时间：2022-05-27 19:22:48
关键词：钢琴课；学前教育；课程改革；师范生
中图分类号：G650 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）21-0035-02
钢琴弹奏是学前教育专业学生的必修课，也是幼儿园教师必备的职业基本功。钢琴课在学生的专业技巧课中占有不可或缺的重要地位。无论是实施素质教育还是进行艺术师范生的培养，钢琴弹奏技能具有关键的作用，它大大地提高了学生们对音乐的分析、理解和表现的能力，从而陶冶学生们的艺术情操，真正达到素质教育的目的和师范生的培养目标，因此，进行艺术幼儿师范钢琴课的课程改革，完善钢琴课的课程体系，使钢琴课更好地适应幼儿园教育是学前教育专业钢琴课教师必须思考的课题。
一、课改前钢琴课程的内容
在课改前，钢琴课的教学内容以传统的钢琴专业基础教程为主，学生考试前要完成一定数量的钢琴练习曲和乐曲的弹奏。具体内容如：（1）一年级：完成拜厄钢琴基础教程第82课之前的练习曲；（2）二年级：完成拜厄钢琴基础教程第88课至车尔尼钢琴基础教程（作品599）第45课之前的练习曲；（3）三年级：完成车尔尼钢琴基础教程（作品599）第46课至第80课的练习曲；（4）四年级：完成车尔尼钢琴基础教程（作品599）第81课至车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）第14课的练习曲；（5）五年级：完成钢琴曲的弹奏。
二、钢琴课程改革的初步设想
在以往的钢琴课程学习中，一些学生对枯燥的钢琴练习曲不感兴趣，平时不练琴，临考前突击练习一首练习曲，考试时赌运气，侥幸通过考试。由于学生平时不按教学计划完成钢琴课作业，随着课程的加深，识谱越来越困难，学生无法形成继续学习钢琴所必须的前期积累和学习自信心，完成作业越来越力不从心，造成了学生“不识谱―不爱练琴―不爱上课”的不良后果。
为了加强学生的实际弹唱能力，督促学生练琴，及时完成钢琴课的学习内容，更好地适应未来工作的需要，逐步对钢琴课程内容进行如下调整：（1）一年级：完成拜厄钢琴基础教程第82课之前的练习曲；（2）二年级：完成拜厄钢琴基础教程第88课至车尔尼钢琴基础教程（作品599）第45课之前的练习曲；（）3三年级：完成车尔尼钢琴基础教程（作品599）第46课至第80课的练习曲；（4）四年级：儿歌弹唱20～30首。
三、在钢琴考试的过程中跟踪钢琴课程改革的效果
1.调整考试内容。为了顺利实施钢琴课程改革的方案，保证良好的钢琴课堂教学效果，对学生钢琴考试内容进行如下调整：（1）将以往的考试“三抽一”调整为“九抽一”。（2）将以往的考试前两周公布考试内容调整为开学初公布考试内容――九首必弹的练习曲。考试时从九首练习曲中抽签确定考试曲目。
2.具体实施步骤。（1）初步形成考试方案。（2）征求钢琴组任课教师建议。（3）完善钢琴考试方案。（4）再次将考试方案下发每一位钢琴课任课教师，征求建议。（5）综合每一位钢琴课任课教师的合理建议，向学生公布“钢琴课期末考试内容及要求”。（6）再次向学生确认并公布“钢琴课期末考试内容及要求”。
附：钢琴课期末考试内容及要求。（1）考试内容：一至三年级学生弹奏练习曲九课抽一课考试；四年级学生弹奏儿歌边弹边唱，其中必弹儿歌一首，另外四首现场抽条弹唱一首。
一年级上学期：拜尔：14、16、18、19、21、24、25、29、30
一年级下学期：拜尔：46、48、55、57、60、78、80、81、82
二年级上学期：拜尔：88、89、90、94、96、97、98、100、102
二年级下学期：599：20、21、26、28、30、36、38、40、45
三年级上学期：599：46、49、51、54、55、56、57、60、61
三年级下学期：599：64、66、68、69、70、71、73、77、80
四年级上学期：必弹儿歌：《数鸭子》；四抽一儿歌：《学做》、《找朋友》、《丢手绢》、《粉刷匠》。四年级下学期：必弹儿歌：《苏珊娜》；四抽一儿歌：《布娃娃弹琴》、《好妈妈》、《赛船》、《愉快的梦》。（2）超进度的学生按照849程度四抽一；299程度二抽一；740以上程度自选一首的要求参加钢琴考试。
3.严格考试要求：（1）学生进入考场考试需携带学生卡或身份证。严禁替别人考试和找别人替考，违犯者按校规处理。（2）学生抽条确定考试内容，严禁私自换条。（3）钢琴考试不及格，需要参加补考的学生，仍然按照期末考试的办法，九课抽一课确定补考的具体内容。
四、考试成绩分析
1.全校36个班级参加考试，及格率由上一个学期的68%上升到69%；及格率最高的年级是四年级：及格率80%，及格率最低的年级是三年级：及格率58%。
2.不及格的学生90%为0分；能弹奏考试曲目的学生多数都能达到及格标准。
3.不及格的学生主要集中在二年级和三年级。
4.缺考的学生主要集中在四年级，这些缺考学生多数为平时不上课的学生。
5.全校钢琴课成绩不及格的学生主要集中在一~三年级的舞蹈班，其中一年三班27人，11人及格，及格率41%；二年三班29人，6人及格，及格率23%；三年六班27人，16人及格，及格率41%；估计与钢琴学习经验匮乏、练琴少、心理素质差、学习主动性差等因素有关。
6.替考现象基本杜绝，大部分学生主动出示身份证、学生卡。
7.钢琴课程改革方案实施后，学习和考试的课量增加了，难度加大了，学生不及格的人数没有增加。
8.钢琴考试各考场遵照学校的要求，考前检查学生的学生卡或身份证，防止学生替考，严明考试纪律，使学生感受到了学校严抓钢琴学风、严把考试关的决心和态度，有利于严谨学生今后的钢琴学习。
五、钢琴课程改革方案显示的积极效果
1.四年级学生的钢琴课内容由练习曲改为儿歌弹唱，使学生的学习任务与小学及幼儿园的业务要求紧密结合，增加了学生学习钢琴的动力和学习兴趣。
2.经过4个学期的坚持和努力，钢琴课严格按照新的课程标准教学，钢琴考试各考场遵照学校的要求，考前检查学生的学生卡或身份证，防止学生替考，严明考试纪律，基本杜绝了替考现象。
3.坚持钢琴教学和考试的量的积累，使学生感受到了学校严抓钢琴学风、严把考试关的决心和态度，大部分学生开始调整学习钢琴的状态，逐步加强钢琴学习。
4.严格把好钢琴补考关，使学生放弃补考蒙混过关的想法。
六、今后需要思考的问题
1.有一部分学生上课态度好，学习认真，但接受钢琴课知识较慢，考场心理素质较差。考试成绩不理想，影响了学生的学习的积极性。
2.调动学生学习钢琴的积极性，要从加强钢琴课学习指导入手，具体方法将逐步完善。
引言 随着我国社会的不断发展，人们对音乐的需求与欣赏水平也越来越高。与此同时，家庭音乐、学校音乐、社区音乐活动与行为也受到人们的关注与研究。新中国成立至今，中国掀起一波波钢琴热，钢琴已经是社会上受到普遍认同的音乐表达乐器之一，也是我国高师音乐教育专业的最重要的基础必修课程之一。但是高师音乐教育专业的钢琴教学，虽然国内几经课程改革，但是仍然有许多问题亟待解决。本文将以对高师音乐教育专业钢琴教学中存在的现实问题进行成因分析为切入点，并对高师音乐教育专业钢琴教学改革相关研究进行归纳总结，结合实情勾勒解决问题的现实路径，这将为高师音乐教育专业钢琴教学提供改革上的理论支持和实践导向。 一、现实问题与成因 在我国，高师音乐教育专业是中小学音乐师资队伍的主要来源，也是地方文艺队伍的重要骨干力量。钢琴作为高师音乐教育专业的核心课程之一，有着举足轻重的作用。尽管如此，经过调研发现，高师音乐教育专业钢琴教学过程中长期存在着师资队伍整体缺乏规划与培训、学生生源音乐基础相对薄弱、教授方式传统单调、课程设置不符合教学规律、注重技能传授而忽视师范性等问题。通过调查与分析，我们发现高师音乐教育专业钢琴教学中凸显的现实问题的可能性成因有：钢琴人力资源规划欠缺；部分老师没有及时调整心态转岗；音乐类学生文化素质普遍偏低；人才培养体制与音乐类师生不配套；学生来源复杂，个体差异大，师生欠沟通；钢琴课程教学与师范教学实践脱节等。既然高师音乐教育专业钢琴教学存在这些问题，作为高师钢琴教育的工作者与科研人员，有必要通过对该领域的研究现状进行分析，寻找科学合理的改革路径。在寻找路径的过程中，既要从转变钢琴人力资源建设观念、调整课程体系、师范性教学方面考虑，又要从生源质量、授课方式、学习观、教育观等方面考虑，路径选择上要综合考虑这些方面，以充分解决问题。 二、研究现状分析 尽管高师音乐教育专业钢琴教学存在着诸多的问题，但是通过在知网及百度上的查询发现进行专门研究的并不多，切入点也大不相同。如张楠在《调整与创新:高师钢琴教学体系的构建》一文中认为“传统一对一的钢琴教学模式已不能适应现代音乐教育发展的要求,钢琴教学改革势在必行，并从调整课程设置、提高教师素质、完善教学模式等方面入手,对这种新的钢琴教学形式进行了初步的探讨。”金茗则对高师钢琴教学中的侧重点以及主要目的进行了探讨；马丽对高师钢琴教学的现状以及钢琴教师教学实践的转变等进行了研究；张金石则提倡学术性和教育性并重,理论与实践并重；胡千红认为教改活动应首先在钢琴基础课中展开，集体课教学不仅体现出了与个别课不同的授课形式，更体现了内容的更新；陈蕾认为高师在音乐专业钢琴课教学方面存在着缺乏启蒙教师、专业培养目标不明确、教学体系滞后等问题；丁姗姗认为高校音乐教育专业工作者应不断合理优化课程体系，精炼教学内容，提高教学质量；马雁则认为应从高师钢琴课教学的学时、内容分配、教学形式以及考核方式4个方面进行钢琴课程的教学改革，提出要打破传统教学模式。综上所述，国内学者从钢琴教学侧重点、钢琴教学转变、学术性与教育性并重、授课方式、调整与创新、教学观念、课程设置、内容分配、教学体系、人才培养模式等方面对高师音乐教育专业钢琴教学改革进行了不同程度的探讨与研究，对高师音乐教育专业钢琴教学中的问题也进行了概述与简要分析，为本文进行进一步的研究打下基础。而通过以上的归纳分析，我们发现在过往的研究中对钢琴人力资源规划、人才培养方案、招生制度、师范性、授课方式变化等方面综合考虑涉入不深，需要进一步的探讨与研究。 三、高师音乐教育专业钢琴教学改革的路径选择 根据当前高师音乐教育专业钢琴教学中存在的现实问题与成因，分析过去学者们的研究，通过归纳总结，结合音乐教育专业钢琴教学特征，本人尝试勾勒以下高师音乐专业钢琴教学改革的现实路径。 （一）转变钢琴师资队伍观念，做好钢琴人力资源规划 钢琴教师是学生钢琴技术与知识的传授者，他们的观念直接影响钢琴教学的走向。无论是钢琴练习曲目的选择，还是教学方法的运用，钢琴教师的选择都有很大的灵活性，这就要求钢琴教师具有较高的专业素养。而在实际的钢琴教学中，钢琴教师往往按照传统，注重学生基本技能的习得，而忽视学生的活学活用。很多钢琴教师为了在学生期末测试中获得好的成绩，一个学期只学习一到两个曲目。另外还有许多教师是从声乐、二胡、古筝、电子琴等专业转岗过来的，由于他们在钢琴教学中钢琴专业知识以及个人演奏水平上的相对欠缺，往往不能给学生真正带来技能上的正确指导，他们需要进修学习，才能胜任工作。因此，对音乐教育专业钢琴师资队伍而言，需要转变他们的观念；对于需要培训学习的教师，必须进行岗位培训合格后才能上岗；作为系部领导层与人事部门要做好钢琴人力资源规划，保证钢琴师资队伍的专业素养以及合理流动。 （二）制定合理的人才培养方案，调整钢琴课程设置 高师音乐教育专业的培养对象的去向主要是做中小学音乐教师，这就要求培养的学生能够适应中小学音乐教学，要求学生具备一定的乐理知识，而乐理与实践的有效结合的途径之一就是接受钢琴教学，这也是钢琴课成为基础必修课程的重要原因。在我国，中小学音乐教学因受到升学大环境的影响，大多数学校仍然以升学的文化科目教学为主，音乐课程被视为边缘科目，致使中小学的音乐课程比较单一，不受重视。许多学校以声乐教学为主，辅以钢琴伴奏与识谱教学。与中小学相对应，大多音乐教育专业的课程设置也以钢琴、声乐、乐理知识为主，其他科目多以选修或辅修形式出现。根据我国的现实国情，要根据实际需求，制定合理的人才培养方案，同时根据教学规律调整钢琴课程设置，以适应不断变化的学生与市场需求。 （三）完善招生制度，提高音乐教育专业生源质量#p#分页标题#e# 高师音乐教育专业的学生往往文化课相对优异，而专业技能较差，甚至许多学生的钢琴处于零基础状态，这就造成了音乐教育专业学生培养的困难。其原因之一是音乐教育专业学费相对音乐表演专业要低，吸引了许多农村地区的生源。要吸收具有钢琴基础或者音乐基础较好的生源，学校在招生中可以降低文化课门槛，采取与音乐表演分数相当的措施，另外可以通过转专业吸收部分高质量的生源。我国的招生制度还在不断的摸索之中，随着不断扩招，加上一般采取全国统一录取的招生模式，将许多具有音乐基础且愿意从事教育职业的生源拒之门外。我们应该完善招生制度，根据区域需求，将统招与单招相结合，寻求更有效的招生模式，争取把音乐基础好、乐于从事音乐教育的青年招到音乐教育专业中来，从而不断提高音乐教育专业生源质量。 （四）注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演 在音乐教育专业的钢琴教学中，教师往往注重钢琴的技能表演，在考试中也是以钢琴技能评价为主。而音乐教育专业的学生毕业后要从事教学工作，不但要求他们自己会，还要求他们能把自己的技能有效地传授给他人，让中小学年龄段的学生能够接受他们的音乐讲授。事实上，对于中小学生的教学，教师五到六级钢琴的技能水平已经足够，因此，在音乐教育专业钢琴教学过程中教师要注重师范性，不但要让学生获得钢琴技能，同时也要让学生具备传授自身钢琴技能给他人的能力，对于技能的表演方面可以适度淡化。音乐教育专业钢琴教学的师范性可以通过安排学生模仿教学习得，也可以在高年级学生传、帮、带低年级学生的实践中习得。当然淡化钢琴表演并不是反对钢琴表演，而是在有限的学习时间内，注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演。 （五）注重理论素养提高，多种授课方式相结合 理论素养是进一步理解事物的基础，良好的理论素养促使人们更好地解决生活中的问题。高师音乐教育专业钢琴课程教学过程中需要乐理、和声、音乐史等多学科的理论加以辅助，同时也需要具备对生活感悟进行提炼的能力。这不但要求钢琴教师具备宽广的理论基础，同时也要求学生具备一定的音乐理论素养。具体在钢琴教学中可以采取一对一、一对多、观摩、班级授课等多种多样的授课方式，如在讲授钢琴理论知识时，可以采取班级授课制，在日常教学中可以采取一对一、一对二的教学模式，不定期地采用观摩教学模式。提高理论素养是高师音乐教育钢琴教学实践良性运行的前提，授课方式在教学中的变化能有效地利用课堂时间，同时有助于提高学生学习的主动性与积极性。 四、结语 当前，钢琴因其适用性早已成为我国高师音乐教育专业课程设置中最重要最基础的课程之一。虽然钢琴教学经过几十年的建设，但是由于我国地域发展不平衡以及不断的扩招，高师音乐教育专业钢琴教学过程中一直存在许多问题。如钢琴人力资源继续教育缺乏，从声乐、二胡、作曲等专业转岗过来的钢琴教师缺乏业务培训，钢琴教学中过于注重技巧而忽视情感与曲目背景的把握，师生沟通不畅，学生普遍音乐基础薄弱，钢琴教学与师范教育实践脱节等。面对这些普遍存在的问题，该怎样应对，作为高师钢琴教育的工作者与科研人员有必要对其分析研究，寻找合理路径。在寻找路径的过程中，我们既要从课程设置、师资规划、技巧与理论结合方面考虑，又要从授课模式、生源类型等方面考虑。我们要在转变钢琴师资队伍观念上下功夫，也要做好钢琴人力资源规划；制定更为合理的人才培养方案，调整钢琴课程具体设置；不断完善招生制度，吸收高质量的音乐教育专业生源；注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演；同时注重师生理论素养提高，不断探索合适的授课方式。
【关键词】钢琴即兴弹唱 课程整合
21世纪，针对高等院校音乐教育改革的呼声愈来愈强烈。高等学校各专业课程设置上存在着分科过细的现象，导致培养的人才与社会实践的需求严重脱节，在此背景下，高校的课程建设与改革为大众所关注。
一、课程整合是高等音乐教育课程改革的大趋势
课程整合是针对教育领域中各学科课程存在的割裂和对立问题，通过多种学科的知识互动、综合能力培养，促进师生合作，实现以人为本的新型课程发展。[1]
审视当前高等音乐教育本科毕业生的专业水平，多数学生踏上工作岗位后，在教学中能唱不能弹、能弹不会唱，会五线谱正谱伴奏而不会简谱即兴配弹，或只会弹奏教师教授过的歌曲等现象比较普遍。广大教育者多将上述原因归结为重视不够、课时量不足，从而引发将钢琴即兴弹唱独立成一门课程的强烈呼声。
其实，多数高等院校在现行的音乐教育专业课程方案中已经分设了声乐、钢琴、钢琴即兴伴奏与弹唱这三门课程。无论是从课程设置还是学时分配都投入颇多，对此，我们不禁要反思：钢琴即兴弹唱到底是何种技能？是只要会弹自然就会弹唱，是侧重唱还是侧重弹，还是需要弹唱并举？如果需要的是即兴弹和唱结合的能力，那么这种能力完全可以在声乐、钢琴和音乐理论学习中协同培养并结合实践训练完成，也就没有必要增设一门新的课程。
教育部2006年颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《课程纲要》）中已经明确指出，培养学生具备自弹自唱能力是声乐与钢琴课共同的课程目标之一。[2]因此，不仅不应该从现在普遍开设的“即兴伴奏与弹唱”中将“弹唱”分离出为独立的课程，而是需要将现行的钢琴即兴伴奏与弹唱内容有机整合到钢琴课和声乐课中。
音乐学科的课程整合可以理解为将音乐教学中已设置的相通和相互关联一些课程，根据当前人才培养目标的实际需要进行重组，发挥学科课程间的合纵连横作用，以利于学习者有效理解吸收转化为综合性能力。课程整合的方式在《课程纲要》明显地予以贯彻，例如《课程纲要》的乐理与视唱练耳课程就是由原来的“基本乐理”和“视唱练耳”合并而成，多声部音乐分析与习作课程是将“基础和声学”“曲式与作品分析基础”和“复调音乐基础”这三门课程合并为一体的。[3]除了合并的方式之外《课程纲要》中还体现了“整”的方式，例如在《（钢琴）课程教学指导纲要》里将注重和突出“为歌曲配弹伴奏能力的培养”调整进入钢琴的课程目标，明确通过钢琴教学使学生“具备自弹自唱的能力”。[4]因此，可以看出“课程改革”并不是一味地增加课程，而是有“整”有“合”，通过课程整合达到课程之间协调与配合更科学地完成培养社会所需的合格人才。因此，课程整合是当前高等音乐教育课程改革的大趋势。
二、课程整合是钢琴即兴弹唱教学改革的有效途径
钢琴即兴弹唱是集合了钢琴演奏、声乐演唱、视唱练耳、乐理、和声等知识与能力为一体的综合技能。其包含的教学内容广、跨越学科多，借助“课程改革”通过对现行培养方案中设置过细的课程进行优化整合，有效地消除课程之间的隔阂，加强课程之间的联系。具体到钢琴即兴弹唱来说，建立以钢琴和声乐的教学为主体，构建融音乐理论学习与边弹边唱技能指导和训练为一体的综合型教学模式，为学生提供有效的学习策略。
（一）将即兴弹唱能力培养融入声乐课训练
高等音乐教育的培养目标不在于培养高水平的歌唱家，而是着眼于未来从业者的教唱能力、课外声乐活动的辅导能力。鉴于此，声乐课教学在演唱技能训练的同时，可以展开“弹唱结合”的教学模式。如在声乐课堂进行发声练习时，变革教师弹、学生练的习惯模式为教师指导下的学生边弹边唱的练声方式，在声乐课中融入弹和唱之间配合和协调的训练，学生在此种练声过程中领会了有关移调与实践的转化，实现“弹”和“唱”有机结合，贯彻了音乐学科课间的整合思想。
（二）将钢琴即兴弹唱能力培养纳入钢琴教学中
多数高等院校音乐教育专业现行的课程方案，是将钢琴和钢琴即兴伴奏设置成两门独立的课程。在2006年教育部颁布的《（钢琴）课程教学指导纲要》中，就已经提出了钢琴课程的教学目标为培养学生能演奏中等程度的乐曲及伴奏曲、能胜任基础钢琴教学、能辅导中小学课外音乐活动，具体教学实施中要“与声乐教学相结合” 培养学生“具备自弹自唱的能力”。[5]相对于以前的标准来看，对学生钢琴演奏水平的要求根据实际有所降低，不再以演奏技巧高、难度大的钢琴作品为该课程主要目标，而且将伴奏能力和弹唱能力纳入钢琴课程的教学目标之一，这也是为学生将来适应中小学音乐教学工作能力的需要而做出的改革。
（三）有机地将钢琴即兴弹唱与视唱练耳、基础和声等基础理论课综合
高校音乐教育专业的视唱练耳教学根据实际可以将乐理、和声、曲式、调性等理论课程同弹唱技能训练相结合。视唱练耳课教与学的训练过程中，学生在视唱旋律的同时弹出钢琴伴奏，横纵音响同时进行，将和声、视唱、听音、弹奏等融为一体，使视唱练耳也包含着训练学生综合能力的一门课程。对于习惯上归类为纯理论性课程的“基础和声”，其教学内容针对学生钢琴实践能力理论支撑的需要，也可做出适当的调整，在教学中增加键盘和声配置的内容与应用，鼓励学生课内外边唱旋律边弹奏和声序进，突破实际弹唱中的难点，达到实践与理论结合提高编配能力的目标。
结语
钢琴即兴弹唱是音乐专业中反映多学科交叉与相融的一项综合性技能，是一名合格中小学音乐教师必备的专业技能。高等学校音乐教育专业担负着培养未来中小学音乐教师的重任。当前人才培养过程中，一方面，要求关注实践性、创新性，培养学生较为全面的能力；另一方面，越来越多的时间将还给学生用于专业实践、科技创新和社团活动，使得本科教学阶段的课堂教学课时总量在逐步减少。教育部2012年新版的本科专业目录已颁布，对人才培养提出了更高的要求，因此，课程改革也会加大深化力度，而贯彻课程整合模式以形成学科课程教学合力的措施是解决当前课程间矛盾的有效途径。
参考文献：
[1]百度百科.课程整合[Z].http：///view/1995177.htm#3
一、教学模块的设计
目前我国关于钢琴教学模式的研究还没有形成统一的论点，主要分为三种模式：教学模式与教学程序基本统一、教学模式与方法结构、教学模式教学内容与过程的设计，本文主要以第三个观点来采取的重组设计，在从教学方法的设计中强调教学结构的设计，主要分为钢琴基础教学理论和钢琴教学技能实践，从动态进行分析，课程方法的设计中还必须根据教学目标、教学对象和教学资源进行设计。教学内容模块可以分为A类模块、B类模块、C类模块，A类教学模块主要包括钢琴艺术史、钢琴文献作品赏析、钢琴基本弹奏法与教学法，是此教学方法的基本内容，面向全体学生，重在提升学生的钢琴艺术修养。B类教学模块包括钢琴艺术史的教学、钢琴文献做品尚西教学、钢琴基本弹奏法、弹奏技术的教学，是A类模块主体内容的初级拓展，教学内容比较侧重于钢琴初级阶段，面向的主要是副修钢琴的学生。C类模块式钢琴教学心理训练，与B类模块比较类似，逐渐拓展学生使用技能，深化钢琴教学实践技能，重点锻炼学生的能力适应社会的发展，侧重于培养学生的钢琴教学使用技能，此模式的设计主要面对的是主修钢琴的学生。此设计的教学方法比较明显的展示出知识结构与教学法之间的有机组合，能够在教学内容上体现出动态与静态结合的特点，把主体内容作为整个教学的支出，依照发展特点形成动态组合。在此教学模式中，学生的知识结构和教师的教学法都呈现出一种动态的特点，教师在传授知识的过程中采用启发式、开放式以及讨论式的教学理念，学生的知识结构也从开始的静态钢琴文化赏析逐渐转变为能力结构拓展转移，符合我国教育理念的要求。
二、程序的操作过程
我国传统教学主要采用钢琴技术作为教学中心内容，本研究所涉及的教学方法与此不太相同，但是也存在很多相同的地方，本设计的教学方法超越了个性化教学模式，更加合理地对学生进行分组，使学生能够在钢琴文化认知、情感以及技能上得到全面的发展。在具体的操作中要求，针对A模块的学习要求全体学生参与其中，学生在完成A类模块的学习后，可以自行选择B类模块和C类模块的教学，针对主修钢琴学生，要求继续学习B类模块和C类模块，副修钢琴学生可继续学习B类模块。弹性教学理论与个性化教学理论部分相似，重点针对学生的个体差异，目的在于使学生的个性得到自由发展，采取多维活动进行多维表征，深入而全面地获取知识，在教学方式中包括弹性上课教学、弹性作业及弹性评价。所谓弹性上课在前文已经提高使学生自由选择模块的学习，在学习的过程中通过同质分组、异质分组的方法来进行教学，体现出教学的多维互动性和灵活性。所谓弹性作业就是在布置作业的过程中综合考虑到学生之间的个体差异，依照学生的能力和水平来为学生布置合理的作业，体现出学生个体差异间的尊重。所谓弹性评价，就是在考试的过程中，并不是采用统一闭卷考试的方式，而是采取合理教学、研讨、发言或者是辩论的方式进行评价，在此过程中体现出多角度、多层次及多途径的特点，充分发挥出教学评价的激励功能。采用弹性教学方法，把学生、教师、教材和媒体连接在一起，更加具有可操作性，而且学生在教学活动中强调了学生的主体地位，在教学中能够得到情感和认知的互动。在建构主义理论中，认识和学习之间的关系能够看出在教学活动中，教师需要为学生提供良好的钢琴教学环境，，如可以采用钢琴音乐情景与教学法结合充分体现出情景认知理论，为钢琴音乐学习环境提供理论支撑，保证教学方法的合理性和可操作性，教师在教学的过程中只有创造合理的钢琴音乐环境才能得到提高教学效果的目的。采用钢琴教学法与多媒体教学结合，在钢琴教学中以多媒体技术和网络通信技术等作为教学媒介，充分利用钢琴教学中所包含的音响、文本的材料扩大教学空间，也可以采用案例教学法，在教学中鼓励学生积极地参与到典型案例的分析中，使学生进行分析、研究和讨论，准确掌握教学内容。钢琴案例教学法发展到现在已是一种比较成熟的教学方法，教师在课堂的教学中通过讲解一些钢琴的典型案例，来使学生进行研究等，重新分析和组合案例进而得到新的见解。教师还可以重新整理已经分析过的案例让学生进行创造，达到优化教学的效果，在渐进式的教学中构建新的知识，学生的思维模式能够得到进一步拓展，这种教学方法能够使教学更加具有趣味性，极大地增强了学生的学习兴趣。在弹性教学和个性教学在钢琴教学的重组中，教师还可以充分采用微格教学方法，这种教学方法与一般的教学理念相比，更加多元化，能够为钢琴教学带来新的活力，教师在设定好基础钢琴教学内容后，请学生来进行教学，形成一种较互式的教学环境，这种教学方法以学生作为中心，重点研究学习方式，充分利用了师生合作的优势，能够充分提高学生的积极性，这种方法是提高学生钢琴知识和技能的有效方法。
三、结语
高校音乐专业钢琴教学课程性质本身具有理论性、交叉性和实用性的特点，在教学模式的构建中需要立足于学科知识的最优化组合，贴近钢琴教学的需求，在本课程教学的设计中采用了更加先进的教学模式理论，能够提升学生对钢琴的认识和钢琴文化素养，随着社会的不断发展，以后还会有新的教学理念提出，这些还需要更多的人去研究。
作者：孙丹青 单位：兰州城市学院音乐学院
首先，学习钢琴的目的和意义是什么？为什么要学？相信大多数家长并不清楚，很多家长看别的孩子都在学、都在考级，于是也要求自己的孩子学习。在学习之前，大多数家长没有尊重孩子的兴趣，很多家长由于自己小时候条件限制没能学习，于是让孩子代为弥补自己的遗憾，导致孩子在学习中主动性较差；在学习过程中，有的完全以考级为目的，考级完成以后就不学了，几年的时间就换来一本考级证书，这样的学习意义何在？还有另一部分家长，学习过程完全让孩子自己完成，没有负起家长监督引导的责任，这样的状态，对年龄较小、学习能力较弱的孩子来说，无疑是没有任何快乐而言的，渐渐地学琴成为了琴童们沉重的包袱。练琴的矛盾、学琴需要解决的问题和孩子不配合等问题凸显出来，迫使很多家庭选择放弃学习，投入大量精力和金钱的学习便半途而废了，这样的后果是很多家庭在学琴之前没有考虑到的。
下面举出几个案例进行分析。
案例一
小美：小学六年级学生，学琴六年。她学琴早，学习正规，基本功不错，曾获全国比赛铜奖，却在五年级考过八级后放弃学习钢琴，并对学琴抱敌视态度。问其理由，她说自己讨厌练习钢琴，无奈之下，小美的妈妈只好尊重小美的选择放弃学习。小美学琴一直是母亲陪伴，小美的母亲很多时候是一个“严厉的监督者”角色。可能就是由于母亲的过于严厉，在学习过程中忽略了小美的心理感受，导致小美逐渐视钢琴学习为一件痛苦的事，直至发展为厌恶最后放弃。
案例二
小星：初中二年级学生，学琴七年，主要以考级内容为学习内容，六年级考完十级后就停止了钢琴学习。问其原因，小星及父母都认为，考完十级后业余钢琴学习就算完成了，之后可以自己练习。实际上小星停止学习后基本上没有主动练习过钢琴，原因是未接触过的曲子基本不会弹，在练习过程中遇到很多困难，于是，小星就不想再进行练习和弹奏。初学琴时父母和小星都希望弹钢琴可以为小星调剂紧张的学习，成为小星生活中一项有益的兴趣，并希望这种有益的兴趣可以陪伴小星一辈子，但是现实跟愿望相去甚远。究其原因，是他们没有长远打算，仅仅把目标定为考级，可以说是为考级学了七年钢琴。
案例三
小丽：小学一年级学生，学琴一年，未参加考级。小丽父母平时工作忙，小丽练琴很没有规律，每周还课困难，且上课没有规律，这让小丽慢慢有了畏难情绪，学习进度缓慢，并且慢慢滋生了一些不良情绪，短短的一年时间便萌生放弃学习的想法。小丽的父母跟钢琴老师交流以后，也未听取老师建议亲自陪练，而仅仅是给小丽请了一个陪练老师，结果效果并不理想，最终小丽一家放弃了钢琴学习。
以上三个案例是大部分贵阳琴童的代表，当然有一部分琴童的学习是健康有益的，在这里举出这几个例子，旨在分析学琴热背后的问题。
上面三个例子，都是因为不同的原因导致学习进行不下去或者中断。在他们放弃的背后，折射出我们应该看到的担忧。
案例一中，从小美放弃学琴的原因我们看到，父母在孩子学习钢琴的过程中承担着重要的作用，家长在孩子学琴过程中，除了提供和创造必要的学习条件，更应利用成人对事物的观察、理解、分析能力，并尽量扮演好孩子的辅导员、朋友和榜样等多种角色。在这些角色中，朋友及榜样的作用尤其明显，孩子的教育是教师、学生、家长三方面互相配合完成的过程，在钢琴学习中，教师负责“教”的环节，而“学”的环节由学生和家长共同完成。钢琴课制采取一对一教学每周授课的方式，即教师每周给一个学生上一堂课，针对学生的学习理解能力教授学习内容；学生上完课后对教师教学内容进行理解消化和练习，这个过程主要应由学生自己完成，家长应把重点放在培养孩子良好的学习习惯及学习能力上。
钢琴学习是一个系统而长期的过程，需要学生花大量的时间练习技术、技巧。掌握技术、技巧需要有规律的、正确的、恒久的训练，练习的过程是艰苦的，这种训练需要孩子有毅力、耐力、信心和勇气。学生在每个学习阶段都会遇到不同的难点，通常解决了一个问题后，新的问题就会随之而来，对学生毅力和恒心是一个极大的考验。要解决这个问题，家长的态度尤其关键。案例一中，小美的妈妈因为太过严厉，忽略小美心理感受，导致学习中断。如果小美妈妈不采取高压政策，而是与教师密切配合帮助鼓励孩子克服困难，并在这个过程中帮助小美培养面对困难并克服困难的能力，不让她背负过重的心理压力，让小美在一种轻松的氛围中学习，就不会出现那样的结果。
案例二中，小星及父母选择考完十级以后自己练习。现今的学生已经为学校繁重的作业背上了不轻的负担，还要参加众多课余特长班，在这种情况下尽量为孩子减压是无可厚非的。在这里我们讨论的问题是孩子考完十级后，自行练习为什么会感觉困难重重？小星的家长觉得不解，为什么考完十级弹出来的肖邦夜曲还像一首练习曲，毫无美感。教师让小星说说肖邦生平及其音乐风格，小星什么都回答不出来。当钢琴老师给小星讲解完该作品创作背景、音乐表现和乐曲内涵后，小星及父母才明白，学习一个作品，要对其创作背景、创作年代、作曲家音乐风格进行深入细致的分析，才可能弹好这个作品，而这正是我们学习钢琴应该遵循的基本规则，但是在我们现实的教学活动中，却往往被家长忽视。钢琴艺术发展到今天已有三百多年的历史，这三百多年积累流传下来的优秀钢琴作品浩如烟海，除各个时期音乐风格不同以外，同一时期不同作曲家的风格也不同，对一个专业的学习者来说，这都是一个漫长而系统的学习过程，甚至很多音乐家倾其一生进行学习研究，正所谓学海无涯、艺无止境，所以就算是业余钢琴学习也不能止步于考完十级。
案例三中，小丽才学了短短一年的时间就放弃，这样的现象在现在业余钢琴教育中并不少见。小丽的父母在开始学习时对待钢琴学习的态度不可取。在钢琴学习中，家长主要承担培养孩子良好品格的任务，比如养成专心练琴的习惯、认真读谱的习惯和独立思考的习惯等等。年龄小的孩子学习钢琴，父母应承担鼓励陪伴的责任，为孩子每天的练琴和有规律的上课提供良好的条件。像小丽这样练琴得不到保证、上课得不到保证，一年的时间就击垮了小丽学琴的信心，导致最后放弃。对小丽这样的例子，我们感到惋惜，同时也要提醒广大父母们，在学习钢琴之前，一定要先了解钢琴学习的特点、要求和意义，准备好再开始，不要盲目跟风学习。
最后说说家长对待业余钢琴考级的态度。自上世纪90年代初我国开始出现儿童器乐学习考级以来，考级成为这些年来琴童家长趋之若鹜的音乐社会活动。这对那些没有参加考级的孩子似乎已经构成了一种压力，许多家长提出了孩子要不要参加考级的问题，有些家长更认为教师不让孩子参加考级是怕显露自己的教学水平，因此不断催促教师让孩子考级。那么学琴的孩子到底应不应该参加考级呢？这是一个有很多因素制约的问题，我们要先从考级在器乐学习中的意义与地位谈起。学习钢琴采取个别授课的教学方式，这种方式会让学生、家长、教师与其他学琴、教琴者缺少交流。从这一角度看，考级为学琴的孩子与家长提供了一种交流的可能性，同时也使家长了解了自己的孩子学琴进程与水平。所以，提供交流机会与检验学习情况是器乐考级最直接的社会意义。另一个学琴的不利因素是缺少阶段感，钢琴学习不像学校教育有紧张与放松的周期，而考级的出现则可以有效地提供这种学习的阶段感。在考级的压力下孩子会全力以赴、精神集中地紧张准备，可以培养孩子设定目标追求成功的习惯，通过考级可以使孩子体会到获得成功的快乐，有清楚的进步阶段感，这是考级间接地促进学琴的社会意义，因此在一定程度上参加考级对学琴是有很大好处的。孩子没准备好考级不要勉强，可以通过诸如参加比赛、音乐会等途径进行交流。贵州每年钢琴考生的水平，大致呈现低级别（1至4级）通过率，从中级别（5至8级）开始大部分考生通过非常勉强，到了9级10级有一大半考生完全达不到要求，通过率非常低，我们在评语上所见，90%是建议考生打好基础，不要随意拔高程度。而家长拿到学生成绩时，往往忽略评委给出的意见。通常前一级别考过就不切实际乱跳级，导致普遍的考生完成勉强、基本功差，当然除了家长对待考级的态度以外，教师也有一定责任，本文重在分析家长在钢琴学习中的作用，关于教师的有关现象不作讨论。
关键词:数码钢琴集体课 手段 能力
一、引言
在高师音乐教育专业中，钢琴教学具有举足轻重的地位，它是高师教学中的基础课程，与视唱、乐理、和声、曲式等理论课程也有着千丝万缕的联系，同时，它作为一门必修课，只开设两年，两年后除少数人通过考核继续选修或主修钢琴外，大部分学生在第三四年只能选其他专业，如何利用有限的时间，运用有效的教学方式，取得较好的教学效果，这是每一位高校钢琴教师所应考虑的问题。
高师钢琴教学所面临的教学对象有着其自身的特殊性，主要表现为:
1、均为成年人，有着不同于儿童生理、心理和智力特点;
2、钢琴弹奏基础与能力有较大差异，学生条件参差不齐，从未学过钢琴的“白丁”大有存在;
3、“来者不拒”，凡进校的新生，人人必修钢琴，手的条件无从选择;
4、课程繁多、负担沉重，练琴时间少。
高师钢琴教学的培养目标要求我们必须在有限的时间里，为学生打下必要的钢琴基础，使之具备一定程度的弹奏能力，音乐表达能力以及相应的应用能力。针对这种情况，如果采用传统的“一对一”教学，无论是从师资、教学设备，还是教学质量上都会带来很大的压力，这就从一定程度上要求我们每一位高校老师必须选择好一种合理而有效的教学模式，而数码钢琴集体课的出现，无疑是解决这一难题的有效途径。
二、数码钢琴集体课
数码钢琴集体课是传统钢琴教学与现代科技相结合的新型键盘学习课程，主要采用“一对多”集体课或小组课授课方式，即一名教师一次性地同时面对众多学生进行授课，尤其适用于学习钢琴的初级阶段或具有一定代表性的特殊阶段。它的出现，不仅是“一对一”教学的补充，更是现代音乐教育在方法、思想上的一个突破。
数码钢琴集体课的优势主要体现在:
1.有利于讲授基础理论知识和具有规律性的知识，减少了知识讲授的重复，提高了工作效率;
2.有利于让学生在学习和掌握钢琴弹奏技巧和方法的同时，听觉、视谱、视奏、音乐表现力和创造力等音乐素质训练和能力得到全面培养;
3.有利于各门知识的融会贯通、综合利用，能将视唱、乐理、键盘和声伴奏及其他音乐课程中的基本知识溶为一体;
利于激发学生的积极性，相互学习，相互促进，共同受益;
有利于学生心理素质的培养，将每次回课作为舞台实践，对提高身心素质有一定作用。
三、具体实施方案
1.以学生为主体，教师为主导相结合的原则
钢琴教学过程中，必须贯穿以学生为主体，教师为主导相结合的原则。我国著名教育家叶圣陶先生说过:“所谓教师的主导作用，盖在关于引导启迪，使学生自奋其力，自致其知，非谓教师滔滔地讲，学生默默聆受。”因此，如何调动学生主动性、积极性，充分发挥师生的能动作用，才是教学得以正常发展的关键。
在钢琴集体课中，教师必须以调动学生主动性、积极性为出发点，培养学生多查阅音乐文献资料，多听有关的音乐录音，对作品能形成自己的独立见解，引导学生在课堂上通过对比的方法，相互交流，在营造轻松、愉快的学习氛围的同时提高学生自学和教学能力。
2.集体授课、分组授课和个别课相结合的原则
钢琴课作为一门专业技能课，教师必须根据学生的差异因材施教，采用合适的方案来教学，常采用的方式主要有以下几种:
(1)集体课
主要讲授钢琴教学中一些共性的和有规律性的理论，例如钢琴的发展历史，发音原理、性能，正确的弹奏姿势和基本奏法，钢琴教育的基本知识以及作曲家介绍及作品分析等。这种方式采用共性的训练，使学生在感性训练的基础上增加理性认识，同时也促使教师研究理论，用严谨的理论来指导教学。
(2)小组课
主要是将程度相近的学生按初、中、高级分组，分別选择相应的教材，教师针对学生存在的问题，提出解决方案，扬长避短，学生在相互交流中互相吸取，得以提高。这种方式提倡互学互帮，互教互学，在实践中调动每个学生学习的积极性和创造性，师生互督，教学相长。
(3)个别课
主要针对学生各自情况开设，这样有利于深入、细致地解决每一位学生所存在的问题。这种方式提倡开放式，采用自由听课和公开教学，将教师的传授式与启发式教学相结合。
在钢琴教学中，并不是孤立地采取其中一种方式，只有将三者有机地结合在一起，才能最大程度地发挥各自的优势。
3.基础训练与舞台实践相结合的原则
在钢琴教学中，必须重视基础训练，这是一个不容忽视的问题。众所周知，钢琴的弹奏具有很强的技巧性，如果不重视基本功和基础知识的训练，是很难学好钢琴的。基本功训练是一个长期的、艰苦的过程，学生也许会认为这些内容很枯燥，很乏味，可它却是弹奏大小型乐曲的基础性工程。许多基本功的训练包括音阶、琶音、双音、和弦、八度、踏板等等，都是在乐曲中被大量运用的，是表现
音乐的手段，学生只有在掌握了这些基本内容的弹奏技巧后，才能将一首钢琴作品完整地演绎出来。
在数码钢琴集体课中，可以将课堂作为一个舞台，鼓励学生把每一次回课当成是舞台实践，演奏活动既是学生基本功和技能技巧的展示，又是对学生心理活动的一次考验，教师应当帮助学生克服紧张情绪，建立起全神贯注、充满自信的演奏状态，通过这样的相互观摩，学生之间能够取长补短，增强音乐感知力和表现力。 4.钢琴教学与多媒体技术相结合的原则
在数码钢琴集体教学中应当充分运用现代教学手段，结合多媒体教学。例如在介绍贝多芬及其作品《F小调热情奏鸣曲》第一乐章时，可以在多媒体课件中设计三个演示模式:贝多芬简介、作品分析、名家示范。在介绍贝多芬时，多媒体可将文字、声音和图像集成一体，使学生通过自然、逼真的影像获得对贝多芬生平的了解，为进一步理解乐曲奠定了基础。在“作品分析”中，可以借鉴音乐院校著名教授的讲解，对作品产生的背景及其曲式结构进行分析，引导学生理解乐曲的情绪和掌握处理音乐的方法、手段。最后，在“名家示范”中，完整演奏全曲，让学生更为直观地感受整部作品。
实践证明，多媒体钢琴课件的运用，能有效地激发学生的学习热情，在培养学生理解音乐、感受音乐的能力和提高处理音乐和表现音乐的能力方面是非常有益的。
四、数码钢琴集体课中教师所应具备的素质
作为从事数码钢琴集体课教学的教师，在两个学年中要将钢琴演奏技术、歌曲伴奏和钢琴教学法等内容集中进行，并保证一定的教学质量，有很大难度，因此在教师素质上，提出了更高的要求。
1.具备高尚的师德与爱心
相对于其他行业来说，教师具有更高的道德水准，更大的感召力和更深远的影响。对于钢琴教师来说，爱岗敬业，为祖国培养钢琴教育人才是义不容辞的责任，也是充分实现人生价值的重要途径。在教学中，要关心、爱护不同素质的每一位学生，从学生的成长与发展出发，多鼓励学生。
2.不断提高自身综合素质
在未来教育中，由于信息资源的爆炸及全球文化的交流与融合，要求教师要不断地学习，及时更新自己的知识。身为一名高校钢琴教师，除了一般的和声、曲式、复调音乐理论基础外，还要有实际演奏和伴奏的能力与经验，掌握即兴配伴奏的原则和规律，这样才能理论联系实际，对学生进行全面的指导。
3.在教学中学会教学
钢琴教学作为一门艺术学科，既有其系统、高深、艰难的一面，又有其即兴、灵活、偶然的一面。不是学过几本“钢琴教学法”，听过几节专家的课或者教过几个学生就算是会教了的，这要靠长期的磨练和经验的积累，才能逐渐摸索出来。在钢琴教学过程中，老师的角色有时就如“医生”一般，面对不同的“病人”，要开出不一样的药方，对于条件不同的学生，也要采取不同的训练方式。例如，指尖关节容易塌陷的学生，应多采用断奏的方法，把力量落下去，找到指尖关节的支点;掌关节较紧的学生，应加强高抬指的练习，将掌关节打开，把力量送到指尖上去;手指细长又软的学生，开始时不要过分地强调力量，也不宜过多地做高抬指练习，其重点应是训练把手指组织起来，寻求手掌的平衡感、整体感和稳定性。
总之，数码钢琴集体课作为钢琴教学的一种新型模式，它的产生顺应了现代教育改革的趋势与发展，是钢琴教学改革中的一大突破，但由于还处于早期的摸索阶段，仍然面临着许多质疑与挑战，它的发展与完善是将是一个值得探索的过程。正确认识数码钢琴集体教学的必要性，通过改进教学设施、优化教学环境、加强师资队伍建设以及引进国外成功经验等措施来加大其可行性，勇于探索、不断创新，则数码钢琴集体课必定能给我们带来意想不到的惊喜。
参考文献
①《高师钢琴教学改革与钢琴集体课问题初探》.何穗宁 ——《艺术百家》2004年第一期。
高师钢琴教育强调以基础教育为服务的宗旨，目标是培养合格的基层音乐师资，而专业钢琴教育目标是培养专业的钢琴演奏人才。我们应从高师的钢琴教学目标出发，与基础教育相衔接，在教学思想上、观念上适应中小学音乐教育的发展需要，坚持“立足师范”、“面对社会”的原则，参照中小学音乐教育的目标在教学思想和教育观念上与中小学教学需求相接轨，在实际教学中更新现有专业知识，积极改进陈旧的教学方法。现提出以下的设想和看法，还希望能抛砖引玉和同行共同商榷。钢琴主、辅修的课程内容调整需要指出的是 ，这里我用“调整”一词，即，要采用循序渐进方法去不断完善、发展。高师音乐教育专业的钢琴学生主要分为主修生和辅修生，其中辅修生占大多数。具体内容如下：
主修生：钢琴专业课。本专业必修课：钢琴伴奏与配弹、钢琴教学法、钢琴艺术史、发展史、钢琴音乐欣赏、钢琴演奏理论、钢琴演奏表演实践；其他必修课和选修课；教学实践课。
毕业要求：毕业论文、毕业音乐会，所受专业教育可为读硕、读博再深造服务。
辅修生：钢琴与钢琴伴奏课；初级钢琴教法课；其他必修课和选修课；教学实践课。
毕业要求：课堂授课（主要是声乐）伴奏、音乐会伴奏（简易曲目）、小型音乐会演奏。
对现有的教材进行重新编写
学生应有一套适用的教材，即要符合学生的实际情况和教学需求。教材要针对教学对象、年龄、特点、教学目的、方法、学制时间、练琴时间诸多方面来编写。现在大多数院校都仍在采用1984年由韩林申等编写上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》。这套教程共四册是按照教育部1981年颁发的《高等师范院校钢琴教学大纲》（草案）编排。显然1981年的教学大纲今天来讲太落后了。这套教程虽从初学程度讲起，但太过于繁复，在曲目和教学重点的选择设置上与今天的要求存在一些偏差，所以新教材的诞生是必然的。新教材应立足对综合素质和能力的培养，立足社会发展的需要编写，主要对象是高等师范院校音乐教育专业的辅修生。
新教材将钢琴伴奏（主要是声乐伴奏）的内容融入钢琴教程内并作为教学的重点。由于大多数师范生都属于初学者，无论从时间还是年龄都不适宜再从事钢琴专业的训练，面对这些非专业的学生钢琴的学习只是作为一项工作的技能是教学工作的辅助手段，但对钢琴伴奏的能力要求却提高了。如：演出伴奏、课上伴奏等。所以教改后的教学侧重点应转向钢琴伴奏与配弹，钢琴教学为钢琴伴奏而服务。在重视钢琴基本技能训练的同时尽早引入伴奏的内容是切实可行的。教材上，应将钢琴技能、技巧贯穿在伴奏的学习中，用钢琴伴奏的曲目代替原有的钢琴成曲。众所周知，钢琴伴奏课程也是由易到难，从单音、和弦开始练习，所以可在学习钢琴基础的时候将这些知识同时灌输给学生。这样做的好处在于可以节约大量时间和精力，并且由于曲目是取材一些耳熟能详的脍炙人口的曲目从而提高了学生的学习兴趣，增强了学生的实践应用能力，教学效果好。同时，钢琴伴奏是一门具有创造力的课程，有助于学生创造力的培养。当然就曲目的不乏一些车尔尼“599”等简易练习曲的优秀范例，只不过在以往练习的基础上进行选配和弦、织体等钢琴伴奏内容的讲述。除此之外，在曲目的选择上应加上现行中小学音乐课本的内容，更好地为今后就业服务。 在实际教学操作中，应注重对学生音乐感的培养。曲目范围和数量的扩展可与音乐欣赏课“联盟”，即在欣赏课上安排进行（或独立安排钢琴音乐欣赏课），并将理论知识通过看、听、写、说四个途径，充分利用现代多媒体视听技术达到满意的教学效果。而作为授课时间有限的钢琴课上，只精选一部分课题集中有代表性的曲目细致练习，技术通过基本练习、乐曲来掌握。学生在教师的引导下由“学会”逐渐变为“会学”即采用快捷有效的方式方法，使学生学习、掌握一门技能。
钢琴成绩的考核与评估
考试从三个方面进行评估：钢琴演奏、伴奏成绩和钢琴艺术实践课成绩。之所以将钢琴艺术实践课程成绩加入总成绩是因为，高师音乐教育专业的学生在钢琴艺术实践方面的能力普遍偏低，主要原因是登台演出机会少，上台怯场，表现欲差，独立处理作品水平能力低。针对这一状况，要开设艺术实践课，并将其成绩记入钢琴总成绩。钢琴艺术实践课提供给每一个学生多次登台的机会，组织他们利用课余时间在系里、校园里甚至到社会中去演出。演出增加学生锻炼的机会的同时提高了学习的兴趣，也培养了学生良好的心理素质，增加了表现欲望，使学生的实践能力大大提高，提前进入了工作岗位的角色。
总之，高师音乐教学必须参照中小学音乐教育的实际教学需要，培养出素质能力全面的学生以求更好的适应工作和完成教学任务。
关键词：小组合作探究；钢琴小老师；学习资源包；三维学习评价
中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）13-037-02
一、改革背景：
日新月异的科学技术使数码钢琴应运而生，现在很多普通中职学校学前教育专业一种更加节省钢琴教学资源的教学模式也随之诞生，即一间钢琴教室里放几十台数码钢琴，一位钢琴老师面对几十个学生同时授课，学生在课堂上进行简单模仿，课后再根据钢琴老师布置的作业加以巩固练习，这种传统教学模式也称之为钢琴集体课。钢琴集体课虽然在一定程度上解决了中职学校“三缺问题”，即购买立式钢琴资金短缺、建设独立钢琴练习楼房资金短缺、师资短缺等的窘境，但是在教学实践过程中我们发现存在着种种弊端：
1、学情“不动情”
中职钢琴基础教学问题之一：老师在课堂上充满激情地授课也不能打动学生冷若冰霜的心灵。
学前教育专业钢琴基础课是一门专业性很强的技能学科，而学生大部分来自于初中阶段的学习失利者，学生学习的自觉性、积极性、主动性都不强，学习能力也较一般，钢琴集体课这种教学模式往往是老师在课堂上满头大汗一节课，学生在下面逍遥自在一节课，严重影响了教学效果。
2、学习“不研究”
中职钢琴基础教学问题之二：学生缺乏研究学习的能力。
“研究学习”、“举一反三”的学习能力是学好钢琴基础课的重要学习能力，而中职生恰恰缺乏这方面的能力。
3、课后“不练习”
中职钢琴基础教学问题之三：学生课前预习和课余练习缺乏有效的监督，不能按老师的要求预习、课后也不能保质保量完成钢琴作业，致使长期不能完成作业的学生产生厌学情绪，甚至放弃学习。
传统钢琴集体课的作业一般由该学科的课代表负责，课代表一般只负责收集须要做在作业本子上的作业，而对于其他同学课后钢琴技能练习情况不能有效监督。
鉴于这些弊端，本文从钢琴基础小组合作探究的教学模式阐述改革的方案。
二、改革方案实施过程
1、小组合作探究学习的分组原则
什么是“钢琴基础课小组合作探究学习小组” 呢？就是在钢琴基础课上把全班学生分成若干个学习探究学习小组，每个小组分别选出学习基础和学习能力较好的学生做为本组的“钢琴小老师”，指导本组成员课前预习“学习资源包”，对本组其他同学的课后钢琴技能练习情况进行有效监督，并能够解决本组其他成员在钢琴技能练习过程中存在的一些简单问题。
（1）“组内异质，组间同质”。“组内异质，组间同质”即根据钢琴基础课学习情况按优、良、中、差互相搭配组建学习小组，每组6-8人左右。
（2）“组内推优，有效监督”。每个小组推选一位学习成绩和学习能力较好的学生做为“钢琴小老师”。
实践证明，每个人的学习能力是不一样的。钢琴学习能力也因人而异，钢琴学习能力包括：视谱能力、视奏能力、钢琴技术应用能力、创造力、音乐情感表达能力等。推选钢琴学习成绩和学习能力较好的学生做为“钢琴小老师”目的是为了实现本小组内小组成员任务的有效驱动，帮助钢琴老师解决本小组课堂以外钢琴基础练习一些力所能及的小问题，对本小组课外钢琴练习情况进行有效监督。
（3）“组间对照，励精图治”。每个小组间建立合作探究学习“成长树”，相互间对照学习，荣辱与共。如图（1）：
组别 钢琴小老师 组员 学习资源包预习、预练情况 小组评比得分 整改情况 小组综合得分 小组学习排名
第一小组 张敏 张敏 已经预习、预练 80 190 1
李红 未预习、预练 50 加强了练习
王莹 预习、预练时间较少 60 练习时间充分
图（1）
2、小组合作探究学习的过程
现代职业教育要求教师必须掌握信息技术教学手段，具备信息技术应用到教学的能力，因而中职钢琴基础教学模式也要充分利用信息技术手段来改变传统的教学手段。
小组合作探究教学模式从以下几方面具体实施：
（1）课前制作学习资源包。钢琴老师课前制作 “学习资源包”，并发送到每位学生手中。
什么是“学习资源包”呢？即在上钢琴基础课前，由钢琴老师根据授课内容制作出声音、图片、视频、微课、多媒体课件等，并用电脑压缩打包发送给每个小组成员，文件发送方法可以通过班级里建立统一的QQ群，利用QQ群里的文件下载功能下载文件到每位小组成员手机里，小组成员利用智能手机的多媒体功能浏览文件里的内容。
（2）预习预练“学习资源包。由“钢琴小老师”组织本组成员课前预习、预练“学习资源包”内容。
每个小组成员在“钢琴小老师”的带领下，课前对“学习资源包”的内容进行预习、预练，同一小组成员对“学习资源包”里的学习重点内容、难点进行分析、研究达到事半功倍的学习效果。
（3）创设学生自我展示平台。以学生为主体，以课堂为中心创设学生充分锻炼自我、展示自我的平台。
课堂上再也不是只有老师一个人在讲台上滔滔不绝地讲理论、传技能了，而是让小组的成员到讲台上对“学习资源包”里的学习内容进行自我展示、汇报小组研究学习情况。老师在课堂上根据各个小组的表现情况进行综合评价、讲解存在的问题、对“学习资源包”里的知识难点进行示范、分配下次学习任务。
3、构建以职业能力为基础的三维学习评价模式
基本职业能力是劳动者从事一项职业所必备的能力，常称为从业能力。包括方法能力、社会能力、专业能力。
传统的钢琴基础科学习评价方式往往是对学生一次的技能考试、期中考试、期末考试结果来论学习好坏，忽视学生专业学习过程、集体协作精神、研究学习能力的培养，这种“一锤定音”式的评价方式导致的结果就是相当一部分的学生对钢琴学习失去信心，产生厌学情绪。因此，必须建立一种注重学生学习过程考核、学习成果考核的全新学习评价体系，包含以下几方面：
（1）从方法能力上进行考核。方法能力是指具备从事职业活动所需要的工作方法和学习方法，包括制定工作计划的步骤、解决实际问题的思路、独立学习新技术的方法、评估工作结果的方式等。
小组合作探究教学模式对于学生方法能力上的考核主要是考查课前是否预习、预练钢琴基础学习资源包等。
（2）从社会能力上进行考核。社会能力是指具备从事职业活动所需要的行为能力，包括人际交往、公共关系、职业道德、职业态度、环境意识，例如与同龄人相处的能力、在小组工作中的合作能力、批评与自我批评的能力以及认真、细心、诚实、可靠等品质。
小组合作探究教学模式对于学生社会能力上的考核主要是考查她们小组合作学习态度、是否认真听课、做好笔记、主动提问、保持琴室卫生等。
（3）从专业能力上进行考核。专业能力是指具备从事职业活动所需要的技能与其相应的知识，包括单项的技能与知识，综合的技能与知识。
小组合作探究教学模式对于学生专业能力上的考核主要是考查钢琴基础理论知识掌握是否扎实、钢琴弹奏技能掌握是否娴熟等。
（4）构建“三维”学习评价体系。学习评价是钢琴基础课完成一个章节、学习单元、实训项目等学习任务之后，在钢琴老师的主持下，钢琴小老师带领本学习探究小组成员先对本章节、学习单元、实训项目的学习情况进行总结评价，在方法能力、社会能力、专业能力等三方面进行自我评价，再由“钢琴小老师”对自己组内的成员进行评价，最后送交给科任老师进行最终评定。学习评价表的成绩是期末总评的主要依据，也是评选优秀学习小组、优秀组员、学习积极分子的直接依据。
评价周期不需要每节课都要进行，可以是一个学习单元、一个综合实训项目完成后再进行评价，最后得出每位学生的综合表现结果。如图（2）：
项目名称：钢琴手指的基础性训练
学号 姓名 名称（分值） 评价项目 自我评比得分 小组评比得分 老师评比得分 平均得分 总分
200304 李红 学习能力（20%） 课前是否预习、预练学习资源包 15 14 12 13.6 62.5
社会能力（20%） 小组合作研究学习态度、学习习惯 11 10 8 9.6
专业能力（60%） 钢琴基础理论、弹奏技术 42 38 38 39.3
图（2）
三、保障措施
在实施小组合作探究教学模式的过程中，须要满足以下条件：
1、具备多媒体教学设备
从钢琴老师“学习资源包”的制作到最后发放到每位学生手里，都离不开多媒体教学这些设备的支持。
随着我国职业教育信息技术教学手段的普及，现在大部分的中职学校基本上解决了钢琴教室具备有多媒体教学设备的条件。
2、安装无线网络路由器
钢琴教室须要安装无线网络路由器提供给老师上传“学习资源包”，同时让学生通过手机下载这些文件。
多媒体设备、无线网络路由器均须安装计算机病毒防火墙，无线网络路由器须定时进行控制，防止学生利用机会上不良网站。
3、资金支持
小组合作探究教学模式的实施是一个系统性工程，在实施的过程中需要资金的支持。
四、实施小组合作探究教学模式的意义
小组合作探究教学模式的实施，从教师的教学方式、学生学习方法、评价模式等都赋予了全新的理念，总结如下：
1、更新了教育观念
钢琴基础小组合作探究教学模式更新了教师传统教育观念，促进学生学习钢琴的兴趣。
钢琴基础小组合作探究教学模式改变了传统钢琴教学法呆板、单一的教学模式，实现以学生为主体，学生自己规划自己的学习计划，学生自己监督自己的学习情况，钢琴老师只是起到协助、公平评价、裁判员的作用，这大大激发了学生的学习兴趣。
2、科学有效的学习方式
钢琴基础小组合作探究教学模式转变了学生传统学习钢琴的方式，促进她们职业素养的形成。
通过小组合作探究学习，学生养成了自主学习习惯、提高了观察、分析、解决问题的能力。
学前教育专业学生毕业后的就业渠道是幼儿园，在“钢琴小老师”的带领下，小组成员在一起学习、研究、讨论，也就相当于是一个教研组，“钢琴小老师”相当于是教研组长，教研组长带领教研组成员通过小组的探究学习，共同促进专业技术的提高。
3、立体的学习评价方式
钢琴基础小组合作探究教学模式打破传统钢琴教学评价体系，从中职特点实际出发，建立多立面、崭新评价体系。
摘要：本文通过对钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏的教学与学习法的讲述以及对一些特征性谱例的分析，使读者对钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏有了更深的了解。与此同时，结合不同年龄段学生的心理状态与喜好和良好的逻辑思维方式，对学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏的方法与教学法进行了进一步的说明。
关键词：钢琴伴奏 即兴伴奏 教学方法
一、目的明确法
为什么要学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏
二、吸引注意法
怎么样使学生对这门课程形成浓厚的兴趣
三、聆听归纳法
对著名作品欣赏的同时进行归纳与总结
四、互联法
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏和相关其他学科的学习
五、发散思维与创新法
通过小组合作使集体力量最大化并进行创新
六、实践法
将理论学习投入到实践中去，并不断积累经验
《钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法》
一、目的明确法
为什么要学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏?
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏为学习音乐的学生在大学开设的一门必修课，它是一门综合的学科，使我们掌握了一门新的技能，并锻炼了我们合作，创新等方面的能力。在现实中，也是一门非常实用的课程。学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏不仅可以提高你的钢琴与声乐的水平，也可以锻炼综合运用曲式分析、和声、中西音乐史等相关学科知识的能力。
在现实生活中，你可以为声乐的同学伴奏，可以即兴的表演，或者可以自弹自唱，也为自己的原创打下坚实的基础。有很多同学对于为什么学习不了解，以至于对这门课程不重视。所以，正确的目标对我们的学习与教学工作中有重要的导向作用。要想让学生学好这门课程必须让他们明白为什么学，学了有什么用。
二、吸引注意法
怎么样使学生对这门课程形成浓厚的兴趣?
案例：记得我在教大约7.8岁的小朋友的时候，小朋友问我：“老师老师，你弹个厉害的曲子给我们听!!”我心里觉得这简单啊，于是就弹了一首中国作品《春舞》，天真的小朋友的话触动了我的心，使我产生了思考：“老师老师，这个不好听，你可不可以给我们弹《喜洋洋与灰太狼》啊?”于是我就弹给他们听，他们幸福的笑着，“老师真厉害!”所以，因材施教与吸引注意力法在教学过程中也是很重要的，我们需要准备一些学生们感兴趣的曲子亲自弹给他们听，或者准备一些视频资料，不同类型的，无论是现代派，古典或是浪漫时期、让他们对这些作品，甚至与他们自己喜欢的流行歌曲都产生浓厚的兴趣，这样对于教学是非常有益的。对于喜欢的事情我们都会自觉的、竭尽全力的去努力。
三、聆听归纳法
对著名作品欣赏的同时进行归纳与总结
要想独立完成一首即兴伴奏要在一定的积累中才可以实现。所以对于不同时期不同风格的作品需要让同学们有所了解，不仅仅只是欣赏，我们需要做的是把他们归纳，把速度慢的与速度快的分类，把织体相同的分类，把和声以及终止式的运用进行分析分类，把不同时期、不同作曲家、不同风格的作品的钢琴伴奏进行分类等等。接下来我们需要带领同学进行总结并形成规律，这对他们的学习或者对他们课下的自学都是一种很大的帮助。一位著名的老师曾经说过：能力的培养要比具体知识的学习更为重要。正是如此，当你培养他们的各种能力，正是为他们更好的学习提供一个强有力的武器。例如一些艺术歌曲的左手伴奏织体经常运用分解和弦，和声简练，清晰，与旋律声部协调进行，使歌曲更为优美、动人：而一些进行曲风格的作品则以柱式和弦凸显作品的气势与力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把艺术歌曲的创作达到了一个新的高度，并不只是把钢琴伴奏作为次要的位置，而是把它作为一首作品的重要的有机组成部分，这是觉有划时代意义的。
四、互联法
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏和相关其他学科的学习
当你对许多作品进行归纳总结之后，你会发现，钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏这门课程不是一门单一的学科，而是一门综合性的学科。首先，你需要运用声乐的知识把作品演唱出来，对于呼吸，气口，情绪的变化，强弱的对比有一个初步的认识。其次，对于作品的时期风格把握也是尤为重要的，你需要运用中西音乐史，和声曲式对作品有更深一步的感知与认识。再次，对于即兴伴奏，你的乐理知识一定要过关，你要熟悉首调唱名法，并运用和声以及织体进行即兴的编配。最后，与歌唱者的配合也是一个重要的方面，一位好的伴奏者可以帮助演唱者调动歌唱的情绪，弥补歌唱中的失误，并与歌唱者完美的结合为一体，共同演绎优秀的作品。所以综合能力的锻炼与其他学科的共同学习是提高学习效率的又一法宝。
五、发散思维与创新法
通过小组合作使集体力量最大化并进行创新
在政治中或者生活中你可能听说过这样的理论：1+1的答案不仅仅只有2这一个答案，在一定的条件下，1+1>2。这个逻辑是具有一定道理的，在团队合作中，1+1>2，团队中的每个人互相帮助集思广益，可以使集体的力量最大化，也可以培养大家动脑，协作创新的精神。我们可以拿一首简单的曲子《小星星》为例，使10个同学为一组，布置下去的作业是以小组为单位，10个同学写出不同的伴奏，并演奏出来。这样在最短的时间内，我们就可以得到不同的10个答案，在班级中就可以得到更多的不同的答案。现在的同学最大的问题就是不愿意去思考，不愿意去创新。所以，我们必须培养他们的这种创新精神，培养综合性人才，事物的答案往往不是唯一的，当我们听到莫扎特的《小星星变奏曲》无不为之感动，那么又有多少人会写出更富有想象力的《小星星》呢?
六、实践法
关键词：微课；音乐教育；钢琴课程
21世纪以来，我国逐步进入信息化时代，因而催生了一种微课这样一种新型的授课模式。在高等教育中，钢琴课程是高校音乐教育的关键组成部分。为了使学生在进行基础课程培育的基础上，提高学生的人文素养。因此，很多学校将微课融入传统的钢琴课程教育。本文将从微课的含义入手，阐释微课在钢琴教学中所独有的特点和优势，分析微课应用于钢琴课程的可行性，并设计含有微课的钢琴教学模式。
一、微课的基本概念与特点
互联网不仅给人们的生活方式带来了改变，也令教育方式发生了巨大的变化。所谓微课，正是以融入互联网元素的课堂模式进行教学，具体方式为运用互联网技术结合音频视频，通过线上教学的方式将知识传授给学生。微课以微视频为教育载体，区别于传统的授课方式。微课往往围绕某一个知识点进行设计，避免追求泛而笼统的教学方法。微课之所以能够在钢琴教育中取得应用，得益于其独特的主题突出，短小精悍、课堂内容可灵活选择及反馈及时，评价客观等三个特点。
（一）主题突出，短小精悍“微课”是授课教师根据自己的教学经验，将其认为重要的某个知识点或核心授课点，并辅以音频及画面等载体制作成为一个微小的视频。虽然视频内容较少，但其中的知识点是整个教学计划的重要组成部分，各个视频具有相同的教学目标。微课不仅是将传统的钢琴教学内容转化为视频，更是将知识点进行浓缩，在短时间内接受钢琴教学的精华。所谓“短”主要是指时间上短，时长一般保持在十分钟左右，所谓“精”是说微课的内容具有高度的精炼性，不拖泥带水。而钢琴的学习是一个长期的过程，对于音阶等学习要素需要较长的学习时间，使用微课可减少部分学生因忙于进度而潦草学习的情况，使学生扎实的学习基本的钢琴理论。
（二）课堂内容灵活选择性高微课在其内容的选择上具有较高的灵活性，在视频制作过程中，以单一知识点为讲解的核心，使得学生能在最短时间内理解消化，教师也可在课程的形式上表里如一。其次，微课的教学内容集中性强，利用微课这个工具可将钢琴的学习过程进行一个模块化的分割，而学生可根据自身的兴趣爱好及学习进度选取不同模块的微课，对其进行完整而系统的学习，对不易理解的重点、难点部分可反复观看学习，由点及面的对钢琴知识进行系统化学习。微课的教学形式较为丰富，给学生提供了多种可供选择的学习方式，在很大程度上增强了学生学习钢琴的积极性。
（三）反馈及时，评价客观由于微课是教师利用互联网进行网络授课，学生可按照自己的意愿选择喜欢的老师和课程。因而，教师也不必要像传统的线下教学一样，在固定的场所对学生进行统一的授课，微课是按照课时核心进行授课，其目的性较强，同时教师也能看到学生上课后的评价与想法，及时获取宝贵的教学反馈，利于增强微课的水平和质量。学生在利用微课进行学习时，其实是将传统的被动式教学方法转变为学生主动地学习，学生会选择更加符合自己需求的微课，学习积极性将明显提高。因此，学生在进行课程评价过程中会更加全面客观。
二、微课教育模式在钢琴教育中应用的优势与可行性
（一）微课在钢琴教育中应用的优势首先，微课可实现多种移动设备的支持。由于微课的内容容量较小，且主要以视频的形式实现知识的传播。目前，市场上存在各种各样的移动视频播放设备，比如智能手机、平板电脑等，给学生带来了巨大的便利条件，可随时随地的进行在线学习。课余时间，学生可利用很少的时间进行较为深入的知识学习，由于老师们已经将钢琴教育课程中的重点和难点设计成了微课形式，学生们可将视频下载到手机或者平板电脑登终端设备，根据自己的学习薄弱环节有的放矢，弥补自己的不足。同时，教师也可利用课下时间对视频进行编辑制作，相对于传统授课方式能够更合理的安排自己的时间，减轻了教师的工作压力。其次，微课可实现及时的反馈评价。教师们根据不同的钢琴教学特点，设计符合课程实际的评价体系。教授钢琴课程的老师利用微课授课完成后，学生仍旧可进行及时的课后练习，加深学生的学习印象。最后，微课可强化学生的自主学习能力。伴随着社会环境发生了巨大的变化，校园的内部环境也开始悄然改变。信息技术的快速发展引领了知识爆炸的潮流，高校的大学生从此进入了足不出户便知天下事的高效时代，但是整个教育机制仍局限于校园内部，大学生还是接受着一成不变的传统教育方法，而微课具有极大的灵活性，能够将传统的要我学模式转化为我要学模式，提高学生的自主学习积极性。
（二）微课在钢琴教育中应用可行性借助于科学技术的飞速发展，微课为学生提供了简单便捷的学习资源。随着微课进入传统的钢琴教育领域，将引发钢琴教学的一次革命。由于钢琴教育固有的特点，更利于将其在授课时划分为多个小知识点。而微课这种授课方式正好具有少而精的特点，可使广大学生方便地获取钢琴学习知识，并能够重复学习，从而达到融会贯通的目的。我们的上课老师还可以根据教学进度，不断调整教学计划，减少不必要的工作，提高教学效率，利用这种授课方式将大幅提升学生的钢琴学习效果。其次，微课的制作十分便利。大多数的微课都是利用平板电脑，手机或者摄像机等设备，录制授课老师的上课过程。然后利用技术手段对视频进行后期加工，进一步优化课程安排，最后投入实际的教学使用。视频的制作流程较为简单，只需对录制视频的老师做简单的培训，通常教师们不会遇到使用困难的情况，后期只需稍作加工即可。最后，钢琴课程的教学十分有利于微课的推广。微课作为一种学习资源，是由授课老师根据自己的授课计划亲自录制的。目前，各大高校均具有良好的网络使用环境，微信、QQ以及各类网盘等网络平台十分便于微课的传播与存储。充分利用各种网络媒介工具，能最大程度发挥出微课的价值与力量，提高教师的授课效率与学生的学习效率。
（三）高校钢琴课程使用微课的基础条件若要依托于微课开展高校的钢琴课程，需要高校提供一定的基础条件，条件分为硬件条件和软件条件。从硬件条件上来看，开展微课所需主要的硬件设施有微课课程设计及制作相关的设备，包含录制视频的演播室，视频及录音的录制设备，在便于教师进行微课录制的同时保证教学质量。从软件上而言，学生只要能够使用网络并配有移动终端设备，就可以学习观看微课视频。在没有网络的情况下，学生也可以将视频提前下载到设备中，便于自己随时学习观看课程。不仅如此，目前的高校教室普遍配备有多媒体设备，所以钢琴教师也可在教室内借助微课进行理论讲解。综上所述，不论是硬件还是软件条件，这些条件相对容易满足，因而可在多数高校开展微课教学活动。
三、钢琴教学中应用微课教学的模式设计
（一）钢琴课程教学结构钢琴课程教学包括三种主要的教学模式，分别为一对一课程、小组课程和集体课程。其中，在高校中存在最为广泛的是小组课程和集体课程。集体课程主要讲授的是钢琴的理论知识部分，但是集体课程在授课存在缺陷，其主要表现为不能兼顾多种学生的不同特点。因此，在集体授课的课堂上一般只教授钢琴学习的基本内容。小组课程的主要目的是培养学生之间相互配合的默契，钢琴在弹奏时往往需要互相协作，并且小组一块学习能够形成特定的学习氛围，相互之间共同进步。钢琴课教学的原则是技能训练与艺术表现相融合，传统文化与现代思想相结合，理论学习与实践操作相结合，这三个原则是学好钢琴课程的前提。目前，微课的推广，进一步完善了以往钢琴授课中课前、课中以及课后三个过程。在课前，学生通过对微课视频进行学习，可提前了解课堂中所要学习的内容，起到预习的效果。在课中，学生在学习过程中解决自己在预习时碰到的难题，如无法解决可向授课老师寻求帮助，通过预习培养学生自主学习的习惯。在课后，学生可利用微课视频回顾上课内容，重点钻研课上没听懂的部分，达到事半功倍的效果。
（二）钢琴课程中微课结构的设计根据传统授课方式的多种不足，从微课的结构设计出发提出一些改进建议。第一，课堂上的时间是有限的，所以在传统的课堂上学生很难准确理解所有知识点，此外，教师每堂课的上课状态也会有所差异。其次，老师只能在课堂上监督学生认真学习，而学生的课下时间不再受老师的监督，主要依赖于学生的自觉性，但是很多学生并不知道如何利用课余时间。因此，微课的结构设计要从两个方面展开，一是课上部分的设计，二是课后部分的时间。在课前，教师先上传课程的难点部分，逐步解析难点，同时提前在微课中向学生讲解课程中的重点与难点。在课后，教师可提供一些课程巩固性质的微课视频，帮助学生及时掌握所学知识，同时提升学生的学习主动性。
（三）钢琴课程教学中微课设计原则和设计模式微课在钢琴课程设计中需要遵循的设计原则主要包括主动性、社会性和系统性。所谓主动性，课程的设计应该以学生能学到知识为出发点，充分发挥学生的主动性。社会性是指教师在教学中兼顾线上线下的教育模式，学生也是社会的一部分，应该与大家共享学习资源。系统性是指教学是一个循序渐进的过程，注重各个环节之间的相互关联。所以，教师在设计课程环节的时候，统筹兼顾从设计到应用的各个环节，保证课程系统的完整性。
四、钢琴课程微课应用案例
老师在上课过程中，不但要注重技巧的练习，更要关注个人音乐情感的表达。只有当技巧和音乐相互融合的时候，才能让音乐达到一个较高的水平，这就能体现出微课的作用。例如《可惜没有如果》一曲，从音域上来看属于低音区，节奏较为简单，但是曲子存在完整的故事线，曲子开头充满欢乐气氛，逐渐过渡为遗憾的情感，这种情感的渐进式变化并不是通过技巧变化可以实现的，更重要的是融入自身的情感。虽然微课在应用中存在种种优势，但在实践中还是面临着许多的问题。首先，我国的微课开课规模仍局限在很小的范围内，未实现全面的推广。其次，我国的互联网监管机制还不健全，存在许多的问题，比如微课制作质量不达标甚至出现误导学生的现象出现。最后，很多年纪大的资深教师并不认可互联网教学模式，造成微课在推广阶段遇到了许多障碍。
五、结语
从我国的国情看，持续的钢琴热，需要大批的专业素质好、业务强的师资队伍充实到钢琴教学的队伍中来，这样才会一而十，十而百，百而千的教学效果，才能用最短的时间解决提高整个国民的音乐素质。因此，教师思想观念的转移至关重要，从很大程度上左右着祖国的钢琴教育事业。做为教师，只有把培养学生当作事业和使命，才能全身心的投入到提高教学质量，培养钢琴师资队伍中来。教师在思想上还要重视自己的专业，不断提高自身的演奏水平，作为钢琴教师必须有丰富的专业知识和高超的演奏技能并掌握大量的钢琴曲目，在教学中，必须不断探索钻研，提高自身的演奏水平，才能为学生做好示范教学，让学生从课堂上直接受到启发和感染，更深刻的理解乐曲，提高学生对钢琴的了解和认识。
二、加强学生的思想教育，让学生充分认识到钢琴课的重要性
钢琴的学习可以促进整个音乐专业及音乐理论学习，它的键盘使乐谱上所有的音符都成为看得见摸得着的具体对象。钢琴，使音乐理论的表述和学习成为方便操作和掌握的乐器。同时也为配器、视唱练耳等课程提供了可靠的保障。对于学生而言。他们很难把这些学科和钢琴联系起来，对于教育者来说，要充分利用所学知识，尽可能的创造条件。把音乐知识灵活运用。如在上视唱练耳课程时，把听过的音加上和声，弹出来。所唱的视唱乐曲，加上和声织体配上伴奏，这样就大大的丰富了教学内容，同时从音响给学生全新的感受，使学生从课堂上学到书本上没有的知识。进一步提高学生对钢琴的兴趣。
三、钢琴教学内容的转移
对于非钢琴专业来说，高校的钢琴教学不同于音乐学院的钢琴教学，音乐学院的生源主要来自音乐附中或各个艺术院校的学生，他们大多已从事多年的专业训练和系统的学习，基本功非常的扎实。高校的生源主要来自爱好音乐的高中毕业生，他们绝大多数不会弹钢琴，会弹钢琴的，也仅限于为了应付考学而现学的一两首乐曲，要想解决这些矛盾必须在教学内容上进行大胆的革新，不能按照传统的教学模式和教学法则来要求高校音乐系的学生。高校音乐系的学生已是成年，他们学习的目的性非常明确，理解思维能力、毅力和接受能力都比较强。在教学内容上加强理论知识的学习，用理论指导实践，不能过分的强调基本功和技巧，不然学生在毕业时只会弹几首作品。同时要开设钢琴教学教法等课程，系统的讲授钢琴教学的基本原则，了解钢琴基本教材的选择和运用，使学生掌握钢琴学习的基本教学方法，并在教学实习中加深理解。把高校音乐系的毕业生不是培养成钢琴家，而是培养成未来钢琴家的启蒙教师。
四、教学方式上从单一授课向多种教学方式并存方面转移
目前，高校音乐系学生以声乐专业居多，再加上其他专业如舞蹈、各种器乐，几乎90％的学生钢琴基础薄弱。在这种情况下，不能用一种教学方法贯彻始终。学生入学后，集体课教学、分组教学、课题型教学等各种教学法交替灵活穿插运用。
在初级阶段，集体课教学是行之有效的教学方式。讲授一些共性问题如：弹奏的姿势、弹奏方法和音乐的表现手法的初步掌握等；学习的环境有利于意志和信心的培养，一些学生在小琴房里能够弹奏的很好。但是在比赛或考试时，却由于心理紧张而使得演奏水平大打折扣，甚至无法演奏。钢琴集体课给学生提供了锻炼机会，一人弹，众人听，角色经常转换，锻炼当众表现的胆量，从而培养学生的意志和信心；增强集体意识，形成相互帮助，团结友爱，共同进步学风，增强学生上进心与学习自觉性。
课题型教学也非常有效果，诸如用周广仁先生编著的钢琴演奏基础训练这本教材。全书用了20节课的时间，分专题概括地讲授了有关钢琴演奏的一些基础知识、弹奏法、练琴方法、音乐表现等课题可以帮助学生迅速提高理论和演奏水平。
对于非钢琴专业学生的钢琴教学，在教学上不能拘泥于一种教学模式，要大胆的改革和创新，灵活多样。选择合适的教学方法，是获得好的教学效果的关键。
五、修订相应的教学规章制度
【关键词】声乐专业；钢琴必修课；教学改革
钢琴必修课程在声乐当中所起的作用，对于学习者和从业者而言是命脉和根本，而钢琴必修课程的教学能力和教学水平更是决定了学习者和从业者的未来职业发展空间。研究声乐专业学生的钢琴教学，对音乐内涵的把握可以说极其关键，音乐作为全人类的共同精神财富，在艺术类学科当中占据主要地位，这种关系对于理解这些问题无疑是有益的。
一、声乐专业学生钢琴必修课的传统教学问题
近代开始，西方的音乐进入我国，人们对这种西方音乐初始比较抵触，比如钢琴、小提琴等器乐，后来逐渐发现了它们的不同之处，逐渐开始接触并且接受。上世纪七十年代，钢琴成为我国音乐专业的必修课程进入了教学体系，尤其是声乐专业的学生，学习钢琴是一个很重要的教学实践。在传统教学里面，教学理念和教学实践都是从国情出发的，因此具有很多的非音乐因素影响。这些影响现在被逐渐放大，成为了一些隐患。首先，教学理念落后。传统的钢琴教学以理论学习为主，比较机械呆板，学生只是学习技巧，掌握技巧，认为掌握了钢琴弹奏技巧，就可以了解音乐。其实声乐和钢琴的关系并不是机械的理论之间的关系，其实有更深层次的关系。比如，对音乐的修养理解。其次，教学实践单一。传统的声乐专业钢琴教学只是一边唱一边弹，缺少更多的互动。声乐是生理声音，钢琴是物理声乐，如何将两者结合，传统的教学没有给出答案。所以说，这样的模式培养出来的学生只是产品，不是人才，缺少真正意义上的音乐素养。当前的声乐专业学生钢琴必修课改革，势在必行。
二、声乐专业钢琴教学改革以兴趣为重点
任何音乐教育都是为了人格的健全，为了实现人格的健全，在身心的平衡上面取得一致性。这才是教育的最终目的，也是最理想的局面。对于艺术门类而言，兴趣是基础点，如果没有兴趣，日后很难从事好艺术行业。尤其是声乐专业，它需要主动创作，属于心灵的创作，如果没有足够的天赋激情和兴趣，是很难走远的。因此，钢琴教学改革的目的就是让学生对钢琴产生兴趣，知道钢琴是怎么回事，而不能强迫学生去达到一个什么高度，这是不正确的想法。
三、声乐专业的钢琴教学突破功利理念
我们传统的钢琴教学大多都是以功利性为目的，认为学习钢琴就是为了当一个钢琴家，当一个艺术家，这样才算有出息，父母也有面子。但是，如果从这个思路往下延续，培养出的人才就不能算是真正意义上的人才，而是利益的工具，钢琴就变成了实现这种利益的工具。尤其是声乐专业的学生，钢琴只是一个辅助工具，它的目的是为了理解音乐，并不是一个单纯的功利工具。
四、声乐专业的钢琴教学可以结合多媒体手段
随着现代科技的发展，多媒体技术应用而生，成为了高科技的主流。目前在社会的许多领域，都可以看到多媒体技术方法的存在。黑河学院在学生钢琴必修课教学中，充分发挥多媒体技术，为教育质量成果的提升起到了关键的作用。在钢琴教学改革当中，多媒体技术方法的介入，和音乐教育理念相互结合，可以提高教学效果。
五、结语
综上所述，黑河学院音乐学院在声乐专业经历了漫长的发展期，在历史发展的过程里，进行了许多教学方面的尝试，结合了许多不同风格的先进教学理念，极大地提高了钢琴教学的效果。声乐专业以钢琴必修课程为代表，突出了演唱和演奏结合的特点。目前这种教学面临着许多困境，但是我们看到许多热爱声乐的人在积极地为钢琴必修课程的改革做着努力和贡献，我们研究这种课程的教学改革也是为了这个原因。我们看到，在新时代的背景下，只有与时俱进，既继承又发展，才能让现代声乐教学和音乐教学焕发新春。事实证明，教学理念和教学实践的不断创新，才能提高教学质量。
作者:宋尧尧 单位:黑河学院音乐学院
参考文献：
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[3]高兴.音乐的多维视角[M].北京：文化艺术出版社,2004,12(1)．
