时间：2022-10-03 13:43:50
由于客观物质世界中诸多事物及其属性之间界限的不明确性，致使记录它们的语言符号也不可能有确定的外延，从而使语言的内涵呈现出精确性和模糊性相对并存的特点。从认识论的角度出发，模糊性是指概念外延的不确定性所造成繁荣思维判断的不确定性。这种理论最早是由美国控制论专家查德于1965年提出的。教育教学活动是一种特殊的信息交流活动，最终是理解和感受语言传达出的潜在信息。传递和接受的效果，受制于教学双方对语言等媒体的感性体验、理性分析水平、教学环境等诸多因素，存在着相当程度的模糊性。教育教学中的这种特殊的模糊现象已经引起了许多教育工作者的高度重视，并尝试着运用模糊性理论来解决，力求一种新型的模糊性教学方法。下面，笔者结合自己的教学实践，就模糊性理论在古典诗歌教学中的应用谈些浅见。一、古典诗歌意思的模糊感知诗是高度概括地反映生活的。它的语言凝练含蓄，又常常具有跳跃性，存在着较大的空白，规定的格式内，容纳了大量的潜在信息。儿童因受学习水平的不均衡发展、生活阅历的深浅等诸多因素的制约，对诗义的理解会出现多样性和多层次性。因此，教者应联系儿童知识水平和生活经验的实际去创设情境，抓住传神的关键字眼从诗歌的整体上去理解诗文，而不能固守所谓的“标准答案”。如理解查慎行的《舟行书所见》中的“微微风簇浪，散作满河星”一句，关键是理解“簇”这一字眼。字典中对“簇”字的解释有：“丛聚，聚成一团”，也有解释为“量词”，还有解释如“聚集和聚集成的团或堆”等，义项粗略不一。死守字典，学生的理解会生硬僵化。在这个语言环境中，我让学生借助彩图，调动自己的生活积累，口述微风吹拂水面时的生动情景。在各自不同的叙述中，学生自然而然地将“簇”理解为“吹起”。我再让学生想象并口述没有月亮的夜晚，灯光照耀下水面起伏、水波粼粼的样子，学生便水到渠成地对“散作满河星”的情态和比喻内涵，有了一定的感受，从而使诗义前后融会贯通。这样，不但激发了儿童学习古诗的热情，同时也提高了在语言环境中理解字词的能力以及表述能力。二、古典诗歌意境的模糊感悟诗，美在意境，教学古诗的目的之一就是要将学生带入诗境之中。意境是一种“意会”的境界，感悟意境是对诗人心灵的触摸，是建立在客观信息上的个体主观心灵感受。这种感受及过程，是难以用准确无误的科学概念来进行具体描绘的。从心理学的角度来说，人的左脑主于语言及与语言相关的功能，右脑主于综合、整体的听辩，包括想象、感知、直觉等等。可以说，意境的感悟关键在于激活儿童的右脑，使学生在音、图、声等多种显性手段结合的形象环境中，加强对诗句语言的咀嚼体味，利用儿童与诗句相通或相关的生活经验，唤起儿童的亲切感，缩短诗与儿童的心理距离，让儿童带着一种朦胧的抒情的情绪，进入诗的意境，感悟诗的意境。如：教学杨万里的《小池》一诗，可采用电教手段，制作多媒体课件，配合教者的语言铺垫，在轻柔的音乐的渲染下，泉水细细流淌、树阴映照水面、小荷初绽、蜻蜓独立荷花枝头。学生对全诗有了一定的感性理解后，再让学生发挥想象，创作出一幅夏日荷池图，学生便会兴趣盎然，完全沉浸在诗境之中。又如教学杨万里的《宿新市徐公店》，教者可将学生带入春天的大自然中，让学生在那菜花金黄，蝴蝶翻飞的美好境界中看一看，闻一闻，跑一跑，跳一跳，学生对“儿童疾走追黄蝶，飞入菜花无处寻”的诗境便能豁然感悟。这样做，不但培养了学生的想象能力，而且还开发了他们的右脑，促使左右大脑的均衡发展。三、古典诗歌情理的模糊领略诗，饱含着丰富的想象和情感，表达出诗人对生活中的人物、景物、事件等的爱憎或感叹。有的古诗直抒胸臆，如李绅的《锄禾》中的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”一句。但更多的是将丰富的情感及哲理蕴含在诗句之中，要通过由表及里的剥笋一样的层层推进的思维活动，才能有所体味。这样，儿童的体会不可避免地会出现多样性及多层次性。因此，教者要善于抓主干，去枝叶，引导学生用诗的韵律、节奏来激荡其间的情感，将诗的语言化为有声的图画，从整体上去体味、领略诗的情感及哲理。如，叶绍翁的《游园不值》中有“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”一句，教者要启发诱导学生由彩图上的“一枝红杏”，在头脑中形成“春色满园”的想象画面，感受作者由“扫兴”到“欣慰”的心理变化过程，从直观上领悟到事物发展规律的客观性。教学陆游的《示儿》和杜甫的《闻官军收河南河北》时，将二者两相对比，一“喜”一“悲”，鲜明突出，再联系“祖国统一大业”这一共同主题进行情感升华。这样，学生在心灵受到震撼的同时，也潜移默化地在心中播下了爱国主义的种子。四、古典诗歌学法的模糊迁移“教材无非是例子”，学习是为了应用。教者要对学生学习完古诗后反馈回来的信息加以模糊控制，将学法模糊迁移到相关的或相似的古诗拓展阅读中，巩固知识，掌握学法，提高能力。如，学习完北宋诗人王安石的《泊船瓜洲》后，可让学生拓展阅读贺知章的《回乡偶书》。通过古诗学法的整体迁移，使学生从整体上大致掌握诗歌的意思，然后再根据两诗情感上的相似点引导情感上的迁移，使学生感受到诗人思念家乡，思念亲人的情感，进而升华为“爱家乡、爱祖国”的情感。这样，学生在学用结合的过程中，增长了知识，培养了能力，而且也受到了心灵的洗礼。需要强调的是，“模糊”不是含糊不清，更不是放任自流，而是根据语言的特点充分地应用系统科学理论上的“整体大于各部分之和”的观点，从语言文字符号整体所呈现出来的模糊性上，总体地去把握对象，为儿童思维的发展创设一种良好的宽松氛围，激发个性化的描述及处理，培养创新精神。所以，模糊性理论在古典诗歌教学中应用时，要把理解诗意，感悟情境，体味情理，学法运用等作为一个有机的整体，而不能割裂他们之间的潜在联系。要在水融的和谐环境中进行总体的把握与体会，以求在模糊中创新，培养学生的创新个性。
古典诗歌一直是高中语文教学的重点和难点之一，随着新课程改革理念的进一步推进，同时为了中华名族经典文化的弘扬和薪火相传，如何做好古典诗歌的教学工作已经成了每一位高中语文教者的重要工作。笔者总结近几年教育教学经验认为当前的古典诗歌教学存在着阅读积累、鉴赏及评价等诸多方面的不足，在古典诗歌的教学中应当顺应新课改理念合理的引导学生主动地投入到古诗歌的学习鉴赏中，并在这一过程中逐步地形成自己对于古诗歌的鉴赏态度，逐步地培养起语文学科人文素养。笔者认为新课程背景下的古典诗歌教学提升策略应从以下几个方面入手。
一、知人论诗，知世论诗
古诗歌的鉴赏是从诗歌产生的历史文化背景入手的，古诗歌中总会有一些让人觉得意境和语言都很优美的句子，如果引导学生掌握更多的作品产生的历史文化背景的话，学生读起来就会更加的鲜活，会主动的将自己的个人经历情感体验跟作者产生互动，进一步去体验作品的离愁别恨、诗情画意。
例如读到杜甫的《闻官军收河南河北》中“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”的时候，如果没有对当时唐朝内外形势的了解以及对杜甫本人的境遇的感知，很难从诗句中体会到安史之乱前后作者内心对颠沛流离的战乱之苦的控诉，难以真正了解当时的社会背景给人民带来的无穷苦难。在了解了这些之后，才能够感受到初闻涕泪满衣裳的心情是如何的以及漫卷诗书喜欲狂的心情是从何而来。
而新课程背景下的知人论诗、知世论诗也要渗透进一些新的方式方法，不能够使用传统的老师正襟危坐讲，学生认认真真听到传统模式，在进行知人论诗、知世论诗的背景学习的时候，可以采取小组学习、角色扮演、小话题辩论等多种方式，讲述的时候，称述语言也尽量的生活化语言尽量平实，拉近学生和作品背景的距离，促进学生主动地去感受古诗歌作者的真切情感，从而获得真切的感悟和启迪，为接下来对古诗歌的深度品读、鉴赏作好铺垫。
二、揣摩意象，沉浸意境
意象，是空灵的。意象中的“意”是古诗歌作者在经历了现实生活之后形成的不同的思想感受，而内化到古诗歌中的“意”又具备了一定的思想高度，在感性中加入了理性的渲染，在理性中渗透了感性的内涵。而其中的“境”和“象”则是有着作者很典型的艺术加工以及读者品读之后形成的高于简单物象的升华。例如《天净沙・秋思》中的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”中的枯藤、老树、昏鸦等各种实际存在的食物在作者巧妙的链接下经过读者的思维深化创造出一种凄凉、孤寂的意象空间。读过之后，一个落寞、孤寂、思恋家乡等错综复杂的情感综合中的天涯孤旅者跃然纸上。所以，在古诗歌教学中，注重引导学生去体验、感悟诗歌的意境和意象，是提升古诗歌教学的重要方面。
三、诵读吟咏，体会诗美
诵读一直是高中语文教学，尤其是古典诗歌教学的重要教学方式之一。诗和歌是出自同宗，古典诗歌在创作的时候都依据韵律和节奏，所以古典诗歌往往带着韵律的美，所以提升古典诗歌在学生心目中的形象，很重要的一步就是通过诵读赏析通过“读出来”来体会古典诗歌的优美所在。例如坡的《念奴娇・赤壁怀古》不仅仅有着深刻的历史文化背景，字里行间也有着磅礴的意境，更难能可贵的是，这首作品有着激昂跌宕的韵律。作品开篇大江东去，浪淘尽，气势恢宏节奏激昂铿锵有力，而接下来的下阕伊始又以遥想公瑾当年，小乔初嫁了，开篇节奏忽然平缓糅合下来也为最后的人生如梦，一尊还酹江月情感奔放留下伏笔。整个作品时而气势磅礴时而自由酣畅时而铁骨柔情，诵读出来就能够深刻地体会到作品的优美，促进学生更深刻的感悟。
古典诗歌是我国数千年文化的精髓所在，是我国文化瑰宝之一。古典诗歌虽然往往篇幅不大，但是新课改背景下教好古典诗歌却颇有难度。如果教得好，能够点燃学生学习古典诗歌的激情，引起对古典文化的热爱甚至会产生心灵的共鸣并终此一生热爱古典诗歌，但是如果教得不好，又会把美丽的古典诗歌变成“任务”不仅仅学习过程粗糙乏味，而且会使得学生对古典诗歌产生负情绪，使得古典文化的传承难以为继。所以在当前的古典诗歌教学中不仅仅要关注传统的知识传授、诗歌内容、考点、语言等方面，同时在教学中也要通过知人论诗、知世论诗、揣摩意象、沉浸意境、诵读吟咏、体会诗美等方面提高学生的文学能力、兴趣、情感价值、态度等方面。通过对古典诗歌的有效教学提高学生的情感体验，也希望藉此使得我国传统文化得以传承和弘扬。
陆燕辉，教师，现居江苏启东。
一、现今我国中学古典诗歌教学的现状探析
1.中学古典诗歌教学的指导思想仍处于不明确的发展阶段
自从1976年结束后，我国的中学教育就开始不断在语文课本中引入古典诗歌文学，但是由于每年的中学大纲都会发生不同变化，使得中学古典诗歌教学的内容与课程一时陷入了僵局。再加上大纲对诗歌的指导思想不明确，使古典诗歌的教学一时陷入了僵局。例如，在2000年的教学大纲中“诵读古代诗歌和浅易文言文，能借助工具书理解内容，背诵一定数量的名篇。”这种模糊不清的指导思想，使得我国古典诗歌教学陷入僵局。
2.中学古典诗歌教学中的教学定位问题
由于现今的中学古典诗歌教学往往都是一些无据可依的文章，虽说其具有很高的文学价值，但由于大多数文章没有特有的思想文化背景与现实的历史年代性，在一定程度上势必造就中学古典诗歌在教学过程中具有很大程度的随意性。例如，在学《论语》的过程中，只是在教学中简单解释了论语的每一句意思，就让学生进行背诵，使得许多学生认为学习古文只是简单地增加一些文学底蕴，只是为了应付当今的应试教育，天天背背就可以了，完全没有把诗歌的意境学到心中。
3.现今古典诗歌的教学方法仍缺乏新意
由于现今的教学方式仍是以教师说教为主，使得整个中学古典诗歌教学的方式过于陈旧，学生在学习过程中觉得整个课堂死气沉沉，没有任何气氛。这种教学方式使得整个中学古典诗歌的教学方法与理念产生严重的分离，在本质上影响了古典诗歌的教学。
二、提高我国中学古典诗歌教学的解决对策探析
1.最大限度地提高我国中学教学的综合素质水平
（1）教师本身要对我国的古典诗歌教学有浓厚的兴趣。
（2）教师要不断提高自身的古典文学素养。
（3）教师要具有比较先进的教学理念与方式，从而使得比较沉闷的教学课堂变得“灵活”起来。
（4）教师在上课的过程中，要不断与学生进行沟通，来增加整个中学古典诗歌课堂的气氛。
2.教材大纲的不断完善
只有不断完善中学的教学大纲，才能最大限度地让教师抓住教学重点，让学生充分了解古典诗歌的真正意义。
3.教师在上古典教学课的时候要不断探索新的教学方法
一个良好的教学方法不仅能够提高教学质量，还能更好地改善课堂的教学氛围。
（1）巧设情境，激发学生的情感，充分利用学生的好奇心，来增加课堂的氛围，让学生爱上古典诗歌课堂。
（2）扩展课文内容，开阔学生视野。利用文章的历史背景，让课堂能够具有较强的故事性，不断吸引学生的注意力，提高学生的学习效率。
（3）注重迁移，立足于今。通过现今与古代互相联系的方法，让学生能够充分理解诗歌所表达的意思。
关键词：中国古典诗歌；高中生；人文素养
众所周知，中国古典诗歌中优秀作品数量众多，是思想与艺术的完美结晶。在当今这个社会浮躁、灵魂虚化感极为严重的时代，中国古典诗歌教学对高中生人文素养的培养有重要的意义。但当前一些高中学校的古典诗歌教学陷入困境，仍然存在诸多问题，并未发挥出古典诗歌教学的应用作用。本文基于笔者多年的教学经验，对高中古典诗歌教学常见问题、古典诗歌具备的审美元素、如何通过古典诗歌教学来提升高中生的人文素养三方面加以论述。期待在提升自身教学能力同时，也与众多高中语文教师相互借鉴。
一、简析高中古典诗歌教学所存问题及形成原因
《普通高中语文课程标准》指出：高中语文课程需充分发挥自身优势，弘扬民族精神，从而使学生受到优秀文化的熏陶。中国古典诗歌中蕴含着丰富的人文内涵，历来成为提高学生人文素养的有效载体。但当下一些高中学校的古典诗歌教学状况令人堪忧，主要存在三种问题：一是学生学习兴趣不高，很多高中生虽然认识到中国古典诗歌具有传承民族传统与激发爱国情思的重要作用，但学习时的兴趣不高，甚至存在畏惧心理；二是教学成效不够理想，随着新课程改革的推行，高考试题中古典诗歌鉴赏方面的分值增加，题型也趋于完善，但学生的得分情况却不如人意，教学成效偏低；三是教师及家长存在认识错误，一些高中语文教师片面追求分数，注重传授给学生应试解题技巧及诗歌评论术语，对培养学生的实际诗歌鉴赏能力重视程度不够，很多家长只关注学生所取得的分数，不能正确看待古典诗歌所具有的人文教育作用。
综上所述，当前高中语文教学中古典诗歌鉴赏方面所存问题较为突出，中国古典诗歌教学陷入了困境。究其原因，可归纳为三点：一是当下全球化趋势促进不同地区与民族间经济、文化的交流与融合，对我国民族文化也形成巨大冲击，中国古典诗歌首当其冲；二是中国古典诗歌具有文字含义的不确定性与诗词意境的内隐性两个特性，这使得人们不易于把握古典诗歌的文体特征；三是虽然古典诗歌教学评价方式不断完善，但仍然存在单一性特点。明晰上述问题及成因后，笔者注重挖掘中国古典诗歌中蕴含的人文及审美内涵，实现对该领域教学的规划与完善。
二、中国古典诗歌所呈现的人文及审美内涵
中国古典诗歌所用语言精粹而凝练，与小说、散文、戏剧其他三类文体相比有着不容替代的人文与审美教育作用，仔细品味与揣摩优秀的中国古典诗歌作品，能够总结归纳其所蕴含的人文及审美内涵，主要分为如下三个层面：
1.具有语言美
中国古代先人们运用精粹而凝练的语言构建出无数脍炙人口的诗篇，这些诗歌凝练、含蓄而具有跳跃性，既朗朗上口，又值得揣摩与回味。古典诗歌的语言美主要源于如下三个因素：
（1）中国古典诗歌讲究押韵。以李白《静夜思》为例，诗中选用“光、霜、乡”三字作为韵脚，押了“āng”的韵，使整首诗歌变得音调和谐而节奏优美。一般而言，格律诗要求严格押韵，对一三五句不做硬性规定，但二四六句务必讲求押韵。
（2）善用“叠词”或连绵词。如杜甫《小寒食舟中作》中有“娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍”的诗句，运用“娟娟”、“片片”两个叠词，让鉴赏者体悟到蝴蝶翩跹、海鸥轻盈的美感，朗读起来更具音韵之美。
（3）借用多种修辞及手法。如韩愈《晚春》中有“草木知春不久归，百般红紫斗芳菲”的诗句，其中，“知”、“斗”运用了拟人修辞手法，百花盛开，万紫千红，它们仿佛知道春天不久即将归去，所以极为珍惜当下美好的时光，尽情舒展生命机能，使诗歌具有意蕴美。
2.具有画面美
中国古典诗歌往往为鉴赏者营造出美妙无比的画面，有自然画面和人文画面两类。如王之涣《登鹳雀楼》中有“白日依山尽，黄河入海流”的诗句，诗人位于鹳雀楼之上，遥望中一轮落日向连绵起伏的西山沉去，直至消失；而黄河也奔流向东入海而去。这两句诗容纳了上下、远近、东西的众多景物，自然画面显得壮阔辽远而又充满雄壮之美。再如杜甫《江村》中有“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”的诗句，既描绘出老妻画纸为棋局的憨态可掬，又描绘出稚子敲针作钓钩的可爱无邪，反映出诗人暂得栖息后惬意的生活画面。
3.具有情思美
就如严羽《沧浪诗话》中所言：“诗者，吟咏性情也”，古典诗歌具备着深厚的真挚情思内涵，主要表现为四类：一是爱国情怀，如李白《塞下曲》中有“愿将腰下剑，直为斩楼兰”的诗句，表现出戍边将士奋勇杀敌的英雄气概与爱国情思；二是男女情思，如秦观《鹊桥仙》中有“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的诗句，反映出爱情的最高境界；三是朋友情谊，如高适《别董大》中有“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的诗句，反映出临别之际诗人对友人的美好祝福；四是故国情思，家乡及亲人是令人牵肠挂肚的地方，王建《十五夜望月》中有“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”的诗句，将故国情思刻画到了极致。综上所述，古典诗歌所具有的美好情思易于引发读者情感的共鸣。
三、如何利用古典诗歌提升高中生的人文素养
众所周知，良好的古典诗歌教学能够有效提升高中生的人文素养，在日常教学过程中，笔者首先学会鉴赏古典诗歌，引领学生们体悟古典诗歌蕴含的人文之美。简要概述如下：
1.感悟古典诗歌的艺术美感
古典诗歌是一种生动、高雅而富有感染力的文学艺术，是文学作品中的奇葩，具有深厚的审美价值。古典诗歌浩瀚如海，其中很多诗句都富含艺术美感，如“明月松间照，清泉石上流”；如“去年今日此门中，人面桃花相映红”；再如“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”。这些极具艺术魅力的诗歌能够激发学生们的热情及共鸣，获得心灵上的满足。除此之外，笔者引导学生吟咏、想象、感悟古典诗歌作品的优美意境，思考不同事物的本质，提高学生的感受力、认知力与辨别力。
2.感悟古典诗歌的抒情特征
众所周知，高中生正处于情感与情操充分发展阶段，他们的内心世界极为丰富，但他们仍然幼稚而年轻，缺少阅历与涉世经验。中国古典诗歌有丰富的抒情特征，学习和鉴赏古典诗歌能够有效弥补学生们在内在情感方面的欠缺，增加学生们的人生体验。如同是咏蝉诗，虞世南借“居高声自远，非是藉秋风”赞扬品质高洁的人；骆宾王借“露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？”抒发自己被诬陷的悲愤心情；李商隐借助蝉的高洁来自警，也抒发了身世沦落飘零之感。笔者引导学生领悟古典诗歌中的抒情特征。
3.感悟古典诗歌的道德内涵
传统古典诗歌教法是教师就词讲词，但古典诗歌呈现的不光为物质世界，更有一个丰富的心理世界，古典诗歌中蕴含着中国传统美德，涉及道德品质的诸多方面，在授课过程中，笔者饱含情感，运用动人的语言引导学生学习鉴赏古典诗歌，除了传授给学生知识，更重要的是引导学生感悟古典诗歌丰富的道德内涵，从心理上感染他们，使他们具有爱心、进取心、真心与善心。
四、结语
综上所述，古典诗歌教学是提高高中生人文素养的有效途径，高中语文教师应优化古典诗歌教学过程，做到以情育人，结合“知人论世”原则来引导学生领悟诗歌中所蕴含的情感，增强学生间的交流，启发学生进行反思，引导学生确立高尚的情操与健全的人格，全面提升高中生的人文素养。（作者单位：河北省遵化市堡子店中学）
参考文献：
［1］魏巍巍.诗歌诵读教学之情感认知解读［J］.大众文艺,2012(8).
关键字：古诗；新诗；经典性
中图分类号：1052 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2010)16-0001-01
一、诗教
中国古代有“诗教”一说，孔子编《诗》，并说“不学诗，无以言”，藉此强调诗歌的重要性。“诗教”在中国古代，不但是一种教育、教养，更是一种“宗教”。讲世俗生活的儒家通过“诗教”来表达到对生命的超越性认识，并以此教化世人。因为中国古代是一个没有的国度，唯一能够勾连超越性意义与现实的渠道，就是诗歌。因此，在古代几乎每一个文化人都要写诗，每一个古代人几乎都要读诗，那些著名的大诗人就是当时明星。中国古代把诗歌学习作为人生成长的基本课程。绵延千年的科举考试更要求学子作诗。《诗经》更是从“春秋”到“清”主要的教科书之一。
而相比于古代的诗教，中国现今的诗歌教育差距甚远，更注重于实用，而轻视诗歌教育。古代诗歌由于有悠久的历史，绵延下来的经典，被众口所传，许多佳作人选教材。但是新诗在各种教材中却地位尴尬，少量的人选，仅有少数几位诗人的作品，许多老师甚至直接跳过去不讲，考试时更会注明“文体不限，诗歌除外”。教育体制对新诗的整体轻视，使得新诗教育极端落后，甚至导致许多人认为新诗就是把几句话分分行。这是教育的失败，纵然有再多经典新诗，但从学生时代起便不读新诗，不懂什么是新诗的人，又怎能对新诗有全面的认识。大多数人对新诗只能产生偏见。新诗经典的确立是需要新诗能够大范围流传的，而拜金主义、实用主义盛行当下，诗歌教育显然被当做是多余，浩如烟海的新诗中又怎能凸显出经典?
二、诗歌批评
经典性从本体特征来看，是原创性文本与独特性阐释的结合。古代许多诗歌之所以能够成为经典，除了其作品本身的独特性外，还关乎到对作品所做的阐释。《诗经》之所以能成为经典中的经典，很大程度上是因为毛亨所做注《毛诗》的广为流传，今天的《十三经》中《诗经》即是《毛诗》。同样西汉刘向辑，东汉王逸章句，使得《楚辞》成为经典；陶渊明的诗歌如果没有《文选》，没有欧阳修、苏轼的品评估计到现今还是“中品”；千家注杜使得杜甫诗风大盛，为后世模仿；更有《唐诗三百首》、《宋词三百首》等诗选集，使得少数诗词在浩瀚的诗歌海洋中脱颖而出成为家喻户晓的经典。更有众多诗话、词话，在诗歌本身成为经典的过程中贡献甚大。
反观当今诗歌批评，不但没有对诗歌的经典化做到应有的贡献，反而一而再再而三地抹黑新诗。“五四”之后，白话写诗以来，新诗批评从来没有跟上诗歌发展的脚步，可以说新诗本应具有的地位是被诗歌批评拖了后腿。现当代的诗歌评论是存在，但问题太多。从诗歌圈子内部来说，诗歌批评往往具有浓重的意识形态以及阶段性：“诗歌应该表达生命”、“诗歌应该有血性”、“诗歌应该反映时代性”、“诗歌要写小人物写日常生活”、“诗歌要继承传统”、“诗歌要东西兼用”、“诗歌语言要来自生活”、“诗人分民间和知识分子”、“诗歌创作要有学理”……这些诗歌批评浮于表面，流于形式，忽略了诗歌本身的复杂性与深刻性。用阶段性的意识形态统领诗歌批评，非但不去发现当下诗歌问题纠正问题，还一味得在诗歌圈子内部相互吹捧，反复说一些自认为“深刻”的废话，并不去发掘当下诗歌中的精品之作。而在诗歌圈子之外，就是媒体批评。这些批评根本不是为了诗歌本身而做的，而是为了娱乐、为了金钱而追踪和制造诗歌事件。这类批评，简单化、情绪化，为了寻找卖点而进行诗歌评论，让本来就被媒体冠之以“诗歌边缘化”、“诗人已死”的新诗再度沦陷。
三、语言形式
“五四”以来，新诗要求打破一切束缚，以白话来作诗。新诗的话语是一种“散体”形式，不上口，也不容易记住，相比于古诗没有五言、七言的严整句式，也不讲求押韵、平仄，这样在传诵上显然有着先天的劣势。但是以白话来写诗，符合我们日常说话习惯和思考方式，更适合也能够更准确表达出内在情感世界。而一个人的内心世界，多半情况下是不希望向别人敞露，就算敞露出也少有共鸣，朦胧诗以及后朦胧诗的产生大抵如此，可以说新诗的创作本质上是一种“个人写作”而并非“读者阅读”的文体。这样使得新诗成为个人化而非公众化的文学形式，这一点有利主体于诗人安心写作，却不利于读者阅读。故此关于新诗的一大诟病就是写诗的人比读诗的人要多，当然这并不一定是坏事。“读者只关系其兴衰，而作者决定其有无”，新诗写作在泥沙俱下的今天，虽然散失了大量的读者，但是最终决定诗歌品质的还是作者本身，只要今天虔心创作新诗的诗人还在，就必定会存有经典的作品。每种语言形式都会产生经典之作，新诗当然也不例外，更多时候并不是缺少经典，而是我们缺少了发现经典的眼睛。
【关键词】中学古典诗歌 教学 现状
【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）02-0019-01
春秋时代的孔子说：“不学诗，无以言”，可见诗歌在古代社会生活中受重视的程度。到了今天，文学艺术门类纷繁，但是诗歌仍然受到人们的厚爱，从更深远的意义上说，学习诗歌可以提高思想境界，丰富人们的精神生活。在语文教学中引导学生对古典诗词作品进行鉴赏和评价，可以激发学生阅读古典诗词的兴趣，培养学生鉴赏古典诗词的基本能力。学生通过把握诗词的艺术形式，从中体验审美情感，进而启迪人文智慧，完善学生的思想道德。随着语文教学改革的进一步深入，古典诗歌教学受到了前所未有的重视。但是，在具体的教学实践中，中学古典诗歌教学的现状还是存在许多的问题。
1.中学古典诗歌教学现状分析
1.1朗读方面
示范朗读的作用是明显的，“善歌者，使人继其声。善教者，使人继其志”，它突出了教学方法的原则性和示范性。因此，语文教师要揣摩文本，反复练习，提高朗读水平，力争范读得抑扬顿挫、声情并茂。这样才能使学生在教师的范读中产生美感愉悦，才会产生模仿的强烈动机，从而充分发挥朗读的积极作用。范读有利于积累、体验和培养语感，语文教学离不开范读。朗读带或网上朗读资源当然可以拿来为我所用，但是，每个教师应该有每个教师的朗读风格，每个人应该有自己对诗歌的独特感悟。如果语文教师一味依赖朗读带或网上朗读资源，那么就会失去自己的教学特色和个性魅力。
1.2写作方面
教青少年读诗写诗，是我国古老的语文教育传统。但是，在现当代语文教育中，诗歌写作根本没有一席之地。在历届中考中，诗歌一般都被排除在选择的作文文体之外。至于选拔性很强的高考，诗歌的地位一般也处于比较尴尬的地位。中高考作文把诗歌文体排除在外的原因大致有两个方面，一是作文作的是“文”，而不是诗，把诗歌当“文’，写，不符合作文规定；二是诗歌的评分标准难以把握；涵养不足，难于写好；训练奇缺，很难精通。对于写作诗歌，学生相当陌生；争议很大，最难评分。
1.3鉴赏方面
对于诗歌，不外乎是作者生平介绍-写作背景-思想感情-表现手法这样的流水线操作，所谓教学策略只不过是变着法子贩卖教参。由于不少教师的诗歌阅读量少，诗歌修养底气不足，对诗歌的理解力不够，缺少对诗歌独特的自我感悟，因而在古典诗歌教学中也只能照搬教参。个性是教育的灵魂，真正的魅力课堂应是个性课堂，真正的古典诗歌教学应是个性色彩鲜明的教学。
2.中学古典诗歌教学对策分析
2.1灵活加强中学生日常诗歌阅读积累
诗歌教学中，教师除了“以纲扣本”，狠抓文本阅读，更应注重培养学生开放性诗歌阅读能力，加强学生日常诗歌阅读积累。如可以利用寒暑假时间读，可以利用中午晚饭后的休息时间读等。总之，阅读教学要把教学的“边角”充分利用起来，把课外阅读充分利用起来，才能提高语文的阅读效率。古典诗歌的阅读时间是挤出来的，要从学生日常生活的每个环节中挤。除了在课堂教学中注意古典诗歌的阅读积累外，语文教师还要灵活运用多种形式，抓住其它时间，甚至假期。
2.2重视教师的写作体验和感悟
所谓的三日不弹，手生荆棘，老师只给学生讲修辞，讲篇章结构当然可以帮助教学。但真要对学生练习作文起作用，给学生切合实际的引导和指点，还在乎老师消化那些书面而不是转述那些书，还在乎老师在作文的实践中深知作文的甘苦。教师的写作确然是个切要的要求。在作文教学中，教师的写作对学生的写作有极大的帮助，诗歌教学也如此。事实上，在诗歌教学中，教师尝试创作诗歌对学生的诗歌学习也是有促进作用的。
2.3重视学生的写作训练和指导
在进行了大量的古典诗歌阅读积累和赏析训练后，学生渐渐认识和了解了古典诗歌的一些特点，并逐步掌握了诗歌的一些表情达意技巧。在诗歌写作教学中，教师的鼓励很关键。恰当的鼓励和适当的表扬对学生来说，是成长中的阳光雨露。当然，诗歌的写作形式应当多样。如可以让学生把古典诗歌改写成别的文体。像《登金陵凤凰台》、《兼蔑》就可以改写成记叙性散文，或改编成戏剧。语文新课标规定高中生要具备一定的诗歌鉴赏能力，因而还可以尝试让学生写短小的古典诗歌评论。如用小作文的形式，要求学生评点自己喜欢的古诗，并用500字左右的篇幅对它的意象、语言、技巧等进行评价，能说出诗歌的妙处即可。平时不练，考试时想妙笔生花是不切实际的。
3.结束语
古典诗歌凝结了我国古人丰富的思想，纯洁的感情，承载着中华民族真善美的精神追求和高超的艺术精华。当前，在《普通高中语文课程标准（实验）》中，对诗歌教学已提出了具体的教学目标。随着中学语文教学改革的进一步深入，对古典诗歌人文价值的认识将会进一步深入。教无定法，学无止境。我们在古典诗歌教学上既要继承前人好的方法，同时又要将一些灵活、实用的方法吸收过来，让课堂充满生机，让古典诗歌焕发青春活力。
参考文献：
[1]吴彩霞.新课标下中学古典诗歌教学模式研究[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2007，8（2）：152-154.
关键词：高中语文；古典诗词；教学新法
中图分类号：G427 文献标识码：A
文章编号：1992-7711（2013）24-061-1
在大力推行素质教育的今天，人文精神已经成为古典诗歌教学的价值取向之一，那么古典诗歌教学方法也应当做出与之相应的探索和调整。作者介绍、时代背景、段落大意、中心思想、艺术特色之类的程式化教学模式让学生失去学习兴趣，我们要去探索更有生机、更灵活的教学方式，激发起学生学习古典诗词的浓厚兴趣。笔者受审美想象理论的启发在诗词教学过程中也尝试创造性地开展教学，收到了良好的教学效果。
一、将书法引入诗歌的课堂
书法与诗歌，虽是不同的艺术，却自古就有着某种不解之缘。历代的书家之中，不乏诗人或具有诗人气质的书者。
我们在诗歌教学中不妨将这两种不同的艺术形式结合在一起。让学生在书写的过程中想象诗歌的意境，体会诗歌的神韵。众所周知，书法讲究线条、追求神韵，其实诗歌亦注重色彩缤纷的语言线条和神似、气韵（即在诗歌的艺术表现上追求一种镜花水月、空寂超逸、不着形迹的境界。神韵是诗中最高的境界）。对于书法，神韵乃是洒脱、飘逸，或端庄或凝重或苍劲；对于诗歌，神韵则为贴切、和谐、通畅，或行云流水或自然流转。学生在追求书法神韵的过程中，通过审美想象自然能够感受到诗歌的神韵。可以这么说，书法与诗歌是同一种欣赏艺术，带给人相通的审美享受。
二、将歌唱引入诗歌的课堂
大多数学生对音乐是情有独钟的，其实诗词自诞生那天起，就是为唱而创作的，诗歌就与歌曲之间有着千丝万缕的联系。文学与音乐是同根而生的艺术形式，音乐离不开诗词，诗词同样不能离开音乐。诗词是具有音乐性的诗词，音乐是具有诗性的音乐。
我国第一部诗歌总集《诗经》分为风雅颂三部分。“风”是带有地方色彩的音乐；“雅”是周朝直接统治地区的音乐；“颂”是宗教祭祀时用的音乐。唐代《集异记》中记载了王昌龄、王之涣、高适“旗亭画壁”的故事，这就是唐代唱诗风气盛行很好的佐证，也正说明了诗歌具有课程的音乐性。而宋词更是文学与音乐结合的鼎盛时期。词又被我们称作“曲子词”，因为它具有音乐性，是依声填词的。古典文学专家袁行霈先生在《唐宋词精华分卷・序》中写道“唐宋词在当时是配合着流行音乐演唱的，可以说就是当时的流行歌曲。”现在的不少流行歌曲就是直接采用古典诗词配上音乐而成，而且不乏经典之作，比如说台湾著名女作家琼瑶将《诗经・秦风》中的《蒹葭》谱上曲，成为广为流传的《在水一方》。杜甫的《山行》“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”经人改写，创作出了很好听的《白云深处》。我们非常熟悉的《枫桥夜泊》，经人改写有了今天家喻户晓的《涛声依旧》。因此可以说，诗词与音乐的联系从未间断过。
三、将戏剧引入诗歌的课堂
尽管中国古典诗词往往长于抒情，但并不乏优秀的叙事类作品。有一些古典诗词故事性很强，教师可以充分利用这一点开展课外拓展活动，让学生用自己的语言将古诗词改为短剧进行表演。由于中国古典诗词在叙事中省略了很多叙事类要素，我们在改编的过程中可以充分发挥想象将其补出。例如杜甫著名的《石壕吏》，笔者与学生通过合作讨论研究曾把这首诗改编成了一出剧本：
人物表：老妇、老翁、差役甲、差役乙、媳妇、孙子、致辞者、杜甫
背景：秋天，晚上11点钟。一幢破旧的房子。房子的大门紧闭着，门上的油漆已脱落了不少，寒冷的秋风吹来，门有些晃动，发出咯吱咯吱的响声。（远镜头）立着一个刻有“石壕村”三个大字的石碑。风无情地肆虐着这间房子，让人为它担心。唉，或许，又将有一场悲剧在这开场……
[幕开，远处传来几声犬吠，屋子里时不时地传出孩子的哭声。]
旁白：在一个深秋的晚上，诗人杜甫来到了石壕村的这间房子里借宿，有些疲惫，早已睡下。有老夫妇俩在昏暗的亮光下，正在痛苦地说些什么，老妇不停地抹着眼泪。一切都是那么宁静。就在此时，一个粗鲁的喧闹声音打破了这片寂静……
……
[差役们押走了老妇]
[夜更深了，一切都归于安静，了解了一切事情的杜甫走出房间，看见刚翻墙回来的老翁和他的儿媳妇还坐在那里哭泣。]
旁白：天亮了，落叶飘零，传来了几声乌鸦的叫声。
杜甫（枯瘦的身形，憔悴的面容，背着行李，走出门）：老伯，保重了。
老翁：保重！早点离开吧！（含泪目送杜甫）
学生的学习由被动客体转变为学习的主体。创造性的演出，培养和发挥了学生的创造力，增强了情感生活的审美体验。
总之，在古典诗词教学中，教师在常规教学之外，要认真揣摩教材，尽可能多地运用丰富恰当的教学方法与手段，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，把古典诗词教得有声有色，丰富多彩，让中华民族的这一优秀传统文化融入学生心田。
[参考文献]
论文摘要：庞德虽然从中国古典诗歌中汲取了重要的经验，但是，其诗歌更有着跟中国古典诗歌截然不同的现代性内涵。庞德诗歌跟中国古典诗歌有相近的技巧，但更有着其独特的现代性想象和深切的现代性焦虑。作为一个对诗歌现代性和无限可能性有着种种探索的诗人，庞德诗歌和中国古典诗歌的渊源关系并不能被简化地理解，也不能被简单地贴上意象派的标签。
众所周知，意象派代表人物庞德的诗歌跟中国古典诗歌有着密切的渊源关系：庞德作为意象派的首领人物，他对中国古典诗歌的认识得益于东方学家、诗人费诺罗萨(ErnestFenolosa)。费诺罗萨将大量的日译汉诗译成了英语，但还没来得及整理出版就去世了。当庞德得到费诺罗萨的遗稿时，他惊奇于中国人的伟大创举，宣称在中国文学里发现了“新希腊”。庞德发现中国古典诗歌与以他为首的意象派的诗学原则十分吻合，于是，意象派诗人们掀起了一场翻译、学习中国古典诗歌的热潮。
中国诗歌强调含蓄、简约、朦胧、暗示等特征，跟意象派所主张的用“具体的意象来表达、简约、浓缩是诗歌最重要的特征”的观点非常契合。中国诗歌几百年的艺术实践使庞德仿佛看到了一座大宝藏。在他们被过度抒情的浪漫主义诗歌折磨得极其不堪的时候，意象叠加等中国诗歌艺术原则使他们看到了诗歌的新可能。但是，如果一味强调这种继承关系，而忽略了意象派本身所具有的文化立场的话，可能是不得要领的。所以，我们在理解庞德意象派诗歌和中国古典诗歌的关系时，既要承认渊源关系的存在，更有必要阐明庞德意象派诗歌独特的现代性内涵。本文将从诗歌的技巧、内涵和诗人身份几个方面来比较庞德意象派诗歌对中国古典诗歌的创造性转化，从而凸显庞德意象派诗歌的现代性特征。
技巧：现代性的想象
由于对中国古典诗歌的服膺，庞德诗歌中有着大量跟中国诗歌相似的意象，这让一些人以为庞德是中国诗歌的西方传人。殊不知，即使是跟中国诗歌有着相同的意象、相近的技巧，庞德诗歌所呈现出来的现代性想象跟中国古典诗歌也是大异其趣的。
我们可以结合庞德的几首诗歌，来解读他诗歌的现代性技巧：
少女
树长进我的手心，
树叶升上我的手臂，
树在我的前胸朝下长，
树枝像手臂从我身上长出。
你是树，
你是青苔，
你是轻风吹拂的紫罗兰，
你是个孩子——这么高，
这一切，世人都看作愚行。
(赵毅衡译)
这是一首歌咏心上人的诗作，这样的诗歌中国古典诗歌中也非常多，但是却显现出非常不同的写法。中国诗歌中不乏赞美和思慕恋人的题材，但中国诗歌中抒情主体跟抒情对象之间是有距离的，主体可以沉迷膜拜，却绝对不会和叙写对象合为一体。中国诗歌物化美人的写法从屈原就开始了，所谓美人香草，是叙写者对于叙写对象的一种美好物化。后继者形容女性美如“闭月羞花”、“沉鱼落雁”，或“一顾倾人城，再顾倾人国”，或所谓“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著悄头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷”(《陌上桑》)。这些都是从外在事物跟女性的对照或女性美对男性冲击的角度来叙写的。所以只要简单对照就可以看出庞德的不同凡响，庞德的诗歌不但把“少女”物化为“树”，而且叙写者本人也成为了“树”：可以想象，当“我”爱上你——“树”的时候，我也就长成了一棵树；你是青苔，你是清风吹拂的紫罗兰，那么我自然也便成为青苔，成为清风吹拂的紫罗兰。
应该说，诗歌技巧的背后事实上是不同的文化想象，而正是这种文化想象使诗歌带上了不同的时代印记。中国诗歌的抒情主体基本是男性，在中国的传统文化中，男性可以赞美爱慕的女性，但却不可能将自己想象成女性。众所周知，屈原开启了中国诗歌的浪漫主义传统，但是他的浪漫想象的背后却依然有着传统性别文化的制约，而庞德《少女》中的表达，其背后依托的是文艺复兴以来的泛神论和性别平权思想，泛神论使人和树之间的变换想象成为可能，而性别平权又使得“我”(男性)化身为“你”(女性)成为可能。不可想象，这样的诗歌会出现在中国的古典诗歌中，甚至在庞德所处的文化中，这种超现实想象也是被视为“愚行”的。但是，正是这种想象使得庞德诗歌的现代性彰显出来，使他的意象派和中国的古典意象之间产生了质的区别，而这种区别，构成了庞德诗歌的真正内核。我们再对庞德的《在地铁车站》和中国唐代诗人白居易的《长恨歌》进行对比阅读，看看其中的异同。
人群中出现的那些脸庞
潮湿黝黑树枝上的花瓣
——庞德《在地铁车站》
玉容寂寞泪阑干，
梨花一支春带雨
——白居易《长恨歌》
没有充分证据证明庞德的诗歌是对自居易诗句的模仿，但是我们却有充分的理由把它们放到一起比较。首先这两首诗意象构成上都是人面和花；其次写作上都避开正面描写，以花类人，达到曲径通幽的效果。诗人要写的都是“脸庞”、“玉容”所代表的人及其内心世界，而且他们都用湿漉漉的花来曲折实现。但是，庞德的诗又以通感的修辞使诗句更加饱满：诗中，跟花瓣相连的是“潮湿”、“黝黑”，当这两个让人产生不快的触觉和视觉感受的词和花瓣组接到一起的时候，它实际上为花瓣这个意象注入了相近的主观情绪。相比之下，带雨的梨花仅仅是对事物外在情状的叙写，而“潮湿黝黑”的花瓣却经历了抽象的艺术组接，将美的花和丑的感受连在一起，从而产生了艺术上的张力。众所周知，中国古典诗歌的内在原则是和谐，音韵和谐、意象之间的和谐、意象与修饰语之间的和谐皆在考虑之列。“梨花一支春带雨”非常和谐，而“潮湿黝黑”与花瓣相连则是有悖和谐的。在这里，我们清晰地看到庞德诗歌截然不同于中国古典诗歌的现代性手法以及手法背后的现代性想象。
二、内涵：现代性的焦虑
如果我们进一步对庞德的《在地铁车站》和自居易的《长恨歌》进行考察，就会发现这两首诗在主题内涵上和意趣表现上的明显不同：庞德的诗表现的是一个典型的现代化空间——地铁站，那里人流拥挤，行色匆匆，诗中的花瓣是作为没有个性的复数而存在的，诗歌表达的是人置身于现代化空间中的茫然和迷失。自居易诗中的梨花则是一枝独秀，它是一朵美丽而娇羞的花，点缀其间的雨珠只是增其妩媚。诗人借用花描摹一个落泪女子无限娇羞的容颜，表达的是一种纯粹的、古典的审美境界。虽然是同样的艺术手法，接近的意象，但是庞德诗中那种现代性的感受和白居易诗中那种纯粹的古典性都刻画着这两首诗不同的时代印记。
中国古典诗歌最大的特点是和谐。音韵和谐、审美上的和谐使得中国古诗已经成为一个自我封闭的系统。而庞德的诗歌却是对中国诗歌艺术与现代世界接轨的一次尝试，诗艺似是古典，表达的内容却是现代性的焦虑。忽略了这一层，以为庞德意象主义是中国古典诗歌的简单回声，那就大错特错了。一个旁证是在古典格律诗受到严重批判的新诗草创时期，庞德的意象主义却反过来对中国新诗人产生了影响。原因是什么呢?是中国新诗人崇洋媚外、跑到西洋去寻找古典诗歌中已有的资源?或者说一个被批判的古老艺术被贴上西洋标签就可以大行其道?这些理解显然是有偏颇的，一个更公允的答案是：庞德以现代性的内涵移植了中国古诗，吸引中国新诗人的并非这种古典的诗歌技巧，而是现代性的内涵。
有学者认为：“作为现代诗歌的一种，庞德的意象派诗歌在意境运用上更显示出其模糊和复杂性。庞德所创造的现代意象，相对于古典意象而言，多具有含义的不定和多义性。这种不定与多义的意象体现了现代的诗歌美学观念，同时又体现了现代人内心的复杂情感和审美需求。”…事实上，多义性的确又是庞德诗歌现代性内涵的题中之义，以庞德翻译的《落叶哀蝉曲》为例，此诗原为汉武帝(刘彻)思怀李夫人所作：
罗袂兮无声，
玉墀兮尘生。
虚房冷而寂寞，
落叶依于重扃。
望彼美女兮安得，
感余心之未宁。
庞德将此诗命名为《刘彻》，译为：
绸裙的寒宰再不复闻，
灰尘飘落在宫院里，
听不到脚步声，乱叶
飞旋着，静静地堆积，
她，我心中的欢乐，睡在下面。一片潮湿的树叶粘在门槛上。
通过对比我们不难看出庞德译诗对原作的创造性改写，首先是增加意象：“一片粘在门槛上的潮湿的树叶”，此句为庞德所加，与庞德“潮湿黝黑树枝上的花瓣”有异曲同工之妙，译诗因而也就染上了浓烈的庞德色彩和多重解读的可能性；其次是视角的转换，原诗题为《落叶哀蝉曲》，而庞德则将它改为《刘彻》，并且在具体诗句中更突出个人的观看角度，如“虚房冷而寂寞／落叶依于重扃”中一般性的描述角度被转变为“听不到脚步声，乱叶／飞旋着，静静地堆积”等更富于主观内涵的表达。
三、身份：现代性的思考者
如果我们把意象派的兴盛和庞德的诗歌道路还原到具体的历史语境中，我们就会更加清楚他
所主张的意象派的文化意义。意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908～1909年形成于英国，后传人美、苏，代表人物有：休姆、庞德、艾米和叶赛宁等。意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨。“首先，在l9世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义。意象派是在其基础上演变而成的。到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病呻吟、多愁善感和伦理说教，只是对济慈和华兹华斯模仿的模仿。庞德及其意象派提出‘反常规’、‘革新’地进行诗歌创作的主张。其次，2O世纪初柏格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸。意象派的开创者休姆就直接受教于柏格森。柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础。”
可以看到，庞德是在西方诗歌发展的脉络中，在西方复杂的哲学思潮的影响下来思考诗歌中的意象问题的，在一种不可抑制的诗歌现代性焦虑的推动下进行了他的艺术选择。每一个伟大的文学家都必然要面对他生存于其问的存在，诗人特殊的话语方式也正是在对存在的不断质询中确立的。庞德也一样，他对于中国诗歌原则的服膺并不是因为复杂精致的东方美学本身，而是中国诗学的经验提供了让他消化、吸纳自身生存经验的容器。如果中国的诗歌技巧不能服务于庞德现代性体验的表达的话，那么难以想象他会与之产生艺术共鸣。
另外，必须看到，意象派仅仅是庞德诗歌道路上的选择之一，正如有学者指出的那样：“作为现代派诗人，庞德力图打破传统的狭隘束缚，在时间和空间上解放语言，通过诗艺的创新，以前所未有的精确性和强度向诗歌内在丰富性的边界冲击。”庞德有一首诗叫做《合同》：“我跟你订个合同——惠特曼／长久以来我憎恨你／我走向你，一个顽固父亲的孩子／现在已经长大成人了／现在我的年龄已足够交朋友了／是你砍伐了新的丛林／现在是雕刻的时候了／我们有着共同的树叶和树根／让我们之间进行交易。”这首想象奇特的诗拓宽了我们对庞德诗歌的理解：虽然庞德的意象主义是基于对浪漫主义直接抒情的拒绝而提出的。但是，他却以子辈的身份对惠特曼——这个美国浪漫主义诗歌之父提出交易合同：“是你砍伐了新的丛林／现在是雕刻的时候了。”先辈砍伐了丛林，而如今子辈可以从这里继承用于雕刻的树根，于是他们需要进行交易。这首诗显示庞德对于传统文化客观的态度，即使对待被他所反对的浪漫主义也一样。庞德的一生，各个阶段思想非常复杂，诗歌道路也丰富多彩，但他的目的只有一个，就是冲击诗歌的边界，创造诗歌的无限可能性。因此，不管是以意象派取代浪漫派，还是后来选择了漩涡派而离开意象派，庞德的艺术主张不是单一不变的，他的艺术主张服务于他对生存的体验。作为诗人，意象派的技巧对他而言是阶段性的，但意象派技巧背后的对诗歌现代性的焦虑和对诗歌多样性的探索是永恒的。庞德对现代性的思考是一以贯之的，他的意象派主张却反而是阶段性的，他是诗歌现代性的思考者，而不是一个可以用意象派的标签来贴住的诗人。
中国是诗歌的王国，诗歌在中国古代文学史上占有相当重要的地位。在长达几千年的阶级社会中，无数诗人通过具体、生动、典型的艺术形象给我们留下了一首首描绘不同历史时期的政治、经济、军事、文化、社会风尚及历史发展趋势的无比珍贵的史诗。据统计，中国仅唐朝留下姓名的诗人就有2300多人，创作出近5万首诗歌。所有这些古典诗歌为历史课堂教学提供了大量丰富、详实的史料，作为历史教师，应该充分利用这些宝贵的资源，服务于历史课堂教学，让历史课堂活起来。
首先，历史课堂教学中适时利用古典诗歌，有利于学生在最短时间内掌握基础知识。其一，中国古代诗歌有反映现实的优良传统，它们能生动鲜明地补充教材的基本史实，巩固学生对基础知识的掌握。其二，中国古代诗歌句子整齐，结构匀称，讲求押韵，注重格律，适合歌咏，情感表达充沛强烈，有着其它文体难以具备的艺术魅力。中学生的志趣、审美情趣正在发展中，古代诗歌的艺术魅力将会给他们很好的感染、陶冶和引导。教师在讲课过程中利用好这些史诗无形中将帮助学生加深对教材内容的记忆，加深其对历史演变规律的领悟，同时也培养学生相应的理解、概括、审美等方面的能力。例如：七年级上册第5课《西周的兴亡》，教材引用了《诗经》中的一段话：“溥天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣……”短短几行字，显示了西周奴隶制国家的强盛和“周天子”的无上权威，是对西周分封制的绝好补充。教师在引导学生进行欣赏、分析、讨论的同时，学生会很轻松的掌握教材上的基础知识点。又如：七年级下册第2课《走向全盛的唐朝》，教材上引用了杜甫的《忆昔》这首诗，“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室，稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。……”该诗则以典型的视角描绘了开元盛世的景象。教师在引导学生阅读，分析，欣赏该诗歌艺术美，培养学生审美情趣的同时，学生无形中对历史基础知识点唐玄宗的年号，唐朝的主要粮食作物名称，全盛时期唐朝的基本情况等知识点牢记在心，收到事半功倍的功效。
其次，历史课堂教学中适时引入古典诗歌，有助于对学生进行思想品德教育。中学历史学科有着其它学科无法比拟的优势，是对学生进行思想品德教育的主渠道之一。义务教育《历史课程标准》中提出，帮助学生形成“健全”的人格是历史教学的一个重要任务。古典诗歌在思想品德教育方面有得天独后的优势，关健在于历史教师要适时发掘出来，并能引导好。例如，七年级上册，教师在讲夏商西周奴隶社会的历史时可组织学生阅读、欣赏《诗经》中的《硕鼠》一节：“不嫁不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎……”该诗歌连用反问，回旋重叠，反复吟咏，学生在阅读的过程中怎能不激起对剥削阶级不劳而获的强烈憎恶和愤怒呢？又如，七年级下册第9课《成吉思汗与忽必烈》，教材讲到元朝的统一过程中，遭到以文天祥为首的南宋军民的顽强抵抗时，教材引用了文天祥的《过零丁洋》诗：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”教师组织学生朗读，欣赏该诗的过程中，要求学生记住该诗的名句，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”学生自然而然受到爱国主义情感教育。象这样的例子课本上还有很多，都是对学生进行思想品德教育的绝好素材。
第三，历史课堂教学中适时引入古典诗歌，有利于培养学生各方面的能力。中学历史学科的能力主要包括观察能力，记忆能力，表达能力，分析综合能力和思维创新能力等，其核心应该是思维创新能力。因为培养学生的思维创新能力，也是今天教学改革的重点。古典诗歌引入历史教学中去对提高学生思维创新能力是有益处的。古典诗歌为了表达最深刻的思想或最强烈的情感，总是用极具风格的逻辑结构来组织排列极简单极鲜明的事实，它最能吸引学生的注意，激起学生浓厚的求知欲望。例如：南宋诗人林升《题临安邸》诗：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”前两句紧扣有代表性的景物，写出当时杭州表面的平安繁华，第三句表面上说游人陶醉于西湖繁华美景之中，实际上是指南宋流亡朝廷成天沉醉于花天酒地之中，极其昏庸腐败。第四句更是击中要害，批判统治者苟安偷生，不思收复失地，语言朴实直率，讽刺深刻有力，最能激起学生层层思索的涟漪。老师可以组织学生分析讨论是什么原因导致游人错把杭州当作了汴州。让学生在讨论的基础上得出结论，从而培养学生的思维能力。又如，唐朝诗人杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字>>中诗句:朱门酒肉臭，路有冷死骨。让学生展开思维的翅膀:在盛唐为什么还会出现这么大的反差？再如，唐代诗人李绅诗句:春种一粒粟，秋收万颗子，四海无闲田，农夫犹饿死。老师组织学生讨论，天下没有一块闲田地，可是农民还会被饿死，这是为什么呢？作者没有回答，让读者去思考。古典诗歌的这种卓绝的设问能力会引导学生进行一次次的历史思索，从而提高学生自己的思维能力。
第四，历史课堂教学引入古典诗歌，有利于实现历史学科与相关学科知识的联系与渗透，有利于学生的终身学习。明确提出：要注意历史知识多层次、多方位的联系，要实现历史知识与其他相关学科知识的联系与渗透。所谓相关学科，主要指语文，政治，历史，地理等学科，特别是语文学科。因为文史相通一直是人们的共识。诗歌作为文学的重要组成部分，与历史有着千丝万缕的联系。我们知道，从小学到中学，每册语文课本都选有古典诗歌作为学生的必学内容，一共大约有一百多首。其中无一不是诗歌中的精华。在历史课堂教学中，老师如果适时引导帮助学生回忆已经学过的古典诗歌，并运用激趣---思考—－总结的方法，既可实现相关学科知识的联系与渗透，让学生能更快地理解、记忆相关历史内容，又有助于学生乐学、会学，让学生在轻松的气氛中掌握相关知识。有利于学生的终身学习。例如，七年级上期《张骞通西域》一课，老师在讲到西域的范围时，适时让学生回忆唐朝诗人王维的《送元二使安西》中的名句：劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。唐朝诗人王之涣的《凉州词》中的诗句:羌笛何须恕杨柳，春风不度玉门关。老师适时点出古诗中的阳关和玉门关就是古西域范围中的重要地名，这样一来，学生既巩固了古诗歌，又轻松的掌握了历史知识。又如：老师讲《三国鼎立局面的形成》一课时，直接让学生背诵曹操的诗《龟虽寿》：神龟虽寿，犹有竟时， 烈士暮年，壮心不已。结合历史教材让学生分析曹操的壮心倒底是什么？从而培养学生的分析能力，又实现了文史知识的互补。再如：七年级下期《建筑奇观》一课，在讲大运河一目时，教师可让学生首先欣赏、记忆唐朝诗人皮日休和胡曾的诗句：‘‘尽道隋亡为此河，至今千里赖通波，若无水殿龙舟事，共禹论功不较多。’’和‘‘千里长河一旦开，亡隋波浪九天来’’，然后组织学生进行分析、比较、讨论:两位诗人的观点为什么不一样？你同意哪种观点？同时，教师引导让学生回忆中国地理上所讲京杭大运河的相关知识.经过教师的‘点拨’，相关知识实现了互补，学生能力得到了培养，可谓一石数鸟，教师何乐而不为呢？
总之，如何更好地发掘和利用好中国古典诗歌这一优秀资源，让它更好的服务于历史课堂教学，推动历史教学改革进一步深入，是每一位历史老师的责任，值得每一位历史教师去研究、思考。
关键词：高中语文；古典诗歌；现状；对策
中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）29-0120-02
一、中学古典诗歌教学的重要性
在我国，诗歌被赋予神圣的位置，也是中华上下五千年文明中重要的一个部分，古典诗歌的教育从古至今在我国的文学史上都占有重要地位。当代语文教学依然把古典诗歌的学习摆放在重要的位置。从小学到高中这三段的教学中，对于古典诗歌的教学层次是逐年深入的。高中语文是全面培养学生独立思考问题的能力，古典诗歌在学生的正确价值观和审美观的培养中发挥着具有一定的作用。可是，当今教育界古典诗歌越来越走向边缘化，学生因其深奥难懂、枯燥乏味，越来越多的同学选择攻克语文中其他的考点，而放弃对诗歌鉴赏能力的学习。诗歌是我国文化的标志，是几百年的历史所造化的，加强对古典诗歌在高中语文教学中的深入研究探讨，是我们每个人共同的责任和义务，对于每个语文教育工作者来说，这种责任更是为了学生自身语文素质能力的提高。
二、中学古典诗歌教学的现状分析
1.教学大纲中没有明确古典诗歌的教学思想。教学大纲在每年的修订中教学目标都存在不一致性，并且其要求模糊，这使古典诗歌教学容易进入误区。教学大纲在规范中指导思想与要求有时也存在不一致性，作为语文教师需要深入的研究后才能找到教学方向，比如在2010年《全国普通高级中学语文教学大纲》中，对古典诗歌的教学要求中提到“诵读古典诗词和浅易文言文，背诵一定数量的名篇，注意引导学生重视积累、体验和感悟。”语言过于笼统，没有具体的要求，这为日常的教学增添了不必要的困难。学生对古典诗歌的理解能力是有限的，教师无法完全理解教学大纲的中心思想，使学生和教师陷入两难境地，这对学生古典诗歌能力的培养是存在问题的。
2.中学古典诗歌教学存在不考虑其年代背景直接讲解的问题。高中语文教材所涉及的古典诗歌大多是春秋时期的作品，历史性等相关问题的存在使诗歌存在理解不同等问题，很多诗歌在教学中都有着其独特的文化背景和思想背景，在一段历史思潮下会涌现出不同的文学，但是教师在教学的过程中有的只是把文章的大概意思翻译一遍，并不对当时的历史背景对学生进行深入的讲解。这样的问题就会造成中学的古典诗歌在教学的过程中存在定位不准和不确定性。比如，高中语文课堂讲解《阿房宫赋》的过程中，只是在教学中简单的解释了文章的每一句的意思，并没有详细解读《阿房宫赋》的作者的思想变化，以秦喻唐对当时唐朝即将衰亡的历史背景也没有详细说明。仅是按照课本后面的教学任务，组织学生进行全篇背诵，这种机械性的背诵不但使学生在难理解的情况下背诵出现问题，同时也不能为学生增加任何的思想升华，最终使学生对文章没有任何的理解。只是为了考试而进行教学，学生感到枯燥乏味更不会对古典诗歌产生任何的研究兴趣，不会把诗歌中所存在的意境美完全领悟，降低了诗歌的欣赏性。没有起到古典诗歌对学生道德培养的功效。
三、中学古典诗歌教学的对策研究
1.教育部门应该明确教材大纲的指导思想。教学大纲是对教师教学的指导，对教师有提高和指示的作用，在制定上首先应该明确教学目的，在古典诗歌部分可以明确写出对古典诗歌的掌握程度，如对诗歌及文言文中常见的文言实词、文言虚词和句式，能理解词句含义，读懂课文，并重点标出那些诗歌要点，重点学习，通过对诗歌学习方法的掌握，也可将此方法运用到现代文作品的内容及中心思想的学习上。教学大纲在对于古典诗歌的考试上可以具体要求，如考试方式要多样化，不仅仅停留在对诗歌的字面解释上，避免片面追求客观化、标准化的倾向，在考试题目的设定中，加强学生创新和自我分析能力的发挥。语言组织上应该严格杜绝语言模棱两可，在措辞上应该有严谨性，严格检查教学大纲的最终修订版本，定期更换或定期修订，不要过于频繁。中学教学大纲中所修订的内容尽量深刻、全面，方便教师备课，杜绝模糊不清，教材大纲指挥着教师的教学节奏，只有不断的完善了中学的教学大纲，才能在本质上使教师在语文课堂上的教学成为了真正的教学，使教师抓住教学的重点，让学生能充分的了解古典诗歌的真正意义。
2.在教学中加强对诗歌背景的介绍。在教学中涉及到古典诗歌的，教师都要重点加强对背景的介绍，因为诗人在诗词创作时所有的作品常常是作者经历、思想感情的一种真情流入。因此，教师在教授古典诗歌时，必须先向同学介绍作者的人生经历及思想情感以及作者所处的社会环境，在这种背景介绍下，学生很容易从中获悉作者的性情特点及写作特色，可以帮助学生理解诗歌内容。例如，在韩愈的《左迁至蓝关示侄孙湘》一诗中“一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千”要结合韩愈被贬而使其生活经历比较清苦的历史背景。苏轼《乌台诗案被贬》中也有同样的意思，“问汝一生功业，黄州、惠州、詹州”皆是苏轼被贬的地方。再比如，苏轼的《江城子密州出猎》这首词主要写的是与同僚出城打猎时的情景。回顾其历史背景当时正值熙宁四年，苏轼对王安石变法持不同政见而自请外任。朝廷派他去当杭州通判，除了他在各地任上致力于地方政绩外，一直要求大用于世。因此，在诗篇上阕写出猎的壮阔场面，表现出作者壮志踌躇的英雄气概。下阕借出猎表达了自己强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。通过以上几首诗词的写作背景介绍，学生不必再深挖词语，诗词所抒发的情怀是一目了然了。这样的教学方法不但可以培养学生对古典诗歌的学习兴趣，对于提高学生对古典诗歌的鉴赏能力也有一定的积极作用。
语文作为基础学科，无论在学习还是日常生活中都发挥着重要的作用。古典诗歌的学习不但可以全面提高学生的语文素养，对于弘扬中华优秀文化，提高国民思想道德素质和科学文化素质也有着深远的意义，是语文学习中的重要环节。作为语文教师应在日常的教学中利用先进的教学资源，积极的引导学生加强对古典诗歌的学习，并通过掌握和运用现代教育思想，有序的开展创造性教学活动，以提高教学质量和效率
参考文献：
[1]王祥夫.阅读与联想[J].中学语文教学，2010，（09）.
[2]胡存勇.背诵古诗文名篇的意义和策略[J].学语文，2010，（03）.
[3]王美春.引导学生体悟古诗词意境的有效策略[J].教学月刊（中学版），2010，（05）.
[4]万虹.语文教学当以文化雕琢灵魂[J].语文月刊（学术综合版），2009，（03）.
关键词：杜甫诗歌；经典化；环节
时下的文学经典问题已经渐渐从“什么是文学经典”的单向思维转向为“文学经典是怎样形成的”的综合思维。杜甫诗歌并非写出来就是经典，同样经历了经典化的过程；尤其是宋代儒学对杜甫忠君爱民的士大夫形象进行完美塑造，杜甫更是被推崇为诗家之祖，杜甫诗歌也被奉为诗家之经。
一、杜甫诗歌在唐宋两朝的不同遭遇
在唐朝的三百年间，时兴的知人论世之学在唐人文集序中得到了长足的发展，并且是综合了先秦两汉以来运用政教伦理作为基础的和魏晋南北朝以来以作家的才情论为基础的两种知人论世的研究类型。流露在唐代人的笔记小说对于诗歌本身所表现出的浓厚兴趣就可以看出促使经典化产生的知人论世之学的复苏的情况。但研究表明，杜甫诗歌的唐朝当代的接受情况并不是很理想；杜甫本人的个人形象在唐代大概也就可以只能够定位于一般诗人、狂士与落魄才子之类[1]。而且杜甫个人诗集的编撰也不很理想，杜甫诗集多是以抄本的形式进行流传，况且在诗歌的编次上也比较混乱。真正对于杜甫诗歌的开始经典式的解读直到宋代以后才开始逐渐兴盛起来。因此，杜甫的诗歌在宋之前的经典地位并没有完全确立，可以从唐代现存的诗歌选本对杜甫的诗歌的冷漠中就可以看出端倪，更为重要的是在中晚唐时代还缺乏一种对杜甫诗歌进行的经典式解读，还没有开始从诗人的意图到诗本事、诗集编年、诗人与诗文年谱、年表等常规的解读方式。
宋代的儒学复兴并重新取得统治地位，诗经与杜甫诗歌开始并进一步显赫，应该均与儒家的思想统治密切相关。先秦两汉盛行的知人论世理论作为基础的先秦儒家人性论同时复苏也给杜甫诗歌的接受带来了前所未有的经典化机遇。宋代学者的崇经辨杜与对杜甫诗歌的知人论世的经典解读风气开始全面兴盛，从而标志着杜甫诗歌经典地位在宋代的事实上的建立。应该讲，首次将杜甫诗歌与《诗经》进行比附的做法可追溯到中唐时期的学者樊晃，开始以“大雅”来比附杜甫诗歌。延伸到宋代之后，宗经辨杜的做法越来越普遍和流行。
二、杜甫诗歌在宋朝经典化及其原因
一般从文学经典化得历史可以看出，古人或文化名人对经典的称引不仅仅可以强化经典本身的文学权威性，而且更为重要的是，广泛地称引原来的经典同时也是新文学经典形成的重要方式与途径。单单就六经之后的我国古代的文学经典产生而言，一般是以宗经为主要方式，形成以六经为经典化的合法来源与渠道，应该是古代文学作品进行经典化的必经之路径。在我国古代的学术渊源中向来有推源溯流的传统做法，从“深从六艺溯流别”当然就成为推源的主要方向。宋朝名人宗经辨杜的主要依据一般为《诗经》、《春秋》与《楚辞》三部公认的古代经典，通过运用上述三部经典在杜诗学中的升沉与宋人凭借这三部经典从而对杜甫诗歌渗透的经典元素进行深入发掘正反映体现了杜诗进行经典化历程的复杂性与曲折性[2]。
宋朝人尊崇杜甫诗歌主要基于两个原因，一方面杜甫是诗艺的集大成者，另一方面是基于杜甫的忠君爱国思想。北宋在开国之初，众多宋朝人在学习研究的过程中渐发现中晚唐的流行诗风基本源于杜甫诗歌，杜甫诗歌以其地负海涵和包罗万象的集大成的气势与姿态征服了宋朝学者。在宋代的开国之初，由于特殊的社会历史原因以及客观存在的尖锐民族矛盾和阶级矛盾促使宋人易被杜甫诗歌中忧国忧民的爱国忠君精神所激荡从而产生了心理共鸣而折服。就杜甫诗歌集大成艺术成就自元稹进行首倡之后，一直到苏轼和秦观等人地尽情发挥，从而成为历代尊杜的通行之说。就宋朝人对于杜甫的忠君爱民思想的发掘还不仅仅单是一种心理共鸣与佩服，而且也是北宋士人进行自觉参政与议政意识达到空前高涨所致，具体在诗歌领域体现出来就是对诗歌中关于叙事与批评时政自然理性依据和表现手法的关注关切。因此对杜甫诗歌的叙事抱有浓厚兴趣，对直陈时事于实录史实感慨，同时又为这种杜诗这种叙事特征诗歌寻找出艺术风格上的含蓄之美与抑扬褒贬等方面的微言大义。
三、杜甫诗歌在宋朝经典化的关键环节
首先，宋朝以《诗经》《楚辞》为宗作比附以尊杜。一方面借《诗经》的风雅正特有韵味以及《楚辞》的高洁来标榜杜甫性情之正的为人，而且进一步以杜甫的性情之正作为他的诗歌进行褒贬的合理性依据。另一方面以《诗经》特有的委婉和含蓄的美等具体的手法来解读杜诗叙写时事与批评时政的功能。
其次，宋朝以《春秋》为宗作比附以尊杜。此手法亦主要从两方面入手，一方面是借《春秋》的圣人删述具有的批评权威地位来给予杜甫诗歌以叙事褒贬赋予合法性合理性。另一方面以微婉显晦的春秋笔法来解读杜甫诗歌中可能存在的惩恶劝善等进行微言大义的表现手法与技巧。在宋代甚至盛行以杜诗补史和证史的风气催生和巩固经典化过程。
第三，以特有的编年法对杜诗进行解读以尊杜。用编年法的方式也许就是宋朝人重塑杜甫形象的又一重要手段，这对于杜甫的个人形象从传统文人进一步发展到儒家士大夫的角色转换所起到非常明显的作用[3]。在北宋的中后期诗歌领域内盛行以编年法德阅读方式，这在某种程度上深化了宋人对于诗歌作品的知人论世的经典要求，同时对诗人的人品方面的要求也更加严格，由此更加大了杜甫诗歌的经典化力量与影响力。
总之，在中国的古代文学经典生成发展方式的惯例应该是源于儒家说《诗》的方法。儒家创立的文学经典化理论与方法，在宋代被学者发扬光大对杜甫诗歌进行全方位的经典化，杜甫诗歌经典化的过程，既是一种文学解读与重生的过程，同时也是一种经世致用的过程。
参考文献：
[1]胡可先.杜甫诗学引论[M].合肥:安徽大学出版社,2003.
【关键词】古典诗歌 鉴赏 教学 问题 对策
【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）02-0088-01
古典诗歌是我们民族文化中的一朵奇葩，也是世界文化史上的瑰宝。一直以来，许多文学爱好者就不断的学习、体味、挖掘古典诗歌的精粹。在中学语文课本里，古典诗歌占有很重要的一部分。但是因为应试教育的需要，一些语文教育工作者越来越背离了我们的教学宗旨和目的，使我们现在的古典诗歌鉴赏教学面临越来越多的问题。就当前而言，高中语文古典诗歌鉴赏教学主要存在以下方面的问题迫切需要引起我们教育工作者的重视。
一、古典诗歌鉴赏的教学方法落后单一
诗歌教学方法的过于单一，是普遍存在的一个问题。在教学过程中，主要使用的是讲授法（口述法），对教材不加斟酌处理，照搬照抄教参教案，缺少创新精神，不管是什么样的诗歌都把它当作一般的文章来教，像流水作业线一样：先是介绍作者和背景材料，然后是读诗文，接着是讲解内容和分析中心思想，最后是总结艺术特色，在这个过程中，老师按照设计好的程序来进行，学生只是跟着记、读、背。这样把原本生动精彩的古典诗歌公式化、程序化，显得极为单调枯燥。
二、对古典诗歌鉴赏的教学局限于教材本身
古典诗歌的教学，其灵活性应该说是非常大的，不论教学形式、教学方法，还是教材选择方面，都有很大的自由选择空间。但是我们现在不少语文教育工作者，在教材的选择和处理上，存在着以讲授讲透课本知识为原则的现象，不对课本以外的相关知识内容作相比较的分析阅读，缺少必要的知识拓展和延伸，也就是纯粹的“教课本”，而不是“用课本”。
所以在古典诗歌教学中，不能一味地以文本为中心，不能过分局限于教材内容，它还需要注重调动读者的积极性、主动性和能动性，在课本以外，扩大学生的阅读量，让学生在丰厚的积累过程中，提升认知与感悟能力，这样才能够更好地去发掘出文本本身的多重内涵。
三、对古典诗歌文本解读能力还需全面科学
语文教师不能正确或者全面解读古典诗歌的幼稚之举在教学中时有发生，部分语文老师对所教古典诗歌作品的理解不够到位，往往采取望文生义、断章取义的主观臆造，所以，在诗歌教学活动中，教师同样需要不断学习充电，提高自己的业务水平能力，成为专家学者型的老师。
当然，除了以上主要的问题，还有很多其他方面的不足。针对这些问题，我们不能回避，只能在新课改理念下不断地加强教改，提高教学业务水平能力，改善教学方式，取得教学长进。
一、采取多样教学手段和方法进行古典诗歌鉴赏教学
新课程改革所紧扣的是培养学生能力、素养，要坚持以“学生为主体，教师为主导，课堂为主线”的理念，把课堂真正交给学生，借助多媒体等现代教学工具手段，利用文字、图片、音乐等调动学生的学习兴趣和对古典诗歌意象更形象生动的感悟。通过自主学习，探究学习，合作学习的模式，提高学生对古典诗歌的文、理、意、情等的把握。
二、以教材为依据拓展古典诗歌的素材和内涵
在古典诗歌鉴赏教学中，不能只是单纯地以文本为中心，不要仅局限于教材内容，还需要注重调动读者的积极性、主动性和能动性，在课本以外，扩大学生的阅读量，让学生在丰厚的积累过程中，提升认知与感悟能力，这样才能够更好地去发掘出文本本身及文本之外的多重内涵。
鉴赏古代诗歌，我们要通过对诗句、字词的准确理解，了解作品的意旨、体会作者的情感。而要准确解读整个诗歌，我们就必须认真研读诗歌中的意象。
所谓意象就是指的诗歌作品中凝聚着作者主观情感的形象。这一艺术形象，即诗人所写之“景”，所咏之“物”。不外乎这几类：人物形象（包括英雄、亲属、友人等）、自然形象（包括植物、动物、地域风情等）、音乐曲调形象等。
所以，我们读完诗歌，就要看诗歌中塑造的是什么形象，形象把握住了，作者的感彩也就基本上把握住了。
在平时的古典诗歌鉴赏学习训练中，我们要学会把握一些有代表性的意象。一般而言，如杜鹃（杜宇、子规）――啼血、不如归去――纯洁、失意、哀怨、悲凉思归等；孔雀徘徊、鸳鸯戏水――恋偶、和美自在、幸福美满；鸿雁传书――寄托情思，充满浪漫色彩；杨花、柳絮、浮萍――身世飘零、萧瑟悲凉、感伤离别……
三、要捕捉古典诗歌的相关信息、读懂读深古典诗歌的诗意
我们要读懂全诗，就必须借助于诗歌蕴藏的信息。因此，我们解题时要有捕捉信息的灵敏嗅觉。下面，就本人的理解着重谈谈古典诗歌中常见的三种信息。
（1）标题 古代诗歌的标题往往是全诗的眼睛，对理解全诗有引导作用，是解读诗歌的切入口，所以有“题好一半文”之说。作为标题它可能揭示跟诗作有关的季节或时令，如辽宁卷王维《秋夜独坐》中的“秋夜”；它可能直接点明诗作的情感，如江苏卷辛弃疾《鹧鸪天・送人》等。
（2）作者 了解作者的生平（包括仕途、家庭背景等）、思想、创作的时代背景、创作风格等，有助于对其作品内容的理解和把握。比如，创作风格方面：陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、李白的豪迈飘逸、李清照的缠绵悱恻、陆游的悲壮爱国……
（3）注释 注释对解读古典诗歌起到钥匙的作用。它有时交代了诗作的写作背景，暗示了本诗的思想内容，如王安石《示长安君》的注释：长安君为王安石（1021―1086）的大妹，工部侍郎张奎之妻，封长安县君。此诗为王安石于宋仁宗嘉佑（1060）五年，出使辽国前所作。此时他尚未拜相变法；有时交代了诗人的相关情况，暗示了本诗作的写作风格，或诗人的思想感情等等。
