时间：2022-11-27 07:17:46
1、调研工作
以新课程为导向，围绕课程实施中的问题，把握重点，有目的、有计划、有组织地开展调查研究。在调查研究中要注意发现问题、研究对策，总结推广经验。本学期小学、初中、高中三个学段于3、4、5月期间开展1次集中调研活动，要特别关注农村地区、基础薄弱学校、薄弱学科以及高中课改样本校。适时开展对课改教研工作的调研。本学期继续选择部分区县与市教研室联合进行教学、教研指导活动。使美术学科的课程改革的进一步深化。小学将于3月、4月进行两次调研活动，初中3月将进行一次课改调研活动，高中将于4月下旬进行一次课改调研活动。 调研紧紧围绕美术学科课堂教学和美术学科教学资源的开发与利用的内容，全力推动高中课程改革，继续深化初中教学评价研究，继续小学课程改革专题研究、总结、推广工作。协助本室与北辰区教研室共同指导普育小学的美术教学指导工作。
2、中小学美术教师培训工作计划
做好本市小学、初中、高中的暑假课程改革的培训工作。本着把培训工作融入教研工作中的思路将举办一些培训研讨会，以新课程改革的指导思想和基本理念，指导教学实践，大力优化教学过程，深化教学改革。
3、总结小学、初中课改经验推动高中模块开设工作
认真总结小学、初中课改的经验，结合本市高中学段进入课程标准实验的情况，重点解决教学评价和实际教学中的具体问题。将举办一次小学“一节好课的标准”研究的讨论活动；举办一次初中课改课堂评价的研究活动；将于2012年5月下旬在区县举办一次高中课改模块教学研讨活动。协助大港区搞好本学期4月份举办的“大港区小学六年课改总结活动”。本学期计划举办两场市级小学美术学科高效教学系列研讨活动，并做好总结工作。本学期计划举办一次市级小学美术学科优秀课例展示活动，并做好推广工作。
4、加强学科德育的研究与指导
学习研制美术学科德育指导意见，开展多种形式的活动，注重针对性和实效性，切实推进学科德育。
5、研制各学科教学指导意见
积极进行小学、初中学段各学科教学指导意见的研制工作。修订高中各学科教学指导意见，适时下发。
二、课改专题的研究工作
6、作好美术学科课程资源开发与利用的专题研究工作，本学期组织两次全市课程资源开发专题研讨交流活动。
7、做好中国教育学会“十一五”课题《地方文化资源的开发和利用》天津子课题的总结推广工作。
8、作好区县小学、初中学科专题及综合课题的管理、指导工作。
9、作好天津市“教育科学规划”课题“地方文化资源在美术教学中的应用”的研究与阶段性总结工作和结题准备活动。
三、做好美术学科教研、服务、指导工作
11、继续学习贯彻《全国学校艺术教育法规》，推进各区县的学习和贯彻。全面落实我市《关于深化基础教育艺术学科（音乐、美术）教学改革的意见》中的各项具体目标和要求，并将其列入学科日常教研工作。
13、认真研究具有美术学科特点的校本教研形式，带动美术教师提高专业技能和教学水平，形成在一定文化基础上的校本教研模式。
四、做好培养学生的创新精神和实践能力研究与指导工作
结合美术学科特点坚持作好美术学科“培养学生创新精神和实践能力”的研究工作。结合小学、初中、高中课程改革的机遇，进一步开展探索培养学生创新精神和实践能力的学科创新研究活动。形成具有可操作性、示范性的教学案例，以提高课程实施的能力，努力将培养学生创新精神和实践能力的要求落到实处。2012年4月编写完成高中美术教学案例集。
五、中小学双优课评比工作
认真作好中小学双优课的评比准备工作，作好一节好课的评价标准的内容。
六、研信息化建设
14、加强学科主页的建设，不断完善调整学科主页的内容。充分发挥OA网在学科教研工作计划中的作用。
写工作总结是个技术活，我们需要讲究方法与策略，需要掌握知识技能和操作技巧。那么小学美术学科工作总结范文怎么写呢?亲爱的读者，小编为您准备了一些小学美术学科工作总结范文，请笑纳!
小学美术学科工作总结范文1一、指导思想：
根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
二、学生情况分析：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。
作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。
不足之处：
1、学生对于活动作业的认识态度有所偏颇，对于回家进行作业的投入度不高。
学生乐于参与探究活动，但对于自己准备各类身边常见材料的投入度很低。
2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。
三、全册教材分析：
本册教材共19课，选修课2节。其中造型?表现14节，设计应用2节，欣赏评述3节，综合探索2节，教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等。
美术学科很难像数学、英语一样分成若干个等级，总体是块状的，尽管内容从1—6年级也有递进，但很难截然分清。有的内容在四年级出现，在六年级还会出现。要求教师在教学中根据学生的特点，把握教学深浅。因为是六年级，所以内容越来越广，难度越来越大，对教师的教学也提出了较高的要求，没有充分的备课是上不好六年级的课的。
四、教学目标：
1、造型?表现
运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、设计?应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3、欣赏?评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4、综合?探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。
五、教学措施：
1、认真备课，认真上课。
在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、做到深入钻研教材，抓基础，抓课前准备。
制作好范画，手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。
对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加各级各类比赛，使他们得到更大的提高。
5、跟班主任联系配合，端正部分学生，特别是部分男生对美术课的态度和认识。
6、利用欣赏、复习、直观教学等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力，激发学生对美术的兴趣。
六、课题研究及措施：
课题：如何丰富学生的想象力措施：
1、用生动有趣的语言作引导，丰富想象力。
生动活泼幽默诙谐的语言能给学生一种美的享受，把学生带入一个轻松地学习氛围，引导学生入情入境，如同身临其境般地被陶醉迷恋进而激发学生学习兴趣，展开想象的翅膀去创造着独特的个性化的艺术形象。
2、用直观形象的教具作引导，丰富想象力。
小学生的想象力比成人的想象力更奇特，更天真无暇更淳朴。一旦触动学生那想象的翅膀可以说是一发而不可收拾。美术学科的课程标准和要求就是要培养学生能感受美、鉴赏美、和表现美的能力。所以，在每节美术教学中都有必要提供一些直观形象有趣的教具。
3、用肢体动作和表情作引导，丰富想象力。
肢体动作和表情是无声的，但能激发和丰富学生的想象力。而且我相信每个学生对各自看到的肢体动作和表情都有着不同的诠释，这就是为学生营造一个想象的空间去塑造各自心中的艺术形象。
4、用活动贯穿教学始终，丰富想象力。
小学生最感兴趣的就是做游戏。如果能把每个教学内容编成童话并让学生动手制作，学生就会一直都沉浸在想象的天国里。
小学美术学科工作总结范文2一、学生情况分析：
1、学生由幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力。
2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。
3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，教师需要在教学中不断地指导。
4、学生来自不同的幼儿园，所学技能与方法在不同程度上有所差别。
二、教材分析：
本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以"接近社会，贴近学生，学以致用"为原则，选择符合一年级身心特点的教学内容设计课题。
三、教学目的任务：
1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
2、学习美术的基础知识和基本技能。
3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。
四、教材重点，难点：
1、学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。
五、提高教学效率的主要措施;
1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。
3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。
小学美术学科工作总结范文3新的学期又开始了。在学校和教导处的指导下，各班级学生所掌握的专业技能水平程度不一，将按部就班的实施教学计划。为了更好的完成教学任务，使每个学生都能根据自身的素质和水平发挥优势、提高自己的综合素质，现将本学期的教学工作做如下计划：
一、学生情况分析
七年级的大部分学生，在绘画素描几何体方面，学生都有很大的兴趣进行绘画，部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，写生过程中表现积极，技法掌握牢固;其他几位稍差一些。经常迟到早退。进步较慢!
对美术课兴趣不是较为浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：
①人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。
②色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位。
③没达到所学目标。
二、教学目的、要求
1、七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
2、已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
3、在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格。
三、教学措施
1、应将学习的理论内容与实践紧密联系起来，强调知识和技能在生活方面的作用，使学生在学习专业技能的同时能领悟到美术的独特价值。
2、抓好课堂现场指导工作。
在学生进行临摹与写生的过程中，注意个别指导细致入微。
3、抓好特长生的培养工作。
对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。
四、教材的特殊处理
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
百闻不如一见嘛!
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。
材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、做好课堂示范作用。
每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。
总之，本学期的重中之重是对七年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的发展繁荣贡献自己的力量。
小学美术学科工作总结范文4一、本学期美术学科教研工作的总体要求是
认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要(试行)》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。
二、主要工作
(一)更新教学理念，指导教学实践。
1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。
在改革的'实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。
认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
(二)改进教研方式，做好教学工作。
1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。
3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
小学美术学科工作总结范文5一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作
①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动.
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。
材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题
1.注意课堂秩序，防止意外发生。
2019年7月16日至18日，在咸阳市教育局的精心组织下举行了全市美术教师培训活动。我有幸与来自各小学60位美术教师一起参加为期3天第一阶段的培训学习，收获颇丰。
一、培训收获与感悟
虽然仅几天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。兴趣是学教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。培训活动已经结束，通过活动，我的教学理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新学期，我一定会与时俱进，抓住时代的脉搏，争当课改的排头兵，做学生、家长满意的教师。
二、培训工作评价
回首三天的学习， 各位老师不仅授给我们专业知识，还分享了他们丰富的工作经验、深刻的人生体会和心得，使我们领略到了别样的教学体验，给了作为美术老师的我深深地感悟，对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训，我意识到正确理解素质教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。今后，我将抓住一切学习机会，努力使自己成为更加优秀的美术教师。
三、教学工作反思
反思教学工作，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时展的需要。面对日益复杂的教学需求和学生更高的学习要求，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。此外，一个教师在教育实践中要不断的选择自己的行为，教育实践活动的深入和发展，会提出许多新的问题，教师总是面临新的选择考验，教师道德修养也就不能停留在一个水平上，而是要求越来越高，永无止境。所以每一个教师都要长期修养，不断磨练，做到坚持不懈才能使自己的思想品质修养不断提高，达到更高的境界水平，适应教育和社会发展的需要。
四、对教师培训工作的建议意见
此次培训为全体参训老师的能力素质带来了不同程度的提升，回望培训全程，不可否认仍存在一些不足，比如培训供给难以满足培训需求、培训手段单一、无兼顾个体差异等问题。建议可采取参观见学、分层培训、假期和日常相结合的方式进行常态化培训。
随着素质教育进程的不断深入，教育更加注重从学生的综合能力出发。中职学前教育专业是未来幼儿教师的摇篮，中职学校在培养学生的过程中只有把学生的职业能力作为重点培养的能力，中职学前教育专业的学生在今后的工作岗位上才能够适应岗位的需求，更好地服务于社会。笔者就中职学前教育专业学生的专业教育与幼儿教师岗位相结合进行探究，力求提高中职学前教育专业学生的教师职业技能。
关键词：
学前教育；教学；幼儿教师
幼儿期是孩子的认知和心理都善未成熟的阶段，学前教育的教师承担着幼儿期学龄前儿童的综合能力的发展，由于幼儿教师特殊的工作性质，对幼儿教师的专业技能也要求更高。学前教育专业是培养未来社会需要的专业性幼儿教师的专业，这种职业对教师的专业技能要求更高，幼儿教师只有在专业技能学习和锻炼的阶段练就扎实的基本功，才能在工作岗位中肩负起教育幼儿的职责。中职学前教育专业在对学生进行教育的过程中就要注重培养学生的实践能力，要做到有效避免学生在学校所学和社会需要相脱节的现象。中职学前教育美术专业的教师要把学生的专业技能的培养和学生未来的岗位工作内容相结合，让学生在工作岗位中能更好地进行教学。下面笔者就来谈一下如何在学前教育中凸显学生职业能力的培养。
一、学前美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合的重要意义
中职学前美术教育专业存在的意义主要就是为了培养社会需要的具有美术专业技能的幼儿美术教师，把学前美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合是顺应学前教育中各种关联要素的需要。第一、美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合是学前专业人才培养的需要，今天的学前教育专业的学生就是明天幼儿教室里的幼儿教师，在对学生进行教学的过程中注重学生的实践能力的培养，用未来教师的标准去培养学生，能够让学生更加更够胜任未来的工作，所以把学生的专业技能和岗位相结合教学是培养高素质的幼儿教师的需要。第二、学前美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合是社会的需要。对于幼儿教育人才，无论是用人单位还是幼儿的家长们都更喜欢专业技能高，工作适应能力强的幼儿教师，学生在学校学习的过程中能够接受到注重实践能力培养的教育，能够让学生顺利成长为用人单位和家长的需求，满足社会的总体需求。第三、学前美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合是实现中职学前教育发展的需要。中职学前教育专业存在的意义就是为社会输送具有幼儿专业技能的人才，专业技能强的学前教育人才能够取得良好的社会效益，中职学前教育专业能够得到社会的普遍认可，学前教育专业能够得到长足稳定地发展。
二、学前美术专业教育与幼儿教师岗位需求相结合的途径
学前教育要想与幼儿教师岗位需求进行有效结合，需要学前教育专业的教师在教学中注重学生实践能力的培养；注重学生教师素养的培养；注重学生创新能力的培养。通过学生各种素质的培养，让学生成长成为综合能力强的专业技术人才，更好地服务于社会、服务于幼儿。
（一）学前美术专业教育要注重学生教师素养的培养
今天的学前教育专业的学生即将成长为明天的幼儿教师，所以在学前教育美术教育的过程中，教师要把学生当成未来的教师进行培养。教师不仅要教会学生基本的美术技能，在美术教学的过程中融入教师技能的培养。学前教育美术教育有别于一般意义上的美术教育，学生除了在美术学习的过程中掌握一定的美术技能之外，还应该掌握如何把自己学到的美术技能交给学生的能力。所以中职学前教育美术专业的教师责任重大，不仅要教会学生美术技能，还要教会学生如何去教学。在日常的教学中教师要把学生未来的工作性质结合于教学中。如：教给学生一些幼儿小朋友要学习和掌握的简单的作画方式和作画内容，以便学生能够在将来的教学中得以应用。除此之外教师要注重培养学生教师素养，如：在课堂教学中教师可以给学生锻炼的机会，多让学生进行交流，在交流中锻炼学生口语表达的能力，良好的额口语表达能力是教师素养的重要组成。
（二）学前专业美术教育要注重学生实践能力的培养
学前专业美术教育教学要注重培养学生的实践能力。第一、为学生提供一定的见习和实习的机会。如果说课堂教学中学生对教师美术技能的掌握大多处于理论理解的程度，学生见习和实习的过程却是学生对学习的知识进行检验和运用的过程。在实践的过程中学生能够把自己在学校学习到只是转化为专业技能，学生的综合技能在实践的过程中得到锻炼和提高。第二、培养学生实际教育教学的能力。在课堂教学的过程会遇到很多突发性的问题，教师可以把一些在给幼儿进行美术教学中会遇到的问题做成课件，在班上来和学生一起探讨，让学生发表自己的观点和意见，以便学生能够在以后的教学中有效应对课堂教学中遇到的问题。
（三）学前美术专业教育要注重学生创新能力的培养
万事万物无时无刻不在发生着变化，幼儿美术教育也在不断地发展，中职美术教师不仅要教会学生美术知识和技能，还要培养学生的创新能力，让学生具备创新的意识。创新是美术作品的生命力，幼儿教师只有具备了创新意识，并把这种意识用于教学当中，才能让幼儿的美术作品充满新意。因为幼儿教师的创新能力不仅让幼儿接受到新型的教学，还能让幼儿在具有创新精神教师的指引下成长成为有创新精神的儿童。中职美术教师对学生进行创新型的教育是把创新精神进行传承的需要。学前教育专业的学生具备了创新的精神能够让自己将来的教学工作充满新意，能够出色地完成自己的教育教学工作，成为孩子们喜欢的老师。幼儿教师能够享受到教学成功带来的成就感，树立自己教学的信心。
总之，在中职学前美术教育的过程中，教师要注重把教学和学生的岗位需要结合起来，把学生当作未来教师来培养。中职学前教育教师要对学生进行教师素养的培养；注重培养学生的实践能力；注重培养学生的创新意识。通过中职学前教育美术的学习让学生成长成为幼儿教师要具备的专业技能，并具备良好的教师素养，在中职学前教育美术教育的过程中成长成为教育事业的建设者和接班人。
作者：陈怡 单位：宁波外事学校
参考文献：
关键词：美术学 教学能力 现状 关键问题 对策
美术学（教师教育）专业，专门培养基础教育美术教师和社会美术教育工作者。十多年来，各地方新建院校对该专业的增设与扩招，高密度培养的美术师资涌入市场就业行列，教师行业就业压力剧增。同时，国家基础教育新美术课程改革发展的不断深入，对美术教师完备的专业素养培养提出新的挑战和要求，师资培养滞后性情况日趋严重。由于各方面主客观原因，导致美术师资培养方向不明，培养目标不明确，学生教学能力低，缺乏社会就业竞争力。
一、美术学专业学生教学能力现状
1．学科知识面窄，知识运用单一
作为地方高校美术学（教师教育）专业，办学历史不长优势特色不鲜明，生源品质不高。面对需要广泛涉猎艺术各门类和其他学科知识的教师教育专业人才要求，学生的学习能力很有限。长期地避重就轻和重技轻理，形成了对学科基础理论知识把握不深、对教育理论知识理解不透、对其他学科知识疏于学习的现状。由于存着知识缺陷，教学中对知识的综合概括、拓展运用能力较低，知识讲授单薄，缺乏说服力。
2．教学技能水平低，方法技巧老套
四年美术教师专业培养，学生教学技能仍然较差，主要还是缺乏学习训练。学生对新美术课程教学理论与方法学习不够，对教育理论知识缺乏灵活运用，以至于教学实践缺乏较强的针对性，不可能创造性地解决美术教学活动过程中的关键问题，最终导致美术课程教学设计、教学活动组织和方法技巧的运用趋于简单化和粗糙应对。学生上课陈词滥调、照本宣科，缺乏新意、激情和感染力。
3．教学研究意识差，解决问题不佳
按规定，美术学（教师教育）专业学生培养应具有初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。而在四年培养中，学生开始正视学校美术教育教学也是大学三年级下学期以来的事。对学校美术教学识见太少，分析思考相应问题不多，对教学实践问题缺乏一定的分析能力，不可能创造性提出解决问题方案和实施解决。再者，平时对综合专业知识技能的钻研学习就不够，很难给教学注入新思路新方法，也缺少研究解决教学问题的能力。
4．创新教育意识弱，创新能力不强
“创新教育的关键是培养学生的创新意识、创新思维、创新技能、创新情感和创新人格。”美术学生由于不能准确把握新美术课程的教师观、学生观、课程观，课程教学是照搬别人的教学方法模式，并且相当时间内是在复制别人的教学范式，难求个人创新意识。以至于课程教学设计不合理，课堂教学组织意图不明，教学掌控处理不当，统筹管理课堂的信心不足。所以，课堂授课环节松散，目标不明确，师生互动内涵肤浅，课堂活力缺乏。
二、影响学生教学能力培养的关键问题
美术学（教师教育）专业学生的教学能力，是一个循序渐进的培养问题。然而，四年的教师教育培养，学生的师德修养、教学能力、交流合作能力等尚未全面获得提高，其中有一些关键性的问题所在。
1．美术教师的培养目标不明确，培养模式简单划一
美术学（教师教育）专业人才培养一直在探讨究竟是以学术性的专业还是以师范性的教育为主要目标，亦或兼取二者。近些年来各地新建院校陆续开办美术教育专业，更使这种探索中的师资培养呈现多样化倾向。新办专业对美术师资培养的专业底蕴本来就不深，师资培养目标与措施的实施存在着试验性的一面。大部分院系遵循先用三年左右时间学习学科专业课程，再用一年时间学习教育类课程的培养模式，结果往往是学生专业知识技能水平无法作较大突破，教学能力素养又不能良好形成。师资培养目标不明，课程重心移位，配套培养措施又间断性实施乃至不到位，所培养的师资难以胜任学校美术教育教学，也缺乏初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。
2．重美术学科知识与技能实践，轻美术教学理论与方法探究
美术学（教师教育）专业虽然已从过去那种精英教育的美术家模式演变为现在全能型美术教师模式，但以美术学科知识技能掌握为出发点的课程体系构建，从根本上确立了美术教师培养的专业课程中心地位。前三年左右时间先进行学科专业课程学习，学生深受美术知识技能学习观念的影响，而教师教育思想观念的熏陶培养则势微。地方新建院校艺术专业生源品质较差，无耐选学该专业的学生本来就对专业学习前途茫然，对过于严谨和专业化的课程学习又缺乏良苦用心，使他们对于学科专业知识技能不会有太高的建树，反而形成重技能实践轻理论知识学习的习惯。后一年左右时间学习学校教育教学理论方法与实践，学生只是马虎应对，不会主动去把握学习教育方法技巧规律，最终导致了学生对美术教育认识不到位，教学实践能力差的现实。
3．缺乏全程化的教师职业技能实践训练，教师职业素养培养滞后
四年美术教师教育专业培养，专业课程体系被公共课、专业基础和专业课、选修课占据着主导地位，教育类课程所占比例很小，并且是大学三年级才逐步介入。有限的教育类课程只能从教育理论方法上给学生一些理性知识启发，而教师教育专业面向所需的职业能力与基本素质，仅靠高年级阶段一两次见习、实习是谈不上有效培养的，这就说明教师职业技能全程化培养的重要性。地方新建院校美术学（教师教育）专业，在没有优良办学传统和鲜明办学特色支撑的前提下，确立四年全程化的教师职业技能实践训练，使教师职业素养从进校浇定根水那天就开始，可以从根本上扭转前三年教师职业思想素质培养不见经转，后一年速成教师职业技能培养的被动局面。而当前则是按专业培养计划中规定的课程开展进行完毕就了事，这种不考虑能力体系职业素养的长期培养机制，对本来就无耐从事该专业学习的学生来说，成效不会太大。
4．专业教师缺乏新美术课程观，教学指导脱离中小学美术教学实践
美术教学法教师办学院系一般1～2人，而且大多是由一些专业教学经验的教师担任。毕竟教师术业有专攻，主要研究方向是高等教育理论与技能实践，必然对中小学美术教育教学把握不透，对新美术课程观念与标准缺乏真正的理解。所以，美术教学法教师在不解新课程目标、讲授方法技巧的情况下，教学大多会脱离中小学美术教学实践，而成为多理论空谈少教学方法技巧指导的教法课。以至于学生对教法课学习没兴趣，更不会深入思考一些前沿的教学能力技巧的知识，也没有自主提高教学技能训练的动力。而对于教育实践指导教师，虽然有一年一度的教育实习指导阅历，但新课程改革的价值标准体系的不明，指导方式方法与态度及责任心的差异，只会使这种问题更显严重。
三、加强学生美术教学能力培养的对策
1．确立四年培养长效机制，解决全程化培养学生教学能力的问题
学生美术教学能力培养绝非一朝一夕之功，应根据专业特点，结合学校及当地教育实际，制定一个教师职业技能四年培养实施方案，把学生教学能力的培养全程化。对于这四年一贯制的培养方案，应有计划重点按学年学期分阶段进行。一年级以教学基本功训练为主，如三笔字、教师口语、演讲与口才等，穿插职业思想、教学观摩等辅助内容。训练内容属专业课程的纳入相应考核，属日常有组织强化训练的由专门指导教师考核。二年级以教学观摩和评教为主，可深入中小学校一线教学进行观摩，并有针对性地组织评教活动，每学期1～2次。中间穿插了解学习中小学教材、观看名优教学录像等形式。可在教学法教师、班主任的组织下进行考核。三年级以见习、试讲和熟悉中小学教材为主，可以每学期2次左右不同学校的见习，试讲则根据教学法专题而定。中间穿插现代教育技术运用、微格教学使用、美术教具制作、课件制作等内容。可在教学法教师的指导下进行考核。四年级以实习为主，穿插见习、专业调查、职前教育、求职面试技巧等内容。可以在实习指导教师的指导下进行，并按规定考核。通过这样有目标分阶段分层次的着力培养，美术学生教师教育培养目标不明确的问题可望得到规范解决。
2．提高教学技能实践训练的质量，解决学生教学技能差的问题
学生教学技能差，主要是缺乏训练，尤其从见习、试讲到实习的实践训练。“师范生通过美术教育实习，可以达到以下目的：考察中小学美术教学的现状，了解中小学教育改革的方向，提高对教育以及美术教学的认识；学习开展美术课堂教育与课外教学的方法，提高从事教育和美术教学的实际能力。”
一是见习工作日常抓。可以采取在大学一至三年级各学期都有侧重点不同的教育见习、观摩与评课研习。一年级见习、观摩，是为了职业熏陶。二年级见习、观摩与研习，是为了深入体验，提高认识。三年级进行见习、研习与教学试讲，是为了加强中小学教材观、课程观与教师观的形成。结合教学法课程，组织每个学生进行教学试讲，为四年级教育实习做好基础工作。
二是教育实习工作重点抓。作为一项综合性的教育实践活动，教育实习对师资培养中的教学技能训练无疑是一次难得的全面训练机会。因此，应重点抓好实习前、中、后三个阶段的主体工作。实习前，主体是学生撰写教案和试讲，这是为实习奠定良好基础的准备阶段。应根据实习小组在责任指导教师的带领下，对学生从备课、设计美术教学过程、安排教学内容、选择方法手段等进行悉心指导，并精心组织教学试讲。实习中的主体工作，是按实习任务全面开展美术课堂教学和课外活动辅导。应该在两校指导教师的精心指导下，对每一位实习生从备课撰写教案、教学试讲、课堂授课和课后总结评价层层把关。教案不合格不准试讲，试讲通过才可以上讲台，讲课以后有评课。实习后的主体工作，是各方面的实结。应组织学生深入地分析总结成效和不足，以达到共同提高的目的。
3．提高指导教师队伍的美术教育专业素养，解决脱离中小学美术教学实践的问题
一是要重视美术教学法教师和教学实践教师的遴选。要求是具有现代教育教学理念、理解中小学美术教学和把握美术教学实践内涵，有丰富的教学经验和指导经历。这些教师可以是本专业的，也可以聘请中小学校美术教师和地方教科所教研教师。也只有从根本上确保美术教育与教学实践训练指导教师的最优化，才能改变学生对美术教育理论与方法的学习兴趣，才能把中小学美术教学与实践训练方法技巧教给学生。
二是要重视指导教师队伍整体素质的提高。可以采取定期与不定期的方式，通过学习培训、参观交流、观摩研讨等多种方法，提高指导教师美术教育的专业素养。同时，应规范指导教师的职责，对四年教师职业技能培养实施方案中的各项工作开展，都应有专人负责指导管理，确保实践训练工作质量。对工作成效应奖优罚劣，鼓励创新和实绩，表彰优秀。
4．整合校内外有利条件和资源优势，解决教育实践活动开展的地利人和问题
一是办学院系要积极创造基础条件，为学生开展教学技能实践训练提供方便。培养具有从事基础教育美术教学的能力，除了学科专业教育理论知识的学习，就是针对性极强的教学实践训练。办学院系应根据教学实践训练基础设施设备的需求，专设一些演练场所，比如多媒体教室、微格教室、录播教室、中小学教学资料室、现代教学技术应用制作室，使教师指导示范和学生强化训练有“现身说法”的专门场所，并为资源共享、资料下载、技术应用提供方便。
二是与中小学校建立交流互动平台，提高学生对教育及美术教学的认识。学生美术教学能力的培养不可能只在大学课堂内闭门造车，一蹴而就。必须要“走出去”深入到中小学校一线教学去观摩、感受、体验、实践，在真实课堂中历练自己和反思不足。同时，对一些成功的教学案例与实践经验，可以采取“请进来”的方式进行专题讲座和对流。办学院系也应为教学法教师和学生深入中小学学习交流打通环节，使教师学生深入学校及课堂有“通行证”。
我国美术学（教师教育）专业办学已有一些历史，培养了一批又一批服务于各级文化教育战线的美术教师和社会美术教育工作者。在当今教育改革发展日新月异，艺术教育内涵不断深化的教育形势下，如何加强美术学（教师教育）专业学生教学能力培养，使专业师资培养跟上当前学校美术教育教学的发展步伐，是各办学院系要努力为之奋斗的。相信新时期美术学（教师教育）专业的师资培养，经过长期不懈的努力，学生美术教学能力与水平会上一个新的台阶，人才培养的社会适应性也会焕发新的光彩。
参考文献：
自有美术教育以来，中外学者在研究美术教育的过程中，不约而同地发现这样一个规律：儿童在学习绘画的过程中，都会经历从涂鸦期到写实期的转变。研究表明，十三岁到十五岁的少年儿童，由于心理发育的原因，绝大多数人会进入一个被称之为“高原期”的阶段，在这个阶段，儿童对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。这时候，学生对美术作业采取的是一种应付的态度，很少有积极的参与，有相当部分的学生甚至不能完成作业，更有极个别学生出现抵触、厌恶的情绪。在教学第一线从事实践工作的教师或多或少都曾遇到这等情况，不少教师经过努力，想改变或者改善这样的局面，但总是收效甚微，究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。放眼美术课堂，每周一课时的有限时间，让美术课上比比皆是的状况往往是：为了让学生有时间练习，老师讲解技法只能蜻蜓点水，过程演示得简单却不明了，学生将教材工具铺陈开来，还没动手涂抹几下，下课铃声已响，这样，学生学习的兴趣、操作的连贯性，最后的收效大大地打了折扣。这些现实情况告诉我们，仅以培养学生掌握美术知识、技能作为初中美术教育的最终目的和价值体现是不完全可行的。
在当前的教育体制下，学校仍然把应试教育作为首选，语、数、外等应试学科可是重中之重，是学生竭尽全力学习的内容。可以断定，此种状况在相当的时间里不会改变。就在这样的大环境中，与考试无关的美术课，被不少人视作“鸡肋”，弃之不能，食之无味。在这些人眼内，所谓美术教育的价值、功用，仅仅还停留在理论的层面，甚至连这样的程度都尚未达到。当然，也有极少数初中学校的极少数班把美术学科作为“特色”，但其办学目的直指升学，其教学目的与正常意义上的初中美术教育目的不可同日而语，此应另当别论。
也有不少人认为，美术可以开发人的智力，并可锻炼、培养种种非智力因素。因此很多家长热衷于送孩子参加各类美术学习班，但是每一位从事初中美术教育实践的教师都有如此经验；绝大多数主课学习成绩优良的学生，其美术学习成绩也不错；反之，一些美术学习成绩较好的学生，却不一定是全面发展的学生。我们大家还都知道，各级各类美术院校及美术专业每年在招收学生时，其文化考试分数线之低，总能令人瞠目结舌。这种局面的形成已非一年半载，以至于经常有这样的情况出现：某学生学习成绩不佳，报考理想学校无望，便在临考之前求助于美术教师，看能否帮忙突击辅导一下，且到美术门类的学校试试，觉得那里是可以投机一把地方。以上现象从不同的侧面说明：美术学科对于智力因素和非智力因素的开发和培养并没有什么超乎寻常的作用，事实上，这也不是美术学科的主要价值所在。
现代社会对人才的要求更高、更全面，这是素质教育的初衷，也是现代教育的目标。在物质文明不断发展的今天，社会要求处在义务教育阶段的美术教育，能培养出具有审美意识和能力的社会成员。哪怕他们画不好一根线条，涂不好一块颜色。在新的世纪，人们的生活、学习、工作等各个领域，必然会越来越多地融入审美的要素，可以这样讲，感受美，鉴赏美，审视美的能力，是现代人最基本的能力之一。
综合以上所述，可以得出结论：九年制义务教育初中美术教育应以培养、提高学生审美能力为主要目的，这也是美术学科的主要价值所在。需要特别指出的是：教学目标指向审美能力，并不排斥诸如“双基”，“观察、想象、创造”等能力的培养，关键是要理顺其中的主从关系。在众多关系中，审美能力是纲!其他能力是目，纲举才能目张；无论是造型、工艺设计或其它教学，只不过是提高审美能力的载体，诸等能力的培养应当视为达到审美目的的手段和媒介。其实，仔细想想，即使在专业性极强的美术院校，学生在具备了一定的美术能力后，他们制作出来的各类美术作品，还不是为了表达其审美趣味、审美观念和审美价值么?
从审美的角度出发，教学内容应向欣赏部分倾斜，要循序渐进地、系统地向学生介绍有关美的规律的基础知识、在八、九年级，可以简单地学习中外美术史，结合欣赏古今中外的经典艺术作品，让学生接受良好的艺术熏陶，必将会让学生受益匪浅。当前的美术评价，应该淡化技能方面的要求，而以审美为目的，令美术成绩的评定也有了一个框架，仁者见仁，智者见智的绘画作业不再是评价的唯一依据，考核也可以更多地以试卷形式进行。
不可否认的一个问题是，确有一些学生对学习美术有强烈的兴趣。那么，对这些学生美术能力的培养，应该通过美术兴趣小组、特长班实施，或通过社会教育、家庭教育等途径进行。
历史进入崭新世纪，时代的发展呼唤着素质教育，教育以人为本的理念已深入人心。作为基础教育组成部分的美术教育，亦担负着培养全面人才的重任。“润物细无声”，“潜移默化 ”，是初中美术教育发挥其价值的基本方式，这就更加要求奋斗在教学第一线的美术教师耐得住寂寞，“但求耕耘，不问收获”，不怨天尤人，不妄自菲薄，努力工作，积极探索，为美术教育事业贡献力量。
（作者单位系江西省崇仁二中）
一、调查方法
本次调研是喀什师范学院艺术系立足南疆基础教育艺术师资培养的办学思路，贯彻教育部高等学校美术学、音乐学(教师教育)专业课程纲要精神，改革旧体制下照搬艺术专业院校培养方案的办学模式的具体体现，是制定科学、完善的艺术教师教育培养方案的具体体现。本次调研拟采用问卷、访谈的形式进行，深入前沿教学一线开展工作。
二、调查对象及数据的收集
本次共调查喀什地区各县、市学校28所。其中小学14所，中学14所，调查对象的抽取采取随机取样的方式来完成。发放600份学生问卷，共收回有效问卷597份，问卷有效率为97.3%;访谈249人，其中美术教师32人，音乐教师28人，学校负责人28人，学生120人，家长41人。问卷数据统计用SPSS处理，访谈以笔录并辅以录音机记录完成。
三、调查结果与分析
(一)师资的基本情况被调查的28所学校中，配有艺术课程美术专职教师的学校有21所，专职教师占被调查总数的75.00%;配有兼职教师的学校有3所，占被调查总数的10.71%;没有配备的有4所，占被调查总数的14.29%。其中配有美术专职教师的学校，教师学历均为专科、本科。中学本科教师占87.5%，专科占12.5%;小学本科教师占55.6%，专科占44.4%。被调查的28所学校中，配有艺术课程音乐专职教师的学校有18所，配有兼职音乐教师的有7所，没有音乐教师的有3所。专职教师占调查总数的64.29%，兼职教师占调查总数的25%，没有音乐教师的占调查总数的10.71%。其中配有音乐专职教师的学校，教师学历均为专、本科学历。中学本科学历占95.17%，专科占4.83%;小学本科学历占38.25%，专科占61.75%。被调查的28所学校中的艺术类教师，中学教师:高级职称占被调查总数的2.14%，中级职称占被调查总数16.20%，初级职称占81.66%;小学教师:高级职称占被调查总数的4.70%，中级职称占被调查总数23.28%，初级职称占75.12%。从以上统计数据可知，非专职或没有艺术课程专职教师的学校在喀什地区依然存在。这与国家艺术课程指导纲要配足、配齐艺术教师的要求还有距离。配有专职音美教师的学校教师学历达标率为100%，原因主要是近年来学历教育的开展，中小学教师学历低的现状已逐步解决。数据显示，中学教师学历结构为本科、专科，小学学历结构主要为专科，符合国家学历结构的要求。但数据显示也表明，中学无论美术还是音乐教师其职称结构很不合理，初级职称居多，中级职称、高级职称教师人数较少，职称结构比例失调。小学音乐、美术教师的职称结构比例同样不合理。同时，我们研究发现有一些学校艺术教师兼职的情况还很突出，有调走的流失情况。主要原因是学校条件差，落实的特岗教师未到，学校不得已而为之。但在对流失教师的走访中发现的一个新的情况引起我们的关注:艺术教师流失的另一原因是艺术教师职称提升受歧视。单位宁可解决语、数、外等学科教师的职称，也很少解决艺术学科教师的职称。职称问题不仅影响了教师的收入分配，更损害了艺术教师的地位。甚至有美术、音乐教师改教其他学科的，着实耐人寻味。有些被分配到位的特岗教师，也有因待遇比其他主课老师差而辞职的。我们从没有报到上岗的特岗教师那里还获悉，除了比主课老师待遇差的原因外，有的教师宁愿在城市自主创业也不愿到农村学校任教。这一发现排出了我们对艺术教师职称结构偏低或许是他们个人条件较差的因素。综合分析可知，大多数中小学普遍对艺术学科教师职称结构的提升重视还不够。
(二)课程的开设情况在被调查的28所学校中，开设美术课程的学校基本情况是:中学每周一节，小学每周两节。开设美术课程的学校占被调查学校的82.14%，未开课的占17.86%。开设音乐课程的学校占被调查学校的85.71%，未开课的占14.29%。从以上统计数据可知，未开美术音乐课程的学校在喀什地区依然存在。未开课的学校声明其原因主要是:特岗教师未到或没有人愿意到条件较为落后的学校去。我们姑且同意某些学校未开艺术课程的行为，特别对开课的学校教学运行情况做了解，结果却发现美术课、音乐课都有不同程度地被主课挤占的情况。美术课被挤占的达被调查学校的75.00%，音乐课被挤占达被调查学校67.86%。美术、音乐课程都被挤占的情况多在中学出现，小学没有。其原因主要是受中学升学率的影响。我们与多数教师、领导进行的访谈也证明了这一点。当我们问及课改落实情况时，他们给了我们一个相同且令我们震惊的回答:“课改嘛，国家提倡。学生考不上大学，家长会不满意的!”可见我们的教师、校方经历十年的课改洗礼，对教育理念依然存在困惑，他们依然没有找到解决教育问题的具体办法。除了艺术课程被随意挤占的事实外，我们从开课的学校还了解到:无论美术还是音乐课，在初中三年级是100%不开设。原因是初三面临升学，校方以升学考试为由取消初三美术、音乐课。难道真是升学惹的祸吗?对此我们作了进一步的调查。我们首先调查了部分中学家长。对艺术课程的开设持反对看法的家长，占调查总数的75.83%。这些家长认为自己的孩子没有艺术天分，或艺术天分缺乏，赞同学校开特长班而不赞同面向全体。而且升学也不考这些科目，没有必要浪费时间。10.84%的家长无所谓，13.33%的家长认为对孩子的素养有好处。我们从家长的态度分析可看出，学生家长对开设艺术课程持反对态度的倾向性明显，认可度极低。说明家长缺乏对学生完整人格教育的认识，教育的工具性暴露无遗。用他们自己的话说就是能考个学找个工作就行，懂不懂艺术无所谓，没有艺术素养照样能过得好。中学到底该不该开美术、音乐课?我们继续调查征寻中学生的看法。接受问卷的320名学生中，同意开的占83.13%，不同意开设的占被调查的总数的6.87%，无所谓的占10%。这一统计数据与家长看法截然相反。我们进一步的调查发现，同意开设的同学认为艺术课程有趣味;不同意开的同学认为他们自己没有艺术天分，不愿把时间浪费在艺术课程上;无所谓的同学认为该不该开艺术课从来没思考过。我们对被调查学生的开课倾向性占多数表示乐观，但遗憾的是我们进一步调查发现，学生对同意开设的理由有何趣味性都说不清楚。多数表示艺术课轻松，可以缓解主课压力，放松一下。可见学生很少知道艺术课深层的价值。以上数据表明取消初三艺术课程未必是学生愿望，也非升学惹的祸!开设艺术课程与挤占艺术课程都只是他们应付上边检查所为。其实，政绩、校绩才是他们看重的指标。“为了孩子的一切，一切为了孩子”，不过是挂在嘴上作秀或写在校园墙上烘托环境的行为罢了。当然，广大家长的支持也助长了这一评价机制。素质教育轰轰烈烈，应试教育扎扎实实道出的只是表象而已。#p#分页标题#e#
(三)教学资源的配置及其设备的使用调查发现，被调查学校只有一所没有美术教学设备，占被调查总数的3.57%;有少量教学设备的有2所，占被调查总数的7.14%;设备齐全、达标的占89.29%;音乐课没有教学设备的有2所，占被调查总数的7.14%;音乐课教学设备齐全、达标的占92.86%。我们在调查设备达标比率时，校方自豪地介绍他们有完全达标的教学设备。然而，令人所不解的是有的学校教学设备完备却很少使用，有的甚至一次都没有使用过。标榜能说明什么呢?进一步的了解真相大白。教师的说法是:学校没有开放使用。校领导的观点是:很多教师都不会用。答案着实有点荒唐!对此我们作了较客观的分析。学校没有开放使用是担心用坏了，上边检查时没有了不好交代。在它们的观念看来设备有没有是考量学校办学的条件，他们并没有把设备与育人的理念联系起来;而对于教师来说，学校没有让教学时使用，他们自己也懒得用，不用更省心。同时客观地看，也的确存在部分美术教师，音乐教师不会使用个别器材的情况，但并不是全部。如美术，部分油画专业毕业的学生不会使用版画的印刷工具，而音乐专业学习民族乐器的，又弹不了电子琴、钢琴……大抵价值万元的援疆钢琴难免就闲置起来了。当然这一状况也反映出基础教育艺术课程要求的全面性和独特性，并非只要是学艺术的就能胜任基础教育阶段的艺术课程。这一点应当是基层用人单位要反思的问题，同时也是高校艺术师资课程培养方案修订要考虑的问题。关于课程资源利用的情况，我们发现多数学校都或多或少，有规模大小不等的学校资料室。但我们调查的结果是:借阅有关艺术学科图片、期刊、资料的，与语文、数学、外语、物理、化学、自然等练习、指导书籍资料相比很少。这一点从一个侧面反映出学校教育的应试取向，学生负担还很重，减负仍未落实。研究还发现，有一些学校的美术、音乐教材的使用很“时尚”。上课由老师把教材发到学生手中，下课老师再收回去，教材要实现循环使用。对此我们不置可否，希望用事实来说话。被调查的校方的观点是，国家倡导节约资源，也因为美术、音乐教材没有什么作业、练习可要作，没有必要年年给学生定。有19.7%的学生的观点是希望有自己的一本教材供学习之用，有80.3%的学生认为反正美术、音乐不考试，上课用用就可以了，有没有无所谓。我们也征求了美术、音乐教师，有87.5%的教师不同意循环使用艺术教材，认为这是对艺术学科的歧视。质疑语数外为什么就不循环使用呢?有5%的教师认为国家节约资源的号召是对的，主张艺术学课灵活对待;还有7.5%的教师持无所谓态度。对此我们分析认为，校方因为国家曾有人倡导过，所以校方的做法也是遵照了这一建议。但从校方的认识不难看出，他们骨子里是看重应试科目。因为，其他学科并没有采用这种回收循环使用的做法。有多数学生持无所谓的态度，说明学生心目中对美术、音乐课没有应有的重视。素质教育的理念，合格公民的教育理念，在校方和多数的学生那里都抛在了脑后。调查发现少数渴望有一本美术、音乐教材的学生是美术、音乐的爱好者。他们虽有渴望，但作为弱势群体的一方却无力争取。对艺术教师的调查表明，他们多数主张发给学生固定的教材使用，其原因不难理解。作为一名专业教师，他们多数还是看重自己的专业，认同艺术教育的意义。不给学生发教材分明是间接表达对自己所任学科的轻视。我们对7.5%的教师的态度也作了了解，他们的无所谓是因为艺术课程历来就是小三门，不被重视。以前教材都不定，课改后定了公共的循环教材，也算有了进步。对此，我们分析认为长期以来艺术课程不被重视的现象严重的挫伤了一部分教师的积极性，他们已习惯了不公正的待遇。我们的观点是:不赞成循环使用艺术教材。在相对落后的农村地区美术、音乐教材是学生获得艺术知识唯一的信息来源。此种做法无疑是有害的。
(四)有关课改的情况有关课改相关利益方看法，我们和校方、教师、学生、家长的访谈获得如下统计数据。对十年来的课改，校方认可课改的占调查总数的42.86%，不认可的占32.14%，不置可否的占25%;教师认可课改的占被调查总数的28.33%，不认可的占56.67%，不置可否的占15.00%;学生认可课改的占71.67%，不认可的占20.83%，不置可否的占7.5%;家长认可课改的占26.83%，不认可的占63.41%，不置可否的占11.65%。为了进一步了解课改利益相关方对课改的态度倾向性，我们作了相关统计检验分析，结果见表1－4。由表－1对校方态度的统计检验数值分析可知，课改态度差异并不显著。所以我们还不能推断被调查总数校方对课改认可与否。尽管从我们目前的现状来看，国人希望教育改革，因为国家教育的弊端以及国际教育的发展的趋势迫使我们改革。但从我们的调查数据显示可知，家长对课改的认可度存在显著差异，倾向于不认可，检验结果见表－2所示。课改与家长的诉求存在严重错位，广大的家长都想让子女接受好的教育，通过教育改变自身状况，但课改理念与大众愿望之间存在很大的差距。家长的现实性与课改理念从国家战略高度着眼的前瞻性矛盾难以解决。应试教育在计划经济体制下，人们的观念是以考上大学成为改变自身现状的途径。今天市场经济条件下，人们把获得好的教育成为改变自身状况的途径，考生从追逐大学梦变为追逐名牌学校的梦。取消分配没能解决人人争挤独木桥的现状。未来这一现状还将持续，即使大学成为义务教育，争夺好的教育的应试还将存在。当前，无论应试有这样、那样的不足。就目前而言，应试无疑是一种可具操作性的机制。在我们国家物质文明还没能满足人们需要的情况下，追求教育提升人的品质，实现自我满足的精神需求之路还很长。新课改理念的落实永远是教育学人不断追寻的理想。由表－3学生认可度统计检验数值分析可知，学生是倾向赞成课改的。但进一步的访谈获得的信息表明，学生基本不太知晓具体课改的精神。学生只是希望能通过课改解脱目前考试带来的身心疲惫，能解脱繁重的学习任务。我们从不认可课改的学生那里也获悉，他们也并不知晓课改的具体理念，其理由是担心课改影响升学率。可见我们的老师并没有给学生把课改的理念传达到位。但调查发现，不认可新课改的同学多数是成绩优秀的，认可的多是成绩偏上等的，无所谓的是平时成绩偏下的学生。说明课改对不同层次的学生心理变化是认可课改的偏多，且为成绩中等偏上型的。从表－4艺术教师的课改认可度检验数值分析可知，多数教师认为课改不切实际，甚至有人认为课改是失败的，课改十年现在照样穿新鞋走老路。我们分析认为有几方面原因。第一方面的原因是教师自己不愿意改革教学方式，自己多年的教法已轻车熟路。正如有老师在访谈中也谈到，无论怎么改，学生学到知识才是关键，可见改变习惯并不容易。第二个原因是课程培训理念讲了不少，但很少有具体课改该怎么教的案例，这是一些老师困惑的原因所在。第三个原因是由于动力不足，课改没能给他们带来什么变化。他们认为新课改并没能改变他们的现状。我们按照各课改利益相关方频数计算制成的3×4列联表进一步分析，如表5所示。卡方检验求得X2值为X2=50.26。自由度df=(r－1)(k－1)=(3－1)(4－1)=6取α=0.01查X2分布表得:X20.01(6)=16.8。因为X2=50.26＞X20.01(6)，所以P＜0.01，差异极显著，拒绝课改利益双方态度无差异假设。我们可以认为这四种人对课改的态度存在显著差异，或可认为目前课改利益各方存在显著分歧。四、研究结论与对策我们的研究得出如下结论:喀什地区艺术教育硬件配套建设已趋向完善，师资待遇问题依然是制约艺术师资队伍稳定的重要因素。艺术教师职业认可度相比别的学科教师差，艺术学科与其他学科相比认可度也差。艺术课程改革没能解决目前教师与学生的困惑，艺术课程改革落实的内部、外部条件没有形成合力，氛围没有形成;艺术教育良好氛围的形成有待课改持续推进。#p#分页标题#e#
针对研究结论我们提出相应对策:
第一是政策层面，有关教育部门的重心应从硬件的配套建设改善转向师资的地位改善提高上来。课程改革以来，曾一度由于基础教育一线硬件设施的配套不足成为制约西部农村偏远地区实施课改的突出问题之重要因素之一。但是，近年来喀什地区由于国家西部援疆工作的支持，县、乡、村等各基层学校硬件配套设施建设的实施得到了改善。然而，教育设施的改善并没有解决制约课改实施的“瓶颈”。课程改革是一项社会工程，它受到诸如人们的观念、教育投资、教育经费、师资、教育制度等的约束，远非解决硬件就能解决好新课程的落实问题。特别是艺术教育课程的改革在当今教育功利主义占上风的前提下，课程的落实困难在所难免。我们研究认为:当前，相关教育部门应当把艺术教育落实的重心从硬件的配套建设改善转向艺术师资地位的改善提高上来。首先，应解决基层师资的待遇问题，提高偏远地区的工资、福利待遇;其次，是各级基层学校要正确理解课改、转变观念，不要把艺术教师与别的学科老师区别对待，应当享受与应试学科教师一样的福利待遇。再次，是正确对待艺术课程资源，合理利用教学资料，不盲从跟风，更不能使教学设备成为应付检查的装备。衡量学校办学的尺子不是看拥有了多少设备，而要看的是他们的使用率的高低。同时，要改善艺术教师的生活方式。艺术教师的职责是教学，而非学校勤杂工、环境的美容师。长期以来，艺术类教师沦为学校应付学校被检查装点门面的勤杂工状况已成为不争的事实。美术教师平日的工作不是出些板报就是写宣传标语，还有何艺术的颜面?音乐教师要么是为某某演出排练，要么就是迎接领导到访检查。这种状况若得不到改善，将严重影响阻碍艺术课程改革的落实。改善教师待遇、改变教师生活方式、正确对待课程改革，让教师回到课堂教学，还教师本来的生存面目，才是目前教育行政、领导层的当务之急。
第二，是改变高等艺术教育师资专业人才的培养模式，要把提高职业认同感放在艺术教育的首位。艺术师资地位受现实偏见与待遇偏低的影响，高等学校艺术教育教学面临严重的挑战。作为南疆艺术师资培养基地的喀什师范学院艺术系，我们说唯一能做的就是改变自身。面对现实我们迫切要解决的是，如何改变艺术精英教育的培养模式，寻求适应新课改理念的教育教学模式。重新定位艺术师资是要适应新课改合格公民素养培养目标的要求，方能解决目前危机。也许我们培养的学生愈是专业精深，愈远离基础教育一线。我们要正确面对现实，如果我们的教育没能解决学生对基础教育艺术师资的认同感，那我们面向基础教育培养师资的办学目标便落空了。调研实际也证明，我们培养的学生之所以不愿意到基层教学，有的甚至考取了空编特岗教师而最终还是选择离开。其中原因之一就是我们培养的学生缺乏对基层艺术师资的认同感。这种现象不能不引起我们的反思。首先是革新办学理念，改变评价机制，确立具有艺术师资职业优越感的办学理念;其次定位以培养基础教育艺术学(教师教育)专业为根本，改变培养艺术学学术专业人才的惯性思维。改变教师队伍的评价机制，包括教学、科研等，破除艺术教师不如艺术家的思维模式。
一、 吴冠中美术教育的思想主旨和理论
（一） 吴冠中美术教育的思想主旨。吴冠中比较注重审美教育，认为美术学习过程必须正确引导学生建立美学观念，有自己独特的审美观和艺术鉴赏能力。学习美术则需要学生能够敏锐感受外界，能够通过外界感官刺激产生丰富的艺术想象力。审美是重要的精神心理活动，美术教育是不同于普通知识教育。在美术教学过程中，应该注重自身的个性特点和审美心理的培养。美术教育应该是充满活力和美感的活动，审美教育是美术教育的重中之重。教育是一种传递生产经验、生活经验、传承物质文化、精神文化的社会活动，美术教育重点培养学习者艺术美感和审美意识，让学习者学习更多的美术知识，训练学习者的基本技能。美术学习者要想成为一个美术家必须经过美术教育。
（二） 吴冠中美术教育的理论。吴冠中在艰苦的教育事业中，根据自身对美术学习和教育的深刻理解，结合自己的经验，对教学工作进行总结和归纳，形成了自己独到的美术教育理论。吴冠中的美术教育理论主要包括如下几个方面：
1.将古今中外艺术观融会贯通。16岁的吴冠中弃工从艺，学习绘画，师承潘天寿学习中国画和素描。潘天寿非常注重中国传统，同时又和林风眠的艺术主张非常相似。吴冠中跟随潘天寿学习中国画，非常喜爱虚谷、八大山人以及石涛，在吴大羽那里学习西洋画热爱印象派和现代艺术特别喜爱塞尚和梵高。
由于抗日战争，吴冠中在颠沛流离中学习和创作，最后留学法国的他深刻的理解到了真诚和土地是艺术的源泉，从此他开始了中西艺术融合的艰辛探索。吴冠中深刻领悟到只有在有着深刻渊源的华夏土地上，才能吸取营养、生根发芽、开发结果。在中西艺术融合的探索之路上，吴冠中凭借自身敏锐的艺术嗅觉，怀揣着发展中华美术的赤子之心对中国画和西洋画进行了客观分析和比较。他认为学习中国画的意境与虚实哲学，必须注重形式美，意境美，学习西洋画则侧重画面的整体构成、造型、结构空间的铺排等。将中西艺术融合吸取精华，对学生采取综合教育，对现代艺术进行不懈追求。
2.培养审美意识，注重美感。审美素质是美术教育的重中之重。美是一种思想深度，在艺术里面，美总是靠表现来揭示，主要依靠艺术家对外在景物关系，特征的主观感悟以及强调来实现。吴冠中把美术基础分为“功”（技术），“艺”（感受），画意和创造是创作的重点。对于美术专业人才培养，他也强调审美情趣的培养，积极发挥美术学习者的主观能动性，开放思想，让学生在艺术世界中自由发挥自身特点和特长。
同时吴冠中也认为艺术文化的发展提高，应该注重全民审美意识和素质，艺术不仅充实个人的内心和精神生活，还拉近了人与人之间的距离。提高全民艺术素质，加强审美素质教育，加速美术素养提升。
3.培养艺术人格，师学舍短。艺术人格是指艺术家的思想情操以及气质性格。吴冠中在自己多年的美术教育工作中，将人格的锻炼、培养和提升放在了艺术素质教育的首要地位。吴冠中一生的坎坷经历让他将自己的爱国思想和坚韧的人格情操根植于艺术创作中，创作了很多优秀和富有深度的艺术作品。吴冠中师承潘天寿、林风眠等一代大家，他在身感自豪的同时也意识到他们画作的自身局限性。他经过自己理性的思考大胆在文章中提出这种自身局限同时提出自己的主张和观点，他认为只要有值得学习的地方，都要充分学习，吸取营养，要有自己的个性追求。他言传身教，身体力行引导学生学习传统、打破传统、创造新的东西，在美术的学习中要不断完善自我，追求美，追求进步和创新。
二、 吴冠中美术教育理论的实践
（一） 校内教学实践。吴冠中至回国以来的半个多世纪中，积极投身于美术的教学事业中，始终秉承活学活用的原则，将自己的所闻、所见、所学倾囊相授。他主导学生去发现生活中最贴近生活之美的东西，最能引起心灵共鸣的事物，去寻找最能表达内心真情实感的东西。他坚持言传身教，带领学生进行户外写生，让学生与大自然进行零距离接触，获得艺术和创造灵感。在绘画的创造过程中，他贯彻美学教育，注重绘画的意境之美，亲力亲为指导学生创作，让学生体验，感悟自然情感，让学生受益匪浅。在美术的课堂教学中，吴冠中让学生近距离赏析名家之作，领略不同画派画风，强调艺术贵在厚实基础上的独特创作。同时他也把中国传统绘画元素和西方绘画程式融会贯通的融入在课堂教学中，深入浅出的为学生讲解中西方艺术的差异。
（二） 校外拓展实践。在美术教育工作中，吴冠中非常注重绘画中的抽象美、形式美、意境美，主张通过举办画展，向广大艺术爱好者展现艺术之美，让观者了解艺术的多样纷繁之美。吴冠中进行多次的新作画展、捐赠作品展、师生作品展，像学生和艺术观者践行了自己的艺术宗旨，他将教育理论应用于教学实践中，让学生在实践中体验艺术的独特魅力。他也结合中西方艺术之长，把形式美和抽象美的追求融入到艺术创作中，激励广大艺术学习者对艺术进行不懈的探索与追求。吴冠中多年的教育理论和实践在艺术领域形成了一种独特的美。
三、 吴冠中美术教育理论对美术教育的启示
美术教育不仅是为了培养艺术家，也是为了培养广大市民的审美意识、艺术鉴赏力。美术教育侧重于感性教育和情操的培养，传统机械的知识学习无法获取这些感性审美能力，只能积极引导、激励学生通过自我体验和学习促成自身美感思维。单独的强调技法，忽视审美是不可取的，美术教育过程是形成自身审美情操，完善人格和独立个性的过程。在美术教育中要尊重学生个性，因人施教，挖掘和培养学生特有的艺术气质，让学生能够自主的将个人情感价值观、审美观融入到艺术创作中。各类艺术教育相关工作者都应该秉承此理，更好的发展美术教育。
清华大学党委副书记韩景阳在一次采访中提到：教育的根本使命在于造就全面发展的人，一个完整的教育应至少包括科学教育，人文教育，艺术教育。
唯有完整的教育才能实现真、善、美在受教育者身上的有效统一。[1]艺术教育是以“美”为核心的文化传承。美育是创造美，完善美，升华美的重要途径。任何艺术都需要美育来加以完善，美育显然是艺术教育最前沿阵地。
如何使学生在学习美育的同时，用自己的所学知识创作出新的优秀艺术作品。从而提高我们的认识能力，也就是审美能力，创新能力，使我们的精神境界，艺术素养也有所提高，真正使传承美术教育渗透到艺术创新中。本文从美术教育对推进文化传承创新的三个角度分析，以实例剖析的方式，阐述美术教育在潜移默化中影响整个人的道德品质的塑造。
一、美育是传承文化艺术教育的重要途径
大家知道，在这个大千世界里，对每个人来讲，不管他如何见多识广，也不可能观察和体验到社会的方方面面。然而，借助于古今中外的许多优秀的美术作品鉴赏，却可以使我们接触到许多个人生活经历远不能涉及到的领域。例如：历代的许多绘画、雕塑、工艺品和各种建筑艺术等。这些作品都是经历了人类历史进程的筛选、淘汰、不断丰富的人类文明财富的总结。具体讲，就我国的建筑艺术——苏州园林来说，这种画中有画，移步一景的美丽画卷无不使观赏者有美的享受。
同时，在我们欣赏之余了解到创作园林的目的和意义，建筑师们的设计理念等相关知识，帮助我们开阔眼界，从中学到了许多书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。
再比如中外历史上一些反面题材的美术作品，我们并不能说它就是不好的，在鉴赏过程中，通过比较鉴别，也可以使我们具体认识到什么是真善美，什么是假恶丑，什么是肯定，什么是鄙弃，这对人们的思想感情也是一种很好的陶冶。这种陶冶思想感情的过程，其本身也是提高精神境界，传承艺术教育的过程。因此，美术可以推进文化艺术教育的传承。
二、美育是促进艺术创新的重要手段
国际上对创新的研究起源于美籍奥地利经济学家熊彼特(J·schumpeter)提出的创新理论，他的创新概念包含的范围很广，既涉及技术性变化的创新又涉及非技术性变化的创新。
[2]因此，创新是一个兼容并包的过程，作为艺术与艺术教育的文化传承创新，必须具备五个条件，我的理解是：要有懂得艺术，懂得欣赏艺术的人，通过对许多优秀艺术作品的分析、鉴赏、学习其精湛技巧的同时，应用自己所学美术知识和能力，创作出一幅可以表现自己的思想感情的新作品，从而提高我们的艺术欣赏能力、创作能力，加强对美术学习的爱好。
想要达到这五个条件，本人认为在我们的教学中加入音乐、动作或者把画面中的情节排练成话剧等。这样我们的美术课就不会单一、乏味，使学生在学习中变被动为主动。比如，我们来上一堂美术欣赏课：这堂课有三个知识点，我分别采用了三个不同艺术情节完成本课的教学。第一个知识点是了解画面的社会历史背景欣赏作品;我先准备一段和所要欣赏的画面情节相容的音乐，让学生用画笔或者语言表达出自己所听到音乐中的画面情景来。
结果让我很受启发，把学生们的描绘组合起来就与我们所要欣赏的画面很吻合。第二个知识点是这样安排的：我找了几幅伦勃朗的自画像，通过对画像的欣赏，学生分组做出不同时期伦勃朗画像中的思想感情的再现，让学生们猜测是哪个时期的伦勃朗。起先学生们很害羞，经过我的鼓励和示范，同学们的积极性提高了，大家都开始按我分配的小组讨论，选出一位代表上台展示他们所表现的这个时期的伦勃朗的表情。等到不同时期的伦勃朗都上台了，同学们都很准确地找出他们相对应的角色来。
这说明同学们认真了解过伦勃朗这位艺术家的生活经历和艺术观点，不然怎么能够表演的这么形象，让同学们一下子就猜到!第三个知识点是作品的形式美，这个知识的是关于美术专业知识，我找了几幅不同艺术表现形式的画面，讲述每一画面所运用的艺术家们独特的绘画手法，使同学们了解到这些作品是这样创作出来的，有一种想要自己试试的心理，我抓住他们这一心态，准备一些纸笔、颜色等绘画工具，让同学们亲自感受一下创作的意义!最后老师通过提问的方式让学生总结今天的上课内容，同学们完成的非常好，这节美术欣赏课完美的完成了。
通过这样换位学习，学生们不仅了解了所要掌握的知识，同时让学生对美术教育有了全新的认识，美育既可以完善自己的心灵美，又可以利用你们的智慧和通过学习美术后所掌握的能力，创作出新的艺术人生。把美洒向人间，为社会服务，美化我们的生活，提高全民族的审美素养，把我们的家园建设得更加美好。
三、美术教育是提高艺术素养和审美能力最重要的途径
马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”这就是说，按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又对人们起着美的教育作用，从而提高人们的审美能力[3]。例如，凤凰和野鸡，珠玉和石头是有很大区别的，但是有人总是把它们弄混。再加上现代科技的发达，把石头加工的和玉石很相似，人很难用平常知识识别出真伪，但一个珠宝商或玉石生产基地的人对玉石的识别就容易的多。这说明我们的见识不够广。所以说“有比较才能鉴别”，多学习鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品，是提高艺术素养和审美能力的重要途径。
四、结束语
美术教育不仅有助于端正人的审美观念，培养人们的创新能力和审美能力，而且潜移默化地影响着整个人的道德品质的塑造。因此，美术不仅是审美教育的重要内容，而且对于德育和智育也有不可忽视的作用。正是从这个意义上讲，斯大林把画家称为“人类灵魂的工程师”。可见，美术教育对于我们建设社会主义的精神文明，也是有着重要的推动作用。
关键词： 美术理论教学 预设问题 美术教师
一、简析美术理论教学
（一）在美术理论教学过程中应加强师生间的交流与合作。
在美术理论教学过程中最关键的因素在于强调师生之间的交流与合作。同时，实践证明，教师一味地传授学生美术知识而不在意学生的反应很容易使学生产生一种枯燥感，甚至产生抵抗美术的情绪。就美术理论教学而言，其最终目的无非是让学生扎实掌握美术理论知识。既然教学目标明确，那么若是采用师生交流的教学方法定然比传统的“填鸭式”教学法更有效率。据此，美术教师在美术理论传授过程中可以采用两种教学法，一是单纯地采用师生互动的教学方式，二是在师生互动的教学中增加学生之间的交流、合作环节。举例说明，美术教师在教授学生工笔画、写意画的理论知识时，可以将班上学生分成四个小组，并让两小组负责对工笔画的研究，剩下两组分别负责写意画作的研究。当然，如有必要，美术教师也可参与其中。
其次，当小组对自己所负责的画作研究透彻之后，各小组分别派代表利用多媒体演示本组的研究成果，当然成果展示可用PPT的演示方式进行。最后，教师应鼓励研究不同画风的小组相互交流学习，并支持他们提出、分析、讨论问题，最终得出精准答案。研究相同画风的小组也可相互点评、交流，对各自所研究的成果进行补充，最终完善该课题的美术理论。在美术理论互动的教学过程中光靠学生之间的交流互动仍是无法得出精辟答案的，这时就要靠教师与学生之间的交流。美术教师可以针对学生的研究成果进行补充，在此过程间，学生自然可以提出不同意见。随后，美术教师可根据学生的知识盲点对学生进行启发或点播，帮助他们形成完整的美术知识体系。若是在此过程中教师发现学生对于某美术理论的见解比教科书上更为精辟，则可采用学生的研究成果。毕竟，亚里士多德说过，“吾爱吾师，但吾更爱真理”。
（二）在美术理论教学过程中也应重视美术实践的教学。
就传统的大学美术理论教学而言，一般都是在大型的多媒体教室进行。而且，美术教师也往往采用传统的教学方式进行教学。这就导致了美术教师将更多的精力放在教学内容的传授上，造成美术学生只是机械地接受教师所传授的理论知识，而忽视了对自身艺术思维的培养。这并不表示在美术学习的过程中美术理论知识并不重要，相反，美术理论知识对于学生的美术学习起着基础作用，美术教师在传授中更应注重教学方式的选择。这时，在美术理论教学过程中融入实践教学不失为一种选择。
例如，美术教师在教授学生一定美术理论之余，可以在课后让学生参观相关美术馆，并鼓励学生在美术馆欣赏作品之时结合课堂所学知识，将美术作品理论化，让学生在欣赏美术作品之余分析其绘画技巧或是风格等。再如，众所周知，实践是检验真理的唯一标准，美术专业的学生光学习接受美术教师传授的理论知识并不代表就切实掌握了该知识，而是需要通过实践的方式进行检验。因此，美术教师教会学生绘画素描的相关方法后，可以让学生根据教师所传授的理论方法进行试验。相信学生在进行绘画的过程中定能发现某些理论知识掌握的并不牢固，从而对那些知识盲点重新进行温故学习，最终切实掌握该美术理论。教师在对学生传授建筑或是雕刻相关的理论知识时，定然不可能让学生真实地进行建造或雕刻活动。此时，美术教师就可让学生根据所学的不同建筑风格或是雕刻技巧，再根据自身对于艺术的见解而设计出属于自己风格的美术作品。相信学生在自己动手的设计过程中，不仅可以对传统的美术理论知识有深刻的了解，而且对于美术知识的掌握还会产生新的感悟与思考，甚至形成新时代下别具一格的美术风格，从而促进自身的进一步发展。
二、美术理论教学过程中预设问题的研究
美术理论教学过程中预设问题的研究表明，只有学生在学习过程中遇到相关的问题时，才会对相关理论知识进行研究，学习兴趣和学习潜力才会被充分激发。我们有理由相信，在美术理论教学过程中，美术教师充分利用预设问题，研究这一教学方式必然会对学生美术能力的发展起到积极的推动作用。因此，在美术理论教学过程中预设问题教学法的实施可归纳为以下三个步骤：第一，教师在进行美术理论教学之前可以根据教学内容创设相关教学情境，让学生在创设的情景中发现问题、思考问题，并鼓励学生自己解决问题。第二，在学生根据教师创设的情境提出问题之后，美术教师还可以鼓励班级其他学生参与该问题的讨论，并鼓励学生之间相互交流，让学生学会在交流与沟通中找到问题的解决方法。最后，在班级学生通过相互讨论、交流解决问题后，教师还应让学生对该问题做出归纳、总结，从而丰富学生的美术知识。
例如，美术教师若想传授印象派的相关知识，可以在理论教学之前利用多媒体技术让学生欣赏莫奈的《日出印象》这幅作品。让学生先自行欣赏，并发表相关意见。与此同时，教师还可让学生将相关意见加以归纳总结，最终得出印象派的美术特点。最后，教师在课堂上可以传授学生印象派美术作品的相关知识，并让学生将其归纳的印象派特点与专业知识相对比，取其精华去其糟粕，最终真正掌握相关美术理论知识。此外，美术教师在教学生掌握不同形式的建筑知识时也可采用预设问题的教学方法。如在正式的理论传授之前，可以先让学生欣赏大家众所周知的巴黎圣母院的照片，同时，美术教师还可让学生欣赏拜占庭式的代表建筑――圣索菲亚大教堂的图片。然后，美术教师可以让学生通过对两种建筑的欣赏提出问题或是分别对其相同点或是不同点进行归纳总结，最终得出哥特式建筑“拱顶p细长柱”等特点，同时学生也掌握了拜占庭式的建筑特点，更加丰富了美术理论知识。
我国著名的美术批评家陈传席曾说过，“只有技能的学习，没有理论学科的学习，不能叫美术教育。文化才能提高学生的素质，而技能则不能”。从这句话可以看出在美术学科的学习中美术理论教学的重要性。由此可见，在教育界教育模式改革之际，不断更新教学方式、改进教学目标是美术理论教学过程中不可忽视的内容。我们有理由相信，在美术理论教学及其预设问题研究发展下，大学的美术理论教学必然会有一个质的突破。
参考文献：
［1］马秀明.由美术理论教育来看高等美术院校审美教育机制的建构［A］.高等党校艺术教育理论研究与实践［C］，2002.
［2］江苏省美学学会［A］.2005：发展・和谐・公正――江苏省社科类学会学术年会成果荟萃［C］.2005.
美术教师能够教会学生如何画出心中最美的图画。下面小编给大家分享一些美术教师自我评价范文，希望能够给大家一些帮助。
美术老师的自我评价范文一：一个学期就这样过往了，回想这一学期，在繁忙中得到充实，有很多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个评价：
学海无涯，教无止境，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相干理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，和相干的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己建立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也敦促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了预备。
在教学上，整体与局部的关系是每一个学生都会碰到的，开始画甚么，画到甚么情况下停止，这些常常困扰着每个学生，不只是初学者。实在，复杂深奥的学问，常常是靠简捷方式来表达的。色采绘画虽是用笔调色，实际上是依托素描造型，素描是通向自然、通向心灵的最直接通道。所以从一开始就反复夸大整体素描关系在色采表现中的重要性，我让学生从学画之初就牢牢建立整体观念，使他们充分熟悉到这是打开艺术大门的钥匙之一。
教育教学是我们教师工作的重要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念利用到课堂教学实践中，立足用活新老教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特点，构成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，进步美术教学质量。
本学期我校展开了一系列的比较大型的文艺表演活动，英语周活动，大型英语剧表演，小学部师生手工制作发明展览等等;同时还有很多的宣传动。 反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对美术新课程标准的学习还不够深进，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和题目记录下来，进行反思;
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的利用还不到位，研究做得不够细和己心中的目标;
3、美术教学中有特点、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设儿童水墨画爱好小组，但由于种种缘由也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特点点，为首创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
美术老师的自我评价范文二：时间过得真快，工作已有一年之久，在工作中，努力提高自己的思想政治水平和教学业务能力。新的时代，新的教育理念，新课改的实施，对我们教师的工作提出了更高的要求，我从各方面严格要求自己，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。立足现在，放眼未来，为使今后的工作取得更大的进步，现对这段时间的教学工作作出总结：
一、遵守教师职业道德，做文明教师。教师职业素质中，师德最重要。师德建设决定我国教师队伍建设的成败，也就决定我国整个教育事业发展和改革的成败。我们既然选择了教师这一职业，就要尽到教师的最基本职责。要完成好自己的教学任务，关心、尊重、爱护学生，对工作尽职尽责，立足于自己的本职工作，培养为人师表的道德意识。身为人民教师，只有加强道德修养，才能更好的立身于社会，从教才能自觉地克服不良心态，全身心投入到教书育人的工作中。
二、严谨治学，提高自身教育教学能力。从事教育事业以后，越来越多的意识到自己能力的不足，于是利用课余时间我研究名师课堂教学的技法，发现提高学生学习兴趣是教学的最好方法，也就是教师如何让学生愿听自己在课堂上讲的内容，主动接受知识，并且在教学中多去鼓励学生。于是我在自身的美术理论教学中加以实践运用，将美术的知识点用丰富多彩的教学环节联系起来，很快学生对枯燥的美术理论感兴趣起来，并且我的课堂受到了学校领导老师的表扬。一个好的教学方式，会提高学生的教学效率。一个教师只有做到“脑中有结构，心中有学生”，才能使知识与学生的发展有机结合，设计出合理的教学活动。
三、教学成绩。我在任职期间，较好地完成教学工作的同时，我还善于进行教学研究，积累教学经验，不断锤炼自己的教学基本功。积极参加教研活动，认真听有经验教师的示范课，主动请求教师评课 ;善于总结、思考;积极参加各类教师继续教育学习培训，参加每学年的教材教法培训学习。
四、工作态度认真，严格要求自己，按时到岗。热爱工作是一种信念。自从开始了教师生涯，我坚持每天提前到岗，打扫办公室卫生，为教师提供一个舒适的办公环境。对待自己的教学，我更加的严格要求自己，通过查阅相关的知识，加深自己对课本的掌握和理解，研究教法、备好教案，让学生在轻松愉快的学习氛围中，完成教学任务。
五、明白做人，清白为师，要求教师廉洁从教、热爱每一个学生。教师职业本身，教书育人，对学生和社会起模范作用，如果沾染了不良习气，将对教育教学产生严重的负面作用。在当前社会，廉洁从教、热爱每一个学生已成为对教师的迫切要求。作为一名初中美术教师，我已经将让每个学生喜欢上美术成为自己的职业追求，对于每一个需要帮助的学生，我都认真的解答;对于每一堂课上的学生，我都严格要求;对于每一节课，我都完善的备课。
既然我选择了教师，我便会义无返顾，一路走下去。我要为党和人民的教育事业做到“两鬓成霜终不悔，一腔热血育英才”。作为太阳下最光辉职业的教师，我必将在教学的道路上百尺竿头，更进一步，用自己的微薄之力回报社会，做一个合格的人民满意的教师。
美术老师的自我评价范文三：本人是**师范学校准备毕业的学生,应学校要求,我到**市师范中学高中部为期一个月的教育实习。很快的实习时间就到了,回顾这一个月的实习生活,感慨颇多。而让我感受最深的是:在这一个月里,从老师们身上,我看到了为人师表散发出的耀眼光芒,给了我实习生活带很多启发性的思维, 每次上完一堂课我都有深的感触:想要当好一名好的老师真的不是件容易的事!
在这短暂的实习期里,从事着实习班主任兼美术实习老师的工作,积累了初步的班级管理和美术教学的一些经验,还从学生的身上深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。
教育不光是知识的传授,还要对孩子们进行德育,德育是学校工作中的重中之重,而班主任德育工作的秘诀就是"爱"。师爱是伟大的、神圣的。师爱是人类复杂情感中最高尚的情感,它凝结着教师无私奉献的精神。师爱是"超凡脱俗"的爱。这种爱没有血源和亲情,没有私利与目的,然而这种爱却有一种巨大的力量。
在学院领导及教务处、学生处等有关部门的关心下,在实习学校的大力支持和帮助下,在全体实习师生的共同努力下,本次实习取得了圆满成功。这次实习,实习生用自己的辛勤汗水品尝了教师这一职业的甘苦,懂得了为人师的责任,积累了宝贵的经验教训,为今后走上教育岗位、献身教育事业打下了坚实的基矗
“一日为师,终身为父”,从这句话我知道作为一名教师的分量以及作为教师的责任,这个月经历的每一天,都已在我心中留下了永久的印记,因为这是见证我这样一个全新的成长,使我认识到正确的人生观,价值观。
本人是**师范学校准备毕业的学生，应学校要求，我到**市师范中学高中部为期一个月的教育实习。很快的实习时间就到了，回顾这一个月的实习生活，感慨颇多。而让我感受最深的是：在这一个月里，从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事!
在这短暂的实习期里，从事着实习班主任兼美术实习老师的工作，积累了初步的班级管理和美术教学的一些经验，还从学生的身上深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。
教育不光是知识的传授，还要对孩子们进行德育，德育是学校工作中的重中之重，而班主任德育工作的秘诀就是"爱"。师爱是伟大的、神圣的。师爱是人类复杂情感中最高尚的情感，它凝 结着教师无私奉献的精神。师爱是"超凡脱俗"的爱。这种爱没有血源和亲情，没有私利与目的，然而这种爱却有一种巨大的力量。
在学院领导及教务处、学生处等有关部门的关心下，在实习学校的大力支持和帮助下，在全体实习师生的共同努力下，本次实习取得了圆满成功。这次实习，实习生用自己的辛勤汗水品尝了教师这一职业的甘苦，懂得了为人师的责任，积累了宝贵的经验教训，为今后走上教育岗位、献身教育事业打下了坚实的基矗
“一日为师，终身为父”，从这句话我知道作为一名教师的分量以及作为教师的责任，这个月经历的每一天，都已在我心中留下了永久的印记，因为这是见证我这样一个全新的成长，使我认识到正确的人生观，价值观。
【关键词】美术课 教学实践 农村学
出生在农村的孩子，他们的生活贫穷落后，教育资源相对匮乏，见识也远不如城市里的孩子，但是他们有一双双比城里的孩子更渴求知识的眼睛。他们更希望能开阔眼界，将来能走的更高更远。这一切，都需要通过努力地学习才能达到。而美术这一门在农村地区常常被忽视甚至被遗忘的学科，却是提高农村孩子审美观念和审美道德情操的一个关键所在，也是帮助孩子们开发智力、发展想象力，开阔思维和眼界的理想途径。作为一名农村地区的初中美术教师，我一直在思考怎样能尽力去上好每一堂美术课，让孩子们多一些收获。现将我在农村工作5年来的经验总结起来，可归纳为以下几点：
一、因地制宜，就地取材，灵活运用
美术课不同的美术工具材料、不同的手法可以呈现出风格不一、多姿多彩的美术作品。千万不要以为美术工具材料就只能去商店里买，农村地区的自然条件有它的优势，能随处见到找到很多好的天然的不花钱的美术材料和工具。如：蔬菜、树叶、石头、花朵、树枝、废旧的报纸或者瓦楞纸等等。老师在教学过程中要努力引导学生从身边发现好的工具和材料，让学生学会运用这些随手可得的东西来尝试创造不同的美术作品，在尝试的过程中老师给予必要的指导，让学生体验创造的乐趣，理解美术的多样性。例如，石头画、粘贴画、撕纸造型，纸卷雕塑、拓印画等等，这些花费少又漂亮的美术作品能激发学生的探究欲望和想像创造能力。这样才能让学生更勤于动眼动手动脑，提高学生艺术综合素质。
二、教学内容的选择要切合实际
要上好农村初中美术课，仅凭教科书是不行的，因为教材内容往往与实际有差距，农村的教学也跟不上教材的需要，所以在教学内容的选择上要顺应新课程改革的需要，结合本地区本学校的地方特点和学生实际情况，对原有教材进行合理的增改。多补充一些贴近学生实际生活，学生乐意去学、教师擅长教或具有某些特殊意义的内容。适当减少一些脱离学生实际，很难实际去操作的课程。通过教学引导学生从生活中去发现美，鉴赏美，并创造美。让学生学以致用，能利用学到的知识来美化生活，提高自己的生活质量。这样能更好的激发学生学习美术的兴趣，“兴趣是最好的老师”，有了兴趣学生自然会自觉主动的去学习美术，并喜欢美术课。
三、利用各种时机和方法，培养孩子们的艺术感觉和艺术气质
美术教育要把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多看多鉴赏，如讲解大师的作品，农村孩子没有机会看画展，老师可以多收集一些图片、资料给学生看，给他们讲解相关知识，如果条件允许，可以组织学生到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们热爱大自然的真挚美好的感情、陶冶他们的情操。 使孩子们感受到浓厚的兴趣，从而爱好美术这门学科。这也是上好农村美术课的一个重要方法。
四、灵活运用各种教学方式和方法
教师在教育教学过程中，应考虑到孩子的身心特点，努力营造一个轻松愉快的课堂环境。满足他们爱玩、额动的心理需求，进而使课堂上妙趣横生，生机勃勃。老师在课堂上要灵活运用各种教学方法，有条件的学校还可以运用多媒体教学，使学生充满好奇和激情的学习。比如把学习和游戏结合起来，让学生玩的同时把该学的知识都学会了。我经常会把我的教学内容编排成各种游戏，如分组画画比赛、图画接龙、自创服装秀等等 ，有时候穿插一些其他科目的小故事或者是笑话等等。学生很感兴趣也很开心，每次上完了都很期待下一堂美术课。农村初中的班级有的一星期只有一节美术课，这样他们每个星期都很期待美术课的到来，这样老师在教学过程中很轻松，学生们学得也很愉快。教师要善于利用农村有很多优美风景的优势，多带领学生去户外写生。多画画自然的山水、花草树木、虫鱼鸟兽，教会学生去观察自然、积累绘画经验，提升学生的审美趣味。
五、建立民主平等和谐的师生关系，培养学生的自信心
在教学活动中应该充分应尊重孩子、民主平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，理解他们，尊重和倾听他们的心声 ，为他们创造一种自由、愉快和谐的民主气氛，让他们能在一种轻松愉快的游戏状态中无拘无束地学习和创作。从而让他们养成乐观自信的良好品质。
六、教师要不断的学习和自我完善
