时间：2023-11-06 10:11:17
儿童教育是一切教育的起点，对于人的一生至关重要。作为对儿童教育有着巨大热情的丰子恺，他的儿童艺术教育思想也有着十分鲜明的特色。分析研究这些特色，有助于理解丰子恺“人生艺术化”思想的精髓。
(一)丰子恺儿童艺术教育思想的主要内涵
对于儿童艺术教育，丰子恺有着独特的认知。丰子恺儿童艺术教育思想的最终目的在于培养儿童正确的人生观和价值观，引导儿童走进美的世界;在于借用艺术教育的手段，让儿童能够认知周围什么样的事物才能称之为“美”;在于借用儿童善良纯真的本性，向“人生艺术化”的人生终极理想迈进。
艺术是帮助人们实现精神理想的重要手段。在丰子恺的教育生涯中，儿童艺术教育是其重要的内容。在相关的文献记载中，能发现丰子恺对儿童的本性曾有许多描述，例如:“儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人’。”田“世间的人群结合，永没有像你们样的彻底地真实而纯洁。“儿童对于人生自然，另取一种特殊的态度。他们的所见、所感、所思，都与我们不同，是人生自然的另一面。等等。这可以看作是他对于儿童的一种本质认识。儿童艺术教育的最终目的在于让儿童通过教育获得真、善、美统一的理想生活，这也是丰子恺对于艺术教育所抱有的真正信念。在丰子恺看来，“同情心”“童心”“艺术心”是儿童艺术教育三个重要的范畴。“真”“善”“美”这类艺术生活理想相互交融，进而和谐统一。儿童艺术教育的实质是通过艺术以及理论教育手段，使儿童变得富有“同情心”“童心”“艺术心”，从而给予儿童正确的审美观、价值观、人生观，使得儿童的人格健全，这便是丰子恺儿童艺术教育的基本内涵。“真、善、美就是知、情、意。上述三点缺一不可，只有完全融合才能真正达到儿童艺术教育的目的。儿童艺术教育不仅可以通过艺术手段获取艺术技艺，使今后的生活变得更具情趣化，还可以在具备了“真、善、美”“知、情、意”的同时，使人生圆满充实。丰子恺的儿童艺术教育观不仅紧扣时代，而且对当今儿童教育也有启迪意义。
丰子恺将儿童充分看做一个有机的整体，全面地关注儿童的生活状态。其儿童艺术教育，以塑造儿童纯洁的心灵为主要诉求。他重视通过用艺术教育的手段，来了解儿童内心的情感。在他的心中，儿童往往成为了他所崇拜的对象。他甚至认为只有儿童才能够“合格”地称之为“人”，在儿童的世界里，含有“本真”和“纯真”，他们的内心不含一丝杂质，将世间的万物都幻化成美好之物，没有世俗的成分。成人则不然，他们见过世间的百态，经历生存的背景不同，必定会改变他们最初的性情与纯真。丰子恺的儿童艺术教育落脚点则是在对儿童进行人生观与世界观教育，教会儿童合理认清现实世界的同时，更关注使儿童保持一颗纯真的心，维持一种天性的本真和无暇的心志。只有通过这样的手段才能够健全人格，才能使艺术教育更好地落实下去。
所以，丰子恺儿童艺术教育的核心就是以艺术手段塑造儿童纯洁的内心，丰富儿童的精神生活，培养其健全的人格，从而最终促进儿童的全面发展。丰子恺儿童艺术教育是以艺术教育作为一种重要手段，并通过艺术最终成为“完整的人”，从而达到“人生艺术化”的目的。
(二)丰子恺儿童艺术教育思想特色
首先，厘清了“绝缘”与童心之间的关系。丰子恺在《关于儿童教育》中说:“儿童对于人生自然，另取一种特殊的态度。他们的所见、所感、所思，都与我们不同，是人生自然的另一面。这态度是什么性质的呢?就是对于人生自然的‘绝缘’的看法。所谓‘绝缘’就是对待一种事物的时候，解除事物在世间的一切关系、因果，而孤零地观看。……‘绝缘’的时候，所看见的是孤独的、纯粹的事物的本体之‘相’。我们大人在世间辛苦的生活、打算利害，巧用智谋，已久惯于世间的因果的网，久已疏忽了，忘却了事物的这个‘相’，孩子们涉世不深，眼睛明净，容易看出，容易道破。“绝缘”俨然成为了丰子恺在从事儿童艺术教育时的认识基础。“绝缘”理论的提出给儿童艺术教育圈定了一个合适的范围，使得儿童艺术教育变得有其自身的独特价值，切断了艺术与功利主义、艺术与科学间的关系，艺术不应再受功利主义、事物性驱使，艺术应本属于纯粹，以使审美主体排除自身的占有欲和物质属性，去以一种“本真”“纯真”的心态对待世间。
其次，丰子恺的儿童艺术教育特色是其所谓“纯真心”。在丰子恺的眼里，孩子就是具有天生的纯真之心的“艺术家”。他在《艺术的眼光》一文中指出:“艺术家就同孩子们一样眼光吗?我郑重地答复你:艺术家在观察物象时，眼光的确同儿童一样;不但如此，艺术家还要向儿童学习这天真烂漫的态度呢。”曰所以，在丰子恺看来，对于儿童的艺术教育，同样也要做到与成人教育的区分。儿童天真烂漫的情怀使得他们更容易接受艺术熏陶，从而通过艺术教育实现“人生艺术化”的目标。丰子恺儿童艺术教育是身体一精神一心灵的全方位教育，其最终目的也是塑造纯真的艺术心灵。
再次，“趣味性”是丰子恺儿童艺术教育的另一特色。“趣味性”的实施有助于儿童艺术教育效果的进一步呈现，也可以说是儿童艺术教育的润滑剂。梁启超认为趣味主要有四种形式:“劳动、游戏、学问、艺术。”困在梁启超看来，游戏是实现趣味性的一种方式。丰子恺在此基础上，详细地阐述了儿童艺术教育应将“趣味性”与游戏直接联系起来。他提到“儿童的游戏，犹之成人的事业。现世的成人与儿童，大家多苦痛:许多成人为了失业而苦痛，许多的儿童为了游戏不满足而苦痛。在儿童艺术教育中，丰子恺将游戏作为实现其“趣味性”的重要手段。也就是说，具有趣味性的游戏实践恰是进行儿童艺术教育的一个良好方式，值得提倡。
儿童艺术教育的最终目的是健全人格，实现“真”“善”“美”的统一，从而以艺术生活实现艺术人生。儿童艺术教育与“人生艺术化”的实现不可分割，对人的一生教育起到了先决的作用。同理，就艺术教育而言，儿童艺术教育对人一生的艺术学习、艺术品格养成具有决定性的作用，可使人的一生朝着更美好的方向发展，进而实现艺术的生活，即“人生艺术化”。
【关键词】儿童艺术；艺术教育；传统文化
当前科技进步与知识发展中影响经济社会发展进步最重要的是创新创造能力，从而创新人才必然成为最具竞争力的人才。如何开发创新意识，培养创新创造能力，儿童艺术教育有着突出作用。20世纪美国著名教育学家杜威曾指出，艺术表现是儿童本能冲动，艺术对激发儿童的兴趣，培养观察能力有着重要作用。长期以来的教育实践也证明艺术教育对儿童有特殊意义，能丰富情感与激发创造思维，也是儿童全面发展的有效途径，在培养儿童成长的过程中，艺术教育应该成为不可替代的教育内容之一。
一、当前儿童艺术教育的现状
随着社会进步时展，物质生活水平提高，家长们对儿童教育的重视度也变得更高，特别是儿童艺术教育。一些孩子的父母为了增加儿童的艺术细胞，家长将自己的意愿作为了主导，给孩子报各种各样的培训班，期望以次让孩子来接受艺术教育而提升儿童的创造力与想象力，实际中多数家长与一些教育机构在对儿童进行开发教育时所采用的方式与艺术教育的主旨目的内容却不相符合。这其实扼杀了孩子一些更好的天赋，另外作为家长们的选择，并不一定是孩子们的兴趣爱好，培训班在进行儿童艺术课程教学时为了在短时间产生教学效果，采用的普遍做法是单一且形式化教学方式，这就形成孩子的兴趣得不到有效培养，培训班也无法有效提升儿童艺术鉴赏、创造能力。所以为了更好地发挥儿童艺术教育的作用，提升儿童艺术修养与创造能力，并且轻松愉悦地进行艺术熏陶，在儿童艺术教育的这一现状下，中国传统文化中有关于美学思想等精华内容是可以应用于儿童艺术教育中。以此指导儿童艺术教育的着重点，不束缚儿童天赋，鼓励艺术的自由性，强调儿童艺术教育的目的是开发儿童的创新创造能力，并引导儿童艺术兴趣的培养，开拓想象力、创造力。
二、传统文化对儿童艺术教育的意义
传统文化是文化思想和精神观念和总体，也是进步与创造的源泉。积极的文化对人的创造力发展能够起到推动作用。早在孔子时期就有温故知新，当前儿童艺术教育的现状所反映出人们只认识到儿童艺术教育的积极作用，没有注重到儿童艺术教育的教育理念、内容与形式才是最核心部分。传统文化在儿童艺术教育中要得到更好地运用，我们需要全面地分析传统文化对儿童艺术教育的利弊。
1.传统文化对儿童艺术教育积极影响。儿童艺术教育就是为了培养具有创造力的人才。在当今社会儿童的艺术教育就被赋予了新的使命，那就是开发儿童的创造与创新能力，是为了儿童的感性与理性都得到升华。这是新时期全新人才的必要条件，也是新型人才的首要条件。儿童艺术教育就是为了培养儿童创新的素质为任务，突破“固步自封”的教育模式，找到合适的教育方法，提高儿童的综合素质。和谐之美是中国传统文化精髓之一。“人和”即社会没有尔虞我诈，“天和”即自然的魅力之美，我们评价一个人的美丽更注重内在美；尽善尽美、至善至美都是传统美学的最高境界。诗书礼乐是中国的传统文化，乐可以怡情；诗可以体现文字的美丽与魅力；礼则表现天地人和，体现为人处世的美；书可以修心养性，来引导性格的形成。中国的传统绘画诠释了我们与众不同的审美。这些优良的文化可以作为儿童艺术教育的基石。将其加入到儿童艺术教育中去可以使儿童自由创作，充分发挥他们的想象，有助于儿童综合素质的提高，不压制儿童的内心想法。
2.传统文化对儿童艺术教育消极影响。中国传统文化对人们的影响都根深蒂固。例如家长们都是“望子成龙，望女成凤”思想，从古代学子科考，到现代高考、国考，家长们希望自己的孩子当官的官本位思想还在延续。“唯有读书高”、“两耳不闻天下事，一心只读圣贤书”的观念也左右着人们对艺术的渴求与发展，传统的文化偏重知识的储存量而忽略了创新创造能力，这些观念都在剥夺了儿童的自由与抑制儿童创新能力的发展。其中传统文化“知足常乐”观念对儿童艺术教育的钳制最明显，“知足常乐”，就是不想创造创新，把人们从困扰痛苦中解脱出来。这些传统文化内容对儿童的艺术教育的发展有着非常大的消极作用。
三、传统文化在儿童艺术教育中的运用
传统文化是儿童艺术教育的宝贵精神财富，但是由于其双重影响，既对儿童艺术教育有着积极作用同时也有着不可忽略的消极影响。从而在儿童艺术教育中，需要更好地运用传统文化的积极因素，将有利于创新创造的部分为儿童艺术教育过程中所用。首先在儿童艺术教育的目的与理念上要有清晰的认识，儿童艺术教育是为了激发儿童兴趣潜能，熏陶艺术情趣，最开拓想象力、创造力；其次在儿童艺术教育的内容中要注重传统文化的双重影响，教育内容中以运用积极的传统文化来促进儿童艺术教育；再次是广泛融合和吸收国外的儿童艺术教育形式和教育思想，与传统文化进行融合，为我所用，这也是儿童艺术教育的一个新课题。
参考文献：
[1]蔡元培.蔡元培教育论集[M].长沙:湖南教育出版社,1987.
[关键词] 娃得福；艺术化教育；启示
[中图分类号] G513 [文献标识码] A [文章编号] 1672-1128（2008）05-0029-04
1919年9月7日斯坦纳（Rudolf Steiner）在德国司徒加（Stuttgart）创立了世界上第一所12年制的“娃得福学校”（Free Waldorf School）。短短几年间，荷兰、英国、美国、意大利、瑞士等相继设立了娃得福学校。娃得福学校现已遍布各大洲各种不同背景和社会价值观的国家。
娃得福教育之所以受到推崇，在于其具有人文性的理论基础即人智学（Anthroposophy）。娃得福创始人斯坦纳把研究人心灵的学问称为人智学，它是研究人类生命本质及精髓的学问，也是自然科学的补足。人智学强调人与宇宙的实质关系，启发人对自然、宇宙的认识，呼吁人对自然、宇宙存感恩与敬虔的心。在研究人智学的过程中，斯坦纳提出人是由身（body）、心（soul）、灵（spirit）组成的。
斯坦纳把人智学的研究成果运用于教育中，提出教育应是身、心、灵全人平衡发展的教育。基于此理念，娃得福依据人的身心灵发展规律，针对身心灵发展阶段来设置教学内容，选择适宜身心灵发展的教育方法，让人的智力、艺术和道德得到平衡发展，在滋养人心灵的基础上促进其全面发展。因此，娃得福教育是崇尚自然，回归人性本质，落实善、美、真的教育。为了达到人的身心灵全面平衡的发展，娃得福教育倡导教育艺术化即艺术化教育，艺术与艺术化的教育方法是娃得福教育的核心。本文试图通过对娃得福艺术化教育的解读，为当前我国的教育工作者提供借鉴和启示。
一、娃得福艺术化教育
1.娃得福艺术化教育理念
斯坦纳提出教育是一门艺术，而娃得福教育的教育艺术并非仅仅是指艺术课和艺术教育，还包括整个教育过程是艺术化地进行。它强调融科学与艺术为一体，将艺术作为教育内容，教育方式追求艺术化，强调所有学科都要通过艺术的方法来完成。娃得福艺术化教育理念的重点在于回应儿童身、心、灵发展的需要，帮助他们发展和谐的情感、创造的意志及自由思想的能力。斯坦纳认为儿童生活在幻想、想像、情感及意志里，他们需要的不是形式、概念，而是想象、节奏与活动的教学。因此，教学上一定要以艺术的元素点燃。同时，斯坦纳认为艺术和艺术化的教育可以丰富儿童的精神生活，培养儿童健康的心灵和生活理念，让他们亲自动手进行艺术创造，亲身体验把理想变成现实的喜悦。英国娃得福教育家弗兰西・爱蒙德说：“艺术是表达心灵世界的语言，不但可以丰富儿童的情感和深层意识，而且可以培养个人的风格，洞察力和判断力。”
斯坦纳认为艺术化教育的目的是培养具有和谐情感的自由人，让人有能力确定自己的目标，指导自己的生活。通过艺术化教育，让人完全主动、自由地去深刻体会，情感、意志、志向得到陶冶，美感、灵感、顿悟得到触发。斯坦纳指出，艺术行为、人格良好和艺术的关系是密切的，而且是同等重要的。良好的行为也是艺术美的一种形式，在艺术创造中可以不断地完善良好行为和提高自身艺术能力，因此艺术形式和人的行为和谐是教育的重要手段。艺术和美是紧密相关的，美好的环境会给孩子带来深刻的影响。因此，娃得福教育认为从教室建筑本身到课堂生活，从教师的服饰到教师的站立、走动、说话的方式都应充满美感。娃得福艺术教育的真正意义是滋养人的心灵和丰富人的心灵，通过良好的艺术形式来表达心灵深处的活动。
2.娃得福艺术化教育的原则
（1）尊重儿童独特的个性和创造性
娃得福艺术化教育是一种以人为本，注重儿童身、心、灵整体健康发展的全人教育，同时也是尊重儿童独特个性的教育。斯坦纳认为由于每一个人的心灵独特，所以造成人与人之间天然的个性差异，每一个人在社会上都有他扮演的角色，至于扮演什么样的角色，要教育孩子自己去寻找。创造性是一切艺术的生命，个体因认知、情感水平不同，因而创造的过程与结果都不尽相同。教育就应针对儿童的个性特点，采用相应的教育方法和手段，发挥儿童的特长，优化其缺点，使他的个性得到人文和艺术的内化，把知识内化到人的行为上，而不是急于进行知识的教授。
（2）鼓励合作，不开展竞争色彩较浓的教育活动
斯坦纳认为一个文明的社会环境需要人人都具有合作意识，一起合作使得这个社会更和谐，而不是更紧张。因此，娃得福艺术化教育主张培养孩子的合作意识，打破恶性竞争的传统，在学校中创造和谐的环境，避免激烈的竞争性体育、游戏活动、考试、排名和奖励等，让孩子自然地、快乐地、健康地成长，还给孩子童真和童趣。在实施艺术化教育过程中，强调儿童对艺术的感受和体验，通过艺术的形式让儿童体验到合作带来的快乐。
（3）运用多种艺术化手段教学
娃得福艺术化教育是通过艺术化的教育手段让学生内心产生创造的原始冲动，让学生把学习当作有趣的创造，而不是痛苦的工作。在老师的帮助下，让儿童去发现、感受、思考和创造生活。娃得福艺术化教育认为儿童都以艺术家的形象出现，老师应采用多种艺术化手段教学，为孩子提供想象和创造的空间。
（4）自制教材
斯坦纳认为教材（即使是最好的教材）都是抑制学生创造力的工具，儿童不能从教科书的二手知识中感觉到知识和现实的联系。因此，娃得福学校里，学生都是在老师的指导下编写自己的教材。艺术化教育更是如此，艺术化教学具有创造性、形象性，更强调儿童“自编自演”。
3.娃得福艺术化教育的内容
（1）创意游戏
在娃得福，幼儿每天最少各有一次户外，、一次室内的自由创意游戏时间，每次约在40分钟左右。游戏作为幼儿最基本的活动，是幼儿艺术表现载体之一。游戏绝非是打发时间，在游戏之中，幼儿不觉得自己是幼儿。”幼儿将生命经验转变成游戏，在游戏中建构、统整新经验。斯坦纳指出七岁之前幼儿游戏可分为三个阶段：身体的游戏、想像模仿的游戏及有目的的假装游戏。游戏不仅是艺术创作的手段，而且本身就是艺术的一部分。在游戏过程中，儿童全身心投入艺术创作，既可以丰富儿童的心灵生活，又能唤醒儿童的洞察力和判断能力。
（2）童话
童话故事是儿童九岁之前重要的精神食粮。在世界各地不同的娃得福学校中，教师会依儿童年龄大小，慎重选取适宜的故事说给他们听，让他们感受和体验到故事中的艺术美与智慧。在娃得福园所里，《格林童话全集》被广泛地应用到教育中，《白雪公主和7个小矮人》、《青蛙王子》等都是儿童的学习内容。通过对童话的学习，儿童们能够认识到什么是好与坏、真与假、善与恶、同情与反感，同时也能发展儿童的创造力与想像力。这需要教师有较高教学艺术水平，通过图像化地描绘事物，而不是直截了当地建立在概念化上，有利于丰富儿童的想像力，同时让儿童感受到语言的美。
（3）韵律舞
韵律舞是娃得福艺术化教育的一大特色，它是由斯坦纳在本世纪初作为语言、音乐和心灵品质表现而发展起来的一门运动艺术，通过身体运动变成艺术表现。斯坦纳认为身体是可以讲话和表达丰富意义的工具，像口一样说话、唱歌、吟诗和讲故事等，但跟口不一样，身体可以表达内心真实和丰富的情感，韵律舞的练习和表演者可以感受到自己的精神和身体一起共同工作，集体表演时还可以感受到他人的精神存在。学习韵律舞可以学会如何正确地运用身体作为语言或音乐来表达自己，获得一种在特定情况下以艺术方式处理问题的能力和技巧。在群体韵律舞中，他们通过共同使有这些运动形式提高了自我感知能力和团体合作意识。
（4）体育活动
娃得福学校的体育活动的最大特点在于避免恶性竞争，如在体育活动中不搞评比和评奖，注重团体的荣誉和表扬个体贡献，避免拿学生来比较和树立榜样。娃得福学校的体育课是以身心健康和美为主题，通过玩耍、游戏和体育活动进行社会教育，强调儿童跟周围的人、社会、自然保持和谐。
娃得福教育的艺术化教育比纯艺术教育的范围广泛，除了上述四种艺术性活动之外，它还包括了绘画、雕刻、手工艺、话剧、布偶戏、音乐舞蹈等等。
二、启 示
作为为数不多的全面检讨主流教育的几个独立教育运动之一，娃得福教育对我国的教育改革提供了以下借鉴与启示。
1.教育应培养具有人文精神的人
随着社会经济的发展，人们关注更多的是经济利益，重视教育的经济效益，而忽略了人的心灵需求、人生目标、人生意义和价值观等。而娃得福艺术化教育一直“恪守”人智学的理念，认为人除了物质身体以外，还有生命体、感知体和自我体，即人除了有物质需要外，更需要有和谐的情感、美好的心灵。它告诉我们：缺乏对人的个体的关注、缺乏人文精神的指引，人们的行为就会不受理性、良心、正义和道德的制约，就会沦为经济的奴隶；缺乏人文精神的生活，人们便失去了精神家园，即使物质生活丰富还是会陷入精神空虚。人文精神有一个终极目标，那就是对人的关怀，而艺术化教育强调用艺术的方式来陶冶性情，关怀人的身心健康，培养具有人文精神的人。只有这样，人才可能成为自己的主人，才能得到可持续的发展。因此，教育应培养具有人文精神的人是全面发展的要求，是可持续发展的必然之路，是时代的呼唤。
2.教育应该被当作一门艺术来进行
教育既是一门科学，更是一门艺术。娃得福艺术化教育具有形象性，它以语言、表情、图像、音响、实物等方式将儿童引入相应意境，让儿童充分感知、体验，从而获得知识，形成良好的性情以及较高的能力。娃得福艺术化教育具有情感性，可以培养儿童的情绪情感和道德认知。娃得福艺术化教育还具有审美性、创造性等，对儿童的审美情趣、创造性的培养有着重要的作用。当教育被当作一门艺术进行时，它给予儿童的将是“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的想象空间，儿童在其中掌握多种“语言”，并学会用多种“语言”表达自己。
3.提高教师教学艺术水平
娃得福艺术化教育的成功经验告诉我们，要促进学生身心灵全面发展，教师的高水平教学艺术并灵活运用多种艺术手段教学是重中之重。教师是影响儿童身心发展的重要他人，教师的教学艺术水平直接影响到教学效果的优劣，这如同舞台艺术对观众的影响一样。为了调动儿童学习的积极性，吸引儿童的注意力，形成良好的师生关系，提高教师教学艺术水平迫在眉睫。提高教师教学艺术水平，首先要转变教师的教育观念，因为只有正确观念指导下的操作方法，才是培养儿童素质发展的教学方法，在正确观念指导下的操作，才可以说是我们所需要的教学艺术。同时，教师应灵活运用多种艺术手段进行教学。
4.艺术化教育以创造潜能的开发为目的
娃得福艺术化教育与现行教育最大的不同在于，它尊重每一个儿童的创造能力，而不按某种功利标准把“创新能力”贴上等级化的标签。在娃得福学校里，教育者所追求的并不是让儿童掌握艺术的技能技巧，而是通过艺术化教育，让儿童去发现、感受、思考和创造生活，从而开发他们的创造潜能。可以说艺术化教育的目的就是培养儿童的创造性。
参考文献
[1]Waldorf Education：A Growing School Movement，http：//hem．passagen．se／thebee／waldorf
[2]黄晓星著．迈向个性的教育[M]．广州：广东教育出版社，2002.
[3]简楚英编著．幼教课程模式――理论取向与实务经验（M）．台湾：心理出版社，2003.
[摘要] 儿童艺术教育的核心是对儿童进行初步的审美、创美教育,把“审美教育”作为儿童艺术教育教学的目标和教学指南。培养儿童初步感受美和表现美的能力。然而,当前一些家长对孩子的要求及幼儿园的教育方式都背离了“审美教育”这一主线,怎样走出这一教育误区,寓“审美教育”于儿童艺术教育之中,是当前儿童艺术教育必需解决的问题。
[关键词] 艺术教育 审美教育 素质教育
儿童艺术教育的核心是对儿童进行初步的审美、创美教育,把感受自然美和创造美作为教育目标。通过艺术教育,使儿童审美感知、审美心理结构、审美理解力以及想象及创造力得到发展。儿童艺术教育是儿童终身受益的素质教育。然而,当前一些家长对孩子的要求和幼儿园的教育方式都有违了“审美教育”这一主线,存在着的某些不容忽视的误区,存在着阻碍儿童艺术教育健康发展的教育理念和教学方式,具体表现在:
家长教育理念的误区。随着生活水平的提高和社会文明的发展,越来越多的家长想让孩子增加一些艺术细胞,便按照自己的理解,把孩子送到各式各样的艺术培训班、兴趣班去,希望孩子能在这样的课堂上受到艺术的感染和熏陶,让孩子循着成年人划定的圈圈听从摆布,完全忽视了孩子真正的兴趣爱好,在这里,生动活泼的艺术活动变成了硬邦邦的一相情愿,喜欢唱歌的被强迫去学钢琴,喜欢画画的被强迫去练声乐,还不自觉地拿弹得好不好、画得像不像、考了几级等作为孩子艺术教育成果的衡量标准,而忽视了孩子艺术修养审美情趣的提高,想当然地认为把孩子教得画得越像,模仿得越好,并拿一套专业人员的标准来衡量艺术教育的成果,使艺术教育成了技能训练。使儿童的内心兴趣欲望与强迫所为产生了严重的错位,家长愿望美好,用心良苦,但效果可能大打折扣。到最后艺术教育成为孩子沉重的负担。
幼儿园教育方式的误区。艺术教育是幼儿园教育的一个重要组成部分。而儿童天生就有热爱和探索艺术的“好奇”心理,只是这种“好奇”被后天非自然的强化和训练,大多无法继续保持,往往被限制甚至被扼杀。长期以来,许多幼儿教师已经形成一套以技艺训练为中心的教学模式。无论是在制定教学活动目标、还是设计教案,都把注意力集中在方法标准训练上,他们忽视儿童自身对艺术的感受和表达,抑制了儿童的艺术潜能和创造力。儿童艺术教育活动跳不出围绕教师转的怪圈,儿童只能在里面打转转、不能跳出来,即使是跳出来了,教师又马上拉回去,儿童只能被迫放弃个人“异端”的想法和个性。造成培养出来的孩子循规蹈矩,胆子小,教师没讲过的不敢想、不敢做。把孩子培养成“依葫芦画瓢”的临摹高手,稍有出格,便加以制止和批评,过分强调知识技能的掌握,如弹琴的手法不对,画画的线条画不直等。还要求儿童互相检查,这种艺术教育的后果是儿童艺术感受能力下降,审美方式遭到破坏,审美条件单一,审美标准呆板。
面对上述儿童艺术教育误区,我们幼教工作者应该深思,应该改革,寻求应对的策略、措施和方法才能使每个儿童健康地成长。我们要从两个方面来解读。首先要改变家长的传统教育理念。家庭是儿童的第一所学校,家长是孩子的第一位老师。所以家长应该认识到学前艺术教育最重要的前提就是要尊重儿童的兴趣和选择。家长不能替孩子做主,每一个孩子的兴趣和爱好是截然不同的,家长应该知道儿童爱好什么、对什么有兴趣,要根据儿童的个性来选择,不要人为地破坏儿童的天性。我们也知道不可能把每个孩子都培养成艺术家,有些家长让孩子练琴,要求孩子反复锻炼手型、指法,反复训练几十遍几百遍,这样的艺术教育的确堪称专业,可是如此枯燥的训练方法,怎么能让孩子产生兴趣。因此,应该重视艺术本身所具有的审美情趣,弹些儿歌和流行歌曲,使情感体验得到培养,使技能与情感不分离,顺应儿童的天性。同时家长也要配合幼儿园进行正确引导,孩子在幼儿园中养成了对艺术很好的感觉,回到家中如果能得到家长的认同,对孩子将会是一种很大的鼓励,更有利其顺势发展。
更新幼儿园教师的教育方式。在大力提倡创新教育的今天,儿童艺术教育教学的创新也是当前幼教工作者探索研究的重点,要把“审美教育”作为儿童艺术教育教学目标和教学指南。教学目标的确定、教案设计均应紧紧围绕“审美教育”这一主线,使儿童艺术教育活动能真正萌发儿童感受美、理解美的情感,培养儿童初步感受美和表现美的能力。同时幼儿园教师要树立“以儿童为中心”的观念,儿童画画、唱歌、跳舞,只是为了表达自己的想法、愿望或情感。儿童的画稚拙、天真,唱歌跑调,跳舞时动作不协调,这些虽然与教师的要求不一致。然而,这一切都是儿童充分表达自我,教师不要随意打断和批评,要善意对待和引导,要积极的鼓励和表扬。教师在艺术教育的过程中要激发儿童感受美的情感,丰富他们的审美经验,使之体验自己表达和创造的快乐。教师要会欣赏儿童的作品,营造宽松的氛围,因为艺术活动是儿童获得自我满足感的最佳舞台。儿童喜欢表现自己的作品,他们从中获得满足和快乐。他们希望得到同伴、老师的认可,并与他们分享这种快乐。老师要给予表扬鼓励,使儿童增加自信心。使儿童在无拘无束、毫无心理压力的氛围中愉快地学习,满足他们对美的渴望和需要。
在素质教育深入人心的今天,儿童艺术教育被作为提高孩子素质的重要一环被摆在了越来越重要的地位。儿童艺术教育不仅可以培养儿童良好的艺术修养,而且对儿童综合素质的发展也有很好的促进作用。发展儿童的审美与创美能力,培养自信心、创造力、想象力是儿童艺术教育的重要任务。我们不能一味抓住艺术教育的“躯体”不放,而要追逐其“灵魂”,给儿童一个艺术教育的经历,促进儿童审美创美等全面素质的发展,用积极乐观的态度面对日益竞争的社会现实,为将来成为适应社会发展的复合型人才奠定良好的素质基础。
关键词：材料 儿童艺术教育 艺术教育
中图分类号： G612 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2014）9-0088-02
在传统的艺术表现形式中，材料往往是作为艺术表现的载体，是为了表现主题和内容服务的，而对于材料本身的探索不是很受重视，而现代艺术中的装置艺术、行为艺术、新媒体艺术等赋予材料本身更重要的地位，艺术创作应该对材料的探索加以重视。鉴于儿童阶段艺术教育目的的特殊性，更应该关注对于材料的积极探索。
儿童阶段的艺术教育可以增强儿童认识世界的能力，扩展其接触世界的维度，丰富其再现、表达客观世界和情感的方式，促进儿童的思维整合与发展。材料是儿童艺术创作的媒介，也是儿童用来探索、了解和实验、表现客观世界和内心情感的具体工具，同时也是儿童研究、探索、体验和再现客观世界的一部分，对儿童的艺术创作和发展具有重要意义。沃尔特・德鲁和巴吉・兰金认为，“当儿童有机会去观察、收集和挑选物品时，当教师对他们的想法有所回应时，儿童就变成了艺术家、设计师和工程师。仅仅让儿童使用物品，而没有给儿童机会去探索并理解他们时，这些物品就不会变成他们世界的一部分。”在儿童艺术教育过程中，如何进行材料的选择和使用，给儿童更多的接触和熟悉各种材料的机会，赋予材料更多的开发和使用方式，是一个很重要却往往被忽视的问题。在儿童艺术教育中，我们提倡开放性的材料选择和使用，以激发儿童不同的思维角度和模式，开发儿童的创造性思维和艺术创作能力。
1 材料的发散性挖掘与使用
材料的发散性发现与使用包括两个层面的含义，一是材料选择的发散性；二是对于材料运用的发散性。
艺术创作所能使用的材料是取之不竭、用之不尽的，丰富的大自然和生活中从来不缺乏丰富的素材，只缺乏善于发现和富于创造力的眼睛。每个儿童天生就是创造家，拥有非凡的创造力，同样对于材料的选择大多也是开放的，还没有形成选择的惯性和偏好，因此，在儿童阶段，成人应该积极地配合孩子的探索欲求，丰富孩子对于各种材料的接触，创造性的发现和利用材料，以提供多样性的审美需求和多样化的选择空间，而不是固守于画具店的传统材料，如树叶、花朵、蛋壳、豆粒、报纸甚至通心粉、方便面等任何材质都可以成为儿童创作的材料。
除了对于材料丰富性的挖掘，创造性、多样性的使用材料也是很重要的方式。恰当的的创意性的使用材料，使主题诉求和材料选择相契合，才能使材料在艺术创作中发挥出独特的魅力。即使是艺术创作中经常使用的材料与素材，同样可以用更多样的形式丰富其使用的方式，发挥出材料的表现张力。就拿艺术创作最常用的纸张来说，其最普通的使用方式就是在上面作画，在画的过程中需要配合其他的材料，如毛笔，各种画笔。我们还可以尝试其他的方式，如直接用手作画，拓印、喷、洒、揉、捏、沾等，给儿童更多的材料使用体验，给儿童更全面的思维训练和培养，如绘画、平面粘贴、喷、洒等，是将客观的、具象的、立体的三维世界在二维的平面上表现出来，在这一过程中，儿童的思维方式要经历三维到二维的转化，抽象到具象的转换；而揉或粘或折纸成立体的作品是具体物象到艺术创作的转化，可以增强儿童的触觉和双手的灵活度，增强儿童的空间意识和立体感，在塑造形象的过程中是对经验记忆的唤醒与再创造。甚至我们可以用纸张的拽、搓模拟声音和节奏。此外，纸的种类繁多，不同种类的纸张蕴含的丰富的肌理、色彩、质感、透明度等本身就具有很高的美感，和其它材料配合更能营造丰富的效果，如中国的水墨画，水、墨、纸材料的完美融合彰显出神奇的艺术魅力。对于同一材质的丰富运用无疑对儿童的思维活跃和创造力的培养具有很大的促进作用。对于材料的发散性利用和创造要注意不要拘泥于某种材料固定的用途，鼓励儿童对材料使用多种思考的可能性和创造性构思的可能性，给予儿童更多的视角。对材料的开放性使用给予儿童更多探索和创造的快乐。不限制儿童对材料的选择和使用，给予儿童更多的创作灵感和掌控，能够激发儿童创作的兴趣，使儿童在对材料的探索和使用中获得满足，促进儿童想象和联想能力的培养以及探索的精神。
可见，自然界和生活中任何物体都可以成为创造的素材，树叶、石头、泥土、沙子、泉水瓶等，任何物体都可以成为创造的材料，任何材料都会有无限多样性创作的可能性，儿童通过探索、发现、尝试，激发了儿童创新思维和创造性能力的发展。我们可以采用发散性思维获得更丰富的对于材料的探索和使用，对材料进行更丰富诠释和利用，发掘材料媒介本身的形式语言和表现力，增强对于材料色、质的把握能力。
2 重视教师对于材料的介入与引导
通过对儿童艺术教育相关理论的研究，我们不难发现一点，有一种论点得到越来越多的人认可，就是强调艺术活动的本身的教育价值，强调艺术创作的过程而非成果，要避免以成人的标准介入儿童艺术创造活动中，影响了儿童创造能力的发展。根据这种理论，在儿童艺术创作的过程教育中，教师应该更多地承担活动的组织者和引导者，而不应该以示范者和指导者的姿态出现。教师应该积极地、有意识的引导、鼓励儿童发现、认识、感受、使用材料，不断扩展儿童对于客观世界认识的丰富度。根据儿童的发展阶段选择积极倡导儿童发现新的材料或原有材料的新的使用方式，提供一个能够促进儿童知觉发展的具有丰富材料的创作环境。
那么教师如何才能更好在儿童艺术教育中把握材料的发掘与使用呢？首先，教师对儿童艺术教育的目的要有一个准确的定位。美国当代著名的美术教育家、心理学家罗恩菲德在其著述《创造与心智的成长》一书中有如下观点，“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”对于儿童美术教育，其目的并非追求创作成果，也不应遵循由技到艺的传统艺术训练模式，而应注重创作过程本身对于儿童心智发展的促进和影响，而对于客观世界的探索，对于更丰富的材料的感知和使用是儿童艺术创作中非常重要的一个部分，明确了儿童艺术教育的目的，教师对材料的组织和使用会更加有的放矢。
其次，教育者本身应该具有开放的思维和视角，有创新的意识和勇气。传统的教育模式的桎梏往往会阻碍一个人的创造能力，要培养儿童的创造性思维，教师本身就应该具有创造性，只有这样，艺术教育才不会局限于传统的艺术教育模式，以合作的精神，引导儿童发现、寻找丰富的素材，熟悉材料特性，通过有意义的联想加深儿童的理解，激发儿童的兴趣点，注重保护儿童的想象力和创作激情。
此外，作为儿童艺术教育工作者，对当代艺术的新的表现形式和新材料的介入应该保持一定的敏锐度。熟悉当代艺术多元化和发展趋势，了解不断出现的新的艺术表现形式和新的材料使用，关注当代艺术家对材料本身的积极探索，以获得材料艺术表现的灵感和积累，更好的在儿童艺术教育驾驭材料的选择和使用。
综上所述，在儿童艺术教育中，我们应该重视材料的发散性挖掘与使用，重视教师对于材料的介入与指导，将更丰富的材料和多样化的材料利用方式纳入到儿童艺术创作体系中去，引导儿童发现材料与创作主题二者的联系和契合点，追求材料背后的创作的自由性和思维的发散性，以促进儿童思维的整合和提高。
参考文献：
关键词：艺术教育；儿童音乐艺术
迄今为止，国内外诸多专家、学者对儿童艺术各领域进行了较为深入的分析与研究，在儿童动漫、儿童影视、儿童广告、儿童游戏、儿童音乐、儿童美术等方面都做出了卓有成效的研究，使得儿童艺术越来越成为儿童精神生活重要的一部分。但是，从近些年看，针对儿童音乐艺术的研究无论在数量上还是在质量上都存在缩水现象。造成儿童艺术整体研究结构上的失衡。以下将简要评述儿童音乐艺术领域相关的研究成果。
一、从审美与快乐角度进行的研究
“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。
二、从教学策略角度进行的研究
在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。
三、从儿童音乐心理角度进行的研究
儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1. 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。
从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。
综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。
参考文献：
[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音
乐出版社，2006
[2]郭声健.艺术教育【M】.北京:教育科学出版社，2001
[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北
京：北京师范大学出版社.1997
一、思考背景
二十世纪前期,在民主,博爱,自由的社会改革呼声中中国现代儿童美术教育初见端倪。伴随着蔡元培的“美育代宗教说’,的倡导,该美术教育的发展一开始便和西方现代儿童美术教育发生着种种联系。西方现代儿童美术教育理念对中国现代儿童美术教育发生,发展的启示,参照作用,仰赖于当时受西方进步思潮冲击下的中国社会对教育进步的要求。西方进步思潮中重要的教育理念精神,经由民族教育家蔡元培,陶行知等人“西学东渐”式的借鉴发扬,为包括儿童美术教育在内的中国现代教育原理的初期建设提供了重要方向。此后中国儿童美术教育在完善其实践经验与理论的进程中,除了某些特殊时段(如十年文革)外,对西方国家儿童美术教育发展的关注借鉴的延续性呈愈来愈活跃之势。对西方美术教育理论的翻译介绍,知名西方美术教育家的讲座(学)邀请,国内美术教育工作者出国访问,考察,交流学习等等,都为该美术教育的反思和调整工作提供了不可或缺的助力。无疑,中国对西方国家“先进”的儿童美术教育理念关注与借鉴既具有历史性,也具有持续性。当前我们在儿童美术教育事业求取进步与创新的探索势头,使这一类借鉴做法在文化交流的信息全球化趋势下呈现出更普遍更深刻的意义,从我们自己的儿童美术教育事业的前途出发,值得不断反思和评估。这项反思和评估工作,鉴于笔者所在的英国艾克斯特大学(UniVersity。fExeter)儿童美术教育硕士学位课程所提供的既定条件,而变得十分必要。实地理论探究和调研,使笔者逐步对西方国家,尤其英美两国现代儿童美术教育发展的理念特征有一些浅显把握,并由此进行了辩证反思。通过初步归纳,现将反思的主要内容表达如下。
二、内容思考:西方儿童美术教育的“先进性”理念特征
如开头已讲,中国现代儿童美术教育是西方启蒙思潮影响下的社会进步产物,并以西方国家儿童美术教育为一定参照发展起来。反观西方国家儿童美术教育形成的理念根基,这种参照是具备必然‘}生的,其原因可从两个“西方的发现’,反映出来:一是对儿童的“发现”,二是对儿童艺术的“发现’,。这两个“发现’,在欧洲及世界范围内都具有划时代的意义。前者要归功于欧洲自十四世纪始的一系列进步思潮运动(即文艺复兴运动,理性/启蒙运动,及浪漫主义运动)对大众人生观,儿童观的更新扩展。后者则是十九世纪末奥地利艺术教育家Fran:CIZek(1865一1947)在“儿童之发现’,的人本精神启发下,通过对儿童美术创作的参与对其个性发展作用的亲身考察确立的重要理念。西方教育界较一致的说法是:1897年FranZ在奥地利创办少年美术学习班这一实践活动是西方现代儿童美术教育正式确立的标志。它同时也可被看成为世界范围内现代儿童美术教育正式确立的标志,是开创以尊重儿童本体发展为宗旨的人文性教育的一项重要表现。对儿童的‘。发现’,,到对儿童艺术的’。发现’,,再到儿童美术教育学科地位的确认,这一横穿欧洲五百年文明发展的进程,标示了西方在缔造现代精神的社会进化过程中对儿童个体之于社会发展的认识的不断进步。为这个过程推波助澜的包括多位西方先觉,如被誉为西方民主思想之父的英国哲学及教育J。hnL。Cke(1632一1704),和法国近代资产阶级进步思想家MuS6eJ一J一R。uSSeau(1712一1794)。前者的《关于教育之思考》中的经典论述表明了对儿童在教育活动中作为主体享有独立性地位的早期认识。而后者着名的《爱弥儿.论教育》则进一步肯定和高扬了儿童主体价值和培养儿童天然个性的人文性教育主旨。文艺界人士如诗人华兹华斯,克勒律治,绘画家高更,塞尚,马蒂斯,毕加索等人对儿童之纯真,直觉,天赋想象力及儿童画艺术感染力等独特魅力的坦言宣扬,使儿童艺术活动的参与价值受到重要揭示,引起社会性的认同川。二十世纪初在西方出现的心理学研究为儿童美术学习活动的合理性提供了进一步的论证,参与该论证的心理学家包括有williamStern,KarlBuhler和JeanPsaget等。
十八、十九世纪西方工业化社会形成带来的特质之一,便是工艺美术贸易发展及相应的市场需求影响,促使儿童美术教育先是以功利性的推广概念走向普及化,并通过课程的实施方式迅速开始了其理论建设与实践经验的广泛积累。儿童的绘画,设计学习活动被看作为繁荣社会艺术商品生活的一类先期训练。这种一开始便超越其它(还未开始工业及民主改革)地域儿童美育的前端性发展,和我国教育同时期的发展程度相比较,自然地导致后来在一定程度上,我国还没有一种能在世界范围内有影响的美术教育体系12)及“你们(中国美术教育工作者)可以向西方学习。在西方我们处理这类问题至少有五十年了,已经积累了不少经验;我们可以提供帮助。”}3}的现象。进入二十世纪以来,西方现代儿童美术教育以人文精神为本的发展理念不仅获得根本确立,且得到不断繁荣充实。自Fran:CIZek作为对儿童艺术的发现的奠基人提出最早期的人本性儿童美育理论始,西方国家原来的儿童美术教学掺杂的商业功利性受到批驳更正,教育家们大量的真知灼见为当代西方儿童教育理论的架构提供了坚实基础。英国着名的儿童艺术教育家HerbertRead及MarionRIChardS。n在其广为流传的着作《通过艺术的教育》(1958)和《美术与儿童》(1948)中,以Franzexzek的“儿童美术教育说’,(ChildArtThe。ry)为基准,系统地阐明了儿童美术教育在解放儿童情感,培养儿童心智,引导儿童探知外在环境等方面无可取代的作用。同时期的Lowe。feld,V(美)和随后的Wsllelm,v.(英),HoloeS,K.(英),Collin。on,H(英),Dewey,J.(美),Bruner,J.(美),Barkan,M.(美),EISner,E.w.(美)及Gardner,H.(美)等众多知名儿童艺术教育家皆以继承延展的方式,根据时代需求将儿童美术教育理论与儿童在社会/个体两大层面的并行发展有机相接。而Efland,A.,craft,A.Clark,R.,Freeman,K.,Tayl。r,R.等一批重要的当代英美儿童艺术教育家,更是在广泛借鉴跨学科性理论的基础上对西方儿童美术教育理论做了多层面的扩展,这些理论总体上涵盖了以下几点:(l)通过美术学习活动,儿童个体自我价值的体现和新自我的实现;(2)JL童个体与社区团体和整个社会协调关系之发展;(3)儿童个体与既定历史文化关系的建立;(4)儿童个体在人类现在和未来发展中的角色,及儿童个体向成人个体发展的价值方向等等!刊。这些综合性很强的理论论述以开放,灵活性为特色,以(儿童)教育学作为理论基础,兼容并收来自其它众多社会,人文学科既有的研究成果并获得启发,形成多维透视平台,已发展得较为成熟。从西方儿童美术教育课程模式发展的现实角度看,分别于二十和六十年代普及开来的儿童中心式美术教育和课程中心式美术教育可视为是对现代西方教育理念两次突出的实现。
二+年代以美国为代表流行的儿童中心式美术教育(ehild一eenteredArtEdueation),在其理念本质上是对以FranZCIZek,Marx。nRIChardson,HerbertRead,Willelm,、’.等人为首提倡的在美育中以儿童为本,完全解放和促进儿童自我表达的一次较集中,典型的体现。在儿童中心式美术教育模式的推行中,儿童被推崇为可充分享有自主探索的权力主体,他们应在接受一定量的辅导下自由寻找表现自己的最佳方式。“推动儿童个体(性)发展,,是儿童中心式美术教育的理念信仰。该模式突出强调的正是自十四世纪儿童之发现以来成人对儿童个体和其权力的认知和尊重,反映出广泛化的教育民主意识作为西方社会数百年来缔造民主政体和个性化文化形态的“产物”,在儿童美术教育这块园地找到了发芽传播的土壤。20世纪60年代在美国改革成功的课程中心式美术教育(Disciplined一BasedArtEdUCati。n)取缔了儿童中心式教学模式,可看作为西方儿童美术教育从高扬自我的单一范畴向探知社会/人类扩展的一次理念扩展。六十年代美国政府为保持该国科技发展的世界领先地位,对学校教育的根本目的和实施结构就如何符合社会发展要求进行了大的反思和调整。政府结合教育家Bruner,Barkan等人的观点,提出将培养儿童思辨能力,解决问题能力和把握历史知识等涉及到增强儿童未来社会竞争力的要义拟定为教学目标,并将推动儿童社会性发展定义为美育理念基础。他们认为,学校儿童的美术参与应是在满足自身表现欲求和想象力发挥的同时,以系统的学习方式获取对既定社会(问题)的认识,拥有感性跟理性并举的艺术体验,追求有序而非杂乱的美学认知的辩证思维方式,和确定对自我历史文化身份的认同。这样的美术学习将帮助儿童成长为有修养且灵活的人,在未来生活中能有效建立适应外部环境的各类关系,求取竞争力而成为合格的社会成员。整体上看,课程中心式美术教育是对儿童中心式美术教育理念内涵的超越,其“推动儿童社会性发展’,的教育宗旨既包容了‘。推动儿童个体(性)发展”的原旨,更旨在于两者之间建立协调互动和平衡统一。课程中心式美术教育模式因其适应现代社会对学科建构的要求而广泛地沿用至今。西方儿童美术教育这两个实践模式之间的转化,一方面体现出西方社会新的发展要求对教育理念变化发展的深刻影响,另一方面也象征了西方儿童美术教育力图完善的一段历史进程。
20世纪后期美英等国在经济,科技及社会科学方面发展的较充分性,为儿童美育这一类人文性学科的建设提供了比较优厚的外部条件支持;同时,新的社会发展需求及人际互动方式促成该美术教育理念更灵活的扩展。近年来,受到扩展的新理念有突出的两点我们已注意到,一是“创造力之培养’,,二是“最大化资源调配和广泛合作’,。“创造力’,作为一种特有的个体素养对促进社会发展之重要性在西方享有一定传统性的重视。虽然在古希腊和中世纪时期“创造力’,曾被视为“异端”受到贬斥和压制,自文艺复兴起随着人本能力的被肯定和随后数百年里科学技术的开发创建,创造力越来越被西方社会视为促进社会文明的动力要素。早在二十世纪初“创造力’,已在英,德,法等心理学领域里得到研究,至1949年心理学家J.P.Guildford在给美国心理学协会的演讲中正式表明“创造力’,研究在现代社会的必要性。此后,“创造力’,作为一种社会需求又被确认为儿童接受社会教育培养的目标之一。1967年英国教育咨询委员会主席Pl。wden在他着名的报告《Pl。wdenRep。rt》中向政府特别提出该项教育目标,并指出儿童美术活动中的自我表达即是发展其创造力的重要途径。至1999年,由英国国家创造力&
关键词：行为心理；儿童美术空间设计
1 新时代儿童美术教育的目标
从国外的历史发展来看，儿童艺术教育经过了一个长期的发展形成了一系列成熟的理论，总结起来主要有四个方面：模仿自然；形式主义的美学；关注自我的表达和自我价值的提升；多元化的发展，关注社会和文化欣赏等。从国内历史来看，古人很早就看到了艺术与生活和社会的关系，如孔子“礼乐”“兴于诗，立于礼，成于乐”等，并且很早就注重儿童“艺”的教育，以培养道德和自身的修养为主。那么，面对新时代，我们对儿童美术教育也提出了新的目标。
1.1 勇于探索和创新
（1）多元化发展儿童美术教育是基础。传统美术教育的关键是传授技法和美术知识；19世纪随着心理学的发展，心理学引入了儿童美术教育领域，欧洲各国开始研究儿童心理和美术之间的关系。法国教育家卢梭提出“自然主义教育观”，他主张以天性为师，不以人为师。在儿童美术教育方面，要尊重儿童的天性，不要把成年人的观念强加于他们；德国著名教育家赫尔巴特认为艺术是人的内部声音的表现，艺术是人的本能，开设艺术课程的目的不在于让学生成为艺术家，而是让他们能够欣赏艺术，看到人的普遍性和多种能力；德国诗人、哲学家席勒将艺术当作培养能自由创造幸福个性的一种工具，认为艺术能将感觉和理性结合起来，并首次提出了审美教育的概念。
从以上儿童艺术的理论发展来看，多元化的教育理念和内容成为儿童美术教育的前提和基础，为培养儿童的创新能力提供保障。
（2）创新是美术教育的核心。创新能力培养是我国当前最重要的问题之一，从儿童抓起，充分考虑不同儿童的心理和行为特征，因材施教，通过多元化美术教育，培养具有创造能力的人才将成为可能。
1.2 科技与艺术相结合
科学和艺术是人类非常重要的两项事业。自古以来，科学和艺术就有着紧密的联系。人体结构、透视原理、色彩原理、光的运用等都告诉我们艺术的创作离不开科学的分析和支持。20世纪60年代，STS教育理论兴起于美国，并广泛影响了欧美发达国家的教育体系。STS教育理论在科学技术发展的背景下提倡树立生态的、整体的、人文的科学观。教育也应该把三者结合起来，STS教育理论为新时代儿童美术教育的科学发展提供了理论支撑。
1.3 文化认同和欣赏
通过对美术作品的鉴赏，儿童得以了解不同民族的文化和历史，从而懂得尊重不同的文化和价值观，懂得爱护我们生存的环境等。通过写实作品的欣赏和实践，儿童得以明白绘画的功能，比如可以记录历史，表达情感等。通过美术教育这样的途径，儿童可以了解自己和他人，提高自己的审美和道德等。
2 儿童美术教育空间设计
对任何一个场所而言，空间的设计都是非常重要的一个因素。它决定了场所基本要素的尺度、形态等，也决定了场所的气质和精神。儿童美术教育空间主要使用的对象是儿童，他们是一个特殊的群体。因此，空间的设计特点非常鲜明，需要充分考虑儿童的行为和心理特征，安全也是一个非常重要的因素。
以一个具体的项目实践为例，该设计项目是一个主要针对4 ～ 10岁的儿童使用的高端美术教育空间。该设计的目标和解决的主要问题是突破国内传统的儿童空间单一无特色的限制，为儿童打造一个他们真正需要的、热爱的美术空间。该设计在空间处理上最大的特点是把固定空间和活动空间有效结合起来，打破小空间的局限，完善功能布局，在功能上达到“麻雀虽小，五脏俱全”基础的目的以给予儿童精神上的富足和升华。
2.1 完善的功能布局在小空间里得到实现
经过前期的调研和项目的高端定位，我们把设计的功能划分为前台接待区、家长等候区、儿童游乐区、教学区、表演区、展示区、办公区、洗涤区、储藏区、卫生间、烹饪区等十一大区域，其中教学区根据儿童的年龄特征和课程内容分为一般的教学区和特殊教学区。
2.2 无限可能的创造灵活空间
（1）入口和大厅。设计师把整个公共空间处理得非常活泼，具有动感，“像手中的笔充满了创造力，迫不及待地飞向四周的感觉”。根据空间的合理分配，丰富的多元化课程内容成为可能。该设计空间的灵活运用是一大特色，很多空间的设计都不是一成不变的。
（2）教室。整个教室的设计分为三个部分，中间用玻璃滑门隔开。举办展览的时候玻璃滑门打开，变为一个开敞的空间。不同教室针对不同的年龄的儿童，还设置了专门的制作教室，在这里，儿童可以尽情自由发挥创造里，利用教室提供的工具进行创作实践。
2.3 从细节出发，充分考虑儿童的生理和心理特点
（1）家具设计灵活多变。家具设计充分考虑儿童的特点，根据儿童不同的身高发育情r设计了不同高度和大小桌椅，并且给予了儿童独立思考的机会，他们会根据自己的需求搭配相应的工具和家具。前台和洗涤台的设计都充分考虑了不同儿童的身高问题。
（2）讲究色彩搭配。我们生活在五彩斑斓的色彩世界里，每个类别的色彩都有各自的特点和功能。例如，需要注意力集中的教室的色彩大部分为冷色，能够让儿童静下心来专心创作；动手实践和需要共同合作完成作品的教室用色就可以稍微活泼一点。在需要色彩刺激的教室里颜色的选择尽量纯度高一些，有利于对适龄儿童进行色彩的视觉刺激。
（3）系统的导识设计。室内导识设计也是非常重要的部分而往往很容易被人们忽略。清晰的导识设计不仅能完善整个室内的功能，而且能增添空间的生动和趣味。
3 结语
丰富的儿童空间设计为儿童营造一个很好的学习和创作环境，也让他们体会设计的意义。该儿童美术教育空间具有很大的“多变”潜力，为培养儿童创造力和良好个性的塑造提供了丰富的土壤。
参考文献：
[1] 张钡.美国学前儿童艺术教育的研究[D].桂林：广西师范大学，2010：1-2.
[2] 楼必生，屠美如.学前儿童艺术综合教育研究[M].北京：北京师范大学出版社，1997：2-5.
Key words： pre-school education；art education；significance
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）08-0280-02
1 学前教育专业加强艺术教育的必要性
首先，艺术教育是人的和谐发展的需要。美育的组成部分之一：艺术教育是美育的核心和主要渠道，在我们课程中主要体现为音乐教育和美术教育。在接受艺术教育的熏陶的过程当中不断的提高艺术的审美的经验对于提高学生的审美情趣具有重要的作用，不断接受艺术熏陶的学生将会提高他们的艺术欣赏能力和艺术创作个体的关系，因为在进行艺术能力的提高当中学生自觉不自觉的就会将艺术指导和创作应用到所创作的内容当中，这些将能提高学生的学习、工作等各方面的影响和要求，也成为了幼儿教育工作者具备的心理素质。能够敏锐地发现客体符合美的规律的因素，对现实美丽状态及其结构特征获得直觉敏感或理性认识。这种经验对学习、工作、生活将带来积极的影响，也是作为幼儿教育工作者所必备的素质。
其次，艺术教育的深刻意义还在于继承、发展、传播艺术文化，美化社会，丰富生活，提高民族的艺术情趣和艺术品味。通过艺术教育可以使学生掌握一定的艺术方面的知识，把艺术理论和艺术知识方面的内容结合起来，会形成人各种能力，弹唱挑画等各种情操，也可以不断激发学生的创造的欲望，让学生成为一个具有艺术修养的独立的创造者，也是培养成为一个审美的人的重要的要求。国外一位教授曾经对他的学生讲过：“你们将来教美术，目的不应该是造就几个专业的艺术家，而是培养一批有美感的国民，让他们从最平凡的东西上见到美；也懂得利用身边平凡的东西创造美，使他们对生活有一种积极快乐的态度，而不是专注现实的价值；更使他们能以美的感觉，面对人生的苦难。”美育的这一深刻的社会意义也应是艺术教育的最高目标，是我们在艺术教育中要努力实现的目标。
在我们的课程之中，艺术教育主要指艺术知识教育等各方面的教育。学前阶段作为人生的起步时期，鉴于儿童在各方面发展水平的能力，认知情感水平的发展还处于一个未开发的状态，因此需要让儿童在教育的过程当中接受美的熏陶，接受美、感受美、认同美的观点，这将成为儿童最基本的艺术启蒙教育。但是这种启蒙教育比其他的内容更加的困难，需要艺术类教师理解儿童对他们进行的潜移默化的影响，在生活经验不断提高的过程当中，需要教师进行现实经验、知识经验、情感经验的体验，这在一定程度上对于情感缺乏的儿童进行一种实践的训练，教师通过各种艺术形态丰富的今天，需要加强对儿童经验的嘉庆，形成自身对艺术审美教育的正确认识。教师需要具备艺术知识和艺术的教育技能，成为一个具有较高审美能力的人才。
艺术教育属于素质教育的重要部分，它是从人的整体性出发考虑到的，能够使人的发展与自然、社会和自身的发展相协调和一致，在艺术教育的进行之下，提高儿童各方面的素质，在音乐和舞蹈、绘画当中进行艺术的陶冶，不断的促进学生全面和谐健康的发展，同时也能够塑造比较完美的人格的形象，成为了幼儿教育组成的重要部分，美国在相关的法案当中规定，学校需要把艺术规定为核心的课程，切实保证艺术在教育过程当中的作用，而日本在课程标准当中，规定了艺术课程是全体学生享用的，不论他的家庭背景亦或是残疾与否，都有权利接受艺术教育。学生存在艺术方面的个别差异性，但是学习艺术的权利没有差异，艺术课程是适龄儿童必须接受的课程。
审美教育在培养儿童健康人格的过程当中起到积极的作用，可以开拓和丰富人们的心灵，长期以来各种教育重视理性现象比较严重，而学前教育的发展也一度成为了重视儿童理性发展的一个拥护者，虽然也一度重视对潜能的开发，有艺术类型的内容在理念，但是作为智力发展的服务却比较落后，几乎没有考虑到艺术教育本身对儿童发展的影响，也忽视了儿童长远的发展。学前期儿童是人格塑造的关键的时期，需要不断的对学生进行良好的教育，接受艺术类课程的启蒙，才能够让儿童在良好的氛围当中进行一个比较好的教育，对学生今后的发展也有很重要的作用。
2 艺术教育对学前儿童的发展有特殊意义
2.1 艺术教育符合儿童的认知特点 美国哈佛大学自上世纪开始，投资上亿美元创立“零点项目”，邀请了诸多专家进行该项目的实施，具体从研究艺术教育开发人脑的形象思维入手，对儿童的创造力发展进行深入的探索，多年的研究已证实艺术教育对儿童智力发展的积极影响，艺术以它的直观形象性，正符合了儿童具体形象为主的思维特征。
儿童智慧发展的顺序是：从动作思维到形象思维，再到抽象逻辑思维，并且以形象思维为主，儿童在思维过程中经常进行形象的变形和重组，特别富于艺术的创作特色，他们喜欢随意乱涂，经常会说出妙语连珠的话，所以他们的语言表现形式比较强，而且很多学生具有相当强的表现欲望，这都是需要艺术教育进行专门教育的内容，这种五花八门的形式不断的被诸多的儿童接受并且理解。儿童强烈的感悟力和流畅的思维想象力，会更加促进动作技能不断的表现。儿童也可以凭着他的速度和平衡等感觉，促进身心发展的和谐，因为他们并没有把艺术当成艺术，而是把艺术当成游戏，成为儿童发展的一种潜意识，在这种过程当中可以令儿童高兴和快乐，在这种过程当中可以得到更好的发展，但是艺术教育的不恰当反而会破坏儿童正常生长的顺序性、阶段性、不平衡性，难以让一个个鲜活的生命成为祖国的花朵，反而是诸多条条框框的内容限制了艺术课程的本身，让艺术课程成为了一种单纯的技能课，这也就失去了艺术的生活性。
【关键词】儿童，音乐教育，素质教育
素质教育是当前基础教育改革的主旋律，而音乐教育是素质教育中不可忽视的重要内容，它对儿童的认知、情感、个性及社会性等方面协调发展具有着其他学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平建设人才的切实有效措施。
1.素质教育和音乐教育的概念及关联
1.1 素质教育。
素质教育是指依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育就是以提高国民素质为目标的教育。
1.2 音乐教育。
音乐教育是教师与学生共同参与的，以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育活动。它是艺术教育，属于审美教育的范畴。广义的音乐教育是指一切通过教授与学习音乐知识、技能来建造或改变学生的审美意识，陶冶学生的情操，开发学生的思维能力，使学生成为全面发展的人的教育活动。狭义的音乐教育是指学校中在教学大纲的指导下，有目的、有计划、有组织的音乐教育。
1.3 儿童音乐教育和素质教育的具有教育目标的一致性。
在音乐教育过程中，除了向学生传授必要的音乐知识和音乐技能外，其主要目的是培养学生正确的审美观和情感，使他们具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，成为道德美好、情操高尚、心灵纯洁的人。这说明音乐教育的目标与素质教育的目标是一致的都是为了“育人”。美育教育即是审美教育，美育也是人类自身建设的一个重要方面，是把人们作为整体进行全身心塑造的途径。美育教育对提高整个民族素质及人才质量极为重要。马克思主义认为“没有审美活动的发展，个性的和谐发展是不可能”。从这种意义上讲：‘没有美育的教育是不完全的教育。“尽管我们学校教育中的所有过程都和美育有关，但只有在艺术教育中，审美因索才能最鲜明、最生动、最集中的体现出来，其中音乐教育尤为重要。儿童的音乐教育其重要任务应该是培养学生健康的音乐爱好，养成文明的欣赏习惯和提高音乐审美能力，培养成有修养，有道德，有欣赏品位的听众。因此，从这个意义出发，儿童的音乐教育与素质教育的教育目标是具有一致性的。
2.儿童音乐教育对素质教育的促进作用
儿童音乐教育作为儿童素质教育中不可缺少的一部分，促进儿童的认知、情感、个性及社会等方面全面协调发展。
2.1 儿童音乐教育促进儿童的认知发展。
音乐是一种抽象的艺术，它需要感知、记忆和概念化的过程。布鲁纳曾经把儿童从环境中理解和处理信息的方式描述为三种：一是通过活动和操作；二是通过组织感觉（听觉、动觉和视觉）和想象；三是通过词和符号。而音乐活动正能够为儿童提供使用这三种认知方式的机会。
2.1.1 音乐教育促进儿童感知能力的发展。
音乐是一种听觉的艺术。音乐活动主要是借助听觉器官来进行的，音乐认识活动也必须建立在听觉感知的基础上。因此，音乐教育对儿童认知发展的促进作用首先表现在能促进感知能力，特别是听觉感知能力的发展。儿童听觉的发展先于视觉，学前阶段的儿童已经有了对音乐最初的感知体验，不同音乐中的不同音色、织体、节奏、风格会刺激他们的音乐听觉和动觉，为他们日后的音乐学习和音乐兴趣的培养建立基础。更多地为儿童提供各种音乐活动的机会和环境，并有意识地引导儿童进行听觉的感知和分辨活动，具有十分重要的意义。
2.1.2 音乐教育促进儿童记忆能力的发展。
听觉能力的培养不仅仅涉及听觉感知、听觉辨别、听觉注意力，更表现在听觉记忆能力方面。音乐是在时间的流动中展开音乐形象、深化音乐表达内容的，因此，任何音乐的表演、欣赏或创作活动，都不可能脱离对音乐表象的记忆、再认和再现。伟大的作曲家贝多芬之所以能在双耳失灵后创作《第九交响曲》，正式因为在他头脑中储存这大量的听觉表象。这些听觉表象为音乐家的创作做了充分的准备。众多的研究表明，学前期是培养听觉能力的最佳期，儿童的音乐学习和体验能使他们在这种活动中增强听觉的敏感性、发展听觉感知和记忆表象的能力。
2.1.3 音乐教育促进儿童想象、联想和思维能力的发展。
音乐教育对儿童认知发展的促进作用，还表现在能发展儿童的想象、联想和思维能力。想象是由表象深入发展而形成的一种较高级的心理现象，它与感知、记忆表象、思维等认识过程共同构成了一个人完整的心理过程。正如音乐活动离不开记忆表象一样，音乐活动也往往离不开想象和联想，它是儿童沉浸于音乐活动之中并获得快乐的重要表现之一。我们经常可以看到，当儿童在欣赏富有感染力、表现力的音乐作品时，往往会情不自禁地陶醉于充分乐趣的想象活动之中，对音乐产生一定的共鸣。
音乐教育还能促进儿童思维能力的发展。心理学中根据思维发展水平及凭借内容的不同把思维概括为直觉行动思维、具体形象思维和抽象概念思维三种形式，而音乐教育与他们都有一定的联系。首先，直觉行动思维与儿童的实际动作是直接联系的，儿童在模仿成人的歌唱或做身体动作的过程中是边动作边思考，直至完全学会的。儿童还能在此基础上逐渐积累起初步的概括能力、判断能力，如分辨音乐的风格、性质，知道这首歌曲或乐曲是活泼的还是宁静的，是快乐的还是忧伤的；能对不同风格、体裁和情绪性质的乐曲作比较，进行分类，初步建立起音乐与音乐之间关系的体验等等。这些形象思维所包含的判断、分类、概括、推理等一般认识活动的能力，都能在音乐教育的活动中得到发展和提高。
2.2 音乐教育促进儿童情感、意志的发展。
2.2.1 音乐教育促进儿童的情况发展。
音乐是通过旋律、音响等手段来表现人类最为细腻的心理活动和感情波动的艺术。音乐艺术的最大特点在于以情动人、以情感人，正如音乐家斯特拉文斯基所言，音乐就是情感，没有情感就没有音乐。因此，通过音乐促进儿童情感的发展，就成为音乐本身应有的题中之义。音乐，既能够帮助儿童明确建构自己的感情，也能帮助儿童与自己的感情沟通，并与他人的感情沟通。一首好的音乐作品，一次成功的音乐教育活动，都能使儿童产生对音乐的情感共鸣，培养和激发起儿童良好的情绪情感。
2.2.2 音乐教育促进儿童的意志发展。
意志是人根据一定的目的对自己的行为进行激发、维持、抑制等调节的一种心理过程。音乐教育也具有促进儿童意志品质得到发展的潜力。因为，音乐教育活动是一种有目的、有计划的实践活动，无论是学习歌唱还是乐器演奏，都需要有一定的音乐技能的学习。对于儿童，特别是初学音乐的儿童来说，没有坚持不懈的刻苦精神和克服困难的勇气、意志，是无法达到一定目标的。正如铃木镇一创建的儿童音乐教育体系强调坚持不懈的大量练习一样，其看重的教育价值不在技能的习得和娴熟，而在锻炼坚忍不拔的意志品质。
2.2.3 音乐教育促进儿童的个性发展。
音乐教育活动对儿童个性发展的促进作用，首先表现为能促进儿童积极的个性意识倾向性的发展。所谓个性意识倾向性，是人进行活动的基本动力，它包括需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等等。音乐作为一种与儿童关系最为密切的艺术形式，其丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调能让他们直接体验到快乐，从而培养其对音乐的兴趣。儿童在教师提供和创设的自由、宽松、信息量大且充满创造氛围的环境中，其参与活动的态度主动而积极，兴趣也由直接向材料本身的短暂兴趣而逐渐发展演变为稳定和持久的兴趣。在这类学习活动中，儿童不仅获得了认知、情感和音乐操作技能等方面的发展，享受并获得了快乐的体验，同时更促发了儿童对人和事务的积极态度的初步形成，而这种积极态度、探究精神、创造精神及自信心等在适当的条件下又发展成为积极人生态度的重要基础。
音乐教育活动对儿童的个性发展的促进作用，还表现为能促进儿童自我意识的发展。所谓自我意识，是指个体对自己存在的感觉，即自己认识自己的一切，包括生理状况、心理特征以及与他人的关系等等。在音乐教育活动过程中，儿童对音乐的感受和表现正需要儿童能有意识的认识到自己的活动状况，有意识的调控自己的身体动作与音乐协调一致。随着儿童活动范围的扩大，他们逐渐开始意识到自身与他人的区别，会在比较的过程中产生简单的自我评价，特别是他们参与集体的音乐活动，他们会逐渐产生日益明显的探索行为、相互比较的倾向，迅速发展其自尊心。
2.2.4 音乐教育促进儿童的社会性发展。
音乐不仅能给儿童提供美感和创造性发展的机会，而且也能提供儿童发展社会性的机会。儿童的音乐教育能够为儿童提供大量的人际关系和合作交流的机会，有意识地培养他们的交往观念和交往技能。通过集体形式的音乐活动，如合唱、合奏、集体舞等要求高度协作的音乐表演形式，儿童不仅能够懂得只有齐心协力、共同合作才能演唱、演奏出优美动听的歌曲和音乐，而且更能够体验到集体协作的快乐，逐渐学会理解、尊重、接纳和欣赏他人。
3.儿童音乐教育如何更好地促进儿童素质教育的发展
3.1 开展丰富多彩的音乐教育活动。
开展丰富多彩的文化艺术活动，让学生沐浴在浓郁的、丰富多彩的艺术文化氛围之中，同时也要为儿童提供展示才艺的机会。老师可以让儿童表演音乐，即让儿童通过游戏、律动等形式欣赏音乐、表现音乐，而且要做与别人不同的动作。例如：在欣赏《两只老虎》时，让儿童扮演老虎，边听音乐边做游戏，加深了儿童对音乐形象的理解。组织儿童参加社区、村社的音乐或者其它艺术活动，组织学龄儿童参加校内外的各种音乐文化交流活动和比赛，展示学校艺术教育水平，同时也带动整个学校的艺术热情。通过开展丰富多彩的音乐教育活动不但提高了儿童的鉴赏能力，而且提高学生的艺术实践能力等。
3.2 构建良好的家庭音乐教育环境。
音乐教育属于艺术教育的重要组成部分，重视音乐教育就是重视艺术教育，一个良好的环境不仅要有好的音乐氛围，更要有好的艺术气氛。家庭环境对儿童音乐智能的发展具有潜移默化的影响，例如，著名物理学家爱因斯坦小时候因学习困难被认为是“”，由于学校不肯接受他，小爱因斯坦只好待在家里。爱因斯坦的母亲每天总要花上几个小时弹钢琴，时间久了爱因斯坦也喜欢上了弹钢琴。在妈妈的教育下，小爱因斯坦很轻松地学会了弹钢琴，并带动了其它学科的学习兴趣。因此要把艺术熏陶教育放在放在非常重要的地位，由于儿童的生理以及心理特点决定了，儿童的音乐教育环境与成年人的音乐教育环境不同，教育方式也不一样，儿童的音乐教育可以通过图片、实物、文字等方式向学生传播优秀的音乐文化，家庭的环境、校园的环境，人文艺术的氛围，对儿童就产生一种示范，一种教化，一种熏陶，一种强大的潜移默化的作用。在家庭中根据儿童的年龄段播放相关的音乐教育乐曲，这种春风化雨的过程往往是一种不自觉的过程，实现了无声与有声教育相结合的作用。
3.3 建设合理的儿童音乐教育师资队伍。
应当根据儿童音乐教育的培养计划和儿童的实际需求，逐步建立一支学科结构合理、层次分明的高素质的师资队伍。以此扭转师生比例严重失衡的状况，改变教师上课的随意性，提高音乐教育的整体教学水平。当前，很多中小学严重缺乏音乐等艺术学科的教育师资，很多音乐教师都是语文、数学等知识学科的教师兼任，因此，缺乏把握音乐教育特点的能力，使通过加强音乐教育促进素质教育发展的效果大打折扣。
3.4 充分挖掘社会公共音乐教育资源。
充分利用社会公共音乐教育资源，是丰富儿童音乐教育的一条有效途径，学校的音乐教育资源总是有限的，而社会的公共艺术设施和演出团体却一般利用率不高，这种资源的浪费是十分可惜的.随着经济、社会、文化建设的现代化，各地多种多样的公共艺术教育设施也相继建成.这些都为学校音乐教育提供了良好的外部条件。但是，要使公共文化艺术设施更好地发挥其音乐教育功能，学校和教育行政部门应该加强与上述文化艺术部门的合作，主动把它们纳入学校音乐教育的总体规划之中，使之能更适合于学校音乐教育的要求。
参考文献
[1] 黄瑾.《学前儿童音乐教育》[M].华东师范大学出版社，2006.
[2] 吴跃跃.《新版音乐教学论》[M].湖南文艺出版社，2005.
[3] 文.《素质教育与课堂教学改革》[M].北京师范大学出版社，2009.
【关键词】幼儿园 艺术课程资源 开发利用
【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0008-02
前言：
任何一门课程的建构和实施都需要有效的课程资源来支撑。台湾学者程健教曾经说过：“若教学目标是我们的目的地，那么教学资源就是我们的燃料和粮食，它是支持我们教学前进的力量。”[1]由此看来，如果没有特定的课程资源的支撑，再好的教学目标和课程计划只是一种理想，海市蜃楼。
一、课程资源的定义及分类
所谓课程资源亦称教学资源，是指课程与教学信息的来源及其一切对课程和教学所必需的物力和人力，是形成课程的因素来源与实施课程的必要而直接的实施条件。由此，一切有利于实现课程目标的因素，如学校中的人力资源，物质设备，财政来源方式，历史文化，自然地理环境等都是一种课程资源，它是对我们实在世界和精神世界中所存物质的一种智慧的提取。课程资源的选择、管理与运用作为课程设计里的一部分，它与一定的课程理念，教育观，课程目标间接相连，与课程内容和实际可利用资源直接相关。
课程资源的划分根据不同的维度，主要有三分法和七分法之分，前者主要是根据教学资源的普遍性、特殊性，将教学资源划分为普通资源、特殊资源和社区资源。后者是根据资源的归属因素不同，将资源归属于人的资源，事的资源，时的资源，地的资源，物的资源，团体与组织的资源，资讯与科技的资源。然而不管是怎样的划分方法，采用的是什么样的维度和视角，课程资源必定是来源于生活和理念之间的一种平衡。因为幼儿园的艺术教育活动具有其他教育领域的共性，也有自己的特性，其资源的选取自有其特殊的原则和方法。
儿童的艺术一直有“本体论”和“工具论”之争，艺术该为谁服务，在儿童的成长中充当着怎样的角色，一直是影响我们制定艺术课程计划和标准并直接影响到我们选择课程资源的很重要的原因。教育部2001年颁布的《幼儿教育指导纲要（试行）》中明确的规定了幼儿园的艺术课程目标要求“让幼儿初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美；引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”[2] 即通过儿童艺术教育的实施能够培养幼儿审美感知力，激发创造潜能，形成审美的生活态度，从而促使儿童身心得到全面的发展。不同的学者基于此目标的达成将艺术课程资源划分为不同的类型。滕守尧教授将幼儿艺术课程资源划分为幼儿园资源、家庭资源、社区资源三类。[3]另有学者将其划分为物质类艺术课程资源、精神文化类课程资源和人力资源三部分构成。[4]
在现代多元化社会价值体系下，越来越多的人提倡幼儿的课程要立足于儿童文化，儿童的天性和自然，要回归到幸福的童年，与儿童的生活世界相连，这是儿童发展自身的需求。幼儿艺术课程的理念与此有相通之处。此外，由于人们对艺术批评、艺术史、艺术美学的研究不断进步，大多数美学家、教育家都认为儿童艺术涉及的绝不仅仅是一种艺术知识和技能的授予，它更是一种高级的智慧，即创作性智慧的汲取与学习。儿童通过不断的从事艺术创作活动，不断的丰富自己和更新自己的生活艺术体验，刺激身体感官，又为心灵的成长提供了沟通和理解。艺术教育目标的达成不是一种固定和终极性的东西，它需要环境不断的刺激与点悟，从多层次，多方面来对学习者进行想象力与创造力的培养。这是一种艺术创生的力量要求。艺术教育的特殊性就决定了艺术教学实践绝不仅仅是作为人力资源的教师对学生的责任与爱，更是一种从儿童自身经验和人类共有经验的来激发儿童艺术创作动机的一种手段和方式，好的艺术课程更是应该引领儿童走向新的经验和实践，这是艺术文化自身需促进儿童发展的一种必然选择。另外，人生活、行事于无形的社会之网中，社会文化和社会规范对人的活动选择和实施具有很多的强制力和约束力，所以艺术资源的选择也要考虑社会的自身文化和需要。笔者经过阅读一些文献和自己在幼儿园实践观察，对艺术教育中的课程资源选择原则做出一些粗浅的总结，主要是从儿童发展因素、社会文化价值观因素、艺术活动过程因素三个主要方面来阐述。
二、幼儿园艺术课程资源的选择原则
1.与学习者的生活经验相联系
艺术来源于生活，来源于个体的生活经历和体验。杜威（John Dewey）尤为关注生活如何向艺术靠拢，并提出了“完美的经验即艺术”的见解。而这种完美的经验就是一种审美的经验。生活世界是现象学和存在主义哲学中的一个重要概念，它着重指个人生活于其中的，并可以直接感知的现实而具体的环境，是由传统、习俗、经验、和常识等构成的人的生存场域。杜威提倡“教育即经验”、“教育即经验的不断改造”，强调教育需要有准备的情境，设置能激发儿童创作激情与兴趣的教学情境，使儿童能将自己的经验融入到学习中去，从而形成新的经验。注重儿童的经验对课程资源的关键选择就是注重以学习者为中心，以他们的年龄、发展阶段、兴趣、需要、生活、经验为课程资源选择的立足点。如以儿童绘画为例，在幼儿涂鸦期（1.5岁到3.5岁），最适合锻炼幼儿肌肉运动的绘画工具是黑色蜡笔和平滑的大纸张，或黑板和粉笔；在幼儿象征期（3.5到5岁）在这一时期能促进儿童心智较好发展的工具是硬毛画笔，广告颜料，吸水性较好的大纸张，粘土等。在幼儿图示阶段（5岁到7岁），这个时期很多的绘画材料和工具，毛笔，紫砂泥，毛毡，高丽纸等都能被他们使用并很好的运用。艺术工具的选择一定要建立在儿童手眼脑协调发展的基础之上，与他们实际上所有的经验相连。
此外，近几年，“为生活而艺术”的艺术教学理念风靡美国，在很多的艺术课堂中都受到教师和儿童的喜爱。该教学策略主要就是强调艺术教学活动一定要和社会生活和儿童自身的经验相互联系，艺术不是精英阶层把玩之物，而是更多人能参与其中，所以它的课程素材的选择一定是可以在日常生活中极易获得、最能扣儿童心弦的一些媒介，一些我们司空见惯的主题选择，如环保，自我认识，爱，社会问题等，一些我们熟悉的材料，一样的蜡笔，水粉，纸张……所不同的是它的创作过程一定是发自儿童的内心真实感受和亲身的经验所得。
2.符合课程目标、课程内容和课程活动的流程
艺术课程资源的选择最终是要统一于当前的课程价值观之下。现在一种全人式教育观引起了很多教育专家的重视，它的主要目标在于培养全面发展的，能处于不断发展中的人。在艺术课程方面，全人式教育尝试通过自我表达素材来培养创造力，如使用不拘于形式的素材，不提供具体的模型给儿童，素材的提供要和儿童的情绪、社交、感官相互联系，这一课程观念给我们提供艺术素材带来了很多好的借鉴意见。
另外，在统整课程观和生成课程观的带领下，现在的很多的幼儿园艺术课程形式多样，内容丰富，大都采取主题或是单元的课程模式。为了配合教学课程目标，教师们可以选用不同的形式和内容的资源在教学整个过程中呈现，但是每一步艺术课程步骤都要最终统一于既定的艺术课程标准计划之中。如在某园大班的以“认识恐龙”为主题艺术活动当中，该园开展的一系列活动，如开始的科学探索课程，通过开设讨论小组，图书、图片等教学资源来初步认识恐龙，再是通过对《丛林组画》艺术作品的欣赏，其他的多媒体设备来激发儿童的想象，来编制各种有关于恐龙的故事，最后通过绘画、游戏、戏剧表演来体验和恐龙有关的各种事物。课程资源还要和课程活动相联系，因为“幼儿园课程不是静态的文本，而是动态的过程，这是幼儿园课程的一个特质。”[5]资源既能保证目标的一致性，还要能不断的顺应活动过程自身的变化不断的做出“二次添加”或“筛选”。
3.与社会价值观、民族地域文化、园所文化相符
（1）社会价值和文化资源
多元化的社会，艺术作为世界共同的语言，如何体现艺术的沟通性，需要通过一定的教学资源和手段在教学课程中的导入和渗透。幼儿园自身资源我们可以利用，园外的资源我们也可以用。我国《幼儿教育指导纲要》明确指出：“幼儿园应与家庭、社区密切合作，与小学相互衔接，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好条件。”[6]多媒体和互联网的交替使用，可以将视觉艺术更好的呈现在儿童面前，对世界各国不同派别和艺术门派的作品都能有更一定的认识；通过集体参观一些艺术展览馆，艺术博物馆，儿童亲眼观察欣赏作品，亲身感悟艺术的魅力，所获得的经验体会是看艺术复制品和图片所不能达到的，他们能更清晰、更深刻的认识艺术家的成长历程，了解艺术史的发展；幼儿园联合家长资源和社区资源，如组织家长和幼儿之间的亲子艺术创作活动，让家长主动自觉的参与到幼儿艺术创造的评价中去，在社区中巡回展示幼儿的艺术作品，集合社区的力量给幼儿创造的场地和一些资源，像瑞吉欧那样形成一个稳定、互动的家、园、社相互联合的艺术教育网络，让幼儿身处其内，熏陶其中。
（2）民族艺术文化
只有民族的才是世界的，所以我们秉承世界艺术文明时，我们更要重视本民族自己的文化，中国的民间文化和艺术也是幼儿园艺术资源的重要来源。因为“民间艺术是人类文化体系的重要组成部分，它是一种大众的艺术形式，是最直接的来自生活、反映生活的艺术。”[7]所以民间的艺术一定要成为幼儿园艺术课程的一部分，要因地制宜的选择一些能够反映当地人文地理环境和民族文化传统的工艺材料，如让地方的戏剧，剪纸艺术，壁画制作，风筝工艺等进入幼儿园课堂，让当地的老民间艺人走进幼儿园，展示他们的艺术作品，并和幼儿一起参加讨论，指导儿童创作，这样一方面能够继承和发扬本民族的文化艺术传统，一方面增强儿童的文化认同和民族自豪感。
（3）园所文化
良好的幼儿园艺术文化也是不可或缺的课程资源，园所文化的构成既是物质的，又是精神的，如美工区、艺术工作室、艺术展览馆的设置以及园所区角和墙壁的装饰体现艺术特色，但是更重要的是教师自身的一种艺术素养和对艺术的追求对幼儿园艺术环境氛围的营造，这样才能让儿童时刻真切的感受到艺术的需求和创造的渴望。艺术文化作为一种潜在的力量能最大限度的陶冶幼儿的爱美、爱生活的积极态度和情操，塑造幼儿的和谐、自由的心灵，促使幼儿全面的发展。
4.资源的可行性、可操作性、创新性
这就是说资源的选择要以容易取得、操作、经济实用和多元利用为原则，资源的购买不超出幼儿园的财政预算，所用资源能多次重复利用，减少浪费。这不仅是一条生态、环保、经济之路，也是一条通向创新之路。在艺术课程资源的选择中，艺术教师们绞尽脑汁的想各种可用的材料，很多的都是废弃材料都为艺术课程所用。秋天的落叶通过简单的剪、贴、粘，就可以创造出精美的美工拼贴作品，做成各种各样的小鱼，水草，人物；各色大小的瓶盖不仅可以用来做盖印画的工具，还可以作为做泥塑的材料，美丽、形象各异的小丑便显现出来了；气球可以利用，荒废的瓶子可以利用，棉签可以用，鞋盒可以用……生活中我们一些看似其貌不凡的，和艺术很难相连的不用之物，都可以被艺术教师拿到幼儿艺术课程上，经幼儿之手，创作出精美、天真的艺术作品。收集这类材料，不仅能考验教师的艺术素质，艺术教学的敏锐性，而且给教师一个反思课程资源、创新教学的机会，此外，这些来源于生活之中的小物体与儿童的生活相连，更能激发儿童表达艺术创作的激情。
与上述课程资源相对应的教学方法也是丰富多彩的，主要有演示，作品展示，讲座，视听展示，小组活动、艺术游戏、校外考察、戏剧化表演等。
结语：
幼儿园艺术资源的选择具有多样性、创新性、衔接性、统一性，是一个不断思考发现的过程，在课程资源的创见中，也是儿童经验不断生成的过程。鉴于很多的理论还束之高阁，实践的阻碍诸多，对艺术课程资源的选择也是一个很漫长的发展道路。
参考文献：
[1]王美丽.生活课程理论与实务.北京：高等教育出版，2005：257
[2]教育部基本教育司.幼儿教育指导纲要（试行）解读.南京：江苏教育出版社，2002：37
[3]滕守尧.艺术课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2002：179
[4]吴丽.议园外艺术课程资源开发利用的特点.美育，2010，（6）
[5]虞永平.回到过程之中――幼儿园课程建设的路向.学前教育研究，2007，（2）
[6]教育部基本教育司.幼儿教育指导纲要（试行）解读.南京：江苏教育出版社，2002，4
[7]虞永平.文化、民间、艺术与幼儿园课程.学前教育研究， 2004
作为一种社会角色，教师有不同阶段的分工。儿童教师的教育对象被限定在“儿童”这一群体范围。毫不夸张地说，教师应具备更加丰富的知识结构和驾驭教学的能力。目前对人类自身及诸多文化的研究分析已经表明，儿童阶段所受到的教育和影响,对他的行为、品格甚至是人格、个性的形成非常关键。但是很多人，甚至一些正在从事着儿童教育的教师都没有这种意识，认为儿童阶段只是以接受知识、认识世界为主，而忽略了它更是个性和人格的重要塑造时期。
儿童阶段的教育虽然是基础性的，但也因儿童这一受教育群体的特殊性和复杂性而彰显了重要性。如上文所述，在“教”与“学”活动中会碰到各种问题，既然教学具有科学性与艺术性的本质特征，儿童教学就更需要研究其科学性规律，挖掘适宜于儿童学习的方式方法。如果只是为达到某种教育目的而不考虑儿童心理、生理等特点，采取粗暴方式往往会导致不当或相反的后果。对正在成长和逐渐形成个性的儿童而言，教师的一句话，一种态度，其正面或负面的影响难以估量，有时甚至会影响他们的一生。因此，面对儿童这一受教群体的特殊性，对儿童教学科学性与艺术性的要求更强，机械性、单一化地教学，难以完成真正的教学目的。
2.教师的共性
在“教育者”和“受教育者”组成的教育体系中，教师居于主导地位。业余儿童音乐教师首先是“教师”。无论是从教育学还是人类文化传承角度看，教师都应具有教学能力和责任，这是毋庸置疑的。然而，在具备专业知识的基础上，教师如何通过科学性、艺术性的教学活动来实现明确的教育目的，的确具有一定的难度和复杂性。
首先，教学活动的“教”与“学”的互动性质，决定了它的某种不稳定性，特别是在教学过程中，教师对学生的意志、行为的形成往往会给予某种决定性的影响。所以，教师必须有责任感，对教学活动有较强的控制能力。有关人类心理、行为及教学等研究表明，教学有可控制规律性，即具有科学性可遵循。因而，应用教育学、学习心理学乃至教学论等已经成为教师必备的理论基础。它们也是各种师范类教育中的必修课程。可见，教师不仅要传授专业知识，更重要的是懂得如何“传道”。
其次，教学活动丰富而复杂，除了教育内容各有千秋，受教育者个体的复杂性也是主要原因。教学过程的本质是学生在教师引导下认识世界的，而人类认识世界的每种形式都具共同性和特殊性。因此，了解教学过程，既要了解人类认识世界的一般特点，又要了解学生在教学中认识活动的具体特点。考虑到诸如学生个体差异、情感、价值观等非科学问题，教学活动中也存在一定的自由特征。教学的灵活性有利于解决受教育者个体不同所带来的问题，例如因材施教。
可见，教学有其复杂性，但却是科学性和艺术性的统一。将有规律可循的科学性与自由灵活的艺术性完美地结合起来，完成知识的传授和人格的培养，是教师应具备的素质结构。无论从事何种类型的教学工作，相应的教学能力、知识结构和责任感共同支撑着教师这一独特的社会角色，教师之间的相似和差异，往往在于他们对这些因素的整合情况不同。
3.儿童音乐教师的特殊性
教师和儿童教师在广义上有共同的职业要求，只是儿童教师具有某种特殊性和重要性。当教师儿童教师儿童音乐教师，加入了“音乐”这个限定词后，提出了一种具体而特殊的教育——音乐教育，而儿童音乐教师也成为特殊的教育者。
在所有的人文科学和自然科学中，音乐无疑是最抽象、复杂的，尽管它的本质是以满足人们的感性需要为目的，但它同时又有很强的技术性操作特点。在儿童音乐教育中，特别是乐器演奏方面，不仅需要作为一种技能传授给儿童，更要在教学互动过程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音乐技能技巧的时候，在本质上获得一种来自音乐的美的享受。但现实情况是，一些儿童音乐教师往往忽视儿童的接受特点（没有抽象思维、缺乏概括能力等），机械传授技术，不懂得如何通过科学性与艺术性的教学，使孩子掌握音乐技术和学会欣赏音乐美感，因此，出现儿童美感体悟和掌握技术相脱节的现象。即使在专业儿童音乐教育中，学习了音乐而不明白驾驭音乐技术技巧之关键所在，以及不能真正理解音乐的孩子也很多。更有许多例子表明，孩子们没有在学习音乐过程中得到丰富的美感享受，而受到枯燥的音乐技术和来自于多方面压力的“折磨”。所以，儿童音乐教师应该明确儿童音乐的教育目的，有责任并勤于钻研音乐艺术的教学。
音乐教育在审美教育中承担的是其他人文、科学学科所无法承担的角色，但儿童音乐教育与其他学科的儿童教育亦有相似的地方，即儿童这一受教群体具有共性教育特点。与此同时，音乐的特殊性本质决定了儿童音乐教育的难度和复杂性，而儿童的个体特点与音乐能力之先天差异又很大，如果简单地认为儿童学习音乐“只要努力就成功”，往往就忽视了问题实质所在。所以，儿童音乐教师不仅要具备教师应有的素质和能力，真正了解儿童这样的受教群体特点，而且要深谙音乐的艺术特性。也就是说，儿童音乐教师首先不仅要以儿童心理学、教育学理论为儿童教育的共性知识基础，掌握并有能力驾驭必需的音乐专业知识、技能技巧，重要的是能够整合这些知识理论于教学实践之中，这正是探索和总结儿童音乐教学科学性、艺术性的目的所在。
4.业余儿童音乐教师的职业要求
业余儿童音乐教师的最后定语“业余”一词，限定了业余儿童音乐教师的教育对象——“业余”学音乐的儿童。与儿童音乐教师的广义性特征或是专业性所指有所区别，这一受教群体的特点对业余儿童音乐教师提出了特殊要求。“业余”儿童音乐教师进行的是非专业性的、普及性的儿童音乐教育。事实上，许多业余儿童音乐教师要么经过音乐专业的训练（只知道“要”教“专业技术”），要么根本没经过正规训练要么在专业技术上“一瓶子不满，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面对长势“正旺”的业余学习音乐的儿童群体，业余儿童音乐教师队伍日益膨胀，有必要从业余儿童音乐教育的健康发展角度，就业余儿童音乐教师的素质和责任方面，提出职业性要求。
业余儿童音乐教师应明确其教育目的，以及如何在教学中贯彻这一目的。
首先，业余（儿童）音乐教育与专业（儿童）音乐教育具有本质区别：即教育目的不同和教学过程有一定差异，所以必须分析、探索适合业余（儿童）音乐教育的方式方法；同时，二者在音乐教育内容、技巧上又有必然的相似之处，能够把握和驾驭这种相似与差别，无疑对业余儿童音乐教师提出了客观的高要求。业余儿童音乐教育的真正目的在于，培养和提高儿童的艺术修养和认知能力。由于儿童的业余学习音乐和存在个体音乐能力差异等条件的限制，业余儿童音乐教学大多不可能达到“专业”的高度。除了强调教学科学性与艺术性外，打破业余音乐教学高度专业化（特别是只强调技能方面的所谓的“专业”）也是一种必要途径。一些教师和家长出于功利性目的，让孩子参加音乐考级，教师往往盲目推进学习进度，实际上造成拔苗助长的恶果，孩子距离能够广泛了解和感悟音乐文化的目标越来越远。所以，必须明确教学目的，选择适合孩子们业余学习音乐的教学内容和方法。
如何贯彻教育目的，在于探索业余儿童音乐教学的科学性与艺术性。如上文所述，由于教学的复杂性、儿童个体的多样性，以及音乐教学的特殊性，业余儿童音乐教师要特别重视因材施教，而不是培养水平参差不齐的同类“技工”。对极个别音乐能力强的儿童，适度增强专业性，而大多数只具有一般音乐能力的儿童，要探索更适合他们的教学内容与方法。而这一切应以拓展孩子对音乐的感悟和了解为基本原则，因为音乐不该只被当作技能性艺术而存在，它同时是一种审美体验，更是一种广博的文化。业余音乐教师担当着音乐的普及性教育，所以更有责任“还原”音乐本身赋予的深刻内涵。同时，由于儿童时期受到的教育与影响非常关键，对于教学过程中影响儿童学习和成长的因素，业余儿童音乐教师应该引起充分重视。一些教学多采用单独授课形式，特别是乐器学习，往往有经年累月的持续性特点。教师有很多时间面对每个孩子，只有增强其责任感，才会有明确的教育目的，从而积极寻求科学与艺术的教学过程。
通过以上分析，可以明确，对业余儿童音乐教师的职业要求非常高，教授专业性强、教学弹性大。尽管其教学活动以业余性质的普及为主，由于受教育群体的日益膨胀，“业余”教学现已面临着“专业”教学的转换。换言之，业余儿童音乐教师终归是以教学为载体，担负重要的教育责任，其综合素质和教学能力方面的内在要求很高。与其他学科的教学研究相比较，我国音乐教育要有所滞后，业余儿童音乐教学领域还是一片荒漠。业余儿童音乐教育的客观发展已经使得业余儿童音乐教学科学性和艺术性的研究日趋必要，亟待“先行者”的分析和归纳。业余儿童音乐教育是一种业余性质的“专业性”教育，但业余儿童音乐教师绝不该是“业余”水平的儿童音乐教师。
参考文献：
[1]潘菽.教育心理学[M].人民教育出版社.1980.
[2]曹理，何工.音乐学习与教育心理[M].上海音乐出版社.2002.
[3]庞丽娟.教师与儿童发展[M].北京师范大学出版社.2003.
