时间：2022-12-09 15:16:01
（一）散点透视与动态连续风景布局
透视是处理空间景物的方法，会对所描绘的对象产生直接的影响。在中国山水画构图设计中，对景物的观察是从一点到另一点的散点透视法则，这有别于西方绘画的透视法则。散点透视法则没有固定的焦点，是根据对象高度、深度或者远近变化，从观察者的感受和观察方向的变化进行选择刻画。山水画散点透视的方法是把不同的时空间景物融合到一个画面中，画家的创作有很强的主观性。如龚贤的《溪山无尽图卷》由十二幅山水图合成一幅，表现了“山有本支而水有源委”的画理；梅清的《山水十条屏》也是此意。散点透视的构图设计理论，对中国古典园林设计中景观元素的组织、四时造景季相变化的运用有重要的价值。
（二）中国山水画与古典园林的透视法则与构图
山水画家宗炳在《画山水序》著作中，总结提出了山水画散点透视的理论，比欧洲的成角透视学要早很多年，但两种理论有很大的区别。画家们为了集中表现大自然的本质特征，反映空间无限延伸关系，摒弃了“目有所极，故所见不周”的成角透视理论，采用视点运动的画法，缩千里于尺幅之中。园林景观设计强调时间与空间的结合，其设计过程是连续的、动态的。因为园林一般由多个观赏层面和角度不同的景区或者景点构成，作为园林设计师，要把这些景区、景点之间的空间位置安排好，展现最佳的观赏面和角度，达到“步移景异”的效果。园林中的某一景点，当人们停留下来感受景色与空间时，与静态构图的绘画形式是基本相同的；而当行走观赏时，则形成了运动延伸的空间关系。园林景观设计所追求的在有限的空间内展示无限的自然之美，这与中国山水画散点透视构图形式所产生的效果是基本一致的。山水画的构图设计有开始和结束的处理方法，能起到统领全局的作用。园林的经营布局与此相同，也有起始、发展、高潮、结尾等不同而又相互联系的阶段，能使人们在观赏过程中，随着行走路径的变化而不断提升自己的艺术感受。山水画的构图法则多样，宗炳提出了“远映法”，宋代郭熙以此为基础提出了平远、高远、深远的“三远法”构图，一直影响至今。我国古代山水画中深远的构图形式较少，平远、高远构图则颇为常见。而在中国的园林设计中，为了增加空间的纵深关系也多采用平远、高远、深远的手法，比如亭台楼榭等关键景面使用隔水望山的手法，提升空间意境之美。在设置假山时，设计师也注意控制空间的位置关系，采用高远的构图形式，以产生高大的感觉。在园林空间处理上，古人讲究在同一画面或者同一个园林空间中，要有开阔视野的远景，满足极目远眺以欣赏远处美景的要求；也需要有封闭近景设计，停下脚步细心赏玩，或独处一隅孤芳自赏，满足静谧的需要。二者共同存在于同一景区中，能提高园林空间的艺术情趣。
（三）中国山水画与古典园林的写意表现
中国山水画与古典造园艺术都具有借助作品性质来表达和唤起人们情感共鸣和对意境空间联想的作用，主要以“写意”抒发表达为主。总的来说，写意包括抽象、概括创作手段和立意手法。中国园林对自然的态度是取其局部的景观来加以提炼升华，满足造景的需要。“一拳代石”“一勺代水”是受传统文化思想的影响而常用于园林设计的通用手法，也是中国园林对自然的表现中最有力的手法之一。人们在造园活动中会不自然地融入自身的思想感情和理念，且园林是山水画的物化形态，也是中国山水文化思想的体现。但由于园林受所在城市环境的限制，要想搜尽奇峰融入小空间之中，就需要将自然的精粹高度概括提炼，突出特色。园林设计可以借鉴山水画写意的手法达到移天缩地的目的，置景于方圆之间，再灵活运用“借景”手法来延伸空间。在园林设计中，采用什么样的手法来营造景观，产生怎样的意境，设计者从山水画中找到了设计的源泉，形成园林立意构思。如把一块奇石象征山峰，小溪象征河流，用一片枯叶代表秋天意味。写意手法的运用代表了中国传统的艺术思想，也是园林造景手法之一。
二、中国山水画和古典园林叠山与皴法的处理
勾、皴、点、染、擦是画山水画的五个步骤，是山水画技法的高度概括。皴法在山水画中用于表现山石结构肌理，把描绘对象作了分类，在现实、抽象、美学之间寻求折中的方法并达到平衡。与山水画的皴法相对应，在中国古典园林营造中，叠山理水所占空间比例较大，有重要的地位。中国古典园林设计结合山石画法的技法论，使得山水画和造园过程中对山石的处理表现几乎一致。除此之外，山水画中山石表现技法对园林中的置石形式也产生了极其明显的影响，台湾建筑学者汉宝德指出，范宽的一峰居中画法，夏圭的一峰直立以近景表现，对园林中石艺的影响最为显著。特别是宋以后，由于写意山水画地位的逐渐提高，山水画描写山石质感的皴法逐渐统一，画山如画石，文人画家们普遍接受以山为石的思想，表现山和石的方式日趋一致，使得人们更容易接受园林中叠石为山的概念。宋代山水画家米芾提出了“瘦漏透”的品石观，树立了对山石审美艺术的标准。山水画论《画鉴》中也提出了“漏则体肥而若瘦”的论述。“瘦、漏、透、丑”的山石审美原则来源于中国山水画的皴法，影响了造园叠山的选材范围，体现了历史文化价值所积累的审美理念在不同对象上的表现形式。
三、二者在色彩表现上的相似之处
一、佛家思想对古典园林艺术的影响
佛家对于的古典园林艺术的影响主要在于其天人合一的思想以及在中国产生的分支—禅宗对于园林设计的影响。在古典园林设计中体现得人和自然的和谐以及求得心灵平静的景观设计正是体现了这点。禅宗认为一切的一切都是来源于人心的，明心自能见性。对于世间万物的一切要怎么去看待也是取决于人心。禅宗兴起于中唐时期，在人心和审美艺术中体现了很重要的作用。造园艺术家们在创作中，把禅宗的思想融入进去，对园林艺术从画境到意境的转化和追求使得园林形成了象外有象，景外有景的感觉，使得有限的空间上升到了无限的精神境界。因而，古典园林中大多的园林里都有带有禅趣的小园林，以小见大，所谓壶中天地人的心灵使园林的空间也变得大了。尽管园林中的假山没有真山那么高昂，但是通过石头的通透，势态的崎岖以及林木的葱郁加上花草的铺地，同样可以构成一个充满生机的世界。中国的园林艺术者们在微小的园林中收录了万千的意象，写尽了各种意趣，不需要有华楼丽阁，也不需要有广阔的土地，只需要引一湾清泉，置几条小径和亭台便可构成一幅丰富的画面［2］。随着佛家思想影响的愈加深刻，园林也越来越小化了。在这微小的世界中，一花一草亦能让人心静神宁。园林中为人们提供了寂静安详的场所，里面的花花草草，林林木木无不体现了人和自然交汇，描绘出超凡出世的语境，让人获得心灵平静的同时又能够接近于精神的境界。在这样的园林中，人的精神能够得到解放，同时又为主人依托佛家对人生意义的思考提供了场所.
二、道家思想对古典园林艺术的影响
禅宗思想对于中国古典园林的影响主要是体现在园林的布局设计上，而道家思想对于古典园林的影响主要体现在园林的设计手法上。中国的古典园林同现代园林不同，它没有整齐的行道树木，没有花坛也没有草坪，园中的树木和花卉完全依赖于自然原始植被的分布方式，自由散聚。古典园林的设计上是没有特定的布局的，而是显得较为自由，园林完全是一派峰回路转、水流花开的自然景象。而且，在古典园林中的建筑物也是根据山水的总体风格呈现着高低起伏、参差错落的景象，使得园林的自然山水更具艺术情趣。中国古典园林自然式的设计手法同西方规则式的设计是截然不同的，这就是因为中国古典园林设计深受道家思想的影响，所谓道法自然就是中国古典园林艺术的指导思想。道家认为人应遵循自然，顺应自然，老子的道家思想中“人法地，地法天，天法道，道法自然”的观点主张万物要归于本色，造作的人和社会都应该向着原始的形态发展才能实现万物的和谐。道法自然是道家哲学中的核心思想，中国的古代艺术设计也深受这种思想的印象，景观设计的目的就是要能把人的情感以恰当的方式来进行表达，在超越世俗的基础上来享受自然给予的美的享受。美是主观和客观、感情与理智的平衡物，这种审美的思想体现了道家思想的精髓，也就是世界万物都应该是被尊重的。道法自然建立了自然和道之间的联系，强调了对自然的尊重。这种哲学理论，当然也应该经过转换才能更好地应用到景观设计中，才能更好地体现出其价值。这是因为，园林设计虽然是人的产物，但是设计中的事物都是实实在在的，如何体现事物的自然品质就要依赖于设计师们的表达方式。诸如山水和植物等都是园林中的自然物，但是在人工的雕琢之下，就能够体现出人为的特征。人造之物在道法自然的影响下能够体现出自然的精神。在中国古典园林中，山水、植物和建筑是园林设计的主要要素，对于景观设计的美学判断，很大程度上是依赖于这些要素的组合以及他们在特定的环境中所体现的意义，而不是在意其数量的多多少少。园林设计者们在对场所的熟悉下，考虑人工环境和自然环境的关系，把这些要素根据人的逻辑活动进行安排，以体现出园林合理的功能和恰当的布局，以实现道法自然的境界。这里以古典园林中石的手法在古典园林的的应用作为例子进行分析，以说明道法自然在古典园林设计中的体现。石头是静止的物体，也是没有生命的天然材料，在古典园林设计中石头却被拟人化了，石头在园林中也被赋予了生命。山石在园林特定的空间中可以体现出丰富的情感，湖石假山就好像是从地上生长那样，无论放置在哪里都能够引起人工环境和自然空间的联系。我们可以讲，山石就是人和自然沟通的桥梁，能够使得园林从建筑空间向自然空间转变。无论是从抽象还是象征的意义上来讲，山石都完成了人地到天的过渡，达到了天地人的和谐。同样的，中国古典园林设计中的流水、花草、树木等等在经过组合之下也能够达到道法自然的境界。古典园林的设计艺术不仅仅反映了其本身的功能也体现了人类对于自然的理解，这样一种体现自然变化和万物相符的道家思想引领着中国古典园林设计。
三、儒家思想对古典园林艺术的影响
在中国古典园林艺术中，除了道家和佛家对其产生了深远的影响，儒家思想在园林设计上也提供了理论指导。中国的儒家学士大夫很多都是理想主义者，但多数这样的人都是在不得志时选择归隐。这种归隐仅仅是一种无奈的表现，一种表面上的姿态，事实上，大多数学士大夫还是希望能够重获赏识。儒家思想在中国古典园林中主要体现在文人的园林中，很多文人园林往往是希望能寄托情感于物上，才建造了赋有儒家思想的园林。我们从一些园林中的题字就可以看出这点：孝乎为孝，友于兄弟，此亦拙者之为政也；网师园，清乾隆光禄寺少卿宋宗元从官场“倦游归来”修建而成，借故址万卷堂“渔隐”之名。这些文人借题寓意，一方面又对园林的景观有着特殊的要求，因为园林是寄托其情感的主要场所。正是因为文人们把自己的社会情感融入到了园林的建造之上，才会使得园林的设计也具有了儒家思想，同时也蕴含了丰富的社会意义。中国古典园林的建造可谓是建立在儒家治世理论的基础上，但是对于园林的建造中，某个部分是很难界定哪些是受到了儒家思想的影响，因此，只能说儒家思想是古典园林设计的理论基础。总而言之，儒家思想对中国古典园林设计最为根本的一个影响就是营造了一个世俗的气氛，真正对中国古典园林设计产生影响的哲学源流主要还是道家和佛家思想。
四、结论
无论是道家对于古典园林设计手法的影响，还是佛家对古典园林布局设计的影响，抑或是儒家思想对于古典园林设计的理论支撑，这些都是我们在研究中国古典园林设计中不可忽视的。当今的园林设计同样可以引入这些哲学思想，同时结合现念，设计出既古典又符合现代审美的园林景象。
作者：李平 单位：河北美术学院
【关键词】古典园林 现代园林 风格
1. 中国古典园林概述
古典园林的发展阶段主要包括萌芽阶段，转折阶段，兴盛阶段，成熟阶段。园林兴起之初主要是为皇宫贵族提供狩猎等场所，具有一定的原生态特征，仅仅属于功能性园林。园林的转折阶段即中国历史上分崩动乱的年代，园林艺术脱离了打猎的原始作用，而转移到以游赏为主。隋唐时期国力更加昌盛，形成了像大内御苑、行宫御苑等风格的园林。此时的诗人、画家也逐渐参与到造园活动中，形成了鲜明的文人园林风格。成熟阶段则从北宋到清初，这一时期的园林以皇家园林为代表，其在保持庞大规模的同时，也吸收了私家园林的造园风格。园林建筑已经达到了相当完美的境界。
2. 现代园林
早在 1969 年， 美国宾州大学园林学教授麦克. 哈格（IanMcHarg）在其经典名著 《设计结合自然 》（Design With Nature）中，就提出了综合性的生态规划思想。现代的园林设计中，在保护生态与环境思想的引导下，更注重采取一些工程技术措施来保护生态成分。中国的现代园林不仅延续了中国古典园林造园优秀风格，还融入了西方的造园艺术，将大自然与现代科学、艺术等有效结合，形成了当今园林风格多样的新格局。
2.1西方造园思想的影响
西方造园思想的哲学体系主要是来自古希腊发展而来的“维理”学说。它基本的思想是把造园艺术建立在数理关系上，在造园过程中上否定大自然，追求纯粹的几何结构关系。这种哲学思想一直影响着欧洲园林主体设计思想，并对现代造园设计行业产生了深远的影响。
2.2现代园林造园手法
受“维理”思想的影响，现代园林更加突出实用性和功能性，更注重对建筑、雕塑、植物和人工喷泉等因素的引用。在景观性格上，相对于古典园林的内向性格，现代园林更体现出以建筑为中心的外向性格。但其在空间设计上，脱离了人与景之间的交流关系，仿佛是在观赏一幅画品艺术，失去了一些景观带给人们的感官趣味。
3. 古典园林与现代园林的风格比较
园林建筑是一种文化的体现，因此在园林设计上会融入设计者的思想理念，古典园林和现代园林在思想和功能方面强调的都各不相同。
3.1思想方面
园林在各个时期的特点都是各不相同的。古典园林追求的是“虽由人作，宛自天开”的意境。近年来，西方园林建筑风格逐渐进入我国园林中。西方园林追求对称效果，更有甚者将花草树木修剪成各种规整的几何形状，在形式上均衡对称，强调人工美。中国现代园林不仅延续中国古典园林的优秀传统，还融入了西方的部分优秀造园艺术，整体上结合了自然社会和现代科学及艺术，形成了当今园林建设特点众多的新格局。
3.2功能方面
无论是古典园林还是现代园林，它们的共同功能都是观赏。二者最大的不同点是所服务的对象不同。古典园林服务的对象主要是宫廷和贵族代表的极少数人，实际上脱离了大众化，暴露出了古典园林的局限性。而现代园林讲究更多的是大众化，在保持园林观赏性的同时，更多地考虑人的行为心理需求，注重对人的种种行为现象的研究，来确定不同户外设施的选用设置。现代园林在功能方面，脱离了古典园林风格的单一模式，朝着多元化方向发展。
3.3建筑设计
百华先生曾如此评价园林建筑：“于有限中见到无限，又于无限中回归有限”，由此可见，园林建筑的美学精神还是拥有很高的境界的。在建筑设计上，古典园林和现代园林追求两种不同的表现手法，古典园林强调尊重自然和追求自然，在古典园林中，建筑是居于次要地位的，主要追求的是自然的原生态，在局部格式上，它往往又成为构图中心。而现代园林则注重景人结合，追求景外之景。又注重体现出人工美，以达到自然美与人工美的统一的目的。
3.4园林小品
园林小品方面，古典园林和现代园林存在着较大的差异。如古典园林中雕塑的材料一般都是由石头这一单一的元素组成，现代园林则加入了各种材料的园林雕塑，极大的丰富了园林文化内涵。在园林照明方面，古典园林中照明设施的作用只是在夜间提供光亮，现代园林在照明方面不仅拥有同古典园林相似的作用，还能利用夜色的朦胧与灯光的变幻等一系列效果，使园林表现出来的意境更加深刻。
4. 古典园林思想对现代园林建筑的影响
4.1现代园林的包容性
相对于古典园林，现代园林风格的多元化和边缘化已成为其区别于古典传统园林的重要标志，它更多考虑到社会需求以及确保生态的可持续性发展，所以，它在满足传统艺术美的同时，加入了更多的建造元素，造园的形式也逐渐走向多元化。因此，现代园林在吸收和借鉴古典园林的基础上，丰富和发展了自身，具有更加强的包容性和创造性，整体风格上也更加多变。
4.2古典园林的指导性
目前，西方造园理论逐渐融入中国现代园林中，不断的的冲击着中国现代园林，许多设计者往往只讲求构图曲线的美丽以及明确的几何关系，而不能在空间上取得创意的效果。而古典园林注重对场地的考量，其设计手法和表现方式对现代园林设计具有一定的指导意义，现代设计者要更加深刻的体会古典园林中的精髓理念，在造园过程中进行改造和创新，从而设计出不仅平面构图优美，同时空间更加合理的优秀园林作品。
5. 结论
古典园林因为受时代的限制和时空的局限，很多方面存在着不足，但若仔细品味，古典园林还是散发着浓厚的诗情画意。我们不应一味的仿照西方的造园艺术，而是应该认真地研究中国古典园林建筑艺术，科学地将其优秀理念与现代造园理念相结合。只要能有效地吸取古典园林的精华，不断进行改造创新，必定能走出一条极富特色的设计之路。
参考文献：
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关键词：河北省古典园林； 生态思想； 现代城市
中图分类号：TU986.2 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）02-171-001
城市是现代人生活的所在。生态文明城市是人类保护自身环境，节约自然资源的客观要求。上世纪90年代以来，我省很多城市相继提出了建设生态城市的目标。
河北省现存的古典园林为数不少，有像避暑山庄、保定莲池这样的传世佳作，古典园林是人类文明的重要遗产，蕴藏着丰富的生态智慧，讲究的是天人合一，在建造理念上所遵循的是人与自然和谐相处原则，这些都对当今的生态城市建设有重要的参考意义和启示。
一、古典园林的天人合一自然观对现代生态城市建设的启示
古典园林崇尚自然，追求自然，主张人与自然和谐共处，在古典园林中大量引入真山真水，花卉树木，成为园林的精华所在。因此在城市建设中，追求人与自然的和谐共存，像古典园林那样崇尚“天人合一”的自然观是必然的。
二、创作古典园林的思维方式对现代生态城市建设的启示
“师法自然”是古典园林创作的思维方式。“虽由人造，宛自天成”，中国古典园林造园正是以这种思维方式作为造园的依据。在造园过程中，一方面根据当地的地理条件，有山依山、有水靠水，充分利用自然美景；另一方面，取其精华，对自然美加以升华，按自然风景的形成规律来造园，把自然美与人工美巧妙地结合起来，力求使人造的园林具有自然神韵。深入自然、熟悉自然应是现代城市规划与设计的出发点。在高度现代化的都市环境中，在现代城市建设中，不仅要全力保持原有的自然风貌，还要运用各种现代的科学手法，将自然环境重新加以升华，达到尽善尽美、巧夺天工的理想境地。在遵从自然、节约自然资源、保留地方特色的原则上，完美重现自然，同时又创造出一个源于自然、高于自然，更适合人类与自然和谐共处的城市。
三、古典园林中设计技巧对现代生态城市建设的启示
古典园林从空间布置到叠山理水都有许多杰出作品。如何借景生情；如何组景布局，如何小中见大，都有许多创作手法可以学习。
1.空间设计
古典园林空间是融合实物和园林主人的人生观，价值观和审美观于一体的富有生命力，彰显自然美的景观。古典园林空间的塑造讲究空间层次的布局，强调抑扬、因借、虚实的安排。园中有园，景中有景，步移景异。能创造特色空间和同一空间，单是基本的组景手法，就有借景、对景、漏景、障景、限景、夹景、分景、点景……等十几种不一而足。因此，借鉴古典园林在空间上的处理方法，注重空间和格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，对城市规划来说相当重要。城市既是开放型公共空间，也是受人为因素影响的生态系统。
2.植物配置
古典园林的植物配置遵循本土化原则，还常常赋花木以人性，用植物比德，将植物人性化，人格化，这也是古典园林的重要特点之一。许多植物被赋予了美好的品格象征：如牡丹的富贵大气、梅花的坚强高洁，还有石榴代表多子多福、桃树吉利辟邪、莲花的洁白自爱等等，都为大家所认同。在都市规划设计中也应注意植物配置，在满足生态功能的前提下，多赋予草木以情趣，使人们更乐于享受自然、亲近自然、热爱自然；使当代城市也达到天人合一的境界。
3.因地制宜
尊重场地、因地制宜，因地就势、因势利导，对用地条件进行全面的分析，力求与地形、地势、地貌结合，尽量保持原态地貌，高效利用一切有利的因素，减少人工层次而注重自然环境设计。同时，要使设计的环境与生活功能、美的形式与内在的文化全面地融合，这正是建造生态城市的基本原则，也是最重要的原则。
四、古典园林传统文化内涵及其价值对现代城市规划的启示
1.古典园林多文化交融的艺术形式的启示
古典园林是一门综合类艺术，是书法、绘画、诗歌、戏曲等多种艺术的集合体。可以这样说，古典园林的繁荣不仅仅是园林艺术的繁荣，也是书法、绘画、诗歌、戏曲等艺术的繁荣。最初的古典园林不具有这些文化内涵，随着古典园林的不断发展，其他种类的艺术元素逐步融入园林艺术之中，逐渐与园林艺术融为一体，发展成熟后的古典园林，诗歌、绘画等文化与园林艺术结合得相当完美，它们已经内化为古典园林的一部分。不仅诗歌作品、绘画作品被直接纳入园林之中，而且诗歌理论、绘画理论也都被借鉴到园林创作中去。从古典园林意境的创造手法来看，我们会发现园林艺术与绘画等艺术是和谐统一的。
2.古典园林精神价值的体现方式的启示
意境是古典园林艺术创造和鉴赏方面的一个重要的美学范畴，是中国传统审美的最高境界。中国古典园林是造园者个人价值取向的体现。空间只有与一定的城市文化结合起来，才会有高于物质层面的文化和精神属性。城市是物质与人类精神活动叠加的产物，是对于城市的主体――人最有意义的空间。城市的设计就应挖掘整合城市独特的文化。
关键词：古典园林；美学思想；现代景观设计
引言：从时展需求上来看，现代景观设计在国内虽然拥有着良好的发展前景，但却不能盲目照搬西方设计理念与设计思想，而是要在学习、借鉴西方现代景观设计理念的同时，拓展设计思路，对我国古典园林的现实意义与美学思想进行深入挖掘，将古典园林的各种造景手法、空间布局形式等融入到现代景观设计之中，创造出具有强烈中国特色的设计作品，这样才能够使现代景观设计在中国得到更好的发展。
一、中国古典园林美学思想对现代景观设计的影响
（一）自然观的影响
自商周时期“苑”、“囿”等形式的园林开始出现，我国古典园林创作就一直坚持以“师法自然”作为核心设计原则，希望通过对自然山水的模仿来将自然美的精华呈现出来。无论是铺张华丽、多人工造景的皇家园林，还是讲求趣味、具有诗画意境的文人园林，都会将自然美作为古典园林的核心内涵所在。为了更好的对自然美进行展现，园林设计者们还会选择游览各地美景，深入接触、感受大自然的魅力所在，并从中提取出合适的自然元素。而在现代景观设计发展起来后，这种“师法自然”的园林美学思想也给很多设计师带来了巨大启发，并为现代景观设计中的生态规划、动态自然等理念提供了补充[1]。例如在生态规划方面，很多现代景观设计作品就借鉴了古典园林自然观中的“因地制宜”造园原则，通过“依山傍水”的方式对原始自然景观进行充分利用，之后再借助各种建筑、小品、花卉植物来对其进行修饰，这样既可以呈现出最为真实的自然美，同时也能够使当地自然生态环境得到有效保护。
（二）意境观的影响
在我国古代，园林设计经常会由文人参与其中，甚至在整个园林设计过程中发挥主导作用。这不仅为中国古典园林尤其是文人园林的发展奠定了基调，同时也使意境营造成为了古典园林美学思想的重要组成部分[2]。在对待自然美的态度上，很多西方园林都会将设计重心集中在形式上，希望通过完美的构图设计来使园林达到最佳的观赏效果。相比之下，我国古典园林却更加追求园林整体意境与自身情感、艺术思想乃至价值观念间的契合。例如在植物景观的设置上，古典园林就比较习惯于运用乔灌木、藤木、地被植物、花卉及草皮来组成多样景观。不同种类植物也需要根据园林整体意境进行选用，如松、竹、梅多用于营造清雅、淡泊的意境，而芍药、牡丹、荷花则多见于皇家园林或达官显贵之家的园林，以营造尊贵富华的意境。受这种意境观的影响，很多中国人在审美活动中同样比较偏爱各类景观的氛围。而为了迎合受众的需求，国内现代景观设计也同样呈现出了追求意境的特点，例如在住宅建筑的室外景观设计中就经常会选用线条、色彩、体量类似或一致的多种植物来构建植物景观，以营造出和谐、统一的整体氛围，使居住者能够产生心灵上的舒适感。
（三）情景交融思想的影响
古典园林中的情景交融思想同样来源于古代文人们的艺术创作理念，即借助景物来表达自身情感。虽然从园林景观设计的角度来看，由于古代文人的审美心理、审美情趣与现代人存在着很大差异，很多古典园林景观所表达的情感内涵都显得难以理解，但在联系古代各个时期的艺术价值取向及传统文化后，古典园林中的情景交融思想仍然可以得到充分体现[3]。例如在对园林内植物景观的选用上，文人们常常会将不同植物赋予不同的寓意，并希望通过各类植物的设置来表达出人的一定情感。其中松、柏四季常青，常用来表达自身坚定不移的信念；海棠为棠棣之华，多象征兄弟和睦；梅花、兰草则大多用于表现自身高洁的志趣。而在这种美学思想的影响下，即便现代人对于传统文化的喜爱、了解程度存在明显差异，但对各种植物、景观象征意义的运用，仍然经常会出现在现代景观设计作品中。
（四）动态布局思想的影响
动态布局思想简单来说就是在园林设计中，通过动态化的景观序列设置来凸显某类型自然景观的特点，进而利用有限的空间将多种类型自然景观呈现出来，使园林空间能够成为连续序列的写景[4]。例如在很多古典园林中，无论园林规模如何，都会利用水池、山石、廊道等将园林的主景遮挡起来，给观赏者带来若隐若现之感，待越过这些遮挡物后，才能够随着刻意设计出的路线来逐渐观赏到不同类型的园林景观，并在游览过程中产生多种不同的独特视觉感受。同时，园林中水池、山石、廊道不仅可以起到分隔空间的作用，其本身也同样可以作为园林景观的一部分。这使得动态布局下的景观序列虽然各具特色，但从整体上来看，却能够融为一体，形成毫无突兀感的完整园林景观。而在城市用地紧张问题的影响下，这种古典园林美学思想同样在中现代景观设计中得到了体现，如北京植物园在对温室沙漠景观的设计上，就按照将巨人柱、沙漠“河流”、大金琥等极具沙漠景观特色的微型景观整合起来，通过动态布局的方式建立了完整的景观序列，即便整个温室沙漠景观的展览面积仅有数百平米，但配合曲折蜿蜒的道路设计，仍然对沙漠景观进行了完美呈现。
（五）出世思想的影响
出世思想实际上是古代部分文人在面对封建社会黑暗时的价值观体现，即希望通过“出世”的方式来远离世间的污浊与黑暗，或是表达自己对求仙问道的期盼。而当这种思想被寄托于园林设计中时，以营造自然意境乃至“仙境”为主要目的园林美学思想也就随之形成。例如在秦朝时，始皇帝晚年曾多次派人前往东海仙山求取不老仙药。为了表达自己对“长生不老”的强烈愿望，便在兰池宫中模仿蓬莱仙境修建了园林。而在魏晋南北朝时期，由于消极“避世”思想盛行于文人阶层，因此当时的园林风格也充分体现了“出世”的美学思想，无论园林规模大小，都会有大量的植物及瀑布、溪流等自然景观充斥其中，仅适合三五人观赏。虽然从现代人的角度来看，这样的造园方法并不适用于现代景观设计，但其贴近自然、远离城市喧嚣的意境，却被广泛应用到了以休闲娱乐为主要功能的城市园林景观之中。
二、中国古典园林美学思想在现代景观设计中的应用策略
（一）坚持适度应用原则
中国古典园林的很多美学思想虽然能够为现代景观设计提供重要参考，但由于现代人与古代人的审美观念差异较大，因此在对古典园林美学思想的应用中，设计师还需严格遵循适度应用原则，根据景观的功能用途、周边环境等特征来适当融入古典园林美学思想，而不可为了凸显古典园林特色而盲目“仿古”[5]。例如在情景交融思想的应用中，就需要在充分考虑景观主要功能的前提下，对各种具有特殊寓意的植物进行选用，以免使植物寓意与景观功能出现冲突。
（二）准确把握设计切入點
中国古典园林美学思想在现代景观设计中的应用并非是对各种美学思想的简单复刻，或是对美学思想与现代景观设计理念的直接融合，而是要以赋予设计要求、设计作品为目的，对古典园林美学思想进行合理化应用。因此在对古典园林美学思想的应用中，设计师还需准确把握好各种美学思想与现代景观设计作品间的联系点与切入点，通过美学思想的运用来弥补现代景观设计所存在的不足，以达到更好的设计效果。例如在现代景观设计中，很多设计师常常会盲目追求新颖而忽视作品的文化内涵，进而导致设计作品的设计思想缺失。而通过对古典园林意境观及情景交融思想的运用，则可以有效避免这一问题。
（三）灵活运用现代科技
在对中国古典园林美学思想的应用中，设计师应避免局限于古典园林的造园手法、造景技巧与设计方法，而是要突破思维常规，从思想层面将景观整体设计理念、设计思路确定下来，之后再利用各种现代科技来完成具体的景观设计。例如在喷泉、叠泉等水景的设计上，就可以利用现代机械来对景观效果进行夸张，以进一步凸显其自然韵味，使观赏者能够产生更加强烈、直观的视觉感受。
关键词：苏州古典园林；生态美学；生态审美
1 生态美学概况
生态美学同生态环境学、生态哲学、生态意识学等生态科学群落一样，是伴随着生态危机所激发起的全球环保与绿色运动而发展起来的一门新兴学科。生态美学作为沟通生态环境科学和生态伦理学的桥梁，三者都关注人与自然、人与社会、社会与自然的关系，它们的目的是一致的，最终都是解决人类与自然的和谐发展问题。
从生态美学的视角观看苏州古典园林，不仅可以感受到独特的审美意味，而且可以感悟到其在哲学内涵、艺术理念、营构手法、功能设计等方面特有的生态审美智慧，对于现代社会的城市园林设计和城市生态审美具有重要意义。
2 苏州古典园林概况
中国古典园林是一种审美化的存在，是人们实现“诗意地栖居”的努力。在悠悠的历史长河之中，中国古人一直坚持不懈的致力于园林的设计和营造，取得了让世人瞩目的成果。苏州古典园林就是中国古代园林艺术领域中的一朵奇葩，它以其独特的魅力吸引着人们的视线。“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”，这是人们对苏州古典园林的一种共识，也是人们对苏州古典园林的高度赞赏。
3 苏州古典园林体现的生态美学思想
3.1 生生不息，创进不已
中国哲学认为，天地间的万物都是生命体，生命是天地万物的本性。《易传》讲“天地之大德曰生”，认为天地之间不断深化的生命构成了宇宙万物的千姿百态。
中国生命哲学重“生生之德”。“生生”即为化育生命，生命是不断变化的过程，生生相续而不绝。在苏州古典园林中，艺术家以尊重生命、热爱生命的本性为最高要旨，力求在有限的时空中极力体现万物流动运转之趣，把“生生之谓易”巧妙地转化为“生生之谓艺”。艺术家常常用一物的生命去表现整体的生命，用一花一叶去揭示宇宙的真谛，可谓“一花一世界，一草一天国”。
3.2 “天人合一”
中国古代美学从某种意义上说就是一种“中和论生态――生命论美学”。中国古代美学中的生态审美智慧，“天人合一”的生态与生命美学几乎渗透于儒释道等中国古代文化的各个方面，也渗透于绘画、音乐、诗学、建筑与民间艺术的各个方面。儒家与道家都承认宇宙自然是大天地，人则是其中的一个小天地，天与人是相应、相通的。“天人合一”的宇宙观成为人与自然亲和关系的哲学基础。在苏州古典园林中，更是处处体现了天人合一、人与自然亲和的生态审美观。享受与自然亲和的情感是中国美学的重要思想，也是苏州古典园林艺术的一种独特的气象。
3.3 气韵生动，万物并作
中国古代哲学把“气”看作是生命的本体，认为生命的变化是气流转的结果。天地万物由气而生，一气贯通，万物相通相连，构成一本万殊的生生世界。园林艺术家认为，山水景物的生意盎然、天机流动、万物并作则是本体和谐运作下的自然生命状态，最值得彰显和品味。
在苏州古典园林中，“气”无处不在。“气”使园林有了生命的印记，构成了生命与生命之间彼此互摄的往复空间，其最突出的表现就是“通”的特性。比如园林中亭的设置，起到的就是涵纳云气、吞吐风烟的作用。再如园林中的各种窗与亭可谓异构同心，同样是为通气而设。
3.4 顺应自然的生态艺术
“自然”一词在中国文化中具有特别的意味。《辞源》对自然的解释有：一、天然，非人为的。二、不造作，非勉强的。三、犹当然。综观中国古典艺术，这几种解释都有很好的体现：其一，中国古代艺术家衷爱传达自然万物的生命状态，视自然为灵感的源泉；其二，其在艺术手法上提倡“自然至上”，反对过多的人为雕饰，推崇“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美感；其三，在更深的层次上，中国古典艺术要传达的是“当然”之情，当然之趣，当然之生命状态。总之，中国古典艺术主张对世界作审美的直观，忘乎物我、主客，遵循万物自然的秩序，呈现“无所忘也，无不有也，澹然无极而众美从之”的“天人合一”境界。
总之，中国古典园林蕴涵着丰富的生态哲学智慧，不仅是一个由自然景观和人工景观构成的图像世界，更是一个寄托生灵，让生命畅达的意义世界。这个意义世界体现着中国古人对宇宙、生命的认识，寄托着艺术家的审美情怀。它提醒我们，如果用爱的情感去观看世界，世界就不再是一个为我所用的世界，而是一个与我亲和的世界。唯有如此，人与自然、人与人、人的生存境遇与生存空间才能真正达到和谐。
4 苏州古典园林生态美学对现代园林景观的启示
现代城市园林景观中存在的诸多问题都可以在苏州古典园林那里寻找到解决的方案。苏州古典园林中不乏规模较大的园林，在这些园林处处皆有可赏之景，绝不空泛；苏州古典园林数目众多，但园林的规模、景观、布局等都各具特色、绝少雷同；苏州古典园林中山水的构建注重模仿自然山水之形，但更注重模仿自然山水之神，具有自然山水的神韵，这对现代城市景观的设计建造无疑将产生重大的影响。
5 结语
现代城市的迅猛发展带来诸多环境问题，这学科严重影响到了人们的生活。同时，随着环境美学、生态美学等的兴起，人们的环境意识和生态意识逐步增强，人们越来越渴望拥有良好的城市环境。在这样的大背景下，钱学森先生提出的“山水城市”的理念为现代城市建设指引了方向。而在现代城市建设中加强对城市园林景观的设计建造又显得非常重要。城市园林景观是城市环境的一个重要组成部分，因此，建设优美的城市园林景观对改善城市环境无疑将具有重大的意义。
虽然改变当前城市建设的局面并非是一件一朝一夕就能够解决的事情，而是需要经过较长的时间的努力才会取得成效，但是我们仍然有理由相信，通过不断地借鉴古典园林、不断从古典园林那里汲取养分，城市园林景观设计建造终将取得重大的成功。到时，城市环境将会得到极大的改善，城市也将变得更加的适宜人类居住。
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关键词:中国园林;意境;艺术;美
中图分类号:J01 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)12-0010-01
中国古典园林形成了自己的园林体系,具有自己鲜明的特色,在东方文明的漫长史上写下了自己浓重的一笔。
山、水、植物与建筑是构成自然风景的基本要素,也是中国古典园林的构景要素。中国古典园林并没有摒弃造景于大自然的人文精神,相反的是在尊重大自然的基础之上进行了自己有意识的设计与创造,从而再现了一个形神兼备的自然实体,正因为这样,北方古典园林的代表故宫这样的清代皇家园林才能够在叠山、理水、建筑、装饰乃至花木配置等方面表现出和江南园林的造园手法相似的意趣。孔子的美学思想,认为“质胜文则野,文胜质则史”,要自然还是要雕饰,我想正是孔孟哲学给了古代造园家灵感,才有了中国古典园林的放与收,才有了中国古典园林的雅致与清幽!
中国人有个传统,习惯把有山有水作为自然风光秀丽的标准,大自然中的河流和山脉外貌丰富而广博,顺理成章的成为了中国古典园林景观的母体和最重要的组成部分,这就是中国古典园林的筑山。中国古典园林历来都十分器重山河的秀丽与壮美,也正因为如此才出现了在中国古典园林中假山乃真山之抽象、真山乃假山之母体的情调,千岩万壑却近在咫尺。
“神农之世,卧则居,起则于于,民知其母,不知其父,与麋鹿共处,耕而食,织而衣,无有相害之心。”庄子哲学讲究自由和无限等境界,庄子美学讲究无为与自然。“顺物自然,返璞归真”行云流水般融糅到了中国古典园林的设计之中。
水体在中国古典园林中是重要的一环,也是最活跃的因素。孔子曰:“夫水者,启子比德焉。遍予而无私,似德;所及者生,似仁;其流卑下,句倨皆循其理,似义;浅者流行,深者不测,似智;其奔赴百仞之谷不疑,似勇;绵弱而微达,似察;受恶不让,似包;蒙不清以入,鲜洁以出,似善化;至量必平,似正;盈不求概,似度;其万折必东,似意。是以君子见大水必观焉尔也。”在中国古典园林的创造中,山嵌水抱都体现了中华文明阴阳相比的辩证哲理,有山必有水,否则就无法称之为风景。《周易》十分强调的 “与天地合其德,与日月合其阴” ,“生生之谓易,备物致用,立功成器,”“精义入神,以致用也”等思想在中国人心目中根深蒂固。
《兰亭集序》中曾经有言:“此地有崇山峻岭,茂林修竹;又有清流激湍,映带左右,引以为流觞曲水,列坐其次。虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情。”“仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也。中国古典园林的人工理水讲究“虽由人作,宛自天开”,水面不分大小必曲折有致,并利用山石点缀岸、矶。每逢微风吹过,波光闪闪,就能使人浮想联翩、如临仙境,也许这就是“一勺则江湖万里”。
“国色天香,幻化虚澄,饰缀锦川。看黄英紫蕊,飞扬神采; 青烟翠雾,点染斑斓。丽影娉婷,英姿窈窕, 宛似琼瑶宛似仙。销魂处,令百芳失色,艳却人寰。”中国古典园林花木配置姹紫嫣红、争奇斗艳,但都以树木为主调,让人联想到自然界丰富繁茂的生态。中国古典园林的观赏树木和花卉按形、色、香等 “拟人化”,赋予各自以不同的性格和品德,在古典园林造景中尽显其象征和寓意。
作为中国南北园林代表的苏州园林和北京故宫,都讲究可游、可玩、可居、可赏。无论是北方园林的壮美与雄伟,还是南方私家园林的秀气和风雅,都植根于中华大地的沃土之中,和中华文明息息相关。
在中国无论是儒家还是道家都强调一个观点,“天人合一”。在中国古典园林艺术中你一样可以看到她的身影。无论是徜徉在苏州园林的美景中,还是尽享于中国皇家园林的大气磅礴里,我们都会感受到本与自然、高于自然的伟大,建筑美与自然美的融糅。
本与自然、高于自然是中国古典园林创作的主旨,当然了它是感性的认识,为了达到创造一个风光宜人、概括精炼的自然生态环境,中国古典园林的写意侧重于表现造园家对物像的审美感受,在此基础之上枣园家才能引起观赏者在审美情感上的共鸣和心声,这样的创作获天成之趣而不造作。
中国人的智慧与思想在中华大地上遍地开花,而中国古典园林艺术就是遍地开花中结出的累累硕果中最耀眼的那一颗。人们的思想文化水平在不断提高,社会也越来越需要有思想、有内涵的设计,中国传统文化无疑在园林设计中具有重要的现实意义。怀着浓浓的民族情意,结合具体的时代特点,有面向世界的大度心态,以传统文化为启迪,我相信一定可以提高我们的设计水平……
参考文献:
关键词：园林；园林设计；中国古典园林；古典元素
中图分类号：TU986.1文献标识码：A文章编号：16749944(2011)04011102
1 引言
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园林是指一定的范围内,以植物、园林建筑、园林小品、园路、山石、水体等为物质要素,根据师法造化的原则,按照工程和艺术规律,将各构图单体组合而成的环境优美、供游人休憩的境域。而园林设计则是一种在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形或进一步筑山、叠石、理水、种植花草树木、营造建筑和布置园路等途径创作形成美的环境和游憩境域的过程。园林设计必须要遵循自然的和谐之美和人文精神的宁静之美,同时把这两者设计在一个环境状态中,而后达到彼此之间的和谐之美。
2 古典元素在园林设计中的应用分析
2.1 古典元素在园林空间设计中的体现
园林空间是园林设计的主体,体现了人与自然和谐统一的目标。而园林设计的本质即是把园林划分为不同的景区,利用空间分隔法,可以把不同的园林要素打造成景区的分隔线,同时又具有一定的深度和层次。通过空间大小、开合和动静等不同对比效果,来增加园林的趣味性。园林空间的分隔有实隔和虚隔之分,在量空间互不影响的前提下,如果要求互通气息的则可设计成虚隔,例如廊道、透景窗、水面和稀疏的种植物等；实隔是根据两空间的性质、风格、用途的等空间需要的不同,用实墙、构筑物、山体、密植等分割空间。苏州的拙政园中的园中园，多空间的庭院组合以及空间的分割渗透、对比衬托；空间的隐显结合、虚实相间空间的蜿蜒曲折、藏露掩映；空间的欲放先收等手法,其目的是要突破空间的局限,收到小中见大的效果,从而取得丰富的园林景观。这种处理手法,在苏州园林中带有普遍意义,也是苏州园林共同的特征。北京紫竹院中,刚步入园中入口广场,即是树林环绕,遮挡游人视线,使游人不能清晰地看到园内主景,通过通道,又可隐约窥见一斑,曲径通幽,勾起游人的好奇心。
2.2 古典元素在园林素材应用中的表现
抽象的存在方式总是让人们去不断的思考,古典元素也总是伴随着此种思考不断地涌上人们的心头,它包含着人们对自身生命和社会生活全部感受,这些感受人们又通过具体的事物集中地表现出来。从抽象视角来看整个园林艺术,就可以感知园林艺术所蕴含着抽象的古典元素,它总是表明人们对内在心灵安宁和思想开放的追求,也表明人们对全部事物在不同视野中所表现出来的美感形态追求。
园林是融合地形、地貌、水体、构筑物、道路、动物和植物等多种素材于一体的的艺术统一体,是人类模仿自然,用人工的力量实现自然再现的表现形式。园林大多寄托着人们的一种意境或者是美好的情怀。中国古典园林多是源于自然,而又高于自然的,因为对自然界山水的崇尚而又得名风景式园林。中国古典园林将建筑美与自然美融合在一起。
2.2.1 古典元素在植物素材中的应用与表现
在中国传统文化里,植物都有一定的象征意义.古人以垂柳示依恋,与友人惜别,常以柳相赠,表达相思依恋之情；梅的枝干苍劲挺秀,宁折不屈,象征着刚强不屈的意志；而荷花则是“香远益清,亭亭净植”,因其“出淤泥而不染”象征着高贵纯洁的品质,“可远观而不可亵玩焉”;古人“宁可食无肉,不可居无竹”,常比喻一个人的高贵气节。这些植物在园林中很普遍,也是今人很喜欢很欣赏的植物,所以多用来点缀园林。不同的园林环境中,所选植物也是不尽相同的,例如,佛家僧院,常选用菩提树、七叶树、忘忧树来装扮院落,罗汉松、文殊兰、南天竹等也很常见,但却不能种植韭菜、葱、姜、蒜、香菜等代表荤腥含义的植物。
2.2.2 古典元素在园林雕刻作品中的呈现
中国古代园林很早就开始使用雕刻艺术,汉武帝时,建章宫北太液池畔曾有石鱼、石龟、石牛和织女,以及铜仙人立于台上。如现在颐和园门前的铜狮等,既是优雅的艺术珍品,同时也是构筑成庭院的一部分,现代园林中“特置”的山石,虽然不是人工雕塑物,但是却起到了雕塑的作用。园林雕塑按内容可分为：①纪念性雕塑。纪念历史人物或事件,如南京雨花台烈士群像、上海虹口公园的鲁迅像等。②主题性雕塑。表现一定的主题内容,如广州市的市徽“五羊”、南京莫愁湖的莫愁女等。③装饰性雕塑。题材广泛,人物、动物、植物、器物都可作为题材,如北京日坛公园曲池胜春景区中展翅欲飞的天鹅和各地园林中的运动员、儿童及动物形象等。
2.2.3 古典元素在园林名称中的表现
中国园林的景题、楹联、匾额上的书法、诗词为园林增添了不少文化氛围,令人回味无穷。如镇江沈括的梦溪园,因其30岁的时候,常梦见自己到了一个风景秀丽的地方,后到镇江见一地宛若梦中所见,于是举家移居于此,见草舍,筑小轩,又将门前小溪命名为“梦溪”,庭院因此就称为“梦溪园”。北京颐和园的知鱼桥,取自典故《庄子•秋水篇》;“庄子与惠子游赞濠梁之上,庄子曰‘蛛鱼出游从容,是鱼之乐也。’惠子曰‘子非鱼,安知鱼之乐？’庄子曰‘子非我,安知我不知鱼之乐？”而苏舜钦的沧浪亭则是蕴含屈原被放逐,逢渔父劝慰的“沧浪之水清兮可以灌吾缨,沧浪之水可以浊兮可以灌我足”的典故。
2.3 古典元素在园林结构上的表现
从园林设计的总体结构上看,很多的园林从纵的视角上都是几进式的和有多个庭院所组成的,每个庭院都有自己独立的结构和功能的意义。这些庭院内含着不同的文化价值和人文精神,它不断把中国古典的内敛之美蕴含在后面的庭院中,如:花园和湖都放在后院。这种几进式的园林艺术所蕴含的古典元素就是文化和道德上的谦虚和内敛,同时这种多庭院页凸显出不同的庭院所给人们塑造的精神,或者就如同“道家”所表现的人生追求。正如道家的空间意识,以自然无为的“道”为尺度,道家的“无”主要是一个抽象而模糊的空间概念而这种空间的进一步延伸即呈现空间意识清晰化与自然化的双重特征。
纵向的几进式园林从空间和结构上不断地表现出现实价值和精神境界的多层次,同时又不断地把这种抽象价值放在某个范围内来谈论这些美与道的思想。伴随纵向几进式庭院结构的总是横向空间的多层次,在这些横向的空间中,设计者总是不断地从对称和和谐的视角去构建它的结构。
在每个庭院中间的房屋结构和亭廊总是对称和协调,房屋的结构主要是由堂屋和偏房组成,堂屋在结构上总是高与偏房的阶位,它总是面朝太阳。与堂屋相差异的则是相对称的偏阳的偏房,它在整个院子中的结构处于配角的角色,这就是设计者在设计上抽象权威和社会经验势力的考虑,但它蕴含的古典元素也许是具体的.堂屋和偏房以及还有门亭、花园、假山、树木、亭上的木雕和绘画和亭中圆形石座和石台都蕴含着大量的古典元素,这些古典元素包含中国文化中天道和人道。
2.4 古典元素在园林艺术中的表现
园林艺术是实现人类对抽象美感思想的全部集结,它把人类对自然和人文精神的美感融入到一起,把这种自然之美和人文精神结合园林加以表现。研究园林艺术中所包含的古典元素就需要从抽象园林艺术中所蕴含的美感思想出发,来分析它所包含的古典元素,同时也要更深的去认识这些古典因素在园林设计中的意义。自然之美在园林艺术的重要组成部分,这些自然之美就主要在于楼亭、山水、植物、鸟鸣等这些元素相协调的自然和谐之美。如“圆明园的40景,每景都由楼台殿阁和奇石秀水组成。它集中了天上的‘仙境’和人间的美景,真是‘移天缩地在君怀’。这就是自然元素塑造的古典元素,它就是这种和谐的自然之美对人类心灵世界的强大震撼。
虽然自然元素构成园林艺术的重要组成部分,但是园林艺术并不排斥人文因素对自身的影响,这些人为因素包括传统习惯和美德。在很多的园林艺术中有很多的书法和绘画,同时还可能有很多的石雕和铭志等,这些都增加了园林艺术的人文精神。但是这种人文精神主要是由于理想的精神寄托之地,正如说园林创造是第二自然,而“自然”当然是物态化的,它是可以观赏的,也是可以直接诉直于人们感官的。它体现古代文人士大夫实现人生理想的方式的一种选择,其精神充分体现了古代士大夫的内心世界,特别是人格精神,而“人格是文化理想的承担者”。 这些都是园林艺术包含的自然之美和人文精神之美,这些元素不但是古典元素的精髓,而且也是园林艺术的生命和灵魂,它不断地在支撑着园林的自然之美和人文之美。
3 结语
中国文化和思想的悠久性使得自身的文化和思想变得悠扬和质朴,同时这些文化和思想也不断地在塑造着建筑艺术上的对称与和谐,这些尤其出现在我们古代的建筑与园林设计中。悠久的历史形成非凡复杂古典元素,但是这些古典元素的实质却总是不能脱离古典文化和思想,同时也与我们生活的地理场域有多重的联系。但是对于古典元素的研究以及它在园林设计中的影响不断地勾起人们对古典元素的思考,这些思考就是表明这些古典元素对现代园林设计积极作用,也为不断证实古典元素在现代园林设计中的卓越表现。
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1中西方古典园林的共性
尽管有地理位置和历史文化的不同存在着很多差异,风格迥异各具特色,但中西方在古典园林的艺术创作上仍存在着很多共性。中西方古典园林艺术有相似的起源,并也都经历了功能园林、观赏园林和合宜园林三个发展时期,都与当时的历史发展有着一定的联系。古典园林艺术创作的原则是“美”和“自然”。中西方古典园林都是为了取悦使用者而设计创造的,因此其设计制造中都会运用各种手段达到“美”的效果。而“自然”则是指人们在有限的空间条件下充分利用自然条件,在园林设计中顺应自然,充分利用自然美景的造型和气势,展现出浓郁的韵味。中西方古典园林的选材也有很多相似的地方,多为建筑、石头、山水、花草树木等元素,保证了古典园林的使用功能和观赏功能。
2中西方古典园林的差异
2.1空间形态的差异
中式古典园林受传统儒家和道家思想的影响,形成了内向型空间形态为主的设计风格,反映了中国人内敛的特征,多为半封闭的空间形态,注重内部的统一和协调,常以较大的水域作为园林的中心景观,四周环绕布置回廊、亭榭等建筑物,向心、内聚的感觉十分强烈,视线迂回曲折,妙趣横生[2]。西方古典园林多受理性集中式思维的影响,形成了外向型空间形态为主的设计风格,反映了西方人开放直白的特征,呈现外向型、离心、扩散式的空间形态,注重外部统一与整体的协调性,体现着形式美与秩序美,把几何学、物理学、建筑学和工程学等学科综合运用并反映在园林景物的造型之中,将园林的主要景观直接呈现在游人的眼前,没有隐藏或躲闪,气势宏大,视野开阔。
2.2造园手法的差异
由于中西方审美差异与使用功能差异,即便是古典园林中具有相同使用功能的道路,在设计建造时也会存在着一定的差异性。就古典园林中道路的建造来说,中国古典园林常常具有曲折性,通过各种“曲廊”的穿插与组合将各个分散的建筑单体要素有机地连着成为一个整体,具有“曲径通幽”的奥妙;而受西方理性哲学思想影响的西方古典园林设计中,不论是主路还是支路,都具有笔直的特点,完全依赖横纵轴的水平十字交叉,整个道路网络呈现发散性的几何布局结构,更加鲜明直白,不仅为了追求功能与效率,还追求空间的拓展性,与外界环境想联系。对于水景和植物的处理上都可以看到类似的差异存在。中国古典园林中的水元素更多的是“灵动”,体现着相互依托、相互倚借的关系,西方古典园林中的水元素多为喷泉等,兼具美观和实用性,具有重要的宗教意义。对于植物的处理,中国古典园林多为依据园林大小,考虑树木与周围环境间高低疏密的关系,在树种上多选棕树、女贞等耐阴耐寒的植物[3]。西方古典园林中树木的设计多将植物人工修剪成形态不同的几何样式,更具规则性。
3结语
中西方古典园林艺术作为一种文化产物均具有供人消遣的共性,在中西方文化史上都具有不可磨灭的地位。但由于气候环境、经济条件、文化气息的不同,中西方古典园林艺术又有着比较明显的差别。当代园林景观设计要充分理解这种差别背后的文化内涵和深层次的思量,在借鉴西方园林设计艺术的同时,找寻并更好地传承本民族艺术精神,将古典园林艺术的魅力发扬光大。
作者：拉扎提·努尔兰 单位：新疆农业大学园林学院 新疆阿勒泰畜牧兽医职业学校
关键词：中国古典园林美学、现代室内装饰设计、造园手法
中国古典园林艺术在现代室内空间设计应用中的研究目的与意义
现代室内空间装饰设计要面对时代的发展就必须创新，要充分表达人们的情感需求。人类最初的劳动，正是针对人们最普通最基本的需要展开的，几千年来不同的民族、不同的地理环境沉淀了不同的文化，室内本土化设计也应符合不同民族需要。室内设计作为一门学科日益受到人们的重视和广泛的认可，这就要求我们从社会文化中汲取养分，把中国古典园林艺术思想运用到室内空间装饰设计中将传统文化回归，从现代设计环境下，演义出本民族设计文化。
1.是探索建立带有民族内涵的现代室内空间设计文化的需要：
近些年，随着公众生态意识的不断增强和技术手段的不断改进，人们对于生活品味要求越来越高，生态自然的生活方式逐步渗透到生活的方方面面。中国园林艺术具有悠久的历史、深厚的文化内涵以及自然朴实的美学特征，他的理念对现代室内设计的影响与启示是多方面的。
中国古典园林造园理念内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中运用传统建筑文化以及其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。
2.是营造带有民族特征室内空间设计形式、塑造现代中式设计文化的必然选择
近代由于中国政治、经济、文化等受到了西方严重的冲击，一味的模仿西方设计，而迷失了自我的方向。随着西方设计理论和思潮的涌入，城市化加速发展及过度开发带来的经济效益，令我们失去了古代人造园的执著与宁静，也失去了古代文人对平和心境、如诗意境的追求，更使设计缺乏文化内涵，流于形式，忽视对心灵的关注。
在现代社会的日渐进步和人类物质水平不断提高的影响下，人们对室内空间的物质和精神功能有了新的理解。现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素，民族化、个性化和多样化的需求愈来愈引起足够的重视，中国园林文化是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及与社会生活息息相关的血脉关系。因此，把它引入现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承与发展。我们只有更深入地了解、学习传统文化，并将其运用到当代的设计中，既着眼未来又尊重传统，才能寻找到适合我们的人文居住方式，把我国传统文化传承下去。
中国古典园林的艺术表现形式及造园手法分析
中国古典园林的艺术表现形式为自然山水式园林，源于自然，而高于自然，把人工美和自然美巧妙地相结合。从而真正的做到“虽由人作，宛自天开。”通过对空间的序列化处理分隔而使其融入自然的布局，顺应自然和师法自然是中国古典园林所遵循的艺术表现形式。另外，与当时的哲学理念是分不开的，朴素的自然辩证思想在造园方面的体现也是师法自然、顺应自然。
空间布局是影响到造园的整体结构关系的全局性问题。中国古典园林的空间布局具有多空间、多视点和连续性变化等特点，以小见大。为了丰富空间美感，采用借景、分景、隔景、障景、等手法来布局空间、组织空间和创造空间。中国古典园林的景观形态构成的基本要素包括空间序列的布局、边界的空间构成、内外空间的流动和空间的景深，其景物高低错落，前后变化都存在着一种和谐有机的空间关系，具有多空间多景物连续变化的特点。无论是独立的单体空间还是空间的序列布局都沿循一定的轴线，如空间组织关系在统一中式变化，在均衡中求突破，通过对比和衬托使空间主次清晰明了。
中国古典园林从内在的气质和外在的环境要素着手造园，叠山筑石、庭园理水、花木配置、经营建筑，各个要素之间互为景观相互映衬，使其达到共通融合，以求达到物境、情境、意境的完美统一。
中国古典园林艺术在现代室内装饰设计中的运用
自然观是指人们对自然的看法，中国古典园林乃至现代园林艺术始终把如何处理好的内外空间的关系放在重要的地位。如园林中的亭、台、厅、榭、栏等都是置身于山水之间，其目的就是与自然环境融合在一起，既能得到自然环境之映衬，又能成为整体环境中的一部分。堆山叠石在我国传统造园中占十分重要的地位，山石是对自然山石的艺术摹写，它不仅师法于自然，而且还聚集着设计者的艺术创造。“片山有致，寸石生情”说明山石兼备自然山石的形神外，还可以具有传情的作用。水是设计中常用的要素，水面能使人感到开朗宁静，若整个室内以水为中心，便形成一种内聚的格局，若分散用水则是用化整为零的方法把水面割成互相连通的若干小块，这样便可因水的来去无源流而产生隐约迷离和不可穷尽的幻觉，给人以深邃藏幽的感觉。花木以直接观赏为多，同时借花木间接地抒发某种意境和情趣。通过嗅觉可以让人未见其花先嗅到其香，给人以舒适放松感，植物的花香远比化学形成的花香来的更让人嗅觉的满足。室内多种盆栽，起到点缀的作用，同时透过枝叶扶疏的网络去看某一景物使其更加具有含蓄感。设计中加上建筑构件起到了装饰和符合人体工程学作用，满足了使用者视觉效果及除美学外的功能性使用，满足了使用者的心理和生理需求。
1.中国古典园林空间布局在现代室内装饰设计中的运用
中国古典园林受哲学思想“天人合一”的影响，体现人与自然界的和谐，源于自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙的结合，运用传统造园中障景、框景、对景、借景及欲扬先抑、步移景异等基本手法表达艺术意境，追求自然美。园林艺术的关键在于“景”，为了求得移步异景、意境的深远并引人入胜。“曲径通幽”给人以曲折、狭长之感，可以借助大小的对比以及开敞和封闭的对比而使人有心旷神怡之感。现代室内装饰设计中，空间设计是整个室内设计中的核心和主体，因为空间设计中，要对室内空间分隔合理，使得各室内功能空间完整而又丰富多变。同时在平面关系上要紧凑，要考虑细致入微，使得建筑的实用率提高。空间处理的合理性能影响到人们的生活、工作生产活动。现代室内设计借用古典园林“曲径通幽”而后“豁然开朗”每经过一次曲折，便可以产生一种新的领域感，而随着不同的时空变换，便会使人产生一种玩味不尽的妙趣避免一览无余。在室内装饰设计中合理恰当的利用花窗、门、挂落等装饰构件，形成半开敞的空间，将室外景致“借入”室内，形成无中生有，使得主要空间，过度空间，次要空间有机的结合起来，运用不同的色彩搭配，表达室内造型的美感，起到丰富造型、突出使用功能、表现室内不同气氛和性格的作用，增强整个室内的艺术效果，这种层次与渗透让近景、中景、远景，层层景致都各自独立又统一在整体系统之下，能够反映出居住者的情操，能够直接或间接地影响使用者的精神、情绪以及心理活动。
2.意境的创造在现代室内装饰设计中的运用
文学艺术的运用可体现在为室内提名，例如中国古代园林中为每个宅院和每个亭、台、厅、榭、栏都有不一样的名字，从中体会到不一样的意境效果，以及像我国古代诗人是以一首诗做整个园林的名号或匾额的提名，即富有诗意又很贴近此时此景，我国文学艺术博大精深，在设计者设计的时候要以文学色彩贯通，才会给人以遐想的空间与空间写照。文学艺术的运用使得现代室内装饰设计已被赋予新的含义。对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计，偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理，同时兼顾门、窗、家具、帘幔、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。
3.现代材料在现代室内装饰设计中的运用
贝律铭先生深清中国古典园林，在他的设计中常运用具有传统内涵精神的竹子作为视觉元素，同时结合现代的灯光、石材、玻璃等设计元素，成为中国古典园林艺术与现代室内装饰设计相结合最好的典范示例。
正是源于现代人对现代都市喧闹的厌倦，使现代人越来越深刻地体会到返璞归真的可贵，大胆地利用砖石、木材、金属复合材料等现代材料。意在显示素材的肌理效果或原材料的本来面貌，加以精密的打磨，或是像透过滤色镜看材质一样的倾注视觉的材料运用。这种空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，他牵动人们的情思，使生活在城市中的人具有潜在的怀旧、回归自然的情绪得到补偿。对材料的肌理效果和质感的重视，更令人感受到一种自然的柔情和生命的韵律。
结论
现代室内装饰设计中的传统文化元素与现代文化的相融合是一个不断发展和互动的过程，室内装饰设计中真正的“中国味”不是停留在表面效果追求形似，而是讲求神似的追求意境，具有深厚的文化底蕴，中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代文化元素与传统文化元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间。我们在看待中国古典园林造园理念和现代的建筑室内设计时，不仅要看到它的形式，更要看到创造这种形式的思想、精神、和哲理，对待祖先留给我们的宝贵遗产，怎样利用并加以发扬光大，这是我们今天急需研究的课题。中华民族能够创造出辉煌的过去，相信也必将创造出美好的未来。
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关键词：古典园林、现代园林、园林产业、发展趋势
中图分类号： TU986 文献标识码： A 文章编号：
我国古典园林的起源和发展状况
在我国悠久的五千年文化历史中，我国人民凭借着自己的辛勤劳动和接触的智慧创造了辉煌的我国的古典园林艺术。这门艺术集合了我国古代的众多思想和艺术集合,主要包括了：1、古典哲学思想；2、古代；3、文化艺术。我国古典园林可谓是源远流长，经过历代史学家深入的考究，是我国古典园林艺术的脉络逐渐清晰起来。我们可以这么理解大致分为三个阶段：首先是来说古典园林始于先秦和秦汉时期。这个时期在我国的历史被称之为“自然时期”。园林的雏形就出现在这个时期，也就是我们所称的苑与固，真正发展是在汉代，不仅是原始的自然山林的存在状态，而是越来越专门化，很多帝王都在这里建宫殿，不仅满足了游猎的需求，面且对宫殿的生活设施增添了不少，配备了人工山水以及观赏的植物等景色，园林性质初步形成，汉代时处于自然发展的时期，后来发展到唐末时期。此时，我们国家的古典园林已处于形成时期，起源于汉代，经过东汉、三国、魏晋南北朝再到隋朝的统一，中国经历了这一过渡期，一直到唐朝才呈现出兴盛的局面，绘画、文学与造园的结合是中国园林形成时期最为突出的成就，人们都知道的水浒中的花石纲可以说是唐末时期我们国家古典园林的代表，这个御花园，林木畅茂，山水美秀、迭石树峰，并且还有宫殿亭阁，高低错落，真是美不胜收，只可惜已被战火化为灰烬，永远的消失了。园林达到成熟的阶段已是唐宋时期了，无论是官员还是文人都将诗和画融入进了园林的布局中，参与了造园的工作，这体现了那时社会上层人员对诗意化生活的追求，此外，唐宋在写山水园中体现自然美的技巧取得很大的成果，包括：堆山、叠石以及理水等等。我们国家古典园林进入全盛时期是在明清时期，是古典造园艺术达到顶峰，在这个时期，园林艺术已经进行精深发展的阶段，不管是北方的帝王宫殿还是南方的私家园林，无论是在设计上还是建造上，都达到了巅峰，所以，明清时代的园林多数被保存了下来，这些园林将我们国家古代园林的独特风格充分表现出来，并且将高超的造园艺术也表现的淋漓尽致。
二、我国现代园林发展趋势及特征
现代园林做为当代社会的产物，不仅是现代思想与科学技术、园林发展水平的体现，而且也是人们在环境中的生活方式的充分展现，所以，现代园林必须与当今的社会形态保持一致，并且要与社会的发展水平相一致。在现实生活中，现代园林的发展要回归本源，将造园手法的精华充分的继承并发扬光大。在古典园林中，有很多设计理念与手法都是富有现代意义的，因此，值得现代园林的学习及保持。第一、具有因地制宜的设计思想，充分利用当地的自然景观与人文景观资源是园林设计的要旨之一，其次再将地域的自然景观以及地域的文化特色充分呈现出来，
第二、具有巧于因借的设计手法，现代的雷锋林设计，对设计的空间有一定的要求，在园林设计上要与地域性景观有效的融合，这是重点强调的，古典园林的空间限制与无限外延空间的追求是相辅相成的，第三、从小中能见大的造景上的技巧，古典园林的空间相对局促，但能突出立体化，对景观效果也得到深化，环形观赏就能使视线得到扩散，让人们从高低起伏的曲线可以看到不同层次的景观，进而达到扩大空间感的效果，而对于现代园林设计的设计手法上还是有非常高的利用价值的。第四、塑造舒适宜人的园林环境，人类生存的艺术包括园林，园林同时也是人们追求理想环境的产物，享受园林生活乐趣的前提就是要创造舒适的人居环境。第五、在空间格局上要坚持循序渐进，在园林景观中，处于人造与自然环境的过渡要恰当，可以通过不同的形式与构建，一步一步展开园林空间的布局，在变化中取得统一，在统一中追求进步，这样才能完成景观的完整性及独立性，景观的完美才能得到延伸，这除了是古典园林的优秀设计的手法，对于现代园林设计来说更是不可忘记的原则。第六、完成天人合一的完美升华，天人合一的思想是古典园林所追求的，真正追求的是人与自然的和谐共存，园林设计的最高境界就是和谐，然而，在园林设计的过程中，古典园林的精华要继承与发扬，但是，还要保留自己的特点，现代园林的发展需要用健康正确的价值观来指导，根据现代社会人的需求，满足当代人与社会的需要，这样才能使现代园林景观设计得到可持续的发展。总上所之，现代园林的发展应做到以下几点，首先要立足于现代，而且要比现代高，从要持续发展的总体规划着手，不但要继承传统，还要有创新，不但要体现本土文化，还要走在世界的前沿，吸取世界各地园林造园的精华，这样才能适应造园艺术的发展，才能以新的面貌面对世界，才能促进社会的发展。
我国园林产业的发展及前景
对于世界的范围来说，园林的景观行业已经被认为是永远的朝阳产业，不论是就绿色环保还是生态概念来说都得到很多的认同，并且，市场前景也越来越广阔，这些年来，我们国家快速发展的经济，使得我们国家的园林行业也得到快速的发展，从发展的现状来分析，仍存在很多的问题，与国际水平相比差距还是不小，纵观我们国家的园林行业未来的发展，值和我们探讨的就是怎样才能钭中国特我的现代化、体系化的风景园林展示出来，所谓园林业要有主要的技术构成以及人员物资的集合，从园林业的起源来分析，它的起源由原来的农业林业经营的花草经过绿地建设，现在已成为一种管理与服务于一体的技术系统，改革开放三十年以来，我们国家的园林业经过了快速的发展，如今，已经成为社会主义现代化建设中的一种重要行业，而且在国际上也引起重大影响，然而，伴随着世界贸易不断推进的进程，在园林行业市场的快速操作中，园林行业在快速发展的同时，越来越多的难题也随之出现，并且需要及时解决。
结束语
我们国家现代风景园林的宝贵财富就是丰富的自然景观资源和卓越的园林文化遗产，其中值得我们认真研究与学习的就是蕴含在内的自然文化理念，以及地域景观重现的手法，并将这些融入实践中，现实中，现代国际风景园林设计大师一般都会吸取前人的设计理念与灵感，关于中国传统的园林来说，有很多富有现代意义的手法与理念非常值得现代园林师的继承，并且不断的发扬光大。
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关键词：中外园林史;规划设计;教学改革
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）43-0107-02
中外园林史是园林学科的专业必修课，是一门理论性较强的核心基础课程。学生通过学习本课程，可熟知中外园林中具有代表性的优秀案例，在此基础上近一步理解与掌握各个案例产生的社会条件与历史背景，思考如何在当今的环境下设计出真正具有时代精神的新时期作品，为未来的设计工作或进一步深造打下基础。但由于这门课程的琐碎性和抽象性，许多学生的兴趣不大。为了改变这种现状，在近几年的教学实践中，我们对如何优化中外园林史的教学内容、改进中外园林史的教学方法、提高园林史的教学质量，进而提升学生的设计能力做了一些尝试与探索。
一、重构课程体系，更新教学内容
1.更新教学理念，改变教学方法。为了与学校“素质教育、能力培养、创新精神”的人才培养目标相吻合，按照“从出口往回找”的原则，根据“以学生为本位、以能力为核心、以就业为导向”的教育理念，我们组织了师生座谈会，听取学生及园林领域专家的意见，确立了中外园林史的教学指导思想，即“有用、有效、先进”的原则。在此基础上，重新制订教学方案，修订教学大纲，增加教学内容，改变教学方式，使中外园林史课程的学习与提高学生的规划设计能力相结合。
鉴于中外园林史与美学、文学、社会学、生态学、地理学、建筑学、植物学等学科联系紧密的特点，我们确定了以室内课堂讲授为主、室外实地讲解为辅的联合教学法。在室内讲授过程中，针对学生对历史类课程反映场景感不强、细节阐述流于表面、课堂组织略显单调的实际情况，根据每一章节的不同特点，采用不同的教学手段。例如，对中外园林发展脉络、园林经典案例部分，主要采用PPT课件，配合以传统板书、录像教学等手段;对传统园林空间营造、造园技艺和园林建筑等能采集相应数据的内容，大量加入Flas，生动地再现园林营建过程，对学生理解传统园林的建构有着身临其境的感受，强化了教学效果。
2.重组课程结构，增加教学实践。在许多人的意识中，中外园林史与中国古代史、中国近现代史一样，是一门纯理论课程，只是在课堂上讲授一下历史上某个时期产生了哪些有特色的园林。正因为如此，许多学生对中外园林史的兴趣不大。为了改变这种现状，我们重构了中外园林史的课程体系，增加了实践内容。通过专业实习、设计课程和园林考察，可以有效调动学生学习中外园林史的积极性，强化学生对中外古典园林的理解和掌握。中外园林史的实践包括三个部分：古典园林的设计、古典园林实地调研和测绘、古典园林参观报告。古典园林设计部分与园林规划设计相结合，古典园林实地调研与学生的专业实习相结合，古典园林参观报告部分会安排学生对参观古典园林的过程写出报告，组织他们进行评析。
3.增加教学内容，适应现实需要。本门课程刚刚开设时，由于学时有限，在课堂理论讲授的过程中，主要讲授中国古典园林案例和西方古典园林案例。但随着时间的发展，学生普遍反映课程内容过于琐碎，各个园林案例之间的关联性差，不容易掌握。为此，我们及时调整教学方案，增加授课时数，改变教学方法。在课程案例讲授的过程中，结合历史，分析各种文化因素的发展变迁，进而将园林案例的出现及特点与同时期的文化相联系，使文化成为联系不同历史时期园林案例的纽带。同时，根据我国当代城乡园林建设以规则式园林为主的实际，加入中西方近现代园林的案例，让学生在对中西方近现代园林的对比分析中了解当代园林建设的不同流派和未来的园林发展趋势，了解园林材料、生态园林、低碳园林等方面的内容。课外作业和教学实践也与之相适应，进行了调整。
4.编写课程讲义，适应教学内容。合适教材的选择，对课程建设具有十分重要的意义。传统的园林史教材有的侧重于中国古典园林，有的侧重于西方园林，还有的侧重于我国某一区的古典园林，涉及中国近现代园林和伊斯兰园林的极少。根据园林专业的发展及社会需求，为了弥补当前通用教材的不足，我们选择了周维权教授主编的《中国古典园林史》和朱建宁教授主编的《西方园林史》为主要参考教材。同时，组织教师根据中外园林历史发展的实际，自己编写课程讲义《中外园林史》和扩展资料《文化与园林》。课程讲义《中外园林史》中，中国古代园林、中国近现代园林占全部内容的40%，西方园林和伊斯兰园林各占30%。《文化与园林》的内容侧重于文化的发展变化对园林发展的影响，主要内容包括神仙思想与中国园林、风水与中国园林、天人合一思想对中国园林的影响、君子比德思想在园林中体现、写意在中国古典园林中的应用、宗教文化与园林、自由平等思想对园林影响等内容。这些教材和扩展资料，为提高中外园林史的教学质量提供了重要保障。
二、改进教学手段，提高教学质量
在中外园林史的课堂教学过程中，我们改变了过去“满堂灌”的教学方法，将教学活动的互动性、讲课内容的生动性和学生学习的主动性相结合，根据中外园林史的教学特点，探索出一套适合中外园林史教学的师生互动的多种教学方式融合的教学方法。中外园林史内容丰富，涉及植物学、建筑学、动物学、美学、历史学等多学科，名词较多，且较难记忆，具有高度的综合性、复杂性和抽象性。许多学生感觉中外园林史知识烦琐、抽象且不好记忆。针对这种情况，我们遵循以学生为主体、以教师为主导的教育理念，以幻灯片课件为基础，采用交叉学科法、案例分析法、联合教学法、综合教学法等多种教学方法，实行“理论讲授―提出问题―全体讨论―总结”和“学生自学―学生讲授―全体讨论―总结”的教学模式。例如，在讲授中国传统思想对中国古典园林的影响时，提前安排学生自学并做幻灯片，上课时由学生上讲台讲授所理解的君子比德、天人合一、神仙思想等传统思想，以及这些传统思想对中国古典园林确定自然风景园林路线过程中所起到作用，然后由其他同学提出问题，共同讨论。在讨论的过程中，学生进一步理解了什么是天人合一、什么是君子比德、什么是神、什么是仙、什么是隐逸，以及这些思想的产生、发展和当前现状。在讨论的过程中，学生逐渐明白了中国传统文化与思想及中国古典园林的关系。有些教学内容，由教师举出案例，然后由学生对案例进行对比、总结。通过这种全员参与、师生互动式的教学模式，锻炼了学生思维，加深了他们对知识的理解。
三、健全考试制度，改革考试方法，调动学生学习积极性
为了拓展学生思维，培养应用型人才，中外园林史课程的考试方式变革注重学生实际操作能力和创造性思维的考核，提高课外作业、课堂讨论发言、名园案例分析、专业实结分析等体现学生独立思考和解决问题能力的成绩在课程考核中的比重，促使学生积极参与各项教学活动，提高分析问题的能力。调整期末考试的内容和题型，增加选择题形式的情境模拟题以考查学生对园林史知识的理解和把握能力，增加绘图分析题以考查学生自己解决问题的能力。考试题尽可能结合专业实际，有一定的拓展空间，以避免死记硬背的复习方式，鼓励独立思考，引导学生主动自主学习。在多年教学的基础上，我们建设了可供抽选考题的试题库，为规范考试环节、保证考试质量奠定了基础。
总之，通过教学内容、教学方法、教学手段和考核方法的改革，中外园林史的教学形式逐步由单一的理论教学发展到理论教学和实习实践相结合的综合教学体系，教学手段由原来单一的多媒体教学发展到多媒体课件、三维数字动画与现场讲授相结合，教学内容更加注重与时展的紧密联系，注重生态园林、低碳园林等新概念的介入。实践证明，中外园林史的教学改革是成功的，大大提高了学生的自学能力、思辨能力和创新设计能力，取得了较好的效果。
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Based on the Design Ability of Ascension "Chinese and Foreign Landscape History" Course Teaching Reform
HUO Xian-qi
（Linyi University College of Life Science， Linyi，Shandong 276000，China）
