时间：2023-12-25 15:34:20
一、美术课堂教学存在的主要问题
1.在美术课堂教学中，学生缺乏口述、文字表达和评价环节
在调查中发现，美术课堂教学普遍存在学生没有表达自己作品的机会，这样也直接影响了课堂教学的评价环节，以教师的总结代替评价过程，不便于教师了解学生对课程内容的掌握和学生在自我评价和活动评价中得到提高。
2.教师缺少对整体教学进度的计划安排和精心设计教学的过程
在对教师进行访谈的过程中发现，教师对教材的理解不够，完全按照教材进行授课，没有整体的设计和计划，课程之间联系得不紧密，缺乏对教学的精心设计过程。
3.学生作品中形象模仿过于严重，缺乏知识性和趣味性的结合
在教学中，知识和趣味是不相矛盾的，这是教师在设计课程时主要考虑的两个方面，要让学生在学习中得到快乐，在快乐中学习。但从学生的作品中发现，学生一般都是为了做作业而完成作品，作品中知识性强，趣味性就会缺少，没有真正的快乐。
二、美术课堂教学存在问题的对策探究
1.“追其根源”才能更好地发展美术课堂教学
在学校美术教育这个大环境中，除客观现状外，教师是能够改进主观问题的唯一实施者，但这些问题的解决只依靠教师本人是不够的，关键的问题是在对美术教师的培养过程中关注这些问题，这样我们就应该高度重视美术教师培养的过程这个最深层次的问题，只有从根源解决问题，才能更好地发展美术教学。
2.“转变观念”才能彻底地发展美术课堂教学
美术教育是要培养学生的审美能力，这种培养通过美术课堂教学可以得到更直接的体现，而这种审美能力的培养是要通过美术的语言，也就是美术的基本知识来实现，离开了艺术知识也就不是美术课堂的教学。美术知识自然是课堂教学中的重点，但在美术课堂教学的现状中发现，一些教师在课堂教学中过分地强调美术知识和技能，尤其对技能方面的讲授尤为偏爱，基本知识和技能只是连接教师和学生的一种媒介，我们对美术学科学习的根本目的并不是对美术知识和技能的掌握，而是要提高学生的艺术修养、完善其人格、丰富精神生活等，所以美术知识和技能只是一种载体。
3.“打破模式”才能创新美术课堂教学
从对美术课堂教学的现状分析中可明显看出，现在的美术课堂教学具有模式化，无论是绘画教学、设计教学还是欣赏教学都按照原有的模式进行着，完全按照教科书的安排，没有按照教学内容的特点和学生的喜好等角度去自行设计美术课堂教学、开发美术课程资源，这样大大降低了学生对学习的兴趣和从学习过程中获得知识和快乐的程度。
在课堂教学中重视教学设计环节，从最基本的对教材的研究开始。在进行课堂教学设计前，应对中学美术课堂教学设计的特点、背景、组成要素等问题进行探讨，有研究者认为中学美术课堂教学设计的特点应该是从趣味性引导到审美性、从教育性延伸到人文性、从悟性到创造性、从情境性到联想性；美术课堂教学设计的依据是以先进的教育理念为依据，以系统科学的方法、原理为依据，以学生的需要为设计依据；美术课堂教学设计的要素包括美术教师、学生、教材及美术教学方法的运用等。那么，对于美术课堂教学设计来说，主要是在认清当代课堂教学设计背景、特点等大的因素的前提下，教师通过对学生的了解、对教材的分析、对教学方法的研究而进行的，那么这其中最基本的不可忽视的元素是一学生、教材、方法。
课程资源的开发应首先着眼于最容易利用的资源――教材。课程资源开发是在课程资源狭窄、贫瘠的前提下进行扩展、丰富的新办法，经过调查分析后的结果，中学美术课堂教学的课程资源就需要这样的办法进行营救、改良。在这个过程中，教师不要认为这是个复杂到不可完成的地步，应着眼于最基本的开发和利用，应先立足于最基本的内容中，也就是我们最信赖的教科书教材资源上，首先注重教科书的创造性利用，并结合学校、学生包括教师自身能力等情况而进行。这种课程资源的开发也是教师最容易实现和最经常涉及的途径，对教科书教材进行重组、拓展和延伸，将具有地方特色的地方文化资源引进课堂进行补充和完善。
作为一名美术教师，在教学工作中，对于“师师科主任，生生科代表”下的“激情课堂”教学模式还不是很了解。在教学中经过向经验比较丰富的老师请教，并且认真阅读了学校发的相关的学习资料。实践中不断地探索使我感觉到“激情课堂”教学的优越性。经过一学期的教学，我想从以下几点谈谈我在美术教学中的看法：
一、分析教材，找出亮点
美术这一学科不同于其他学科，它是集文学、哲学、音乐等学科为一体的学科，如绘画中的明暗就是利用物理学中的光学；绘画作品中的层次变化就运用了音乐中的节奏、韵律；美术中的书法就与文学有着密切的关系等等。
对于人教版的美术教材来说，图片较多，文字较少，从整体上来看，多是以问题的形式出现的，对于相关的知识讲解的不够系统。对于这些，我为了上好每一节课，提前认真的看教材，反复思考，从教材中找出亮点，也就是说从教材中找出学生比较感兴趣的知识点，进行搜集资料备课。这样既不违背教学大纲的教学要求，还可以拓展学生的知识面。
二、活跃课堂，生生参与
一个好的课堂要想活跃起来，就离不开全体学生的参与。在人教版的美术教材中涉及到了“欣赏-评述”、“造型-表现”、“设计-应用”和“结合-探索”等四个模块，这也是新课程中的要求。在平时的教学中根据这一要求要做到具体问题具体分析，如在“欣赏-评述”这一模块时，我给学生讲解怎样欣赏美术作品？怎样在美术作品中发现美？欣赏美术作品的方法步骤等等；在涉及到“设计-应用”这一模块时，我给学生讲解相关的设计方面的知识，关键的时候为了让学生更直观的了解这一知识，当场给学生演示等等。在备课这一环节，我设计一些比较感兴趣的问题，让学生参与进来，做到讨论中求兴趣，兴趣中求知识。从而调动学生对美术学习的积极性。
三、搞好评价，生生亲自操作
搞好评价是检测学生课堂中所学知识的尺度标准，通过它可以反馈学生在学习过程中所掌握的知识的信息。在教学中，我常常利用挂图，以直观的形式让学生亲自讲解、体验，使学生在讲解、体验中找到属于自己的东西。我给学生做好总结和评价，使学生在总结和评价中学到更多的书本外的知识。美术不同于其他学科，因为美术具有可操作性，直观性的特点。因此，在美术教学中遇到操作性的课题，我根据美术的直观性的特点，给学生当场演示和操作。随后学生以小组为单位亲自动手操作，如“美术字的写法”、“手抄报的制作”、“请柬的制作”等等，从而使学生在实际操作中更好地掌握所学知识。
四、在教学中进行反思，在反思中得到总结
反思是积累教学经验的主要阶段，在教学中进行反思能够找到教学过程的优点和不足，这就需要在教学中很好的进行反思。教学中，我常常反思教学过程中遇到的问题，并且把这些反思写在笔记上，从而使我的教学水平有所提高，经验有所收获。
五、不断加强自身的修养和知识的提高
摘要：本文以美术教学与地方博物馆资源相结合为研究对象，旨在充分利用地方博物馆的美术教育资源，不仅弥补课堂美术课程的不足，也为当地学校的学生提供了良好的学习场所，也使地方优秀传统文化成为学校美术教学的一部分。
关键词：地方博物馆 美术教学
地方博物馆是当地及当地民族的一段历史。这个历史中包含了当地最重要的文化，它具有本土化、多样化、个性化、直观化的特征。它以研究、教育和欣赏为目的，对见证物进行以收集、保护、传播和展览。随着时代的不断进步，地方博物馆的社会功能已经越来越明显的被体现，其教育功能则是一种特殊的教育，它与专业教育不同，具有社会化教育、辅教育、休闲性教育、业余知识型教育等特点。它不是专业性的学校，但可以起到与学校教育同样承载知识的作用。地方博物馆教育作用的不可替代性和教育职能的特殊性，促使它成为学校的“第二课堂”。
现代美术教学趋于多元文化教育的方向发展。学校教育不但要顺应社会发展，还要适应本地区发展需要。学校美术教学面临的问题是文化双重性的需求，它既要体现统一发展的需要，又要兼顾到地域性文化的发展，对于处于半封闭式的生活方式和民族文化背景下成长起来的青少年，他们既要学习校本资源，又要接受来自社会各方面文化的熏陶，而地方博物馆资源在一定程度上恰恰弥补了对后者的需求。地方博物馆是陈列、研究、保藏人类物质文明和精神文明的一种文化教育事业机构，其艺术教育功能具有实物性和直观性特点，而且场所自由开放，不拘泥于书本，形式多样，无论什么人都可以从中学到丰富的知识。学生是地方博物馆受教群众中一支强有力的生力军，将美术教学活动和地方博物馆资源联系起来，有利于培养学生的艺术兴趣，相互提携，互为利用，从而使美术教学充满生机。因此，地方博物馆又是一所对求知的人敞开大门的学校。现今，美术教育是地方博物馆专业研究不可缺少的一部分，是独特的研究活动，地方博物馆中可利用的美术资源亦可以为学校美术教学所利用。地方博物馆无不给予当地教师和学生提供了一个全新的认知美术的平台，这不但弥补了单一的课堂美术教学活动，也有效地利用了地方资源优势，满足本地区学生学习美术的需求，帮助学生理解多样性的美术知识。
例如中职艺术学校美术专业开设的《美术欣赏》课程，是一门理论性课程，是美术学习领域中的必修课程之一，其人文学科的特征不可小虚，它能帮助学生丰富美术知识，形素养；激发创新精神，增强实践能力。如何在《美术欣赏》课中利用地方博物馆资源？地方博物馆是人类文明轨迹的地方，是学生素质提高和实现自我教育的大课堂，教师通过策划一系列教学活动，使博物馆从静态经营转化为动态经营。学校教师要起到非常重要的作用，教师本身就是一种教学资源，教师不仅决定着地方博物馆资源的鉴别、开发、以及利用，也是《美术欣赏》素材性课程资源的重要引导者，而且其本身就是课程实施的首要条件资源。教师应意识到利用和开发它的重要性，在逐渐改善条件性课程资源的同时，也把地方博物馆美术资源加工转化为课程，纳入到平日的教学中，使地方博物馆的藏品成为学校课堂实质性的延伸。
地方博物馆美术资源开发和利用的原则首先是直观性。它是以鲜明的视觉形象使学生直观感知和认识形象，其目的是引导学生通过客观事物反映造型特点，认识和掌握艺术的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。例如博物馆藏品的图片欣赏和实地参观等，在活动期间学生可以面对面更直观地欣赏作品。此外，教师还需做到语言的形象化，语言要恰如其分，积极诱导。在实践中，教师把地方博物馆美术资源引进到校本教育中，通过图片和多媒体的运用充分体现了直观性的原则，使艺术教育更贴近学生的现实生活。
随着信息技术的不断更新，美术知识和技能的获取无论是从量、质、方法、途径等方面都发生了变化。如今《美术欣赏》教学的主要任务已不能再是向学生灌输多少现成的美术知识，而是要让学生学会主动学习，形成一种可持续发展的自主学习能力。运用民族、地方文化资源开展美术教学时，很重要的一点是要充分发挥学生的自主性，而教师更多地是起到引导、协助的作用。中职学生已有较强的自学能力，且这些学习内容均来源于其身边、周围，学生的自主性、积极性一旦调动起来，学习的效率就会事半功倍。其中教师要做到充分发挥学生的主观能动性，激发他们对家乡传统艺术的喜爱，从而能够主动积极的认识事物；教师还要引导方法得当。因为涉及到地方和本土文化，在这里美术课程不仅培养学生的专业能力，同时还培养学生热爱生活，热爱家乡的思想情操。本土文化教育也是美术教学的重要组成部分，也是学校实施素质教育的一个很好的途径。让学生了解自己家乡的本土文化，体会家乡民间、民族文化，更能激发学生热爱祖国，增强民族自信心和自尊心。地方博物馆资源特有的性质决定了它成为美术教学的一座重要桥梁，为学生提供了极其丰富的信息资源，也使得地方文化得到了很好的传承和发扬，我们也正是要遵循这种原则，把地方文化发扬光大，让学生成为家乡艺术的传承人。
因此，我们可以看出，地方博物馆资源与美术教学的关系非常紧密，它为美术教学提供了许多硬件设施，让学生更直接、更深刻地了解到当地各民族的文明历史，从而转化为自己的知识应用到创作中。把地方博物馆资源纳入到正常美术教学中来，策划适合学生的校外教学活动，不但满足学生发展阶段的好奇心，还能让他们在艺术上得以学习和感知。地方博物馆充当了精神家园的角色，是学生实现自我教育的大课堂，使美术教学从静态转化为动态，从原来的课本、教室转变为可望可及、承载文化的大殿堂。学生通过身临其近的感受来提高鉴赏能力，达到自我进修、自我教育的目的。地方博物馆与学校不同，它以视觉艺术教学为主，语言艺术为辅，更能刺激学生的学习欲望，环境的不同，所产生的教育效果也会不同。随着时代的发展，地方博物馆资源在美术教学中的作用会越来越被关注，美术教学应与地方博物馆资源紧密结合，以更好地提升美术教学质量，使美术教学达到更高水平。
参考文献：
[1]王宏钧主编.中国博物馆学基础（第一版）[M].上海古籍出版社出版，1990.4
[2]陈荣华著.美术课程与教学论（第一版）[M].华北师范大学出版社，2005.12
高等院校的图书资料工作,与教师、学生之间应该起知识信息的桥梁和引渡的作用。一个人的精力、时间毕竟有限,不可能涉猎到十分全面的知识领域。因此,怎样把他们引渡到所需知识的彼岸,这与如何发挥图书资料的作用,有着重要关系。 作为专业美术图书资料室,与图书馆的图书资料工作有着很大的区别,它的最大特点是个“专”字。唯其专,才更显出它在专业教学工作中举足轻重的地位。翻阅中外美术史,绘画艺术源远流长,有着悠久的传统。纵观国内外众多纷扬的美术诸流派,门类繁多,涉及的知识面极为广泛。绘画艺术随着历史的进程和发展,为人类留下了极为丰富和宝贵的文化遗产以及珍贵的绘画资料。作为专业美术图书资料,以其特有的形式和艺术价值,在美术教育、美术创作、美术研究中有着特定位置。 美术图书资料本身的生存与发展,就如同一个生命的有机体,总是不断地通过改变自己来适应外界不断变化了的需要。知识爆炸的挑战;新技术革命的挑战;社会主义市场经济大潮的冲击;美术领域中诸流派的引进等等。我国除中央美术学院等专业高等美术学院之外,全国各地的大专院校,专门的美术资料室就有上百个。美术图书资料室的规模,随着出版业的日异发展,对外开放外国文化遗产的引进,信息时代对图书资料的促进……美术图书资料也有了长足的发展。 美术类图书资料的分类是按其美术理论、各国艺术概况、绘画、书法、篆刻、摄影艺术、工艺美术、建筑艺术而划分的。就绘画而言有绘画理论、绘画技法、中国绘画、各国绘画等。要搞好美术图书资料工作,除了要有资料管理的专业知识,还应有对绘画知识的了解和绘画艺术的修养。比如讲,对绘画画种的分类、艺术特征的了解,对画种的表现方法的鉴别,对绘画艺术风格流派的发展变化,对绘画基础课(素描、色彩等)知识的认识等等。只有具备美术专业特定的基本艺术素养之后,才能在日常繁杂的教学工作中,更好地发挥美术图书资料应有的作用。 作用之一:为美术教育服务“书籍是人类文明和进步的阶梯”。图书资料,是当代人之间、上代人与当代人、当代人与下代人交流的桥梁,使人类文明得以保存和再创造的宝库。可以说,图书资料是社会的大脑,是人类大脑智慧的延伸,它解决了人类“集体记忆”的问题,把人类文明几千年来的文化艺术和结晶贮存起来,并且源源不断地为教育服务。 从美术教学实践中可以看出,美术教育与美术图书资料有着密切的联系,它主要表现有:(1)学生们进行的中外美术史课程的学习;(2)文艺理论课的学习;(3)对绘画基础课(素描、速写、色彩等)的技法学习;(4)国画、油画、版画、工艺、装饰、装潢等各专业课程的学习;(5)教员和学生进行美术创作、毕业论文、理论文章;(6)系里举办的各类美术培训班;(7)承接社会上的美术创作、装修任务;(8)学生为社会服务等等。这些都离不开用美术图书资料来引导、借鉴和提示。“以智力开发智力,以智力开发财力,以智力开发生产力”,在这里得到了充分体现和展示,美术图书资料工作在美术教育和美术研究方面起到了一定的作用。比如上工艺课时,教员们为了介绍甘肃彩陶纹样图案的演变,就在资料室反复查阅有关资料、彩陶的图谱和甘肃专辑画册成为研究此项教学必不可少的案头资料。在素描教学中,教员除了自身应具备一定的素描功底和必备的教具之外,同样离不开美术图书的帮助。人民美术出版社出版的《素描技法》,从素描造型训练到艺术提炼的概括,既有严格的科学性又有造型的艺术性,可以说是一本比较系统的素描参考教材。国画教学中,图书资料室保存的《荣宝斋画谱》、《芥子园技法》、《艺苑辍英》等书籍,为学生们在绘画中如何去执笔、如何运笔找到了依据。学生们充分运用这些资料,临画册中的笔墨技法、练线描、认识构图规律、体会各种不同风格的表现……这些书籍,成了他们学习中无言的良师益友。还有《室内外装饰设计》、《世界建筑画分类图典》、《立体构成原理》等书,对现代平面设计、平面构成、立体构成等,都有系统的全新阐述,给装潢、装饰专业课程增加了新的内容。 正是通过这些美术图书资料的帮助、引导,经过教员的理解、消化、分析,有针对性的科学合理地安排教程,从而在美术教育中取得了满意的收获。比如,我系装饰、装潢班的部分学生,已能将在学校学到的专业知识,利用寒暑假通过社会实践,学用结合,为社会服务。既及时发现自己学习上的不足,同时还得到了一定的经济报酬,从而增强了学生在校期间学好专业知识的信心,懂得了自己如何去学、怎样去学、学些什么的道理,提高了学习的自觉性和紧迫感。 作用之二:学生的启示学生是美术图书资料的服务对象之一,掌握不同年龄、不同专业、不同学习程度的学生的借阅兴趣、特点,是高等院校图书资料工作重要的环节。 有的学生,遇到专业基础课中出现的问题,往往会不顾一切地查阅名人画册中的范作,研究他们的技法、造型以至表现方法,及时地用到课堂作业当中去。有的学生在毕业创作时,构思、想法确定之后,往往会犹豫不决、不敢下笔,总习惯翻翻画册中大师的作品,翻翻国内美术刊物中选登的优秀作品,对自己的创作有了信心和勇气。有的学生对画册中作品技法的临摹,学到了大师们在作品中的艺术追求。有的学生看画家的传记文学作品,对自己有所启示和感悟……。 学生时代是长身体、长知识、长思想和世界观形成的重要时期,最需要大量的书本知识来丰富自己的头脑,也最容易接受书籍中的知识和思想,如何更好地发挥美术图书资料为学生服务,这正是我们进一步研究的重要课题。 作用之三:美术研究、美术创作的“助手”作为高等院校的美术专业教育,走专业教学与美术创作、美术研究相结合的道路,不断提高教员自身的艺术素养,是十分重要的,要进行美术创作与研究,教员仅靠现有的专业知识和创作水准还远远不够。只有从大量的美术图书资料中进行再学习、再研究,才能在艺术实践中得到提高。大量的事实表明,处在知识爆炸的现阶段,科学研究质量的高低,有相当大的程度上,取决于对别人已取得的成就的掌握程度。因而,充分运用美术资料,对教员美术研究的提高也尤为重要。#p#分页标题#e# 教员们通过学习、查阅美术图书资料所提供的中外艺术大师的艺术面貌和风格,分析、研究、思考适应自己艺术风格和面貌的优秀作品,从而站在新的起点和高度之上审视自己,为创作出具有崭新的艺术语言,具有个性的新作创作了条件,不能不说,这都是由于美术图书资料起到了十分重要的间接作用和特定的启示。 从另一意义上讲,就美术的特殊性、美术教育的最终目的而言,往往也还要体现在教员对学生,在美术创作的教学中的示范和表率作用上。教员们自身的创作能力和专业水平如何,与学生的艺术水平的提高,有着十分密切的关系。有道是“名师出高徒”,这一点也一直被美术教育所重视,也是一贯强调的不断深化美术教育机制的重要措施之一,实践证明:只有要求教员们在教学的同时,不断地提高自己的修养,拿出好作品,出成果,出成绩,才能进一步带动学生对专业知识的学习,树立起信心来。优秀学生的美术作品,往往与指导教师是分不开的,学生们对艺术的灵动、启示及艺术个性的发挥,与教师的自身素质有一定的联系,只有充分发挥美术图书资料的作用,形成师生之间良好的美术研究和探讨的学术空气,才能将美术教育推向新的台阶。 西北民族学院美术系的教授、教师们,大部分是全国、全省有一定影响的画家、艺术教育家,许多作品在全国、全省获奖,并在各自专业绘画领域里有着自己独到的见解。在他们的美术创作和美术研究的过程当中,对美术传统和现代艺术观念的学习,往往都离不开对美术图书资料的借鉴和参考。比如在油画创作中,油画风格的形成,无论是古典的、现代的、抽象的、具象的,在《世界美术全集》、《世界美术巨匠》等珍贵画册中,世界著名的美术大师们,都以不同的出色表现,为我们提供了丰富的创作依据,从而使作者在创作当中,对自己作品画风的确立、技法的追求和突破,起到了一定的借鉴作用。在美术理论和美术技法的探索中,美术图书资料同样发挥着不可缺少的重要作用,尤其是对中外美术史的学习,美术史当中著名画家的考证,也都离不开珍贵的美术图书资料的帮助。只有本着科学的治学态度,认真学习和借鉴优秀的文化遗产,做到“知之为知之,不知为不知”的虚心学习心态,在占有和消化了扎实的材料之后,才能有锐敏的眼光、独具的慧眼,善于发现问题,并准确地把握问题的实质,使美术图书资料在运用和实践当中发挥作用,变成我们自己的具有一定艺术价值和理论水准的学术成果。我校不少教员在美术理论的探索中,许多论文也都先后参考了不少美术图书资料,从而使自己的见解升华为有一定深度的独到的学术价值,部分理论文章,被学报和国家级的学术刊物发表和采用。 展望美术图书资料工作的发展趋势,从当前的现状来看,前景十分广阔,有着很大的潜力。 同时,还应该看到存在的困难,虽然国家每年都能拿出专项资金,保证购置必要数量的美术图书,但同样存在着经费不足的问题。主要原因是目前由于世界性的印刷材料和成本的大幅度涨价,尤其是进口的国外美术图书、画册的大幅度涨价,给美术图书资料工作带来了一定的困难。但是,我们相信,随着我国文化艺术教育事业的发展,改革开放之后许多措施的进一步深化,在教学、科研、管理、效益各方面水平的提高,美术图书资料工作也一定会有新的起色
关键词：小学美术；教学现状；对策
一、小学美术教学中存在的问题
1.美术教学资源缺乏
小学美术专业教师队伍越来越小，师资力量不够强大，小学老师自身专业知识不够，这就严重制约着美术教学的发展。教师在上岗前没有得到专业培训，也没有充足的准备，更没有丰富的教学经验，导致在美术教学中无法解决学生所提出的问题，不能对学生进行认真的教学。其次，小学美术老师出现了身兼多职的现象。这就迫切要求学校和教育机构加大对师资队伍的强化，同时小学美术老师也应该努力提高自身的教学素质。
2.陈旧的教育教学观念
在新的教育体制下，美术要求的更多的是培养学生的创新能力和审美视野。但是旧的教育体制只注重学生技能技巧，要求做到形色俱全，仅仅注重教师示范作用。而且仍然把书本教材作为唯一的教学资料，把教室作为唯一的教学场所。不变的教学形式，呆板无聊的授课方式，压抑阴沉的教学场所，所有的都是传统守旧的，致使学生在美术课堂中很早就失去了创新的思维和意识，淡化了创新的理论思想，最终使学生逐渐对美术失去感知和认识。
教师在课堂上一味的要求学生对所绘物体进行完美的描绘，这种没有启发性的教学，严重压抑了学生的创新思维，致使他们失去创新的想法和欲望。
3.学生对美术缺乏一定的兴趣
在小学美术的教学中，令人头痛的是学生对美术缺乏兴趣。他们对美术似乎没有一点点兴趣，甚至产生了一种厌学情绪。学生在课堂上无精打采，没有一点年轻的活力和朝气，这种结果是由于我国美术教育中只注重技法培养所造成的。他们在课堂上所做的努力在这种环境下很难得到认可，成效甚微，收获很小，在心理上造成一定的压力，所以会在课堂上郁郁寡欢，对美术教学没有兴趣。
二、对美术教学中出现的现象所采取的对策和方案
1.优化教学资源，强化师资力量
加大对小学美术教学基础设施的投入力度，完善教学设施。为学校和学生提供现代教学设备，提供现代前沿多媒体教学设施，让学生们也可以应运现代技术学习美术，懂得在美术中审美，在学习美术中懂得发现美感。
与此同时，还应该加强对师资队伍的培训，对他们进行专业知识培训，提高他们的专业美术知识，要求美术知识同其他科目一样，有充足完备的专业知识，改变他们的美术审美角度。学校应该逐渐增加他们学习的机会，加强同各个学校美术之间的交流。这样小学美术教学才会有所改变，前景才会一片光明。
2.改变陈旧传统的教学理念
不怕做不到，就怕想不到。传统的美术教学理念已经无法适应现代教学，无法跟着现代美术教育的脚步。教师的传统教学理念思想和教学方式是导致小学美术得不到充足发展的原因之一。
在美术教学中，教师应该改变传统教学模式。鼓励学生大胆创新，不拘泥于过去。采取多种教学手段，不仅仅用书本教学，更要应用多媒体设备教学，这样能让学生更直观、更清楚地了解美术。偶尔改变教学地点，让学生去室外学习美术，让他们更接近实物，更清楚地了解实物的本质，对实物有真正的认识。
3.学会引导，激发小学生对美术的兴趣
“重要的不是和谁走，而是走向哪里”。正确引导学生是让学生学好美术的第一步。美术是一种视觉的艺术，在美术教学中配以相应的多媒体手段，可以让学生将学习和生活紧密的结合在一起，从而更有利于增加他们对美术的好感，激发对美术的兴趣。
在校园、现实生活和社会上有很多美术活动，教师应该鼓励学生参加这种活动，支持他们在此类活动中锻炼自己，增长见识。随着时间的推移和知识的积累，他们会逐渐对美术产生浓厚的兴趣。对于他们的一些优秀杰出的作品要展出，并给予鼓励支持。
现在小学美术教学中出现的问题越来越多，面对这种日益严重的小学美术教学现状，解决小学美术教学中产生的问题已经刻不容缓。解决好小学美术教学现状问题不仅是每个老师的问题，同时也是社会上每个人的责任。
参考文献：
一、“由技入道”：强化基础技法，突出人本教育
高等美术教育专业培养目标是“培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”［1］2据此目标，来审视当前美术教育专业课程的设置，无疑具有一定的合理性。其原因是：强调了美术专业技能的培养，把绘画基础技法等作为最主干的课程，居于专业课程中最主要的地位，在一定程度上由重视学科知识本位走向学生发展本位。在专业基础课程中，由素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练，体验与创造个性表现相结合。在教学中，教师重在演示，学生重在创新与个性的形成；教师既是主持者又是倡导者，学生在教师的引导下实现自我表现、凸显个性，在宽松的文化环境中形成艺术个性。但是，这些基本技能方法的训练仍然没有达到美术教育“由技入道”的最高境界，学生在掌握了基本技能和方法、实现了自我表现后，还缺失“道”的境界，缺乏人文语境与审美境界，缺乏自我个性表现后的哲学思考及艺术创新能力。毋庸置疑，这种缺憾与专业课程设置的不合理性有密切的关系。高师美术教育专业的培养目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。教师要认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格。高师美术教育也应该重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。因此，高师美术教育专业的课程设置也应该充分体现这一重要方面，不能将“技”与“道”孤立地分开。
二、“由理入道”：扩展美术学科知识的内涵和外延
除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美术教育发展的重要方向。在科学技术迅猛发展的今天，学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。高师美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透，以适应将来从事的基础教学工作或其它艺术工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。《全日制义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”［2］1教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程要体现出对学生进行人文主义教育的功能。此外，还必须承担道德教育、管理教育的功能。许多院校的高师美术教育专业设置偏重美术技能课程，而对与中学美术教育相关的理论课程，如艺术教育学、艺术心理学、美术欣赏、技法理论、中学美术教学法等课程却未给予足够的重视，明显存在着重技能技巧训练，轻艺术理论、艺术素质及教学法的现象，与中学美术教育需要差距较大。相比之下，“国外的许多国家对美术师资的培养都相当重视理论与艺术理论课程。如德国的杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，10%是美术教育学，20%是美术史论，10%是教育学、心理学等课程”。［3］这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。因此，我国的高师美术教育专业的课程设置应该把重点放在对学生综合能力的培养上，结合中学实际，适当压缩技能训练课时量，增加美术史、美术理论、美术欣赏、技法理论及教学法等内容，以提高学生的综合能力，同时应根据需要拓宽专业面。目前，高师美术专业课程设置依然受到专业美术院校的强大影响，这与当前美术教育的发展趋势不相适应，这样的课程设置无疑显现出一定的弊端。因此，通过课程建设，有效完成学科目标是当今高师美术教育改革的重点。此外，还要通过哲学、美学、博物馆学、综合艺术等课程的设置来完善学生的知识结构，拓宽知识面，加强学生的美术基础知识和创新能力，要求学生在在一种广泛的文化情境中，去认识美术的特征、美术表现的多样性。
三、“技道合一”：兼顾艺术能力和人文素养的课程设置
实现高师美术教育专业培养目标的重要环节之一是课程体系的合理建构。在课程的改革中，要突出师范性，同时要考虑适应社会的多种需求，要围绕培养目标，深入挖掘本地的人文和自然资源，努力构建有地域特色的课程体系。课程的设置与教学，要以学生就业为中心，以提高学生的综合素质和专业技能为重点。要树立为地方经济文化发展服务的意识，这样，课程体系的建构才有针对性，专业的发展才有保证，地方高师美术教育专业的前景才能充满生机。当前，我校美术教育专业课程设置总体设想应该是：以人文引领，重建美术教育专业课程设置理念；强调课程设置内容的多学科性、交叉性、应用性、人文性，合理配置课程资源。
（一）关于“综合艺术”方向课程的设置
根据党和国家对新时期高师美术教育专业提出的培养“高素质复合型”的美术教育人才的要求，在对高师美术教育专业基础课程设置现状研究的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。艺术种类是在艺术产生和发展中逐渐形成并逐步分化出来的。而已经获得独立的艺术门类又在不断地加强相互间的联系，甚至是与艺术门类之外的其他人文、科学领域的联系，它们相互作用、互相融合，从而产生新的艺术样式和品种。但是，“在20世纪的美术教育中，比较注重艺术分离的趋势，却忽视了美术与其他艺术门类以及人文、科学领域之间的相互渗透、互相融合的趋势。”［4］316根据美术教育发展的这一趋势，结合我校美术教育专业的情况，考虑设置“综合艺术”方向课程。“综合艺术”方向课程主要包括：古代美术与博物馆、现当代美术与美术馆、艺术品投资与收藏等实用美术的课程内容，使博物馆、美术馆和艺术品收藏等重要美术机构与我校美术专业的美术教育相互联系、相互渗透，加强美术学科的横向联系。同时，也有利于扩大学生的就业面和职业选择，而不是仅仅从事美术教育。
（二）关于专业选修课的课程设置
课程结构散乱、缺乏针对性，脱离了新形势下中小学美术新课程的实际，是当前高师美术教育专业课程设置的主要问题。因此，课程调整的第一步是整合美术专业课的结构和教学内容，把课程整合为专业基础课、专业理论课、专业必修课和专业选修课四大类，坚持加强专业基础课，重视专业理论课，调整专业必修课，增加专业选修课的原则，对专业的学习要减少纵向的“深度”，增加横向的“宽度”。同时，美术学科要冲破专业分科界限，增加选修课，走出过分专业化，尤其是专门技艺化的狭小范围。在这一思路指导下，考虑设置一些实用性的专业选修课。分两个方面来谈：一是综合性的选修课，如插画、漆画、陶艺、版画、平面设计、艺术品投资与收藏等。这种综合性的选修课可以使学生在学习基础专业课程素描、色彩、国画、油画等课程的同时，掌握一门实用性较强的课程，以利于职业选择。二是发掘新的课程资源，开设地方特色鲜明的选修课，如苏州园林艺术、常熟花边艺术、常熟红木艺术、苏州艺术家群体研究等具有重大现实意义的美术研究课程，为地方经济文化发展服务。当然，根据地方高校的实际情况和发展定位，上面所说的专业选修课也可以根据专业发展的实际情况列入必修课中。地方性美术课程资源的开发应该是我校美术教育专业课程设置要重点考虑的一个方向。通过这些特色选修课的设置，可以“把美术学习拓展成文化学习，把单一的绘画知识和能力拓展成综合实践能力和探究发展能力。培养具有较高思想、文化、艺术素质，具有美术专业知识和技能，具有创造能力和多方面艺术修养的复合型美术人才。”［5］77
（三）关于特色实践课程的设置
高师美术教育专业理论和专业技能的培养应更多考虑市场的要求和需要。根据高等教育发展的现状和我校应用型教学的定位，特色实践课程的设置也是我校美术教育专业发展必须要考虑的问题。
1.毕业创作课程的设置
“毕业创作”课程是高等美术专业学生在毕业前夕，综合运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实践课程。它一方面集中体现了学生掌握及运用专业知识的水平和能力，另一方面反映出专业的培养宗旨和教学状况。因此，毕业创作综合体现了美术专业四年的教学成果。正如尹少淳所说：“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少年进行全面的审美教育。”［6］122毕业创作展示是学生通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与能力，以便人们对本专业的教与学做出客观的评价。这种评价能全面地考查美术专业学生在美术创作、美术教学上的各种能力，因此，毕业创作课程应隶属于专业基础课程之中。
2.美术调研课程的设置
深入挖掘本地的人文和自然资源，构建具有地域特色的课程体系，是地方高校美术教育专业发展的方向之一。美术教师要利用丰富的地方文物资源和自然环境资源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、园林以及自然景观、自然材料等文化遗产和自然遗产，开发新的教学课程，开展教学活动。此外，参观艺术家工作室和传统艺术作坊，可以加强学生深入理解艺术创作的过程，以及蕴涵在其中的深沉的历史人文背景。通过挖掘、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。美术调研课程的设置，可以在一定程度上使学生的课堂理论学习联系到自己所熟悉的艺术资源，增强艺术的理论直观性和艺术感知能力。
3.博物馆学与博物馆、美术馆工作实践课程的设置
我校美术教育专业要加强与地方博物馆、美术馆和展览馆的联系，积极争取学生在博物馆和美术馆等艺术机构参加实习或做义工的机会。这门课程的设置具有极大的现实意义：一方面可以使学生利用课余时间参加鲜活、生动、直观的美术实践，另一方面也可以使学生提前介入实际的美术工作，增加工作经验，以利于将来的就业。通过上述特色实践课程的设置，可以在一定程度上改变我校美术教育专业课程单一、脱离美术工作实际的教育状况，可以“使学生在有限的四年内掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础知识、基本技能、基本理论，具有一定的艺术表现能力、艺术鉴赏能力和教学能力，真正体现师范性的特点”［7］116。
（四）关于人文基础课程设置
重建和完善一批具有人文精神的、广义上的基础性学科，尤其是加大传统文化的教学比重，加强学生的文化素质与人文修养，能较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史的联系，综合后的高师美术教育专业教学将给学生展示的是一种大文化、大艺术的观念。高师美术教育专业人文课程的设置是一个迫切的任务，应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则、基础性与工具性原则。建议设置中外美术史、美术鉴赏与写作、中国民间美术、中外历史、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等必修或指定选修课。在美术教育专业中设置人文基础课程，可以打破以单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，对现有课程结构进行整合，构建相对独立的新课程体系。
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）09B-0096-01
在传统的初中美术教学模式下，教师只完成了对专业知识与技能的传授，教师往往重视美术尖子人才的培养，而忽视面向全体学生的教育，重视艺术比赛成绩，而忽视艺术活动本身的育人目的。传统的初中美术教学亟待改革，在新课程改革的背景下，教师应该深入地学习、研究初中美术课程标准，充分发挥学生的积极性、主动性，激发学生的求知欲望，这样，美术课堂才能“活”起来。下面，笔者在分析当前初中美术教学所存在的问题的基础上，提出优化初中美术教学的建议。
一、当前初中美术教学存在的问题
（一）教师牵着学生走
当前，初中学校普遍对美术课的重视程度不够，师资力量不足，教学设备缺少投入，美术课经常要为主科让路，成了机动课，致使教师的教学热情不高。很多美术教师认为只要教授学生一定的绘画技能就可以了。课堂以教师示范、讲解为主，教学内容单调、乏味，教师牵着学生走，学生围绕教师转，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。教师怎么画，学生就怎么画，教师叫学生画什么，学生就画什么。这样的美术课堂，重技法训练，轻素养培养，缺少人文关怀，缺少自主创新，自然难以激发学生的学习兴趣。
（二）教师对课程资源的开发和利用不足
不少教师把初中美术教材当成教学的出发点和全部，陷入“教科书是唯一的课程资源”的误区。有的教师在开发课程资源时，缺乏对美术教学资源的有效筛选及评价，忽视美术学科与其他学科的整合，地方美术资源往往得不到开发。还有的教师为了整合课程资源，贪大求全，把握不住教学的重点和难点，忽视了美术本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主，难以实现美术学科的教学目标。相对而言，新课程美术教学资源比较匮乏，有时教师花费了好几天的时间备一堂课，也不一定就能找到自己所需要的教学资料。
二、优化初中美术教学的建议
（一）不断更新教学理念，有效开发和利用课程资源
美术教师不应因为美术学科的“副科”地位而丧失教学热情，要认真上好每一节美术课。在教学中，教师要不断更新教学理念，深入钻研美术教材，重视对学生整体素质的培养，结合学生的特点和兴趣，选择适当的教学方式和方法开展美术教学，力争使全体学生在课堂上能够很快地进入学习状态，提高学生的学习积极性。教师应该重视对课程资源的开发和利用，在有效利用教材资源的基础上，通过网络、图书馆、大众媒体等各种途径，收集与教学内容相关的资源，并对其进行合理筛选，使之转化为优质的美术课程资源。
（二）尊重学生的个性发展，激发学生的学习兴趣
初中生正处于青春叛逆期，他们渴望得到他人的认同。在课堂上，教师应尊重学生，营造民主、平等、和谐的课堂氛围，不要扼杀他们的美术学习主动性。美术教学活动应该是过程与结果并重，教师可采用开放式的教学，由知识的传授者转变为教学的组织者和引导者，成为沟通学生与美术的桥梁，培养学生对美术的兴趣。教师除根据教材讲授美术知识外，还可在课堂上多增加一些生活中的应用美术，如“为自己喜欢的书籍设计封面”“为学校的黑板报设计插图”“为亲人、老师或同学设计一张平面贺卡”等。教师应重视学生的个性发展，保护学生的创新积极性，教师对学生个性化创作的评价应以鼓励为主，以充分调动学生创作的积极性和主动性。这样教学，才能变“教会”为“学会”，让学生在美术课堂中学会学习，学会思考，学会创造。
（三）鼓励学生自主探究，使课堂精彩纷呈
课堂教学是美术教育的主渠道，美术课堂应该凸显美术课程标准的基本理念。在课堂上，教师应鼓励学生自主探究，让学生成为课堂的主人，在教师的引导下发挥自己的主观能动性，调动自己的各种感觉器官，通过动手、动眼、动嘴、动脑，主动地去获取美术知识。应促使学生主动与教师进行语言交流、思维碰撞，进而达到掌握知识、提高能力的目的。如在教学《灯与光》一课时，教师可以设疑：什么是光？灯和光有什么关系？然后让学生分组讨论和自主探究，最后将探究成果写在题板上，由小组代表加以说明。在此基础上，教师进行适当指导，然后要求学生自己进行创作。这样的美术课堂突出了学生的主体作用，课堂活动丰富多彩，收到了较为理想的教学效果。
1.个人电脑的普及
计算机网络只是获取资源的一种渠道,要真正使用它,还要有一定的技术设备。过去电脑价格比较昂贵,只有少数单位和个人能够拥有,而随着电脑技术的日益成熟以及商家之间的价格竞争,电脑的价格已经下降了不少。如今走进学生的宿舍,往往可以看到桌面上摆着台式或笔记本电脑,学生们正熟练地使用计算机上网。在课堂上学生甚至会用手机查找学习资料,帮助理解课堂知识。所以,个人电脑的易于取得为利用互联网进行学习提供了必要的条件和准备。
2.互联网的使用方法简单易学
现在人们已经普遍懂得使用络浏览器上网阅读资料,通过搜索引擎和数据库平台进行资料查找也很简单,只要输入关键词就可以搜索到,使用方法比较简单。通过电子邮箱收发邮件,通过聊天工具交流信息,传输数据,通过论坛发表自己的观点、看法也是很方便的事情。而这些为互联网辅助教学起到了促进的作用。
3.学生对网络的喜爱
作为年轻的一代,学生对新事物的接受很快。同时他们又具有较强的求知欲和好奇心。校园里的电子阅览室常常是座无虚席,宿舍里也经常能够看到学生们上网的身影,学校周围的网吧也总是生意兴隆。上网在学生们的生活中所占的比重越来越大。学生们对互联网的热情对利用网络进行教学大有益处。
二、互联网辅助美术鉴赏教学的便利与优势
1.互联网上具有美术鉴赏课所需的丰富教学资源
美术鉴赏课的教学需要大量的图片、文字、数据、视频等参考资料,现在网络当中已经存在有大量与美术相关的网站,可以为教学提供丰富的资源。
(1)具有检索功能的图书期刊数据网站
现在许多院校向这些数据网站交付一定的使用费后提供给本校的师生免费使用。这些网站有几大好处:一是资料可靠,二是质量有一定的保证,三是能够满足同时查阅资料的需要,四是下载后可以长期阅读,不必担心借阅超期问题。这些检索系统的数据是直接把纸质的材料直接转换成电子数据,中间几乎没有数据的丢失或者修改,资料的可信度较大。这些资料也是大部分来源于一些正式的出版物,在质量上是有一定的保证的。图书馆的藏书是有限的,如果出现许多人同时要借某一个资料或者是某一类资料,就不一定能同时满足借阅的需要,而网络上的资源就不存在这样的问题,可以供许多人同时下载,而且没有借阅期限,可以有充裕的时间来进行阅读和思考。这是利用互联网络进行学习时很重要的一个资料来源。
(2)介绍画家个人艺术创作为主的网站
这类网站包括了艺术家的个人网站、艺术家个人美术馆所办的网站。艺术家的个人网站一般包括艺术家的个人简介、作品的在线展示、艺术观点和评论文章,以及艺术活动、出版着作和获奖收藏等等。这类网站往往能够较好地选择出代表艺术家创作面貌和整体水平的作品。对艺术家的介绍也比较概括、简练。同时网站往往还放有艺术家所撰写的文章、访谈以及一些比较有代表性的评论文章等。艺术家个人美术馆所办的网站由于有专业的艺术研究团队以及固定的资金的支持,网站规模就要大得多。对艺术家的介绍文章一般要更加的细致深入,在线作品范围更广,包括了艺术家不同时期的代表作品,着录也较为详细,而且这些美术馆里因为收藏有艺术家的大量作品,所以在这些网站上还可能看到一些在别的网站不常见到的作品。网站上表现艺术家自己艺术观的文章、访谈以及评论、研究文章更为丰富和齐全,能够让学习者全方位多角度地了解艺术家及其作品。这些网站也是比较可靠的美术鉴赏教学的资料来源。
(3)美术史课程学习的网站
这类网站专为美术史学习、爱好者设计,内容丰富,图文并茂,编排严谨,科学合理,可靠性强,能够为课程学习提供大量的参考。
(4)美术组织机构的网站
这些网站中包括了美术中各个门类艺术协会所主办的网站,地方及全国美术家协会的网站。这些网站里有协会展览、学术动态、艺术新闻、艺术家介绍、艺术理论、新作展示及博客、论坛等等。这些网站的专业性比较强,学生能够从中学习到不少专业知识,而且对了解各个学科发展的最新动态有很大的帮助。
(5)美术的综合性网站以及综合网里的美术部分
这些网站包含了和美术有关的大量信息,内容丰富,包罗万象。它们的受众面较广,常常还包含了收藏方面的内容,和现实生活联系比较紧密。学生通过浏览这些网站,可以把课堂中学到的知识、理论、方法等和现实生活中的美术现象联系起来理解,可以努力做到理论联系实际,学以致用。
(6)百科类网站
这类网站往往包括画家简介、生平经历、作品介绍、艺术特点、艺术主张、社会评价、市场价格、收藏价值等方面的内容。但由于部分这类网站在制作上不是由网站专业人员编辑,而可能是由会员上传、编辑资料,内容上可能有重复编排或者逻辑不清的现象,质量也参差不齐,所以在可信度上应当引起注意。但是,由于其资料相当丰富,查找方便,所以可以作为学习的参考,但一定要注意辨别。
(7)贴吧、论坛和微博
这些网站上也有大量的图片、文字、数据资料,但这些资料随意性较大,对其真实可靠度要注意鉴别。
2.互联网为美术鉴赏学习提供交流的平台
在学习的过程中,不仅图片、文字是重要的学习资源,学习的伙伴也是学习的重要资源。如果大家能够交流经验或者是发出一些有意义的评论,通过相互的交流也可以加深我们对知识的理解和把握。这种交流可以有同步交流和异步交流。
(1)同步交流
通过QQ、MSN等软件可以实现在线同步交流。交流可以以文字的形式,如果接上摄像头、话筒等设备,还可以进行同步的语音和视频对话,使用起来非常的方便。
(2)异步交流
通过一些离线留言功能以及电子邮件、论坛等形式可以实现异步交流。比如学生可以给教师发邮件或留言,也可以在论坛上相互讨论,交流可以不受时间、地点等限制,具有更多的灵活性。通过这些交流平台,学生可以了解更多与美术鉴赏相关的信息,交流不同的观点,进一步加深学习。
三、互联网辅助美术鉴赏教学是传 统美术鉴赏教学的有益补充
1.互联网辅助美术鉴赏教学原因:
(1)美术鉴赏课自身的特点
美术鉴赏课包括了古今中外所有艺术家的美术作品、风格流派等方面的鉴赏,同时还需要了解美术方面的基本知识,艺术家人生经历、创作过程,以及与之相关的历史、经济、文化等方面的知识。从鉴赏的角度和方法来讲,除了课本上介绍的常见的几种之外,还存在着其他多种的鉴赏角度。所以美术鉴赏课课程自身的特点,决定了它非常适合运用网络来辅助教学。
(2)因材施教的需要
每位学生学习的专业、基础、学习的程度、兴趣爱好都是不相同的。如果说仅仅通过课堂上相对统一的教学是不能完全满足每位学生的需要。学生们应该从因特网上巨大的资源库中获取自己所需的知识,开拓一个课堂以外的广阔的学习空间,进行一种个性化的学习。
(3)素质教育的需要
素质教育给我们的教学提出了新的要求:“智育工作者要转变教育观,改革人才培养模式,积极实行启发式和讨论式教学,激发学生独立思考和创新意识,切实提高教学质量。要让学生感受、理解知识产生和发展的过程,培养学生的科学精神和创新思维习惯,重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力以及团结协作和社会活动的能力。”美术鉴赏课是一门和实践联系非常紧密的课程,它最终要形成的是实际生活中对美术的鉴赏能力。因此,美术鉴赏课不能仅仅局限于课堂上对知识的传授,更重要的是能力和素质的提高。通过互联网的使用,学生在众多信息的选择、感受、思考、分析、归纳、总结中,不断提高综合素质。
2.互联网辅助美术鉴赏教学具有以下优点:
(1)能够解决传统教学中学习的局限性问题
传统的教学是围绕着教材和教师的课堂教学展开的,着眼点是知识的传授。而课堂教学的时间是有限的,学生所能学到的知识也是有限的,理解问题的角度也比较单一。而要真正对一件作品形成深入的认识,就要了解这个作品创作者的其他相关的系列作品以及和这件作品相关联的大量作品以及参考资料,了解不同人的不同观点和看法,才能真正得出自己的判断。而且美术鉴赏所涉及到的知识面非常广,无论是对图片还是文字资料,都要有一个量的积累才能真正学好。而互联网上存在着学习的巨大的资源库,它是一个除了课堂之外更为广阔的学习空间。通过上网可以方便地获取大量的文字、图片、视频等资料,可以加深对于知识、概念、理论的理解,对画家、作品、流派能够形成更为全面、丰富、准确的认识,还能对自己感兴趣的部分进行拓展或者深入学习。因而教师在教学过程中要积极转变教学思想,具有开放式的教学观念,采用启发式的教学,上课时不要对讲授的内容过早地下定论,要给学生留下更多的思考的空间。通过课前、课后的思考题以及上课时的讨论,引导学生积极到互联网上去查找资料。应当让学生知道,学习具有多元性,不仅仅要在课堂里学习,还要懂得、擅于使用互联网,在互联网上可以通过各种各样的途径获得更多的知识。这样,可以将美术鉴赏的学习从课堂延伸到课外,丰富和加深我们对课程的学习。
(2)改被动学习为主动学习,建立学生学习的主体地位
在以讲授为主的教学当中,学习往往是被动的。学生所了解的往往只是书本及老师所讲的知识,自己占有的材料比较少,能够进行主动思考的余地也就不大。如果依托于互联网上的资源,学生通过建构式学习,采用讨论的学习方式,就能够更好地进行主动学习。在这样的教学里,教师可以根据教学内容设定一定的问题,然后让学生根据这些问题到网上去查找相关的资料。在观察和感受的基础上,通过对资料的分析、归纳、整理,形成自己的观点。学生们带着这些观点来到课堂上,通过与其他同学的讨论,能够加深对问题的理解和认识。这是一个主动学习的过程,通过这样的学习,学生的印象会更加深刻,而且从互联网获取信息的能力、思维能力以及表达能力都得到较大而提高。在实际的教学当中,讨论是学生非常喜爱的学习方式,它能使课堂气氛变得活跃,激发学生学习热情,增加学生学习的兴趣。在这样的学习的过程中,学生主动地将所需要的知识融入到自己的知识系统当中,也做到了个性化学习,达到因材施教的目的。同时我们还要知道,这种讨论不仅仅是在课内,互联网大大扩展了人们交流的范围。除了同班同学之外,还可以通过校园网和同一个学校的同学交流观点。另外,还可以通过QQ上的兴趣组,贴吧、论坛等方式进行交流。
四、需要注意的问题
(1)在网上学习的时候很重要的一点是要保证资料的可靠性。所以要注意到一些知名的大型网站和可信度较高的中小网站上查找资料。如果说是到一些可靠度不是很高的网站查找资料,要多留心分辨和鉴别;
关键词：交互式白板 美术教学 运用措施
一、什么是交互式白板
交互式白板是指在教学过程中运用的一种新的高科技产品，它能够与电脑连接，利用投影仪，将电脑中的视频、音频、图片等各种形式的授课资源投影到白板上。利用特定的书写笔而不是鼠标就可以在白板上实现书写注释、切换页面、编辑文件内容等各种在计算机上利用鼠标就能够实现的操作。在专门的应用程序设定下，为学生营造一个可以与老师进行互动、适时提出问题、解决问题的互动式的课堂学习环境。对于美术教师来讲，交互式白板最大的优点就是可以实现在课堂上为学生边画边讲解的效果，让学生更加深刻、形象的体会和学习美术基础知识。
二、在美术教学中运用交互式白板的重要意义
首先，从大的方面来讲，交互式白板学习方式打破了传统的老师讲、学生听的静态死板的美术教学模式，它拉近了老师与学生之间的距离，促进了老师与学生之间、学生与学生之间的互动与交流沟通。能够让教师更多的了解学生，从而站在学生的角度去思考问题、讲解美术，进行有针对性的备课讲课。交互式白板学习让学生成为课堂的主角，实现了课堂由“教学中心”到“学生中心”结构的转变。
其次，交互式白板教学能够提高学生的学习积极性，引发学生对学习美术的兴趣，增加学生对美术学习和研究的深度和广度。通过交互式白板教学，学生往往会接触到更多的美术形式和美术作品，互动方式也能够让学生更加近距离的感受美术和艺术，增加美术方面的知识和修养。
再次，交互式白板教学能够促使美术教师提高自己的综合素质和能力，搜集更多的教学资源与学生进行分享。美术教师们为了更好的掌握新和利用的教学技术和教学方式，他们会自觉的加强自身的学习，提高自己的综合素质和教学能力。为了让新技术发挥更大的功效，美术教师们肯定也会付出更多的努力为学生整合美术知识资源，久而久之就能够提高学校教师整体的素质，增强了师资力量优势。
三、如何在美术教学中运用交互式白板教学技术
首先，学校要定期对美术教师进行交互式白板应用方面的培训，组织教师去学习先进、科学高效的交互式白板教学方法。培训和交流学习，不仅能够让美术教师学习和感受到高效、权威、对话的教学方法，而且能够使他们学习到先进的教学技术。同时，学校应该制定并严格执行交互式白板教学计划，让美术教师们都能够高频率的使用它进行备课和授课。
其次，美术教师要提高对交互式白板教学新模式新技术的重视度，熟练掌握新技术。哲学上讲，意识对行动具有反作用，如果美术教师并不重视、不运用交互式白板教学方式，再好的技术和方法都将无济于事。所以教师要重视起来，反复的学习和掌握运用交互式白板技术。在课堂上，可以利用白板的遮罩功能、拉幕功能、对象的前置、后置等等各种功能来实现对学生注意力的集中，对教学中难点、重点的强调和突出。此外，美术教学不同于普通文学教学，它要求学生了解更多的作品、最新的艺术动态。所以这就要求美术教师做好充分的备课工作。从网络上搜集和下载更加丰富、更加立体的资源拿到课堂上，利用投影仪与学生进行分享，拓宽学生的知识面，提高他们的艺术修养。
再次，美术教师要充分利用交互式白板的交互式，在课堂中设置更多的交互点，让学生更多的参与进来。美术教师的教学能力与水平，不仅体现在其掌握了多少高水平的美术专业知识，或者能画出多么美丽的画卷，还包含着他对课堂的把控与管理能力。对课堂进程进行有效的把控和管理，将会双倍的提高课堂效率，增加学生在有效时间内学习美术知识的量。美术教师一定要在设计课程的过程中加入更多的交互点，让学生在课堂上拥有更多的主动权，直接与学习对象发生接触与互动。例如在素描课堂上，在教授学生素描几大要点的时候，就可以通过先让几个学生来实际操作现场画素描的方式来让他们感悟基本基础要点，然后再让他们与其他学生进行分享。分享接受后，美术老师再来讲解的话，学生就会全神贯注的听，而且在紧接着的素描中注意运用老师所讲要点。
最后，美术在运用交互式白板教学过程中要善于利用再生资源，对其进行保存、研究和共享。由于交互式白板教学的互动性和兼容性，交互式课件内容不仅包含了教师在课前准备的内容，而且还包含了在互动环节学生们的实践操作成功等再生资源。美术教师们要善于利用这些资源，将学生们的思想和美术作品加以保存，从他们的作品中找出艺术灵感，再融入以后的课堂中。充分认识到再生资源的重要价值，利用交互式白板技术将他们进行保存，就能够不断丰富教学数字化资源。教师在交流与分享这些数字化资源的过程中才能真正了解和掌握学生的思想和水平，才能在以后的教学和备课过程中设置相应的授课难点和重点，对学生进行有针对性的授课和讲解。
三、结束语
交互式白板教学不仅能够帮助美术教师吸引学生的注意力，激发学生学习美术知识和技能的兴趣，提高教师与学生之间的配合与创作，而且还能够提高教师的综合素质和教学能力。如今，交互式白板教学已经成为美术教学史上一种新的平台，利用好这个平台就能够实现美术教学中的历史性飞跃。所以，各大学校一定要引进这种先进的教学技术手段，投入人力物力财力来学习和运用，改善和提高美术教学环境、教学内容和手段，提高学生的整体美术修养，为社会培养出更多的艺术人才。
参考文献：
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【关键词】 素材 综合课程资源开发
我国的美术课程改革从实际出发，采取学科综合方式，《全日制义务教育美术课程标准》为此特别设置了“综合.探索”学习领域，旨在通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题。这一领域的设置，使得美术教学打破学科封闭的状况成为可能，同时也对一线教师合理开发和综合运用课程资源提出了更高要求。
在教学实践中，根据新课标“尽可能运用自然环境以及校园和社会生活中的资源进行美术教学”的建议，我们积极开展《花草在乡村美术的开发与利用》课题研究，设计了“神奇的树叶”教学内容。
本文仅以《神奇的树叶》一课为例，谈谈美术综合课程资源开发的思考与实践。
1.素材与综合性课程资源开发
素材原指文学、艺术的原始材料。这里借指来源于学生熟悉的生活、具有一定审美价值和教育内涵的原始材料，如水、花草、树叶等。在教师和学生的共同关注下，可以将这些材料与学生原有认知结构及生活经验发生关联，寻找到材料与美术教学及其他学科之间的连结点，生发出学生感兴趣的综合性课程资源，从而为激发学生的学习热情、提高学习能力提供一个有效的载体。
在由素材到课程资源的转化过程中，我们一方面要注意发现学科知识内在的关联和共性，让学生以自然的方式去认识学科知识与其他领域之间的内在的联系，而不能把各科知识牵强地拼合起来。因为“只有当各学科知识综合在一起时，使儿童易于理解，促进儿童的学习，这才是综合课程的目标”。另一方面，也要思考各知识点关联后的可操作性，以及在具体学习情境中所选内容如何有效展开等问题。通过讨论和综合考虑，我们将《神奇的树叶》一课的结合点落在美术与自然科学的联结上，初步确定了以下几个方面的学习内容：1．认识各种植物的叶片特征，制作树叶标本；2．对叶片进行化学处理后，制作叶脉书签；3．通过对树叶的观察、了解和处理，鼓励学生运用不同的艺术形式以树叶来表达思想情感，表现自己对社会和生活的感受；4．运用自己的艺术作品来装点生活、美化空间。
2.素材开发的基本理念
以美术综合课程资源的开发，主要基于以下几方面的考虑：
2.1 回归生活
以学生生活中熟悉的素材为课程资源，引导学生积极地发现、探究和表现身边的美，最后回到生活，将学习成果用到生活中去，装点空间、美化生活，体验创造和成功的快乐，提高学习兴趣与生活质量。
2.2 走向综合
多方位考察素材的丰富内涵，通过建立于一种广泛的社会、自然、文化情境，以美术为主体并融合其他学科知识的学习，引导学生在实际生活中领会人类社会的丰富性，了解各学科的共通和相异之处，从而真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决实际问题的能力，培养学生的综合意识。如，《神奇的树叶》将美术与自然科学相联系，运用化学的手段对树叶进行加工处理，去除叶肉，留下叶脉，产生特殊的美感。将美术学科内各门类相综合，用拼贴、喷绘、平面构成等手段和形式来表现叶片的美。
2.3 自主探究
确立开放式的价值取向，通过讨论，自主选择研究素材的角度，完善学习目标，促进学生主体意识的觉醒。并通过小组活动，尽可能地激发每个学生的主观能动性，让学生自主地在学习过程中发现问题、分析问题，并通过观察和实验去解决问题，从而提高学生的自主探究的意识和能力。
2.4 互生共长
以素材为线索，教师和学生一起讨论，共同开发美术课程资源，教师和学生都是课程资源开发的主体。在学习过程中学生主动地参与对素材的发散性思考，提出自己的意见和建议，教师平等地参与学生的学习活动，引导学生一起考察学习内容的优劣，扬长避短，使课程内容得到不断完善和发展。在课程生发的过程中，教师和学生的研究意识、学习能力也得到相应的提高。
3.开发个例：“神奇的树叶”的教学活动方案
3.1 教学目标设计
3.1.1 认识各种植物的叶片
3.1.2 通过对叶片的观察、处理和综合利用，激发学生的学习兴趣和主动探究意识，增强学生自主发现问题、解决问题的能力，为学生用综合的眼光认识事物提供可能；
3.1.3 在小组活动过程中，加强交流与合作，培养学生的合作意识和团队精神。
3.2 教学资源准备
关于叶片的自然风光短片；一些叶片标本、叶脉书签及各种以叶子为表现题材的艺术作品。
3.3 教学策略与方法选择
本课教学强调学生积极性和主动性在学习过程中的重要作用，提倡学生在和谐、平等的学习氛围中自主地探究素材，改造素材，在此过程中提高自身的学习能力和创造力，因此在教学策略的选择上倾向于接近建构主义学习观的“生成性策略”。这一策略要求学生自己生成学习内容的概要、主要观点、图解、实例等，并找出各个概念之间的联系，允许学生应用和改进自己的学习策略，使其在构造学习同时获得新的学习。从这一策略出发，可采用一些学生自主型的教学方法：如自主欣赏、分组讨论、实验、练习以及综合实践等方法。在评价方式上则趋向于“档案评价”，即在学生自己收集的学习材料和成果展示的基础上，由学生作具体的自我评价，如“我们的学习故事”、“我的学习体会”等，再让其他同学作一些建议性的评价。
3.4 教学流程及操作说明
本课教学分“情感激发”、“尝试创作”、“快乐分享”三部分，用两个课时和一次课外实践活动完成教学。
3.5 教学效果自评
由于采用生活中熟悉的素材作为教学资源，学生学习兴趣浓厚，再加上由学生自主确定学习方向，参与课程内容的讨论和选择，学生自主学习的热情高涨，课堂气氛相当活跃。在课外实践活动中，美术与自然科学的结合激发了学生强烈的好奇心和探究欲望，在邀请“顾问”时甚至出现了学生争抢教师的情况。从学生的作品。和学习成果交流活动中，可以看出各小组都进行了认真有效的思考和探索，一个小组的“发言人”这样说：“这次学习，让我们知道了原来美术还和自然科学有这么大的关系，在制作树叶拼贴画时，我们组还运用了写作文的方法，也就是先确定中心思想，再来摆这些树叶，我们很快就做成了一幅漂亮的用树叶拼贴的装饰画。”由此可见，本课教学总体上达到了预定的效果。
4.以美术综合性课程资源的再思考
在进行初次的“从素材出发”开发美术综合课程资源的实践后，我们对自身的教学行为作了一些必要的反思。
首先，我们意识到美术综合课程资源的开发不等于综合课程的构建，素材只是课程实施的载体而非课程本身。一个具体素材可能成为一种课程资源，帮助学生掌握知识、提高认识，一个综合性素材也有可能构成一门课程，如环境教育、乡土文化教育，但并不是所有素材都能构成课程。
其次，素材不是综合性课程资源开发的唯一线索。美术综合性课程资源的开发有广阔的来源，如图书馆资料、展示美术作品的场所、公共文化设施、艺术家的工作室和艺术作坊以及信息化资源等等。因此，在进行美术课程资源开发时要因地制宜、因人而异，从当地实际出发合理开发美术教学内容。
现代美术学习 , 已经从单纯的技能技巧训练提高到了美术文化学习的层面，而文化内涵的多元性和综合性又使得美术教师需要更加关注社会科学、人文科学和自然科学等知识。但教师个人的学识有限，教材和教参中的资源也不足。在美术课程资源的扩展建设中，现代信息技术为美术教学提供了丰富而庞大的人文性素材资源库。
1. 应用多媒体课件进行教学，创设一个良好的教学情境。
多媒体课件可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效。用于制作课堂教学课件的软件 有很多，如 Dreamweaver 、Frontpage可以制作链接层次清晰的网页式的课件，Flash可以制作动感效果强烈的课件，Authorware制作的课件功能完善，交互功能强大，而方正奥恩、课件大师等国产软件则易学易用，就连Office自带的幻灯片制作软件 PowerPoint 也能制作出美观实用的美术课件。当然美术教学课件的设计、制作和使用作为实现教学的辅助方式，不一定需要在每一节美术课中出现。
2. 导入网络美术资源，使美术教学内容更宽广、直观。
网络的即时性、便利性使学生的学习，能够突破时空的限制和教师知识局限性的束缚，使课堂教学成为一个师生互动、共同探究的活动过程，有效地改变了以往教师凭借自己有限的知识，进行“独角戏”似的教学活动的模式。
如：人民美术出版社出版的义务教育课程标准试验教科书《美术》第十三册《学习服装搭配》一课，教材给出了服装搭配的三个基本要求：满足穿着场合和功能要求；结合着装人的肤色、年龄、性别、身材特点；注重款式、色彩、材料的对比变化与服装风格的统一。另附有服装色彩搭配的参考。在实际教学过程中我发现，学生学习的兴趣点不在于纸上表现服装的款式和色彩的搭配，而是对自己及周围人的穿着打扮感兴趣。那么如何去引导学生进行服装美的认识呢？
教学中我设计了这样两个环节,(1)给出有关服装教学资源的链接，中国服装网： efu.com.cn/；广东服装网：gdfz.com/；中国女装网：suite-dress.com/；学生通过浏览网站上展示的服装和点评解说，对服装的设计语言有了感性的认识。(2)让学生利用搜索引擎“google”或“百度”自行查找任何与服装有关的知识，通过主动的探究和欣赏，完成对服装美的认知过程。学生在尝试进行服装款式设计和搭配时，也就不再满足于简单的临摹，而是开始融人自己对服装的一些反思和设想。
3. 开设电脑美术课程，为学生开创美术学习的新途径。
用计算机作为学生美术学习的载体，丰富了美术教学内容，为培养学生创新能力提供了新的途径。学生采用电脑进行美术绘画创作，摆脱了纸张、铅笔、颜料、调色盒等繁琐的绘画工具的限制，一有构思，就可以在电脑里尝试表现，随意挥洒，修改也极为方便，这一切都大大增加了学生学习美术的兴趣。我区的一所小学，开设了电脑美术课程，自编电脑美术教学教材，进行《小学现代美术教学新途径的探索》的课题研究，利用每周二课时时间进行教学，用 Windows自带的画图软件和其他的画王、画笔工具根据学生个体差异进行分 层次教学和指导。通过几年的实践，使电脑美术成为了该校的一大特色课程。
对于小学高年级和初、高中学生，可以结合实际，有选择地传授相应的美术设计软件，如：位图软件：我形我速（Photo Express）、photoshop；矢量图软件：CorelDRAW、FreeHand、Illustrator；多媒体网页软件：Director、Authorware、Flash、Dreamweaver、Frontpage等。这些软件使学生能自由驾驭设计、制作有创意的电脑绘画，进行图像处理，设计贺卡、装帧、招贴、标志，制作电脑动画和网页作品等，使美术课程中“设计、应用”领域的学习，变得快捷而更有创意。如：软件的复制、粘贴功能，使构成与图案设计中连续纹样的制作易如反掌，使得学生能有更多的时间和精力关注构成与图案的创意。
美术技能的形成，一定程度上是一种潜移默化、自我学习的提高过程。随着多媒体和网络 技术的日益普及，网络中形成了界面友好、形象 直观的交互式学习环境， 超文本、超链接形式构成的网络教学资源，深深地吸引着学生的眼睛。网络是友好、宽容的，如同茂密的森林诱导着学生进行自主学习和探究，它没有批评和指责，不同性格、习惯，不同知识层次的学生都能在 Internet网络中寻找到自己学习的位置。众多的美术网站既提供美轮美奂的艺术作品，也提供美术技法指导和考试辅导，学生在关注技能学习的同时，对美术作品的审美能力、鉴赏能力、创造能力也得到了提高。
另外，通过对网络美术资源的检索、查找、 发现、探索，还有利于学生发展联想思维和建立新旧知识之间的联系，建构起较全面的人文性知识体系和审美观。
关键词：信息技术；美术课堂；创新能力；教学实效
多媒体技术是在计算机的控制下将文字、声音、图像、动画、影像等各种媒体信息与计算机集成在一起形成的一种具有人机交互功能的多媒体集成系统，是一种科学与艺术相结合的现代化教学手段。它能及时、直观、生动和大量地把各种图、文、声、像信息展示在学生眼前，从而增大教学容量，极大地满足美术欣赏教学的特点和需要，提高教学效率和教学效果。
《义务教育美术课程标准》提出：教师应尽可能尝试运用计算机和网络进行美术教学来提高美术学科的教学质量。运用多媒体技术进行美术教学有效地增强了美术学科课堂教学的趣味性、直观性、交互性，具有图文声像并茂、信息多、容量大等优点，可以充分调动师生的积极性、主动性和创造性，突破教学中的重点、难点，使学生在愉快、轻松的环境中获得知识，从而更容易达到提高美术教学质量的目的，是如今美术课堂教学中不可或缺的教学工具。
一、运用多媒体技术进行课前导入，有效激发学生学习兴趣
运用多媒体具有的视听和声像技术能够突破传统美术教学在时间、空间和地域上的限制，为学生设置适当的情境，使他们“身临其境”地感受世界各地的风情、文化，为美术审美和情感体验提供条件和环境。兴趣是学生学习的动力。学生是按自己的兴趣去认识客观事物的。多媒体课件可以迎合学生的心理特点，采用鲜艳活泼的画面，优美动听的音乐，生动形象的动画来创设教学情境，激发学生的学习欲望和动机，培养学习兴趣。
二、运用多媒体软件技术提高美术课堂教学实效
在美术课堂教学中，使用多媒体技术有助于突破教学内容的重难点，从而提高课堂教学实效。美术是一门视觉艺术、造型艺术。要上好每一节美术课，美术教师课前要积累大量的美术资料，包括图片、绘画、范品、实物、音像资料、优秀的学生作业等，在课堂教学中以展示、观察、传阅、讨论、放映等各种方式呈现给学生，进行感知和探究活动。在传统教学方式下做这些是非常烦琐的，有些甚至是无法在有限的课堂时间内实现的。而通过多媒体技术可以将课堂中一些难以用实物展示、操作的美术作品，以直观的图片展示、视频播放、软件辅助展示的形式表现出来。
随着信息技术的不断发展，美术辅助软件的出现，方便了教师在教学中形象地讲述美术的知识点。利用ACDsee，Photoshop，Coreldraw等图像处理软件来辅助美术课堂教学，增强了直观性的同时能够轻松地突破美术教学中的重难点，有效地提高了课堂教学实效。
三、运用多媒体技术丰富美术教学课堂内容和拓展教学层面
在传统教学“教材+粉笔+黑板”模式下，教师能借鉴的教学资源极其有限，能使用的教学手段也极其单调。美术课堂上资料图片难找，课堂展示不能面向全体学生。现在随着多媒体技术在教学中广泛运用，有了丰富的教学软件资源，大大优化了美术教学手段，丰富了美术课堂教学内容，拓展了教学层面。
利用PowerPoint多媒体软件进行教学，为学生展示文字、图形；播放声音、动画，用更直观、形象、生动的方法替代教师传统板书和挂图展示等手段。将课题的知识点、高质量的美术作品图像、简洁明了的文字说明、引人入胜的音乐和身临其境的影像等信息瞬间展现在学生面前。随着画面的不断变换而产生栩栩如生的感觉，可以多角度地拨动学生的心弦，多方面地调动学生感官，多渠道地获得信息。
四、运用多媒体技术与网络培养学生的创新能力和实践能力
多媒体技术是教师教学的工具，也是学生学习的工具。在美术教学中，合理地运用现代教育技术，直观、形象地进行教学，使学生的创造才能得以充分地发挥，从而更好地提高美术教学的效果，正是教师所追求的。优化教学过程，将教学过程设计得活泼多样，是为了提高学生对现代科学技术的认识能力，提高审美能力、探求意识，培养智能，以促进学生审美情趣和创新能力的发展。
《义务教育美术课程标准》要求鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。教师可以鼓励学生利用网络展示他们的美术作品，开展世界范围内的交流。建立“微博”，将优秀的学生作品传到网络上，从多方面展示学生的才能，还可以引入课堂上进行评价，可以使学生的主体性得到充分地体现，使学生的实践能力得到发展。
