时间：2023-07-14 17:36:16
关键词：公共艺术设计；原生态设计理念；渗透
大量的城市形象工程随着工业社会与科学技术的发展而不断地涌现出来，也要由此而产生了许许多多的公共艺术作品。当人们所居住的空间环境遭到破坏之时，他们对生活状态的考虑就会更多，会更崇尚返璞归真。那么显然，对公共艺术设计而言，原生态设计理念的重要性就更加得以凸显出来，从这一角度看，公共艺术设计所推崇的就是自然和物的一种完美结合。
一、公共艺术的基本概述
1、公共艺术的概念
公共艺术是一种在公共场合下介入，并展示于公共场合的，并且为大众所高度认可的艺术。从大众这一角度看，雕塑、装置、壁画以及环境艺术等都可以被囊括在这一范围内。公共艺术可以说是城市面貌和形象的一种体现，当然同时，其也是城市发展程度的映射。
2、公共艺术的特点
公共艺术的主张是以人为本，其主要是通过对现代设计理念和技术的利用来对大众生活加以创造，用以美化空间的环境，顺应人们的日常生活方式，进而产生情感的共鸣，通常具有公共性、艺术性和长久性的特征，另外，其与环境的关系也非常密切，这主要是因为公共艺术只有能够融入于整个环境、融入于市民大众生活当中，才能够更好地对城市的文化、历史和环境等加以展示。
3、公共艺术的发展
公共艺术的发展主要表现在两个方面，一当面，是传统的装饰思想在现代已经有了一定的改变。随着空间环境恶化和生活观念转变而来的是人们思想及其所追求意境的转变，也正是在这种思想的指导之下，装饰所追求的不再是个性和另类，更多的是强调情感性以及民族传统风格等，是用现代思维方式来对传统进行反思，并提取其中的精华，再将其应用到艺术作品当中；另一方面，在进入现代以后，公共艺术是向着多元化趋势来发展的，这主要是因为社会及其主体大众的需求变化要求公共艺术必须要朝着多元化发展。
二、原生态设计的阐述
1、原生态的概念
通俗地讲，原生态所指的就是生存在自然状况之下的，还未经人雕琢的一种最原始的状态，这不仅是对自然，还是对文化传统的一种强烈渴望。当然，从某种意义上讲，还可以说其是环境等各个方面因素得以协调发展的一种隐喻。
2、原生态设计的概念
原生态设计是一种新兴的设计理念，是在现代城市当前这种文化缺失、环境破坏和生态缺失的状况下所应运而生的一种设计理念，其出发点就是要对本土特色、生态环境以及文化底蕴加以保护，所有的设计都在现存的空间环境中进行，考虑的重点就是对该环境中的资源、材料等进行充分地利用，要表现出设计作品与环境和大众之间的一种共生关系。
3、原生态设计的特征
原生态设计理念可以说是传统文化精髓的一种体现，所以在原生态设计理念当中，最主要的一个特性就是文化特征，除此之外，其还具有自发新、独特性、自然性和民间性。
三、公共艺术设计中原生态设计理念的渗透
1、空间环境与原生态设计理念的融合
空间环境和原生态设计理念的融合具体便现在这二者的交融和沟通这两方面。一方面，空间环境和原生态设计理念这二者的交融对公共艺术设计者的设计提出了更高的要求，不管是在公共艺术作用的创作还是在其展示过程当中，都需要对着重强调作品与环境、与资源的和谐和统一。因此，在设计公共艺术作品时，一定要遵循自然的规律，要在不破坏生态和谐这一原则的指导下，用先进的技术与材料来处理作品设计过程中可能会导致的污染；另一方面，空间环境和原生态设计理念这二者的沟通，要求设计者们要将环境艺术的整体性考虑到公共艺术作品的创作和展示过程中去，因为只有在环境的整体性不受到威胁的基础之上，作品所表现出来的艺术主题才有可能得到受众的广泛认可。
2、人文情怀与原生态设计理念的融合
人文情怀可以说是一种需要被代代相传的良好文化现象，不仅如此，其还是创作公共艺术作品的精髓所在。设计公共艺术作品的过程当中，除了要体现出当地人的各种生活习俗之外，还需要体现出其文化传统，这不仅是公共艺术设计作品极富人文情怀的一种显著体现，更多的是对当地人文的一种至高尊重。人文情怀与原生态设计理念这这的融合能够使所设计的公共艺术作品本身更具文化气息，这样一来，其就更容易为受众所接受，也能够获得更多的受众的喜爱。无论城市化进程怎么推进，社会生活怎样变化，每个地方的人都会存有一定的人文情节，而对公共艺术设计而言，就是要对这些人文情节进行挖掘，然后再以另一种形式呈现出来，用以展示城市的无穷魅力，与此同时，还能够在一定程度上获得受众的情感共鸣。
3、材质与原生态设计理念的融合
放置于空间环境中的所有公共艺术设计作品，都与环境中各种自然因素及其已经存在了的材质有着极为密切的联系。另外，这些艺术作品与这些自然环境因素和材质的和谐统一的实现也是原生态设计理念在公共艺术设计中的一种体现。材质和原生态设计理念这二者的融合除了要对材质将给艺术作品带来的效果加以考虑之外，还需要考虑材质可能会对生态环境所造成的影响。因此，设计者在设计公共艺术作品时，不仅需要对作品结构及其表现形式加以考虑之外，在设计之前，还需要对材质进行一个科学合理的调查，按照作品的相关要求来选取材质，从而使材质和表现之间能够达到一种完美融合的效果。比如，我国的奥运主场馆——鸟巢，场馆外壳主要材质是气垫膜，在保障防水基础的同时，还能够使馆内草坪接受到更多光照，除此之外，看台还能够根据观众数量的变化需求而发生变化，这也是原生态设计理念与其功能性的一种完美融合。
4、公共艺术设计中原生态设计理念的表现
公共艺术设计中的原生态设计理念具体表现在如下两个方面：一方面，在进行公共艺术作品创造时，最重要的基础就是要节约空间资源，要在这一基础上，充分发挥公共艺术对空间环境的服务作用，而与此同时，空间资源也能够被很好地反映在这些被创作出来的公共艺术作品之上。因此可说，在公共艺术设计中，原生态设计理念在资源的利用方面，发挥着重要的指引性作用。很多建筑因为社会发展的需要而被拆除或者重建，这既会造成一定的资源浪费，又会在一定程度上淡化当地的风俗文化，而原生态设计理念就是要对这些被浪费了的资源加以利用，使其能够再生；另一方面，人们的思想和艺术随着社会发展而变得更加活跃，公共艺术的表现形式在原生态的设计理念下，所表现出来的更多的是对生态问题的思考和对自然的向往。
四、结束语
原生态设计理念在公共艺术设计中的渗透可以说是一个循序渐进的过程，是因此不可能一蹴而就，而公共艺术设计本身也会随着时代的发展被赋予更多的新内涵。但是，我们不可否认的是，无论这个社会怎样变化，人们对和谐环境、对健康的需求和追求都是永远不会发生变化的。因此，我们可以说，公共艺术设计中原生态设计理念所着力追求的，就是从生态的角度来不断满足人们日益多样化的公共艺术需求，并以一种和谐的、合理的艺术形式将其表现出来。
作者:王涵 单位:黑龙江东方学院
参考文献
[1]路艳红.农村社区公共艺术设计原生态性探析[J].美术大观,2013,01:136.
关键词：音乐教育；公共；普通高校；人文教育
艺术教育是人文精神塑造的最佳途径，音乐教育以其特有的审美形式成为最为重要的艺术教育内容之一，正如古希腊哲学家柏拉图指出：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。”[1]普通高校公共音乐教育的开展反映了社会进步的文化意识，是教育发展进程中的一种历史召唤。据此，探讨什么是普通高校公共音乐教育？其教育目的和教育属性是什么？其在国民音乐教育体系中的位置等便成为整个高等教育界关注的焦点。
一、概念的界定
在以往音乐教育的研究中，一般都专注于中小学音乐教育和专业音乐教育，这使得普通学校音乐教育中的高校公共音乐教育成为当前音乐教育研究中的一个急需开拓的领域。作为一个特殊的教育对象──大学生，决定了普通高校公共音乐教育不同于中小学音乐教育和专业音乐教育。它既要遵循音乐教育的一般规律，还要注意结合大学生的心理、生理、兴趣、知识结构和多样的专业背景等特点。
回顾我国国民音乐教育的发展历程，中小学音乐教育和专业音乐教育取得了很大的成果，普通高校公共音乐教育在一定时期有过一定程度的发展，却远远没有整个音乐教育的成绩显著。由于我国普通高校公共艺术教育长期处于封闭的状态，理论研究处于相对薄弱的地位，从而导致实践的欠缺，在一定程度上造成了落后和混乱的局面，尤其普通高校公共音乐教育在普通学校音乐教育的地位不明确。在一些关于普通学校音乐教育的论著中缺少普通高校公共音乐教育这一层次，似乎学校音乐教育就是中小学音乐教育。以当前出版的关于普通高校公共音乐教育的著述中也以教材居多，涉及普通高校公共音乐教育系统理论的研究寥若星辰，使得普通高校公共音乐教学处于一种类似尴尬的境地。同时需要指出的是，当前多数关于普通高校公共音乐教育的研究中以宏观问题居多，通过中国学术期刊数据库中关于普通高校公共音乐文章的检索，发现其内容大都着重于阐述在普通高校开展音乐教育的重要性，即开展音乐教育与发展智力、完善修养和德育等方面功能和作用，而涉及微观诸如普通高校公共音乐教育的开展模式、学科构建、教材建设、学科交叉教学、教法设计和评价模式等方面缺乏进一步有深度的研究。特别是对于普通高校公共音乐教育的体系化、规范化的建立，如何构建普通高校公共音乐教育的模式，普通高校公共音乐教育在国民音乐教育体系中的地位和层次，如何使之纳入学科化教育的论述十分有限。笔者认为，一种教育行为的实施，必须具备自身应有的模式而形成包括教育目标、教学思想、教学内容、教学方式和教学手段等在内的结构体系，从而实现教育的目的。
普通高校公共音乐教育是普通学校音乐教育的一个重要组成部分，其教育过程本身是国家有计划、有组织、有目的的学校音乐教育。那么对于普通高校公共音乐教育的研究和实践首先要明确其范围，明确其概念的内涵，这样在进行研究的过程中就可确定目标和对象，从而有目的的开展教学。学校音乐教育分为普通音乐教育和专业音乐教育，一种是普及性质的教育，一种是职业性质的教育。普通学校音乐教育的培养目标是通过音乐教育，培养学生的音乐审美能力、审美感情、审美情操，最终实现完善的全面发展的人的目的，属于素质教育的范畴。而专业音乐教育是培养高层次、职业性质的音乐专门人才。公共音乐教育一词是近年出现的一个新的概念，在很多辞书中未涉及此条目，在《辞海》（上海辞书出版社）中出现对“公共教育”的解释为“国民教育”。在管建华先生翻译《当代音乐教育》一书中出现公共音乐教育的概念，从其概念的内涵与外延来分析，公共音乐教育这一概念应该是近年来随着国家对国民音乐教育的重视而逐渐形成产生的。在教育部2003年研究生招生计划中也首次出现了“公共艺术教育”专业设置。普通高校公共音乐教育是一个复合型的概念，这个概念至少涵盖了“普通高校”、“公共”、“音乐教育”三个层次。核心是“音乐教育”，“普通高校”的音乐教育，这是明确了其教育教学层次的问题；“公共”的音乐教育，更进一步说明音乐教育的性质，指全体学生都要参与的一种教育活动，是普及性的教育活动，强调这种音乐教育是属于“通识教育”的类型。音乐是一种文化，音乐教育亦是一种文化教育，普通高校学生作为成年人更要强调把音乐学习的文化元素。同时由于音乐教育本身具有理论性、实践性和欣赏性等特征，音乐教育开展的模式和内容应该是多元性的。
基于此，从其性质、目的和内容三个方面对普通高校公共音乐教育做出初步界定：即以普通高等学校非音乐专业的全体学生为教学对象，以课堂教学为主，课外实践活动为辅，以提高学生的审美修养，陶冶情操为目的，促进学生全面发展的音乐教育活动。
二、理念的确定
对艺术教育的作用和功能认识不足是艺术教育落后的关键因素，即对普通高校公共艺术教育是一种什么性质的教育缺乏认知，深化艺术教育的理念是开展普通高校公共艺术教育的前提条件。当今高等教育发展处于市场经济的整体环境中，那种对艺术教育传统的淡漠意识在高等教育者思想中根深蒂固，这也就使得我们承担着确立一种教育理念的重任。
教育属于社会的上层建筑，一定时期的教育本身也反映社会的意识形态。我国当前提出的构建和谐社会的目标对在普通高校开展公共音乐教育具有一定的理论指导意义，其目标指向上具有同一性。因为社会的和谐首先是人的和谐，而音乐教育的目标就是要培养有修养的人、和谐的人、全面发展的人，而人的和谐与全面发展表现为对社会关系的充实和发展。从深层次的社会角度来看，当前实用功利性价值观占据着主流地位，同时也不可避免地渗透到教育领域，左右着教育者的思想观念，尤其对人才期待感很强的普通高校，更是特别关注其教育本身的直接社会效果。据在美国考察大学艺术教育的沈致隆先生描述，国内很多高等教育界人士对美国各大学的教学计划中能够容纳数量如此可观的非专业艺术课学时感到困惑，经常发出疑问。我们不必探究其为什么产生这种疑问和困惑，首先对教育界产生这种困惑现象的最大感受是我国的高等教育界缺乏艺术教育的理念，教育者欠缺前瞻性教育思想和先进的管理理念。普通高校管理者要注重从哲学和教育高度去强调对艺术教育的理解和认识，高等教育界应认识到艺术教育在大学教育中的作用和地位，对一个人的能力和思维的影响，对知识结构的调整和整合，是一个人发展和成才的必要补充。同时我们应该意识到音乐教育不仅仅是开设几门课程的问题，而应该是贯穿于整个教育过程的一种教育理念、教育思想和教育方式，它渗透在一切教学活动中。它不仅仅是繁荣校园生活，也不仅仅是培养部分艺术尖子，而是牵涉到培养全面合格的人才的问题。学校必须从人才培养的战略高度和人才素质构成的总体要求上重视艺术教育。当然我们还要正视艺术教育在学校中未得到平等的位置，其意识中仍然把艺术教育看作是次要的附属活动。还有相当普通高校管理者对艺术教育的感觉反应很平淡，从调查访谈中感觉到很多普通高校虽然开设艺术课程和开展了活动和讲座，但是从其根本上并没有全面真正的认识到艺术教育在高校教育中的作用，而更多的是为了应付国家的检查和达标要求。教育理念的不断发展，以素质教育和创新型人才培养的教育观念深入人心，蕴含着人文教育思想内容的艺术教育不断提升其在高等教育中的地位，尤其对作为艺术教育主要形式的音乐教育的观念越来越多的被接受。笔者从访谈中了解到，部分学校的教务部门的领导认为应当开设公共音乐课程，这些课程对提高学生修养和丰富学生的知识结构有很大的帮助，对提高学生的整体素质是必要的。但前提是保证专业课不受影响，这与过去那种可有可无的意识有明显区别。还有部分高校存在着对音乐教育的道德教化倾向，把音乐教育片面地只看成是对学生进行政治思想工作一种手段和途径。道德教化的作用应该是在培养音乐审美能力基础上，是在认识、理解和创造音乐美的能力的过程中实现的，必须通过审美这个环节，不能离开音乐教育本身去要求音乐教育担负思想道德教育的任务，否则影响音乐审美能力的培养。虽然其对音乐教育的认识方面存在误区，但是从其对艺术教育的理念上是一个明显的改变和进步。
普通高校公共音乐教育的基本教育理念就是通过音乐的学习塑造其人文价值取向，深入挖掘音乐内容的文化价值与审美价值，使学生从精美瑰丽的音乐语言中，感受深刻的哲学道理。大学生因其所受的教育和所处的环境，历来关注国家和民族的命运，对现实世界作出理性的思考，从而树立一种人文精神。囿于音乐本体的教育视角下不能体现音乐教育的价值，也不符合普通高校公共音乐教育的客观实际，因此普通高校公共音乐教育应确立文化教育的理念。
三、体系的认定
音乐某种程度上就像一种特殊的语言，不经过一定时间的前期训练很不容易进入它的内部世界去遨游。音乐的非语义性和非造型性决定了它不能直接传达概念性和视觉性的信息，它需要通过学习者的情感体验的作用，从而产生联觉去理解和想象音乐所描绘和要表达的内容。[2]任何形式、任何层次的音乐教育总是为了音乐的欣赏、表演和创作而进行一系列的技术方面的知识传授和技能训练，离开了必要的技术训练，它所肩负的美育就很难完成。正如别林斯基所说：“一个人的知识越丰富，美学和艺术修养越高，他对美的感受、理解和评价就越深刻。”[3]音乐的实践是音乐教育很重要的一个方面和环节，如果离开了一定的实践，则无法实现音乐教育的审美教育任务。在没有进行这些工作之前学生对于音乐的感受也许较难以捕捉到，只有具备了较高的音乐素养才使能大学生对社会的音乐现象作出审美判断。而目前的普通高校学生的音乐素养现状与他们的知识结构能力处于一种不平衡的状态，从而造成了其审美情趣低下的状况，其主要原因就是中小学阶段音乐基本素养学习的缺失。
在普通学校音乐教育中，普通高校公共音乐教育无疑是一个重要的组成部分，其理论研究具有相当的独立性，这是必须要明确和认识的。由于中小学阶段的音乐教育的断层客观存在，导致当今的大学生的音乐素质偏低，但是从音乐教育的文化属性上则不能认定为“补课”，因为普通高校的公共音乐教育不是单纯的把音乐知识和技能重新训练，而是着重强调对音乐这种艺术形式本身的鉴赏。由于大学生本身具备丰富的背景知识结构和较强的认知能力，加之丰富的情感心理特征，培养其终身热爱音乐的兴趣，并形成独立研究音乐文化的能力，是区别于中小学音乐教育的根本所在。同时从整体的角度来看，普通高校公共音乐教育又不是孤立的，它不是可以脱离普通学校音乐教育其他领域而存在，它与中小音乐教育有着必然的联系，他们之间的关系是一种教育的不同阶段，不能照搬和替代其中任何阶段。因为每个时期和阶段的音乐教育具有与其教学对象相适应的特点。根据人的年龄和生理特征，在音高节奏和读谱等技能方面的最佳训练时期是在中小学阶段，而到了大学阶段，由于学生已经处于成人的心理和生理周期，对有关绝对技术能力方面的感觉已经基本定型，再投入时间和精力对其进行单一的训练是勉为其难的，这是对音乐教育本身的一种定势思维错误倾向。我们承认开展音乐教育必然包括那些音乐常规元素训练，这是音乐教育自身的特点，但是我们不能忘记了教育的一个基本规律──因材施教。普通高校公共音乐教育处在普通学校音乐教育的高级阶段，它是学生在学校教育阶段的理性成熟时期，更应该强调对音乐文化的哲学和美学价值认知，强调传统音乐文化与世界音乐文化的学习和了解，从而为走入社会确立一种完美的价值观，为确立一种终身热爱音乐的习惯进行的一种音乐教育。因此按照教育层次递进的规律和关系，整合从幼儿音乐教育一直到普通高校公共音乐教育的理论和实践，使高校的公共音乐教育与中小学音乐教育实现整体衔接。同时需要说明的是也不能把普通高校公共音乐教育片面的划入到成人音乐教育当中，普通高校公共音乐教育首先还是学校音乐教育，是按照国家教育的发展规划来进行的，而成人音乐教育是一种松散的、分割状的形式。
2001年至2003年，教育部颁布了《全日制义务教育音乐课程（实验稿）》、《普通高中音乐课程标准（实验稿）》，使得中小学生音乐教育进入改革与创新的新阶段，由此也带动了高师音乐专业教育的调整和改革。同样，在这之后必然要带动普通高校公共音乐教育的改革和发展，因为这些中小学生是将来普通高校公共音乐教育的潜在学生。因此，我们应该着眼于未来，扎实做好中小学的音乐教育。普通学校音乐教育是一种完整的教育系统，是一种类似链条式的结构，其中任何一个环节的缺失都会造成不良循环。中小学音乐教育作为普通高校公共音乐教育一个前期学习阶段，由于其薄弱使得目前的普通高校公共音乐教育处于一种较为复杂的现状。同样，如果普通高校公共音乐教育得不到加强和完善，学生缺乏审美价值观和艺术教育的观念，那么普通高校的学生作为未来教育者仍然会漠视艺术教育的发展和推广。对于目前这样一种现状的普通高校公共音乐教育，我们应以前瞻性的眼光来审视它，继而站在阶段论的高度去认识它，这样我们才会不断地感受到其全面的价值。
参考文献：
[1]柏拉图《国家篇》。 转引自何乾三《西方哲学家文学家
音乐家论音乐》，人民音乐出版社， 1983 ， 第10页
[2]张前、王次《音乐美学基础》，人民音乐出版社，
1992年，第25页
[3]沈致隆《亲历哈佛――美国艺术教育考察纪行》，华中
科技大出版社，2002年
[关键词]壁画，公共艺术，环境，现代
一、壁画艺术
当人类第一次在岩壁上想要用自己的双手记录它们的生活内容时，岩画产生了，这也就是最早期的壁画。
现代壁画是泛指与建筑空间相结合的视觉艺术综合的领域，是一切绘画手段都可以涉足的领域。可以用油画、粉彩画、丙烯画、重彩画法、湿壁画法、浮雕、高浮雕等种种传统技法的结合。还可以用喷、涂、现代化机械手段如金属中的切割、焊接等等新的绘画技法。壁画有两大特点，即建筑性和装饰性。
1.壁画的建筑性：建筑为壁画提供了存在的条件，壁画可以说明建筑的性质有“画龙点睛“的作用，是建筑物最重要的标志；
2.壁画的装饰性：
有两个含义，一是主观设计“主观性”二是适应环境器物（从属性）。
主观设计是理想主义的设计，不受客观世界的局限，根据作者主观审美理想来设计，以概括、简化、取舍、分解、综合、归纳、组织、强调、夸张变形、换色等手法重新创造与一般绘画相比，装饰绘画是主观设计，艺术处理的成份更多，形式感更强。主观设计是“放”如天马行空，形式感更强。
适应环境、器物，服从环境、器物与之谐调统一，达到美化目的，是画龙点睛，而不是画蛇添足，装饰绘画不相一般绘画那样单一、独立、自我表现，从属性就是“收”有许多限制，但处理得好，这些限制就可以变成特色和特长，大放异彩，具体到壁画从属性就是建筑性、装饰性既非再现，也非表现，而是美化，美是客观规律，在审美领域中的反映，即对立统一，是有秩序的运动，二者缺一不可，没有运动是呆板的，没有秩序是混乱的都不美。
由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术.
二、公共艺术
公共艺术是最早人们对于“公共性”的判定，德国的不莱梅于1973年最早提出“公共艺术”的概念。公共领域是近年来英语国家美术界常用的概念之一。这一概念是根据德语“Offentlichkeit”（开放、公开）一词译为英文的。这个德语概念根据具体的语境又被译为“ThePublic”（公众）。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间（PublicSpace），而公共艺术（PublicArt）所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
当今随着全球经济一体化，文化交融日益频繁，环境问题已经成为最热门的话题之一，人们不仅仅满足于物质上的富足，而更多的关注于自身身处的环境，公共艺术的产生直接体现了人们的环境观念。极大丰富和完善人们的生活空间，同时体现了公共艺术的开放性、民主性、交流和共享的精神。
一个环境不仅需要满足视觉上美的感受，它更需要有灵魂、有精神，需要通过某种手段体现它内在的情愫和信仰。所以公共艺术不仅是对一个公共空间的简单的装饰美化，同时还要体现这一空间的人文精神和地域特色。
三、壁画与公共环境的因素
现代壁画与古代壁画在功能上有本质的不同，古代壁画主要服务于宗教，以壁画为载体宣扬宗教教义，多绘于洞窟和寺院之中，没有环境艺术的本质概念。而现代壁画作为公共艺术的重要组成部分，是在物质环境满足了人类生存和行为方式等基本需要的同时，给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。
现代社会中，公共空间的类型和功能随着公共建筑和公共设施建筑的发展，比以往任何时候都要丰富。相应地，也产生了过去所未曾出现的新的建筑结构、建筑类型和建筑空间，这些都会对壁画的风格、样式起到催化和助推的作用。“壁画的重要艺术特征——是它的审美价值……，壁画还没有改变与其他画种的共同本质，要通过绘画材料或借助工艺手段，直接宣泄内心情感，去表达把握壁画的社会功能和美学价值等更深层次的追求。”壁画家或设计师，面临着各种因素的制约和对场所、空间的先期阅读，以期找到公共空间的特性、缺失和社会公众的精神诉求之间的联系纽带，进而将诸如计划、构思的形成、视觉语言的传达方式、最后的实施等付诸于现实。
四、现代壁画审美特征
公共性是现代壁画的显著特征，这就决定了现代壁画在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也就决定了现代壁画在与环境的共生中自身所具有的不同于古代壁画的审美特征。
1.尺度与美感
壁画是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间比例尺度上的和谐才能产生美感。
首先，整体考察建筑空间及其空间界面关系是确定壁画尺度的基本前提。使之既不影响内外空间结构又能弥补建筑的缺陷，整体思考壁画尺度与建筑空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。
其次，把握好壁画尺度与视距的关系。视距指人们欣赏艺术品的视觉距离，欣赏作品获得的视觉美感一方面靠画面的内容和形式，另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果。
2.材料与美感
自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同材料体现出不同的质地。从材料的原始状态来看，材料本身已具有了原始美感，加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在壁画设计中就更为明显地具有了独立的审美价值。
材料的多元化与多样性是现代壁画艺术的一个显著特性，现代壁画艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着建筑的发展愈来愈明显。因而，对材料自然形态美的认识，对材质审美价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代壁画的材料观念。
3.形式与美感
【关键词】城市； 规划； 空间设计； 公共艺术
前言
城市空间规划的设计发展已近百年，在这段时间中，城市景观已经完成了规模性的发展模式。虽然现阶段还不能准确地评述这种城市空间规划模式的好与坏，但其每个阶段的设计手法思路都是值得思考与借鉴的。组成城市空间规划的要素基本从以上方面阐述地比较详尽。城市空间规划既是艺术思维的表达过程，更是人类发展的一个重要凭证。
一、城市空间设计的理论基础分析研究
从历史上看，城市设计的概念是从城市建设艺术这个概念发展而来的直到19世纪末，在卡米诺・西特的《城市建设艺术原理》以及约瑟夫・施塔本的《城市建设》这两本书的书名中才第一次出现“城市设计”这个概念。近年来，人们在此领域也开始运用“城市发展”这一概念，通常是指城镇的发展规划用来协调建设规划、城镇投资方案以及其它一些相关因素，并以此来调控城市的空间发展。从内容上看，城市空间规划还需要将不同方面的设计汇总成一种完整的设计手段如城市交通体系（交通组织、园路、步道设施、铺装等）、功能区域的空间划分（城市标志建筑、特色景观等）、绿化种植设计、景观建筑小品规划及意向设计等。总体来说，城市空间规划设计包括了城市的总体规划以及细节设计不同层面的概念，也是从抽象到具体规划的描述。
二、城市空间设计的文化价值分析研究
城市的空间理论发展除了从形式的多样化解析之外，还要分析其文化的传承所谓溯源历史也就是对文化的追溯。《开放空间景观设计》中提到，城市开放空间发展的演变史，折射着人类文化的演进历程。城市开放空间所具备的形貌、比例、感觉品质及象征意义在不同历史时期有着较大的差异，但其所包含的实质生活一一城市公共生活是始终未变的。中外城市空间的发展有着不同的发展时期。当中国进入阶级社会，城市的空间格局体现着统治阶级的意志。原始聚落中心在阶级社会中已不复存在，取而代之的是宫殿、宫府，它们不允许寻常百姓停留，是不具有公共性的。而纵观西方城市空间的发展历史，可以看出人不仅是城市的创造者、使用者，也是城市空间的主宰。
三、城市空间中的道路景观设计分析研究
在城市规划的历程中，道路的规划系统占有相当重要的地位，它的布局影响着城市民众的基本生活方式
1、《城市景观设计》中对城市道路设计的研究中提到，城市景观系统由景观节点、景观轴线、景观区三个部分组成作为城市景观体系的重要组成部分，道路属于城市景观中的“线”要素，是城市空间的组织框架与基本线索，承担着景观轴线的重要作用。
2、在《对城市街道空间设计的思考》中，作者认为当前城市街道空间在设计上存在了诸多问题如建筑形式上的迷茫破坏了街道的连续性、对城市肌理的不尊重破坏了城市空间、城市中诸多的封闭小区割裂了城市的街道空间、对人的不尊重导致城市局部尺度失调等。
3、在《城市步行空间的质量与改善》中，作者提到了城市步行空间的质量可以从安全性、空间尺度、洁净程度、便捷工程、景观质量、环境氛围等方面进行评析。
四、城市空间形态下的公共空间艺术分析研究
城市空间下的公共艺术通常是公共空间中的小品景观艺术、行道植被艺术管理、城市公园景观以及雕塑艺术等。公共艺术往往体现了城市的发展风格与走向。
1、在《公共艺术与城市文化》中，作者提炼出公共艺术作为城市公共空间中的文化实践和审美存在物，既隐含着城市公共领域复杂的历史性和矛盾性，同时也用历史性和文化性构建和丰富着城市的文化。本书对公共艺术以及公共艺术与城市文化的关系进行了多角度、多层面的理解和解释
2、在《公共艺术景观包围的城市》中，城市品格也在不断提升，规划者和设计者自身理念性的思维也在不断地变革当中，人们的欣赏层次也在不断提高。在这种城市背景下，城市公共艺术的多样性也在逐步地发展当中。
五、城市空间规划的照明运用分析研究
在城市空间的发展中，城市照明以一种虚空间的形态存在于现实生活空间，给人们带来了不同色彩情感的空间体验。
在《光改变城市―照明规划设计的探究与实践》中，提到了功能与景观照明设施的布局共同构成了城市照明空间的布局结构。功能照明为城市提供了夜间景观背景，景观照明则凸显了城市夜间景观的形象。
如在《城市景观与光环境设计》中所提到的拉伊西奥灯网的设计，它既是一个单独的城市灯具，同时又是一个较大的系统。总之，优美的城市照明规划在城市空间的艺术设计中体现着城市的艺术品位和文化内涵它将城市空间性质演绎出来，从一个侧面实现了服务于民的城市建设理念。
六、城市空间设计中的标志建筑设计分析研究
这里所提到的是从城市发展来看的风格标志，像《城视：城市视觉笔记》中所说，新旧交融，土洋交汇对一些珍贵的历史遗迹应恢复其本来面目对现在社会发展的回报则是令新的城市设计形成城市中的新旧交融，继而从各方面展现城市空间的形象。
城市的单独体态是凭借标志性建筑来完成的建筑是城市体系中非常重要的元素，建筑形象是城市的体态和容貌，是城市的性格和真实。它反映在与城市空间的交融之中，是城市空间思想的表达，包涵了城市规划中所固有白5i己忆与追求。
七、城市空间规划的尺度要素分析研究
规划有度讲的就是尺度的概念在对城市空间的整体把握上要注重尺度与空间，以便能打造城市的舒适性，服务为民。
1、在《景观都市主义》中作者提到，通过在多个尺度上介入环境，坡道，可以在相应的建筑、景观和城市不同层次上对环境产生影响。
2、《现代景观规划设计》中同样提到了规划尺度的问题景观中的尺度，无论是水平的还是垂直的都已增大，这也是受现代社会发展所客观影响的设计体验。
八、结语
城市是人类文明的标志，一座具有活力的城市是历史轨迹的美好延续。而城市空间设计是城市改善自身形象、提升空间环境质量的重要手段，是城市生活与城市文化的重要体现。城市空间设计反映一个城市的经济及文化水平，体现现代人的价值观、审美观及趣味性。在人们公共生活的舞台上，是城市人文精神的综合表现，是一个城市历史文化延续变迁的载体和见证，是重要的文化资源，是构成城市文化的灵魂要素。
参考文献
[1]单霓，郭嵘，卢军.开放空间景观设计「M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2005.
「2]张建海，卫红.城市景观设计「M].北京：中国水利水电出版社，2008.
[3]吴晓松，吴虑.城市景观设计―理论、方法与实践[M].北京：中国建筑工业出版社，2009
[4]李建盛.公共艺术与城市文化「M].北京：北京大学出版社，2012
[5]李农.光改变城市―照明规划设计的探究与实践[M].北京：科学出版社，2010
关键词：公共空间;公共艺术;城市
1. 公共艺术的概述
1.1 公共艺术的概念
公共艺术近来越来越多的出现在中国城市空间和媒体中，并且受到重视。公共艺术在很长一段时间都被理解为城市雕塑的代名词。其实，它是一个外来词，英文是pubic art，即公众共同介入的，在公开场合下展示的艺术。广义上来看，它包含了视觉艺术，如绘画、雕塑、书法、摄影、建筑、环境艺术、景观艺术等，还包括听觉艺术，如喜剧、电影、舞蹈、演唱等，甚至还包括行为艺术、大地艺术和观念艺术等一些前卫艺术。然而公共艺术的边界至今仍然是一个具有争议的话题，到底给公共艺术一个什么样的概念，还没有一个定论。
1.2 公共艺术的发展历程
目前，中国学界普遍认同的观点为，公共艺术这一概念在1990年代后的中国才开始使用。当代公共艺术发端于1920―1930年代的美国，起因是因罗斯福总统发起了一个公共赞助项目，这个项目完成了2500多幅壁画，不仅美化了环境，也提升了大众的审美品位。1959年，美国费城成为世界上第一个立法形式通过。百分比艺术法案的城市，1965年美国国家艺术基金会成立，该机构旨在通过艺术家的作品从美术馆移除，设置在人多的公共场所，使街头成为没有围墙的美术馆。至1990年代末，美国30个州先后以立法方式通过不同形式的百分比艺术法案，以公共艺术的方式大理推动国家文化艺术的建设。[1]
1.3 公共艺术的艺术种类
第一类公共艺术史以反应当地文化特征、民俗风情为目的的，根据当地的文化特色、历史渊源等特点来反应环境的特征。这样的作品不仅要很好的表现历史文化，更要使旅游者身处其中了解、感受当地的文化气息。
第二类公共艺术是作为环境和建筑的附属品而存在，将艺术品与环境相融合。这样的作品需要实地考察，并且善于利用作品的材质、造型及比例使艺术作品与自然浑然天成。
1.4 公共艺术的作用
公共艺术是当代西方后现代社会政策和政治观的产物。它的目的在于美化城市公共空间，使每个人都能平等的感受到艺术化的公共空间，并且人们的负面情绪。并且，在一定程度上，缓解社会的利益冲突。因此，推行公共艺术是社会人性化方面的体现。广义而说，公共艺术作为一种文化观念已成为当代公共艺术学的一个分支，反应的是一项文化政策以及其施行的成长状况。狭义的看，公共艺术是指公共环境中出现的艺术作品。因此，公共艺术也不会只是一种风格或样式。它的表现形式随时代和艺术表现形式的发展而丰富多彩。[2]
2. 城市公共空间
2.1 城市公共空间的概念
城市公共空间是指城市或城市群中存在的开放空间，是城市居民进行公共交往，举行各种活动的开放性场所，它存在的意义是为大众服务。城市公共空间主要包括山林、水系等自然环境，还有人为建造的公园、道路停车场等。简而言之，它是市民的生活和娱乐的场所。
2.2 城市公共空间的发展
对于城市公共空间的解读是多种多样的，从城市规划的角度去看它，是城市中必不可少的空间形式。从社会学的角度去理解，城市公共空间是人们参与社会活动的舞台，从环境心理学的角度去研究，城市公共空间的形成一开始就与“活动”密切相关。[3]
西方古代城市公共空间主要是城市广场，这一空间是一个显示王权的地方，主要用于举行各种仪式和宣布各项条例。这一空间的功能形式从古希腊流传下来沿用至今。是城市公共空间的重要形式。而现代城市广场相对于西方古代广场而言，已没有了频繁的政治活动，也无王权贵族需要彰显其权威。剩下的功能只为娱乐、造福大众。
2.3 城市公共空间的功能
空间是人们交流的场所，并且空间也能影响人们的行为，影响人行为的正是空间的功能。由此可见，城市公共空间的功能主要是服务于人类的活动。城市公共空间中功能的划分并不像商场或展示空间那样明确，所以城市公共空间的划分不能一概而论。
3.城市公共空间艺术
3.1 商业空间中的公共艺术
随着社会的日益发展，城市的功能分区也日益明显。在大城市中，商业空间区域已成为城市中不可或缺的重要组成部分。
例如美国著名的公共艺术家汤姆 奥图尼斯的作品。他的作品以他独特可爱的卡通形象以及幽默风趣的内容深深打动了每一位观众。纽约的曼哈顿区中的地铁里有着他所创作的一系列作品，并且深受人们的喜爱。
我国著名的商业空间如成都宽窄巷子以其独特的公共空间吸引着各国前来旅游的游客。它是一个文化与商业并重的商业空间。提到成都的旅游景点，宽窄巷子立刻浮现于脑海中。宽窄巷子不仅因其独特的建筑与文化气息而著名，其空间内的雕塑也别具匠心。如有一面浮雕墙上的马令人记忆深刻。
3.2 城市文化空间中的公共艺术
城市文化空间是展示城市文化传统与城市区域特色的城市公共空间，一般城市文化空间的中心都是广场。人们通过这个空间可以了解到关于城市的文化与地域特色。同时，这个空间也是一个开放性的生活平台，人们在这个空间中交流、娱乐、放松身心。成都浣花西公园是城市文化空间艺术中的代表。因其所处杜甫草堂旁边，有着浓厚的文化底蕴及历史氛围。因此它将公共艺术与中国古典园林相结合，巧妙的运用了中国古典园林的营造手法将众多公共艺术纳入其中。当人们漫步于浣花溪公园，时不时出现一些文人墨客的雕塑，不但烘托了这座公园的文化气息，更为人们增添了一丝了解历史文化的乐趣。
3.3 休闲娱乐空间中的公共艺术
城市休闲娱乐空间是市民生活中重要的组成部分，因为它能调整人们的生活节奏，减轻生活压力。
城市街道公共绿地中的公共艺术是休闲娱乐空间的一个重要部分。不仅美化环境，而且有极强的娱乐性。这种空间有着它的优势，它的特点在于空间的灵活自由。由于这一空间占地面积小，所以无论什么样的空间都能成为它的要素。而它的空间内容更是时时刻刻都充满了人们生活的气息。它出现在城市当中的任何角落。无论是大人们在休闲散步，或是小孩在玩耍结交玩伴，它都无处不在。
4.结语
在文中，通过对公共艺术、城市公共空间的分析，将城市公共空间划分为了三大类型，这三大类型分别是城市商业空间、城市文化空间、城市休闲娱乐空间。并分别举出这三大类型的例子进行分析。目前，公共艺术作为一种服务于大众的艺术形式，近几年随着我国经济发展和社会进步，虽然在北京、上海、深圳等城市出现了一批优秀的公共艺术作品，但总体来看，公共艺术在我国处于发展初期，公共艺术建设中还存在一些问题，有待于进一步完善。（作者单位：四川大学艺术学院）
参考文献：
[1]黄建敏.美国公共艺术[M].台湾.台湾艺术家出版社.1992
作为一个当代文化概念的“公共艺术”出现于上世纪60年代的美国，它是随着国家艺术基金会（National Endowment for the Art）和公共服务管理局（National Endowment for the Art）倡导的诸如“艺术在公共领域”、“艺术在建筑领域”、“艺术百分比”计划等活动而产生的，并与大社会时代（the Great Society）宽容博爱的政府形象紧密结合。所以“公共艺术”作为一个理论名词，从一开始就是与文化或者行政权力相联系，带有意识形态色彩。
美国美术史家格兰特・凯斯特（Grant Kester）提到：“公共的现代概念与经商的中产阶级的兴起有关，他们反对十七、十八世纪欧洲的专制统治，为争取政治权力而进行斗争。”[1]对于公共概念的第一次清晰的表述出现在托马斯・霍布斯（Thomas Hobbes）、约翰・洛克（John Locke）和雅克・卢梭（Jean-Jacques Rousseau）等启蒙思想家的著作中。在他的第一本著作《论政府》（Treatise of Government）（1690）中，洛克认为，政治权力必须建立在“自由人”普遍认可的基础上，并且要经过合情合理的讨论与认可，同时，建立一种“社会契约（social contract）”的关系。在洛克看来，社会契约的建立有两个主要前提：一，必须有公共领域或者市民社会的存在，为广泛而平等的讨论提供环境和条件；二，使这种讨论能够导致共同的社会意愿的形成。但是凯斯特也就社会契约论提出了疑问：“这种‘意愿’是先于市民社会而存在的，还是由市民社会创造（或者强加）的呢？……如果这种人类共同体不存在，那么我们又怎么能假设任何的对话和讨论都能够导致统一的意见呢？”[2]
这就要求一个具有绝对权力的公众的代言者的出现，而国家和政府机构往往能担任这一角色。正如美国学者小约翰・B・科布所认为的那样，社会契约论采纳了这样一种虚构理论，该理论认为个人或家庭最初处于一种彼此孤立的自然状态。按照霍布斯的说法，这种状态意味着每个人都是对其他一切人的战争，这使得所有的人都处于一种悲惨的境地。正因为如此，所有的人为了自己的利益，都把他们的自由交给一个能够保证其生存所需要的秩序的唯一统治者。因而，具有绝对权力的国家是当时人类状态的逻辑结果。[3]
当然，“公共”艺术也有其自相矛盾的两面性：它既要体现集体意志，调和公众的审美需求，又要体现作为艺术家个人行为的“艺术”的独特性与审美价值。从公共艺术的起源到后现代时期公共艺术的发展，无不体现了公共艺术在权力关系与艺术创作之间的不断权衡。
二、前公共艺术：神权与艺术的博弈
作为社会学的研究对象，公共艺术的起源可以追溯到古希腊罗马时期。由于在这一时期已经出现了相对开放的奴隶主民主制和公共空间，并且在神庙、剧场、竞技场等公共建筑方面取得了辉煌成就，所以我将古希腊罗马至文艺复兴时期称为“前公共艺术时期”。
在这一时期，宗教占据着社会的重要地位，是当时主要的意识形态。由于宗教的绝对的威权，政权组织、官员的设置，与外邦的关系，外邦人的地位，战争与媾和，殖民地等等，均与宗教制度具有不可分割的关联；而“法的制定，即为宗教内容。”因而所有权、继承权、贵族、公民、平民、外人的法律地位，均依宗教规则及秩序而确定，古希腊以及古罗马的制度，都深深刻着宗教的烙印。所以古希腊罗马时期的公共建筑往往体现着至高无上的神权。
这一点到了中世纪更为明显。无论是巴西利卡式教堂，罗马式教堂，还是哥特式教堂，无论是壁画、镶嵌画、玻璃画还是雕塑，无不体现着基督教的旨意与信仰。从意大利拉文纳教堂的镶嵌画《查士丁尼皇帝与廷臣》，到法国夏特尔教堂的哥特式雕刻，抑或享誉世界的巴黎圣母院，无不体现着中世纪经院哲学的理性与基督教禁欲的精神。
宗教的力量直至文艺复兴时期也依然处于统治地位，达芬奇、米开朗基罗、多纳泰罗等我们熟知的艺术巨匠都为教皇服务过，在壁画雕刻中，圣经题材占据着绝对的比重。乔托的壁画《哀悼基督》，达芬奇的《最后的晚餐》，米开朗基罗的大卫雕像，以及数不胜数的圣母子与基督受难题材的作品，都是应着宗教的需求而创作的，并且其放置地点往往是教堂、礼拜堂和修道院。至于文艺复兴盛期之后日益繁多的异教题材与世俗化倾向，所体现的依然是一种权力关系，即新兴的资产阶级正逐渐成为社会的主导者――因此也是艺术的赞助人。
三、早期公共艺术：沙龙艺术与中产阶级的特权
文艺复兴之后的西方世界逐渐进入了市民社会，至18世纪便已具备了产生公共艺术的前提条件：公共领域与公共性。哈贝马斯在他的《公共领域的结构转型》中对公共领域和公共性做过专门研究。所谓“公共领域”，是介于私人空间与国家机构之间的一个领域，它一方面指公民可以自由交流意见的开放性空间，另一方面是指对于这种自由交流以及公民参与公共事务的法律保障，即公共性。因此，“公共领域作为一个社会文化领域，其作用是双重的：不仅使得包括艺术创作在内的各种社会科学探讨从传统的、服从于少数特权阶层、服务于神学家或统治者自身需要的禁锢中解放出来，而且还以一种崭新的方式――理性的商讨方式构建着现代资产阶级的生活方式。公共领域是一种思想、意见、信息可以自由流动的空间。”[4]这正是公共艺术的一个内核。对于自由言论的法律保障也是直至18世纪才出现，如美国《独立宣言》和法国的《人权宣言》。所以公共性是市民社会的产物，它在封建、专制社会是不可能存在的，正如凯斯特所说：“公共的概念挑战了专制主义统治的形而上的必然性。”18世纪30年代出现于法国巴黎的沙龙艺术，作为公共艺术的雏形，正是在这种语境下产生的。
18世纪的启蒙主义解放了市民阶层的思想，使他们对公共事务越来越热心，也就越来越有意识地维护自身的权利，享受艺术的权力从皇室贵族下放到了中产阶级的手中。18世纪艺术品开始市场化，成为一个人人有钱便可享有的商品，这在一定意义上消解了贵族等级制，却成就了中产阶级的特权，正如托马斯・克劳在他的《18世纪巴黎：画家与公共生活》（Painters and Public Life in Eighteenth Century Paris）中所说，沙龙在当时作为一种公共空间，体现的不仅是政治的权力，更是一种财富的权力，因为虽然沙龙提供了公众自由评判艺术品的可能，但是这个“公众”指的是有钱有教养的中产阶级，而不包括普通大众；此外，作为赞助人的中产阶级在很大程度上影响着艺术风格，与当时的皇宫贵族的趣味相抗衡。他指出，就艺术家而言，在某种程度上，体现的不仅仅是自我的趣味，其实更可能是赞助人的趣味。所以，“传统（自由）政治理论假设代表民主的权力机构将自己视为‘人民’的喉舌 ，然而，在18世纪的欧洲，这些机构（市民社会、国家政府、公共领域）都倒向中产阶级的特定利益（当然，这里所指的‘公共’艺术是白人特有的财产）。”“财产特权，作为公共机构的先决条件，是自由话语中的核心张力。公共的概念挑战了千古不变的君权神授的社会角色……但是这种公开性从来都经不起考验――只有公共领域被限制在具有同样意愿、同样拥有财产的阶级成员内部，这种公开性才能得以维持。因此，公共被维系在一个形而上的层面。一方面，它是指一种身体力行的以经验为主的社会交流和思考过程，另一方面，它又是一个至今也没有实现的理想，只限于当今极少数人（富人）。”[5]
四、现代主义时期的公共艺术：文化精英的垄断
根据凯斯特在他的《艺术与美国的公共领域》中的观点，严格意义上的公共艺术必须具备三个特点：一、它是一种在法定艺术机构以外的实际空间中的艺术，即公共艺术必须走出美术馆和博物馆；二、它必须与观众相联系，即公共艺术要走进大街小巷、楼房车站，和最广大的人民群众打成一片；三、公共赞助艺术创作。那么我们可以看出，即使到了现代主义时期，真正的公共艺术仍然没有出现。这是由于从康德发展而来的形式主义美学在现代主义时期一直占据着统治地位，从立体主义、抽象主义、抽象表现主义直至极少主义，艺术变得越来越空洞晦涩，拒人千里。20世纪60年代的艺术家们被奉为文化精英，例如1963年，肯尼迪在阿莫斯特大学的一次演讲中，将艺术家盛赞为“在这个多管闲事的社会和权力纵横的国家中，捍卫个性与感性的最后的英雄”，他提出艺术家不应被国家的指令所迫，而是要自由地发出自己内心良知的声音。于是在当时占据主流的抽象艺术家们开始尽情发挥他们的灵感，表达他们的观念。他们在挑战传统形式的同时，也折磨着公众的视觉神经，其前卫性和晦涩的内涵往往令观众难以接受。
艺术家以文化精英的身份超越于普通人生活之上，并且将其神秘莫测的艺术作品强加在公共空间中。这往往导致公众的反感与反对，公共艺术中精英与大众的矛盾直至80年代还屡见不鲜。在美国的公共艺术的第一个十年中，抽象艺术家占据着绝对的主导地位，如路易斯・内维尔森（Louise Nevelson）、亚历山大・考尔德（Alexander Calder）、托尼・史密斯（Tony Smith）等。他们作品的前卫性与精英性其实是与当时美国政府的激进主义紧密相关的，抽象艺术作为冷战时期对抗苏联的武器，以其绝对的理性与抽象性与苏联崇尚的现实主义相抗衡，它的激进性不仅体现了肯尼迪“新边疆政策”的乐观主义，也体现了其后继者约翰逊总统“伟大社会”政策所崇尚的“博爱”的国家形象，它不仅以精英艺术的姿态彰显了美国文化的独立，也以“国家艺术”的形态起到了支持国家意识形态的重大作用。
五、后现代主义时期：公共艺术在何方？
大部分学者认为，直到后现代主义时期，真正的公共艺术才崭露头角。现代主义那种古典主义精英式艺术开始消解，艺术开始庸俗化、生活化、平民化，并且越来越强调与公众的交流和互动；并且进入后现代之后，一系列社会问题诸如种族、性别、生态保护等都成为艺术关注的焦点，艺术开始表现出一种入世的人文关怀。例如奥登伯格所创作的一系列环境雕塑，他将日常生活用品放大到纪念碑式的体量，将其放置在公园、广场、学校中，不仅体现了消费时代的文化特征，而且极具亲和力，易于与观众产生互动。
进入20世纪八九十年代，早期的抽象艺术家们逐渐转向观念艺术、行为艺术、表演艺术以及大地艺术，并且，行为艺术以其高度的互动性和观念性正日益取代着传统公共艺术的地位。同时，艺术家们参与到公共设施的建设与设计中，将艺术理念灌输到百货大楼、水电站、废品回收站等公共建筑中，这在某种程度上将公共艺术的文化内涵与设计艺术的实用性相结合，正日渐成为公共艺术的主要走向。我们可以看到，公共艺术的前景是远大而乐观的，而真正优秀的公共艺术必然是既具备艺术价值与文化内涵又符合公共意志与人民需求的艺术。
注释
[1]Grant Kester，“Crowds and Connoisseurs: Art and the Public Sphere in America”，A Companion to Contemporary Art Since 1945，Amelia Jones (Editor)，Wiley-Blackwell，2006
[2]同上
[3]转引自孙振华《公共艺术的政治学》，《美术研究》2005年第2期
[4]初枢昊，《社会生活中的权力叙事――托马斯・克劳视野中的印象派与18世纪法国沙龙绘画》，《世界美术》2006年第1期
移动美术馆的产生并不是偶然的，它源自于西方；是上世纪60年代后，欧美各国大力发展文化艺术产业，大量重建和建设新型美术馆和艺术空间的结果。二战后，资本主义国家经济得到复苏和高速发展，甚至到了如日中天的地步；西方发达国家的一批经济学家、社会学家和未来学家就当时的社会生产发展和产业结构变化的特征，提出了“知识产业”、“后工业社会”、“信息社会”、“知识价值社会”等概念。在此背景下，欧美各国的博物馆、美术馆数量迅速增加，大量的新型美术馆(现当代美术馆、艺术中心、替代性空间，公共空间)如雨后春笋般出现在城市的各个角落。由于没有深厚的收藏基础，这些新型美术馆和艺术空间的发展要寻求更大的出路，移动美术馆正是在这一变革和探素中产生的。美术馆策展人机制的引入，在一定程度上解决了新型美术馆和艺术空间缺乏艺术收藏品的局限性；同时也使得展览不仅仅局限于某个美术馆或艺术空间。由此，越来越多的策展人希望将展览带出固有的展厅或某个独立的空间，而是将展览进行巡回，或者将美术馆变成可移动的装置，使作品的呈现形式更加多样化。如荷兰普雷博物馆(Pleinmuseum)是欧洲比较有名的移动美术馆，是一个针对公众的可移动的艺术中心，可以放置在社区或市中心的公共空间作为移动展览馆，普雷博物馆成为了一个视觉艺术的临时舞台，一个艺术家和设计师可以更广泛地与观众交流的平台。
当我们探究移动美术馆概念由来的时候，一位瑞士策展人是不得不提及的，那就是汉斯-乌里奇・奥布里斯特。汉斯的这一个概念也是基于杜尚“行李箱美术馆”理念的基础上作了进一步的发展，通过自己的策划实践在上世纪90年代中后期分别建立了两个概念上的美术馆――“移动美术馆”和“微缩美术馆”。池把美术馆看作是一个“移动的实验室”，将展出作品的空间扩展到了公共空间和非美术馆空间。
汉斯・乌里奇・奥布里斯特Hans Ulrich Obrist1968年出生于瑞士，如今生活并游历于巴黎和其它重要城市。他选择了构思并设计展览会作为他表达自我的媒介。汉斯职业生涯的初期，他将自己定位为“非独立策展人”，也就是需要依附于某个美术馆或艺术机构的策展人，因此他选择了巴黎市立现代美术馆作为其策展人职业的开端。但精力充沛的汉斯同时还为维也纳艺术馆、伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)以及其他机构提供策展服务。尤其在大型展览中的出色又令人惊奇的策划表现使得汉斯声名雀起，如第一届鹿特丹欧洲之声国际展(Manifesta I，Rotterdam)，第一届柏林双年展，第50届威尼斯双年展的“乌托邦驻地”(Utopia Station)，达喀尔双年展，2005年中国广州三年展……等等，他的足迹似乎遍布了全世界并为当代的美术馆和画廊创造了体系之外的新型展览。汉斯把展览带出了美术馆、画廊等固定的空间，他把自己的家、修道院图书馆，甚至是飞机、酒店等等非机构性空间(non-institutional space)或“替代性空间”变成了美术馆，展出各种充满激情的作品。因为在他看来，展览和美术馆应该有众多的可能性，美术馆不能一成不变，而是一个充满挑战的“移动实验室”或“实验性空间”。汉斯对此曾解释道：
我正在做的工作之一是移动中的美术馆，意思是美术馆永远在建设。美术馆有各种各样的可能性，其中之一就是在街上。请艺术家在街上做广告牌，将艺术品带到尘世的街道上。而美术馆本身只有一个传真机和电脑，因为所有艺术家的作品有可能是在街道上，报纸上，每天在报纸的某个版面上有艺术家的作品出现。美术馆有更多的可能性，可以进行实验主义的展览。
1993年汉斯为巴黎市立现代博物馆策划了“迁移”(Life／Live)项目，之后又把该项目的概念延伸到了“微缩美术馆”(Nano Museum)。微缩美术馆是汉斯和一位德国艺术家汉斯’彼得・费尔德曼Hans Peter Feldmann联合制作的一个便携式的美术馆，成立于1994年。该美术馆是附有艺术家作品或复制品的小盒子(如图所示)，由于携带方便所以被两位汉斯和其他参展艺术家带到许多地方，向世界各地的人们进行展示。有人说这种微缩美术馆就像跟主人在旅游，成为了旅游博物馆(Traveling museum)，因此在地域上它无法被界定到底属于哪个国家或地区，这反而打破了常规美术馆在地理空间上的限制，从而把艺术家和策展人的作品和思想更广泛地传播开来。微缩美术馆之后，汉斯对于“迁徙”、“移动”等概念的实验一直没有停止过；他与华裔著名策展人侯翰如先生合作的“活动中的城市”／“移动城市”(Cities on the move)在1997年至1999年间分别从法国波尔多、奥地利维也纳展出到了泰国曼谷以及美国纽约。整个展览就好比一个移动美术馆(移动的展示空间)，从欧洲到亚洲再到北美洲覆盖了北半球几个重要的城市。“移动城市”不再是一个固定“文本”在不同地点的巡回，而是“游走于”数个不同国家的城市，每个分展都试图建立与当地历史和文化的特别关联，以此基础来做作品和展览平面与立体的设计，维系各分展之间关系的则是策划人选定的主题。
无论是微缩美术馆还是移动美术馆，它们都不是某一固定的美术馆，也不是一个单一的位置。就像汉斯所言：“美术馆是移动的，不是你走向展览，而是展览走向你。”这种转变打破了人们固有的参观美术馆的思想，从被动化为主动，从封闭到开放，从静止到流动――所有的一切促成了汉斯对于美术馆应该成为“移动实验室”的最佳实践。一个实验性的空间概念抵制了原来既定的观念，从而将美术馆作为贡献和分享文化的空间而不仅仅是作品有序陈列的地方。汉斯提出的移动美术馆打破了传统美术馆中展览强调的是展览中的秩序感和稳定性，它所追求的波动性和开放性直接作用于展览的参观者，从而使得策展人和艺术家成为展览的直接传播者。策展人通过对艺术家的整合和分类，按照一定的主题将展览通过他的构思与设计呈现在观众面前；相反的艺术家则根据策展人的主题在一次次的沟通协调中配合他完成展览。这种有效的合作与对话是成功展览的基础，同时也构建起了策展人／艺术家一艺术展览一观众三者之间的传播模式。而非美术馆一策展人／艺术家一美术馆空间艺术展览一观众相对间接的表现形式。
“移动美术馆”与其说是一种概念，还不如说是一种展览模式的突破，是一种艺术展览在展场外的延续。它打破了固有物理空间的局限，让展览“长腿”走向了更加广泛的观众群。展览走向观众，这种化被动为主动的过程，这种观众主动接受美术信息的过程也是移动美术馆对于美术传播和美术教育的重大意义。与此同时，移动美术馆对于展览本身的要求也就更高。因为观众没有美术馆、展览馆门槛的限制，从而使得展览要足够有趣才能让行者、路人、公众驻足观赏。由于它的流动性，又使得移动美术馆区别于在公共空间展出的雕塑。这种自由，开放的展览形式应该得到更加广泛的运用。
一、新型城镇公共艺术体系存在的必要性
新型城镇公共艺术设计不应只是修补城镇剩余空间、点缀公共环境的装饰物，而是应充分融入城镇规划中，作为城镇的“皮肤”与城镇规划密切贴合，同时展现出城镇的精神文化内涵，并对城镇居民进行审美引导。公共艺术的鲜明特点是公共性与艺术性的高度统一，它具有突出的社会文化价值，而非单纯作为置于公共空间的艺术品。
(一)城镇公共艺术的基本类型
城镇公共艺术主要是指处于城镇空间结构中并且承载城市文化与精神内涵的艺术作品，它具有较高的民众参与度，可供城镇居民自由观赏并身处其间进行感知、体验。城镇公共艺术主要的表现形式包括:城市雕塑、壁画、园林景观、建筑外观乃至城镇公共设施等，主要的空间形式有:城镇主要出入口与城镇边缘、街道、广场和社区公共艺术区、城镇主题公园。城镇公共艺术的设计具有一定的特殊性。由于城镇工商业规模较小，居民整体受教育水平相对大中型城市居民较低，因此城镇公共艺术设施的规划设计方法与整体效果自然与大中型城市不可同日而语。根据新城镇建设现状妥善地取舍所需的艺术形式，进而进行整体性设计，是城镇公共艺术与城镇文化环境相匹配的重要前提。现阶段中部地区建设中的新兴城镇多为郊区、县和大型集镇，规模介于城市与乡村之间，常驻人口在10万人以下，处在农业人口向非农业人口转化的过程中。新兴城镇居民保留了较多的农村生活习惯，离耕地较近、生态环境较好，但发展规模受到一定限制、基础设施较差。所以，在新兴城镇的公共艺术设计中，不可能采取较为超前的艺术作品形式，而过于简单粗糙的公共艺术作品，由于其体验感、艺术性的缺乏，也不能承载对城镇居民的审美引导与城镇精神内涵传递的作用。这就要求我们在对新城镇的公共艺术系统进行整体规划设计前，要对城镇居民的文化、审美水平有一定的了解，并充分研究当地的地域文化与环境特征，因地制宜地进行公共艺术系统的设计。例如，针对部分生态环境基础较好、污染较少的新城镇，可以将中心位置附近的城市主题公园的园林景观、融合传统中式风格的雕塑、具有传统中式风格的周边建筑等整合成一个完整系统的公共艺术体系。而那些离城市较近、有产品集散功能、土地硬化率较高的城镇或可采取简约直接的工业化设计风格，主要通过公共设施、墙体处理、城市雕塑与壁画进行公共艺术设计的整体匹配。根据不同的空间环境选取适当的公共艺术类型并加以灵活组合，可使城镇空间得到更好的整体视觉效果，给人们带来的是一种整体的精神体验。作为一个整体而存在的公共艺术体系的作用，要远远大于零碎而缺乏系统设计的公共艺术设施的作用。
(二)公共艺术在新城镇建设中的作用
城市环境问题始终是城市发展过程中所面临的首要问题，在我国城市化发展的进程中，我国的工业化步伐逐渐加速、生产效率大幅提高、物质产品日益丰富，但同时也造成了城市环境的恶化。在制造业集中的地区，拥挤不堪的“火柴盒”式的居住空间使人很难体验舒适的生活环境，从而得到精神上的放松，这也是某些制造业企业员工不断出现心理问题的重要原因。在新城镇建设过程中，城镇的空间环境是无法回避的问题。通过公共艺术对城镇的空间环境进行介入，从而对城镇环境进行美化提升，使新城镇居民获得更适宜的人居环境，不仅可以避免城镇发展过程中城市“慢性病”的出现，同时还可以有效提高城镇居民的素质，提高新城镇的竞争力与其对人才的吸引力。就像是一个人缺少了信仰与灵魂，一座缺失了文化、艺术、城市精神的城市，是无法健康发展的。城镇的精神、历史、文化是城镇发展过程中必不可少的重要部分。公共艺术系统的存在不只是单纯地提升人居环境的质量，更为重要的作用是为新型城镇提供城镇文化的引导、积淀城镇发展的历史记忆，将城市精神通过与居民生活息息相关的城镇公共艺术体系潜移默化地传递给城镇居民，营造人们对城镇文化的体验，并形成人们内心的意象存留。总之，城镇公共艺术系统通过公共艺术氛围的感染增强人们对城镇文化的认同感与居民的归属感，这种认同感与归属感将为城镇带来更强的凝聚力，增强市民的幸福感，是助推城镇发展的巨大动力。城镇公共艺术作为新型城镇核心竞争力的一部分，在提升城镇竞争力、影响力，解决城镇社会发展中存在的矛盾，改善居民的居住环境与文化生活、提升幸福感与认同感方面有着巨大的作用，是城镇建设与发展的重要支撑。
二、新型城镇公共艺术系统性设计的主要内容
城镇公共艺术的系统性设计是指将城镇公共艺术的规划设计与城镇文化、城镇规划、城镇建筑、城镇居民等作为一个有机的综合性环境进行整体研究，从而有针对性地塑造更具城镇文化个性、更适应城镇具体需要的公共艺术体系。这一体系需要从不同的方向出发进行跨学科的研究，目标是通过公共艺术媒介与城镇规划的相互作用，将城镇文化与城镇建设进行最大程度的融合，得到更为整体、实用的城镇文化景观体系。
(一)文化特征的体现
新型城镇文化不同于传统的城市文化，新型城镇多脱胎于城市郊区乡镇或集镇，在文化上对周边城市的依附性较强，地域性文化风格亦与周边城市有所呼应，但会存在如少数民族集聚区等较强的民族化特征，保留了更多传统民族文化因子。不同的城镇文化产生于不同的城镇背景与土壤，是政治、经济、社会、环境等多种元素共同作用的结果，在城镇文化的形成过程中，族群效应、地域环境、人口的多元性和周边大城市的发展等都会对城镇文化的特征产生深刻的影响。工业化的速度决定了新型城镇的城市化进度。城镇商品经济的进一步发展，给人们带来了更多的就业机会和思想更新，同时也迅速地改变着人们传统的生活习惯。而随着传统的生活习惯的极大丰富与改变，新的城镇文化便会日渐形成。如何对处于形成期的城镇文化进行适当的引导，打造与城镇发展相匹配的城镇文化内核，是新型城镇建设中面对的一个重要问题，而有针对性地研究城镇文化形成的基本元素并妥善加以利用，是解决问题的关键一环。
(二)城镇空间的科学规划
前文提到要根据城镇规划的空间环境妥善选取适当的公共艺术类型进行整体设计，以得到作为一个整体存在的公共艺术体系。在当前国内中型城市的公共艺术建设中，已经较多地出现了城市公共艺术在城市公共空间随意设置与散乱搁置的情况，这也是造成公共艺术作品或公共艺术设施无法与城市空间有效匹配，进而充分发挥其作用，满足公众利益的主要原因。当然，城镇公共艺术的这种空间配置上的混乱，也造成了资源的浪费。而新兴城镇在建设中，由于条件所限，缺乏严谨细致的整体规划的情况屡见不鲜，这不仅影响了居民居住环境的舒适度，也浪费了有限的建设资源。这一问题只有通过城市规划的整体控制方能予以有效解决。将城镇公共艺术系统作为城镇整体规划的一部分进行整体考虑，是有效利用城镇空间资源，使公共艺术充分发挥作用，满足公众利益需求，创造更美好的人居环境的重要前提。今后，在新型城镇公共艺术系统的设计中，要“将公共艺术的概念从单体的形态中解放出来，以公共艺术配合景观营造为原点，介入城市整体区域与空间，将规划与城市设计、历史环境保护、城市的整治更新和交换纳入一个大的视觉系统加以考虑，甚至将规划本身作为造型加以研究。”［2］城镇人居环境的科学规划，需要在完整的城镇地理资料和工商业需求的基础上，根据城镇文化的遗存以及导向需要进行完整、长远的规划，对新建筑区的整体空间结构、旧建筑区的处理、交通与公共艺术空间等方面进行妥善的规划处理，划定基本的城市景观架构，使整个城市的规划严谨有序、层次分明。“只有城市公共艺术作品的空间布局，与城市总体规划的布局和城市景观系统规划所确定的景观构架相吻合时，其整体性设计的效果才能体现出来从而保证城市公共空间建设的整体质量与公共艺术作品实施的延续性，也只有这样才能为公共艺术的建设与管理提供依据与保障。”［3］这一原则也适用于新型城镇公共艺术系统的设计。
(三)可持续发展概念的引入
新型城镇在建设过程中具备一些大中型城市所不具备的优势———更好的自然环境。而更小规模的工业基础，也使得新型城镇有机会通过科学长远的规划来规避城市建设中所出现的城市环境问题。在新型城镇公共艺术的系统设计中，要更为彻底地贯彻绿色环保的可持续发展概念，充分利用自然景观或动植物资源，使城镇获得更好的绿化空间，并与地理环境更好地结合。公共艺术作品也要根据环境的变化而有针对性的设计，从而保证绿色公共空间的完整性。公共艺术系统也可通过主题性设计，发挥宣传作用，如开展垃圾分类、旧物分类弃置等环保概念的公共设施设计，搭配简洁明了的宣传广告，在新城镇文化的重组过程中充分发挥引导作用，使绿色环保的可持续发展概念深入人心，并使其作为新的生活习惯融合在城镇居民的生活中。
三、结语
In recent years Chinese provincial capitals and municipalities
have been putting public art into the design and planning
of cities. Various Cultural Square and sculpture park has
become an inevitable part of big cities. When the sculptures
deliver information and culture spirit through public art
it also imperceptibly influence people’s daily work life
and taste. From the perspective of aesthetics， discovery of
unreasonable site plan is the same important as studying
abroad experience in related fields. Britain has a lot of
realism sculpture pioneer， not only in the forefront of artistic
concepts but also deal appropriately environment with public
space. Sculpture configuration and management across the
countryside， fully embodies the openness and inclusiveness of
modern artists and art concepts.
思考的切入点
英国的公共雕塑有着悠久的历史，在世界享有盛名，尤其是英国的当代公共雕塑更具有影响力。大多数英国的公共雕塑是临时决定的，一方面由地方文化委员会决定，另一方面由一个特别委员会决定。虽然在英国全国有许多的艺术团体，但没有真正的政府机构来计划安排环境或公共雕塑。英国不同于中国执行了城市雕塑许可证的制度。但英国公共艺术发展基金委托并监督公共雕塑的安装。艺术组织和基金会多由私人募捐，极少来自政府。
先驱者们带来的惊喜
亨利・摩尔是20世纪英国最杰出的雕塑家之一，也是世界上最具影响力的艺术家之一，其雕塑不仅对英国，同时也对西方现代雕塑发展起到了承上启下的作用。亨利・摩尔对雕塑最大的贡献是把架上雕塑推到了绿地、室外，使雕塑进入了公共空间。亨利・摩尔曾经说：“雕塑是一种露天的艺术。它需要日光、阳光。对我而言，自然是它最好的状态和补充。我更愿意把一件作品融入到风景中去，这要比把它放在我们所知道的任何建筑物前都要好。问题是雕塑需要找一个适于它的环境，果真能找到的话，对雕塑和环境来说都有裨益。我自己的花园是开放的，与赫特福德的风景融合在一起。我注意到甚至那些对雕塑没有感情的人也能意识到，他们常见的一些雕塑是被经常放错了地方。”公共场合的雕塑不是简单涉及雕塑本身，而是涉及雕塑及其摆放的空间环境。所以，雕塑是否适合这种空间环境就成了雕塑家和建设规划部门的首要任务。
近年来，在英国比较有影响的雕塑家中，安东尼・戈姆利是众所周知的。当然，还有爱丽莎贝斯・弗瑞克、布鲁斯・麦考林、菲利普・金、安东尼・卡罗、理查德・迪肯、安尼士・库伯和雷切尔・怀特里得等人。安东尼・戈姆利还创作了很多其他的公共雕塑，这些雕塑分别被摆放在街道上、地下通道里、楼房顶上、海边沙滩上。安东尼・戈姆利说：“关于艺术和当代城市环境如何协调的问题，还需要大量的研究和讨论。我认为没有必要大做标志性的东西。我认为有许多巧妙的方法可以改造现有的城市建筑，可以通过使用一些艺术手法来修改、延伸或者使它们复杂化，可以在原有实用功能的基础上插入新东西来重新分配和创造空间。
公共艺术及公共雕塑的内涵
公共艺术来源于英语Public Art.从它所包含的范围来说，有音乐、戏曲、舞蹈、影视、观念艺术、涂鸦、绘画，雕塑等各种综合艺术形式。正因这些艺术形式均是在公共环境及空间所演绎，与受众产生联系与互动。形式并非最主要，公共艺术所体现的价值取向，它是一个复杂而模糊的艺术活动过程。公共艺术不仅仅是一种或几种艺术形式，也不是某种统一的流派，风格；而是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会发生关系的一种思想方式，是体现艺术空间开放、包容，共享的文明态度。
公共环境的概念具有很大的延伸性，它可以是人类建筑内外的、公园的、街道的、城市的、郊野的，乡村的。特定的环境空间均有其特殊的自然、人文环境，他们构成公众从事各种活动的背景。同时也构成了公共艺术的公众空间，而公共艺术的空间特征在于它不是放之四海皆准、普适性的。在很多时候，它是必须针对特定社会环境的，也就是说，公共艺术是受到场所限定的，在甲地是一个很好的公共艺术作品，如果被移植到乙地可能就不一定恰如其分；社会环境变化了，公共艺术作品的要求也随之变化了。
公共雕塑一定从属于某个环境，服从于某种功能，既有观赏性又有实用性。自然界所有物体都占有空间，雕塑本身也同样占有着三维空间，它通过材料所表现艺术理念使其精神传达到占有空间的实体上。艺术家的理念通过雕塑能够使环境形成特殊的氛围，空间的围合、穿插、引导、均衡、渗透等。艺术语言所产生的丰富效果一是取决于艺术家的设计，其次很大程度上归功于材料的应用。不同材料通过视觉效果拓展了心灵的震撼力；材料的质感不同艺术效果也迥异。如花岗岩的粗旷和坚硬，汉白玉的纯洁和高雅、铸铜的古朴和庄重、不锈钢的现代和冷峻、木材的自然和亲切等等。因艺施材，因料施术；充分展现材料的自然机理以及切合主题的人工机理。
英国雕塑艺术家的公共创作实例
扭曲的气旋
位于查茨沃思乡间别墅，在英国德比郡伊登索尔附近。由塔尔曼设计，并修有花园。该主题的雕塑颜色选择了与天空接近的白色，造型穿插安排合理；即使体量较大也并不在狭长的前庭绿地显得压抑，与周围环境有较好的融合。
噼啪燃烧的头像
著名的约克郡雕塑公园艺术派对开展了一些属于会员的有趣活动。该项目旨在创建和测试一系列的大型人体头部雕塑的燃烧效果，燃烧的过程作为派对的压轴戏并首次公开在观众面前被点燃起来。三层金属网所编织的头部，周围设置有安全界限。艺术家使用木炭将中空的头部填满。我认为，这件作品的艺术诉求是为了表达人类心灵渴望沐浴火的温暖；随着燃烧产生了不同且迷人的图案。
果园的趣味
“果园的趣味”是一座真人大小男园丁推着独轮车的雕塑；它安装在英格兰威尔特郡的郊外。雕塑由多孔丝网围成，覆盖了灰色油漆；安放在树林之中，突显了一种环保理念，宣传了取材于自然并顺应于自然的概念。
【正 文】
法国艺术史与美学博士卡特琳·格鲁(Catherine Grout)著述的《艺术介入空间》（注：Pour de I’ art dans notre quotidian. (des oeuvres en milieu urbain)/Catherine Grout. [法]卡特琳·格鲁著；姚孟吟译，《艺术介入空间》(都会里的艺术创作)，广西师范大学出版社，2005年1月第1版。）(Pour de l’ art dans notre quotidian. )一书，从社会学、艺术学及文化学的多重视角，记叙和阐释了西方当代公共艺术在城市公共空间建构中的某些方式和意义，它并非一部着重在纯粹的理论上进行抽象阐述的著作，而是借助对当代公共艺术的具体实践与观念的考察而进行的独到的评介。该著作中所阐述的公共艺术观念及主张，在许多方面不同于国内外相关著述中的理论见解。它通过40余件公共艺术介入都市空间的典型个案，向人们推介和剖析了具有创造性及观念艺术特征的都市公共艺术之现象和方式。这对于正处在经济、社会快速发展中的中国城市之公共艺术建设，显然有着特殊的时代意义，尤其是对于当下中国城市公共艺术的理论建设与实践的深化，有着某些可贵的启示及借鉴的作用。
本文试对该著作的部分解读，概要地梳理和明晰其内在思想的倾向，以及对我们相关领域事业的显在启示，并为寻求我们的城市公共艺术发展的坐标增添某些参照和比较的对象。下面将以原作者的言说及观念为蓝本，并伴以本文笔者对相关问题的认知，从4个基本方面加以有限的解读和阐述。
一、当代城市“公共空间”及“公共艺术”的再定义
随着时代的发展，对于公共空间的认识已经发生了许多变化。城市中的公共空间，不再仅仅意味着传统意义上的中心广场、道路节点或公园、会所等场域。这些场所大多只是设计者或城市历史使之形成的一些实体空间，实际上它们在今日已经很少能够真正成为人们进行公共交流的场域，而人们更多地需要依据自身的环境条件、生活方式，创造出多样的乃至即兴的可供公众参与和互动的共享空间。况且，当代公共空间在相当的程度上已经隐形在诸如电子网络、电视、报刊等其他公共媒体之中，这使得公共空间形态(及社会政治学意义上的公共领域)形成了多元化、非物质化或非固定化的存在方式。同时，现实中的人们又永久地需求在真实的空间中进行面对面的群体生活和社会交流。因此，作为供市民大众了解复杂多样的世界和进行交流、聚会、娱乐及休闲的公共空间，就产生了各种相应的概念和形式，这显然是为了适应多元社会和现代技术的发展。
卡特琳·格鲁所著的《艺术介入空间》(以下皆简称为《艺》)认为，公共空间的诞生和存在，并非就是由即定的实体空间范围所划定的，而是由于生活着的人们的需要和行为所建构的。西方国家中以往城市广场等空间形式的存在，却不能掩盖“西方城市空间中公共空间的消失或缺席”之情形的存在。因此，从一定的意义上讲，公共空间建构的要点，是适应社群交流的具体需要和方便。《艺》以古希腊城邦国家为背景言及典型公共空间的原始语意：
“在初始，公共空间不等于城市空间，它有时会被放在一个称为‘公民广场，(agora)的空间，它在此聚集了自由及平等的人们。这么一来，‘真正的公众不是实体空间的城邦(地理位置或是建筑设置)；它是人们群体的动员，这些共同行动、发言的人，以及他们为此目的所拓展、使用的空间……当人们聚集在那儿，它既非必需也无法永久存在’。在每个人为自由地行动或言论聚集的地方(可预见共同的目标)，公共空间即因交流或相互的效仿竞争而活跃起来。这需要他人的参与，当我们谈到公共空间，它不只是众多个体集结的空间，它尤其是一个可以让人相遇、相互聆听的空间，一个含有视觉与听觉的空间。……公民广场，这个希腊专有名词的来源是公众思想的空间化，生而平等的人在其中聚集，并共同决定城邦的未来”（注：同上书，第21页。）
但由于世界城市及空间性质之历史的演变，其语意和实质也随着语境的变换而变换着。于是，在现代都市的公共艺术介入及与之相匹配的公共空间(它可以是非永久性的或即兴的)的建构中，重要的不是刻守传统意义(名义)上的公共空间的概念，而是要注重这种空间是否可能吸引人们的关注和参与，是否可能形成公众舆论及共有情感的产生和交流，并在共享这种空间与时光之时，使得公共精神与个人价值都能得到某种体现。《艺》注意到私人领域与公共领域的明显区隔却又相互关联和依存的关系，明察了公共领域及公共关系既不简单地依附于个人生存之急切(或狭隘)的实利需求，也不否定必须对私域的利益诉求予以必要的尊重和保护，以兼顾和维护两类不同领域的神圣性和合法性。
“回溯到汉娜·阿伦娜所说：‘公共(public)这个词描述两个相互关联但又不相同的现象：它首先代表所有在公共领域出现、享受最大的被看见与被听见的公开性的人，……再者，公共这个词描绘了这个我们共同享有，却又在其中相互凸显个人不同地位的世界本身。’我们因此可以断言，世界并非总是公共的，只有当它(时间/空间)被共同享有的时候才是，而它没有被大众分享、被其他人知道的部分，根据公元前6世纪的希腊人的认识，则还不具有真实性。这个观念已经改变了吗？今天我们是否可以援用这个定义？”（注：同上书，第21页至22页。）
显然，《艺》认为，真正的(或经典意义上的)公共空间，仍然应该是具有真正被市民大众所分享，并能在其间发表公众意见和得以公开交流的空间，而不是冠以其名即可成立的。在追溯古希腊时期典型的城邦公共空间——市民集会广场(agora)的内涵及实质时，《艺》仍借用汉娜·阿伦特的认识指出：“它是实践自由平等的空间，这个空间用来接待每一位城市公民。这样的典型呼应了城邦组织的需求。在这个人性的环境中，所有的公民共同在此商议，决定他们共同的事务。如此一来，这个社会也就脱离了神明，以及家族(或族长)制度的支配……”（注：同上书，第76页。）
《艺》在阐释了初始的、经典意义上的公共空间的概念后，指出了在后来呈现的社会、政治和城市历史形态的变化下，原有的物理性质的城市中心或公共空间的中心已不复存在，那些以公民集会广场作为中心点来发展的城市结构已渐消失，那些昔日供公众争辩公共事务的集会地点已经丧失了特定历史的功能性质，以至于古希腊的广场精神已几近消逝。并且，它们中的许多已经成为近现代权力政治的象征空间，或成为“表现或是庇护权力的纪念馆”。客观上看，即使是同一个历史性的场域，也会由于时代背景的变换而变换其功能属性。例如《艺》在阐释法国的许多皇家广场在经历了封建皇权时代和大革命及共和国时代的过程中指出，它们都一再经历了客观语境和语意转换的洗礼。也就是说，一成不变的空间性质是不存在的，而需要的是，不同时代的人们对公共空间的再思考、再定义和再营造。因此，《艺》从当代世界的实情及自然逻辑出发，进而指出：“公共空间在今日，不再是一个确定的位置或划定区域的场所。同时，我们今天对宇宙的看法也不再执拗地认为，地球是所有运行系统的中心。因此，扩张、相对性与不明确的概念取代原有的稳定与对称，这个交流场所可以是随机不定的，并且没有一个固定的空间形态。（注：同上书，第77页。）据于这样的认识，可能使得今天的人们对当代城市空间的性质以及艺术介入其间的方式和意义，提出新的质疑和建设性的看法。
由于现代城市和人口的不断扩张，居住、工作方式及网络通讯的急剧变化，传统概念的城市公共空间已经远无法满足和承担起方便公众交流的使命，而通过艺术的智性的、包容性的随机介入，却可能创造出更多可供人们相遇、相谈的机会与空间。其间，一些艺术作品或许本来不是特地为公共空间设定的，并带有某些属于私域的性质，但由于它在开放空间的出现而引起观众的关注并引发人们对公共性问题的关注或质疑，那么，它便同样具有了某种艺术的“公共性”，起到了营造或“激活”公共空间的客观作用。一些运用现代技术手法和文化观念的艺术作品(虽展期的长短不一)，往往改变着周遭环境的意味和性质，使之具有了新的意义、氛围和公共参与的可能。正所谓：“与艺术作品的相遇因此是与世界、与他人，及与每个分享相同经验的人的相遇；它并非总是源起于公共空间。因此，只有部分的当代作品所创造的相遇具有公众的意义。这些作品中包含一个新的计划，它不将美学与伦理、公众性(polis)分开，却也没有把这三者混淆。”（注：同上书，第19页。）这里可见，作为介入公共空间的公共艺术作品，可以兼有传播美的意识，揭示人与自然万物的相互关系及交往准则，及有关艺术作品与社会大众所面临问题的共同性和相关性等内涵或作用。使若干方面之间具有某些关联，但在作品的诉求上，又可具有其独立性或有所偏重，而不必要求思想内涵的面面俱到，承担所有的社会教化职能。这就可能使得公共艺术担当起不同的角色和功能，或使得私人性的关注与公共领域的关注通过艺术的演义而得以交汇和交流。
对于空间的公共性和艺术的公共性之判断(及定义)，《艺》的观点倾向于倚重艺术、空间和人群之间相互作用下所形成的客观效果，以及在不同情形下所形成的动态的效应。而不是依凭艺术品作者的主观定义来判断其间公共性的有无或多少。《艺》十分强调艺术品在介入空间的过程中是否有助于人们的自然介入或即兴、自由地参与，而不是重在推崇一个固定的或事先就有了名目的公共空间：
“一个公共空间不是空间或社会的组织，而是一个让公共空间不受拘束地随机出现的条件，也就是说，让共享的世界展现出来(人们共享的、人们和作品共通的、人们和世界共通的)？这个公共空间可以事先就存在，或是和共享的世界同时产生……人们应该免于束缚，以免他对于品位的评判受到左右。……大多数的当代艺术并不是以艺术品的形式，供我们有时间或闲情逸致时才去欣赏；它的任务是在那里、即兴地出现，或是让看到的人不自觉地、以自己的想法参与，而不太有意地去影响。”（注：同上书，第148页。）
相对于比较保守的概念而言，《艺》更加强调公共艺术对空间的介入以及对人们的作用应该(或可能)是随机的，便于人们以不确定的个性方式参与的，即不是去刻意教诲他人的。这种认识，是为了适应当代城市社会的空间形态和权力形态的复杂现实而做出的一种积极的思考和对策；反之，如《艺》所言：“如果我们硬是要在城市里找一个地方作为公共空间，就过于矫揉造作了，因为它就不再具有和当代公共空间的变动、未定的现实相互呼应的空间模式。”（注：同上书，第149页。）
二、公共艺术介入城市空间的目的与使命
卡特琳·格鲁在《艺》中如是说：“一件在户外的作品……，它要结合两种功能，一为艺术，它是作品的上游精神，可以跨越任何界限；另一个，则是作为不相识的个体们集会与交流的公共空间。”（注：同上书，第18页。）应该说，我们这个时代似乎比以往任何时候都更加追求生产效率和物质效益的回报，城市人在激烈的竞争中疲于应对。城市几乎成了人们行色匆匆的场域和利益角逐的战场，真正可以供人们邂逅相遇并引发自然的交流的公共空间，已经十分缺乏。但由于艺术所具有的对现实的超越性、愉悦性及非利害关系的“中性”特质，它的介入，往往可以激起人们平时藏而不露的深层意识或引发个人美妙的情感。因此，艺术对城市空间的成功介入，则可能彰显艺术本身的精妙及其人文精神，使人们的情感暂且超越浮躁与凡俗；此外，可能在为人们创造出具有兴味的和乐于邂逅相聚的空间环境。
我们在以往大量的户外艺术中看到，那些体量庞大、气氛庄严、表现手法传统化的纪念性作品(如雕塑、壁画等)，给人的信息和印象大都是承担着道德或权力的说教功能，它们与观赏者保持着物理和心理的距离，使观众处于被教育、被训导的地位，欲使观者产生崇仰、乃至敬畏的感受。《艺》对公共艺术的环境意识和社会职责的认识，在于强调它作为一种揭示多元社会中的多元经验和丰富的感性世界之存在。认为当代艺术的一个重要作用，是在社会中为人们体验和分享多元经验提供不同的方式、视角和平台，并启迪、激发人们的自信心和创造力。同时，在共同参与艺术活动(观赏、介入和对话)的过程中，成为社会中的一个积极的成员。艺术在公共领域，可能是揭示一种现象或问题，或感动和启迪社会良知，以及警示政府及大众。当然，它们往往是通过亲和的、具有逻辑魅力的方式去引导人们参与的。
《艺》的阐释中强调，艺术介入公共空间的基本目的，就在于要通过某种场景、事件或抽象的观念(运用某种可感知的形式)来调动社会的广泛关注和思考，显现出事物所含有的公共性。犹如《艺》作者在介绍案例《给卡塞尔的7000棵橡树》（注：这是《艺术介入空间》中介绍德国艺术家约瑟夫·波依斯在1982年卡塞尔文献展时，策划的一项生态公益活动，即在弗里德利卡农美术馆前广场引导种植7000棵橡树的持续性公共活动。在该书第108页。）中所言：
“我们知道，种一棵树、立一块石头是一种原始仪式性的实践，某些公园便采取如此的做法。然而，邀请其他人在他之后继续这一举动，也就是要沟通一种已经过时的象征性价值，但这也是对未来的保证。艺术家在此被遗忘，他的目的是号召每一个接受此计划的人，愿意在城市的空间内与他人共同且公开地参与这个行动。”（注：[法]卡特琳·格鲁著；姚孟吟译，《艺术介入空间》(都会里的艺术创作)，广西师范大学出版社，2005年版，第108页。）
在此《艺》为了强调通过当代艺术活动去化育社会和塑造优秀公民的意义，并引用了德国艺术家约瑟夫·波依斯的有关“社会雕塑”的话语：
“我唯一的目的是用建设性的方式，呈现我们之中未开发的可能性……发现自己拥有这样的条件，并享有这样的自由的人，在通过他的工作与训练，变成一个强有力的创造者……，重要的是，一个护士或农夫的能力是否能转为创作的力量，并把它视为生命中必须完成的艺术课程。”（注：同上书，第110页。）
在此，把人们参与艺术以促使其唤起自身具有的创造灵性，抑或克服机械的物质社会所造成的异化现象，作为艺术的时代使命之一。艺术在此是作为愉悦和激励社会的一种特殊方式和途径，艺术家则意在搭建起公共交流的文化平台，呼唤一种群体的认识和共同的社会行动。因而，《艺》从一个方面认为，艺术对城市空间的介入，若能为那些本不相识，不属于同一阶层、同一地区及同样生活经历的市民提供一个相聚和参与的机会(虽经常呈现为个人化的)，是最基本和普遍的要求：“尽管这样的相遇是非常个人的，它却并非与公共世界的情感不能相融。艺术可能提供了今日少有的可以和世界相遇的可能性，以相遇为诉求的公共空间，在实践上有时却可能与上述的理论恰恰相反：不一定具有公众性，也不一定是根据某参考架构来寻求共同记忆的追溯。在这里，希腊的历史成为看到我们时代差异性的对比坐标，而且是完全颠覆性的思考。”（注：同上书，第22页。）
《艺》明确地认为，空间的公共性的产生基于人们的相遇，而艺术品的主题或内涵也并非仅局限于推出一个事关本地区的故事和公共性话题，如有的“不是城市里的公共生活的议题，而是关系到全世界生态现实的公共生活议题”，强调了重要的是通过艺术去引发群众的关注和交换他们的思想观点，或进而采取相应的行动。
(一)企业文化的概念及其特征
企业(Enterprise)是指从事生产、流通、服务等经济活动的自主经营、自负盈亏的社会经济组织,并通过向社会提供产品和劳务,来获取经济利益。对其英文单词的翻译带有艰巨、冒险、计划的意思。汉语中的“企业”一词可以解释成以盈利为目的的社会经济组织。企业在不同的历史时期有着不同的定义诠释,具有历史发展的可变性,站在不同的角度对企业的概念也会持不同的观点。从社会角度讲,企业是由企业成员所组成,在社会环境中得以生存和发展。在现代生产力条件的影响下,企业从最初的手工工场到现在的社会化大生产,进行市场的经济活动。
关于企业文化的定义,国内外大约有400种之多,不同的学者会持有不同的理解方式,但是基本含义的本质却是一致的。第一,企业文化是倡导重视人、以人为本的企业管理方式。第二,共有价值观的构建是企业文化建设的核心要素,价值观是企业兴旺发达主要动力。第三,企业文化以一定的物质载体而存在。第四,能否适应市场的竞争环境是衡量企业文化是否优秀的标准之一。企业文化也有广义和狭义之分,广义的企业文化是指企业物质文化和精神文化的总和。而狭义的企业文化仅指企业的意识形态。
企业文化建设的最终出发点和归宿点是以加强企业的管理以实现企业战略,体现企业成员的主人翁地位,提高职工的思想道德水平和科学文化素质,通过调动一切积极因素,形成潜在动力和活力,从而实现企业物质文明和精神文明的共同进步。企业文化一旦在企业的生产和生活过程中形成,便会在日常的经营和生产活动中通过各种形式和途径逐渐渗透到企业员工的思想意识中去,从而逐步形成企业的共同价值观,进一步激励企业广大成员潜移默化地朝着共同价值观前进。概括起来,企业文化主要有以下特征:
1.目的性。企业文化的功能在于服务于企业的建设,目的是维护企业的整体利益,实现企业的终极目标。通过一种非制度的方式引导企业职工的行为工作模式。因此,在企业文化功能的发挥过程中,有着十分明确的目的性。
2.延续性。企业文化是企业长期发展的过程中逐步积淀起来的,其作用具有稳定性,这种稳定性更体现出文化影响的延续性,一种优秀的企业文化一旦形成,它将会成为企业发展的灵魂,不会因企业产品的更新、组织机构的调整和领导人的更换而发生本质的变化。
3.可塑性。企业文化的形成大致可以分为两种:一是企业在长期的经营和生产活动中逐渐积淀而成的,一是通过企业的创造者或者模范榜样塑造显现出来的。
4.独特性。不同的企业在不同的历史、不同的社会、不同的民族、不同的地区都会呈现出风格迥异的文化特色,即使两个企业在生产方式、管理组织上可能十分相近甚至一致,但在文化上却会具有不同的特色和魅力。这是由企业生存和发展的环境所决定的。
5.自愿性。企业文化并非是硬性地强制人们遵守各种规章制度,而是强调文化上的潜在影响力,在潜移默化中来强调人的自主和自律意识。
6.社会性。企业文化的社会性是指企业文化是社会大文化中一个不可或缺的重要组成部分,它们两者之间相互产生影响,是辩证关系的统一。
(二)企业文化建设的作用
企业文化建设的核心是企业共同价值观的构建,它体现在企业的管理制度、企业的生产实践和经营的各个方面。为企业员工构建一个良好的工作环境,增强他们工作的积极性、主动性,用文化的力量实现企业的全面发展。加强企业文化建设主要有以下几种作用:
1.共同价值目标的导向作用。即企业文化能把职工的个人价值观引导到企业战略发展的大目标上来。企业文化建设就是在企业特定的历史环境下,通过对员工个人价值观的引导,形成企业强大的精神动力,明确企业发展的长远目标,并为之做出努力奋斗。
2.潜在约束和规范作用。文化的约束功能与单纯的硬性政策不同,是指企业文化对每个企业成员都具潜在的约束和规范作用,它不具备约束的强制性。企业文化影响力具有潜在性,能让职工在心理深层形成一种的无形的约束机制,这种约束机制直观地表现在企业精神对职工的影响力上。
3.团结和凝聚作用。当一种企业文化的价值观被该企业成员认同之后,它就像一种粘合剂一样把其成员从各方面团结起来,从而形成强大的凝聚力。这种凝聚力一旦形成,就会让职工把个人的思想感情与命运与企业的兴衰紧密联系起来,跟企业同呼吸、共命运,由此产生对企业的强烈“归属感”。
4.鼓励和激励作用。企业文化这种功能就是通过文化影响力让企业成员产生一种情绪高昂、奋发进取的工作心态。
(三)企业形象的认知
提升企业形象是企业文化建设的重要手段之一,提升企业形象也是市场发展的必然要求,企业形象是企业文化和精神的外在展现形式,从而易于被公众所感知。企业形象设计的形式多种多样,如企业徽标、广告、厂区环境、公共雕塑艺术等。企业文化是由物质和精神两种结构组成,因此只有将企业文化的两种结构结合起来,才能达到企业形象成功塑造的目的。公共雕塑艺术以其特有的形象性、直观性、永久性、固定性、互动性等艺术个性,可以将企业文化的两大结构结合地恰到好处,通过提炼企业文化的特色资源,通过公共雕塑艺术的形式将企业文化特色形象地表达出来,因此在企业形象设计中占据重要的地位。当企业公共雕塑艺术将企业形象确立后,不同的观赏者就可以对企业文化的感受做出相应的反应,进一步去影响他们的工作行为方式。
二、公共雕塑艺术的概念及其功能
(一)公共雕塑艺术发展概况
雕塑作为一门追求永恒的立体造型艺术,原始时代和以后历代的雕塑在一定意义上都是人类历史文明的物化显现。伴随着人类社会的不断进步,雕塑艺术也愈来愈显示出它的时代性、思想性、情感性和艺术性,是对人类历史文明发展的形象化记录。公共雕塑艺术的出现是历史的发展的必然结果,它形成和发展需要两方面的协同作用,一方面是社会文明的进步;另一方面是人民民主意识的提升。改革开放以来,我国的经济飞速发展,经济的腾飞为城市的建设提供了重要的支持,人们的生活水平开始由单纯的物质需求提升到精神需求的层面。伴随着城市化水平的不断提升,公共雕塑艺术的建设愈来愈受到政府部门的重视,掀起了轰轰烈烈的公共雕塑建设浪潮。进入新世纪后,公共雕塑艺术的建设开始进入了一个由量变向质变的发展阶段,其建设较以往更加重视文化和形象的塑造。为了更好地彰显地域文化特色,改变“千城一面”的城市建设问题,把城市文化和形象建设作为提高城市竞争力的重要途径。公共雕塑建设工作涉及规划、建筑、园林、文化、艺术等众多领域,具有文化性和公共性的统一,在全社会的共同努力下我国公共雕塑建设正朝着健康而有序的方向发展。
(二)公共雕塑艺术的文化精神与功能
公共雕塑艺术是城市文化形态的物化产物,表达出民主社会的多样性需求,使其成为社会公众共同创作、共同享有的现实过程。作为置于公共空间的由民众共同参与创作的艺术,除艺术审美需要之外,更应注重公共语境下多方面的问题研究,诸如历史文化传承、地域特色彰显、道德素质提升等因素的制约,在创作的过程中应积极接受来自社会各方面的舆论,显现公众授权和公众意见的艺术特性。当代公共雕塑艺术创作的理念核心就是反映出不同时期社会的精神状态。通过公共雕塑对于文化精神的导入,为公众营造出更多的可感知的、可识别的、可认同的公共空间,使公众在充斥着紧张、压力和喧闹的城市环境中得到文化的修养和艺术的熏陶。公共雕塑艺术的文化功能可具体的概括为:精神象征、文化传承、区域识别、优化环境。
三、公共雕塑艺术与企业文化的关系
(一)企业公共雕塑艺术概念的界定及其分类
企业公共雕塑就是置于企业公共空间环境中的雕塑艺术,是企业文化一种外在的、可视的艺术呈现和存在方式,蕴含着丰富的企业精神内涵,是企业公共领域的开放平台和展现企业特色文化的窗口,是企业领导、员工及艺术家群体之间合作、对话的结晶,是企业文化建设的重要组成部分,并起到核心价值作用。企业公共雕塑以其独特的艺术语言和经久的生命力作为企业文化的外在呈现载体,在装饰、美化和提升企业环境空间品质的同时,又能丰富员工的精神生活,诉说着企业的辉煌历史。企业公共雕塑建设水平已成为企业文化建设水平的象征。随着企业的发展,为了进一步加强企业文化建设,许多企业都纷纷在厂区内建设公共雕塑,其种类可谓多种多样,按其性质具体概括起来可以分纪念性雕塑、人物雕塑、功能性雕塑、趣味性雕塑以及象征性雕塑五大类型。
(二)企业公共雕塑艺术的主要文化特性
1.公共性
企业环境是一个开放的公共空间环境,那么置于企业环境中的雕塑艺术最本质特征就是具有公共性。公共性的概念在前面已经诠释过。它是一个与私密性、孤立性相对立的概念,在开放的厂区空间环境中所创作的公共雕塑,是以满足最为广泛的人群相互沟通和交流,并获得最大程度的认可为最终的出发点和归宿。
2.时代性
从古至今、从东方到西方,企业的发展在不同时代都会呈现出独特的精神风貌,这就要求企业环境中创作的公共雕塑,在一定程度上应反映出强烈的时代性。公共雕塑是一门环境的艺术,“因为环境艺术是生活的艺术,环境艺术比任何一种博物馆架上艺术更能代表一个时代文化的总体特征和水平。”[2]企业公共艺术被置于企业的外部空间公共环境中,它必然有其特定的意义和特征。企业公共雕塑就其精神内涵来讲,它必须反映出企业的时代精神风貌。雕塑家和建筑师以及相关的企业职能部门应充分认识到企业雕塑具有反映企业时代精神、记录企业文明发展历史的这种职能,在设计中遵循可持续发展的设计原则,既要考虑企业雕塑内涵本身的现实意义,又应该以一种发展的眼光看到它所留下来的外延意义。只有这样的公共雕塑作品,才能担负起企业文化建设的时代使命。
关键词：公共艺术；城市景观；作用；发展
中图分类号：J06 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）02-0186-03
在经济全球化的时代背景下，中国经济的迅速崛起推动着传统东方文化与西方文化的交融和碰撞，公共艺术从西方被引入并得到新的发展。在城市景观建设当中，公共艺术作为一种广泛的艺术形式进入中国艺术研究的视野。因此，在探讨公共艺术在我国城市景观建设中的作用和地位时，我们应当首先明晰公共艺术的概念内涵和特征并聚焦研究对象。
一、公共艺术的概念及转变
（一）公共艺术的定义
公共艺术一开始是为了适应人类文明的进步与社会生产力的发展而产生的。城市的大量出现、生活水平的稳步提高，人们对周边的生活环境有了更高的要求，公共艺术应运而生。总的来说，这时的公共艺术是“艺术家运用某种材料创造的、以城市开放空间为背景、具有一定形式结构的、满足公众审美需要的艺术作品。”①公共艺术被视为有别于私人物品的公共建筑形式被分离出来，成为新型艺术样态。
（二）公共艺术内涵在新时期下的转变
在新时期，城市公共艺术的内涵变得越来越宽泛。公共艺术被扩大到指代一切满足公众艺术需求的、在公共空间环境的艺术作品。这里的公共空间环境不仅包括城市的实体空间环境，更重要的是还包括虚拟信息网络环境。公共艺术逐渐成为大众对现代城市发展和生活质量意识的重要反映。
在当代中国，城市公共艺术伴随着社会信息化的发展，更加注重公共艺术的开放度、自由度、互动性。公共艺术从原来的以创作者为主体的角度开始转向更加注重社会公众的参与，从实体空间的单纯物质展示向实体空间与虚拟网络空间并存的趋势发展。许多公共艺术的形式“混搭”现象日趋流行，作品的艺术符号和元素携手“跨界”，核心价值更加强调以人为本，目的是在我们生存的城市空间中创造新的生机和活力。公共艺术不再是单纯为鉴赏而创作的艺术作品，而是一种与人共进的生活意识。
二、公共艺术的特征分析
公共艺术是一个抽象的概念和范畴，并且具有多种多样的形式和类别。城市公共艺术相对于美术画展、私人藏品而言，具有它不同于其他艺术形式的性质和特点。
（一）场域性
是城市在长期发展和演变的过程中，受到地理环境、分布形态、民俗文化等自然或社会因素的影响所形成的场合氛围。公共艺术具有场域性意味着公共艺术在城市景观建设当中无论设计、规划和实施都必须考虑它的场域性。在城市景观建设中，公共艺术的场域性的观点将公共艺术作为城市环境层次概念下的次分支系统，其中分支系统的各要素要以某种合理的关系联系在一起，实现城市景观建设整体的优化。因此，在设计实施城市公共艺术时应注重当地的自然环境、风土人情，挖掘丰富的地域资源。
（二）公共性
源自于对于公共场所的性质思考。公共场所与私人领域相对，表示在社会生活中为公众利益和福利事业提供的场所。公共艺术最典型的特征就在于它与城市公共空间密不可分。
公共性是公共艺术的最核心特征。公共艺术除了作为一种艺术形态外，最重要的是它相对于其他艺术形式特有的“公共”部分。这种“公共性”在于通过设计者、创作者在时代背景之下的个人积淀后的社会意识形态，将作品陈列于城市景观之中，供不特定的群体参观，公开地传播作品背后的信息点。因此，公共性不仅在于公共艺术作品融入了城市的公共空间之中，更加隐性的是它代表着公众的意愿和呼声，是城市的文化福利，永远以服务大众为最高宗旨。
公共艺术是以材料构成的艺术形象和形态，没有统一固定的形式，不同的城市背景和城市空间会形成不同的城市公共艺术，公共艺术因此凸显出多样性的特征。选取不同的课题和创意、采用不同的材质和表现形式使得城市公共艺术有着丰富的表现力。从广场雕塑到长廊壁画，从公共设施到公共园林，公共艺术为忙碌的城市人在快节奏的城市生活中提供一片休憩之处，提供“一种修复当代生活与我们已然失去的事物之间裂痕的方法”。②随着科学技术的进步和艺术材料的更新，现代城市公共艺术更将采用前所未有的技术手段和材质进行创作，紧跟年轻时尚的潮流会大大拉近公众对公共艺术的接受度。
三、公共艺术在城市景观建设中的地位
（一）城市景观中的公共艺术
城市景观是一个系统，向人们展示自然与社会的衔接。而公共艺术作品在城市景观建设中不单是一种简单的城市摆设，也在营造城市的新空间，创造新的城市文化；在给予公众感官上审美需求的同时，也在传播积极的关爱城市的生活观念。许多优质的城市景观公共艺术已经成为城市或地区的标志，承载着城市的文化脉络，彰显着城市人的精神品格。例如“童话之都”丹麦哥本哈根的人鱼雕像流露的宁静优雅、我国国内最大钢制城市雕塑――青岛“五月风”所体现的灵动奔放等，这些公共艺术让来自世界各地的人们在脑海中留存了关于各个城市的经典形象印记。
（二）公共艺术是城市景观的重要组成部分
公共艺术是城市景观建设的重要组成部分，它丰富着艺术的表现力，教育和引导公众呵护城市生活的点点滴滴，体验城市生活的方方面面，对营造适宜居住的高品质城市环境起到重要作用。它在城市景观中的建设和发展占据着不可替代的地位，它不断推动着城市文化形象和精神品牌的传播，渲染着当今社会的时代内涵和民族品性，启发未来城市该如何健康成长。
四、公共艺术在城市景观建设中的作用和功能
公共艺术在城市景观中的摆放和设置对于周边的环境和公众而言，并不只是一件艺术作品的陈列，它能够为市民提供指示、美化环境、传达信息。
（一）提供指示
公共艺术在城市建设的基础功能在于为公众提供指示信息。公共艺术作品本身具有物理性，可以为市民提供位置参照；通过生动形象的公共艺术的外形特征，可以使人们直观易懂地快速理解公共艺术传达的指示信息，方便开展城市活动；最典型的指示公共艺术包括各类园林雕塑、指示牌、公共指示标志等。
（二）美化环境，改造空间
公共艺术以雕塑、壁画等多种样式参与到改善城市环境的改造中去，以艺术的手法来调整城市空间。它们能够为城市空间环境提供装饰和点缀，美化了城市环境，满足人们的审美需求。
公共艺术不仅能够装饰城市环境，对城市空间的规划重组也有着重要意义。它能通过对空间的分割和重组，改变对空间的占有方式，使得重新组合的空间更加合理，将美观和实用结合。树立重视公共艺术在城市景观建设中的规划作用对于节省城市建设用地、充分利用自然资源、经济环保来说都具有不可小觑的功效。
（三）经济效益
公共艺术对于城市经济的推动体现在两个方面：一方面，公共艺术作为一种越来越受关注的艺术形式极大地鼓励了大量艺术家、城市规划人员投身到城市公共艺术建设的领域中去，吸引了大量的建设资金的投入，这对于拉动内需、带动建材业、冶金业、教育业等相关产业的发展具有重大作用。另一方面，出色的公共艺术凭借自身的个性和魅力，提高城市的知名度，为城市树立品牌形象，直接或间接地为城市带来可观的经济效益，促进了城市经济的发展。
（四）教育民众，缓解压力
艺术都具有感化人心灵的作用。现代城市生活的快节奏带给现代人极大的生活和工作压力，人际关系的冷漠对公众造成压抑，公共艺术的出现，以其蕴含的文化内涵与公众产生共鸣，通过自由亲和的观赏方式，带给人们心灵上的放松和疏导，构建人与社会互动交流的平台，安慰人的精神和心理，关注人的需求。
公共艺术作品还能够以其鲜明的文化精神指向，指导市民形成积极的道德观。因为公共艺术作品是一个城市文化的载体，它保存着专属于这座城市的人文与历史积淀，在更多时候它能勾起人们心中留存的关于这座城市的变迁意象，增强市民的文化认同感和归属感，使他们认识到肩上承载的主人翁责任，从而凝聚公众的力量，传承优秀的民族文化和民族精神。
五、当代中国城市景观建设中公共艺术作品的批判性思考
我国现代城市公共艺术的现实情况中存在着许多问题，有学者指出：“中国大型城市街区公共艺术作品的数量最多，但其平均艺术水准相对较低；二、三线城市中的公共艺术作品题材单一，形式雷同；公共艺术的形式拓展和公共艺术研究的深度和广度也不令人满意。”③我国现代城市景观公共艺术建设中凸显的问题主要有以下两点：
第一，我国城市公共艺术长期以来没有得到公众的重视和参与，公众对公共艺术还缺乏基本认识，大部分的公共艺术作品的设置都是政府领导、专家学者“代替”普通民众决定公共艺术作品的建设形式、表现主题和位置等等，公众参与度的不足直接会导致公众对城市公共艺术建设监督力的微弱，一些地方政府将公共艺术建设作为“形象工程”标榜政绩的工具，经济利益驱动权力滥用，损害公众权益。
第二，目前我国国内公共艺术学科专业没有能得到社会的重视，在教育培养拥有良好艺术素养的学生的问题上，我们没有给予足够的关注度，致使城市景观公共艺术相关人才储备匮乏，而这一教育短板会严重损害我国城市公共艺术的持续快速发展。
上述我国现代城市景观公共艺术建设中凸显的问题启示我们，在发展城市公共艺术的过程中，要建立健全相关的制度体系，将公共艺术设计实施与城市景观总体规划建设相协调，城市公共艺术的管理实施有制度上的依据和保障，使公众能够参与到城市景观建设的决策、管理、监督的环节中来；加强公共艺术的宣传和教育，提高人们对于公共艺术认识的兴趣，加大对公共艺术相关专业的教育投入力度，更新公共艺术专业知识体系，努力培养具有良好艺术素养和技术应用能力的公共艺术设计人才。
公共艺术在城市景观建设中承担着不可替代的功能和任务，在提供指示、美化环境、教化民众、获得经济利益等方面都发挥着重要作用，城市公共艺术日益成为城市景观建设的重要组成部分。尽管我国当代公共艺术的发展在制度体系、意识观念、教育宣传等方面存在着不同程度的问题，但是随着社会的进步，我国城市景观公共艺术将迎来新时代下的机遇和挑战。我们相信随着制度的完善、思想观念的进步、技术水平的提高、公众和艺术家的参与支持，我们的公共艺术在城市景观建设中的发展前景会越来越广阔。
注 释：
①吴士新.中国当代公共艺术研究[D].中国艺术研究院，2005.27.
②周秀梅.城市文化视角下的公共艺术整体性设计研究[D].武汉大学，2013.39.
③王东辉.中国当代公共艺术的现状、问题与对策[D].中国艺术研究院，2012.29.
参考文献：
〔1〕马钦忠.公共艺术基本理论.天津大学出版社，2008.
