时间：2023-01-10 16:45:04
关键词：个人形象；形象概论；设计要素；个人审美
中图分类号：TS941 文献标识码：A
文章编号：1005-913X（2012）03-0112-02
一、形象设计的起源与发展
形象设计起源于四万年前，有人类的文明就产生了形象设计。远古人类劳动的工具制作就是一种形象设计，人类进入到信仰时代，“图腾”的产生是另一种形象设计。形象设计是物质与精神相结合的产物，随人类精神和物质需求而发展。人类进入商品社会，竞争除了导致商品的外在形象的变化外，也导致了对人的形象由内到外的塑造，于是形象设计有了更多的需求。随着社会的发展，它与现代科学技术、现代社会、现代人类有着密不可分的联系。
我国的个人形象设计业与国外相比起步较晚，国内自20世纪80年代末以来，开始出现过不少从事形象设计的工作人员，但他们一般是由美容、美发、化妆、服装（饰品）设计等职业中分流出来的，从擅长一门到开始注重整体。随着人们生活水平的提高，很多人对自身的形象包装已不再满足于简单的穿衣打扮，而是有了更高层面的审美追求，对形象设计的需求同时也在不断扩大，个人用于形象设计的费用将成为日常消费的一部分。因此，形象设计将有着更为广阔的发展前景。
二、形象设计的概念
要理解形象设计我们必须先从这两个词语入手。“设计”一词是形象设计的核心词。设计是一种现代物质文明与艺术、科学相结合的产物，它包括现代工业、商业、公共事业、人、环境等造型计划。而“形象”这个词在《辞海》中有两个解释：一是形状相貌；二是指文学艺术区别于科学的一种反映现实的特殊手段。即根据现实生活各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定思想内容和审美意义的具体生动的图画。社会生活和自然现象都是文艺作品的描写对象，其次也包括社会的、自然的环境和景物。
根据如上所述，我们不难得出形象设计的概念。形象设计除包含服装、服饰、发型、化妆几项具体内容外，还含有精神、文化等多种因素。形象设计是一个整体的、全面的构思与计划以及把这种构思与计划，通过一定的手段完成的过程。
三、“审美”对个人形象设计的影响
审美标准随着社会历史的发展在不断地演化，即使是同一时代，由于国家和地区的不同，民族风俗习惯、、文化水平和审美心理等的差异，也会使人们对审美标准有很大的差别。这也对以人为本的个人形象设计的审美取向造成了影响。
任何一个时代，特别是20世纪以来的每个民族的社会结构、意识结构和文化结构同样呈着多元化发展，这种格局又总会不同程度地影响着审美的取向。因此个人形象设计要适应时代审美标准的需要。我们的时代与社会是多元的、繁复的，同一时代的社会发展形态必然会引发出多元的审美观，同地域对美的看法总会表现出多样的民间风情和地域色彩，这些充分的表明审美取向的多元化特点。另外在形象设计中要追求美的和谐统一相对也没有那么简单。个人形象设计是为人服务的，人是设计的核心，因此与人相关的一切也成为设计中的重要参考依据。美在形象设计中往往表现出得很宽泛，必须从不同的角度、通过不同的形式体现出符合人物个性的美学特质。从整体来把握人物的个体是必要的。在设计前要充分考虑到个人与自我，个人与自然，个人与社会的和谐。我行我素的设计可以成为一种风格，但不是个人形象设计的目的，只有在适合自己、适应社会大众审美观及环境特点基础上创造出个人的个人形象，才能做到美的和谐三者真的统一。
四、个人整体形象设计
根据西方学者总结得出了形象沟通的“55387”定律：决定一个人的第一印象中55%体现在外表、穿着、打扮，38%的肢体语言及语气，而谈话内容只占到7%。第一印象又被称为“首因效应”，可见注重第一印象，注重我们的外表形象对于我们整体的事业和生活来说是多么的重要。
形象是人的精神面貌、性格特征等的具体表现，并以此引起他人的思想或感情活动。它就像一种介质存在于人的主体和客观的环境之间。每个人都通过自己的形象让他人认识自己，而周围的人也会通过这种形象对你做出认可或不认可的判断，这种形象不仅包括人的外貌与打扮，而且包括言谈举止、表情姿势等能够反映人的内在本质的内容。
形象设计更应该是身心的完美设计，要符合区域文化、区域审美、环境审美、群体审美、个体审美，形象设计更应该是一个战略，而不只是局限在技术，形象设计师需要学习的也不只是搭配、色彩，更需要学习造型元素、造型元素心理学、环境心理学、灵性思维、艺术修养等。个人的整体形象设计也是一门综合性艺术。它集美学、心理学、艺术设计、服装设计、美容、发型设计、造型设计乃至形体礼仪、个人气质、文化修养等多门学科为一体。
五、设计要素
个人整体形象设计要素主要分为“外在因素”和“内在因素”两大方面。其中外在因素包括：体型要素、发型要素、化妆要素、服装款式要素、饰品配件要素等。内在因素则为：个性要素、心理要素以及文化修养要素。
（一）体型要素
体型要素是形象设计诸多要素中重要的要素之一。良好的形体条件可以给自己在形象设计中更多的空间来展示其形体美。当然形体条件的绝大因素是来自于先天的遗传，但也不能完全否定后天的塑造。先天的体型障碍是可以通过后天形体塑造来完成的，例如长期坚持健体护身、调节合理的饮食习惯与作息习惯、性情宽容豁达保持良好的心态等等，都将有利于改善和保持优良的形体姿态。体型因素固然重要，但它不是唯一的设计要素，只有将其它诸要素都达到统一和谐的情况下，才能得到完美的形象。
（二）发型要素
随着科学的发展，美发工具的更新，各种染发剂、定型液、发胶层出不穷，为塑造千姿百态的发型式样提供了年龄、职业、头型和个性的各方面需求。发型样式和风格的改变同样在设计要素中产生重要的影响，也会极大地体现出人物的性格及精神面貌。
（三）化妆要素
化妆的重要性也许上了年纪的人对此的感触会更深一些，随着年龄的增加，身体的胶原蛋白会随之流失更快，如不加以保养和美化，皮肤的老化现象即会明显浮现在面部。此时，化妆作为传统、简便的美容手段就会普遍盛行起来。这不仅局限于中年女性，如今化妆的低龄化趋势正在显现，甚至有爱美之心的男性也在渐渐尝试对于面部的保养及美容化妆，可见化妆对展示自我的重要性。淡妆高雅、不刻意，彩妆艳丽、浓重。施以不同的妆形，与服饰、发式的和谐统一，将更好地展示自我、表现自我，提升自信与个人魅力。
（四）服装款式要素
服装造型在人物形象设计中占据着很大的视觉空间，因此，也是形象设计中的重头戏。服装的选择要看款式、比例、颜色、材质，还要充分考虑视觉、触觉与人所产生的心理、生理反映。服装能体现年龄、职业、性格、时代、民族等特征，同时也能充分展示这些特征。在个人整体形象设计中，除了能够熟练掌握美发美容工艺外，还要了解服装的款式造型设计原理，及服装的美学和人体工程学等相关知识。当今社会人们对服装的要求已不仅是干净整洁，而是增加了更多的审美因素。服装在造型上有A字型、V字型、直线型、曲线型等；在比例上有下紧上松或下松上紧；在类型上有传统的含蓄典雅型、现代的外露奔放型等等。这些在形象设计中应运用得当、设计合理，服装穿在身上才将会使体型达到扬长避短的目的。
（五）饰品配件要素
饰品配件的种类繁多，如颈饰、头饰、手饰、胸饰、帽子、鞋子、包袋等都是人们在穿着服装时最为常用的。由于每一类配饰品所选择的材质和色泽都有所不同，因此设计出的造型也是千姿百态，也正是因为于此才能恰到好处的点缀服饰和人物的整体造型。它可以使暗淡变得亮丽，使平淡增添韵味。但如何选择饰品配件佩戴在服装上却是需要考究的，这也是能够凸显出人的穿着品位和艺术修养的最好体现。
（六）个性要素
在进行全方位整体形象设计时，要考虑一个重要的设计要素，即个性要素。如一颦一笑、一站一坐、甚至是一个眼神都会流露出人的性格特点。一味的追求穿着上的时髦、佩戴上的华贵，而忽略人本身的气质、性情等个性条件是绝对不可取的。只有当“形”与“神”达到和谐时，才能创造一个自然得体的新形象。
（七）心理要素
人的个性有着先天的遗传和后天的塑造，而心理要素完全取决于后天的培养和完善。高尚的品质、健康的心理、充分的自信，再配以合适服饰效果，不但可以融洽人际关系间的交流，也是让自己迈向成功的又一跨越。
（八）文化修养要素
良好的外在形象是建立在自身的文化修养基础之上的，而人的个性及心理素质则要靠丰富的文化修养来调节。人与社会、人与环境、人与人之间是有着相互联系的，在社交中，举止、谈吐与外在形象是同等重要的。一个人只有具备一定的文化修养，才能使自身的形象更加丰满，从而使其完善。
在形象设计中，如果将体型要素、服饰要素比为硬件的话，那么文化修养及心理素质必定是软件。硬件可以借助形象设计来加以塑造和改善，而软件的这些要素则要靠自身的不断学习和修炼，也只有将“硬件”和“软件”合二为一得到和谐统一时，才能够将形象设计达到最佳的效果。
六、总结
个人整体形象设计作为一门新兴的综合性艺术，正在走进我们的生活。身处于各行各业的人们，都祈盼能够拥有一个良好的个人形象展示在公众面前。人们急于想提高自我形象设计的能力，但总是感到力不从心，往往是投入较大而收效甚微，甚至有时还会适得其反。在这里大家都忽略了形象设计的艺术要素，即掌握形象设计的艺术原理，并且在人们不断接受新概念的引导与新事物的更新时，也要接受设计表现出需求的多样性，这种多样性要求形象设计不单单只是简单的研究其技巧，而更多的是需要系统的设计理论，在理论的指导下来完成不同的设计创作。只有这样才会找到真正开启形象设计大门的钥匙，个人整体形象设计也将向生活化、实用化以及更深层次的空间发展。
参考文献：
[1] 孔德明.形象设计[M].郑州：河南科技出版社，1999.
[2] 马建华.形象设计[M].北京：中国纺织出版社，2002.
[3] 李 玉.形象设计[M].北京：中国商业出版社，2000.
关键词：火力发电厂；建筑形象；景观
中图分类号：TM62文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）01-0275-01
一、概述
近年来，随着我国电力需求的增速发展，发电厂如核电厂、火力发电厂、风力发电厂等的建设如火如荼，同时发电厂工业企业的形象设计也进入了高速发展的时期。在过去，电厂工业企业的形象是“脏、乱、差”，让人联想到高高的烟囱，黑黑的煤场，杂乱的管线，以及一大堆表情单一的方盒子厂房建筑。随着时代的发展，地方政府和公众对电厂建筑形象及其与周围环境的协调也提出了更高的要求，不光电厂自身环境要优美，更要成为社会、城市文化的景观，甚至要成为科普教育基地和参观旅游基地。很多电力企业开始将电厂形象建设当做一个重要的内容提到议事日程上来，并将自身的企业文化融入到厂区形象建设中，在很多电厂工程设计投标中，业主在招标书中明确提出建筑物要有“去工业化形象设计”的要求。
二、工业建筑形象的概念
工业建筑形象的本质应该包含以下两个方面：首先是指工业建筑具体的外在形象，表现为不同的色彩、造型一定的建筑几何体。其次工业建筑的形象还是企业文化内涵的体现，综合来说，工业建筑形象就是企业文化的整体性表达。未来的企业竞争不仅仅是产品品质、品种之战，更重要的还是企业形象之战，因此，塑造企业形象便逐渐成为有长远眼光企业的长期战略。
三、火力发电厂建筑形象设计的范围内容
火力发电厂建筑物根据各类建筑的功能特点可以分为生产性建筑和生活区建筑两大类。生产性建筑包括主厂房、集中控制楼和化学建筑等各类建筑，此类建筑从使用功能上讲属于工业建筑，建筑布局和建筑使用受工艺专业影响。生活区建筑包括办公楼、食堂、值班宿舍、招待所以及其他生活区建筑，此类建筑使用功能类似于民用建筑。
火力发电厂建筑形象设计范围可以细分为全厂总体规划效果、主厂房形象、烟囱形象、厂前生活区建筑形象、全厂建筑色彩协调改善工业建筑的形象等内容。
四、火力发电厂建筑形象设计各构成要素设计
（一）全厂总体规划效果
火力发电厂形象设计必须要重视电厂与城市的和谐关系，在总平面布置上体现“形象设计”的理念。电厂总平面布置不局限于电厂布局本身，应该将电厂放到城市群的大环境内去综合考虑，由远及近，把握电厂与周边环境的“点、线、面”关系。厂前建筑区的布置、建筑和景观重点考虑人和高大建构筑物的尺度关系，打造舒适的环境心理感受；通过配电装置北移、电缆进线埋地等方式消除线路对进厂景观的影响；油罐埋地，增加绿化面积；结合业主方企业文化，在电厂和海洋之间打造层次丰富的沿海景观带，为电厂职工和周边民众创造休闲空间，打造与当地生态园林城市相融合的电厂形象设计方案。
（二）主厂房形象
主厂房由汽机房、集控楼、侧煤仓、锅炉房组成，由于主厂房布局受工艺流程的影响，建筑空间的创造发挥没有多少余地，主厂房立面设计应考虑以简洁的建筑处理手法反映工业建筑的性格特点，运用墙面的色彩、材质及体块交错的节奏变化来进行视觉调整，展现现代大型电厂的时代感和独特的艺术风格。
（三）烟囱形象
烟囱一般给人的印象是圆形污染排放物，与周围环境也难以协调。为了改变人们的观念，国外电厂对烟囱做了很多尝试，如三边形、组合烟囱等，通过色彩、造型等设计令人觉得耳目一新，但投资相对过高。
（四）厂前生活区建筑形象
厂前生活区建筑形象是业主最为关注的重点，也是建筑师最擅长发挥专业特长的内容，设计手法本文不多做介绍。总之，应该通过一系列民用建筑成熟的设计手法和思想的指引，在与全厂的风格有呼应的前提下，让厂前生活区成为对内管理和对外联系的中心枢纽，也成为展现企业形象的靓丽窗口。
厂前建筑由于使用功能的特性，其建筑风格与生产车间不同之处在于更突出文脉的继承和人性化的理念，追求一种文化的氛围，造型的特征在于和城市环境、周围绿地间的融合，达到与自然界相互交流的目的。
（五）全厂建筑色彩协调改善工业建筑的形象
电厂建筑色彩基调的选择应考虑电厂的生产特点，和当地的气候特点、自然环境及周围建设环境等因素，以体现各自电厂的特色。结合电厂的建筑风格，考虑色彩协调，反映企业积极向上的文化精神。全厂的色彩设计将建筑物、构筑物与工艺设备视为统一的整体，考虑建筑造型和内部关系，注意建筑群体的效果；所有建筑物统一设计，色调协调一致，色彩明快，简洁大方，既要体现变化和区别，又要风格相一致，才能充分体现电厂的独特风格。色彩又是塑造空间环境的主要因素。不同功能的建筑物和构筑物、外露设备、管线和构架以及绿化设施等构成了厂区特有的空间。我们应对厂区空间环境的总体色彩设计着手，运用色彩对人的心理效应组织和改善空间视觉感观。
（六）厂区绿化与建筑的衬托
厂区环境随着社会的进步与发展要求越来越高，厂区绿化为全厂建筑风格的重要组成部分，它不仅有改善气候、净化空气、减少污染、防止噪声、美化环境的作用，还将衬托出建筑的个性，营造良好的厂区绿化环境，其关键是厂区的绿化规划。设计应不断提高我们的设计思路，树立“以人为本可持续发展”的环境建设思想，研究厂区绿化的特殊性，掌握绿化设计观点，运用新的绿化设计手法，根据厂区规划结构形式，采取集中与分散，重点与一般，点、线、面相结合，使厂区绿化与所在城市绿化系统相协调，又能自成体系。并与电厂建筑形成相互衬托的互补作用。
五、结语
近年来，我国电力工业在飞速发展，火力发电厂作为一种特殊的工业建筑，人们对其厂区环境、建筑外观形式、内部使用功能的要求越来越高。建筑设计应该转变思路，将树立精品意识，以经济效益为中心，依靠精心的优化设计，力求电厂建筑使用功能好、外观形象美、工程造价低作为追求的目标。
一、教材分析
选自苏少版第18册，《一目了然》是对生活中各类标志的欣赏和设计，本课选自常见标志的一个类别，对生活中的标志进行研究分析。通过对标志作用的分析、设计意图等方面的探索，引导学生在欣赏的同时产生创作的欲望，培养学生从形象到创作的审美学习模式。
二、学生分析
初二学生经过一年多的美术学习，已经掌握了绘画造型和色彩的基本手段，学生审美能力和绘画水平不断提高，所以对于标志的设计和创作已具备一定的能力。
三、教学重点、难点
怎样根据标志设计的原则和基本方法使自己设计的标志具有形式美和文化精神。
四、教学准备
教师：各类标志图片、画笔、颜料、多媒体教学课件。
学生：作业纸、水彩笔等绘画工具。
五、教学过程
（一）从标志入手，图片赏析导入本课
来到被誉为全国花木之乡的尧塘，顿时产生了一种旅行的感觉，让我又回味起五一小长假的重庆之游，说起重庆，真的有很多东西让我流连忘返，其中之一便是那正在施工的人人楼。
作为一名美术老师，我对人人楼情有独钟，那是因为受到重庆市标志的影响。城市的标志，是现代化都市文明的一种象征，“人人楼”让人印象深刻，作为这座城市的标志，和学生一起揣摩一下重庆市标这样设计的意图。教师最后总结：这个图形是重庆这个城市的形象标志，是这个城市的符号，图案是重叠在一起组成的一个汉字“庆”，它以巴渝文化的历史渊源和精神内涵为设计元素，展示了重庆人勇于奉献的爱国精神、百折不挠的英雄气概及兼容开放的宽广胸怀。
（设计意图：通过重庆市标导入，使学生发现生活中处处存在标志，直接感受标志的美，从而激起学生对本课内容的兴趣。）
（二）联系社会生活，感受标志之美
师讲解，放图片，在重庆，处处可见火锅店，如著名的德庄火锅，出示“重庆德庄火锅”的店面设计及装修图片。
1.提出问题，学生分析：（1）“德庄火锅”的店面设计有什么特色？（2）引导学生分析“德庄火锅”的标志：整个图案采用中国古建筑的瓦当作为设计的元素，主体汉字采用中国书法篆写的“德”字。
2.和学生一起总结：德庄火锅的店面设计及室内装修和标志都是一体的，体现了整个企业的文化精神、经营理念，所以，作为表明事物特征的标志具有图形、文字和色彩三种元素。标志就是单纯、显著、易识别的图形或文字符号，是一种视觉识别符号，使人一目了然，过目难忘。
（设计意图：理解标志设计的意义以及内涵。）
3.讨论分析标志的分类和设计原则。
“德庄火锅”的标志代表了这个公司的形象和产品的品牌，这一类的标志叫商业标志，在我们的生活中，商业标志有很多（举例汽车、服装品牌等）。
而除了这一类的商业标志外，我们在公共场合还看到有一类标志出现的频率很高，那就是公共标志。垃圾桶上有一个标志，是起什么作用的？（引导我们可以把垃圾扔进垃圾桶）
再看@幅图片，你能猜一猜这是哪里吗？你是怎么猜出来的？（建筑上的十字架标志）
你知道吗？图形符号是人类传达信息的方式之一，它早于文字符号的出现。
今天，在公共环境中存在着各种各样的图形符号，如公共标志和信息图标就是其中的两类。标志作为早于文字符号出现的图形符号，必须更直观，更具体，具有一目了然的信息效果，成为人类传达信息的独特方式，为了达到一目了然的目的，在设计标志的时候，必须具备简洁、醒目的特点。
（设计意图：本环节通过学生对各类标志的欣赏、分析和总结，不仅丰富了学生对标志的认识，提高了欣赏水平，也为下面的设计创作提供了素材。）
（三）巧妙构思，激情创作
欣赏了这么多的标志，同学们一定想有自己的作品，那么如何创作一个属于自己的标志呢？
1.确定内容，构思
首先确定一个主题，根据自己的主题需要，对作品进行创作构思，可以按标志形成的元素来选择：纯文字、纯图形或者文字图形相结合。
2.构图
标志的构图，在不违背标志设计的原则上，要抓住特点，利用巧妙的构思设计一个有寓意、形象简洁的标志。
3.草图
构思构图以后，可以进行草图阶段，把自己的想法放松大胆地画出来，可以先画小稿再放大，也可以直接画。
4.上色完成
根据需要添上醒目的颜色。
（四）作业布置
请男生为自己喜欢的汽车品牌设计一款标志；
请女生为自己喜欢的文具品牌设计一款标志；
也可以为自己的家乡设计一个标志。（设计意图：让学生大胆地表达自己的创意，给学生一个自由创作的空间，培养他们审美的创作能力。）
（五）作业展评
1.学生自评，介绍自己的创作意图，设计理念。
2.相互展示自己的作品，互评。
（设计意图：通过自评互评，提高学生自主学习的能力，增强学生的自信心。）
人们对于周围事物的感觉经验，都是通过各种信息接触媒介对过去的接触积累，进而判断和确定它的存在状态和精神价值。尽管因生活背景、学习经验各异，但经过人类自觉和不自觉的归纳、总结，形成了几乎相同的感官经验。设计也是如此，通过对设计过程的把握以及设计感性资料的积累，并运用一定的思维和想象手段有意识的将其规则化，在一定程度上就形成了一定的设计思维。
在设计中常常使用的线条运用，其形态表达一般是没有任何方向性的。但由于艺术家或设计者经验的积累，粗线、细线、快速线条、断挫的线条分别携带了不同的人的感觉，因而有了不同的象征意义。设计思维恰恰是寻找这些隐藏在表象背后的含义并通过一定的组织方法有意识的表现其内在含义的过程，同时，也是体现人类设计思想创造性的一个重要渠道。
优秀的设计不用声音就可以表现节奏和旋律，不必模拟实物的外形，就地能准确的表达出软硬、疏密、虚实、斜正等结构形态。利用点、线、面的规划，疏密均衡，大小错落及动静收放，产生顿挫、缓急的节奏，进而达到优美旋律的追求。
正因为如此，要在自然与思维之间建立联系，就必须要求设计师有较高的审美情趣和扎实的形象表达能力，而且要求设计师能对技术和艺术进行合理的理解和优化的处理，掌握与设计有关的自然科学和社会科学的知识，能够不断激发创造力与灵感，从而提高设计的内涵。
1设计思维内涵
思，就是想；
维，就是序；
思维就是有次序地想一想，思索一下，思考一番。是指对事物进行分析、综合、判断、推理等认识活动的全过程。
一般认为，设计思维是将思维的理性概念、意义、思想、精神通过设计的表现形式实现化的过程，具体体现在设计中通过运用一定的思维方法与创新手段从而实现设计的最终目的的思考过程。其主要研究包括设计过程中的思维状态、思维程序及思维模式等内容。
从工业设计的角度分析，就是在产品设计行为实现过程中对思考方式、思维组织模式的整合，通过对产品在形态造型语言的推敲、色彩材质的选择和行为理念的把握，创造出符合社会需求和满足人们使用的高品质生活方式的物品行动。
2设计思维外延
设计思维的外延包括：设计思维的思维形成过程与思维方法，设计过程思维形成控制，创新性设计思维组织方法，设计心理的调整和设计思维形态的整合等。
设计思维的学科基础包括：设计心理学、设计创造学、设计美学等人文学科，同时也包括人机工程学、设计优化等技术学科的内容。
设计思维的核心和起决定性作用的内容就是创造性思维。创造性思维是一种打破常规、开拓创新的思维形式，创造之意在于想出新的方法，建立新的理论，做出新的成绩。没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思并最终生产出设计产品的过程。“创造”的意义在于突破已有事物的束缚，以独创性、新颖性的崭新观念或形式形成设计构思
“调查”、“分析”、“突破”、“重构”是创造性思维过程中的一般进程。在设计的创造性思维形成过程中，通过调查，截取到大量的可供进行设计的思维火花，各种思维形式而产生的设想和方案就非常丰富，依据已确立的设计目标对其进行有目的的恰当分析，从而为突破、创新提供了条件。突破是设计的创造性思维的核心和实质，广泛的思维形式奠定了突破的基础。使供选择的大量设计方案中必然存在着突破性的创新因素，合理组织这些因素构筑起新理论和形式，进而重构目标形式。这便形成了设计的创造性思维的主要内在因素。
3创新是设计的核心
3.1.创新是设计思维的灵魂与核心
设计思维的重点在于创造性设计思维。而对于创造性设计思维而言，创新又是其本质要求。因而设计与创新密不可分，而设计思维就是实现设计创新有效途径。创造学是随着社会生产力的发展而兴起的一门以人类创造活动、创造过程、创造成果、创造环境、创造者人格、创造力及实践经验等为研究对象的学科。
创造是人类劳动中最高级、最活跃、最复杂、也是最有意义的一种实践活动，是在人类追求新的有价值的功能系统中起着至关重要作用的因素之一。创造可以发展生产力，推动社会进步，改善人类的生活环境、劳动环境，由此可以认为创造是人类最宝贵的财富。
图3-1国外早期汽车
3.2.创造性思维环境
创造性思维环境对参与创新的设计来说起着重要的促进和制约作用。每个人和群体均蕴藏着巨大的创造力，但由于受周围环境的影响致使其创新能力得以拓展或或受到阻碍。形成良好的创造性思维环境需要建立良好的协作关系，并且在这种关系体系内部形成良好的协作气氛，每个人均能够认真对待他人的意见，尊重他人提出创新性想法，同时保护参与创新活动者的创造权益，特别重视对知识人才与知识产权的保护。
3.3.创造性设计技法
所谓创造性性设计技法，就是创造学家根据创新思维发展规律总结出的创造发明的一些原理、技巧和方法。
例如三国时，一名叫蒲元的制刀工，创造了“淬火”工艺，制造的刀能“削铁如泥”；商朝发明的火药，到唐朝被定名为“伏硫璜法”；南北明綦毋怀文，创造了“灌钢冶炼法”；继战国时代秦始皇的石刻印刷之后，出现了“泥活字”法，接着王祯又把活字置于转盘上，被定名为“造活字印书法”等
在创新实践中总结出的这些创造技法还可以在其他创造过程中加以借鉴使用，成为能提高人们的创造力和创造成果实现率的工具。
3.4我国古代创造性设计与现代创造学的关系
在几千年前，我国古代劳动人民就创造了许多为世人所瞩目的新工艺和新生产方法。在商代先民就总结出了“漂絮法”的缫丝方法，从而为我国丝绸生产力的发展做出了重要的贡献，并为后来“丝绸之路”的形成奠定了基础的发明为我国的航海事业创造了条件。
古代劳动人民所总结的创造方法与现代创造学所总结的创造技法，从总结的对象上看是相同的，都是从前人的成功的创造经验中总结出来的，并被用之于实践而得到证实的方法，具有科学性；从二者的作用上看，都对后来的创造实践有一定的指导作用。
但是，古代的创造技法与现代创造学上的创造技法又有一定的区别。这表现在：在总结的方法上，古代人往往是从人们的具体创造过程中直观地总结出创造的过程和手段，只限于总结以往的经验，是创造活动的物质过程和手段；而现代创造学在总结创造技法上，注重的不是创造活动中具体的创造过程和创造手段，它注重的是创造主体的思维方法的开发和培养。前者是直观地总结创造活动的经验，而后者是在心理学上发掘出创造活动的指导；同时，古代的创造方法只是对某项具体工艺的指导，而现代创造学上的创造技法，并不是具体对某一个领域的指导，而是在各个领域的创造活动中都可以采用它的方法。
自20世纪初开始发明创造技法研究以来，国外已有300多种方法问世，我国也有几十种方法研究成功。其中最常用的有10多种，如智力激励法、列举法、设间法、检核表法、联想法、组合法、形态分析法、信息交合论法、等价变换法和物场分析法等。这对于从事科技与设计活动的工作者，充分发挥创造性思维，掌握和熟练地运用创造技法是很重要的。它不仅能使人们提高工作效率，而且能使工作开拓前进，不断创新。
4结论
设计思维是思维方式的延伸，是设计过程中所必需的内容与方法，它不是设计的思维，也不同于设计中的思维，而是独立成为系统的一种认识观和方法论。“设计”是前提，“思维”是手段，二者交互作用最终形成设计思维。
设计思维过程是一个非常复杂的心理现象，通常认为是创造性思维和设计方法学的有机结合，同时又是逻辑思维与形象思维、发散思维与收敛思维等方式在设计过程中的有机结合。设计师经过有意识的训练与长期的设计实践，逐渐认识了设计对象与客观环境之间的各种联系，逐渐熟悉设计规律，从而形成一定的设计思维方式和方法。设计师的灵感来自于观察和体会，设计思维的演进是一个从形象思维启发开始，逻辑思维推理渐进的复杂过程。
设计思维的具体形式与形成过程都遵循思维形成的机理，设计思维在形成过程中不一定能够以科学的语言表述清楚，常常以灵感之类的词汇描述，使得设计思维通常被笼上一层神秘的面纱。
关键词：我形我塑；绘制图形；卡通画
中图分类号：G434
文献标识码：A
文章编号：1671-7503（2015）09-0070-04
一、教材分析
本课是福建教育出版社《信息技术》八年级下册教材第一单元Flash作品创作《活动―绘制图形和卡通画》的创新拓展部分。该部分内容是对绘制图形和卡通画的总结提升，通过学生对自我形象及个人特性的分析，从而帮助其有效了解自我，关爱他人，互助成长。本课选题既培养学生积极主动的合作探究精神，也为其交流展示创设了平台，有效增强了学生的团结凝聚力、表达能力和创新意识。
二、学情分析
教学对象是初二年级学生，这阶段学生的逻辑思维能力已经获得较大程度的发展，且通过小学Flash课程、美术绘画课程及之前“绘制图形和卡通画”等课程的学习与训练，使得大部分学生在操作层面上已初步掌握卡通绘画的基本技能。本节课在基于“微课导学、研学后教”的教学理念下，让学生围绕“我形我塑”的主题，开展自主探究，在活动中进一步掌握技能、认识自我、关注他人。本课是对《绘制图形和卡通画》一课的再延伸、再拓展。
三、教学目标
（一）知识与技能
熟练掌握各种变形命令的使用，掌握各种图形的组合操作方法，灵活、合理地运用色彩搭配（特别强调图形色彩中阴影和高光的用法）。
（二）过程与方法
通过卡通画的学习，了解设计和绘制卡通人物的基本方法和技能，学会创作卡通人物形象。学生能在“微课导学、研学后教”模式的引导下，利用自主学习与小组合作探讨相结合的方式，对探索人物主题进行深入研学，并通过角色汇报等方式深入了解与掌握卡通人物作品创作的方法、技巧。
（三）情感态度与价值观
学生在“我形我塑”作品创作过程中，培养独立思考的个性，欣赏美的能力，增强关注自我、理解他人的意识。
（四）行为与创新
学生分组探究，通过PPT汇报（教师提供PPT模板）。
四、教学重难点
教学重点：熟练掌握各种变形命令的使用，掌握各种图形的组合操作方法，灵活、合理地运用色彩搭配（特别强调图形色彩中阴影和高光的用法）。
教学难点：设计和绘制卡通人物。
五、教学方法
采用微课导学、研学后教、导学研讨、训练拓展、任务驱动、自主探究和协作学习等方法进行教学。
六、教学准备
教学环境：多媒体网络计算机教室。
教学软件：Windows操作系统，LanStar广播系统，Flash软件。
教学资源：素材资源包（课件、微课、学习问题记录单、活动评价单、学习任务单、进阶练习等）。
七、教学过程
（一）微课导学、创设情境
播放微课视频（《卡通人物头部绘画――绘制图形和卡通画》）。
师：从该视频中我们已学习了卡通人物的哪些绘画知识？
（学生回答：卡通人物头部的眼、眉、鼻、嘴、耳五官各部位的绘画技巧。）
通过师生共同回顾“微课导学”内容得出以下结论。
师：在绘制卡通人物的头部比例结构时首先要遵循什么规律（生答：要遵循“三庭五眼”的结构分类规律）？其次，画好五官分解图后通过什么方式将它们组合在一起，构成完整的头部（生答：可以通过调用库元件的方式将已完成的五官部件从库中调出，并将其有机组合在起）？
【课件展示】
五官分解部件图：眼、眉、鼻、嘴、耳。
师：卡通人物创作时必须要考虑人物的文化背景、性格特征、生活环境等相关因素。可见，人物创作的信息是多元化的。今天这节课请同学结合校本主题元素及在对自我个性特征分析的基础上，了解自我，关注他人，“我形我塑”一回创设自己的卡通形象。
【板书】
“我形我塑”――绘制图形和卡通画。
（设计意图：学生再忆校园文化生活，分析自我个性特征，身临其境、举一反三，设计、绘制自己的卡通形象，激发兴趣，导入新课。）
（二）作品展示、探讨分析
展示学生微课研学后的作品和“学习问题记录单”（如表1所示），师生探讨、分析作品有待完善的地方。
学生回顾作品，带着问题倾听、思考。
可能出现的问题及亮点如下。
【问题】：人物比例结构失调，器官绘制变形、色彩搭配混乱、高光效果失真……
【亮点】：人物形象逼真，想象力丰富，色彩搭配合理
小组探究，根据提交的作品与问题记录单，分析问题存在的原因，提出改进建议等。
（设计意图：培养学生提出问题、分析问题、解决问题的能力。）
（三）示范操作、技术引导
师：观看、分析作品案例的优缺点后，为了更好地完善作品，我们可以这样做：
1.难点易化、改进设计
师：当你绘制真实人物时，身高一般是按六至七个头的比例来画。而卡通人物，最常见的比例则是三至四个头高（可以观察一些著名的卡通角色，是怎样的身体比例）。对于不同类型的卡通人物，你可以灵活地设定他的比例。
【课件展示】“卡通人物身体比例结构图”，如图1所示和“畲族卡通人物图”（已融入校本文化元素后的卡通人物作品），如图2所示。
学生观察、倾听、了解卡通人物身体各部分的比例（通常情况各部分比例为1/3）。了解、思考本民族人物的个性特征。
【示范操作1】
师：在绘制卡通人物部件的顺序上具体该如何操作呢？通过对图1卡通人物身体比例结构的学习及欣赏了图2畲族卡通人物案例作品后，知道在绘制卡通人物时，最好由全身开始练习，而不仅仅是练画身体的某一部分。卡通人物多数是以球体或圆柱体为基础，因为这两种形状比较容易掌握（如图3）。
学生在教师进行示范操作时，拿出笔和纸同步模仿练习。
师：现在，剩下最难的是人物眼睛的绘制了。俗话说，眼睛是心灵的窗户，那么，如何绘制“炯炯有神的眼”呢？这是值得我们琢磨的一件事，根据人物性格特征的不同，及眼部位置和神态的不同绘制方法也各不相同，但通常我们可以这样操作。
【示范操作2】
教师示范操作眼睛的画法（操作步骤如图4所示）。
学生认真观察、体会、操作，内化操作要点。
教师提示学生注意色彩塔配与高光的使用技巧。
（设计意图：通过观察、分析、操作作品易错点，易化难点、巩固技能，培养学生分析问题、解决问题的能力。）
2.任务驱动、合作探究
采用分组合作、自主探究的方式改进作品设计。
学生自主探究，小组合作，改进作品。
教师巡视，个别指导。
（设计意图：培养学生在新任务情境下进行学习迁移，巩固知识技能，使之逐渐达到熟练程度，提高认知灵活性。增强交流合作和设计创新能力。）
（四）汇报展示、交流评价
请各小组推荐代表上台展示交流。
学生分组探究，通过PPT汇报（教师提供PPT模板）。
以小组为单位对其他小组汇报作品进行点评，并填写“活动评价单”（如表2）。
学生倾听小组发言，教师评价。
教师对本次活动做总结性点评。
学生聆听各小组及教师对本组作品的点评，吸取经验，取长补短。
（设计意图：培养学生合作探究、分析问题，解决问题的能力，以及良好的口头表达能力和应变能力。）
（五）创新实践、知识延伸
课后创新拓展：开展合理想象，分析个性特征，结合校本文化，不断完善作品，采用小组合作探究，分组角色扮演等方式，将小组个人作品以“卡通故事串串烧”的形式串联在起，整合成幅带有“故事主题、会说话”的卡通人作品。
要求：①人物性格特征鲜明；②画面色彩协调；③故事线索清晰，主题突出；④想象丰富，富有创意。
（设计意图：培养学生知识迁移能力、交流应变能力、实践创新能力。）
（六）微课复习、温故知新
1.归纳总结，提炼升华
师：同学们，本节课的知识要点是什么？你们有什么收获？
学生反思回顾、归纳总结。
【板书】
将学生归纳总结以关键词的形式罗列在黑板上，将相关联的信息用红线连接并标注。
（设计意图：通过学生谈收获体会来进行总结归纳，培养学生分析归纳能力。）
2.再忆微课，复习巩固
师：由于时间有限，有些同学可能对部分知识点掌握不牢，请在课后观看微课视频，勤加练习。
（设计意图：通过再次观看微课导学视频，改进不足。培养学生自主学习，自主探究的精神。）
师：今天，在“我形我塑”的课堂里，我们了解与掌握了Flash神奇的绘画功能，并从“了解自己，关注他人”的主题入手，创设了自己的卡通人物形象，也学会了站在不同的角度思考分析问题。希望在下节课中能看到各小组为我们带来精彩的“卡通故事串串烧”节目。
八、教学反思
本课采用“微课导学，研学后教”的教学方法，课堂在基于校本畲乡文化元素的背景下，以“我形我塑”的探究方式来构建自我形象。让学生从中学到了如何掌握卡通人物绘画的技能、技巧，了解自己，关注他人，互助成长。这有效地激发了学生的学习动机和求知欲望，产生共鸣，从而完成知识点的构建重组，有效地实现课堂教学目标。
（一）利于信息技术高效课堂的理性回归
“微课导学、研学后教”的教学理念，对枯燥、传统的课堂教学方法进行变革，创设灵活性的校本课堂情境，让课堂充满灵动和趣味。敢于让学生成为舞台展示的主体，踊跃展示、各抒己见，从而促进信息技术高效课堂的理性回归。
（二）利于学生综合能力的发展创新
本课贯穿“我形我塑”的校本主题情境，课堂极力营造出一种轻松愉悦的学习氛围。课程围绕分析、交流、设计、改进、生成、展示、创新等一系列的主题活动，培养了学生分析问题、解决问题的能力，让学生在自我卡通形象的塑造中促进了综合能力的创新发展。
用想象力搭起桥梁
一到假期，便是人类的大迁徙，从都市的钢筋水泥、汽车尾气中逃荒似地奔向大海山林，还要经过长途跋涉，仿佛都市生活与自然已经相隔了西天取经的遥远距离，人们用引以为傲的文明筑起高墙将自己困在了其中。但对自然的天性向往可不会轻易泯灭。除了在假期的时候奔向大自然，越来越多的人开始寻求一种自然的日常生活，渴望让自然成为生活的一部分，而不是需要翻山越岭去找寻。
艺术家和设计师或许成为了这场“自救”的灵魂人物，他们打开了一个通道，让自然、艺术与生活完美结合，开辟出了一个新的灵动世界。在意大利设计师、艺术家Marcantonio Raimondi Malerba的作品中，你可以看到最鲜活的自然元素，这种自然元素在设计师有趣的想象力中，与意想不到的器物进行了组合，变成了集自然、艺术、实用性于一体的“实用艺术品”。这种结合让艺术品不再高高在上，让自然有了更多的载体，让生活中的器物充满了温度和趣味。
Marcantonio出身在意大利小镇Cesena，艺术学院毕业后，他一直在艺术家和设计师两个身份之间自由游走。他自小热爱家乡的大自然，自然一直是他灵感的来源，“一个树枝，一块石头都是我的玩具，而且我有很多动物朋友。我家里养了很多猫咪，有一只是从小陪我长大的，虽然它已经在天堂里，但它的孩子还陪着我。”在他的作品中我们能见到很多动物形象，“复刻动物，是一件我一直在坚持做，能给我带来满足和快乐的事情，把设计和艺术和谐地结合在一起，让我觉得自由。”他作品中的动物形象不是我们常见的卡通形态，而是如雕塑般写实而生动的动物，“我不会做卡通形态的东西，因为我喜欢自然的东西，我不喜欢做大家以前就很喜欢的东西。米老鼠大家都喜欢，可是，不需要我再去创作了。”
Marcantonio为SELETTI设计的“猴子灯（Monkey Lamp）”系列，以“站、坐、吊、挂”四种形态，生动展现出了大自然中猴子日常的形态，Marcantonio曾为此跑到野生动物园中去观察猴子。这些猴子像是偷偷溜进了家中的小淘气，仿佛随时会趁你不注意便一窜而逃。
而在“有态度的鲜花烛台（FLOWER ATTITUDE）”系列，我们不仅看到了生动的自然，更看到了一种意想不到的组合，烛台形状各异有趣，有锯尺、电锯、斧子、警棍和手枪。经典恐怖电影里出现的元素，和柔美的鲜花形成鲜明反差，如今设计为餐桌饰品。用经典复古的材料，重新谱写流行风格。卡波堤蒙特，是意大利过去几个世纪给社会各阶层提供瓷器的地方，此系列正是用卡波堤蒙特瓷制造而成。设计师Marcantonio用自己的灵感，赋予了古老瓷器现代质感。器械的腐败，自然的重生，有一种生命力在吸引着人们。
对话设计师Marcantonio
CHIC：你觉得是什么让“猴子灯”如此受欢迎？
Marcantonio：很多人问过我，为什么选择猴子而不是更可爱的动物，比如狗、猫咪。因为狗和猫咪大家都是第一眼就喜欢的，那设计的意义是什么？猴子是大家需要考虑下是不是真的喜欢的，你可能第一眼不会喜欢猴子灯，但是你可能回家后却会记得他，然后回来买走。猴子灯受欢迎还有一个原因是猴子拿着灯的动作非常自然，就像孩子们溜进你家里，它的动作是猴子和人类小孩很自然的动作，带给人亲切感。
CHIC：设计过程中遇到最大的困难是什么？
Marcantonio：我最关注细节，不能说是困难，但那是我最关心的部分。猴子的每一根毛发在做模具的时候，都需要花费很长时间去雕刻。
CHIC：在材质和色彩的选择上是如何考虑的？
Marcantonio：我经常说一句话“材质就是产品本身”。在做一件产品的时候，我会先考虑材质，如果中途因为成本或者技术问题需要放弃材质，我不会选择换一种材质，而会放弃这个产品，因为换了材质，就不再是我原来心里想做的那个产品了。我的猴子灯是先有了我的猩猩雕塑，是艺术品。而我做猴子灯就是希望更多人能轻松拥有“艺术品”，有亲民的价位。所以材质上我使用了很接近石膏雕塑的白色树脂。
CHIC：你在设计材料的选择上有自己的偏好吗？
Marcantonio：并没有，我总是会去寻找新的材料。
CHIC：提到中国，你首先想到的是什么？
Marcantonio：陶瓷。这是我第二次来中国。我第一次来中国是去了广东潮州，那里的陶瓷工艺很出色。你看到我的Flower Attitude的设计，上面的立体花朵，在潮州很多传统的花瓶上就有，栩栩如生。
CHIC：这一系列取名为“有态度的鲜花烛台”，它所传达的是怎样的态度？
Marcantonio：Flower Attitude可以说是一个浪漫但又不过分女性化的系列。鲜花给人的感觉非常经典，但过于平凡，所以我希望用一些更有冲击力的、与其相反的意象与之搭配。枪这一意象通常带有强烈的政治色彩，但同时也象征着安全感和事件的转机。将这两者相结合，为Flower Attitude带来了一种反讽的视觉效果，但同时也表达出了对和平的呼吁。此外，我也希望传达给人们的是鲜花为我们的生活所带来的改变。无论是枪支形状的花瓶还是一盏旧台灯，插上了鲜花之后都会变成截然不同的有趣的物件。
CHIC：为什么会想到把这两种完全不同感觉的元素结合在一起？
Marcantonio：我一向很喜欢将不同感觉的元素相结合。这种结合创造出来的是像比喻一样隐晦、又像诗歌一样浪漫的作品。将不同感觉的元素相结合，实际上也是在用这些元素所代表的意象做游戏：比如你将两根手指与一只玻璃杯结合，就变成了一只“行走的玻璃杯”，是很有趣的事情。
CHIC：你和SELETTI之间有怎样的故事呢？
Marcantonio：我们合作有三年多了，当初是我带着自己的作品去见SELETTI的掌门人Stefano，他认为我的设计很棒，并且当即就邀请我与SELETTI合作，将我的想法实现出来。SELETTI最吸引我的地方就是这一点：它有着明确的目标和强大的想象力。我很高兴能够与SELETTI合作，将它的想象力变得更加丰富动人。但同时我也清楚，除了SELETTI，我也不知道还有哪个品牌可以让我将猴子灯系列或是Sending Animal系列实现出来。Stefano 是一个非常有远见的人，也经常会有一些超现实的设计想法。这些想法保证了SELETTI不会轻易地去追逐流行。如果足够幸运的话，更能让SELETTI引导流行的趋势。
CHIC：Stefano 作为SELETTI的掌门人及创意总监，会对你的设计提出自己的想法吗？你们私下关系如何？
Marcantonio：当然会。比如去年在天津的时候，我从这座城市得到了许多灵感，以至于要整晚不睡将这些想法画下来。第二天一早，我就兴致勃勃地等着Stefano和我一起讨论这些创意了。我们一起做过的许多项目都会经历这样的过程。在工作之外，我们也保持着很好的关系。和Stefano相处的时光总是很愉快的，因为我们两个人的想象力都非常丰富，我们的想法也总能不谋而合。他是个非常专业的商人，而我则是个负责“做梦”的人，我们都需要对方来成就我们的每一项设计。
自然观是人们对自然的总的看法。自然观出现在不同时期，有不同的解释，不管从什么角度，或以什么态度看待自然，其基本的内容和特质这些共性是不变的，改变的只是在不同方面的体现与发展。儒释道三家的哲学思想是我国文化史上三种重要的思想资源和思想传统，体现了中国的人文精神，一种普遍的和谐智慧。这与西方本文由收集整理哲学态度截然不同，西方哲学主要是以科学认知的态度看待自然，中国古代哲学倾向于以人文之眼看自然更趋于人性化，体现了一种感性认知，也因而形成人文主义的自然观。
中国传统文化强调人与自然的协调关系，即“天人合一”，把人的行为的合理性用整体和谐的角度去审视，要遵循天道，用仁智之心看待自然界山水。人与自然关系的发展经历了四个时期，依存、开发、掠夺、和谐。从二十世纪六七十年代开始，现代设计师从美与形式及时尚文化的陶醉中逐渐转向对自然生态的关注以及人与自然的和谐关系的关注。随着科技的发展，在景观设计中如何更好地体现自然观逐渐受到设计师的重视。体现自然观，不是简单地模拟自然，是将规划设计与自然之间用创造力和想象力找到些契合点联系起来，在新的社会环境下更好的把自然观融入景观设计中。
在我们学习自然、模仿自然的过程中，由于受到现实问题等客观条件的制约，总是不能全面、理性地认识其并驾驭。我们试探把自然观与现代景观设计思想相结合，提出两者相结合的方法：
一、在原始地景上进行保护性开发创造
为了环境的生态平衡，与自然的和谐共生，在景观创作中一定要重视“自然”因素，充分利用自然。正如道家的“无为”的行动观是首先要“无欲”才能无所作为，这表明对原生自然的尊重和保留态度。落实在设计中，要充分重视利用自然的“土、木、风、水、光、气、材”。对设计师而言，对于原始地景首先应该使人和自然之间相互和谐，可以通过对原始地景充分利用和合理再创造的方法来实现。校园景观的规划设计应该在条件允许的情况下，用上述方式完成其与自然如何和平共处。
中国美院象山校区的选址在象山上，这座山不大，有大约五十米高，有两条小河分别绕过山的南北两侧，最后在象山的东端汇合，归宿是著名的钱塘江。在校园一期设计时，设计师原封不动地保留了山边原有的溪流、土坝、鱼塘这些自然要素，做了一些简单修整，遵循可持续发展原则，设计者把溪流中的淤泥清理出来，用在了建筑边的人工覆土上面，保留了西边芦苇的原来面貌，可以为周边居民提供一个闲暇时散步游览的地方。转塘这座城市近郊的城镇本来已经处于完全瓦解中，走向了城镇发展的边缘，新校园的建设起使其又有了凝聚力和向心力，重新成为了一个具有归属感的中心场所，地方建造传统在这里得到了延续。象山无形中存在于每座建筑之中，从中望去，象山已脱胎换骨。
二、取材自然、巧法自然
取材于自然，用人工的方法加以施工，要更加取巧，不能浪费资源，也就是物尽其用，因材施工。对自然用心、用智、便是“心师造化”，在此基础上可以实现巧法造化。循依自然之材的性状，加以发挥利用，除此之外，仅靠天然材料的堆积也产生不出完美的效果，还要靠合理巧妙地运用材料，这些材料是饱含设计者思想的，处处体现着工雕琢的作品才能有相当的感染力。
象山校区的建筑师把“自然”和“城市”分别放在了左右两端，在校园里，建筑的布置排列非常密集，只有三、四层高，从外观看仿佛是在经意或不经意之间把平面位置地做了突然扭转，在一个建筑的立面当中同时呈现一个空间中的大与小、喧闹与安静两种对立矛盾场面，视觉上形成反差，这种小场所似乎被激活了，被赋予了生命活力，在没有一个严格结构的情况下显得有些散漫，同时给人感觉能够在其中放松。
三、建筑蕴藏自然观
中国建筑景观设计本身讲求“天人合一”，人在顺应自然的前提下效仿自然，并通过模拟自然来改造自然，所以，高校与自然环境的融合取决于中国的哲学思想。例如中国传统书院建筑，通过营造自然景观反映的中国传统自然观，非常值得现代建筑设计者学习借鉴。再来看看象山校区的建设，“天人合一”的人文思想，也在其中体现。整个场地以“回”字做基本点，符合了中国传统书院的合院形式，从此出发，用减法原则进行削减，整个校园建筑体现了“回”的某种削减结果，像是汉字的偏旁部首，在对象山的整个山体群做了直观把握后，把它们的总体形态归纳为一种聚合状态。
设计师把杭州灵隐佛寺前的千佛岩的造型方式运用到校园建筑的建造当中，命名“山房”，远观就像崖壁。把建筑内部空间看做像佛窟一样的讲学场所。第二种命名“水房”的建筑是模仿中国南方水体的灵秀流动之美，微波起伏缓慢水体状态。人们漫步于建筑内外时，随处可见这些建筑，在所有屋顶之上进行不同方式的讲学，把一天内，一个季节内，甚至一年内的不同光线、气流与温度表达给人，让人更真实地感受。第三种类型是模仿宋代书院的“合院式”建筑，每个建筑当中都包含有三个以上的小院落，是个饮茶、聊天、交流的好地方。除去以上功能，其平缓的斜屋顶也能提供散步、讲学的场所。实际上，象山南侧的校园二期工程中，把建筑与景观的差别最小化，两者合二为一，难以分辨。
四、借助中国传统造园手法设计校园景观
利用中国传统造园手法，如：移步异景、巧于因借、隔而不塞、师法自然等，将景观作为一个动态变化的系统，随时间展开，建立一个自然的过程，将自然的演变和发展纳入开发的景观体系中。如：象山校区众多弯曲的廊道，曲折蜿蜒，看似无规则，却是应自然二字，曲折变化均与观景有关，真正的移步异景。建筑空间隔而不塞，相互渗透又不可分割，路线布置从悠然僻静到豁然开朗，巧妙地把建筑外部或近或远的风景引进来，成为自己的一部分。这种对“园林”的理解被特别实现于象山南侧的校园二期工程中。设计者从中国传统造园思想出发，对山水进行整理，在江南的灵秀的弱在这个优美的自然环境内进行校园总体规划：水塘、植物，以自然山水结构融合的疏密去布置总体建筑格局，以突出风景的位置，建筑尽量化整为零，在大的建筑间插入小的建筑系列；同时重整地形，建筑与地形的区别被模糊，以地形、水体、植物与建筑间隔重复的方式来增大了与自然外界的接触面。
【关键词】 百威监理;品牌战略;品牌形象
【中图分类号】 TU-0206 【文献标识码】 B【文章编号】 1727-5123(2009)02-027-02
1 企业基本情况
陕西百威建设监理有限公司成立于2001年,取得了房屋建筑工程、机电安装工程、市政公用工程和招标资质。公司下设办公室、经营计划部、技术质量部、造价咨询部、招标部、财务部和一个分公司、一个办事处、40个项目监理机构。建立了一支老、中、青相结合,高、中、初相结合,专业配套,人员数量满足工程需要,理论知识和实践经验丰富的高素质监理队伍。目前公司拥有从业人员170余名,其中取得国家和省部级注册执业资格的60余名,监理员、造价员110余名。承担了房屋建筑工程,机电安装工程,市政公用工程监理业务和招标业务,并向项目管理延伸发展。建立了百威监理企业文化、企业制度和企业战略,支撑企业可持续发展的三大支柱;制定了《企业十年发展规划》,确立了企业发展定位目标;编制了《百威监理企业管理全书》;通过了ISO9001:2000质量管理体系认证;建立并注册了企业网站,发挥网络信息作用;启动了企业形象战略计划,确立了企业品牌战略。从而,为企业可持续发展创造了条件,奠定了坚实基础。
通过多年来的工程监理实践,积累了丰富的工程监理经验。公司技术力量雄厚,专业配套齐全,规章制度健全,企业管理规范化、程序化、制度化和标准化,实现了监理工程合格率100%,监理合同履约率100%的企业质量目标。赢得了新老客户的赞赏和信赖,多次受到上级建设行政主管部门的肯定和表彰。
2 实施百威品牌战略
2.1 品牌战略。我们确立了“高起点,规范化,创品牌”战略,塑百威品牌,创和谐企业,建名牌公司,树立品牌意识,实施品牌战略。品牌不是吹出来的,而是脚踏实地干出来的,不是自封的,而是由业主评价,市场认可的。因此,要求员工从我做起,从项目监理部做起,从每项工程监理做起。组织员工开展“塑百威品牌,创和谐企业,建名牌公司”活动;争创优秀总监理工程师,优秀监理工程师,先进项目监理部,先进监理工作者活动。
2.2 企业战略。是企业可持续发展的支柱,企业发展需要企业战略的引导和支撑。一个企业昨天好、今天好,并不代表明天仍然好。如果战略决策失误,很可能导致从辉煌走向衰败。这就需要企业至少必须拥有三方面的能力:一是必须要有适者生存的适应能力;二是必须要有提高企业规避风险、抓住机遇的应变能力;三是必须要有可以推动企业摆脱困境,不断开拓进取的创新能力。而其中战略创新则生死攸关,至为重要。
2.3 经营战略。公司成立伊始就确立了“先谋势,后谋利”的经营战略。坚持在头三年创业期,“薄利多监”,收支保持基本平衡,略有盈余的原则。重点放在开拓市场,打造品牌;广集人才,建设队伍;规范监理,赢得顾客;热情服务,占领市场。从而,使企业得到了快速发展,由“初创期”步入了“成长期”。
2.4 可持续发展战略。我们制定了《企业十年发展规划》,确立了企业发展定位目标:“一年贯标、增项,两年升乙级,五年升甲级,六年计算机联网,八年建立检测室,十年建成名牌监理公司。十五年打入国际市场,承担海外工程监理业务,向‘百年老店’奋斗。”使企业沿着这些目标一步一步持续发展,防止大起大落,忽冷忽热,背离目标,步入歧途。
2.5 创新战略。公司确立了“否定自我,以变制变”的创新战略。品牌为旗,管理好的品牌会长存下去,死掉的只是不擅管理的品牌经理。创新为魂,如果一个人没有在很长时间内忘记海岸,他就不会发现新大陆。只有与时俱进,大力提高原始创新能力,集成创新能力和引进消化吸收再创新能力,才能不断提高企业活力和市场竞争力。
3 打造百威品牌形象
3.1 企业形象。全面实施企业形象战略计划。未来竞争是企业文化的竞争,企业形象是由内向外,由抽象到具体,互相推动,不断发展的系列工程。实施CIS企业形象计划系统,有利于更好的发扬百威监理特有的企业文化,升华企业的经营理念。2003年5月公司正式开始规划设计企业识别系统(CIS),希望通过实施导入CIS,进一步提高企业的整体素质,以配合实施公司发展目标。
“百威CIS企业形象计划”是在公司原有内涵的基础上进行了系统的整理和精心的设计,涉及理念识别(MI)、行为识别(BI)、视觉识别(VI),这“CIS”的三大领域。2003年底公司全面导入CIS企业形象系统,从此企业形象战略计划全面启动。
3.2 员工形象。要求每个员工认识到“我的形象就是百威形象”,百威员工要有文化知识和专业知识,有修养,讲诚信,讲科学,高素质,高能力,爱岗敬业,廉洁自律。员工形象是企业与社会联系的桥梁。为此,制定了《百威员工行为规范》,对员工的仪表仪容、言谈举止、接听电话、工作场所、涉外礼仪等,均做了具体规定。通过形象文化来培养员工良好的形象意识,道德意识,以规范文明的礼仪来展现企业的良好形象。
3.3 打造百威品牌形象。从树立良好的企业形象、领导形象、员工形象、部门形象、监理形象做起,打造百威品牌形象,弘扬百威品牌魅力,提高百威品牌效应。
3.4 充分发挥网络信息作用,宣传百威品牌。俗话说:信息灵,百业兴。我们建立了“百威监理”企业网站,注册了“百威监理”中文域名和英文域名,网上介绍企业,监理业务信息,人才招聘信息,网上申报企业资质,统计报表,监理工程师注册,变更,换证,了解市场信息,行业动态,下载国家和地方政府的有关工程监理的法律、法规、文件、通知以及监理工作需要的信息资料,以便及时指导我们的监理工作。
3.5 总结经验,宣传交流,弘扬百威品牌。2006年7月5日至7日三天,我公司总经理刘平建同志参加了国家监理协会,在重庆举办的“工程监理企业经营管理经验交流会”,并在会上做了题为《与时俱进求发展,规范监理创品牌》的交流发言,刊登在国家《建设监理》杂志2007年第二期。
2006年5月17至18日两天,我公司副总经理苏万厚同志参加了陕西省监理协会,在西安举办的“安全监理研讨会”并在会上做了题为《履行安全监理职责,防范安全责任风险》的交流发言,刊登在《陕西建设监理》2006年第3期会刊上。
我公司副总经理苏万厚同志,2006年6月撰写的《第一次工地会议监理交底要点》,发表在国家《建设监理》2006年第4期。2006年8月撰写的《论建设好管理好项目监理机构》,发表在国家《建设监理》2006年第6期。2007年4月撰写的《建筑节能工程监理工作要点》,发表在《上海建设工程咨询》2007年第7期。2007年7月撰写的《我国第一部涉及多专业的节能工程验收规范》,发表在国家《建设监理》2007年第5期。2007年11月撰写的 《怎样学好用好建筑节能工程施工质量验收规范》,发表在国家《建设监理》2008年第2期。2008年5月撰写的《论文明监理、规范监理》,发表在《上海建设工程咨询》2008年第8期。撰写的《监理单位对施工单位有罚款权吗》,发表在国家《建设监理》2008年第8期。《挤密桩法处理地基工程监理控制要点》,发表在国家《建设监理》2008年第10期。《CFG桩复合地基工程监理控制要点》,发表在国家《建设监理》2009年第2期。
通过经验交流会,专题研讨会和工程监理刊物,不仅宣传介绍了我们企业的做法和经验,而且学习了兄弟单位的先进经验,对我们自己也是个提高。因此,要求员工(尤其是将要晋升中级、高级职称的同志)要总结经验,撰写论文,宣传交流,既提高个人品牌,也提高百威品牌,是一举两得的好事。
4 规范监理,打造品牌
4.1 规范监理从百威做起。每接受一个工程项目,我们都根据该项目建筑特点、结构形式、工程规模和技术复杂程度以及业主的要求,与总监协商组建老、中、青相结合,高、中、初相结合,专业配套齐全,人数满足工程需要的强有力的项目监理班子,任命总监、专业监理工程师和监理员,进驻工地,规范化的开展监理工作。
各项目监理部围绕“三控制、三管理、一协调”的中心任务。采取事前、事中和事后控制相结合的监理方法,注重事前控制,防患于未然;严格事中控制,把问题消除在萌芽状态;做好事后控制,严把验收关,决不放过一个安全隐患和质量隐患或不合格项。
采取“一说、二写、三停工、四报告”的监理手段,一说:对发现的问题,先口头指出,承包单位改了就好。二写:对监理口头提出的问题,承包单位没有改时,签发监理工程师通知单,要求承包单位整改,并回复整改情况。三停工:承包单位仍未整改,继续作业时,征得业主同意,总监签发停工令,要求承包单位停工整改。四报告:承包单位拒不整改和停工的,及时向有关主管部门报告。警钟长鸣,注重安全监理,严格质量控制,从而促进了安全生产,保证了工程结构安全和使用功能,未发生安全事故和质量事故。
对工程材料、构配件和设备质量实行进场报验制度;对涉及结构安全的试块、试件和材料实行见证取样送检制度;对涉及结构安全的关键部位和关键工序,按规定实施旁站监理制度;对工程施工过程实行一日两次巡视制度;对检验批、分项、分部工程和隐蔽工程,实行平行检验制度;对单位工程实行竣工预验制度,对预验中发现的问题,要求承包单位进行整改和完善,监理跟踪检查验收;整编监理资料,编写工程质量评估报告和监理工作总结,交建设单位;协助建设单位组织工程正式竣工验收,交付使用。
4.2 规范监理,赢得荣誉。企业先后荣获咸阳市2002年度建设工程质量安全管理先进单位,荣获咸阳市2003年度创建文明工地先进单位,荣获咸阳市2005年度建设工程质量安全管理先进单位,荣获咸阳市总工会2006年度工会工作先进集体,荣获咸阳市2007年度和2008年度建设工程质量安全管理先进单位,荣获陕西省2002年至2004年度先进监理单位,2004年公司法定代表人、总经理刘平建同志荣获全国工程监理先进工作者称号。
4.3 规范监理,赢得客户。咸阳师范学院、市民政局、人寿保险公司等许多建设单位找上门来请我们监理。咸阳宏大房地产开发有限公司、三阳房地产开发公司、陕西摩美得制药有限公司等许多二、三期工程继续委托我们监理。一些工程主体封顶,前来放炮祝贺的人唱到:“规范监理是个宝,进度快来质量好,安全生产没事故,还是百威监理好。”
1.图形创意的几种
1.1 具象图形
具象图形是对自然物象的塑造形态，是造型中的描写类，其展示出的形态可以是夸张的，变形的。在设计中通常以摄影图片和绘画形式来表现。
1.2 抽象图形
抽象图形不具体的反映客观事物，多用点线面的变化来概括事物的特征。抽象图形有一种特殊的装饰效果，注重意义的联想及形式感的创造，是现代视觉传达设计中最常用的一种形式。抽象图形在包装设计中通常有二种形式---有机类与无机类。有机图形较自由化，活泼而有弹性感，其构成大多采用自由曲线组合及不规则的偶发形态。
1.3 意象图形
意象图形是指从人的主观理想化的角度，用具象的形式表现实际上并不存在的形象。它是具象的抽象，是抽象的具象。由于二者结合，融入一体，往往会给人以独特的形象感受。如我国传统的龙凤造形，国外的美人鱼，人面狮身像，以及现代设计中的不同表现手段的形式等，都具有独特的魅力。二者的结合，给图形创意留下了更完美的形象。
2.电脑绘制图形
现在我具体分析一下，图形创意在摄影，绘画，电脑绘制，以及广告中的应用。
2.1 摄影中的图形创意
摄影，它是直接表现产品质感，色彩及形状，能够真实地反映产品的形象，在科技不断进步的今天，摄影机的开发日新月异，使得现实的东西越来越有新意，如各种品牌快餐面的包装，它选用的是面条食用时的照片，同时配以不同的动物图形来展示不同的口味，真实地反映了产品的特征。
2.2 绘画中的图形创意
在绘画的创作领域中，其内在的灵活性，可塑性，能够更多的服务于产品。绘画表现手法根据整体构思可以达到写实的或写意的等不同效果。在包装图形上应用，能表达出与摄影截然不同的感受，创造出不同的多元化形态。如用钢笔或针管描绘出相当写实的细密画，用喷笔刻画出色彩柔和的物体，用麦克笔，蜡笔等画出十分洒脱，豪放的图形，用水彩水粉颜料绘出不同的浓淡效果，用对印，刻印，版画绘出木刻效果等。总之，根据商品的个性，社会文化的需求，绘画艺术在设计领域中将不断发展。
2.3 电脑绘制的图形创意
随着电脑科学技术的日新月异，电脑绘图的技术运用也逐渐进入设计领域，且日渐被设计界认可和推广。运用电脑辅助设计，即能降低制作的时间和成本，又能有较充足的时间去从事设计的创造本质，而且能绘出相当优异的画面，运用多种手段，实现丰富的构想。电脑图形设计，可以解放人的双手，开发大脑，同时使不可见世界视觉化，简化了绘图设备，提高了表现速度和表现力，操作灵活，易于掌握，存储和展示方便快捷。
2.4 广告中的图形创意
平面广告创意包括文案创意、图形创意及色彩运用。它是对形与义所作的某种联想，这个联想的过程就是创意性思维的过程。当我们面对一个广告题材时，从文案的撰写、形象的创造到色彩的运用，所体现的就是作者的创意能力。从创意的这三个方面来看，它们各有特点，又相互统一。文案注重“义"”的表达，色彩注重“意境”的表达，那麽图形创意就是注重“吸引”的艺术。
3.图形创意的形象素材
如何选择形象和创造形象就是图形创意的基本内容。当然，我们所作的创意是以设计定位为依据的，但就其本身的艺术特点和形式方法则是我们需要了解、研究的，并在此基础上不断地发展和延伸。
3.1 同行异构
形象是多姿多彩的、千差万别的，但单从形状上我们可以把各不相同的形象归纳起来，比如月亮、汤圆、保龄球、酒瓶、树干、香烟，这些看似毫不相关的形象，它们在形状上或者相同或者近似。同形异构就是利用不同形象的共性使它们矛盾地统一在一起，给人们一种新的视觉感受。想想看，一个女人的卷发变成了方便面条，你一定会从中得到新的体验。异构要以同形为基础，不要牵强，既要出奇不意，又要有它的合理性。
3.2 异构同构
人们从生活中得到的经验和对事物的认知，对各类形象的质感都有一个相对固定的概念，即使仅仅画一个外形也会让人联想到它的质感。当这种质感发生变化时就提出了一个视觉问题，使人们对它产生兴趣。异质同构就是把不同形象的质感构成为一个形象。它可以利用一种形状来表现另一种形象的质感，也可以是形象自身的质感的差异性，质感的差异越大，效果越刺激。
4.分析图形的创作元素在平面广告中的运用
设计表现手法当中，设计者有着不同的构思途径和方式，但情爱图形这种浪漫艺术表现手法从多数的创作经验来看，大致都是涉及到带情爱暗示，可以分为以下几种：一是抽象图形创作元素，抽象图形又可分为文字图形和非文字图形。二是文字图形创作元素。在文字图形设计元素当中，先就中英文元素来说。中文又叫汉字，汉字是我国五千年历史的传统文化积淀。三是人物写实图形创作元素。在写实图形的设计元素当中，并非要求设计者一定是对人体敏感部位进行，而是尽量以类似某些有关敏感图形进行替代或尽量不。
办公楼设计开题报告
课题目的、意义及相关研究动态：
目的：
意义：毕业设计是对我们大学四年来所学知识的一次全面的，彻底的，综合的考查，也是对我们在学期间的最后一次大练兵。通过这次设计，熟悉建筑设计和结构设计的全过程，熟悉相关设计规范、手册、标准图集以及工程实践中常用的方法。
毕业设计对于培养我初步的科学研究能力，提高综合运用所学知识份分析问题、解决问题的能力有着重要的意义。同时积极、独立完成毕业设计也是为今后的实际工作做出必要的准备。
相关研究动态：办公楼建筑的发展趋势：围绕着绿色生态和节能的主题，建筑形态会更加多样化，功能构成会更加丰富，更加强调人性化和令人身心愉悦的空间环境创造。政府行政办公楼与其他办公楼一样，设计时应充分考虑适应性、灵活性、高效性和人性化的设计理念，以充分展示建筑功能与建筑形象的亲和力与开放性，做到人及建筑与环境的和谐共处、永续发展，创造亲切宜人的建筑形象和舒适自然的办公环境。随着社会的发展，生态主义、智能化、人性化、个性化、现代化、功能复合化办公建筑的设计理念将是今后现代办公楼的发展趋势。
课题的主要内容(观点)、创新之处：
课题项目：邵阳市财政局办公楼设计，主体采用框架结构，房屋总层数5-6层，底层层高4.5m，其它各层层高3.6m，总建筑面积约为50002m
主要内容：根据建筑物的使用要求、地理位置、朝向、体型等因素的要求，完成建筑总平面图设计、建筑方案、结构方案等的确定。
创新之处：
研究方法、设计方案或论文撰写提纲：
研究方法：建筑物所在地区-邵阳市地震设防烈度为7度，设计基本地震加速度值为0.15g;设计地震分组按第一组地区考虑可以;拟建场地类型为中软场地土，场地平坦，Ⅱ类建筑场地，建筑等级为Ⅱ级，耐火等级为二级;结构形式为框架结构，基础采用柱下独立基础。
1、建筑抗震采用7度设防，建筑结构安全等级为二级，横向水平地震作用计算采用D值法。
3、荷载作用下采用迭代法计算，活荷载作用下也采用迭代法计算，恒载和活载共同作用采用组合法计算。
设计方案或论文撰写提纲：本设计采用的是钢筋混凝土框架结构，地震烈度为7级 ，属三级框架丙类建筑。在设计中，遵循先建筑、后结构、再基础的设计过程。建筑设计以建筑设计方案为基础，综合考虑建筑的使用要求、建筑物重要性等级、地质条件、抗震设防要求、施工条件及材料供应情况等方面的条件，参照有关设计规范、资料的规定或建议，并通过调查研究，参考以往相近工程的经验。按照适用、安全、经济、美观的设计原则，对建筑物的平面布置、结构构造等项目进行设计，包括建筑平面选择平面柱网布置、平面交通组织及平面功能设计;然后考虑建筑分类、总平面布局、防火分区及安全疏散，进行防火设计;最后设计楼梯间。
力求做到建筑功能与建筑形象的亲和力与开放性，创造亲切宜人的建筑形象和舒适自然的办公环境。设计出符合现代建筑风格的建筑设计方案，绘出建筑施工图。按照设计的建筑方案和结构设计的弹塑性理论进行结构计算，通过手算和机算的结果，绘出结构施工图。
关键词：图谱；利用；制定
在活动的各个环节中，只有充分利用图谱，注意积累与反思图谱运用的经验与有效策略，才能为提高活动有效性奠定基础，使幼儿能紧跟活动的节拍，建构起有意义的学习经验。
根据本班级的实际情况我制订了如下目标：（1）通过故事，知道“不怕冷的大衣”的秘密：冬天寒冷时，要多运动才能让自己暖和起来；（2）积极思考，想出让身体变暖的多种方法；（3）乐意用不怕寒冷、坚持锻炼的精神鼓励自己。第一、二点目标设为重点目标。让幼儿知道不怕冷的秘密其实很简单，就是常运动。第二点目标设为难点目标。中班幼儿的独立性较差，行为表现方面也往往具有强烈的情绪性，需要他人的鼓励和支持。能让幼儿自身去做到不怕寒冷，早早起床多运动是非常难的，所以我把目标二设为本次活动的难点。在设计本活动的过程中，我考虑到故事部分使用图谱能使故事内容更具体、直观、形象，幼儿容易理解故事所表达的内容。在幼儿讨论取暖方法环节用上图谱可以起到加深记忆、总结的作用，要比纯粹的语言总结更形象生动。
在为本活动设计图谱时，我以图片和符号为主，这符合中班幼儿的认知特点。在合理设计应用图谱时，让健康活动各个环节的组织都符合幼儿的身心发展和学习规律。
一、开始部分
欣赏故事“会变暖的大衣”，我以提问导入“你们见过会变暖的大衣吗”同时出现“？”和“大衣”的图谱，激发幼儿听故事的欲望。在讲述故事过程中我以图片的形式呈现，图谱与故事内容一一对应，幼儿在看着图谱听故事时，视觉活动和听觉活动同步进行，适时的提问让幼儿的口语表达与图谱感悟产生一一对应的关系，促使幼儿在大脑中产生如下联系：①故事内容与图片的联系。②内容与过去的知识经验的联系。这可让幼儿的学习呈现一种主动学习、自我联系的状态，提高了学习效果，同时也发现了“会变暖的大衣”的秘密――运动。
二、基本部分
1.结合故事讨论并得出结论，“运动能使身体变暖和”，这里结合幼儿的讨论结果呈现平时幼儿的运动项目的图谱，并出现运动标记的图谱。让幼儿知道在冬天哪些运动项目能使自己的身体变得暖和起来，起概括总结作用，运动标志图谱让幼儿记住“运动”这两个字的含义，使幼儿体会到“不怕冷的大衣”是运动。各种运动都能使人暖和起来，加深了幼儿对运动取暖的意识，使他们更透彻地明白世上没有“不怕冷的大衣”，只有运动才能使人变暖和的道理。
2.引导幼儿了解其他御寒的方法，提问：天气冷了，还可以怎么办？（幼儿自由讨论各种御寒的方法）幼儿讨论后出示穿戴、吃、取暖工具的标记图谱，得出结论：天气冷，多穿衣服，戴手套、帽子，围围巾，吃一些热的食物的这些方法也可以帮助我们抵御寒冷。这些图谱没有背景，突出与标记相关的物和运动项目，使幼儿对御寒方法的记忆更加具体化、形象化、趣味化。
三、结束部分
我利用问号、箭头、御寒方法的标志及相应的图片完整展示了冬天可以使自己变暖的方法，进行回顾、提升，并重点突出运动取暖的图谱。强调“运动取暖时最佳的方法”，结合班级实际情况进行教育总结！
我在为《会变暖的衣服》进行图谱设计过程中遵守以下几点原则。（1）形象性原则：图谱的设计较形象地表现出活动内容，色彩鲜艳。（2）趣味性原则：设计的形象生动、有趣、可爱，让幼儿喜欢。（3）有序性原则：图谱设计符合活动内容的结构和顺序。（4）简易性原则：图谱设计简单明了。
关键词：角色；游戏设计；角色造型；意象造型
一、游戏角色设计的概念和功能
独特的性格魅力是一个游戏角色的灵魂，游戏角色人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入游戏创作中是游戏产业化运作的突破口。通过对游戏角色的形象设计，标准造型设计和动作设计等多元素综合体现角色的性格魅力。如果f故事片中的各种角色是导演根据剧本中的人物形象尽可能地选择最合适的演员来演绎的话，那么，游戏中的角色形象则是设计者和策划者根据游戏世界观的要求而随心所欲地设计出最符合游戏人物的角色。游戏角色设计是以绘画造型的创意手法来表现形象的主体造型和空间造型。由于游戏艺术的高度假定性特点，游戏角色造型可以充分运用夸张、神似、变形的手法来表现角色的性格特征，有可以借助幻想、想象和象征来表达设计者的理想是愿望。因此，游戏角色造型比一般的影视造型更能深入人心。
游戏是一个由不同的互相联系的职业或功能组成的网络结构，角色占有是玩家在游戏结构中占据一定的“社会”地位拥有相应的游戏角色过程，是扮演的基础。只有占有一定的角色后，玩家才能发挥自己的功能。占有的位置不同决定了玩家的权利、行为、义务的不同，也决定了角色认知和游戏过程的内容与方式不同。角色认知是玩家在角色占有后，到游戏过程之前对角色扮演制约因素进行认知。游戏过程是玩家把角色认知内容表现为外在的行为过程，地位相同而外在的角色行为模式存在着差异是由角色认知不同造成。
二、从艺术方面研究游戏角色的性格
现阶段的游戏是深受青年和中年喜欢的艺术产品，可以说老少皆宜。我国游戏玩家大多数记得办公室风流一时的大鱼吃小鱼游戏、伴随7080后成长的游戏超级玛丽，到现在流行的益智类游戏扫雷、纸牌游戏等，它们深入人心，鼓舞和影响了一代又一代的青少年。游戏产业具有无国界无语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、绿色环保等特点。因此经济学家把文化产业之一的游戏动漫产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。
三、中国传统人物画的造型意象
从历史的发展看，代表东方体系的中国人物画，其“形神论”深刻地提示了意象造型的内涵。“传神”是我国人物画的传统。我国的意象造型在历代画家的探索实践中总结一整套独特的程式方法。这些表现程式是从对象形体结构出发，对对象做了全面深入研究后，经过主观提炼概括。规模化的结果，它是带有规律性和节奏性的高度成熟的表现手法。
四、游戏角色的标准造型设计挖掘并突出角色性格
造型在一般情况下是没有可以参考的设计原形，它是设计者根据自身的生活经验，运用形式美的造型原理设计出来的游戏角色，具有夸张、唯美、幽默、神秘、虚拟等特点。写实风格的游戏角色造型因其形态、服饰、性格、设色等设计都更接近角色本身应该具备的真实状态，因此可以拉近角色与玩家之间距离，让玩家身临其境。
要充分体现一个游戏角色的性格特点，它的服饰必须与所处的世界观一致。此外，游戏角色的服饰设计还要遵循游戏设计的法则，在色彩鲜明、形式简单的基础上正价必要的时尚流行元素。游戏角色标准造型的色彩和性格塑造是息息相关的。根据设计人员确定的色指定，经过上色后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常游戏角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在配色与设计中占的比例大时，游戏角色就给人以该颜色为基调的色彩搭配感觉。
五、游戏角色设计中的意象和意象造型
一个有个性的意象造型创造，不但不能排斥造型写实能力的培养，相反更要加强过重造型结构的意识。经验说明，写实能力的掌握是意象结构造型的重要基础。中国人物类设计不但要加强写实能力的提高，还要加强传统人物从生活原型到意象结构造型研究和总结，学习传统人物结构过目不忘的默写能力、夸张大胆意识、概括能力、自由创作能力。我们要打开胸怀去体会、去研究形形的风格、流派、思潮的造型观念。我们不但在西方古典艺术中去研究美学价值，还要就19世纪以来西方立体主义、表现主义、结构主义等抽象的创意设计形式，以及所创造的“形态柔情性”绘画造型。
意象的造型不是肉眼看到的客观对象，也不是临摹和模仿对象，更不是仿历史陈迹，而是设计创造有审美价值观的造型和艺术形式。中国艺术重视的是情、理结合的表现方式，以理节情的平衡风格，强调的是艺术对情感的塑造和构建作用，中国美学的着眼点更多的不是在物体本身的形态上，而是在能功能和关系及韵律上。强调更多的是内在生命意象的表达，而不是临摹和模仿。表现在游戏作品上，物体景象不再是自在的事物本身，而是侵润了创作者的情感色彩；情感表达也不再是个人主观的情绪自身，而是融合了一定理解、想象后的客观形象，意象美是体现了中国独特写意精神的重要手法之一。意象 造型是意象思维的结果，意象美是中国特色艺术灵魂，也是中国绘画本质上的写意精神的认同与把握。
六、游戏的文化传承
电脑游戏和手机游戏作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能和使命，而我们每个人都肩负着传承民族优秀传统文化的责任。现阶段，我国越来越多的有识之士开始认识到，随着科技经济全球化的发展和科学技术现代化进程的加快，我们应该重新估价本土文化艺术价值，弘扬本民族优秀传统文化，重新塑造新时代民族形象，所以在游戏领域，我们呼吁从本土文化中诞生出来真正意义的中华民族形象，它不仅涉及到一个游戏产业问题，而是具备了文化传播上的战略功能。
创意是中国传统文化和游戏创意产业的纽带，实现了二者的对接统一，不但为传统文化的现代产业价值的实现提供了目标，更为产业长远发展所需要的深厚文化内涵提供了必要的接入点。创意是文化产业的灵魂，而创意的产生离不开创意的主体。发展中国文化创意产业，核心在于创新型人才的培养。一方面要加大人才培养的力度，促进人才的队伍建设。要形成一定的机制，重视人才培养。通过加大投入和培训等方式，为人才的成提供有利的社会环境。另一方面要注重人才的综合素质提高，重点培养创新型人才。在继承的基础之上的创新，离开了传统文化深厚积淀，一切创新成了无本之木。对于创新型人才的培养，首先要立足本土文化，提高传统文化的修养，其次要吸取外来的优秀文化，在中外文化交流中培养创新型人才。
【参考文献】
