时间：2022-06-30 12:24:53
关键词:音乐本科生;毕业论文;策略
毕业论文是高等院校毕业生提交的一份有一定学术价值的文章。撰写毕业论文,既可以检验学生所学知识的理解能力和运用能力,也是对学生进行科学研究基本技能的训练。本文拟从分析音乐专业本科毕业论文写作中出现的问题出发,探讨问题产生的原因,并提出一些应对的策略,以提高音乐专业毕业论文的写作质量。
一、毕业论文存在的问题及原因
主要存在的原因有专业特殊性,其次是现在的学生写作能力薄弱。音乐专业属于艺术学科的一个分支。在考入高校时,文化课的录取分数线较低。而入校后,学生通常只注重演唱演奏技能和技巧的训练,在对《艺术概论》《中西方音乐史》《音乐教学法》《民族民间音乐概论》等这样的专业理论课程教学中,学生普遍学习热情不高。这样的学习态度导致在毕业论文写作过程中,普遍理论功底不够深厚和扎实,同时又缺乏文字功力的训练,因而在毕业论文的写作上常常难以驾驭。现在的教育方式和方法,导致学生平时练笔的时间少,而教师灌输为主要教学方式,必然导致学生写作能力方面的欠缺。
二、提高毕业论文质量的策略
1.加强学生对论文写作的重要性的认识
“毕业论文(设计)应该是实现培养目标、培养学生专业能力、检验学生是否具备较强的综合运用各种知识与技能解决实际问题能力的重要手段。”[1]对音乐专业的学生来说,由于专业课的特殊性,学生普遍出现重视技能技巧的训练而轻视理论知识的学习。而一个只会演奏、演唱而不会表达文字的人,不能算合格的音乐教师或音乐科研工作者。毕业论文的撰写不单单是一次简单的写作过程,重要的是通过撰写论文,可以使学生掌握如何收集、整理和利用资料,如何利用图书馆检索文献资料,使学生了解科学研究的全过程,是一次系统的实践机会。通过毕业论文的撰写,可以加深和巩固学生所学的专业知识,并使他们把专业知识运用于实践,从而提高学生独立分析和解决问题的能力。
2.结合实际合理选题
正确而又合适的选题是决定文章内容和价值的一个关键性环节,往往直接决定论文的成败。毕业论文的选题首先要符合培养目标的要求,能够检验学生综合运用所学专业知识解决实际问题的能力。其次毕业论文的选题要把握“适中”的原则。本科生在校期间掌握的多是基础知识,知识面和掌握的深度都有一定的局限,选择的题目一般来说,宜小不宜大,宜窄不易宽,应尽量结合本专业的相关知识和实践,并能体现教学与科研的统一。另外,学生要充分考虑并确定自己感兴趣的研究领域,兴趣浓厚,研究的欲望就强烈,写作成功的可能性就越大。
3.夯实专业基础,提高写作能力
对于音乐专业的学生来说,除了专业技能的学习以外,还要积累丰富的专业理论知识和人文素养知识。作为教师,要在平时的教学中,启发学生对音乐学的学习兴趣和探知热情,有意识地加强科研方面知识的讲授。在有些课程的教学过程中,例如音乐史课、教法课、欣赏课等等,可以采用写论文的形式进行考核,训练学生提炼论题、组织材料、运用论据、论证问题、阐述观点等的论文写作能力。另外,在一些专业课程的教学方式上,要有意识地培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力,给学生留一些具有延伸性的,能融合相关课程的思考题,增强学生的主观能动性,强化学生的独立思考能力,这在很大程度上有助于培养学生科研实践能力。
4.开设“音乐论文写作基础课程”
针对毕业生在论文写作的相关知识和技巧训练方面缺乏应有的实践经验,应开设音乐论文写作基础课程,系统地向学生讲述音乐论文从选题、资料收集和整理、撰写论文提纲、撰写初稿及论文修改到文论答辩的全过程,帮助学生全面地掌握撰写毕业论文的技能和方法,以解决毕业论文的写作和答辩中所遭遇的诸多问题。
5.积极发挥教师指导作用
指导老师的专业水平是提高毕业论文质量的保障。首先要建立一支年龄、学历、职称、师生比结构均较为合理的教师队伍,做到有足够的指导教师以及指导教师有足够的精力指导毕业论文。其次,指导教师在毕业论文的撰写过程中,从审定论文题目,指导学生搜集和阅读有关参考资料,确定题目,拟定提纲,一直到初稿至终稿的写作,都应发挥监督指导、启发促进的作用。通过毕业论文写作的教学实践过程,让学生学会基本的科研方法与思路,提高学生应用理论知识分析实际问题、解决实际问题的能力。
三、结语
撰写毕业论文既是对学生所学知识的理解水平和运用能力的检验,也是大学生开始从事实际工作和科学研究实践的初步尝试。要提高音乐专业学生的毕业论文质量,首先应对学生进行重视毕业论文写作的教育;其次,要夯实学生的专业理论知识和人文素养知识的根基,在平时的学习中,提高学生的写作和科研能力,对进一步提高音乐专业学生毕业论文的质量将有非常重要的作用。
参考文献:
[1]杨俊辉.高校毕业设计(论文)质量的多层次灰色评价方法研究[J].西安邮电学院学报,2008,03期(15).
[2]傅利民.音乐论文写作基础[M].上海:上海音乐出版社,2004.
[3]袁培. 常思则善――由毕业论文写作谈及“音乐学文论写作课程”的开设意义[J].黑龙江史志,2010,(7).
一、普通高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题
（一）毕业答辩音乐会有名而无实
普通高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的情况。音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在普通高校学科设置中容易忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是学生演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分普通高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力量不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的出现直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会有名而无实，本身的观赏性和教学价值远远不够。
（二）学生对待毕业答辩音乐会缺乏重视
对于非专业音乐院校的音乐表演学科的学生而言，有相当一部分学生认为通过本课的课程学习，自己已经掌握相关知识和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必然形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，学生由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分学生认为，只要站在舞台上，按照学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
（三）毕业答辩音乐会设计质量不高
众多普通高校音乐表演学科的学生抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身容易许多，于是形成了学生和教师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的准备工作。毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应该有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。事实上，一份全面而科学的音乐会设计报告对一场答辩音乐会的质量高低影响重大，它可以指导学生在整个音乐会筹备过程中各环节和各项工作顺利进行，是全面、确切、综合检验表演专业学生学习成果的必要条件。而目前有一些普通高校音乐表演学科的教学工作者和学生都对音乐会设计重视度不够，因此在许多细节上出现问题，其中以曲目的选择与搭配不够科学、提问答辩质量不佳等方面尤为突出。
（四）毕业答辩音乐会各项工作疏于管理与规范
由于毕业生答辩音乐会普遍安排在大学第四年的第二学期进行，大部分学生因找工作、实习等情况致使大部分时间无法归校，由此，前期的音乐会设计方案很大程度上需要指导教师加强指导与监督；但确有部分教师因无法或不便与学生取得更多联系，最终导致毕业生音乐会设计的格式、曲目的选择与确定等问题出现差错，从而无法达到教学要求。同时，在答辩过程中，形式化的答辩模式普遍存在，主辩教师在答辩前没有仔细阅读答辩学生的设计方案，答辩提问过于随意，对学生回答不置可否，甚至没有安排答辩环节等现象也层出不穷。在对毕业生答辩成绩评定时过于宽松，使学生对答辩音乐会没有任何压力与危机感，从而无形之中降低了答辩音乐会的总体质量。
二、普通高校音乐表演本科毕业答辩音乐会存在问题的原因分析
（一）毕业答辩音乐会的教学定位不够科学
普通高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会，实际上是对学生本科四年的教育质量与教学成果的综合性考核，它能以最直观的角度检验学生学位知识是否能够学以致用，技能培养是否能够在舞台实践中高质量体现。因此，要提高本科答辩音乐会的总体质量，就必须从本科教育的全过程人手，建立一套完善、全面的教学系统。但就目前的情况来看，大多数普通高校对音乐表演学科的教学定位缺乏科学性，对毕业答辩音乐会的教学更为匮乏，大部分学校仍然将其视为一门课程，甚至没有针对性地对毕业答辩音乐会开设相应课程，比如舞台形象设计与塑造、舞美设计、音乐会设计、答辩音乐会书面设计教学课程等，几乎都没有开设，取而代之的几乎是本科毕业论文写作指导类的课程。毕业答辩音乐会与毕业论文写作完全属于两个学科，这个理念大部分普通高校音乐院系和教学管理者不够清楚。
（二）缺乏毕业答辩音乐会有效的质量监控机制
目前我国普通高等院校音乐院系对本科生的答辩音乐会从教学到设计方案审核再到音乐会运行，几乎都按照“毕业论文指导+院（校）级普通音乐会”的模式进行，没有建立完备而有针对性的管理机制来确保音乐会的质量。具体表现为：首先，缺乏答辩音乐会的针对性教学系统，使老师和学生对答辩音乐会（包括音乐会书面设计方案）概念模糊，甚至有毕业生在毕业前夕仍然不清楚正规的答辩音乐会设计方案应包含哪些内容，一场答辩音乐会的流程到底如何，一线教师也对如何提高答辩音乐会的质量不够全面，仍然停留在基本的技能层面；其次，指导教师在指导答辩音乐会的设计时，缺乏对其教学过程的检查与监督，导致答辩音乐会的教学工作没有强有力的保障机制；再次，未能建立起一套完整的毕业答辩音乐会教学的评估与激励机制，使指导教师没有充分的责任感和积极性进行毕业音乐会设计指导，学生也普遍认为答辩音乐会只要按时提交音乐会设计方案、表演完作品即可，其质量的好坏并不影响毕业和就业的错误观点，因此在音乐会的整个流程中，学生态度比较“走过场”；最后，为提高学生就业率，大部分学校对学生在临近毕业学期找工作采取过于宽容的态度，面对对正常教学秩序冲击的问题，未采取相应的保障措施，也为教师的指导工作增加不少难度。这些均是毕业答辩音乐会质量迟迟无法提高到新台阶的重要因素。
（三）学生生源质量参差不齐
目前，普通高校音乐院系因其专业考核的制约性，使得在进行招生工作时身不由己，面对不同地区的生源因地方教育政策的制约而无法实现学生与学校的双向需求性选择。随着国家高等教育改革进行的深入，普通高校的大学教育在形式上多数由“精英教育”转向“大众教育”，造成教育上不可逆转的局面；尽管教育改革让更多学子进入大学，完成他们的大学梦想，得到进一步学习的机会，但不同高校的音乐院系受入学标准的制约，使得本应作为技能化、专业化、素质化的音乐教育逐步演变为被入学标准扼住咽喉的学科，一些原本有音乐素养的高考生却因文化几分之差与自己心仪且适合的高校失之交臂，替代他们的是部分音乐能力普通、文化成绩“过关”的学生，这对普通高校音乐院系的本科音乐教育本身增加难度。另也有部分高校因受地方招生制度的限制，面临生源质量较高的地方招考指标不足、生源质量较差的地区指标有余的情况。音乐修养的“先天不足”导致音乐表演本科教学难度增加，其中以技能教学尤为突出，从而影响学生毕业时的技能能力要求，使学生的专业技能能力整体质量不高，毕业答辩音乐会的现场展示质量自然难上新台阶。
（四）本科毕业生逐年扩张规模，师资力量匮乏
在普通高校，以艺体类院系为主的师资力量匮乏和本科毕业生规模扩张的矛盾未从根本上得到缓解，甚至有些院校还有更为严峻的情况。近年来，因国内各高校本科扩招，每年本科毕业生都在大幅增长，使得原本与其他学科相比师资力量较弱，教师队伍规模较小的音乐院校教学压力逐年增加，面对全面扩招，师资力量的补充速度步伐缓慢，意味着音乐院校的本科毕业生指导教师在毕业指导工作方面工作量增大；与此同时，大多数的指导教师还要肩负教学与科研等教学任务。面对重重压力，指导教师对学生毕业音乐会的指导和审核工作投入的时间和精力必然压缩，从而直接影响毕业答辩音乐会的整体质量。
面对诸如以上的问题和原因，如何从根源上人手，解决问题和困难，提高普通高校本科音乐表演学科的毕业答辩音乐会整体质量，除国家相关教育部门应出台相应的指导意见之外，各地高校和教学主管人员也应当对此展开相应的改革性举措。
要从根本上提高毕业答辩音乐会的质量，就需要强化其在教师和学生教学过程中的重要性，明确其教学与教育的定位。国内的普通高校音乐表演学科教师以及音乐会指导教师都应该认识到，毕业答辩音乐会并非走过场，它是每年一项的教学成果，也是学生大学四年学习的重要汇报，是学生步入社会前最后一次在校技能舞台展示的机会。因此，它应该是一场视听饕荔盛宴，在这一点上，我们可以借鉴西方国家的教学方式，建立年年毕业音乐会，场场高质量演出的理念，针对问题，对症下药。例如，针对音乐会教学系统的匮乏，各级高校音乐院系可以开设独立的音乐表演学科学生毕业音乐会设计和指导的课程，使学生更加明确毕业答辩音乐会的意义，规范毕业答辩音乐会的整体流程，提高音乐会质量；针对指导教师师资匮乏的问题，可以在学生大学学习的第四年分批进行答辩音乐会，将学生按能力及学生本人意愿先后分时间段进行答辩，这样既能解决学生因寻找就职单位时间段不同而无法保证持续性在校的问题，也能减轻指导教师以及答辩组的工作压力。最后，各个地方的教育部门应协调和发展对普通高校音乐学科的教学，做好监督工作，指导各个学校建立较完善、针对性强的音乐表演学科毕业指导工作和质量监督细则，从根本上保障和解决目前普通高校音乐表演学科答辩音乐会等相关毕业工作的问题。
参考文献
[1]李同英.改革毕业设计教学过程，提高学生创新能力[J].江苏大学学报（高教研究版），2005，27（3）.
[2]张俊霞.重视和抓好毕业音乐会是保证作曲及表演专业研究生质量的重要环节[J].学位与研究生教育，1990，（4）.
音乐学
音乐学在艺术类专业中属于一个综合性专业。长期以来，它一直是艺术类考生报考的热门专业之一。本专业学生既懂得吹、拉、弹、唱，又学过有关专业教育方面的理论知识，故而就业领域比较宽泛，如文艺团体、艺术研究单位、影视部门和学校等。
【主要课程】：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
【就业方向】：可以在中小学校从事音乐方面的教学工作和电台、电视台担任节目的音乐编导，同时还可以从事音乐演唱或创作工作，属于自由职业者。
【开设院校】：中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学、上海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、南京师范大学、徐州师范大学、淮阴师范学院、南京艺术学院、苏州科技学院、中国传媒大学南广学院等。
学前教育（音乐方向）
学前教育（音乐方向）专业培养具有扎实的学前教育专业理论知识、较高的艺术素质和实践能力的学前教育师资。该专业通过对学前心理学、学前教育学、幼儿园教育活动设计与指导、声乐、钢琴、舞蹈与编排、美术等课程的学习，使学生具有较强的学前教育教学能力、组织协调能力、外语读写能力和现代教育技术的应用能力。
【主要课程】：乐理视唱练耳、声乐、钢琴、音乐作品欣赏、和声曲式与幼儿歌曲创编、幼儿歌曲弹唱、儿童合唱指挥、幼儿园音乐教学法、幼儿舞蹈、幼儿舞蹈创编与技法、中外学前教育史、幼儿园组织与管理、儿童文学、形体训练与幼儿舞蹈创编、美术、学前卫生学、学前心理学、学前教育学、幼儿园课程与活动设计、奥尔夫教学法、幼儿园游戏论。
【就业方向】：毕业后可到幼儿园、幼儿师范院校、学前教育行政管理机构、相关出版部门等部门从事幼儿教育、儿童艺术辅导、社区文化管理及学前教育机构的教育、科研、管理等工作。
【开设院校】：湖北师范学院、常州工学院、应天职业技术学院等。
作曲与作曲技术理论
作曲与作曲技术理论专业培养能在有关文艺单位和演出团体，如音乐演出团体、戏剧团体、广播影视部门等单位从事音乐创作的专业性音乐人才。
【主要课程】：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。
【就业方向】：可以到唱片公司、剧组、电视台等部门从事音乐创作和一些音乐演出团体或公司担任音乐制片人，同时还可以到中小学、艺校等教育机构任音乐教师。
【开设院校】：中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学、上海音乐学院、南京艺术学院、四川音乐学院等。
指 挥
指挥专业考试时十分注重对视唱练耳、和弦听辨的考查，同时对考生的演唱和钢琴弹奏水平有一定要求。该专业学制多为五年。我国目前音乐界的指挥人才屈指可数，有时一些高级别的音乐会还不得不邀请国外著名指挥家参与演出。所以高学历、高素质的指挥专业人才在我国有很大的发展前景，且被赋予了代表中国形象的寓意。随着我国文化生活的丰富和精神文明建设及艺术团体的发展，指挥人才将呈现出供不应求的趋势。本科毕业后，到一个文艺团体谋一份乐团指挥或合唱指挥的差事应当不是件难事。
【主要课程】：指挥、乐队学、合唱学、视唱练耳、和声、复调、曲式与作品分析、配器、钢琴、中国音乐史、外国音乐史、民族音乐概论、艺术概论、合唱、声乐等。
【就业方向】：该专业毕业生可以从事中小学音乐教师、中等学校专业教师、青少年宫合唱团专业教师、社区文化馆站文化干部与从事社会艺术教育的师资以及专业团体的合唱指挥等工作。
【开设院校】：中央音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院等。
音乐表演
音乐表演专业方向主要培养从事声乐表演、教学工作的专门性人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。通过培养，该专业学生将掌握声乐表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表演能力与技巧，且具有对艺术作品的理解力、想象力、表现力，并在声乐教学与音乐艺术活动组织中具有独立工作能力与集体创造合力。该专业的艺术实践包括大型声乐作品音乐会的排练与演出。
【主要课程】：乐理、视唱练耳、和声、发声技巧训练、歌曲演唱（美声、民族、流行）、合唱、钢琴、形体、舞蹈基本功、歌舞排练（流行歌舞排练、音乐剧剧目排练、组合演唱排练）、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、中国民族与民间音乐、曲式与作品分析、音乐制作、流行音乐概论、艺术概论、表演、形象设计、录音演唱实践等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：中国传媒大学、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
流行音乐演唱
流行音乐演唱专业培养具备流行音乐演唱及表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。该专业培养要求学生全面掌握流行音乐演唱和表演的基本理论，接受相关技能的系统训练，娴熟运用演唱及表演的专业技巧，并具有较高的流行音乐综合表现能力。专业学生在校期间会安排系列音乐会、社会活动比赛、学期专业汇报等作为其艺术实践。
【主要课程】：视唱练耳、乐理、钢琴、和声、声乐、台词、形体、舞台演唱实践、节奏训练、歌曲写作、录音棚实践、民族民间音乐、中外音乐史、西方流行音乐史、世界音乐等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：中国传媒大学、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
中国乐器演奏
中国器乐演奏专业主要培养从事中国乐器演奏表演、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握中国乐器表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力与技巧，且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力，并在中国乐器教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。
【主要课程】：主修乐器、副修乐器、重奏、合奏、视唱练耳、作曲技术理论、中外音乐史、中外民族民间音乐等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研等工作。
【开设院校】：中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
管弦与打击乐器演奏
管弦与打击乐器演奏专业主要培养从事管弦与打击乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握管弦乐表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力，且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力，并在管弦乐教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。该专业艺术实践包括大型管弦乐作品音乐会的排练与演出。
【主要课程】：管弦与打击乐器演奏主课、管弦乐合奏、中外音乐史、民族音乐概论、基本乐理、和声等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时还可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海师范大学、上海音乐学院、南京艺术学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、成都理工大学广播影视学院等。
钢琴与键盘乐器演奏
钢琴与键盘乐器演奏专业主要培养从事键盘乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握键盘表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力与技巧，且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力，并在键盘乐器教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。
【主要课程】：钢琴课和键盘教学法、合奏、随行、服务打、剧目、键盘和踏板技巧、演奏会和个人风格的发展。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时还可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：南京晓庄学院、徐州师范大学、淮阴师范学院、西安音乐学院、同济大学、南京艺术学院等。
流行音乐演奏
流行音乐演奏专业培养具备较强独奏能力及乐队合作能力，在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。该专业要求学生系统学习流行音乐演奏乐器的基本理论，接受系统的技能训练，具有较高的独奏及乐队演奏能力，并能运用所学对音乐作品进行分析，
【主要课程】：基本乐理、视唱练耳、钢琴基础、和声、乐队合奏、作品分析等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。
【开设院校】：中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海师范大学、上海音乐学院、南京艺术学院等。
音像技术（音响工程）
音像技术（音响工程）专业为游戏、影视、动漫行业培养掌握先进传播技术和熟悉音乐产业运作规则的应用型音乐创编人才和具有经营谋略和音响现代管理知识的，并专门从事配音、配乐、声效设计、编辑、合成等工作的第一线高级技术应用型传媒人才。
【主要课程】：视唱练耳、电视音乐音响、电视录音、音响技术、录音艺术、彩铃制作、广播录音、摄录编技术、舞台音响调控等课程。
【就业方向】：该专业毕业生可在游戏制作公司、机关、高等院校、电视台、电影厂计算机特技部门、建筑漫游设计公司、广告公司和大中型企业及各企事业单位文化部门专门从事音效设计、编辑、合成等技术工作。
关键词：底蕴；音乐修养；声情并茂；情感优化；市场包装；
中图分类号：G728 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-02
音乐人才是社会发展过程中必不可少的一种专门人才，他们对繁荣社会文化、振奋民族精神、弘扬时代主旋律发挥着不可替代的重要作用。但是由于社会制度与意识形态的不同、社会发展阶段的不同，尤其是经济形态的不同，便必然出现对音乐人才的不同素质要求，我校音乐学学生临近毕业，我认为，为了能适应社会主义市场经济的发展，为了能够顺利实习试讲，再此对音乐毕业生应具备的基本素质归结如下：
一、坚实厚重的文化底蕴及贯通的音乐修养
作为一个现代社会的音乐毕业生，必须要了解历史、文学、哲学、地理等多门综合的文化知识。有一些音乐工作者（包括音乐教师、歌唱演员、乐手等）在拿到一首歌或一部音乐作品时，仅仅是演唱汇了作品的旋律，对作品所要表现的思想内容不甚了解；某些音乐教师也只是会教唱曲调、节奏，讲不出作品的含义。近几届中央电视台举办的电视歌手大赛，测试项目中加入了素质测试。对这一举动，社会反映褒贬不一。笔者认为，这样要求音乐工作者音乐毕业生不仅不是对他们的额外要求，而正是社会在发展中向专门音乐人才提出的更高标准。坚持这样的培养方向才可能逐渐减少以至于以后的音乐人才不要成为“音乐匠人”。
音乐素养指的是音乐毕业生个人综合素质，综合能力。是衡量音乐毕业生的一个重要标准。随着社会主义市场经济的发展，音乐文化也呈现出多元化的趋势。国外，大量以前鲜为人知的音乐文化领域。如西方的蓝调、布鲁斯、偶然音乐、噪音音乐等等。这些西方音乐的涌入不仅拓宽了我们的视野，而且还引导了我们同国际音乐主流接轨，并将中国传统音乐推向了国际舞台。正如民族唱法与美声唱法有效的结合形成了我们独具特色的“中国唱法”。在器乐上，民族器乐与西洋乐器的相得益彰，使中国民族乐团一次次出现在维也纳的新年音乐会上。因此，作为一名社会主义市场经济下的音乐毕业生，必须具备中西音乐文化贯通额素养。
二、声情并茂的表演风格
在社会主义经济市场下，音乐发展呈现出多元化的趋势，这就必然要求音乐人才也朝着多元化的趋势发展，所谓音乐人才的多元化发展是指不仅在技巧上、理论上，而且在实践上，在表演上都具有较强的适应能力。音乐艺术只有当“声”与“情”完美结合在一起，并使之声情并茂，才能将乐曲的内容、作者以及演唱者所要表达的思想感情充分而完美地揭示出来，并将之流进听众的心灵，使观众得到真正的艺术享受。“声”与“情”两者在音乐艺术中始终是相互影响、相互依存、相互促进、相辅相成的，捷克著名歌唱家亨利-费尔迪南-爱斯坦说：“表情是歌唱的灵魂。因此，只有当声音加表情同样完美时，歌唱才能被称为艺术”。现在很多音乐工作者具有较高的技术技巧和较强的教学能力，但一上台参加表演就觉得无论是动作、举止还是抒发作品情感上都有欠缺，音乐本身是时间的艺术，它要求表演者在一段时间内将多年积累的技术技巧及经验表现和发挥出来。因此这就需要表演者在具备较高的技巧的同时，具备相当多的实践经验，以情带声，做到声情并茂，已达到较好的舞台演出效果。要达到声情并茂，先要以声传情，“声”即指音乐技巧、技术理论、歌者的演唱技巧、乐手的演奏技术、作曲家的作曲配器理论等。再以情带声，“情”是音乐家的思想感情，丰富渊博的文化知识和音乐修养，对音乐作品思想内容的理解。情感源于生活，高于生活。有“声”无“情”，那是没有灵魂、没有意义的音乐，同样，只有“情”而无“声”那只是头脑中的思维、情感而已。现代音乐人才只有“声”“情”结合，才能使音乐作品更加富有感染力，只有“声”“情”并茂才能适应社会主义市场，才能达到社会主义市场经济对音乐毕业生的素质要求。
三、情感的优化效应
关注学生的情感体验和心理健康，以情感教育维系素质形成，是音乐学毕业生教育理论和实践创新的重要课题，是社会发展对现代音乐学毕业生所提出的新的要求。在音乐教育中进入特定的环境。以情感诉求为基础和纽带，可以促进音乐教育向素质教育的转化，产生一系列的优化效应。
传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式。这种教条、注入式的教法形成了学生思想上的依赖、创造力的凝固。音乐教育本身就需要大量的演唱、节奏、节拍的重复及律动的配合，乏味的教法必然会束缚学生的想象力和创造力，音乐学毕业生要学会贯穿情感，创造引人入胜的形象化氛围使学生用“心”去学。音乐学毕业生在音乐教学之始就要把本源的历史文化、风格特点以及蕴藏其中的思想感情向学生做生动的介绍，引导学生进入特定的环境。同时，走出课堂，调动学生的“经验”感觉，进进入一个情感的真实环境。这是课堂教学与社会实践的联系，本源环境和现实环境的联系。教学的着力点必须始终放在调动学生“经验的兴趣和同情的兴趣”上，使学生处于萌趣的氛围之中，这里面，关键是音乐学毕业生的教学中要最大限度的调动学生的情感投入，使学生由学唱的单纯模仿进入艺术形象的精神世界和情感表述，进入自己的探索。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程，必须精心编创教案，调动多种手段，开展组合式教学，动静结合，衔接配套。具体到音乐教育，将课堂教学与社会实践结合，唱歌与律动结合，是歌唱与情感表达互为作用。
四、熟练的电子音乐技术及自觉的市场包装意识
将电子技术运用到音乐艺术中去，打破了以前音乐只能由人演出或由人演奏，传播途径只有口传心授的单一模式，不仅加快了音乐文化的传播速度，而且造就了音乐的多样化形式。尤其在电脑音乐出现以后，一些电脑软件的使用，可以使我们在电脑上制作出具有任意一种音色、音量，时值的音乐，由电脑制作出来的音乐里有相当高的精确性并且具有修改方便的特征。就传播途径来说，通过电脑及电子信息技术可以使音乐冲破地域和国界的局限性。加强音乐的传播速度和力度，作为市场经济条件下的音乐人才，应当将电脑多媒体及电子信息技术等作为一种工具，加强电子技术在音乐制作和流通过程中的运用，将多媒体，电子信息技术与传统音乐有机地结合起来，促进我国的传统音乐的革新与传播。
音乐作为知识产业的一部分，发挥着促使社会全面发展的作用，它将通过自己特有的性格，以多种形式、多种媒体方式，把一种形象、精神、潜移默化地根植到社会中，使人们在商业文化、美学文化中得到更多的美的享受和更多健康文化的参与。高水准的音乐沙龙、交响音乐会以及新兴的音乐美学文化将取代很多诸如电子游戏厅、低下赌场E不健康的社会现象。例如近期在社会上兴起的一种新酒吧，除了高品位的室内设计和优雅的消费环境，更重要的是直接引进音响视听器材，在这里可以听到、买到最好最新的音乐作品。所以音乐也就直接或间接地为其他产品的不断升级，提高社会文化生活质量作出了贡献。音乐包装了市场，同样现代化社会主义市场经济下音乐毕业生的自我包装意识也要不断提高，从开初的一支笛子、一把口琴到每晚十九点听到新闻联播上演奏出庄严雄伟的《国歌》，感受到音乐和声的魅力与震撼，歌唱演员从以前单一小电声乐队伴奏演唱，到现在气势庞大的乐队演奏，我们也感受到了音乐通过包装后强大的感染力。从上个世纪八十年代第一届春节联欢晚会上演员简单的装束、舞台单调的设计到现在春节联欢晚会上容光焕发的演员出现在华丽辉煌的舞台上，这一切让我们耳目一新。这一切都说明了市场经济条件下，音乐以及音乐人才包装的重要性。
总之，社会主义市场经济为音乐的发展创造了无限的空间，同时也给音乐毕业生的培养成长，提出了更高、更新的要求。我们必须紧跟时代，与时俱进，适应社会主义市场经济发展的趋势，适时改变我们的培养模式和人才标准，才能造就出一大批现代优秀合格的音乐专业毕业生，从而繁荣我们的社会主义艺术的园地。
参考文献：
[1]李桂花：《艺术教育中的情感教育》，载《光明日报》2005.7
[2]陈世扬《在艺术教育中实践艺术教育》载《音乐教育与创作》2012.12
1978年12月，党的十一届三中全会“冲破了长期‘左’倾错误的严重束缚”，“把全党工作转移到社会主义现代化建设”上来，结束了多年“无产阶级下继续革命”①对教育的干扰与制约。学校教学秩序稳定。经过折磨的教师们恢复教学工作以后，以极高的敬业精神按照循序渐进的教学规律进行教学。从千万人中遴选出来的渴望学习的作曲系新生，入学以后表现出极高的学习热情与主动性。从完成作业中受益，丰富了音乐知识，培养了音乐创作的基本技能，却又不为课业所囿，尽量扩大视野。多方自学祖国丰富悠久的文化遗产。从诗经、楚辞、诗、词、文、赋学习中弥补文化修养的欠缺，也从中积蓄音乐创作的素材。原课程中缺少对我国民族乐器的研究，他们便多方面对民族乐器的性能作研究，对古代民族器乐曲遗产亦有所涉猎。
长期以来，西方十八、十九世纪的西方音乐被奉为音乐院校学习的经典。而二十世纪的西方现代音乐却被作为资本主义没落时期的腐朽形式主义音乐遭到批判，是严禁涉猎的。闯入这个将受到严厉批判，甚至被划为“”。
1979年10月，邓小平《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》中阐述了社会主义建设时期较为宽松的文艺政策，解除了束缚文艺发展的一些条条框框，要求全面继承并发展中外古今一切优秀遗产。北京、上海、武汉等音乐院校的一些教师先后着手研究西方现代音乐，其成果在各种刊物上登载。中央音乐学院创办了《外国音乐参考资料》（后改为《世界音乐》）双月刊②，专门登载有关西方现代音乐流派、作曲家、作品研究、现代音乐写作技法译文。有关现代音乐的一些专著也逐渐问世。同学们自学研究西方现代音乐有了一片园地，这弥补了课程中缺少现代音乐的不足。研究现代音乐一时成为一种风气。
在此种氛围中，英国剑桥大学音乐教授、曼彻斯特乐派的现代音乐作曲家戈尔（Alexander Goehn）来华讲学。自1980年5月20日至6月11日在中央音乐学院作曲系从一位现代音乐作曲家的角度，全面系统地论述西方现代音乐的发展。在序言中，他先就二十世纪之初西方音乐的形成，其在两次世界大战前后的起伏变化，及有代表性的作曲家间相互关系等作概括的叙述，为现代音乐的发展勾勒一个总的轮廓。继而依次对德彪西（Claude Debussy）、勋伯格（Schoenberg Arnold）、韦伯恩（Anton Webern）、斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）、梅西安（Oliver Messiaen）等作曲家的生平及创作进行系统论述。结合作品分析，阐明其创作思想，独特的音乐风格，以及写作技法的创新。涉及印象派的音乐风格，以及写作技法的创新。涉及印象派的和声、音阶调式、乐曲结构特点，十二音序列技法，独特的节奏处理，有限移位调式的运用等问题。而对当时健在的布列兹（Pierre Boulez）、斯托克豪森（Julius Stockhausen）、卡特（Elliott Carter）、利盖蒂（Andras Ligeti）等人的作品因难分析，只作简要介绍，附带涉及波兰的潘德雷茨基（Krzysztof Penderecki）和美国的凯奇（John Cage）等现代作曲家。与此同时还为一些同学上了作曲个别课。经过这次学习，同学们对西方现代音乐有了较系统的了解。
这些同学都是十几、二十岁的人。抗日战争时期，强寇入侵，国家危亡、民族危亡，四万万五千万中国人民同声高唱救亡歌曲，轰轰烈烈的抗敌歌咏运动时代离他们已经遥远。十七年的文艺发展已被“”作为文艺黑线下的产物批判。他们目睹的是中文艺专制政策扼杀文艺创作，一切文艺活动都被强制归附其反动的政治需求。在这一段学习中看到了当前世界音乐发展的大致轮廓，视野开阔。社会主义建设时期文艺政策比较宽松，鼓励文艺家发挥自己的聪明才智，提倡创新。他们每个人都在考虑作为中国作曲家应该走什么样的创作道路。在校学习期间已显露出创作的主动性与旺盛的创作活力。
1980年学校为参加全国交响乐创作评奖征集作品。他们入学不久，尚未进入交响音乐创作的学习阶段，参赛的都是课外自己创作的作品。数量不多，水平也不算高。指挥家黄飞立教授发现谭盾的《离骚》虽然结构凌乱，但乐思较丰富，有加工修改的基础，在老师指导下作了较大的修改。1981年参赛，在全国第一届交响音乐创作评奖中获鼓励奖。1982年他又把弦乐四重奏《风雅颂》寄往德国，参加韦伯室内乐创作比赛，获二等奖。这是中国作曲家最早在国际音乐创作比赛中获奖的作品，受到社会关注。
学校经常组织音乐创作比赛。其中的优秀作品在《音乐创作》季刊上发表。1982年江定仙教授在其中见到瞿小松发表的小提琴曲《恋》③，盛赞作者的创作才能。同年鲍晋书、汪镇平、瞿小松、叶小纲、郭文景、张小夫、陈远林、艾立群、陈怡、张丽达、刘索拉等在四年级学生作品音乐会中演出了歌曲、小提琴、双簧管、单簧管、钢琴、竖琴独奏曲及弦乐四重奏曲。四年级已是大学学习的最后阶段，从中表现出他们在校学习期间的创作面貌。这些作品共同显露一种求新的倾向，受到关注。
1983年他们大学毕业，形成一个活力充沛的青年作曲家群体，崛起于中国乐坛，掀起一阵前所未有的波澜。
1984年陈远林、陈怡、朱世瑞、谭盾、周龙等人组织中央音乐学院电子音乐实验组，与中国唱片社联合举办电子音乐会，要在电子音乐领域中开拓出中国的领地。音乐会演出了《昊》、《吹打》、《中国民歌二首》、《补天》、《游园惊梦》、《三月》、《森吉德马》、《宇宙之光》等作品。同年瞿小松在文化部与中国音乐家协会创作委员会主办的中国交响音乐新作品专场中演出了四乐章的管弦乐曲《山与土风》。其为动画片《悍牛与牧童》的配乐引起广泛的注意。
1985年4月，中国音乐家协会创作委员会为振兴民族音乐，繁荣新创作，探索新风格新理论，与中央音乐学院作曲系、民乐系联合举办的“探索与追求”活动中，演出了谭盾中国器乐作品专场音乐会。5月又演出了青年作曲家民族器乐新作品音乐会。两场音乐会共演出谭盾、周龙、瞿小松、俞逊发、朱世瑞、陈怡等青年作曲家创作的民族乐器独奏、重奏、小合奏、声乐与民族乐器曲、组合打击乐独奏、大合奏、打击乐与民族管弦协奏曲等19首新型民族器乐曲，这是民族器乐曲创作前所未有的盛事。我国民族器乐曲长久以来多出自民族乐器演奏家之手，作曲家极少问津。青年作曲家研究民族乐器性能之后，从作曲专业角度出发创作的民族器乐曲有了新的素质。品种繁多，结构新颖，使民族器乐曲创作进入一个新时期。在这两场音乐会中“八三届”毕业的青年作曲家开始集体展示出他们锐意求新的创作倾向，引起社会广泛的关注。
同年11月中央音乐学院主办了谭盾研究生毕业作品交响音乐会，启开了1985至1988年举办毕业交响作品音乐会的鼎盛时期。在此期间中国音协创作委员会与中央音乐学院先后举办了叶小纲、陈怡、瞿小松、郭文景的毕业交响音乐会。上海音乐学院及四川音乐学院并与创作委员会联合，共同举办了许舒亚、何训田的毕业作品交响音乐会。陈其钢、张小夫、张丽达的毕业音乐会要晚一些。马剑平的毕业音乐会已延迟到1991年才举办。陈远林的毕业音乐会是由电子合成器与人声演出的诗剧。每场音乐会演出四五部作品，共演出交响曲、协奏曲、序曲、弦乐合奏曲、室内管弦乐曲以及一些非常规组合的作品三十余部，在社会上引起巨大反响。
自从上个世纪前期西方专业音乐创作输入我国到八十年代，建立在大小调功能体系上的西方作曲技法，一直为我国专业音乐创作所遵循。作品的体裁、品种大致不出这个体系所涉及的范围，创作风格比较单一。马思聪、谭小麟等老一辈作曲家引进一些西方现代音乐创作的观念及写作技法，未能改变上述状态。这些青年作曲家因受西方音乐早已越过古典的创作体系另辟蹊径的启示，以活力充沛的群体力量跳出功能圈，自寻创作道路。他们相互启发，相互促进，又张扬个性，回避雷同。借鉴西方，又不直接引用西方的现代技法（郭文景、许舒亚用十二音技法写小提琴协奏曲是较少见的范例）。在探索中未忘记向民族文化传统中寻找依据，为我国专业音乐创作开辟出一片新领域。
这些音乐会中已很难见到建立在大小调功能体系上的曲调与和声。他们各自以自己的方式由自然音体系转向半音体系写作。何训田更创立了自己的任意律与对位法。传统的曲式已被新的乐思突破，传统的规范已不再被遵循。交响曲多由一、二乐章组成，没有典范的四乐章交响套曲，三乐章的协奏已属仅见。传统的管弦乐队中常因附加新的乐器或乐器组而有新的色彩。人声常在交响音乐中占主导地位。打击乐器受到前所未有的重视。常用边缘音域的高低音求得特殊效果。民族乐器已逐渐消除与西洋乐器音律、音色、音量、演奏方式的差异而结合运用。传统的管弦乐队之外，更出现一些新的乐器组合。电子音乐更是我国前所未有的品种。音乐表现的范围从现实引向遥远的洪荒时代的梦幻。这样的音乐不同于西方现代音乐，也不同于我国既有的音乐作品，是一种新的中国音乐作品。
新不等于好。新事物常与有缺陷、不完美相伴。若再加上求奇，问题就更复杂了。但求新亦有突破束缚、促发展、求扩展的一面。这些青年作曲家创作发轫之始，在朝气蓬勃的激情中创作的作品，多数都在老师指导下反复修改过。不宜用好与不好作简单概括。其得失可由群众评议，亦须经时间筛选。时至今日，《乐队及三种固定音色的间奏》（人声、低音单簧管、低音大管），后改名《道极力》、第二交响乐《地平线》、为混合室内乐队而作的《Mong Dong》（原美术片《悍牛与牧童》配乐）、室内管弦乐《多耶》、交响曲《蜀道难》等作品都还是作曲家重点保留的曲目，有些还多次在国内外演出。
创作的繁荣引发了演出的繁荣。新作品系列问世培养了一代新型民族乐器演奏家。他们是：李萌、姜小青（古筝），王健、陈涛（箫），赵家珍（古琴），吴蛮、刘桂莲（琵琶），杨守成（笙），何建国、李聪农、王建华、孟小亮（打击乐），刘月宁、黄河（扬琴），姜建华（二胡），谈龙健（三弦），张云龙（唢呐），包健（管），张维良（尺八）等（据相关音乐会节目单记载），还有民族管弦乐队指挥王甫建。探索性的民乐新作品须看谱演奏，还有很多新的演奏技法。习惯背谱演奏的民族器乐演奏家多不适应。有了这些新人的参与，作曲家的新作品才能演出。他们不仅参加演奏民乐曲，还经常担任管弦乐中民族乐器声部的演出。管弦乐新作品演出的指挥家除韩中杰、郑小瑛、陈燮阳等中老年指挥家之外，还有青年指挥家邵恩、陈佐湟、水兰、胡咏言等。他们有机会连续处理那么多新作品首演，在其中积累经验迅速成长，是青年指挥家极难得的机遇。一些青年声乐家、钢琴家、大提琴家、小提琴家等也为这些新作品的问世做出了贡献，并从中受益。这些青年音乐家绝大多数都是“八三届”的毕业生。
新型作品连续问世，在我国音乐界掀起轩然大波，推动了音乐评论的空前繁荣④。一时论家蜂起，论争纷纭。对新作品支持与反对的文章界线分明。争论涉及不同文艺观点的碰撞及对社会主义建设时期较宽松文艺政策不同态度的对立。争论的语言犀利，直言不讳。有批评亦有反批评，更有对反批评的批评。问题在激烈的争论中逐渐深入。一些青年理论家（其中包括“八三届”毕业生）在争论中成长。所幸并未发生因文得咎的事例。争论中有些意气用事，应属正常辩论范围。吕骥在《当代音乐研讨会上的发言》中说：“争论可能非常激烈，观点对立可能非常尖锐。但不能因此损害彼此之间的感情。”“我们不能忘记我们彼此之间的争论，最后的目的是求得真理。”⑤这种生动活泼的学术氛围只有在社会主义建设时期宽松的文艺政策指引下才能出现。
争论的另一焦点是新时期出现流行歌曲的问题。我国自古就有广泛流传的歌曲《下里巴人》、《阳阿・薤露》，高雅的《阳春・白雪》和“引商刻羽”式的，在极少数人中传播的，有音阶调式变化的探索性歌曲，形成完整的音乐金字塔。以黎锦晖为代表的流行歌曲创作，差不多和西方专业音乐创作输入我国同时产生。抗日战争爆发，流行歌曲受到批评，至1949年后在大陆才销声匿迹，一直延续到80年代。国家进入社会主义建设时期，人民有多方面的艺术需求，流行歌曲发展起来是很自然的事。其中出现一些不健康的现象应当批判，其格调应不断提高。但作为一个音乐品种自应有自由发展，探索性的音乐创作受到重视，而阳春白雪档次的作品极少问世。音乐金字塔处于中空状态。在西方，探索性的音乐作品只在极少数人中传播。因为有几百年留传下来的大量音乐经典作品，多数人的音乐生活仍可丰富多彩，我国没有这份遗产。要丰富我们的音乐生活，只能仰仗外国音乐作品，时常听到乐队指挥家呼吁急需可供经常演出的有持久艺术魅力的中国作品，这样的作品实在太少。
西方现代音乐自20世纪初兴起，各种新思想、新流派、新技法相继问世。几十年间都已先后完成了发展音乐的历史使命。到80年代，其创新的活力已显衰竭。戈尔教授已经举不出更多值得他全面深入论述的大师级代表人物。正当此时，我国现代音乐兴起。1988年前后，“八三届”毕业的青年作曲家纷纷出国继续深造或从事各种音乐活动。它们的作品在欧洲的音乐节、音乐会中演出，或在电视台播放，受到很高的赞誉。在社会主义建设时期宽松的文艺政策指引下，青年作曲家在成长。中老年作曲家迈着自己坚实的步伐为民族音乐建设贡献毕生精力。我们可以在西方现代音乐各流派的兴衰中吸取教益。处理好音乐创作与听众的关系，写作技法与音乐表现的关系，使音乐艺术沿着宽广道路持久发展。今日的中国音乐文化已得到前所未有的大普及。在此基础上，可以期望我国的音乐为世界乐坛做出应有的贡献。
①引自《关于建国以来党的若干历史问题的决议》（注释本）。
②中央音乐学院创作研究室主编的《外国音乐参考资料》双月刊1978年5月创刊，1985年10月改名《世界音乐》，1986年8月停刊。
③《音乐创作》1982年第1期。
④参看李西安主编中国现代音乐争鸣文选《一石激起千层浪》上、下集。
⑤《人民音乐》1987年第12期。
【关键词】高师音乐专业 执教能力 策略
音乐教育是素质教育的重要组成部分，在培养学生“德、智、体、美”等方面起着尤为重要的作用。高师音乐专业的学生是中小学音乐教育的主要师资力量，我国要实现中小学音乐教育又好又快的发展目标，就在一定程度上要求音乐专业学生必须具备优秀的音乐专业知识以及良好的执教能力。那么该如何提升音乐专业学生的执教能力呢？笔者根据自身的教学实践与社会调查，论述当今高师音乐专业学生执教能力的现状与不足，对提升高校音乐专业学生执教能力的对策进行分析。
一、高师音乐专业学生的毕业执教现状
笔者通过对高师音乐专业学生的教育实习的调查，对现今高师音乐专业学生执教能力的现状和存在的问题做出分析和总结。目前，高师音乐专业毕业学生执教现状主要存在以下几个问题：
（一）未能及时做好角色转换
大部分高师音乐专业的学生在学校学习期间只重视音乐专业知识的学习和登台亮相机会的争取，忽视了教学理论的学习与教学实践。音乐专业毕业生在步入教师职业后，不能及时调整好自身的心态，常把学生时期的一些不良习气带到工作当中，遇到问题不愿意向有执教经验的教师咨询和学习。同时，对音乐教学缺乏积极性，把音乐教学当作“形式”来完成，在每个星期一两节音乐课的情况下对课程也是敷衍了事，缺乏教学自信和学科自尊，对音乐教学缺乏必备的热情。
（二）综合素养不全面
当前许多高师音乐专业学生的素质状况与社会需求存在着较大差距。一直以来，高师音乐专业的招生模式都是重专业轻文化的，这造成了学生文化知识结构单一。由于少部分音乐专业学生对国内外的音乐文化了解甚少，无法正确分析音乐作品所体现的民族风格和情感内涵，导致演唱和演奏作品时，无法诠释好作品的艺术魅力，甚至会出现曲解作者原来的意思的情况。
（三）执教能力欠缺
执教能力在很大程度上主要是指教学基本功，教师拥有扎实的基本功能有效转化为课堂教学能力，使课堂教学过程达到全面优化，从而提高教学质量。高师音乐专业学生存在着忽视教案的准备、缺乏教学设计的能力、课堂节奏把握不当等方面的不足。
音乐专业毕业生初任音乐教师时，因为教学实践经验不足，知识构建不全面，语言表达能力弱，很多时候仅仅是拿着课本在念，需要自己表达时往往不知道下一句该说些什么，常常出现沉默的尴尬场面。音乐专业学生的教学经验不足，在课前尤其需要设计一套完整的教案来指导教学的流程，减少失误的发生。然而少部分音乐专业毕业生认为音乐课堂仅仅是欣赏音乐与视频，不需要讲解太多复杂的知识，于是忽视了教案的准备工作。
音乐专业毕业生刚走上教师岗位上音乐课，即使课前做了非常全面和细致的准备，在实际的音乐课堂教学过程中仍会出现诸多意想不到的问题。对课堂节奏掌握不准，处理不好教学内容与教学时间之间的关系。音乐课堂只局限于讲授简单的知识，缺乏合理的创意与构思，不引导学生发挥想象力和创造力来体会音乐的情感内涵，从而减弱了学生上音乐课的兴趣。
二、高师音乐专业学生应具备的技能
当今的音乐教师正处在音乐教育改革的转型时期，新的教育理念要求高师音乐专业的学生必须努力成为一名综合素质全面的音乐教师。高等师范院校音乐系是中小学音乐教育人才的培养地。笔者认为，为了使每一个学生在步入工作岗位后都能完成好音乐教学，高师院校应注重培养以下几方面的能力：
（一）扎实的专业能力
音乐是一门强调技能的学科，它要求每一位从事音乐教育职业的工作者都应当拥有扎实的专业能力。音乐专业学生要成为一名合格的音乐教师，首先必须具备以下几种专业能力：
1.歌唱能力
歌唱能力是每一位音乐教师都必须具备的基本功。一个优秀的音乐教师的演唱应当是优美流畅、富有情感表现力的。在音乐教学中，音乐教师要以充满情感表现力的范唱让学生体验歌曲的情感①，调动学生的学习积极性，引导和鼓励学生自觉发挥想象力和创造力去体会和表现歌曲的风格和情感，帮助学生学会自信、大方地演唱音乐作品。
2.舞蹈编创能力
舞蹈是高师音乐学生的必修课，是“能歌善舞”的体现。舞蹈编创能力要求音乐教师不仅会跳、会教还要会编。如今许多中小学校都会在重要的节日举行联欢晚会，音乐教师要有能力选拔舞蹈人才组成校文艺队，教学生一些舞蹈身韵和基本手位、基本步。有演出需要时能尽快编排舞蹈，组织好每一次演出。
3.乐器演奏能力
乐器演奏能力同样是音乐教师须具备的基本技能之一。音乐教师在吹、拉、弹中至少要会一种乐器演奏和伴奏能力。在许多中小学音乐教学中，钢琴和电子琴是最常用的乐器，这就要求音乐教师具备良好的钢琴、电子琴演奏和即兴伴奏的能力。教师要能够根据歌曲的旋律特征，选择和编配恰当的伴奏织体，增加音乐课的趣味性，达到创造性音乐教学的目的。
4.指挥和课外活动组织能力
音乐教师还必须具备良好的指挥和课外活动组织能力。合唱在中小学课堂教学和课外活动中普遍存在。随着音乐教育的不断发展和普及，学校组织建立的乐队和合唱队不断增多，并受到越来越多的重视，这都有利于校园文化的进步和提升。音乐教师要积极学习和完善自身的指挥技能，做到完美地指挥好每一次合唱和乐队演奏。课外活动是学校普及美育的关键组成部分，音乐教师要具备组织合唱队、鼓号队、舞蹈队、乐队等兴趣小组的能力。
（二）全面的教学技能
教学技能是每个学科的教师都必须具备的教学技巧，有助于教师取得良好的教学效果。那么高师音乐专业应当在教学中培养学生具备哪些教学技能呢？笔者认为，音乐专业的学生在大学期间就应当具备课堂导入的技能、音乐讲解技能、多媒体演示技能、课堂管理技能等。
1.课程导入技能
导入就像一座桥梁，联系着新课的内容与旧课的内容，是开始一堂课的重要手段。有创造性、吸引力的导入技能有利于教师取得良好的教学效果。音乐教师在上音乐课之前应当利用音频、视频等条件设计好导入的部分，在新课内容讲解前吸引学生的兴趣，调动学生的学习积极性和主动性。
2.音乐讲解技能
是指教师运用规范的语言把课堂内容所要求了解的知识点清晰地表达出来。在音乐课堂上，教师若是具备生动活泼的讲解技能，能有效加深学生对音乐知识点的印象，使学生在演唱时能够准确地诠释出歌曲所表达的内涵和情感。
3.多媒体演示技能
每一位教师都应当学会运用各种多媒体辅助教具把课堂内容展示出来，引导学生深刻地理解知识，全面地掌握技能。音乐教师若能正确将多媒体运用到教学中，例如在投影仪上播放一段音乐时，适当添以优美且具有感染力的引导语言，有助于学生将自己带入音乐所表达的意境中去，加深学生的体验。音乐课堂教学演示主要有乐器演奏、教学卡片、挂图、幻灯投影等②。
4.课堂管理技能
教师在课堂上要运用一定的措施和手段来维持学生的合宜行为，称为课堂管理技能。正确的课堂管理技能能有效约束学生学习的不良行为，引导学生积极主动地学习，从而增强学习效果。
三、提升学生执教技能的策略
高师音乐教育肩负着为中小学培养音乐教育师资的重要任务，笔者根据高师音乐专业学生执教能力的现状分析，认为要提升高师音乐学生毕业后的执教技能应该注重以下几个方面：
（一）确定培养目标，突出师范性
师范院校音乐专业的培养目标是为中小学校提供优秀的音乐师资力量。在教学中务必要强调师范性，改革传统的重“音乐”轻“教育”的模式，注重学生教学能力的培养，让学生在毕业之前，熟练地掌握中小学音乐教学的基本技能。师范类音乐专业的教学，不必钻得太深，要注重“一专多能”的培养。同时还应转变传统教育观念，加强音乐教育理论课程改革力度，注重对学生教学能力的培养，制定“师范性”音乐教育模式。排除过于重视音乐知识和音乐技能的训练，忽视音乐教学能力培养的弊端，不仅要让学生“学会”，又要让学生“会学”“会教”。
高师音乐教育的音乐课程设置，应把基础音乐教育作为出发点和落脚点，将音乐教学方法的培养贯穿在所有的音乐教学过程中，让学生明确现在的“学”是为将来的“教”服务的。面向全体音乐专业学生，开展演唱、演奏理论课，突出师范性。合格的音乐教师应当能唱能跳能弹还能写能说，许多音乐专业的学生毕业后才深刻感受到，在大学时学的知识在中小学中都用不到，需要用到的都没学，以至于在中小学多姿多彩的校园音乐活动中无法适应和胜任。因此高等师范院校音乐专业的教师在教学过程中，不能引导所有的学生向“舞蹈家”“歌唱家”“演奏家”靠拢，不能背离了高师音乐专业的真正目标。应当引导学生区分好音乐学院与师范学院音乐系的区别，培养学生多元化的技能和素质，将高师院校音乐专业的学生都培养成合格的适应中小学音乐教育的音乐教师。
（二）重视理论教学，优化课程设置
音乐专业学生教学技能的提高，依靠扎实的音乐理论知识和综合知识基础。高等师范院校应当加强对音乐专业学生的理论教学，优化课程设置，为学生的音乐理论知识储备打下良好的基础。
1.合理设置理论课程，培养学生执教能力
高校音乐专业理论课指的是基本乐理、视唱练耳、音乐史论类课程和作曲技术理论类等课程。重点开展好基本乐理、视唱练耳、舞蹈、和声等理论课程，改革传统的不适应培养音乐教育者的落后教学模式，严格要求学生掌握好专业理论知识。在这些理论课堂上教师除了教授知识外，还应当引导学生学习如何去教。技能性较强的学科如钢琴、声乐、即兴伴奏，应增加一些相关的理论课，例如声乐理论基础，为学生打好理论基础。增加音乐教材教法课时，使学生了解中小学音乐教育的基本理论、目的和任务，为了使学生将来走向教坛能对所完成的任务有了解。在平时教学中，要注重学生能力的培养，例如范唱的能力、运用专业术语讲解知识的能力、对他人的演唱进行指导和评价的能力。
2.加强学科融合，提高综合素质
艺术不是孤立的，音乐教育也不能脱离其他学科独立存在。高师音乐教育专业要培养学生的综合素质，为其将来步入教坛打好基础，就要在提高学生专业能力的基础上重视其他学科的作用，加强各学科之间的融合。例如在教学中大力加强音乐理论课程与历史、教育心理学、现代教育技术、社会学、文学等学科的横向联系，引导学生在学习音乐的过程中，巧妙地运用其他学科的知识来帮助自己更深刻更全面地理解音乐知识。
（三）强化实践演练，提升排练能力
教育教学理论必须要通过实践活动才能在教学过程中得到验证，从而转换为教学技能。高等院校音乐教育专业应当在课余时间多增加一些实践活动课。师范院校的教学不能仅仅局限于讲解理论知识，还应增加学生的教育见习和观摩的机会，例如定期组织教育教学模拟试讲，严格要求每一位学生站在讲台后就应当把自己当成一名教师，大胆实施教学，管理课堂；同时还应经常带领学生到中小学音乐课堂中观摩学习或组织学生看一些优秀的中小学音乐教师的教学视频，让学生吸收前辈授课的优点，并充分了解中小学音乐课的教课方式和特点，为学生将来做好教育实习以及毕业后进行教育工作打下扎实的基础。
一名真正的音乐教育工作者，除了要有能力教好每一堂音乐课外，更应该具备组织课外活动的能力。一直以来，音乐专业的学生都是在教育实习期间才能参与教学实践，得不到较大的锻炼和经验积累。师范院校应当给每一位音乐专业的学生提供各种独唱、合唱、伴奏的机会，让学生在实践中发现不足，巩固所学知识。同时还要重点培养学生组织活动的能力，在课外组织一些文艺活动等。通过多种形式的课外活动，锻炼学生的组织能力，有利于学生走上工作岗位后，独立地开展开设鼓号队、合唱队、舞蹈队等课外兴趣团队，并组织好每一场文艺晚会。
结语
音乐教育对学生进行的是审美感知教育，有着巨大的教育和陶冶作用，是学校实施美育的重要途径，对学生智力的启迪、人格的塑造，培养全面发展的高素质人才有着其他教育不可代替的特殊作用。高师音乐专业学生是未来音乐知识普及者、教育者中的中坚力量，因此提升音乐专业学生执教能力迫在眉睫。笔者认为，音乐专业学生应当在掌握好自身专业素质的同时了解一名音乐教师须具备哪些基本技能，在步入教师工作岗位后，要善于总结，找出自身的缺点与不足，业余时间主动与有经验的教师讨论并学习前辈教师的教学优点，从而完善自身的执教能力，为中小学的音乐教育做贡献。
（注：本文为《地方本科院校声乐课程教学内容与教学模式改革的研究与实践》教学改革研究项目，项目编号：RKJGY1312）
注释：
①李雁等.挖掘音乐教学中的情感力量[J].梧州学院学报，2007（4）.
②靳晓莉.论新形势下高师音乐专业学生教学能力的培养[J].菏泽学院学报，2011（2）.
参考文献：
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[4]郑太年.学习环境的理论基础[M].任友群，译.上海：华东师范大学出版社，2009.
随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要》正式颁布实施，国家加大了教育经费的投入与建设。湖南第一师范学院顺应形势，大胆革新，在全国首次试点，提出初中起点“六年一贯制”本科层次的农村小学教师公费定向培养的方案。从2010年开始进行正式招生，进行农村小学教师培养模式的创新和实践。
所谓“六年一贯制”小学教师培养模式，即从初中毕业生中择优录取，设置“六年一贯制”小学教育本科专业，采取公费定向培养方式，培养具备一定的专业技巧、教育技能、文化素养和综合能力，同时热爱农村教育事业的复合型教育工作者，以此达到小学教师本科层次的学历要求。在保证生源质量的基础上综合培养、精心打造，并通过签订合同的形式促使毕业生回农村小学任教至少八年以上，从制度上保障了农村小学的师资供给。培养方案在整体规划与设计上体现“六年一贯，综合培养，分向发展，有机衔接”的特点。“分向发展”指的是在通识教育的基础上分专业培养，音乐教育即其中之一。“六年一贯制”小学音乐教师培养模式的创新与实践主要体现在以下几个方面：
一、招生制度的创新，保证了生源的质量
生源的质量是人才培养的基础。目前，我国的高等教育已经进入大众化阶段，高校生源竞争日益激烈。对于高中起点四年制本科小学教育专业而言，音乐学方向的优质生源明显不足。造成这种现状的原因主要有以下几个方面：第一，现行小学教师待遇低。这种现状决定了大多素质较好的高考生填报志愿时刻意回避了小学教育专业。第二，专业选择。由于音乐学专业考生在录取时只要通过了专业考试，其文化录取线要大大低于其他专业。这一现象促使那些文化成绩较差、综合素质较低、高考无望的学生纷纷选择音乐学专业。大批毫无专业素质生源的泛滥，其灾难性的后果可想而知。第三，普通高校扩招的影响。开设高中起点四年制本科小学教育专业的师范院校属于二本，其招生层次决定了生源的先天不足，在其他重点院校扩招并先行录取的基础上，可供选择的生源已所剩无几。第四，年龄因素。高中毕业生的年龄一般都在18岁及以上，这种年龄如果之前没有经过专业训练，那么无论是生理机能还是调式音准、音乐感觉等专业能力方面的训练，都已经错过了最佳时机。所有这些，直接导致培养小学音乐教师生源的不足的现状。
针对这种状况，“六年一贯制”小学音乐教师培养模式在招生制度上进行创新，保证了生源的质量。主要体现在以下几个方面：第一，初中起点、择优录取。从初中毕业生中按照“自愿报名、择优录取”的原则招生。一方面，真正体现了师范院校的优先选择权。为确保公平、公正，省教育厅明文规定，考生成绩必须达到当地省级师范高中的录取线，同时必须参加由培养学校组织的包括文化知识笔试、教师职业发展的潜质测试和艺术专业技能测试在内的综合测试，再将考生成绩按照综合排名进行择优录取，以此确保高素质、高学历的小学教师生源质量。另一方面，从年龄上保证了音乐专业技能技巧训练的效果。初中毕业生正是15岁左右的年龄，此时进行声乐、器乐、舞蹈及视唱练耳、音乐基础理论等音乐专业训练正是恰当的时候，能取得较好效果，为培养目标的实现提供基础保障。第二，公费教育、定向就业。现在普遍实行的收费师范教育制度，读大学是一笔较大的开支，对于贫困的农村家庭更是难以承受。加上音乐专业学习的高投入低回报，致使大批优质寒门子弟不愿意报考小学音乐教育专业。而采取公费教育制度，学生的经济负担将大大缓解。同时，定向就业的政策，免除了学生毕业即失业的后顾之忧。第三，六年一贯、缩短学制。初中毕业之后，通过六年的学习即可拿到本科文凭，这不但比正常的高中——大学要节约一年的时间，还免除了高考的压力和落榜的风险。所有这些对品学兼优的贫困学生来说，具有极大的诱惑和吸引力。他们的报考，为培养高素质、高水平的小学音乐教师提供了优质生源保证。
二、培养方案的创新，保证了师范教育的本质
长期以来，关于高中起点四年制本科师范音乐教育培养方案的讨论一直在不断的争论和探索中前行。师范生的培养方案如何体现自身特色与目标？怎样与专业音乐院校的培养方案相区别？怎样处理站稳讲台与站稳舞台的辩证统一？……关于这些问题一直存在不同的观点与意见，并没有形成共识，也没有形成一个相对完善的方案和可供参考与推广的模式，导致音乐教育方向师范生的综合能力与专业技能经常处于本末难分、两难为用的尴尬境地。许多师范本科生在毕业以后并不能完全胜任教师的工作，出现“高师生不会教学”的局面。
针对这种状况，“六年一贯制”小学音乐教师培养按照“初中起点，六年一贯，分科培养，综合发展，定向就业”的原则，并采用二·四分段分专业方向模式。即学生入学后前2年按中职学生注册学籍，学习基础文化课程和通识课程；2年期满参加当年普通高校招生对口升学考试，考试成绩达到省当年划定录取控制分数线的，升入本科层次学习4年。本科修业期满，成绩合格者由湖南第一师范学院颁发初中起点本科文凭及学士学位证书。其培养目标为：培养热爱教育事业、基础知识全面、音乐专业知识扎实、音乐技能娴熟、德智体美全面发展、综合素质较高、教学能力强、具有实施音乐教育和一定音乐教育教学研究及管理能力的高素质的小学教师，为建设小学音乐骨干教师队伍和培养小学音乐教育带头人奠定坚实基础。围绕这一目标，从培养规格、修业年限、最低学分、主干学科、主要课程、实践性教学、专业实验、课程体系等各个方面制定切实可行的培养方案，着力培养具有全面发展型（思想品德、文化素养、专业知识能力的全面发展）、综合型（音乐学科与相关文化学科的交融与结合）、创新型（新型师范的教学思维、教学方法、教学概念等）的复合型人才。体现了“以培养音乐教育工作者为目标”的真正意义上的师范性。
三、课程设置的创新，保证了培养目标的实现
按照“定格在本科，定性在教育，定向在小学”的办学定位，“六年一贯制”小学音乐教师培养模式在课程设置上围绕培养学生良好的思想道德素质、扎实的音乐专业技术技能以及能够胜任农村小学音乐教育工作的方法、观念和能力而展开。区别于专业音乐院校的“高、精、深”的学习模式，侧重与强调学生学习进程的规范性、学习内容的全面性以及学习效果的突出性。整个课程开设共分为五大板块，分别为“通识课程”、“专业课程”、“任选课程”、“辅修课程”、“实践课程”。较之高中四年本科音乐教育专业的课程开设，其课程设计更加注重高等教育的共性、个性与小学教育的特性培养，突出综合能力与专业技能，强调实践能力。通过“通识课程”的学习，使学生提高科学文化知识和综合素养，具备基础教育必需的教师技能，课程包括现代汉语、数学、历史、美术、小学生心理学、教育研究方法等。通过“专业课程”的学习，使学生达到师范本科音乐学专业应有的技能技巧及教学能力，课程包括基础声乐、基础钢琴、舞蹈、音乐理论、视唱练耳、音乐史论等。通过“任选课程”的学习，丰富学生的学习界面，开拓视野、培养兴趣、发展能力、张扬个性，课程包括声乐演唱、器乐演奏、民族舞蹈、合唱指挥、音乐欣赏、音乐美学等。在“辅修课程”中，规定每个学生须从“初中起点六年制小学教育专业辅修课设置一览表”中选修本专业方向以外其他任一专业方向的辅修课程模块，共20学分。使学生在自己的主修专业之外，学习另外一门辅修专业，为今后胜任多门课程的教学打好基础。在“实践课程”中，通过教学实践和艺术实践，培养学生的专业教学能力和舞台排练及表演等艺术实践能力，使之即能站稳讲台，又能站稳舞台，并能组织艺术实践。课程包括教育见习、教育实习、教育专题调查研究、音乐会、班级晚会、专业汇报演出等。通过教学五个板块的优化整合，有序进行，为培养素质高、能力强、专业技能过硬的优秀小学音乐教师，顺利实现培养目标，提供了可靠的保障。
四、思想观念教育的创新，强化教师职责
从事农村小学教育工作的教师，面对艰苦的教学环境和生活环境，没有吃苦耐劳的思想品德和敬业爱岗的精神品质，是不可能长期安心于农村的教育事业的。因此，农村小学音乐教育工作者的流失量非常大，而且缺乏充足的候补。
初中毕业生的年龄发育阶段，正处于世界观、人生观、价值观的认识到成熟时期。在进行基本素质教育、教师技能教育与专业教学的同时，“六年一贯制”小学音乐教师培养模式在思想观念的教育上也十分重视，且不断进行创新与实践，在长达六年系统的学习生活过程中，通过心理引导、专题讲座、课外活动、社会实践等方式，加大对学生的爱心教育、理想信念教育和职业道德教育，让学生们对于自己将要从事的教育职业在思想上、情感上达到认同、接受和喜欢。以此强化学生的职业认同感，养成高度的责任感和强烈的事业心，从而能够真正全身心投入到未来的教师职业中，任劳任怨、坚持不懈，为祖国的农村小学音乐教育事业贡献自己一份力量。
五、就业体制的创新，既缓解了学生就业压力又稳定了农村小学的师资队伍
随着1999年高校扩招政策的推行以及毕业包工作分配制度的瓦解，现实的社会生活让许多大学生面临就业选择的巨大压力，导致高校入校学生对于自己将来的专业选择和职业规划不明确，陷入迷茫和困惑之中，给在校的大学生带来极大的压力。为推动农村小学教学体制进入良性发展轨道，六年制公费定向培养计划由县（市、区）教育局协同财政、编办等部门，确保定向培养生有编有岗。同时，省教育厅规定，考生录取之前，考生由其家长、生源所在地县、培养学校三方签署公费培养、定向就业的协议，规定公费定向生毕业后必须回定向县市区县以下农村小学从事教育工作不少于8年，并载明对不按协议就业者的处罚条款。这种新型的教育就业体制，既让学生们在学习的过程中缓解了就业压力，目标明确，学习安心，解除了后顾之忧，又让广大农村小学有了师资来源和队伍稳定的保证。
从2010年招生以来，“六年一贯制”目前已有三届在校学生，这种小学音乐教师培养模式还处在实践与探索的过程之中。尽管在这个过程中许多的优势已经崭露头角，但未知的领域还很多，无论在理论还是实践层面完善这种新型的培养模式还任重道远，有待我们继续深入研究和实践。相信在不久的将来，在广大师生的共同努力下，这种新型的人才培养模式能够取得辉煌的成绩，为农村小学音乐教育事业做出应有的贡献。
音乐表演专业主要课程
重奏(管弦)、合奏(管弦)、合唱、表演、复调学概论、钢琴基本结构与调律、意大利语语音、德语语音、声乐钢琴伴奏、钢琴伴奏艺术、中外流行音乐简史、词曲创作与分析、管弦乐队排演、钢琴音乐文献、电子管风琴即兴演奏、管弦(打击)乐器演奏(乐队片段)、流行音乐演唱、多声部作品演唱、形体与现代舞蹈。
音乐剧表演(含台词)、流行音乐乐器演奏、声乐演唱、合奏(流行)、中国乐器演奏、重奏(民乐)、合奏(民乐)、民族器乐概论、民族器乐创编、电子管风琴演奏、钢琴演奏(电子琴)、民族声乐演唱、民族声乐钢琴伴奏、钢琴(手风琴)演奏。
音乐表演专业就业方向
本专业学生毕业后可毕业生可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。
从事行业：
毕业后主要在教育、公关、广告等行业工作，大致如下：
1 教育/培训/院校;
2 公关/市场推广/会展;
3 广告;
4 影视/媒体/艺术/文化传播;
5 新能源。
从事岗位：
毕业后主要从事音乐教师、茶艺师、钢琴老师等工作，大致如下：
1 音乐教师;
2 茶艺师;
3 钢琴老师;
4 舞蹈老师;
5 声乐老师。
音乐表演专业培养能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;
2.具备为不同风格的声乐或器乐伴奏的能力;
3.具备群众文化活动的组织策划与辅导能力;
4.具备较强的演唱或演奏、范唱或范奏能力;
5.具备一定的钢琴独奏、范奏能力;
6.掌握音乐理论基础知识，具有较高的音乐作品鉴赏能力;
今年的毕业生就业数据虽然还没有统计出来,但看看去年的数据也可略知一二。截至去年8月,2009年的全国平均就业率为68%,而艺术院校的就业率仅为18.4%。
北京
中国音乐学院毕业生就业指导办公室段老师透露,2008、2009年该校毕业生就业率达到90%以上,大部分毕业生均是自主灵活就业。表演类专业主要就业方向为剧院团、学校、少年宫、活动中心等,音教系学生以考研、出国留学为主,就业者多偏向学校、琴行,少数进入文艺团体或选择自主创业。
武汉
“只有10%的学生能跻身专业院团,这看似残酷的现实却早就被音乐学院毕业的学生坦然接受。30年前,全国音乐类院校只有9所,现在有1400所;我就读武音时全校学生400人,现在有5000多人。”武汉音乐学院民乐系党委书记坦言。
云南
云南人力资源中心资料显示,2007至2009年的云南艺术院校毕业生,对口就业的仅为12%。
学的高雅 做的低廉
一般说来,音乐学院的毕业生主要分为以下几类:音乐表演类(包括演唱类、器乐演奏两种主要形式)、音乐教育类(分为钢琴方向、声乐方向和综合方向)、作曲与指挥类、音乐学类和艺术管理类。音乐表演类的毕业生主要倾向于报考专业音乐表演及演奏团体;音乐教育类毕业生则主要倾向于学校音乐教育方向;作曲与指挥、音乐学类理论性较强,因此最理想的发展方向是专业的理论研究领域;而艺术管理类属于新兴的应用性较强的学科,主要方向为剧院团经营管理及文化产业类的经营管理等。然而目前为止,毕业生就业的现状并不是一种完全理想化状态,以上所谓“主流”方向也演变成了“非主流”。
表演类毕业生中声歌专业和钢琴专业比较好就业。声歌类专业分为民族声乐和美声两种,像国家大剧院、警官合唱团等每年都有需求。近几年钢琴在我国大量普及,不论小孩还是成年人,都兴致勃勃的投入到学琴大潮中,“钢琴家教”队伍也迎合市场不断壮大,许多钢琴专业的毕业生在校期间就已经从事钢琴家教的工作,且收入可观,以每节课的课时费在150元左右计算,一个月至少能有两、三千元的收入。但是基于稳定的考虑找一份传统意义上的“工作”,钢琴系同样面临着困境。
其他器乐表演类毕业生则只能哀叹自己“入错行”了。这些学生4年来全部精力都投入到器乐演奏的学习上,对他们而言,最对口的就是考进专业演奏团体,然而如今各大专业性演奏团体基本饱和,根本无法容纳一年又一年的毕业生。因此,这些毕业生在考团就业道路行不通后,只能变成北漂一族,去酒店、商业演出、婚礼等活动中跑场赚钱。而且,如今学民乐、管弦乐的人并不多,这些毕业生从事的家教工作也收入微薄。有的只能干脆转行与进城务工人员抢饭碗。有位学生某次与武汉音乐学院的同学说起就业情况,武汉的同学说:“男生不知道,女生都就业了,都去私企做前台招待了”。
音乐教育类毕业生也不轻松。毕业生越来越多,应聘的学校用人标准也水涨船高,研究生文凭、北京户口等硬性标准,硬是把大部分音教类毕业生卡在了门外。招聘条件不苛刻的又大都是周边的区县乡镇学校,去那里就业又令名校毕业生们心有不甘。
作曲与指挥及音乐学类的大多数毕业生最希望从事的工作是大学教师,为了实现目标,他们必须选择考研、出国等途径继续深造。直接就业的毕业生因为有一技之长,平时帮人写个曲子或评论、配个和声,好些的能在唱片公司、报社、电台、电视台谋个职位。
艺术管理是一门新兴的应用型学科,课程设置兼顾基础性和实践性,是根据市场需求而设立的学科。这一专业的毕业生大多数进入剧院团体从事管理、策划工作,也有一部分进入娱乐产业从事相关的策划工作等。这一专业属于交叉学科,因此专业壁垒相对较低、择业面较广。
合理合法“潜规则”
每年音乐学院中人数最多的就是表演类专业,可表演乐团又有多少需求?在艺招之前,供需双方实际上并不沟通,形成学校闭着眼睛招,学生削尖了脑袋考的盲点。一位音乐学院二胡专业毕业生介绍,自他2006年入学时,毕业的学长就已经考团无门了。我国大部分民族乐团成立于上世纪五、六十年代,当时的演奏员大多都是年轻人,而半个世纪过去了,老人们空出来的位置早在本世纪初就被填满。乐团中演奏人员长期排练形成的默契和乐团自身的规模使得乐团极少进行人员变动。像二胡这种乐团需求量最大的乐器近几年进团的机会也渺茫,而像唢呐这类冷门乐器更是就业无望。这样缓慢的人才代谢周期和倾向稳定的思维模式为近15年内的毕业生造成了难以突破的就业屏障。
这位毕业生还透露,这一屏障并非一视同仁,现在乐团也有所谓的“潜规则”。他讲了一个很有对比性的故事:某乐团招聘,他们器乐系差不多组团报考,结果初试就几乎全军覆没,仅有几个“漏网之鱼”侥幸钻进了复试环节,最后也都“泥牛入海”。然而班里有个“无声”得连报名表都没填的同学最后却高调进团。他不得不感叹,实力到底是个啥?然而就算是托关系,花N万元迎合了这样的规则,得到的也只不过是每月800元钱的最低工资和一纸没有任何福利保障的聘用合同。当记者询问是否考虑其他城市时,这位毕业生更是百般无奈,他说,前段时间大连某乐团来招聘,问过之后发现待遇同样不高,而且他了解过大连的二胡家教行情,课时费不到北京的1/2且学胡的人更是寥寥无几。
学校、学生 应双向适应市场
如今音乐院校持续培养着“专才”,然而市场对“专才”已经消化不良了,社会需要“一专多能”的毕业生。许多毕业生也希望多学点像作曲、即兴伴奏等非常实用的学科,可学校都将其归为专业必修课,以本系学生的学习程度和进度为标准,外系旁听生只能知难而退。学校开设的类似选修课又太过基础,学生收获并不大。有位学习民乐的学生不得不在音乐学院里自己花钱请老师学习作曲。此外,不是每一个学生经过4年的学习都能成长为著名演奏家,大部分学生毕业时也只能成为一个技术较好的演奏者。而音乐学院又不允许学生转专业和副修双学位,这对于那些天赋一般、前景渺茫的学生来说,4年的大学时间就显得有些浪费了。市场千变万化,而音乐学院的课程设置、培养模式却从上世纪延续到现在。
除此之外,音乐院校毕业生不像普通高校是应聘时的“万金油”,由于专业性太强很难找到有效的招聘信息。就拿就业相对比较广的艺术管理系来说,有位同学网上投了简历,到了面试公司才发现对方招聘的是电视节目推销员,造成误会的源头只因招聘广告上有“媒体”二字。还有许多同学查到的唱片公司招聘,其实只是签艺人拿提成的传销性质皮包公司。
【关键词】音乐学 本科专业 发展研究
【基金项目】2014年西北民族大学教育教学改革研究项目“高校音乐学专业方向培养的拓展性研究”（编号：2014JG -2670030635）。
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0196-02
高校音乐学本科专业是培养音乐教师和社会音乐文化工作者的重要平台。但是近年来，高校音乐学本科专业毕业生的师资水平以及就业率都呈下滑的趋势，且改行率非常高，这说明现行的高校音乐学本科专业的课程设置、教学方式方法、学生实践活动能力等具体方面与社会需要和培养未来音乐教师的要求存在一定的差异，因此对我国普通高校现行音乐学本科专业的课程设置、技能训练及实践能力等方面进行客观分析，并针对现实问题着力加以改革创新已成为一件极为紧迫而富有现实意义的事情。
一、高校音乐学本科专业的现状分析
随着经济、文化、社会音乐生活的不断发展变化，高校扩招改革与专业岗位需求，社会需要与毕业生素质问题发生双重变化，大多数院校音乐院系原来的音乐学本科专业办学定位以及教学模式、课程体系等都与当下现实的社会音乐生活有一定的错位现象，从而出现了毕业生师资水平以及就业率下滑，改行率高的现象。
我国普通高校音乐学本科专业一直以来是专门人才培养模式，并由此模式建立相应的课程体系，总体来说是没有完全脱离表演专业培养的模式。这主要体现在专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程和音乐课堂教学法课程严重不足。音乐学专业既是技能专业也是理论学科，在培养音乐学专业学生的时候，既要注重提高学生的演唱、演奏、节目编排等的专业技能，也必须培养学生扎实的音乐理论功底，还应该让学生具备一定的音乐创作、音乐活动组织、策划、音乐活动宣传等方面的实践能力，理当做到技能、理论和实践的并重。而当下大多高校的音乐院系对于音乐学本科专业学生培养基本靠近音乐表演专业，重技能、轻理论、缺实践。造成当今高校音乐学本科专业毕业生专业口径狭窄、专业基础薄弱、科研理论水平低、社会适应能力差，缺乏综合素质等等现象。
教育教学实践类课程单一，甚至脱离实践。学生缺乏必要和足够的课堂教学课、舞台实践、节目编排、音乐活动组织等实践课程，即便一些学校安排了此类课程，也是非常少的课时，或者有的学校就直接放在了实习期，时间为4～8周不等，多数为6周，内容是中学音乐课或是其他社会音乐文化工作。缺乏实践经验和实践能力的毕业生，必然很难适应、驾驭和组织好实际的课堂教学，当然也很难做好社会其它音乐文化工作，所以，就出现了大批毕业生，不适应社会岗位的需要，专业领域不能得到拓展，学校培养与社会需要不相适应的现象。
尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并未发生大的改变。以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期高校音乐学本科专业发展的要求。
二、教学理念和体系的改革
（一）进一步明确办学思想
从整体上讲，符合时展的教育思想和教育观念的核心，是增强富有时代意义的质量意识和素质教育意识。高等学校的人才培养必须建立在市场需要的基础上，依据市场的需要培养社会各领域需要的高素质人才，建立紧密的人才供需关系的高校培养模式。在基础与专业教育的关系上，树立加强基础教育，拓宽专业口径，增强人才培养适应性的思想；在理论与实践的关系上，树立理论联系实际，强化实践教学的思想；在统一要求与个性发展的关系上，建立因材施教、综合能力、实践能力多元发展的人才培养思路。
高等学校的根本任务是为国家培养人才。在新的历史时期，各类高等学校应该不断调整办学思想，明确社会发展对人才的需要和要求，依据社会的需要，确定人才培养的方向和目标。高校音乐学本科专业培养已不仅仅是培养音乐教师的单一目的，同时承担着为社会培养更多、更广泛的音乐文化工作者的任务，以适应当今市场对多类音乐人才的需求。改变以往单一专门人才培养向复合性音乐人才培养发展。
（二）课程设置改革
我国普通高校音乐学本科专业课程改革应在遵循教育的发展规律基础上，体现“面向未来、面向大众、面向社会”的教育发展思想。体现新时期的教育教学理念，树立以学生发展为本的教育理念，尊重学生的多元化价值取向，课程设置必须适应社会对教师素质的要求、对专业全面性的要求、对适应多岗位就业的要求，设置创新性、开拓性、研究性的音乐专业课程。对于高校音乐学本科专业的课程结构不要求专一而精，而需要全面发展。
（三）创新高校音乐学本科专业人才培养思维
高校音乐学本科专业的课程包含理论性、实践性、综合性、应用性等属性。所以，在课程设置结构环节，既要体现课程独立又彼此协调共融的属性，又要体现对大学生创新能力的培养，这就需要课程体系建设、课程分类、教学模式设计等环节突出对发散思维的训练，体现出以引导创新思维为核心的课程结构机制的构建。
教学过程要遵循以激发创新意识为中心，引导创新思维为核心，鼓励创新实践为途径，其最终目标是培养创新素养。创新素养涵盖了理解力、创造力、领导力、创新力、沟通力等，是适应社会飞速发展对人才的高素质要求，是音乐素质教育功能的重要体现，同时，作为人文教育之一的音乐教育，是以学生音乐实践能力和素质培养综合发展作为总目标。在音乐教育中倡导“以人为本”的思想，在淡化知识、技能的同时，强调人文素养的培养。
高校音乐学专业的课程改革应优化实用性强的主干课，扩大选修课程范围，以此在扎实学生的主干理论和技能课学习基础上，突出学习的个性发展。在课程内容方面，强化教育学类课程，拓宽基础课程，调整音乐学科专业课程。依据社会的实际需要设置与之相适应的课程，通过合并、新设、优化课程设置结构，增加选修课与自修课的比重，这样会极大的开阔学生的音乐文化视野，拓宽学生的理论思维和发展学生的音乐活动创新能力。有利于形成音乐学专业学生合理的音乐学科，专业知识和能力结构，以适应社会发展对音乐人才的需求。
三、教学方式方法的改革
高校音乐学本科专业的教学目标并非是培养单纯独唱或独奏型人才，而是具有一定音乐理论知识和演唱演奏能力的社会音乐工作者，即需要综合音乐学知识与从事音乐实践活动能力的工作者。传统音乐学专业教学沿袭专业音乐院校的教学方式和方法，技能课多以琴房一对一小课教学为主，着重训练了学生的独唱独奏的技能及水平，这样培养出来的学生会专一门而精，但却很难适应社会对于音乐人才的多元需要。所以，为了适应社会发展对于复合型音乐人才的需求，高校对于音乐学本科专业应该在教学方式方法上进行改革。
理论课应遵循训练学生多听、多看、多说、多写、多想、多问的原则，采用个性教育与共性教育结合的多种教学手段和教学方式，突显学生的主体地位，变教师讲为学生问，形成学术讨论为主的教学方式方法。
技能课一对一教学，转变为一对一、小组课和集体课相结合的方式，让学生多听、多看、多想、多讨论，形成师生互动教学为主。这样不仅可以调动学生学习的积极性，也有利于训练学生的较强的分辨能力。
教学方式方法要从专业性教学向普及性教学转变。强调专业性的精英化教学转变为应用型的普及化教学。集体教学比例和实践教学比例要高出个别教学比例；知识传授与应用能力行为要同时进行，以在实践中掌握知识为主体教学方式；把课堂教学为主体的教学模式转变以舞台实践、社会实践和与团体合作教学为主的教学模式。
四、实践教学改革
传统的音乐学专业实践教学主要是舞台实践，所以，长期以来，在实践教学中都只是关注学生的舞台演唱或演奏水平，而忽略了学生音乐活动的组织能力、舞台协作能力、音乐活动的策划能力、音乐创作能力和写作能力等，而目前的社会音乐生活多元化的发展，恰恰需要音乐专业的毕业生具备这些能力。所以，为了使学生符合社会音乐生活的需要，高校音乐学专业的实践教学范围需要扩大，并且需要将各种艺术实践纳入学生学分体系或考评体系，促使和保证学生切实的学习和实践行动，获得相应的艺术实践能力。当然，这就需要学校最大限度的给学生提供和创造实践机会，并形成长期和完整的实践课程体系。
实践教学改革关键要改变传统的舞台实践观，确立人文视域中的音乐艺术实践观，即把与音乐有关的一切组织策划活动都纳入实践教学的体系，摈弃以往的把舞台表演作为唯一的实践教学，让学生在更多、更广泛的音乐活动领域得到实践锻炼。
今后，高校音乐学本科专业的实践教学大体可以涵盖：舞台表演、舞台策划组织、音乐观摩、音乐活动宣传、音乐比赛、音乐活动分析等等。把以上这些实践活动贯穿于学生的学习过程中，会在课堂学习的基础上，极大的提高学生的专业综合能力，以适应社会对人才的多元需求。
高校音乐学本科专业的发展要符合社会音乐生活发展的需求，顺应社会发展的趋势。只有通过不断的改革和探索，构建科学的教学理念和课程体系，有计划、有组织的实施教学，在各个方面不断完善自己，才能为社会和国家培养更多的优秀音乐人才。
参考文献：
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关键词：大学生；就业；竞争力；途经
根据当前社会对独立学院音乐学专业人才的需求和学生就业现状的调查，我们了解到本专业的毕业生主要从事的还是与音乐教育有关的工作，因此，要在毕业大军中争得一席之地，应具备适应就业需要的“核心能力”。这个“核心能力”主要指学生在掌握了本科音乐教学大纲所规定完成的音乐基本理论和基本技能后，能够熟练地、灵活地综合运用于音乐教学当中，很好地完成音乐教学任务的能力。可是，在调查中，我们发现目前独立学院音乐学专业不论在人才方案、教学计划还是教学方法等方面并没有针对社会的需求和毕业生今后工作需求的核心能力去进行培养，而是按照本专业传统的人才培养方案和方法去培养，比如：只注重课堂教学的理论性，不注重专业知识的应用性，人才培养方案的针对性不强，造成了学生实践能力差，不能很快地适应教学及音乐活动需要，直接影响到社会对独立学院毕业生质量的评价，降低了用人单位对独立学院毕业生的期望值，严重影响学生的就业。针对这种情况，独立学院音乐学专业的教学计划应该根据社会对毕业生的需求做相应的调整，以培养应用型人才为目标，以培养市场需要的、具有独立学院自身特色和竞争力的音乐学人才为抓手，加强独立学院音乐学专业学生核心能力的培养，解决独立学院发展中亟待研究和解决的重要问题。
一、从教学计划的修改上体现
根据调查，独立学院音乐学专业传统课程体系侧重专业模块的构建，更多依附于理论课程的建设，存在着学生能力培养受传统专业理论课程约束，专业实践能力和职业能力得不到充分发展的弊病，学生缺乏职业选择的清晰认知和自主性。针对这种情况，独立学院应该调整专业必修课与专业选修课的学分比例，适当增加专业必修课学分，以我们学校为例，就做了这些调整：比如增加即兴伴奏课的课时，加大部分课程实践教学环节课时比例，减少理论课课时比例。在教学计划中压缩了一些理论课程的课时，把原来高深的、学生难以接受的理论，演化为通俗易懂的、比较实用的理论知识，而且使这些理论知识能在学生就业中展示使用。另外还增加了音乐教学课例研究课程，为的是加强学生在音乐课教案书写和上课环节的锻炼。这样做就改革了传统人才培养体系中过于强调专业特性，忽视职业特性的弊病，构建了以专业特性为基础，职业特性并重，专业特性和职业特性相统一的独立学院人才培养体系。明确了学生今后的就业目标，改革了传统大学生能力培养标准不明确，随意性大的弊病，制订了具有较强操作性的大学生专业技能与职业技能标准体系。开设了职业课程板块，将部分优质社会认证课程引进职业板块课程，比如开设了教学法课程和教师资格证辅导课程，构建融学校课程与社会课程为一体的职业课程体系，为学生的职业生涯铺路搭桥。
二、在具体教学中体现
传统教学中存在能力培养过分集中于某一阶段，而其他阶段学生训练不足的弊病，而改革后的音乐教学，使原来单一的课程教学中充分融入其他课程，比如：在声乐教学中融入视唱练习，既锻炼了学生的识谱能力，又加强了学生声乐学习的主动性和准确性，再比如在钢琴教学中，不仅是加强学生钢琴弹奏的能力，还注重学生即兴伴奏能力的培养，这样，学生的弹唱能力同时得到了提高，为学生日后走上教学岗位打下了良好的基础，训练落实到每个学期，使能力训练做到“循序渐进、主题鲜明、效果可控”。另外，除了正常教学中对学生进行有针对性的技能训练以外，我们学校还加大课外锻炼力度，比如，在校期间进行两次班级专业汇报演出，要求全体学生参加，力求每个学生的专业都能得到不同程度的锻炼和展示。举行音乐技能大赛，以唱、弹、跳、讲的形式出现，鼓励学生积极参加，在比赛中正确认识自己，明白自己应该努力的方向，激励学生更加努力地学习。
三、在见习和实习中体现
除了正常教学以外，独立学院音乐学专业学生特别要注重见习，让学生提前感受音乐教学的真实性和挑战性，我们学校不间断地安排见习时间，带领学生到一些中小学进行见习活动，观摩有经验音乐老师的教学，明确要学习的知识和加强的能力以及努力的方向。按学校原来的教学计划，学生只能实习六周就要返校，存在的弊病是，学生在实习单位还没有充分适应教学，能力还没有得到充分的锻炼，实习效果还没有体现出来，所以实习就显得流于形式，没有实际意义。针对这种弊病，我们学校改变的教学计划，把原来六周的实习时间拉长为整个第七学期十六周，让学生有充裕的时间了解音乐学科的教学特点，感受真实的音乐教学，去研究怎样学以致用，充分地适应真正的教学。把自己在学校所学到的“死”知识“活”用到实际的教学中。从教案的书写到课堂教学的实践，都得到指导教师的指点并进行不断的实际演练，在实际锻炼中，教学能力不断提高，有助于学生在就业的竞争中脱颖而出。所以说实习对学生来说非常重要，这是对学生的检验，看学生能否把所学到的音乐知识，灵活运用到音乐教学中，是展示学生教学能力的环节。这些措施改革了独立学院音乐学专业学生只重视专业知识的学习和专业能力的提高，忽视专业能力在实际操作中的运用，职业适应能力差的弊病，使音乐学专业学生能够拥有教好的专业能力和教强的从业能力。在实施新的培养方案后，我们学校连续四年跟踪学生的实习，到学生的实习单位进行走访，收集实习单位对学生的评价，并现场听课，检查学生知识和技能运用的效果，发现，新的培养方案在学生专业知识和技能的结合方面发挥了明显的效果。比较着原来学生专业知识和实际技能运用脱节，只是一专，其他方面技能明显薄弱，不能胜任音乐教学的弊端，新培养方案后的学生明显“多能一专”，在音乐教学中左右逢源，游刃有余，音乐教学顺利进行，得到了用人单位的普遍好评。有的单位直接和学生签订协议，毕业直接到实习单位工作。在和一本、二本的就业竞争中，我们学生的核心竞争力的提高带动了就业率的提升。
作者:赵小梅 单位:广西师范学院师园学院
参考文献：
[1]陈小虎，刘化君，曲华昌.应用型人才培养模式及其定位研究[J].中国大学教学，2004（5）.
关键词：音乐；研究生；高校；学校管理
一、什么是音乐专业研究生
“研究生”英文为“Postgraduate”，在我国是指专科和本科之后的深造课程。研究生可分为硕士研究生和博士研究生，普通民众习惯将硕士生称为“研究生”，将博士生称为“博士”。本文以音乐专业硕士研究生为主体进行分析。
音乐专业硕士研究生按照学籍管理的不同可分为学历教育和非学历教育两种，非学历教育由国务院学位委员会办公室负责，学生毕业后只有学位证书没有学历证书。教育部高校学生司研究生招生属于学历教育，也就是说学生经过学习、考试，通过论文答辩后既有学位证书又有学历证书。研究生按学习方法不同，可分为脱产（统招）研究生和在职研究生。考取硕士研究生一般需要考外语、政治、综合科目（根据报考专业不同而不同）和专业课。
音乐专业硕士生的学习实行学分制，与本科一样，课程包括必修和选修。学制一般为2到3年，其中学术型硕士多数都是3年，也有2年半的。一般来讲，前两年是基础课和专业课学习时间，通常可以修完绝大部分学分；第三年用来完成毕业论文、实习和求职。专业型硕士多数是两年。许多学校都规定，如果提前修完所要求的学分，并符合一定条件的，可以申请提前毕业。按照规定，在职硕士生的学习年限可相应延长一年。
二、音乐专业研究生为什么需要参与学校管理
“学生的自我教育、自我管理”是很多高校所提倡的教育理念和目标。在实际工作中，人们时常把自我管理与参与管理混淆，这既不利于理论发展的科学性，也不利于学校管理工作的有效性。参与管理与自我管理的主要区别是：管理对象不同。学生自我管理的对象就是自身事务，其在传统上是由学校、教师所管理的学习、生活、社会活动等。而学生参与管理，其对象就不仅仅是自身事务，还包括与学生权益直接相关的学校事务，例如教学安排、教师评价等，甚至在特定情况下还可以包括与学生权益没有直接关系的学校事务，例如研究生对本科生的管理等。那么，作为音乐专业的研究生为什么需要参与学校管理呢？笔者有以下几点看法：
1.可以提高音乐专业研究生的沟通能力
一个人的沟通能力包含着表达能力、争辩能力、倾听能力和设计能力（形象设计、动作设计、环境设计）。沟通能力看起来是外在的东西，而实际上是个人素质的重要体现，它关系着一个人的知识、能力和品德。作为一名高级知识分子，研究生毕业后必然会走向社会，参与学校事务的管理工作可以协调好学生与老师之间的关系，大大提高自身的沟通能力。马克思曾经说过：“人是一切社会关系的总和，一个人的发展取决于和他直接或间接进行交往的其他一切人的发展。”因此，沟通能力是一个人生存与发展的必备能力，也是决定一个人成功的必要条件。作为一名音乐专业的研究生，在校期间一定要加强锻炼自身的沟通能力。
2.可以丰富音乐专业研究生的社会阅历
大学是一个“小社会”，在这里有来自全国各地的学子，每个人的性格、生活习惯都不相同，如何适应大学生活就显得格外重要。大学与中学相比，每个人都相对独立。在这里每个人用自己有限的金钱和社会关系来为自己的目标奋斗，甚至争取自身的利益，这就决定了各种关系的复杂性。大学里各种职位是有区别的，例如：给校报投稿会得到稿费；当学生会干部会享受各类补助和奖励的优先机遇；参与社团、工作室的学生，有了在社会中寻找更多生存资源的能力。作为音乐专业的研究生，平时把大多数的时间放在练琴和学习上，造成与社会的接触不够，因此，在研究生阶段通过参与学校的管理可以丰富自身的社会阅历，为毕业后进入社会提供了实践机会。
3.研究生参与管理相对于本科生的优势
在大学生参与管理的理论探讨与实践探索中，一直存在两种对立的观点：支持者的一个理由是，当代大学生已经比较成熟和老练。反对者则认为，大学生依然不够成熟，他们还年轻，生活经历有限，行为具有多变性，容易走极端，不善于兼顾平衡。笔者认为：就本科生而言，反对派的担心是有道理的。本科生毕竟刚迈入成年期，在知识、经验、心理等诸多方面并未成熟，因而让本科生广泛地参与高校管理，确是一件值得慎重考虑之事。但是，研究生则不同。研究生经历了本科阶段（博士研究生还经历了硕士阶段），不仅心智更加成熟、知识更加丰富，而且社会阅历和经验也较本科生有优势，同时，对学校管理也了解的更多，如果他们不读研究生，就已经在社会上承担一份工作了，因而让研究生广泛地参与高校管理，从参与者的自身能力和素质上看，比本科生更加合适。
三、总结
音乐专业硕士研究生是高等院校培养为社会主义音乐文化建设服务，掌握本学科坚实的基础理论、系统知识和专业技巧，具有创新精神和独立从事音乐研究、教学、管理等工作能力的高层次学术型专门人才以及从事音乐创作、音乐表演、具有较强良好职业素养的高层次应用型专门人才。本文主要从什么是音乐专业研究生、音乐专业研究生为什么需要参与学校管理两个方面进行论述，希望能为读者带来帮助。
参考文献：
[1]程.《心中的祖国―音乐与文学作品欣赏》[M].中国文联出版社.2013年1月版
[2]孙涛、崔伟.高师音乐研究生教育现状与改革探索[J].大家.2010年10期
[3]王志良.关于研究生参与高校管理的理论浅析[J].科技信息.2011年27期
