时间：2022-05-07 07:55:52
找准契合点 弘扬主流文化
改革开放以来，尤其是随着信息时代的到来，我们的文化、思想、观念日益多元化。这无疑是一种巨大的进步，然而一个不容忽视的事实是，文化多元化也造成了大量低俗文化和不良文化的散播。因此，不让积极、健康的主流文化边缘化，弘扬主流文化刻不容缓。
主流文化是一个社会、一个时代所倡导的、发挥主要影响的文化。而诗歌是伟大时代变革中卓越思想的产物，它表达了一个时代最具壮美的精神走向。中华民族是一个诗歌大国，有五千年诗歌文化发展的历史。翻开五千年的中华文明史，每逢盛世，都是诗歌飞扬的时期。当前，正逢中华民族走向伟大复兴，全国人民满怀激情干事业，一心一意谋发展的历史时刻，以红色诗歌文化为主题开展咏诵活动，不仅有助于弘扬主流文化，更是提高人们思想境界和文化素质的有效途径。
因此，辽宁广播电视台精心打造的电视文艺栏目《我爱红诗》以担当主流价值和主流文化为己任，本着用经典带动流行，用主流引领多元的指导思想，唱响红色经典，弘扬先进文化。节目定位坚持主题的鲜明性、风格的多样性、参与的广泛性、点评的专业性，力求按照时代要求把握文艺导向，依据民众需求把握文艺风尚。节目内容以健康、向上的“红色”基调激动人心，以真、善、美的“红色”魅力感动人心，以融思想性、艺术性为一体的“红色”品质深入人心。
融入艺术性 演绎诗歌魅力
诗歌素来被认为是阳春白雪，高雅的象征。如何让高雅文化走下殿堂，使观众既看得见，又摸得着，营造雅俗共赏的氛围，这就需要对节目进行大众化改良。为此，《我爱红诗》特别策划在节目中融入多种艺术元素，以诗歌文化作为精神内核，以综艺娱乐作为表现方式，力求把优秀的诗歌文化与人民群众喜爱的艺术形式巧妙地结合起来，用大众喜闻乐见的节目内容和形式来宣传时代精神。
《我爱红诗》的核心概念是“红诗”。“红诗”是弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神的优秀诗作。主要包括被广大人民群众广为传颂的中华民族经典诗篇；中国人民为争取民族独立和人民解放不懈奋斗的革命诗篇；在和平建设和改革开放时期，歌颂党、歌颂祖国，反映民族精神、时代精神和赞美人民、赞美劳动，讴歌美好生活的优秀诗歌作品。在节目创作过程中，在“红色”主题下，我们将“红诗”的外延扩大：不仅有诗词篇章，还包括具有诗化语言的散文佳作，以及旋律优美的歌曲经典、戏曲片段；不仅有为人们所熟知的经典，也有来自民间的原创。
《我爱红诗》节目形式以“红诗”诵读为切入点，同时注重运用歌舞等其它艺术门类，以生动的电视语言，深入阐释“红诗”背后的文化精神，传递积极健康的时代风尚。每首诗篇的朗诵，都无一例外地进行了艺术处理，或配以精心编排的音乐和舞蹈，或运用反复、独诵与齐诵结合、吟唱等手段，立体呈现了一唱三叹、余韵不绝、荡气回肠的艺术效果。此外，在每首诗篇的末尾，还设计了能进一步诠释和升华主题的文艺节目。像这样，以朗诵为主要表现形式，同时辅以舞蹈、器乐、演唱等多种艺术元素的创新包装，诗词的魅力就能真正得到艺术化的展现。
联动多元化 打造红色品牌
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随着社会的发展，各种不同类型的媒体数量不断增加，传媒市场已经进入了一个“渠道过剩”的时期。受众接收信息的媒体终端日益丰富，必然造成受众注意力的分散，在这样的情况下，单个媒体往往容易淹没在传媒市场的汪洋大海中。因此，《我爱红诗》栏目积极寻求与社会资源、与其他媒体、与自身内部的多向合作，互利共赢，为构建红色品牌形象开拓新的成功路径。
与社会资源联动。辽宁具有浓厚的诗歌创作土壤和浓郁的诗歌朗诵氛围，各种规模的诗词、诗歌社团遍布城乡。正是有着这样良好的群众基础，自中共辽宁省委宣传部等部门联合发起“红诗辽宁”群众性诗歌咏诵活动以来，《我爱红诗》栏目组积极组织和引领各地市群众竞相开展诗歌创作、咏诵活动，使诗歌走进乡村、走进校园、走进机关、走进企业、走进社区、走进家庭，在全省范围内掀起了红色诗歌浪潮。
《我爱红诗》栏目在常态运行一个阶段后，策划并开展了一系列行业及区域性的广场诵诗活动，如在朝阳、鞍山、锦州、阜新等各市开展的大型广场诗会活动，引起社会的广泛关注，树立了良好的品牌形象，同时也获得了良好的经济和社会双重效益。
与其他媒体联动。《我爱红诗》在做好节目的同时，特别重视节目品牌的宣传推广。栏目已与东北新闻网形成合作伙伴关系，双方利用不同媒体优势共同发展，加大节目对外宣传力度。东北新闻网多次在首页“第一现场”中报道《我爱红诗》节目的亮点。同时，栏目也积极与省内各市各家媒体合作，使各市参加节目的人员在当地报纸、广播及电视的宣传报道频现。以《我爱红诗》其中一期节目《献给当代雷锋郭明义的颂歌》为例，节目从策划、制作到播出，整个过程与多家媒体进行了联动宣传。东北新闻网除了对这期节目进行文字报道之外，同时还进行了视频报道。《辽宁日报》和《沈阳日报》等兄弟媒体也对这期节目进行了文字和图片报道。多家媒体的组合报道产生的联动效应，极大地拓展了这期节目的深度和广度。
此外，《我爱红诗》还在新浪、搜狐网上开通了博客，吸引大量网友驻足。同时，栏目还与辽宁少年儿童出版社合作，隆重推出了优秀原创诗集。《我爱红诗》与网络、报纸、书刊等媒体的强强合作，大大提高了该栏目的社会影响力，同时也促进了品牌形象的提升。
与自身内部联动。电视文艺栏目《我爱红诗》自开播以来，与本台文艺广播959《红诗会》节目形成姊妹篇，资源共享，以视、听两种方式合作传播，拓展空间。同时，《我爱红诗》还在台内网站设置专题网页宣传，节目视频及资料在网上充分体现。
关键词： 红色资源 红色诗歌 创作经验
“诗言志，歌咏言”。今年是红军长征胜利80周年纪念，能有机会和大家交流红色诗歌创作的心得体会，在我的人生中将是一件万分荣幸的事情。
说起红色诗歌，先辈留下了不少诗作。伟大领袖创作的苏区红色诗词作品有11首，肖华将军的《长征组歌》共10首，、陆定一、也留下了一些诗作。这些诗词在血与火的年代，对鼓舞人民的斗志、坚定人民的信念发挥了重要作用。
在苏区时写下的诗词，真实地展现了土地革命波浪壮阔的宏伟画卷，让我们看到了一代伟人的坚定理想信念、革命乐观主义精神和高尚的审美情趣。
时至今日，《长征组歌》已经伴随好几代人的成长，在这熟悉的旋律中，闪动的是豪迈的激情和壮美的革命浪漫主义精神。
贾平凹这样说过，一个时代的思想最先是在美术界开始的，其次是文学中的诗歌。可见诗歌的地位。一个热爱写诗的人，他对人世间的情感体会将更加深刻。作为客家子孙，红色苏区的后代，我也写了一些诗作，现拿出来与大家一起分享。
一、我这几年的红色诗歌创作
我2010年研究生毕业分配到于都――中央红军长征出发地，现在于都二中上班。几年来，在工作之余，我常常用热情写作诗歌，主要以现代诗歌为主。如自己较满意的有《夜过长征第一渡》和《清明长征第一渡口》，《悼退休老师王来福》，《愿世界没有战争》《祖国啊！我为你祝福》等。王来福老师是新时代的典型，2016年3月21日因为跳入湍急的河水营救落水的村民而牺牲了自己的生命。以下是《悼退休老师王来福》诗的全貌，共七首：
悼退休老师王来福
一
云漫青山云影乱，声声救命绕竹根。
心急火燎王叔在，此刻下河忙救人。
二
竹梢绷紧箭出弦，一发千钧命在悬。
弓断弦驰一霎那，双双卷进鲤潭间。
三
巨浪飘忽江岸动，波纹杂乱散麻团。
狰狞浊浪飞白沫，魔掌推搡又滚翻。
四
江岸水草逐江去，去还复来寻竹根。
竹影浸江搜毅魄，拱背哭泣泪涔涔。
五
凄凄怆怆千竿竹，倒垂江心悄无言。
司命判官将你问，惺忪睡眼划勾圈。
六
粉笔讲台勤课堂，生来一副热心肠。
脚存修路建桥土，手有亲朋好友香。
七
重霄肃穆云披竹，群鸟哀号满竹林。
竹笋x迎昼夜，青山隐隐送英魂。
二、赣南苏区的红色资源
苏区红色资源是指中国人民在长期历史发展过程中形成的伟大民族精神和我们党领导中国人民在革命斗争和社会实践中形成的伟大革命精神及其载体[1]。
赣南通过三次反“围剿”斗争，在1931年形成了以瑞金为中心的中央革命根据地，也就是中央苏区，地域主要包括赣南的兴国、瑞金、宁都、于都、会昌等9个县市，一直到1934年长征。这个崭新的红色政权从诞生伊始，在政治、经济、军事、文化、教育等方面进行了卓有成效的建设，成为独立、民主的社会主义中国的最初雏形。正如学者所说，在赣南地区，党和红军进行了感天动地的奋斗，创造了彪炳千秋的伟业，书写了光耀中华的历史[[2]。
由于中央苏区范围大，时间长，形成了独立的自成体系的政权，因此，在井冈山精神的基础上，发展形成了苏区精神。苏区精神是中国共产党和无数革命先烈用生命与鲜血构筑、凝聚而成的，是一种无产阶级彻底的革命精神。苏区精神有着极为丰富的内涵，其中最主要的是：坚定信念，勇于开拓;注重调查，实事求是;思想建党，保持先进;关心群众，艰苦共尝;前赴后继，无私奉献[3]。
赣南又是客家人的主要聚居地，是福建、广东等其他地方客家人的先祖。客家人在长期迁徙和发展过程中创造了宝贵的客家精神。归纳起来，客家精神主要表现为：“报效祖先，崇文重教，开拓进取，艰苦朴素，重农恋土，善思求变，团结友爱，务实事功。”[4]客家精神继承和发扬了中原优秀文化传统，又广泛吸收了当地人居地的文化因素，具有鲜明的客家特色。
赣南可以说是我国红色Y源分布最广、内涵最厚重和种类最齐全的地区之一。吴昊文等将赣南苏区红色资源归纳为以下几类：一是苏区精神，二是客家精神，三是革命纪念圣地和重要历史遗址，四是博物馆，五是新时代的先进典型，六是引人入胜的风景名胜[5]。
红色资源是“固化”的党史和革命史，是活生生的爱国主义教材，具有重要的历史价值、社会价值和教育价值。我们可以从多方面挖掘整理提升红色资源，例如：可以开办研讨会、座谈会、学术论文交流会、诗会等。还可以利用网络、影视等现代化的媒体多角度、全方位宣传红色资源。兴国红色山歌流传至今，当地还成立了兴国山歌剧团，可以说是做得很好的一例。
搞好红色诗歌创作，激活苏区红色基因，对提升赣南在革命历史进程中的地位，激励我们继续走好长征路具有重要作用。
三、我的红色诗歌创作经验
1.广泛了解多方面知识
要写好诗歌，首先要从多方面获取知识，包括文学、哲学、历史、生物、地理等。还要掌握古体诗、近体诗和现代诗的专业知识，例如：近体诗的平仄、押韵、对仗、救拗等要能熟练掌握。好诗需要多读，每天都读，它能开发我们的智慧，给予我们灵感，激励我们创新。以上这点不需要我们举例多说。
2.多到实地读懂红色资源
明朝董其昌说：读万卷书，行万里路。早在西汉时期的司马迁为了写好《史记》，身体力行，不知走了多少地方，反复求证史实。许多伟大的艺术家广泛接触自然和社会，深入观察人、事和物，还亲身投入到各种社会实践活动中去，获取更广阔、深刻的人生经验。我们要多到革命纪念圣地、重要历史遗址和博物馆等实地观察。你可以带上纸和笔，也可以用上现代化的手机、相机，把当时触发你情思的情景物记录下来。
现在，中央和省各部门十分重视红色资源的保护和开发。早在2010年前，赣南就挖掘出一批批红色文化资源，投入了大量资金进行保护，对以前的场馆进行修缮，同时，还从长远规划，建设新的博物馆。这些地方都很值得我们去看。
以我写《夜过长征第一渡》为例，我经常到于都长征第一渡口实地观察，感受当时的情景。有一次下雨，那时已经晚上7点多了，路面湿漉漉的，防洪堤上看不到一个人影。我一步两滑，硬是坚持走完了红军东门渡口从下游到上游两千多米的路程。
3.用忠诚和热情创作红色诗歌
忠诚是人的一种优良品质。我们对父母、亲人、朋友和组织都要做到忠诚。同志强调：“坚持对党绝对忠诚，必须对党高度信赖，做到热爱党、拥护党、永远跟党走。”只有沿着先烈的足迹继续前进，才能在内心燃烧起创作红色诗歌的热情。说到忠诚，有一点我要特别说明，忠诚与孝顺在本质上是统一的，不然忠诚就成了皇帝的新衣。
“情到深处则文明”。热情就是写作的冲动、写作的激情，写诗要有热情。如果没有热情，失去了强烈的冲动，就不能写诗。创作红色诗歌也是这样，站在历史遗址处，看到大好河山，看到那些珍贵的历史文物，要有置身于那段血与火的岁月里的感觉，自然而然就有了写作的冲动。
像上面说到的《夜过长征第一渡》这首诗，我很早就有写作这首诗的冲动。当把当时的感受和情感，通过纸和笔流露出来的时候，我顿时感觉心里轻松了许多，达到了一种新平衡。当然，我是过了很久以后才动笔写下来，这里还涉及表达的问题。
4.红色苏区精神激励我勤学苦练
苏区精神主要指的是：坚定信念，勇于开拓;注重调查，实事求是;思想建党，保持先进;关心群众，艰苦共尝;前赴后继，无私奉献。
我很早就写诗、写对联，虽然写得不怎么好，但我仍然坚持写。写了再改，改了重写。有时往往因为某一句、某个词，常常想到夜深。我喜欢在散步的时候思考，这让我的身心非常轻松，没有丝毫疲惫。一首诗写好后，我会放下来，过一段时间再看，往往会有新的收获。我非常感谢帮助过我的老师和同事，他们给了我很多指导和帮助。
同样以创作《夜过长征第一渡》为例，我反复修改，改了至少有五六次，主要问题不在于某一句，而是某一个词。例如：《夜过长征第一渡》其二颈联上句“风迎细浪神龟舞”，在这里我用了“迎”。一开始我用的是“吹”，最后我改用“迎”，风和神龟共舞，江山共舞，这样写传神。“迎”字在用法上也有创新，但用在这里却显得合理。
5.简介我创作的几首红色诗歌
选入的这两首，写出了一定的新意，在前人的基础上有所创新。
夜过长征第一渡（其一）
寒秋露重秋风瑟，冷月波涛诉渡江。
蟋蟀敲舷音变徵，河鱼托筏泪成行。
青山垂颔悲撕肺，江水回旋愁断肠。
飘带绵延通天路，迎接将士转故乡。
这首诗较满意的是拟人修辞手法的运用。中间四句都用了拟人，尤其第三、四句（颔联）有一定的新意，前人没有这样写过，这也可以说是创新。
清明长征第一渡口
水天浩渺忆长征，山影游移祭将灵。
绿柳依依云悄寂，青波汩汩景幽明。
风迎细浪神龟舞，水语江堤龙马惊。
点点清晖忽隐现，清明暮里放河灯。
这首诗我较满意的地方是用典。它用到《易经》上（《系辞上传》第十一章）“河出图，洛出书，圣人则之”这个典故。我首先是从《汉书・武帝纪》里知道这个典故的，它里面有这么一句：“麟、凤在郊薮，河、洛出图书。”现在中国正进入全面建成小康社会关键时期，这首诗能鼓舞人心。
总之，赣南苏区有着丰富的红色资源，我们在赣南客家精神和苏区精神里孕育而生，要心胸宽广地生活，用它指导诗歌创作。
参考文献：
[1]林清明.浅谈红色教育资源的开发与利用[J].中国德育，2005.11.
[2]涂丹丹，王志强.赣南苏区红色艺术资源研究现状研究[J].文艺生活・文艺理论，2016.2.
[3]苏俊才.论苏区精神和思想的形成[A].龙岩学院学报，2006.5.
长期以来，在中学古典诗歌教学中普遍存在着重思想分析、轻形式鉴赏的问题。中高考中的诗歌鉴赏题也多从思想内容和表达技巧上设题，这种“指挥棒”的效应更加使得师生对诗歌的形式美视而不见。古典诗歌特殊的形式特征迥异于西方及现当代诗歌。我们有必要引导启发学生领悟诗歌的形式美。
诗歌是语言艺术，诗歌的形式美首先体现在语言上。古典诗歌多是抒情短诗，要在短小的篇幅中容纳丰富的情感，传达出悠远的意味，诗人不得不对语言作出某种变形，常见的有词类活用、语序倒装、成分省略等形式。
词类活用如宋代词人蒋捷的名句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，“红”“绿”本是形容词，描绘了一幅樱红流丹、蕉翠欲滴的盎然春色。这里被活用为动词，着一“了”字，使得诗句在静态的画面中呈现出动态的变化，让读者似乎看到了樱桃由青涩而渐红润，芭蕉由浅绿而渐深碧的变化。这种变化带给诗人和读者的不是对生命渐趋成熟浓烈的惊喜，而是对时光如流的莫名惊诧。倒装常常是为了合乎格律或突出某事物。例如杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”将倒装发挥到极致。我们一般认为其正常语序是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，老杜的匠心正是为了突出“香稻”和“鹦鹉”二物之美。
成分省略是古典诗歌中最具艺术美的语言现象。诗人有意省略意象之间的联系词，纯粹用若干看似孤立实则联系紧密的意象组合成句，营造出一种语断气连、言短意长的艺术境界。例如陆游的名句“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，此联写南宋军队在瓜洲和大散关战胜入侵的金兵的两次战役。诗人没有直接描写战斗场面，只是罗列了与战斗相关的名词：“楼船”“铁马”是战具，“夜雪”“秋风”是环境，“瓜洲渡”“大散关”是战场。虽然诗人省略了一切动词介词等联系词，但是由于这些名词之间的逻辑关系，读者很容易地就会想象到苍凉悲壮、雄浑壮阔的战争场景：夜色如幕，大雪弥天，江面上楼船竞发；塞上草白，秋风劲疾，雄关外战马奔驰。我们仿佛看到了硝烟中刀光迸射，将士们浴血拼杀前仆后继；我们仿佛听到了炮声中战马嘶鸣，杀声震天……
古典诗歌的形式美亦体现在整齐匀称的结构上。我国最早的诗歌总集《诗经》收录的三百多首诗歌大多是四言，而且多采用重章复沓的结构形式，常用字数相等、结构相近的语句表达情思，体现了均衡对称的美学原则。例如《关雎》中“参差荇菜，左右采之”“参差荇菜，左右之”等诗句，在两个章节之间形成对衬关系，前后对照，反复咏唱。这种均衡对称的形式美直接影响了后世诗歌创作的审美追求，最终在律诗上得到完美体现。律诗要求中间两联必须对仗，做到字数相等、词类相当、结构相应、节奏相同、平仄相谐、意义相关。这不仅实现了形式上的美感，更有利于表情达意。例如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一联，“无边――不尽”表现了空间的无限邈远，“落木――长江”意味着死亡（短暂）和永生（永恒）的对比，“萧萧下――滚滚来”体现了凄凉和激昂两种生命形态。此联在对比中隐喻着诗人迟暮、人生飘零、王朝式微，用雄浑开阔的景象烘托出慷慨悲凉的情感，耐人寻味。而词是诗的变体，单独地看一首词，其语言结构是参差错落的，但同一词牌的语言结构则是相同的。词，在匀称之外又别有一种灵动和活泼之美。
古典诗歌的形式美还体现在声律协调的节奏上。我国的诗歌艺术是与音乐相伴而生的。《诗经》中的作品本就是配乐演唱的，保留着歌乐统一的特点，所谓的“风”“雅”“颂”就是依据音乐特点而划分的。《诗经》开创的偶句押韵的形式也为历代诗人继承。随着汉语言的四声平仄原则被运用到诗歌领域，诗歌抑扬顿挫的声韵美得以发扬。古典诗歌对声律的要求不仅仅是为了琅琅上口的音乐效果，更是为了抒情的需要。例如李清照的《声声慢》开头连用七个叠词，共有un、i、eng、ing、an五个韵母，前四个是发音时开口较小的合口呼、齐齿呼、鼻音，读来有一种忧郁甚至呜咽的感觉。虽然an开口较大，但是只要我们比较分析一下押an韵的诗歌，就不难发现an韵传达的往往是抑郁的或某种受到了节制的情感，比如：“碛里征人三十万，一时回首月中看”“梦里不知身是客，一晌贪欢”。 所以，当我们吟咏着“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”时，总会被诗人的凄楚无奈之情所感染。在教学中，教师应充分发掘诗歌的音乐性，利用配乐朗诵或吟唱的方式，引导学生领略诗歌的音韵美。这是实现美育目标的有效手段。
中国古典诗歌是形式与内容兼美的艺术，而我们认识事物的一般规律总是由表及里，由浅而深。所以领悟诗歌的形式美是鉴赏活动的必要组成部分，也应该是必由之路。
（作者单位：宿州市朱仙庄矿中学）
《游园不值》是苏教版小学语文五年级下册的教学内容，这是北宋著名诗人叶绍翁的一首名作，其中“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”千古传颂，脍炙人口。王荣生教授把语文教材的选文分为定篇、例文、样本和用件，对于这一类的经典文学作品，王教授将其纳入了定篇的范畴，认为在教学中“熟知经典、了解和欣赏作品本身就是目的，而环绕着该选文的所有教材内容，都服务于了解和欣赏的目的”。朱自清先生也在《经典常谈》中说道：“经典训练的价值不在实用，而在文化。”然而，在实际的教学中，教师们大多重视作品的理解与积累，而对作品的欣赏、体味则显得不够。我在教学《游园不值》的时候，在理解积累的基础上，回到文学的怀抱，尝试建构诗歌鉴赏的知识，并依此进行教学。
一、教学目标
1.学会朗诵诗歌，做到字正腔圆、节律和谐、音义共生。
2.通过意象体悟、抓中心字、情境设想、比较等方法理解鉴赏诗歌。
3.理解诗歌的意思，能用自己的话美美地说说。
4.背诵、默写诗歌。
【设计思考：教学目标的设定紧紧围绕“熟知经典，了解和欣赏作品本身”，朗诵诗歌是欣赏诗歌的基本途径，但教师对孩子们的要求往往过于笼统，所以我在教学这首诗的时候，根据诗歌的特点和我对古诗朗诵的理解，提出了“字正腔圆、节律和谐、音义共生”的层次要求。诗歌内容与表达的鉴赏也是有其独特的要求的，因为前期没有涉及这方面的教学，所以这节课我想着重引导孩子通过“意象”“情境”这两种诗歌鉴赏的基本方法与途径来进行深入体验，同时根据这首诗的特点，通过“抓中心字”“比较”的鉴赏方法，进一步领会。】
二、教学过程
板块一：复习导入
1.同学们，学过这首诗吗？谁来读读？
夜书所见
萧萧梧叶送寒声，
江上秋风动客情。
知有儿童挑促织,
夜深篱落一灯明。
2.知道这是谁写的诗吗？今天我们就来学习叶绍翁的另外一首传颂千古的诗，题目是（齐读）——《游园不值》。
板块二：诵读诗歌
1.大家都知道，诗歌特别好读，读来朗朗上口。所以，今天我们就从诗歌的朗诵学习开始。朗诵诗歌首先要做到字正腔圆。课前大家已经做了认真的预习，谁先来读读这首诗？
2.我国著名学者朱光潜曾做过研究，诗歌与音乐、舞蹈原来是同时进行的，人们活动时一边唱诗，一边舞蹈。后来诗歌虽然分化出来了，但古人作诗的时候仍旧像音乐、舞蹈一样非常注重节律。所以我们朗诵诗歌也要读出节律，读出抑扬顿挫、轻重缓急。
3.大家自由练习。 论文联盟
练得怎么样？谁来展示展示？
4.看得出来，同学们非常讲究诗句的停顿，像每行七字的诗句，一般在第二、四、七字上停顿。我国古人诵读诗歌还有一个讲究，就是把一二声读得比较长，三四声读得比较短。比如“印苍苔”，“印”第四声要读得短，“苍苔”分别是第一声、第二声，要稍微延长一点，读成“印苍——苔——”。那“久不开”“关不住”“出墙来”怎么读？想听听古人是怎么吟诗的吗？老师来学学好不好？
5.当然我们不一定完全要像古人那样吟诵，当有些地方按照古人的方法处理以后，表达效果就大不一样。如“关不住”将“关”拉长，“不住”急促而止，“出墙来”一字一字高腔拉长，韵味无穷。大家自己再自由揣摩、诵读，小组内大家交流交流。
6.刚才我们仅仅从形式上研究了这首诗，诵读的最高境界是从诵读声中听出诗歌的意蕴、诗人的情感，我把它叫做“音义共生”。当然要达到这种境界，首先得认真品读诗歌。
【设计思考：我认为古诗的朗读可以分为三个层次：第一是读正确，声音洪亮，我把它概括成“字正腔圆”；第二个层次是读出诗歌的节奏与韵味，我把它概括成“节律和谐”；第三个层次是人完全沉浸在诗歌的意蕴里，表情、动作、声音的高低起伏等与诗歌意蕴同步共生，我把它概括为“音义共生”。第一层次着重在预习中解决，第三层次还要在进一步的学习中体会，这部分着重练习第二个层次。同学们平时在朗读诗歌中，对于停顿已经做得很好了，而平仄读法根本不懂。我认为，古人是按照平仄规律吟诗的，我们可以把诗歌吟诵作为一门艺术来欣赏，可以在朗读中借鉴一些东西，如“关不住”“出墙来”的吟诵方法，但没有必要一定要回到古人的状态。】
板块三：品读诗歌
1.品读诗歌首先是品词，品出每个词的滋味。我们先仔细看一看，这首诗写了哪几样东西？（屐齿柴扉苍苔红杏）其中哪些东西给我们带来了春的气息？它们分别带来了怎样的春天？
（1） 对比出示苍苔与红杏的图片，学生自由交流苍苔与红杏带给我们的感觉，在学生自由体会的基础上，揭示：古诗中一般用“苍苔”代表一种自然淡雅与幽静。如白居易的《石上苔》中“漠漠斑斑石上苔，幽芳静绿绝纤埃”。一般用“红杏”代表烂漫的春色。如宋祁的《玉楼春》中“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”。
（2）同学们，古人常用某种东西表示某种特定的含义，这景物就叫“意象”，比如“红杏”、苍苔”，我们学诗的时候要抓住这些景物，就能准确地把握诗歌的意蕴。接下来我们就用这种方法来学习“屐齿”和“柴扉”，请看两段资料：（自由默读）
①屐：木底的鞋子。齿：鞋子底下的前后跟。历史上传说南朝山水诗人谢灵运曾发明过一种活齿木屐，上山时去掉前齿，下山时去掉后齿，便于登坡和在泥泞中
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行走，给旅游活动带来极大方便。据说当时的人们争相效仿，并名之曰“谢公屐”。后来很多诗文都借“屐”表达“休闲旅游”。李白就曾写过：“谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚着谢公屐，身登青云梯。”（谢灵运住过的地方至今还在，清澈的溪水绿波荡漾，上面有猿猴在啼唤。我脚蹬着谢公屐，爬在青山上，就像是登上了青云所做的梯子。）
②柴扉：用柴做的门。古诗中经常用“柴扉”来代表雅士、隐者住的地方。如王维的《送别》：山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归？（在黄昏的山中，把你送走后我就关上柴门。等到明年春草又绿的时候，您还会再来吗？）
看明白了吗？“屐齿”是什么东西？它还让我们体会到了什么？“柴扉”是什么？它又让我们体会到了什么？
【设计思考：古诗中常用一些特定的事物，表示特定的含义，小学学古诗就应该开始这种积累，如“松”“竹”“梅”等。这个环节就是回到生活和典故的原点，体会这种特定的含义，为深入理解诗歌的意蕴提供背景，同时也是诗歌学法的指导与体验。】
2.品读诗歌不但要品词，还要品句。古诗中常常有些关键的字，就表达了诗句的意思，透露了诗人的情感，这首诗里面有吗？
怜：什么意思？怜什么？把你的怜爱表示出来吧！
扣：什么意思？为什么小扣？好的，你来扣一扣吧！
满:为什么？你都看到了什么样的春色？
关：这关得住吗？是啊，谁能挡得住春的脚步呢？整个园子孕育着生机，孕育着力量，你来告诉大家吧！
出：你从这个“出”字看到了什么？对呀，你来赞一赞这生机盎然的红杏吧！好啊，你来展示一下这喷芳吐艳的红杏吧！
3.我们一起来完整地分享一下叶绍翁的诗情画意吧！（女生前两行，男生后两行）
4.古诗就是这么奇妙，寥寥28个字，就为我们带来了如此丰富的内容。不过，这已经是历史了，今天你能用自己的话把叶绍翁这首脍炙人口的诗篇，美美地表达出来吗？同桌先相互说说，然后大家一起来交流。
【设计思考：这个环节从单个词上升到整个句子意蕴的领悟，引导学生抓住每句诗的关键字体会，从而走进诗歌的意境。同时这也是板块二的延续，“音义共生”在这里体现。古人云“情动而辞发”，孩子们就像诗人一样，走进了烂漫的春色，这时让孩子们用自己的话表达出来，可谓水到渠成。】
板块四：比较鉴赏
诗歌学到这儿，老师想问大家两个问题：
1.“应怜屐齿印苍苔”是诗人的推测，你同意他的推测吗？为什么？
2.宋朝诗人陆游在叶绍翁之前就写过“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头”，它跟“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”意思都很接近，你觉得哪句更好？为什么？
【设计思考：古诗用词的推敲是有传统的，像“春风又绿江南岸”佳话何止千万，因此推敲、比较是理解、欣赏诗歌的重要途径。这个环节引导孩子们与作者进行对话，只要联系下文“小扣柴扉久不开”就知道，诗人“应怜屐齿印苍苔”的推测是站不住脚的，但诗人为什么这样写？这是对春的热爱啊！第二问的比较使我们更容易体会到春色的烂漫与生机，诗人赞赏之情、遣词之妙立现眼前。】
板块五：总结破题
1.最后，让我们回到诗歌的题目《游园不值》，“值”是什么意思？“不值”呢？你认为叶绍翁是“值”还是“不值”呢？
2.集体背诵诗歌。
3.熟悉作者，推介阅读。
【关键词】诗言志 抒情言志 形象 艺术手法
在《毛诗·大 序》中，对于诗歌的写作目的与动机，提出了一个很有影响力的观点：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而行于言。”通过这句话，我们可以看出，诗人作诗的目的是为言志。然而是他的内心产生激荡，并有所感悟的情感是诗人作诗的动机。因此，中国古典诗歌的传统，一开始就与抒情言志结下了不解之缘。
一、与西方诗歌相比，中国古典诗歌偏重抒情写意
“诗言志”是我国古代文论家对诗的本质特征的认识，也是现存古籍对文学观念的最早存录和表述。因而朱自清先生推崇它为中国历代诗论的“开山纲领”，对后来的文学理论有着长远的影响。“诗言志”概括地说明了诗歌表现作者思想感情的性质。“言”，即说，吐露表达；“志”即志意，人们内心的志向、意念，即思想感情。它揭示诗歌不是记事、议论的，而重在内心志意的表现。“诗言志”的观念说明古人对诗作为文艺的本质特征已有比较清楚的认识。
与西方文学中的诗歌相比，由于中西方的文化背景、审美习惯、民族心理等方面存在一定差异，所以中西方诗歌从内容到形式上都存在着一些差别。欧洲最早的诗歌是史诗。史诗作为叙事诗，它本身便是神话艺术化的产物。马克思曾谈到古希腊神话正是荷马史诗产生的摇篮。荷马史诗一方面以古希腊历史曾经发生过的远征地中海东岸小亚细亚的战争作为素材，另一方面又大量融进神话的因素，表现战争中的人的英雄主义精神及人面对自然所焕发的巨大的生命力。从荷马的《伊利亚特》《奥德赛》，罗马诗人维吉尔的《伊尼德》，到中世纪的英雄史诗，从神的英雄到人的英雄，以力量、勇敢、强悍、智慧为特征的英雄成为民族崇拜的对象，从而表现出西方民族的人生理想。而且它还影响到其后欧洲各国的长篇叙事诗创作。但丁的《神曲》，弥尔顿的《失乐园》《复乐园》《力士参孙》，歌德的《浮士德》，从表现巨大的外部冲突的英雄史诗发展为揭示人内心冲突的人的史诗。
二、 抒情写意是通过具体的形象表现出来的
中国古代文学既然重抒情，不重模仿，就使它对事物的描写一般不采取工笔细描、追求逼真的写实方法，而是多采取简略点染、追求神似的写意方法。当然，抒情写意也不能完全脱离具体形象，但具体形象一旦与感情相结合，就改变了它的本来面貌，成了非写实的写意。
如叶绍翁的《游园不值》，这首小诗写诗人春日游园所见所感，写得十分形象而又富有理趣。这首诗情景交融，千古传诵。诗人去朋友家游园看花， 长满苍苔的路上遍印着诗人木屐钉齿的痕迹，敲了半天柴门，没有人来开。诗人从露在墙头的一枝杏花想象出满园的春色，说园门虽然关得紧，春色却是关不住的啊！诗歌《游园不值》头两句“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”，交代作者访友不遇，园门紧闭，无法观赏园内的春花。但写得很幽默风趣，说大概是园主人爱惜园内的青苔，怕我的屐齿在上面留下践踏的痕迹，所以“柴扉”久扣不开。将主人不在家，故意说成主人有意拒客，这是为了给下面的诗句作铺垫。由于有了“应怜屐齿印苍苔”的设想，才引出后两句更新奇的想象：虽然主人自私地紧闭园门，好像要把春色关在园内独赏，但“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。这后两句诗形象鲜明，构思奇特，“春色”和“红杏”都被拟人化，不仅景中含情，而且景中寓理，能引起读者许多联想，受到哲理的启示：“春色”是关锁不住的，“红杏”必然要“出墙来”宣告春天的来临。同样，一切新生的美好的事物也是封锁不住、禁锢不了的，它必能冲破任何束缚，蓬勃发展。
从形象与抒情言志的关系上来归纳这两首诗，我们可以看到，诗歌中情意的表达不是通过抽象的说教来实现的。诗歌，尤其是古典诗歌，具体可感的形象与情志的结合才实现了中国古典诗歌抒情言志的特点。
三、 抒情写意的艺术表现手法：赋、比、兴
赋比兴是诗经的主要三种表现手法。是中国古代对于诗歌表现方法的归纳。它是根据《诗经》的创作经验总结出来的。最早的记载见于《周礼·春官》：“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”后来，《毛诗序》又将“六诗”称之为“六义”：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”唐代孔颖达《毛诗正义》对此解释说：“风、雅、颂者，《诗》篇之异体；赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用，风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事，成此三事，是故同称为义。”
中国古代文学的抒情传统， 加强了作品以情动人的力量和诗情画意之美，它使作者在现实生活中不能实现的自由在作品中得到了自由展现，这正表现了文学的本质。人与动物的根本区别就在于能思维和有感情。人的思维能力使之认识到自我与环境的区别和对立，并力求改造环境，超越环境的制约，进入一个无限制的自由天地。但人类虽然不断地改造环境，创造出新的物质存在，然而任何新的物质存在都有其不可违抗的自然法则，所以人类始终未能超越环境束缚；新物质的创造只是更多地满足了人的动物性生理需要，却未能使精神获得彻底自由。而只有在文学艺术中，人才能让感情自由驰骋，照主观愿望自由地创造出不受任何限制的新天地。中国古典诗歌的抒情传统表明，它正抓住了诗歌的本质。 因此中国古典诗歌以抒情感为基调，以具体动人的形象为载体，以赋、比、兴的艺术表现手法成就了中国古典诗歌抒情言志的辉煌，这与西方诗歌的叙事传统是截然不同的出发点。
【参考文献】
[1]郭绍虞. 中国历代文论选. 上海古籍出版社，1983.
[2]叶嘉莹. 好诗共欣赏. 中华书局，2007.
显然，你可以从众多角度来体验这次活动，视觉、味觉和听觉。“轩尼诗炫音之乐北京盛典”是文字上的表述，但置身盛典，你会发现无论多么优美的文字都略显苍白，因为视觉和听觉的盛宴，并非文字所能描摹。
事实上，当踏入活动现场，炫动二字就会将人们血液中的激情点燃：射灯和投影映衬着现代感十足的舞台，将强烈的视觉冲击蔓延至全场每一个角落。如果说融汇与混搭是这场盛典的特色，那么你已经看到了光与影，未来派与艺术感那截然不同元素的和谐共存。深沉的黑、火热的红和时尚的银，在极致错落的色彩表现中，一切拘谨的禁锢已被抛在脑后。
轩尼诗炫音之乐北京盛典7个精彩瞬间
当NY City Rap遇上Hennessy Soda
轩尼诗炫音之乐北京盛典现场不仅是音乐者的舞台，还有美酒佳肴点缀其中。轩尼诗御用调酒师在现场为嘉宾献艺，Hennessy Water 、Hennessy Soda、Hennessy Ginger三种混搭的鸡尾酒以三种不同的味觉挑战我们的舌尖味蕾。多次荣获格莱美奖的美国歌手兼制作人Wyclef Jean在会现场逗趣作怪地品尝Hennessy Soda的举动，令现场情绪一下高涨起来，不知道当New York City Rap 遇上Hennessy Soda，会产生何种奇幻的化学反应？
Come on！好一场明星派对
当晚8时在月亮河度假村盛典正式开始，众多明星齐聚与此，为这寒冷的冬夜带来了层层热浪。黄秋生、温碧霞等明星逐一上演“红地毯秀”，镁光灯闪个不停。当晚这座城市的派对达人倾城而出，只为亲临这场活力四射的时尚派对。
“I Love Spiderman ！”
很多现场的嘉宾，在此之前可能并没有听说过在美国成名的Wyclef Jean，但轩尼诗炫音之乐北京盛典以后，无一例外爱上了这位活泼诙谐的New York City Baby。在此前的媒体会上，一身蜘蛛人打扮的Wyclef Jean幽默地声称“其实蜘蛛侠是黑人。但真正征服大家的，还是Wyclef澎湃的音乐才华和舞台上淋漓尽致的演绎，他数度走下舞台，跳入人群中疯狂热舞。在仅有3度的寒冷夜晚，派对里面众人挥汗如雨。
周董的“红唇烈焰”
亚洲最红男歌手周杰伦压轴出场，一套柳钉夹克遮掩不住他胸前的“红唇烈焰”。数次他故意靠近人群，又迅速跳开，引发一轮一轮骚动。场下嘉宾乐迷顿时进入疯狂状态，在舞台上，Jay就是王子，所向披靡。
潘帅初尝摇滚曲风
在美国长大的潘玮柏本来就呈现出东西方文化交汇的光芒。以中文说唱来针砭时弊是潘帅独有的说唱风格，对于被媒体冠以“才子”之美誉，他谦虚地表示自己并非什么文人骚客，只是尝试把平时对社会现象的感想填入歌词中，令流行曲目更具有社会性，让大家能听出点什么来。在此次轩尼诗炫音之乐北京盛典当晚潘帅更首次献上一曲摇滚馈赠歌迷，掀起了现场的又一高潮。
Lena Park × Wyclef Jean
Lena的天籁之音在寒冬之夜暖人心扉，Wyclef的Rap又令人热血沸腾。这一刚一柔的音乐组合，竟然产生绝妙的视听效果。Lena在会上曾经说过，这种音乐的交融其实是对文化交汇的一个最大的促进。而她自己本身的音乐触感，也融会了大韩文化和欧美文化的精髓。
一、品读语言之美，为记叙文写作添色彩
袁先霈先生说：“诗歌的艺术分析第一步就是语言分析。”与其他文学样式的语言相比，诗歌语言是高度凝练化的语言，更值得咀嚼品味。赏析语言是诗歌鉴赏最基础的一步，对大多数学生来说，也是带来写作效益最重要的一步。
洪镇涛先生认为语文学习的正确途径是在阅读教学中感受语言、领悟语言、积累语言、运用语言。学生通过对诗歌中内涵丰富、言有尽而意无穷的语言进行独特的感悟，对于培养语言能力、思维能力、审美能力有着重要的作用。
（一）从炼字入手，品读语言精确性
诗歌具有独特的语言特征，那就是一字传神。如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，王国维在其《人间词话》里说“着一‘闹’字而境界全出”，读者可以想象红杏枝头蜜蜂忙碌，一派喧闹的景象，也可以联想春天生机勃勃、春意盎然的景象，所以“红杏”是春天的写照，“闹”字是整个春天活力与生命力的体现。又如“云破月来花弄影”一句中的“弄”字，将无情化为有情：月下花朵如一个个活泼的儿童在逗趣、游戏，让你感受到花草的情趣。诗歌阅读中还有诸如此类传神的字词数不胜数，其意味皆值得咀嚼、品读。而对此作出探究后更应在记叙文习作中注意遣词造句的精确传神。比如记叙文《围观》，描写围观的场面：“人潮向‘尖叫’处涌去，不多时，已形成围观之势。人群间的空隙已不多，而立刻又被一个赤膊的大胖补满了；后面的一个抱着孩子的老妈子想乘机挤进来；一个小学生奔上来，向人丛中直钻进去。”以上几句在选择进出动作的动词时，胖子用“补”、老妈子用“挤”、学生用“钻”、这样不仅符合个人的形体特征，同时也将围观人群的典型心理――“凑热闹”、“好奇”表现得生动形象、用词精确传神。
（二）从风格入手，品读语言多样性
语言风格多种多样，不同体裁的文章对语言形式有着不同的要求。曹丕《典论・论文》言：“夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。”而作为同一体裁的诗歌也因写作内容的差异、作家创作风格的迥异而拥有不同的语言格调。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”用语新颖，不落俗套，体现诗歌“清新”的语言特点；如“遥看齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，气势雄伟，立意奇特，体现诗歌“雄奇”的语言风格。幽默讽刺、含蓄委婉、苍凉悲慨……各种语言风格在不同诗歌中表现得淋漓精致，为广大学生提供语言的盛宴。学生在品读诗歌的同时，应于其中濡染吸收，在记叙文写作中也能因文变化，自然表达，提高语言修养。如写作《我的2012》时，有学生运用“准确形象”的语言风格，写到“两天前，却仿佛已是至少几个月前的事，我背着一包的无奈、迷惘、忧心，随着父亲踏上了人生的2012之旅――回到久别的故乡学校做最后的冲刺：准备我的12年的高考”；又有学生运用“朴实通俗”的语言风格，写到“一天中最让人振奋的午餐时间到了。餐桌上有狼吞虎咽的、有高声喧哗的、有狠狠地咬筷子的……”，多样的语言风格，使文章各具特色。
（三）从借鉴入手，品读语言相关性
古语云：“腹有诗书气自华”。在诗词的海洋中，不同时代、不同文人对于相同命题都有着或相似或不同的理解，如写“雨”，有“山色空蒙雨亦奇”的朦胧之美；有“小楼一夜听春雨”的细腻之美；有“渭城朝雨轻尘”爽朗之美；为提高学生的语文素养提供取之无尽的原材料。如写作《追寻一缕书香》，“低吟浅唱体会李清照‘一种相思、两地闲愁’的刻骨爱恋；体验柳永‘今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月’的凄惨失落……心被濡湿了，我开始静静思索，任空气中弥漫阵阵书香。”在记叙文写作时，如果能够巧妙“引用”或“化用”古诗词，将佳诗丽词引入作文，就会使作文显示出丰厚的文化底蕴，处处透出文雅之气，使得作文神采飞扬。
二、品析形象之美，为记叙文写作增表现力
诗歌会依据主题的不同创作各种各样的人物形象，如“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”描绘了一位因现实与理想矛盾不可调和而产生烦扰的人物形象；“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”描写了一位纯真羞怯的采莲女形象。诗歌中的人物形象之所以给读者留下深刻印象，主要因为在塑造人物形象时运用了多种表现手法，如前句以少女面对小伙子“欲语低头笑”的细节表现其羞怯；又如“千山鸟飞绝，万径人踪灭”为塑造老渔翁高傲品性而进行了环境气氛的烘托。
人物是记叙文的灵魂，是文章吸引人的最重要因素。因此，诗歌中塑造人物形象常用表现手法――对比衬托、细节描写更应借鉴到记叙文写作中，从而提升文章品质，增强表现力。如《母亲》一文中“她老了。灯光下可以清晰地看见她的双手因为长期的操劳变得不再纤细美丽，细纹像是有生命力的藤蔓一样在她的手上伸长，舒展，而此刻这双手因为悲伤而微微地颤抖，带着我的心也狠狠地颤了一下”。细节刻画母亲的手，通过母亲手的变化强化母爱对自己的冲击，形象可感。文章如此塑造形象，让读者过目难忘。
三、品味意境之美，为记叙文写作描情境
袁先霈先生认为鉴赏诗歌要从语言开始，进而至于意象，再进而达于意境。诗歌教学应引导学生根据诗中所提供的意象进入诗歌的意境中去。如温庭筠《商山早行》中的名句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”善于选取符合诗意的意象“鸡声”、“月”、“板桥霜”，通过这些意象的组合描绘了早行的典型画面，营造了早行时清冷宁静的意境，交代了旅人凌晨赶路的凄冷、寂寞心情，让读者自然领会野况羁旅之愁，可谓是“言有尽而意无穷”。
而记叙文写作同样以有意境为上。意境是否运用得当已经成为衡量记叙文成败的重要尺度。如《那时花开》“洁白的病房，洁白的床单，同样白的，还有病床上那人苍白的脸色，仿佛生命已连同血色一齐褪的干净。唯有病房外那一株红梅仍兀自开的热烈……”，以白色的物象营造病房的环境，暗示父亲身体的病痛。与画面不协调的红梅伏笔，吸引读者的注意力。意境氛围的创设，让文章一下子就能灵动起来。
同时，有许多意象经过古典诗歌与文化千百年来的层层积淀而形成了共同的民族情感。如：“花”作为诗歌的传统意象，代表了人们对美好生命的赞美与留恋。在记叙文创作中，可以触类旁通，让读者准确快速的理解、想象，如《花落春犹在》，“那年，桃花如云如雾，红遍满山。叔叔迎来了如桃花般的婶婶”，通过桃花盛开场景的设置，为婶婶的出场营造了热烈、美好的氛围；同时也因为“花”意象的传统意义，激发读者对婶婶美好形象的想象。
关键词：宫廷乐舞；音乐舞蹈史诗；《东方红》；《中国革命之歌》；《复兴之路》
一、历史回顾
在中国历史上，集音乐、舞蹈和诗歌等艺术于一身的综合表演形式——乐舞，或用于歌颂统治者的文治武功，或用于特定的宗教仪式，滥觞于周，盛行于隋唐。据史料记载：周代宫廷的“六朝乐舞”即是以乐舞和诗歌的形式，叙述了黄帝、唐尧、夏禹、虞舜、商汤和周朝问鼎中原前后的血腥厮杀和统治业绩。唐代宫廷的“三大乐舞”在歌颂李渊、李世民征讨四方、剿灭群雄、开创“天朝上国”基业的同时，兼收东夷、北狄、南蛮、西戎乐舞之精华，创作、表演均取得了令世人瞩目的成就，在中国古代音乐、舞蹈发展的历史篇章中留下了璀璨的一页。唐代宫廷乐舞的表演形式，对周边国家和地区，特别是日本和朝鲜半岛的宫廷乐舞发展产生了极其深远的影响。
在舞台上，用音乐、舞蹈、诗歌等形式生动再现劳苦大众的斗争、劳动和生活场景，新中国成立以后才真正得以实现。
1949年9月下旬，为了庆祝中国人民政治协商会议第一次会议圆满闭幕，也为了迎接新中国的开国大典，200多位艺术家在中南海怀仁堂为中央首长和参加第一次政治协商会议的代表演出了一场精心排练的大歌舞《人民胜利万岁》。
大歌舞由9个节目组成：1.战鼓：在河北民间舞蹈的基础上编创的男子群舞；2.歌舞序曲：根据东北地区的秧歌改编；3.花鼓舞：根据安徽和陕北的花鼓改编；4.献花舞：在各地秧歌的基础上编创的女子四人舞；5.进军舞：男子独舞和群舞；6.四姐妹夸夫：小型秧歌剧；7.腰鼓：陕北安塞腰鼓；8.边疆舞：根据实地采风编创的维吾尔、蒙古、藏、回、苗、彝、高山等民族的舞蹈；9.合唱《在毛泽东的旗帜下我们胜利前进》。
从节目编排上看，《人民胜利万岁》中的每一个节目都可以独立演出，但整体构思略显零乱。受当时的条件使然，加之时间仓促，能为新中国的开国大典奉献一场充满激情的歌舞晚会，确属难能可贵。《人民胜利万岁》的演出成功，不仅是老一代艺术家的骄傲，也为具有中国特色的音乐舞蹈史诗的诞生和发展奠定了基础。
二、音乐舞蹈史诗的里程碑
在新中国成立15周年盛大庆典前夕，周恩来总理批准了中宣部《关于国庆期间演出大型歌舞<东方红>问题的请示》报告。1964年8月，遵照周总理“要采用史诗的写法”、“用艺术形式将中国革命这首史诗再现在舞台上”等一系列重要批示，正式启动了音乐舞蹈史诗《东方红》的编创工作。是年10月2日——仅仅用了不到两个月时间，《东方红》在人民大会堂的首演引起了空前的轰动。整场歌舞缜密的构思和每个节目别具匠心的安排，声情并茂、如诉如泣的朗诵，刚柔相济、英姿飒爽的舞姿和动人心弦的歌声，深深震撼了观众的心灵。整部作品用9个单元勾勒出了从十月革命一声炮响，到中国共产党人为了真理浴血奋斗近半个世纪的一幅幅悲壮画卷。
序曲：以歌舞表演、混声合唱的形式，歌颂开国功勋和人民领袖的丰功伟绩。
第一场：《东方的曙光》。表现了中国劳苦大众在三座大山的重压下历经的种种磨难和一次次反抗的吼声。十月革命的炮声，中国共产党的诞生，轰轰烈烈的工人运动，风起云涌的农民运动和北伐军出征的号角，拉开了中国革命史的序幕。
第二场：《星火燎原》。蒋介石背叛了革命，第一次国内革命战争失败。在白色恐怖中，中国共产党人的鲜血染红了祖国的山河。南昌起义，建立了第一支人民武装；秋收起义，建立了第一个农村革命根据地和工农政权。革命的星星之火，已成燎原之势。
第三场：《万水千山》。第二次国内革命战争期间，中国共产党开辟农村根据地，实行土地改革，建立工农民主政府。工农红军日渐强大，多次粉碎了国民党军队的围剿和追堵，转战两万五千里，胜利到达陕北。
第四场：《抗日烽火》。工农红军大会师，胜利完成了二万五千里长征、北上抗日的历史使命。“一二•九”运动，掀起了抗日救亡的浪潮。革命圣地延安像灯塔一样，吸引着千百万不愿做亡国奴的热血青年投身抗日沙场。八路军、新四军在敌后与日本侵略军浴血厮杀，牵制了日本军国主义的侵略和扩张。根据地轰轰烈烈的大生产运动，粉碎了敌人的封锁，为坚持长期抗战提供了富足的物质保障。
第五场：《埋葬蒋家王朝》。抗日战争胜利以后，蒋介石逆潮流而动，发动了全面内战。在抉择两种命运和前途的危急时刻，党中央向全国人民发出了战斗号召——打倒蒋介石，解放全中国！
第六场：《中国人民站起来》。中华人民共和国诞生了！中国人民从此站起来了！中国人民志愿军为了保家卫国，赴朝作战。沐浴着祖国新生的春风，西藏百万农奴挣脱了千年的枷锁，挺直了脊梁。
第七场：《祖国在前进》。全国人民在中国共产党的领导下，鼓足干劲，力争上游，积极参加社会主义建设。全民掀起了练兵高潮，一定要把胜利的旗帜插上台湾岛。
第八场：《世界在前进》。伴随着激扬的朗诵，在振聋发聩的大合唱《国际歌》、管乐合奏《中华人民共和国国歌》中，东风凛凛，西风哀叹。全世界无产者联合起来！全世界人民团结起来！高举反帝大旗，誓把胜利的旗帜插遍全球！
《东方红》共有18段朗诵，正是这叙述重大历史事件的朗诵词将30多年时间跨度的历史完整地呈现在舞台上，巧妙地突出了“史诗”的特点。从而充分体现了周总理提出的创作原则和目标——“中国革命本身就是一首壮丽的史诗，”要“努力做到用艺术的形式将中国革命这首史诗再现在舞台上”。
舞蹈《苦难的年代》、《过雪山草地》、《百万雄师过大江》、《欢庆解放》；歌舞表演《北方吹来十月的风》、《八月桂花遍地开》、《红军战士想念毛泽东》、《情深谊长》、《游击战》；表演唱《工农兵联合起来》、《救亡进行曲》、《到敌人后方去》、《大生产》、《团结就是力量》等“经典”令人过目不忘。
歌曲在《东方红》中是重中之重，革命歌曲、民歌、创作歌曲浑然融为一体，时代特点鲜明，反映了不同历史时期民众的心声。时至今日，《东方红》、《北方吹来十月的风》、《工农兵联合起来》、《井冈山•西江月》、《三大纪律八项注意》、《八月桂花遍地开》、《情深谊长》、《松花江上》、《到敌人后方去》、《游击队歌》、《南泥湾》、《没有共产党就没有新中国》、《赞歌》、《歌唱祖国》、《我们是共产主义接班人》等被称为“红色经典”的“老歌”，仍然回荡在祖国的每一个角落，荡涤着几代人的灵魂。
《东方红》有效运用了诗歌、音乐、舞蹈和舞台美术等艺术手段，成功地将主题内容贯穿于一体，展现了中国历史上一个个最具震撼力的瞬间。当然，任何一部文艺作品都必然留下明显的时代烙印和主流文艺思潮的痕迹，《东方红》亦概莫能外。例如，第七场和第八场，政治口号局限了艺术表现的发挥，给人“生硬”之感。但是，中国音乐舞蹈史诗的开山之作《东方红》仍不失为一部经典力作，而且对中国音乐舞蹈史诗的发展产生了极其深远的影响。
三、继承与创新
在热烈庆祝新中国成立35周年前夕，《中国革命之歌》在人民大会堂隆重公演。这是继《东方红》首演20年之后又一部具有中国特色的音乐舞蹈史诗佳作。
《中国革命之歌》追溯了从1840年至1984年140余年间的历史变革。作品共包含7个部分。
序幕：《祖国晨曲》。
第一场：《苦难的中国》、《五四运动》、《中国共产党诞生》。
第二场：《北伐号角》、《四一二政变》、《南昌起义》、《井冈山会师》。
第三场：《长征》、《游击战》、《“七大”》、《解放战争》。
第四场：《开国大典》、《祖国颂》、《粉碎“四人帮”》。
第五场：《“三中”全会》、《春回大地》、《创业者之歌》、《科学的春天》、《海底焊花》、《祖国的钢铁长城》、《幸福的儿童》。
尾声：《向着光辉灿烂的未来前进》。
《中国革命之歌》继承并运用了诗歌、音乐、舞蹈和舞台美术相结合的艺术形式，增加了背投电影画面的艺术手段，同时，在继承《东方红》的创作原则、创作模式和创作理念的基础上，进行了积极大胆的探索。在朗诵词贯穿始终的整体构架中，或用歌、用舞，或用歌舞结合的艺术形式，微观不同历史时期的某一个重要事件。在用歌曲表现第一次国内革命战争中一个个惊天地、泣鬼神、可歌可泣的壮丽画面时，《中国革命之歌》没有沿袭“革命历史歌曲联唱”的传统方式，仅用了一首观众耳熟能详的《打到列强》；在表现抗日战争时期一个个烽火连天，硝烟弥漫的悲壮画面时，也没有采用“根据地民歌联唱”的方式，仅用了《游击军》和《大刀向鬼子们的头上砍去》两首歌曲。而全场只用了《中华人民共和国国歌》和《我们是共产主义接班人》两首音乐舞蹈史诗《东方红》中使用过的歌曲，其余多为原创。这样的尝试，是探索，更是创新。
在《中国革命之歌》中，杨丽萍、刘敏的舞姿和彭丽媛、关牧村的歌声给人留下了深刻的记忆。其中《望神州》、《南湖的船，党的摇篮》、《雪山有颗明亮的星》、《春风，春雨》、《科学家的心愿》等歌曲至今仍在传唱。而全场最后一首独唱歌曲《科学家的心愿》，充分表达了20世纪80年代亿万国民的心声，也实现了《中国革命之歌》的创作主旨：不仅要回顾历史，更要展望未来！
有专家认为，《中国革命之歌》总体布局零散，艺术风格不统一，也未能像《东方红》那样成功塑造典型、感人的艺术形象。但是，刚刚经历过“十年浩劫”，创作环境有限，仅用150分钟的演出时间，在舞台上凝练再现中国近现代的重要事件，难度之大，可以想见。从这个意义上讲，《中国革命之歌》在艺术创作上的探索是成功的，而且为中国音乐舞蹈史诗的发展积累了弥足宝贵的经验。
继《中国革命之歌》之后，中央统战部、中央外宣办、中国文联和西藏自治区人民政府联合推出的《走进西藏》，湖北省歌舞剧院演出的《中华五千年》，第二炮兵文工团演出的《东风颂》，河北省歌舞剧院、铁岭市民间艺术团、盘锦市歌舞团、辽河油田职工合唱团、辽河油田实验中学演出的《我为祖国献石油》，海南省歌舞团、海南省艺校演出的《军魂》，山西省军区业余演出队演出的《使命颂》，吉林市歌舞团、大庆市歌舞团演出的《龙在北方》，陇南师专演出的《陇南风》等等，用不同的题材、从不同的角度对音乐舞蹈史诗的创作和表演进行了大胆的探索，积累了经验，为音乐舞蹈史诗的发展做出了积极的贡献。
四、有选择地继承、有把握地创新，在超越中再造经典
在举国欢庆新中国成立60周年之际，《复兴之路》于2009年9月20日在人民大会堂隆重公演，引起了社会各界的强烈反响。
面对《东方红》和《中国革命之歌》两座音乐舞蹈史诗的里程碑，以及已经深入人心且堪称经典的诗歌、音乐、舞蹈和舞台设计，《复兴之路》在同样的形式、同样的题材和体裁的“制约”下，要想创新和超越，难度之大可以想见。总导演张继刚知难而进，他为自己，也为整个创作团队立下了“不重复过去，不重复别人，也包括不重复自己，一定要呈现一部属于这个伟大时代的崭新的艺术作品”的誓言。这个誓言，即是创新和超越的起点。《复兴之路》表现内容的历史上限为1840年，比《东方红》前移了80余年；下限为2009年，比《中国革命之歌》延长了25年，时间跨度169年。全剧由序曲和5个板块、36个节目组成。
序曲：《我的家园》。采用艾青的著名诗句巧妙地营造氛围，引出主题。
第一章：《山河祭》。以八国联军入侵、不平等条约的签订、中国共产党成立等为背景，反映了鸦片战争到中国共产党成立前夕81年间民族的苦难屈辱与挣扎觉醒。
第二章：《热血赋》。以南昌起义、秋收起义、二万五千里长征、抗日战争、渡江战役、开国大典等为背景，反映了中国共产党成立到新中国成立28年间中国革命的艰难历程与英勇悲壮。
第三章：《创业图》。以社会主义建设、大庆会战、两弹一星、“十年浩劫”等为背景，反映了新中国成立后到改革开放前29年间社会主义建设的热火朝天与沉思抉择。
第四章：《大潮曲》。以农村改革、抗洪抗震、港澳回归、神舟飞天、百年奥运等为背景，反映了党的十一届三中全会到2008年30年间改革开放的沉思转折与波澜壮阔。
第五章：《中华颂》。以各族儿女载歌载舞，亿万人民纵情欢呼的形式，反映了共和国60大庆举国欢腾的庆祝场面和振兴中华的坚强决心。
在整体布局上，《复兴之路》凝缩了旧中国各族人民历经种种苦难的画面，重点叙述了1949年新中国成立以后社会主义事业建设的成就；而在叙述中，又把十一届三中全会以来的新气象作为艺术再现的重中之重。两次高潮，都出现在结构的“黄金分割点”上，与《中国革命之歌》相比，《复兴之路》起点更高、立意更深、视野更宽，表达手段更多元，表现手法更丰富，因此，随之而来的震撼也就更大。更为可贵的是，作品遵循了史诗的创作原则，在时代的制高点上沉思历史，在历史的转折点上展望时代。不仅有厚重的历史感，而且有强烈的时代性；不仅和《东方红》、《中国革命之歌》一样成功地让人们在享受艺术的同时记住历史，而且更进一步地让人们在心灵的震撼中担当使命。就像文艺评论家于平先生所评价的那样：“《复兴之路》是艺术家的历史感触，是历史学家的历史观照，是政治家的文化思考，是文化学者的政治理想。”
朗诵在《复兴之路》中特点十分鲜明，并首次运用了赋体、比兴的手法。语言质朴、凝练、抒情、唯美，凸现了“史诗”独有的艺术特色。表演者深沉而激昂的朗诵，产生了令人深思、发人深省的艺术效果。
音乐是《复兴之路》的灵魂，贯穿始终并起着烘托情节发展的重要作用。无论是男声、女声、童声，还是独唱、重唱、合唱，词曲创作都严格遵循了突出“史诗感、交响感、现代气质感”的原则，歌声时而大气磅礴、荡气回肠，时而如诉如泣、催人泪下，自始至终，音乐的震撼力都在冲击着人们的心灵。
舞蹈是《复兴之路》中最大的亮点，独具匠心的创意和精湛的演技，突出体现了创新、超越的创作宗旨。群舞《长征路上》、《人民英雄纪念碑》、《我们要和时间赛跑》、《海峡愿景》中演员高难度的的表演技巧，以及沈培艺在《为了母亲》中动情的舞姿，就像一幅幅经典画面，给到场观众留下了难以忘却的记忆。
舞台装置运用现代技术和手段，有效地将台上台下融为一体。史与诗相互融合，歌与舞相得益彰，独唱与合唱水乳交融，独舞与群舞珠联璧合，舞美与灯光交相辉映，音响与画面互相映衬，服装与化妆协调搭配，全方位、广角度、大纵深、多层次地烘托出了史诗的主题。
毋庸讳言，和《东方红》、《中国革命之歌》一样，《复兴之路》也存在一些不尽人意和有待进一步完善之处。例如，穿古装的演员，手拿无线麦克；再如，有些节目形式和内容略显雷同，在反映改革开放的成就时，截取事件有些细碎，使得后半部分显得冗长。但是，瑕不掩玉，《复兴之路》用多元化的艺术手段，成功再现了中华民族再度崛起的信念和复兴伟业的一个个壮举，是继《东方红》和《中国革命之歌》之后又一部音乐舞蹈史诗经典。综上所述，《东方红》、《中国革命之歌》、《复兴之路》是思想性与艺术性高度统一的三座灯塔，在中国音乐舞蹈史诗的发展历程中闪烁着永不熄灭的光芒，其永恒的艺术的魅力必将指引艺术家们在今后的音乐舞蹈史诗创作中向着更高的目标前行。
参考文献:
［1］胡沙.《人民胜利万岁》大歌舞创作经过［n］.人民日报，1949，11，1.
［2］音乐舞蹈史诗《东方红》导演团.音乐舞蹈史诗《东方红》歌曲集［m］.北京：人民音乐出版社,1977.
［3］文化部艺术研究院音乐研究所.中国古代乐论选辑［m］.北京：人民音乐出版社，1981.
关键词：字频统计；词性分析；用法分析；功能分析
中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）07-0100-03
一、李贺诗歌色彩词的研究概况
李贺善用色彩，古人对此已有研究，但较为零碎，如唐代杜牧《李长吉歌诗叙》云：“时花美女，不足为其色也。”宋代陆游谓李贺诗：“如百家锦衲，五色眩耀，光夺眼目，使人不敢熟视。”清代方扶南也形容李贺诗：“如铁网珊瑚，初离碧海，映日澄鲜。”①近些年陆续有研究者关注李贺诗歌的色彩词，但多从心理学、色彩学的角度分析，从语言学角度研究的很少。程江霞的《李贺诗歌色彩词的修辞》、《李贺诗歌色彩词的语法研究》和《李贺诗歌隐性色彩词研究》虽然分别从修辞、句法结构以及隐性色彩角度对李贺诗歌色彩词进行了分析，但较为简略。前人在分析色彩词时也运用了简单的统计方法，如陶庆梅《李贺诗歌风格特争论――以意象研究为中心》，只是进行了简单罗列，关注的焦点仍在于作品中意象的风格。本文在借鉴前人研究的基础上，进行补充研究，从语言学的角度对李贺的诗歌的色彩词进行再次分析。
二、李贺诗歌中色彩词的统计和分布情况
（一）色彩词的词频统计情况
清人毛先舒曾说过：“大历以后，解乐府遗法者，唯李贺一人。设色妙，而词旨多喻篇外，刻于撰语，混于用意。”②李贺诗歌的首要风格特征在于丽，而这种诗风与其重笔彩绘用词紧密相关，即高频度地使用色彩词。本文以1984年人民文学出版社出版的由叶葱奇疏注的《李贺诗集》为基础，再加上补遗的《静女春曙曲》、《少年乐》和《杪秋登江楼》三篇共计244篇。而用于统计的色彩词的选取标准则根据诗歌内容进行分类，既包含了显性色彩词，也选取了一定的隐性色彩词（具体统计情况如下表）。
由上表我们大致可以得出以下结论：首先，“白”、“金”、“青”、“红”这四种颜色是李贺诗歌中使用频率最高的，其中白类、红类和黄类在整个色彩词中所占的比例也相对较大，分别为20.86%、17.83%和21.18%，基本上占据了全部色彩词的一半以上，可见李贺偏爱明亮绚烂的色彩。其次，李贺诗歌中总共运用了22种色彩，基本上囊括了汉语中所能使用的全部色彩，构成了一幅浓彩重墨的画卷，鲜有重复，可见其着色上的丰富性、多样性。另外我们利用字频软件统计出李贺的244首诗歌的字种数为2512，这22个不同的色彩字占整个字种数的比例为0.087%，这是一个较高的比例，再次印证了与其他诗人相比，李贺在诗歌创作中偏爱运用色彩字这一显著特征。
（二）色彩词在诗歌中的分布情况
先将244首李贺诗歌（不含标注）整理为语料库，再运用Access软件中SQL语句查询的功能，统计上表中的色彩词分布情况，得出在收录的244首作品中，不管是显性色彩词的诗篇还是隐性色彩词的篇目，其总和高达203首，占全集总数的近84%，由此可见李贺对色彩的敏感性和偏爱程度。这些色彩词分布的诗篇主要有《雁门太守行》、《河南府试十二月月词？四月》、《洛姝真珠》、《月漉漉篇》等。李贺的诗歌每30词中就有一色彩词，约占其总数的3.3%，而王维67个词中才有一色彩词，韩愈125个词中才有一个。③
三、色彩词的词性特点
根据《汉语大词典》、《汉语大词典》对这类色彩词的释义，并结合李贺诗歌中色彩词的具体使用情况，我们发现李贺诗歌中的色彩词在词性上具有共性，可以将其归为三类：
（一）用作名词
用作名词分三种情况。
1.指带有色彩词本身所具有的视觉色彩的事物，如：（1）花枝花蔓眼中开，小白长红越女腮（《南园十三首・其一》）；（2）吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流（《李凭箜篌引》）；（3）上楼迎春新春归，暗黄著柳宫漏迟（《河南府试十二月乐词・正月》）。这三例中，（1）中的“小白”是指白色的东西，（2）中的“空白”是指白色的天空，（3）中的“暗黄”是指深黄色的叶子。
2.表示特指某一事物，如：（1）回雪舞凉殿，甘露洗空绿（《河南府试十二月乐词・五月》）；（2）深帏金鸭冷，奁镜幽凤尘（《兰香神女庙》）；（3）清苏和碎蚁，紫腻卷浮杯（《送秦光禄北征》）。以上三例中，（1）中的“空绿”特指天空，（2）中的“金鸭”特指香炉，（3）中的“紫腻”特指菜肴。
3.作为姓氏，如：（1）金家香弄千轮鸣，扬雄秋室无俗声（《绿章封事》）；（2）沙浦走鱼白石郎，闲取真珠掷龙堂（《帝子歌》）。这两例都是作为人物的姓出现的。
（二）用作动词
李贺诗歌中的色彩词用作动词也可分为两种情况。
1.一般动词，如：（1）吴兴才人怨春风，桃花满陌千里红（《送沈亚之歌》）；（2）新槽酒声苦无方，南湖一顷菱花白（《江楼曲》）；（3）秦王骑虎游八极，剑光照空天自碧（《秦王饮酒》）。以上三例中，（1）中的“红”是指“变红”，（2）中的“白”是指“泛白、变白”，（3）中的“碧”是指“变碧”。
2.使动用法，如：（1）画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧（《金铜仙人辞汉歌》）；（2）游春漫光坞花白，野林散香神降席（《章和二年中》）；（3）吴苑晓苍苍，宫衣水溅黄（《追赋画江潭苑四首？其一》）。这三例中，（1）（2）（3）中的色彩词分别表示“使……绿”、“使……白”、“使……黄”，这样的用法在李贺的诗歌中虽然不多，但还是应该引起注意，因为这反映出李贺色彩词运用的多样性。
（三）用作形容词
人们通常理解的色彩词基本上都是作为形容词使用的，这一点在李贺的诗歌中也多有体现，他的独特之处在于频繁地交替地使用这些色彩词，从而赋予诗歌五彩斑斓的画面感。这种用法具体可以分为以下三类。
1.用色彩词本身所具有的颜色来修饰后面所涉及的事物，如：（1）彩巾缠^幅半斜，溪头簇队映葛花（《黄家洞》）；（2）团回六曲抱膏兰，将鬓镜上掷金蝉（《屏风曲》）。以上例子分别表示“彩色的”和“金色的”，这种用法占全篇的70%以上。
2.由色彩词引申出的相关义进行修饰，典型的如“白”词，引申为“光明的、明亮的”含义。如：（1）我有迷魂招不得，雄鸡一叫天下白（《致酒行》）；（2）长峦谷口倚嵇家，白昼千峰老翠华（《南园十三首・其十一》）。
3.由色彩词引申出的象征义进行修饰，如：（1）谁家红泪客，不忍过瞿塘（《蜀国弦》）；（2）天白如水练，甲丝双串断（《摩多楼子》）；（3）飞香走红满天春，花龙盘盘上紫云（《上云乐》）。以上的三例，（1）中的“红”引申为“悲凄的”，（2）中的“白”引申为“纯净、洁净的”，（3）中的“紫”引申为“祥瑞的”。
总之，李贺诗歌中的色彩词主要是用作形容词、动词、名词这三类，其中以作形容词例子最多，遵循了人们一般的认知规律。因为有少数特殊用法的存在，说明李贺用词新奇的特点，需结合具体的文本进行再次分析，这是统计学暂时无法解决的。
四、色彩词的用法特点
（一）语言特性上的使用特点
根据上文对色彩词的词性分析，我们可以将色彩词的用法归为：词性为形容词的色彩词，主要充当定语；词性为动词的色彩词，主要充当谓语；词性为名词的用法属于特殊类。因此可以反过来说，色彩词的词性的不同源于其在诗歌中的具体用法的不同。色彩词作定语或者谓语一方面和韵律有关，一方面也和语言的某些特性相关，下面主要从语言特性的角度对其用法进行分析。
1.充当定语的色彩词，词性为形容词，对中心成分有限定、修饰作用。如：（1）绿波浸叶满浓光，细束龙髯铰刀剪（《五粒小松歌》）；（2）入水文光动，插空绿影春（《竹》）。上例中的色彩词分别修饰后面的中心成分“水波”和“倒影”。这种用法在李贺诗歌中还可以找到很多，在此就不一一举例。
2.充当谓语的色彩词，词性为动词的，对主语属性进行说明。如：（1）虫栖雁病芦笋红，回风送客吹阴火（《长平箭头歌》）（2）离宫散萤天似水，竹黄池冷芙蓉死（《河南府试十二月乐词・九月》）；（3）卷发胡儿眼睛绿，高楼夜静吹横竹（《龙夜吟》）。“红”、“黄”、“绿”都充当谓语，实际上是形容词的活用。结合色彩词的词性分布，我们大致可以得出一个结论：当色彩词是描写一种恒久的性质时，主要是充当定语；当色彩词是描写一种临时性的状态时，主要充当谓语，如“竹黄”、“芦笋红”和“眼睛绿”都不是正常情况下该事物应具备的颜色。
（二）从分布位置上看色彩词的使用特点
1.色彩词的位置在前，这一用法均为偏正式结构。如：（1）将军驰白马，豪彦骋雄材（《送秦光禄北征》）；（2）秃衿小袖调鹦鹉，紫绣麻鞋踏啸虎（《秦宫诗并序》）；（3）老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白（《老夫采玉歌》）。“白马”、“紫绣”和“蓝溪”都是色彩词在前，中心词在后，构成偏正式结构。
2.色彩词的位置在后，这一用法分为主谓结构和联合结构两种。如：（1）秋白遥遥空，月满门前路（《将发》）；（2）染罗衣，秋蓝难着色。（《河阳歌》）；（3）汰沙好平白，立马印青字（《昌谷诗》）；（4）淡蛾流平碧，薄月眇阴悴（《昌谷诗》）。（1）（2）两例构成主谓结构，（3）（4）两例构成联合结构；“平白”和“平碧”分别表示“平整、纯白”和“平静、碧绿”。
五、结论
色彩词总是能引起人们视觉和心灵上强烈的震撼，它能与人类的情感建立了某种互相对应的关系，马克思就认为：“诸多艺术形式中最容易为大众所接受的形式。”④李贺的诗歌具有他“不屑作经人道过语”⑤的创作个性，无论是色彩词与事物的搭配方式还是色彩词的使用方式都给人耳目一新的感受，这些繁多密集、层见叠出的色彩词创造出了李贺诗歌浓重富艳、神秘诡异的意境，有利于诗人主观情感的抒发，是诗人在不同的情境中对不同事物敏锐而独特的感知，大大丰富了语言的表现能力及方式，如《残丝曲》和《雁门太守行》。
运用现代语言统计学中的字频软件，并通过构建语料库和设置SQL语句的方式，我们可以较快地检索出李贺诗歌中色彩词的使用频率以及词语的组合方式，这的确在一定程度上减少了工作强度，但它仍然有其自身的局限性。它只能对存储于其中的文本语料进行表层次的分析，如字频、词频的统计，语料出处的快速搜索等，并不能结合语境和创作背景等对文本进行深层次的分析，较全面地揭示作品的风格特征。如若只对李贺诗歌的色彩词进行简单统计，我们除了能从语言学角度标注其词性，大致归纳其用法外，甚至不能准确地得出其在句法结构和语义上的规律和特点，因此还需要语言学家和计算机专家的进一步地完善。
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注 释：
①陈治国.李贺研究资料[M].北京：北京师范大学出版社，1983.147.
②吴企明.李贺资料汇编[M].中华书局，1994.56.
③高军青.论李贺诗歌中的色彩描绘.廊坊师专学报，2000，（4）.
④杨勇.春拆红翠色，霹开蛰户扉――谈李贺诗歌的色彩[J].内蒙古电大学刊，1993，（2）.
⑤王琦.三家评注李长吉歌诗[M].上海古籍出版社，1998.39.
参考文献：
〔1〕陈治国.李贺研究资料[M].北京：北京师范大学出版社，1983.147.
〔2〕吴企明.李贺资料汇编[M].北京：中华书局，1994.56.
〔3〕高军青.论李贺诗歌中的色彩描绘[J].廊坊师专学报，2000，（4）.
〔4〕杨勇.春拆红翠色，霹开蛰户扉――谈李贺诗歌的色彩[J].内蒙古电大学刊，1993，（2）.
〔5〕王琦.三家评注李长吉歌诗[M].上海：上海古籍出版社，1978.39.
〔6〕陶文鹏.论李贺诗歌的色彩表现艺术[J].文学评论，1997，（6）.
〔7〕周.试探离合是各种的色彩变异[J].华中师范大学学报，1992，（6）.
“花开花落花满天，情来情去情随缘。雁去雁归雁不散，潮起潮落潮不眠。夜深明月梦婵娟，千金难留是红颜。若说人生有苦短，为何相思难剪断。”这是一首绝妙的藏字诗，好就好在句句藏字，而且前六句都是典型诗歌意象和题旨的概括，所藏八个字为“花来雁落，夜静（金）人思”，古典诗歌还真是常常借花鸟传情，静夜燃起相思意。在古代诗人的诗歌中，花作为一种情的象征，作为一种人生的象征，也作为一种志趣的象征，往往为诗歌增色，为诗人撑腰。一首诗能够成为经典，除了有本身的情感因素而外，往往需要像“花”这样的意象来点缀渲染。
文人们毕竟是多愁善感的一族，离别客居，夜静影单，总免不了要滋生一些异地的相思，别离的儿女情肠。“落花人独立，微雨燕双飞。”这是晏几道名篇《临江仙》中嵌入的翁宏《春残》中的句子。晏几道何等人物，他的词作不缺乏经典语句，何以要到别人的诗歌中摘录语句来装自己的门面呢？因为这两句诗实在太好了，一个伤感的人在落花之前，眼见的燕子双双对对，飞闹于微雨之中，哪能不勾起心中对于心上人的思念呢？晏几道的艳词对于情感的渲染，不仅没有因为这样的转引而逊色，反而因为有这样经典传神的诗句增添了无尽的遐想。“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。”一向豪迈奔放的词人辛弃疾写的《青玉案．元夕》中的词句也少不了因花而起的感伤，春天时节，夜晚突然催生的那千树万树的花，本来是一种美景，但因为伤心人在眼前，反而生了愁情。“落花有意随流水，流水无心恋落花。”这本是《续传灯录 温州龙翔竹庵士珪禅师》中的句子，应该属于佛家禅林用语，看来是少了许多人情世故，但它一经唐伯虎引入自己的诗中，就有了情场失落的无限伤感。落花不仅渲染爱情的苦闷和忧伤，诗人们也用来烘托朋友离别重逢的凄凉。杜甫在《江南逢李龟年》中写道：“正是江南好风景，落花时节又逢君。”风景虽好，相逢何贵，可惜杜甫李龟年相逢的地点不是京城长安，而是远在天涯的江南，这其中有相逢的欣喜，却又因为欣喜而惹起了远离京城流落天涯的苦痛。
花因开而美，因落而悲，但是无论花开花落，总能勾引起人们心中那缠绵的愁绪。在文学作品中，花往往成为渲染人物内心悲苦的绝佳的事物，有它在，你少不了对人物内心忧伤的体察。曹雪芹在《红楼梦》中正是借花这种独特的引子，牵引出林黛玉那瘦弱躯体中的全部伤感来的。
花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软絮飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。独依花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？天尽头，何处有香丘？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
林黛玉本是一个娇弱的女子，又多愁善感懂些诗文，还于贾宝玉有着那前世结的情债，偏偏又是上天安排的一场虚幻的恋情，大地春回，落花飘飘，林黛玉哪能忍受得了内心情感的千般烦扰呢？一个没有真实生活体验的作者，恐怕也写不出这么浓重的因花而起的惆怅与悲伤来，现实的曹雪芹恐怕也是一个花痴，一个情种了。“去年今日此门中，人面桃花相应红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”崔护《提都成南庄》一诗写出了人与花之间的实情，花因人而生情，人因花而伤感。随你多么刚强铁骨的男儿，花开花落之时，免不了睹物思人，更何况那些娇柔的弱女子呢？即便不会惹你个相思病，也会将你折腾得“绿肥红瘦”。
也有不会悲伤的花，但这样的花往往成为诗人一种人生品质的象征。“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明笔下的菊花，承载着他心灵的纯正，人格的高尚。菊花因他这一用之后，便再也不用来表达内心的伤感情绪了，菊花因陶渊明而清高，而绝尘了。“小楼一夜听风雨深巷明朝卖杏花。”南宋诗人陆游到了晚年似乎也少了些须慷慨，在经受了仕途的坎坷，人生的无常之后，他终于有了难得的清净与闲适，杏花在《临安春雨初霁》中有了风雨之后的平和与冷静，这对于人生志趣一向高昂的陆游来说，实在不易了。
花之为物，本身也是一道美景，有花的世界多了一些芬芳，多了一些绚丽。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”好个夏日的美丽风景图，“万绿丛中一点红”，在阳光的照耀之下，更显出它的娇媚和灿烂来了。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”宋代诗人释志南《绝句》中的这两句诗，你看不出一丝淋雨的狼狈与凄凉，反而能品味出置身春风，闲步田园的惬意来。
花因季节而开，人因花而生情。然而不同的人，他对于花的感受又很不一样，不同的花又往往勾引出诗人们不一样的感触来。花开花落，人亦随着它而喜而悲。花点缀了诗歌，也丰富了我们灿烂的民族文化。
首先，我们把古诗中常见的意象来做一些分类整理。
一、送别类意象
1.杨柳。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
2.长亭。是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
3.南浦。多见于南方水路送别的诗词中，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。
二、思乡类意象
1.月亮在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。
2.鸿雁
①大雁是候鸟，定期南飞北返，这就容易使那些滞留外乡，不能按期定时回家的人对比自己，生发出无尽的忧思。
②我国古代有“鸿雁传书”的传说，因为古代人们和外出的亲人难通音讯，所以又让大雁承担了“信使”的使命。
③雁总是结阵成“人”字或“一”字形集体迁徙的，因此孤雁（断雁，孤鸿，断鸿）也就成为诗人表达自己孤苦漂泊的意象。如蒋捷《虞美人・听雨》：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”在浩淼的江水与低压的阴云之间，只有一只孤雁在凛冽的寒风中哀鸣，显得那样孤单、渺小、无助。词人正是借用孤雁的形象来抒发自己风雨飘摇中流浪江海的悲凉心境。
3.捣衣声（或捣练声）是一种极富家庭生活色彩的声音，常常用来表达夫妇或情人之间的相思之情。如李白的《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。”
三、愁苦类意象
1.梧桐。在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。
2.芭蕉。常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。
3.杜鹃鸟。古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
4.乌鸦。按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙・秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。
5.水。在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
6.猿啼。出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀。”郦道元《小经注・江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”
四、抒怀类意象
1.。虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
2.梅花。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
3.松。松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
4.冰雪。以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
5.草木。以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。
五、爱情类意象
1.莲。由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
2.红豆。红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，《南州记》称为海红豆，史载：“出南海人家园圃中”。《本草》称其为“相思子”。王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
3.连理枝、比翼鸟。连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作思爱夫妻的比喻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”
以上只是一些常见的意象的分类整理，鉴赏古诗词不能生搬硬套。还要注意做到以下两个方面：
第一，串联意象，整体感知，发挥想象，把握意境
近几年高考所选的诗歌，意象单纯明朗，只要我们发挥联想和想象力，串联各组意象，再从整体上解读，意境的悟得是较容易的。1999年的考题是杜甫的《漫成一首》，由月、灯、鹭、鱼等四组意象组成了一幅恬适静谧的画面。2000年是南宋诗人赵师秀的《约客》，通过“青草池塘”、雨声、蛙声和待客不至的诗人的几组意象，融合在一起，透出的是诗人待客不至的孤寂失落的心情，而非题项中的“闲适恬淡”。现当代诗歌较古典诗歌意象的出现更频繁，而且有着明朗的时代气息。
第二，辨析意象的色彩、指向、强度、虚实和动静来鉴赏诗歌
1.情感色彩。意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。如“金黄的稻束”给人的是积极强烈的视觉印象，而闻一多的《死水》色彩斑斓，则充满了对旧社会的彻底否定。古典诗歌中，李贺的色彩丽，杜牧的清丽，李商隐的残冷等，无不折射着诗人的内在情绪。
2.指向和强度。意象指向性的不同和强度的大小同样可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。都是写友情，李白要说“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫则是“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟堆”。前者意象选取的是“明月”，后者是“滟堆”；前者的指向在空中，向上的，给人以飘逸之感，后者指向在地面，重心在下，给人以沉郁之慨。同是写别离，有高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪放健美，也有柳永的“杨柳岸，晓风残月”的婉约缠绵。因此，善于把握意象的指向和强度有助于解读诗歌的情味。
3.虚实相映。诗歌的艺术魅力在“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（梅尧臣）。这“如在目前”的便是实象，“见于言外”的便是虚象。实象侧重客观事物的再现，而虚象则是由实象的诱发和开拓的审美想象空间，具体表现在诗文中多是一种暗示、象征或修辞的运用。“境生于象外”，虚象体现着整个意境的艺术品位和审美效果。分清虚实对我们鉴赏诗歌有着重要的意义。下面看杜甫的《野老》：
野老篱边江岸回，柴门不正逐江开。
渔人网集澄潭下，贾客船随返照来。
长路关心悲剑阁，片云何意傍琴台。
王师未报收东郡，城阙秋生画角哀。
【关键词】;中日古典文学;意向
虽然在中日古籍中出现的 “选,译成现代汉语时同是 “樱”,可其在中日两国古典文学中所指的文学对象却截然不同。无须多言,日本古典文学中的“樱”是指日本的国花“樱花”。樱花原产于日本,从《日本书记》开始,几乎在每部古典文学作品中都有对樱花的大段描写。日语中有句谚语说:“花といえば选(说花即樱花)。樱花不仅围绕日本人的日常生活,更似一种文化,深植到了日本人的精神之髓。在古典和歌文学中更是表现出了日本民族所特有的文学意向。而与此相对,虽然中国也有日本式的樱花,但是笔者通过大量查阅认为,在中国的古典文学中出现的 “樱”指的是自战国起就因其观赏及食用价值而被普遍栽种的樱桃花。每年二月中旬,樱桃花叶萌发,花姿清美淡雅,而花团紧处却又着艳妖娆。樱桃花期之后,果实便挂满枝头,是观赏性,食用性和药用性都很强的植物,所以从我国唐代著名诗人白居易,杜甫到寻常百姓家都有种植。本文作者以此为落脚点对“樱”进行了深入研究。
二月里的“红雪”在我国的古典诗文当中,樱桃花除了以自身词出现外,还多被诗人美化的描写为“青樱,朱樱,红树,红雪”等等。这种在《诗经》中并没有被提及的植物,在两汉魏晋时期常被诗人托以高洁的文学意向。魏朝曹植的《美女篇》:借问女安居,乃在城南端;青樱临大路,高门结重关。容华耀朝日,谁不希令颜;媒氏何所营,玉帛不时安?…诗中以美女来喻君子,表君子有美行,愿事明君,即使怀才不遇也不委身屈从的高洁情操。可以说这是曹植的身喻。“青樱临大路,高门结重关”―在有意暗喻诗人高洁情操的诗文中,选择青樱来作家宅的标志,突现了樱桃花高洁的文学意向。此外,樱桃花在唐朝以前的作品中还多表达作者咏春,喜春,赞春的自然情怀。
如果说樱桃花的文学意向在两汉魏晋南北朝时得以起步的话,及至唐朝它就发展到了鼎盛。除继承外,这个时期樱的文学意向更有了新内涵,更多的是表达一种愁苦。这种 “樱愁”主要表现在怀旧人;感伤逝;叹无常。
“怀旧人”表达的是对旧知故乡的留恋怀念。这里的樱桃花是友谊的信物,别离的纪念,思乡的象征。诗中多是睹物思人怀乡,以赏花寄托自己的相思之苦。温庭筠的《二月十五日樱桃花盛开自所居蹑履吟玩竞名王泽章洋才》常被称为此等赏花怀旧的绝篇:晓觉笼烟重,春深染雪轻;静应留得蝶,繁欲不胜莺。影乱晨飙急,香多夜雨晴;似将千万恨,西北为卿卿。诗写的是一种含蓄的思乡怀人之情。前四句写樱桃花的香,色,形;后四句诗人化用曹植杂诗 “西北有织妇,绮缟何缤纷”之典,由樱桃花的缤纷想到了绮缟的缤纷,由花及物伤情,想到亲人故乡,写出了一腔思归之情和拳拳怀念。
“感伤逝”主要表达的是叹春,留春不住及由此感发的慨叹年华易逝,青春不再的情感。如双璧之绝:《和乐天宴李美周中丞宅池中赏樱桃花》(刘禹锡):樱桃千万枝,照耀如雪天;王孙宴其下,隔水疑神仙。宿露发清香,初阳动暄妍;妖姬满发插,酒客折枝传。同此赏芳日,几人有华筵;杯行勿遽辞,好醉逸三年。诗前半以热烈笔致勾画出樱桃花的鲜艳繁丽,并以此与主人的富贵荣华相比,气氛热烈。而在后半中诗人由花移人,叹时光易逝,韶华不在,不胜感慨。
“叹无常”多是借花的零落,昔开今败来喻自己生路坎坷及世态炎凉。此意向的诗文繁多,不予细举。此外,或许是承袭了两汉南北朝时高洁的文学意向,樱桃花还经常被赋予禅意出现在描写寺院庙宇的诗文中,如刘言史的:楚寺春风腊寒时,含桃先拆一千枝;老僧不语傍边坐,花发人来总不知。
盛开于生死之间的美学在日本文学中,樱花最先登场的文学作品是《日本书纪》。奈良时期,受中国赏花文化的影响,日本人以“梅”为颂。甚至有“梅的奈良时代”的说法。《万叶集》中有关樱花的和歌只有44首,仅占“万叶集植物人气排行榜”第8位。平安京迁都后,人们都很怀念樱花环绕的故都奈良,开始以樱花为题作歌,并大量种植寄托乡愁。加之当时朝廷废除遣唐使,日本得以发展自己的独特文化。这一时期的歌集《古今和歌集》被称为“樱花和恋情的歌集”正说明此时樱花已取代了梅成为日本花王,以国花的形象固定在人们心中。
在日本古典文学中,吟诵樱花的和歌不胜枚举,其表达的文学意向大致可概括为:盛开的美学;凋零的美学。
“盛开的美学”中,樱花是恋情,女性美,生命力的象征。《万叶集》中有大伴池主和大伴家持的双璧唱和之作,我们能从中感觉出的歌者所要表达的依恋,爱慕之情。大伴池主:山间开满樱花,只要能与你共赏,哪怕只看一眼,也了无遗憾;大伴家持:山边开满樱花,如果能与你共赏,哪怕只看一眼,我也不会如现在这般焦烦。
而下面这首藤原良房的和歌则主要在咏叹那足以让人忘却自身衰老的樱花炫目的美和蓬勃的生命力:岁月飞逝,年日已衰,今见樱花,却已忘忧。若依照良房当时的政治背景地位来解读此歌的话,不难想见,歌者正是借樱花的美来暗喻自己女儿明子(文德帝妃;清和帝之母)的美和荣华。
“凋零的美学”中,樱花是消逝,生与死的化身。这种“凋零美”的文学理念集中体现了大和族的价值观。樱花的花期只有短短七天。花期虽短却轰轰烈烈,凋零的瞬间与其说让人感到伤怀不如说让人感到壮烈。樱花的凋落在文学中被理解为消亡,逝去,也是深受禅宗影响的日本人“活得轰轰烈烈,死时毫不留恋”的生死观之体现。较之盛开,日本人似乎更喜欢这种凋零。据说在关于樱花的和歌中,叹咏凋落樱花的竟占有一半之多,而赞美樱花盛开的仅有13%。
“六个仙”之一的平安歌人小野小町有歌:樱花色渐退,春雨绵绵何其长,慨叹身凄凉,年华虚度红颜改,徐娘半老珠变黄。显而易见,此歌以樱花的凋零来隐喻自身的落败,慨叹红颜薄命,韶华已逝。樱花意取“消逝”;而在藤原俊成的歌中,樱花更似连接生死的使者,以其自身幻灭来象征新生:又是一度樱花赏,遍布郊野绵绵长,落花缤纷如飞雪,暗放春之光。在日本人眼中,生与死不是对立而是相互连接贯通的。在这种意义上,樱花更似“樱魂”行走于生死之间。
另外,就樱花的原始象征意思来说,具有一定佛学内涵。
