时间：2022-11-22 00:49:43
关键词：艺术考察课 实践性 可操作性 创新
不身临其境也就无法真实感受。在传统的艺术教学中，我们只能通过临摹的手段达到学习与借鉴的目的。今天，当我们可以利用网络、多媒体、数码技术的便利去提高教学质量的同时，也更加深刻地感受到在校的大学生已经越来越不愿意走出去了。探寻其原因不难发现，除了学生对网络、数码科技的依赖之外，还存在高职院校艺术专业艺术考察课程的教学方式与方法的问题。当代的教育改革创新是以实现专业教学为目标，以全面提高学生的综合素质为目的，改革旧的教育思想和观念，创新人才培养模式，建立与专业知识、能力和素质相适应的理论和实践教学体系。而当代的高等职业教育更以突出学生知识、能力和素质结构相结合为培养目标。
一、艺术考察课的实践性
艺术考察的目的是通过考察实践提高学生的动手能力和创造性思维，培养学生的创新意识和开拓能力。学校为学生创造条件，让学生有更多的机会接近生活，贴近自然，从中汲取创作素材，激发设计灵感，鼓励学生在考察中多听、多记、多想、多动手。因此，在艺术考察教学过程中，实践性成为这门课程教学的重要特点。艺术考察课更注重学生实践能力的培养，将理论教学与学生的艺术考察进行有机结合，通过考察实践活动进行综合能力的培养。针对不同的专业方向应设计符合本专业特点的考察目标与教学计划，使考察课具有更强的操作性。这样做的优点在于，有准备的教学活动与有计划的教学过程相结合获得最有效的考察结论。在考察的实践环节中，指导艺术考察课的专业教师应是配角，活动的主体始终是学生，把所学专业与要考察的对象联系起来，让艺术考察课体现出实践性的特点。
1.系统地规划艺术考察课实践性教学体系，加强考察过程的分析和研究环节并进行综合性实践。通过对考察课题的设计，增强实践操作，更新实践内容，培养学生的创新思维能力，探索更多的科学艺术考察课教学方法。在考察的过程中突出考察课程的主题性在教学中的功能与价值，以考察报告作为实践结论的方式，搜集资源、获取考察内容以体现课程的目标与要求。
2.以多元化、多样性的考察课题，体现考察课程的过程性与开放性。采取教师与学生针对不同的课题、共享资源进行考察课题的讨论、评析、构思、设计和总结，完成既统一又相对独立的教学方式，来加强考察课题教学环节的理论与实践结合。
3.借鉴其他院校的考察课教学方法，尤其在课程理念、教学、内容、考察报告方面吸收其他院校中合理而具有创造力的因素。鼓励学生在考察中积极思考，敏锐观察生活及身边事物，教师要善于发现学生的个性特点并予以正确引导。培养学生对自然事物的艺术感知能力，通过观察、感知、归纳、实践和联想等方式循序渐进地认知自然事物的过程， 强调学生对考察课程过程的体验，强调设计草图的实践，要有多种设计方案备选，经常性地进行师生的教学互动。
授课教师设定考察的目标、具体计划，考察的任务、路线，并与学生讨论实施方案的思路。在讨论的过程中，调动学生的主动性并加以引导，鼓励学生开启个性思维，把这些想法最终通过他们最熟悉的表现形式（如速写、摄影、DV录影、文字等）表达出来，展示在他们的考察报告中。思维被打开的一刻便是考察的开始，这个过程在考察的实践中加以扩展，在考察的最后阶段得到升华，到学生作品出来的一刻得到结晶。
二、艺术考察课的可操作性
当下各类艺术高校大都开设了艺术考察课，但考察课的实践性和可操作性在一定程度上还是让人提出一些疑问，存在教学模式不能很好地适应各类专业方向学生的学习需求的情况。课程的主要问题在于缺乏课程理论的指导与缺乏课程设计的方法，课程内容的选择有失偏颇，特别是高等职业院校教学实施中存在重技术、轻创造力培养的倾向，等等。
1.教学基地的建设。为高等职业院校的艺术生建立稳定的艺术考察课教学实践基地，是实施素质教育，培养学生创新精神和实践能力的基本要求，也是推进实践教学改革的重要内容。通过对以往艺术考察课教学的对比，笔者认为，艺术考察课教学基地的建设，应能满足学生写生与实践的基本需要，这种基本需要包括写生环境与人身安全。
2.对考察基地的文化了解。依据立足生活、研究自然的原则，考察基地为学生提供自然地表现客观现实的空间。因此，学生有必要对确定的考察基地进行全面的了解，并在此基础上收集、整理出书面的材料以备考察中使用。如华中师范大学历史文化学院将专业考察、社会实践与革命传统教育结合起来，通过对中国革命发展道路和历史进程的考察，增强了学生的历史和社会责任感。为了保持实践教学的稳定性与持续性，该院与相关地方和部门联合组建了“湖北红色文化研究中心”，并在湖北省的红安、麻城、洪湖等地建立了“爱国主义革命传统教育基地”，使基地成为师生稳定的、文化内涵丰富的爱国主义教育与社会实践的平台，极大地提升了基地建设水平和质量。
3.考察线路的安排。目前，大部分艺术院校都有相对固定的艺术考察课线路和艺术考察课教学基地。如四川的洛带古镇，安徽的宏村、西递村，云南的丽江古城、西双版纳等地，这些地方在不同的季节都有来自全国各地的艺术院校师生进行写生或考察，而考察线路也大都集中在西部与南部地区。
艺术考察教学基地的建设、考察基地的相关资料的收集与整理和艺术考察课师资队伍建设等方面，都具有可操作性，是艺术考察课教学运行质量和学生学习效果的基本保证。
三、存在的问题
普通高校的艺术考察课的教学已日臻成熟，但在高等职业院校的考察课教学中仍存在教学与学生多方面的问题。如学生对待此门课程的学习态度、课程考试制度、学生的学习方法，等等。经过艺术考察实践后，学生递交考察报告作为考察课的总结。对于大多数学生而言这种形式是他们最愿意接受，也是最容易完成的考试方式。但一些学生利用网络下载相关资料或文章拼凑考察报告，更有学生直接从网上原文下载，打印出来的考察报告其网址还在上面。
学生应利用考察中获得的资源，图片、影像、速写、文字等资料，在考察课结束前的一周，利用回校后的时间经过整理、修改、制作，完成自己的这份考察报告。最后，院系根据参与此次课程的学生数量组织一定规模的主题性考察展览，展出优秀的学生作品，通过宣传使本院的师生、兄弟院校的师生、不同专业的学生参观展览，通过考察学生形式多样的作品与报告，达到交流学习的目的。
在课程设置和管理中，还应确定艺术考察课成绩的评判标准。艺术考察课应由专业教师带队，依据学生在艺术考察前期的准备、考察过程的实践情况、考察结束后的考察报告，综合评定后给出学生的考核成绩。在艺术考察课的实践过程中，我们应注重对于学生实践能力的培养，并且在实践过程中将以往的理论课程与实践的相关课题进行整合，将理论教学与学生的艺术考察课程有机结合。而学生也应通过考察实践将其学习行为自觉地与本专业相关领域进行结合，提高艺术创新能力。
四、艺术考察课的创新
艺术考察课的创新是以实现高等职业院校设计专业的实践性教学为目标，充分发挥各方向专业课的学习特点，并与艺术考察课紧密结合，探索有效的产学结合运行机制，为学生打开设计思路、开启创造性思维提供手段和条件。同时，提高学生的动手能力，增强校外学习的适应性。我们必须清楚，艺术考察课的目的是巩固强化学生的专业知识，拓展专业视野，强化学生的专业意识，提高学生的学习能力和动手操作能力。通过组织不同形式的展览，并以此为契机，还可以组织学生开展研讨，鼓励学生发表相关的一系列论文或其他作品。有计划地组织实地考察，到博物馆、美术馆、名胜古迹去观看美术作品，以增强学生思考、解决问题的能力和学习的兴趣。
如现代图形、图案设计是综合美学、心理学与现代构成学多学科的专业课程，较之传统设计课程无论是图案的表现手段还是表现领域都有极大的丰富，成为现代设计观念与设计思维训练的设计基础教学课程。艺术考察课的创新将起到全面提高学生的综合素质、创新教育思想和观念，创新艺术考察课的模式，建立起与高等职业院校应用型人才培养目标相适应的实践教学体系。
此外，考察课程对学生的评价工作也是十分重要和必要的。数周的考察课学习，使学生在与自然、现实生活的接触中，感受艺术生活的真实，体会绘画艺术或设计艺术的无穷乐趣。只有这种亲身的接触才能唤起学生的艺术思维，使他们理解艺术源于生活并且高于生活的真正涵义！
参考文献：
【关键词】民办高校；环境艺术设计；课程体系
中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0206-01
本文从课程设置的整体结构出发，主要从公共课程体系、专业课程体系和实践课程体系三方面入手，对如何构建新时期民办高校环境艺术设计课程体系做了一些探讨研究。
一、公共课程体系建设
（一）公共必修课程模块：包括政治理论、形式与政策、大学英语、大学语文、大学体育、应用文写作、计算机基础及应用、大学生心理健康教育及职业发展与就业指导、读书活动。该模块对实现大学生全面素质发展具有不可或缺的作用，对学生的个性培养、创造性的能力和专业发展也起到良好的促进作用。
（二）公共选修课程模块：包括人文社会科学、自然科学、艺术教育、健康教育、创新创业教育。该模块培养学生要具有宽阔的视野、积极乐观的态度、建立良好的人际关系、健全的人格品质。
二、专业课程体系建设
（一）专业基础课程模块：包括设计素描、专业透视、建筑速写、数字图像、设计色彩、立体构成、专业制图、平面构成、色彩构成、立体构成、人体工程学、设计概论、建筑概论、室内设计原理、建筑外立面设计、CAD制图、MAX建模基础、渲染技法、效果图表现技法。该模块是使学生具备基本的专业理论素养、基本的造型技能以及基本的专业设计技能，为创新设计奠定基础。
（二）专业核心课程模块：包括装饰材料与施工工艺、工程预算与报价、陈设设计、家具设计、家居设计、别墅设计、办公空间设计、餐饮空间设计、娱乐空间设计、商业空间设计、展示设计、景观规划设计。该模块是让学生认识行业发展特点，掌握设计的一般原理和方法，引导和发现学生的兴趣点，因材施教，培养应用型的设计人才，为学生就业指引方向。
（三）专业选修课程模块：包括摄影基础、装饰画、民间美术、广场景观设计、小区景观设计、植物景观设计、城市环境景观雕塑、快题设计、模型制作。该模块是培养学生具有一定欣赏美、发现美和创造美的能力，同时，拓宽专业层面，丰富更加全面的知识体系。
三、实践课程体系建设
（一）课程设计模块：计算辅助设计与核心设计课程相结合的课程设计。例如，在办公空间设计课程中，将课程分为两部分进行，一部分理论基础课程；一部分设计课程，并使用设计软件完成最终作品，题目应来源于实际工程，使学生直接或间接参与工程实践。同时，有组织有计划地引导并指导学生参与设计竞赛活动。该模块是使学生将所学理论运用到实践当中去，并像真正的设计师一样独立完成整套设计方案，为更早的进入工作角色，奠定坚实基础。
（二）社会实践模块：积极鼓励学生利用假期时间，进行社会实践学习，学有所用的同时不断发现自身的不足，然后再学习再实践，形成一个良性循环，自我完善。该模块是使学生考察市场，认识社会，在此过程中提高自身的沟通与合作能力、自我控制能力和抗挫折能力。
（三）专业考察模块：此课程为外出考察课程，结合环境艺术设计专业的特殊性和学生的实际情况，选择考察线路，考察前要做好外出准备工作，合理安排出行计划，并指导学生学会有效考察以及如何完成考察报告。该模块是让学生尽可能接触更多的事物，使学生学会收集专业信息，加强对专业的理解，开拓眼界，并亲身感受专业与设计在社会发展中的地位，正确审视自己的前途。
（四）毕业设计模块：该模块是对学生所学专业知识及应用的考察和全面总结，结合专业特色，其内容包含设计作品和设计说明两部分，并强调其设计的创新性。实行开题报告、中期检查、毕业答辩、毕业展览制度。该模块目的是通过教师的引导，激发学生的创新性思维，同时培养学生独立分析和解决问题的能力。
综上所述，做好公共课程、专业课程、实践课程三大课程设置的分析与评价，是构建合理化的环境艺术设计课程体系的基础，是培养应用型设计人才教育模式的核心。在今后的实施过程中，将不断结合社会的发展需求和我院的教育特色，对课程体系建设作出调整并加以改进，使民办高校环境艺术设计课程评价体系的设置更加科学、更加完整。
参考文献：
关键词：田野调查；中国民间美术教学；社会实践
在中国民间美术教学中，除过正常的课堂教学、工作室的操作和图书馆的积累外，还需要走出校门，深入社会和民间，让学生近距离接触民间文化和寻找创作素材和灵感，在自然环境和民间艺术的陶冶下培养自己的艺术素养和艺术情操。
近年来，美术院校越来越重视学生的社会实践能力，每年定期组织学生下乡采风，受到了学生的普遍欢迎。笔者认为田野调查不是去拍几张照片，画几幅速写，而是要深入了解民风民情，所以要真正把田野调查和中国民间美术教学结合起来，才能使调查名副其实，才能有利于中国民间美术课的教学。
1 田野调查是中国民间美术教学的重要环节
田野调查教学法，是指学生在教师的组织下，围绕某一教学目的，深入到民间艺术起源地对民间美术素材和相关文化背景进行调查、收集和研究的一种教学方法。学生在教师的指导下参与包括实地调查、资料收集、整理分析进而最后做出结论的完整过程，并通过这样的过程培养学生对民间美术在研究能力和文化意识方面的全面素质。田野考察教学有助于验证所学知识，增强学生对本地区民间美术特征和文化寓意的理解。
2 定期带学生下乡社会实践
要真正切实地组织一次田野调查，必须对各个环节做充分的准备工作，做到有备无患。
首先做好前期的准备工作。制定了一个细致的工作计划，包括行程路线、车辆安排、人员的组合、日常的活动，还有学生的安全、气候、饮食等问题。另外让学生通过书籍、网络等渠道，搜集资料和信息，对所要调查的地区和文化有一个全面了解。每一个民族或每一个地区都有特殊的社交礼仪，如见面礼节、作客礼仪等，以及各种禁忌等。只有先了解一般礼仪和禁忌，才有可能较好开展田野调查。比如调查乾陵，首先要了解唐朝社会文化、帝王陵墓的形制和乾陵的特点等。学生有了一定的知识积累后，就会对所考察的对象产生认同感，带着问题和兴趣去认识它，而不是像旅游观光一样流于形式。
在调查过程中，教师或学生针对性地对调查对象进行讲解，这样会使学生亲身体会艺术的魅力，也会积累经验，学会田野调查的方式方法。另外也可以请一些艺人讲述他们的创作过程，或者现场示范。从事民间工艺的人越来越少了，了解和使用它们的人也越来越少。许多学生平时接触的只是书本上的知识，仅仅通过书籍或网络了解民间艺术，无法亲自感知这些艺术。如果了解了这些艺术的工序和创作，就会使他们真实的触摸民间艺术，把书本知识和本原艺术紧密结合起来，就会激发学生对民间美术的浓厚兴趣。
在参观凤翔泥塑村的时候，学生在感叹民间工艺的精湛的同时，更多地把重点转向了对艺人的采访。通过采访，学生们了解了泥塑的制作工艺、艺人的生存状态以及凤翔泥塑的社会影响，他们都感到受益匪浅。通过这种方法，深入到人们的中间，通过参与他们的活动、与他们交谈和观察他们的活动来了解其社会和文化。田野调查法使得调查者既可作为“参与者”，又可作为“观察者”；既作“局内人”，又作“局外人”，双重的身份及多维的观察角度使得调查者可以对调查对象及社会事实进行深度观察与体验，从而进行广泛和深刻的文化意义的解读与剖析。
最后，指导学生通过文字、录音、影像等方法进行记录。一方面是实习成果的记录，另外也是对濒临灭亡的民间艺术的整理。通过这种途径，会对学生产生深刻的印象，这是课堂教学所不能达到的。考察结束后，要求学生对搜集的资料分类整理，最后写出调查报告。教师在取得学生的反馈信息后，再针对民间美术教学过程的每个环节进行反思和总结，这个过程是个循环不断、持续改进的过程，最终使民间美术课程资源得到更加合理、有效的开发。
3 教师下乡搜集资料
教师既是民间文化艺术的传承者，又是发展者、实践和创造者，自己要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的历史作用。在教学之余，教师可以利用节假日，对周边地区的民间美术以及风土人情进行深入的考察。可以通过拍照、录像、录音等手段，取得第一手的资料，然后对这些信息进行系统的分析和归类，形成一个民间艺术的信息库。教师因为自身知识的积累，在考察的过程中容易发现问题，也容易取得成果。近几年来，我利用大量时间，对陕西关中的民间艺术进行了多次调查，收集了大量民间美术、实物、图片、视频等资料。上课时，我把自己搜集的资料和积累的经验运用到教学中，尽可能把中国民间美术中最经典最华美最乡土、最本色的部分以最直观的方式展现给学生看――或图片或实物；并联系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式（如皮影戏等），在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野，激发学生对民间文化和中国美术的兴趣。这些资料，一方面为教学工作提供了方便；另一方面也为我个人的科研论文创作积累了经验和素材。
4 学生课余社会调查
每年寒暑假，学生都会有充足的时间整理自己的学习，这是学生进行田野调查的有利时机。许多学生来自农村，或者日常生活经常会不经意接触民间文化和艺术，但是却没有清楚的认识它们。如果加以引导，就会使学生在节假休息之中，近距离的接触民间艺术、重新认识民间艺术，真正地把所学知识和民间社会生活相结合。因为已经有了民间美术的知识铺垫，学生会对田野调查和民间美术有一个新的认识。在这个基础上，会对日常所见的事物产生新的认同。在放假之前，教师可以给学生布置作业，让学生进行社会调查。指导学生将中国民间美术知识和田野调查方法论结合起来，对自己家乡或者自己感兴趣的艺术话题进行调查，并写出调查报告。学生在进入大学之前，由于缺少观察，缺少艺术观察的方法，生活中很多现象熟视无睹，无法生成课题，更没有有意识地去思考它，研究它。通过田野调查法的培养，使学生把观察、思考、分析、研究变成自觉行为，重新发现生活中的美，并对他们进行系统的分析研究。假期结束后，组织学生进行社会实践的总结，展示学生的考察成果。学生们带来自己收集的民间工艺品，对它们的制作工序和社会功能，以及对家乡的文化产生的影响等进行讲解。我在放寒假前给学生布置了一项任务：调查家乡的民间手工艺，从中发掘其与民间传统民俗文化关系。开学后班上组织了一节汇报课，学生们不但带来了大量的照片、影像资料，而且还带来了剪纸、门神、皮影、布艺等实物，调查报告也写得很扎实。在交流经验时，同学们都有这样的共识：因为对自己熟悉的民间艺术进行了深入的调查实践，所以觉得很有意义，收获也很大，锻炼了自己，学到了书本以外的知识，对民间美术有了更深的认识。通过这种活动，学生们积极参与，把自己课堂上所学的知识和社会实践紧密结合起来，增长了美术知识，也拓展了学生的文化视野。
田野调查是中国民间美术教学中一个非常重要的环节，它为美术教育提供了一个特殊的视角。通过对民间美术的调查、研究、整理，有助于学生全面地了解中国传统美术，掌握民间美术研究的方法与途径，发掘民间美术所蕴含的文化意义。在民间美术教学中，运用多种途径，将民间美术教学和田野调查紧密结合起来，对美术学科的建设和发展具有重要意义。所以，将中国民间美术教学与田野调查结合起来，是美术史教学的一条可取之路。
参考文献：
[1] 赵农.民间艺术概论[M].陕西人民美术出版社，2011.
【关键词】艺术设计 考察 教学改革
艺术考察课程是艺术设计专业的一门重要的专业课程。教育部在2005年的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》中，明确将艺术考察课程作为社会实践部分列为必修课程。该课程的目的在于通过考察实践，为前期学习的多门专业课程找到现实的依托，巩固课堂所学知识，使得理论知识和社会实践有机结合。从而达到开阔学生的眼界，培养学生创造性思维，训练学生搜集、提炼和归纳素材的能力，为学生创作作品提供思想源泉和有力保障的教学效果。
一、目前艺术考查课程存在的主要问题
但我国目前许多院校的艺术考察课程管理并不规范，教学效果并不理想，学生认可程度低。很多学生和家长将艺术考察课程和旅游画上等号，认为学校组织学生花钱旅游很没有必要。笔者通过该门课程的教学实践和网上调研了解，认为艺术考察课程主要存在以下问题：
首先，课程管理不规范，教师教学存在很大的随意性。学校的态度将潜在教学目标定位为学生不出安全问题即可。考察内容不清晰，考察重点和目标不够明确，且在过程中，教师往往不能有效进行知识讲解。教学流于形式，导致学生被动学习，许多学生也就真正把该课程当成旅游。
其次，考察点意向难以协调。随着扩招的步伐，各大高校纷纷增加招生省份，扩大招生。学生来自天南海北，许多学生也会利用假期外出旅游。正所谓众口难调，考察点不管定在何处，总难免会有和一些学生在课程学习之前的所去之处存在重复性。当这种情况发生时，学生总会对课程安排产生抵触情绪，以各种理由推脱，不愿意参加课程学习。
再次，费用花销无法适应不同学生要求。考察就要外出，外出就要花钱。交通费、住宿费、伙食费等硬性开销必不可少。以笔者所在学校为例，省内考察花销较小，通常在1000元左右，但家庭条件较好的学生通常不愿意在省内考察。而出省考察的花销总要在3000元左右。这对家庭条件不太好的同学是一笔很大的花销，所以很容易因为这个问题上打退堂鼓。
最后，队伍庞大，活动受限。组织过活动的人都知道，人数越多，意见越难统一，组织起来就越困难。特别是在考察过程中，每个人兴趣点不一样，路线和节奏也不尽相同，队伍分得散，时间的把握上就很难一致，到了集合的时间，总难免要等人。时间浪费了，有的同学想多去些地方就会收到影响。
二、艺术设计专业考察课程的教学改革措施
（一）明确教学目标，加强课堂管理
整合专业需求，区分各专业特点，遵循考察课程的教学规律，明确教学内容和教学目标，在全院构建一套科学的、完善的考察课程教学体系。
加强监管，减少任教的盲目性和随意性。外出考察前，结合考察点，带队教师要写出教案和讲义，教学目的要明确，目标考察准备充分，忌走马观花、游山玩水而淡化主题研究。使学生们充分认清借鉴各类艺术资源是各门类设计艺术生存发展的重要途径，并培养学生搜集、整理素材和分析鉴赏的基本能力。
课程中在结合典型作业练习的同时，避免单纯的就事论事的实用主义教学现象。必须努力探究各种艺术形式的产生与发展，存在的意义和价值，抓住本质和主流，培养学生善于从繁杂多样的现象中梳理提炼精华的能力，把教学与建立中国设计文化身份的研究相结合，强调对调查报告与理论性成果的考核。
（二）尊重学生兴趣，活化教学机制
教学机制必须适应形势需要和受众人群的需求，原先的教学机制僵化，没有选择性，不能对应学生需求，学生学习缺乏主动性和针对性，机制改革势在必行。为此，笔者对教学机制改革作出一系列大胆设想。
1.下达课程要求后，让学生针对不同兴趣和需求，自行分组，分别制定考察计划，对当地文化艺术背景做出有效预判，有针对性地提出考察路线和考察内容。制定计划过程中，授课教师给予指导并负责审核。超过10人的队伍可申请指导教师随队指导。
2.学生持经授课教师审核的考察计划书向学校提出考察申请，学校根据考察计划书的可行性和专业性组织专人进行审批，并根据具体情况决定是否指派随队指导教师。未提出申请或申请未通过审批的同学需服从由学校统一组织的外出考察安排。同时，分数的评定和补贴的划拨应体现政策导向性，向自主申请的学生进行适当政策倾斜，鼓励学生自主申请、主动学习。
3.教师带队出发前，需准备好教案和讲义，并送教务处备案方可出发。对授课教师、随队指导教师和审批、评定小组成员根据不同的工作内容分别配备不同的工作量和差旅补贴。
4.所有作业形式以考察报告体现，必须要对当地的艺术环境、文化特色进行深入分析。自主申请的考察小组，除了考察报告以外，还需制作图文并茂的幻灯演示进行现场讲解、答辩。学校答辩评定小组根据学生的考察报告和现场答辩环节联合评定给出答辩成绩。该成绩结合授课教师打分得出最终成绩。
在艺术设计实践教学中通过学生自主地讨论设计目标，要求其符合明确、可度量、可接受、可实现、有时限的SMART原则，保证其作品能在审美及功能上需满足社会或企业的利益方需求的具体目标驱动，让学生体会到目标不断的明确过程中对艺术设计的理解也在不断明确，不明确的目标作为一种差不多心态，是给自己的计划执行偏差和延误留借口的认识。明确实践目标后，任何与目标无关的事情都要少做或者一概不做来保证艺术设计实践的效率和效果。系统计划系统计划作为管理五要素之首，是目标驱动下的切实工作。有了明确的目标后，就要制定详细的实现计划，否则目标就变成了水中月、镜中花。无目标、无计划的创作是随性而为的艺术表达，不强调结果，无绩效考量。而为了培养符合社会需求的设计师，艺术设计实践教学必须在实践课程时间内完成项目任务，因此必须通过系统计划来更有效率地驱动实践任务的完成。这要求师生都有系统统筹的计划意识的同时，还需要有对项目充分论证后系统计划的能力，即项目的时间管理及设置里程碑管理。其中，里程碑设置为设计工作设计阶段性成果及检查点，帮助项目管理者清楚了解在设计执行中的状态和偏差，及时调整设计方向或计划的有效手段。在系统计划中，我们需要以迭代思维设计有价值的里程碑，来考量艺术设计创作等同于雕琢的过程的迭代，而不是增量过程对应的简单堆砌。
想法和感受是虚无缥缈的，只有落实为图与文，或是作品与报告等具化的产出成果，才能用来衡量效率、效果，检验设计学习的效果。同时项目管理者在自己团队中如能养成成果输出的习惯，将成为一种无形的力量，能最大程度调动每个队员的积极性。以人为本艺术设计首先是为人服务的，以人为本的项目管理思维中，包含着艺术设计项目无论从项目需求的“人”及完成项目的“人”的角度，都必须充分考虑“人”的因素，艺术设计的目的驱动指向是为了更强调尊重人、解放人的价值取向来进行应用性的设计，同时艺术设计项目组的设计开展更是依靠“人”和为了“人”；如何去洞察“人”，调动“人”，都取决于对以人为本的项目思维的理解与运用。上述项目管理思维能有效地渗透进学生的学习中，我们在艺术设计实践教学中引入应用了项目教学法。项目教学法是学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，把整个学习过程分解为一个，设计出项目教学方案，学生全部或部分独立组织、安排学习行为，解决在处理项目中遇到的困难，提高了学生的兴趣，自然能调动学习的积极性；培养了学生的职业能力，不仅是知识能力或者是专业能力，而且涵盖了如何解决问题的能力：方法能力、接纳新知识的学习能力以及与人协作和进行项目动作的社会能力等。因此，“项目教学法”是一种典型的以学生为中心的教学方法，是艺术设计实践教学十分吻合的能为社会培养实用型人才的有益尝试。
从选题开始训练目标驱动的项目管理思维实践教学初始便以现实的广告行业出发创设职业情景，课题任务尽可能实际引入客户，以项目说明或创意简报来强化学生目标驱动的思维习惯，如果没有合适的客户引入，我们从一些专业赛事中挑选了oneshow中国青年创意营、大学生广告艺术设计大赛、学院奖等具有实际客户命题的实战比赛让学生来自主选择，并请学生研究命题单进行客户的角色扮演，进行模拟的项目说明后，全程跟踪广告项目团队，及时给出客户方的建议意见，调动学生对项目的积极性、投入度，以此培养、强化学生们关注广告设计的任务目标艺术，以及目标驱动的项目管理思维习惯。通过AE制进行系统计划训练在实践教学的实施中借鉴学习优秀广告公司的项目运作流程及运作模式，采取广告AE制的方式。课程开始时请有管理组织能力的学生担任广告项目的客户主管（AE），来负责整个实践项目。充分结合本专业学生的思维活跃、创意想法多及实践能力较强的特点及具有比较完备的实验教学环境的优势，项目由教师指导AE负责全组任务的计划和推进。学生进行市场调研员、策略、设计、文案、媒介等不同角色分工安排任务，并设置消费者洞察报告、广告策略展示、平面广告设计、影视广告设计等里程碑，据此进行时间表推进管理，强化了由项目领导统筹，团队人员分工协作的项目管理思维和职场习惯。同时也搭建起校内实验室建设与专业业界运作能够良性互动，增加了实验室开放率和利用率，充分发挥了实验教学中的学生的自主性，提高了专任及实验室教师的专业项目管理经验和能力。注重成果输出的意识在实践教学设计中，最终项目的输出成果为一个全案的广告策划方案，但根据消费者洞察报告、广告策略展示、平面广告设计、影视广告设计等里程碑设置情境，学生在进行完成广告市场调研、消费者洞察、广告策略等环节后，应输出市场调研报告、消费者生活情境提案、广告策略提案稿等阶段性成果，以此强化学生成果输出与逻辑思维培养，作为广告核心的创意环节的成果输出，要求学生不仅停留在idea的文字上，方案中必须包含有体现广告策略与创意的平面或影视作品或推广企划的具体方案及相关物料的设计稿，同时还设计了团队面向客户提案的教学环节，借此来培养学生的客户服务意识和说服能力，在给学生施加了一定的压力的同时也让他们体会到提案成果后的成就感和欣慰感，受到学生们的支持。团队磨合中养成“以人为本”在实践教学设计中，师生都非常重视“人”的因素，从课题的选择上挑选师生都熟悉和感兴趣，尽可能以大学生为代表的年轻群作为设计的目标人群的课题，要求广告项目进行深入的消费者调研或洞察，通过问卷、走访、访谈等多种形式引导学生去揣摩、洞察“人”的因素，获得有价值的信息反馈，为后续的设计做好准备。同时，组建团队时充分考虑不同“人”的兴趣和特长来进行角色定位，如把善于管理同学安排作为AE，比较乐于聊天的学生进行消费访谈洞察，男生多担任摄影摄像的岗位，女生多做文案等，让学生们尽可能地在团队中发挥自己的优势，从而激发大家的热情，效果更为理想。综上所述，因艺术设计实践创作具有典型的项目特征，在艺术设计实践教学中如能有意识地引入项目管理思维，提高了授课的效率和效果的同时，为学生营造了学校与社会更好接轨的职业情景，对学生进行初步的职业训练，同时也充分开发、利用了现有实验中心的平台的基础上能更好地让学生体验实践项目的全过程，从中更强化了职业意识，培养锻炼了更好的艺术设计的表现与表达能力，对艺术设计实践教学具有良好的实践意义与价值。
作者：张姮
学校有50余年的高等教育办学历史。校园1800余亩，校舍60多万平方米。有17个二级学院，64个普高本科专业，全日制普高在校生2万余人。现有专任教师1000余名，具有高级职称教师480余人，其中正高129人、博士218人，高级职称教师占42.4%。
音乐学院
音乐学院设有音乐学、音乐表演、舞蹈编导、舞蹈学四个本科专业。现有全日制本科生683名，专任教师39人，教授3人，兼职教授7人，副教授8人，博士2人。学院现有江苏高校一流的22000平米综合音乐楼和800座专业音乐厅，专业排练场馆和功能性实践教室齐全，设备总价值高达1500万元。
学院高度重视人才培养，教学成果丰硕。先后荣获全国第三届大学生艺术展演舞蹈比赛一等奖；江苏省“五星工程奖”金奖；江苏省第二届“莲花杯”舞蹈大赛青年组金奖；江苏省“茉莉花杯”合唱比赛银奖；第五届江苏省音乐教育专业基本功大赛全能比赛一等奖；江苏省首届师范生教学基本功大赛一等奖。
美术学院
美术学院是改革开放后江苏省高校中最早开办的美术院系之一。历经近30年的办学积淀，美术学院形成了较大的办学规模和良好的社会声誉。现有普通高等教育四年制本科专业五个：美术学（师范）（专业方向：国画、油画、装饰）、书法学（师范）、环境艺术专业、视觉传达专业、动画，在职教师53人（正、副教授18人），在籍学生1200多名。美术学院办学视教学质量为学院生存之生命线，严格教学管理，积极创新人才培养模式。美术学院教师在2014年第十二届全国美展中三位教师四幅作品入展；在省级以上各类专业大赛中广泛获奖。美术学专业是教育部全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程试点单位，本专业大四同学在江苏省教育厅举办的师范生教学基本功大赛上连续三年获得一、二等奖的好成绩，在历年美术教师考编中也取得优异的成绩；书法学专业有10%左右的同学考取研究生，在江苏省本科优秀毕业论文评选、全国专业书法展赛中屡获佳绩；环境艺术设计专业与中国装饰行业排名第一的苏州金螳螂公司合作，打造了良好的实习实训平台，毕业的同学有着过硬的实践能力和持续发展的后劲；视觉传达设计专业与韩国东西大学建立了友好合作关系，学生在全国大学生设计大赛等行业展赛中获奖频频；动画专业与上海三艺文化传播有限公司合作实施企业“嵌入式教学”，为学生打造了良好的实习实训平台和就、创业通道。近三年来，美术学院学生在全国大学生广告大赛、江苏省大学生艺术展演等、省级各类专业竞赛中获得特等奖、一等奖32项，二等奖55项，三等奖53项，优秀奖115项。良好的教学条件，优秀的生源，严格的管理，优良的教风与学风，确保了淮阴师范学院美术学院学生培养质量的过硬，毕业生就业率连续五年在98%以上。
传媒学院
传媒学院创立于2003年。十多年来，学院始终坚持“德业双修、文理渗透、技艺融合、知行合一”的教育理念，努力培养适应社会需要的具有深厚人文素养、扎实专业基础、较强创新精神和过硬实践能力的应用型人才。学院设有广播电视学、广告学、广播电视编导、视觉传达设计（新媒体传播）四个本科专业。现有全日制本科生695名；教职工30余人，其中教授、副教授7人，兼职教授4人，博士4人，是一支积极进取、朝气蓬勃、发展潜力较大的教师队伍。近三年来，教师获市级以上奖项10余项，承担省部级、市厅级科研项目20余项；在国内外发表学术论文150余篇，其中CSSCI期刊、中文核心期刊收录100余篇。
传媒学院立足于专业特点和行业需求，积极推进人才培养模式改革，构建了实践导向的课程体系以及由“基础实践训练——综合实践训练——创新实践训练”组成的立体化实践教学体系，着力推广“项目制”教学法，近三年学生获得省级以上大学生实践创新训练项目15项（其中3项）。学生在校外各级各类专业比赛中捷报频传，在中国西部国际电影节获得一等奖1项、二等奖2项；在国际大学生微电影盛典上获得三等奖3项；在中国大学生计算机设计大赛中，获得二等奖3项、三等奖5项；在江苏“领航杯”大学生数字媒体作品竞赛中，获得二等奖3项、三等奖6项；在江苏省教育厅主办的水文化广告设计大赛中，荣获一等奖1项、二等奖3项；在江苏省第四届大学生艺术展演中获得一等奖2项、二等奖1项、三等奖10项；在中国大学生广告艺术节学院奖评比中获得优秀奖、佳作奖30余项。毕业生就业率近几年一直保持在98%以上，处于全校前列，被学校表彰为毕业生就业工作先进单位。近三年来有近50名学生考取了复旦大学、南京大学、中国人民大学、中国传媒大学等高校的硕士研究生。2014年，传媒学院获得由教育部新闻学学科教学指导委员会与中国高等教育学会新闻学与传播学专业委员会颁发的“全国新闻学与传播学教学改革创新项目奖”。学院曾连续3次被评为校党建与德育工作先进单位，党日活动获得江苏省高校“党日活动”优胜奖。《中国教育报》、《扬子晚报》、新华网、中国新闻网、中青网等媒体曾多次报道学院的办学成绩与办学特色。
学院下设广播电视系、广告系、新媒体艺术系和传媒实验教学中心。实验用房面积2300多平方米，设备总价值1000余万元。拥有电视演播厅、虚拟演播室、录音播音室、数字媒体实验室、影视制作实验室、平面摄影实验室等9个基础实验室以及数码艺术工作室、新闻采编工作室、影视制作工作室、广告工作室、图文输出中心等5个创新实践平台，为学生的实验教学及实践能力培养提供了优越条件。
一、招生计划
专业名称
科类
学制
外语
语种
学费标准（元/年）
计划数
黑龙江
山西
湖南
河北
山东
环境设计
不限
四年
英语
6800
11
13
14
15
视觉传达设计
不限
四年
英语
6800
11
13
12
15
美术学(师范)
不限
四年
英语
6800
12
6
书法学(师范)
不限
四年
英语
6800
20
10
10
音乐学(师范)
不限
四年
英语
6800
10
10
8
14
20
音乐表演
不限
四年
英语
6800
5
4
4
6
5
舞蹈编导
不限
四年
英语
6800
10
4
8
3
舞蹈学(师范)
不限
四年
英语
6800
12
4
8
3
广播电视编导
不限
四年
英语
6800
10
12
注：具体招生计划数以各省教育考试院高考填报志愿前公布数据为准。
二、考试内容及要求
（一）音乐学（师范）专业
1．考试不分初试、复试。
2．考试内容：
(1)视唱：五线谱或简谱均可；
(2)主试专业：声乐、器乐任选一项；
(3)加试专业(可选):除主试专业外, 声乐、器乐、舞蹈任选一项。
（二）舞蹈编导、舞蹈学（师范）专业
1．基本功。
2．组合。
3．成品舞展示 (伴奏音乐自备)。
4．舞蹈编导、舞蹈学（师范）专业可兼报。
（三）美术学（师范）、环境设计、视觉传达设计专业
1．素描：素描人像表现。要求：写实表现，形体结构准确，神态自然生动；明暗、线描、线面结合三类表现手法不限。考试工具自备。
2．色彩：色彩静物表现。要求：造型严谨，色彩关系正确，色调和谐。水彩、水粉工具不限。装饰、写实表现手法不限。
3．试卷规格：8开。
4．考试时间：素描、色彩各3小时。
5．美术学（师范）、环境设计、视觉传达设计专业相互可兼报。
（四）书法学（师范）
1．临摹：历代经典碑帖临摹。要求：实临；结构准确，见笔法、有笔意。考试工具自备。
2．创作：规定内容创作。要求：书体不限；有章法，见笔法、有笔意。考试工具自备。
3．试卷规格：四尺三开。
4．考试时间：临摹：3小时；创作：2小时。
（五)广播电视编导
1．影视作品分析：考生在观看一段影视作品后，在规定时间内按试卷要求完成影片分析写作。主要考察考生对影视作品的分析和鉴赏能力。
2．编写故事：考生根据给定的具体要求，在规定时间内编写一个故事。主要考察学生的想象力、艺术思维能力和写作能力。
3．综合面试：考生根据提供的素材或给定的题目当场回答面试评委提出的问题。本环节除了解考生的性格、气质、特长、爱好等基本情况外，侧重考察考生语言表现力、临场应变力、艺术修养等综合素质，5分钟。
4．才艺展示：考生可在声乐（伴奏自备，考场提供播放设备）、器乐（除钢琴外其它自备）、舞蹈、朗诵、曲艺、小品等六类中任选一项，2-3分钟。
三、专业报名、考试时间及考点设置
省份
考点
报名地点
报名时间
考试时间
黑龙江
哈尔滨
黑龙江东方学院新校区地址：哈尔滨市平房区哈南工业新城核心区哈南十九路1号。
网络报名
音乐类:3月16—17日
哈尔滨华德学院地址：哈尔滨市呼兰区利民开发区学院路5号。
网络报名
美术类:3月16日
山西
太原市
山西艺术职业学院（音乐类）
2月11—12日
2月12—13日
晋中市
太原师范学院(美术类)
1月19—20日
1月22日
山西传媒学院
待定
待定
湖南
长沙市
湖南师大音乐学院(音乐类)
1月26—27日
音乐类:1月28—29日
接到海报评选活动的通知后，各地便紧锣密鼓地在辖区内动员检察系统、联系单位、高校及相关机构等有条件、有积极性的单位，投入到参赛作品的创作中。
据了解，多地主要组织辖区检察机关预防部门进行参赛作品的创作。如，北京市人民检察院职务犯罪预防处收到各分院、各基层院报送的作品共 50件，报送高检院26件。天津市人民检察院职务犯罪预防处收到该市各级检察机关报送的参评作品94件，报送高检院12件，其中和平区院征集作品300余件，报送天津市院6件。河北全省10个市的检察机关按照要求，组织辖区检察人员及专业人士精心创作，最终河北省人民检察院收到各地作品52件，报送高检院11件。吉林则是由省院职务犯罪预防局具体牵头负责，收到来自全省各级检察机关的作品42件，报送高检院10件。浙江省人民检察院带头参与，加之基层院推荐报送的作品共394件，报送高检院19件。安徽省人民检察院则要求各级检察机关以检察官文联为依托，广泛动员具有书法、美术、摄影等方面艺术特长的干警参与创作，共收到各地作品135件，报送高检院15件。福建省人民检察院要求各地以参加本次大赛为契机，制作一批受大众欢迎、教育意义较强的优秀作品，各地作品共120件，报送高检院12件。甘肃省、市、县三级检察机关积极配合组织参与，全省17个市、州、分院共报送省院54件作品，继而从中评选出16件作品报送高检院。
此外，部分地区检察机关，在系统内征集的基础上，积极发动社会资源，与联系单位、高校机构等联手，或以大赛活动的形式，或以联合制作精品的方式为海报评选活动创作作品。如，上海市人民检察院共向全市各级检察机关和特邀单位（包括联系单位、高校）征集了141件作品，报送高检院32件。江苏省人民检察院收到各地作品139件，报送高检院16件。其中徐州市人民检察院预防处充分发挥市预防职务犯罪领导小组办公室的职能作用，在全市党政机关、企事业单位、高校、社会组织中举办了全市首届廉政公益海报创作评选活动，共收到参赛作品32件，报送省院6件。山东全省各级检察机关共征集、制作廉政海报2000余件，其中山东临沂市人民检察院与兰山区院联合临沂大学美术学院组织开展廉政公益海报评选活动，共征集作品800余件。最终山东省人民检察院收到各地作品268件，报送高检院16件。湖北省人民检察院收到各地作品110件，报送高检院13件。其中十堰人民检察院与十堰大学艺术系联合，在学生和老师中征集廉政公益海报的创意，并依托艺术系的技术优势进行制作。广西壮族自治区人民检察院发动检察干警、预防职务犯罪共建单位及辖区相关部门参与到海报设计制作中，全区各市分院共收集到作品3783件，报送自治区院256件。其中南宁市、柳州市、桂林市等地充分利用辖区高校专业资源，与广西艺术学院、广西科技大学、广西师范大学等高校共同参与海报的创作设计。
作品评选办法
无论各地最终报送高检院多少件作品，都是从大量的地区参选作品中选出的，由此各地作品评选办法的公平性、科学性就显得尤为重要了。不妨看看各地的做法，以期能在以后类似的活动中作为借鉴参考，取长补短。
北京市院邀请检察业务专家、资深媒体人、平面设计专家等组成专家评审小组；各分院、区县院预防部门分别派出一名干警，组成干警评审小组。各基层院主管检察长、预防处长及预防人员现场观赏，按照主题内容、创意手法、制作水准、传播推广四个评分项评分，活动评选出的优胜者推荐参加高检院的全国评比活动。
天津市院预防处组织市院反贪、反渎、新闻、组宣等内设机构负责人及天津美术学院、天津工艺美术学院等高校的知名学者教授组成评审委员会，对全部参评作品采取电子版及现场观摩相结合的形式，按照“集中展示、独立打分”的原则，进行现场打分，即时公布。
河北省院预防处邀请省院反贪局、监所处、办公室、监察处、宣传处、《河北法制报》等内设机构共八名负责人及专家对海报进行了评选。评委们对每幅作品从主题内容、创作手法、制作水准、传播推广等四个方面认真审查、逐项打分。
江苏省泰州市姜堰区人民检察院，安排专人搜集已发表的廉政公益海报1000余件，经过原创性筛选，选出13件作品参加评审。为了确保评选的公开公正，隐去所有作品报送单位信息，事先将所有作品统一编号，规定之前接触作品的工作人员不得参加评审，邀请市院预防处负责人及本院院领导为评委参加评分。细化评分流程，将评选分为集体观摩、作品展示、创意说明、集中评分四个环节，从作品的主题内容、创意手法、制作水准、传播推广四个层面对作品进行综合评分，去掉最高分和最低分按平均分进行评比。
浙江省院在评选推荐过程中，采取对参评作品隐去作者单位、姓名的情况下集中展示，组织相关内设机构领导、中国美术学院、杭州师范大学美术系教授、专家以及各市院预防处长进行评选。
安徽省院邀请省检察官文联主席，书法、美术、摄影委员会会长和安徽大学专业教授担任评委，按照《全国检察机关廉政公益海报大赛评分标准》，经过整体观摩、独立选择、集中评议、逐层筛选等程序，对参评作品进行评选。
福建省院在省检察院机关大楼一楼举办了全省检察机关廉政公益海报展评活动，共展出各地上报和省院自创的作品120幅。省院机关全体干警和离退休干部参观了图片展，并对自己喜欢的作品进行投票，提出建议和意见。之后，省院预防处又邀请了办公室、反贪局、反渎局、宣传处、纪检监察处、检察文联负责同志及机关摄影家协会代表11人担任评委，对各地上报的参评作品进行评选，最终确定12幅代表省院参赛。
山东省院成立廉政海报评选委员会，首先根据作品的感观印象、风格等方面从各地市268份海报作品中选出53份，然后逐份审查是否为原创、是否存在侵犯他人著作权或参加过其他比赛，最后根据作品的吸引力、表现力、感染力和影响力，围绕作品的主题、创意、制作、传播等层面综合评价，反复斟酌、认真评选出各奖项。
广西自治区院邀请了广西大学艺术学院、广西师范学院美术设计学院、广西艺术学院设计学院、广西财经学院文化传播学院、广西民族大学艺术学院等高校的五名专家组成评委组，对作品进行独立评审打分，按照去掉一个最高分、一个最低分算出总分后，再从高到低选出前100件作品进行集中评审。在集中评审阶段，每位评委对每幅作品都提出了自己的意见和看法。通过综合评委们的意见，自治区院评出各级奖项，并从中选取一批优秀作品推荐参加全国评选。为使作品在表现手法和视觉效果上更精益求精，自治区院还多次与专家评委沟通联系，请评委提出修改意见，此外还联系了专业设计公司对作品进行反复修改，最大程度提升作品质量。
成果运用
廉政公益海报的制作，仅仅是围绕廉政文化打造了一个产品，要实现其宣传功能，仅靠参赛评奖还是远远不够的，更需要的是面向社会，广而告之。现已有不少地区行动了起来，将创作出的海报作品，投入各类媒体进行。
北京市院预防处检察官设计的海报《把权力关进制度的笼子》，已经被使用在北京市反腐倡廉教育基地和检察联络室内。下一步将推动廉政公益海报进地铁、进公交、进机场、进商场、进社区等。
吉林各级检察机关将着力做好这次活动中制作的廉政公益海报，特别是前十名优秀作品的应用工作，积极在公交、商场、社区、轻轨、机场、校园等公共场所以及电视台、报纸、互联网站、户外广告牌等各类公众传媒中进行展示。
上海市院预防处近期主要准备将海报作品用于以下三个方面。首先，2013年8月到10月在人民广场地铁站、机场及有条件的“五进”单位等十处，以展板方式进行巡回展示。其次，计划将优秀作品印制在地铁交通卡上，在全市地铁范围内流通。最后，将优秀作品在地铁、机场、楼宇、商圈、轮渡、邮轮等预防宣传覆盖的媒介进行集中展示。
浙江省院在“5・23”全省检察机关统一组织的“检察开放日”中，将廉政公益海报宣传作为“检察开放日”的一项内容；嘉兴、舟山等地在《嘉兴日报》、《舟山日报》等党政报刊上专版刊登了本地制作的廉政公益海报；绍兴、宁波等地积极推动廉政公益海报进公共场所，扩大受众范围。
安徽省院拟联合专业公司，完善部分获奖海报；计划依托各级预防职务犯罪领导小组，在电视台、户外大屏幕、公交车等展播海报，在国家工作人员电脑安装海报作为桌面及屏保；作为预防职务犯罪读本与宣传手册的封面、封底等。
福建省院把廉政公益海报汇编成册，并刻录光盘分发到全省检察机关预防部门及相关预防单位，实现预防宣传资源的共享共用。对于获奖作品，各级检察院将结合预防职务犯罪“五进”专题活动，在报纸杂志、公共交通工具、户外广告、网络等媒体以及检察机关门户网、警示教育基地、预防网等预防宣传平台上进行展示。
山东省院参评的《廉生明》等9件作品，被高检院选定为国际反贪局联合会第五届研讨会会场展览作品。为积极配合国际反贪局联合会第五届研讨会在济南召开，山东省院预防处精心挑选部分优秀廉政海报作品，在大众网、齐鲁网、中国山东网等省级网络媒体，以及山东大厦主会场、省院办公楼一楼大厅、济南机场安检大厅、济南西客站候车室、济南长途汽车站候车室、颐正大厦户外广告屏及内部LED显示屏集中展示播出。
好莱坞搞错了！这些人并不是艺术爱好者和收藏家，而是如假包换的罪犯。在他们眼中，那些大师之作不过是金钱的另一张面孔。英国广播公司播出的纪录片《那些被偷走的名画》，揭开了被盗名画的命运。
窃贼让13幅名画消失
午夜的钟声响过，美国波士顿街头一片寂静。两名警察打扮的男子大摇大摆地进入伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆。只用了几分钟，他们就把保安拷起来，扔进地下室。
“这是抢劫！”一名入侵者宣布。
两名窃贼在这座博物馆中游荡，手脚麻利地把一幅幅画作从画框中切割下来，运到博物馆外的车上。
这是发生在1990年3月17日的一幕。两名窃贼偷走了13幅画作，其中包括约翰内斯·维米尔的油画《音乐会》，这位荷兰17世纪的绘画大师只有36幅作品存世，每一件都是珍品。
此后，这13幅作品一直没有露面。
2013年，美国联邦调查局（FBI）宣布侦破此案，但失窃的艺术品没有一件被追回。到这座博物馆参观的人会发现，荷兰画家伦勃朗的画作《加利利海上的风暴》只剩下画框和解说。衬着绿色丝绸壁纸的画框，似乎在向参观者展示窃贼留下的伤疤。
英国艺术评论家阿拉斯泰尔·苏克经常被媒体记者“围堵”，被要求对艺术犯罪进行评论。人们想知道，名画被偷走后会怎么样？
英国广播公司（BBC）开始播出纪录片《那些被偷走的名画》，导演苏克在片中给出了答案：被偷走的艺术品多数难以被追回。
“被盗艺术品被追回的几率只有15%”
英国国家肖像馆负责人桑迪·纳尔尼告诉英国《每日电讯》报，被盗艺术品和古董每年在国际市场上的交易总值达50亿美元，“这使盗窃艺术品成为和贩毒、洗钱、走私武器一样的顶级国际犯罪”。
然而，BBC的这部纪录片告诉观众，多数艺术品窃贼过得并不好。英国伦敦警察厅警官法伦布·莱德利介绍说，艺术品窃贼其实赚不到多少钱，因为出自名家之手的艺术品容易被人认出来，出手非常困难。
在作案之前，艺术品盗窃团伙对于如何销赃思考甚少，因此他们的首选方案是，将这些艺术品卖给失窃的博物馆、画廊或保险公司，要价一般只有市值的10%。如果这个办法不可行，一些窃贼会以低价将真品当成赝品，卖给艺术品收购商。
失窃的博物馆通常会悬赏启事，提供有价值线索的人能得到不菲的赏金。这些赏金不能付给罪犯，不过，在一两个中间人的帮助下，这笔交易仍能达成。只要能找回丢失的艺术品，人们愿意对这种交易睁一只眼闭一只眼。
如果窃贼们发现，他们无法通过合法的途径变现，就会把目光投向黑市。艺术品流失登记组织（ALR）顾问科里斯对美国广播公司说：“在黑市上，他们以实际价格的5%到10%出售这些画，用画交换、武器或者古董。”
在这部纪录片中，伦敦警察厅艺术与古董行动队创始人迪科·艾丽斯对苏克说：“偷来的艺术品可以更加容易地跨境转移，并且拥有国际公认的价值，不需要经历货币转换的麻烦，甚至可以成为对劳苦功高的帮会成员的奖励。”
警员伊恩·劳森对英国《每日邮报》说：“艺术品在黑市上可以成为一般等价物，可以很容易地被带出境。海关官员通常不熟悉油画。”
落入窃贼之手的一些艺术品会被毁掉
1969年，意大利画家卡拉瓦乔一幅晚年时期的作品在西西里被盗，警方怀疑这是意大利黑手党的“杰作”。40年过去了，黑手党头目陆续落网，很多人提到这幅画，但说法不一。
有人说，这幅画从画框上被切割下来时受损，此后被毁掉。有人说，这幅画被丢在一个废弃的农场中，与农场一起被付之一炬。
2012年，荷兰鹿特丹旅游画廊被盗，毕加索、莫奈等人的多幅作品丢失。
关键词：《敦煌石窟全集》；敦煌石窟考古报告；编撰
中图分类号：K879.21 文献标识码：A 文章编号：1000-4106（2013）03-0040-07
Exploring the Compilation of the Archaeological Report of the Collected Works of Dunhuang Caves
FAN Jinshi
（Dunhuang Academy， Dunhuang， Gansu 736200）
Abstract： In order to comprehensively， completely， and systematically document the Dunhuang caves， Dunhuang Academy has been compiling an archaeological report on the caves. This paper looks back on the records of cave investigation， development of cave archaeological plans， and the publication of the first volume， hoping thereby to point the way toward future work.
Keywords： Collected Works of Dunhuang Caves； Archaeological Report of Dunhuang Caves； Compilation
（Translated by WANG Pingxian）
一 敦煌石窟考古报告编撰的意义
位于甘肃省河西走廊西端的敦煌莫高窟、西千佛洞、瓜州榆林窟，因相同的地理位置、历史背景、题材内容、艺术特征，共属敦煌佛教石窟艺术范畴，统称为敦煌石窟。
敦煌石窟的建筑、彩塑、壁画，历经千余年，由于自然和人为的原因，已患有多种病害，科学的保护工作纵能延长它的岁月，却很难阻止它逐渐发生劣化，很难永远保存。20世纪以来，包括敦煌石窟研究在内的“敦煌学”各研究领域取得了很多成果。仅敦煌研究院研究介绍敦煌石窟的出版物已有近二百种。然而，迄今为止，还没有一部全面、完整、系统地著录敦煌石窟全貌的出版物。及早规划并编辑出版多卷本记录性考古报告《敦煌石窟全集》，对于永久地保存世界文化遗产——敦煌莫高窟及其他敦煌石窟的科学档案资料，无疑十分重要。对于推动石窟文化遗产的深入研究、满足国内外学者和学术机构对敦煌石窟资料的需求，也都具有重要意义。而且，在石窟逐渐劣化甚至坍塌毁灭的情况下，科学、完整而系统的档案资料，将成为永久保存、保护、研究和弘扬敦煌石窟信息，乃至全面复原的依据。
二 敦煌石窟的调查和记录工作回顾
将敦煌石窟作为实物对象来考察研究，应追溯到清代末年的西北舆地之学，如清末学者徐松于道光（1821—1850）初撰写的《西域水道记》[1]，陶保廉光绪辛卯年（1891）著《辛卯侍行记》[2]等。在他们沿途的考察中，对所经地域的城镇、人物、风俗、名胜、古迹、碑铭都作了记述，其中已有关于敦煌史地和莫高窟的考察记载。但上述考察只是中国传统的舆地考察和记载，缺乏科学的记录。20世纪初，伴随着西方列强探险家盗窃藏经洞出土文物来到莫高窟，开始了莫高窟现代考古学方法的调查和记录。一个世纪以来主要做了以下工作：
1907年，英国人斯坦因对莫高窟的建筑、雕塑、壁画进行调查摄影，其中对南区的18个洞窟编号，做了文字记录和平面测绘[3]。
1908年，法国人伯希和在莫高窟调查时，对大多数洞窟进行编号、记录、摄影，绘制了南区石窟立面图和该区下层洞窟平面图，抄录了部分壁画题榜[4]。
1914—1915年，俄国人奥登堡在伯希和考察记录的基础上，对莫高窟做了更进一步的调查，增补部分洞窟的编号，逐窟测绘、记录、拍摄照片，抄录了部分题榜，摹写了部分壁画。在测绘南区单个洞窟平、立面图的基础上，最后拼合出总平面图和总立面图[5]。
1924和1925年美国华尔纳率哈佛大学考古队两次赴中国西北考察时，也对敦煌石窟进行了调查，其中对榆林窟第5窟（今编第25窟）的壁画做了专题研究[6]。
1925年北京大学陈万里随美国人华尔纳对敦煌石窟进行了考古调查，他回去后所著《西行日记》是我国学者对敦煌石窟的第一次科学考察记录[7]。
1941—1943年张大千对洞窟做了一次清理编号，对洞窟内容做了调查和记录，对年代进行了初步判断，以后出版了张大千的《漠高窟记》[8]。在张大千指导下谢稚柳完成的《敦煌艺术叙录》，对敦煌莫高窟、敦煌西千佛洞、安西榆林窟、安西水峡口石窟逐窟做了洞窟结构、塑像、壁画、供养人位置及题记的记录[9]。
1942年，何正璜来莫高窟调查，根据张大千编号，记录了305个洞窟的原建、重建、内容布局、时代和保存现状，发表了《敦煌莫高窟现存佛洞概况之调查》[10]。
1942—1944年，中央研究院和北京大学先后组织西北史地考察团、西北科学考察团两度来敦煌考察。其中向达的两次考察，对敦煌石窟大部分洞窟登录内容，抄录碑文、题记，考证洞窟年代，还对敦煌周边古遗址做了调查。他以《瓜沙谈往》为题发表了《西征小记》、《两关杂考》、《莫高、榆林二窟杂考》、《罗叔言〈补唐书张议潮传〉补正》等四篇文章，并首创了将敦煌文献研究与实地考察调查、考古调查相结合的科学研究方法[11]。
西北史地考察团成员石璋如按照张大千编号，逐窟做了文字记录，绘制平、剖面图，拍摄图版照片，编制莫高窟各家窟号对照及分期表，出版了《莫高窟形》三册[12]。
1944年国立敦煌艺术研究所成立，常书鸿所长立即着手抓基础记录工作，聘请工程师盛其立测绘莫高窟南区立面图，请陈延儒工程师测绘了部分洞窟的平、剖面图。至50年代又由所内孙儒僴、何静珍完成了莫高窟北区立面图[13]。
与此同时，常书鸿还安排史岩、李浴调查记录莫高窟各窟内容①和供养人题记[14]。又安排孙儒僴等重新对洞窟进行编号[15]。
1951年，宿白、赵正之、莫宗江、余鸣谦到敦煌石窟勘察，指出了敦煌石窟保护中存在的各种问题和加强保护的建议。还特别提出要加强对石窟的建筑、壁画、塑像的研究，形成《敦煌石窟勘查报告》一文[16]。
1957年，在文化部副部长郑振铎主持下，制订了编辑出版《敦煌石窟全集》的计划，由著名的考古学家、历史学家、艺术家、艺术评论家组成了编委会。1958年至1959年先后召开过三次编委会，制订了出版规划纲要、选题计划、编辑提纲和分工办法等文件的草案。1959年已经编出第285窟的样稿[17]。
1962年9月，宿白先生带领北京大学历史系考古专业学生到敦煌莫高窟实习。在此期间，他在敦煌文物研究所（敦煌研究院前身）做了《敦煌七讲》{1}学术讲座，首次发表了他经过长期思考探索而创立的中国石窟寺考古学理论和方法，特别对石窟寺考古学的全面、完整、系统地调查和记录的方法做了深入的阐述。并以此指导学生按照这个科学的方法，选择莫高窟典型洞窟进行实测和文字记录，取得了较好的成绩。
对于逐渐衰老退化的敦煌石窟而言，20世纪上半世纪诸多敦煌石窟的调查和记录，都有重要的历史价值。有的成果还具有开创性意义，如：向达首创的文献研究和实地调查、考古调查相结合的科学研究方法；石璋如的《莫高窟形》运用文字，平、剖面图和图版，逐窟记录莫高窟各窟，这是首次运用简要的文字、测图和照片相结合的方法，对莫高窟较为全面、系统的记录和研究；1957年，以文化部副部长郑振铎为代表的众多学者提出了编辑出版《敦煌石窟全集》的计划，高瞻远瞩，十分重要。虽然那时提出的《全集》规划还只是个“记录性图录”的计划，但在半个多世纪之前提出这个计划已是难能可贵，对日后按考古报告规范编撰出版全面、完整、系统地记录敦煌石窟文物的《敦煌石窟全集》，起了重要的推动作用。
宿白先生作为考古学家，通过对多处石窟的实地调查和研究，参考田野考古发掘记录的方法，总结20世纪上半叶国内外学者对中国石窟的调查、记录和研究工作，并经过长期思考探索，创立的石窟寺考古学的理论和方法[18]，使完整、科学、系统的记录敦煌石窟文物和编撰出版《敦煌石窟全集》考古报告成为可能；推而广之，中国石窟寺都能以此理论和方法为指导，提供全面、完整、系统的科学记录，就能使中国石窟寺的保护、保存、深入研究和复原成为可能。因此，宿白先生创立的石窟考古学的科学理论和方法具有重要的学术价值和指导意义。
敦煌文物研究所在听取和学习了宿白先生《敦煌七讲》之后，正式开始了对莫高窟崖面遗迹的全面测绘和文字记录，以及对敦煌莫高窟洞窟考古报告的文字记录、实测绘图和照片摄影工作，完成了第248窟、第285窟的测绘图和第248窟考古报告初稿。终因“”，使刚刚开始尚不成熟的敦煌石窟考古报告工作被迫中断。
三 多卷本考古报告《敦煌石窟全集》
本着对国家负责、对人类负责、对子孙后代负责的态度，敦煌莫高窟、西千佛洞、瓜州榆林窟三处石窟寺的数百个洞窟均应编撰考古报告，以达到永远留存敦煌石窟完整、科学、系统的档案资料的目的，故绝非只编一两卷而已。因此，敦煌研究院要担负的将是编撰出版一部多卷本记录性考古报告之重任。显然，这是一项艰巨、浩繁、长期的系统工程。要完成这样的工程，首先遇到如何编排多卷本考古报告各个分卷、各分卷如何组合洞窟、各分卷如何排列顺序、各分卷考古报告如何撰写编辑等问题。为使此项工程顺利进行，确保《全集》各分卷报告编撰和序列的科学合理，依据多年来对崖面遗迹的考察和断代分期研究成果，20世纪90年代我们认真编制了《敦煌石窟全集》分卷计划。
如不经意观察敦煌石窟崖面，其石窟群现状排列布局似呈现不同时代参差错杂的现象，石窟群的修造似无统一计划。但依据崖面石窟分布遗迹仍不难看出，“洞窟开凿的早晚和它的排列顺序有极密切的关系”{2}，北朝至唐代期间各个时代洞窟建造的位置和排列大致有序，同时代洞窟或成组，或成列，或各自有其分区的布局。至五代、宋以后，在崖面空间基本饱和的状态下，要继续开凿洞窟，只有或向崖面两端发展，或在石窟上层、下层崖面的空缺处，或在洞窟与洞窟之间填空补缺，或改造、重绘前代洞窟，或破坏前代洞窟另建洞窟。另外，据石窟分期断代的研究，不同时代的洞窟既有区别，又有联系；相同时代的洞窟既有建筑形制、洞窟内容、艺术特点、制作材料和制作方法的共同特征，又在建造规模、洞窟形制、艺术水准、制作技术和保存状况方面存在差异。上述石窟群形成过程的复杂因素，成为制订《全集》编排分卷规划的依据。为了使多卷本的《全集》具有科学性、系统性、学术性，避免编排不当造成撰写时的混乱和重复，避免各册分量的畸轻畸重，避免只重视重点洞窟，而忽略其他洞窟的问题发生，我们以洞窟建造时代前后顺序为脉络，结合洞窟排列布局走向与形成的现状，以典型洞窟为主，与邻近的同时代或不同时代的若干非典型洞窟形成各卷的组合，进行全面规划和编排分卷。这是编排分卷的基本原则。这样，可避免过去各种分卷方案的不合理因素。已出版的《敦煌石窟全集》第一卷和今后各卷都是根据这一规划要求做出的安排。
多卷本记录性敦煌石窟考古报告由20世纪50年代的计划发展而来，故仍定名为《敦煌石窟全集》（以下简称《全集》）。因敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、瓜州榆林窟三处石窟，《全集》拟分为“敦煌莫高窟分编”、“敦煌西千佛洞分编”、“瓜州榆林窟分编”分别编写。通盘考虑三处敦煌石窟的数量、体积、保存程度等具体状况，《全集》拟编成100卷左右。第1卷为《莫高窟第266—275窟考古报告》，即包括公认敦煌建造最早的“早期三窟”。由此卷开始至第86卷为敦煌莫高窟分编，第87卷到89卷为敦煌西千佛洞分编，第90卷至第99卷为瓜州榆林窟分编。第100卷为《全集》的总论、总目录、总索引及各专题索引。莫高窟北区除原敦煌文物研究所编第461—465窟外，其他243个洞窟经全面清理发掘，已单独编辑出版了考古报告[19]，不再列入《全集》计划之内。
各分卷逐窟记录洞窟位置、窟外立面、洞窟结构、洞窟塑像和壁画、保存状况以及附属题记、碑刻铭记等全部内容。记录洞窟内容，包括建筑结构、彩塑和壁画，注意区分历史遗迹的层次叠压关系、注意观察和分析对于考古学研究具有意义的各种迹象。此外，附近的舍利塔群和遗迹、流散在国外的彩塑、壁画，应尽量搜集，争取编入《全集》。此外，全面、准确的测绘图和详备的照片图版是本书中与文字并重的组成部分。作为“全集”，本书亦不限于对现状的记录，在附录中，尽可能收录、汇集前人调查、记录的成果，以及有关洞窟的研究文献目录，还包括相关的科学分析实验报告等。
《全集》使用敦煌研究院前身敦煌文物研究所的洞窟编号，附注伯希和编号、奥登堡编号、张大千编号及史岩编号。
《敦煌石窟全集》的编辑出版是一项浩大的工程，需要几代人的努力才能最终完成。从现在开始，我们将分卷陆续编辑出版这套全集，将力求完备的文物资料留存于世。
为了科学地完成百卷本《敦煌石窟全集》各分卷的编撰出版，成立了由敦煌研究院考古研究所、保护研究所、数字中心、信息资料中心的考古、测绘、数字、摄影、化学、物理等多学科专业人员参与组成的《敦煌石窟全集》工作委员会和工作小组。
四 《敦煌石窟全集》第一卷
石窟考古报告的编撰
本卷报告是多卷本记录性考古报告《敦煌石窟全集》第一卷《莫高窟第266—275窟考古报告》。按照《全集》编辑出版计划，通过多学科结合，以文字、测绘图和摄影图版等多种方法，完整、科学、系统地记录了莫高窟第266—275窟共11个编号洞窟的全部遗迹。本卷报告分为两个分册，第一分册的内容包括序言、第一章“绪论”、第二至第六章分别为“第266窟”、“第268窟（含第267、269、270、271窟）”、“第272窟（含第272A、273窟）”、“第274窟”、“第275窟”、第七章“结语”、英文提要、附录，以及插页“敦煌莫高窟近景摄影立面图”和“敦煌莫高窟及周边地区卫星影像图”。第二分册包括测绘图版、摄影图版和数码全景摄影拼图。全书大八开本（260×420mm），共780页。2011年11月由文物出版社出版。
《敦煌石窟全集》是20世纪50年代遗留下来而一直未能付诸实行的老课题。数十年来中国考古学发展表明，在新时代完成这一重要课题，应以考古报告的科学形式，整理和公布石窟文物资料，取代20世纪50年代规划的“记录性图录”的形式。《敦煌石窟全集》第一卷的出版，就是考古报告的科学形式的成果。
本卷报告是由敦煌研究院考古研究所、保护研究所、数字中心、资料信息中心等部门和美国戴世达数码技术有限公司、北京大学加速器质谱实验室第四纪年代测定实验室通力协作，由考古学、美术史、宗教学、测绘学、计算机、摄影、化学、物理学、图书馆学等多学科联合攻关完成。
本卷报告的文字，结合测绘和图版，全面、科学、系统地记录本卷每个洞窟所有遗迹的迹象。敦煌石窟大多是以单个洞窟为单位分别建造，也有少量由多个洞窟成组开凿，构成组窟；石窟的内容由建筑结构、彩塑、壁画组成；大多洞窟初建后，又经过重建、重塑、重绘。故本卷报告的编写体例，是根据上述敦煌石窟特点，以独立的单个洞窟，或以成组洞窟为单位分别设章；每个洞窟由窟外而窟内，先洞窟位置，后洞窟结构，再分层分壁叙述，彩塑、壁画、坍塌破坏和近现代遗迹等，分别依次设节，记录阐述各种遗迹的迹象。各种遗迹对其所在位置、内容、特征、尺寸、制作技术、颜色、保存状况都加以详细叙述，有的还辅以表格说明。每章之后，概述洞窟营建历史和内容特征作为小结。报告最后一章为结语，综述本卷各窟的内容、性质、功能、特点，重点阐明早期三窟受到来自西域影响和基于本地传统的各种因素，并分析各洞窟的时代。本卷报告力求以简明、准确的文字，阐明所有考古遗迹的迹象，体现科学性和学术性。
本卷报告在学术上至少有以下几个方面的突破：①早期三窟都与坐禅修行与弥勒信仰关系密切，这一观点过去学者多有论述，不乏真知灼见，而本报告就此问题作了进一步阐发，确认这种单纯的弥勒信仰源自由犍陀罗经中亚的佛教图像传播路线，与以云冈石窟为代表的典型的北魏石窟图像不尽一致，体现的无疑是相对早期的特点。②通过比对，早期三窟窟形、龛形、塑像、壁画内容、故事画构图、凹凸画法以及一些细部特征，明显受到西域的影响，与以西的龟兹石窟关系密切，并为此后敦煌北朝二期石窟所继承，给予以东的河西北魏石窟以强烈的影响；另一方面，报告强调本卷石窟中出现的阙形方龛和阙形建筑形象，仅见于敦煌莫高窟（早期，并延续至二期，以及邻近的文殊山早期个别洞窟），以东的中原和其他各地石窟均无此龛形，与云冈石窟的屋形龛大异其趣，就此揭示了与早期三窟同时或更早的敦煌、瓜州墓地频繁出现双阙建筑，敦煌及河西走廊许多砖雕墓照墙上也雕有双阙形象，进而说明本卷第275窟的阙形方龛体现的其实是敦煌及河西走廊的本地因素，与大同云冈石窟并无关联。③过去认为第275窟原建、重建、重绘有五个时代，经过深入调查研究，报告确认原建、重建、重绘至多有北凉、隋、五代三个时代，没有宋代和西夏。根据遗迹判断，重建、重绘与洞窟坍塌有关，确认重绘的壁画内容、艺术风格和供养人，为曹氏归义军的五代时期，从而也证明了此窟坍塌的年代。重绘的五代供养人服饰，说明了重建、重绘由曹氏归义军上层人士主持，他们重绘时，悉心保护早期的原作，仅在毁损的部分进行补绘，内容上亦与原创相呼应。第272窟窟外两个小窟原定为北魏，报告确认其与主窟同时建成，从其所处位置、形制及造像题材判定，系与主室在统一规划下建造。④本卷洞窟中一向较少受人关注的第266窟，现有的塑像、壁画在隋代一次完成，因而被定为隋窟。但是考察发现其洞窟形制与早期第272窟十分相似，穹隆形的窟顶具有早期的特点，窟内的图像布局亦与早期第272窟相当一致，早期开窟隋代补绘的可能性是一个值得考虑的问题。⑤关于壁画技法，通过仔细观察，揭示了北凉、隋至曹氏归义军五代时期从起稿、敷色、晕染、线描的全过程及其特点，比过去的敦煌艺术研究更加细致，阐述更加明确。此外，发现了一些过去所没有观察到的迹象。例如，注意到早期壁画绘制的起稿、晕染应是在泥壁湿润的情况下完成，属于湿壁画的绘制方法。待泥壁干燥后敷罩白粉，于其上细笔勾勒，描绘细部。因年代久远，含胶的白粉层几乎悉数脱落，早期壁画面目全非，只留下绘制开始阶段变为黑色的粗线勾染和土红色的起稿，可能是湿壁画法的遗迹。如果此说可以成立，可依此纠正美术史上认为中国古代没有湿壁画的观点。凡此，若非通过编写报告，对洞窟迹象做过细的考古学观察，诸多问题极易被研究者忽视。考古工作者应视完成考古报告为本职的第一要务。不从周详的考古记录入手，从事考古学或美术史的研究，无异于舍本求末，是不值得提倡的。
本卷报告测绘图，力求准确。由于洞窟建筑结构极不规整，彩塑和壁画造型较为复杂，测绘难度很大。由此，本卷报告改变了原来无法提供准确测量数据的小平板、罗盘、皮尺、方格网的传统测量方法和手工绘图的方法，而采用了先进的三维激光扫描测量技术和计算机软件绘图的方法。考古专业人员与测量技术专业人员充分切磋、磨合和密切合作。敦煌研究院考古专业人员根据敦煌洞窟的特点，提出明确的石窟考古测绘要求，测量专业技术人员在充分理解石窟考古测绘要求的基础上，做到三维激光扫描测量仪器选型准确，又集成使用全站仪、全球定位仪、水准仪等多种测绘技术，以达到利用三维激光扫描仪的高精度坐标点，利用点云影像校正下的纹理图像绘制矢量线图，在石窟文物测绘图上以方格网线作控制示意，各窟以平立面关系图校正夹角误差，又利用GPS技术取得测图基点的大地坐标数值。考古学测绘中这种先进技术的成功运用在我国尚属首次。虽然通过三维激光扫描技术能够采集精确的测绘数据，但壁画画面年久模糊，造型复杂的塑像总有被遮挡无法扫到的盲点；点云影像图上不同时代的重层遗迹无法用仪器来分辨；测量专业技术人员很难把握考古测图描绘的要点和时代特征。为了克服三维激光扫描仪的局限性，考古绘图人员根据三维激光扫描技术提供的点云影像图，需要按照考古测绘的要求，作进一步分析、校对、修改，区分层位、辨别形象、把握特征，进入洞窟反复核对，必要时还须通过手工测量加以弥补和填充。考古绘图人员在测量专业技术人员的帮助下，采用Microstation（微工作站）、Cyclone（赛孔）、AutoCAD等计算机辅助设计软件描绘成图，并参照我国国家工程制图标准，执行其规定的线型、线宽。绘图人员在电脑中完成了本卷报告的全部测绘图。先进的测量技术和绘图方法，是石窟考古测绘的重大突破，不仅保证了测绘图数据准确，而且提高了绘图的质量和效率。
本卷报告的摄影图版，是通过摄影照片取得洞窟所有遗迹迹象的实证资料。鉴于洞窟结构和洞窟各种遗迹的复杂，要做到全面记录，且能使摄影记录与测绘记录和文字记录相统一，所以它是完全不同于石窟艺术的摄影。本卷摄影图版，根据石窟考古的要求，不仅表现洞窟的分布位置、整体面貌、洞窟结构、彩塑、壁画及其全部细部，而且还表现了不同遗迹之间的空间关系、重修、重塑和重绘的迹象、早晚层次的叠压关系、不同时代的施工工艺、近现代遗迹，给予充分的表现，并注明了每张照片的拍摄年份。本卷报告摄影图版对于科学性的追求，不仅与以往的各种石窟图录大不相同，也超越了以往的考古报告。
本卷报告除继续采用以往考古报告的文字、测绘、摄影等传统的记录方法以外，还采用了塑像等值线图、敦煌莫高窟近景摄影立面图、数码高清全景摄影拼图、碳十四年代测定、壁画和塑像制作材料的分析，试图采用更多不同学科的技术与方法，提升考古报告的科技含量。
一、艺术学院简介
湖北经济学院是一所以经济学、管理学为主干，文学、法学、理学、工学、艺术学等相关学科协调发展的全日制省属普通本科院校。学校位于九省通衢的湖北省省会武汉市，坐落在风景秀丽的汤逊湖畔，占地面积1740亩，校舍建筑面积62万平方米。美丽的校园带碧水，襟远山，风清气爽，林木葱茏，环境怡人，是读书治学的理想场所。全日制研究生、普通本专科在校学生1.6万人。
艺术学院是湖北经济学院独具办学特色的教学、科研实体，多年来致力于培养德、智、体、美全面发展，具有创新意识、创造能力和市场竞争能力的应用型、复合型人才，并取得了良好的办学效果。
学院下设广告、艺术设计、动画三个系，开办有视觉传达设计、动画、环境设计、产品设计4个本科专业，拥有画室、设计实验室、手绘实验室、动画后期合成实验室、摄影实验室、手工制作实验室等20多个实验室和较为完备的教学设施，各专业资源共享，相互促进，教研成绩显著。
学院现有在校学生1600余人，教职员工58人，其中专任教师44人，其中有副教授及以上职称12人、讲师29人，具有博士及硕士学位者43人。
学院始终坚持“厚基础、强能力、多方向发展”的办学理念，积极推进教学改革。学院在湖北、广东、上海、江西、安徽、江苏、浙江、山西等地建立了10多个专业实习(就业)和艺术考察与写生基地，大大提高了学生的艺术实践能力。
学院注重加强与国内外相关院校的交流与合作，现与英国、澳大利亚、法国、丹麦、美国、德国、日本等国高校相互交换师资，共享教育资源，进行教育合作，同时聘请10多位国内外专家学者为客座教授。近年来，我院学生获、省级专业竞赛奖项80多项，表现出较强的实践能力和竞争能力。
二、专业介绍（各专业开设的主要课程以2014年新版培养方案为准）
视觉传达设计（本科四年艺术学学士）
培养目标：本专业培养德智体美全面发展，具有良好的视觉传达设计专业素养，系统掌握视觉传达设计专业基本理论，具备较强的视觉传达设计与制作技能，能在平面设计、品牌设计、印刷、包装设计、广告传媒等公司从事艺术设计、品牌策划、交互设计、信息设计、广告设计等方面工作的复合型、应用性高级专门人才。
专业特色：本专业以艺术设计基本理论为基础，充分依托学校经济学、管理学的学科优势，培养具有厚实的视觉传达设计、经济学、管理学基础，在平面设计、广告设计、交互设计、信息设计、印刷制作与设计管理等方面具有较强综合应用能力的高级专门人才。
主要课程：素描、色彩、设计基础、设计思维表达、版式设计与印刷、平面设计、信息设计、网页艺术设计、交互设计、品牌设计、广告学、摄影、字体设计与编排、商业插画、广告文案、包装设计与推广、广告策划等。
环境设计（本科四年艺术学学士）
培养目标：本专业培养德智体美全面发展，具有良好的环境设计专业素养，系统掌握环境设计专业基本理论，具备较强的环境设计与制作技能，能在各类环境设计企业从事项目管理、设计与制作的应用性复合型人才。
主要课程：素描、色彩、设计概论、设计基础、工程制图、人机工程学、空间造型基础、中外建筑史、计算机辅助环境设计、装饰材料与工艺、室内设计、家具设计、风景园林规划设计、景观设计等。
产品设计（本科四年艺术学学士）
培养目标：本专业培养德智体美全面发展，具有良好的产品设计专业素养，系统掌握产品设计专业基本理论，具备较强的产品设计创意与制作技能，能在各类设计机构和产品设计企业从事设计创意、制作与项目管理的应用性复合型人才。
主要课程：素描、色彩、设计概论、设计基础、机械制图、人机工程学、设计史、产品造型基础、计算机辅助产品设计、材料工艺学、产品设计原理、产品设计、家具设计、产品样板制作等。
动画（本科四年艺术学学士）
培养目标：本专业致力于培养适应社会主义市场经济建设需要，德智体美全面发展，具有经济学、管理学知识背景，有较强的专业理念和人文素质、掌握较为丰富的动画理论知识,具备较强的动画创作能力和动画制作技术，能在各级电视台、影视广告公司、动画制片公司、网络公司及各种媒体部门从事动画创意与制作的“两有三实”型人才。
主要课程：素描、色彩、设计基础、动画概论、动画形象造型、摄像、艺用人体结构、动画场景设计、动画运动规律、数字插画、原画设计、视听语言、数字音乐编辑、数码影像合成、动画短片制作等。
湖北经济学院为湖北省普通高等学校战略性新兴（支柱）产业动画人才培养基地。
三、招生省份及计划
2014年我校美术类专业面向湖北、江苏、河北、湖南、河南、山东、江西、浙江、福建、广东等10个省份招生，其中江苏省、河北省单独组织专业校考（招生简章另发）。
序号 专业名称 招生计划 层次 学制 科类学费标准
01 环境设计120 本科 四年 文理兼收 10350元/学年
02 视觉传达设计120 本科 四年 文理兼收 10350元/学年
03 产品设计60 本科 四年 文理兼收 10350元/学年
04 动画（含动画游戏） 100 本科 四年 文理兼收 10350元/学年
合计 400
具体收费标准以湖北省物价局批复为准
四、报考注意事项
符合教育部规定的普通高校年度招生工作规定确定的艺术类报考条件，政治思想品德考核和体检合格，符合各省报名基本要求的考生均可报考（参加专业校考的江苏省、河北省考生报考要求按单独制定的招生章程实施）。
五、录取注意事项
合格证发放：
1、江苏省、河北省按合计招生计划的4倍发放合格证，合格证通用（成绩合格考生不单独寄发专业成绩合格证，考生可登录我校招生网（zsjy.hbue.edu.cn）查询成绩和合格信息）。
2、其它未组织专业校考的招生省份，认可各省联考成绩。
3、校考试卷运输过程中如遇不可抗拒的自然灾害等意外事故，试卷遗失或损坏，视生源所在省联考成绩为我校专业成绩进行综合排序。
录取原则：
1、江苏省、河北省考生第一志愿报考我校，按综合成绩【综合成绩=（专业成绩）*60％+（文化成绩*40％）】从高到低排序，在本年度美术类各专业招生计划范围内按专业志愿优先原则择优录取（综合成绩相同，按专业成绩排名）。
2、其它未组织专业校考的招生省份，按各省统一规定的招生录取规则执行，在本年度美术类各专业招生计划范围内按分数优先原则择优录取。
3、我校原则上招收英语考生，小语种考生到校后改学英语。
4、新生入学后，将组织专业复查，如发现不符合招生录取条件或弄虚作假者，取消入学资格。六、联系方式：
学校地址：湖北省武汉市江夏藏龙岛开发区杨桥湖大道8号430205
咨询电话：027-81973717、027-81973869
一、上学期工作回顾
1、成绩
（1）通过积极做好清洁、消Du、通风等卫生工作，加强幼儿户外锻炼，提高免疫力，坚持每日报告制度等有效措施，我园贯彻落实了教育局抗击非典工作，得到家长、社会的认可，并以“预防措施到位，环境优美的幼儿园”受教育局通报表扬。
（2）通过岗前培训、专家讲座、专业培训等方式积极开展教师培训，提高教师的业务能力、专业水平，提升幼儿园整体素质。将儿童心理健康作为一项重点工作来抓，注重在日常生活中促进幼儿身心健康和谐发展。
（3）市少儿花会画展，我园选送了50多幅美术作品；同时参加幼儿画展，80多幅美术作品获奖。
（4）我园教师创编的幼儿舞蹈《草原游记》、时装表演《健之美》、《对面女孩看过来》参加了美国惠氏药厂（中国）有限公司在大家乐举办的1——3岁幼儿生日会活动，扩大了我园在社会上的积极影响。
（5）加强了双语教学的研究与实践，幼儿参与英语活动的兴趣较高，对学过的英语口语、歌曲掌握较好，能听懂并愿意用英语对话，基本养成大胆说英语的习惯。英语发音较准确；能听懂并愿意用简单的英语与他人进行口语交流，完成多个连续的简单英语指令。
( 整理)
2、需要加强的方面
（1）加强幼儿独立讲述、表演能力的培养，注重开发幼儿的创造力，特别是创造美的能力，增强自信，全面提高幼儿的综合素质。
（2）坚持英语在日常生活中的运用与渗透，提高幼儿英语听、说、唱的能力。
（3）引进奥尔夫音乐教育，提升艺术园品牌。
二、本学期工作重点
深化幼儿园课程改革，全面提高教育教学水平，促进师生共同成长。
1、深入开展优质园本课程的研究，总结经验，整理资料，形成课题
总结报告。
（1）根据幼儿实际情况，深入开展主题探究活动，健全幼儿成长档案；认真观察记录幼儿活动过程，并进行分析评价，重视幼儿的点滴进步，及时向家长反馈。
（2）整理课题计划、阶段小结、专题文章、教师随笔、活动设计（照片、VCD）、教玩具照片等资料，撰写课题总结报告，参加省学前教育协会“十五”课题结题成果展示。
2、在一日生活中渗透英语教育
（1）通过英语的高频运用，熟练生活口语。
（2）加强情景教学，使幼儿在游戏中学习。
（3）多采用歌谣、儿歌，使英语学习更为有趣。
（4）运用直观、形象的教育，调动幼儿学习英语的积极性。
三、各月工作计划
九月：
1、认真做好开学的相关工作：
1）开学前普访
2）活动室布置
3）组织“大带小”、音乐会等活动，安定幼儿情绪
4）建立幼儿一日生活常规
5）开展主题探究活动
6）建立幼儿成长档案
2、开展教师技能技巧比赛（舞蹈、声乐、乐器、绘画及英语、音乐优秀课例评比），提高教师专业素质；并选出优秀节目、作品参加鹏城金秋社区文化艺术节活动（书画、舞蹈）
。
3、组织秋游活动——游览红树林。
十月：
1、开展“祖国万岁”主题探究活动，培养幼儿热爱祖国的情感。
2、组织半日活动考核，向家长开放（必须含由本班教师执教的英语活动）。
3、参加长城片交流观摩活动。
4、参加市鹏城金秋社区文化艺术节活动（音乐）。
十一月：
1、以艺术节活动庆祝幼儿园成立十八周年，向家长展示幼儿园师生的艺术、双语才能（形式：幼儿英语歌舞、英语短剧，教师家长歌舞，师生家长书画展）。
2、加强对幼儿的观察记录，组织经验交流会。
3、参加长城片0—3岁早教研究交流活动。
( 整理)
十二月、元月：
1、加强冬季锻炼，提高幼儿运动素质，举办第七届“小小运动会”迎接新年。
论文关键词：何建明；报告文学；创作经验
以人为本，坚持社会主义核心价值体系是我国文学主旋律作品的基本特征．也是其先进性的基本表现。报告文学作家何建明的创作是我国主旋律文学作品的优秀代表。其作品从20世纪70年代末的《湘西探险记》到90年代的《共和国告急》、《落泪是金》，再到新世纪的《部长与国家》、《中国高考报告》、《根本利益》、《国家行动》、《我的天堂》等，三次获鲁迅文学奖、三次获中宣部“五个一工程”奖、七次获全国优秀报告文学奖，在读者中产生了广泛而积极的影响。取得了很高的社会效益，是新中国报告文学史上浓墨重彩的一笔。何建明30年报告文学创作的实绩．为我们积累了宝贵的主旋律作品创作的经验，对此．从理论上予以总结和概括，对于在新的历史起点上推进主旋律文学创作．把握其规律性，增强其实效性，具有重要意义和价值。
一、坚持以人为本。正确地处理了文学与人民的关系
在文学与人民的关系问题上．胡锦涛同志提出过一个重要论断．即艺术作品“必须在人民的伟大中获得艺术的伟大”。这一论断不仅强调了艺术要表现人民．而且也阐明了艺术应该如何表现人民；既表明了人民对于艺术的意义，也表明了艺术对于人民的意义。在这对关系中，艺术是否伟大，取决于艺术对于人民的意义的大小：而艺术对于人民的意义的大小．又取决于人民对于艺术的意义在艺术中的实现程度。这是每一个响应时代召唤、立志“在人民的伟大中获得艺术的伟大”的文艺工作者必须把握的一个基本原则和规律。
何建明的报告文学作品之所以优秀。之所以能够赢得广大读者的喜爱，并产生广泛、深刻而积极的社会影响．就在于其作品对于人民的意义和人民对于文学的意义在其作品中的较高实现程度。在何建明30余部报告文学作品中．民生题材和公仆题材的占有很重要的地位和份量。而这两类题材正体现了作家以人为本的创作诉求。民生题材的作品中，高校校园里的贫困生、利益和尊严受损的农民、贫困无助的矿工——关怀人民成为何建明报告文学的重要主题之一；公仆题材的作品中，为民纾难的纪检书记、带领村民奔“大康”的村委书记、心系国业的石油部长——代表人民根本利益的党的形象形成了何建明报告文学的另一个着力点。从这些形象中，我们可以看到人民的生存状态和生活意志，那些公仆们也是人民意志的代表，他们的存在是一种人民性存在。由这些作品，我们可以概括出民生文学、公仆文学的范畴，这两类文学作品以报告文学的形式在何建明的创作中获得了其较为成熟的发展。在这两类作品中，人民是作为文学的价值主体而存在的，由此作品也于其中获得了人民性的较高实现程度。
其实，处理好文学与人民的关系并不容易，它需要投入的情感、自觉的意识和深入的思考。因此，把人民写成人文关怀的对象，或者站在人民利益的立场上去塑造和表现。都只是问题的一个方面。何建明的眼界显然更为宽广。在其作品中，人民群众不是只需要被拯救、被启蒙、被满足、被关怀的被动而消极的对象群体，他们更是历史和时代进步的主人．是创造历史、推动历史前进的巨大实践力量。在长篇报告文学《部长与国家》中，在“独臂将军”石油部长的背后是那群有着钢铁意志和豪迈情怀的石油工人的群像；《台州农民革命风暴》揭示了农村改革大潮涌起的倔强的内在推力。这时的人民才是真正的历史主体和实践主体，是人民的更为本质的表现。胡锦涛同志所要求的“在人民的伟大中获得艺术的伟大”正体现在这里。只有对人民群众怀有深挚之情、对社会发展怀有深邃之思、对文学创作怀有深重之责的作家。才会从人民的伟大实践中获得人民性艺术体验，创作出真正的人民文学来。
二、坚持唯物史观。科学地处理了个体与社会的关系
唯物史观不直接是创作方法．但却是作家、艺术家观察和认识世界的科学方法论。报告文学的一个基本要求是真实性，而要写出真实，就不仅要写出作为事件和人物的现象的真，还要求表现出寓于现象之中或隐于现象之后的本质的真。对于同一个现象。不同的观察立场和认识方法，可能会得出迥异甚至相反的理解和解释。所以要写出现实的真实性，就一定离不开唯物史观，唯物史观应当是每一个当代优秀作家的创作基础。正如何建明所说：“我们应当坚持马克思主义辩证唯物史观，客观地、辩证地、科学地认识这个世界，这是我们每个文学工作者必须具备的基本素质。”我感觉．这种科学的世界观和方法论的自觉意识，是何建明在报告文学创作上秀出班行的根本原因。
文学表现离不开对作为个体的人物的塑造。成功的人物塑造的前提是要懂得如何去塑造，人的本质在其现实性上是社会关系的总和，因此如何塑造的关键在于怎样处理个体与社会的关系，成功的人物塑造在于正确地把握人与社会的关系，在社会关系中表现人的个体性。使人的个体性有着深厚的社会生活的依托。何建明报告文学作品的一个特点就是通过纪实来塑造人物，《部长与国家》中的余秋里、《破天荒》中的秦文彩、《根本利益》中的梁雨润、《精彩吴仁宝》中的吴仁宝，还有为两弹一星而隐姓埋名18年的大院士王淦昌、为共和国诞生而背了30余年黑锅的老地主陈月盘……透过这些人物个体，我们可以看到整个时代的某些本质方面；而时代的某些本质方面，也为这些人物个体铺陈了历史性出场的背景。在余秋里、秦文彩、梁雨润、吴仁宝身上．个体性直接表现为一种社会性，他们的社会性也在其个体性的表现中得以活化。这样处理个体与社会之间关系的方式形成了何建明报告文学的一个鲜明特性。
在处理个体与社会关系的问题上．何建明报告文学创作的另一个特点是对个体与国家一致性的强调。何建明的作品中对个体与国家关系的关注是一个重要方面。无论是《部长与国家》、《一个人的国家记忆》(收入九篇报告文学)，还是《国家行动》、《国家日记》、《共和国告急》、《中国高考报告》等国字头作品，都显示或揭示了个体与国家之间的利益共同体关系。个体与国家之间损益与共的一致性。
这种个体与国家共同体和一致性足社会主义国家本质的一个重要体现。只有在我们这样的社会主义国家．在以为人民服务为根本宗旨的马克思主义政党的领导下，这种共同体和一致性才具有了现实性。何建明以其报告文学作品深刻地揭示了这一点。与此相关联的是何建明的自觉的政治审美追求。无论是表现代表人民根本利益的《根本利益》，表现追求共同富裕的《我们可以称他为伟人》，还是表现科学发展观的《永远的红树林》，政治审美始终是何建明报告文学创作的一个重要追求，也是其作品表现的特点和优势。正确的政治观点是人的灵魂，人的审美离不开政治观点，所以，何建明的政治审美也就是对人的本质的某些方面所进行的审美，体现了个体本质与社会本质之间的一种同构关系。
三、坚持核心价值体系。艺术地处理了反映与引领的关系
“一切受人民欢迎、对人民有深刻影响的艺术作品，从本质上说，都必须既反映人民精神世界又引领人民精神生活”。何建明的报告文学作品艺术地处理了反映与引领的关系．既做到了报告文学纪实性所要求的严格的真实性，又实现了把社会主义核心价值体系融入作品，并以之引领人民精神生活的自觉追求．这在人们思想活动的独立性、选择性、多变性、差异性明显增强的当下发挥文学作品的引领作用具有特别重要的意义。
报告文学是时代的记录。它以其文体特质而在反映时代方面具有独特、便捷的优势。何建明的报告文学记录了新中国60年发展历程中的许多重要事件：石油工业的发展、农村改革的先声、三峡移民工程、北京抗击非典、汶川抗震救灾，记录了矿难、反腐、民生、高考……可以说，何建明的报告文学就是一个时代缩影．反映了新中国，尤其是改革开放30年来人民的伟大实践，反映了人民创造历史的壮阔活动，从中我们可以看到历史发展的轨迹．看到时代进步中的伟大实践带给作家的激情和灵感。
“只有与时代同步伐，踏准时代前进的鼓点，回应时代风云的激荡．领会时代精神的本质，文艺才能具有蓬勃的生命力。才能产生巨大的感召力。”何建明的报告文学作品。正是在反映现实上达到了这样的高度和深度。所以才具有了强烈的感染力，才征服了千千万万的读者。他在接受采访时曾说：“我一直认为．生活比文艺本身要精彩，如果是满怀感情非常认真地去采访，作品就会有很强的艺术性。只是现在一些艺术家、作家没有在生活当中挖掘、采撷鲜活的素材，才导致作品没有感召力。生活本身比艺术作品要精彩得多，有了精彩的生活素材，剩下的就看作家和艺术家的功力了，功夫用到了，反映的生活就是精彩的．艺术作品也是精彩的。”由此足见作家对反映的重视和尊重，真实是艺术的生命．对报告文学而言，尤其如此。
报告文学又是时代的号角。“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火”。“大凡优秀作家总是力图形象地表达对那些体现社会进步的价值观的肯定与赞扬，从而引导和鼓舞人们追求更加美好的生活。著文章、写文章，要传道义、担道义，这是中国文学的一个优良传统。”何建明显然继承了这一优良传统，通过余秋里、康世恩、秦文彩、梁雨润、吴仁宝、王淦昌，以及通过对在抗击“非典”、抗震救灾中涌现的英雄等人物形象的塑造，给读者展现了一种崇高的价值理想和价值信念，这与那些拒绝崇高的低俗写作形成了鲜明的对照，张扬了浩然正气．弘扬了社会主义核心价值体系。文学是一种意识形态形式，社会主义核心价值体系是社会主义意识形态的本质体现：表现和张扬核心价值体系，是社会主义文艺的本质体现，从这个意义上说．何建明的创作体现了改革开放30年来社会主义文艺的重要收获。
在写作《根本利益》和其他一些作品时，何建明触及社会上许多负面的东西．但他不是为写负面而写负面，不是要一味展览丑陋和阴暗，而是为了以之强化正面的力量，增强读者朝向核心价值的信心。“梁雨润碰到那么难的事情都处理好了，别的地方、别的人碰到的事情同样也能处理好。”同时，作家也注意到，“梁雨润之所以能有那么感人的作为．也有一个基础．那就是他是一个长期受党的教育的人，他所处的大环境，给他制造一个可以把事情做好的基础”。网这样，作家写的就是好的大环境中的负面因素，并且是可以消除或化解的负面因素。既做到了真实反映。又做到了积极引领。较好地把握了二者各自尺度和相互关系。
四、坚持推陈出新。成熟地处理了继承与创新的关系
成功的文学作品．往往既渗透着历史内涵、又蕴含着时代精神．既延续着优秀文学传统、又推动着文学形态创新。何建明的优秀报告文学作品，在艺术上坚持推陈出新．呈现出富有深厚底蕴的时代新貌。
何建明在谈自己的创作体会时说：“报告文学作家首先必须具备政治家素质，对社会、对时代有高起点。二是有社会学家素质。有很多知识的积累。三是必须有思想家的素质，善于思考．有对社会独立的认识．有很强的判断能力和提炼能力。四是要做好一个普通人，因为做人特别重要，作家不首先做好人，没有普通人的情怀．就不会为身边的人民群众着想。最后他才应该是一名作家，有文学修养、不断进取，善于研究文体，这样才会成为一名优秀的报告文学作家。”政治家素质使作品具有高度，社会学家素质使作品具有广度．思想家素质使作品具有深度，普通人情怀使作品具有圆度。这四个向度的诉求就使何建明的报告文学格外具有一种综合性或丰富性．这既是报告文学在新的时代满足人民群众日益提高的文学欣赏水平的需要，也是报告文学日益走向成熟的重要表现。这些方面形成了作家全部作品的一个底蕴．是底蕴的累积．而这种超越性的丰厚累积是艺术创新的一个基本层面。
