时间：2023-06-06 09:01:14
关键词：书籍；封面设计；艺术创意
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0052-01
一、现代书籍封面设计中艺术创意的表现形式
（一）以摄影作品为主
摄影作品是视觉艺术中真实性最强、表现力最丰富的一种。它可以把人们目击的一切，真实地记录并留传给后代。摄影作品应用于书籍封面设计中。不是原来意义上的图片，更不是图解，而是依据设计理念。经过艺术处理和再创造，进而升为装帧设计的点睛之笔。
（二）以文字为主
封面设计中文字的设计已从原来处于从属地位的“说明性”上升为“表现性”或“意象性”角色。设计师运用字体的编排组合，运用不同的色彩、不同的动势、不同的大小来构成不同的传播效果，来表达书籍所要传达的创意理念和设计风格。有些封面设计没有任何图像只有文字，设计风格完全是在字体形式与结构趣味中作文章。字体的粗细、大小、强弱，字体的奇正和拙巧，都与设计风格紧密联系，一组字有布局，一个字也有布局。大空白处设计一行极精细又极整齐清晰度很高的小字，能给人以广阔无垠之感。使白的空间更加扩大，层次更加丰富。字体作为封面设计因素，具有点线面的关系。一个字在视觉上是一个点，一行字在视觉上是一条线，一片字在视觉上是一个面。巧妙处理字体构成的点线面关系，能够设计出具有节奏感和韵律美的风格独特的书籍封面。
（三）以图形设计为主
图形具有丰富的可视性和视觉吸引力，是最容易识别和记忆的，图形语言是超越国界种族之间语言障碍的世界通用语，所以图形所含载的信息量远远大于文字。作为书籍封面设计的创作元素，在视觉传达过程中能够直观、有效、生动地将书籍内容的信息传达给消费者。吸引消费者的注意力。增强了广告的促销功能。
二、艺术创意在书籍封面设计方面的运用
（一）视觉创意的运用
封面就犹如一张生动的面庞，是读者最先接触到的视觉形象。书籍的封面图形要求能完整的传达主题，富有直接性，容易与读者沟通。书籍封面设计者的主要任务是结合书籍所要传达的主题内容，找到与之最能相吻合的富有创意的视觉形象。封面设计的图形应用，要求内容与形式相结合，不同书籍所以表达的内涵不同，所采用的图形形式也要有所不同，因此，所选用的图形应是原创的、非拷贝的画面来创造独特的视觉效果和趣味。
（二）绘图软件技术的运用
在对图片的选择上，不仅立意要新，后期艺术加工也不可忽视的重要因素。在书籍的封面设计中，直接运用艺术技巧来从书籍内容中提炼图形素材进行艺术加工，如用绘图软件技术和美术手段加以实现，如运用修圆、撕裂、置换、错位、剪裁、叠加等艺术技巧，对封面图形进行完美的再现和再创作。产生全新的视觉形象，加强作品的表现力。图片外形的精心处理，能使版面设计更加艺术化。
不论是巧妙地将“旧元素”进行新的视觉嫁接，还是专门设计制作，版面设计中的重要图形表现必须具有强烈的创新性。如果使用现成图库中的图片，或单纯为装饰画面所加配的现成图片，都不能给版面带来真正的个性和说服力，也不具创意价值。
（三）适当的运用留白
空白区域是一个很重要的表达整洁、简单的元素。更多的空间能使文字和图片变得更加引人注目。从现在国内外一些最美书籍的获奖作品来看，许多封面设计不仅简明而精炼，而且新颖美观，大量的留白具有很强烈视觉冲击力。
三、现代书籍封面设计中的民族特色
中国民族色彩受其地域性和文化性的影响而有所不同，中国民族传统用色多为鲜艳明亮的色彩为主，且多用强烈的对比色，即现今被很多人视为“大俗”的颜色，然而，“大俗即大雅”，在现代设计盛行的黑白灰与近似色日显单调的今天，以代表金、木、水、火、土的五种颜色：红、黄、蓝、黑、白为代表的“中国色”，尤能给人以新鲜的视觉喜悦。将其运用到书籍封面的设计中，例如吕敬人在设计巴金的《家》时，就采用朱红、黄、和黑色，构成了一种红得艳丽、金得辉煌、黑得深沉的调子，用强烈的颜色反差展现了中国封建时代既充满温暖和希望同时又弥漫着时代的黑暗的沉甸甸的“家”。
将已有的民族图案进行取舍、分解并加以提炼，保留和完善最有典型意义的一部分，“弃之糟粕，取其精华。”并巧妙地运用到自己的设计中去。这种方法在现代设计中被运用得最为普遍。
综上，书籍设计在充分表达了设计师内在素质的同时，也承担着对信息的传递和交流，它是对书籍内容传播的延伸。
参考文献：
书籍设计是一门集综合、多向度、重创新实践于一体的实用性课程。书籍设计教学的创新实践，是对课程设置模式、教学管理、教学方法、教学内容、教学改革的探索，是检验大学创新教育和实施效果的重要手段，是促进大学创新教育发展的有效措施，更是培养学生积极、自由、全面发展的一种教育过程，在新型人才培养方而发挥着重要作用。
通过设计使学生体验具体的通，即透彻通晓、通达感应、形意相连，具有相对成熟的、全而的设计理念与风格。它不仅包含学生对书籍设计的主旨、意图、对象、方法、表现、工艺、材料以及流程等的熟悉与把握，还揉合了学生对书籍独立设计的主观思考、风格提炼、审关诉求、文化定位，及确立适合的设计手段和表现方式。由此，建立整体观念，实现创意、设计、制作的构型再造，挖掘艺术的多样化表现，调动图形、色彩、文字、肌理的视觉元素，更好地转化为精致的视觉语言，显示出书籍的抽象诉说与具体的设计符号元素的巧妙融合，这是书籍设计最基本的教学要求。另外，设计还需结合抽象的识，即个人的智慧、认知、感受、喜好、情趣、审美、内涵、文化等。它赋予书籍个性化和艺术性的情趣，突出文化气质和实用功能。同时，将人的情感和设计任务倾注其中，达到与读者的沟通与共享，实现情感与交流的认同。引导学生研究其所蕴含的艺术表现魅力，对设计文化底蕴的增强，视觉设计思维的开拓，具有积极而重要的意义。伴随着时展，受到民族共同心理、共同思维的制约，书籍设计应寻求形与意的结合，文与体的统一，通过特定的形式，传达出书籍设计教学特有的精神语义与文化内涵。早期的书籍设计课程教学多由教师先讲解课程内容，指定所要设计的书籍类别和名称，再由学生加以设计表现。这导致学生学习的主动性和积极性不高，大多是为了完成作业，设计流于形式和外表，缺少对书籍内容的通读和把握，尤其缺乏对书籍本身的喜爱和感情投入，以至于书籍的设计创意表达不够完整，甚至匾乏。本文结合书籍教学过程和设计思考，试图从整体意识、理念培养、能力提升、总结交流四个方而，探索书籍设计的教学意识和教学理念的创新实践，以供大家交流、借鉴。
在书籍设计的创新教育的探索中，教师要引导学生解读其中蕴含的文化气息和精神力量，将之作为一种构型的再造，充分利用视觉元素的点、线、面之间的组合，以我国传统文化为基元，外来文化为补充，探索书籍设计的特质，这有助于保护和发展民族民间文化，激发民族文化中的活跃因子。
整体意识贯穿设计，即进行书籍设计前期调研、初期方案推敲、过程草图调整、完成书籍装订、总结五个环节的总体统筹。在书籍设计讲授之前，教师根据对书籍设计课程的总结，及时调整课程内容和方法，制定出科学合理的教学方案，这不仅有利于正常教学的开展，还能及时补充新鲜内容和提供设计导向，制定出合理可行的教学计划和教学内容。辽宁工业大学的书籍设计课程为72课时，每周12课时。为充分调动学生的积极性和主动性，使学生从被动的灌输接受转为主动的自我学习理解，教师与学生之间，学生与学生之间应形成多向互动，如知识点分析学习、调研成果演讲、草图共同参与讲评。不断的相互交流和学习，为书籍的设计提供了借鉴和帮助，还能不断纠偏和更正，是一种积极的实践形式，能够更好地检验学生对专业知识的掌握和运用，使学生认识到书籍设计的丰富性与科学性。这类学习几乎覆盖了平而设计方向所有的基础课程，如造型基础(素描、色彩、创意色彩)，形态构成(平而构成、色彩构成、立体构成)，及装饰基础、字体设计、图形创意、表现技法、版式设计、印刷工艺、创意基础理论、设计概论、中外美术史、美学等。学生在前期的学习中，美学素养不断提高，设计意识不断成熟，设计手段不断增强，能够比较熟练地应用视觉传达的图形、色彩、文字等诸多元素进行设计，这为书籍设计的创意思考和选择设计形式提供了基础。同时，教师还应要求学生了解书籍设计的常见材料，如胶版纸、铜版纸、牛皮纸和各种压纹卡纸，还有木、竹、皮革、纺织品、金属皮等。了解印刷工艺，如纸而上光加工工艺和纸而装饰成型工艺，认识不同的肌理带来的不同触觉感受。上光包含了高光泽型和亚光泽型两种，还有过光油、过亚油、专金、专银、烫金等工艺。除此之外，还有凹凸压印、镂空、打孔、开窗等等。这些为书籍设计的创意转化和实物成型提供了必要的技术和工艺保障，通过引导专业知识的运用，有助于学生的书籍设计实现从创意偶然到设计必然。
创新理念培养创是对事物的形式、表象、意念之更新完善新是事物的内容、本质、特征之提炼升华创与新是手段与理念的集合，是方法与目标的追求。在书籍的整体设计中，应该引导学生从多角度、全视野、立体化的视角进行审视，参与表达主题的内容提炼，及创意趣味、独特风格、特质精神、文化品位等方而的提升，使多样的艺术手段服务于主题内容，进而共同完成理念的抒发和凝聚。这是一个动态的、灵活的心路过程，需要学生不断强化专业素质，及时丰富基础素质教育内容，了解数学与自然科学、社会科学、哲学与心理学、历史学、语言学、文学与其他艺术的相关内容。只有知识的不断健全，才有利于设计的形式和内容的完善。装帧设计不仅要反映书籍的文宇内容信息，还要概括出文宇的关键词意和书写情感，整体把握书籍的组织结构，提取相对统一的图形、色彩、文宇诸多要素，遵照适合的艺术规律，反映出书籍的文宇主题，形成书卷气息浓厚的情感表达。在书籍设计阶段，教师应引导学生尽可能地挖掘出书籍本身的书卷气息和文化特质，充分发挥创造性思维，积极调动学生对书籍的认知和感受，突出主题设计的整体性、原创性、独特性、科学性、工艺性以及艺术性。如有教师引导一位学生对方文山所著的《方道文山流》进行创意再设计。要求这位学生首先对方文山本人以及词风进行调研、总结和归纳。引导其透过方文山的词，感受强烈的画而感与浓郁的东方风。灵活舞动的文宇，浪漫主义的抒情，曼妙动人的旋律，形成了扣人心扉的图画，仿佛思绪游历于仙境，还能感受到一个文化名人对传统诗词文化的积淀和热爱。这位学生从方文山的词风入手，提炼出东方风、浪漫主义、文化效应等关键词，作为设计贴入点，整理筛选出有关中国风的文化元素，如笔墨纸砚、楼台青花、绘画章法等，然后展开设计。最终，其以大度32开作为开本，裸脊装，整体风格统一、细节富有变化，颜色对比柔和，护封、封而、扉页、内页设计气呵成。尤其是封而设计，采用竖式构图，书名以楷书书写，还加入了汉字设计的解构重组，使书名生发出古典气息。另外，背景设计加入现代书法布局与装裱的构成形式，注重水墨的线而概括、图案整合，使诗书画印一体，实现巧妙有机的统一衔接。这些元素都与书籍的文字内容高度一致，相得益彰，并贯穿书籍始末，传达给读者浓重的中国文化气息。
实践能力提升。实践能力是循序渐进的动态过程，书籍设计课程教师们一直探索和思考如何尽可能地调动学生的积极性和能动性。如课前的教师集体讨论，知识结构的不断更新，印刷工艺实习课程的开设，企业师傅的指导。接着，开设书籍设计课程，为学生提供理论武装、能力提升、素质拓展、社会考察、校友示范，打通产、学、研三者的联系，使学生积极参与交流、互动、学习、启发、思考、求知、创新，增强了学习的兴趣，激发了专业活力和设计自信，有效地增强了专业实践能力，能够形成较高的综合素质以便更好地适应社会需要。这在就业过程中得到了很好的体现，也对下一届的在校大学生起到示范表率作用。书籍设计课程的互动教学和对已出版发行书籍的再设计探索，尤其是创意书籍的设计过程，使每一位学生都能深入感受设计的快乐和艰辛付出。一位学生的创意书籍设计为《儿童挂图》，创意来源于过去布制的信插结构形式，围绕1岁到2岁儿童的看图识宇展开。在教师指导下，学生打破以往的纸制书籍形式，采用了信插的方式来表现儿童挂图，便于识别、学习、解读、更换、组合，根据学习的内容替换不同的小卡片，增加了学习的主动性和趣味性，寓教于乐。另外，方便折叠、运输和整理，较好地体现了亲子教育的互动性。整体设计色彩华丽，可读、可识、可换、可折，功能齐全，具有较强的实用性和装饰性。在设计的过程中，学生一针一线的缝制，倾注了自己对儿时生活的眷恋和回忆，在配图、组合、完善创意上实现着内心的关好意愿。这一实践，使学生初步建立起对书籍设计的自信，反映出相对成熟的专业设计语言和积极主动的实践能力。
及时总结交流。总结书籍设计的经验，是为了更好地提高学生的专业能力，使之真正的能够学以致用。在教学的过程中，教师只有加强教学环节，提供适合的教学平台，跟进每一阶段的教学环节，及时地给与指导和鼓励，才能使学生能够养成积极的自我学习能力，加强创新意识和实践动手能力，才能更好地使学生掌握专业技能，树立起良好的设计观念和设计习惯。在书籍设计课程教学中，应引导学生实现从对书籍单一的封而设计到整体的动态内容把握，从对于材料、工艺的简单运用到求新求变的主动探索。尤其是通过师生之间、学生之间的不断交流，形成一种良好的学习环境，并使学生之间相互比较、协商、参与、合作、交流，在不断的修正中，形成自己的设计意识和设训-能力。应让学生明了我们需要掌握的不只是专业知识，还有对专业知识的具体应用，对设计理念再现的一种强化，是对设计能力的培养。当然，在教学工作中应及时发现问题，解决问题，有针对性地调整课程计划，开阔学生的眼界，扩充知识而和知识体系。近年来，在书籍设计中很难接触到完整的实际工程设计的课题，学生对书籍的设计重心仍停留在创意设计环节，只是不断的修改，强化平而设计内容，而对书籍印刷工艺和材料的特性把握不够，完成的是重视觉而轻触觉的版而设计。应告诉学生，一本好的书籍需强调整体的艺术氛围，要求各个构成部分在关学上保持一致，设计形式应适合书籍内容，以实现制作上的艺术水平和技术水平相统一。同时，还要了解这种设计是否构成了一件艺术品，是否体现了一种文化氛围。要求作品不仅吸引人的眼球，还要有舒适的触觉，尽可能寻求在视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉上的有效共鸣，使设计成为表达、传递情感的桥梁，使书籍设计成为整体的理念、文化、知识的有效传播媒介。
开展书籍设计的创新教育，不仅要求教师有丰富的理论知识，还要有坚实的实践能力。要求学生不断地学习和补充知识，提高专业能力，多读书、读好书、会读书，及时总结、吸收、领悟和归纳，善于从不同的文化门类吸收新鲜的表现形式，从中不断地积累经验和方法，开阔自己的设计视野，更新自己的设计思路，提高自己的关学修养和文化修养。对于书籍设计而言，应要求学生增强整体设计概念，提高视觉传达的叙事性和互动性，充分调动平而艺术的造型元素，把握其中构成、节奏、层次、对比、变化、光影、时空的关系，运用相对熟悉的设计语言，使读者在进行视觉阅读的时候更加的顺畅。在触觉的感知上，能够形成舒适的触摸感，这样才能吸引读者阅读。要引导学生明白、掌握新思维下的新的语意，表达一个设计师对书籍的态度，对艺术的态度，对文化的态度。书籍设计的实践创新，是设计意识的创新，是实践工程的积累，需要我们不断地加以探索和挖掘。随着技术与工艺的不断提高，各种艺术语言的交互性揉合，书籍设计教学的创新性实践一定会取得良好成果。
关键词 手工元素装帧设计；艺术性；设计探究
中图分类号G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）134-0184-02
书籍的种类越来越细化，越来越专业化，手工元素在现在的装帧设计形式中显得更加珍贵。完美的书籍装帧设计需要两个具备两个功能，一个是功能性，一个是艺术性，两者缺一不可。如果脱离功能性，而一味的去追求艺术性，是不可取的；如果只看重功能性，而忽略艺术性的设计，这就让书籍装帧设计失去了灵魂。现在手工元素所流行的是它特有的质朴、灵动、自然，手工元素从它的独特性、装饰性以及它的审美价值，展现了书籍装帧的独特魅力！现今在书籍装帧设计中国使用的手工元素有，手绘，剪裁，折叠，拼图等方式。书籍装帧形态要具备字体、图形、材料、色彩来进行表现，有效的展现了书籍装帧起到的诱导阅读作用。并且手工元素要遵循自然随意的特点，增加它的美学价值，对于装帧设计师来说，手工元素是他们必须要掌握的设计语言，这不仅是线条、色彩、笔触的合理安排，而是对创意设计的探究，对设计师设计思维的展现，随着设计的创作而不断深入，这也是对中国文化的沉淀。
1 装帧设计的意义
在人类不断发展的过程中，书籍融合了人类无数的智慧和创造成果，在书籍形式的演变中，一本书的制作不仅仅是将文字写在书本上，而是要经过对外观的修饰，对于颜色的设计，还有字体的选择，使其让阅读者产生兴趣。现今的人们认为给书做一个封面就认为是书籍装帧设计，有些设计师把思维仅仅停留在平面的模式中，让图片和文字在平面的版面中进行拼贴，使这些设计师的设计理念产生局限性，往往这些作品不能很好的表现出真正的设计美感，所以考虑一本书籍设计，不仅要考虑它的形态，还要通过设计让读者看完这本书之后能真正得到启发。一本好的设计书必须把内容与形式，艺术和功能完美的结合起来，突出它的和谐与对比之美。
书籍是传承中国文化的工具，也要随着时代变化，展示书籍全新的阅读理念，不能用以前的旧思想进行设计书籍，风格不能太单一，丰富书籍的版面风格，排版形式多样化，这就需要设计师要有丰富的经验，才能更加吸引读者去看书籍，让读者喜欢上读书。
2 手工元素在书籍装帧设计中的体现
手工元素是设计师展现他自己设计思维的方式，手工元素所表现的符号标志富有一定的个人色彩，更加贴近笔者的思维方式。
现今社会在发展的同时，科技也在进步，工业化水平不断提高，纯手工元素的书籍装帧设计几乎不存在了。很多的书籍通过设计制作完成的过程中都需要电脑和工业化的印刷，现在书籍装帧设计中的手工效果越来越多的是运用电脑软件和模切技术来完成的。通过这样的技术产生了手工独特的效果，达到了书籍美学与阅读信息功能的完美结合。
在书籍装帧设计过程中，出现了很多手工元素的表现形式，有手绘、拼贴、刺绣等，通过这些表现手法来修饰书籍，提高书籍内容的可阅读性。随着数字化时代的来临，手工绘制主要是通过鼠标或手写板对矢量图进行合理的设计，使其与设计师的灵感相结合。通过手绘的方式寻找创意灵感和对整个书籍装帧的构思。
剪裁也是对书籍造型和书籍内容的设计形式，目前为了添加书籍的艺术性，通过剪切、镂空、手撕的方式来表现出特殊的视觉趣味，增加了书籍视觉的冲击力。
折叠元素在书籍设计中有着很长的历史，现在从经折装，蝴蝶装、包背装都能感受到这个元素的存在。为了更好的展现书籍的美感形式，通常设计师就会运用折叠元素对封面或内页进行设计，以增加读者对书籍的阅读新鲜感。
3 手工元素分析
手工元素具有主题性和艺术性这两个独特性。
所谓主题性就是对书稿内容的构思创作，主要体现“立意”的创新，因此设计者要通过反复阅读书稿的内容根据内容来设计整个书籍的风格，展现出独特的意境。
手工元素在艺术性方面是对整个艺术学的综合体现，在设计书籍装帧的过程中，通过考虑文字、颜色、材质等方面体现出它的本体美，让书籍的思想内容与设计的完美表现形式有机的结合。通过设计的艺术性让书籍装帧增添异彩。
除了这两个特性以外，还要注重它的个性，个性是通过艺术气质和品格来表现的，书籍装帧的设计在于创意，创意必须有自己的个性。没有个性的设计就缺乏生命力，就不能更好的展现设计师对审美的理解。
色彩也是非常重要的视觉元素，色彩有很大的视觉冲击力，并且跟人们情感有密切联系，不同题材的书籍运用不同颜色，通过手工元素对颜色进行组合，使其伴随字体、图形、材料进行相互融合。
设计图形是书籍装帧最灵活的设计方法，图形一般不具有规则性，在书籍装帧设计中，呈现出稳定、静止、秩序、规律的画面感，在设计页面时，可以让排版显得更灵活性，生动性、有趣性，能够通过图形化的手工元素调节书籍整体的活跃度。
任何设计必须通过一定的媒介展示出来，让别人看到设计的成品，像书籍最好的方式媒介就是纸张材料，纸张的种类各有不同，通畅用木材，竹材和塑料来制作，不同的阅读人群选择的载体也就不一样。
4 结论
在现代社会发展中，科学技术起到了很重要的作用，改变了人们在社会中的生活方式，工业化的产品也不断的增多。手工元素的书籍作为回归自然和创意创新的综合形式出现，是人们不断感受到更多美的信息，并且让人的各种智慧得以传播。
设计和审美意识是随着时代的变化而变化的，设计总是引领者时代不断发展，改变着大众的生活，所以书籍装帧设计也在不断发展中运用了大量新视觉样式，通过运用不同的材料表现手法展现书籍装帧的独特性，有效的延伸了设计者在创作过程的艺术构思和审美观念！让其设计作品具有独特的设计风格。
参考文献
[1]邓中和.书籍装帧创意设计[M].中国青年出版社，2004.
[2]管佳莺，邵余晓.书籍装帧设计[M].湖北美术出版社，2004.
[3]郭丽.书卷气自华――探寻书籍装帧设计的神韵[J].吉林艺术学院学报，2007（2）.
一、概念书籍的理念
“概念”在辞海中的解释为“反映对象本质属性的思维方式。”我们所谈论的“概念书籍”一种秉承传统书籍设计理念，合理表达书籍内容并寻求新的表现形式的新形态书籍。它是运用创新思维和表现形式的独特书籍设计语言，也是一种探索性的设计行为。
书籍设计的物化过程包括材料与工艺两个方面，设计者通过对这两者的探索与尝试，形成富有创造性的表现形式，以此来传达文字的思想内涵与艺术的本源。书籍设计是借以视觉艺术对书籍设计理念的重新诠释，同时概念书籍的物化过程也对视觉艺术观念的再现与表达。概念书籍设计在材料工艺、表现形式上的突破，一定程度上影响着人们传统上的阅读习惯，并满足于人们对书籍审美的需求。它的意义在于：首先为信息的传播与接受拓展了更宽的渠道，设计师也能够积极地发挥创造性、启发性的思维进行书籍设计，打破传统的设计方式和思维模式，更好更直接的表现出作者的思想内涵；其次，概念书籍能够扩大大众接受信息模式的范围，提供接受知识、信息的多元途径。同时也为它的设计提供了更广阔的思路源泉，促使概念书籍的多元化发展。作为一种个性化的创新设计活动，为现代书籍设计的发展提供了新的思维方式，开辟出一条崭新的道路。
二、突破的形成
如前文所述，就概念书籍设计而言，它与常规书籍设计有着不同之处。而这个“不同”正是在于概念书籍设计是对常规书籍设计的一种“突破”。它从全新的概念出发，融入个性化、自由化的创意，突破传统书籍的观念与模式，进行创造性的设计。本文从以下几个方面来阐述概念书籍设计的“突破”：（1）观念的更新。社会的发展日新月异，数字化媒体传播已成为人们获取知识、信息的主要渠道之一，书籍的发展将面对着严峻的考验。因此，设计师们更应该突破以往传统书籍设计的单一思维方式，更新观念，寻求新的书籍表现形式，对书籍的物化过程进行创新设计。对概念书籍设计的探索要求更具有创造性、前卫性的设计理念来满足时下受众的需求，将独特的创意思维与书籍的内涵相融合，以崭新的书籍形态呈现于读者眼前，用新的视觉、新的观念、新的表现形式来提升书籍的审美功能与文化品味。（2）时间与空间的转换。当我们阅读书籍时，一页一页的翻动书页，此间产生了时间的流动与空间的变换。可以说，书籍设计是融合时间与空间的艺术品。日本著名设计师杉浦康平先生说：“一本书不是停滞在某一凝固时间静止的生命，而应该是构造和指引周围环境有生气的元素。”[1]概念书籍中时间与空间的展现，是经由文字、图形、色彩等视觉元素形成的内在表现力和富有变化、具备审美意义的外在形式表现出来的。它们表现性的成因，并非是对视觉元素施以物理力的驱动，而是基于各种视觉元素以恰当的形式来传达出书籍本身的内涵意蕴，并与观者产生互动与交流，把他们引入到一个更加丰富的心理层面。在概念书籍中把握好时间与空间的交流与转换，亦是给它注入了丰富的情感与潜在的生命力。（3）材料的突破。日本设计师原研哉在《设计中的设计》中说：“今天，纸已经不再是媒介的主角 用有着合适的重量与厚度，并且手感良好的材料来做信息的表现载体，显然要比储存在一块记忆卡中的信息表现方式更能给人带来良好的使用感和满足感。”[2]概念书籍设计在材料的选择和运用上摆脱了传统纸张的束缚，基于书籍的内容与创意来寻求合适的表现材料，也使设计师在材料的选择上获得了更大的空间。材料的巧妙运用可以使受众在视觉上和触觉上更直接地感受到书籍的内在意蕴，形成对书籍的总体印象。另外，变化丰富的材料更能够满足受众的审美需求，全方位的感受到现代书籍之美。（4）工艺的引导。工艺是书籍外在表现力的重要载体之一，借助于各种工艺制作，书籍之美才得以实现。正如古人云：“书之有装，亦如人之有衣，睹衣冠而知家风，识雅尚。”印刷工艺的迅速发展，如凹印、凸印、烫印、过UV等工艺手段各具特色，并且还与高新技术的相结合，不仅给书籍设计的发展带来了契机，也极大地丰富了设计师们的设计语言，增强了书籍的艺术表现力。另外，设计师们也借助各种工艺手段在概念书籍设计上进行创新和探索，如书籍切口变化，线装书多样的缝缀方式，封面的镂空或烫漆片 因此，概念书籍设计促进了印刷工艺的发展，同时印刷工艺对概念书籍设计也具有着引导的意义。
三、间离的效果
“间离效果”是20世纪德国戏剧艺术家布莱希特提出的一个重要理论，他所主张的“间离效果”目的在于努力在观众与舞台之间创造一种距离。演员在感情上也与他所扮演的角色保持一定的距离，促使观众对戏剧产生陌生化的效果，从而增加极大的艺术概括力与感染力，达到“距离产生美”的效果。距离感则是一切艺术的共同因素。在书籍设计中，往往传统的书籍并不能打动观者或者引起他们的兴趣，从视觉艺术来看，越熟悉的事物往往越不能吸引他们的眼球，而那些与司空见惯的事物有所疏离的异常造型，才能被人们所关注、重视。概念书籍设计实际上就是寻求新的表现形式、新的材料工艺、新的审美内涵，对书籍艺术进行创新性设计，从而使其具备独特的语言内涵和独具匠心的形态设计。
日本工艺学家柳宗悦在《工艺文化》中谈到“美与工艺”时说：“‘涩’，是美的最高目标，是东方美的特征，更是深深地隐藏着东方哲理和生活的根底。把十分表现到十分不是涩，把十分表现为十二分更不是涩，只有把十二分只表现出十分时，才是涩的秘义所在，剩下的‘二’是含蓄的。”[3]这是一种“美”的距离，美是客观事物的显现，是概念书籍的艺术形式的本真显现。我们也可以把这种距离理解成为“陌生化”，“陌生化”是俄国形式主义者什克洛夫斯基的著名理论。布莱希特把“陌生化”效果运用到他的剧本和戏剧之中，为他的戏剧美学奠定基础。他认为“让某物看起来陌生，促使我们用新的眼光看待它。这意味着某一普遍熟悉的东西的先行，一种阻止我们真正观看事物的习惯的先行。”概念书籍中“概念”产生于一般的规律并以新的思维模式和新的表现形态来反映书籍的本质内涵，它正是传统书籍的一种“先行”，更是创造出富有感染力的审美情境的真谛所在。概念书籍的设计需求设计师善于挖掘新的材料，寻求新的形式，注入新的审美，从而使书籍作品与受众之间产生一定的间隔距离，才能更加引人入胜，从而产生感应与共鸣。布莱希特认为：“间离方法的反映是这样的一种反映：它能使人认识对象，但同时又使它产生陌生之感。”[4]因此，概念书籍设计中材料的“陌生化”、形式的“陌生化”、思维的“陌生化”在这个视觉疲惫的信息时代，以成功的视觉“陌生”增强了人们的审美体验。
四、两点启示
通过前文对概念书籍设计的论述，我们可以获得这样的两点启示：
其一，前文说到在概念书籍与受众之间产生一定的间隔距离，才能更加引人入胜，也许这种间隔距离越大，书籍留给人们的理解与欣赏的过程也就越长，能够将他们引入到一个更加丰富的心理层面，从而产生感应与共鸣。当然，这种“间离”也需求把握一个“度”。如果一味地追新求异，寻找视觉感官的刺激，脱离书籍本身的内容及读者的感受，这也失去了书籍设计的本质与意义。书籍设计是一项整体的构造，它是所有视觉要素围绕着主题内容进行传达意念和感受，是形与意的完美呈现。
一、书籍设计的本质特点
书籍装帧是书籍的形式，书靠装帧成型，没有装帧也就没有书，这是书籍装帧的实用价值。那么从艺术、审美的角度去看，书籍装帧还必须美化书籍，成为一种艺术。笔者认为，书籍装帧的总体效果本身就是一种艺术形象，这种艺术形象，既有它的精神内涵又有它的形式美感。这种艺术形象如同建筑、书法、乐曲塑造的形象一样，是人类精神世界和心灵的独造，如哥特式建筑的超然飞升，体现出一种宗教的精神形象；张旭狂草的激越是书法家狂放性格的象征；贝多芬交响乐的雄浑，是音乐家性格的凝聚。在装帧的形式结构中包含着具象因素，如封面采用的某些写实手法，不像建筑的纯材料几何构成。但从总体来说，装帧的艺术形象应属于抽象范畴。
现代抽象艺术表现的核心是自我，书籍装帧的核心是表现书，设计者精心塑造书的艺术形象，设计者的自我只能溶于对书的表现之中，因此它不是独立的造型艺术，而属于设计艺术的范畴。封面，作为书籍装帧的主要组成部分，在塑造书籍的总体形象上起着关键的作用。不管封面本身用什么手段表现，它必须服从本书的精神内涵，服从装帧的整体效果。
二、书籍设计的审美特征
1.书籍设计的整体性
从审美的角度分析，它包含了美学趣味的统一、形式与书籍内涵的统一和艺术与技术的统一。书籍装帧的设计美学趣味指的是书籍外貌的设计的四大要素：色彩、图像、文字、材料的协调组合，相互映衬，理性地把文字、图像、色彩等要素纳入整体结构加以配置和运用，达到一种强烈的整体感，富于视觉冲击力的效果，它是书籍形态整体结构和秩序之美中表现出来的艺术气质和品格。形式与内容的统一是指形式在于表现内容，脱离内容的纯形式追求，便会导致设计的空洞。书籍装帧不应仅限于形式上的趣味追求，还需要重视书的内容、书籍的种类和写作风格，达到协调一致。艺术与技术的统一是在具备了前面两点之后，考虑如何充分体现构思的问题，“艺术与技术的统一”是德国包豪斯提出的设计思想。如今，电脑缩短了制作时间，为设计提供了更多的表现手段。
2.书籍设计的独特性
书籍装帧设计要突出艺术个性，同时还要发挥民族风格，使设计具有视觉冲击力。人们追求的审美意识，充满了无限丰富的个性差异。艺术的发展也需要创造，而艺术创造的价值则寓于个性展示之中，成功的设计总是凝聚着设计家充满个性的创造性。应充分发挥创造的优越性，并逐步找到同社会审美趣味的共性点，形成符合书籍设计内涵的风格特征。民族特色也是艺术生命力、审美魅力的集中体现。不同文化、不同生活方式形成的审美观念，不同程度地影响着审美意识，也影响着艺术风格。书籍装帧设计特别强调民族性和传统性，但不是简单地套用传统要素，而是创造性地再现传统，使之有效地转化为现代的表现符号。以各国的书装形式来看，有这样一个现象：日本以本土化东方式的设计理念、造型体系和高技术工艺和欧美形成三足之势。只有植根于本土文化土壤利用本土文化资源，吸收西方现代设计理念才能创意出中国现代书籍装帧的理念体系。
3.书籍设计的时代性
审美意识不是绝对的永恒不变的，随着时代的发展，设计观念也在发展转变。时代性的设计，是当今时代正在孕育、正在发生的设计运动，每一个时代产生的设计运动对于该历史时期都是现代的。相对过去，它是先进的，而对于现在，却并非全是现代的。设计永远是走在生活时代的前面引导生活，呈现出一个又一个意想不到的时尚，永远领导新的潮流。时代性设计是国际性的新视觉语言，创新要有继承性的部分，还要有观念上的更新。现代高科技发展带来材料的换代，使得书籍设计对工艺技术的要求越来越高，现代高科技是创造书籍设计的重要保证，而且也构成书籍形态之美的一个重要方面，高技术已升华到审美层次，它可以有效地延伸和扩展设计者的艺术构思、形态创造以及审美趣味。
4.书籍设计的灵魂—立意
立意，是指画家的意念与意象的融合和转化。在书籍设计中的立意，是设计意念产生并转化为意象的过程，其本身就是一个艺术抽象的过程。书的内容是复杂的，封面不可能也没有必要把书内的一切都表现出来。但仅仅是图解书名，或者摘取书中一段描写，或者用与书的内容毫不相关的纹样装饰封面，这样的设计都不能算是立意。
立意，就必须研究书的内容、性质特点和读者对象，通过提炼、概括，把握书的精神内涵，而转化为意象。换言之，立意是确立精神形象，而写意则是运用封面的形式因素把它表现出来。封面不是图解，没有必要代表作者把话说完，它只要“点睛”，把丰富的想象空间留给读者。所谓“言有尽而意无穷”，就是用有限的形式语言所造成的意境，让读者的想象力去补充，这样才能耐人寻味。比如，著名书籍设计家吕敬人先生设计的《绘图金莲传》，是当代著名作家冯骥才的小说《三寸金莲》的楷书抄本。书籍封套采用中国传统服饰纹样和三寸金莲的形态设计，立意准确，貌似封建社会大家闺秀的梳妆盒，盒内盛装由宣纸印刷的线装书，体现出书籍的主题，读者只要看到书籍封面，就能够立刻明白书籍的内涵。
一般说来，具象留给人的印象是真实、立体和可信的，但是有限的，而抽象是广阔的、深远的、无限的，但却是朦胧的，抽象能驱使人们去联想、体味。
1市场经济中的书籍设计特征
艺术作品必然会体现出一定的时代精神，这是构成艺术品美感的重要因素，每个时代有每个时代的不同审美体验，设计也要体现时代感。市场经济下的书籍设计艺术的审美要不断服从于市场开发的需求，并体现一定时代的美。近年来，市场经济中的书籍装帧设计观念也出现了巨大的变化，并具有了一些新的特征变化，主要体现在设计观念、设计手段与设计材料的变化上。1.1设计观念纵观当今书籍设计市场，过于生硬单调的形式构成的面孔逐渐被人们冷落与排斥，代之以多种多样设计风格的书籍形式。书籍设计的多样化已成为市场经济下书籍设计呈现的主要艺术特征，其中的多样化书籍设计，包括了色彩、开本、内页、封面的多样化创新设计思维的突破观念。比如色彩的选择，以强烈、鲜明、典雅、明快的色系为主要流行趋势。伴随着人们审美水平与精神文化的进一步提高，人们已不满足于简单的视觉冲击和强烈的色彩对比的需求，而是要求图书的色彩设计能够反映一定的文化内涵。在对色彩的设计上，少一些浮躁，多一份典雅，典雅中不失亮丽，明快中可见深沉的色彩设计品位，则会更受到人们的青睐与市场的需求。开本的选择上出现了不规则的开本设计形式，打破了过去单一固定的大32开、小32开独占鳌头的开本设计概念。给予了不同年龄不同阶段读者更为人性化的考虑需求。丰富了书籍装帧设计形式的多样化。《淘气的小不点儿》见图1，奇特性的书籍开本设计，充满了奇思妙想，极大地满足了低幼儿童天真好奇的心理特征。内页设计也趋向了多样化的艺术特点。比如打破了过去单一规律的方方正正的文字排版格式，而出现了许多由空白的虚空间与文字相斟酌、编排设计的版面形式。同时，书籍的设计也更加注重立体化观念，从传统的二维开始向三维空间扩展，扩大了读者的认知领域和设计师的创意空间。对设计师而言，激发灵感、创造性地协调并融合相异的平面形状与空间造型，使各个平面意识到彼此的存在，并激活它们之间的空间，是构建“特殊维度”立体书籍的关键[3]。这对受众群体来说无疑给阅读带来了更多的趣味性，使阅读本身变成一种创造性认知活动，从更为整体的视觉、触觉，甚至味觉方面来感受书籍带给人的信息。这种变化与创新，符合了时代审美需求，给予了人们精神的审美体验与设计的创新突破。在书籍设计中，多样化的设计观念体现市场经济下书籍设计艺术的进步，反映了人们精神生活水平的进一步需求和提高。目前随着电子书籍的发展，印刷类书籍也已经从单向的传达向互动性转换。在阅读过程中强调与阅读者的信息交流、情感交流、行为交流，使读者更多的参与到书籍的阅读过程中，充分调动人的感官能力，丰富表现语言。在现有的客观条件下，让书籍翩翩起舞，“动”起来，打“动”读者。互动性的书籍成为顺应新时代对设计要求的一种应激方式，成为书籍设计的亮点[4]。1.2设计手段20世纪80年代以来，书籍设计界接受了新的媒介和新的技术传播与应用。在书籍制作的过程中，取代了自古以来的手工劳动。当电脑的出现，绚丽效果的电脑特技运用展现在人们视野之中，确实给人们带来了与众不同的设计效果，使每个设计者在实践中都亲自体会到，电脑是个高效的设计工具。尤其是融入设计者思维的创意往往更加引人入胜。数字技术的使用也使书籍的设计、装帧、制作、出版、流通等各个环节发生了巨大变化[5]。运用电脑设计的书籍给书籍设计师带来了翻天覆地的变革，但是，设计手段的改变除了带给人们丰富绚丽的色彩和多样的设计风格外，还存在一定的弊端。一个优秀的思维创意更加离不开设计师创造性的思维和完备的文化修养，因此，在充满信息化、商品化的市场经济时代，勇于接受新的设计手段的到来，并且融入设计者的思想创作的本土化、民族化设计内涵，才能展现出我国优秀的书籍设计艺术。例如许多设计师运用手绘和电脑设计并存，从整体到形式上让消费者体会到了传统文化的时代感设计，何尝不是一种好的设计手段的运用。只有运用现代人的思想去理解去表现书籍设计，才是时代的进步，艺术的进步。进入数字出版时代，传统出版业只有适应时代的发展需要，及时调整产业思路，纸媒书籍才能满足市场需求，重获新生[6]。1.3设计材料随着人们物质文化生活的提高，审美的需求更加多元化，对书籍的审美要求也越来越高，传统朴素单一的设计材料已经不能满足对书籍装帧的审美要求了，设计材料与印刷工艺越来越讲究，而且贵重材料的运用也越来越为普遍，比如近些年来书籍装帧界的“金银热”现象。随着印刷工艺、装订工艺的不断提升，高档图书烫金压膜的形式屡见不鲜，硬皮撒金粉的精美包装、PVC材料的封面装帧、木质材料的函套等设计形式多种多样。《马克思手稿影真》见图2，通过纸张、木板、牛皮以及印刷工艺的雕刻等，演绎出一本与从不同的书籍设计。尤其在封面的木板和皮带上，雕刻出细腻的文字和图像混然一体，别出心裁，趣味盎然。根据市场反馈信息不难发现，精美的设计形式会成为书籍的附加值，在市场中的销售效果也会不同，可见，在冲动消费的人群中，书籍艺术本身也是图书市场的一大卖点，但是，精美的包装脱离书籍的内容而一味的商业化，也是不可取的。包含在精美的书籍设计形式之中，商业性应理解为一种蕴含在书籍设计中的市场意识的体现，是根据书籍的内容、档次、品味而出发的合乎实际的设计。
2提升设计师的素质和能力
书籍种类的繁多、竞争的激烈，不仅表现在不同种类书籍的设计之中，更加表现在同类内容的书籍装帧之中。有的图书品种在图书市场上就达十几种之多。面对这种现象，除了继承与发展传统的设计形态外，同时还应在现有形态的基础上进行改善与创新，并突破现有的设计思维定式，以独具特色的艺术手法拓展书籍形态的想象空间[7]，因此，作为书籍设计师应具备设计感与时代感的双重使命，才能创造出适应市场需求的优秀书籍设计。在市场经济规律下的书籍设计，一方面要强调其特有的文化气息和艺术品位，另一方面又要注重其商业性的效用[8]。如果设计师把书作为一个生命体来认识并设计，那这个设计作品也是鲜活的。综述下来，设计师应培养以下能力。2.1具备良好的沟通能力书籍设计是一个整体的设计活动，需要文编与美编的通力合作。文编是对选题内容的把握和策划，他是文稿的审阅加工者。而一本书籍在市场上的良好销售，离不开美编的配合，美编担任着加强文稿内容理解，展现视觉传达效果的重要纽带角色。不仅与文编沟通，还要与具体的印刷制作者沟通。印装工艺是书籍之美不可或缺的形成条件[9]，在这个整体的设计活动中设计师的良好沟通能力就非常重要。沟通往往能够考虑设计成本上的要求，听取相关人员的建议、改进采纳设计方法，避免设计观念在书籍内容上的脱节和庸俗作品在市场上的出现。2.2具备整体的策划意识具备整体的策划意识，是指书籍设计师在设计方案制作之前应该做好市场调查，获得准确的第一手资料，为后期的设计打下良好的基础。比如，应充分了解此书的内容及其潜在的市场价值、调查阅读此书的对象特征、消费刺激点等需求，尽可能的挖掘购买人群的心理与情感需求，并调查同类书在市场上的设计方式与反响程度，结合市场的需求进行整体的、系统的、全方面的设计与制作。只有充分了解市场中设计对象所处的环境与特征，竞争对象的利弊，才能被消费者选中而购买。具备市场销售能力的装帧设计形式离不开设计者对书籍的整体策划意识。《小红人的故事》见图3，设计师全子深入民间，用充满灵性的剪纸代表中国元素，将书统一印刷成红色，整体设计纯朴、浓郁，极具个性特色。2.3具备良好的市场意识市场经济中书籍的审美价值体现，离不开市场的考验。书籍设计师要研究书籍市场需求与上架后的效果，研究书籍的设计风格与流行的设计趋势，研究读者对图书的情感与审美诉求等特征。如果不注重市场意识，而进行盲目的设计形式，可能会产生造价高、设计形式不被群体满足或者滞纳于市场的图书。在对作为商品的书籍进行设计时，书籍装帧艺术的商业性与艺术性是共存的[10]。作为合格的设计师除了具备以上设计素质与市场意识之外，还应把握装帧设计的民族文化内涵，在吸收与借鉴外来文化的基础上体现民族文化的精华与璀璨，才能在市场经济的大浪中，适应时代的需求，显现出更具勃勃生命力的书籍装帧设计。
3结语
在市场经济高速运转的时代，商家们必然重视书籍设计更加专业、更加细致的要求。书籍竞争不仅体现在价格上，还体现在书籍设计品味、出版社的形象、读者的接受心理等方面，因此，只有深刻意识到以上方方面面对现代书籍设计的影响，接受市场带来的挑战与机遇，结合新的设计观念、设计手段、设计材料在书籍设计中的应用与体现，才能使书籍艺术在市场经济条件下走上健康发展的道路。而作为新时代的书籍设计师，必须与时俱进，充分了解设计的内容、市场的反映与机制，使书籍设计在满足市场商业化发展的同时，更大地满足人们文化与精神的追求，以创造出更具经济效益，更具文化品味的图书，从而带动我国经济与文化的良好发展。
作者：翟建平 单位：河北经贸大学
当代书籍设计的理念在数字技术冲击下产生了多种可能性，它需要设计与文本内容的高度契合,并且要体现中国传统文化审美价值以及独创性。当下中国本土文化审美意识的回归使得设计者在吸纳外来文化的同时，也引起对“泛西方化”现象的反思。在电子阅读的风潮冲击下,读者可以方便地下载数字化的图书,储存大量数字信息。电子书籍的出现使传统书籍的阅读习惯、排版、功能设计等发生了改变,其信息量大,生动、直接地阅读等特点，导致其文字、图片、信息的编排都是书籍设计需要重新面对的。而设计类软件的不断更新与开发,设计信息易以多媒体方式快速地获得,使过去通过手工无法实现的技术成为可能,这推动了书籍设计的发展和理念的拓宽。当代书籍设计的多元发展为阅读过程带来无限拓展的可能性，书籍设计演变为平面、互动设计等多领域，从而形成书籍的“视、触、听、味、嗅”五感,使读者享受到愉快的阅读体验。无论是电子书还是传统书籍,这一由纸张、电子媒体的设计到文本与阅读所构成的文化有机体，它的传承最终还是要依靠设计者对书籍设计理念的理解和实践。因为它是整体、系统、立体和动态的,面对当代书本阅读呈现被“电子化”和“碎片化”蚕食的趋势，几千年来隐居幕后的“文化信使”——书籍设计者，正在被推上舞台。他们在书籍文本和读者之间架起一座桥梁。并且,当代书籍设计者需要思考如何体现自身民族的文化审美价值，也即“书卷气”,它能显现书籍美的文化本质。
一、书籍设计中书卷气的起源
“书卷气”是衡量中国画雅俗的一个重要标准,中国绘画理论中蕴蓄浓厚的“书卷”之“气”，也称“士气”,最早由宋苏轼提出的“文人画”需要传达的“意气”之境中，至元代逐渐成熟,由钱选提出。在董其昌的《容台集》中记录这样一段对话：赵文敏问画道于钱舜举，何以称士气？钱曰：“隶体耳。画史能辩之，即可无翼而飞，不尔便落邪道，愈工愈远；然又有关捩，要得无求于世，不以赞毁挠怀。”“士气”是中国画中体现出的生动“气韵”,以士气、书卷气、精神品格的形式表现文人士大夫人格的高尚品质。主张绘画要有“士气”，要有“关捩”，无求于世。文人特有的志气、骨气、士气表现在绘画上为静谧、空旷、萧索、荒寒的高古意境。“书卷气”指书籍设计中的文化性,即体现传统的审美性。当下书籍设计融合现代、西方的一些观念是常态，但是如何保留中国绘画的风格、民族的文化性是难点。有些设计者在中国传统的文化、国学、绘画方面深层次的境界探索不深,流于设计形式,作品不耐人寻味,即画论中言“古意既亏,百病横生,岂可观也”,过于追求跟风和形式上的张扬，缺乏内在文化意韵的展现。图书是文化的载体，书籍设计必须扎根于这种文化之中。对书籍设计师来说，不但要让中国传统书籍设计理念和技艺的薪火相传，更要通过书籍设计本身使文化、文明与记忆以艺术品的形式永久留存，成为值得珍藏的文化实体,就像一幅名画一样保存久远。
二、书籍设计中书卷气的再现
电子载体的盛行、吸引眼球的轰炸式设计带来了速度、效率感,却也使传统的审美性在现代中国渐渐失落，书籍设计师们已意识到这点。在著名书籍设计师吕敬人先生看来，书籍设计者的第一使命，“就在于吸引读者阅读，让他们投入文本，形成舒适的阅读体验，进而培养他们的阅读兴趣和习惯。从书本到阅读，成为一个有机的文化整体”。书籍的未来会分化，电子书与纸质书将会并存，纸质书逐渐会成为可供收藏的“艺术品”。纸质书的文本、质感、翻动的触感、眉批所承载的记忆,笔迹留存的温度感令人怀旧,它具有的历史感,是电子书无法取代的。而要成为艺术品,如何体现书的文化气息和返璞归真的书卷气,也即“古意”,是必须考虑的,同时又要把握时代精神，强调中国本土风格并不意味着墨守成规,简单的复古不能满足读者。如“世界最美的书”的标准其中一点就是每个国家都有本土文化，必须体现自身民族的文化价值、审美价值。获“世界最美的书”金奖的《学而不厌》一书使用宣纸材质来印刷中国画与书法，最大程度地模拟了中国画的手感与质感。部分画页左右、上下可翻折，如同中国绘画的册页形式,形成流动感,如中国画手卷般可供把玩。封面用裱画的形式制作，裸背装订方式便于翻阅，纸质柔软如同品读古籍善本。护封以中国画材料毛毡包裹，毡子下方印了印章。其东方韵味、中国传统的书卷气息在设计中贯通整体，文人特有的志气、士气在书籍设计上转化为静谧、萧索的高古意境。全书采用中式编排形式,从左往右翻阅的中文习惯，产生优美的韵律节奏感，用读者熟悉、亲切的充满书卷气息与新意的文本反映出中国传统的治学风貌。图1曲闵民、蒋茜《学而不厌》。
三、书籍设计中书卷气的传达
(一)易读性
书籍设计中书卷气的传达方式之一是体现易读性,在对书的内容深入理解后，进行概括和提炼，用相应的中国画笔墨语言作为视觉元素。中国画笔墨语言应用到书籍设计中,主要表现为运用主宾、虚实、繁简、疏密、开合、奇正、纵横等章法形式来表现书籍设计中的编排，两者在形式美感上有相通之处，并通过中国画图形、结构、理法、文字、色彩、材料等各种视觉元素的融合来传达充满人文气质的、书卷气息的设计理念。“密不透风,疏可走马”的疏密构图法则同样适用于书籍设计,大胆的留白与紧密的文字相间，疏朗的图文排版和强烈的节奏感丰富了阅读体验。易读性让书籍之美的“五感”从视觉扩展到触觉，多种材质、多种适合人们手感的开本,更加符合人们对当下电子时代纸质书的阅读需求。如吕敬人先生设计的作品《中国记忆——五千年文明瑰宝》这本书回顾了中国五千年文化，将中国传统文化通过图书的形式展示，让更多中国人和海外人士关注、了解中国文化。信息容量很大，其中的中国元素符合当代语境。柔软纸材极具个性，中国符号的巧妙运用改变了传统图录的习惯特征。传统纸张载体自身的魅力逐步地呈现出来,使此书具有较高的收藏价值,提高了读者的阅读兴趣。书名字体选择雄浑、遒劲、敦厚的书法“中国记忆”进行重构,书画元素的充分应用反映了书籍设计者深厚的传统修养与在当下语境中的思考。虽用西方的语言形式，却创造出中国画空灵的意境。充满空灵的意境，恰当地表现了中国文化的书卷气息。在电子时代书籍的设计注重触觉、翻阅的方便、纸张质感以及装订形式,追求书籍和电子载体之间的距离感。纸质书所创造的舒适、温暖的阅读体验,电子书无法企及。电子时代到来，给了书卷艺术一个机会:让纸质书更贴近读者，让更多人舍弃电子阅读器来阅读,书籍设计成为纸质书突出重围的一个方面。对于易读性的重视，与当下人们阅读习惯的变化有关系,现在，除了讲求愉悦眼睛，书籍也要有手感上的愉悦，笨重、花了大成本制作的“大部头”书籍并不适合读者的触感。读书不再是严肃的事，可以一掌在握的书更受欢迎，也更符合阅读的需求及时代趋势。
(二)独创性
书籍设计中书卷气的传达方式之二是体现独创性,这意味着不同的书必须有自身的个性，设计上不雷同,不抄袭，采取原创性元素。独创性凸显出中国书籍设计的内敛、淡雅的东方风格以及设计师的理念。因为读者对书有一种特有的心理——好奇心，独特性与这种心理不谋而合。形式新颖、风格独特的设计往往能够唤起阅读的愉悦性。独创性内容包括对编辑、编排结构的设计,在设计中经常运用的箱、匣、函、帙等多种形式,体现出书卷气之美以及书籍整体的审美。当代中国的出版社出版的古籍、传统绘画类图书坚持中国古典文化精神，推出一批重大影响力的经典图书和线装图书当代新善本，完美展现我国当代传统线装图书的风采神韵。在设计上体现了中国传统文化基因和文化情感,巧妙地运用中国传统的设计语言,使读者在电子时代能通过“一花一世界”的书籍设计,领略深厚的本土文化。由张志伟、申少君、高绍红设计的《梅兰芳藏戏曲史料图画集》用现代的设计手段来呈现中国传统文化的美感,形式上借鉴了中国传统古籍的版面设计,古雅大方,书卷气十足。这种令人回味的线装古籍形态承载了中国读者对往昔的温存、怀旧感,余音绕梁。全书古简典雅,函盒用玄色丝织材料上压印戏曲人物，印章体现了中国元素，函背为中国红，封面为米色略带光泽的纸，纸质温润,雅淡简逸。版式采用传统中国典籍形式，图文外绕文武框。设计与工艺相融合，体现了书籍设计的整体性。2013年中国美术学院出版社获“中国最美的书”的《中国美术学院2012毕业展优秀作品集》视觉表现上既有当代年轻书籍设计者的朝气蓬勃,又以西为用，同时加入了丰富的中国原创元素。全书采用经折装形式，仿佛舞台序幕一般有节奏地表达了优秀作品的展示方式。内容分割新颖，富有时代感。图形与内容合宜、富韵律感，具备音符的节奏,展示了年轻毕业生的探索,让读者阅读时感受到灵气与青春气息。图3DamienBais、陈雨、魏翌秋、罗凌霞、刘棣、肖明智、林岚、孙姝婕《中国美术学院2012毕业展优秀作品集》中国美术学院出版社
四、结语
在电子阅读的风潮冲击着世界各地纸质书籍的生命力，怎样把新的设计观念和思维通过具体物质呈现，对传统文化精神的合理传承，重塑书籍的生命，值得深思。纸质书有其自身的魅力，与电子载体互补,当今纸面阅读率的下降,对书籍设计者来说,是挑战,更是机遇,他们通过传递信息，把文本通过视觉的方式表达得更深入、准确,从纸张、视觉到感受呈现多元化、整体的设计,挖掘出真正值得人们去阅读、保存、珍视的信息,力求有书卷气息,亦有时代气息。“合而不同”,是东方儒学力倡的,也是当下世界创新的潮流。中国元素的运用,只有符合当代语境才算是锦上添花,民族文化传统、民族审美意识的承继与延伸使书籍设计者在寻找本土文化回归的过程中，挖掘出了独具魅力的视觉元素。中国的书籍设计者已意识到传统是书籍设计艺术之本，它将使我国整个书籍设计者创造书卷之美时更具信心。让亚洲书卷精神被不同文化背景的世界同行和读者翻阅，中国汉字文化立足于世界书籍艺术之林,这是当下的“文化信使”——书籍设计者孜孜以求的目标。
参考文献：
1.孙岳颂,王原祁等.佩文斋书画谱[M].杭州：浙江人民美术出版社,2014.
2.董其昌.容台集,元钱选论画[M].杭州：浙江人民美术出版社,2014.
摘要本文探讨了传统造园与书籍设计之间的内在同一关系，重点研究了传统造园思想对书籍的设计目标、设计理念、设计方法的启示与指导，希望能通过分析给出启示，提高书籍设计的整体质量，构建新的现代书籍设计体系。
关键词：造园 书籍 设计 意境 视觉
中图分类号：J59 文献标识码：A
中国古代园林是按一定的艺术构思而建成的人工生态环境，是融建筑、雕塑、绘画、文学、书法、金石等为一体的综合艺术。同时，作为一个完整的东方文化系统，中国古代园林更成为了中国传统文化的最集中、最全面、最立体的展示，它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。而书籍作为人类文化最重要的一个载体，作为人类文化积累和知识传播的主要工具之一，它承载东西、包罗万象，是世界各种文化得以传承、延续和发展的主要媒介。书籍自身所具备的综合性、媒介性、艺术性，以及其与生俱来的文化特质和艺术气息，更与传统园林有着内在的联系。从创作主体的角度而言，它们之间也形成了内在的统一与高度的契合。我们知道，文人阶层是中国传统园林重要的推动者和主要的参与者，文人阶层的审美趣味极大地影响了中国的传统造园思想和园林的风格取向，历史上，藉由文人士大夫之手曾把古典园林设计推向了一个极高的艺术境界。同时，文人也是书籍内容与形式的创作主体与主要参与者，书籍是文人阶层重要的身份标识与文化象征，书籍往往代表着文人的学术追求，字里行间浸透着文人的人生理想与现实抱负，书籍内容的编撰，书籍形式的设计则直接体现了文人的主体意识、心理结构、精神需要和文化观念。由此可见，中国造园思想与书籍设计之间似乎有着某种割舍不开的内在关联，更构建了园林造景与书籍设计，观景与阅读之间的美好的文化情缘。正如著名旅非作家恺蒂在《书里的风景》一文中提到：“在爱书人、收藏家的眼中，书籍的装帧（Book binding）向来很重要，看书如看景，流水、清风，都在书的眉批之间，在温润的纸质之间，在封面、书脊、扉页饰成的每一个细微处。”
是的，恺蒂描写的书籍与设计装帧之间这种难以割舍的血脉关系，为现代书籍设计提供了方法论的指导和设计观的启示，“虽由人作，宛自天开”、“巧于因借，精在体宜”等传统造园思想同样适用于现代书籍设计，现代书籍设计也需要统筹规划、精细布局、精雕细琢，从而实现形式与内容，审美与功能的完美统一，由此营造“情景交融”的完美境界。
一 情景交融与书籍的设计之旨
中国传统造园以营造“情景交融”的意境为根本要旨，“情景交融”是民族基本的审美趣味与审美理想。传统美学中“缘情”中的“情”往往与外在事物的“景”相互融通，传统园林设计通过借景言情、寓情于景、缘情布景等手法，真正使“景”和“情”完美融合，实现了“缘情”所追求的美学境界。在内容与形式俱佳的书籍中徜徉就犹如在精美的传统园林中栖息游赏，沉醉其间，令人流连忘返。阅读的过程，其实就是书籍内在精神与外在形式交融的过程，是人和书实现了完美统一的过程，读者沉浸在物我两忘的精神状态中，正如作家彭程在《镜子和容貌》一文中所描绘的：“人选择书的同时，本身也在为书所侵占――它们的精神、气息、趣味和美学进入他的视野和胸次，浸润他、熏蒸他，最终成为他灵魂心性的一部分。”
在现代书籍设计中，“情”指的是书籍的实质内容、精神气质、内涵气度，“景”则指的是书籍的外在结构、表现形式、视觉映像、环境氛围等。对于现代书籍设计师而言，书籍的内容往往已有了限定，而主要创作的对象是书籍的外在结构形式。作为书籍内容的外在展示，往往承载着书籍的精神内涵，更是作者心绪和情感的形式表达。现代书籍设计家吕敬人先生认为：“一本书的设计虽受制于内容主题，但绝非狭隘的文字解说或简单的外包装。设计师应从书中挖掘深层涵义、寻觅主题旋律、安排节奏起伏，在时间艺术中体现空间感受；运用理性化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素。”因此，设计师需要借鉴传统造园艺术的思想与方法，如以花木寓意、叠石寄情，化景物为情思，去构建“情景交融”的完美境界。对于具体的书籍设计，包括纸张材料、开本尺寸、图文编排、印刷工艺、装订方式等每一个环节，都应该以营造书籍内在“意境”为目标，烘托书籍内容氛围，渲染书籍精神情绪，构筑特有的文化语境，实现书籍形式与内容、审美与功能的协调和契合，使得读者在观看书籍的时候能够从书籍内容和形式等方面得到多层次的享受。
客观来讲，现代书籍设计已超越了内容与形式的简单对应，书如同园林，不仅可以观看，还可以细细品味、慢慢赏玩、久久珍藏。书籍设计也如同传统造园，不仅仅需要营造实境、实景，同时也需要营造虚境、虚景，实现“情”、“景”相互生发下的“虚实相生”。在传统艺术中常有“景物为实，情感为虚”、“有限为实，无限为虚”、“眼前之景为实，想象虚构之景为虚”等的说法，在现代书籍设计中也需要客观对待“虚与实”的辩证关系，恰如其分地把握设计的“尺度”，在设计过程中注意分寸，留有余地，点到为止，将书籍设计之外的“景外之景”、“象外之象”、“味外之旨”、“韵外之致”留给读者自己。好的书籍，能通过合理的设计为读者创造更大的思考和遐想空间，由此表达含蓄蕴藉和发人想象的美学特征，营造清新隽永、婉转曲折、耐人寻味的艺术境界。
二 “天人合一”与书籍的设计之道
古典园林往往宅园合一，可居、可游、可赏，传统造园是人们美化和完善自身居住环境的一种艺术创造，传统造园思想体现了人类依恋自然，追求人与自然和谐相处的人生理想。把人与自然的关系看成是一种有序的统一体，主张人与自然建立起“天人合一”的亲密、和谐、共存关系。在传统造园中追求“天人合一”的境界，更成为了中国古典园林的重要特色之一。同传统造园一样，现代书籍设计追求形式与内容、审美与功能的合一，从而实现作者与读者之间双向思维的碰撞与跨越时空的互动。人与书之间的水乳交融所构成的和谐自由的关系，是人生与天地之间的一种悠游不迫，宠辱皆忘，是一种彻底的“畅神”，这种自由境界是中国美学的最高境界。
中国传统园林是完美地融花、草、树、木、山、水、建筑、雕刻等各种要素为一体的综合性艺术，书籍设计如同传统造园，需充分地考虑设计的系统性、整体性与和谐性，在有限的空间中合理地运用现代设计理念、设计方法和工艺技术来处理封面、环衬、扉页、序言、目次、正文、插图、页码等各个要素的关系，营造整体和谐的美。明代孙从添提出：“装订书籍，不在华美饰观，而要护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正，方为第一”（《藏书纪要》）。强调了书籍设计的系统性，并阐述了对优秀书籍设计的评价标准。现代书籍设计是一门系统科学，书籍设计必须以可视性、可读性、便利性、愉悦性为基本准则。吕敬人先生认为：“书籍设计是一种立体的思考行为。那种以绘画式的封面，以永远不变的正文版面为基点的装饰只是一个外包装。书籍设计应是包含着封面、环衬、扉页、序言、目次、正文、各级文字、图像、饰纹、空白、线条、标记、页码……内在组织体从‘皮肤’到‘血肉’的有条理再现。”
在系统的现代书籍设计中，设计师通过对书稿内容的系统把握与深入理解，将文字信息有效地转化为视觉符号，体现了书籍的内在精神和作者的创作理念，并通过适当地夸张、取舍和艺术加工，完善了书籍的视觉表现，设计师在此基础上选择适当的书籍尺度、开本、材料和印刷工艺，进一步强化了书籍的视觉冲击，增加了书籍的视觉趣味，营造系统的视觉环境，使得书籍能有让人赏心悦目的视觉效果，以及让人过目难忘的视觉映像，并能够使人产生更多的心理联想。系统的书籍设计，需要对书籍的封面、勒口、书脊、环衬、扉页、天头、地角、订口、书口、护封、腰封、硬封等各个环节进行统筹规划与整体设计，反复推敲，不断锤炼，从而构建一个完美的书籍系统。书籍的内页承载着具体的文字图像信息，设计师通过对文字、图形、图像的设计编排，并对文字的字体、字号、字距、行距、段落、标题、分栏等的合理设定，保证了视觉信息的有效传递，最终实现了视觉效果的最大化。各种设计要素在书籍系统设计中形成合力，实现了现代书籍设计“和谐相生，相互交融”的审美理想，并给予了读者精神与视觉上的双重享受。
三 外师造化与书籍的设计之法
“造化”是指大自然。“外师造化”，指的是艺术家应以大自然为师。而“以人为之美入自然，符合自然而又超越自然”的传统造园思想，开启了传统艺术崇尚自然、追求天趣的质朴之美，也对中国园林艺术的审美趣味产生了深远的影响。“外师造化”并不是简单地照搬自然，而是本于自然又高于自然的艺术创造。明代造园大师计成在《园冶》中提出“虽由人作，宛自天开”的设计思想，进一步强化了“外师造化”的重要性，同时提出造园不是简单地抄袭自然，而是一种经过艺术概括和提炼的审美再创造。
如同传统园林，书籍也以自然为美，追求平和质朴、返璞归真的自然之境。书籍的纸张与肌肤的接触会给读者带来一种亲切感，纸张自身的重量又给人带来存在感和稳重感。传统书籍的印刷工艺、装订手法，质朴中蕴含粗拙之美。当我们摩挲书封，轻抚书背，感受书籍的外在质感和文化气息；当我们翻阅书页，倾听纸张有节奏的沙沙作响，犹如聆听到天籁之音；当我们闭目凝神，呼吸迎面而来的油墨香味，令人心旷神怡。书籍给人带来的不仅仅是精神文化养料，还有无与伦比的精神体验，书籍的自然感、亲切感和温润感给人带来了温暖情怀和心灵慰籍。由此可见，书籍的美是立体的，全方位的、自然的。
现代书籍设计也需要“外师造化”，从自然界中获取养分，获得更多的设计素材和创意灵感。在设计中我们需要保持书籍含蓄质、，清新自然的文化特质。在书籍的装饰设计中，要适可而止，恰到好处，实现以少胜多、以简代繁的视觉效果，追求浑然天成的理想之境。一切设计和装饰需自然而然，绝不堆积罗列、张扬炫耀、卖弄玄虚、故作姿态、矫揉造作、无病呻吟。设计师务必保持平和的心态，坚守自己的职业准则，情系自然，回归自然，不能为了书籍的“装饰”而“装饰”，为了书籍的“设计”而“设计”。在书籍的印刷工艺中，力求节俭，反对铺张浪费，反对过度包装，要充分考虑书籍设计的环保性和可回收性，实现设计的可持续性发展。
四 结语
中国现代书籍设计前辈钱君陶认为：“一本书放在一千本书中，要能第一个吸引读者的视线，使之不忍离去，不由自主地想翻开看一眼，这本书的装帧才算是成功的。”要让书籍设计获得广大读者的青睐，这是一个系统的工程。解决中国现代书籍设计中存在的问题，仍需立足本土，从本民族传统文化中去寻找答案，从中探寻现代书籍的设计之路。其中，中国传统造园与书籍设计之间就有着本质的同一与文化的关联。可以说，传统造园是现代书籍设计最好的参照，我们可以充分地借鉴传统造园的思想，从更高的层次重新审视现代书籍设计，完善书籍设计的方法论，重新构建书籍的设计观，通过不断的实践，逐步形成具有中国民族特色的现代书籍设计体系。
参考文献：
[1] 季羡林：《百年美文》，百花文艺出版社，2008年版。
[2] 吕敬人：《从装帧到书籍设计概念的过渡》，《中国编辑》，2003年第1期。
[3] 李夏凌：《听者与说者――谈书籍设计中的沟通意识》，《科技与出版》，2007年第11期。
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【关键词】书籍，设计，新形态
书籍设计发展的不断进步，带动了现代书籍装帧的发展与创新，音频、图片及影像等多媒体的融合，更是促进了创新传播媒体的产生。因此，书籍形态的设计也变得更加复杂与多元，同时也为设计师提供了许多技术、手段和启发。为了适应书籍设计的不断进步，设计师必须对自身的设计方法及理念加以创新，同时不断提高自身的设计能力。
一、现代书籍设计的理念
在不同历史时期，书籍设计的发展中都受到了技术改革及历史文化的影响，从而形成独具特色的书籍形态。随着现代社会步入多元化的发展趋势中，人们对书籍设计也有了新的要求，以往在书籍设计中的应用规则也逐渐被人类的新思维与新情感所代替，那么如何做到不被新的环境所淹没，需要我们对书籍设计提出新的理念。
（一）在继承中做到创新。由于书籍设计师自身审美价值及文化修养的差别，每位设计师都拥有自己独特的设计理念及艺术个性，这对于书籍设计的质量有着十分巨大的影响。设计师往往需要对自己的经验、认识等设计语言进行表达与组织。书籍形态的设计工作是一项十分个性化的设计活动，往往没有一定的定向性，因此书籍设计师可以使用多种多样的设计语言，大胆的解读现实生活、批判现今的设计工作、想象未来等。在进行书籍设计时，要明确自身设计的意义及目的，不要受到设计元素、规格、及色彩等的限制，以书籍主题为中心，发挥自身想象力。
（二）环保、生态观念的融合。可持续发展是现代各国的重要发展战略，现代人们有着极强的生态与环保意识，因此，书籍设计师必须充分把握时展的趋势，在书籍新形态的设计中大胆的融入环保及生态观念，从而摆脱原有材料及形态的限制，充分利用各类资源与材料，同时结合读者阅读感受，确保自身书籍形态设计的生态化与人性化。另外，在进行书籍新形态的设计时，设计师不仅要考虑到设计的环保性，还要尽量满足读者的阅读需求，结合书籍的实际内容对设计材料及形式进行科学的选择，充分融入人文关怀，如设计时考虑到对读者视力的保护等，利用多元化的设计方法实现书籍形态的生态美及人文美，不断提高自身书籍设计工作的内在价值，将自身设计工作上升到更高的境界及层次。
（三）图片与文字的结合。当今社会处在信息量极大并且大多通过图片来表现的时代，有意思的图文结合的书籍设计更能激发人们的兴趣。在设计中要多考虑如何将单一的文字排版转化为图文并茂的形态。单一的插图也不再引起读者兴趣，取而代之的是将图片提取令人印象深刻的元素，进行重组创造，排布在书本的各个位置，使得图片与文字可以做到相得益彰，既统一又富有变化。
二、现代书籍设计的形态
书籍设计的形态主要指的是书籍的神态与造型。书籍外部形态不仅能真切的表现出书籍的内涵与神韵，更能深刻的反映出作者的创作思想与主题。书籍设计的本质就在于表现作者及读者的个性，只有合理的书籍设计才能帮助作者与读者进行更加密切的沟通交流。衫浦康平是非常著名的日本设计家，他曾说过，好的设计师可以通过对书籍中各个细节、空间的设计将作者的思想感情完整的传递给读者，从而实现读者与作者之间的思想共鸣。个性化的书籍设计形态必定可以吸引读者的眼球，提高读者的关注度，使读者在看到书籍的瞬间就产生浓厚的阅读兴趣。
（一） 书籍形态设计的个性化。伴随着社会发展的日益变化，使得人们的需求也趋于多样化，对于书籍设计来说，除了要把内容体现的丰富多样，更多的是要加强自身特点，因此，这就要求我们在形态与材质上呈现多种样式。书籍设计的个性化，需要加入极强的现代设计观念，制造新形式的内容。人们在观看书的同时，形态的多样可以吸引读者的注意，甚至可以试着揣摩作者的写作用意。书籍设计的个性化，不仅是为书本身做了一个精美的包装，更多的是将崭新的设计理念融入其中，也有不少设计者将自己的设计想法作为书籍设计的一个表现形式。今后的书籍设计会更多的偏向个性化的设计，这就可以更好的表达作者的意图，将要传达的思想表现的淋漓尽致。
（二）书籍设计从平面到立体的表现方式。人们生活水平日益提高，书籍设计也在这种环境的推动下朝着多元化的方向发展。从以前的平面形态逐步过渡到立体形态。立体形态的书籍设计不仅是从外观上的一种改变，更多的是封面的材质、内页的版式以及制作工艺出现变化。样式的多种多样也不断吸引着人们的眼球，立体展开式、长卷式、折叠式等样式的出现，取代了以前单一的平面展开式的书籍，对此，也为设计师们提出了更高的要求，必须灵活掌握人们的心理，设计出有创造性的书籍。
（三）书籍设计材质、工艺上的变化。现代书籍设计中，纸张仍是最主要的书籍材质，但伴随着书籍加工制作技术的进步，书籍在材质的选择上出现了多样化的形态。大量特殊纸张以及艺术纸张的出现，为书籍提供了新的面貌，而许多非纸类的材料，如金属、麻线、织物等的运用也为现代书籍带来了丰富的、体现新时代气息的崭新领域。在工艺上，也由以前单一的制作变成多手段、多工艺的制作过程。以前常提到的烫金、腹膜、起鼓、镂空等工艺已经成为普遍形式，不再具有新鲜感。而特殊工艺的出现却为书籍提供了特殊的结构样式，为立体形态的产生提供了条件。这也要求设计师要紧追时代步伐，熟练转化应用新的手段、技术。
三、现代书籍设计的技法
在书籍设计这个方向，创造是设计师要永远追求的，这个领域没有东西是一成不变的，也没有固定规则可以遵循，所有的一切都是不断更新，不断被颠覆和超越的。所以试图通过表象可以接触到创造性思维，实现在设计上的参考价值是唯一要做的事。
（一）长卷。长卷，类似于古代的卷轴样式，是一种不同于现代书籍样式的传统形式，在阅读方式上也不同于册页装订的书籍。设计师将古代的卷轴样式与现代方式所融合，这样的设计方式让读者阅读起来就如同看照片底片一样，仿佛观看的是岁月长河中的种种，历史被清晰的映入眼帘。这种方式最容易勾起读者内心的情感。
（二）折叠。折叠，一种非常有立体空间感的表现技法，实现了空间叠加的方式，为与读者的特殊视觉效果创造了机会。好的折叠技法会带来令人惊喜的效果，也会加强读者与书籍的一种互动，侧面强调了动手能力给读者带来的乐趣。这种技法完全颠覆了常态的书籍设计，呈现了崭新的面貌。
（三）多向。多向，将书籍的开和方式、整体构造、翻阅方向等方面进行复杂的设计，提供了多种选择的可能性。如《9×9》的设计，整本书由九本9厘米乘9厘米的三角形组成一个边长27厘米的正三角形，每本小三角形都采用折页的方式，打开时可以朝着多个方向拉伸，这样读者就可以自由选择阅读的顺序。这种多向的技法，在一定程度上也体现了设计师奇特的创造思维，这也是设计师常用的一种技法。
四、总结
综上所述，书籍设计已经逐渐打破了原来单一的设计状态，其设计逐渐趋于复杂，正在向一个崭新的领域扩展。仅仅是通过单一的文字，颜色，图形来表现已经满足不了读者的需求，因此只有增添新的因素，才会给人带来新的感受。材质的多种多样给人带来的感受也有所不同，所以，在设计新的书籍前，要深入了解作者要传达给读者的感受，将新的思路，新的理念选用正确的手段表现出来，同时找出与其相适应的材质，才能达到整体的统一。这也要求设计师必须创新自身设计理念，不断提高自身专业能力，增加自身知识储备，跟上时代的进步，才能设计出更加人性化、生态化、深受读者喜爱的书籍。
参考文献：
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关键词：书籍；设计；创新；研究
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0056-02
伴随着国际文化相互之间的交流，很多多样化、全新化的设计概念逐渐出现在国内，因此，引领了我国兴起了一波又一波的设计风潮。与改革开放之前相比，当时许多设计理念、外形、颜色配置等都改变了众多，让广大民众眼前一亮，适应了当时社会的发展需求，丰富了原本枯燥的民间生活。在创新理念渲染的大环境下，书籍的装帧设计也有了不少进步，但是，与其他方面相比，进步幅度较小。对此，笔者认为要转变传统的装帧设计思路，立足现代视角进行了下文的探讨。
一、传统书籍的装帧设计
传统书籍都是以纸质的形式为读者提供服务的，用纸质的材料印刷出来，并有层次装订成书本、册子。通常情况下，完整的书籍一般包括封面、序言、正文等内容，书籍结构大致没有什么差异，只是在总体结构上稍作调整，一般包括下面几种的调整：
开本选择：即书本版面的大小，并且以书本纸张的大小为计算单位，一张纸能够剪裁成几个小纸张，即小纸张张数开本。
书籍的护封及封面：即书籍的外观，可以为书籍带来不同的风格，而且可以起到保护书本、宣传书籍主要内容的作用。
书籍版式的编排：作为书籍装帧设计的重点内容，书籍版式由下列内容组成：版心、四周边口、正文等。不同的书籍排版不同，但是都会按照统一规范进行编排，近阶段有些创新，但效果不够明显。
扉页、序言页方面的设计：作为衬托书籍主体的扉页、序言页基本上附加书籍作者、书籍出版社等内容，其作用是将不属于书籍主体的信息加入书本。而书籍的背面通常为书籍版权说明。
插图方面的设计：插图是为书籍增添艺术、增添趣味的元素，而且可以对文字有很好的诠释作用。插图的选择要看书籍的需要，有些插图充满一定教育意义，有些插图要求具有画龙点睛的作用。
印刷工艺的选择：印刷工艺有一定工艺技术要求，且规模较广，包括图像、文字版面排版等。
材质选择：书籍材质还是用纸质较多，此外还有一些木料、塑料、布匹等。不同的书籍需要选择不同材质，而读者会因此感受不同，但是材质不同会直接影响书籍的视觉效果和翻阅感官。
二、当前书籍装帧设计存在的缺陷
装帧艺术界在出版书籍时，往往只是重视书籍局部设计，从而忽视了书籍的整体设计，书籍装帧设计存在的缺陷主要有以下：1）功能太过单调。当前图书出版社出版的图书对于很多人来说并没有吸引力，因为功能太过单一，一般都是大家了解的知识和社会信息、学习信息等，只能作为学习、工作参考工具，并不能用作别的地方。人们对书籍的要求也逐渐变低，一般都只看内容，不外乎外观和装饰。2）选择材料太过单调。国内外书籍大多采用纸质作为主要印刷装订主体，而且受功能影响，选材也有很大限制，就算采用布匹、木材等作为书籍材料，也无法具备纸张的作用，翻阅效果也不佳。3）外形不够多样化。人们常常通过书籍内容来了解知识，一般不会在乎书籍外观是否精致漂亮。在这种思想的影响下，书籍的外形就显得单一，纵观我国图书市场，书籍的外观无外乎那几种。4）排版过于固定化。少有书籍会对排版要求苛刻，一般都是按照规定的模式按部就班进行排版，不是长方形就是正方形，然后白纸黑字模式排列。必要时插入几张图片作为装饰，但是整体风格还是太固定。5）书籍检索功能不到位。很多忠于图书阅读的人，会发出这样的感慨，图书检索功能不到位，很多时候着急找一个信息，但是无论如何都没办法在短时间内搜索出来，不但浪费了读者的时间，还消磨了读者的心情。6）书本太重。一本书往往感不到重量，但是从当前小学生上学背的书包就可以感受到书籍的重量有多重，有些书籍内容不多，但是却使用大量纸张或克数高的纸张来增加重量。7）书本容易损坏。主要由于纸质容易被雨水破坏，而且还会不小心被锋利的东西破坏，有时候书籍翻阅多了，破损程度就会增加。
三、书籍装帧创新设计思路
从上述书籍装帧设计出现的问题可以看出，书籍装帧设计中要遵循一定原则，不能盲目追求利益，不能在设计过程中偷工减料。对此，笔者认为应从以下方面进行装帧设计的创新。
（一）以人为本，从广大读者需求出发进行设计
书籍也是一种产品，因此，应该遵循产品的市场规律，从读者的阅读应用心理出发，针对不同年龄层次的读者设计出适合他们阅读的书籍外观、版面设计、颜色搭配等，还要变单一功能的书籍为具有各类功能的书籍，以满足不同年龄、职业、文化水平读者对书籍提出的要求。有些人注重书籍的外观，而有些人则重视书籍的主要内容，因此，需要因地制宜进行书籍特色设计，考虑到不同阅读需要进行书籍设计才会使越来越多的人愿意对读书产生兴趣。
（二）扭转观念，增加更多的设计元素
任何一个产品，在长久固定的模式下重复推出，人们就会觉得老套、陈旧，但是，广大产品供应商却不以为然，将旧模式的设计当成人们的习惯，从未想过转变设计理念，突破原有的思维枷锁进行设计。正因为如此，人们才会对传统的书籍设计视而不见，也正是因为固有模式将人们的创造性思维紧紧捆绑，无法创新出更多新鲜的样板和模式。毋庸置疑，书籍是我国具有悠久历史的文化载体，长年累月的流传促使书籍装帧设计模式几乎固定，书籍设计人员也不知从哪方面下手进行创新，因此，必须从根本上扭转观念，才会实现创新。
（三）保留美观，多凸显图书艺术价值
书籍，不仅仅是为人们提供文字阅读的一个工具，还可以是具有艺术气息和美学构思的艺术品。虽然很多人都以为书籍的功能、样式都很单一，无论如何都只是为人们提供一些信息帮助，但是，与文字、图画有机结合的书籍其实就是一本包含丰富元素的艺术品。从外观上来看，既具有独特的外形，又拥有精致明朗的边框，还有不同文字图案为之点缀，这些都是书籍艺术的体现。此外，还有一些本身是艺术性质的书籍，将书籍作为艺术展现的载体，从设计到字里行间都流露着艺术气息和艺术美。将书籍作为装饰物放在客厅或者公共场所，可以增强书籍的应用功能。
（四）与时俱进，增加现代化理念
任何时候都要与社会的发展步调保持一致，即使是书籍也要与现代社会保持一致。书籍装帧设计人员要多了解当前最先进的设计手段和理念，通过了解这些来改善常年来形成的固有设计理念。对于先进技术，如激光排版、打印等要有深入认识，还有一些用来印刷书籍的材料等。作为书籍设计或者图书出版商应该对上述事情有所了解，并且从现状中察觉到书籍设计的发展方向。并能及时更新设计技术，并将全新技术用于设计当中，促进书籍由外至内完成创新。
（五）引进技术，改善书籍检索功能
现在的很多书籍都没有以往的书籍查阅起来那么简单方便，正如许多读者反映的情况一样，如果不对书籍检索功能进行改善，将会延迟书籍出版的发展进程。因此，书籍设计人员应从广大读者朋友的需求出发，在设计页面、序言、目录时，引进先进的页面检索设置技术，花些功夫和时间对书籍的检索功能进行完善，将重要的信息提取出来。尤其是一些国外著名文献，由于涵盖信息较多，如不做好检索处理，将会给读者带来很多不便，比如将中外名言警句筛选出来，整合一起形成专门的检索页面，以供读者在阅读时自行进行重点语句的搜索检查。
（六）从选材出发，保证纸张持有耐用
公共图书馆的藏书，由于前来翻阅的人众多，因此比较容易破旧，极容易被不小心损坏，这就是纸质书籍的缺点。虽然纸质是书籍中最常用的材料，但是，随着人们传统观念的改变，以及环保理念的深入人们提倡运用别的材质来代替传统纸质作为书籍的主要载体。比如，人民币纸张材料，该类纸不仅质地高超、还具备防水、防皱、防裂的性能，并且还有一定的抗化学腐蚀性，可以在较长的时间内使用而不易被损坏。但是，唯一的缺点就是制造这种纸张的原料，比一般的造纸原料要贵重。
（七）与信息结合，推广电子书籍
二十一世纪是信息化时代，因此，书籍装帧设计要结合先进电子技术，并且借助于电子技术深入到各家各户当中。目前，一些手机供应商在手机客户端装了电子书系统，这种应用为书籍电子化发展提供了思路，尽管当前的电子书已经比较常见，但是由于其模式、功能与纸质书籍无明显差别，因此难免欠缺创意。电子书籍需要在教育领域大范围推广，为孩子们减少课本书籍负担，而且还应该研究电子书籍的独立性，尽量脱离电脑进行使用。此外，电子书籍的检索功能必然很先进，可以为读者提供更便捷、更快速的检索服务。
四、总结
装帧艺术是一本书籍的美学体现，陈旧的书籍设计观念已经与社会发展不相一致，传统的书籍排版和构成也早已被现代社会所抛弃。书籍出版相关产业人员应立足广大读者朋友们的需求，在坚守书籍设计基本原则的基础上，对其装帧设计进行创新和改革，并且融合文化、艺术等元素在书籍装帧设计当中，借助于现代化科学技术来优化原有书籍装帧设计，为读者朋友提供更美观、更贴心、更便捷的书籍信息，推动书籍更好发挥其应用职能。
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关键词：书籍设计；切口；结构；整体性
书籍设计是一门“构造学”，是营造外在书籍造型的物性构想和对内在信息传递的理性思考的综合学问。在传统的书籍形式中，我们可以把除书脊、封面、封底之外的其他三个面都称之为切口。书籍设计作为一个在时空概念之下的整体性设计，设计时要考察其整体性与视觉的延续性，这就使得切口与其他空间要素一样，承载着主题内容的信息传达，也成为设计师施展设计创意的一片天地。今天，因为制作工艺与技术以及材质的飞速发展，设计师在书籍设计时无需仅仅局限于封面、封底和书脊上，切口可以与其他诸要素一道，成为主体内容设计与展示的“舞台”，各个要素在“舞台”上应犹如会舞的“精灵”一般，展现着主体内容与视觉形式的灵动与协调，变化与统一的美感。我更愿意用“切中肯”这个成语来表达我对书籍中切口的理解，切中肯出之于《庄子・养生主》庖丁解牛中，意为解决问题的方法对，方向准，一下子击中了问题的要害，找到了解决问题的好办法。著名书籍设计师韩济平先生说，“我常陶醉于书籍中斩切的美感”。这种“斩切的美感”所指的就是书籍的切口。
中国古代将书视为三维空间的可视物，日本著名设计师杉浦康平先生也提到过要把书视为与建筑物一样的三维立体，这样的话，作为设计者我们必须像对待建筑一样全面考虑这个三维立体的每个面。在阅读欣赏一本书时，切口更是我们所接触最多的一个面。我们陶醉于翻阅纸张时所散发出来的书香，我们更陶醉于触摸被斩切整齐的切口时那种舒心。当我们拿起书籍，用手触摸，眼睛扫描，心灵感受，上下左右，前后翻转，书与人之间产生具有动感的交流，而切口无疑是这种交流中重要的一个因素。所以书籍设计不能只顾及书的表皮，切口也是书籍设计重要的发力点，这也是当今书籍设汁整体性的基本要求。
从书籍出现之始直到今天，书籍在形态上发生了巨大的变化，从简册装、卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装到现在的胶装、索线装、骑马订装等，切口的变化也随着装订形态的变化而变化。这种变化要求设计师在设计的时候必须重新审视切口在书籍设计中的作用，从整体的视角和内容与形式统一性的要求将切口作为书籍信息传达载体的一部分，充分利用切口来展示内容。在切口的设计上我们可以围绕以下几个方面思考：
1 书籍切口造型、工艺、材质求变
在中国历史上，任何一次书籍裁切、装订、折叠形态的改变，都伴随着书籍整体形态的变化。书籍切口的形态依附于书籍的整体形态，是构成书籍整体造型的一部分。例如中国古代书籍装帧形式中，线装的切口是方形的，卷轴装的切口是圆形的，现代书籍的概念发生了变化，切口和其他形态要素一样已不拘泥于之前约定俗成的形状，切口可正，可斜；可直，可弯；可齐整，也可粗糙。例如韩济平先生设计的《新诠详注文化偏至论》，将书籍切口设计成一定的角度，而不是垂直的。他说这是与书中所用的宋体字笔画结构求得高度的统一。
另外，纸张材质的选择也是书籍整体设计中能够决定成败的另一个重要的因数。纸张来至于自然界的植物，其微观形态也源自自然形态，从纸张本身而言就能带给读者亲近的自然之美。加上书页在翻动时带给人们触觉上的感受，故而切口是反映纸张材质触感的直接窗口，在设计时要选择能够与内容信息传达相符的纸张，能使切口产生意想不到的表现力，感官体验。如光滑与毛涩、平整与曲散、松软与紧挺等，不同的质感可体现不同的韵味。如朱赢椿先生设计的《不裁》，其“切口不切”是一个十分具有创意性的设计，反其道而行之，让读者去裁切，同时纸张特殊的质感设计使读者在裁开本书后会发现切口成为毛边效果，这种设计处理很好地考虑到书籍设计与读者的交互性，巧妙的实现了与读者的互动，更是与书的内容主题取得了高度契合，所以本书在国际上获得2007年度“世界最美的书”也是在情理之中。
2 切口在书籍信息传达设计中的作用和地位有较大变化
切口作为书籍六面体形态的其中三个面，同时也是文字、图形和色彩的载体。所以在切口上大有文章可做。且切口因为其空间位置和结构的特殊性，将其作为书籍信息设计的空间有时候可以起到意想不到的效果。切合书籍内容的文字、图形、色彩，通过现代技术手段被表现在书籍的切口上，可以提升书籍的审美价值。传统意义上，设计师习惯于把文字、图形和色彩在封面上变换组合，而忽略了文字、图形、色彩在切口上的作用。文字、图形、色彩在切口上应用得当也可令书籍的整体设计增辉。当今的一些国内外书籍设计大师似乎留意到了这一点。例如，吕敬人先生设计的《梅兰芳全传》巧妙的利用了书的切口，读者在左右翻阅的过程中切口分别呈现出梅兰芳“戏剧”和“生活”的两个不同人物形象，在一个面上神奇的演绎两个不同的视觉效果，使得本书切口的设计成为整体设计中最闪光之处。
荷兰著名的书籍设计师伊玛・布（Irma Boom），被誉为书籍设计的一位拓荒者。她认为试验很重要，在对书籍媒体深刻理解的基础上，她采用新的结构形式并通过新型的画面和文字处理，赋予书籍这种媒体形式以新的解读方式。伊玛・布深入研究形式的潜在可能性，并不允许自己因为技术难题而退缩。她更是在书籍切口的设计上进行了大胆的突破和探索，创造性的在书籍设计中将切口的作用提到一个重要的位置，甚至反客为主，将切口作为书籍的“第一封面”进行设计创作。
另外书籍切口有时候也能成为功能结构的良好载体。例如，在设计时可以赋予切口一定的导读功能，使读者在阅读时更加方便快捷的查找到自己想要的内容部分，同时也体现了书籍以人为本的设计理念。
3 切口与书籍其他结构要素的设计更注重整体性与统一性
书籍设计看似简单却很复杂，把书籍设计视为一项工程决不为过。从封面到切口、书脊，再到环衬，书腰，或护封等等，这是一个延续的过程，是一个系统的工程。所以只把书籍的封面作为一个独立体来进行设计，是很难设计出好的作品的。切口作为书籍重要的组成部分，不应该与封面，书脊等独立
开，更不能被忽视了。所以，一旦发现书籍封面和切口的关系，就可以根据书的内容将封面和切口联系起来，设计出更使读者爱不释手的作品。我们可以把切口面视之为封面空间的延续，封面上的文字延续到切口上，使得书籍的六个面相互之间产生了联系，可视为一个整体，这样既达到了内容与形式的统一，又丰富了整体的视觉效果。例如美国设计师 Paular Scher设计的《Make It Bigger》，创造性地将图形、色彩和文字元素从封面和封底一直延续到切口上，使得书籍的各个结构要素在视觉上非常统一，很好地贯彻了书籍设计的整体性。
总之，对于今天越来越注重内容与形式统一的书籍设计来说，切口无疑是我们设计者无法忽视的要素，甚至应该成为我们设计的发力点，充分利用切口在书籍整体形态中所处的空间关系，同时兼顾书籍设计的整体性，注重书籍形式与内容的统一，在切口设计上求变，求新，使切口的设计真正的能做到“切中肯”，方可达到书籍设计的统一美感。
1如何在现代书籍设计中传承传统的视觉元素
(1)色彩素雅的封面，依然彰显了民族特色，封面烫银使整本书更加富有质感的变化，独特的镂空UV及艳丽的民族花纹图案，使封面看起来更加的华丽。沉稳的封面，蕴含了丰富新疆文化特征，以一般的印刷工艺，实现了设计者对美的诉求。(2)有机的结合传统和西方的设计理念。书籍设计中，也体现了一定的世界性和民族性，二者相辅相成。通过对传统艺术精神的深刻领悟，并对西方的各种设计理念充分认识，学会融会贯通、兼收并蓄，真正地契合现代与传统的关系。才能使现代书籍设计即能被国际社会所认同，同时也能彰显本民族传统文化的特色。
2现代书籍设计中对传统视觉元素的应用
对现代书籍设计领域的研究与应用，应是巧妙的结合传统的视觉元素和现代的表现手法和理念，使书籍设计拥有更为深厚的文化底蕴和更加广阔的设计空间。(1)在现代书籍设计中融入绘画的意蕴。中国传统文化的重要载体就是中国绘画，它所追求的是一种意境的表达和意蕴，它以独特的形式，对所要彰显的文化气息进行着传达。设计和中国画之间自始至终都是一脉相承的，现代设计能吸收中国画中的养分，而中国画又开拓了新的思路，为现代设计带来了新的方法和创意。目前，很多设计师在作品的创作设计中，逐渐融入了水墨元素，并有机地结合了书籍设计和水墨艺术。将深厚的文化内涵承载于实用设计中，使书籍的艺术表现内涵更加的丰富，在现代书籍设计中运用中国画，体现了设计的意境美和文化美。(2)在现代书籍设计中应用书法艺术。在现代书籍设计中应用书法艺术，不单单会使书籍审美品位提升，同时还能对其民族文化的内涵更加的彰显。使其设计的视觉元素更加富有个性魅力。在现代社会中，为了能对信息更快的传达，在对现代书籍进行设计时，应尽量的美化、简练、和提取视觉元素，以期实现阅读的目的。而书法艺术的特质是求简、求美，在现代书籍设计中的应用前景非常的广阔．书籍设计可以对书法艺术的气韵进行吸收，并遵循“笔不到而意到、笔断意连”的原则，使各个元素之间气脉贯通、互为呼应。如在《梅兰芳全传》书籍设计中，吕敬人先生很好结合了书法和中国水墨画，用梅兰芳唱戏时的舞台造型做封面，通过准确地把握图形的空间，达到一种唯美的意境。(3)对传统图形元素的深层含义进行挖掘。传统图形是用来对信息进行传递，对思想进行交流的。将传统图形元素运用到现代设计中，不但是要对传统图形的形进行创新和提炼，更是要对其背后蕴含的深层含义进行挖掘和探求。图形的外在形态是内在含义的外化，是借以表达内在意义的方式。而作为书籍设计的基本要素，传统图形的功能突破了传统意义上的、单纯的艺术审美，通过扩展和演变，而成为一种视觉语言。例如吕敬人先生设计的《绘图金莲传》，对传统图形元素进行了充分的运用，在设计元素中运用了三寸金莲鞋、女性服饰纹样等传统的图形元素，对华夏民族的心灵苦难和中国妇女的悲剧命运进行了揭示，在设计上对元素背后的深层含义进行准确地把握。
3结语
在现代书籍设计中，为了更好地应用传统元素，就要对传统文化的审美思想和文化特征充分的了解。将现代书籍设计理念和传统文化底蕴有机的融合在一起。在传承的过程中，不能简单地堆砌和罗列各种风格的元素，而是要创新和融合现代人的审美习惯和中国人传统的视觉元素。在设计的过程中，对其内在的含义高度的重视，寻找中国传统视觉元素和现代书籍设计结合的最佳契合点。
作者：吾荣娜 单位：新疆青少年出版社
