时间：2024-03-06 16:20:07
一、信息技术与课程整合的内涵
信息技术与课程整合的本质，是要求在先进的教育思想、理论的指导下，把计算机及网络为核心的信息技术与各种学科资源，经过整理、组合，在整体优化的基础上产生聚集效应，从而促进传统教学方式的根本变革，达到培养学生创新精神与实践能力的目标。
1.信息技术是一种技术手段，既适合教师教，又适合学生学；既是辅助教学的演示工具，又是学生学习的认知工具。
2.信息技术是无尽的资源，整合让信息服务于课程，以更好地完成课程目标；以学生个体符合时代需要的和谐发展为目的，让学生充分接触、使用信息技术，促进学习改善。
3.课程整合是革命性的教学模式，最终引起学习方式的改变。信息技术能加强指导性、探究式学习。
二、信息技术与课程整合的基本要求
1.学习要以学生为中心，学习是个性化主动化的，能够满足个体需要。
2.学习要以问题或主题为中心。
3.学习过程中能进行交流，学习者之间能协商与合作。
4.学习具有创造性和生产性。
三、信息技术与课程整合的基本模式和实施途径
这是基于加强课程的综合性和实践性的一种课程模式，将计算机和其他信息技术作为认知工具，以各学科知识为载体，以提升学生素质和培养综合能力为基本过程。过程中可将数学、语文、外语等学科进行一系列的实验研究，寻找这些学科与信息技术的最佳结合点，创造学科与学科之间的完美接口，将这些学科进行一系列的自由组合。唯一目的是达到教学的最佳效果。
四、课程整合在信息技术课教学中的应用
如北京版第一册《帮助小动物回家》，分析大纲对本课提出的三点要求：移动、缩放、复制的操作方法。对于只上过四次课的小学二年级学生，知识点较多，难度很大。按单一方法上课学习效果很差。把课程整合运用到教学中就不一样了，会得到意想不到的效果。过程如下：
1.课程整合，共创情境。充分利用信息技术与语文、美术、思品等学科整合,设计生动、直观、形象的课件。在绘声绘色的语文朗读、色彩缤纷的美术画面和助人为乐思想美德的完美结合下，童话般的情境一下子就出来了，学生仿佛陶醉其中，对课堂表现出了特别浓厚的兴趣。
2.利用多媒体自主学习。未来的文盲不是不识字的人，而是不会学习的人。只有在实践中了解、掌握知识才是真正的学习。
教师提示对图形进行操作第一步要“选中”要操作的图形，然后对学生说：“谁能第一个把小狗送回家。”放手让学生尝试移动图片。再让学生尝试“送小鱼回家”（目的是让学生探究改变图片大小）时，学生发现“鱼”和“池溏”的大小不合适，“鱼”变小或是“池溏”变大就好了。这时提示学生：“选定框上有八个点叫控制点，利用控制点试试看“鱼”会发生什么变化！”并让第一个获得成功的学生示范。笔者没有直接将技巧教给学生，而是通过先激发学生的兴趣，放手让学生探究在实际操作中点出重点，最后通过表扬第一个探究成功者，正面激励全体学生。让学生在探索中获得了知识和技能，掌握了学习的方法，加深了对知识的理解和印象，明确了学习的自主性和方向性。
教学中以学生的自主学习为主，以学生带学生为辅，学生在娱乐中学知识，在玩耍中把本课的重点、难点都学会了，真可谓事半功倍。
3.课程整合，更添光彩。在学习“自由空间”时，笔者让学生自由组合，分成几个小组，运用本节课的知识进行作品的再创作。小组成员对任务进行分工合作，根据自己的兴趣和特长进行色彩搭配和构思，还可以配上精彩的语言等等，在审美愉悦中借助想象的作用，训练技能培养操作技巧。对图画加工时结合了色彩、比例、构图等美术知识提高学生审美。小组合作创作让每位学生都体验到合作的乐趣，这不仅完成了教学内容，更把学生兴趣推向高潮，拓展了学生的思维，培养了学生的创新能力、想像能力、共同解决问题的能力。
4.课程整合，燃起爱的火花。结尾加入自编歌曲《人和动物是朋友，人和动物是一家》。学生在舞蹈和歌曲声中离开教室，无形中进行了德育渗透，培养了学生爱护动物的意识。
关键词：多媒体；小学美术；运用分析
在科学技术迅速发展的现阶段，多媒体技术在小学美术教学过程中得到广泛应用，小学美术在教学形式上发生了很大变化，逐步提升了整体教学质量。随着教育改革的不断深入，小学美术在教学形式上有了更高要求，需要将学生作为教学的主体，作为小学美术教师，需要充分利用多媒体辅助日常教学，培养小学生对美术的兴趣，在美术教学过程中培养学生的创新能力，促进小学生的全面发展。
一、多媒体在小学美术教学中应用的重要性
1.多媒体教学的应用，创设美术教学情境
多媒体辅助教学在小学美术教学中的应用，使教师在教学形式上发生了很大的变化，为学生的课堂学习创设了良好的教学情境，激发小学生对美术学习的热情，促进了小学美术教学效率的提高。小学生年龄较小，身心都处于发展的阶段，对外界的知识充满了好奇。因此，在小学美术教学过程中，教师采用多媒体辅助教学的形式，能够促进小学生整体学习成绩的提高。
2.多媒体辅助小学美术教学，开阔了学生的知识视野
在以往的小学美术教学过程中，由于教学设备不齐全，学生在课堂中对美术的学习知识面较窄，只能通过教师日常教授的内容进行学习，小学生美术整体成绩较低。多媒体辅助教学在小学美术教学过程中应用，学生在课堂中能够学习更多知识，拓展了美术知识的视野，在长期的多媒体美术教学环境下学习，使学生掌握更扎实的美术功底，为未来的美术学习打下坚实基础。
3.多媒体在小学美术教学中的应用，提高了学生的创新能力
生动形象是多媒体教学过程中重要的特点，与小学生身心发展相契合。因此，在小学美术教学过程中采用多媒体辅助教学的形式，能够为小学生的日常学习营造良好的教学氛围，对提升小学生创新能力有着重要意义。多媒体辅助教学在课堂中将大量美术作品展现在小学生面前，让学生在教学环境的熏陶下加深对美术的认识，从而逐步提升小学生自身的创新能力，在日后的发展过程中能够创造出优秀的作品。
二、多媒体在小学美术教学过程中应用需要注意的问题
1.教师需要合理使用多媒体技术
多媒体技术在小学美术教学过程中的应用，需要美术教师引导小学生在课堂上进行美术知识的学习。现阶段，多媒体涵盖的内容较多，作为小学美术教师，在美术教学过程中采用多媒体辅助教学的过程中，需要合理使用多媒体技术，避免多媒体信息造成小学生心理上的负面影响，提高教师美术教学质量的提升，促进小学生的全面发展。
2.教师需要加强自身专业素质的建设
随着多媒体辅助教学在小学美术教W中的广泛应用，对小学美术教师的教学工作提出了更高要求，多媒体辅助教学使教学过程中的美术知识内容更加丰富，在教学过程中教师需要熟悉多媒体涵盖的美术知识，从而进行美术教学工作的开展。因此，作为小学美术教师，需要在日常工作中加强自身专业素质建设，逐步提升自身的美术知识，为小学生提供更好的美术教学。
3.教师需要优化美术教学方式
在长期素质教育体制下，小学生综合素质的建设对学生整体发展有着重要影响，美术教学在小学教学中的开设，能够促进小学生的全面发展。为了提高小学美术教学效率，在小学美术教学过程中采用多媒体辅助教学的形式，逐渐提高小学生整体美术水平。因此，作为小学美术教师，在多媒体辅助美术教学的过程中要想达到更好的教学效果，需要在教学方式上进行优化，结合小学生身心发展的特点，开展日常美术教学工作。
总之，在小学美术教学过程中采用多媒体辅助教学的方式，对提升小学美术教学质量有着重要意义。多媒体教学在小学美术课堂上的应用，能够为学生的日常学习展现丰富的美术知识内容，给学生视觉上带来享受，对激发小学生美术的学习热情有着良好作用，不断提高小学生的美术学习成绩，从而达到小学美术教学的主要目标。因此，多媒体辅助教学在小学美术教学过程中的应用，对小学美术教学效率的提升有着良好的促进作用。
参考文献：
[1]李安贵.多媒体辅助教学在农村小学美术课堂教学中的运用[J].美术教育研究，2015（24）：135.
关键词：文理艺学科；教学；审美差异
一、激情与思想：人文学科教学的审美内核
在中小学，人文学科是个笼统的概念，主要包括语文、政治、历史、外语等科目。这类学科除教给学生专业知识外，往往还承担着对学生进行思想教育、情感陶冶的任务，是中小学美育的重要途径，更是彰显教育的人文性的重要阵地。
审美教育从某种角度说也就是情感教育。“没有情感，日常生活将是一种毫无生气、缺乏内在价值、缺乏道德意义、空虚乏味而又充满无穷无尽交易的生活。情感过程是个人与社会的交叉点，因为一切个人都必须通过他们在日常生活中感受和体验到的自我感和情感加入他们自己的社会。”[1]情感教育是人文学科教学的主要目标之一，同时也是人文学科教学的优势所在。人文学科的教学材料本身就蕴含着丰富的情感，同时，在人文学科教学过程中，师生双方不可避免会受到教学内容的感染而产生相应的情感，会随着书中的人物、情节等或喜、或怒、或哀、或乐。在很大程度上，人文学科的整个教学过程就是培养学生健康丰富的情感的过程。因此，激情的生成与宣泄理所当然地成为人文学科教学的审美特色。当教师、学生、教学内容这三者的情感高度一致，形成具有相当冲击力的情感场效应时，就是人文学科教学的美好境界实现之时。
空洞虚假的情感是对情感本身的亵渎。丰厚的情感能力是建立在深刻的思想底蕴基础之上的。人文学科教学内容的实质是人类对自身发展的观照与反思所积淀的知识体系。或者说，在人文学科的教学内容中处处闪耀着古往今来的先贤们的思想光辉，字里行间也总会透出对人类命运的焦虑与奋斗。人文学科的教学目的也主要是引导学生为人的个性、完整性、历史性而努力，致力于人性的生成、扩展和人性境界的提升，致力于引导学生通过多种途径讨论与反思人生的意义。可以说，这是在性质上人文学科与自然学科迥然不同的地方。作为一种充满思想与个性的人文知识，所期待的是学习者来自内心的疑问和关注。在教学方法上提倡“多元对话”，人文知识才会“从无活力的知识变成有活力的知识，才能从专业的知识变成一般的知识，才能从我们记忆的负担变成滋养我们人类脆弱心灵、生命和人性的‘维他命’”。[2]
与思想性相呼应，人文学科教学还有一个显著特点：强调个人见解。这里不是指一般所说的个人偏见，而是指教学内容本身含有的主观色彩，比如作者观点、思想、情感等；同时也指教学过程中师生双方在理解人文学科的教学内容时都必然带有的个人观点或感受。这种主观性不仅不可避免而且应该得到承认甚至加以鼓励。人文学科与自然学科不同，它不应该追求唯一结果，“答案是丰富多彩的”才是人文学科最美的景致。
人文学科教学在知识教学过程中也体现出特殊的美感──知识教学的螺旋性，这也是其区别于自然学科的又一个显著特点。人文学科知识往往具有一定的综合性，所以它要求在知识传授过程中应反复陈述主要的内容因素，在不同层次、各个要点上给学生多次提供训练机会，使知识教学呈螺旋上升的趋势。我们应遵循这一基本特点，不要追求“直线效果”而急于求成；但是，却不能因为有这个特点，就认为人文学科教学可以不追求科学的逻辑的力度。因为，没有逻辑的教学不可能是美的教学。而目前中小学人文学科在逻辑体系的建构上还相当薄弱，我们在阐述“螺旋性”时应更强调其“螺旋漩涡”的形成和链接，更强调“以点带面”的有序反复，更强调“点教学与延伸教学”的设计与操作效果，从而让学生能有效地理解人文思想、感受人文精神、懂得人文关怀，能真正陶醉在人文世界之中。
二、客观与理智：自然学科教学的审美特质
中小学的自然学科主要包括数学、物理、化学、生物、地理等，这些学科是构成中小学生科学知识体系的核心，是培养学生科学意识和科学精神的摇篮，是引导学生用美的规律去认识自然、探索物质世界奥妙的主要途径。毋庸置疑，自然学科的教学同样具有自身的审美特质。现实中某些数、理、化课堂里人为添加的一些与教学内容不相干的音乐或诗文等表现形式，绝不是自然学科教学本身的美。那种把其他教学的审美因素硬塞进自然学科教学之中的做法是幼稚而肤浅的。
中小学的数、理、化等课程正是揭示宇宙万物基本规律的学科，其中包含的定理或原理等内容都已经系统化和公式化，这种知识所体现的“真”就是科学性的基本含义，也是自然学科所具有的审美特质的基准。科学知识本身既是“真”的成果，也是“美”的结晶，它们往往在深层内容上能够提高学生的审美能力。自然学科反映着客观世界的构成及发展规律，它追求唯一的最准确的可以证明的答案。在自然学科领域容不得半点主观臆断和猜想，也不需要发表个人感受和体会。虽然在某个阶段可以而且应该“异想天开”，但必须出示“证明”后方可真正“入场”。可以说，这种客观性正是自然学科的魅力所在。因此，其审美化教学设计与操作应引导学生学会用事实、用数据说话，感受概念、定理、公式、实验等客观规律所蕴含的逻辑力度和简明形式之美，引导学生在对客观世界的发现中体验迎面而来的神秘感、畏惧感、庄严感、神圣感、崇高感，并为之激情澎湃。
人们之所以从事科学研究活动，是因为他们从中能感受到更大的满足，这种满足并非以实用为出发点，但追求本身却往往能意外获得实用的功效。整个科学史可以证明，有益于人类的大多数真正伟大的发现，并不是由实用愿望所推动的，而是由满足好奇的愿望所推动。“当你领悟到一个出色公式时，你得到同听巴赫的乐曲一样的感情，在这两种感觉之间没有任何区别，除去如下一点：要从数学得到满足比起爱好音乐者的欣赏来，必须受到更多的训练。”[3]这就需要教师在讲解科学知识的过程中，让学生体会自然学科教学所要求的客观严谨而形成的独特之美，有意识地培养学生的科学意识和科学精神，让学生体会追求科学规律的艰辛与快乐。
人文学科强调在丰富的情绪基础之上，形成美好的情感和情操。但自然学科则应在意志品质的基础上，重视对学生理智感的培养。“在一种科学、数学和技术气息日益弥漫的文化氛围中，科学素养使公民具有必需的理解能力和思维习惯，使他们能够紧跟世界发展的形势，大致知道自然和社会的运行情况，批判性地和独立地思考，对事件的不同解释加以辨认和权衡并提出协调方案，敏锐地处理那些有关证据、数字、模型、逻辑推理和不确定的问题。”[4]很明显，能否形成科学素养与理智感的强弱紧密相关。所谓理智是指在自然学科的学习中所表现出来的冷静、沉着、不被自己情绪左右的心态，以及正确的认识、理解、思考、决断的能力。理智因素与意志品质直接相关，培养学生这方面的素质是中小学教育的重点也是难点。而目前自然学科的教学还缺乏这方面的自觉意识，在一定程度上影响了中小学生对理智之美的理解和感受；也影响了学生科学素养的形成。自然学科审美化教学设计与操作应抓住契机，在点燃学生好奇心的同时设置恰当的难度，让学生体会运用智慧战胜困难、沉着机智解决问题、“跳一跳、摘到桃”的更为内在和深刻的美感。
自然学科的知识教学同样具有其独特的审美价值。就自然学科知识体系及学习自然学科知识的进程而言，它具有相当严密的逻辑程序。在学习时必须沿一定的逻辑线路，由易到难逐步增加新的内容，基本上是一步一步的直线推进，这是学习自然学科时必须重视的一个特点。根据这个特点来进行审美化教学就要着重研究“最佳线路”。也就是说应在教学目标的指引下，根据学生特点，花大力气整理、 重组中小学各自然学科的知识体系，以利于选择适合不同学生的不同“捷径”，让所有学生都能进入“科学美”的殿堂。正是基于自然学科学习具有“直线性”的特点，其教学过程就应着力创造一个简明和谐的美的境界，培养学生从大千世界纷繁复杂的现象中寻找其内在秩序，在既对立又统一的宇宙万物矛盾运动中感受科学发展的节奏。从而在这种简明和谐的境界中积累审美经验，训练睿智敏达的思维，造就具有洞察宇宙奥秘的智慧与改造物质世界能力的人才。
三、形象与直觉：艺术学科教学的审美指向
艺术学科是人文学科的重要组成部分，但因为其特殊的学科价值，使之在基础教育“三足鼎立”的学科结构中获得了独立的地位。可以说，音乐、美术、体育等艺术类学科课程是中小学里最美的领域，这类课程的教学应该是美的集中体现。但是，由于长期以来忽略艺术的教育功能，不仅这类课程的设置在中小学课程体系中处于次要地位，就是这类课程的教学本身也不够注重学生审美能力的培养。因此，即使是艺术学科，其审美化教学依然是一个新的值得探讨的课题。
艺术家用各种物质材料塑造出丰富多彩的美的形象，给人们带来美丽与欢乐、震撼与思索。艺术学科的内容就是由这些形象和塑造这些形象的手段以及欣赏这些形象的方法等构成。可以说，没有形象就无所谓艺术，也无所谓艺术学科。严格地说，艺术中的形象应该是一种“意象”，是一个“完整的，意蕴内在于其中的感性世界”。“‘意象’是艺术的本体。不管是艺术创造的目的，艺术欣赏的对象，还是艺术品自身的同一性，都会归结到‘意象’上来。对于艺术来说，意象统摄着一切：统摄着作为动机的心理意绪，统摄着作为题材的经验世界，统摄着作为媒介的物质载体，统摄着艺术家和欣赏者的感兴。”[5]可见，意象是艺术本质的决定性因素。因此，作为艺术学科审美化教学的重要原则就是不能丢失了这个“意象”，或者说，不能让艺术的本质被非艺术的教学所取代和掩盖。在教学设计与操作中要注意用各种媒体将艺术形象清晰、鲜明、生动地展现在学生面前；要努力使眼前之景与学生心中之情自由地交流融会。这是艺术学科审美化教学的前提。
“慢慢走，欣赏啊！”每当看到朱光潜先生在《谈美》中的真诚告诫，我们总是会心地微笑。如果把这句话移置到艺术学科教学之中则有更为广泛的意义。首先，应该明白艺术家对社会生活的审美感受、审美理解是通过艺术形象而物态化的，对艺术形象的理解需要审美感知、审美联想和想象才能完成。而且这个“完成”不是一次性的，甚至可能“日日观之日日新”。因此，在艺术学科教学中务必给学生足够的欣赏时空，使之能──“慢慢走，欣赏啊！”此外，对这些艺术作品的欣赏能力也不是天生的，它需要一定的文化背景、专业知识和人生阅历，而且还必须感受大量的艺术精品。在此基础上才能把握艺术欣赏活动的特点，也才能达到艺术欣赏的境界。因此，在对艺术学科教学进行审美化设计与操作时必须处理好知识传授、作品分析、欣赏体味等方面的关系。既不能没有目标地让学生盲目欣赏艺术作品，也不能只强调知识及分析，而忽略和淡化艺术欣赏活动的重要意义。
艺术形象是有血有肉有感情的，它以其形、色、声等直接诉诸人们的视听等审美感官。人们对美的事物通常都凭直觉去体验和感受，这种直觉力是非常重要的，它不仅出现在艺术审美活动的开始，而且贯穿整个活动过程。从某种意义上来说，艺术就是一门感觉的学问。因而培养学生艺术感觉特别是敏锐的直觉力就理所当然地成为艺术学科审美化教学的重头戏。换句话说，如果破坏了学生的审美直觉，艺术教学就是失败的。所谓直觉力实质上是一种审美意会或审美领悟的能力，是审美理解达到一定程度后的快速反应。它是“审美活动中，主体用某种感性的形式，对客体意蕴和审美活动意蕴的直接的整体的把握和领会。它是审美活动的理性因素，渗透在知觉和想象的整个过程中”。[5]因此，重视直觉力的培养并不等于排斥理性在艺术审美中的意义。感性的深化离不开理性的引导，而理性的训练又正是为了使直觉感受到的美更真切、述说起来更生动准确、理解和评价也更全面深刻，从而形成更完整、更丰富、更激荡心灵的审美意象。
艺术欣赏活动必然会激发学生艺术表现和艺术创造的欲望，而任何表现和创造都离不开一定的技能。针对实际情况，适时适当地教给学生艺术方面的专门技术，以帮助他们实现艺术表现和创造的愿望，也是艺术学科审美化教学的重要任务。这种技能训练最忌讳变成与审美欣赏无关的枯燥乏味的纯技术的重复。但现实中这种现象却很严重，以至于学生们面对这种可怕训练时，不得不将心中渴望艺术技能的窗口关闭。很明显，能否有效地处理好技能训练与美感体验的关系是艺术学科审美化教学水平的主要标志。
参考文献：
［1］诺尔曼·丹森．情感论·序言［M］．沈阳：辽宁人民出版社，1939．
［2］石中英．人文世界、人文知识与人文教育［J］．教育理论与实践，2001，（6）：12—14.
［3］W·C·丹皮尔．科学史及其与哲学和宗教的关系［M］．南宁：广西师范大学出版社，2001．15．
摘 要： 课程结构是一个系统、严密、科学的组织，课程结构的安排应该从教育心理学、专业学科特点等角度考虑。本文以加强美术课程结构内容设置应突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念；陶冶学生情操，提高审美能力；提高学生在美术学习过程中的创新精神和解决实际问题和能力等三个方面对高中起点大学专科初等教育专业的美术课程结构作出分析。
关键词： 师范教育专业 美术教育 课程结构
师范专业学生作为未来的人民教师，他们综合素质的提高，人文素养的发展，是师范教育光荣而艰巨的使命。作为大学专科初等教育专业重要的教育基础课程之一的美术课程，在基础教育课程改革、“2+1”课程结构模式、研究性学习的教育教学背景下，本着以培养具有“厚基础、高素质、有特长、受欢迎”的小学教师为目标，根据师范专业特点、学科特点、课时情况，以及教材提供给任课教师展示教学智慧提供的空间，在具体的教学活动中对于美术学科的课程结构应进行合理的、创造性的编排组合，科学地安排高中起点三年制大学专科初等教育专业的美术公共必修课的课程结构。
课程结构是一个系统、严密、科学的组织，明确知识目标、能力目标、了解学生是进行有效教育的前提，课程结构的安排应该从教育心理学、专业学科特点等角度考虑。素质教育的有效实施，要求课程结构、内容的设置必须着眼于学生的全面发展和终身发展，着眼于培养学生的创新意识和创新能力，注重学生的实践能力，尊重和发展学生的个性，为学生打好生存与发展的基础。我通过对本专业学生的教学实践，针对学科特点、专业特点和学生特点，对高中起点大学专科初等教育专业的美术课程结构做分析。
一、突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学安排美术课程结构。
高中起点初等教育专业的大学生，在初高中阶段同美术学科接触的机会相对较少，美术基础普遍比较差，学生也存在美术课程对于提高师范专业学生的综合素质，完善师范教育的职业教育功能等方面认识不足的问题。针对这些问题，我认为，在这一阶段的美术教学中，如果本着突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学地安排美术课程结构，学生就会在这一学习阶段受益匪浅。
首先，课程结构内容的设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能相互协调，强调终身学习的教育理念。在美术教学中，无论何种教学内容，自始至终都贯穿学生在学习美术知识过程中，需要自觉养成美术观察习惯，即整体观的建立。培养学生的整体观非常重要，这种观察事物、解决问题能着眼于全局的整体观能力的形成，对于满足学生美术课堂学习的需要及满足学生进一步全面发展的需要是至关重要的。简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报的绘制、素描写生、中国画的学习、版画、手工制作等这些美术技能课教学内容的合理编排，对于学生整体观的培养、造型能力的提高，以及促进学生理解小学教育教学的基本规律、教师职业意识的尽早确立、完善学生掌握现代化教育教学手段应具备的造型能力等方面，发挥着重要作用。在这里需要重点强调，师范院校非美术专业的美术课时有限，不宜过多采取专业课的教学模式，在师范专业美术课程结构的前期阶段，如果过早进入很专业化的美术学习训练模式，学生就容易产生畏难情绪，很难获得良好的教学效果。在这一阶段应该充分发挥简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报绘制、教学挂图、手工制作等几种美术技法、实用技能方面的学习训练在本专业、本阶段美术教学中的重要作用。
其次，以平面形的造型技能训练为主，帮助师范专业学生尽快掌握正确的观察表现方法，学会更好地处理整体与局部的关系，将此方法作为一种理念，自觉养成良好的美术观察习惯。更重要的是，通过这一阶段的学习，让师范学生了解简笔画、教学挂图、电脑课件、手工制作教具、板报这些具有描述知识深入浅出、简明扼要、形象直观、要素特征明显等特点的教育教学辅助手段，在小学教育教学活动中起着重要的作用，对于培养小学生的观察力和想象力、增强小学生的理解记忆能力、提高小学生的思维能力等方面发挥着不可替代的作用。先以平面形的造型技能训练为主，对于增强师范专业学生学好美术学科的自信心和提高学习兴趣发挥了积极作用。在此基础上，在下一步素描写生、中国画、版画（纸版画、实物版画）的学习过程中，教师在帮助学生如何解决造型艺术中各种关系的思维能力方面，如主观与客观、感性与理性、平面与立体空间的关系表现等学习内容奠定了较为扎实的学习基础，学生在这一阶段的学习相对会比较顺利。
这一阶段美术技能课的教学课程结构的科学安排，在帮助学生树立整体观，掌握观察与表现的基础造型方法，培养、提高学生动手实践能力，以及色彩艺术修养方面发挥了积极作用，使师范专业学生尽早明确，学好美术是创设良好的教学情境的重要途径之一，在未来的教育教学实践过程中，对于提高课堂教学艺术水平、用好用活课堂进而提高教育教学质量方面具有重要的指导意义。
二、陶冶学生情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，促进学生美术素养和人文素养的整合发展，合理安排美术课程结构。
人文性是美术教育的基本性质。作为造型艺术的美术，早已成为社会思想传播的媒体和工具，甚至包括观念意识的形成和确立。陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，发展学生的感知能力，促进学生的全面发展是美术教育担当的使命。蔡元培先生对美育下的定义是：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”通过了解古今中外的重要美术作品，提高学生对艺术作品的鉴赏能力，对艺术美的感受和评析能力，是师范教育专业开设美术鉴赏课的教育教学目标。由于中外美术史论、美术鉴赏等课程大部分师范专业学生在初高中阶段接触得很少，因此在高校中非艺术专业的学生开设美术鉴赏课，一直被美术教师们认为是较难讲授的一门课程。我认为，美术课堂上的技能技法训练课同美术鉴赏课相辅相成，相互配合的课程结构安排，是解决这一问题的很好途径。比如在素描写生课、色彩性能练习课期间穿插西方绘画名作鉴赏，了解西方绘画的发展及重要绘画作品的概况；在装饰色彩画、中国画的学习过程中，穿插中国绘画名作鉴赏，提高学生对民族绘画的欣赏能力；在图案基础、手工制作课的学习过程中，了解实用美术的鉴赏知识，等等。这种课程结构的安排，有利于让学生通过技法课的学习，在直观地认识和理解线条、形状、结构、色彩、明暗、工具材料等美术基本要素技巧的同时，拓宽学生的美术视野，提高学生的审美能力。
另外，教师作为学习活动的组织者、引导者，在调动学生的主观能动性，指导学生在课堂学习的基础上，可以以课题方式，增强学生课后自主学习的能力。要求学生发现提出问题、团结协作、解决问题，强调学生在自主学习的基础上进行互动探究。在教师的引导下，选择合适的课题，学生积极进行课下思考、自学、拓展，有利于培养主动思考、勇于表述的学习精神及对于古今中外美术文化的思考认识能力，从强调学生被动接受间接经验的学习转变为引导学生主动探究知识的参与学习。
师范教育专业美术鉴赏课的这种课程结构的安排，在培养学生参与文化活动的主动精神及艺术修养等方面，发挥着积极作用，也是针对师范教育专业学生对于美术鉴赏课的学习行之有效的教学方法。
三、提高学生在美术学习过程中的创新精神与解决实际问题的能力，使学生胜任今后的教育教学工作，优化美术课程结构。
国家的兴盛在教育，教育的基础在教师，注重培养、发展师范专业学生的创新意识和创新能力，对于我国教育事业的发展尤为重要。美术教育被公认为培养创造力的颇具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何优化美术课程结构，在教学过程中充分培养学生的创造力，是每一位美术教育工作者实施教育的一项具有深远意义的教育目标。我根据多年的教育教学实践，认为美术教育在技巧训练和情操陶冶的教学背景下，任课教师应在注意引导师范专业学生学以致用，强调课内外实践方面做足文章。
知识是创新的基础，创新是知识的运用。学生通过美术课上技能技巧的学习训练，明确了技能是成就一切的工具，在具备基础造型能力的前提下，教师应本着基础知识和技能只有与小学教育教学密切结合，才能转化为有效的教学手段的教学宗旨，优化美术课程结构。如结合小学教育教学应用的简笔画创编、创作及自由设色练习；在培养、提高师范专业学生的色彩艺术感知力、色彩综合应用实践能力、色彩艺术创意等方面有很大帮助的色彩教学中的发挥色彩性能练习活动；板报设计、制作的教学活动；在师范高年级阶段的手工制作课上，教师配合学生试讲、教法课的学习，指导学生创作手工教具的教学活动。在这一阶段的美术教学，教师要把学生的实践能力和创新精神的培养作为一条主线贯穿在教学的全过程之中，引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养、提高学生的创新思维能力和创造想象能力，挖掘学生的创造潜能。
美育本身是一种素质教育，是审美与创造美的教育。美术教育中学生的创新能力的培养具有深远的教育意义，我们相信，敢于联想、善于表现、具有一定创造性的未来教师，今后才能正确引导、启发儿童的创造性。
另外，学校可以广泛开展美术兴趣小组以补充课内美术的教学活动，培养学生的特长，提高学生的创新能力。美术兴趣小组的成员还会起到“小先生”的模范带头作用，对于班级、年级其他同学学习美术、学好美术发挥着积极作用。美术评价也是课程结构的重要组成部分，适时、定期举办学生美术作业、作品展，多给学生提供展示、交流的平台，保护学生的艺术个性，通过美术展览的艺术活动平台，对学生产生激励、鼓舞作用，进一步促进美术教育教学的和谐发展。
加强课程结构内容设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能，强调终身学习的教育理念，满足学生进一步发展的需要，让学生的身心发展更具有可持续发展性，这也是教育工作者实施教育的重要指导思想。对美术课程结构进行分析，更好地推进师范教育专业美术课程建设，在加强学生美术综合学力的培养，不断提高师范人才培养质量等方面，意义深远。
参考文献：
关键词:信息技术;小学美术课程;有效整合;策略
信息时代背景下，小学教育也逐渐向网络化、虚拟化、智能化的方向发展，老师的教学方式和学生的学习方式也随之发生了一定的改变。在这样的教育背景下，信息技术与课程整合在小学教育行业得到了较为广泛的应用。
1信息技术与小学美术课程结合的现状分析
众所周知，信息技术与小学美术教学的有效整合，能够为学生营造一种新颖的教学环境，通过该种教学模式的有效应用，不仅能够发挥出老师在课堂上的主导作用和引导作用，而且还能够体现出学生的主体地位，并且实现学生自主学习、探究学习以及合作学习方式的综合应用。当前的小学教学中，信息技术与小学美术课程的有效整合主要体现在以下几个层面。首先就是老师把信息技术当成小学美术教学的工具，这是信息技术在小学美术教学中应用较为广泛的一种形式，老师通过多媒体信息技术的合理应用，辅助老师完成各种教学任务，尤其是一些应用软件，不仅能够带动起学生对于美术的学习兴趣，而且在一定程度上还提高了学生的认知能力，帮助学生更好的把握知识重点以及难点。其次，许多老师还把信息技术当成改善学习环境的要素来支持学习，这也是多媒体信息技术在小学美术课堂上应用的一种形式。通过为学生提供更多的多媒体元素，活跃课堂气氛，灵活教学方式，使得学生的创新能力得以不断提高。
2当前信息技术与小学美术课程整合中存在的问题分析
2．1教师对于信息技术的操作技能较低
小学美术教学中，信息技术和小学美术课程整合的过程中，老师是最主要的操作者和执行者，所以老师对于信息技术的应用能力将会直接影响教学效果。然而，由于许多小学美术老师都非信息技术专业出身，所以对信息技术的应用能力普遍低下，有的老师仅仅能够制作一些简单的演示文稿，甚至不会使用动画等，这种简单的操作不仅难以真正发挥出信息技术的效果，而且也不利于学生的思考;再者，随着现代科技的进步与发展，信息技术在小学教育中的应用越来越广泛，在这样的发展背景下，许多老师都纷纷在课堂上引进多媒体信息技术，然而由于缺乏使用经验，导致应用模式都不够完善;而且为了省事儿，许多老师所应用的课件都是从网上下载下来的，有的甚至不加以更改，从而导致所应用的课件与教学目的不相符合，难以取得应有的教学效果。最后，有的学校尽管认识到了多媒体信息技术在小学美术课堂上的应用重要性，然而在课堂上，往往是老师操作，学生听讲，学生在课堂上仍然充当观众的作用，导致信息技术在课堂上没有发挥出应有的作用。
2．2老师对信息技术应用中的切入点把握不够准确
小学美术教学中，要想让多媒体信息技术的应用真正起到应有的作用，老师就应该抓住信息技术应用的切入点，并且抓准时机，从而获得更好的教学效果;相反，如果老师对其认识不到位，只会在课堂上生搬硬套，会使得效果适得其反;例如，在小学美术教学中《素描静物》这一课时时，如果老师在课程一开始就利用多媒体在屏幕上显示出素描静物的范画，并且告诉学生这就是素描，很显然，这样介入的太早，学生可能还没来得及思考，老师就告诉他们素描画的特征，完全违背了学生的认知能力。所以，在多媒体信息技术的应用时，老师应该充分结合教学内容，找寻出最适合学生学习的介入点，从而保证信息技术在小学美术教学中发挥出应有的作用。
3信息技术与小学美术课程整合的优化策略分析
3．1信息技术与小学美术课程整合的原则分析
首先，应该充分体现出小学美术的教学特点;小学美术是一门工具性学科，学习美术的最终目的就是为了更好的应用，所以在信息技术与小学美术课程的整合中，老师应该引导学生进行动手操作，让学生在实践中提高其动手操作能力以及美术应用能力;尽管传统教学模式下的小学美术教学也能够帮助学生获得一定的知识收获，然而，信息技术与小学美术课程的有效结合则能够更好的促进学生的进步与发展。其次，老师应该通过不断的优化，实现教学过程的不断完善;在信息技术和小学美术课程的整合中，老师应该不断完善教学模式，实现多种教学手段的综合应用，遵循教学效果最优化的原则。再者，就是简单性原则;简单性原则是指在保证课堂教学获得一定成果的前提下，尽可能的应用最简单的信息技术，从而有利于学生的理解;小学美术教学中的信息技术主要分为以下两种，其一就是多媒体、教学软件等基本的网络资源获取手段，其二就是一般化的信息技术;在演示绘画的过程中，通过应用最简单的信息技术，能够获取最好的教学效果。最后就是和谐性原则，和谐性原则指的是在信息技术与美术课程在融为一体的前提下，在美术课程教学中应用信息技术已经成为一种自然的教学行为，而不是广义上将技术生硬的加入到课堂教学中去。
摘要：在美术教学中运用多媒体技术，有利于提高学生的美术学习热情，加深学生对美术知识点的理解。文章从整合教学资源扩展学生创作视野、创设教学情境激发学生创作欲望、营造教学氛围培养学生创作能力、渗透德育促进学生全面发展四个方面，重点探讨多媒体辅助教学在美术课堂中的运用，以进一步提高美术教学质量，为美术现代化课堂的构建奠定基础。
关键词：多媒体；美术课堂；辅助教学；全面发展
一、运用多媒体整合教学资源，扩展学生创作视野
在传统的美术课堂教学中，学生往往因学习资料的匮乏，加之自身生活经验的不足，在美术作品创作方面处于无所适从的状态，甚至会感到不知所措。而教师以多媒体辅助教学手段开展美术教学活动，可以以美术教材知识点为蓝本，通过互联网途径高效整合教学资源，充分发挥多媒体辅助教学大容量、模拟性强的优势，为学生提供丰富的知识，有利于扩展学生的认知视野，为学生创作能力的培养奠定基础。例如，在人教版五年级美术“彩墨脸谱”一课的教学中，教师可以借助多媒体为学生展示京剧、粤剧、沪剧等剧种的脸谱，开阔学生的认知视野，不断丰富学生的知识储备，加深学生对京剧脸谱艺术特征、色彩、谱式等基础知识点的理解。
二、运用多媒体创设教学情境，激发学生创作欲望
在美术课堂教学过程中，教师可以在以生为本教学理念的指导之下，根据学生身心发展的客观诉求制定美术课程教学方案，并借助多媒体辅助教学手段为学生创设与美术知识点相承接的教学情境，促使学生产生强烈的求知欲望，有效调动学生美术学习的主动性和积极性。也就是说，运用多媒体所创设的美术课堂教学情境，可以将书本中的静态图画转换为动态视频，使抽象的知识点变得形象化，进而为学生创设集看、听、做于一体的全新教学情境。例如，在人教版小学美术“鸟语花香”一课的教学中，教师可以借助多媒体为学生制作课件，其中包括五颜六色的花朵、各种类型的禽鸟，并通过禽鸟的叫声刺激学生的感官，在学生的脑海中留下深刻印象，产生想要画禽鸟的想法。由此可见，直观形象的多媒体教学手段在美术教学中有效发挥了自身的价值，有利于激发学生的学习兴趣。
三、运用多媒体营造教学氛围，培养学生创作能力
在美术课堂教学过程中，教师要从传统教学模式的束缚之中解放出来，将美术课堂教学的主动权交到学生手中，尊重学生在美术课堂中的主体地位。同时，教师要利用多媒体辅助教学手段高效整合各项美术教学资源，如图像、音频、视频等，通过电子白板播放的形式营造宽松愉悦的课堂教学氛围，刺激学生的视觉感官与听觉感官，引导学生感受到美的环境氛围，积极主动进入到美术创作活动中，达到培养学生创作能力的目的。例如，在人教版小学美术“学画山水画”一课的教学中，教师可以借助多媒体为学生展示黄公望的《富春山居图》、王希孟的《千里江山图》、齐白石《山居图》等艺术大师的山水绘画佳作，并在音乐旋律的带动之下引导学生陶醉在山水画的美妙意境之中。当学生感悟到山水画作品的内涵与魅力之后，教师则引导学生根据自己的喜好创作一幅山水画作品。这样的方式可以进一步培养学生的审美能力，在无形之中提高学生的创作能力。
四、运用多媒体渗透德育，促进学生全面发展
在素质教育背景之下，教师在为学生讲解美术理论知识、传授美术绘画技巧的同时，还需要对学生渗透德育，以实现美术教学与德育的有效融合。在传统教学模式中，美术课堂中的德育时常浮于表面，流于形式，教师以课堂宣导、温习巩固为主，无法充分凸显美术课程的德育功能。而多媒体辅助教学手段的应用则可以有效解决美术教学中德育渗透不足的问题，将美术教材中的德育资源加以深入挖掘，有利于提升学生的思想道德水平，落实培养学生良好道德情操的教学目标。例如，在人教版小学美术“我国古代建筑艺术”一课的教学中，教师可以借助多媒体为学生播放北京紫禁城、苏州四大名园、岳阳楼、布达拉宫等中国古代建筑的图片，并引导学生分析中国古代建筑与现代建筑有何不同之处，进行交流讨论后再归纳总结，加深学生对古代建筑外观造型、建筑结构、装饰色彩等方面的了解。教师通过应用多媒体教学手段，能使学生更加赞叹中国古代建筑的独特之处，树立正确的审美理念。综上所述，在美术教学中运用多媒体辅助教学手段，可以在教材内容的基础之上通过多种方式整合美术课程资源，创设符合学生身心发展诉求、贴合美术课程知识的教学情境，营造宽松愉悦的课堂教学氛围，并且将德育逐步渗透其中，促进学生的全面发展。由此可见，多媒体辅助教学手段的应用为美术教学改革开辟了新思路。因此，教师要掌握多媒体技术，及时更新自身的教学思想，并对现有的教学方法加以创新，进而实现美术课堂教学与多媒体技术的深度融合。
关键词：信息技术；整合；教学重点；审美情感；知识运用能力
信息技术在教育教学中是一个必不可少的元素，作用将越来越重要。就小学语文教学而言，小学语文课堂教学肩负着培养学生各种语文能力和塑造健全人格、发展健康个性、提高审美能力等方面的艰巨任务。因此，在语文课堂教学中应用现代化教育技术，应充分发挥信息技术教学的作用，提高教学质量和效率。信息技术与语文教学整合的观念深刻地影响着广大教育工作者。恰当地应用信息技术辅助课堂教学，创设新的符合现代学习理论要求的环境，不但能极大地提高学生学习的积极性，而且能改变教学的组织形式，为学生提供更多的认知途径，有效地激发学生主动参与的兴趣，开阔了学生的知识视野，提高了学生的学习效率，鼓励学生在学科教学中广泛应用信息技术手段，提高语文课堂教学质量。
一、信息技术应用的目的
1.从创设学习环境来说
基于信息技术的现代教育技术与课程的整合本身就要求变革人的传统课程观、教育观和教学观以及学习观等，应该尊重人的独立性、主动性、首创性和反思性、合作性。信息技术与课程整合将有利于营造新型的学习型社会，创设全方位的学习环境。
2.从课程内容来说
信息技术与课程整合将带来课程内容的革新，信息技术的高速发展，要求传统课程必须适应信息化社会发展的要求，增加与信息技术相关的内容。
3.从课堂教学模式来说
信息技术与课程整合将带来课程实施的变革，信息技术与课程的有机整合带来革新传统的教学策略和理念。信息化环境中，学习者的主体地位得以充分体现出来，信息技术作为教学辅助工具以及强大的认知工具。
4.从课程资源来看
信息技术与课程整合将带来课程资源的变化。生命载体形式的课程资源将更加丰富，学习者可以通过信息技术的通讯功能与专家、教师交流，扩大了课程资源范围。
5.从评价过程与方法来看
信息技术与课程评价整合后，将带来评价观念和评价手段的革新，信息技术可以作为自测的工具，有利于学生自我反馈，也可以作为教师电子测评的手段，优化了评价过程，革新了传统的课程评价与方法。
6.从学习方式来看
信息技术的飞速发展，网络信息的大量传输，对人类的学习方式产生了深刻的变革作用。学习者从传统的接受式将转变为主动学习、探究学习和研究性学习。同时数字化学习也将成为学习者未来发展的方向。
信息技术与课程的整合，不是把信息技术仅仅作为辅助教或辅助学的工具，而是强调要把信息技术作为促进学生自主学习的认知工具和情感激励工具，利用信息技术所提供的自主探索、多重交互、合作学习、资源共享等学习环境，把学生的主动性、积极性充分调动起来，使学生的创新思维与实践能力在整合过程中得到有效锻炼，这正是创新人才培养所需要的。我们必须认识到：有效的整合教学不是看教学中是否应用了信息技术，应用了多少，而是要看信息技术的作用在教学中是否得到了充分发挥，是否有效地帮助师生突破了教学的重点和难点，提高了学生知识技能获得的效率。
二、信息技术应用的时机和必要性
课程改革提倡运用信息技术，但不是滥用信息技术。因此，在运用信息技术时，一定要掌握好运用信息技术的时机，这样才能使我们的课堂教学更有实效性。当代课堂教学主张以“学生为主，教师为辅”的原则，所以课堂教学的随机生成很关键，这就要求教师对课堂的宏观调控要灵活，要把握好每一个教学契机。要做到这一点，教师在备课时就要对课堂多一些预设，做到有备无患，也可使课堂教学进行得更顺利。这么一来，对于一堂课来讲，运用信息技术的目的和顺序就会多样化，无法确定，因此不要强求每堂课都运用信息技术，而要注意课堂的生成、时机的成熟，如此才会达到事半功倍的效果。比如《要是你在野外迷了路》一课，课文分段介绍了几种大自然中天然的指南针，有太阳、北极星、大树、积雪。在讲解这篇课文时要注意培养学生善于观察、发现和在遇到危险时勇于自救的情感体验。这篇课文内容简短，浅显易懂，孩子们可根据自己的生活经验和常识，再结合课文，基本能理解。我们又何必画蛇添足，多此一举呢？但是对于北极星的了解，二年级学生知道的比较少。在学习这一段时，教师就可以把握这个有利时机，对学生进行辅导，并运用多媒体技术再现夜晚的星空，让学生置身于夜晚的星空中，探索宇宙的奥秘。在求知欲的驱动下，学生会主动寻找解决问题的方法。这么做学生不仅理解了课文，也增长了见识，开阔了视野，同时还培养了学生热爱科学文化知识的情感，岂不是一举多得？
1.信息技术与教学内容、教学重难点的有机整合
信息技术与教学内容的整合必然使教学内容从封闭走向开放，它必将是促进小学语文课程内容拓展与革新的一个主要因素，能使教学内容跨越时间和空间的界限，形象生动地呈现在学生的面前，克服了小学语文教学中那些缺乏时代气息，脱离现实生活，以及由于学生知识储备不足给学生的学习带来的不便，也能从另一个侧面解决旧教材中“难、繁、偏、旧”的弊端。例如，在学习《向命运挑战》一课时，我们利用网络将学生带入2011年8月18日下午三点，科学巨匠霍金在北京国际会议中心作主题为“膜的新奇世界”的科普报告时的场景，让学生感受这位身残志坚的科学大师的风采，让学生感受到霍金在京城掀起的“科学风暴”。此外，安排学生利用课余时间登录“大科普网”在“物理学”栏目中，选择“天体力学”，在学生学习了有关“宇宙的形成”“大爆炸理论”以及“黑洞”等方面的知识，这些内容既与教科书相联系，又是前沿科技的内容，使教学内容得到了很好的补充。学生能根据自己的不同喜好，选择不同的内容来构建自己的知识结构，形成个体独特的知识体系。
课堂教学要完成认知目标，就需要解决好“突出重点”和“突破难点”这两个常规问题，在传统的小学语文教学中，解决这两个问题的方法有多种，如通过语言叙述、挂图展示、动手操作、板书解析、讲练结合等途径。然而，当信息技术与之进行有机整合后，便会使常规的课堂教学如鱼得水，过去靠老师口如悬河地解说、手舞足蹈地比划、表格挂图的机械呈现等手段立刻相形见绌。利用计算机的强大功能，在突出重点知识、突破难点知识上，具有其他手段无法实现的优势。如《琥珀》一课中，苍蝇、蜘蛛及松脂油三者之间在那一瞬间的运动关系，抽象思维较差的学生理解起来是有一定难度的，在学生充分感知、熟读文本材料后，我们利用3DMAX制作三维动画给学生演示之后，一切便都一目了然了，使教学难点的突破变得顺利。
课堂教学最基本的要求是紧扣教材重点和难点进行，多媒体的教学手段给我们提供了有利的条件，将抽象概括的文字符号转化为形象具体的可感的东西，使文字与客观事物之间建立联系。我们更要善于应用信息技术，在教学中突出重点，分解难点，化难为易，逐步解决问题。
2.信息技术与学科审美情感的有效整合
《义务教育语文课程标准》强调要重视学生的审美情趣，这是因为小学语文教材不仅具有丰富的知识，还蕴含着丰富的文、情、景等审美因素，利用信息技术CAI课件科学、艺术地进行审美教育，可帮助学生逐步形成良好的个性和健全的人格，让学生充分感受美、欣赏美和展现美，提高学生的审美情趣和语文素养。小学语文教材具有生动的故事情节、鲜明的人物形象、优美的环境和景物描写，在教学中利用CAI或创造听学效果、或设置视觉形象，让美的情境感染学生。如学习《索溪峪的“野”》这篇课文，上课前放映张家界索溪峪的风光片，感受张家界童话般的自然风光，感受索溪峪天然纯朴的野性美。然后，带着这种情感学习文章，理解文字的准确性，从而积累语言，在语文教学中充分运用信息技术，跨越时空限制；把从没见过的事物适时、有效地展现在学生面前，让大量的、多样化的信息同时作用于学生的多样感官；让创设的特定环境唤起学生的审美意识，使他们在有限的时间内以较快的速度获取较多的审美体验，进而提高他们感受美、认识美、欣赏美的能力，享受语文的审美功能和人文魅力。
又如《白杨》这一课。白杨树是大西北特有的一个树种，成年的白杨树身形高大、笔直，作者用它比喻在大西北艰苦创业的建设者。在组织学习这篇课文时，教师在课前做了大量的准备工作，分别从网上收集了有关白杨树、大西北地理面貌、新疆建设兵团创业、如今的新疆等素材，结合学生特点和教学目标制成课件。在讲解课文时，教师结合课文内容适时播放课件，入情入境的学习。在背景音乐的烘托下，通过真实的画面和教师声情并茂的讲解，全面深入地认识了白杨树和像白杨树一样顽强的建设者。当他们看到在极度恶劣的环境下，建设者仍然保持着乐观、积极向上的革命斗志，经过他们艰苦的努力，昔日的沙漠、荒滩变成风景宜人的草原、城市。从小生活在条件优越的鱼米之乡的同学们触景生情，从内心深处明白了为什么作者把白杨比作兵团战士，那是因为他们有一个共同的特质：平凡、坚强不屈、积极向上，和生活条件优越、无病、贪图享受的人相比，西部建设者更像白杨树一样高大伟岸。有的同学甚至联想到歌唱家阎维文经常在部队唱的那首歌曲：《小白杨》，与此同时，对白杨那种欣赏、赞美之情不言而喻。
3.信息技术与培养学生知识能力的有机整合
语文教学的最终目的，就在于提高学生的语文素养，增强口语表达能力和书面表达能力。而素养的提高、能力的增强，关键在一个“用”字。在运用中领悟，在运用中发现，在运用中创造，这是学好语文的关键。
语文课堂教学效率的高低取决于课堂教学中单位时间内学习活动的质量，教师提出的每一个问题，安排的每一个教学环节，安排的每一项活动，都必须具有明确的目的性和完整的系统性。一切从学生“学”的实际出发，删繁就简，集中精力，为学生语文能力的可持续发展打下坚实的基础。提高言语能力，离不开对语言的感受、领悟、积累和运用。因为运用，学生将遇到各种各样的困惑，感和自身语文能力的差距；因为运用，学生体验到成功与进步的喜悦，获得增强语感的能力、养成积累的习惯、促进语文知识向语文能力转化的“原动力”。信息技术与小学语文教学的有机整合，大大提高了课堂的容量，加快了教学的节奏，这样就能节约出宝贵的时间，我们将这些时间还给学生，将语文学习的主动权真正交还到学生的手上，让其自由地进入运用的广阔天地。
知识运用能力的培养不能搞闭门造车，应当充分运用信息技术为学生提供多渠道的训练途径。如片段写作能力的训练，我们完全可以给学生播放一段或人、或景、或活动的视频，让学生充分地感知后，即兴写作。对于写得好的，通过实物平台马上投在大屏幕上，便于点评，真实直观。此外，在局域网内开展网上聊天，学生互发E-mail及开展基于BBS论坛的专题讨论，都是对学生语言能力进行训练的有效方式。
在语文课堂教学中，有效地运用信息技术手段，能够营造浓厚的课堂气氛，创设释疑问难的突破，激发学生丰富的朗读情感，引导学生感知课文的整体美，发挥学生的课堂主体作用，从而极大地丰富了课堂教学。
信息技术在小学语文教学中的应用应该立足于人的发展，不能片面追求课件的档次。不能以课件为中心，而应立足于以学生更好的发展为中心。不能出现人灌或机灌，更不能是“人灌加机灌”，加强有利于合作、探究、自主学习方式的积极实践。同时注意与传统教学的有机结合，二者相得益彰，对传统教学积累起来的优良传统做法予以继承，对传统教学资源加以充分利用，以降低教学成本，提高教学的效益。同时不断提高小学语文教师的现代信息素养，以适应21世纪对语文教学发展的需要。
信息技术的运用，为语文教学开辟出一片绿洲，表现出旺盛的生命力。在教学中，只要我们能够发挥信息技术教学的优势，应用的正确、准确、合情合理，尽可能地避开它的弊端，做到有机整合，取长补短，使之相得益彰，其效果将是无法估量的。
参考文献：
［1］中小学信息技术课程指导纲要.
［2］何克抗.信息技术与课程整合.北京师范大学现代教育技术研究所.
［3］陈至立.抓住机遇加快发展，在中小学大力普及信息技术教学.
摘要：“二・四”分段六年制农村小学教师美术教育专业是高等师范院校顺应时展需要、面向农村小学教学所设立的一个全新的专业方向。本文对学生文化修养的结构层次及途径作了分析。在教育中应本着以美术文化为核心，培养学生多元文化观和涵养人文精神的建构原则，多渠道、多途径地培养学生的文化修养。
关键词：课程设置；农村小学；文化修养；综合培养
根据湖南省教育厅《关于进一步加强中小学教师培养工作意见的通知》的文件指示，计划培养为全省农村乡镇及以下小学定向培养本科学历小学教师。湖南地区初中起点六年制小学教育专业的招生培养工作于由湖南第一师范学院承担该项任务。
从培养目标上讲，本专业方向培养的是德、智、体、美、劳全面发展，学有专长，具备农村小学教育专业知识，胜任农村小学教育、教学工作，具有现代教育观念并能从事教育科研工作的农村小学教育工作者。从培养规格上讲，本专业方向要求毕业生具有扎实、宽厚的文化科学知识；具有较为扎实、系统的学科专业的基本理论、基础知识和基本技能；具有较为系统的小学教育理论知识。在使学生接受全方位培养、能承担农村小学教育及多门课程教学工作的前提下，要特别加强学生的文化修养的培养。因此，该专业方向的美术课程设置要符合农村小学教学的实际，符合学生毕业后所从事的农村小学教育、教学的需要。
1文化修养构建的层次
围绕美术文化这个核心把与此相关的文化修养分为三个层次，即美术文化素养、美术及艺术理论素养、人文社会知识素养。而这三个层次是既分主次又相互相联系的。
1.1美术文化素养
美术是一种文化，它用自己独特的造型语言反映社会生活表现人的思想感情。对于以基础美术教学为职责的教师来说，首先要建构自身的美术文化。美术文化包括两个部分：一是美术学知识，即要认识并掌握美术作为一种造型艺术的本质特性，作为造型艺术的特殊性在美术语言上的体现，如透视学、解剖学、构图学、色彩学等。美术语言是美术作品得以存在的基本形态，美术的其他种种价值都必须依附于这一基本形态才能体现，所以也被称为美术本体。引导学生去体验、感悟、发现美术语言的特征和规律，较深入地理解美术的本质。美术包括不同的门类，如绘画、工艺、书法等，要掌握不同门类的基本常识及创作特点。中西美术有共同点也有许多差异，要掌握中西方绘画的不同特点，这些既是美术文化的基础，也体现着美术作为一种造型艺术的特殊性。二是美术史知识。中西美术经过人类社会的发展创造了丰富多彩的美术作品。呈现出各种各样的美术时潮，涌现出无数著名的具有影响力的美术家，一部美术史就是人类美术文化的全部精英史，它构成了美术文化深厚的基础，也是美术文化的具体的视觉体现。因此，美术学和美术史论虽然不同于美术技能和具体的美术作品，但它们是关于美术的基本知识经验积累和对美术理性认识的结果，是美术学科有机的组成部分，也是核心部分。
1.2美术及艺术理论素养
美学作为一门人文学科，以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究种种审美对象、美感经验、审美范畴、审美理想等。艺术是美的最集中体现。通过美学理论的学习，一方面要培养学生正确的审美观，另一方面构建学生的审美心理结构，指导人从审美的高度创作和鉴赏美术作品。艺术理论是关于艺术本质、艺术创作、艺术作品、艺术接受以及艺术与社会等关系的规律研究。艺术理论的学习，对于学生掌握艺术本质及其艺术规律从而指导自我从事美术创作和美术鉴赏具有重要的作用。理论教育是一种理性的科学探究活动，旨在分析作品的社会文化、意识形态性质，阐释作品的审美价值、思想意义、艺术风格等。它的学术性、价值判断的倾向性、必须符合艺术自身的发展规律。因此，美学及艺术理论素养是学生文化修养建构的重要组成部分。
1.3人文社会科学知识素养
人文社会科学知识如果按学科来划分，包括哲学、宗教、历史、政治、伦理等，它们都是人类文化活动的具体体现。美术与这些文化有着千丝万缕的联系。一件美术作品总是在特定的文化背景和条件下诞生的，优秀的作品蕴藏着深厚的文化内涵和人文精神。无论中西艺术的发展都经历了从与一般的物质生产性的制作技术混为一体的“技艺”向作为精神性生产的视觉文化的转换。在中国，唐宋以来由于众多文人介入美术创作，使得艺术创作的精神性特征得以强化，对文化修养的强调，凸显了中国绘画独有的文化内涵。在西方，在文艺复兴人文主义思想的影响下，绘画被提升到与科学并立的精神生产的地位。要达到对艺术的真正了解，我们就必须懂得，艺术是人类文化的视觉呈现，一切艺术创作都具有强烈的精神性和积极的实践性。如果我们不否认艺术与其他文化形态的这种密切关联性，不否认艺术精神性特征的话，就应该将艺术放到与其他文化类型的关系中加以审视。而现代艺术最重要的特征之一，就是与科学意义上的哲学、文化学、社会学、政治学、心理学等有了一种更为密切的联系，并且与其他学科有了一种更为深入的融合。因此，艺术作为人文学科的重要组成部分，其底部构架必须有人文学科的支撑，深厚的文化底蕴无论对于美术创作还是欣赏都是必须的。
2从人才培养模式改革入手，加强大学生文化修养
实现学生文化修养的完整系统建构，培养合格的农村小学美术教师，不仅在于认识到建构什么样的文化修养体系，更在于如何建构的问题。
2.1调整课程结构，具体落实《初中起点六年制小学教育专业（美术学方向）人才培养方案》
这一指导方案是根据基础美术教育课程改革的推进对六年制小学教育专业美术学方向提出的新的要求而制定的。“方案”把课程分为六个学习领域，加强了“美术理论与历史”、“美术与人文教育”两个领域，增设了“教育研究方法基础”、“ 教育法规学”、“ 小学美术教学论”等课程，基本上涵盖了我们上面所述的文化建构的三个层次。总体上看，“方案”坚持以人为本的理念，重在克服重技能，轻人文的弊端，丰富了课程的人文内涵，有利于促进学生的全面发展。这一方案的实施对培养具有人文精神、较高文化修养的基础美术教师具有积极意义。
通识教育是一个柔性的课程体系，没有一个统一的程式化模式，应该融自然科学和人文社会科学于一体。学校里面的课程可以横跨多个学科，学生也可以自由选择专业、课程以及教师。这种弹性的教学模式不仅可以开拓学生的知识面，还可以让学生明白自身的需求，加深自我的文化积累，对学生创新能力和文化修养的培养都大有益处。改革高校课程设置，减少专业化课程设置的数量，为学生学习业余知识提供充足的时间，有了充分的时间，有助于学生依靠传统的读书方式，提升自我修养。文化修养是靠每天的积累，积少成多，由小江汇聚成溪流。因而高校需要调整专业课程设置，为学生课外学习提供更多时间空间。拥有充足的时间，对学生积累文化知识，提升文化修养大有裨益。
2.2合理利用院校其他专业的人文课程
院校在学科门类上的设置比较齐全，文学、历史、政治、经济、哲学等学科皆有设置，这一方面为美术学习构建了一个特有的文化氛围，另一方面这些学科也是美术学习加强文化修养培养的课程资源。因而在加强美术专业学生人文素质培养，拓展其文化艺术视野方面，使美术专业学生广泛接触其他人文学科成为可能。合理利用这一课程资源，做到优势互补，打破各专业的封闭状态，鼓励美术专业的学生选修其他系部的人文学科，实行学分制计入学生学分中。在这个资源共享和学科融合的平台上，建构学生的人文素养。
2.3开设人文学科的讲座
高水平的人文学术讲座既具有对某一问题研究的深度，又具有该学科的学术前沿性，对于学生了解某一人文学科的现状，涵养其人文素质，培养其对于人文学科的兴趣都有积极的作用。学院应尽可能地多为学生邀请校内外的专家开展学术讲座活动，鼓励学生积极参与。这是建构学生文化修养的重要途径之一。
增加文化类讲座和科研活动，营造良好的文化氛围加强大学生的文化修养绝不仅仅是简单的依靠必修课和选修 课，还需要通过多种形式和多种角度进行。环境对于人的成长有巨大的影响，学校的文化氛围包含了丰富的内容，历史传统、学术风尚、管理风格、社团生活、景观布置、建筑特点等诸多要素。高校文化氛围的营造需要学校重视人文类活动的开办，科研项目的投入，名家讲座更是必不可少，用科研活动和名家思想来感染和熏陶学生。当然，光靠学校的努力是不够的，还要学生自我的努力和吸收。书读的多少并不能体现一个人的文化修养，只有学生根据所学的文化知识融会贯通，自我吸收和升华，才能化为自身的文化修养，内涵修养。
2.4培养学生良好的自学态度
人文学科的资源极为丰富。除了博物馆、美术馆、大型画展等可视的历史文物、艺术作品外，图书馆有大量的人文学科书籍。在学生人文素质的建构过程中，教师要起到引导的作用，一方面培养他们良好的自学态度，另一方面要教会他们学习的方式，为他们开列书目，在教师与学生、学生与学生的交流探讨中了解其所学知识。所以并不是所有的文化知识的受授都靠教学过程来完成，自学是最重要的途径，也是最为灵活有效的方式之一。
2.5文化修养类选修课，为学生加强文化修养拓宽渠道
部分高校对于文化类选修课的重视程度并不高，选修课数量不多，关于文化修养类的选修课更是屈指可数。更需要注意的是，学生们选择选修课，最先考虑的是选修课是否容易通过，上课是否轻松等问题，其次才考虑选修课内容是否感兴趣，质量好不好。缩减专业课程设置，适当增加文化类选修课的数量，拓宽文化修养教育的空间，对于培养学生的文化修养，提升个人素质具有较大的帮助。另外，保障选修课的质量，提高审美层次，增加吸引力，也是加强学生文化修养的一大关键。
3结语
跟上基础美术教育课程改革的步伐及对高师美术教育提出的新的要求。农村小学美术教师除了应该具备本专业知识与技能外，还必须具有较为全面的综合文化素养及最基本的教学理论与探讨美术教育教学的自觉意识。只有解决了这些最为根本的问题，高师美术教育建构学生完整全面的文化修养，从而培养合格的农村小学美术教师的教学目标才能得以保证和真正实现。
参考文献：
[1] 詹小平.普通师范院校培养高素质农村小学教师的研究与实践[J].湖南一师学报，2005，5（2）：3033.
[2] 陈黎明，田刚.从源头输送农村教师――免费定向培养客观上提高了农村教师队伍素质[J].瞪望，2007（7）：24.
摘要:由于电子计算机等现代技术的广泛应用,使教学资料的收集,教学过程的形成,学生领悟知识的方法都发生了很大的变化,特别是在美术教学领域,学生可以利用计算机直接进行绘画、设计,使创造力发挥得到普遍进步,进而为促进学生的全面发展起到了积极的作用。因此,认识美术教学中运用现代教育技术的重要意义,并运用现代教育技术进行美术教学,是促进美术教学向最优化,高水平发展的关键所在。在此结合教学实践来论述现代教育技术在美术教学中所起的作用。
关键词:美术教学 计算机辅助教学 优越性
在科学技术发展的今天,集声、光、电等为一体的多媒体技术,以其高效、快捷、全面传授知识,保存、收集资料相互交流等优势,极大促进了整个教学的改革和发展。其中以形象直观的美术教学最为受益。计算机辅助教学,因其能激发学生的学习兴趣、促使学生主动学习、提高课堂教学效率等诸多优点,而成为现代课堂教学中最常用的教学手段之一,广泛应用在中小学各学科的教学中,美术教学也不例外。使用计算机辅助教学,能更好地突出教学重点,突破教学难点。特别是在突破传统教学的诸多难点上,计算机可以发挥无可比拟的优越性。中小学美术教学中的难点,是在教材的教授过程中,学生对知识的难以理解之点,技法的难以掌握之处。以下举例介绍计算机辅助教学解决中小学美术教学难点的一些应用。
1 获得独特的视觉效果
使用计算机辅助教学可以充分利用计算机的特点,根据教学需要,获得独特的数码虚拟视觉效果,协助教师突破教学中的难点。美术欣赏课有很强的直观性,使用计算机辅助教学,通过数码投影仪,就可以将作品清楚地放大展示,让学生在欣赏课上能够真正地“欣赏”。以七年级第十四册《现代生活的视觉语言》一课为例,通过欣赏不同年代、不同形式的标志,使学生开阔眼界,丰富知识。标志很小,教师拿在手中展示,学生想要看清楚都很费劲,更别说欣赏了,对教师而言,同样也不便于知识的讲解。而若通过计算机和数码投影仪,将各种标志投影成2 米见方的影像,就可以让课堂上的每个学生都能看得清楚,达到最佳的审美感受。同时还可以放大局部进行有针对性地观察,教师结合知识重点、难点进行分析讲解。由此,视觉的传达与知识的传授相得益彰,让学生在审美体验中学习和提高。
欣赏三维造型艺术时,计算机辅助教学不仅可以用通常的视觉方式,让学生欣赏到物体在某一视觉角度的造型或其内部构造,而且可以做出“动感显示”效果,让三维物体旋转起来,欣赏到它的各个侧面,让学生体会到物体的立体感、空间感。比如九年级第十八册《现代建筑》一课中,计算机辅助教学可以按预先设置路线,带领学生虚拟浏览一座建筑物的内部装饰、陈设,使学生有现场感、真实感,真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格,同时,也会真正理解它的三维结构。利用计算机辅助教学,产生真实新奇的视觉效果,独特的感染力,将使学生对这一课留下难忘的印象。[论文网 LunWenNet.Com]
2 动态展示变化的过程
计算机具有强大的多媒体功能,集文字、图像、图形、声音、动画和视频为一体。教师可以根据教学需求,通过计算机表现许多传统教学技术不能表现的事物和现象,如演示形象生动的动画,声情并茂的有声画面,色彩丰富的教学图片等。CAI 可以使抽象问题形象化,静态问题动态化,在解决那些教师难以表述而学生又难以理解的问题上,动态展示变化的过程,突破教学难点。
在工艺与设计课的教学中,有关工艺制作的程序、步骤和方法复杂、严谨,技法的要点、难点较多,教师要做大量的示范。教师要想利用课堂时间演示一个完整制作过程,不是一件容易的事,如绘制“简单图案”教学,仅其中的上色环节,就不是一遍两遍能完成的,非常耽误时间,而且没有办法让全班学生都能看清楚。在传统教学中,很多教师往往只好口头教授,稍作演示,这样的教学,学生往往不能掌握技法上的难点。利用计算机辅助教学,我们可以将图案制作的完整程序制作成图文并茂的幻灯片进行放映,从绘制草图、拷贝、涂色,到最后调整、修改,色彩转换,都非常方便、快捷,整个过程展示清晰明了又独特,学生边看放映边学习,印象深刻,教学难点轻松解决。
3 通过整合培养美术欣赏能力
美术欣赏能力的培养历来是美术教育教学的难点。把艺术作品不同元素间的相互关系在大脑中形成反射,调动学生的多种感觉器官,利用知识经验进行综合加工,是形成审美情感和审美理解的过程。使用计算机,可以容易地将多种媒体融合在一起,并方便地展示给学生,突破美术欣赏能力的培养教学中的难点问题。
在计算机辅助的美术欣赏课中,把音乐和美术、电影与美术有机地结合起来,可以图文并茂、声色俱全的表现深刻主题,能充分有效的培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《格尔尼卡》时,如果只看课本中的小幅图片,学生会因为对作品内容及产生背景缺乏一定的认识,而印象不深,难以产生共鸣,影响了学生对美术作品的审美欣赏。计算机辅助教学可以将画子投影到大屏幕上,用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容,通过鼠标指针,指点画中细节,引导学生观察,同时播放合适的背景音乐……这时学生就开始自觉地“设身处地”,进入某种情景,产生审美同情。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。小学美术教学，可以扩大儿童的视野，丰富儿童的文化生活，培养学生良好的审美意识，陶冶儿童情操，对开发学生的智力，推动学生的发展，具有重要的作用。
新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。课程性质已经发生改变，课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。
此次新美术课程标准的颁布，我觉得其中一个重大的变化就是：旧的美术课程标准将美术课程定义为具有人文性质，而新的美术课程标准却明确指出：“美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”美术课程愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础和立足点所在。
此外，在“造型？表现”领域新美术课程标谁也强调美术课程本身所具有的实践性和愉悦性，学生应该学到具体的美术操作技能。这一方面旨在发展学生的想象能力、实践能力和创造能力，同时也为了使学生享受美术学习过程的乐趣。这是培养学生自信心、养成其健康人格的必要前提。需要说明的是，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。因此“人文性”依然是美术课程所要追求的重要特征。新课标对此也做出了着重强调。
通过学习后，我总结了以下几点：1、新出台的美术课程标准修订稿突出了美术学科的四个特点：（1）凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。（2）具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力，实践能力和创造能力。（3）追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。（4）强调愉悦性。这是新增的，是学科审议组的艺术家们极力倡导的特性。学生在美术学习中自由抒感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 2、教师要重新构建课堂上的美术学科知识。美术学科知识泛指学校中一切能够构成学生美术学习的教育经验或学习经验。“课堂教学中的美术学科知识”和“美术学科知识”分属于不同领域，其内涵、主体、意义、内容构成与表现形式均布相同。教材的呈现形式绝对不是教学的顺序，不要完全按照教材，要利用教材主题，重构成自己的课堂，建构自己的美术课堂学科知识。因为教材里的一些学习内容和表述，离学生比较远，学生有时根本不理解，所以，课堂教学中的美术学科知识与美术学科知识有了根本的分野。因此，教师不能成为美术学科专家的依附者，而应是有独立人格和美术教育专业自的存在，不能作学科知识的单纯消费者，而是课堂教学中复杂会话情境里积极的参与者。 3、让学生从幼儿时期建立起来的固有型中破立出来，教会学生用艺术家的独特眼光去看事物，学习各种美术语言，学会用美术语言去说话。有一次在美术课上，我发现一个学生把太阳涂成了草绿色，我就问她：“为什么？”她甜甜地回答道：“要是有一个绿色的太阳该多好呀，夏天就不会那么热了。”“多么奇特的想象！”我由衷地赞叹道。所以我们必须让学生主动地、充分地感知生活和环境，体验生活，做到“心中有画”。 4、示范的最佳状态是局部引领性示范。一直来，教师的示范是我们课堂中一个困惑的问题，教师不要在教学现场直接画出表现主题，而是在这个主题的表现中，局部引领某个细节的表现。这样由小见大式的引领，可以给学生带来整体思考与整体表现的空间。
新课程标准赋予了新教材很多探究式学习的内容，体现出新课改中的美术教学更多的是关注学生的学习方式，从而达到让学生学会学习。在小学美术课程改革的实践 中我认识到“探究性学习”的价值，它让学生在教师的指导下，自主地从自然、社会和生活中选择和确定问题进行探究，并在探究过程中获取知识、应用知识、解决 问题的学习活动。 与其他学习形式相比，它具有自主性、探究性、实践性等特点，具有很高的价值。当然，不能认为探究式学习即使先进的，唯一的，教师讲授，学生听讲的学习方式就是落后的，过时的，应该抛弃的。
因此，在美术课程教学改革中，不同学习方式各有所长，互相之间应该相辅相成，互相促进，不可偏废，这样 才能更好地认识小学美术教学的价值。
关键词：小学美术；主题单元；调整；扩展；挖掘
回眸美术教改课程，作为美术课程的实践者，我们把教材中的课程当作既定的内容，被动、忠实地按美术大纲的要求一节一节地进行授课与教学。在实际操作过程中，我们发现有的单元教学内容不连贯，课与课之间缺乏内在的联系，知识点跳跃大，显得突兀而零乱，给教师的教和学生的学带来很大的困惑。怎样使教师教得“得心应手”，使学生真正“学有所得”？
一、充分利用教材资源，调整教学内容
整合主题单元的教学资源，首先应该充分利用教材的资源优势。翻阅我们现用的浙美版美术教材，不难发现：1～4册每册18～22课不等，学习的知识点一直在变化，有时候一节课就是一个主题单元。而5-12册每册均有七个单元，每个单元里的内容又可以交叉重组。所以说，教材在丰富学生美术学习内容的同时，也在一定程度上不利于美术基础知识的掌握。这就需要教师对教材进行分析、梳理，树立整体教学观，整体设计，通盘考虑，深刻认识并合理运用同一主题下的各部分内容之间的内在联系，让它们互为资源、互相支持。
以我们现用的浙美版第三册教材为例，整册教材中表现人物的内容有五课：第6课《我的老师》、第7课《爸爸妈妈真忙》、第8课《快乐的假日》、第9课《泥娃娃》、第11课《手拉手，好朋友》，可以整合为一个主题的学习单元。分析五课教学内容，确定单元目标为初步学习人物的表现方法，观察、了解用不同方法来表现人物造型、体会人物的情感，有创意地表现人物形象。《我的老师》一课是让学生仔细观察老师的动作、表情、五官特征，学习人物形象表现的基本方法，画出自己喜欢的老师的特点。《爸爸妈妈真忙》是《我的老师》一课教学内容的延续，突出“忙碌”中父母形象的刻画，通过对不同情景中“忙碌”的父母表情、动作的观察与回忆，进行具体细致的描绘。《快乐的假日》是在上面两课学习人物造型表现基础上，进一步学习运用色彩、动态变化来表现人物的心情。《泥娃娃》一课则从平面的人物造型转向了立体的泥塑人物造型，它是在对前三课的小结和提升，使学生在创作中拓展思路、举一反三。《手拉手，好朋友》一课采用剪纸的方法来表现团结友爱、和谐相处的人物形象。
二、横向扩展教材内容，增强主题意识
《义务教育美术课程标准》指出：利用现有的地域、文化等资源进行学习。它给美术教师在教学资源的开发与利用上提供了一个很大的自主空间。据统计：每个学期美术课30课时左右，而实际的美术课一般会有36～42课时。这其中余下来的课时便要安排校本教材或是其他内容。针对这样的教学现状，笔者将原本只有一课时的教学内容进行扩展，形成一个主题单元。
美术教材中有许多的欣赏内容，例如：七册《秦始皇兵马俑》九册《飞天》《民间木雕》、十册《中华扇子》《亭子》等，都是以中国传统艺术为内容；九册《水墨画动物》、十册《水墨人物画》《齐白石笔下的蔬果》《映日荷花别样红》等，都是以水墨为绘画材料的国画课。这些美术内容是学生喜爱但又平时不容易接触到的东西，美术的知识点较强，教材中自带的相关图片不足以满意学生的审美需求。为了让学生学习的主题意识更强，笔者针对每一个教学内容进行了补充。例如，教学《民间木雕》一课前，笔者亲自到我们临海的紫阳街拍摄古建筑中的木雕、石雕作品，整理成课《古街中的艺术》供学生欣赏，初步了解雕刻的特点。再去寻找木雕制作的相关知识短片，让学生对木雕的艺术种类、木雕的制作步骤进一步了解。在此基础上，学习教材中的《民间木雕》和《各种各样的门》，课外再请同学们在生活中寻找木雕、石雕、根雕等作品，学生对雕刻艺术的印象更深，对单元主题意识更强了。
三、纵向挖掘教材内涵，优化单元教学
在新课程理念的指导下，实际教学过程中教师不可能对每一节课都做得面面俱到，这就要教师通过对教材内容的仔细分析，根据课题对教材作灵活地处理。
在上浙美版第三册《好大的向日葵》一课时，根据教材的安排和二年级学生的特点，发现学生对向日葵非常感兴趣，于是设计成了《向日葵》这一主题单元，从认识向日葵、欣赏向日葵、画向日葵；到创编《向日葵》想象画；最后用不同材料来制作向日葵，创编向日葵的故事等作了系统的学习与表现。
以上是笔者在主题单元教学过程中的一些实践与探索，主题单元的学习要根据课标和教学实际，大胆地重组、优化教学内容，自主选择校内外多种教学资源。主题单元的学习强调课堂教学的整体性、连续性、综合性。教学资源的整合起优化主题结构，提高课程实效的作用。本着因地制宜、科学高效的原则，教学资源只有与单元主题有机融合、与美术学科的内容特色相适应，才能真正有用。
参考文献：
关键词：整体；标志；《六君子》；建筑；阅读
高中美术欣赏既难上，又好上。难是因为高中生的学业压力和美术的“多余”，从上到下没人重视，好上是因为艺术的海洋浩瀚，随手拿出一件美术精品能让人大开眼界，启迪心智，感受人类伟大的创造能力。
我从1999年从事高中美术欣赏教学，第一年照本宣科，按教材的内容与顺序，一课一课讲解，这课堂是无法组织教学的，因为欣赏内容与学生的生活太有距离。后来两年就只运用了教材的提纲框架，自己选择内容，选择身边的花草树木，山脉，校内外建筑，用速写的方式来展现和让学生参与表现，课堂就生动活泼了。在实践中感受了美，感受了生活中不曾发现的美。在后来再把教材补充进来，一学期的时间里，用三分之一的时间把教材用浏览的方式阅读完。每节课前6、7分钟，学生运用略读，跳读，精读，检索等阅读方法找出关键词，最后师生一起概括梳理一下，文章的整体结构就清晰呈现。活学活用，不盲目地相信教科书，把教科书中的知识揉碎了，放到生活中去，把生活中找到的美用书中的理论去提高与整体概括。
下面就我在多年的工作中，比较成功的欣赏教学案例，把它放在整体性思维训练的层面上，整理出来，与同行探讨，使得高中的美术欣赏能更有成效。
一、标志设计中的整体思维
(一)简单得出奇，准确率又出奇低的奥运会五环
让学生自己在白纸上画出五环，五个圆的位置关系正确的学生不超过15％。学生能够再认五环。但在记忆中要回忆再现出来，是更高的层次，需要分析与综合的思维过程。精彩的整体性思维的考验在色彩上。给出红黄蓝绿黑，让学生写在对应的圆上，基本上没有正确答案。有了美是整体平衡的，学生就知道这色彩是不能随便摆放的。并不是有色彩、色彩多就是美的。色彩的轻重感是黑色最重，红蓝次之，黄绿最轻。然后让学生有意识地填上符合均衡美感的色彩。黑放在中间，红蓝放两边，黄绿放下面。有了均衡感还要有第三个层面上的整体感，上面的红要与下面的黄对角线呼应的方式放置，同样蓝绿要对角放置，才能是平衡的整体美的一个标志。这个标志的作用是三个步骤，层层递进让学生重视自己的观察，建立美的事物是要符合整体的原则。用整体的眼光去分析身边的事物。
(二)四大商业银行的标志设计
工商银行与中国银行的标志超级简单，让学生画出来，准确率也不是很高，可能是少得令人吃惊。农业银行与建设银行就不要让学生画了，因为这是不可能的任务。但是是培养整体观察与整体思维训练的极好的案例。以建行的标志为例，首先是思维的分析概括过程，把缺口忽略，概括为一个圆正中切掉一个正方形，正方形45度角放置。然后是条理清晰地作出缺口：把正方形的对角线水平向右延长，把正方形的右下方的边向右上延长，在圆环上切除一个三角，然后在正方形的右上的圆环上约中间位置画一条正方形的右上边的平行线。这个思维过程与条理清晰的绘画过程，是一个整体思维的过程，条理层次是整体思维的一种表现。有了分析和综合的思维过程，这个被观察过的物体就能够被回忆出来而不是仅仅只能再认。(三)日本三菱(mitsubishi)
让学生画一下三菱标志或者三个菱形，简单的练习学生参与的热情还是很高的，也能组合出不少漂亮的标志，但是三菱标志很少能画的标准。画法与过程都体现出不整体，三个菱形，一个一个地画完组合起来，组合起来就不整体，表现为不能平正，不能体现三菱工业的严谨精密。观察思维的整体与画法的整体应该如下：观察分析这个标志，整体归纳概括为一个大三角形，水平放置，端正稳定。画法的整体就体现在只要在三角形内画三角形三条边的平行线，切割三角形得到三个菱形。整体观察与整体的描绘方法体现在一个严谨简练的标志图形中。
二、利用教材运用阅读的方法培养整体思维能力
今天高中美术欣赏选择的湖南美术出版社的《美术鉴赏》象散文，散的就象看画报杂志，而不是一本书的概念。与以前的人民教育出版社的不是一个层次，美其名曰符合时代特点与高中生水平。那么就只能说明这个时代的浮躁与浅薄，并低估了高中生的水平。如果是为了符合浅显的知识容易组织课堂教学的目的，这是极端错误的，学生自己都能看懂的书，老师拿来讲解是多余的，有高度的文本才会有价值来阅读讲解。美术学科不要把时间太浪费在教材上，我只把教材运用阅读的方法用一个学期三分之一或四分之一的课时阅读概括完。时间分布在每节课前6、7分钟，然后找关键词，把关键词梳理一下，文章的整体框架结构清晰呈现。有时为了培养学生阅读的能力，体现一下意志力，在学生状态好的情况下，两三篇课文15、20分钟的时间来阅读，运用浏览、跳读、检索、精读等阅读方法，培养阅读能力的同时，体验了艺术作品的评价的同时，通过对文字的省略，概括，培养了整体思维的能力，增强思维的条理性与层次性。学生总认为认识几个字就会阅读，用实践检验一下就知道了。如运用湖南美术出版社的《美术鉴赏》第六课《从传统到现代》，整页四节，从培养整体思维地角度出发，运用省略概括的思维找出关键词，学生很难果断的给你答案。或许是学生的态度问题，或许是自信问题，或许是新方法的不适应。学生的概括能力。思维的整体性是令人失望的。其实有用的就是这几个：第一节就是废话，散文的开场白，讲刘海粟的人体教学，引出第二节的关键词是西学东渐，第三节紧跟西学东渐的关键词是用西画改良中国画。第四节引出传统中国画与现代中国画。没有一个学生能够把第四节的头两行的文字完整概括，要么只讲传统中国画讲究题材内容和表现技法，要么只讲后半句，现代中国画讲究作品与环境的整体关系。这四节的关键词一罗列，这篇散文一样的文章还是很严密整体的，条理结构一清二楚。文本阅读是很好的美术课的组织方法，在传授了阅读方法的同时，美术作品的欣赏在阅读中实现，并且阅读的信息量要比讲给学生听多得多，而且文本更加严谨有条理。教师不要有要把书中的知识传授给学生的心理，要对书中的知识点进行取舍，切住一个要点，否则一节课你滔滔不绝的讲解还不一定讲得完，讲了学生不愿听还没听进多少。只要你弱化了知识的传授，通过各种阅读的方式，通过关键词整体把握文章，学生挺愿意配合。文本阅读是美术课的一个内容，从利用一下花钱买的教材的角度，从培养阅读能力的角度，从培养整体能力的角度，创造性地利用好教材给美术课带来新的思路。有了整体性思维训练的高度统领，学生能够听从你的教学组织。
三、在美术作品的欣赏中培养整体思维能力
(一)绘画欣赏中的整体思维
学习西画就是学习整体观察与整体表现，如素描的表现就是用一些黑白，只要体现整体秩序，黑白就表现为层次，层次正确，整体感就有了。也可以这么理解，素描中的层次就是通过有秩序的黑自来体现。那么绘画欣赏中有了整体的意识，会有更高更本质的对美的认识。绝妙的例子就是中国画《六君子图》，从整体意识的角度去看，绝对是一张名副其实的伟大的中国画。从笔墨线条的角度看，文明古国中出来的围人没有多少人愿意多看一眼。感觉老土，照片图像时代了，要形没形要色没色。但是从这幅画的长宽的整体的角度出发，画面中的六棵树很好地表现了君子的品质。专业词汇是经营位置，简单的归纳为数学上的就是黄金分割比例。要学生心服口服，有效的方法就是学生用铅笔来画一下。在方块内找出黄金分割点，定好这六棵树的上下左右的位置。找黄金分割点是很好的培养整体意识的手段。在这幅画中，黄金分割的比例，与君子的谦逊内敛切合在一起，绝对的精彩，不愧为一张徐悲鸿先生认为的两张伟大的中国画之一。学生的绘画过程不仅仅是画一张画的问题，也是训练整体观察表现的过程，更重要的是欣赏上的价值。学生画的不会是比例准确的，正因为如此，每个学生的画都有独特的韵味。树木画得太高大了，会有如国家栋梁之才的才子的傲慢之感，少了君子的谦逊，画得小了有如少年，少了君子的成熟，偏左了有如人物多了几分羞涩，少了君子的自信。六棵树如果在横的方向上，没有体现黄金分割的大小，六棵树散开了会显得不整体，少了君子的团结和谐，太靠拢了有点拉帮结派的感觉，少了君子的坦荡。通过自己的整体描绘，锻炼了整体的观察描绘的能力，从自己画面的不整体中体现出来的审美趣味，使得绘画与欣赏过程生动活泼，即亲身体验了绘画欣赏的乐趣，也通过对比深层次地理解了中国画的伟大，以形传神、通过形式表达思想内容地超越西画的魅力。其他的绘画作品，单从形式构图的角度出发，训练学生的整体能力。随便选出一张画，用方、圆、三角按照大小位置抽象地表达一下构图位置，是高度概括抽象的思维训练，能本质上理解美是一种数的和谐，大小位置的和谐。有概括抽象就会有整体结构的意识。
(二)建筑欣赏中的整体性思维
中国古代民居很形象鲜明地反映了天地人一体的宏大意识。南方民居因为夏天光照时间长，夏季闷热，所以屋檐挑檐长墙壁高；北方光照时间短，天气冷，房子低矮墙厚挑檐很短。陕西的黄土高原的地理与干燥气候。人们建造了窑洞，云贵热带雨林丰富的木头与炎热气候人们创造了吊脚楼，都是天地人一体的生动体现。现在发展中的城市从审美的角度上看整体性差一点，还不如边缘小岛山村来得整体。如舟山的东福山岛，建筑的石材与山体很统一地构成一个整体。当然宽容地说，现代的城市建筑还是有它的整体性的，不是说现在的城市都已经千城一面了吗?
四、寻找生活中的美培养整体思维
