时间：2022-05-02 16:50:25
1封面的文字设计
文字是封面设计中传达信息的重要内容，也是准确传达书籍意境和格调的元素。封面设计中一般包括书名、作者名、出版社名等文字，这些文字不能随意设置、摆放，而是需要设计者运筹帷幄，将所有文字的字形、字号、字距、排列方向、组合方式等各方面进行全方位的考虑。设计者要通过阅读、了解书籍的整体内容，并通过对书籍内涵的理解与掌握，对文字展开丰富的联想，进行形象的设计。例如，书名的设计并非只能运用某一种字体、色彩或字号来表现，如果把两种或两种以上的字体、色彩、字号加以组合会让人耳目一新。在封面有限的展示空间里，书名文字的设计显得至关重要，无论采用何种设计手法和组合方式，都应该突出书名的主体地位，在这里主要从字体的选择方面对书名所用文字的设计作详细的介绍，一般用于书名的字体包括书法体、美术体和印刷体三大类。其中，书法体一笔一画间显示出无穷的变化，给人以强烈的艺术感染力，具有独特的个性和鲜明的民族特色。此外，书法体字迹很多都出自社会名流之手，因而赋予其名人效应，深得读者的喜爱。美术体可分为两种：规则美术体和不规则美术体。规则美术体作为美术体的主流，强调点变化统一，且外形要求规整，具有易于阅读、设计起来比较简单的特点，但其形式缺乏变化，比较呆板。不规则美术体则与之有所区别。它强调变形自由、随意，不管是从点划的处理或是字体的外形方面都要求体现出不规则的变化，具有形式丰富、个性明显、设计感强、装饰性突出等特点。不规则美术体较之规则美术体和书法体而言，具有更鲜明的个性，且更具有适应性，所以被许多书刊优先选用。印刷体在不同时期有不同的特点，早期的印刷体与规则美术体有些类似，比较呆板、僵硬，现在的印刷体则有所改进，融合了不规则美术体的变化特征，在很大程度上丰富了印刷体的表现形式，弥补了其形式感上的不足。不同种类的书籍对文字设计也有不同的要求，少儿读物类书籍使用的文字要求生动活泼，具有稚拙感和趣味性；工具类书籍使用的文字要求工整、严谨，具有较强的秩序感，等等。在书籍设计中，将文字进行变形和组合设计，可以形象地传达书籍的内容信息，并让读者体会到韵律感、节奏感和美感。
2封面的图形设计
图形具有丰富的内在含义，在书籍封面设计中是强化主题的重要元素，也是封面设计不可或缺的组成部分，它在画面中往往占有很大的面积，成为视觉中心，所以图形设计的好坏关系到书籍出版的整体效果。优秀的封面图形设计应该是在具有美感的同时让读者过目不忘、为之震撼。如果想让封面图形设计得到广大读者的青睐，就必须使设计出的图形与书籍内容存在一定的内在联系，一般的休闲类书刊。例如，时尚杂志、女性杂志，其标准是符合大众的审美需求，要求与时尚接轨，所以会选用当红影星、歌星等的图片做封面；科普读物选择封面图片的标准是具有科技性、知识性。因此，通常选用与先进科技成果相关的各种图片；新闻杂志常选择有影响力的新闻人物作为杂志封面，其标准不是时尚，也不是饱含科技性，而是具有新闻价值；美术、摄影类刊物通常选用有代表性的、优秀的艺术和摄影作品作为封面，其标准是具有艺术价值；而体育杂志则会选用体坛风云人物的图片作为封面。优秀的封面图形设计不仅仅是图案元素的华丽拼接，而是书籍内容形象化地再现，可以提高书籍的整体格调。
3封面的色彩设计
封面的色彩设计是封面设计的重要组成部分。拿捏有度的色彩表现和艺术处理，能产生强大的视觉冲击力，吸引读者的目光。色彩的运用要做到与内容相适应，要善于通过不同的色彩对比效果来表达出内容和思想的不同。同时也应注重在对比中求协调、统一，这就需要用间色互相配置，使对比色统一于和谐的整体之中。书名色彩的运用在封面上应略微突出，必须具有一定的纯度，这样才能显著夺目，让读者一目了然。此外，在封面设计中既可以运用绘画色彩，也可以运用装饰性的色彩来表现。在封面色彩设计中还需注意的是，不同种类的书籍，其色彩的运用应有所差别。例如，儿童读物的封面色彩就不适合用于教科书。色彩，不需要明确的轮廓勾画，却极富情感表现力。色彩元素地融入，可以引导读者更直观地感受书籍之美，但只有与书籍主题内容相协调的色彩设计，才能获得读者的共鸣，让读者认可并接受。
4小结
文中论述了书籍封面设计的四个基本要素，只有将各个要素精心地设计、有机地组合才能构成书籍的封面。进行封面设计，绝不能按部就班，而应该有针对性，只有这样才能设计出好的书籍封面，让读者一见倾心，爱不释手。
作者：王毓单位：武汉理工大学出版社有限责任公司
（一）书籍的艺术性和商业性。书籍装帧设计的艺术性和商业性，是对立统一的两个方面。其中，书籍装帧设计的艺术性具有一定的独立性，精美实用的设计给人耳目一新的感觉，给人们留下深刻的印象，同时得到美的享受。但是书籍设计的艺术性同时也具有依附性，不能只强调书籍设计的艺术性而忽略了书籍的基本功能，使书籍设计丧失最基本的信息传达功能，而走入形式主义的歧途。富有创意的书籍装帧设计其艺术性是书籍本身价值的一部分。而书籍的艺术性本身就是具有商业价值，精美新颖的书籍装帧将打动读者的心，潜移默化地让读者对该书有了好感，唤起读者的购买欲望并下定决心进行购买。
（二）书籍设计的前提——消费者。当今设计作品在市场中华丽商业价值时，就需要面临经济效益、生产工艺、制作成本等必然的问题。书的使用价值固然是书籍最本质核发的价值，但在当今的市场环境下，仅满足于书籍的使用价值是不能深切打动消费者的。在众多的书籍中，如何使一本书具有自己的个性而与众不同就显得非常重要。设计师在设计书籍时首先要考虑消费者的消费心理。
二、现代都市生活与书籍设计
正如庸所说的“男人、女人之外，上班族是人类的第三大族群！”，都市上班族内心的压迫在日常生活中随处存在，外表光鲜的写字楼对上班族有一种无形的压力，驱使着上班族以一种一致性很高的生活方式方法生活，这个群体的同质性远远大于差异性。作为设计者，要以第敏感的眼光观察都市上班族的生活，抓住这个族群的生活共性特点才能设计出适合他们的书籍。
（一）生活方式与艺术设计。人们的生活方式决定着设计，具体到都市文学类书籍来说，其设计是和生活在都市的人密切相关的。在书籍装帧艺术中，每一位设计师都应该考虑到实用与审美功能相结合的设计原则。作品《包豪斯》一书的设计，从策划、立意到书籍形式、版式、开本及翻阅方式的独特设计，都是围绕着表现包豪斯的实用精神、功能性至上又不失设计美感的原则与宗旨来进行策划设计的。
（二）人性化设计。设计是满足人需要的设计，是为人的设计。设计艺术起到了人与物和谐亲近的桥梁。如《漫话旗袍》一书的函套设计，提取了服饰本身的各种元素并将这些元素应用到书籍的函套设计中。以“旗袍”的领口、花扣、开衩等局部结构形态为设计元素应用到书的函套设计中，希望整个书的函套拟人化，将衣装的概念直接直观地融入到书中，设计意图明确，传达力很强，更受大家喜欢。再如《藏地牛皮书》，采用了柔软轻飘手感的荷兰蒙肯纸，方便阅读者携带；书籍内部，字里行间有许多用铅笔随意圈点的框框和一些手绘箭头，另外再加上各类手绘地图，就像一个亲切的导游，引导读者发现旅途中的快乐，充分体现了人性化设计的独到之处。
三、减压理念与书籍设计
近些年我国书籍装帧艺术有了很大的发展，人们对书籍的需求量增大。对于书籍“消费者”这个概念，不同的消费群体由于生活习惯不同，具有强烈的个性。而生活对习惯相似的消费群体具有很大的共性，设计师应该从这个特定的消费群体的生活中总结出他们的共性特点，设计出来的书才能符合这个消费群体的需求，不能对消费者一视同仁。在现在这样激烈的竞争中，没有自己特色的设计作品是会被埋没在众多的同类作品之中的。
（一）都市紧张的快节奏生活。都市快节奏的生活方式，使上班族们披星戴月的奔波忙碌，甚至忽略了自己内心深处某个角落的自由空间。而书籍是人们的精神食粮，可以给他们带来慰藉，在文字的海洋中，忙碌的人们可以放开沉闷的工作，放飞自己的心灵，来一次心的旅行。书籍设计者的使命就是将书籍的内容和书籍的形式完美的结合起来，在视觉上给人美的享受，引起读者的购买欲。
（二）减压理念在设计中的体现。1、修长开本的设计。修长形状的开本设计给人以崇高感，使书籍的形态显得清秀淡雅，明丽挺秀，增加了几分浪漫和诗意美，是小资情调的钟爱。设计作品《张小娴散文集》中张小娴把现代都市人的思念方式用一种冷静智慧的语言描述得无比透彻，都市上班族是她的书籍中大部分的消费者，他们追求高品质的、清秀的、精致的美。因此修长的书籍开本形式是这类书籍设计很好的选择。2、清新色彩的设计。清新的色彩给人轻松愉快的感觉。对设计者来说，白色总是意味着挑战。白色在设计中有着自己独特的魅力，空白能突出要表达的内容。作品《张小娴散文集》中力求利用白色空间以求达到精致的效果，白色纸面的空白显得宽阔无比，能更好地突出其它颜色或图形的魅力，是一种自然的流露，给人一种扑面而来的吸引力。3、笔记本式的设计。为了缓解上班一族整日快节奏、紧张高压的心理状态，使书籍的设计更具亲和力，作品《张小娴散文集》的设计将“书”与“信”的概念结合在了一起，书的封口，由依次排列的黑块组成，它们由上至下将书的封口占满。每一个色块都代表一个章节，这样的设计方便读者的查询与记忆。书的每一页都是向内折叠的，这时的书籍就是一本信纸簿，当展开书页反向折叠，信纸便又恢复成书的功能，表达思想传承信息。整体设计就是让读者通过亲自动笔书写、绘画、圈点来记录心情感受，就像我们写日志随笔那样可以随意记录自己的心情与读书感受。力求营造一种轻松的意境，给读者清新、自然、乐观、美好、向上的感觉，符合张小娴的散文风格。
（三）实用的赠品设计。在如今竞争激烈的出版市场，读者的选择越来越多，为了使书籍设计显得与从不同，设计者还要努力挖掘出他们设计产品还能满足消费者别的需求。作品《张小娴散文集》设计了一个随书赠送的台历正是出于这方面的考虑。都市上班族工作繁忙，精美实用的台历放在他们的办公桌上，可以方便的提示出日期、记录事务等，增加了书籍的附加值，犹如一个出色的推销员，使这套书籍在众多的书籍作品中脱颖而出。
结论
莫里斯的设计风格,开创了书籍版式设计的先导。威廉•莫里斯尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采用对称结构，形成了特有的严谨、朴素的风格，他认为，关于书籍理想版式的形成是建立在一些基本构成原理之上的。莫里斯在《理想之书》（TheIdealBook）[3]这篇文章中写到：“首先，这页纸必须是干净清爽而且易于阅读的；其次，字体要设计的恰当；第三，无论页边空白的多少，都应该与有文字的页面成比例”，足见莫里斯追求印刷出理想之书的严苛态度。英国维多利亚时代充斥着工业化前所未有的高速发展，长网造纸机的大规模使用促使纸张产量剧增，并且变得廉价。纸张就好像建造一座教堂所需的建筑材料，精美的印刷材料能充分体现书籍的品质和格调，安静、不受打扰的阅读氛围也正是莫里斯的追求，纸张的挑选成为了莫里斯首要关心的问题。他对纸张有这样的要求：“它必须经过发酵，煮沸，化为纸浆，不添加化学物质，一页一页的仔细的用手完成，而且要被技术工人完成，需要用编造的电线制造模具……然后它必须要自然风干。”
为此，他设计出三种纸张代替以次充好的十九世纪中期印刷用纸。这三种纸张分别命名为：“鲈鱼”、“苹果”和“花卉”。为了生产优良读物，他设计出三种字体：乔叟体Chancer、特洛伊体Troy和金体Golden；分别运用于《凯姆史考特版乔叟》、《特洛伊城史》和《金传奇》三本读物的印刷之中。相比较当时充斥着繁复装饰、过分变形、难以阅读的印刷字体，莫里斯不仅在字形上做出调整，并在字母间距上适当缩减，以便阅读。“金体”的设计灵感来源于“詹森体”，其设计师是活跃于十五世纪意大利的印刷商尼古拉斯•詹森，（NicholasJenson，1420-1480）。莫里斯通过对他字体的悉心研究，反复临摹，掌握其精华后开始设计自己的字母，“我的罗马字体特别是小写字母，较之詹森体更接近哥特字体”。
“特洛伊体”是在纺织体的基础上发展而来，莫里斯把特洛伊字体视为自己在字体设计上最出色的成就。在使用纺织体书写时，各个字母的间距和行距都非常小，就像一张编织细密的“字母地毯”，纺织体也正是因此得名。对于已经习惯阅读现代印刷物的人来说，要想看清楚这种文字是一件很困难的事。纺织体的历史可以追溯到公元12世纪。它们让人联想到哥特式大教堂的尖顶。纺织体的其他特征还有：通过延长字杆来强调字母的纵向笔画；纵向笔画底端菱形化的趋势越来越显著。这些字形特征让纺织体字母从整体造型上趋近于正方形或长方形。乔叟体，为《凯姆史考特版乔叟》专门设计，这部著作被誉为“袖珍大教堂”。莫里斯原打算使用特洛伊字体来印刷《乔叟》，在几次试验过后，他发现这种字体过大，于是在特洛伊体的基础上缩减字号，设计了乔叟体。莫里斯请好友伯恩•琼斯（Burne.Jones）负责八十七幅木刻版画图案，自己设计字体、版型与华丽的花边装饰图案。此书不仅是凯姆史考特印刷社登峰造极之作，更被誉为十九世纪、甚至有史以来最美的书之一。全书创作过程长达四年、印刷时间超过二十个月，共印了四百三十八本，其中约五十本以珍贵的米白色猪皮装订封面。“它们美妙的色彩，花卉的描绘是精美与活泼的完美结合,它们的图案丰富而精致,就像是吹向那些厌倦了陈腐题材的俗气陈设的人们的一缕清新的空气”，他的理论体系和艺术实践影响了很多国家在类似途径上的探索，凯姆史考特出版社关闭之后，欧洲掀起了私人出版运动，其他艺术风格、流派也受到莫里斯设计风格的影响，如构成主义、达达主义等，一改人们原本刻板、统一的视觉习惯，形成现代书籍丰富多彩的艺术风格。这些作品产生了很大的影响。在欧洲，从伦敦开始莫里斯的作品迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。
由于各国工业发展的水平历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别，在本土化的过程中，出现了如维也纳“分离派”（TheViennaSecession）等运动。“分离派”的风格既继承了莫里斯的一些装饰风格，又有自己的发展。凯姆史考特出版社于1896年关闭。现在位于伦敦上城哈默史密斯的凯姆史考特出版社已经成为威廉•莫里斯协会与博物馆，供学术交流和游人参观。在中国，关于书卷文化的审美精神，早在《考工记》中就有这样的表述：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。”古人将艺术与工学的辩证关系阐述的已经如此精辟。近几年来,中国书籍设计艺术的进步和发展引人瞩目。人们意识到书籍艺术本身的含义。它传递的是文化,而不单纯是商品。书籍设计绝非局限于外表包装或内文的简单装饰的层面，是设计师在作者和读者之间架起的一座心灵沟通的桥梁。书籍设计与文本有着同等的价值,这是对设计本质的一种尊重,也是对书卷文化的一种整体回归。这已成为出版界和读者的共识并初见成果。
书籍设计应该是一种立体的思维，是注入时间概念的塑造三维空间的书籍建造过程。设计者不仅要创造一本书籍的形态，还要通过设计让读者在参予阅读的过程中，书与人之间的互动产生影响和作用，从中得到书的整体感受和启迪。现代设计多数有赖于机器生产、电脑设计，数量庞大但水准有待提高，质朴且品质非凡的艺术精品书籍已不多见，百年前已有凯姆史考特出版社这样精益求精的设计阵营做范例，相信会为国内的书籍设计产业带来一些启示，不仅是作者、出版者、编辑者、售书者甚至普及到读者层面，提升受众对书籍艺术的欣赏品位和价值认知，是每一个书籍设计师的职责，从而提高中国书籍设计业和出版业的整体水平。
作者：李金泽单位：上海大学美术学院
1对电子书籍设计课程教学理念的初探
在新媒体时代的影响下，电子书籍的设计是科学技术与艺术语言相融合的产物，其在原有的文字、图像、色彩等视觉元素设计的基础上，融入了三维图像、交互设计、flas、音频、视频等动态立体图像表达形式，并通过音频播放功能，把文字信息以声音的形式有效、生动地传递给读者，使书籍真正营造出视、听、嗅、触、味五感于一体的阅读氛围。对于电子书籍教学与传统书籍相比较,对书籍设计如何体现“五感”有一个新的认识。“视”的体现：将传统书籍版式与动态技术结合，动静结合。“听”的体现：在电子书籍中融入听觉元素更好的传达信息的同时，提高了书籍听觉感染力。“触”的体现，从以往传统书籍对材料的触觉提升到以读者与书籍交互性设计和参与性，通过读者对屏幕的触摸或是鼠标的点击、拖动，运用动态图像使读者体会触觉的主动性。“嗅”与“味”的体现，电子书籍无法从食物的方面传达嗅觉，只有间接的从图像、色彩等视觉元素来刺激读者。总之，在电子书籍的教学中要强调书籍内涵艺术化、设计风格简约化、设计信息多元化、设计服务合理化的原则，贯穿到整个电子书籍设计的教学环节中去。
2对电子书籍设计课程教学模式的尝试
2.1培养模式的改革电子书籍的教学中以综合学科知识运用与新媒体技术结合的方式，改变单一教学模式，以开放式态度对待学生和教学。在电子书籍的内容采集阶段，提倡凸显个性化特征；在创意阶段，鼓励学生突破、创新；在电子书籍的制作阶段，以合理化运用新媒体技术为原则，将视听多媒体元素进行有效的编辑和安排。教师应把握学生在每一个阶段的学习，以不同阶段的要求对学生进行指导，不能一味追求新媒体技术带来的全新效果，而是要本着传统书籍技巧与电子书籍技术结合的方式，确立艺术与技术相结合的人才培养模式。
2.2电子书籍设计教学内容的设置优秀的电子书籍设计是以实用性、艺术性、文化性相结合的产物，教师在电子书籍设计的教学内容中需要注意以下几个方面：强调版式设计：在电子书籍教学中信息传达是电子书籍版面设计中的重点，虽然电子书籍不同于传统书籍的纸质媒介和形态，融合了音频视频以及图形图像为一体的心得表达形式，但是它的呈现，在读者阅读时，仍然以图形、文字、色彩为主要构成，所以将传统设计元素与视频、音频相结合的方式来传达信息。强调适量的设计元素，避免视觉混乱进行有序的设计，准确把握整体和部分的关系。提倡交互式设计：相较于传统书籍，电子书籍运用交互式技术使读者通过界面中的按钮、图标、菜单等交互式设置，来实现阅读的主动性，所以引导学生通过交互式设计来增加读者阅读的互动性、趣味性和主动性是电子书籍设计教学的重点，但在电子书籍中交互设计应当适度、合理，带动读者的参与，调动读者的阅读积极性。鼓励运用新技术：由于电子书籍中的媒体多元化，所以对于新技术（软硬件）的掌握与操作尤为重要，鼓励学生将新技术在电子书籍设计上进行运用，利用flas、视频音频、3D模拟虚拟空间等手法，使学生在电子书籍在个性风格和艺术表现上更为丰富，但这也是教学的难点与挑战，需要学生指导掌握综合知识与技术。在课题设置训练上：以网络上招标的电子书籍设计项目来作为学生训练项目，如：电子杂志、电子书刊、电子报纸等，而不是局限于虚拟课题设计，提升学生的设计能力和兴趣，引导学生结合市场的需求来创意，设计出优秀的电子书籍。
3教学中可能遇到的问题
新媒体电子书籍设计要以创意为主要核心，通过创意达到信息的传播，计算机技术和新媒体传播媒介都只是手段和途径，所以不能喧宾夺主。虽然多媒体的表现形式丰富多样，但是在教学过程中不要过度强调多媒体的形式，过于复杂的设计反而容易产生视觉、思维疲劳。电子书籍的设计与制作需要综合学科知识和多种计算机技术来实现，Flas、交互式展示、动态3D、视频音频嵌入等多媒体技术来实现电子书籍的设计，这就对授课教师提出更高的要求和挑战，储备多元化知识结构，丰富自己的艺术积累，多种电脑技术(包括硬件与软件技术)，配合掌握程序语言，引导学生创造出新时代的电子书籍风格，已达到更好的电子书籍的教学效果。
作者：蒋蕾单位：湖南文理学院美术学院
现代书籍设计的一个显著变化，就是材料运用的综合化。书籍设计的材质不仅限于纸材，塑料、金属、木材、织物、皮革等材料都有应用。由于材质的不同，所表现出来的色彩、肌理、质感等也各不相同。书籍设计是一种综合的设计活动。传统的书籍设计往往从单个角度考虑，将重点放在封面的设计上。装饰性材料的运用应该从书籍的总体上进行思考和设计。制作书籍的材料是将各类信息传达给读者的第一载体，同样的内容和题材，运用不同的装饰材料，往往可以给读者不同的心理感受。各种不同的书籍制作材质会给书籍融入各种独具特色的效果。装饰材料可以在很大程度上影响到书籍的“性格”和“气质”。将装饰材料合理地应用于书籍设计，可以发挥以下作用：
1.使书籍设计更具个性化，能够吸引读者的注意。
传统、单纯的纸质书籍往往只在书籍的“外套”上下功夫，很难在大量书籍中被发现和注意。装饰材料，如塑料、羽毛、金属、特殊涂料等，能够很好地在众多平淡的纸质书中脱颖而出，表现出独有的个性。另外，装饰材料的特殊触觉感受也能带给读者独特的感受，比如塑料的光滑、金属的冰冷、布帛的柔软……给人留下深刻的印象。运用了不同装饰材料的书籍可以使读者有面对新鲜事物的惊奇感觉，增强了其阅读的。
2.装饰性材料的运用能够促进和帮助书籍内容的信息传达。
书籍设计要考虑的要素很多，装饰材料能够运用和发挥的空间也很大，且可以为书籍的信息传达提供更好的方式。内容固然是第一位的，好的材料使用无疑也是帮助书籍传达信息的有力武器。设计者要在书中敏锐地捕捉各类要素，与设计结合起来，从文字排布到色彩使用，当然也包括各类装饰材料的使用，都可以进行提炼和契合，呈烘托气氛、传达信息的良好载体。之所以强调装饰材料在信息传达中的作用，是因为仅仅从版式创意上对书籍内容进行表达传递，还不足以使读者从书籍的外在形式上获得更丰富、更立体的感受。而使用装饰材料材质却可以独辟蹊径。不同材质产生的视觉效果和触觉感受也不同。深刻地理解、合理地使用装饰性材料，能够迅速抓住读者的注意力，向读者传达书内的信息。当然，相对于普通纸材质，装饰材料可能会影响书籍的成本和便携性，但在信息化高度发达的今天，信息的量已经不是最主要目的。如果只追求效率，电脑、手机等所承载的信息量绝非书籍所能比拟的，但电子书绝对没有纸质书的质感和独有的信息传递方式。装饰性材料在书籍中的应用亦是如此。装饰材料从视觉本身的意识形态进行改变，突出书籍的内涵与特性，使视觉上的直观认识与视觉中的推理认识形成高度的统一，以满足人们多方面的要求。
3.装饰性材料能够增强书的功能性。
比如用塑料材质制作的书，被水沾湿不会撕破，页面也不会黏上，可以在浴室中阅读。试想，一面在浴缸中泡澡，一面读着自己喜欢的书是何等惬意。再如幼儿用的布书，用彩色布制作而成，内页图画都是具有立体效果的布画，图形栩栩如生、呼之欲出，能极大地刺激其阅读兴趣，促进其学习效率。幼儿喜欢撕扯书页，无需过多的信息，但是要求有很高的安全性。布材质的书柔韧性好，耐撕扯，而且柔软、安全，幼儿翻看起来非常方便。
书籍设计不仅要美观，而且要追求文化内涵和艺术上的高格调，在这一点上，装饰性材料可以很好地发挥优势。书籍装帧设计的形式、材质要服务于书的内容，又不能过分直白，提前透露过多的“剧情”，更多的是要引起读者阅读的兴趣。这也就决定了装饰材料在书籍中应用的目的——以最适合的材料来创造最大的视觉空间，用最完美的形式语言表达出深刻的内涵。
作者：刘浪单位：湖南工艺美术职业学院
关键词：迹象论；迹；象；书籍装帧
一、何谓书籍装帧
何谓书籍装帧？有人说：是对书籍的结构与形态的设计。也有人说：书籍装帧是书的造型艺术，是出版过程中关于书籍各部分的结构、材料应用、印刷工艺等全部设计活动的总和。总之，书籍装帧艺术不仅是为书籍设计一张封面而是以书籍的整体形态为载体多层次、立体的、动态的系统工程。
二、书籍装帧的近现展
“书籍装帧”一词的历史不长，1909年《孽海花》等一些早期线装书的封面样式出现的时候，人们还称这种封面为“美术封面”。直到1928年丰子恺从日本引进“装帧”一词时，才被人们慢慢的接受。“书籍装帧”像所有的词汇一样，在几十年的使用中为公众所接受。索绪尔认为，能指（语言符号）与所指（概念意义）的连接方式是任意的，即非自然的联系。所以，尽管“装”有“装订”或“装裱”的意思。“帧”为量词，但两个词组合在一起，就成了一个具有独立意义的符号。然而，任何一个词汇的意义都会随着时代的发展而发生微妙的变化，“书籍装帧”也是如此。
20世纪30年代开始，鲁迅、陶元庆、丰子恺等先后涉及书籍设计领域，并开始革新中国传统的书籍装帧形式。20世纪60年代《书籍装帧艺术简史》问世，标志着“书籍装帧”作为一个学术名词运用到了我国书籍的美术设计史的研究中。但这时人们对“书籍装帧”的理解仅限于封面设计。20世纪70年代初，才开始明确的提出书籍装帧的整体设计概念。如今“书籍装帧”已被升华为书籍从内到外、从形式到内容、从物质（书籍形态）到精神（文化内涵）的一系列艺术创造。
三、书籍装帧的“迹象”
钟孺乾认为，绘画的基本元素是迹象，迹+象+x=画，然而迹象论并不局限于绘画艺术，它一门面向未来学科，如同物理界中量子力学和相对论的终结者――弦论，迹象论亦可以解释整个视觉艺术。那么，作为视觉艺术的书籍装帧亦有其迹象论的内涵与解读。
根据迹象论，绘画的迹象，即画的各个视觉因素的状态和质量。当分别谈迹与象时，“迹”即是画中“象”的质地；“象”即是画面的间架结构和画中表现对象的形状和态势。然而，迹象与视觉共存。凡是让人看到的，都是有迹有象的。这样一来，书籍装帧艺术也有其迹象。何为书籍之迹象？吕敬人认为书籍有其形态――形，则为造型；态，即是神态。杉浦康平认为书籍有“五感”――视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉。如此一来,书籍装帧艺术的迹象大概是书籍从内容到形式，从外表形象到内心灵魂的塑造，是全面的书籍装帧设计。如要分开讨论，书籍的“迹”包含了书籍的纸张材料、印刷工艺、板式编排、字体、插图、色彩，肌理，质感等。“象”则包含了书籍的形状、开本、装订工艺等。
四、当代书籍装帧迹象的新变化
20世纪对于人类是一个重大的转折时代,工业革命的迅速发展,全球商品经济的大发展使世界进入了传媒、信息的大爆炸时代。人类越来越以近乎持一种挑剔的态度去接受经济高度发达的物质性精神的享受。书籍装帧艺术的迹与象也呈现了新的发展态势，出现了迹的多元化和象的常量化。
1.工艺和材料的发展
书籍形态的形成也起源于作迹造象，书籍装帧的发展史也就是装帧材料与工艺的发展史。公元前1300年―公元前1100年，人们把文字符号记录在洞穴石壁、甲骨乃至青铜、竹简、帛上，逐渐形成了中国最原始的书籍形态。从西汉造纸术和活字印刷术的的发明以来，直到1919年“五四”运动前夕，我国书籍依次经历了卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装等装订工艺等“象”的变化。而今，现代科技的发展造成了纸张材料和印刷工艺的大爆炸。纸张材料，如铜版纸、哑粉纸、新闻纸、双胶纸等，层出不穷；印刷工艺，如丝网、胶印、上光、压光、烫金、烫银、“UV”等，层见叠出，造成了“迹”不断多元化。而“象”则在新装订工艺的进步和生产的国际合作分工下呈现出标准化的趋势，如常规书装有平装、精装、线装等形式，加工方法则有骑马钉、平订、有线订、和无线胶装四种类别。
2.书籍艺术审美价值的变化
书籍作为储存信息，文字、图片甚至影像等的容器，在向读者传递信息的同时，也通过视、触、嗅、听、味等为读者营造温馨与美丽，歌颂人类文化的灿烂与辉煌。70年代初产生了后现代主义的设计，人们开始了对惯常审美方式的反叛，追求艺术语言的新颖化、标榜文脉主义、隐喻主义和装饰主义，主张改变和创新。20世纪80年代以来，中国的改革开放政策也极大地推动了我国经济和设计艺术的发展，我国的设计艺术也逐步向着锐意求新的国际设计水准挺进，在传承与创新，民族化与国际化，标准化与多样化的探索中赋予书籍新的审美价值和生命力。这就更要求“迹”的不断多元化以适应人们对改变、差异、创新的要求；要求“象”的不断常量化以更好的适应书籍装帧设计的国际化、全球化。
3．商业经济价值的最大化
如今，书籍的装帧设计被一些聪明的出版家看成是书籍增值、促进销售的催化剂。书籍这个特殊的商品，卖出的早已不仅仅是内容，追求经济利益的最大化成了一大趋势。要使受众充分在阅读中得到美的享受，感受到作为信息载体的书籍的文化内涵，要求“迹”的不断多元化，来以精美的材料、质感感染读者。要求“象”的不断常量化以适应现代工业流水化、标准化、的批量生产。然而，标准化，规模化的批量生产，并不意味着书籍装帧“象”的单一化、模式化而是在不断推陈出新、异化、个性的前提下拟定与建立国际化的生产标准，以节省劳动成本和生产时间。如从属于“象”因素的书籍开本设计中，789mm*1092mm规格的纸所切开的不同开本的书籍成品净尺寸国际标准如下：12开本245mm*250mm、16开本186mm*260mm、18开本175mm*254mm。更低的生产成本，更高的经济效益，促成了书籍装帧“迹”的多元化与“象”的常量化。
3.功能的实用性
书籍的诞生是出于传播文化的需要。书籍装帧的重要任务就是设计书籍的形态，以承载书籍的内容，它是为使用而产生的。书籍装帧的发展次序正是一个越来越适应需要、利于使用的过程。他需要“象”的不断常量化。因而，象的常量化下的迹的多元化是书籍装帧的艺术审美需要、经济价值最大化、功能的实用性三者的平衡发展的完美结合。
五．结论
综上所述，笔者分析了书籍的迹与象的研究范畴，并归纳总结和展望了现代书籍装帧迹与象在发展中呈现出的新变化以及当代社会经济发展对书籍装帧提出的新要求。钟孺乾先生说：“有什么样的材料就有什么样的迹象，进而就有什么样的艺术风格”。同样，现代书籍装帧迹的多元化与象的常量化也会带给我们新的感官的享受。
（中南民族大学美术学院；湖北；武汉；430000）
参考文献：
［1］ 钟孺乾《绘画迹象论》
［2］ 毛德宝《书籍设计》
［3］ 邓中和《书籍装帧创意设计》
［4］ 王珏《论书籍形态与现代装帧艺术的关系》
［5］ 吕敬人《书的形态学探议》
［6］ 刘辉煌《装帧艺术新论》
［7］ 林华《设计艺术形态学》
处在科学技术被广泛运用的现代社会中，经济的飞速发展为公众的文化生活提供了坚实的物质保障，公众的文化生活得到了极大地丰富。作为公众文化生活中的重要部分，书籍时刻与公众文化生活紧密地联系起来，在科学技术广泛运用以及经济发展的推动，图书出版事业得到了快速的发展，书籍装帧艺术也随之发生了很大的变化，已经成为现代图书市场商业化表现形式不可缺少的有效手段，同时也是公众选择书籍的一种重要参考方式。如何更好地促进我国现代书籍装帧艺术的发展，尤其是在多种书籍形式充斥其中、书籍市场竞争加剧的环境下，不仅需要在吸收和继承传统的基础上，而且还应该学习国外优秀的经验做法，寻求变革和创新。在这一背景下，本文开展对日本设计艺术哲学对中国改革开放后书籍装帧艺术影响的研究。
本选题的意义主要体现在：（1）本文以日本设计艺术哲学对中国当代书籍装帧艺术的影响为研究对象，分析了日本设计艺术哲学中的优秀经验做法以及我国当代书籍装帧艺术存在的不足，丰富了对我国当代书籍装帧艺术的理论研究，能够为我国当代书籍装帧艺术的改进提供理论指导。（2）本文在论述我国当代书籍装帧艺术存在不足的基础上，结合日本设计艺术哲学的优秀经验做法，提出了我国书籍装帧艺术的改进对策，有助于我国书籍装帧艺术的改进，进而推动我国书籍装帧艺术的发展。
2.日本设计艺术哲学概述
2.1日本设计艺术哲学概念
日本设计艺术哲学是指运用于日本国内的，将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，凸显出设计的特色与内涵，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。[1]日本设计艺术哲学最早始于20世纪20年代，通过不断的发展，于20世纪70年代后步入世界前列，在国内外具有重要的影响。
2.2日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术哲学之间的关系
2.2.1相互影响的关系。中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈。由于历史的渊源，在传统上有诸多相似之处。虽然在文化深层上实际上是大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上，为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。无论是从地理位置还是在文化思想方面，中国与日本有着许多相似之处，以我国的佛教思想为例，我国的佛教禅宗思想传入日本之后，对日本的设计艺术有了深刻的影响，日本在吸收的基础上不断进行创新。[2]我国在设计艺术上对日本的先进设计艺术方法予以借鉴，体现出了日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术哲学之间相互影响的关系。
2.2.2相互促进的关系。处在当前国际社会的大环境中，国家的发展不仅仅体现在一国内部，还体现在国与国之间。这种国际发展环境，为中国与日本之间的交流与合作提供了平台，无论是在经济交流，还是在文化、艺术等交流方面都得到了实现。这些有效的交流，使得日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术之间相互促进，体现出了二者之间相互促进的关系。
3.中国当代书籍装帧艺术对日本设计艺术哲学的借鉴及受到的影响
3.1借鉴
3.1.1细节层面的借鉴
在书籍装帧艺术方面，我国当代的书籍装帧艺术可以从细节层面对日本设计艺术哲学进行借鉴。日本设计艺术哲学往往注重艺术内涵的表现，这种艺术内涵的表现常常体现在多个方面，包括选择的设计素材、线条与颜色的运用等。我国当代的书籍装帧艺术可以从这一方面入手，从融入艺术内涵的层面对日本设计艺术哲学进行借鉴。
3.2影响
3.2.1设计思想的影响
日本设计艺术哲学在设计思想上，往往表现出了精巧、力争完美的设计思想，这种设计思想极大地提高了日本设计艺术哲学的品质，同时也影响到了我国当代的书籍装帧艺术。我国当代的书籍装帧艺术可以从设计思想上进行改进，除了在注重书籍装帧艺术的表现内容之外，还应该从设计思想上予以改进，也就是从设计品质层面提高我国改革开放后书籍装帧艺术的质量。
3.2.2装帧材质的影响
在装帧材质方面，日本除了运用传统的设计材质之外，还将现代社会中的高新材质运用到设计艺术当中，使得整体设计艺术不仅拥有传统的元素，而且还体现出了现代化的设计特色。在这一方面，我国当代的书籍装帧艺术可以从装帧材质方面予以改进，可以在选择传统的装帧材质时，还可以选取高新材质，如纳米材料、铜书、石玉文书、浮雕纸、图文纸等，从装帧材质方面提高书籍装帧艺术的品质与感官效果。
3.2.3意境构建的影响
从意境构建层面来提升设计效果，是日本设计艺术哲学中的特色体现，这种注重意境构建的设计特色赋予了设计艺术更多的内涵，能够让公众充分地感受到其中体现出了的认为关怀与艺术特色。日本这种意境构建的设计艺术哲学能够推动我国当代书籍装帧艺术从单纯的书籍装帧设计向意境构建的设计艺术转变，进而帮助读者更为全面地理解书籍装帧艺术的设计内涵。
3.2.4整体布局的影响
书籍装帧艺术的特色并不只是单个部分的特色体现，而是各个部分的充分结合之后的特色体现。在日本设计艺术哲学中，非常注重从整体布局的角度来表现设计艺术的特色，能够将设计的内容全面地表现出来。我国当代书籍装帧艺术可以从整体布局的角度进行改进，包括字体的选择、图片的选择、线条的选择以及材质的选择等，将这些充分地结合起来，使之构成一个完整而又统一的整体，进而实现对书籍装帧艺术的表现。
4.结语
作为我国文化中的表现形式，书籍装帧艺术的作用越来越重要。书籍装帧艺术不只是一种设计艺术的表现，而且还有着显著的综合性，这种综合性表现在：选题的定位、营造书籍外在的形态以及经营书籍内在的信息以及与读者的互动。由此，书籍装帧艺术作为设计的一个门类，不只是对一本书籍进行的创造性行为，它还包括了与这本书的周围环境的和谐共生。对此，我国当代书籍装帧艺术应多借鉴国外设计艺术的优秀经验，从材质、表现内涵、整体布局、画面效果等方面进行改进，进而提高我国当代书籍装帧艺术的设计水平与艺术内涵，推动书籍装帧艺术在表现书籍所固有的精神性、人文性、创造性的时候，将书的精神与人的思想充分地结合起来，使之促进我国文化事业的发展。
【关键词】构成 构成三要素 书籍设计
“构成”是一个浅显易懂的词汇，具体来讲就是在二维或三维的空间里运用多种造型元素，运用一定的秩序原则和方法通过打散、重组形成一个新的形象。构成的主要作用是为学生后期学习专业知识做铺垫、打基础，引导学生在进入专业学习之前思维得以启发，打破传统的常规认知，让思维模式得到拓展。包豪斯设计学院很多重要的理论对艺术教育的发展做出很大贡献，教学中的研究和创新为现代构成教学奠定了坚实的基础。包豪斯学校的创办人瓦尔特・格罗皮乌斯曾提出“艺术与技术的统一”的观点，强调艺术与技术之间的重要性，以及它们之间存在着相辅形成的关系。提倡在实践的过程中，不断寻找和发现新的造型方式和表达形式，对点、线、面、体等这些抽象艺术元素进行加工整理，着重强调这些元素中的形态、色彩、肌理的形象表达。
平面构成、色彩构成、立体构成统称为三大构成，是设计类的基础课程。构成基础课程能够为设计者提供更多的设计思路和设计方法，使设计者在掌握一定的设计原则之后可以遵循一定的设计规律进行设计，并且使设计者对形态美学和构成原理的认知有一定的驾驭能力。
一、构成在书籍设计中的重要性
书籍是阅读形式的重要形式之一，也是人类文明得以延续及传承的重要载体。传统纸质书籍最基本的形态都脱离不了构成的基本理论，构成设计的主旨影响着书籍设计的整体形态与风格。书籍外部的封面设计和书籍内部的版式设计都可以运用构成基本法则进行艺术表达。书籍设计是一项贯穿始末的视觉活动，是针对书籍这一载体而进行的一项艺术性、功能性的整体规划形式。合理有效的利用构成设计中的构成方法、空间形态的构成，可以提高书籍设计的整体视觉效果。通过有序的设计元素编排，让读者在感官上得到满足，最终使书籍设计在具体的表现形式上具有独特美感和时代感。
二、构成在书籍设计中的应用
书籍设计是平面设计领域中一项重要的门类。书籍设计是一项庞大的工作，是对一本书进行整体的形象设计，包括书籍的开本、封面设计、文内插图设计、内文版式设计和装订方式等。书籍设计的形式和风格要吻合书籍的内容和内涵，然后运用现代平面设计中的构成方法，最终形成从“皮肤”到“血肉”有条不紊的视觉再现。
在书籍设计中，封面、内文版式设计、画面的虚实对比、色彩的搭配、字体设计、纸材的选择、毫厘不差的印刷工艺、信息要素的统一都需要构成法则进行协调和统一。
朱赢椿是我国知名的书籍装帧设计师，他所设计的书籍《平如美棠――我俩的故事》以朴实的线装加以装订，没有外包，书脊部分将红色的线有意识的外漏。封面运用火红的红色，犹如传统婚庆“喜帖”一样，展现着作者本人对爱情的真挚和坚贞不移。设计者别出心裁的在“切口”处裁切有意识的留下了毛边，形成了朴素无华的形式美感。书籍内容以图绘方式记录了夫妻俩生命起浮的故事，点点滴滴的画面朴素无华，记录着同美棠的生活片段，书籍封面和装帧方式都呼应了朴实无华的主题。在内文版式的构成中，设计者特别注重留白和疏密的编排，书籍当中插入了大量的图片，对于图片的轮廓也有意识的运用加粗、舍弃等方法，形成了节奏舒缓、亲切温馨的阅读效果。
朱赢椿设计的另一部作品《肥肉》，整本书的样子很像一块五花大肥肉。“切口”处轻轻捻开呈现的色彩也是一块肥腻的肥肉色彩，设计者运用这种动态的渐变手法，有效地强化了该书的主题。书的封面隐去了书名，书脊上的“检疫图章”变身“食品质量安全追溯标签”，形成了点、线、面的抽象构成效果。出版日期变成了“包装日期”，还写明了“净含量400g”，上架建议也改成“文学（肉类）・散文（五花肉）”。如果不喜欢这面长膘的封面，读者还能自行拆解出书封B――一块扑鼻的红烧肉，另附加一张计划经济时代的猪肉票。在书籍扉页中，画家姚媛在酱油色的东坡肉周围添加了荷叶和桃花的水彩画，二刚的书法“肥肉”两字硬是把墨汁给晕染开来，如同肥肉里滋滋渗出的油。内文版面中的线状、点块、实图展现出轻松跳跃、动静结合的阅读体验。版式造型轮廓处理精巧，虚实相生。这本书运用了很多构成元素表达手法，是现代设计中深入应用构成原理、实验性很强的作品。
我国知名设计师吕敬人设计的书籍《马克思手稿影真》，采用了纸张、纯牛皮、木板、金属等多种材质，并且采用了雕刻印刷，强调肌理表达。这些突破了传统平面视觉的局限，不论是视觉还是触觉都给观者带来全新的视觉盛宴，很好地诠释了肌理构成，深化了传统表现手法和表现形式。
从整体到细节、从庞杂到系统、从空间到时间、从抽象到具象、从逻辑思考到幻觉遐想、从书籍原始形态到传达真实语境，书籍设计者都细致入微的进行了综合考量。通过各个要素强化了书籍的主题和内容，在开本的设计上也吻合读者的阅读习惯，提升了书籍的整体视觉形象。设计者将三大构成中的点、线、面、质感、色彩等因素巧妙地结合在一起，从而适应现代审美需求。
结语
三大构成是现代设计的理论基础，由其拓展开来的设计思想影响着现代整个设计领域。在书籍设计中，书籍的开本、色彩、版式、字体设计等因素决定一本书的风格特征。运用构成中的基本理论体系和方法时切忌生搬硬套，简单的堆砌和拼凑。只有将三大构成的基本理论和时代特征、书籍内容相融合才可以设计出具有时代感，且相得益彰的书籍。
参考文献：
[1]肖虎.构成基础[M].北京：中国传媒大学出版社，2011.
【关键词】形态构成 书籍设计课程
形态构成艺术是时代的产物，其理论经包豪斯学院实践，同时受各种现代艺术流派的影响，如荷兰风格派、构成主义、达达派、抽象主义等，逐渐成为符合当今时代需求的设计艺术理论与应用原则。几十年来，包豪斯设计理念与系统在西方影响极为广泛，因此其构成形式上具有一定的包豪斯正统性。以点、线、面为主，运用线的黑白对比使视觉形成胀缩感。在东方，日本在上世纪30年代就已受其影响，利用线条、基本形态等，在分割与填色上设计出独具东方特色的元素图案。总而言之，构成是研究视觉语言及其构成规律的学科，是各类设计学科的共性设计语言。把它运用到现代平面设计重要门类之一书籍设计课程中，从点线面运用、色彩、空间、质感等方面进行综合研究，能更好地体现书籍的外在形态与内在结构。本论文立足于形态构成的应用研究，重点研究在教学上三大构成影响书籍设计的方式及其风格上的关联性，从而展望书籍设计未来的功能与形态。
1 点、线、面展现书籍页面功能
点、线、面是书籍课程中最基本的构成要素，也是组成书籍版式中的重要元素。众所周知，“点”不具备长度与宽度的概念，它是构成元素中最小的因子，是一切自然形态的基础。巧妙地利用点，可以在书籍设计中创造出与众不同的效果。“线”则是点的运动轨迹，它有长度但不具备宽度。线在书籍设计中发挥着连接的作用。“面”相对于“点”而存在，它面积大且形态多样。不同种类的面有着不同的性格特点，所形成的效果也各不相同。点线面是组成书籍页面最基本的形式，也是图像、文字的重要表达。点线面的整合往往影响书籍整体的版式编排，体现书籍页面的功能。深受包豪斯影响的设计师奇措德于上世纪20年表其专著《新版面设计》，对旧字体旧版式进行了强烈抨击，并阐述了现代构成风格对书籍版式的影响。他的众多书籍设计作品被书籍设计课程作为范例进行讲解。其作品深受包豪斯、构成主义及风格派的影响，书籍版式中往往采用非对称式的纵横编排，多采用几何图案，利用字体大小的不同创造视觉流程，形成强烈的构成韵律感。他的作品在当时引起了设计界不小的震撼。又例如《版面元素》一书中，字母形成的点、几何的线，以及由字母群形成的面形成了简洁鲜明的点、线、面构成形式，具有强烈的功能主义特点。
2 色彩与空间体现书籍整体形态。
书籍设计语言的组成元素除文字与图像之外，色彩也是不可忽视的重要元素之一。图与文的体现正是前文所阐述的点线面综合运用，而色彩则是表达书籍含义与传递感受的多棱镜。在构成要素之中，色彩的表达有着不同的情感倾向。例如色彩之间的冷暖差异，红色显得活跃、豪爽；蓝色则抑郁、沉重。黄色代表愉悦、耀眼；绿色则自然、宁静。每种颜色不同的视觉感受也给书籍带来不同的视觉效果。在教学中需要重点强调，设计书籍时要根据书籍的主题来准确选择颜色，以达到和谐的效果。然而色彩的选择取决于它自身的饱和度与亮度，也取决于它在版式中所占据的位置与面积。例如吕敬人先生设计的《中国文化通志》，这是一百部系列的套书设计，既要把握统一的色调又要突出本书的内容。此书的设计以三种渐变色条为一个分割单位划出10个部分，为查阅方便，每卷以色相的冷暖演化为每卷的色彩基调来区分卷名。又如《敦煌全集》一书，其色彩把握取决于敦煌艺术最典型的色彩特征――敦煌红。把敦煌红与敦煌青石壁画中的色彩变成本书的色彩基调，以体现该书鲜明的民族内容与地域特色。色彩的运用是一门学问，需要敏锐的色彩感知能力和理性的判断能力，才能真正体现它存在的价值。
立体构成对于空间的掌控与把握同样体现在书籍设计之中，并成为书籍形态中重要因素。书籍设计的多样性在于它不仅仅体现的是平面的二维设计，还有重要的三维立体呈现效果。书籍是实实在在的立体物，当人们阅读书籍时，随着书页的翻动，从封面至封底，由书脊到环衬，经扉页至内页，在读者的视线下，书有着不断变换的空间关系。因此书籍不仅仅是二维的展示，更是类似于一栋建筑的三维综合体。
形式构成中立体构成是对多向度空间的一种体现，它不类似于平面及色彩的纯视觉性与平面性，其构成形态是任何角度都可观看，并具有触摸性。在书籍设计中体现在书籍外在结构的三维立体效果以及书籍材质的触感。例如《废墟与辉煌》一书中，作家将古格文明以画、照片和文章的叙述方式汇集成书。书籍外在函盒以的地域风情为主要特征。函套封面用当地日月汶为主体，以铜件和藏族特有的棉纱带作为函套盒盖的配饰，以体现藏文化的视觉特征。又如《中国印》一书，该书主题介绍08年北京奥运会建筑与场地。全书外观结构利用水立方建筑特点做出缩小版书籍结构空间造型，内页以鸟巢建筑形态做立体镂空处理，展现了极强的空间构成书籍设计形态。
3 材质成就书籍内在质感
立体构成是书籍设计的前导课程。立体构成是通过材料来实现的，材料的体验是立体构成中必不可少的内容。而书籍的最终完成也要通过纸张及材料的运用才能成就书籍最终的质感。随着社会的进步，材料的领域也不断地扩大与复杂化。对于器物而言，材料是基础，是不可或缺的物质支撑；对于书籍设计而言，材料的选择是一种创造。根据不同质地，材料可分为动物、植物、矿物质三大类。以树皮加工造成的纸张；以动物毛皮做成的羊皮、牛皮；以矿物质提炼出的金属、pvc等都是独具代表性的书籍材质。经社会的演变与发展，书籍的材质也在经历着不同的变化。西方，从古罗马人使用的蜡板、埃及人采用的纸莎草纸到欧洲广为流传的羊皮纸；东方，从甲骨、石头的应用到竹木、简帛、纸张的过度更替，每一种材质都代表着当时书籍的发展历程。材料种类繁多，其性质也是多种多样的。纸是书籍中最基本与最常见的材质选择。它质地轻盈、吸水性强、易于折叠、成本廉价、便于携带，因此，至今纸张依然是书籍设计表现的重要载体。羊皮、牛皮等材质由于其耐磨、坚韧等特点，常常被用于精装书封面的材质选择。金属、pvc等材料在书籍中起到装饰、点缀以及支撑等作用。如在教学上的经典案例《马克思手稿影真》一书，在书籍材质中运用了纸张、木板、牛皮、金属等材料，它以众多材料的结合以及印刷雕刻等工艺来演绎一本新形态的书籍。其封面采用不同质感的木板与皮革，在上面雕出细腻的文字图像，给人以不同的视觉和触觉感受。书脊上用皮绳打孔穿线，既表现朴实无华之美又具备实用的保护功能。又如《无处不在的红白蓝》一书，其内容表现编织袋这一主题。在书籍的外包装及封面均采用主题编织袋这一材料，强化主题内容的同时，让读者能近距离感受主题材质，该书内外统一的书籍形态强化了主题的表达。
综上所述，三大构成中点、线、面、色彩、空间、材质等重要因素在书籍设计中的应用完全体现了书籍外在结构与内在形态，两者完美的融合以体现神形兼备的书籍设计作品。展望未来书籍设计功能及形态，形态构成要素将与书籍设计结合得愈加紧密。无论传统书籍或在当今电子与网络时代下的产物――电子书籍，都将受形态构成影响。教学中不能忽视电子书籍这一内容，在电子书籍中，点、线、面、色彩等因素同样决定一本书的功能与形式，并且点的重复与大小渐变；线的粗细变化与排列；面所组成的矛盾空间与视线错觉可体现空间的纵深感。书籍作为一种传承人类文明的载体，延续至今。它向人们展示传统与未来，书籍设计的目的应该是符合时代对美的感受并通过书籍这一载体，准确传递书籍内容信息并获取人们的视线和内心。在现代主义风格和新时代的影响下，无论批量生产的传统书籍或广为流传的电子书籍，快速与便捷成为时代的要求与功能性理念，而现代主义风格恰恰适应这种生产形式，作为现代主义理论上形成的三大构成也必将在不同书籍设计中广泛应用，以适应时代的需求和满足不同人群的需要。
参考文献
[1]吕敬人.书艺问道[M].中国青年出版社，2006.
书籍设计在中国源远流长，自秦汉，经由简牍、卷轴、册页而演变的经折装、旋风装、蝴蝶、包背装，至清代线装都有其历史时期的发展顶峰。古人创造了许多令人叹为观止的书籍艺术珍品，独秀于世界书籍之林。现代书籍设计从早期新文化运动以“装帧”概念为核心理念的书籍设计到当代流行的书籍整体设计，现代书籍设计在中国从已走过近百年历史。随着时代的发展，国际交流的增加，现代书籍设计发展也多样的趋势发展，具体如下：
本土文化的回归，对“书卷气”的尊重和新诠释
西方文化的过度入侵，人们开始反思泛西化，传统文化内涵被人们重新拾起和诠释。尊重本民族的审美习惯是设计成功的基石，而中华民族重意境、气韵、品味的传统审美倾向深深地影响了国人。对书籍文化的尊重，淡化电脑痕迹，追求反扑归真的的书卷气，是我国书籍设计的一种文化精神，为我国现代书籍设计提供了一种文化根基和底蕴，但本土风格绝不是墨守成规、因循守旧，它追寻中国精神与时代气象和谐统一。现代书籍中，对具有中国精神、气象的作品国际上是赞赏和肯定的。在这方面吕敬人先生在对传统式书籍设计的创新和传承的探讨，无疑是当之无愧的继承者和发扬者。如其设计的《中国记忆：五千年文明瑰宝》，就获得了2009年“世界最美的书”称号。
新观念的引入，设计风格多元化
现代社会不断发展，外来文化的不断冲击和影响，一个多元文化并存的社会，决定了书籍设计风格的多样性。设计是与时代同步的，与社会经济发展密切相关，不可否认，学习和借鉴西方先进的设计理念，结合西方发达的印刷技术，是有效和快速地跟上西方发达国家设计的途径，也开拓了设计师的眼界和思路。如赵清设计的《恋人版中英词典》，全书采用雪清色和玫红色两大基色，分隐喻书中男女主角的属性和性格特色，整本书采用手写页码，eigenvalue故事配上随性小插画（一个10岁小女孩所绘），采用中英对照手法，中文竖排，英文横排，书籍采用裸脊形式。全书的文字编排、章节划分、装订方式都构成了另一种中西合璧的“恋之风景”。
探索实验概念性，探讨交互性
观念与思维的变化是书籍装帧设计出现现代感较强的新形态的前提。实验性书籍设计就是书籍装帧设计的一种新的设计观念和思维的具体物质呈现，其设计方法不按常规出牌，是书籍装帧设计的新形态，它的出现是对书籍装帧设计的一种探索。它丰富和拓展了书籍的功能，使书籍在某种程度上不再是一种简单的商品，超越了书籍形式本身，同时现代书籍也注重与读者的对话。如朱赢椿的《蚁呓》，是一本图文并茂充满探索精神的实验性图书，它能与读者产生互动，即可以当做收藏也可以在书后的空白页记录下阅读过程的感受的特殊笔记本。
强化材质工艺之美
书籍是一个有体积的物体，不同于当下的电子阅览读物。它是实实在在的物化产品。传统的书籍装帧大抵是纸质的，纸的种类也很单一。大量新型材质用于现代书籍设计，给书籍带来富有现代气息的材质之美，大大增加了设计的表现力。如韩湛宁设计的《G*国际平面杂志NO.1》整书用锡箔纸包裹，在读者打开书的那一瞬间就与书完成书的整个设计过程，也是一种阅读体验。现代的书籍形态，甚至已然超脱于纸质的约束，以玻璃、金属、木头等材料为媒介的设计作品层出不穷，以后现代艺术的思维方式，彻底反传统的手段，向书籍和刊物的基本设计规律发出了挑战。
读图时代的信息设计
现如今我们已经进入视觉时代，其基本特征是所传递的信息视觉化、图形化。新的信息传播环境对书籍这一传统媒介产生了根本影响，它直接改变了书籍的媒介地位、功能以及大众对书籍的观念、需求，间接改变了书籍的内容和形式。在书籍设计中，信息传递是藉由文字、图形、色彩和编排等元素组成的。书籍信息的合理设计，能够使读者的阅读流畅度、舒适度、方便性，信息的吸收率得到提高。
信息时代下的新媒介书籍设计
信息时代下，液晶屏显下的各种阅读器，或其他承载的媒介改变了传统的阅读方式，电子书给我们提供信息量更大更生动更直接的阅读内容，互动字体、动态画面、声效的结合更加激发人们的视觉，颠覆了传统设计的表达，使视觉、声音、互动等结合完美再现一个鲜活的书籍。但量感、触感、质感等感官享受却不能在设备上体现，这需要技术的发展和设计师的努力，数码时代使设计师可以结合现代新视听技术创造出前所未有的阅读表现力。
结 语
【关键词】书籍色彩；内容；结构；功用
书籍不同于其他的设计产品，它是六面体静态呈现和连续多页面的统一。同时，书籍又具有文化媒介载体的功用，其职能在于供读者阅读，从而实现知识的有效传播。因此，如何促成舒适的阅读，成为书籍设计最为基本的动因之一。下面通过三个方面阐述书籍色彩在书籍设计中发挥的作用。
一、书籍色彩围绕功用展开
书籍色彩设计并不是一个单纯的设计概念问题，它时常要与一种媒介相结合，从而使色彩问题更加具体化。一旦媒介与主题明确，色彩的一切要素都将围绕功用而展开。设计的本质在于解决问题，功能实现是一切设计的首要议题。色彩设计对于书籍的价值，最终在“阅读”这一动态过程中得以实现。色彩设计不在于美，抑或是美不在于表象，而在于对内容的诠释和功能的实现。此外，设计者还需建立书籍色彩设计的整体观念。书籍是一个有机整体，可以从结构上将书籍分解为封面与内页（版式）设计两部分，但很多设计者并不注意二者之间的联系，从而破坏了书籍设计的完整性。
二、书籍色彩由内容决定
在设计领域，色彩不仅仅是一个物理问题。除了对光的分析以及对物质本身的研究以外，我们更倾向于对作为色彩感知主体的“人”的研究，其中包含生理和心理对“人”的色彩感知的双重作用，以及长期以来不同社会背景、区域文化所产生的“人”对于色彩的独特认知。因此，书籍色彩设计首先要从书籍内容出发，在充分理解书籍内容的基础上开展色彩规划与设计。其次，色彩为内容设定基调，营造气氛。色彩在书籍设计中可以抽象地表达情感基调，如同音乐在影视作品中的作用一样，它可以用于营造情境、诠释情感，以实现对内容的抽象表达。同时，色彩作为视觉要素的组成部分，对追加设计意念起到的重要作用。色彩基调与设计要素相辅相成，各色彩要素由色彩基调所决定。
三、书籍色彩随结构而变
书籍因阅读需要，本身构成了一个独具时间概念的结构体态。常规书籍一般由封面、扉页、序言、目录、章节页、正文内页、版权页等部分组成。部分书籍还包括函套、腰封、护封、环衬、索引等部分。不同部分在书籍中有不同的功用。我们要从书籍结构来讨论色彩关系，讲求由外及内的视觉流畅、张弛适度、富有节奏与韵律。因而整个书籍的色彩也应随之变化。
（一）色彩与封面
封面之于书籍犹如面孔之于人，它不但反映书籍的形制面貌，而且还能传达出书籍的气质。因为对于书籍封面色彩的关注，并不仅仅是封面本身，而是要对其形态、结构以及材质加以重视。首先，强调纯粹色彩表现，突出抽象色彩所传达的色彩印象。大量作品所使用的夸张或含蓄的色彩与书籍的内容并没有过多联系，仅仅是出于对广告效应的考虑，例如《红宝书》的色彩设计。其次，强调色彩与图形的配合。图形与色彩的关系可归纳为两类：第一，突出色彩的装饰性，即色彩附属于图形或突出对图形的修饰。第二，突出色彩的功能性，即通过色彩影响图形所传达的意思，例如作品《地下乡愁蓝调》。再次，消减冗余与无彩色设计。书籍色彩设计的优劣不在于用色的多寡，而在于与主题的贴切程度以及与书籍整体审美的和谐。书籍不同于其他设计产品的显著特征在于其本身具有的文化性。它不仅是承载与传播知识的载体，就书籍自身形态而言，也富有天然的书卷气，如中国青年出版社的《今日文字设计》以及山东人民出版社的《设计中的设计》。
（二）色彩与内页
书籍内页是指除了封面、封底以外的其他页面（又称书芯），主要包括衬页、扉页、目次、章节、正文、索引、版权等，是与封面密切联系的书籍整体设计的一部分。首先，要构建色彩的整体布局和色彩要素间的对比。尤其强调单一页面色彩要素间静态的“同时对比”和具有逻辑上前后关系的页面色彩间动态的“继时对比”。其次，在全局统筹下设计版面的色彩布局，主要包括版面色彩基调、版心、上边距、下边距以及内外边距等。再次，充分运用版面中各设计要素建立和谐的色彩关系，如标题、副标题、正文、图像、图注、书眉、页码等。版面中任何一个构成元素都是色彩构成中的色彩载体，因此要充分调动每一个因素为整体的和谐服务。
（三）色彩与书籍外延设计
书籍的外延设计或称附件设计，如函套、腰封、书签等。书籍设计是要“书卷气”还是要“广告气”的争论，时至今日仍无定论，焦点就在于书籍是特殊的文化商品。例如，腰封的出现从某种程度上说，是营销的产物。因此，在书籍色彩的外延设计中，不仅要有书籍整体色彩观念，还要考虑到书籍的展示和销售，要依据职能有所侧重地施以色彩。
（四）色彩与印刷
书籍色彩设计总体分为印前设计与材料设计两部分，印刷是二者结合的关键步骤，也是整个书籍设计的最终体现和成败关键。印前的色彩设计以版面为格局，从阐释书籍内容出发，联系对页与上下页，构建页面各要素的色彩关系，从而实现书籍色彩的和谐统一。材料设计包括印刷油墨和承印材料。其中，印刷油墨指通过印刷设备转印到纸张上的油墨，油墨种类直接影响印刷结果。从色彩构成原理上讲，印刷色彩系统属于减色模式，以三原色为基础，再增加“1个黑”来弥补原色混合的黑色的不足，从而构成CMYK（即青色、洋红色、黄色、黑色）四色印刷基础。四色印刷基本可以满足一般色彩关系的呈现。除此之外，为了增加印刷效果，而使用特殊的油墨，如荧光材料、白色、金和银等，拓宽了书籍色彩的表现空间。另外，除了四色印刷，还可以通过调整色彩数量来影响色彩的效果，如三色、双色及专色。其与四色印刷相比，更容易使色彩和谐统一，如果设计得当，还可以表现出较为独特的艺术效果。结语综上所述，书籍色彩设计与书籍体的六面结构密不可分，其艺术性体现在“六面体的静态呈现”和“连续多页面的动态浏览过程”的统一之中。书籍色彩设计不是孤立的色彩审美，而是相对于书籍形态与内容展开的书籍整体设计的有机组成部分，意义在于实现顺畅阅读，进而反映书籍的精神内涵。
参考文献：
[1]蔡立国.地下乡愁蓝调[M].桂林：广西师范大出版社，2007.
[2]赫尔穆特•施密德.今日文字设计[M].王子源，杨蕾译.北京：中国青年出版社，2007.
[3]原研哉.设计中的设计[M].朱锷译.济南：山东人民出版社，2006.
书籍色彩与内容、结构，功用之间存在密切的关系。文章通过三个方面说明色彩在书籍设计中的作用，并认为书籍的美不在于表象，而在于对内容的诠释和阅读功能的实现。
【关键词】
书籍色彩；内容；结构；功用
书籍不同于其他的设计产品，它是六面体静态呈现和连续多页面的统一。同时，书籍又具有文化媒介载体的功用，其职能在于供读者阅读，从而实现知识的有效传播。因此，如何促成舒适的阅读，成为书籍设计最为基本的动因之一。下面通过三个方面阐述书籍色彩在书籍设计中发挥的作用。
一、书籍色彩围绕功用展开
书籍色彩设计并不是一个单纯的设计概念问题，它时常要与一种媒介相结合，从而使色彩问题更加具体化。一旦媒介与主题明确，色彩的一切要素都将围绕功用而展开。设计的本质在于解决问题，功能实现是一切设计的首要议题。色彩设计对于书籍的价值，最终在“阅读”这一动态过程中得以实现。色彩设计不在于美，抑或是美不在于表象，而在于对内容的诠释和功能的实现。此外，设计者还需建立书籍色彩设计的整体观念。书籍是一个有机整体，可以从结构上将书籍分解为封面与内页（版式）设计两部分，但很多设计者并不注意二者之间的联系，从而破坏了书籍设计的完整性。
二、书籍色彩由内容决定
在设计领域，色彩不仅仅是一个物理问题。除了对光的分析以及对物质本身的研究以外，我们更倾向于对作为色彩感知主体的“人”的研究，其中包含生理和心理对“人”的色彩感知的双重作用，以及长期以来不同社会背景、区域文化所产生的“人”对于色彩的独特认知。因此，书籍色彩设计首先要从书籍内容出发，在充分理解书籍内容的基础上开展色彩规划与设计。其次，色彩为内容设定基调，营造气氛。色彩在书籍设计中可以抽象地表达情感基调，如同音乐在影视作品中的作用一样，它可以用于营造情境、诠释情感，以实现对内容的抽象表达。同时，色彩作为视觉要素的组成部分，对追加设计意念起到的重要作用。色彩基调与设计要素相辅相成，各色彩要素由色彩基调所决定。
三、书籍色彩随结构而变
书籍因阅读需要，本身构成了一个独具时间概念的结构体态。常规书籍一般由封面、扉页、序言、目录、章节页、正文内页、版权页等部分组成。部分书籍还包括函套、腰封、护封、环衬、索引等部分。不同部分在书籍中有不同的功用。我们要从书籍结构来讨论色彩关系，讲求由外及内的视觉流畅、张弛适度、富有节奏与韵律。因而整个书籍的色彩也应随之变化。
（一）色彩与封面封面之于书籍犹如面孔之于人，它不但反映书籍的形制面貌，而且还能传达出书籍的气质。因为对于书籍封面色彩的关注，并不仅仅是封面本身，而是要对其形态、结构以及材质加以重视。首先，强调纯粹色彩表现，突出抽象色彩所传达的色彩印象。大量作品所使用的夸张或含蓄的色彩与书籍的内容并没有过多联系，仅仅是出于对广告效应的考虑，例如《红宝书》的色彩设计。其次，强调色彩与图形的配合。图形与色彩的关系可归纳为两类：第一，突出色彩的装饰性，即色彩附属于图形或突出对图形的修饰。第二，突出色彩的功能性，即通过色彩影响图形所传达的意思，例如作品《地下乡愁蓝调》。再次，消减冗余与无彩色设计。书籍色彩设计的优劣不在于用色的多寡，而在于与主题的贴切程度以及与书籍整体审美的和谐。书籍不同于其他设计产品的显著特征在于其本身具有的文化性。它不仅是承载与传播知识的载体，就书籍自身形态而言，也富有天然的书卷气，如中国青年出版社的《今日文字设计》以及山东人民出版社的《设计中的设计》。
（二）色彩与内页书籍内页是指除了封面、封底以外的其他页面（又称书芯），主要包括衬页、扉页、目次、章节、正文、索引、版权等，是与封面密切联系的书籍整体设计的一部分。首先，要构建色彩的整体布局和色彩要素间的对比。尤其强调单一页面色彩要素间静态的“同时对比”和具有逻辑上前后关系的页面色彩间动态的“继时对比”。其次，在全局统筹下设计版面的色彩布局，主要包括版面色彩基调、版心、上边距、下边距以及内外边距等。再次，充分运用版面中各设计要素建立和谐的色彩关系，如标题、副标题、正文、图像、图注、书眉、页码等。版面中任何一个构成元素都是色彩构成中的色彩载体，因此要充分调动每一个因素为整体的和谐服务。
（三）色彩与书籍外延设计书籍的外延设计或称附件设计，如函套、腰封、书签等。书籍设计是要“书卷气”还是要“广告气”的争论，时至今日仍无定论，焦点就在于书籍是特殊的文化商品。例如，腰封的出现从某种程度上说，是营销的产物。因此，在书籍色彩的外延设计中，不仅要有书籍整体色彩观念，还要考虑到书籍的展示和销售，要依据职能有所侧重地施以色彩。
（四）色彩与印刷书籍色彩设计总体分为印前设计与材料设计两部分，印刷是二者结合的关键步骤，也是整个书籍设计的最终体现和成败关键。印前的色彩设计以版面为格局，从阐释书籍内容出发，联系对页与上下页，构建页面各要素的色彩关系，从而实现书籍色彩的和谐统一。材料设计包括印刷油墨和承印材料。其中，印刷油墨指通过印刷设备转印到纸张上的油墨，油墨种类直接影响印刷结果。从色彩构成原理上讲，印刷色彩系统属于减色模式，以三原色为基础，再增加“1个黑”来弥补原色混合的黑色的不足，从而构成CMYK（即青色、洋红色、黄色、黑色）四色印刷基础。四色印刷基本可以满足一般色彩关系的呈现。除此之外，为了增加印刷效果，而使用特殊的油墨，如荧光材料、白色、金和银等，拓宽了书籍色彩的表现空间。另外，除了四色印刷，还可以通过调整色彩数量来影响色彩的效果，如三色、双色及专色。其与四色印刷相比，更容易使色彩和谐统一，如果设计得当，还可以表现出较为独特的艺术效果。
四、结语
综上所述，书籍色彩设计与书籍体的六面结构密不可分，其艺术性体现在“六面体的静态呈现”和“连续多页面的动态浏览过程”的统一之中。书籍色彩设计不是孤立的色彩审美，而是相对于书籍形态与内容展开的书籍整体设计的有机组成部分，意义在于实现顺畅阅读，进而反映书籍的精神内涵。
参考文献：
[1]蔡立国.地下乡愁蓝调[M].桂林：广西师范大出版社，2007.
[2]赫尔穆特•施密德.今日文字设计[M].王子源，杨蕾译.北京：中国青年出版社，2007.
[3]原研哉.设计中的设计[M].朱锷译.济南：山东人民出版社，2006.
