了听钢琴演奏之外，更多是听其他乐器或者声部的演奏，帮助学习者广泛接触不同类型的音乐风格，提高学生音乐素养，从而更好地理解自己的乐器或者声部，也能更好地从其他乐器或者发声声部去找到最适合当前所需音色的articulation（运音法）。
在个人专业课上，同样也能体现出对学生音乐性的培养。老师通常先让学生欣赏一段钢琴家的演奏视频，然后通过学生阐述对作品和钢琴家的理解来评价这段作品，之后再进入课程教学。课程教学的第一个内容，通常是基本练习或者即兴演奏。与国内的音阶学习稍有不同，南犹他大学钢琴教学的音阶弹奏很少有专门的教材，更多的是老师当场示范或者给出一条基本范例，然后学生根据这条基本范例去摸索其他的各个大小调。同时，特别强调即兴练习，这个是和中国的钢琴教学很不一样的。他们多用一些儿歌和流行歌曲让学生来改编，先从即兴的和弦配弹开始，然后再通过节奏型的改变来进行风格的改编。往往是10分钟视频学习，15分钟基本练习，接下来的25分钟就是曲目学习。钢琴老师通常鼓励学生自行选曲，不论是古典名曲还是近现代音乐，甚至是流行歌曲，只要是有一定的技术基础，有一定的音乐性，而且是学生自己喜欢的作品，就会得到老师的鼓励与赞同。并且，钢琴家身份的老师可以随时进行各类示范，近距离的将乐谱还原成音乐，让学生有更多更深地体会。
另外，南犹他大学还要求每位音乐专业的学生每学期必须出席至少十次音乐会，音乐会形式内容不限，与大部分国内学生接触多层次文化与音乐的机会有限不同，这也是他们对学生音乐性培养的另一种方式：通过对不同风格不同类型音乐的接触与了解，触类旁通地帮助对本专业音乐的理解，其实这也是综合性学习理念的体现。
2.课程设置特别重视集体课
美国的音乐院校钢琴专业课通常由两部分组成，一为每周一次的个别课，即我们常说的专业小课，一次课时为一个小时； 一为每周一次、由跟随同一位老师学习的所有学生（ 不论年级） 参加的集体演奏课，一次为两小时左右。集体课为学生提供了试演、考试、比赛的机会，积累上台演奏经验。在一位学生演奏之后，教师会要求其他学生做出点评。学生通过对他人的演奏进行分析，领悟钢琴演奏中的音乐与技术课题，并且锻炼今后教学的表达能力。南犹他大学音乐系就是采用的这种课程设置，推行个别课与集体课并行的教学模式，也就是我们常说的美国―――“一对一”与“一对多”并行，分级式考评体系。南犹他大学一堂钢琴专业个别课的时长为50分钟，教师通常将一节课分为三个部分：名家演奏欣赏、基本练习和曲目学习。所有钢琴同学每周会有一次集体课，时长也是50分钟。
南犹他大学的学生人数较少，这对开设集体课提供了有利条件，也为集体课上每位同学获得足够的学习机会和学习时间提供了便利。钢琴集体课设在每周三中午，学生们要积极踊跃地上台演奏并相互探讨这次演奏的优缺点，不论曲目熟悉与否，学生们都被鼓励大胆表达自己的见解。这就更多地需要音乐学习者创造性思维的发散以及交流能力的培养了。这样看来，钢琴课似乎不仅仅是一堂单一的钢琴课了，更像是一堂跨领域跨文化的综合性课程。
另外，集体课还会组织学生一起来进行四手或者多手联弹的练习，并开设多组双钢琴的展演，这种形式很好地增添了钢琴学习的趣味性。
值得一提的是，集体课是将该学校钢琴专业的所有同学集中到一起上课，虽然每个同学的程度可能会有所区别，但这种模式很好地为不同年级不同程度的钢琴学生之间提供了一个交流与展示的平台，另外，技术层面并不是他们讨论的重点，更多的还是对音乐的把握与了解。归根结底，还是回到了音乐性的培养上。
集体课的运用可以说是南犹他大学音乐系最大的特色之一。作为一个在国内综合性大学音乐学院学习的钢琴学生，我常常感受到登台机会的匮乏，而美国集体课的运用就很好的解决了这个问题。首先集体课的地点选在了音乐厅，所有的同学都能很自由地利用舞台以及音乐会用琴来学习；其次，每个同学都有机会甚至是必须登台；更重要的是，从上台的形态到演奏的气息，各个方面都会有老师和同学为你提出中肯的建议，并且以鼓励为主，这就让每一次登台都更加有意义。
3.教师为不同风格、不同流派甚至不同国家的钢琴家
南犹他大学通常由一位钢琴家负责钢琴专业学生的课程。根据学校的安排，不同时间会由不同风格、不同流派甚至是不同国家的钢琴家进行钢琴教学。不同风格不同流派的钢琴家，通过他们各自擅长的领域进行特色教学；另外，钢琴家往往自身有很丰富的舞台经验以及学习体会，这就能更好地帮助学生了解各类风格以及体系，丰富自己的音乐性。
4.案例分析――我的爵士乐学习
我在南犹他大学音乐系学习期间，师从了著名德国旅美钢琴家Dr. Christian Bohnenstengel，他是一位将古典钢琴与流行音乐结合的很好的钢琴大师。我的第一堂课是学习美国拉格泰姆之父Scott Joplin的《Peacherine Rag》。按照一贯的课程模式，在课堂最开始的阶段，Dr. Bohnenstengel放了一段音乐家的演奏视频给我看。或许是考虑到我刚从中国来，这一次的视频教学他选择的是朗朗和李云迪的代表作。看完以后，他让我站在中国人的立场上来分析一下二人的演奏与风格，并且他希望我能大胆地说出我喜欢的地方和不喜欢的地方，特别是觉得不好的地方。这着实让当时的我惊讶了一下，原本以为老师会让我在音乐家身上寻找他们值得我学习的地方，可是，他更强调批判性思维在音乐学习中的重要性。并非所有音乐家都是完美的，从他们的长处来总结成功的经验，从他们的不足之处来分析总结，避免学习过程中过多的弯路，我想，这就是这个钢琴课堂中强调的批判性思维以及理性地分析和解决问题的能力的培养吧。
在美国，最早和欧洲古典音乐和民歌传统“决裂”并被系统整理、描述的音乐形式就是我们现在所说的“拉格泰姆”（Ragtime）。爵士乐的时间概念和大部分古典乐作品中的完全不同。古典乐持续不变的节奏偶然会出现，但爵士乐曲总有不稳定的节奏。这一不同或许成了爵士乐与其他音乐形式划清界限的重要原因。拉格泰姆中的“拉格”是英文“Rag”的音译，后者很有可能从英文单词“ragged”而来，意为“不均匀的，急剧的”，而在这里更指“抑扬顿挫的”。将这种“不均匀节奏”淋漓尽致表现出来的是这种音乐中无所不在的切分音。在4/4拍的乐曲中，会用相对固定的节奏来轮流弹奏和弦的最低音（bassnote）与和弦（chord），即四拍的第一第三拍为低音，第二第四拍为和弦组成音，听起来的效果犹如英文单词“oom一Pah”的发音一一“嗡姆吧、嗡姆吧”。在钢琴上演奏拉格泰姆风格的乐曲时，右手要么同时演奏旋律和和弦，要么弹出切分的节奏，以此和左手的稳定节奏作区分。
拉格泰姆是一种我在国内并未接触过的风格，刚开始拿到谱子的时候，觉得应该挺简单的，因为它的谱面非常规整，并且没有过多难度较大的技术点。
谱例1：
当我开始练习的时候，才发现不断重复的左手跨度和右手持续地双音跨度，非常地不好弹，而且很容易手臂劳损。此时此刻，我才明白为什么人家常说爵士难弹了。我就马上跟老师反映了这一状况，原以为老师会和国内老师一样，提出一些有助于放松肌肉并正确弹奏的方法，结果老师很轻松地对我说：“这个确实挺难弹的，而你需要做的就是怎样弹的舒服。”我本以为，老师会教我如何解决这个技术问题，可是他却一个劲地在教我如何让自己弹得舒服。如何让自己弹得舒服，一方面确实与身体的放松有关，但我想，在这里，更重要的就是如何根据曲谱进行简化与改编了吧。他说：“爵士乐本来就是一种讲究即兴的音乐风格，演奏的时候本来就不应该完全按照谱面来，当你没有完完整整地根据谱面来演奏时，这才是正确的。”带着半信半疑的想法，我开始了第一次的改编。在国内学习钢琴的时候，似乎从来没有真正意义上的接触过改编与即兴，所以第一次尝试的时候我感到很茫然。Dr. Bohnenstengel的琴房里摆放着两架斯坦威三角钢琴，当他发现我无从下手的时候，便直接坐到了另一架钢琴前开始了他的改编，然后用这种方法带着我进行尝试。这一堂课结束的时候，我基本上将第一页改编成功了，虽然只是简单的通过附点与连线改变节奏，但是会比完全照谱面弹要显得丰富得多。爵士乐的节奏向来以打破常规著称，将规整的二八节奏改成附点型和切分型，或者是改变重音位置，都能很好地营造出简单的爵士风格。而且重点是避免了持续性的重复运动，手臂也要轻松很多。这堂课结束以后，带着之前的疑惑我再次回顾了一下这堂课的内容：跳过技术难点的学习直接进入弹奏，这应该就是南犹他大学钢琴教学中强调音乐性的体现吧。
二、南犹他大学钢琴教学带来的启发与思考
通过在南犹他大学音乐系为期两学期的学习，我在快结束的时候举办了一场个人独奏音乐会。作为一名国内综合性大学音乐学院的学生，之前一直觉得在本科阶段举办个人独奏音乐会是一件很难实现的事，但通过在这里一年的学习，我很顺利并成功地举办了个人音乐会。回想一下南犹他大学音乐系的钢琴教学，或许在技术上并未让我有突飞猛进的提高，但是，我的音乐性在个别课与集体课并重的体制下获得了长足的长进，引发了我对钢琴教学新的思考。
1.培养全面发展的音乐学习者
每个学生的钢琴水平不同，音乐更多也是思维上或者感受上的内容，音乐的理解与演奏也没有绝对的标准答案，所以个别课对于音乐学习来说是非常必要的，有利于具体问题具体分析。但是，单一的个别课，不利于学生之间的交流。音乐是一门交流与表演的艺术，集体课既能帮助学生解决个性的问题，更重要的是为学生提供一个表演与交流的平台，能更有效地帮助学生解决舞台表演等实践性的问题。另外，南犹他大学所有的钢琴老师都是钢琴家，老师能很好地起到一个模范示范的作用：既培养了学生作为表演者应具备的各项基本素质，也增强了学生将来作为老师应掌握的各项技能与知识。此外，钢琴学习不仅仅是局限于对钢琴的了解，还可以通过与其他乐器的合作以及聆听不同类型不同风格的音乐会来更好地促进学生对音乐的理解，除此之外，跨文化的知识与能力的培养，也是将音乐学习好的一个很好的催化剂，将不同领域的内容融会贯通，这才是真正地做到了培养全面发展的音乐学习者。
2.培养具有音乐灵魂的钢琴演奏者
