时间：2023-01-31 00:49:21
美是具体事物的组成部分,是具体环境、现象、事情、行为、物体对人类的生存发展具有的特殊性能、正面意义和正价值,是人们在密切接触具体事物,受其刺激和影响产生了愉悦和满足的美好感觉后,从具体事物中分解和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物,是具体事物具有的有利于社会和绝大多数人生存发展的特殊性质和能力,真、善、美、好是具体事物具有的有利于社会和绝大多数人生存发展的特殊性质和能力,是具体事物对人类生存发展具有的正面意义和正价值;假、恶、丑、坏是具体事物具有的有害于社会和绝大多数人生存发展的特殊性质和能力,是具体事物对人类生存发展具有的负面意义和负价值。人的社会实践从某种意义上说是爱美嫌丑的社会行为,是发现美、追求美、创造美的活动,是爱美嫌丑社会意识的存在和表现形式。
公共关系(PublicRelation)是指某一组织(社会团体、个人)为改善与社会公众的关系,促进公众对组织的认识,理解及支持,达到在公众中树立良好组织形象、促进善意从而实现公关主体目标的活动和过程。它本意是社会组织、集体或个人必须与其周围的各种内部、外部公众建立良好的关系。它是一种状态,任何一个企业或个人都处于某种公共关系状态之中。它又是一种活动,当一个组织、社会团体或个人有意识地、自觉地采取措施去改善和维持自己的公众关系状态时,就是在从事公共关系活动。提高公关主体的知名度和美誉度,改善自身形象,争取相关公众的理解、接纳与支持是公关的核心要义。公关的主旨、运作方式及取得的效果都是反应的人与人的关系,它不同于人际关系学,也不同于交际学,但它可以说是人学、哲学、美学的综合体,它不只是一种活动、一种学科、更是一门艺术,它深刻地反映着人们认识世界和改造世界过程中的社会美和艺术美。
首先,公共关系的基本原则及基本思想都反映了美学思想,是人们的审美心理写照。
(1)是真诚真实原则。追求真实是现代公共关系工作的基本原则,自从“现代公关之父”美国人艾维李讲真话的原则以来,告诉公众真相便一直是公关工作的不二信条。尤其是现代社会,信息及传媒手段空前发达,这使得任何组织都无法长期封锁消息、控制消息,隐瞒真相,欺骗公众。正如美国总统林肯所说,你可以在某一时刻欺骗所有人,也可以在所有时刻欺骗某些人,但你绝对不能在所有时刻欺骗所有人。真相总会被人知道。因此公共关系强调真实原则,要求公关人员实事求是地向公众提供真实信息,以取得公众的信任和理解。真是人的审美追求,真是具体事物的组成部分,是具体事情、行为、物体、语言对个人和社会群体的生存发展具有的公益性能、正面意义和正价值,是人们在密切接触具体事情、行为、物体和语言的过程中,人脑受其刺激和影响产生了强烈的愉悦的情绪感觉,所以公关要求讲真话,在处理危机公关时要求“公众必须迅速被告知”、“门户开放”,反对商业欺诈,反对“愚弄公众”,用一种真诚的心“广交朋友”,树立良好的形象既是对美的追求,“能够满足大多数人的某种生理和心理需要,使人们产生快乐、愉悦和满足的美好感觉”。
(2)是“促进善意”。公关自产生发展以来经历了短暂的“公关黑暗时期”、传播中不同文化的磨合时期,但公关主流思想还是要反映“促进善意”。“善是具体事物的组成部分,是具体事物的运动、行为和存在对社会和绝大多数人的生存发展具有的正面意义和正价值,是具体事物具有的有利于社会和绝大多数人生存发展的特殊性质和能力,是人们在与具体事物密切接触、受到具体事物影响和作用的过程中,判明具体事物的运动、行为和存在符合自己的意愿和意向,满足了自己的生理和心理需要,产生了称心如意的美好感觉后,从具体事物中分解和抽取出来的有别于恶的相对抽象事物或元实体”。在我国古代,“可欲之谓善”,是我们的先哲最早对“善”的解释和定义,善就是“可欲”,就是人的欲望可以得到满足;在古希腊,人们对善的认识同我们的祖先基本上是一致的,善不仅有好、可欲、有益的意思,还有幸福的含义。苏格拉底就认为:对于任何人有益的东西对他来说就是善。美就是善。他认为美德就是善。善是至高无上的宗教,是指导人们思想和行为的唯一东西,人们应该认识什么是善行,怎样去布施善行;佛教认为善行是对自己有益的,对他人亦是有益的行为,是在今世好的,在来生也是好的行为。总之,在社会中人与人之间显示公平、友爱、正义的思想、行为等表现在概念上即是善。公关活动案例中许多企业的无偿赞助活动即是一种善举,企业奉行“利益三分”原则,把自己的一部分收益反馈回社会,一部分反馈回公众(消费者),做出这种行为对以营利为目的的企业来说是要有大智慧大善意大手笔的,因为这样做了所以它是善是美,人们在唯美享受中贴近企业支持企业,由“爱我”至“买我”,此谓之公关。
(3)是形象意识。形象通常包括知名度、美誉度两个判断指标,良好的知名度加良好的美誉度是构成良好的组织形象的双翼。它是开展公关活动的出发点和落脚点,公关的理念及一切行动都紧紧围绕“形象”展开。在公众中塑造、建立和维护组织的良好形象是公共关系活动的根本目的,可以这么说,良好的形象是组织最大的财富,是组织生存和发展的出发点和归宿,企业的一切工作都是为了争取顾客展开,失去了社会公众的支持和理解,组织也就没有存在的必要了。塑造形象就是创造美的过程,经常表现为塑造各种积极肯定的生活形象,它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态,是社会实践的直接体现。在公关中导入CI系统(CorporateIdentitySystem)即企业形象识别系统是公关创造美的具体表现。CI设计系统是以企业定位或企业经营理念为核心的对企业形象的全方位的包装,包括企业内部管理、对外关系活动、广告宣传以及其他以视觉和音响为手段的宣传活动在内的各个方面,进行组织化、系统化、统一性的综合设计,力求使企业所有这方面以一种统一的形态显现于社会大众面前,产生出良好的企业形象。总之,好企业精神、企业价值观、企业信条、经营宗旨、经营方针、市场定位、产业构成、组织体制、社会责任和发展规划;好的组织制度、规范管理、职员教育、行为规范和福利制度、市场调查、产品开发,社会公益文化活动、营销活动;好的企业名称、企业标志、标准字、标准色、象征图案、宣传口语、市场行销报告书、办公事务用品、生产设备、建筑环境、产品包装、广告媒体、交通工具、衣着制服、旗帜、招牌、标识牌、橱窗、陈列展示等都是针对塑造企业良好形象的包装元素。人们正是在同这些具体的美的事物密切接触中,受到这些美的具体事物的刺激、作用和影响,使自己产生了快乐、愉悦和满足的美好感觉,从而接纳、认可、支持、追随公关主体的,公关主体的目标就是在这“亦文亦商”的艺术美的境界中实现的。
其次,公共关系活动的开展展示了社会美和艺术美。
第一,公关是管理,她追求“内求团结,外求发展”的管理效果。管理是一门艺术,它不只是一味的高压,采取“大棒”政策,也不只是一味地施恩从容忍让,采取“胡萝卜”政策,组织的各个环节各个部门各个时期的管理都包含着管理者如何使人、财、物、信息等要素得到合理的搭配,低成本高效率地完成管理目标的艺术灵光,任何管理最终都表现为人与人的关系,而人与人的关系是最具“艺术含量”的关系,也是社会美的重要组成部分。
关键词 设计美学 公共艺术 启示
中图分类号：J501 文献标识码：A
1设计美学的定义
1.1设计美学的研究对象
设计美学的研究对象包括艺术设计的全部范围，一般来说，它大致可以分为如下几个方面：设计产品的美学性质，其中包括美学的性质、构成、类型、风格，设计的文化意蕴、形式美及创造性等等；设计过程的美学问题，其中包括设计师在产品产中的地位，设计师的修养、审美理想、艺术个性、设计思维，设计与社会审美趣味、科学技术、市场信息、生产制式法则等等。
1.2设计美学的意义
设计美学为现代设计的发展指明了方向。从定义上看，设计美学的研究范围就是研究设计的本质和审美规律。当掌握了审美规律之后，无疑会对未来设计的走向作出一个较准确的判断。从历史发展的规律中可以探讨出未来观念的演变过程，道理，从审美的规律中也可以探讨出未来设计的演变过程。设计美学所研究的审美的规律及审美心理为未来的设计提向。设计美学同样也受到其它专业的影响在自身内部不断发生着解构和重构，并对现代设计在形式、内容、色彩、材多方面产生影响。设计源于生活，同时更离不开社会与技术依托的大背景。作为一个设计师，我们不得不进行生活美术美学和社会美学的思考。
2公共艺术教育的形势
2013年3月21日教育部办公厅了关于印发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的通知，其中说明公共艺术课程是中学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学的一门公共基础课。各地教育行政部门要及时组织开展师资培训和教研活动，提高运用教学大纲的能力。要为教学大施提供必要的条件保障，确保教学改革工作顺利进行。正式点名了公共艺术对于职业教育方面的重要性。
2.1公共艺术教育的必要性
现代科学研究表明，艺术教育对学生素质发展具有积极的促进作用，具有一般语言教育所不可替代的独特功能。艺术教育是教育，它能使人在健康、活泼、富有生命力的基础上成长，它的使命在于开发人的智力、想象力和创造力。艺术教育价值逐渐为人们特别是教现代教育理论逐渐认识到，艺术教育能弥补语言教育的缺陷，能积极有效地开发右脑的潜能促进左脑的发展，提高大脑整合的功能和水平。艺术教育对大学生丰富想象、发展创造性思维、获得创造性成果具有用.育工作者所重视。教育家卡巴列夫斯基确认，严肃地对待学校中的美育十分重要，他强调指出：“科学和艺术是人文明的两大基础，为了取得两者的平衡，需要进一步完善我们的学校教育，如果缺乏这种平衡，它就没有资格称为普。”
公共艺术教育所面临的问题
目前公共艺术教育所面临的首要问题是公共艺术教育的目标定位还不够明确。公共艺术教育的主要功能应该是面向广大的学高他们的审美能力和文化素养。但现实中，在公共艺术教育的目标定位问题上存在着两个偏向：一是把公共艺术教育或附属于思想政治教育和学生活动，把艺术当成一种德育的媒介和学生活动的手段，从而导致了公共艺术教育缺少艺的非艺术化现象，如有些高校所开设的艺术类选修课质量不高，仅仅以满足学生的文化素质教育类的学分为目的；二共艺术教育与专业艺术教育相等同，过于注重技艺的培训，以至于将有限的资源集中用于少数“艺术精英”的培养，高校严格限制艺术类课程的选课人数，有的高校热衷于举办只有少数人参加的艺术团队，从而背离了公共艺术教育大普及化的初衷。
3设计美学于公共艺术教育中的启示
3.1设计美学为公共艺术教育提供了理论基础
针对大多数非艺术专业学科的学生来讲，学习公共艺术课程对于他们提升综合素质个人审美修养具有非常重要的作用。然而理性思维的训练下，让这一部分非专业的学生在理解感性类视觉化的信息艺术方面来讲是非常吃力的。例如他们看到的蒙克的绘画作品《呐喊》及凡・高的大部分作品，通常被解释为是他的心理问题和艺术家的创作狂热问题的图画表现于此类作品，往往大多数公共艺术教师在教学上都很难去阐释作品在创作时的意识由来，然而在理解过设计美学的基础上帮助我们去定义在艺术作品的表现的理论依据。在理解此类作品时，就不会出现纯粹的认为艺术家在创作艺术作品时神失常而产生的令人难以理解的作品。学生对于此类艺术作品的“距离感”就能够慢慢消除，虽然在表现形式上难以但是从理性的思维角度来分析，这些看似艰深的作品实际上还是来源于意识中的生活点滴。
3.2设计美学能够辅助公共艺术教育目标定位
艺术教育其目标应该定位于提高学生的审美能力和文化素养，促进他们的全面发展。 “一个没有美学指导的艺术教育，是和不成熟的艺术教育，正如不联系艺术实际的美学是空洞的美学一样。”设计美学理论则能够充分的帮助学生实艺术素养的目标。艺术是人向世界敞开的窗口，它直接诉诸人的感官，直达人的心灵，渗透到人的意识或潜意（下转第141页）（上接第110页）识中，到人的文化表达方式和行为方式。相对于理性认识而言，“艺术更为全面、更为细致地体现人类心灵发展状况，更丰模糊，也更敏锐、更具前瞻性，表现在最敏感的人群――艺术家的心灵中活跃着成长着的人类心灵” 。从素质度来看，设计美学理论能帮助公共艺术教育进行情感培养，使我们的学生在学会对艺术的感受、欣赏、实践中，丰富精神生活，要着眼于提升文化修养、提高精神境界、改善生存质量，并以此作为对单纯知识传递式的科学教育的有力在设计美学理论知识的辅助下，公共艺术教育能更好地发挥它提高学生的综合素质，促进人的全面发展的作用。
3.3理解设计美学能避免学生学习公共艺术的误区
对于大多数非专业类学生来讲，他们并不能很好地区分艺术品与设计产品的范畴与定义，往往抽象地认为凡是随意的一个概就能称之为一个艺术品，这是大多数人所理解的误区，认为艺术创作和设计是一项简易随性的工作。
然而真正的艺术或设计必须是按照很高的标准表演或创作的。恩斯特・贡布里希在《艺术的故事》一书中阐述了这种概念，“每次作品或演出特别成功的时候，我们大谈特谈艺术，赞美的只是艺术的表现形式，忘却的则是作品的实质内容。
我们公共艺术的学习最终目标是培养人的综合素质，是为未来的生产工作所服务的，我们在注重表现形式的同时也不能忘记高质量的产品才是最为重要的，“内外兼修”才能是我们的最终目标。
参考文献
[1] 周云，于云香.艺术教育在整体教育中的位置[J].陕西师范大学学报，1995（1）.
[2] [德]阿多诺.美学理论[M].王柯平，译.四川人民出版社，1998.
关键词: 艺术化,公共艺术,城市建筑,建筑形态
在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在城市建筑形态中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求，不仅包括物质方面的需求更有情感、审美等精神方面的需求。建筑形态的公共艺术化表达主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则，并探究公共艺术如何使其象征语意、审美意识和文化精神，通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。
1.建筑与公共艺术的关系
1.1 建筑艺术的公共性
建筑，作为功能的实体，与人们的日常生活紧密相连；同时，建筑作为一门艺术，体现了一种独特的公共性，是艺术介入生活的体现。生活的经历离不开建筑,建筑的审美是带“强制性”的，人们不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，无论建筑材料是石块、砖瓦、混凝土或钢筋，这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。与其他艺术和工艺品相比，历史上各个时期的建筑师们所采取的设计理念对我们的影响更为直接。所以建筑艺术是一种特殊的公共艺术，它总是试图达到观赏性和实用性的完美结合。
建筑艺术是一种独特的公共艺术，它按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑是一门技术，但终究是一门艺术，它有着自己的历史责任，它承载着历史、文化、艺术，它寄寓了公众美好的记忆、理想、期望，它就是一种伟大的公共艺术。
1.2 建筑的载体性
建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑不仅要有实用功能，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。同时，建筑的审美功能和文化价值，往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强，甚至还能起到画龙点睛的作用。
回顾历史和传统，公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起，强化了建筑的实用功能和审美意义，使整个建筑空间传达着特定的意义，实现了实用功能和精神表达的统一（图1）。看到狮身人面像，我们必然联想到金字塔和埃及文化；巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系；兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号；哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。这些艺术形式附着于建筑实体或以独立的形式出现，与建筑形成有机的整体，并凸现出特有的艺术魅力，成为建筑历史的闪亮标志。
建筑艺术不仅是诸多艺术作品重要的物质载体，而且有实际的物化功能，时代的审美取向和艺术思潮在建筑艺术创作中也有多方面的体现，建筑以其特有的物质功能和艺术表现力，成为新时代有力的注脚，并逐渐发展成为当代公共艺术的重要组成部分，它积极地影响了当代公共艺术的创作，完善着公共艺术的审美意义。
1.3 百分比艺术建筑
关键词:公共艺术教育；教师；学生；角色定位；艺术
公共艺术教育是高校面向大学生群体普遍开展的公益性、大众性的教育活动。在实施公共艺术教育的过程中，如何发挥公共艺术教师的主导作用、凸显大学生的主体地位无疑是公共艺术教育能否取得成效并发挥其德育效应的关键所在。所以，在研究公共艺术教育促进德育的路径选择上，必须明确公共艺术教育语境下师生的角色定位。
一、教师的主导角色
在加快推进普通高校公共艺术教育工作向纵深发展的今天，建设一支符合公共艺术教育要求的教师队伍、彰显公共艺术教师的主导角色已势在必行，这是普通高校实施与开展公共艺术教育的重要前提条件。
（一）教育教学的研究者
20世纪初叶，教师已经被认为是发现和解决问题的人，“教师即研究者”逐渐成为教育界乃至全社会普遍认同的理念和努力追求的目标。英国教育家Stenhouse（1975）提出：“无论从哪个角度来理解研究，我们都很难否认教师拥有大量的研究机会。我们应该承认，每一个课堂都是一个实验室，每一位教师都是教育科学研究的成员。”美国教育与人力资源理事会（EHR）或大学教育部（DVE）的大学教师提高项目（VFE）是把科研与教学仅仅结合在一起的，它要求教师把最新研究成果带入课堂的教学与实验中，并能对不同的知识进行整合，能及时交流、并对自己的教学进行评估。
的确，与专门从事理论研究的研究者相比，教师处在一个极其有利的研究位置上，有最佳的研究机会。称职的公共艺术教师同样也应该首先成为一个研究者，即高校公共艺术教师应不断地研究教学对象（学生）、研究教学内容（着重研究艺术教育对德育的渗透）、研究教学方法。
第一，研究教学对象。针对我们调查中了解的情况，一些高校之所以没能扎实有效地实施公共艺术教育，主要归因于高校自身缺乏对大学生全面发展的应有重视，缺乏对大学生心理需求、行为动机和成长愿景的研究。这些恰恰是高校公共艺术教师所应承担的具体工作。高校公共艺术教师应在研究大学生普遍心理需求的基础上，结合学校自身特点以及学生的思想实际、兴趣爱好、成长愿景，有针对性地实施公共艺术教育。
第二，研究教学内容。公共艺术教育到底教给学生什么？我们认为应通过艺术审美、使大学生自觉接受艺术教育和审美教育，进而提升做人的素质和品位。因此，公共艺术教师应在研究公共艺术教育相关理论和学术动态基础上，关注公共艺术教育的德育效应，并在教学中将理论知识和研究成果实践化、审美化、德育化。
第三，研究教学方法。公共艺术教师在教学过程中应充分调动学生的感官参与机制，通过经典艺术作品的展示、高雅艺术氛围的烘托，并借助现代化的教学手段，使学生在课堂里与世界文化艺术面对面地交流与沟通，从而全面地提高学生综合艺术审美能力；同时，也使学生在“情绪―情感―情操”的发展轨迹中，不断获得积极的情绪感受和体验，促进情感的形成与升华，进而培养学生高尚的情操。
（二）艺术实践的示范者
教师作为一个整体，作为成人世界的代表，其言行举止、态度、个性等，无不对学生发生潜移默化的影响。教师的榜样示范作用对学生来说至关重要。在公共艺术教育中，教师的示范作用重点表现在艺术实践中，即以教师的身体力行、率先垂范来给学生以良好的带动和积极的影响。
1．以自己的艺术造诣率先垂范。19世纪德国民主主义教育家第斯多惠提出：教师不仅要教育别人，而且要教育自己，自我教育的意义更加重大；学生所受的教育和教育程度取决于教师所受的教育和教育程度，自我教育是教师的终身任务。由此可见，公共艺术教师在整个公共艺术教育中的决定性地位和作用。
公共艺术教师不是只懂艺术理论、照本宣科的教书匠，而应该是有着较强艺术实践能力和较高艺术修养的艺术行家、甚至是艺术大家。只有这样，公共艺术教师才能以自己的艺术造诣现身说法而在学生面前树立良好的形象和榜样，才能让学生心悦诚服、无限向往，进而激发起自觉热爱艺术、学习艺术的热情。比如，公共艺术教师可以在课堂上或学校文化活动中，展示自己创作的艺术作品，特别是自己公开发表的和获奖的艺术作品，这本身就是一个最有说服力的示范作用，也是一个最好的榜样力量。因此，公共艺术教师应不断加强自己的艺术修养，通过终身学习不断深化自己的艺术造诣，进而才能真正做到以自己的艺术造诣率先垂范。
2．引领大学生参与到艺术实践中。公共艺术教师应该是高校公共艺术活动的引导者，积极引领大学生参与到各类艺术实践中。艺术教育是哈佛通识教育的重要内容，哈佛校园总是弥漫着浓郁的艺术氛围。在一份哈佛大学校报（英文名Gazett，双周刊）的“两周事件日历”栏目中，整整3个版面被用来刊载1997年3月27日-4月8日校园与艺术有关的各种活动。这些活动中有12场音乐会，5场戏剧演出，一场印度古典舞表演，15个艺术展览，13场艺术讲座，电影欣赏更是天天都有。不论对艺术的哪一方面感兴趣的学生，都可以免费参加的。而这些艺术活动之所以能够热火朝天地开展，从根本上说是与校方的高度重视和公共艺术教师的亲历亲为、积极引领分不开的。
“临渊羡鱼，不如退而结网。”这就要求我们高校的公共艺术教师不能仅仅让大学生停留在接受艺术理论的层面，更应该自觉把大学生引领到参与艺术欣赏与艺术创作的伟大实践中，让大学生能够自如地运用艺术理论欣赏艺术作品、创作艺术作品，给他们以充分的自我实现的机会和艺术成就感。
（三）为人为学的传道者
“为人”就是做人，在这个方面教师应该成为一个“人师”；“为学”就是做学问，对此，教师理应是一个“经师”。我国古代教师多以学识和人格为本，所谓“智如泉涌，行可以为仪表者，人之师也”，“师者，人之模范也”，“师者，所以传道授业解惑也”。英国哲学家培根曾把教师称为“科学知识的传播者，文明之树的栽培者，人类灵魂的设计者。”我国著名教育家陶行知所言：“千教万教教人求真，千学万学学做真人。”这些都揭示了教师在“为人”与“为学”两方面的重要意义，堪称是实实在在的“传道者”。作为公共艺术教师，同样应该成为“为人为学”的“传道者”，成为“德艺双馨”的践行者。
1．展现高尚人格。俄罗斯教育家乌申斯基特别强调：在教学工作中，一切应以教师的人格为根据，因为教育力量只能从人格的活的源泉中产生出来。理想教师的人格包括善于理解学生、富有耐心、性格开朗、情绪乐观、意志力强、有幽默感等。作为公共艺术教师，在艺术实践中应充分体现出对艺术的高雅追求、精益求精、开拓创新等等作为艺术教师特有的品格，进而在学生心目中形成一种独有的人格魅力。这就要求公共艺术教师在日常的教学过程中真正做到教书育人、为人师表，以自己模范的言行展现高尚的人格。与此同时，公共艺术教师的艺术作品也应传达高雅的意境、内涵高尚的品性，正所谓文如其人、歌如其人、书如其人、画如其人。
2．传授科学知识。公共艺术教师应该向大学生传授科学的艺术理论知识，以自己深厚的艺术功底来造就和丰富大学生的艺术修养。为此，公共艺术教师必须要有深厚的知识积累和专业造诣,要有较高的艺术理论水平和感情表达力,要有开阔的视野和了解新信息的能力。同时，还要积极吸取国内外先进的教育思想和科学的教学方法,不断丰富和更新自己的教学内容和方法手段。这些是公共艺术教师向大学生传授科学的公共艺术知识的先决条件。
公共艺术教育不同于专业艺术教育，这一前提条件本身要求公共艺术教师不必向非艺术专业的大学生讲授系统而高深的艺术理论，而应该本着“能懂、会用”的原则教会大学生艺术欣赏的基本技巧、艺术创作的基本原理，使大学生不仅要懂得艺术，而且要达到以艺术启迪思维、以艺术激发创造这一根本宗旨。
二、学生的主体角色
大学生在公共艺术教育这种特有的情境与氛围下，通过不同阶段的角色定位，循序渐进地实现着公共艺术教育所具有的德育载体功能。
（一）全程参与者
阿恩海姆认为，艺术的意义就是对生活本身最充实、最纯粹的体验。艺术的本质是通过艺术的活动实现对现实的体验，通过某种情感的行为方式来实现对现实精神的体认。艺术教育，无论是学习欣赏、表演还是创作，都要经历情感体验。如果没有相应的情感体验，就不成其为艺术活动，更谈不上艺术教育。艺术教育正是在唤起情感、体验情感的过程中，使我们的情感由枯竭而丰富，由芜杂而纯真，由卑微而高尚，“将情感善的、美的方面尽量发挥，把那恶的、丑的方面渐渐压伏淘汰下去”，我们的情感在潜移默化中得到升华，进而，我们的人格在日积月累中得到完善。”
艺术的体验性特征要求我们的艺术行为首先是在生活实践的基础上实现认识的目的。苏霍姆林斯基提出，要重视引导学生去创造美，对美的创造要以对美的感受和体验为基础，是对美的感知的升华，而且与人的精神、文化修养密不可分。王岳川教授指出：“通过艺术体验去把捉生命的价值，通过艺术活动去穿透生活晦暗不明的现象，揭示生命的超越性意义。”由此看出艺术体验与艺术实践的重要性。要想成为艺术实践的全程参与者，大学生必须精熟于从静态的欣赏美到动态的创造美，同时还应关注个体精神和文化修养的不断提升。
（二）审美反观者
公共艺术教育语境下大学生成为审美反观者，具体包括两方面的含义
一是指作为审美主体的大学生应在审美艺术的同时更需反思具体艺术的意义或价值。王岳川教授认为：“真正的艺术把一种特殊的体验突出到对其意义反思的高度。”二是指从宏观上反思审美本身对审美主体的现实意义。马斯洛把人的基本需要从低到高划分为七个层次：生理需要、安全需要、爱的需要、尊重的需要、认知的需要、审美的需要、自我实现的需要。审美是人的高层次需要，并直接指向自我实现。作为审美主体，只有反观生命个体的逐级需要，并以审美为最终媒介实现个体生命的价值。
陈旭光教授指出：“艺术作为人类一种的精神需求，是人的需要之发展的必然结果。”他认为，艺术作为一种特殊的人类精神需求，是审美与自我实现的需要。在公共艺术教育这一特定情境下，大学生作为审美主体应不断培养自己的反思意识，成为一个自觉的审美反观者，即在艺术面前应本能性地思考何为美？艺术之美的价值是什么？如何审美？等等。通过审美反观，不仅提升自己的审美能力、丰富自己的审美素养，而且切实体认到艺术审美对于广阔人生的重要意义。
（三）人格完善者
实现人格的完善是公共艺术教育发挥德育效应的一个重要表征。鲁迅在《热风.随感录四十三》一文中说：“美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格。他的制作，表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现，令我们看了，不但喜欢赏玩，尤能发生感动，造成精神上的影响。”这充分说明了优秀的艺术作品是创作者进步思想和高尚人格的表现，只有如此艺术作品才能够打动人、鼓舞人、改造人，进而实现人格的自觉完善。
李泽厚认为“礼乐传统”中的“乐者，乐也”在孔子这里获得了全人格塑造的自觉意识的含义，它使这快乐本身成为人生的最高理想和人格的最终实现。艺术是可以通过教育来发挥其培养人的良好修养、塑造人的健康个性的作用的。高校公共艺术教育以其特有的艺术教育形式,强调艺术面向大学生,追求大学生权利和意识的尊重与表达,尤其强调大学生参与过程中所体现的交流、互动,培养大学生的艺术素养,造就大学生的完善人格,并以此培养大学生的审美能力和创造性思维,最终实现大学生提高文明素质的价值。既然艺术教育的最终指向是个体人格的自我完善，所以，大学生通过置身于艺术教育的特定情境必然会顺应艺术教育的这一必然指向、逐步成长为一个人格完善者。
可以说，科学有效地实施公共艺术教育是一个系统工程。为此，我们必须明确公共艺术教育语境下师生的角色定位，这不仅是我们探寻高校公共艺术教育路径选择中的一个重要分支方向，也是确保高校公共艺术教育质量的重要前提因素。强调公共艺术教师的主导角色和学生的主体角色，是高校实施公共艺术教育的应然要求。
参考文献：
[1]陈旭光.艺术为什么[M].北京:中国人民大学出版社,2004.
[2]王岳川.艺术本体论[M].北京:中国社会科学出版社,2005.
[3]朱光潜.谈美书简[M].北京:北京出版社,2004.
[4].选集[M].(3).北京:人民出版社.1967.
[5]张维平.维护教育的公益性[J].求是,2005,(14)48-50.
[6]杨东平,教育公平的理论和在我国的实践[J].中国教工,2003,(9)12-17.
[7]殷波.中国现代艺术教育思想研究[D].山东大学2007年5月.
[8]马建初.开展民族传统艺术教育,传统中华文化精神,艺术教育,2007.11.35.
关键词：高校 公共艺术 教育 大学生 培养
伴随着我国高等教育的不断深化改革，高校公共艺术教育越来越受到教育部门和社会各界的重视，近年来得到了前所未有的发展。然而，目前我国高校的公共艺术教育还处于发展时期，特别是相对落后的西部少数民族地区更是处于探索阶段。很多高校缺乏较为系统的课程体系，师资力量不足，教学设备缺乏，不能满足理论与实践教学的实际需要。因此，西部少数民族地区有条件的高校可将公共艺术教育课程列为必修课，利用有限的资源尽量满足大学生对提升艺术素质和审美素养的需求，开设特色科目，为少数民族地区的艺术教育积累宝贵经验。
1 高校公共艺术教育在大学生素质教育中的独特作用
教育部下发的《全国普通高校公共艺术课程指导方案》明确提出：公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。高校公共艺术教育是面对非艺术专业的学生开设的课程，主要通过艺术知识教授，运用多种艺术手段，对大学生进行审美、艺术实践等教育，它具有欣赏性、参与性、实践性，是一种将艺术知识潜移默化地传授给学生的教育模式。公共艺术教育对高校大学生进行艺术的培养和熏陶，使其得到美的体验、掌握审美的经验，具备良好的艺术素质和审美情趣，促进大学生身心健康、和谐发展。
1.1 公共艺术教育课程能促进大学生思想道德素质的提高
大学生正处在人生观、价值观、世界观趋于成熟的关键时期，此时对大学生进行正面的引导和教育是十分必要的。而艺术作品的创作和欣赏能给大学生正面、积极的影响，这是因为艺术家在创作作品的时候往往投入了对生活、对社会、对大自然的真挚的情感，这种情感能感染大学生对现实生活和社会美好事物的热爱和珍惜。对大学生进行艺术教育，就是要让他们认识美、发现美、欣赏美、传播美，使他们在公共艺术教育的过程中树立真、善、美的世界观和人生观。
1.2 公共艺术教育课程能促进大学生创新能力的提升
很多大学生最突出的不足是缺乏创新意识和创新能力。主要在于高等教育多年来都以“灌输”的教育方式为主，以教材、教师、课堂为中心，从而忽视了学生的主体作用，扼杀了学生的主观能动性。其次就是专业课程任务过于繁重，大学生基本只在本专业范围内学习活动，忽视了其他学科、专业的学习，从而导致视野狭窄，很大程度上抑制了创新能力的发挥。法国著名文学家福楼拜曾说过：“越往前走，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化。两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。”因此，艺术和科学是相互协调发展的，艺术越来越科学化，科学也越来越艺术化。高校公共艺术教育可以与其他人文学科交叉融合，形成独特的教学理念和方式，在教学过程中，注重大学生形象思维、发散性思维、直觉思维、想象力等方面能力的培养，推动学生独立思考的能力，激发学生的求知欲，促进其创新能力的提升。
1.3 公共艺术教育课程能有效促进大学生心理的健康发展
随着当今社会的竞争不断加剧，社会关系越来越复杂，就业压力越来越大，大学生的学习和生活压力也随之加重，大学生的心理健康正承受着严峻的考验。高校公共艺术教育以“美”的教育为主，优秀的艺术作品能给予大学生美的享受，舒缓大学生的紧张情绪；通过经典作品赏析，了解作者的创作背景和生活经历，能激励大学生热爱生活，积极进取的生活态度；通过参加艺术实践，让大学生充分展示自我，重塑自我，树立大学生的自信心。因此，大学生心理问题能在公共艺术教育过程中得到解决。
2 加强西部少数民族地区高校公共艺术教育课程的建设
高校公共艺术教育是素质教育中不可或缺的一部分，是普通高校素质教育中实施美育的重要窗口，这就要求高校必须从全面实施素质教育的高度来认识高校公共艺术教育的重要性。西部少数民族地区经济落后，信息相对闭塞，但这里有着深厚的民族文化背景，就也是公共艺术教育的重要资源，因此，西部地区的高校要利用自身的地域民族文化优势，切实推进公共艺术教育的发展。
2.1 公共艺术教育课程的目标应具有科学性
要确立科学合理的教学目标，就要将公共艺术教育与专业艺术教育和中小学艺术教育严格区分开。专业艺术教育是培养专业艺术工作者，公共艺术教育则是培养热爱艺术的普通爱好者和欣赏者，是对大学生进行审美教育的一种形式，不强调艺术技能的掌握，而是通过艺术的熏陶影响大学生的生活方式，潜移默化地使同学们具备良好的审美素质，从而促进大学生身心全面和谐发展。高校公共艺术教育和中小学艺术教育虽然都是普通艺术教育，但程度上有很大区别。高等公共艺术教育面对的是文化基础较高、思想较成熟的大学生，他们在学习过程中更加注重理解艺术作品的内涵，将艺术与专业、人生、情感、社会相联系进行理性的思考。最终目标是促进大学生智慧、人格、人文精神全面发展。
2.2 公共艺术教育课程的内容应多元化
高校公共艺术教育的课程内容设置应体现综合性与专门性、传统性与现代性、知识性与体验性等方面的融合。公共艺术课程大致有理论知识、作品欣赏、技能实践、文化史论几大类。高校应根据年级不同开设相应的公共艺术教育课程，循序渐进开展公共艺术教育，分阶段完成教学目标。如：大一开设《音乐理论基础》、《美术基础》、《中外艺术史》、《书法艺术》等课程作为必修课，要求学生掌握艺术基础知识，熟悉基本技能，了解中外著名艺术家及一些经典名作。大二以讲授和实践相结合开设不同层次的选修课，内容涉及音乐、美术、影视、设计、摄影、动画、书法等，满足不同专业基础、不同爱好学生的学习需求。同时为具有一定艺术素养的同学开设唱、跳、演、画等内容丰富的艺术技能课，让他们参与艺术实践，亲身体验艺术美，提高自身的艺术表现力以及创造美的能力。还要邀请著名的艺术家到学校以学术讲座的形式为学生讲解艺术发展的最新情况，国内外艺术动态，与学生交流演艺经验和艺术心得，充实学生艺术知识，丰富艺术体验。
2.3 将本土民族艺术资源融入高校公共艺术教育中
本土民族艺术资源从狭义上讲就是少数民族地区富有当地民族特色的艺术资源。我认为在高校公共艺术教育中融入本土民族艺术资源不仅可以丰富课程内容，更重要的是对民族文化的继承和民族精神的弘扬。当下一些流行音乐、摇滚、街舞、个性化的服饰等所谓的快餐文化，对大学生的思想意识和价值取向起到一定的负面影响。因此，作为教育者就应该用传统经典艺术文化和本土民族艺术文化来引导学生，弥补学生审美主体意识的缺失。在少数民族地区，学生与少数民族之间关系会更加亲密，绚丽多彩的民族文化会吸引他们，优美的欢歌热舞会给予他们亲切感，这些艺术就在他们身边，不知不觉中学生就能深刻地理解“生活就是艺术，艺术就是生活”。少数民族地区的艺术资源十分丰富，如：贵州的侗族大歌；四川的变脸、皮影、川剧；云南红河的海菜腔、丽江的纳西古乐、景洪的傣族歌舞等多个民族的传统艺术。民间乐器有葫芦丝、巴乌、芦笙、象脚鼓、笛子，美术有壁画、蜡染、建筑、民族服饰等等。特别是杨丽萍打造的云南本土文化剧目《云南印象》、《孔雀》、《云南的声音》等更是走出了国门、走向了世界。民族的就是世界的。把少数民族丰富而优秀的艺术资源融入公共艺术教育课程中，在提高学生审美能力的同时，了解中华民族的历史和文化，培养出具有民族意识、民族自豪感、责任感的高素质人才。
2.4 公共艺术教育课的教学方法应突出现代化
高校公共艺术教育课程不能以灌输书本知识和传授技能为主。著名美学家黑格尔曾说过：“艺术的独创性是从对象的特征来的，而对象的特征又是从创造的主体性来的”。为了能培养出具有创新精神、创新能力的人才，在教学过程中就应以学生为主体，充分发挥学生的主体性，鼓励他们主动探索和构建知识体系、学习艺术技能，教师则处于引导和辅助的地位。要大力提高艺术教育教学模式的现代化水平和信息化水平，用先进的教学设备为学生呈现多样的教学资源，拓展学生获取艺术信息的能力，为学生的个性发展提供丰富的学习内容和实践体验。艺术教师要不断提高自身的多媒体辅助教学水平，努力用网上和远程的艺术教育资源为学生授课，使公共艺术教育教学更加现代化、规范化。
3 加强高校公共艺术教育的教学保障和课程延伸
要扎实有效地开展公共艺术教育必须严格按照国家教育部相关文件规定，从公共艺术教育课程设置、组织建设、学科建设、制度保障、师资队伍建设、评价机制、实践性教育等方面保障高校公共艺术教育工作的全面实施。
3.1 完善公共艺术教育组织体系和教学规章制度
学校应成立公共艺术教研室，负责全校公共艺术课程的教学实施和日常教学管理工作。由学校相关部门负责组织开展各类综合性、多样性的公共艺术实践活动，丰富教育的内容和形式。学校要及时修订各项教学管理制度，把公共艺术教育适时纳入到本科教学体系中，从教学计划、教学质量监控、教学基本建设、教学管理、教学研究等方面对公共艺术教育做规范，从而形成科学完备的公共艺术教育教学管理制度。
3.2 加强公共艺术教育师资队伍建设
人才培养离不开教育者，师资队伍的水平决定着高校的教育教学质量，因此，艺术教育师资队伍的建设也成为高校公共艺术教育发展的关键。高校要从公共艺术教育师资队伍的职称结构、年龄结构、学历结构上做工作，不能重传统、热门专业而轻艺术教育。在引进和选用人才时要注意老、中、青搭配，使教师年龄向年轻化发展；要培养中青年学科带头人，让更多年轻的优秀教师担当起学科发展和科学研究的重任；鼓励教师继续深造学习，通过考研、考博，国内外访学等方式不断提高教师的知识水平和艺术修养；要建立公平合理、符合教育教学实际的职称评聘机制，既要提高教师的教学水平又要提高其科研水平，努力打造一支朝气蓬勃、奋发向上，具有崇高敬业精神和开拓创新意识的高素质师资队伍。还可以邀请专业艺术团体和社会上的知名艺术家到学校讲学，聘请一些艺术大师作为学校的客座教授，充实学校的师资队伍和教学资源。
3.3 加强开展公共艺术教育活动，达到艺术课程的有效延伸
公共艺术教育要坚持课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则，不断拓展公共艺术教育途径。要用优秀的作品鼓舞人，在学校开展高品位、高水平的校园文化活动。逐步形成艺术文化氛围浓厚、崇尚真善美、积极向上的良好的育人环境。要通过开展形式多样、内容丰富的校园文化活动，真正地让学生在创作和实践中学以致用，使所学的理论知识在实践过程中得以深化，进而达到公共艺术教育培养人才的目的。要以重大喜庆节日为契机，积极开辟服务阵地，丰富活动内容，搭建展示平台，开展主题鲜明，内容健康，高质量、高品位的校园文化艺术活动。如：一年一度的艺术节，结合五四青年节、十一国庆节、元旦节等重大节日举办庆祝演出活动，结合暑期社会实践活动举行送文艺下乡，并使之制度化、常态化。举办摄影、书法、美术、手工艺作品比赛，开展合唱、校园歌手、舞蹈、诗歌朗诵会、戏剧、演讲、辩论等活动，吸引广大学生参与进来，为他们提供适合自身特长和爱好并能很好地展示自我的舞台。在此基础上，选拔艺术水平较高、艺术技能娴熟的学生组成合唱队、舞蹈队、辩论队等参加校内外各类比赛，通过艺术展演活动再次提高学生的艺术水准，建成学校最高艺术水平的学生团队，带动全校校园文化艺术活动的开展。
3.4 加强艺术教育的硬件设施建设
公共艺术教育课程要从理论到实践全方位给予学生培训，才能让学生达到艺术知识的内化。要保证实践教学课程的有序开展，就要求学校配套相应的教学设施，如音乐欣赏多功能厅、形体训练厅、多媒体教室、小型剧场，这样才能满足日常教学活动的正常开展，让学生通过亲身实践来感受艺术带来的美的体验。有条件的高校应建造大学生会堂，这样既能满足本校学生进行艺术实践汇报需要又能满足国内外一些专业艺术团体的演出条件要求，从而吸引他们来学校演出，让大学生走近大师，感受经典，这也是一种不可多得的艺术教育形式。
英国赫本・里德曾主张：“艺术应为教育的基础”。因此没有艺术教育的教育是不完整的教育。艺术教育对当代大学生综合素质的滋养和开发，对陶冶大学生的情操、丰富大学生精神生活是其他学科所不能企及的。高校的公共艺术教育又承担着提高大学生艺术修养、培养创新思维等任务，它就像一把金色的钥匙，能开启培养和提高大学生各方面素质的大门，从而促进大学生人格魅力和综合素质的提升。西部少数民族地区高校应开创独具特色的公共艺术教育典范，为少数民族地区培养高素质人才、为西部地区的繁荣和发展贡献力量。
参考文献
[1]宋原放.简明社会科学词典[Z].上海，上海辞书出版社，1982：691.
[2][德]黑格尔.美学[M].朱光潜译，上海，商务印书馆，1996：37
[3][德]席勒.美育书简[M].徐恒醇译，北京，中国文联出版公司，1984：124汤爱芬.高校
[4]黄小明等.高校艺术教育开发利用本土民族艺术资源的研究[J].艺术百家2005（5）.
[5]傅有明.高校艺术教育与大学生全面发展[J].中国高教研究，2003（1）.
[6]赵琳.高校艺术教育与大学生创新能力的培养[J].广西社会科学，2010（9）.
[7]王长喜等.论素质教育中的高校公共艺术教育[J].武汉理工大学学报，2007（12）.
关 键 词：公共艺术设计 公共大众 共同意志 审美情调 人文关怀
著名设计理论家尹定邦先生认为：“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所。”可见，公共艺术设计的关键词在于“公共”二字：“公共”大众、“公共”环境和“公共”社会，这是制约公共艺术设计的三大要素。本文旨在从公共艺术设计主体——公共大众的角度来探讨公共艺术设计的内在特性和要求，以引发设计界同仁对公共艺术设计更深层次的思考和探讨。
一、公共艺术设计要反映公共大众的共同意志
1.公共艺术设计投入的主体是公共大众
公共艺术设计的投入既有政府或社会公益性团体的行为，又有个体或企业的行为，但主要还是政府的公共行为，因为即使是后者也主要是在政府规范下的行为。从这个意义上来说，公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。其中公共大众是常以纳税人的身份而出现的，他们是公共艺术设计的直接或间接投资人。据了解，有比较成熟市场的国家和地区，对公共艺术设计的投入都有明确的制度或法律规定。在国外房地产开发费中就有一定百分比用于公共艺术的建设，即俗称的“公共艺术百分比”。如在日本，就规定把建筑预算经费的1%用于公共艺术设计。不管方式如何，公共艺术设计投资的主体实质就是公共大众，这是毋庸置疑的。国外的成功做法为我们提供了有益的借鉴，制度或法律的规定是公共艺术设计的可靠经济保障，中国的公共艺术设计呼唤“中国公共艺术百分比”的早日出台。
2.公共艺术设计作品的决定权在公共大众
公共艺术设计首先是大众的艺术。早在1931年鲁迅先生向国人介绍墨西哥的公共艺术成就时，曾明确指出：“理惠拉以为壁画能尽社会的责任。因为这和宝藏在公侯邸宅内的绘画不同，是在公共建筑的壁上，属于大众的。”因而公共艺术设计不是艺术家或设计师自发的个人行为，其创作或设计权在艺术家个人，但能否被采用，则取决于大众的意愿和是否认可。所以世界上公共艺术设计比较发达的国家或地区，都有一整套完整的制度和办法来确保公共艺术设计作品的客观、公平、公正的出笼。如在日本，公共艺术设计作品要经过一个正规的评审委员会（公共环境艺术委员会）来确定，这个委员会由政府规划部门官员、建筑家、艺术家、公共艺术设计家、社会文化人士及社区市民代表组成，严格规范，科学操作，层层筛选，最后才评选一个为各方认可的最佳方案。有鉴于此，许多有识之士呼吁要建立和健全我国的公共艺术管理制度和机制。邹文认为：“公共艺术管理制度亟待完善”，主张制定公共艺术审批的办法并预以公布，使公共艺术的方案确定、审批、制作施工、养护管理等都有法可依，有章可循；而袁运甫先生则建议：“建立权威性的政府文化艺术咨询机构和奖励机制，加强国家对文化艺术建设的宏观调控”，促进文化环境的高水平建设和高质量的宏观管理。因为只有这样，才能更充分地反映民意，从制度上、从源头上确保公共艺术设计作品的公正性和公众性，多出精品，少出失误。
3.公共艺术设计的使用权和评判权在公共大众
从本质意义上来说，公共艺术设计是为公共大众而进行的设计，其起点在于公共大众，其终点也在于公共大众，因而其使用及评判权均在公众手里。首先，公共艺术设计要满足公共大众的生理和心理要求、物质和精神的需要，满不满意，只有他们最有发言权；其次，公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近乎苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证。它有利于公共艺术设计精品的不断涌现，有利于最大限度地避免“劳民伤财”的“视觉污染”的层出不穷、恶性循环。我国目前正需要建立这种公共艺术设计乃至所有艺术设计领域的舆论监督机制。
二、公共艺术设计要体现公共大众的审美情调
1.公共艺术设计要体现一定时期公共大众主流的审美情调
公共艺术设计首先是审美的，是多数人引以为美的。虽然一定时期人们的审美思想是精彩纷呈、主次分明的，但每个时期总有相对主流的、占统治地位的审美情调和风格，这是公共大众的审美主基调，也是公共艺术设计反映审美情调的底线，“它宣扬着多数人的价值观和审美主张，强化着民族意志和国家精神”。①公共艺术设计担负起了塑造和净化人们美好心灵的功能。那些颓废的、与人类精神背道而驰的，所谓前卫艺术是难登也不应登入公共艺术设计的大雅之堂的。因此袁运甫先生认为，“作为城市建设中的公共艺术创作，我们必须要考虑到如何适应大多数市民对待艺术的基本态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界，它和纯粹个人艺术喜爱不同。”②“如果仅仅是为了投人所好，只是满足一些人的低级趣味，那实质是借公共艺术败坏社会风气，降低公众文化品位，也有违公共艺术的根本宗旨。”③
2.公共艺术设计的审美接受机制是雅俗共赏，收放有度
作为受公共大众制约的公共艺术设计既不能是高高在上的“象牙塔”艺术，或是标新立异、勇立前沿的新潮探索，让公众敬而远之或不知所云，又不能如“俗文化”一样完全土生土长，发乎自然，不加提炼，使公众浑然不觉。它应是“阳春白雪”和“下里巴人”的融合，既有审美的境界，又能为公共大众所接受，即所谓的“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。④当然，公共艺术设计追求艺术的原创性，甚至有时并不完全排斥代表一种前进方向的美学前沿探索，虽然当时并不被大多数人所看好，而最终的结果是它为更多的人所接纳。如著名美籍华裔建筑大师贝聿铭在为法国卢浮宫入口处设计“水晶金字塔”时，有许多法国人是强烈反对的，然而很快它就被几乎所有的法国人乃至全世界所认同，成为新现代主义设计的经典代表作。但是，作为一种带有普遍指导意义的审美创作法则，雅俗共赏、收放有度应是公共艺术设计家所追求的境界。
三、公共艺术设计应传达对公共大众的人文关怀
人道主义、人文主义是资产阶级追求自由、平等、博爱精神和思想解放的主要成果之一，它使人类精神由专注贵族的、上流社会的生活到对普通百姓的关注和关怀，人文主义使艺术由“神坛”走向凡间，公共艺术也不例外。“公共艺术需要较长时间与城市建筑环境共生，是广大人民群众活动、休闲、观赏的场所，因此对人的关怀，对人的尊重，对人的体贴是最基本的出发点，”⑤尤其在实用类的公共艺术中。如在日本的公共艺术相应的制度中就明确规定：“在公共园区的建设中，诸如供人们方便的座椅、照明灯具、公用厕所、社区布置和指示牌（地图）、告示牌和公用电话亭等是必不可少的；在儿童公园中，供儿童嬉戏的沙坑、秋千、滑梯（三种‘神器’）等也是必备的。并在其性能上作出了责任的规定”。⑥这反映了典型的人文关怀。在公共艺术中往往通过这些细节和构件的精心设计和安排，为身处其中的人们提供了一个方便、舒适、轻松、娱悦、互动的环境和氛围，人在其中可陶冶性情、放飞心情、尽情体味生活的美好和惬意，在平凡随意中尽显生命的意义，这是最具生活特色的人文关怀。另外，一些带有象征性和主题意义的公共艺术则通过作品本身的寓意来表达人文精神。如美国艺术家克莱兹·奥登堡的公共雕塑作品《10英尺衣裳夹》，即通过人们生活中司空见惯的木衣夹子的形象，打破了公共雕塑所谓的神圣感、崇高感而让人不可企及的固有模式，使人们倍感亲切而喜爱有加，一种融融的暖意在人们心中流淌。
综上所述，公共艺术设计与公共大众有着内在的不可分割的联系：公共大众是公共艺术设计投入、创作、评判和使用的主体，是公共艺术设计的中心和尺度，是公共艺术设计的最终归宿，公共艺术设计应充分反映、体现公共大众的共同意志和审美情调，并传达对公共大众温情脉脉的人文关怀。那种“唯我独尊”式的、“闭门造车”式的、过于自我化的艺术创作思想是不适合公共艺术设计要求的。从这个意义上来说，我国的公共艺术设计离真正意义上的公共艺术还有距离，如在公共艺术设计作品确定上对公共大众意志的尊重、中国式“公共艺术百分比”制度的形成、在公共艺术设计作品创作上对公共大众审美情趣的反映、对粗制滥造的“公共视觉污染”现象的根除，以及在公共艺术设计作品中对人性化的特别关注等方面尚有许多工作要做，对中国的各个社会层面和中国公共艺术设计师而言，未来中国公共艺术设计的发展可以说是任重而道远。
注释：
①④邹文.公共艺术在北京，装饰杂志，2002年第10期.
②③⑤袁运甫.有容乃大，岭南美术出版社，2001年12月. 第51、101、65、65、65页.
⑥翁剑青.艺术不只是作为自我表现的手段，.cn，2001年6月.
参考文献：
[1]尹定邦.设计学概论.湖南科技出版社，1999年8月.第182页.
[2]袁运甫.有容乃大.岭南美术出版社，2001年12月.第51、101、65、65、65页.
[3]邹文.公共艺术管理制度亟待完善.人民日报.2002年3月30日第7版.
[4]翁剑青.艺术不只是作为自我表现的手段，2001年6月.
关键词：美育；高校；公共艺术教育；公共体育；差异
中图分类号：J02 文献标识码：A
现今的普通高等教育格局中公共课程的重要地位和价值愈显突出，公共艺术教育与公共体育同是我国高等学校公共教育体系中的重要组成部分，均有国家明确的教育政策支持，但是公共艺术教育与公共体育的发展现状存在较大的差异。
两种公共教育的差异在于：公共艺术教育相对晚于公共体育发展，公共体育的教育政策“方向明确，任务具体”，完善的政策细则为课程教学实施提供了有效的参照系数，公共艺术教育的教育政策则有指导“盲点”，在教育实践过程中也表现出对教学实施、课程建设、师资建设、资源配置等方面的管理不够规范的现状。但是两种公共教育现象的差异只是“表面”的差异，这个层面的“差异”再回归到现实中去指导具体的实践，是没有多少价值可言的。美国的比较教育学家康德尔认为：“比较教育的根本目的在于发现教育问题，探讨问题产生的原因及其在特定背景中的解决方法，以及发展教育的原理或原则。”这一理论给笔者以启示，寻找“差异”的真正意义在于考察各种教育现象与时代背景的适应性，从而开拓教育思维，放大教育空间。
（一）差异原因之一：社会发展历史中的不同属性
从历史的角度看，体育是先于美育发展的。目前公共体育的定位是高等教育的“必修”课程，公共艺术课程则是“选修”课程，笔者认为，对两种教育的不同定位是由体育和美育（艺术教育）的本身性质决定的，体育具有生产力的性质，而美育具备的是上层建筑的性质。马克思在其政治经济学理论中阐述，社会的发展史大部分是物质生产力的发展史，生产力的要素之一就是劳动者，生产力的水平取决于劳动者的素质。增强国民体质不单是个生物学的问题，而是与社会发展和政治制度密切相关的，实际上是直接关系到国家兴亡的根本大计。
然而美育具备的是上层建筑的性质，它不可能直接作用于生产力，上层建筑是由经济基础派生的，其发展也是建立在一定社会经济基础上的。我国正处于社会主义初级阶段，加快经济发展是目前国家关注的首要问题，长期以来，教育一直在经济发展的牵动下被动的发展，发展经济的社会目标决定了目前的高等教育必须大力发展科学教育，完成发展经济的任务，为大力发展经济建设服务。换句话说，初级阶段的社会发展不能深入地关注到艺术的社会价值和功能的体现，也就是还不能关注到每个社会个体的审美人格生成的层面。由此得出，公共艺术教育作为美育实施的重要途径，其所具有的独特的终极人文关怀价值和功能也还得不到充分的体现。
既然体育和美育的性质已定，教育发展的侧重已经形成，从实际出发，公共艺术教育的研究一方面应该承认其现状与社会发展阶段的适应性，另一方面也应该正确定位公共艺术教育研究的致力方向。笔者认为，在当前的社会发展背景下和现有教育政策的支持下，如何让公共艺术教育的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》得以良好的施行，适应现阶段公共艺术教育的发展形势，才是真正需要深入研究的课题。
（二）差异原因之二：教育思想的发展演变
一个学科的建设和发展，其目的是需要它来解决当下的实际问题，而能有效解决实际问题的学科，又是必须依赖于强有力的学科基础理论的确立和理论体系的建设，教育思想对建构完善的学科理论体系，具有重要的指导性意义。
纵观体育教育的发展史，从近代开始到建国初期产生过众多时代感很强、优秀的教育思想，其发展有着清晰的脉络。其中代表性的有：近代教育家蔡元培为代表的新学派提出的国民体育教育思想；20世纪30年代体育教育家吴蕴瑞等提出的自然体育思想；人民教育家陶行知的生活体育思想；建国后我国推崇的前苏联教育思想。党的十一届三中全会之后，改革开放更加促进了我国体育教学思想的大发展，逐步形成了几种新的体育教育思想：一是体质教学论，二是整体效益论，三是终身体育论，四是主动教学论。
对比艺术教育思想发展的历史，中国传统美学观主张“美与善的统一”，其政治伦理色彩浓重。虽然近代王国维第一次将美育置于教育学角度论述，将美育与德育、智育、体育相提并论，明确提出美育是培养“完全之人物”所不可缺少的一项重要内容，同时他又认为“美育是德育与智育之手段”，表明了美育与德育和智育的联系。从近代开始，美育在经历了“习性美育观”、“情感陶冶观”、“政治工具观”、“美育虚无观”等各个历史阶段后，20世纪70、80年代形成了“德育美育观”，90年代初兴起的素质教育热潮，才把美育推向瞩目的位置，直到新世纪开始，美育被提到了和德育、智育、体育并重的位置。但是尽管如此，“美善文化的惯性”所导致的美育“德化”倾向在美育观念历程中时时出现，每个时代的高等教育，都把艺术教育作为实施德育，特别是思想政治教育的重要手段，因此艺术教育不可避免得被“德育化”，直至今日，艺术教育仍然是在德育和素质教育的大旗下庇护前行，并没有真正的独立。因此，和公共体育教育目前所形成的“健康第一”、“终身体育”的教育思想相比，公共艺术教育没有独立的教育理论的有力支持，那么它的现实作用力和发展生命力必然遭到损毁。
目前公共艺术至今尚未有明确的教育理论的指导，教育理论的缺失影响了整个教育实施的结果，从前文的“差异”中看到，《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中“课程内容设置”、“课程建设”等方面表述不完善以及“教学评估”、“教学管理”等方面指导缺失，说明公共艺术教育的学科构建还没有学理和体制上的保障。公共艺术教育的现状中所有浅层性的认识和行为，就在于缺乏出类拔萃的教育理论的有力支持，一个指导性的教育思想是公共艺术教育目前发展的现实之需，构建完善的艺术教育理论及其体系是目前公共艺术教育亟待解决的中心任务。
（三）差异原因之三：高等教育整体效益的发挥
任何一种教育其发展的主要目的，都是为培养社会所需要的人才服务的，社会的需要是第一位的，培养体质健康的社会“人”就是学校体育教学的出发点和归宿。法国教育家保罗・郎格郎20世纪60年代提出“终身教育”的理念，并有了“从0岁到100岁为止的教育”观点，强调了教育的无止境，此后，教育的民主化、系统化、完整性、连续性等得到各类教育的广泛的认同，“终身体育”、“主动教学论”等先进的体育教育思想，就是将体育的主体需求和社会需求进行了有效的结合，将学校体育和社会体育、竞技体育进行链接，使高等教育的整体效益得到充分的发挥。
关键词: 艺术化，公共艺术，城市建筑，建筑形态
Abstract: Building on the art of shaping space form， to meet the public art space， the spiritual needs of life， architectural form of urban public art is a unique public art， it is the architecture for the public expression of a forms， through the use of a variety of architectural modeling language， the architectural space as a public vehicle for artistic expression， active use of building space that can be used in a variety of elements， and using a variety of artistic forms and techniques to bring a symbol of public art semantic， Aesthetic and cultural spirit into the architectural space environment， so that the public space of urban architectural environment is more profound and emotional experience of the aesthetic experience
Keywords: Art， Public Art， City building， Architectural form
在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在城市建筑形态中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求，不仅包括物质方面的需求更有情感、审美等精神方面的需求。建筑形态的公共艺术化表达主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则，并探究公共艺术如何使其象征语意、审美意识和文化精神，通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。
1.建筑与公共艺术的关系
1.1 建筑艺术的公共性
建筑，作为功能的实体，与人们的日常生活紧密相连；同时，建筑作为一门艺术，体现了一种独特的公共性，是艺术介入生活的体现。生活的经历离不开建筑，建筑的审美是带“强制性”的，人们不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，无论建筑材料是石块、砖瓦、混凝土或钢筋，这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。与其他艺术和工艺品相比，历史上各个时期的建筑师们所采取的设计理念对我们的影响更为直接。所以建筑艺术是一种特殊的公共艺术，它总是试图达到观赏性和实用性的完美结合。
建筑艺术是一种独特的公共艺术，它按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑是一门技术，但终究是一门艺术，它有着自己的历史责任，它承载着历史、文化、艺术，它寄寓了公众美好的记忆、理想、期望，它就是一种伟大的公共艺术。
1.2 建筑的载体性
建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑不仅要有实用功能，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。同时，建筑的审美功能和文化价值，往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强，甚至还能起到画龙点睛的作用。
回顾历史和传统，公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起，强化了建筑的实用功能和审美意义，使整个建筑空间传达着特定的意义，实现了实用功能和精神表达的统一（图1）。看到狮身人面像，我们必然联想到金字塔和埃及文化；巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系；兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号；哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。这些艺术形式附着于建筑实体或以独立的形式出现，与建筑形成有机的整体，并凸现出特有的艺术魅力，成为建筑历史的闪亮标志。
建筑艺术不仅是诸多艺术作品重要的物质载体，而且有实际的物化功能，时代的审美取向和艺术思潮在建筑艺术创作中也有多方面的体现，建筑以其特有的物质功能和艺术表现力，成为新时代有力的注脚，并逐渐发展成为当代公共艺术的重要组成部分，它积极地影响了当代公共艺术的创作，完善着公共艺术的审美意义。
1.3 百分比艺术建筑
在公共艺术融入城市建筑空间的具体实施过程中，欧美国家已有相当长时间的成熟运作，在发展公共艺术的宏观规划机制上摸索并建立了“百分比艺术建筑”的作法，取得了极大的成功。
“百分比艺术建筑”的基本涵义是：用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。“百分比艺术建筑”的基本作法是：从中央政府到各级地方政府，以有效的立法形式，规定在建设新建筑的时候，从公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术基金，它仅限于用作公共艺术品建设与创作的开支。这种作法好处在于，依靠长期立法和政策的强制性保障，使公共艺术的建设实施资金有了非常稳定的保证，从而使得城市公共艺术顺利健康的发展。
法国早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美国的公共艺术就是在“百分比艺术计划”这一法律化形式的推动下逐步走向兴盛的。第二次世界大战后，美国主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑装饰的砖石低层建筑发展至国际风格的玻璃、钢结构的高层建筑，建筑往上发展的同时建筑间留出了大量公共空地，在政府“百分比艺术计划”的援助下，在州、市、社会团体的大力支持下，大批有代表性的公共艺术作品得以产生，创造出美国现代城市新景观。美国各大城市里费城最早将“百分比艺术计划”法律化，美国国家艺术基金会更于1967年成立。在整个20世纪70年代里，由国家艺术基金会配合国家综合服务部开展公共艺术推广工作，在政府建设工程预算中拨出低额百份比用作公共艺术基金，通常是建筑预算的1%，由此70年代以后美国现代城市公共艺术如雨后春笋般成长。
“百分比艺术建筑”可以说明城市公共艺术的建设和发展在具体推广实施过程中，是与建筑密切相连的，利用建筑工程的部分预算，通过政策和法律来保障公共艺术与城市建筑空间环境的融合。
2.城市建筑公共艺术化的建筑形态选择
2.1 纯几何体
勒柯布西耶在《走向新建筑》中说：“所谓建筑就是集中在阳光下的三维形式的蕴蓄，是一出精美的、壮丽的舞台剧。我们可以在阳光下看见物体，明暗对比浮现出它们的形状。立方体、圆锥、球体、圆柱以及棱锥等都是原始形状，光使其形状突显出来。其形象是明确的、可触摸的，没有模糊之处。因此那都是‘完美的、最完美的形状’，无论谁都无疑会同意这个看法，既使是儿童、粗人与哲学家。这也是造型艺术的本质条件。”
建筑空间形态利用纯几何形体来艺术表达，就是要利用准确规范的几何形体，通过一定的数学法则，形成简洁纯净的建筑空间。几何形通常有正方形、菱形、长发形、圆形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，几何体通过重复、连接、分散、加减、分割、聚合、切削等设计手法，进而组合衍生出更为复杂的建筑空间形态。纯几何体构建的“建筑化”的公共艺术空间的平面、立面的形态都很规则，并且强调形体大面积的视觉效果，不作过多的细部造型处理，主张体现材料本来的色彩、质感和肌理。
2.2 雕塑体
强调体积组合，块面凹凸与面积关系，特别注重光影对形体的调节效果。通常对形体进行加减处理，采用切角、削边、凹进、凸起等手法、使建筑形态在光与影、明与暗、虚与实的作用下显得新奇、独特，达到惊人的效果。
格拉茨现代美术馆（图2）为英国建筑师彼得库克的作品，以蓝色的塑料玻璃拼贴而成，当地人亲切地称之为“友善的外星人”。这座坐落在格拉茨市中心的超现实主义建筑与红顶尖塔的古堡、钟楼所形成的强烈反差是格拉茨最经典的标志景观。格拉茨现代美术馆的整体形态是一种超现实的仿生式的雕塑体。格拉茨现代美术馆是彼得库克“生物存在式建筑”理念的体现和诠释，与周围传统建筑的视觉反差和突兀也使该馆被形容为“城市怪兽”、“外星人入侵”，而不规则的前卫造型又被人们称为是“有鳃的巨兽”、“巨型膀胱”、“毛毛虫”等。建筑分五部分：中间凸起的部分称为“Belly”(胃)；屋顶貌似心脏血管的称为“Nozzles”(管口)；屋顶的柱状物是可以眺望全城的休闲吧Sushi-Bar既“Needle”(针管)；地面支撑部分称为“Pin”(栓脚)；最后则是入口、售票处，只有这一部分是在1842年的老建筑基础上休整而来的，上面仍可看到当时精美的铸钢雕花。电梯美术馆地面展览厅共三层，主要展览空间在屋顶层，整个大厅为无柱型设计；大厅需要的自然光由屋顶探出的15根Nozzles管口提供。大厅中有一个移动式斜坡道，参观者可以缓缓地被吸到“Belly”既“胃”部分的展厅，营造一种被艺术吞没的剧院效果，十分新颖独特。
2.3 象征体
很多公共建筑的整体形态都具有一定的象征性，象征着某一种文化、某一种精神、某一种理想，并试图通过形态的象征意义引起公众的思考和共鸣。哲学家黑格尔把象征性艺术列为艺术的最初阶段，并认为建筑最符合象征性艺术原则。设计师也常常采用象征性手法来表现自己的思想感情。
例如在加泰隆尼亚阿格巴摩天楼（图3）的设计中，建筑师让努维尔最终选择了一种“文化回音”的方式让阿格巴摩天楼融入了巴塞罗那的城市意象，这种方式不是对传统文化的克隆，也不是一种割裂，而是一种延续，实现了民族性和世界性，地域文化与“普世文明”的并存，阿格巴摩天楼象征着加泰隆尼亚传统文化的遥远回音。正如努维尔所说：“建筑不再是一个独立的行为；它是不断变化着的文脉连续系统中的一个事件，一个给建筑师带来额外责任的持久事件。”阿格巴摩天楼建筑整体形态为圆锥形、弹壳式的轮廓，耸立在城市的上空，向加泰隆尼亚人致敬，这种形态的精神来源为精神源泉蒙萨拉特山的奇石。在外墙处理上，阿格巴摩天楼外墙所用的波形铝板有红、橙、蓝等25种色彩，每块波形铝板均正方形，与同样大小的4400个方窗一起随机组合，这种排列方式像当地传统建筑中的马赛克拼图，和加泰隆尼亚的传统文化在精神上相通。作为高技派的建筑大师，在利用最先进的建造技术同时，建筑师让努维尔善于利用建筑的立面来传送信息，设计营造富有气氛的“屏幕建筑”。这种建筑立面是结构、图案肌理、光线、内部空间和外部环境等多种影像映射的叠加。在摩天楼的设计中，马赛克式的内层表皮传递了加泰隆尼亚地域文化的回音，玻璃百叶的外层表皮通过对地面，周围环境的天空的折射，体现着巴塞罗那的城市意象和“水”主题。
3.城市建筑形态公共艺术化的价值意义
3.1 城市印象和文化标识
一座城市的兴起和沧桑演变，无不铭记着它的住民们在悠长的岁月中，在共同的经验与交流中所达成共识的那些思想、习俗、情感，以及动人的事件和故事。也恰是这些，铸就了一座城市的“活的历史”文脉和精神气质，并且将通过一代一代的传承而长远地影响着一座城市。城市的这种文脉和气质，常常可以被一个初来乍到的“外地人”明澈的感受到，成为他对一座城市的识别和情感记忆的重要部分。具体的看，当人们来到一座从未涉足的，或早已司空见惯的城市，它的车站、机场、码头、主要街道、广场、核心建筑群、剧院、商场及文化娱乐中心等公共空间，必然是引起重点关注和形象记忆的中心。那些充满艺术气质且形态突出的地标建筑，以及附着在城市建筑环境中的各种装饰艺术等公共艺术品，比一般的公共建筑和纯功能性的公共设施更为直接和鲜明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。例如我们一提到上海，脑海中就立刻呈现出一个兼容并包的大都市的形象，东方明珠、金贸大厦……
3.2 艺术化空间的塑造
人们的生活需求不仅包括物质方面的需求，更有情感、审美等精神方面的需求。“建筑化”的城市公共艺术通过对空间环境的艺术化塑造，从而满足公众对空间的艺术化生活的需求。
在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在公共建筑空间中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求——不仅包括物质方面的需求，更有情感、审美等精神方面的需求。实践中，建筑师为了追求作品“美”，也不惜弱化建筑的功能价值，而造成虚构的“艺术理想”。
建筑形态的城市公共艺术是一种独特的公共艺术，它是建筑艺术面向公众表达的一种形式，它在关注艺术表达的同时，更加关注公众，除了满足公众对建筑公共空间的实用功能的需要，还要满足公众的审美需要和精神需要。城市公共建筑空间不仅仅是由建筑物构成的物质空间，同时也是公众工作与生活的社会、精神空间。换句话说，城市公共建筑空间还是公众精神与文化的载体空间。因此，建筑形态的城市公共艺术是设计不仅要考虑建筑空间艺术形态的表达，还应以人为本，从精神文化的层次去设计以满足城市多元、多层次的社会、文化活动与交往的需求。
参考文献
[1] 杨晓，建筑化的当代公共艺术[M]，中国电力出版社，2008，第10页
[2] 潘绍棠，公共艺术与百分比艺术建设[J]，雕塑，1997.8
[3] 勒柯布西耶 著，陈志华译，走向新建筑，陕西师范大学出版社，2004.1
【关键词】美德伦理教育 公共艺术教育 价值重构
一、美德伦理学的复兴和内涵
古希腊的亚里士多德是西方美德伦理传统的鼻祖，在他之后规则主义代替美德伦理成为西方伦理道德思想的主导，并持续了相当长的时间，一直到1958年英国哲学家安斯康布发表了《现代道德哲学》的文章，才开始转变西方伦理学领域中美德伦理学长期缺席的状况，西方哲学界也开始重新关注美德伦理学的复兴。1981年麦金太尔写成了《追寻美德》一书，全面阐述了他的亚里士多德传统意义上的美德理论。麦金太尔认为，近代以来，西方道德伦理理论继承的是传统道德伦理的理论残片，摒弃了亚里士多德的美德伦理体系中的人性论和目的论。但是现代的西方伦理道德理论处于深刻的危机中，要摆脱这个危机，只能通过弘扬和复兴亚里士多德优秀的美德伦理传统才能消除。这本书被誉为20世纪80年代西方哲学领域最重要的著作，是“伦理学研究的新的转折点”，它代表着西方美德伦理学复兴的开始。
美德伦理学研究的是“什么是良好的品质，应当做什么样的人”的问题，因此美德诠释，一直是美德伦理学的核心问题。美德伦理思想的精彩诠释最先是由亚里士多德在《尼各马克伦理学》中完成的，其观点认为“品格之美德”，即美德是道德认识与相应的道德情感、道德行为统合于人所展现的品格。他超越了当时苏格拉底的“美德即知识”和柏拉图的“知识即美德”思想，指出美德不只涉及理性的知识，更与非理性的情感和品格有关。而当代麦金太尔对美德伦理学完成了最杰出的诠释，他强调对善良品质的培养，而不只是强调遵守规则，即一个人应当培养自己内在的善良情感或意向，而不是单单合乎道德的行动。
二、艺术与道德伦理的历史渊源
东方美学和西方美学都十分重视艺术与道德伦理的联系。从总体上看，西方美学史上大多是“哲人”对艺术的思考，伟大的古希腊哲学家柏拉图曾说：“语言的美、乐调的美以及节奏的美，都表现好性情。所谓好性情并不是人们通常用来恭维愚笨的人的意思，而是心灵真正尽善尽美。”而中国美学史上多数则是“贤人”对艺术的要求，在先秦典籍中“美即善，善即美”，而且在孔子看来，“善”比“美”更加重要，是更根本的东西。比如孔子评论音乐，他认为《武》乐虽“尽美矣，未尽善也”，还不能算上乘之作；而《韶》乐，才达到了“尽美矣，又尽善也”的境界，堪称上乘。这一思想贯穿了中国美学史的始终，对后世产生了很大的影响，甚至成为我国古代美学思想的重要特征之一。后来的《毛诗序》就提出了“教以化之”的理论，认为艺术的目的，就是要“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”。可见，东西方美学历来都非常重视艺术的社会道德伦理功能，高度强调“美”和“善”的统一，强调艺术在道德伦理上的感染作用，是世界美学和艺术学一个十分显著的特征。
三、当前对高校美德伦理教育与公共艺术教育关系的局限认识
第一种观点认为，高校公共艺术教育实施过程中过分强调“育德”功能，导致了艺术教育的“德育化”。该观点基于长期以来公共艺术教育在高校教育中作为边缘学科，也没有独立的优秀的教育理念的支撑。为了确保和提高公共艺术教育的地位，艺术教育学者和工作者只能强调其在德育中的有效价值，甚至将其归为德育的辅助手段，并在公共艺术教育的内容中忽视其审美的本质，只强调德育的内容，结果反而失去了其在高等教育中的独立地位，使公共艺术教育仅仅成为了德育的“附庸”。
第二种观点认为，高校公共艺术教育进行单纯的技术传授，割裂了艺术与美德的关系，使公共艺术教育与美德伦理教育彼此成了“绝缘体”。该观点基于自20世纪80年代改革开放以来众多艺术家们受西方文化思潮的冲击，宣扬艺术在道德上的退隐，主张不及物的创作，主张艺术就是艺术，艺术要回归自身，以此来保证艺术教育和美育的独立地位。这种“为艺术而艺术”的思潮摒弃了道德伦理评判，其结果只能弱化公共艺术教育所特有的“育德”功能，与高校公共艺术教育的目标是不相符合的。这种纯技术的公共艺术教育是从一个极端走向了另一个极端。
四、高校美德伦理教育和公共艺术教育的价值重构
1.美德伦理学的复兴凸显了高校美德伦理教育和公共艺术教育作为人文教育重要载体的时代使命
在20世纪，科学主义和人文主义一直处于对立甚至是冲突的状态，为了促进经济的飞速发展，科学主义的主导地位受到人们的推崇，人们相信经济的发展可以解决人类的一切社会问题。进入21世纪后，人们开始意识到科技的不断革新、经济的飞速发展确实带来了物质生活质量的进步，但同时也发现更严重的社会问题正在威胁着人类。生态环境的污染背后，是人类不惜一切代价换取的经济利益；高科技犯罪的背后，是唯科学主义带来的人类道德滑坡、人文衰落。时至今日，人们已经开始反思人类发展的前景，除了关注人类物质世界的发展，也关注到人类精神世界的发展，人们重新举起“人文主义”的大旗，开始呼唤人性本应具备的品德，追求社会整体美德的养成以及社会核心价值体系的建立。
而艺术正是通过以情感人、以情动人、陶冶情操、美化心灵，从而实现完美人格的建构，使人进入更高的精神境界，成为一个具有高尚情操的人。“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”“宁为兰摧玉折，不作萧敷艾荣”，众多古典诗词中都具有明确的道德伦理评判，这类艺术作品正因为有了美德伦理内容，审美教育才被引向了更高层次的状态，这种形式的教育是更生动的美德伦理教育，能使受教育者在对艺术作品的创作与欣赏中，感受美与丑，明辨善与恶。因此，美德伦理学和艺术学对真、善、美的追求目标是一致的。如果说高校美德伦理教育顺应了当今人文主义理念的时代要求，那么公共艺术教育所蕴涵的厚重的人文精神更是承担了重要载体的时代使命。
2.高校公共艺术教育与美德伦理教育是“双生花”
艺术审美的过程是一个立善、导善、储善的过程，它自然也就带有了美德伦理教育的功能。反过来说，正确的审美意识的养成，技能层面上和良好的技术学习、艺术修养有关系，思想层面上则和审美主体的美德伦理修养以及人生观、价值观有关系。良好的美德伦理修养和正确的人生观能够帮助审美主体树立高尚的审美观，反之则会使审美主体离美越来越远，甚至走向丑恶的极端。做一个有“德性”的人是人类所追求的最高目标，在从自然人到审美人再到道德人的过程中，艺术教育一直发挥着中介和载体的作用，即在一定时代和一定社会的道德伦理思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来；而优秀的艺术作品，则以其形象的典型性、形式的丰富多样性等大大提高了美德伦理教育传播的效应，使人们乐于接受，从而对道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。
前文提到，自古以来“美”与“善”就被认为是一体的。事实上，审美既是道德人生完成的手段，又是道德人所追求的最高目标，人在“自然人——审美人——道德人——审美人”的发展中，最后阶段的“审美”不仅能起到情感的慰藉和道德伦理教化的作用，更能激发对生命意义的感悟、理解和追问，并在这个过程中得到一种精神的升华，从而达到人性自由的境界，这就是艺术教育所具有的独特的终极人文关怀价值。因而在高校教育中，美德伦理教育和公共艺术教育的区别本来就只有相对意义，它们的教育对象和教育目的是同一的，教育对象的审美判断和道德判断往往也具有一定的相融性。
3.借鉴传统美德伦理学的科学成分，深入挖掘中国传统道德文化资源进行高校公共艺术教育
西方道德哲学体系中最古老最完整的当属亚里士多德的美德伦理学，其深邃的哲理内涵构成了西方传统道德教育的根基。然而西方传统道德教育在历史发展中表现出来的时代弊端，导致现代人对其进行了过度的批判和极端的否定。无独有偶，中国历史上也对中国传统道德文化进行过摒弃和批判，从某种意义上讲，中国的儒家哲学就是中国传统美德伦理学，它认可美德的客观存在，也注重具有美好德行的人的养成，注重道德执行的统一等。然而当亚里士多德的美德伦理学在西方复兴的同时期，中国的儒家哲学也再次成为了中国美德伦理学的研究热点。由此可以看到，中西方在反思现代社会问题时共同发现，先人的智慧和文化遗产是解决当前道德危机的良药，西方美德伦理学与中国儒家哲学的现代阐释热的兴起共同揭示了现代美德伦理教育发展的新趋势。
众所周知，中国传统艺术充分展示了我国传统文化的博大精深，蕴含着丰富的道德资源。例如李白的审美理想，深受传统美学的影响，他不但大力倡导“自然”“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且把这种美学境界作为他毕生的追求。又如杜甫的美学理想，他将“朱门狗肉臭，路有冻死骨”的情感融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，这是儒家美学的典范。因此正如美德伦理学在当代西方复兴一样，学者和教育工作者也应该站在哲学文化的角度对中国传统道德文化和优秀传统艺术进行深入的探讨。我们能够发现，经典的中国传统艺术文化中蕴含着道德伦理的精髓，并且其内容和形式具有价值合理性，如果不利用本国传统道德文化的丰厚资源，不挖掘文化的本土性特征，当前高校的美德伦理教育和公共艺术教育是不够全面、不够科学、不够深入的。因此，深入挖掘中国传统道德文化资源必将成为高校公共艺术教育和美德伦理教育的重要课题。
结语
构建高校公共艺术教育与美德伦理教育的价值关系，是在公共艺术教育初步发展的背景下提出的，不仅有助于我们摆正当前公共艺术教育的地位，更使我们能深入理解公共艺术教育的内涵和目标，利用美德伦理学复兴的启示，采取积极有效的措施，促进高校公共艺术教育改革的发展。在目前的高等教育环境下，美德伦理教育自身的价值合理性对高校公共艺术教育实施有着诸多的启示，美德伦理学理论也对公共艺术教育的理论和实践提供了基础性的指导。就教育内容和方式而言，美德伦理教育中的艺术化启蒙是使道德充满生机的有效途径。与道德观念相比，艺术是社会实践中活生生的创造，虽然艺术作品本身不会是美德伦理的教科书，但它特有的形象性、典型性，直观地将属于美德伦理范畴的深刻内容蕴涵其中。美德伦理教育若期望达到预期的效果，势必要借助公共艺术教育的这种接受优势，运用生动形象的教育手段直接培养受教者形成表里一致的美德品质，大音希声，大美无形，在自由心灵状态中完成的美德伦理教育其说服力和深刻性无疑是枯燥的说教所不及的。从教育目标上看，美德伦理学的教育目标是培养有“德性”的人，着眼于道德实践主体的品行的养成，而公共艺术教育的目标是培养人良好的艺术素质，塑造良好的品德和人格素质。它们从不同的学科理论出发，最终都归结到人的品德素质的完善，有着殊途同归的性质，这是教育领域中的一朵“双生花”，对两者内涵和价值的阐述具有重要的理论和实践意义，这也是本研究重构公共艺术教育和美德伦理教育价值的题中之意。
参考文献：
[1]麦金太尔.追寻美德[M].北京：中国社会科学出版社，1995.
[2]万俊人.20世纪西方伦理学经典（4）：伦理学前沿：道德与社会[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2005.
关键词：城市形象；城市视觉形象；城市公共艺术；公共艺术设计
从时间来看，我国1978年改革开放后，在现代化的推动下，社会发展和中国城市化进程不断加速，中国在经济、教育、科技、政治、文化、艺术等各个方面均取得丰硕的成果。综合实力得到以稳步提升。在这一时代背景下，外来传统艺术形式与发扬自身艺术形式上变得更加理性，能够合理地解释与接受其艺术形式的发展，因此，公共空间艺术设计便有了施展的手脚。
一城市形象的定义
城市形象是指一个城市以其自身的地理环境、经济发展程度、贸易水平、社会治安状况、社会形态、社会文明程度等要素作用于城市的使用者，并使其形成对某城市的印象。这一印象的总和形成了对城市形象的认知，同时城市形象还代表了一个城市综合实力的展现。不论是从自然、经济、社会、安全等角度，都应是一个平衡且和谐的状态。
二公共艺术设计的体现
从艺术设计的角度去考虑，公共空间环境是一个变化并和谐社会意识形态，具有开放、公开等特质。由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。（如图1、2）
三针对城市形象塑造公共艺术设计的重要性
公共空间中几乎不可能存在只作为纯观赏性的公共艺术作品。几乎不可能只存在于公共空间作为纯公共艺术品的欣赏。公共艺术设计是前提，协助的形式完整的环境，实现和交付对象的位置和东西、人和事、对话的人、人工环境和自然环境之间的关系。城市空间是城市公共环境艺术的基本载体，从本质上说，城市公共环境艺术是一个城市的空间内，在严格意义上说通过一个共同所有的城市空间形态的基本元素在空间环境艺术的公共空间。城市公共空间的建设需要以人为本，公共艺术设计也要以“人”为核心，从人们的需求，具有文化、社会和自然因素的城市公共艺术设计，可以让公众获取失去了归属感和身份感。城市空间中公共艺术的表达也是不可或缺的。它是城市生活环境的一部分，也是景观表达的主要形式。同时也是与公共艺术设计贴合的城市环境设计主要和方便的一个表达式，在某种程度上，它可以改善城市环境的艺术品位，具有营造居住环境与艺术环境的特点。（如图3）
1运用人机理论塑造城市形象
所谓人机理论，应用人体测量学、人体力学、劳动生理学、劳动心理学等学科的研究方法，研究人体结构特点和功能特点，提供人体各部分的尺寸、重量、面积、比重、重心，和人体各部分的关系活动和人体结构的特征参数，如范围;还提供了人体的每一部分的输出，和行动的习惯身体的功能等特征参数，分析视觉、听觉、触觉、感觉器官和功能特征如皮肤感觉；分析在使用各种生理变化时，能量消耗、疲劳机理和人民能够适应各种各样的劳动负荷;讨论了在工作中影响心理状态的因素以及心理因素对效率的影响等。在公共艺术设计中对人机理论的运用，直接影响到了产品或作品的用户体验感及舒适度，对于城市形象来说这一理论的运用实在细节上的升华，要做到不仅看着好看，还要用的舒适。例如图（4、5）
2运用设计心理学理论塑造城市形象
运用设计心理学理论来营造一种艺术表达方式，设计师运用色彩对比、空间对比等手法营造不同的视觉感受，心理学解决的是人心里的问题，是一种抽象的方式，将设计与心理学相结合，营造空间氛围，达到一种抽象与具象的统一。对于城市形象的塑造会起到意想不到的效果。在城市形象塑造中设计师为了满足设计的需要，会根据心理学的有关理论结合实际的情况对被设计的物体进行改造，让其满足功能上的需求的同时更加符合使用者的视觉需求和心理需要。在现今的社会中，设计师们将设计心理学作为设计中的重要理论依据，城市形象设计同样要以设计心理学作为重要依据。设计心理学的作用体现在这个设计的内涵上，它不仅让这个设计看起来更舒服，同时也会让这个设计变得更加富有内在的东西，是一种内心的升华。运用好了设计心理学理论会让整个设计富有生机，让不同的使用者拥有不同的感受，同时在与周围环境的结合上更加富有韵味。
3在城市形象的塑造中设计心理学理论的应用
会起到以下几点作用：（1）让城市形象更加根深蒂固，形象更加突出，更加容易辨别。（2）在城市形象的表达上具有多样性。（3）对于城市整体形象塑造上设计心理学的运用会让城市形象更加富有感染力及内在含义。（4）会让城市形象的塑造更具体更有针对性。城市形象不能脱离艺术，同时艺术来源于生活，生活离不开人，心理学的主要就是研究人心理的学科，所以设计心里学的应用会让城市形象中的艺术表达更接地气，更加符合实际，更有针对性。
4城市形象推动城市发展
良好的城市形象，成为了资源和环境，促进城市的发展。城市形象既反映了城市的文明程度，与经济发展和社会进步有巨大作用。如人的形象和企业形象，良好的城市形象具有很强的感召力与凝聚力。国内外大型体育比赛场址的选择，与其环境状况、文化氛围分不开；而世界不少名城，仅旅游带来的直接效益也十分可观。构划城市未来形象，研究优化城市形象的途径与策略，对城市持续发展具有重要意义。城市形象是一个城市灵魂所在，一个城市的城市形象是这个城市的嘴巴，城市依靠城市形象来向外界传达着信息，同时城市形象决定了这个城市的综合实力，综合竞争力，也体现了这个城市的城市地位。
5公共艺术设计有助于提升城市主题
城市主题文化与城市发展理念和价值观的特点为核心，组成的自然特征、文化特征和经济特征，目标和价值标准的重要性。每一个独特的城市，孕育一种特殊的文化基因，成为城市发展的灵魂。基因是由城市独特的自然特征、文化特征和经济特征，由独特的特征是城市文化的主题。城市主题文化最集中体现是一个城市，是城市特色文化，特色经济，特色建筑，景观特点，精神的特征的总和，它是一个城市的目标和价值标准，它决定城市发展的方向。不同的城市有不同的主题文化，它是这个城市的独特创造，和角色的塑造和城市的发展，监管框架和城市发展方向，更深刻地启发和引导城市独特的创造力，从内心的规则，促进城市文化发展方向对其形成一个独特的主题。（如图6）
6艺术设计美化城市形象
公共艺术是伴随着城市的发展。城市最初是简单的，因为当初城市的建设主要为了民众的安全，为了温饱问题，随着生产力的提高，社会局势的稳定，开始出现各种文明程度较高的城市，随着文明的变化，最终城市变得更加高级，逐渐地形成了现代文明的城市。这时人们的需求不再是解决安全，温饱问题，而是更加追求精神上的东西，城市形象随之产生，并在这种追求上升的过程中，人们对城市形象的追求也随之增长。相对而言，曾经的城市中“美”的概念相对较弱，但也是存在的，随着经济的快速发展，人们的社会和经济需求也不断提高，发展到现在的公共艺术，是美化城市环境，提高城市的形象和满足人类的审美需求。公共艺术审美影响公众审美取向，社会文明的进步会促进公共艺术的发展走向一个更高的水平。在现代生活中，越来越多的公共艺术在我们的生活环境，如公园、街道、广场等，这些公共艺术作品在满足基本的功能需求，同时也美化了城市环境，并满足人们的审美需求。（如图7）
四、结语
在当今快速的社会来看，人民大众对于精神世界的追求越来越高，接受非物质文化的能力越来越强，曾经的城市依靠硬件设施实力胜出，现在的城市的发展讲求的是城市的综合实力。覆盖范围广泛的公共艺术，参与艺术和生活的方方面面，是现代城市高质量的精神生活重要内容，艺术城市公共可以使城市变得更加多样化，三维的、个性化的和综合的人体艺术形式。公共艺术渗透的路径与人民日常生活的场景，通过各类艺术手法和一个精神引导人们看看他们的城市，同时建立新的城市环境艺术，并创造新的文化的城市，城市风格形成的助推器。城市公共环境设计的城市。城市公共环境设计的范围是非常广泛的。一个叫法是环境艺术“(伟大)的艺术”，“干预”的艺术，这是不合理的。经过对以上论文的探讨与研究，对于塑造城市形象而言，公共艺术设计起到了至关重要的作用，我认为城市形象的塑造关系到的不仅是一个城市的好与坏，同时也体现了人们使用及欣赏的好与坏。
参考文献：
[1]丁颖.公共艺术与城市[J].新闻爱好者(理论版).2008(10)[2]毛溪.公共艺术和城市文化[J].艺术界.2008(05)
[3]高英杰.发展公共艺术应当坚持制度与文化并重[J].美与时代(上半月).2010(02)
[4]翁剑青.当代艺术与城市公共空间的建构—《艺术介入空间》的解读及启示[J].美术研究.2005(04)
[5]陈平.北京城市公共艺术研讨会在京召开[J].美术.2007(02)
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
>> 充分发挥艺术教育在高校人才培养中的特殊作用 充分发挥案例教学在应用型人才培养中的作用 浅谈如何充分发挥院校图书馆在提高人才培养质量中的作用 充分发挥职业教育在新型农民培养中的作用 充分发挥高校校报在文化传承中的作用 充分发挥高端人才在转变发展方式中的作用 充分发挥档案在企业中的作用 论充分发挥政府在自主创新中的主导作用 充分发挥高校科技企业在技术创新中的重大作用 充分发挥高校在国家创新体系建设中的作用 充分发挥研究型大学在自主创新中的源头作用 充分发挥群众在社会管理创新中的主体作用 充分发挥金融在秦皇岛科技自主创新中的促进作用 充分发挥校园网在培养IT职业技能中的作用 如何充分发挥“班班通”在现代教育技术中的作用 充分发挥体育学科在素质教育中的作用 充分发挥音乐在德育教育中的作用 在语文教学中充分发挥情感教育的作用 充分发挥“三个教育”在疗养工作中的作用 充分发挥护理人员在健康教育中的作用 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 教育 > 传承创新充分发挥艺术教育在人才培养中的作用 传承创新充分发挥艺术教育在人才培养中的作用 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 王利琳 章瑞智")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：本文分析了公共艺术教育在综合性大学人才培养中的功能和作用，以杭州师范大学公共艺术教育发展的历史源流和当代传承为例，重点阐述了创新体制机制、构建课程体系、搭建艺术实践平台、促进公共艺术教育研究方面的积极探索和有益尝试，以期为其他高校在艺术教育探索实践的道路上提供借鉴和启发。 关键词：公共艺术教育;人才培养;综合性大学;美育
综合性大学具备培养综合性、复合型高素质人才基本条件，其在人才培养上更加注重综合素质教育，注重培养德、智、体、美全面发展的全人和通才。完成素质教育的培养目标，需要通过加强通识教育、活跃校园艺术文化氛围、搭建学生创新平台等途径来提高大学生文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质。艺术是人类文明的精华，艺术教育是素质教育的重要组成部分，对促进人的全面发展起着不可替代的作用。 一、公共艺术教育在综合性大学人才培养中的价值和功能
1. 艺术教育是综合性大学实施美育教育的重要途径
艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容，对于立德树人具有独特而重要的作用。艺术教育的核心价值和功能就是承担起“美育”的情感智慧开启的重任，最重要的是让人感知美、感悟美、发现美、欣赏美、创造美，在创造中呈现审美理想，在真善美的追寻中自然建立起崇高的品格行为和道德规范。就综合性大学艺术教育而言，它的主要目的不是培养专业的艺术家，而是促进大学生的审美发展，让美育提升大学生道德的境界和水平，给大学生的信仰和理想注入强大的正能量。这就是艺术教育中“立德树人”的功能所在。
2. 艺术教育是综合性大学培养复合型、创新型人才的重要内容
艺术教育是教育的重要组成部分，对于多学科交叉的综合性大学而言，没有艺术教育则是不完整的教育。综合性大学的人才培养目标不是单一的，而是多元的，不是培养专才，而是培养通才，因此，艺术教育对于提高人才培养的综合素质、创新能力显得更为必要。对于理工科学生，其意义更加深远。正如法国作家福楼拜曾说：“科学和艺术在山麓分手，回头又在顶峰汇聚。”艺术与文、理等学科不是互相割裂，而需相互渗透，复合培养，这样培养的人才基础才能更加宽厚，视野才能更加广阔，适应能力才能更强。
3. 艺术教育是综合性大学校园文化创设的重要载体
所谓校园文化，就是以学生为主体，以校园为空间的一种人文环境和文化氛围的创设营造。艺术文化作为校园文化的重要组成部分，对学生的成长、成才具有良好的熏陶和潜移默化的功能。在综合性大学的校园文化活动中，作为第二课堂的艺术活动占整个校园文化活动的比重非常高，是最受欢迎、最易接受、最有渗透力的教育形式。在校园文化活动中不断注入高雅艺术文化，这无疑将对学生的世界观、人生观和价值观产生良好的影响。 二、杭州师范大学公共艺术教育的传承与创新
我国高校公共艺术教育是19世纪借鉴西方大学公共艺术教育的理念和体制而逐渐形成的。19世纪末20世纪初，我国废除科举兴办新学堂之初就参照西方国家在高校中开设公共艺术教育，如北京同文馆、天津电报学堂、水师学堂、武备学堂、两江师范学堂、浙江两级师范学堂等。杭州师范大学是一所有着百年办学历史的综合性大学，其前身可追溯到创建于1908年的浙江官立两级师范学堂和更名于1913年的浙江第一师范学校，曾是全国艺术教育发源地之一。首任校长经亨颐大力倡导“五育并举，人格为先”的教育理念，李叔同、姜丹书、夏D尊、顾西林等为代表的早期艺术教师，积极践行人文艺术教育，他们大胆创新，敢为人先，创造了艺术教育史的诸多“第一”，培养了吴梦非、朱稣典、刘质平、丰子恺、潘天寿、叶天底等一大批文艺英才，既为我国艺术教育做出了奠基性的不朽贡献，也为我国艺术教育史留下了宝贵的艺术教育财富。
新时期的杭州师范大学，秉承人文艺术教育的优良办学传统，与时俱进，开拓创新，在公共艺术教育创新体制机制、构建课程体系、搭建实践平台、促进艺术研究等方面进行了深入实践与探索。
1. 创新体制机制
我校延续百年艺术教育的优良传统，学校历任领导均非常重视大学生艺术教育工作。在机构上，学校专门设置了艺术教育委员会、通识教育委员会、人文社会科学振兴计划领导小组等非常设机构来协调推进艺术教育工作的开展，专门设置了正处级建制的公共艺术教育部来承担全校公共艺术教学工作，还设有艺术教育研究院、弘丰中心、校园戏剧创研中心等研究基地，进行公共艺术教育的研究工作。同时，还依托人文学院、音乐学院、美术学院等学院共同承担艺术教育课程和艺术教育研究工作。从组织运行、师资队伍、课程设置、实践教学、理论研究等方面全面推进我校公共艺术教育工作的开展。
2. 构建课程体系
我校把提高大学生艺术教育素养的理念切实贯彻到人才培养方案中，增加公共艺术课程学分要求，改革培养模式，充分挖掘校内外艺术教育资源，把公共艺术类课程划分为普及型、提高型、拓展型、实践型四大板块。培养方案规定，师范生必须修读4学分，非师范生必须修读2学分，实现了限选与任选、理论与实践、普及与提高、专业与通识的合理设置。在教育部规定的公共艺术8门课的基础上，我校进一步拓展艺术鉴赏与艺术实践能力培养相结合的课程教学模式，推行鉴赏与实践并行的公共艺术教学模式，如将“艺术导论”教学融入鉴赏与技能教学中，形成由导论、鉴赏、技能实践三者构成的教学模块，无论是课程门数还是修读人数，都处于省内领先位置。这些欣赏与体验类课程由教授名师领衔主讲，列入学校通识核心课程建设计划，受到学生的普遍欢迎。
3. 搭建艺术实践平台
我校搭建了“课外艺术活动―艺术特长强化―艺术展演竞赛”立体式的课外艺术实践平台，为公共艺术教育从第一课堂向第二课堂延伸提供了有效的实践平台。学校提出了“一院一品，一人一艺”的艺术实践目标，以“第二课堂”、艺术社团、艺术团等为载体，采用体验式、渗透式教学方式，通过人人参加不同层次、丰富多样的艺术实践活动来打造文化活动品牌，不断提升学生“艺术素养的DNA”，进一步增强了艺术实践活动的丰富性和广泛性。学生的课外艺术教育活动已成为学校的一张“金名片”，许多活动业已形成品牌。2007年学校接受教育部本科教学工作水平评估，“人文学堂、艺术校园”的办学特色得到专家组的充分肯定和高度评价。2012年学校接受浙江省教育厅“高校公共艺术教育工作督查”，获得优秀成绩。
4. 促进公共艺术教育研究
我校多个人文艺术研究机构立足学术领域，面向公共艺术教育实际，取得了一大批理论成果。如弘一大师・丰子恺研究中心（以下简称“弘丰中心”）是中国高等学校中唯一的弘一大师研究与丰子恺研究机构，旨在弘扬两位大师的人格精神和艺术思想，在高等学校营造良好的文化氛围，配合学校对学生进行中国传统文化教育和美育。弘丰中心对学校百年公共艺术教育史进行了全面梳理，出版理论专著40余部，还创办了全国唯一的、有重要影响力的美育研究学术刊物《美育学刊》。学校还有一批人文艺术教育方面的重点学科、重点基地和研究机构，实施美育理论研究与传播项目，开展情境美育探索与实践、美育文化创意产品开发项目等，力争为国家贡献出系统的以美育人、以感性促教化、以艺术滋养人心的理论资源和教育模式。 三、杭州师范大学公共艺术教育特色和成效
一是形成了以艺术教育为特色的人才培养模式。我校逐步确立了“文理渗透、艺体兼备，人文素养与科学精神和谐结合”的人才培养特色，提出了“专业与公共、教学与科研、理论与实践、课内与课外”四结合的公共艺术教育指导思想，从组织运行、课程设置、实践教学、理论研究、环境氛围等方面构建了五个体系，保障了公共艺术教育的全面深入持久开展。学校形成了“人文学堂，艺术校园”的办学特色，被教育部授予“全国学校艺术教育先进单位”称号，为高校素质教育的实施提供了一个成功的范例。
二是形成了课内教学和课外实践的良性互动。学校每学期开设公共艺术类课程50余门，选课学生4 000余人次，无论是课程门数还是修读人数，都处于省内领先位置。这些课程列入教学计划，有教授名师领衔主讲，有规章制度保障管理。同时，学校有校级艺术社团33个，参加学生年均2 000多人，此外还有众多院级艺术社团。这些社团在艺术教师的指导下常年开展活动，仅大学生（公共）艺术团就年均培训660多人。
三是毕业生的艺术素质和艺术教育能力在各自岗位发挥作用。在校期间受过艺术熏陶的师范生，到中小学任教后，组织各种艺术社团，开办艺术讲座，开设艺术类校本课程，把人文理念和艺术技能传递给中小学生;非师范类毕业生，在校期间习得的艺术素养也成为他们开拓事业的助推器。
杭州师范大学一直以来致力于传承艺术教育这一优良传统，在前人的基础上，在教育部政策指导下，在多任校领导及几代教师的努力下，逐步形成了“人文学堂、艺术校园”这一办学特色，取得了一定的成效。然而，这仅仅是在全国公共艺术教育探索之路上点亮的一只“灯盏”，期望对其他高校的公共艺术教育有所借鉴和启发。
（上接第17页）
在实际评价工作中，教授、副教授、讲师分类比较，科学考虑每类优秀（教授可以略高）、良好和合格的比例。
参考文献：
[1] 步社民. 高校基层教学组织的重构[J]. 教育发展研究，2010（17）：69-71.
[2] 陈晓琳，江珩. 新时期高校基层教学组织创新实践[J]. 中国大学教学，2013（8）：78-80.
[3] 刘小强，何齐宗. 重建教研室：教学组织变革视野下的高校教学质量建设策略[J]. 高等教育研究，2010（10）：58.
[4] 刘延东. 深化高等教育改革 走以提高质量为核心的内涵式发展道路[J]. 中国高等教育，2012（11）：4-9.
[5] 强胜，宋小玲，皇甫超和等. 通过网络教学进行植物学课程教学模式改革的试验研究[J]. 中国大学教学，2005（ 12）：37-39.
[6] 强胜. 如何打造植物学国家级精品资源共享课程――理念与行动[J]. 中国大学教学，2013（8）：32-37.
[7] 孙海龙. 大学教师教学质量评价系统的研究和实践[J]. 中国高教研究，1999（2）：84.
