时间：2022-07-23 07:58:41
关键词:音乐本科生;毕业论文;策略
毕业论文是高等院校毕业生提交的一份有一定学术价值的文章。撰写毕业论文,既可以检验学生所学知识的理解能力和运用能力,也是对学生进行科学研究基本技能的训练。本文拟从分析音乐专业本科毕业论文写作中出现的问题出发,探讨问题产生的原因,并提出一些应对的策略,以提高音乐专业毕业论文的写作质量。
一、毕业论文存在的问题及原因
主要存在的原因有专业特殊性,其次是现在的学生写作能力薄弱。音乐专业属于艺术学科的一个分支。在考入高校时,文化课的录取分数线较低。而入校后,学生通常只注重演唱演奏技能和技巧的训练,在对《艺术概论》《中西方音乐史》《音乐教学法》《民族民间音乐概论》等这样的专业理论课程教学中,学生普遍学习热情不高。这样的学习态度导致在毕业论文写作过程中,普遍理论功底不够深厚和扎实,同时又缺乏文字功力的训练,因而在毕业论文的写作上常常难以驾驭。现在的教育方式和方法,导致学生平时练笔的时间少,而教师灌输为主要教学方式,必然导致学生写作能力方面的欠缺。
二、提高毕业论文质量的策略
1.加强学生对论文写作的重要性的认识
“毕业论文(设计)应该是实现培养目标、培养学生专业能力、检验学生是否具备较强的综合运用各种知识与技能解决实际问题能力的重要手段。”[1]对音乐专业的学生来说,由于专业课的特殊性,学生普遍出现重视技能技巧的训练而轻视理论知识的学习。而一个只会演奏、演唱而不会表达文字的人,不能算合格的音乐教师或音乐科研工作者。毕业论文的撰写不单单是一次简单的写作过程,重要的是通过撰写论文,可以使学生掌握如何收集、整理和利用资料,如何利用图书馆检索文献资料,使学生了解科学研究的全过程,是一次系统的实践机会。通过毕业论文的撰写,可以加深和巩固学生所学的专业知识,并使他们把专业知识运用于实践,从而提高学生独立分析和解决问题的能力。
2.结合实际合理选题
正确而又合适的选题是决定文章内容和价值的一个关键性环节,往往直接决定论文的成败。毕业论文的选题首先要符合培养目标的要求,能够检验学生综合运用所学专业知识解决实际问题的能力。其次毕业论文的选题要把握“适中”的原则。本科生在校期间掌握的多是基础知识,知识面和掌握的深度都有一定的局限,选择的题目一般来说,宜小不宜大,宜窄不易宽,应尽量结合本专业的相关知识和实践,并能体现教学与科研的统一。另外,学生要充分考虑并确定自己感兴趣的研究领域,兴趣浓厚,研究的欲望就强烈,写作成功的可能性就越大。
3.夯实专业基础,提高写作能力
对于音乐专业的学生来说,除了专业技能的学习以外,还要积累丰富的专业理论知识和人文素养知识。作为教师,要在平时的教学中,启发学生对音乐学的学习兴趣和探知热情,有意识地加强科研方面知识的讲授。在有些课程的教学过程中,例如音乐史课、教法课、欣赏课等等,可以采用写论文的形式进行考核,训练学生提炼论题、组织材料、运用论据、论证问题、阐述观点等的论文写作能力。另外,在一些专业课程的教学方式上,要有意识地培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力,给学生留一些具有延伸性的,能融合相关课程的思考题,增强学生的主观能动性,强化学生的独立思考能力,这在很大程度上有助于培养学生科研实践能力。
4.开设“音乐论文写作基础课程”
针对毕业生在论文写作的相关知识和技巧训练方面缺乏应有的实践经验,应开设音乐论文写作基础课程,系统地向学生讲述音乐论文从选题、资料收集和整理、撰写论文提纲、撰写初稿及论文修改到文论答辩的全过程,帮助学生全面地掌握撰写毕业论文的技能和方法,以解决毕业论文的写作和答辩中所遭遇的诸多问题。
5.积极发挥教师指导作用
指导老师的专业水平是提高毕业论文质量的保障。首先要建立一支年龄、学历、职称、师生比结构均较为合理的教师队伍,做到有足够的指导教师以及指导教师有足够的精力指导毕业论文。其次,指导教师在毕业论文的撰写过程中,从审定论文题目,指导学生搜集和阅读有关参考资料,确定题目,拟定提纲,一直到初稿至终稿的写作,都应发挥监督指导、启发促进的作用。通过毕业论文写作的教学实践过程,让学生学会基本的科研方法与思路,提高学生应用理论知识分析实际问题、解决实际问题的能力。
三、结语
撰写毕业论文既是对学生所学知识的理解水平和运用能力的检验,也是大学生开始从事实际工作和科学研究实践的初步尝试。要提高音乐专业学生的毕业论文质量,首先应对学生进行重视毕业论文写作的教育;其次,要夯实学生的专业理论知识和人文素养知识的根基,在平时的学习中,提高学生的写作和科研能力,对进一步提高音乐专业学生毕业论文的质量将有非常重要的作用。
参考文献:
[1]杨俊辉.高校毕业设计(论文)质量的多层次灰色评价方法研究[J].西安邮电学院学报,2008,03期(15).
[2]傅利民.音乐论文写作基础[M].上海:上海音乐出版社,2004.
[3]袁培. 常思则善――由毕业论文写作谈及“音乐学文论写作课程”的开设意义[J].黑龙江史志,2010,(7).
音乐表演专业隶属于现在的音乐与舞蹈学院，作为曾经艺术系四个专业中唯一的音乐舞蹈类专业，在之前的发展都是较为缓慢和不健全的。经过近几年的建设和发展，音乐表演专业如今已经成为了音乐与舞蹈学院的重点建设专业，为百色学院培养更多应用型人才做出应有的贡献。
音乐表演专业的发展主要是从课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行改革建设的。
一、课程设置
围绕学校的办学定位和应用型人才培养目标，按照本科人才培养方案的指导思想和基本原则，结合调研结果以及本专业岗位的社会市场需求，以实践式课堂与舞台相结合为主要教学模式，从2015级开始对人才培养方案进行修订。
在课程设置方面减少部分不适应发展的理论课程，调整部分实践课，新开设部分实践课，探索新的教学途径，不断提高教学的实用性和科学性，促进对技能型、实用型人才培养。根据学校的人才培养方案修订指导意见、调研反馈结果以及岗位能力的要求，对2015级音乐表演专业本科人才培养方案做出了以下调整：
精简课程，删掉或者整合部分理论课，减少学时学分。如删复调课，整合曲式与作品分析课和歌曲写作课为曲式分析与歌曲写作课，将舞蹈方向的乐理和视唱练耳课整合成乐理视唱课等。
优化课程，增加特色课程，总体课程结构更加合理。将原有的舞台表演艺术课升级，并更名为作品排演课。夯实理论基础，增加少量课程，如声乐作品赏析、器乐作品赏析、音乐论文写作等。
技能性课程比重增大，实践性学分比重明显增加。
通过开设的课程或者在课程内容中体现，如民族特色课程有原生态艺术表演，作品排演，壮、苗族舞蹈，瑶、彝族舞蹈等，红色课程有红色歌谣赏析等。
通过毕业演出检验学习成果，演出内容部分体现出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建设
为加快音乐与舞蹈学院转型发展，提高音乐表演专业应用型人才培养质量，提高学生的实践能力，丰富舞台表演和演唱能力，熟悉舞台表演的流程，了解舞台设备的使用等，2014年百色学院与百色市民族文化传承中心签订了合作协议，在原有共建教学实践基地的基础上进一步深化合作。本着优势互补、资源共享、互惠双赢、共同发展的原则，甲乙双方建立长期紧密的合作，分别从合作办学，共同育人，合作就业，共同发展提升合作水平。其中，合作办学作为继续深化教学实践基地的建设，聘请相关业务骨干为客座教授或者实践指导老师，对比赛、演出等进行指导，共同参与音乐表演应用型人才培养的过程；共同育人作为选拔一定的优秀学生可以参加艺术实践活动，同时，根据实践经验及时调整人才培养方案，尝试新的教学改革，逐步丰富与合作单位的合作内容，提高合作水平，不断完善应用型人才培养的成果；合作就业作为录用我院优秀本科毕业生，实现双方互利共赢；共同发展可以举办专场音乐会、舞蹈专场、特色文艺演出等，还可以进行各种类型、各个层次的演出、作品创作，同时进行非物质文化遗产宣传、民族文化传承与保护等方面开展合作，为服务地方和发扬民族文化做出贡献。
通过近年与百色市民族文化传承中心的合作以及大量的舞台艺术实践，使得音乐与舞蹈学院取得了丰硕的成果。音乐表演专业学生的艺术视野更加宽广，艺术审美和舞台演出层次得以不断提高，人才培养质量较以往有较大提升。由于学习歌舞团的不少原创节目或经歌舞团教师指导过的参赛节目，在各类比赛中都获得了较好的成绩，学生们的舞台实践能力也有了较大提高。总结的经验告诉我们，今后必须继续保持互利共赢的合作思想和指导原则，继续发挥各自优势，实现互补和资源共享，继续加强双方人员往来和沟通，建立形成一套更加牢固顺畅的合作机制，把课堂教学与艺术实践有机结合起来，挖掘优秀的民族资源，培养更多优秀的艺术人才。
三、改变毕业论文的形式
将毕业论文以论文答辩和写作的模式，改成论文写作和音乐会并存。音乐表演专业的毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是衡量教学水平、学生毕业与进行学位资格认证的重要依据。音乐表演专业的毕业论文（设计）有其专业特殊性和特殊要求，为更好地体现这一专业特色，促进学生业务学习，在经过前期充分调研的基础上，决定音乐表演毕业论文（设计）以毕业音乐会（舞蹈专场）形式为主，论文撰写（理论研究）形式为辅的方式进行。音乐表演的毕业论文（设计）采用举办毕业音乐会（舞蹈专场）或撰写毕业论文（理论研究）的形式进行。
毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在完成过程中，要充分体现专业人才培养目标的要求，既要遵循科学研究的一般规律，又要符合本科教学的基本要求，体现思想性、创造性、学术性、专业性与艺术性的特点，注意突出红色、民族和边疆的独特资源优势和应用型人才办学特色的要求。围绕选定曲目（剧目）、指导、中期检查、评分、答辩等环节，制定明确的规范和标准，指导教师要了解与检查筹备毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的实施情况，组织质量检查活动，做好毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的总结等。并要符合如下要求：
（一）应设置一定的准入条件
根据专业主修学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后15%的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格，只能以论文撰写（理论研究）的方式作为毕业和取得学位的重要条件。
（二）学生自主原则
学生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，独立自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（或舞蹈专场）。整个过程中，指导教师给予必要指导，但主要以学生为主。
四、建立教学观摩音乐会制度和教师音乐会制度
在各项改革的内容中，教师教学观摩音乐会是属于从教师的层面自己进行改革，提倡教师每年举办一次教师教学观摩会，形成长效机制，以此不断改进教学方式、方法，提高教风、学风，形成学术氛围浓郁的良好教学环境。观摩音乐主要是提高教师对于教学的积极性和主动性，是对自己近段教学集中的展示和检验，是能较客观的体现出教和学的成果，同时也是一次教师与教师之间，教师与学生之间相互学习交流的良好机会。具体改革内容如下：
（一）规范音乐会的内容和形式
对于音乐会的曲目要求、演唱水平、海报节目单制作、服装装扮等各个方面，教师要严格把关，精心设计。
（二）实行奖励性政策
鼓励教师举办教学观摩音乐会、教师音乐会等形式的音乐会。对于超过每年举办一次的教师，每次给予一定的物质奖励。
（三）音樂会后总结
音乐会后教研室对音乐会中间出现的问题和值得大家学习的方面都要及时进行总结，不断在改进中提高音乐会的水平。
通过改革观摩音乐会、教师音乐会，教师和学生都收获了知识，也发现了问题，同时达到了教学相长的教学目的，提高了教师的教学水平和学生的专业水平，增强了学生学习的主动性，丰富了学生的舞台经验。
五、设置专业比赛项目
百色学院音乐与舞蹈学院目前的能够参加的唯一声乐或者舞蹈比赛项目就只有学校一年一次的校园文化艺术节中的歌手比赛或者舞蹈比赛。但这两个比赛形式都是在全院的范围内进行的业余比赛，就是说对于学习歌唱和舞蹈专业的同学要同其他学院的业余选手进行比赛，这样跟其他学院的同学就没有可比性。基于这样的考虑，建议二级学院在院内举办专业性较强的比赛项目。
具体比赛规则如下：
（一）每年举办一届声乐类和舞蹈类专业比赛
争取由学院团委举办，提高比赛规格，扩大比赛影响，将比赛与红色合唱团一起打造成学院的精品项目、特色项目，为百色学院实施红色经典艺术教育示范基地添砖加瓦。
（二）由各教研室制定科学严谨的比赛规则
声乐和舞蹈教研室进行充分的论证和讨论之后决定改变以往比赛不够严谨和规范的行为，制定出具有专业性和科学性的比赛规则。
（三）实行奖励性政策，提高学生的参与度和积极性
音乐学
音乐学在艺术类专业中属于一个综合性专业。长期以来，它一直是艺术类考生报考的热门专业之一。本专业学生既懂得吹、拉、弹、唱，又学过有关专业教育方面的理论知识，故而就业领域比较宽泛，如文艺团体、艺术研究单位、影视部门和学校等。
【主要课程】：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
【就业方向】：可以在中小学校从事音乐方面的教学工作和电台、电视台担任节目的音乐编导，同时还可以从事音乐演唱或创作工作，属于自由职业者。
【开设院校】：中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学、上海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、南京师范大学、徐州师范大学、淮阴师范学院、南京艺术学院、苏州科技学院、中国传媒大学南广学院等。
学前教育（音乐方向）
学前教育（音乐方向）专业培养具有扎实的学前教育专业理论知识、较高的艺术素质和实践能力的学前教育师资。该专业通过对学前心理学、学前教育学、幼儿园教育活动设计与指导、声乐、钢琴、舞蹈与编排、美术等课程的学习，使学生具有较强的学前教育教学能力、组织协调能力、外语读写能力和现代教育技术的应用能力。
【主要课程】：乐理视唱练耳、声乐、钢琴、音乐作品欣赏、和声曲式与幼儿歌曲创编、幼儿歌曲弹唱、儿童合唱指挥、幼儿园音乐教学法、幼儿舞蹈、幼儿舞蹈创编与技法、中外学前教育史、幼儿园组织与管理、儿童文学、形体训练与幼儿舞蹈创编、美术、学前卫生学、学前心理学、学前教育学、幼儿园课程与活动设计、奥尔夫教学法、幼儿园游戏论。
【就业方向】：毕业后可到幼儿园、幼儿师范院校、学前教育行政管理机构、相关出版部门等部门从事幼儿教育、儿童艺术辅导、社区文化管理及学前教育机构的教育、科研、管理等工作。
【开设院校】：湖北师范学院、常州工学院、应天职业技术学院等。
作曲与作曲技术理论
作曲与作曲技术理论专业培养能在有关文艺单位和演出团体，如音乐演出团体、戏剧团体、广播影视部门等单位从事音乐创作的专业性音乐人才。
【主要课程】：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。
【就业方向】：可以到唱片公司、剧组、电视台等部门从事音乐创作和一些音乐演出团体或公司担任音乐制片人，同时还可以到中小学、艺校等教育机构任音乐教师。
【开设院校】：中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学、上海音乐学院、南京艺术学院、四川音乐学院等。
指 挥
指挥专业考试时十分注重对视唱练耳、和弦听辨的考查，同时对考生的演唱和钢琴弹奏水平有一定要求。该专业学制多为五年。我国目前音乐界的指挥人才屈指可数，有时一些高级别的音乐会还不得不邀请国外著名指挥家参与演出。所以高学历、高素质的指挥专业人才在我国有很大的发展前景，且被赋予了代表中国形象的寓意。随着我国文化生活的丰富和精神文明建设及艺术团体的发展，指挥人才将呈现出供不应求的趋势。本科毕业后，到一个文艺团体谋一份乐团指挥或合唱指挥的差事应当不是件难事。
【主要课程】：指挥、乐队学、合唱学、视唱练耳、和声、复调、曲式与作品分析、配器、钢琴、中国音乐史、外国音乐史、民族音乐概论、艺术概论、合唱、声乐等。
【就业方向】：该专业毕业生可以从事中小学音乐教师、中等学校专业教师、青少年宫合唱团专业教师、社区文化馆站文化干部与从事社会艺术教育的师资以及专业团体的合唱指挥等工作。
【开设院校】：中央音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院等。
音乐表演
音乐表演专业方向主要培养从事声乐表演、教学工作的专门性人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。通过培养，该专业学生将掌握声乐表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表演能力与技巧，且具有对艺术作品的理解力、想象力、表现力，并在声乐教学与音乐艺术活动组织中具有独立工作能力与集体创造合力。该专业的艺术实践包括大型声乐作品音乐会的排练与演出。
【主要课程】：乐理、视唱练耳、和声、发声技巧训练、歌曲演唱（美声、民族、流行）、合唱、钢琴、形体、舞蹈基本功、歌舞排练（流行歌舞排练、音乐剧剧目排练、组合演唱排练）、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、中国民族与民间音乐、曲式与作品分析、音乐制作、流行音乐概论、艺术概论、表演、形象设计、录音演唱实践等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：中国传媒大学、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
流行音乐演唱
流行音乐演唱专业培养具备流行音乐演唱及表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。该专业培养要求学生全面掌握流行音乐演唱和表演的基本理论，接受相关技能的系统训练，娴熟运用演唱及表演的专业技巧，并具有较高的流行音乐综合表现能力。专业学生在校期间会安排系列音乐会、社会活动比赛、学期专业汇报等作为其艺术实践。
【主要课程】：视唱练耳、乐理、钢琴、和声、声乐、台词、形体、舞台演唱实践、节奏训练、歌曲写作、录音棚实践、民族民间音乐、中外音乐史、西方流行音乐史、世界音乐等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：中国传媒大学、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
中国乐器演奏
中国器乐演奏专业主要培养从事中国乐器演奏表演、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握中国乐器表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力与技巧，且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力，并在中国乐器教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。
【主要课程】：主修乐器、副修乐器、重奏、合奏、视唱练耳、作曲技术理论、中外音乐史、中外民族民间音乐等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研等工作。
【开设院校】：中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
管弦与打击乐器演奏
管弦与打击乐器演奏专业主要培养从事管弦与打击乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握管弦乐表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力，且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力，并在管弦乐教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。该专业艺术实践包括大型管弦乐作品音乐会的排练与演出。
【主要课程】：管弦与打击乐器演奏主课、管弦乐合奏、中外音乐史、民族音乐概论、基本乐理、和声等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时还可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海师范大学、上海音乐学院、南京艺术学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、成都理工大学广播影视学院等。
钢琴与键盘乐器演奏
钢琴与键盘乐器演奏专业主要培养从事键盘乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握键盘表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力与技巧，且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力，并在键盘乐器教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。
【主要课程】：钢琴课和键盘教学法、合奏、随行、服务打、剧目、键盘和踏板技巧、演奏会和个人风格的发展。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，同时还可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】：南京晓庄学院、徐州师范大学、淮阴师范学院、西安音乐学院、同济大学、南京艺术学院等。
流行音乐演奏
流行音乐演奏专业培养具备较强独奏能力及乐队合作能力，在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。该专业要求学生系统学习流行音乐演奏乐器的基本理论，接受系统的技能训练，具有较高的独奏及乐队演奏能力，并能运用所学对音乐作品进行分析，
【主要课程】：基本乐理、视唱练耳、钢琴基础、和声、乐队合奏、作品分析等。
【就业方向】：该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。
【开设院校】：中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海师范大学、上海音乐学院、南京艺术学院等。
音像技术（音响工程）
音像技术（音响工程）专业为游戏、影视、动漫行业培养掌握先进传播技术和熟悉音乐产业运作规则的应用型音乐创编人才和具有经营谋略和音响现代管理知识的，并专门从事配音、配乐、声效设计、编辑、合成等工作的第一线高级技术应用型传媒人才。
【主要课程】：视唱练耳、电视音乐音响、电视录音、音响技术、录音艺术、彩铃制作、广播录音、摄录编技术、舞台音响调控等课程。
【就业方向】：该专业毕业生可在游戏制作公司、机关、高等院校、电视台、电影厂计算机特技部门、建筑漫游设计公司、广告公司和大中型企业及各企事业单位文化部门专门从事音效设计、编辑、合成等技术工作。
关键词：音 毕业生 就业 竞争力
毕业生就业问题一直以来都是社会关注的热点问题，而随着“艺术热”的产生，报考音乐专业的学生急剧增长，艺术生就业问题也随之凸显出来。客观的讲，我国目前处于社会主义发展阶段，音乐艺术文化也处于发展的初级阶段，所以，社会也并没有更多的岗位提供给刚刚毕业的大学生们，而这也是音乐专业毕业生在就业上比较被动与困难的原因。围绕这个问题笔者认为，既然客观因素无法改变，我们则更应该关注学生自身，从学生的角度出发，分析音乐专业毕业生的核心竞争力如何提高，才是解决问题的根本方法。本文将从当今的社会环境以及个人因素为出发点，着重探究音乐专业毕业生的就业竞争力之所在，并提供客观的指导与意见，为更多音乐专业的毕业生就业提供力所能及的帮助。
一、当前社会环境下就业形式分析
（一）社会因素
近年来我国教育改革不断深入，各大院校依然实行扩招的招生政策，从而导致了毕业生的急剧增长，在这个大环境下，“艺术热”也在不断发酵，盲目的为了升学而学习艺术的人数不断增多，直至今年为止也已经达到了饱和程度，再加之社会上提供的音乐专业岗位本来就非常有限，而这对于音乐专业毕业生来说，面对这些困难无疑是一个巨大的挑战，原本就业面就非常局限，再加之复杂的社会环境使得“就业难”的问题更加突出。
（二）个人因素
众所周知，音乐专业是一门“高投资，低回报”的专业，部分学生从小就接受音乐的熏陶，并高价选购乐器，所以，很多这方面的毕业生更愿意选择高校进行就业，怀着“非教师不当”、“不是高校不进”的想法，并不愿意选择收入较低的基层单位进行工作，这也是逆反心理的体现，而教师也好，高校工作者也好也都是要从最基层做起的，另一部分则在报考专业时却仅仅看到了其升学率的保障，对于之后的就业并没有过多考虑，这也是造成音乐专业毕业生突涨的关键因素。
二、音乐专业毕业生就业竞争力分析
（一）专业性强而综合能力偏弱
所谓就业竞争力可总结为三点：1.核心竞争力；2.基础竞争力；3.环境竞争力，而音乐专业的毕业生的核心竞争力为其主修的专业。主修专业课是音乐专业学生必修的科目，而主修科目的成绩也是评价一个学生能力重要依据，很多传统的教育观点认为：只要学好自己本专业的知识就可以提升就业的核心竞争力，这种观点也普遍存在于我国各大高校的教育体系。但对就业而言，更多的就业岗位则更注重的是一个人的综合实力即基础竞争力，所谓“基础竞争力”是取决于一个学生所拥有的知识、技能、经验以及素养等方面的综合实力，而这就和之前在高校培养的专业能力造成了相互的矛盾；毕业生在就业上则更多会选择对口的岗位进行就业，这便导致了专业内部竞争的压力增大，而被竞争出局的毕业生在从事综合性强的岗位上又无法胜任。所以，在传统授课的基础上，学校则更应该开设更多实用性课程从而提高学生的综合能力和就业竞争力；而学生方面则应转变思想，适当学习课外知识或职业课程以培养自身的基础竞争力。
（二）勤奋有余但创新能力不足
若论学习的刻苦认真程度，音乐专业学生绝不输给文理专业的学生，甚至从某种程度上将比他们还要刻苦，因为音乐专业本来就需要长时间的练习才能够熟能生巧，很多乐器专业甚至一天在琴房练习八个小时，但这种刻苦的练习却很容易导致思维的禁锢，使创新能力渐渐的被繁琐的谱面知识所抹杀，而这便是就业的最大忌讳，很多用人单位在技巧、实力相当的情况下会选择思维较活跃、有创新潜力的求职者入职，这便是很多音乐专业毕业生的劣势所在，而创新能力并不是与生俱来的，也可以通过后期的培养所获得，这就要求音乐专业的学生在刻苦联系谱面的前提下，多思考，多创作，将固定的谱例演奏出自己的个性，或者试着总结出新颖的方法或理论，从而活跃自身的思维与创造能力。
三、音乐专业毕业生的就业建议与指导
树立正确的就业观念，提升综合素质等，以及实践经验是决定就业成功率的关键所在，音乐专业毕业生有着其他专业所不能及的优势，但在个别地方如综合能力、创新能力方面与其他专业相比则相形见绌，而想要培养这些能力，将这些劣势化为优势，多进行艺术实践则是最好的途径之一，因为实践不仅可以培养能力，更可以积累社会经验，就如同教师这个职业是很多音乐专业毕业生从业的梦想，但不走进教室，大学所学习的那些零零碎碎的知识永远是独立的，无法发挥作用，也只有在课堂上，才能把这些知识相互融合，综合运用；并且，实践也可以进一步感受社会环境，能让学生深刻的体会如何沟通，如何团队协作，这些都是经验累积的过程，有了这些经验，我们就能够更从容的应对各种招聘与考试。
其次，个人就业观念的改变也非常重要，树立正确的就业观念能使就业变得非常轻松，其关键在于发现自身优势，认识自身的不足，并适当降低自身的预期目标，选择社会需要的、就业机会多的基层岗位进行就业，这样以来自身的优势便可以无限扩大，也能够在工作中慢慢弥补自身的不足，梦想的实现不是一蹴而就的，选择比自身预期目标低的工作不仅可以给自己缓冲，更重要的是可以脚踏实地的一步一步接近自己的梦想，这也是俗语所说的“先就业，再择业”。
四、结语
综上所述，通过分析可以发现，音乐专业毕业生就业难的问题并不是单方面造成的，有社会、学校、环境的原因，也同时受着个人的因素的影响，社会方面的原因我们暂时是无法改变的，也只能通过学生自身理性的评估能力，调整状态，树立正确的就业观才能平静地对待就业，在此之上，我们除了加强专业知识以外，也应该有针对性的培养自身的综合能力，积极参加社会实践，多渠道的提升自己的就业竞争力，这样才能在就业中战胜对手、战胜自己。
参考文献：
[1]黄雪，李星.综合性大学音乐专业毕业生就业核心竞争力研究[J].教育与职业，2012，（01）.
[2]孙远航.音乐专业本科毕业生就业情况分析[J].音乐时空，2015，（10）.
[3]于洋.音乐类专业毕业生就业的影响因素探究[J].中国大学生就业，2007，（16）.
关键词：毕业论文 钢琴专业 指导 策略
毕业论文是由毕业生提交的文章，往往具有一定的学术价值。对毕业论文的撰写，可对学生知识的运用能力和理解能力进行检验，同时也是训练学生从事专业研究的基本技能。本文分析了钢琴专业学生在撰写本科毕业论文中出现的问题，同时对产生问题的原因进行了探讨，并提出有针对性的解决措施，希望能使钢琴专业毕业生的论文写作质量有所提升。
一、毕业论文存在的问题及原因
在艺术学科中，音乐专业属于一个分支，而钢琴专业又具有一定的特殊性，为学生毕业论文的撰写带来了一定的困难。同时，由于学生具有较为薄弱的写作能力，进入高校前，文化课成绩相对不高。学生往往只重视训练演奏的技巧与技能，在学习《音乐教学法》、《中西方音乐史》和《艺术概论》时，不具备较高的学习热情；导致在毕业论文的写作过程中，不具备扎实和深厚的理论功底，同时文字训练的功力欠缺；在写作毕业论文时，觉得难以驾驭。而当前的教育环境和方式，又使学生在平时没多少时间去练笔。教师在教学方式上，又主要采用灌输式，这样势必会造成学生欠缺写作能力。
二、提高钢琴专业论文质量的措施
（一）提高认识，使学生充分认识毕业论文写作的重要性
作为一个重要的手段，毕业论文能对学生的专业能力进行培养，对学生运用各种技能和知识，对实际问题进行解决的能力进行检验，进而实现教育的最终目标。由于钢琴专业具有一定的特殊性，所以在学生当中，普遍存在着轻理论知识的学习，而重视训练技能和技巧。如果一个人不会用文字去表达，而只会演奏，他就称不上是一个合格的音乐科研工作者或者是音乐教师。撰写毕业论文的过程并非是简单的写作，而是通过这个过程，帮助学生学会对资料的利用、整理、搜集和使用，学会图书馆中文献资料的检索，作为一个系统的实践机会，能对科学研究的全过程更好的了解。通过撰写毕业论文，可促进学生对所学知识的进一步巩固，并在实践中运用这些专业知识，进而使学生分析问题和解决问题的能力得到进一步的提升。
（二）结合实际，对选题合理选择
对文章的价值和内容起决定性的关键环节，就是选题是否合适和正确，它对于论文的成败起到了决定性的作用。首先，选择毕业论文的题目，应与培养目标相符合，这样才能对学生运用所学知识解决实际问题的能力进行检验；其次，要遵循适中的原则来进行毕业论文的选题。在学校期间，学生仅仅是掌握钢琴专业的理论知识和弹奏技巧，但在深度和知识面上，都存在着很大的局限性。这样题目的选择上，宜窄不易宽、宜小不宜大，需要尽量与本专业的实践和相关知识相结合，对科研与教学的统一性予以体现；最后，学生所确定的研究领域，应是自己感兴趣的，有强烈研究欲望的，这样就容易获得写作上的成功。
（三）夯实专业基础，使写作能力获得提升
钢琴专业的学生不仅仅要具备一定的专业技能，更要在平时的学习过程中，一点一滴的培养人文素养知识和专业的理论知识。在平时的教学中，教师也要对学生钢琴音乐学习的热情和兴趣进行启发，有意识的讲授科研知识。同时在一些欣赏课、教法课和音乐史课的教学过程中，可采用写论文的形式进行考核，对学生论文写作能力进行训练，如对观点的阐述，对问题的论证、对论据的运用和对材料的组织等。同时，在一些专业课程的教学方式上，要对学生发现问题和解决问题的能力进行有意识的培养，多给学生留一些思考题，能对相关课程进行融合，并具有一定的延伸性，使学生的独立思考能力得到强化，主观能动性增强，进而使学生科研实践能力得到提高。
（四）对“音乐论文写作基础课程”进行开设，培养学生的写作技巧
针对钢琴专业的学生在写作论文时实践经验和写作技巧欠缺的现状，应对音乐论文写作基础课进行开设。对钢琴论文从选题、整理和搜集资料，论文提纲和初稿的撰写以及修改和答辩的全过程进行系统的讲授。使学生能对论文撰写的方法和技巧全面的掌握，对答辩和写作过程中遇到的各类问题，能够灵活的解决。
（五）提高教师的专业水平，充分发挥教师指导作用
使毕业论文质量提升的重要保障，就是提高指导教师的专业水平。首先要建立一支高质量的教师队伍，师生结构、职称、学历和年龄相对合理，能对学生的毕业论文有足够的精力去指导；其次，在撰写毕业论文的过程中，指导教师从论文题目的审定，相关参考资料的阅读和搜集、题目的确定、提纲的拟定以及写作初稿和终稿，都要发挥促进启发、监督指导的作用，使学生实际解决问题的能力得到提升。
三、结语
钢琴专业学生毕业论文的撰写，既是检验所学知识的运用能力和理解水平，也是大学生初步尝试研究实践和工作设计的过程。为了使钢琴专业学生的毕业论文质量获得大幅提升，就要对学生论文写作技巧提供有效的指导。学生应高度重视论文写作的重要性，既要掌握专业的理论知识，同时又要培养自身的人文素养。锻炼自身的科研能力和写作水平，这样会对论文质量的提升大有裨益。
参考文献：
[1]初昌雄，周辉.大学生毕业论文存在的问题及对策[J].科技情报开发与经济，2008，（11）.
[2]郑琳.大学生毕业论文选题存在问题及对策[J].安徽科技学院学报，2008，（04）.
[3]黄春梅.本科毕业论文不宜取消――对武汉四所高校本科毕业论文撰写现状的调查[J].株洲师范高等专科学校学报，2007，（01）.
[4]张秀丹.论新形势下大学生毕业论文选题与文献检索知识的运用[J].科技情报开发与经济， 2007，（07）.
关键词：国外社区音乐教育；音乐专业大学生；就业；创业
中图分类号：G718 文献标志码：A 文章编号：1009-4156(2011)02-074―03
解决当前音乐类大学生就业难、创业难的问题，除了对当前我国高校音乐教育模式和培养目标进行调整，笔者认为，摆在我们面前的道路有两条：一是就我国现有的经验进行总结深化；二是借鉴国外的优秀经验为我所用。就后者而言，国外通过着力发展社区音乐教育，无代价释放创业资源的发展理念，对拓宽就业渠道、开发大学生的创业机会无疑会起到积极的作用，同时也给我们解决这一问题带来一些启示和思考。本文拟就这一课题作初步探讨。
一、当前我国音乐类大学生就业问题的紧迫性
造成当前我国音乐类大学生就业难状况的原因有很多，主要原因是，音乐专业学生(尤其是音乐学方向)传统的就业方向主要是面对中小学或基层音乐教育，其他就业渠道并不畅通。由于近年来音乐教育专业毕业人数的增加，超过中小学音乐教师岗位的增加，从而导致供远大于求的局面。而以往对中小学音乐教师岗位不屑一顾，秉承“皇帝女儿不愁嫁”优越心理的专业音乐学院毕业生，由于就业压力也争先恐后地到基层教育岗位“插上一脚”，进一步加重了音乐类学生就业难的境况。
新形势下，新的“读书无用论”已有开始蔓延之势，消极情绪开始引发消极的舆情，近年来甚至开始出现部分地区高三学生因就业悲观心理临时放弃高考的现象。大学生就业难业已引发就业心理压力，产生失衡心态，对社会稳定产生了一些不利影响，危及社会的稳定和社会和谐发展。
面对当前困境，如何破解音乐类大学生就业难题?我们能够做到的除了对我国现有的经验进行总结深化，更为重要的就是借鉴国外的成功做法，使其优秀经验为我所用。我们要了解国外社区音乐组织和社区音乐教育的发展史，对于他们在开展社区音乐教育方面所取得的成绩和成功做法，尤其是通过开展社区音乐教育如何有力地整合利用社区资源、创设多元化教育形式、广泛吸纳音乐专业人才以及最大限度地扩大音乐就业岗位的成功做法与经验，深入借鉴，认真汲取。
二、社区音乐教育概述
社区音乐教育以区域民族文化和地方传统文化为基础。作为国民音乐教育的有机组成部分，它是一种旨在提高全体社区成员音乐素养，并有利于人们身心健康发展、普及性较强、充满人文色彩的、面向大众的社区教育活动。
社区音乐教育是对人进行美的教育，其中包括各级各类音乐教育，教育内容课目繁多、教育方法灵活多样、教育形式不拘一格，教育主体与客体交互发展，互为变换，取长补短。社区音乐教育活动的广泛开展不但满足了社区群众心理需求，促进了社区成员身心健康，增强了社区凝聚力，更承载着完善社区成员美德的责任和义务。
三、国外社区音乐教育的形成与发展
国际音乐教育学会(ISME)社区音乐活动委员会(CMAC)于1953年成立，成立大会上CMAC主席依贡・克([德]Egon Kraus)提交了关于加强社区音乐教育建议的报告。随后该组织在推进世界各国社区音乐发展方面做了大量工作，极大地推动了全球，特别是欧美国家的社区音乐教育活动。其中有代表性、具特色的有丹麦的社区音乐学校、英国的社区音乐教育中心、美国的社区乐团、加拿大的群族式社区艺术活动中心、澳大利亚社区音乐纲要基金等，他们均取得较大成就。
，
19世纪30年代，以丹麦、挪威等为代表的北欧国家纷纷建立社区音乐学校。20世纪60年代以后，社区音乐所需资金基本纳入政府财政预算。丹麦全国有14个郡(县)，近300个社区。按其法律规定，每个社区相应建立一所音乐学校，所有青少年及儿童必须学习相关音乐技能或理论。师资由聘任产生，专兼职相结合，每所学校教师人数不低于10名，必须具备专业音乐水平。
20世纪中叶，伴随社区音乐教育在英国的迅猛发展，政府也逐步增加拨付款项，当时甚至出现社区音乐工作者供不应求的现象。为有效解决师资问题，约克大学、伦敦史密斯学院等一批学校纷纷增设社区音乐学课程和学位。此外，像盖茨黑德音乐中心等一大批社区音乐组织亦通过短训班的形式培养了众多的社区音乐教育人才。
18世纪初，美国早期社区音乐教育取得初步发展。社区音乐教育组织既得到政府拨付专款的资助，也从慈善机构、公众和社区成员那里募资。美国最具代表性的是，大多数城市拥有社区乐团，乐团坚持定期为社区内的中小学生举办免费音乐会，旨在通过让孩子从小尽可能多地接触高雅音乐，给孩子带来积极、持久、有意义的正面影响。因此，乐团工作得到社区居民鼎力支持与参与，包括出钱出力、献计献策。美国社区艺术学校联合会有41个州的221名集体成员，开设社区艺术课程的学校多达400家。
族群式社区艺术活动中心几乎遍布加拿大的每一个社区。中心开设合唱、器乐演奏、舞蹈等课程，学习对象几乎分布于各个年龄段，此外，还将本民族的传统音乐纳入学校音乐课程。鉴于社区音乐教育对提高国民音乐文化素质所起到的重要作用，社区音乐教育活动在加拿大已经形成制度和规模，甚至成为加拿大社会生活的重要组成部分。
澳大利亚社区音乐纲要基金成立于1978年，政府全额拨款且数额逐步增加，专款专用，坚持和任何商业音乐活动分开，和任何教育主管部门分开，尽可能地杜绝它们对社区音乐教育发展所产生的影响。澳大利亚社区音乐最突出的特点之一，是把参与音乐创作、表演的机会提供给社会弱势群体。
国外社区音乐和社区音乐教育取得蓬勃发展的根源在于，政府、社会各界以及包括学校在内的教育机构普遍重视并达成共识，成为一股合力推动其发展。同时，社区音乐教育运用适时的、嵌入式的教育理念，为社区音乐的广泛开展及时提供了符合要求的师资力量，无疑对推动社区音乐的全面发展作出了贡献。而社区音乐的大发展势必需要不断更新、吸纳大量的音乐专业人才加盟，从而实现自身的可持续发展。，在大量就业岗位的涌现以及对社区音乐教育师资广泛需求的双重刺激下，20世纪七八十年代欧美国家社区音乐学校如雨后春笋般纷纷出现。
国外社区音乐教育发展所取得的成绩，对解决当前我国音乐类大学生就业难问题有启发意义。我们有必要从国外成熟的经验中求根溯源、大胆借鉴，总结其丰富经验为我所用，积极引导学生把目光瞄
向社区音乐这方“沃土”，探寻就业与创业机会。
四、国外社区音乐教育给予我国音乐类大学生就业与创业的三点启示
1.政府应充分重视社区音乐教育的就业途径
国外社区音乐教育的发展经验启示我们，社区音乐教育要获得纵深发展，必须得到国家政府的高度重视，来自政府的政策支持和财政支持是不可或缺的。同时，社区音乐教育的发展无论从主观上还是从客观上都极大地带动了就业率的提升。因此，发展社区音乐教育、多元化拓展就业途径、提升社区人员的文化涵养、有效解决音乐类大学生就业难题等诸多要素在本质上是高度一致的。像美国、英国、丹麦等国通过着力发展社区音乐教育，开办各类社区音乐学校，为社会提供了大量的社区音乐教育岗位。英国甚至曾因为社区音乐的大发展、政府拨款的逐步增加，一度出现社区音乐工作者供不应求的局面，为此，一大批社区音乐组织通过短训班的形式培养了数量巨大的社区音乐教育人才。这对于有效解决当前我国音乐类大学生就业难题无疑具有重要启示作用。可见，把发展社区音乐教育作为破解当前我国音乐类大学生就业难问题的一条有效途径，应引起政府的充分重视。
2.社会各界应着力拓展和整合就业创业空间
国外社区音乐教育的成功，除了政府重视、积极扶植，离不开社会各界的关注和鼎力支持。各级机关、社区、企业、慈善机构甚至公众，都应该积极承担起拓展和挖掘就业创业空间的责任，为大学生就业创业提供便利条件。
其一，协议就业层面：(1)随着社区学校(学院)、老年大学等社区教育机构的进一步发展，需要一定数量的专职音乐教师。(2)社区乐团、乐队、合唱团的指挥，文娱曲目创作、编配，日常社区文艺活动策划、组织，需要专职音乐人才。(3)社区政府宣传部门、社区企业工会和团委、社IX"村官”等岗位，也同样需要在文娱、宣传等方面独具优势的音乐类毕业生。
其二，灵活就业层面：(1)可以通过家教形式为社区音乐爱好者，特别是老人与孩子提供音乐理论、器乐技能训练、声乐演唱技巧等方面的有偿培训。(2)社区内私人音乐培训学校、琴行、艺术幼儿园、音乐书店及音响店同样需要具备音乐专业理论与技能的灵活就业人员。(3)与社区管理部门签订灵活就业合同，以兼职身份参与社区组织的相关音乐教育和文娱活动，同时通过对地方本土音乐进行搜集整理并加以改编，为社区内的业余民间音乐团体提供技术指导和有偿服务工作。
其三，社区创业层面：(1)利用自身音乐专业优势创办社区音乐学校或社区艺术学校，通过招生收取学费；同时根据需要招聘社会资深专业人员或音乐类毕业生以兼职或专职身份解决师资问题。面对不同年龄段学员，既可开展乐器、声乐、舞蹈等技能培训；又可进行基础乐理、视唱练耳、音乐常识、音乐欣赏等理论教学；亦可辅导学生音乐相关知识技能参加升学专业选拔考试。(2)琴童数量的不断增加带动了琴行业的发展，音乐类毕业生创业经营琴行拥有得天独厚的优势。琴行面对社区居民不仅可以销售乐器，依据其特有的优势在某种程度上承载了社区音乐学校的部分功能，一方面可以组织师资招生授课提成费用，另一方面可以为既无乐器又无场地的音乐教师有偿提供教学场地和设备，各取所得。(3)开办音乐特长培训班相比办学校、开琴行，虽然做法保守却收入稳定。毕业生可凭借在声乐、钢琴、器乐、舞蹈或理论方面的一己之长进行专项教学训练，必要时亦可扩大教学队伍，加强师资力量，坚持在某一专业方向做精做细，逐渐扩大影响，最终形成品牌。(4)合唱歌咏活动历来都是群众文化活动的重要形式之一，但社会上形形的合唱团体却基本处于自发状态。针对大众对合唱形式的偏爱，创办社区少年或老年合唱团大有可为。资金来源方面：一是收取学员适当费用保证团体正常运转；二是面向社区大型企业争取长期赞助并以企业名称冠名合唱团；三是为社区企事业单位提供有偿演出活动。
此外，还可以创办音乐书店或者音像店、创办具有音乐特色的艺术幼儿园、创办灯光音响租赁或演艺公司、创办影音媒体工作室或MIDI音乐工作室等。
3.加强大学生对社区音乐教育价值的需求引导
国外发展社区音乐教育的成果显示，在提升全民素质和构建和谐社会过程中社区音乐教育功不可没。着力发展我国社区音乐教育的必要性和紧迫性已不言自明。但长期以来，受音乐专业学习高投入期望得到高回报思想的影响，即使在就业创业难的今天，相当数量的毕业生宁愿待业或做家教而留在大城市，也不愿到条件相对艰苦的社区或基层工作。这种现象一方面形成了社区音乐和基层音乐教育发展的掣肘，另一方面又造成人才资源的极大浪费。
随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要》正式颁布实施，国家加大了教育经费的投入与建设。湖南第一师范学院顺应形势，大胆革新，在全国首次试点，提出初中起点“六年一贯制”本科层次的农村小学教师公费定向培养的方案。从2010年开始进行正式招生，进行农村小学教师培养模式的创新和实践。
所谓“六年一贯制”小学教师培养模式，即从初中毕业生中择优录取，设置“六年一贯制”小学教育本科专业，采取公费定向培养方式，培养具备一定的专业技巧、教育技能、文化素养和综合能力，同时热爱农村教育事业的复合型教育工作者，以此达到小学教师本科层次的学历要求。在保证生源质量的基础上综合培养、精心打造，并通过签订合同的形式促使毕业生回农村小学任教至少八年以上，从制度上保障了农村小学的师资供给。培养方案在整体规划与设计上体现“六年一贯，综合培养，分向发展，有机衔接”的特点。“分向发展”指的是在通识教育的基础上分专业培养，音乐教育即其中之一。“六年一贯制”小学音乐教师培养模式的创新与实践主要体现在以下几个方面：
一、招生制度的创新，保证了生源的质量
生源的质量是人才培养的基础。目前，我国的高等教育已经进入大众化阶段，高校生源竞争日益激烈。对于高中起点四年制本科小学教育专业而言，音乐学方向的优质生源明显不足。造成这种现状的原因主要有以下几个方面：第一，现行小学教师待遇低。这种现状决定了大多素质较好的高考生填报志愿时刻意回避了小学教育专业。第二，专业选择。由于音乐学专业考生在录取时只要通过了专业考试，其文化录取线要大大低于其他专业。这一现象促使那些文化成绩较差、综合素质较低、高考无望的学生纷纷选择音乐学专业。大批毫无专业素质生源的泛滥，其灾难性的后果可想而知。第三，普通高校扩招的影响。开设高中起点四年制本科小学教育专业的师范院校属于二本，其招生层次决定了生源的先天不足，在其他重点院校扩招并先行录取的基础上，可供选择的生源已所剩无几。第四，年龄因素。高中毕业生的年龄一般都在18岁及以上，这种年龄如果之前没有经过专业训练，那么无论是生理机能还是调式音准、音乐感觉等专业能力方面的训练，都已经错过了最佳时机。所有这些，直接导致培养小学音乐教师生源的不足的现状。
针对这种状况，“六年一贯制”小学音乐教师培养模式在招生制度上进行创新，保证了生源的质量。主要体现在以下几个方面：第一，初中起点、择优录取。从初中毕业生中按照“自愿报名、择优录取”的原则招生。一方面，真正体现了师范院校的优先选择权。为确保公平、公正，省教育厅明文规定，考生成绩必须达到当地省级师范高中的录取线，同时必须参加由培养学校组织的包括文化知识笔试、教师职业发展的潜质测试和艺术专业技能测试在内的综合测试，再将考生成绩按照综合排名进行择优录取，以此确保高素质、高学历的小学教师生源质量。另一方面，从年龄上保证了音乐专业技能技巧训练的效果。初中毕业生正是15岁左右的年龄，此时进行声乐、器乐、舞蹈及视唱练耳、音乐基础理论等音乐专业训练正是恰当的时候，能取得较好效果，为培养目标的实现提供基础保障。第二，公费教育、定向就业。现在普遍实行的收费师范教育制度，读大学是一笔较大的开支，对于贫困的农村家庭更是难以承受。加上音乐专业学习的高投入低回报，致使大批优质寒门子弟不愿意报考小学音乐教育专业。而采取公费教育制度，学生的经济负担将大大缓解。同时，定向就业的政策，免除了学生毕业即失业的后顾之忧。第三，六年一贯、缩短学制。初中毕业之后，通过六年的学习即可拿到本科文凭，这不但比正常的高中——大学要节约一年的时间，还免除了高考的压力和落榜的风险。所有这些对品学兼优的贫困学生来说，具有极大的诱惑和吸引力。他们的报考，为培养高素质、高水平的小学音乐教师提供了优质生源保证。
二、培养方案的创新，保证了师范教育的本质
长期以来，关于高中起点四年制本科师范音乐教育培养方案的讨论一直在不断的争论和探索中前行。师范生的培养方案如何体现自身特色与目标？怎样与专业音乐院校的培养方案相区别？怎样处理站稳讲台与站稳舞台的辩证统一？……关于这些问题一直存在不同的观点与意见，并没有形成共识，也没有形成一个相对完善的方案和可供参考与推广的模式，导致音乐教育方向师范生的综合能力与专业技能经常处于本末难分、两难为用的尴尬境地。许多师范本科生在毕业以后并不能完全胜任教师的工作，出现“高师生不会教学”的局面。
针对这种状况，“六年一贯制”小学音乐教师培养按照“初中起点，六年一贯，分科培养，综合发展，定向就业”的原则，并采用二·四分段分专业方向模式。即学生入学后前2年按中职学生注册学籍，学习基础文化课程和通识课程；2年期满参加当年普通高校招生对口升学考试，考试成绩达到省当年划定录取控制分数线的，升入本科层次学习4年。本科修业期满，成绩合格者由湖南第一师范学院颁发初中起点本科文凭及学士学位证书。其培养目标为：培养热爱教育事业、基础知识全面、音乐专业知识扎实、音乐技能娴熟、德智体美全面发展、综合素质较高、教学能力强、具有实施音乐教育和一定音乐教育教学研究及管理能力的高素质的小学教师，为建设小学音乐骨干教师队伍和培养小学音乐教育带头人奠定坚实基础。围绕这一目标，从培养规格、修业年限、最低学分、主干学科、主要课程、实践性教学、专业实验、课程体系等各个方面制定切实可行的培养方案，着力培养具有全面发展型（思想品德、文化素养、专业知识能力的全面发展）、综合型（音乐学科与相关文化学科的交融与结合）、创新型（新型师范的教学思维、教学方法、教学概念等）的复合型人才。体现了“以培养音乐教育工作者为目标”的真正意义上的师范性。
三、课程设置的创新，保证了培养目标的实现
按照“定格在本科，定性在教育，定向在小学”的办学定位，“六年一贯制”小学音乐教师培养模式在课程设置上围绕培养学生良好的思想道德素质、扎实的音乐专业技术技能以及能够胜任农村小学音乐教育工作的方法、观念和能力而展开。区别于专业音乐院校的“高、精、深”的学习模式，侧重与强调学生学习进程的规范性、学习内容的全面性以及学习效果的突出性。整个课程开设共分为五大板块，分别为“通识课程”、“专业课程”、“任选课程”、“辅修课程”、“实践课程”。较之高中四年本科音乐教育专业的课程开设，其课程设计更加注重高等教育的共性、个性与小学教育的特性培养，突出综合能力与专业技能，强调实践能力。通过“通识课程”的学习，使学生提高科学文化知识和综合素养，具备基础教育必需的教师技能，课程包括现代汉语、数学、历史、美术、小学生心理学、教育研究方法等。通过“专业课程”的学习，使学生达到师范本科音乐学专业应有的技能技巧及教学能力，课程包括基础声乐、基础钢琴、舞蹈、音乐理论、视唱练耳、音乐史论等。通过“任选课程”的学习，丰富学生的学习界面，开拓视野、培养兴趣、发展能力、张扬个性，课程包括声乐演唱、器乐演奏、民族舞蹈、合唱指挥、音乐欣赏、音乐美学等。在“辅修课程”中，规定每个学生须从“初中起点六年制小学教育专业辅修课设置一览表”中选修本专业方向以外其他任一专业方向的辅修课程模块，共20学分。使学生在自己的主修专业之外，学习另外一门辅修专业，为今后胜任多门课程的教学打好基础。在“实践课程”中，通过教学实践和艺术实践，培养学生的专业教学能力和舞台排练及表演等艺术实践能力，使之即能站稳讲台，又能站稳舞台，并能组织艺术实践。课程包括教育见习、教育实习、教育专题调查研究、音乐会、班级晚会、专业汇报演出等。通过教学五个板块的优化整合，有序进行，为培养素质高、能力强、专业技能过硬的优秀小学音乐教师，顺利实现培养目标，提供了可靠的保障。
四、思想观念教育的创新，强化教师职责
从事农村小学教育工作的教师，面对艰苦的教学环境和生活环境，没有吃苦耐劳的思想品德和敬业爱岗的精神品质，是不可能长期安心于农村的教育事业的。因此，农村小学音乐教育工作者的流失量非常大，而且缺乏充足的候补。
初中毕业生的年龄发育阶段，正处于世界观、人生观、价值观的认识到成熟时期。在进行基本素质教育、教师技能教育与专业教学的同时，“六年一贯制”小学音乐教师培养模式在思想观念的教育上也十分重视，且不断进行创新与实践，在长达六年系统的学习生活过程中，通过心理引导、专题讲座、课外活动、社会实践等方式，加大对学生的爱心教育、理想信念教育和职业道德教育，让学生们对于自己将要从事的教育职业在思想上、情感上达到认同、接受和喜欢。以此强化学生的职业认同感，养成高度的责任感和强烈的事业心，从而能够真正全身心投入到未来的教师职业中，任劳任怨、坚持不懈，为祖国的农村小学音乐教育事业贡献自己一份力量。
五、就业体制的创新，既缓解了学生就业压力又稳定了农村小学的师资队伍
随着1999年高校扩招政策的推行以及毕业包工作分配制度的瓦解，现实的社会生活让许多大学生面临就业选择的巨大压力，导致高校入校学生对于自己将来的专业选择和职业规划不明确，陷入迷茫和困惑之中，给在校的大学生带来极大的压力。为推动农村小学教学体制进入良性发展轨道，六年制公费定向培养计划由县（市、区）教育局协同财政、编办等部门，确保定向培养生有编有岗。同时，省教育厅规定，考生录取之前，考生由其家长、生源所在地县、培养学校三方签署公费培养、定向就业的协议，规定公费定向生毕业后必须回定向县市区县以下农村小学从事教育工作不少于8年，并载明对不按协议就业者的处罚条款。这种新型的教育就业体制，既让学生们在学习的过程中缓解了就业压力，目标明确，学习安心，解除了后顾之忧，又让广大农村小学有了师资来源和队伍稳定的保证。
从2010年招生以来，“六年一贯制”目前已有三届在校学生，这种小学音乐教师培养模式还处在实践与探索的过程之中。尽管在这个过程中许多的优势已经崭露头角，但未知的领域还很多，无论在理论还是实践层面完善这种新型的培养模式还任重道远，有待我们继续深入研究和实践。相信在不久的将来，在广大师生的共同努力下，这种新型的人才培养模式能够取得辉煌的成绩，为农村小学音乐教育事业做出应有的贡献。
一、学生因素
国家的扩招带来大批高中生为了升学而选择音乐专业，如今各大高校招生大部分设笔试和面试两个环节，笔试主要进行理论知识考核，面试主要展示专业水准展示技能，两个环节分别占一定的比例，而学生大多不能做到专业和理论两方面都强，但高校依然为了升学率而招生。音乐专业学生大多数从高中阶段就被列为特殊群体，文化课普遍比一般学生差，才选择的学习音乐，又因为专业学习花费了大量时间和精力，没有形成良好的学习习惯和自主学习的能力，音乐本身又要求学生较为活泼，不能静下心来看书，从湖南人文科技学院图书馆的数据采集就可看出，音乐系在图书馆看书的占比一直是排在全校系别的倒数，也就很少有学生能在进入大学后能积极的钻研文化知识和专业知识，自主学习能力弱，也就导致了学生自身综合素质的提升，而这又和如今的市场需求背道而驰。导致毕业后很难胜任基础音乐教育工作。
二、缓解音乐生就业率分析
（一）专业教育的引导湖南人文科技学院音乐系学生多是以声乐或者器乐专长而考入学校，这样在学生入学时就已经客观的产生了偏科现象，所以这样不利于培养出合格的教育型人才，多数学生花费大量时间练习单一的专业技能，导致严重的偏科，所以院校在大学生教课方面，准确制定音乐生的培养目标，其次要引导学生在学习方法上和学习习惯上端正学习态度，明确自身的学习目的，通过制定各种激励机制，促使大学生由传统的习惯性学习思维方式，向开放性的学习方式转变，建立准确的学习方式，并促使其向复合型学习转变，比如在声乐生中加强钢琴的培养，而不是让学生觉得钢琴只是一门凑学分的课程，以此来跟上日新月异的科技发展以及社会进步的步伐，真正把大学生培养成为对社会有用的综合型人才。
（二）就业培训指导在大学生课程中就业指导以及就业培训是不被重视的一项，我系的就业指导以讲授的形式存在，另外在该方面的教育师资不够完善，学生刚进入大学是以专业为主，但是到了大三大四后，关键任务就是引导学生更好的建立就业观，了解本专业的具体现状和社会发展需求，以及自身的职业规划需求，通过开展相应课程使学生就业观更加健康趋于实际，让学生把就业观和社会需求的客观实际相结合，调整好自己的固有的过高的不切实际的就业期望值，然后引导学生根据自身特点，发挥自己的特长，结合目前社会的需求和职业前景，制定出最适合自己的一套就业方案。其次学校应加强就业心理干预，在大学生就业选择时面对的困难和心理变化，提早进行干预和培训，而不会产生在学生面临就业时的各种心理不成熟。
（三）政府政策同时高等音乐学生大多数选择一线大城市的现况，政府可以采取相应的政策进行调控和引导，政府可以继续完善和制定定向招生的培养模式，使得毕业生在毕业后回到原单位和原地区就业，还有出台相应的政策和补贴，鼓励毕业生毕业选择山区偏远的新疆内蒙和县级市乡村工作。政府搭建良好的简历信息服务平台，在现今互联网高速发展和发达当下形成信息共享，形成毕业生和企业的信息联通。其次政府在当下经济也飞速发展下，鼓励毕业生自主创业，相应的地方政府对毕业生创业提供社会资源，为大学毕业生提供必要的中介服务和技术培训。
三、结语
如上所述，大学生毕业就业是严峻的问题，何况音乐专业本科生又是一群特殊的毕业群体，因为毕业选择的局域性，所以要提出更多新的要求，去面临各种机遇和挑战，音乐生就业难反应了音乐教育体制和社会经济体制的矛盾，确立科学准确的培养目标，加强师资队伍建设等，毕业生们在当今音乐教育变化改革的基础上，承担起改变当今对音乐的偏见，改变在中小学音乐课被不重视的问题。拥有了良好的人文素质自身素养，我们音乐专业本科生的学生就更加能够在复杂的社会环境中找寻自己合适的，去适应瞬息万变的社会，超越自我，为社会的发展做出积极的贡献。
作者：孙远航单位：湖南人文科技学院
关键词：音乐生；过剩；社区；空巢老人
一、 音乐毕业生――音乐文化的传播
音乐是世界上唯一的通用语言，它没有国界没有地域之分。只要用心去感受就可以体会和理解。音乐学科具有它自己的特殊性，它对有感知度的生物有着培养性情和激化细胞的感召能力。同时还具有净化心灵、促进身心健康、愉悦心情、舒缓压力的作用。
所以，学习音乐的学生由于长期接受这种氛围的影响，潜移默化中就养成了积极健康的思想习惯和良好乐观的性格。拥有这种能力的人自然可以带给别人欢乐，从而促进生活氛围的和谐与健康发展。
文化的传播需要积极倡导和宣传，是及时渗透和耳濡目染的过程。在现如今的中国现代化发展进程中，人民的教育体制有着灵活性的变化。一切从实际出发，以人民群众为根本是我们党的宗旨。
所以，人民的生活水平是民族发展国家繁荣的重中之重。在发展科教兴国战略，从娃娃抓起的同时，我们也应该积极发展社区文化建设。现如今很多的高校不仅有青年学生在不断学习和深造，在此基础上还开设了老年大学的课程。这是国家在全面建设贯彻落实全民学习、共同进步的政策。在此同时，政府逐步扩大影响层面，实现群众教育更细节化还需要考虑一批人，就是社区里的居民。还有一大批的小区居民没有条件去老年大学或成人夜大学习的能力。那么这就需要我们更进一步的融入他们，走进社区交流文化、渗
透文化，让足不出户的老居民们也走进课堂，走进集体学习、集体思考、集体锻炼的队伍中来。
二、 加强社区文化生活建设
在和谐社会背景下，社区文化建设相对匮乏。政府提出实施发展大学生村官政策。各省市各个社区的居民委员会都在招录大学生任职上岗。在此条件下，合理化分配毕业人员就应受到关注。为促进和丰富社区居民文化生活，政府可以多招录音乐毕业生安排到各个居民委员会。他们可以充分利用自身音乐学科的专业能力来参与社区委员会的工作，例如：开办社区音乐班，不但可以缓解音乐毕业生的就业压力，同时还可以发展全民音乐文化素养，更能融合社区居民渐行渐远的邻里关系。这也是建设文化中国、促进社会和谐发展、共建美好家园的另一种渠道。
三、过剩问题解决与和谐
自1999年高校实施扩招政策以来，获得接受高等教育机会的人群越来越多。文科、理科、艺体学科的学生迅猛增加，尤其是艺术类考生呈现逐年突破新高的状态。扩招这种教育模式是中国实施科教兴国战略的必然途径。
然而，随着教育政策体制改革的实施，毕业生的就业压力在逐年升温，音乐毕业生过剩的问题也在逐步显现。音乐学科它是一门多功能教材。它的应用面相对于其它学科都应该是更为广泛的。在现代的中国社会，人们高效率、快节奏的生活模式迫使忙于工作的人们要面对很多压力与竞争。那么工作之余就需要有一个健康和谐的生活空间，这个空间的基础就是社区的和谐健康发展和邻里间的友好相处。而快速和谐发展社区文化就是音乐毕业生的能力所在。
1、应用人才与发展
政府在提倡发展大学生村官的形势下，可以下达社区居民委员会积极招录音乐专业大学毕业生的政策。上岗后，由社区委员会领导主持或者在小区宣传板内张贴有关社区居民音乐班的通知，同时做积极的相关宣传。并且充分运用社区办公地点或按时征用社区活动室等场所，人性化的安排课程活动时间以方便更多居民加入到队伍中来。在此活动中，音乐毕业生可以运用自身的专业知识和技能，帮助和辅导居民们进行正规的音乐知识学习。在此基础上，各个社区之间也可以每年联合举办一次社区间的文艺比赛或者汇演，从中评比出优秀社区，以此来提高居民们的凝聚力和荣誉感。
2、 缓解压力及减少老年人的孤独感
加强社区音乐文化建设可以减轻社会就业压力；可以促进邻里关系的团结和更好的相处。可以扩大社区居民的交友圈范围，更可以缓解老人们的孤独感。由于现代社会的发展和国家进步，市区内的居民住宅都改建成了楼房，造成邻里之间的交流越来越少，渐渐的人际关系也就疏远了。所以在社区音乐班大家一起学习的基础上，可以缓解空巢老人们的孤独感。老人们精神生活得以丰富，心情就会开朗也会减少很多疾病的生成。这样也可以减少在事业竞争压力中多忙于工作，而少有时间陪伴父母的年轻人，为他们做好后勤工作。让年轻一代更好地把精神投入到工作中，更好地促进中国稳步快速的发展。
四、结束语
近年来，大学生毕业就面临失业的问题始终是政府和人民的困扰。作为音乐专业的毕业生要在社会上立足，就要不断去发现社会所需要用人的领域。把本专业的独特功能充分运用在社会发展上。在中国这个经济、政治快速发展的社会，人民的和谐生活是社会发展的必要条件和基础，它是这个国家繁荣和前进的的动力，是坚强的后盾。
所以，作为音乐专业的毕业生，就应该在自身接收到音乐带给我们的领悟后，去运用我们的所得来帮助需要它的人。建设社区音乐文化班，是从无形中去融合群众的邻里关系，降低青年人为奔波事业而忽视家中年迈父母的愧疚感。在为他们减轻负担的同时，他们也会有更好的精神状态去迎接新的挑战，从而更好的促进国家的繁荣昌盛。使社会更加全面和谐、稳定健康的发展。（作者单位：东北师范大学音乐学院）
参考文献：
[1]郑雨兰，严鸣.大学生就业竞争力构成探讨[J].中国成人教育.2007，（1）.
关键词：本土音乐；传承；高职音乐专业；教育；路径
中图分类号：J60
文献标识码：A
文章编号：1672-0717（2017）01-0062-07
学界同行们对于“本土音乐在教育中传承”大多持赞成态度，中小学音乐课程标准、全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要中明确提出要在课程体系中设置校本课程、地方性课程的要求。高等教育是优秀文化传承的重要载体和思想文化创新的重要源泉。作为高等教育的重要组成部分，高等职业教育也具有“科学研究、人才培养、社会服务、文化传承”四大功能。与其他类型高校相比，高职院校“生源质量相对较差、多来自本省、学校地点大多位于地方性县、市，办学规模相对较小”，但在“非物质文化传承”的问题上，这些弱势却恰恰变成了优势。职业教育要加快速度向前发展，对文化遗产的保护则需要培养专门人才。面对非物质文化遗产“重申报轻保护”、“重收集轻传承”，“本土音乐”濒临灭绝的客观事实，高职音乐专业教育有理由、有实力为“加快职业教育发展、传承中国传统音乐文化”的双重需求做出更多切合实际的贡献。
一、理论基础
客观地说，不同的民族、不同的区域有其不同的文化，因而至今未有能适应于各民族音乐传承的“万能”模式产生。相对而言，学界普遍较为认可艾伦・帕・梅里亚姆（Merriam， Alan P.）的“概念-行为-音声”三维模式以及蒂莫西・赖斯（Timothy Rice）的“历史性的架构-个人的创作与经验-社会性的维持”三维模式。
1964年，艾伦・帕・梅里亚姆在其著作《音乐人类学》[1]的第二章（Toward a Theory for Ethnomusicology）中创建了分析“音乐与文化”的关于“音乐的概念、与音乐相关的行为和音乐声音本身三者的关系”的三维模式，给了学者们诸多启发；但随着学术不断发展，该模式被指出在音乐活动中未充分发挥个人的作用和未能掌握历史性变化的事实等特点。对此，蒂莫西・赖斯随后提出了立体观照下的“个人创作与经验、历史性的架构、社会性的维持”三维模式。其中“历史性的架构”涵括音乐之历史性变化的事实，“社会性的维持”t是重点研究各自社会所形成的制度和信念如何维持音乐，以及是否发生变容。赖斯的三维模式是对梅氏三维模式的丰富，使得民族音乐学在共时性研究中加进了历时性的研究，在文化与音乐共融的研究中增加了社会制度等方面的研究内容。
按照上述三维模式，政策的号召与支持、教育制度的实施与保障等应属于梅氏三维模式中“概念”与“行为”双向影响的范畴，在赖氏三维模式中则既对应属于“历史性的架构、社会性的维持、个人创作与经验”三维模式中的各个要素，又贯穿于三个要素相互影响的各个环节。
著名教育学家叶澜曾说过：“教育与文化的关系是互相部分包含、互相作用，并互为目的与手段的交融关系。”[2]教育部明确我国高职教育的基本培养目标是“技术应用性”人才，但原同济大学校长吴启迪教授在全国本科院校高职教育协会的学术年会上曾说过：“高等职业技术教育决不是一种低水平教育，决不是一种低成本教育，也决不仅仅是一种低层次教育。”具体到高职音乐专业教育上来说，高职音乐专业教育不仅具有进行音乐学理论研究的科研实力与人才保障，且能为本土音乐传承培养专业人才队伍；而且具有下到田野乡间对本土音乐表演技术进行采集、整理、学习与实践的专业优势和地理优势。因此，作为我国教育体系的重要组成部分，高等职业教育在对中国传统文化的延续、更新与普及的问题上具有不可推卸的责任与无可替代的优势。
孟子曰，“天时不如地利，地利不如人和”。当前，国家政策大力倡导对非物质文化遗产的传承、强调高校的文化传承功能，号召加快职业教育发展，此乃“天时”；本土音乐需要供其生存的社会环境与自然环境，也需要帮助其继续发展的专业性高层次的人才，本土音乐传承能为高职音乐专业教育发展提供新方向，高职音乐专业能为本土音乐传承提供科研理论支撑与专业人才保障，二者之间完全可能建立一种相互依存、相互促进的关系，此乃“地利”；剩下来最重要的就是我们应该为之付出无限努力的“人和”――不断探求既符合本土音乐文化传承客观规律、又可促进高职院校音乐专业发展的多重路径与具体方法。
二、本土音乐在高职音乐专业教育中 传承之可行性分析
1. 高职音乐专业教育发展急需寻求新的生长点
自“十一五”规划纲要实施以来，在中央和各地政府、各行各业的关注推动下，我国职业教育体系不断完善，办学模式不断创新，招生人数不断增加。但对于高职音乐专业而言，其办学前景却不容乐观，不仅生源欠缺，而且就业困难。究其根本原因，主要有三：第一，科学研究理念欠创新。高职音乐专业教育虽一直力求突出其学科特色。但目前，对高职音乐专业教育的研究仍大多停留在跟着教育学或者音乐学的研究范式走的阶段，缺乏既能突出职业教育特点、符合音乐教育要求，又能真正指导高职音乐专业教育向前发展的优秀研究成果。第二，人才培养模式无特色。目前的职业教育音乐专业多由之前的中等职业专科学校中的音乐科发展而来，虽在人才培养目标上强调“技术应用型”人才的培养，但在教学计划制定、专业课程设置和授课方式上却基本上沿用以往或是照搬高师音乐专业和专业音乐院校。受生源限制，高职音乐专业学生的文化素质和专业素质远不及专业音乐学院和高师音乐院校。在目前毫无特色的教学模式培养下， 完全寄希望于大学期间逆转其演唱演奏水平、使其在就业中与其他两类高校音乐专业的毕业生竞争并取胜几无可能。大多数高职音乐专业毕业生不得不选择转行，剩下少数人混迹于私人培训学校，毫无职业归属感可言。长此以往，恶性循环，导致高职音乐专业面临缩减、撤除的危机，某些高职院校音乐专业逐渐被公共艺术教学部所替代。第三，专业艺术实践未落实。据调查：目前高职音乐专业的艺术实践主要是以下这三种状态：一是基本套用高师音乐专业艺术实践模式，并未突出高职音乐专业艺术实践特点；二是艺术实践浮于表面、流于形式，缺乏整体规划管理和抽查落实，难以达到预期效果；三是实践内容与社会需求脱节，对学生就业的实际帮助不大。
因此，高职音乐专业教育发展急需厘清学科定位，寻求新的生长点。对于高职音乐专业教育而言，在制定其人才培养目标时应符合音乐专业发展、高等教育发展、职业教育发展三方面的客观规律，这要求研究者们在积极探求三者之间共通性的基础上解放思想、大胆创新。教育执行者们则需在进一步落实高等职业教育之“应用型”的人才培养目标的基础上在课程建设与教学内容等方面另辟蹊径。
目前看来，“扎根民间、面向本地区，以传承传播本土音乐为立足点，不断探求、加强、突出高职音乐专业的办学与培养特色”不失为一条很好的路径。相对于其他类型高校音乐专业学生而言，高职音乐专业对学生动手应用能力培养的要求更高，虽然不要求学生的专业技能十分精湛、理论功底十分深厚，但要求学生“吹、拉、弹、唱、导、编、改、创、演”样样都行，尤其要求与人民日常文艺生活紧密接轨，能尽快融入日常工作之中。培养高职音乐专业学生走向社区、乡镇等最基层的文艺团体和单位，不仅可以避免高职音乐专业教育被专业音乐院校、高等师范院校音乐专业教育同质化、标准化与系统化；而且可以通过对本土音乐的传承，与基层文艺部门人才需求形成合理对接；还可以发挥职教特色，提高其毕业生就业率，使高职音乐专业摆脱发展困境，加快速度向前发展。如：在课程建设之地方音乐课程设置上完全可以与本土音乐之地方性乐种相结合，面向学生开设本土民族民间音乐课程，或者是在专业课程中增加本土音乐的教学内容，以帮助学生更好地适应社会，实现自我价值。
2. 本土音乐传承需要多方位、接地气的传承路径
本土音乐一般是在某一特定的地域中形成，具有典型的地方性特征。它们大多土生土长、形态稳定、自娱自乐、口传心授，属于小传统音乐。中国传统音乐具有一定的地域性和文化流系，正是这些不同地域、不同种类的小传统音乐共同构成了中国传统音乐。对此，不少前辈学者已经做出了大量优秀研究成果，如：费师逊将中国传统文化划分为六大流系[3]，苗晶、乔建中将汉族民歌划分为十一个近似色彩区[4]，王耀华将中国传统音乐分成中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯-阿拉伯音乐体系，下将中国音乐体系分为十二支脉[5]等。这些研究给了我们一个十分重要的提示，即：对中国传统音乐的传承也应根据其音乐典型特征、分布区域、种族、地理、文化背景等淞⑵鸬赜蛐源承的思维。也就是说，对不同地域本土音乐的传承是将中国传统音乐传承工作落到实处的具体有效举措。
音乐的产生、表演离不开音乐的“场”。同理，音乐的传承也离不开“场”。尤其对于本土音乐而言，其独特的音乐语言、特有的地方文化特色决定了这类音乐往往只能被一定地区文化和社会团体中的人们所喜爱、吸收、共享，而其他文化圈中的人们相对较难理解和欣赏。随着全球文化交流日盛，本土音乐生存的原生文化圈已经被打破，即本土音乐产生、表演的“老场”已逐渐改变，于是，我们需要为本土音乐的传承寻找新的、顺应其发展规律的“新场”。
“实践性”的追求是接通“职业教育、音乐教育与本土音乐传承”三者之间的连接点。音乐专业教育和职业技术教育均十分强调对学生动手能力和实践能力的培养，而本土音乐的传承更是与人民的日常生活实践息息相关，根本离不开其产生、发展的自然环境与社会环境。因此，相对于高等师范院校音乐专业和专业音乐学院而言，高职音乐专业教育尤其要走向社会，走到民族民间音乐之中。我们必须充分利用三者对“实践性”的共同追求，在高职音乐专业艺术实践环节上狠下功夫、集思广益，真正实现“学校教学”与“社会实践”、“科学研究”、“技术学习”、“文化传承”与“人才培养”的合理对接，在强调理论研究的同时强调实践与体悟；在平时苦练的基础上加强临场实践；在团结合作的氛围下实现个性发展，不断提高人才培养水平，适应人才市场需求，帮助更多学生找准定位，学有所得、学能所用。事实上，三者具有很多的相通之处，如：传统音乐传承、民间技艺传授、高职音乐技能教学均是采用“师徒制”等。
3. 基层文艺部门艺术人才培养需要寻找合理化路径
在这里，基层文艺团体主要是指各县、区、乡、村的文化馆、文化站、群艺馆、群众文化艺术活动中心以及非物质文化遗产保护中心、办公室等。这些部门及团体工作人员的工作态度及业务水平直接决定了对本土音乐的收集、整理、保护、传承等多项工作的工作实效。
据笔者了解，目前这些部门的工作人员大多并非音乐专业出身，对于本土音乐的传承缺乏方法论的指导；并且有不少人面对本土音乐的了解流于表面，对本土音乐缺乏真正的热爱，因而常使得工作效果与预期存在差距；另外，由于基层文艺工作十分具体，且经常要下到乡下进行田野调查和慰问演出，条件艰苦，加之专业音乐院校与重点高校音乐专业教育目前多实行西方音乐体系下的音乐教育模式，这些学习内容与基层文艺部门的工作内容不符，因而大多专业音乐院校或重点高校音乐专业的毕业生不愿意前往就业，即便是偶有前往者，也较难找到工作归属感而长期坚持下来。
对非物质文化遗产的保护与本土音乐传承的问题一直存在着“谁来保护、谁能保护”的问题。对此，深受职业教育理念影响的高职院校音乐专业的毕业生是具有较大优势的。首先，高职院校的生源不仅包括普通高中毕业生，其中还包括中专学校和职业高中毕业生。国家教育部专门为中专学校和职业高中的应届毕业生在高考招生中设定了高等职业教育单独招生考试。这些来自中专和职中的学生虽然文化底子相对薄弱，但他们的动手能力、自主决断与实践能力却比来自普通高中的学生有过之而无不及。他们完全可以在大学期间充分发挥自身动手能力与实践能力强的优势，实现对本土音乐学习、传承、发展的目标。其次，高职院校多属于地方性高校，师生也多来自本省或本地。他们不仅具有“田野调查与艺术实践”实施便利的地域性优势，而且具有“能懂方言，与民间艺人交流无障碍”的语言性优势，而这在本土音乐传承上恰恰是十分重要的。第三，高职音乐专业的教师大多学历较高，具有一定的科学研究水平与经验，且大多已建立一定规模的科研团队，在多次的田野调查、教学实践与艺术实践中，他们不仅能不断发现问题、分析问题、解决问题，充当研究者的角色，还能灵活合理地变换“局内人”与“局外人”的研究角色，真正担负起教书育人与文化传承的责任！
因此，我们有理由相信，较之其他院校音乐专业，高职院校音乐专业的师生更有可能和优势将本土音乐的传承进行到底。
三、本土音乐在高职音乐专业教育中 传承之路径探索
本土音乐传承在高职音乐专业教育中实现有效传承不能仅停留在纸上谈兵阶段，而应提出具体实施措施，践行到日常教学与工作之中去。具体实施方法主要有三：
1. 树立以本土音乐传承为主导的高职音乐专业教育理念
随着多元文化交流日盛，人们的生活方式、文化环境以及社会制度等各方面均已发生变迁，千百年来沿袭之“口耳相传”的本土音乐传承方式已无法保证本土音乐文化的持久、健康发展。随着老艺人的离去，不少本土音乐已经灭绝或濒临灭绝。学者们天天在呼吁、在研究，但却难以达到很好的效果。要想将本土音乐的传承落到实处，不仅政府要发挥主导性作用，加快法制化建设步伐，而且要鼓励本土音乐文化传承人多做贡献；不仅要鼓励民众将本土音乐文化融入到旅游业、电广传媒行业，实现多种媒体的协调互动，而且要充分发挥学校教育的“文化传承”功能，以真正实现多方着手、多路径、多渠道的全民传承。
具体到本土音乐在学校音乐教育中的传承，首先需要学校的教育管理者和实施者从思想上建立以文化传承（音乐传承）为主导的音乐教育观，使音乐教育从技术、技能教育和流于表面的素质教育转向真正的多维文化教育。不仅要强调对本土音乐的主要内容与典型特征的深入掌握，更要实现对本土音乐的“文化濡化”。众所周知，现今的高职院校多由以前的中专学校升级而来，高职院校音乐专业教育的实施者、管理者和受教育者都应该清晰地认识到：与其和专业音乐学院、高师音乐院校抢生源、争职位，还不如另辟蹊径，在专业学习上“扬长补短”，从办学特色上“扬长避短”，以本土音乐传承为立足点，从学校制度、师资队伍、课程设置、教学管理等多方面作出调整，不断探求符合职业教育发展规律、适应社会人才需求的办学新方向。
高职院校音乐专业想在夹缝中求发展，需尽早确定符合高等职业院校发展特色的人才培养目标，帮助毕业生在就业中找准定位。学校要对高职音乐专业的毕业生灌输“先就业、再择业”的就业思想，使之在就业中量体裁衣、有的放矢；还要注重对学生在校学习期间的合理引导，不仅要帮助学生逐渐建立起“学习本土音乐、传承本土音乐是符合高职教育特点和就业生态链规律”的理念，而且要在教学内容上加强对本土音乐收集、整理、研究、保护、传承方法论上的学习与实践，在师资队伍、课程设置、教学管理等方面全面跟进，使高职音乐专业毕业生能以最快的速度进入工作角色，获得职业满足感，保证他们能长期扎根基层，在平凡的岗位上干实事、办好事，实现职业教育的真正价值。
2. 加强对本土音乐传承人才的培养
笔者多次在田野{查中听到老艺人们无奈的说出“现在没有年轻人愿意学这个了，产生不了经济效应”的话来，在问及老人们的子孙对这些传统音乐传承的态度时，他们也大多表示不感兴趣、不想学习本土音乐，认为学习本土音乐老土、跟不上时代，产生不了经济效益。“本土音乐的受众群体年龄趋于老年化，年轻人自小受西方音乐和流行音乐影响，喜欢外来音乐和通俗音乐，却对本土音乐兴趣寡然”确是客观现实。因此，早在20世纪末，音乐学家郭乃安先生就曾提出“音乐学，请把目光投向人”[6]的著名论断。
对本土音乐实现有效传承，人的作用不容忽视，对传承人才加强培养是解决问题的关键。不仅音乐的创者、传者、承者都是人；而且对传承的“场”（即：音乐传承的自然环境、社会环境等）而言，最关键的影响因素仍然是人。自然环境的改造者是人，社会环境的建立者也是人。因此，在培养过程中，不仅要重视对“传者”的保护，要重视对“承者”的培养，还要重视对“传承环境”的营造。在人才培养的整个环节中，全民树立“重视本土音乐文化、立志将本土音乐传承下去”的决心与信心是第一步；其次是要落实对“非物质文化遗产传承人”的身份认定和资金配备，使其在获得社会认可之满足感的同时充分发挥其主观能动性，解放思想，逐渐形成个人、团队、家传、广传的传承模式；此外，对于“承者”的选拔与培养需要多方位、多路径实施，不仅要重视对本土音乐爱好者的挖掘与引导，还要有意识的培养一批能扎根基层且具有一定音乐潜质的“承者”，实现兴趣、经历、专业、工作四者之间的趋同与兼容，使本土音乐传承真正深入“承者”的骨髓与血液。
众所周知，教育以适应人的全面发展需要作为最高目标或终极目标。社会教育、学校教育、基础教育、高等教育，最终的落脚点都是“人的全面发展”。纵观职业教育的发展史，农业社会中，学徒制是一种主要的职业教育形式，但学徒制在职业文化传承方面的作用十分有限；在工业社会，职业教育突破农业社会中单一为政治服务的功能，开始通过学校进行职业人才培养，也开始对社会经济文化的发展发挥作用；而到了今天这样的信息社会，“人”的介入、创新型人才的培养：传承与创新职业文化逐渐成为职业教育的新起点。因此，无论是从顺应时展的规律与潮流角度，还是从高职音乐专业教育的发展角度，“培养本土音乐传承人才”都必将成为高职音乐专业发展的重点。
3. 充分利用本土音乐资源，建立学校和民间的无障碍联系
各地的本土音乐因其音乐典型特征不同，传承方式上各有千秋。受环境和条件制约，目前高校对“本土音乐”的传承存在“曲目有限、风格变形、研究与传承脱节”等问题，这样的传承与既定目标与要求相差甚远。因此，要使本土音乐在高职音乐专业教育中得以长期顺利地传承，建立学校和民间的无障碍联系十分重要。在具体实施方法上，主要可从两个大方面展开。
一方面是请进来。“请进来”这个词组使用在文化交流中并不陌生，但在这里，该词组主要包含以下四方面的内容：
（1）民间艺人亲自进课堂授课。目前，虽有少数高职院校音乐专业意识到“本土音乐传承”对学术进步、文化传承、学科发展、学生就业十分必要，因此尝试在校本课程中加进相关内容，但这种尝试往往只是停留在“纸上谈兵”和“学习几首本土曲目、进行相应欣赏与表演”，或是停留在对已有研究成果的“依葫芦画瓢”阶段，缺少真正走向民间，全面接受民间艺人指导的机会。对于学生而言，他们中少有人懂得本土音乐传承的价值与意义，且受其成长经历影响而对本土音乐兴趣不大，加之受经济制约，指望他们主动走向民间采风，向民间艺人学习几无可能。因此，将民间艺人亲自请进课堂授课，聘请民间艺人、文化能人担任地方性课程教师，实现民间艺人和高校教师有效配合，真正的走进课堂教学中传道、授业、解惑是较为切实可行的办法。
（2）民间班社参与校园文化艺术活动。个别授课仅是一方面，要想真正的深入本土音乐的某一音乐形式，就需要直接客观的观摩该乐种、乐器、乐曲，从“形、神、声、像”等各方面模仿、解读该音乐。倡导并践行民间班社走进校园文化艺术节，就是为了帮助学生对该音乐形成较为客观全面的“立体观照”。如果有可能，可以鼓励学生从节目观摩、个别学习向逐步渗入、表演综合实践过渡。该过渡可分三步：第一步，让学生全程观摩民间班社的节目演出；第二步，让学生参与个别节目的演出，担任个别角色；第三步，在学生个别一对一的向民间班社演员请教、学习之后，再由学生组成团队，集体模仿、学习民间班社的演出。整个过程中，倡导并鼓励学生不断挖掘本土音乐内涵，力争达到“形神兼备”的效果。
（3）本土音乐在专业课程体系中的全面渗透。高职音乐专业专业课程中对本土音乐的运用不仅要包括对音乐曲目的学习，还应包括对本土音乐之技能技巧、演出实践、以及音乐理论（如：记谱法、乐律学等方面的知识）、文化内涵等多个方面的学习。只有全方位的引进本土音乐，在高职音乐专业教育这一新场域下，为本土音乐传承尽可能的营造一种有意传授与无意渗透相结合的学习氛围，才能保证对本土音乐的学习效果和达成既定的传承目标！
（4）在高职音乐专业招生中为本土音乐传承志愿者开辟绿色通道。自2003年高考自主招生政策出台以来，不少高校根据学校办学特色和专业特色，制定了相应的自主招生条件，在公平公正的原则下，面向全国或全省自主招收具有各类特长及创新潜质的优秀高中毕业生。除此之外还有一些学校对艺术特长生相应加分的政策等。因此，高职院校音乐专业也可争取相应政策的支持，为本省本区的本土音乐传承志愿者（包括国家、省、市、区各级传承人的后代，也可以是立志传承本土音乐、具有本地方言优势或是有一定的本土音乐学习基础的高中毕业生、或是基层文艺团体中实践经验丰富又迫切想要提升学识学历的年轻工作人员）开辟招生绿色通道。长此以往，逐渐建立对本土音乐传承的长效机制。
当然，仅将本土音乐、本土音乐传承人、本土音乐民间班社引进高职院校的课堂是远远不够的。且不说本土音乐离开其产生、发展、表演的原生场域而使表演变形，单说本土音乐传承人趋于老年化，存在年龄大而出行不便、语言不通等细小却具体的问题也是我们必须认真面对且不得不考虑的事实。诚然，传承包括原样传承和变化传承，任何一种音乐形式都会随着时间的推移、文化的变迁逐渐发生“变容”，但基于对中国传统音乐之“移步不换形”特点的尊重与遵从，我们必须努力实现共时性下的“脱离成法，又不背乎成法”。这就要求高职音乐专业师生还要积极创造机会“走出去”。
另一方面是走出去。杨民康曾在2010年音乐类非物质文化遗产保护_徐州论坛上指出：“文化语境由不同要素组成，它包括民俗环境、传承人、展演场域以及自然地理这些生态环境条件。它们之间是协同作用的，表现在传统音乐表演艺术的生存和发展与艺术风俗、礼仪、节庆密不可分[7]。”因此，将本土音乐表演者请进校园、将本土音乐表演形式移植到高职音乐专业课程之中只是一方面，另一方面，更重要的是，高职音乐专业的师生应该走进乡里田间、大街小巷，在本土音乐原生的生态环境之中，“眼光朝下”的参与到各种节庆、仪典中的本土音乐表演中，通过反复多次的实践模仿、摸爬滚打，使自己逐渐向“局内人”身份转变。只有这样，才能真正实现“拓展本土音乐传承渠道”与“高职院校音乐专业建设”的共赢。
当然，受学生身份的限制，高职院校音乐专业的学生还需要在校学习其他文化通识课程，只能阶段性的走出校园学习本土音乐，因此，充分有效的利用有限的学习时间、积极拓展学习途径就显得十分重要。根据高职院校音乐专业的办学特点，笔者主要总结出以下三条学习途径及注意事项。
（1）充分利用寒暑假大学生素质拓展机会向民间艺人学习。长期以来，国家十分重视国民素质教育，积极推行了大学生素质拓展计划。根据高职院校学生发展以及未来实际工作的需要，高职院校的大学生素质拓展主要是从体验式教育的角度出发，以培养学生的基本素质为目的，着重从社交礼仪、安全教育、拓展训练、心理健康教育、就业指导、中国传统文化和艺术修养七个方面训练大学生的基本素质[8]。因此，高职音乐专业的师生在寒暑假社会实践、大学生素质拓展中，应冲破既往的实践程式，成系统、成规模、有计划的逐年展开对本土音乐的学习与传承。尤其在大学生“三下乡”活动中，高职音乐专业师生可以将平时对本土音乐的学习成果穿插应用到下乡演出之中，这样的节目一方面能拉近与乡民的距离，另一方面能接受当地人民的检验，达到“以演促学、以演促研”的目的。
（2）按照远景计划与近期目标明确每年艺术实践的主题。对于音乐专业学生而言，艺术实践十分重要，它直接影响着音乐专业学生的舞台表演能力和教学编导能力。大部分音乐院校均认识到了这一点，在教学中不断加大艺术实践比例，以实现学生培养、社会服务的接轨。纵观各音乐院校现今的艺术实践，其形式主要以舞台表演、参加赛事居多，高职音乐专业的艺术实践也不例外。在实践内容和主题上，缺少针对不同学校的办学特点和针对不同地域人才需求而实施艺术实践。因此不仅于大学生就业问题作用不大，而且对本土音乐的传承并无多大意义。实际上，音乐专业大学生的艺术实践应该是为不同学校的人才培养目标服务的。不同类型的大学就应该实施符合各自办学特点的艺术实践。尤其高职音乐专业更应根据国家政策和学校专业优势与特点制定远景计划与近期目标，并在此基础上明确每年艺术实践的主题、前往本土音乐发源地深入学习与实践，真正使艺术实践做到主题明确、有的放矢、任务完成好，实践意义大。
（3）在“扎根基层”的基础上实现毕业实习地点、学生成长环境、本土音乐原生场域三者的统一。毕业实习对于大学生而言十分重要，是大学生的必修课。毕业实习不仅能够帮助学生理论联系实际，更好地学以致用；而且能使学生在实习中学会为人处世，毕业后尽快适应社会；还能促使学生在实习与就业问题上实现接轨，在社会竞争日盛的形式下保证毕业生的就业率。基于高等职业教育与音乐专业的的特点，高职音乐专业教育除了要遵从“扎根基层”的原则之外，还需在具体实施过程中具体问题具体分析，如：在素质拓展和实习实践过程中，应根据每届学生的生源特点注意对实习地点、实习对象等方面的选择，尽可能实现素质拓展和实践实习地点、学生成长环境、本土音乐表演与传承之原生场域三者的统一，使得素质拓展、实践与实习工作的有效开展，帮助学生实现“局内人”与“局外人”、“Etic”c“Emic”之间的及时合理转换，逐渐形成大家对民间艺术传承的“文化自觉”。另外，在对学生的实习进行评价的时候，绝对不能完全按照惯常的评价方式来评价，而应在评价指标和评价主体的客观性、多样性、实际执行性等方面认真思考并讨论，只有这样，才能与上文针对高职院校音乐专业办学特点、课程设置等方面提出的合理化建议形成配套对接，真正实现本土音乐在高职音乐专业教育中的有效传承。
余论
本土音乐在高职音乐专业教育中的传承是可行且必要的，但在具体的实施过程中，我们一定会遇到许多具体的问题与困难，如：从学校与地方的关系角度，本土音乐在高职音乐专业教育中的传承由谁主导执行、由谁协商管理？经费投入如何承担解决？由于传承效果的体现需要较长时间才能得以体现，怎样才能顶住压力、长期坚持下来等等；从音乐传承本身角度，在许多民间音乐、本土音乐的传承问题上有祖辈定下的“传男不传女、传内不传外”等规矩，如何帮助传承人解放思想，面向全民进行传承？此外，学生长期接受的“西方音乐思维与审美”与本土音乐之“中国音乐思维与审美”之间如何转换等问题都十分具体。笔者在此仅仅根据自身研究方向与兴趣以及工作经验出发，抛砖引玉，还望各位同仁群策群力，共襄教书育人、文化传承之盛举！
参考文献
[1] [美]艾伦・帕・梅里亚姆.音乐人类学[M].穆谦，译.陈铭道，校.北京：人民音乐出版社，2010：33-35.
[2] 叶澜.教育概论[M].北京：人民教育出版社，2001：176.
[3] 费师逊.民族音乐与文化流[J].人民音乐，1988（01）：19-21.
[4] 苗晶，乔建中.论汉族民歌近似色彩区的划分（上）[J].中央音乐学院学报，1985（04）：27-33.
[5] 王耀华，杜亚雄.中国传统音乐概论[M].福州：福建教育出版社，2004：165-354.
[6] 郭乃安.音乐学，请把目光投向人[J].中国音乐学，1991（02）：16-21.
学校四季如春，芳草如茵，湖光潋滟，环境清幽，有“绿色大学”的美誉，是陶冶情操、读书治学的胜地。建校80余年来，广西大学已发展成为一所条件优越、师资雄厚的区域特色研究型高等学府。
广西大学2016年艺术类招生专业有：环境设计、视觉传达设计、美术学、音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学和播音与主持艺术专业。
一、专业介绍
专业名称：环境设计 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业以视觉审美与造型设计为基础，以室内外环境艺术设计为核心，培养以使用计算机为主，手绘为铺，掌握艺术绘制与电脑技术相结合的从事设计、制作、施工的专业人才。毕业生为可从事公共环境设计、室内装饰设计、家具设计、室外景观设计、园林庭院设计、公共设施设计、商业展示与设施设计等高级艺术设计的综合人才。
主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计心理学、传统艺术与现代设计、壁画、壁挂设计、透视与手绘表现技法、3DS电脑表现技法、人体工程学、室内设计基础、住宅与办公室内设计、餐饮环境设计、旅游度假区设计、宾馆与商用环境设计、家具设计、灯光照明设计、装饰构造与材料、环境艺术设计工程预算、室内环境化学物质风险评价、建筑设计基础、景观建筑设计、综合项目设计、装饰雕塑等等。
就业范围：毕业生可在城建、科研、设计、教学等单位从事室内外环境规划设计、施工、管理等工作，也可在房地产业、家居装饰设计企业、家具生产企业、会展、项目策划等领域就业。
专业名称：视觉传达设计 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业以平面视觉色彩及造型为基础，以平面视觉艺术设计为核心，培养具有计算机软件设计及手绘技能，掌握平面策划、广告创意设计与制作、商用展示环境设计等专业技术能力的人才。毕业生为能够独立从事广告业务、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术综合应用型专门人才，也可在党、政、军部门、各类企事业单位从事宣传、形象设计、教育、研究及管理工作。
主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表现技法、传统艺术与现代设计、装饰图案、图形设计基础、平面设计软件、版式设计、广告与标志设计、包装装璜设计、企业形象设计、展示空间方案设计、展示动画设计、视觉传达系统设计、书籍装帧设计、印刷工艺、3DMAX高级动画设计等等。
就业范围：毕业生可在广告公司、形象策划公司、礼品设计公司、教学单位、电视及媒体单位，党政军部门、企事业单位等从事宣传、形象设计、展示布置、活动策划等工作。
专业名称：美术学 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业以美术基础理论、基础知识和基本技能学习为主，培养学生具有较高的文化素养，较强的艺术表现能力和综合实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任学校美术课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设，成为从事美术教育、美术研究和美术普及工作的高素质应用型人才。
主要课程：素描、色彩学、中国画、油画、版画、书法与篆刻、中外美术史、服装设计、室内设计、电脑美术、美术教育学、美术心理学、美术教学法、摄影、透视学、应用文写作、公共关系学等。
就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文艺团体、文化宣传部门、企事业单位从事美术教学、美术创作、规划与设计、各类美术活动组织、美术研究及美术普及工作。
专业名称：音乐学 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业以音乐教育专业技能、专业理论学习为主，培养学生具有较高的音乐文化素养、综合的艺术表现能力和实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任大中专学校音乐课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设等工作，成为从事音乐教育和音乐普及工作的高素质应用型人才。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、乐理、视唱练耳、和声、配器、曲式与作品分析、合唱与指挥、钢琴伴奏编配、作曲技法、中外音乐史、艺术概论、民族音乐概论、音乐美学、电脑音乐制作、音乐教学法、形体、心理学、教育学、公共关系学、管理学、应用文写作、演艺化妆等。
就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文化宣传机构、广播电视部门、企事业单位从事音乐教学、音乐表演、音乐编辑及音乐普及工作。
专业名称：舞蹈学 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业以舞蹈专业技能及理论为主要学习内容，培养学生具有良好的专业技能和系统的专业基础理论，了解相关人文科学知识，具有较高的综合素质，毕业生能够在专业艺术团体、群众文艺团体、各类大专院校从事舞蹈教学工作、课外活动指导、舞蹈表演、舞蹈编导等工作的复合型人才。
主要课程：芭蕾舞基训、古典舞身韵、民族民间舞、现代舞、舞蹈剧目、少数民族舞蹈、舞蹈毯子功、舞蹈编导、舞蹈教学法、中外舞蹈简史、舞蹈写作教程、舞蹈艺术概论、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意想论、舞蹈解剖学、基础乐理、心理学、教育学等。
就业范围：毕业生适合在专业文艺团体、大专院校、企事业单位、电视台及相关的文化艺术部门从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编导、艺术指导及舞蹈科研工作。
专业名称：戏剧影视文学 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业培养学生德智体全面发展，具有戏剧、戏曲、影视文学基本理论素养以及剧本创作与评论的能力，能够从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究工作，戏剧影视艺术的策划、评论、制作、营销、管理工作的复合型高素质专门人才。
主要课程：艺术概论、影视艺术概论、影视作品鉴赏与评论、中外电影史、影视创作与改编、视听语言、电视制作、影视美学、戏剧概论、戏剧作品鉴赏与批评、中外戏剧史、戏剧戏曲剧本写作、美术欣赏、音乐欣赏、中国古代文学作品选读、中国现代文学简史、中国当代文学简史、外国文学简史、广播电视新闻概论等。
就业范围：毕业生可在剧院(团)、电视台、电影厂、杂志社、电台等部门从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究等工作;在新闻出版、专业报刊、文化经纪、网络传播、影视公司、广告公司等传媒机构从事策划、评论、制作、营销、管理等工作;在国家机关和文教事业单位从事行政管理、文化宣传、影视教育等工作。
专业名称：播音与主持艺术 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业立足广西，面向全国，培养具有坚定正确政治方向、宽厚扎实人文社会科学基础和熟练专业技能的应用型新闻传播高素质人才，能在广播、电视、网络媒体、宣传部门和广告行业等从事记者、编辑、播音与节目主持等工作。
主要课程：普通话发音、播音发声、形象形体造型、广播主持、电视主持、广播电视采写、主持人节目策划、新闻学概论、传播学概论、广播电视新闻概论、中国传播史、广播电视编导、传播法规与职业道德等。
就业范围：毕业生可胜任广播电视媒体、影视制作机构和企事业单位的播音、节目主持、评论解说、配音及新闻采编、出镜报道、节目编导、礼仪传播等工作，亦可进一步深造，从事播音与主持专业的研究和教学工作。
二、招生计划
专业名称
(专业代码)
层次
科类
计划
学费
考试科目
招生省份
视觉传达设计（130502）
本 科
文理兼招
40
12000元/年
素描、色彩
湖南、山东
湖北、广西
环境设计（130503）
本 科
文理兼招
40
12000元/年
素描、色彩
美术学
（130401）
本 科
文理兼招
50
12000元/年
素描、色彩
音乐学
（130202）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+音乐教育”
50
12000元/年
1．视唱练耳
2．主科(声、器选一)
3．副科(声、器、舞选一)
舞蹈学
（130205）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+舞蹈学”
40
12000元/年
1．自选表演：舞蹈剧目(舞种不限)一个
2．基本功展示：个人技术技巧组合(限1分钟)
3．即兴表演：即兴表演能力测试(1分钟)
戏剧影视文学
（130304）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+广播电视编导”
60
12000元/年
文学写作、影视评论
播音与主持艺术
（130309）
外省文理兼招，广西“文史+播音主持类”
30
12000元/年
1．专业素质笔试
2．专业素质面试：指定稿件播读
注:1.以上招生专业招生人数以广西教育厅公布为准。2.专业学费经物价部门批准，我校实行学分制收费，以上学费是预交一年的学费，学生入学后按所选的课程学分及其收费标准计算收取学费，多退少补。
三、报名条件
1.符合教育部颁布的《普通高等学校招生工作规定》中的报名条件。
2.应届高中毕业生或相当于高中毕业文化程度的在职人员、社会青年、中等专业学校的应届毕业生，热爱艺术事业，有一定专业基础。
3.要求报考美术设计类考生无色盲、色弱;报考音乐、舞蹈、戏剧影视文学、播音与主持艺术类专业的考生，要求五官端正;播音与主持艺术专业要求考生发音器官无疾病。
四、报考办法
1.报名方式：广西区内考生以广西艺术类联考作为录取依据，我校不再单独组织考试。山东、湖南、湖北考生须采取面试(或笔试)方式，按照考生所在省招生办(考试院)的要求到我校在上述三省指定的考点报考。
2.不允许跨省报名考试。
3.考生本人凭居民身份证(或其它有效证件)、艺术专业高考准考证到我校所设的考点考试。
4.报名考务费：美术学、环境设计和视觉传达专业150元/生，音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学
和播音与主持艺术专业200元/生。
5.如生源所在省招生政策有特殊规定则按该省相关政策执行。
五、分省专业及考试安排(具体测试时间、地点以各省招生考试院安排为准)
省市
专 业
报名时间
考试时间
考 点
山东
美术学
网上报名
2月19日
济南市招生办
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
湖南
美术学
网上报名
2月22日
以准考证地点为准
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
3月2日-3日
2月23日
湖南师范大学音乐学院
舞蹈学
戏剧影视文学
3月2日-3日
2月23日
湖南师范大学新闻传播学院
播音与主持艺术
湖北
美术学
网上报名
3月5日
湖北招生考试院
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
注：我校根据上述各省各专业校考报名人数及排名情况，最后确定各省招生计划，并报省级高招办公布。
广西
美术学
我校在广西以联考成绩作为录取依据，不再组织校考
环境设计
视觉传达设计
音乐学(音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
六、考试：
考试分为专业考试和文化考试。
专业考试:
(一)美术设计类(含环境设计、视觉传达设计和美术学专业):
1.专业考试科目：色彩、素描
2.成绩评定办法：每门满分为100分，总成绩折合为200分。
注：美术设计类三个专业在广西区外同一省统考一份试题，我校在同一省的美术类单考成绩对三个专业均有效，在同一省的校考排名以及合格证发放均按照美术设计类三个专业在同一省的总和计算。美术设计类考生在指定考点报名时，报任意一个专业均可，专业的确定以高考填报我校专业志愿为准。
(二)音乐学
1.专业考试科目：(1)视唱练耳;(2)专业表演：A、主科：声乐演唱、器乐演奏任选一门，B、副科：主科考声乐者须在器乐或舞蹈中任选一门，主科考器乐者须在声乐或舞蹈中任选一门。
2.成绩评定办法:专业主科满分为100分，专业副科目满分为50分，视唱练耳满分为50分，总成绩为200分。
注：专业表演考试曲目自选。主科为声乐者考试要求为演唱声乐作品一首。主科为器乐者考试要求为演奏器乐练习曲或乐曲一首。除钢琴由考点提供外，其它乐器自备。
(三)舞蹈学
1.自选表演：舞蹈剧目(舞种不限)一个。
2.基本功展示：个人技术技巧组合(限1分钟)。
3.即兴表演：即兴表演能力测试(1分钟)。
4.成绩评定办法：自选表演满分为100分，基本功展示满分为50分，即兴表演满分为50分，总成绩为200分。
5.报考基本条件：符合各省普通高考报名条件，身体健康，五官端正，肢体比例协调，年龄不超过22周岁，男性身高不低于1.70米，女性身高不低于1.60米。
(四) 戏剧影视文学
1.考试科目(笔试)：文学写作、影视评论。
2.成绩评定办法：
满分为200分，各考试科目权重系数：文学写作100分，影视评论100分。考试时长：每门科目90分钟，在同一时段考完，共180分钟。
(五) 播音与主持艺术
1.考试科目：
(1)专业素质笔试：考试时间90分钟;
(2)专业素质面试：考生当场播读指定稿件以及即兴评述;
2. 成绩评定办法：
满分为200分，各考试科目权重系数：专业素质面试满分100分，专业素质笔试满分100分。
注：我校艺术类考试合格证发放比例不超过1:4，合格考生可于2016年4月20日后在广西大学招生信息网自行打印《广西大学2016年艺术类考试合格证》，我校不再通过其他方式通知考生本人，同时所有考生从当天起登陆广西大学招生信息网直接查询专业课成绩。(广西大学招生信息网网址zs.gxu.edu.cn)
文化考试:参加全国普通高等学校统一招生考试。
七、录取原则
考生须取得所在省联考合格证和我校专业考试合格证(未组织联考省份的考生以我校专业考试为准)，且文化成绩达到我校在生源所在地的同批次录取控制分数线，我校根据考生报考志愿，贯彻德、智、体全面考核择优录取，具体录取原则为：
美术设计类、音乐学、舞蹈学专业：不分文理科按综合分[综合分=(专业考试成绩/专业考试成绩满分)×60+(文化考试成绩/文化考试成绩满分)×40]从高分到低分录取，同等条件下文化分优先;
戏剧影视文学、播音与主持艺术专业：不分文理科以专业考试成绩为基准择优录取，同等条件下文化分优先。
如生源所在省招生政策有特殊规定则以该省政策为准。
以上录取原则适用于广西区外的省份。
八、入学与复查
1.新生报到时，必须携带专业课考试准考证、专业课考试合格证、我校录取通知书，按照入学须知中的各项要求办理报到入学手续。
2. 考试中有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现有代考、冒名顶替等舞弊行为的，一律取消入学资格，退回生源所在省份，并报有关部门严肃处理。
九、联系方式
网址：zs.gxu.edu.cn 邮箱：zsk@gxu.edu.cn
电话：(0771)3232999 传真：(0771)3234955
音乐传播作为信息社会一个新的行业与专业，涵盖广泛，牵涉音乐与传播相关所有专业与从业人员，汇集着按传统职业和学科分类习惯难以划分的人群。音乐传播学科与专业的形成，是因为中国传媒事业的急速发展，产生出对学科发展与人才培养的需求，是应需而生的新学科和新专业，带有浓重的中国特色。可以说既无现成的西方模式可照搬，也无中国传统模式可承袭。所以，没有人能预料这架在新世纪强行起飞的“专业客机”的航向与前程，但可以明确的只是乘客们从事的是朝阳产业，乘客们想去的地方想干的事情，就是音乐传播的目的。
由中国传媒大学、南京艺术学院主办，中国音协音乐传播学会、南京艺术学院流行音乐学院承办的“2007第三届全国音乐传播学术研讨会”于10月27-28日在南京艺术学院举行，来自全国各地音乐传播领域专家学者、师生与新闻出版单位文化传播人士100多名代表出席了会议，提交大会论文60余篇。
音乐传播教育之现状
在26日上午举办的新闻会上，音乐传播学会会长曾遂今介绍了前两届音乐传播学术研讨会情况，及其教学与科研在各地院校的发展，指出从本科到博士的音乐传播专业教育平台在中国传媒大学已经形成，目前已有5届学生毕业。南京艺术学院流行音乐学院院长王建元在介绍本院音乐传播专业本科毕业生分配与就业情况时指出，音乐传播专业本科就业率高达97%，以广播电视和文化传播公司为主，在目前高校毕业生就业举步维艰的局面下，已成为本院音乐类毕业生就业率最高的专业。记者从会议了解到，近十年来北京、上海、天津、南京、武汉等城市的高等院校相继开办了音乐传播专业，一个音乐传播专业教育平台蔚然形成。
音乐传播理论之思考
音乐传播（Music Communication） 究竟为何物？是学科、是专业、是研究方向、论文题目，还是职业方向，或者公司运营项目？从第一届音乐传播研讨会开始，这就是一个争论激烈的话题。这个争论也延续到本届研讨会。与会代表除开对音乐传播学的音乐学归属、传播学归属等学科性质地位的讨论继续深入而外，许多研究者跳出各执己见的争论，直接进入学科主体理论与方法的研究。曾遂今教授《音乐传播的时空关系研究》与薛艺兵教授《流动的声音景观――音乐传播与地域分布研究方法新探》论文是这方面研究的代表。前者提出音乐传播“零信道、信道、盲信道、网络信道”四种模式，探讨其时空规律，解释音乐生命力形成的时空原因；后者以论文为基础进一步提出音乐传播“狭域、广域、泛域、异域”和“即时、共时、历时、待时”时空传播各自四种不同的模式。王建元教授则根据音乐传播专业在本院建立10周年的教学经验提出学科建设“音乐编导策划、音乐商务、音乐传播研究、音乐治疗”四个发展方向；庄元教授“试论数字化传播新技术媒体对音乐传播的影响”论文集中讨论了数字化传播对音乐传播的影响。冯光钰先生“音乐传播视野中的曲牌考释研究”和伍国栋教授“江南丝竹的传播”等论文则集中研究中国传统音乐的传播与流变情况。
音乐传播实践之研究
音乐传播作为实践性很强的专业学科，必然介入新闻出版、传媒工作的实践活动中去，会议一大批论文集中于各种不同的音乐传播实践活动研究。音乐传播，自然是传播音乐，从理论上讲不是一个问题，而面对实践却成为问题。
人音社杜晓十副总编发言以音乐出版现状介绍为主，指出全球化大潮来势汹汹，文化大市场的绝大部分份额已被美国、欧洲、日本瓜分，中国文化产业的落后需要迎头赶上是一个不争的事实。《中国音乐》赵志扬副主编的即席发言根据信息时代音乐文化传播出现鱼龙混杂，泥沙俱下局面，提出一个传播节制和有理性的理念。高级编辑黄大岗论文“音乐编辑学提纲”则分16个章节详细介绍了音乐出版行业工作的编辑应该具备的知识。《音乐研究》陈荃有副主编以“实践：音乐传播学永恒话题”为题作了发言，强调音乐传播的实践品格，人才培养基本功基本素养的重要性。《音乐与表演》冯效刚副主编发言探讨音乐家与传媒革命的关系，指出严肃音乐从业者面对大众流行音乐的挑战，要争取话语权，不要自说自话，这样才能改变自己的边缘地位。曾田力教授近年来身体力行于古琴等中国传统音乐文化的传播，面对大河奔流的大众音乐传播主体，介绍了自己反其道而行之，传播传统文化“高雅音乐”的经验，提出音乐“高文化”传播的理念与实践方向，强调“小众传播”、“自然传播”的重要性。
