时间：2022-03-07 15:41:36
【关键词】美术鉴赏 高中学生 审美观 情感愉悦性
高中学生对于美的认知跟成年人有所不同，虽然他们能够认知美与丑、善与恶，但往往比较轻率和盲目，缺乏对美的认知和沉淀。现代高中学生压力大是一个普遍现象，几乎每个学生都会觉得学习有压力。通过美术鉴赏课能够正确引导学生对美的认知，做到能够深刻理解艺术作品美的含义。同时，轻松、活泼、让人愉悦是美术课的本性，美术鉴赏课能够为学生在学校生活中提供这种愉悦。
一、美术鉴赏的原则
美术鉴赏是培养人类情感的一种方式，具有积极健康的情感体验。在美术鉴赏课程中，课程教学的目的是培养学生对艺术大师的作品的认知和鉴别能力。为使学生能够更好地融入到美术课程学习中，提高学生对于美的正确认识，可以让学生通过活动和听故事等方法，提高其美术鉴赏能力。在美术鉴赏课程中，学生很容易被美丽的画面所吸引，也能够通过美术作品感到身心的愉悦，这对于学生热爱艺术、热爱生命、热爱生活具有非常重要的意义。美术鉴赏课是具有情感的课程，学生在学习和鉴赏过程中，很容易被带入画家的世界，就如同身临其境看到了作品的创作过程，体会了作者的心境。再通过教师的讲解，学生对于艺术家和艺术作品都有了更好的了解，丰富了学生的知识内容，引导学生身心的健康发展。
在美术鉴赏课中，要求教师能够设计出让学生在整个学习过程中都能保持好奇、愉悦的学习气氛。所以，教师要对美术作者和作品具有充分的了解，这在教学过程中，一方面通过教师的讲解提高学生对美术鉴赏学习的乐趣；另一方面，学生在整个学习过程，通过图文并茂的学习，在获得知识的同时能够感到身心的愉悦。
美术鉴赏课是一堂提高学生欣赏能力的课程，教师与学生同是欣赏者，具有平等的评论美术作品的权利，教师应该尊重学生对于美术作品的看法，不可以将自己的观点强加给学生，教师要配合学生对艺术、美的追求取向，正确引导学生对于美和人生的看法，使学生能够快乐地学习、认真理解和引起大家的共鸣，这不但使学生学习到了美术鉴赏技能，更能够对学生在今后的学习和生活中起到抛砖引玉的影响。
二、美术鉴赏课程实施
1.美术作品鉴赏，为学生讲故事
每幅优秀的艺术作品都包含了创作者对于艺术的追求和观点，艺术作品与时代环境、人文等也有千丝万缕的联系。所以，在为学生展示艺术作品的同时，为学生讲解该艺术作品创作的环境和艺术家的成就等，再穿插关于作品或者艺术家的奇闻趣事，让学生能够更深入地了解艺术作品。这对于学生提高自身艺术修养和增加艺术情趣有很好的影响。
2.在美术鉴赏课程中为学生创设一种情境效应
在艺术鉴赏课程中为学生创设一种愉快的课堂气氛，使学生的思想融入艺术品的气氛中非常必要。在美术鉴赏课程中，教师与学生共同品鉴美术作品，倡导学生勇敢发言，对作品阐述出自己的观点，教师通过对学生讲述艺术家和作品的一些趣闻，吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。学生在美术鉴赏课程中拥有好奇心，并且有想自己创作出属于自己作品的想法。在美术鉴赏课程中，学生能够自始而终都保持住自己的兴奋感，不但学习了美术知识，而且身心得到了放松。教师在美术鉴赏课程中为学生设计出能够参与的机会，调动学生的自主能力，使学生能够真正地融入美术鉴赏的情境之中。
为学生创设情境可以根据高中美术教学内容进行具有针对性的设计，如美术教学中的国画教学，可以让学生欣赏美术作品山水风景画的录像、图画，有条件的可以带领学生参加美术展览，给学生一个身临其境的感觉，这样，学生在学习过程中，伴随着美丽的作品就不感觉课堂的枯燥，并且容易理解和接受。
3.美术鉴赏培养学生对美术的认知能力和建立正确的思维模式
在美术鉴赏课程设置中，可以为课堂设置与鉴赏内容相应的情景铺垫，使学生进入课堂就仿佛走进了艺术的殿堂、走进了艺术大师的内心世界，使学生真正了解艺术作品的创作过程，并且能够对美术作品有自己的见地。教师在教学中，可以让学生先了解艺术家的一些特点和故事，然后教师提出如果收藏该艺术家的作品需要注意什么特点，学生在对于艺术家作品的鉴赏过程中，挖掘艺术家的创作特点，并通过自己思维的理解和认知能力回答出教师的问题。这样回答的学生不仅感觉到自己对艺术家作品的理解而自豪，同时通过学生之间的交流能够增进彼此之间的友情和对艺术鉴赏作品的经验。学生在美术鉴赏课程中，通过美丽生动的艺术作品，能够得到身心的艺术升华，从而调动学生主动学习、热爱艺术的积极性，并且增长了见识，更重要的是，学生通过美术鉴赏学习到了美术知识，建立了自己对艺术的思维模式，为今后的人生道路对于美的追求树立了不可磨灭的思想意识。
结语
总之，高中阶段是学生身心两方面走向成熟的时期，是人生的定向时期、个性的定型时期和个体投入社会生活时期，也是学习负担最重的时期，如果处理不好，对他们今后的人生将产生极大的负面影响。美术鉴赏对高中学生的影响是关乎学生一生的精神财富和审美取向，在学生对于美的追求的懵懂期为学生开设美术鉴赏课程能陶冶情操、缓解压力，培养鉴赏能力，提高学生在今后的学习和生活中追求美、理解美、创造美的能力，也培养学生为梦想而努力的精神。
参考文献：
[1]孙际敏.浅析中学美术赏析课程的必要性[J].美术教育研究，2012（10）.
[2]丁建新.现代美术课堂的人文教育[J].试题与研究：新课程论坛，2011（21）.
[3]卢悦.浅谈提高高中美术鉴赏教学质量的策略[J].美术教育研究，2012（8）.
[4]沈劲.高中美术鉴赏中的美感教学[J].教书育人，2012（2）.
关键词：美术鉴赏课 教学 现状 对策
初中美术教学的一个重要分支就是美术鉴赏课，同时美术鉴赏课也是开展初中美术教学的基础学科。初中美术鉴赏课有利于培养学生正常的审美观念，提升学生的审美品位，能够唤醒学生的艺术细胞，让学生在活跃的心理状态下感受世界的美好以及艺术的感染力，提高学生对美术的认知和对美术作品的鉴赏能力。无论是出于教育的角度还是人性的角度，对学生进行美术鉴赏教育都十分必要。学生不仅要深入学习美术基础知识，还要真正懂得美术鉴赏，建立自己的审美观念和审美标准。
一、初中美术鉴赏课教学的现状分析
随着新课改的不断深入和发展，初中美术鉴赏课教学在教材内容、课程设置、教学方法以及教学目标等方面有了突破性的改变，也遇到了一些困难和问题。因此，作者深入分析了初中美术鉴赏课教学的现状。
1.初中美术鉴赏课教学的组织形式
现阶段，大多数学校在开设初中美术鉴赏课时采取的组织形式都是课堂教学，很少甚至几乎没有对学生进行过课外教学。新课改对初中美术鉴赏课的教学要求是通过一定的教学活动，提高学生对现实生活以及周边的艺术环境的认识和理解。因此学校只进行课堂内的教学很难达到新课改的教学要求，学生没有课外的学习经历和课外的作业，即使有的话完成的质量也不高。同时，因为学生的课外作业质量过低，很多教师也就自动地放弃了对学生布置课外作业。
2.初中美术鉴赏课教学中学生作业的完成情况
受传统的教学观念的影响，大多数学校在初中美术鉴赏课这门学科上安排的教学时间比较有限，学生的美术基础又普遍不佳，无法像其他学科一样进行口头或文字方面的教学检测。实际上学生在初中美术鉴赏课教学中也很难保质保量地完成作业，原因主要有以下几点：其一，美术鉴赏教师对教学课时的安排不够科学合理，课堂上的作业学生不能随堂完成；其二，学生在完成作业的过程中遇到了很多现实的困难，比如对美术鉴赏课的教学内容理解不到位或者美术鉴赏课学习的工具不齐全；其三，学生对美术鉴赏课没有浓厚的学习兴趣，因此也没有对美术鉴赏课给予足够的重视。
3.初中美术鉴赏课的教学设备情况
根据目前的状况来看，有一部分学校的美术鉴赏课教学设备比较完善，大部分学校无法保证学生能够在专业的美术教室中进行美术鉴赏课，如果没有专业的美术教室，就很可能会影响学生对国画等传统美术课程的学习；如果没有现代化的计算机设备，也会影响学生在美术鉴赏时对相关资料的查阅；另外，也存在着教师对教学设备使用不熟练而不使用专业教学设备的情况。这些都影响了初中美术鉴赏课的教学质量。
二、初中美术鉴赏课教学中存在的问题
对初中美术鉴赏课教学的现状进行简要分析以后不难看出，目前在初中美术鉴赏课的教学中存在的问题主要表现为以下几个方面。
1.造型与表现、设计与应用学习领域
在具体的教学过程中，美术鉴赏课的造型与表现、设计与应用的学习领域存在着很多问题：其一，在美术鉴赏课的课堂教学过程中，学生很少有进行语言表达和评论表述自己美术观点的机会；其二，很多美术教师对美术鉴赏课的教学没有明确的教学计划，更没有精心安排的教学设计环节；其三，学生在上美术鉴赏课时的主要学习任务就是临摹，机械地模仿，很少加入自己的想法；其四，学生的美术作品局限于课堂上学习的内容，缺乏趣味性；其五，学生对自己的作品进行美术设计时，思维比较局限，缺乏创新性和知识性。
2.欣赏与评述学习领域
在美术鉴赏课的欣赏与评述学习领域，存在的主要问题就是教师对整个课程体系没有清晰的教学目标，无法按照新课改中对美术鉴赏课的教学要求来设计相应的教学环节。其主要表现如下：其一，很多美术教师忽略了课堂的主体是学生，只是凭借自己的主观意愿进行授课；其二，对学生的欣赏教学环节，常常用对基础知识的学习取代实际的欣赏过程，没有让学生亲身体验艺术作品的感染力；其三，在教学过程中很少联系实际生活，导致学生对身边的美术现象没有判断力，无法形成良好的鉴赏情趣；其四，在课堂教学时教师没有设置一些高质量的问题来激发学生的学习兴趣，导致学生的积极性不高。
三、改进初中美术鉴赏课教学的具体策略
在深刻认识到初中美术鉴赏课教学对学生的意义以及深入分析了初中美术鉴赏课的现状及存在的问题以后，我们应该制定科学有效的教学策略改进初中美术鉴赏课的教学质量，对此，笔者有如下几点建议：
1.提高对初中美术鉴赏课的重视程度
学校的支持和重视是提高初中美术鉴赏课教学效果的关键因素。美术鉴赏课是初中美术教学中的基础课程，对学生的全面综合发展以及审美观念的形成有着重要的影响。针对目前初中美术鉴赏课教学中存在的问题，首先学校要给予一定的重视，加大支持力度，保证美术鉴赏课的教学课时。另外，在美术鉴赏课的鉴赏资料方面，学校也要在图书馆以及计算机设备等方面满足师生的需求，并在教学过程中做出相应的调整和改革，这样才能调动学生学习美术鉴赏课的积极性。
2.加强对学生美术鉴赏基础知识的教育
学生具备一定的美术鉴赏知识有利于初中美术鉴赏课的顺利开展。由于目前很多学生在上初中以前都缺乏系统的美术鉴赏基础知识，所以学校在开设美术鉴赏课之前应该加强对学生美术鉴赏基础知识的教育。比如让学生学习关于美术的概念、分类等美术基础知识，让学生学会用美术的思维来鉴赏美术作品，一点点地从初级学起，进而在美术鉴赏的道路上向前发展，提高自身的审美观。
3.提高美术鉴赏教师的综合素质
美术鉴赏教师的综合素质直接关系着美术鉴赏课的教学质量和教学效率。可以通过以下方法来提高美术鉴赏教师的综合素质：其一，提高教师的专业技能。学校应该鼓励教师多深造、多培训，提高自身的专业技能，这样才能保证从专业的角度给学生传授知识。其二，教师之间要多交流沟通。学校可以经常组织美术教师座谈，讨论交流在教学中遇到的问题和比较有效的教学方法，在讨论中相互学习，共同改进。其三，选择丰富多彩的教学方法和教学形式，让美术鉴赏课的氛围变得轻松愉快，从而激发学生的学习兴趣和热情。
四、结束语
综上所述，在认真分析目前初中美术鉴赏课教学中存在的问题的基础上，制定科学有效的教学策略进行实践，才能改进初中美术鉴赏课的教学质量，培养学生专业的美术素养，促进学生综合全面的发展。
参考文献
关键词：高中美术；鉴赏；审美意识；表达
美术是一门人文艺术，具有很高的欣赏价值，它能培养学生的审美能力。高中美术是美术基础教育的升华阶段，该阶段对学生的审美能力和绘画技能都提出了较高的要求。许多教师和学生认为美术鉴赏无非就是看，谁还不会看？其实不然，美术创作都包含了作者的诸多情感，我们只有指导学生掌握艺术鉴赏技巧，才能全面提升他们的美术素养，才可能创作出具有艺术价值的作品。鉴于此，笔者结合多年的一线教学经验对怎样上好高中美术鉴赏课进行如下分析：
一、高中美术鉴赏课现状的分析
高中阶段，学生面临着高考，很多学习任务压得他们透不过气。就美术课来说，教师和学生更注重技能培训和教育，而对美术鉴赏课不屑一顾。有的学校虽然开设美术鉴赏课，但是类似美术自习课，不但不能培养学生的艺术审美能力，更不能拓宽学生视野，不能对学生的美术创作有所启迪。有的美术鉴赏课多是让学生观赏后，教师进行滔滔不绝的解说，这和听说明书差不多，无法激活学生学习的主观能动性，达不到艺术鉴赏应有的境界。鉴于种种情况，笔者结合一线教学实践对怎样开展美术鉴赏教学进行研究，并提出一些有效策略。
二、如何做好美术鉴赏课
1.结合作品背景进行形象展示
兴趣是最好的老师。要想取得良好的教学效果，我们就要结合学生的认知情绪整合教学内容。这就需要我们在作品介绍和鉴赏启发环节，能以灵活、形象的手段营造一个轻松、和谐、活跃的课堂氛围，激活学生的主观能动性。比如，在鉴赏《美在民间――中国民间美术》的剪纸艺术时，笔者就以孩子们乐于认知的形式，先给他们欣赏神奇的春节联欢晚会节目《剪纸姑娘》，孩子们看到表演中人刀合一，出神入化地剪出各种作品，就能很好激发他们学习和鉴赏的主观能动性。然后可以借助台词“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”引导学生鉴赏思路。最后，我们还可以让孩子们进行剪纸尝试，这样就完善了学生欣赏、实践的过程，进而结合自己的感受，完成对艺术的鉴赏，培养他们良好的审美和鉴赏能力。
2.鼓励学生交流鉴赏成果
客观地说，鉴赏没有统一的标准，没有固定的答案，但是学生由于知识结构和认知角度的不同，在鉴赏过程中肯定会见仁见智。这是一种好的现象，所以我们一定要肯定个体，鼓励大家通过交流鉴赏成果，扩展知识面，提升认知度。
比如，在教学《礼仪与教化》第二课时，我们可以以图片的形式让学生鉴赏古埃及不同时期的雕塑和美术作品。然后让学生经过欣赏和思考，展示自己的鉴赏观点。这样开放的课堂氛围很好，学生发现古埃及绘画作品涉及神话、生活等各个方面；有的学生从美术技能角度发现古埃及美术作品是其他后代美术作品的鼻祖；还有学生别出心裁地发现古埃及雕塑的石像很像中国人……学生从不同的角度进行欣赏，然后将鉴赏结果展示出来，教师在这个过程中将消极的观点剔除，再结合时代的特点给予启发和引导，让学生对自己的观点产生更新的认识，这样才能让学生感受世界上丰富多彩艺术的同时，体会到文化，学习到技能，从而提升美术修养。
3.借助多媒体形象鉴赏
随着科技的深入，多媒体已经在课堂教学中起到不可忽视的作用。它具有集影、声于一体的优势，还能通过互联网搜集信息，拓宽学生视野。美术鉴赏和蜜蜂采蜜一样，只有采过很多花，才能酿出蜜来。但是由于课堂时间有限，只用传统方式展示，学生鉴赏对象有限，可能无法完成由量到质的飞跃。所以我们可以通过多媒体一方面丰富鉴赏作品，另一方面给学生更真实的环境，形成最直观的鉴赏成果。
例如，《美术家眼中的自己――自画像中的自我表现》一课的教学，本课是通过对凡・高作品的欣赏，了解艺术家的一生建树，通过对美术家生平的了解，加深对作品的理解。课前，我把在网络上搜集到的关于凡・高的相关资料制作成视频课件，生平、作品、艺术风格等内容按照时间的先后顺序形成一套完整的资料，在课堂上让学生观看，同时把凡・高的著名画作特写后，让学生细致观察，体会大师的功底，近距离和大师的思想对话，在这个过程中，学生进一步感受大师、感受作品。
本文是笔者结合多年的高中美术课堂经验对怎样做好美术鉴赏课的几点心得体会。概括地说，美术鉴赏是美术教学的重要组成部分，我们要能结合学生的认知规律有针对性地指导美术鉴赏教学，让学生通过欣赏、思考和交流，拓宽信息和视野，逐步提升鉴赏技巧，从而为日后的美术学习和美术欣赏打下坚实的基础。
参考文献：
关键词：新课改 美术鉴赏 美术教学
一、高中美术鉴赏新课改中存在的问题
1.传统美术鉴赏教育的单一化影响
中国的传统美术教育在现代教师观念中的植根很深，难以在短时间内作出改变。传统高中美术鉴赏只是单纯地讲解课本知识，学生凭借想象来完成整个教学活动，而现代社会中，多媒体的发达，网络技术的普及都为我们提供了一个视觉欣赏的平台，利用声音、图像、动画等等多种方式的教材能够使得死板的课本活跃起来，可是在新课改的实践中很多教学者将多媒体的教学工具当傲“放大版”的课本，没有将视觉、声音等信息引入课堂，没有做好学科间的整合教学，使动态的教学只能变成了“静止的美丽”。
2.高中美术鉴赏课程内容缺乏适应性
美术鉴赏教师对新课改的适应性是转变教学方式的关键因素。基础教育课程改革从课程目标、课程内容、教学方式、学习方式、课程资源、评价方式等方面提出了全新的理念。这些理念对中学教师提出了较高的要求。不论是接受程度或者是以前的认知教学经验，都在一定程度上限制着教师的适应性。教师作为课堂和学生学习进步的引导者，教师的不适应性是新课改顺利推行的极大桎梏。传统教学方式是以教师为教学的主图，教师在讲台上讲解，学生被动地接受知识，新课改要求将教师的主体地位交给学生，要求学生在课堂上完成提问和了解知识的全过程，这是传统美术鉴赏课上难以想象的状态，造成教师在授课上没有完全掌握方式，没有很好的调动学生的参与性和积极性。
3.学生、家长对美术鉴赏认识的误区
中国的教育是以考学为主，家长的传统思想渗透在家庭教育的各个方面，注重孩子的考试得分，没有考虑到学生的德智体美全面发展，不注重美术教育，甚至认为上美术鉴赏课是浪费学生的学习时间，学生在家长的影响下也是一门心思想考高分，取得名次，升学的压力、舆论的压力使得学生在上美术鉴赏课时难以提起兴趣。
二、高中美术鉴赏新课改中问题的对策
高中美术鉴赏是引导学生树立正确的审美观念，培养健康的审美素质的课程，以陶冶学生性情、提高学生整体素质、塑造学生的完备人格为主，丰富了高中的课程，挖掘了学生潜能、发达了学生心智，是不可或缺的教学元素之一。传统的美术教学鉴赏对学生的学习内容是死板的规定好的，对鉴赏的要求是有严格界定的，不利于学生丰富知识和发散思维，在新课改中，对美术鉴赏放宽了要求，允许学生提出自己的想法，提倡学生在课堂是主体地位，提倡个性的发挥和思维的无限发散，有利于学生多角度、多视角、多方面的了解艺术、欣赏艺术，并且有心而发的了解、尊重艺术。
1.充分利用现代化的教学工具，启发学生对美的欣赏
美术鉴赏课程与其他课程不同，需要大量的图片和历史资料引用，利用现代化教学方式，将网络上搜集的美术作品制作出一个美术欣赏幻灯片，将各种艺术信息汇集整理，利用网络的搜索资源，补充课本上的知识，拓宽学生的视野，丰富课堂的趣味性。利用多媒体教学要避免只将多媒体当做图片“放大镜”，图像、声音、动画甚至电影都可以是很好的教材，激发学生的新鲜感和兴趣，鼓励学生自由讨论，甚至可以请学生分小组制作幻灯片，使学生真正地融入学习中去。
2.创新教学方式，激发学生的积极性
传统的高中美术鉴赏课的教学方式是教师在讲台上组织教学活动的进行，学生做作业巩固知识，在这其中教师一直是教学活动的组织者，整个环节都是教师的指挥和主导，没有学生的参与只能被动的接受教师的讲解。这种教师主体的教师方式是应试教育下的结果，在以素质教育为倡导的教育制度下不适应要求了，更何况是美术鉴赏学科。因此应将教师为主的课堂教学模式改为以学生为主的教学模式。建立一个活跃的气氛，创设情景教学，激发学生的想象。将课堂带到教室外，带学生到博物馆、画廊、展览馆进行欣赏，鼓励学生在实践中自己探究鉴赏的方式，感悟艺术的魅力。
3.从改变家庭教育思想出发，提高美术鉴赏的重视度
通过各种渠道和宣传手段，改变父母“考大学才是唯一出路”的旧观念，提升美术在学生、家长心目中的地位。总之，要改变以前对待高中美术态度冷淡的问题。展示学科魅力，让学生认识到美术教育的重要性；提升教学理念，改变教学观念；改变教学模式，了解学生心理，由兴趣人手；充分利用大自然这天然的艺术源泉进行艺术教育，组织学生远行，户外采集等活动来提升学生兴趣；学校可以根据自身状况组织开展教学内容，发挥学生主体能动性，在实践中不断探索有效的教学方法和学习手段，保持学生的美术兴趣。使学生能够积极地学习和探索艺术，学生和老师共同感受、学习和鉴赏美术，而不只是做美术活动的旁观者，而要更深地认识和学会欣赏艺术，提高美术学科的地位。
在推进素质教育的今天，美术鉴赏作为陶冶情操，提升审美素质的学科受到了空前的重视，这是美术鉴赏学科的改革史上的机遇和挑战。高中的美术鉴赏课面对沉重的升学压力，美术鉴赏课的处于一个尴尬的境地，全新教学理念的提出，将美术鉴赏课综合现代教学方式、创造性和趣味性，改变美术鉴赏的教育模式，都是立足科学，加强学生的欣赏水平，对发展美术鉴赏的发展和学生综合素质的提高有着重要意义的举措。
参考文献：，
[1]袁文文，视觉素养培养在中学美术欣赏课中的实践策略研究[D]，南京师范大学2007.
[2]王林哲，李德才，新课程改革与教师适应性研究[J]，高校教育研究2008.
[3]王磊，关于现阶段高中生对待美术课态度问题的思考[J]，教师-理论研究，2009.
关键词：中学美术 鉴赏 教学
美术鉴赏成为普通中学的一门必修课，虽然课时量不是很大，但它也是美术教育教学的一项重大决策，与其他学科体系相比，还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样，存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用，与生活严重脱离，再加上其教学内容的特殊，所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。我结合自己的教学实践谈谈中学美术鉴赏教学的方法和策略。
一、利用传统文化进行有效地美术鉴赏教育
社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化，当代文化环境下的中学生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里，民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法：
在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如，可以从中国美术作品中的语言入手，引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调，以及与中国书法的关系，还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发，来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系通过这些方式，来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。
使用更多的教学形式扩大学生的知识面，提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先，可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次，可以利用现代化多媒体教学系统，从声音、图像、视频等多角度刺激学生，使其接受更多的传统美术信息，提供更好的展示氛围。
二、利用网络进行有效的美术鉴赏教学
随着网络文化的普及，课程资源变得越来越丰富，学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源，还可以以网络为平台进行观点的交流。
变学生被动接受的学习方式为师生互动。在计算机与网络普及之前，传统的教学方式往往是单一性：由教师传授给学生。这种教学方式带来的后果是：学生的学习变成了被动的接受。学生参与课堂教学的方式影响了学习结果，单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展，只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式，才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高。电脑网络社会提倡的是人机互动，甚至是人与网络上的其他人的互动。
实施美术鉴赏教学的媒体手段获得了拓展。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后，学生们都反映希望多在那里上课。无疑，良好的教学设备是美术鉴赏学习的必要保证，学生们在这样的条件下可以获得更美的审美体验。特别是网络教学兴起之后，学生们可以在网络教室里直接通过点击鼠标、敲动键盘来任意选择、放大美术作品，并在网络上实现与教师、同学交流鉴赏体会，这样的学习方式大大提高了他们的学习兴趣，使得美术鉴赏教学更具有成效。
三、利用“百家论坛”在鉴赏中培养学生创造思维
在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有主动参与欣赏和鉴赏各种艺术作品，才能真正理解和尊重世界多元文化艺术价值，形成自己宽容的开放性的审美心态。美术鉴赏中，学生的真实体验最为宝贵，我们应在理性的分析与理解作品价值的基础上，允许学生有自己的情感取向，因此，要敢于设置“百家论坛”，开展“百家”争“鸣”，倡导学生勇于表达自己的观点和看法，让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如：鉴赏《蒙娜丽莎》那永久的微笑，有人从微笑中看出他的庄重、娴雅；有人从表情中看到她的是神秘莫测，心事重重；有人看出她体验了新兴资产阶级的乐观自信：悲观的人觉得她的微笑带点伤感；快乐的人觉得她的微笑中带有甜蜜。通过交流，让学生意识到作者巧妙的留下了一个空间，让观众用想象去填补，形成精神上的愉悦。
四、利用比较教学方法增强中学美术鉴赏教学效果
在美术鉴赏教学中，侧重于比较学的鉴赏方法也是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较，也可以是横向的比较，可以是同类比较，也可以是异类作品之间的比较。在确定了比较的对象之后，可以选择各种方法进行具体鉴赏。例如，选择比较鉴赏的对象为：《宝座上的圣母和圣婴》和《大公爵圣母》。《宝座上的圣母和圣婴》这幅画显得比较呆板，完全看不到古希腊艺术引以为荣、古罗马时代固守不变的那种表现人物动作和表情的绝技。按文艺复兴时艺术家们的观点，这件作品缺乏“人性”的。而在中世纪时期的肖像画大都如此。如果把《大公爵圣母》这件作品同《宝座上的圣母和圣婴》相比较，就会发现拉斐尔笔下的作品中洋溢着生命。圣母面部的造型和隐没在阴影中的方式，温柔的母亲怀抱着可爱的圣婴的和谐，充满着人间的温情，是那么的真实、可信。通过上述比较，可以清楚地了解中世纪绘画和文艺复兴时期绘画的区别之所在。同时，这些方法也可以借用到中国美术的鉴赏上来。此外，在对中国美术作品进行分析时，还可以依据中国文化中的“审美观念”原则来进行解读。以此给予学生更多的审美体验，从而增强他们的美术鉴赏能力。
以上是我对中学美术教育中提出的一些看法。目的是让“美术世界”与学生的生活世界相沟通.从而使学生在真正意义上获得对他们终身发展有益的美术鉴赏能力，从而达到人格的完善。让我们携手为培养学生良好的审美素质而共同努力。
“本文为2011年度广西教育厅课题立项项目，项目编号（201106LX511）”
参考文献：
[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社，2008
关键词：高中美术；鉴赏课；课堂效果
美术鉴赏是一门学科，更是一种生活态度。进行美术鉴赏，有助于提高人的审美能力和文化素养。美术鉴赏课程在高中美术教学中也有开设，新课改以后，美术鉴赏课的重要性被提到了新的高度。然而，就目前的情况来看，高中美术鉴赏课虽然已取得了一定的效果，但效果仍不尽理想。
一、高中美术鉴赏课取得了一些良好教学效果
1.健全了学生的人格，陶冶了学生的情操
高中美术鉴赏课的一个重要目标是健全学生的人格，陶冶学生的情操，在实际教学中，大多数时候能达到这一目标的要求。比如，通过让学生欣赏罗中立的油画《父亲》，油画上的父亲脸上布满皱纹，给人的直观感觉就是一个辛劳、淳朴、饱经沧桑的老农民的形象。油画能引起学生的共鸣，让其想起日日为自己操劳的，面朝黄土背朝天的父亲，不禁眼中酸楚，产生了要为父亲能过上好日子而发奋读书的信念。这便是对学生进行了人格教育。
2.提高了学生的审美能力和艺术修养
我国古代制造和生产了许多精美的瓷器，在高中美术鉴赏课中，对这些瓷器图片进行鉴赏也是教学的重要内容，对瓷器的欣赏，提高了学生的审美能力和艺术修养。比如，瓷器上的花纹、图案代表着独特的意思，有些反应的是当时的社会生活状况，有些则是名家题字。一些彩瓷颜色特别艳丽，甚至赶超了如今的一些工艺品，对彩瓷色泽的欣赏，有助于让学生了解当时的制瓷工艺和色泽、美学标准，等等。
二、高中美术鉴赏课的教学效果没有得到充分发挥
虽然高中美术鉴赏课教学已取得了诸如上文所述的一些教学效果，但这些教学效果还达不到新课改规定的要求，还没有最大限度地陶冶学生的情操，没有完全达到提高学生的审美能力和艺术修养的目标。鉴赏课的教学效果发挥还不够，主要有以下两个原因。
1.学生不够重视
高中学生由于文化课程的学习任务比较繁重，压力较大，因而容易轻视对音乐、体育、美术等艺体类课程的学习。在美术鉴赏课教学中，容易将时间进行挪用，学习其他科目，因而难以得到鉴赏课的“滋养”。
2.老师的教学方式比较古板
新课改以来，教师应注重通过导入式、课堂讨论等教学方式激发学生的学习兴趣，但许多教师依然沿用传统的以课堂为中心，以教材为中心的呆板的教学方式，加之学生本来就对美术鉴赏课不够重视，因而鉴赏课难以收到好的教学效果。
参考文献：
[关键词]:高中美术 教学 欣赏
一、引言
美术鉴赏课在培养学生的审美能力、创新精神和人生价值观上，具有重要的地位和作用，促进了学生的自由和谐发展，更进一步推进了学校素质教育的发展。
在课程改革背景下，高中美术欣赏课改为美术鉴赏课，一字之差，课程所包含的要旨却有了质的变化，因为，“欣赏”与“鉴赏”是不同的，一般欣赏是读者在态度上对作品的肯定与赞赏，而鉴赏则需要读者通过对作品进行认真的感受，分析研究鉴别后，才能作出赞赏肯定还是批判否定的评价。所以，高中美术鉴赏课对教师的教学组织能力知识素养提出更高更全面的要求。笔者认为，美术鉴赏课
教学不能靠教师在高高的讲堂上“传经布道”去完成，而应该通过师生心灵碰撞 通过师生的平等的交流对话，才能更好地达成教学的目标。
二、高中美术课程的作用
（一）以经典美学触动人文精神，培养学生价值观念
人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。任何一位学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课是美术教育工作在学校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而培养起正确的人生价值观、
（二）广泛知识传播美学，影响学生身心健康
美术鉴赏的过程是一种视觉思维和审美创造的过程，其实也是鉴赏者身心历练的过程。鉴赏者往往通过对艺术家创造的艺术品的感受、体验、理解和想象等一系列思维活动，从而影响人性积极向上的一面，使身心健康得到发展，甚至形成习惯。优秀的美术作品都是艺术家对自然、人性和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理和人生态度得到和谐发展。中学生面临人生的十字路口，课程紧、压力大，如果有意识地引导学生在美术活动中直接抒发各种情绪，可以缓解心理压力，升华情感；促进交流，学会沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。
（三）缓解学生压力
高中的学生正面临着升学的压力，通过美术课堂欣赏这一学科，可以让他们紧绷的神经得到缓解放松，只有做到劳逸结合学生才能健康的成长。
三、高中美术课程欣赏教学现状
走入大各个高中的课堂，各个学校也逐渐加大了对高中课堂的欣赏的重视，然而，这一学科的普及程度还是不够。有不少学校甚至将这门课改成自习课，剥夺了学生学习这门课程的权利。有些教师在教学的过程中，单调乏味机械式的给学生放幻灯片，只注重美术手法的讲解而忽视了美术欣赏的实质。调动不起学生的积极性，导致出现了美术课上“趴到一片”的现象。这样的情况举不胜举，实在是令人担忧。由于许多美术课堂欣赏的教师非科班出身，专业水平不高，难以满足学生的求学需求，这也是导致高中美术课堂欣赏这门学科在众多学科中黯然失色的重要原因。改变这种现象，需要迫切要求进行教学改革。
四、新课标下的教学改革尝试
（一）美术欣赏从学生感兴趣的话题开始
新的教学观认为：教材中的学习内容，不一定必须是成定论的知识，也允许学生发表自己的观点，接触一些尚在争论的内容。因此，新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间。现实生活中的话题往往具有亲近感。如在“什么是美术作品”的教学中，笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问：“这些是美术作品吗？你平时会喜欢穿哪样的服装？”从而引出美的多样性、美的时代性以及美术作品产生的条件，将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中，使学生感觉到美就在身边，并且与日常生活息息相关。
（二）教学方式的转变
美术欣赏不仅是一门艺术性学科，同时还是一门源于生活的学科。教师在教学中首先要明确教学目标，再则，要学习美术技法和内容有机结合。在讲授过程中，可以通过讲述与提问、讨论与实践的方式让学生始终参与到教学中来，讲述中教师的语言充满激情，把学生带入到一定的情境中，紧紧抓住学生的思维，通过小组讨论，让学生表达自己的感受，同样能使课堂教学有很好的效果。
（三）充分发挥学生的自主性
学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
五、结语
综上所述，利用美术教育引导学生从文化、社会等视角认识美术，了解它与生活、文化、社会、自然、民族等的联系，并于其中理解美术的价值，传承人类宝贵的文化遗产，使美术鉴赏课中各个环节真正关联着素质教育，关联着学生自由和谐的发展。由于高中美术课堂欣赏这门课程区别于其他学科的独特性，同时又是一门新兴的学科，更需要我们共同去努力。
参考文献：
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[4]王祺.浅谈高中美术鉴赏课对学生素质教育的影响，教育改革；
关键词：艺术鉴赏；艺术教育；对策
20世纪中叶以来，艺术鉴赏越来越引起人们的重视和注意。随着艺术教育的不断推进，审美教育的不断加强，人们将更多的注意力放在培养学生的基本技能和综合素质，培养和提高大学生的的人文素养和艺术修养，丰富当代大学生的文化生活。从而树立正确的审美价值观，提升大学生的审美能力。正如《辞海》中所释，艺术鉴赏体现在：“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。通过艺术鉴赏，使得学生“品格得以完善，思想得以净化，情感得以陶冶，精神得以升华，身心得以发展。”为此，高校开设了音乐鉴赏、舞蹈鉴赏、影视鉴赏、美术鉴赏等课程。然而，在当今信息化快速发展的时代，知识更新不断加快，学生教学环境已经发生了翻天覆地的变化，这给当前的艺术鉴赏课程带来了巨大的挑战。如何适应当下社会的发展，改革创新艺术鉴赏课程教学方法，提高教学质量和教学效率，是当下高校每一个教育工作者所要思考的问题。
一、艺术鉴赏课程的重要意义
艺术鉴赏就是指读者、观众、听众凭借艺术作品，利用个人的视觉、听觉等感知以及已有的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想等对艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。它是在不断的感知、体验、联想、分析和判断中，获得美的享受，美的熏陶。自19世纪实证论批评家重视对作家的研究，发展到20世纪中叶结构主义、符号学重视对艺术作品本身进行研究，直到20世纪下半叶接受美学理论异军突起，脱颖而出，影响广泛，充分表明艺术鉴赏主体与鉴赏活动越来越受到重视和关注，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动受到人们的普遍承认和肯定，在文学艺术领域中具有越来越重要的地位和作用。
目前大多数高校将艺术鉴赏课程当作实现审美教育，完善美育的有效方式。正如艺术家进行艺术创作，通过艺术鉴赏课程的开展，让学生掌握并了解一名鉴赏者同样可以在审美再创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能。通过对艺术作品的感知、鉴赏，体会艺术作品蕴含的思想和创作者当时的心情以及所要表达的思想情感。即将自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得强烈的美感。好的艺术作品，让欣赏者能够与作者实现穿越时空的对话和交流，这是艺术鉴赏课的意义所在，也是主要目的。以艺术作品为媒介，让鉴赏者与艺术家进行交流，感受艺术的魅力，从而获得美的熏陶、美的体验，达到对学生美育的目的。
然而当代大学生面临巨大的就业压力、升学压力，面对严峻复杂多变的社会现实等诸多原因，很多学生失去了对艺术的追求，认为艺术只是消遣，是文艺青年的梦想。因此，大大忽视了对艺术素质的培养。当今时代，社会对人才的要求不仅对学术专业知识和技能有一定的要求，对其他方面的诸如综合、艺术等能力同样有要求。高校作为培育人才的基地，学校一定要重视开展艺术鉴赏课程，学生重在参与艺术鉴赏类活动，培育艺术修养，促进学生全面提高。
二、当前高校艺术鉴赏课程存在的问题
自从教育部2006年颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，公共艺术课程教育已经成为普通高校实施美育的重要途径。按照《全国普通高等学校公共艺术指导方案》中的要求，各大高校设置的公共艺术课程有《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》、《影视鉴赏》、《舞蹈鉴赏》等均以全校选修课呈现。这一项举措是教育部实施素质教育、改善美育教学模式以及提高学生艺术素養的重要途径，对塑造学生审美情趣和健康人格具有重要意义。然而通过十多年的实践，我国高校的艺术鉴赏课程在实践过程中，出现很多问题，具体体现在以下几个方面：
（一）大学生的艺术基础相对薄弱
艺术鉴赏课程有效的融合了旋律、节奏、造型、色彩、舞蹈、影视等多种元素，而理解并熟知各门类艺术独特的艺术语言和表现手法，是做好艺术鉴赏的前提。如“在观赏京剧时，哪些懂得京剧程式和技法的人，仅仅从几个人的打斗场面中，就能理解到这是千军万马的沙场……”然而，在现当代艺术教育中，很多学生往往一时兴起学习一门艺术欣赏类课程，但由于缺乏对基本艺术知识的了解，久而久之日觉枯燥，渐渐失去学习艺术的热情，更不要谈艺术鉴赏了。高校广泛开设的艺术鉴赏课程好似形同虚设，对学生艺术的兴趣的培养和熏陶并未尽人意。
另外，在中国美学中，艺术作品常常追求一种“言外之意”“弦外之音”，西方美学追求一种“意蕴”。只有当学生充分调动审美心理中理解因素，才能真正领会和感悟到艺术作品中的深层含义。才能深刻感受到艺术作品的“空白”和“不确定性”。但是当下大部分学生长期受到应试教育等多方面的影响，知识面有待提升，加之很多学生缺乏自学能力，实践认知能力，没有更好的契机去自觉的感受艺术，接触艺术。仅仅为了学分而学，为了毕业证而修，导致高校整体艺术课程教学质量不佳。
（二）高校艺术鉴赏课程教学方式单一化
艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量优秀作品的实践，更离不开相关艺术的基础理论知识。当下不少高校的公共艺术课程依然采用传统的“填鸭式”教育，教师为了学生了解中外优秀的艺术作品，掌握基本艺术素养，在教学中多展示了很多中外艺术家及其代表作品，其中不乏很多晦涩难懂、高水准的国际化作品。课堂上，老师从艺术作品的形式结构、类型、色彩到艺术表现形式和思想内涵侃侃而谈，更多的专业术语、理论教学呈现在教学始终。这种灌输式的教学方式，教师教的很用心很卖力，学生学的很辛苦很困惑。讲解―欣赏―讲解的模式成了教师的专用模板，而公共艺术课程渐渐的变成了专业理论课程，有时学生因一些专业术语的费解跟不上教师的讲课节奏，由积极主动学习变为被动消极接受，久而久之很容易产生畏学情绪。因此，单一的教学方式也直接或间接的影响的教学接受质量，教学效果不好，更达不到艺术鉴赏的最终目的，又何谈美育。
三、关于改进高校艺术鉴赏课程的策略
（一）提升高校教师专业教学技能，激发创意课堂
教师的引领和带动对教育成效的好坏有至关重要的作用，提升教师的专业教学技能和教学水平是教育事业的关键。艺术鉴赏力的培养与提高，除了需要熟悉并掌握艺术基础知识，还需要大量鉴赏优秀作品的实践。现代教学中，高校教师早已进行理论讲解和多媒体展示结合的方式授课，如何充分利用好多媒体技术，如何让课堂变得更为生动有趣是当下高校专业教师需要首先思考探讨的问题。面对李白的诗、贝多芬的音乐、八大山人的绘画、曹雪芹的《红楼梦》、费里尼的电影，教师如何将最初感知到的可视可听的形态、形象和形式转化为通俗易懂的知识和鉴赏能力传授于学生，是每一位高校教师所必备的基本技能。如充分利用多媒体技术的优势，采用多种样式对艺术作品进行展示，影音、资料、图像等更为直观生动，不仅使学生获取到更大容量信息，还能调动学生积极性，增加课堂趣味性。另外，对于高校开展的艺术鉴赏课程应积极采取“走出去”、“引进来”的战略方针。加强对现任教师的培训，提高艺术鉴赏课程教师的专业素养和教学水平。安排学校的骨干教师到一些专业性强的机构或者学校进行进修，全面提高教师的教学水平，丰富教师阅历。同时，高校艺术鉴赏教师在日常生活中，还要加强相关艺术门类专业知识的学习，并及时更新自己的知识结构和艺术知识，了解当前社会一些好的艺术作品，紧跟时展的步伐。
（二）激发高校学生的学习兴趣，引导自主探索
高等教育与应试教育最大的不同在于，更为注重的是培养学生自主学习能力，提升学生创新创造精神。因此，高校教师需要积极转变教学理念，教师作为课堂的组织者、引导者和参与者，让学生进行自主探索，以学生为主导，充分挖掘、发挥学生在课堂主体的地位。教师可以在课堂上给予学生一定的指导，解疑答惑，积极解决学生的困难问题。比如，通过课堂上创设情境引导大学生主动学习，探索优秀艺术作品，有效将生活和艺术联系在一起。环境的创设需要教师在多媒体运动基础上，搭配合情的图片和音乐，在视觉上激发学生的兴趣。此外，教师可以利用当下互联网信息，实施翻转课堂。课前将学习的重点内容，以简短视频或者课件形式展现，学生自行观看后根据教学内容，制定个人的学习计划和学习任务，进行资料的检索，在自主学习过程中，将问题困惑一一记录，回到课堂上师生面对面交流，教师根据学生反馈意见，对一些学习常见问题统一作答，在师生个性化的接触与互动中，学生学习的积极性会大大提升，自主探索模式占据了主导。通过“翻转”由学生掌控学习，激发学习兴趣，相对轻松避免遗漏；也大大增加了学习中的互動，让教师由原来单纯知识的传递者变为学习的引导着。不仅能提高学生分析问题和解决问题的能力，而且还可以培养学生自主探索、创新思维能力，对促进学生全面发展具有重要意义。此外，教师还可以通过课外活动，如艺术展览会、文博会等，多带领学生到感受现场，体验艺术作品的魅力。通过现场感受，不仅了解艺术品的表现形式，而且还能感受到现代一些新的艺术创作手法和表现形式，拓展视野，在生活中寻找美、发现美，将理论知识与实践结合起来，激发学生的兴趣，培养学生独立思考的能力。
（三）丰富高校教学资源，为全体师生所用
目前高校艺术鉴赏课程一般由大二、大三两学年实行全校集中选课，受课程容量等影响，不是每一位学生都可以进入艺术鉴赏课堂中接受艺术教育。美育全民化无法全部通过课堂传承实现。同时，教师在面向不同专业、不同层次学生进行授课时，学生的专业背景、人文素养、兴趣爱好、学习态度等方面存在一定的差异，所以为高校的艺术鉴赏课程带来一定的难度。而教学资源的丰富可给予让课上、课外学生充分学习的机会丰富，因此，健全艺术鉴赏课程教学资源显得尤为重要。除了基本的课程教材、教辅材料外，影像资料、艺术类期刊杂志、画册等通过不同的视角传递艺术信息，对培养学生欣赏、鉴赏及艺术批评能力有很好的导向作用。
目前对大部分学生来说，在接触到艺术作品诸如看了一幅画、听了一首乐曲、读了一首诗之后，往往会在脑海中对这幅作品加以“好”“很好”的主观评价，而不会形成较为深层次的认识和领悟。因而在实践的基础上，通过广阔的教学资源拓展学生鉴赏视野，提高学生艺术鉴赏力是十分必要的。另外，教学资源的扩充还包括整合共享并充分利用校外资源，如其他专业艺术院校、艺术作坊、文化馆、美术馆等，将高校校与其建立相对固定的实践教学基地，学生可在校内与校外资源结合中极大丰富课程知识面，开拓学生发散思维，激发求知欲与探索精神，有效提升教学效果。
随着我国高等教育的发展，艺术鉴赏课程在教育课程中占据越来越重要的地位。美育对于培养学生全面发展有着其他学科不能替代的重要作用，艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质，促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。艺术鉴赏课程的开展不仅能提高学生对美的欣赏能力、感知能力，而且能培养学生的创新思维，是大学生全面发展的重要内容。高校、教师和学生必须引起重视，在教学过程中，激发学生兴趣、丰富教学手段、提升专业技能，全面提高学生的艺术修养，从而为社会培养高素质的全面发展人才。
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关键词：高中美术鉴赏；美术教学；策略研究
随着时代的进步，课程改革也在不断更新。就目前美术鉴赏教学来看，仍然存在一些不足与缺陷，以下是本文对高中美术鉴赏教学提出的若干建议，用以提高美术鉴赏教学的质量。
一、老师要有良好的教学态度以及扎实的业务素养
在教学过程中，老师与学生接触的时间最长，所以老师应该给予学生正面的态度影响，一是对教材的学习态度，二是对课堂教学的态度。即：老师应该不断学习、钻研教材内容和创新教学模式，只有这样，老师才能提高自身的业务素养，如果没有扎实的业务素养，老师是不可能引导学生对作品进行深入的感受和体验的，所以，老师具备良好的业务素养对指导学生在鉴赏作品和评价方面有很大帮助；课堂教学的态度，指的是老师的动作、语言、语气等具备一定的感染力，有利于活跃课堂气氛和调动学生的学习兴趣。
二、在课堂中引入多元化教学
高中阶段的学生心智已逐渐发展成熟，正处于表现欲特别强的阶段。在美术鉴赏教学中，老师应该多鼓励学生从多方面、多角度去感受作品，不只是停留在表面那么简单。而是应该把认真观察到的信息进行客观的分析，然后再结合自己的所思、所想并通过语言表述出来，也可对作品想要表达的观点作大胆的推测与想象，使之成为整体的感性的经验。其次就是鼓励学生收集举证需要的资料论证自己的观点。比如，在学习到《各异的风土人情》的教学内容时，老师可以设计与当地风俗、文化相关的活动，在活动过程中，老师只要加入创设提问、学习任务等多种途径便能给学生提供展示与表现自我的机会。此外，设置的问题和任务还要达到以下要求：（1）设计的任务和问题要紧扣教学内容、有内涵，可以吸引学生的好奇心；（2）问题的难易程度要照顾到不同层次的学生，保证每位学生都有完成任务和解决问题的能力与信心。另外，在课堂教学中引入竞争机制可以使课堂效果事半功倍，主要以小组或个人的形式组成，不但激发了学生探索知识的欲望，还释放了学生的表现欲，并从竞争过程中收获喜悦。当然，老师在活动过程中的引导与讲解也至关重要。
三、追求课堂教学艺术化
学生对生活的认知大多数是来自于课文与生活阅历，这就造成学生对美的感受还很模糊，从而难以体验美术作品中的美感。所以，老师要深谙教学理念的内涵，防止教学过程中出现形式化教学，一味追求“高效”的教学理念，不但没有收获良好的教学效果，还偏离实际教学。所以，在美术鉴赏过程中，老师要多引导和激发学生赏析美术作品的积极性。比如，在赏析《罗马武士》的作品时，老师提问：为什么喜欢这幅画呢？有学生回答“因为画中的武士让我感觉与秦兵马俑中的武士是一样的，让我觉得很敬畏”。这时，老师可以适当的表扬这位学生的爱国精神，使学生倍受鼓舞，明白了“爱国”是一件无上光荣的事。又如在赏析毕加索的《哭泣的女人》的作品时，有位学生酸楚的说喜欢这幅画是因为“感觉画中人是一位母亲，而她的悲伤来自于丢失了自己的儿女，所以她看起来很痛苦”。这时，课堂气氛一下被这位同学的话语融化了，大家都沉浸在画中的情境之中，这时，老师只要给这位学生送上一个深深的拥抱，便能与学生产生情感上共鸣。因此，美术教学的艺术所在，就是通过老师的表情、夸奖等渲染课堂氛围，引发学生的联想，增强对情感的体验，从而达到情感共鸣，进而获得有效的课堂效果。
四、重视学生的主体性，鼓励学生写鉴赏笔记
1、让学生自主鉴赏
学生作为课堂教学的主体，是制约教学过程的重要因素。在传统的教学模式中，大多数老师都是原封不动的照搬课文知识，过于追求答案的标准化，殊不知这种教学模式极大的挫伤了学生的学习兴趣与积极性。因此，老师在美术鉴赏教学中，要允许学生“发出不一样的声音”，而不是把答案设定在一定的范围。因此，在高中美术鉴赏教学中，发挥学生的主体作用是实现课堂教学的内在价值。让学生自主鉴赏，老师只要稍作分析与引导，便能培养学生自主学习、独立思考的能力和挖掘潜能，老师的角色也起到授之以“渔”的作用。当然，发挥学生的主体作用，老师除了积极引导与解析外，还要为学生创造一定的条件，用以激发学生的创造力与发散性思维。比如，在进行莱顿的《音乐课》的赏析时，由于这幅美术作品表意较为直接，所以老师只要给学生介绍作者生平的事迹与创作的特点，使学生对作者的风格有了一点的了解后，再让学生自主进行欣赏，在欣赏过程中老师只要在铺垫的基础上给予点评，学生很快便能完成教学任务。
2、鼓励学生写鉴赏笔记
为了使学生的美术鉴赏能力得到更进一步的提升，老师可以优化课外作业的形式，使之成为提高学生鉴赏能力的有效途径。即用鉴赏笔记代替课外作业，有利于老师通过鉴赏笔记掌握每位学生的学习情况，特别是针对不善于表达的学生；也可以通过鉴赏笔记知道获得的教学效果和帮助老师进行有效的课堂设计。于学生而言，写鉴赏笔记就是敢言、敢想，老师不要过多的干涉其中，而且不要设置固定的形式，而是让学生自主的选择表达的方式与角度。长此以往，对提高学生美术作品的鉴赏能力大有脾益。另外，老师对鉴赏笔记的评价也同样重要，良好的鉴赏笔记评价不但能够使得他们知道自己所存在的不足，同时更能够通过评价激励学生对不足之处进行改进。因此，老师在进行点评时评语应首先指出学生鉴赏笔记中出彩之处并予以鼓励，其次要对笔记中存在的不足进行点评，随后提出一些改进的方法，从而让学生能够对其不足进行改进，以此有效地提升他们美术鉴赏力。
参考文献
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高中美术鉴赏是学生美育发展的重要组成部分，陶冶学生情操，培养学生的审美能力是必要的途径，如何做到有效培养学生的审美能力是本文深入分析和研究的主要内容。本文从教师自身专业能力和学生现状两方面研究，找到创新点，提出解决方案。
关键词：
创新；审美能力；美育
高中美术教育是学生自身发展中非常重要的一部分。美术作为艺术课之一,肩负着培养学生知美、懂美的重任。在新的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中,对美术课的课程价值做了归纳,其中第一条便是“陶冶学生的情操,提高审美能力”,培养学生的审美能力在美术教育中有着导向性的作用。
一、高中美术课堂审美能力培养的重要性
为什么把审美能力的培养作为高中美术鉴赏艺术课中重要的组成部分?有如下几方面原因：一方面，美术鉴赏中的审美教育能够活跃学生的思维，训练其逻辑思维和形象思维能力。另一方面，开展一定的审美活动，可以有效地缓解学生的心理压力，在紧张的学习生活过程中形成一定节奏，使他们能够更加从容地面对挑战。事实上，如果能够在高中阶段形成学生求同存异的创造性思维，到大学后加以发展，一定会提高他们的成材率。
二、高中生审美现状
对于高中这阶段的这学生来说从生理、心理都是聚变的时期,高中生的审美意识逐渐形成,不断扩大的审美范围和日益成熟的审美价值会促使他们的审美能力不断提高。值得注意的是，我国当今的应试教育体制下，高中阶段审美教育也出现了一系列的困难，部分学生也出现了对美术鉴赏无兴趣，经过一系列调查分析，我认为有如下因素：一方面，高中学业繁重，学生由于备考大学所面临的时间和精神压力。另一方面，把美术狭义的理解成狭义的画画，认为鉴赏不是美术课。鉴赏内部因素：教师的教学方法依旧保持在讲授为主，极少与学生互动，或者缺少资料，观点陈旧。学生对所欣赏的内容陌生，不知道如何参与课堂活动，课堂气氛沉闷；还有些学生认为鉴赏是一种艺术家才能做得到的行为，只有这类人对美术作品的评述是权威的。殊不知鉴赏的行为是包容广博的，评述的方式不同，并且高度不同，任何一个人都有参与审美的权利。并不是学生认为的鉴赏高不可攀。
三、高中美术教学中审美能力的创新研究方式
美国教育家布鲁纳说：“学习的最好动力是对学习材料的兴趣。”在高中美术欣赏课的教学中要着重培养学生的审美能力,本论文力求从对高中美术欣赏课的分析研究开始,加强对高中美术欣赏课的认识,研究探索高中美术欣赏课的教学策略和方法,调动学习积极性,我主要从教师和学生以下两方面进行了创新性研究：
1、教师篇：提升自我，勇于创新1）教学理念的创新。教师要以新的教学理念武装自己。在美术鉴赏活动中应改变过去传统的被动接受式的教学方法，寻找一些教学策略，让学生主动学习，主动地参与，评价方式要多元化。教授美术鉴赏，创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情，有了好的心情就会使课堂变得活跃，再加上艺术课的自身魅力，一定会提高课堂教学效率。2）教学方法的创新。①利用“百家”争“鸣”在鉴赏中培养学生创造思维。美术鉴赏中,学生的真实体验最为宝贵,我们应在理性的分析与理解作品价值的基础上,允许学生有自己的情感取向,因此,要敢于设置“百家”争“鸣”开展,倡导学生勇于表达自己的观点和看法,让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如对维纳斯的评论，一定是仁者见仁，智者见智。②重视“问题”的作用。现代教学论研究指出，从本质上讲，产生学习的根本原因是问题。这里需要特别强调的是问题意识的形成和培养。作为老师，引导学生提出问题开始教师提供真实的生活情境，引发学生的认知冲突，具有了促使学生思考的基础。然后就要将问题外化，展开解决问题的新课学习过程。我做到如下三种方式的尝试：一种是教师会提出自己准备好的具有激疑作用的问题，并沿着该问题展开学习活动；一种是教师引导让若干学生找出突出的、主要的问题，该问题也是教师备课时筛选出的关键问题、核心问题，然后带领学生探讨解决问题；一种是让每一个学生都处于自己发现问题的状态并且都把问题外化，每一个学生在学习的起点上都进入积极参与的状态中，自己去发现问题，尝试解决问题。，使问题的解决与发现成为学生的内在需要，让学生从一开始就摆脱被动，成为学习的主人。学生在自己的发现和原有知识发生碰撞的过程中，既能优化自己的知识结构，又能寻找到存在的知识欠缺，二者之间的冲突，就是学习的原动力。③利用比较教学方法增强高中美术鉴赏教学效果。在美术鉴赏教学中,侧重于比较学的鉴赏方法也是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较,也可以是横向的比较,可以是同类比较,也可以是异类作品之间的比较。从而增强他们的美术鉴赏能力。
2、学生篇：知己知彼百“讲”不殆在美术欣赏课的教学设计中,教师需要掌握高中生在欣赏美术作品时的心理特征,认知水平、感知美术作品的能力，对培养学生的审美能力,设立的教学目标,采取的教学手段,才能有的放矢。通过调查研究，"90后"高中生的特殊审美特点,简要剖析其产生时代背景,并提出内外兼修的正确审美观。我鼓励高中生到现实和自然中去参观，更多地欣赏当代的艺术作品，从大量现实生活中获得审美的启迪。鼓励他们的思想向更深刻和辩证方向发展，例如，增加阅读量，尤其是经典名著。欣赏交响乐、芭蕾舞、京剧等高雅艺术；阅读大量的科普读物或科幼作品；阅读一些较为深刻的文艺作品。以上是我在高中美术教育中审美能力培养的提出的一些看法。希望他们能通过美术鉴赏知识的学习，培养审美的眼睛，让他们知美懂美创造美，用美的方式去感恩生活。
参考文献
一个拥有美术鉴赏能力的人更容易发现存在于日常生活中的美，使其以一种积极进取、蓬勃向上的态度生活。美术鉴赏能力的获得并不容易，它需要经过规范系统的美术学习才能够拥有，初中生对于美术教学的意义还不甚了解，而我们身为他们的导师要做到在有限的美术课时内尽量地帮助他们了解美术并且提高他们的美术鉴赏能力。笔者将在本文中阐述自己如何有效提升初中生美术鉴赏能力的看法。
一、让学生产生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师，让学生喜欢上美术才能使他们更好地去学习和吸收美术知识，从而达到逐步提高学生美术鉴赏能力的教学目标。因为学生在学习生涯中受其他课程教师教学模式的影响，这让学生即使在美术课这种没有升学压力的课堂上也会变得十分的沉闷，不会积极地参与到美术教学中。所以美术教师要帮助学生在美术课堂上解放他们的天性，让学生积极地参与到美术课堂教学中，让学生在与美术教师的交流和探讨中，体会到学习美术的乐趣，从而激发学生学习美术的积极性和热情，使学生对美术产生浓厚的学习兴趣，并且为有效提高初中生的美术鉴赏能力打下良好的基础。美术教师在与学生交流时，应当注意交流的方式，我们要尊重每个学生的看法和发言，因为每个人对同一幅美术作品的看法有可能会不一样，我们应当仔细倾听并且给予学生积极的回应，让学生感受到来自美术教师的尊重和认可，慢慢地营造一种平等讨论的美术课堂教学氛围，让学生喜欢上美术课，对美术作品产生极大的兴趣，使学生在一次次的课堂美术讨论中逐步地提高美术作品的欣赏能力。
二、做好美术教学设计，确保学生鉴赏能力的培养
我们都应当明白学生美术鉴赏能力的培养不是一蹴而就的，它必须通系统的美术学习和训练，所以，美术教师需要进行美术教学的设计。美术教师必须做好美术鉴赏方面的知识拆解和划分，并且对美术课时进行细致的规划，以便在美术教学时自己可以对学生进行系统的美术鉴赏教学，以求让学生在接受完美术课程的学习后可以拥有一定的美术鉴赏能力。美术教师在进行美术鉴赏能力教学时可以采用对比教学的方式，让学生对作品产生更加深入的了解和认知。比如，在美术教学课堂上利用东方和西方名家作品的展示，引发出东方艺术和西方艺术碰撞的火花，让学生在这种文化差异的碰撞下对作品有更客观的认知，使学生的美术鉴赏能力得到进一步的提升。
三、进行背景分析，感受艺术之美
为了让学生对美术作品有更加深入的理解和认知，美术教师就必须引导学生进行有关艺术作品的时代背景学习。艺术家是通过他们的作品与欣赏者进行交流的，每个艺术家生活的时代不同并且他们进行创作时的背景也不同，所以，作品表达的是艺术家当时的心情与境遇。而我们生活的年代与艺术家所处的年代相差几十年、上百年，更有甚者相差上千年，所以为了让学生对作品有更加正确的理解，明白艺术家在创造时想要表达的意识，美术教师必须引导学生进行背景时代的学习，这样才能让学生做到正确地欣赏艺术作品，提高他们的美术鉴赏能力。比如，我在介绍后印象主义画家梵高的名作星空时，为了让学生理解其中所表达的意义，就先给学生讲述了他一生的经历，学生在了解完之后对这幅画作就有了全新的认知，使其更加能够理解其深意。
四、利用地方艺术特色，提升学生的鉴赏能力
每个地区在长久的发展过程中或多或少都会产生一些富有地方特色的艺术作品，美术教师要做到充分地利用这些艺术作品，借这些富有地方特色的作品提升学生的美术鉴赏能力。富有当地文化特色的艺术作品会让学生对作品产生深深的亲切感，而由于学生与艺术家生活在同一个地区的原因，会使学生更容易与艺术家产生情感共鸣，这将会有助于进一步提高学生的美术鉴赏能力。所以，在培养学生美术鉴赏能力时，美术教师可以经常带学生到当地的美术馆和博物馆等地点进行学习。例如，我就时常向学校申请带学生到美术馆去观摩名师的画作，让学生在欣赏中进行揣摩学习，加强学生对美术作品的理解。
美术教学对学生审美和欣赏能力的培养起着重要的作用，所以，我们应当重视美术教学，不断地从自身的教学实践中总结经验并且完善自己的教学方法，提高自己的美术素养和专业能力，这样才能更好地帮助学生提高他们的美术鉴赏能力，达到提高学生综合素质的教育目标。
关键词：教育观念；体验作品；学习方式
我们大家都知道，高中美术鉴赏课是中学阶段整个美术教学的重要组成部分，是高中美术课程学习领域基础上的延伸与拓
展，它对学生了解美术知识、丰富视觉，培养审美能力、审美情趣、创造能力，以及激发他们的实践能力与创新意识有着重要的作用，同时也对学生的人格健全、艺术观念与修养具有举足轻重的作用。可是，我们为数不少的教师，在上美术鉴赏课时，仍然大量地讲解美术作品的作者、时代背景、作品的传闻轶事等等，对于作品的艺术价值以及色彩、构图、情绪、艺术风格等特点却涉及的很少，我们花费了很大的精力只是学习了与艺术欣赏无关的内容，这样的教学只是停留于表面的认识，并没有真正地完成美术鉴赏任务。为了改变这一现象，我的做法如下：
一、转变教育观念，提高自身素质
教师素质是提高教学质量的关键，也是实施素质教育的前提。作为一名高中美术教师，必须树立正确的质量观、人才观、价值观，要有一颗热爱学生之心，尊重他们的人格与个性，在教育教学中不断更新知识，提高自己的教学水平和能力。我们大家都知道，在美术鉴赏中，我们总是根据一定的审美标准、审美理想、审美情趣，在作品中获取艺术形象和感受体验，并展开自己的想象，对作品做出审美评价，得到一种精神满足，也就是我们所说的审美享受。所以说，美术鉴赏比美术的欣赏层次更高，作为一名高中美术教师，只有提高自身的素质，才能上好美术鉴赏课。我的具体做法是：（1）阅读有关美术书籍，提高自身业务素质。在平时的教学中，我经常阅读有关的美术史、美术理论、美学等书籍，用以充实自己的专业知识。例如，我通过阅读，学习了“美术”一词的演变轨迹，并总结作者的观点和自己的看法，对“美术”一词做出恰当的解释。（2）通过多种渠道学习美术知识，提高自身艺术修养。我经常参观博物馆、美术馆的美术作品，关注经典的作品以及当代美术的发展动向，在了解美术特征的基础上，学会鉴赏与评论，来加深对美术作品的认识。有时还上网查阅资料，获取美术信息，以此来开阔学生的视野，提高自身的艺术修养。
二、引导学生体验作品内涵，提高鉴赏水平
高中美术鉴赏课是为了让受教育者获得审美知识与审美能力，这对作品鉴赏提出了更高的要求，审美不是停留于艺术作品的表象，而要从感受艺术家、感受作品内涵入手，达到与艺术家和鉴赏者的完美统一。当我们欣赏徐悲鸿的“奔马”时，我们看到的只是几匹飞奔的马吗？不，它是作者对民族前途的希望与关怀；当我们看到马蒂斯的油画《舞蹈》时，我们想象到在仲夏八月，在南方的一处蓝天下，一片绿油油的草地上，一群舞蹈者围成一个圈，手拉着手，疯狂地舞动着；当我们看到张择端的《清明上河图》时，我们好像看到了北宋汴梁的繁盛，在车水马龙、人流如水的集市上，有纤夫、小贩、市民等，还有少数的官宦与上流社会之人，热闹非凡、熙熙攘攘。只有让学生了解了作品的内涵，才能提高他们的鉴赏
能力。
三、运用多种学习方式，开展美术鉴赏课
美术鉴赏是在学生感知、记忆、经验的基础上，对美术作品进行的感受、联想、分析、比较与判断。我们以前的高中美术鉴赏教学往往是教师讲解得多，教学方式单一，虽然我们教师讲得口干舌燥、满头大汗，学生却昏昏欲睡、精疲力竭，学生没有表达对作品感受与理解的机会。而现在的美术鉴赏要求我们美术教师运用多种讲解、讨论、鉴别的方式来开展自己的美术鉴赏教学，使学生能够表达自己对作品的理解与感受。在学习人美版高中教材《感受中国古代恢弘的雕塑群》时，我组织学生运用计算机技术收集、筛选、整理相关背景资料；在学习《用心体味建筑之美》一课时，我组织学生到当地的社区进行参观、调查；在学习《不到园林，怎知春色如许》一节时，我则鼓励学生运用合作、探究的学习方式。通过运用多种多样的学习方式，同学们对美术鉴赏课有了深刻的认识，体验到了美术鉴赏课的乐趣。
在素质教育的今天，高中美术教学在提高学生素质方面显得尤其重要，特别是高中开设的美术欣赏课，更是受到前所未有的重视，这给我们广大的美术教师带来了很大的挑战与机遇。由于每个人的成长经历和所受的教育不同，因此，学生的鉴赏水平也有所差异，
只有我们教师践行新课改精神，制订切实可行的教学计划，运用恰当的教学方式，学生的审美鉴赏能力才会大大提高。
参考文献：
[1]罗丹.罗丹艺术论.沈琪，译.人民美术出版社，1987.
[2]周小山.教师教学究竟靠什么.北京大学出版社，2003.
