时间：2023-01-15 01:18:42
“红太阳光辉照山河、社会主义新事多”这是创编在上世纪七十年代唱遍祖国大江南北的常德丝弦《新事多》。80年代初，这个曲种几乎销声匿迹。89年，在经济改革狂潮中，人们忽然想听听植根于沅澧大地的天籁之音，常德丝弦迎来了发展的春天，并一发不可收拾。9月，常德丝弦《洞房悄悄话》参加首届全国计划生育文艺调演，荣获优秀节目金奖。91年5月，常德丝弦《瓜中情》参加在天津举办的首届中国曲艺节，荣获一等奖。同年，常德丝弦《喜笑颜开》参加省文化厅调演，荣获一等奖。96年常德丝弦《护花情》在北京卫生部举办的文艺调演中，荣获优秀节目奖。97年，常德丝弦艺术团成立，常德丝弦《未来的军嫂》上演。8月，常德丝弦《待挂的金匾》、《红包情》参加全省小戏、小品、曲艺比赛，荣获文化厅颁发的金奖证书、铜奖证书。98年，市委市政府作出了“振兴常德丝弦艺术，将常德丝弦推向全国”的重要决定。同年《待挂的金匾》参加全国第七届群星奖，获金奖。常德丝弦戏《旋转的钞票》参加“映山红”戏剧节荣获编剧、导演、表演、演出四个一等奖。2001年，丝弦小戏《特别新娘》参加了全国群星奖决赛，并荣获金奖。2002年，常德丝弦《生在潇湘多自豪》参加全国第四届曲艺节演出，并获金奖。2003年，常德丝弦《枕头风》、《特别党委会》参加中国第七届艺术节及全国第十三届群星奖决赛并获奖。2004年，常德丝弦《新婚之夜》剧组代表全国金融系统参加在人民大会堂举行的优秀节目调演。2005年，常德丝弦《枕头风》参加中国第五届曲艺节精品节目展演，并参加了由中央文明委、文化部、中央电视合举办的全国第四届“四进社区”精品文艺节目展演，喜获金奖。2006年，常德丝弦《枕头风》一举获得中国曲艺节最高奖“牡丹奖”，并且常德丝弦被列为中国文化部首批“非物资文化遗产”保护项目。
的确，这些年来，常德丝弦发展迅速，作为一位丝弦人感到无比自豪，我想就常德丝弦如何发展更好，谈谈自己的几点看法：
一、地方政府一定要空前关注常德丝弦艺术团。
我团是常德丝弦唯一专业表演团体，加大投入，才能落到实处，才能更好地研究丝弦声腔、曲牌、表演形式，才能积极组织排练、组织演出。
二、表演形式一定要多样化。
传统丝弦是以坐唱为主，说为辅，随着时间的推移，常德丝弦已在表演形式上革新了，变成了在坐唱基础上，用舞蹈化语汇表演。据考证，著名导演杨建娥老师，是舞蹈化丝弦体系第一人。89年，她编排了常德丝弦《洞房悄悄话》就是以这样的形式表演的。但我认为，形式还可多样，在不偏离丝弦独特声腔元素的同时，可多吸纳其他艺术门类的表演。如表演时，可用器乐、快板、口技等，这样常德丝弦才能走进千家万户，缓解观众的视听疲劳，真正做到人美、曲美、唱腔美。
三、要想发展好，编创最重要。近二十多年来，为常德丝弦奋斗的老导演陆陆续续退休，导演严重断层，因此，必须培养导演梯队，组织青年导演培训学习，老导演带新导演。编剧要设编剧群，多创作作品以供挑选。丝弦音乐虽出版了两本丝弦集成，乐曲并不能脍炙人口，好作品不多。丝弦表演演员年龄偏大，要开设一个“专业丝弦培训班”，因为丝弦是一门青春的艺术，应该有一批又一批的丝弦新秀登台表演。
四、一定要做好丝弦的普及和推广工作。
丝弦要从娃娃抓起，可通过政府、教委制定丝弦教科书，大学可开设丝弦讲座，一周一次或更多。当小孩、学生喜欢丝弦，或哼唱丝弦，那么家长才会喜欢，才会懂。加上常德丝弦是我市城市移动名片，就更应该从小熏陶，普及和推广从学校、工厂、社区开始，才能做到了解，会唱、想唱。
五、必须要培养出丝弦明星，起到名人效应，才有拓展丝弦市场的作用。
美丽倔强，搬运工父亲的希望
林允原名费霞，1996年4月出生于浙江湖州市老城区塔下街。她家居住的那条昏暗小巷的尽头，是一处天井，其间摆放着不少厨具，四周的房间都是木结构老房子，最大的一间也只有20平米。
林允初中时的班主任第一次来家访时，就有点吃惊：“竟然住在条件这么艰苦的地方。”林允初中三年，都是班里享受补助的两名学生之一，但她很少提及自己的家庭。林允的父亲费建华是一名搬运工，母亲身体不好，常年服药。
12岁那年，林允首次登上省电视台，参加一场少儿舞蹈比赛。因当时妈妈正卧病在床，父亲费建华不惜“张飞绣花”，为女儿一针一线地缝补开裂的表演裙。并花半天时间，给林允扎了一个漂亮的“百辫头”。林允也没有辜负家人的期望，在这次比赛中夺得了银奖！
因为从小跳舞，身材高挑，人又长得漂亮，林允一直是班里的文艺台柱子。每年元旦晚会，从编舞、排舞甚至买什么衣服和佩饰，都由她一手包办，“小姑娘美丽倔强，眼光很好！”她在湖州十二中的老师蔡红说。
因为十二中比较推崇个性化教育，林允所在的班级被命名为“玛丽？居里班“。时任班主任蔡红制定的班训是“有梦想，谁都了不起”。对照林允今天的成名，这似乎是一种很有趣的暗示。
纯朴无敌，误打误撞成为可爱“星女郎”
2014年，18岁的林允考入北京音乐艺术专修学院。而在此之前，身高1.69米、长相清纯甜美的她为了减轻父母的负担，已经与北京一家经纪公司签约，成为平面模特，并为不少服装品牌拍过广告照片，出席过车展等活动。通过在课余时间工作，林允赚够了大一的学费，还寄给家乡的父母几千元钱。对于女儿的孝顺懂事，费建华夫妇感到很欣慰。
2014年8月的一天，林允的女同学在网上看到这样一条消息：继《西游？降魔篇》之后，星爷三年磨一剑的3D爱情电影《美人鱼》，预计在年底开拍。当下，剧组正在全国范围内招募女主角“美人鱼”！那位同样容貌靓丽的女同学，当即在网上报了名，并鼓励林允也报名，陪她一起去试试“能否撞大运”。
因为曾听说“娱乐圈不是女孩子好呆的地方”，林允从未想过自己有一天会当演员，她以为自己毕业后，会水到渠成地成为一名舞者。但周星驰的这部新作，却改变了她的命运。
抱着“玩”的心态报名后，她做梦都想不到，自己竟能一路误打误撞，从12万人的海选阵容中脱颖而出进入总决赛，而同学却早早被刷了下来。
一个月后，《美人鱼》剧组在北京面试了从网络海选出来的43名选手，面试内容包括才艺表演、台词情境考察等。本次试镜考核，周星驰虽未现身，却请来了与他合作多年的著名导演陈庆嘉、香港TVB当红节目监制钱国伟等人，来坐镇评审团。就现场43位佼佼者的表现力来看，其中不乏“周星星”风格的灵光乍现，其中一位来自香港的选手更是袒胸露乳，并公开表示自己的优势就是魔鬼身材！更有美女含泪诉说，她是一个有“美人鱼情结”的人，自幼最爱看安徒生的这个童话……结果出人意料，这些穿上了“美人鱼服”在T台秀出了各种花样、拼命展露个人光彩的女孩，并未能走到最后。
最终进入周星驰参考范围的只有6人，林允是其中之一的幸运儿。杀入决赛后，她简直恍如梦境，一度猜测是因为自己的身世引起了“星爷”的关注，还是因为没有整过容的形象自然朴实？甚至如外界揣测那样，因她的长相是“朱茵和舒淇的综合体”，才入了周星驰法眼？答案无从知晓，毕竟，星爷是个很难猜透的人。
就连最后通知林允的方式也很无厘头，剧组副导演跑过来跟她说“恭喜，你演龟丞相”，林允一愣，还是咬着牙说：“好啊！”副导演接着道：“角色要剃光头的。”林允还是答“没问题呀！”最后，等到关子卖完了，他才正式通知让林允演女一号，“然后我整个人就好开心啊！”向记者复述这个过程时，林允仍然开心不已。
娱乐圈从来不缺快速造星的神话，一夜之间，林允已经从一名普通的艺术学院新生，一跃成为周星驰电影品牌中的重要成员，她形容自己命运轨迹的变化“人生如火箭，幸福来的太突然”！说这话时，这位年龄不过20岁的姑娘，语气里还带着不加掩饰的天真。或许正是这份无敌的纯朴，才是星爷选定她为《美人鱼》女主角的重要砝码！他曾告诉林允，“你可能不是最好的演员，但一定是最合适美人鱼的人选“。周星驰一直都是用角色挑人。
2014年底，《美人鱼》在深圳开机，18岁的林允扮演女主角美人鱼，要和邓超、罗志祥，以及前代“星女郎”张雨绮搭档演出。故事梗概从安徒生童话《美人鱼》延展而来：邓超所饰演的轩发起了一项填海工程，威胁到了海洋的环境，背负家族秘密的珊前去阻止，结果两人发生了一段爱恨纠葛的故事……
红而不骄，没有人会永远幸运
2015年2月《美人鱼》杀青时，林允已经被磨砺成了一名真正的演员，并喜欢上了这个职业。因为“可以去演绎不同的角色，体验不同的人生，虽然有时要加班到深夜很辛苦，但总体感觉还是很棒的！”
出人意料的是，林允的银幕处女作还未上映，又获得了“小四”郭敬明的垂青，她与范冰冰、吴亦凡等明星一起，受邀成为了他执导的玄幻片《爵迹》主演之一！据林允透露，该片将于2016年暑期档上映。
2015年3月，著名影视编剧、制片人于正在微博上曾晒出一张他与林允的合影，并写道：“邂逅一条美人鱼，准备打包穿越到古代。”原来，他的情感剧《云巅之上》，也看中了林允！能让周星驰、郭敬明、于正这三位风格不同的大伽，先后伸出橄榄枝，林允这位长发飘飘的“邻家少女”，虽无倾城美貌和傲人学历，甚至还透着青涩，但也着实不乏过人之处。比如她天然雕饰的纯美形象，她那份不向命运低头的倔强，以及作为一个95后小姑娘，哪怕拍戏受伤也从不叫苦叫累的打拼精神……与其说几位圈内大腕是她成名路上的“推手”，不如说是这些宝贵品质。
踏上灿烂星途后，林允不忘在五光十色的影视圈严格要求自己，她从不熬夜，更少去酒吧夜店之类的娱乐场所，所有片酬都打到父母的卡上存着，并在2016年春节前夕送给家人一套两居室的房子。待装修一新，他们就可以搬离那个时常被林允妈妈调侃的“贫民窟”了。
2016年大年初一，《美人鱼》登陆全国院线。截止2月11日晚9时，该片上映92小时，票房累计已突破10亿元人民币！林允在片中充满灵气的表演，也给观众留下了深刻印象。
聪明能干，以身作则，富有爱心的怀德镇中心小学校六(1)中队中队长余连连。女，12岁，汉族。凭着一股可贵的钻劲儿和韧劲儿，她的学习成绩一直名列前茅;以自己良好的行为习惯为同学们树立了榜样;热心为伙伴服务，经常帮助学困同学，讲解难题，组织队员向孤寡老人献爱心，是校内的“小雷锋”。
赵艳秋同学事迹简介
勤劳朴实，组织能力强的彭庙镇九年制学校大队部大队长赵艳秋。女，11岁，汉族，事迹材料《县三好学生先进事迹》。由于父母常年外出打工，她早早便学会了生活自理，学习之余常常帮助外公外婆做一些力所能及的家务;作为班队干部，她热心为集体尽职，热心为伙伴服务，得到老师和同学的一致肯定。市、县三好学生，县优秀学生干部。
彭灿同学先进事迹简介
尽职尽责，全面发展的赵化镇中心小学校大队部大队长彭灿。男，11岁，汉族。他积极带头开展各项少先队活动，是同学们心中懂事的“小大人”和老师的得力助手;在抓好学习的同时，德、智、体、美、劳全面发展。全国小学生金牌作文大赛一等奖，全国青少年爱国主义读书教育活动优秀奖，屡获市中小学生书信大赛一、二等奖。县、校三好学生，校优秀少先队员。
谢羽同学事迹简介
乐于奉献，在少先队组织建设中发挥积极作用的代寺镇石农小学校大队部大队长谢羽。女，12岁，汉族。她积极配合学校大队委、红领巾监督岗队员管理好各个班级;主动参与班级管理工作，协助班主任开展班队活动;富有爱心，把自己积攒多年的零用钱全部捐给了灾区，为同学们树立了良好的榜样。县、校三好学生，学区优秀学生干部。
谢雯玥同学事迹简介
聪明善良，有责任感，素质全面的五府山小学大队部大队长谢雯玥。女，11岁，汉族。她在努力取得优异成绩的同时，乐于帮助后进生，带动同学一起进步;组织少先队活动，管理班级，她都是行家里手。县三好学生，小作家杯全国小学生新作文大赛三等奖。
廖昕同学事迹简介
品学兼优、自立自强的兜山镇起凤小学大队部大队长廖昕。女，12岁，汉族。她是一名留守儿童，即使父母不在身边，她依然自信、阳光，不仅自己成绩优异，还与学习有困难的留守学生结对子，帮助他们共同进步;积极协助老师开展工作，为同学们服务。县三好学生、优秀少先队员，市、县优秀学生干部。
王梓津同学事迹简介
尊敬长辈，富有爱心的宝庆乡宝庆小学四(1)中队宣传、文娱委员王梓津。女，10岁，汉族。她成绩优异，学有特长，文艺才能突出，是学校大合唱的指挥;她用自己所学的本领为他人服务，多年来坚持为社区和敬老院的孤寡老人义务演出。市、县三好学生。
朱奕妍同学事迹简介
全面发展，多才多艺，在少先队活动中尽职尽责的城关中学大队部文娱部长朱奕妍。女，12岁，汉族。她爱好广泛、多才多艺，在美术、舞蹈、音乐等方面尤为突出，连续三年被评为富顺县青少年风采大赛风采之星，美术作品《冬爷爷的家》获全国三等奖，舞蹈《马背少女》获全国民族舞最高奖项;她刻苦学习，成绩一直名列前茅，文章《我的奥运梦》获县一等奖;她积极参加少先队活动，创造性的带领班级同学开展主题活动，起到了模范带头作用。
刘帆同学事迹简介
见义善为，勤于实践，乐于助人的板桥中学2012级(5)中队中队长刘帆，范文之事迹材料:县三好学生先进事迹。男，13岁，汉族。他是一位非常有爱心和责任心的学生，2006年，他聪明的救起了一名落水小孩，在“5.12”地震后以及同学有困难时，热情捐款、资助;在学习和生活中他都能以身作则，品学兼优，是一位优秀的学生会干部。市中小学生书信大赛二等奖，县、校三好学生。
之前的每档选秀类节目背后，都有一个或一批艺人经纪公司。像当初因为有了“超女快男”而诞生出天娱一样，灿星在筹备节目的同时就成立了经纪公司，并得益于节目的成功迅速积聚起一定资源——已有46位学员与灿星制作艺人部签署了相关合约。
“节目和艺人经纪是两码事，艺人经纪需要有更多积累。”这是音乐人毕晓世当初在天娱成立之时对其所做的评价，“虽然有人气选秀歌手加入，但是经验不足，因此其艺人经纪在某一个时间必然会走弯路。”天娱随后出现的各种喧嚣和纠纷一定程度上印证了这一判断。
曾几何时，湖南的“超女快男”是造星的大本营，上海的选秀节目也毫不逊色，集中诞生了《我型我秀》《加油好男儿》《东方天使》等一批节目，电视台派生出市场型的公司操盘艺人产业也不新鲜，只是由于此次“好声音”采取了制播分离模式，因此签约艺人的权利转移到了灿星制作手中。
但无论“超女快男”签约的天娱，还是“好男儿”的经纪公司东方之星，以及签下《我型我秀》艺人的上腾娱乐，其在包装、推广、策划、宣传等方面随后都显示出了各种短板。多年来，这些公司签下的选秀艺人除个别登上行业巅峰之外，大部分都处于边缘状态，有的干脆已销声匿迹。
上海文化经纪有限公司总经理顾讯认为，这首先是经纪公司“贪多嚼不烂”的恶果。“没有哪家经纪公司会一把签下那么多选秀艺人，即便索尼、华纳这样的国际大公司也不会。一是没有那么多人力配备为艺人们做包装、推广，另一方面选秀艺人水平、潜力参差不齐，大部分未必有推广价值。”
但为何国外的选秀节目如《美国偶像》每一季的冠军都星运亨通，成为超级明星？“亚洲新人歌手大赛”组委会负责人、总监制邱忠毅认为，作品是关键，“他们处于一条完善的产业链中。”
再看灿星的艺人经纪，其发展道路和业内的先行者们有很多相似之处。灿星与“好声音”版权方签有三年合约，按第一年拿下40多名“学员”计算，三季节目做完总共会有100多名学员需要“经纪”，这对其造星机制是一个很大考验。
陆伟对灿星签约学员的条件以“宽容”来形容：灿星发固定工资，提供住宿，“收入分成比例对新人来说也绝对优厚”，甚至学员可以随时解约而无需高额赔偿金。
此外，灿星自身拥有一定平台和资源优势，比如覆盖全亚洲的音乐平台Channel V和连续举办了16届的《华语音乐榜中榜》，这些都会成为“学员”的助力平台。
人在一生中会遇到贵人，也会遇到克星。贵人与克星的出现，不是迷信，不是幻觉，也不是心理作用，而是客观存在的真实。中国古代就有五行相生相克的智慧。五行指金、木、水、火、土五种物质。五行理论用来说明世界万物的形成及其相互关系。按照水，土，木，金，火的顺序排列。依次有土克水，木克土，金克木，火克金，水克火。同时又有水生木，土生金，木生火，金生水，火生土。五种物质不是绝对的具体的，而是世间万物相对属性的代表和概括。五行相生相克学说，形象地说明了物质世界的共存共荣制约平衡的关系。对此学说的科学意义，历史早有定论。除了五行相生相克，还有十二生肖之间的配属关系。鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪这十二生肖之间，也有大吉、次吉、吉、凶、大凶等关系。鸡吃蜈蚣，蛇吃老鼠，猫吃鱼，鸟吃虫，动物之间也存在天敌。食物之间相生相克也是常见的现象。五行相生相克理论可以应用到很多方面，如中医理论的心肝脾肺肾，五味中的酸甜苦辣咸；还有五音（角徵宫商羽），五色（青赤黄白黑），五常（仁礼信义智），五体（头两膝两只手），五谷（粟豆麻麦稻），五方（东南中西北），五季（春夏（土王）秋冬），五应（生长化收藏），五志（喜怒思悲恐），五星（水星金星火星木星土星），五岳（北岳恒山西岳华山中岳嵩山东岳泰山南岳衡山），参禅五事（调食调睡眠调身调息调心），兵法五种因素（道天地将法），古人修身五事:貌、言、视、听、思。除了五，还有七情六欲。七情即喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种情志变化等等，其间都存在相生相克关系。
相生相克是不同物质或性质之间正常的逻辑关系，但并非是绝对的。比如水克火是正常现象，但并非火一定怕水。水在特定情况下不能克火，就是属于一种异常的状态。用水浇火，火也可能不灭，甚至燃烧更旺。火把水变成水蒸气，于是就有了反常的逻辑关系，出现反常的物质形态和特性。如果一物不能降一物，反而被其融和、包容、同化、制服，就会产生短暂的异常的物质或现象。这种事例在现实中比比皆是，屡见不鲜。但终究邪不压正，事情最终发展还是要回归到正常状态。当我们研究观察万物之间相生相克关系时，一定不要忘记这一点，否则就陷入唯心主义机械论形而上学之中。
人生是一种社会学现象。每个人在社会中，都扮演不同的角色，有着自己特殊的定位。在人生发展历程各个阶段，角色和定位也在不停转换。做人有七术，分别是技术，心术，权术，霸术，王术，仁术和无术。做人有七层境界：高人级，能人级，大人级，强人级，伟人级，圣人级，神人级。按照人在社会成长历程进展，人生大致划分为七个阶段，每个阶段时间为十年。分别是童年期（0-10岁）；少年期（11-20岁）；青年期（21-30岁）；成年期（31-40岁）；壮年期（41-50岁）；老年期（51-60岁）；终年期（61岁以上）。生命中的相生相克现象，既包括每个人不同阶段不同角色定位之间，也包括不同的人不同角色定位相互之间。相生，就是有益，相宜，大吉，大利。相克，就是不宜，有害，大凶，有损。发生在人与人之间，于是就有了贵人和克星之说。从人生资源的角度看，贵人之所以为贵人，就在于贵人为自己提供了人生中最及时最关键最需要的帮助。反之，克星就是在最关键最需要的时候，剥夺了自己最重要的资源。贵人和克星的出现有一定的偶然性，随机性，突发性，但同样是有其规律可循的。人与人之间的关系，主要是利益关系，资源关系，是在人生十大资源（智力、物资、才艺、家族、体制、形势、人脉、机遇、信仰、创新。）上争夺而发生的。与资源的重要性相比，人与人之间性格差异大小，秉性相容与否，相貌喜爱厌憎，性别男女不同，并不是最关键的原因。
生命中的相生相克关系如下：
高人生强人；能人生伟人；大人生圣人；强人生神人；伟人生高人；圣人生能人；神人生大人。这是相生。
能人克高人；大人克能人；强人克大人；伟人克强人；圣人克伟人；神人克圣人；高人克神人。这是相克。
很多俗语都说明了这种相生相克关系。比如同行是冤家；内行整内行，整得更在行。说明越是相似相近的人之间，就越有可能是竞争对手敌对一方。如果其中有人故意与你作对，你就很不幸遇到克星了。另一方面，又有他山之石可以攻玉之说，说明越是相距相远的人，越有可能对你有所帮助，很可能成为你生命中的贵人。比方说，两个同校同班同学，同时被分配到同一单位，两人毕业成绩、工作表现和业务技能相差无几，但其中一个比较会做人能来事；另一个则比较呆板固执孤僻。结果前一个多次得到表彰奖励提拔；后一个则始终郁郁不得其志。这时，后者很可能把前者视为自己生命中的克星，久而久之就会耿耿于怀仇恨在心。但是对单位其他人，或者不是同学的同事，或者另外单位的同学，嫉妒和敌意反而不那么强烈。交朋友也有相生相克的情况。一个只在圈内人中间打转的人，远不如一个交际广泛的人发展机会多。圈内人互相竞争拆台是常见的，而圈外人则很可能非常乐意互相关照提携。经常看到有的年轻人，与一些长辈结上忘年交，于是得到意外提拔和垂青。所以说，交朋友绝对不能太过偏狭，只局限于同行同龄同志同趣之间。交朋友一定要不拘一格广开门路。越是与自己差异较大的，越有可能对自己有所帮助。生命中的贵人，往往就出现在非常意外的地方。而身边那个无所不谈形影不离的同类，很可能就是自己人生道路上最大的陷阱。
某个领域技艺超群的高人，很可能成为该领域的强人，这就是生；相反，一个过于热衷搞人际关系的能人，很可能安不下心来钻研技艺，这就是克。每个人在自己各个发展阶段，也存在相生相克现象。比如一个很有才艺天分的少年，本来可以努力专心发展成为一个艺术天才。结果由于父母贪慕虚荣，让孩子过多参加社交活动，学校也让其担任班干部，花费大量时间精力应对社会工作。结果一个艺术天才，就这样在过度关爱中被捧杀了。不同的阶段都有不同的诱惑，这个诱惑很可能就是成长道路上的障碍。本该专注才艺发展的神童天才，被浮名虚荣诱惑而自毁前程。本该扩展视野增进经验的青年才俊，被高官厚禄诱惑而成为碌碌小人。一个人因为太多的机遇太多的资源，因而变得坐享其成懈怠懒散，本来可以更加辉煌的人生，也就因此而中止了。在这个时候这种情况下，自己就是自己最大的克星。一个坏的自我战胜了另一个好的自我。在合适的阶段，就应该作合适的人，做合适的事，不能动摇懈怠跨越。如果发生颠倒错位，也是人生自我毁灭。在童年期（0-10岁），应该努力发展才艺天分；少年期（11-20岁）应该增加交际扩大视野；青年期（21-30岁）应该磨练自己提升经验；成年期（31-40岁）应该积累资源蓄积力量；壮年期（41-50岁）应该包容和谐放开心胸；老年期（51-60岁）应该积德行善帮助他人；终年期（61岁以上）应该舍弃牵挂身心自由。违背了各个阶段主题，人生一定坎坷崎岖艰难曲折。简单说来，人在40岁以前要努力称王称霸，也就是在才艺、经验、人脉、财富、智慧、资源、权力、名望上多多积累。在40岁以后要尽心成仙成佛，也就是在心胸、境界、品德、慈善、自由、开心、欢乐、长寿上花花心思。一个人的前半生太过顺利舒适未必是件好事；后半生太过自负逞强也未必就是高明。成功完满的人生，应该是得与施兼顾，取与予平衡，收与放恰当，松与紧适度。人生70/80年，有其固有的规律和轨迹。沿循这条轨迹依次渐进，人生就会圆润圆通圆满；脱离背弃这条轨迹，人生就会崎岖跌宕坎坷。
以上归纳起来就是九个字：定准位，守本分，交另类。定准位就是要明白自己在人生的角色和定位。守本分就是人生各个阶段不要颠倒错位。交另类是指交朋友要多交一些与己不同的朋友。认识生命中的相生相克现象，理解掌握其中原理，对每个人待人待己都有益处。利用相生相克为自己发现贵人，避免克星，让自己的人生更加平坦顺利，成功圆满。此外，应该记住，贵人和克星不是终生制的。随着人生相对角色定位的不断变化，贵人和克星可能会发生转换。原来的贵人变成克星，原来的克星变成贵人。
历史上不乏相生相克的事例。项羽号称西楚霸王，但最终还是被刘邦所灭。项羽属于强人，而刘邦则属于伟人。项羽擅长霸术，刘邦则擅长王术。王术相克霸术，伟人战胜强人。蒋介石也曾经哀叹，毛泽东是他的克星。蒋介石称霸是因为掌握雄厚资源，窃取革命果实，投靠帝国主义。而毛泽东则是两手空空白手起家。但是毛泽东凭借其伟人的胸怀，圣人的品格，神人的思想，最终战胜蒋介石。这时王霸之间相克的现象。自古以来奸臣当道，昏君误国，就属于大人不能制服能人，反而被能人支配控制的异常现象。历代帝王君主都推崇道德模范，圣人君子，树立贞节牌坊，宣扬孔孟之道，这就是大人与圣人之间的相生关系。在和平稳定的太平盛世，一些高人奇才往往受到能人大人们排挤压制；而当身逢乱世王霸横行之时，则出现英雄辈出叱咤风云的乱世出英雄现象，这是因为强人伟人生神人高人能人，高人能人大量出现，也对强人伟人的王霸事业创造条件。而在乱世当中，最不利的就是大人和圣人。春秋战国时代，多少国王君主沦为刀下鬼阶下囚；又有多少孔子这样的圣人四处漂泊颠沛流离。当今世界，美国凭借强大的经济军事实力称霸世界，在这种情况下，与其针锋相对争霸逞强是不明智的。只有采取王术制衡霸术，也就是倡导建设和谐世界，团结世界大多数国家，应对人类所面临的共同问题，巧妙地化解融和美国的霸权。这是中国的五千年智慧之必然选择。
关键词： 知名人 颂名人 促成才
亲近家乡文化，培养幼儿热爱家乡的情感是从亲近家乡的人、事、物开始的。长汀作为拥有悠久历史的文化古城，被赞誉为中央苏区“红色小上海”，许多历史名人均在长汀生活过，例如体坛名将陈宏、共和国名将杨成武等。对于文化底蕴如此深厚的文化古城，怎样对其教育资源进行充分挖掘与利用，使幼儿对家乡文化产生深刻的认识，并爱上自己的家乡是当前幼儿教育中一项非常重要的课题。我们从陶行知教育思想的生活教育理论“生活即教育”、“社会即学校”及幼儿的年龄特点和心理认知需要出发，充分挖掘本土名人教育资源，激发爱家乡情感。
一、寻足迹，知名人
我们充分利用身边的有关人文的资源，走出教室，走进社区。通过个人亲身体验，获取知识和经验，走进历史，走近名人，增长见识，开阔视野，得到启蒙和感染。
1.参观走访，认识名人。
为了让孩子们了解家乡的名人，我们组织孩子们参观著名的古迹，访问世界体育明星陈宏、张庆军，通过听取介绍，观看图片、视频，让孩子对家乡的名人有感性的认识，了解到上官周是著名的清代画家，杨成武是共和国的体育明星，陈宏是乒乓球世界冠军等。
2.聘请助教，讲述轶事。
孩子们出门感知到家乡的名人，在这个过程中，我们收集许多资源，例如名人照片资源/名人故事资源和相传的相关诗歌。为了让孩子们有兴趣进一步了解家乡的名人故事，上课时我们聘请名人家属、老红军作为助教，原生态地讲述。比如世界冠军陈宏的故事，我们邀请陈爸爸讲述陈宏的往事，他带来很多陈宏童年的照片，孩子们一边听一边看，非常感兴趣，增长很多的见识，知道陈宏训练不怕吃苦和受累，最终通过自己的努力赢得冠军，画报上看到陈宏，孩子会认识他，并能说出他的故事和荣誉。另一个例子，我们邀请当地的老红军讲红四军首次入闽，张赤男领导长汀农民起义的故事，虽然老红军不会讲普通话，但孩子们被他绘声绘色的故事深深地吸引。
二、颂名人，悟精神
在社会交往过程中，语言作为重要的思维工具，承担着重要的角色。幼儿在社会交往中，通过语言表达自我感受，抒发自我情感，通过语言理解周围人的思想与情感。
1.说名人，赞名人。
在幼儿教育中，向幼儿讲述历史名人的事迹，带领幼儿参观历史名人的遗迹，并为幼儿组织“说说家乡名人”的文化活动，鼓励幼儿将自己所知道的名人故事讲述给其他小朋友，让幼儿们充分感受历史名人那不畏艰险、勇于向前的伟大精神。在活动中，有的说：“杨成武爷爷真勇敢，打了那么多胜仗，我长大也要当，保卫祖国。”有的说：“傅连酪爷医术高明，治好了好多人，我要学他当医生。”有的说：“陈宏哥哥奋勇拼搏，为祖国争得了荣誉，我也要去打羽毛球。”……一声声赞美的话表达了幼儿们对家乡名人的敬佩之情，同时为家乡名人感到自豪。
2.画名人，爱名人。
经过观察和讲述，我们组织了儿童绘画，让孩子们用画画的形式表达自己喜欢的家乡名人。孩子们都很高兴，有的画“杨成武”，有的画“傅连馈保有的画“陈宏”……名人事迹图书生动地展现出来，充分表现孩子们对家乡名人的钦佩之情。
三、树典型，促成才
1.建立“小名人”档案。
为了给孩子们提供一个张扬个性、争当名人的舞台，定期举行才艺展示大赛，评选“小小歌唱家”、“小小舞蹈家”、“小画家”、“故事大王”……让孩子们收集成长资料，建立成长档案，不断认识自我、完善自我。
2.树立“小名人”形象。
每月我们进行一次班星和园星评选，每天由各班轮流推荐进步最大的学生担任光荣的升旗手，并定期将升旗手和园星展示在教室门口，激发孩子们互为榜样，努力争取成为幼儿标兵，每个人都能”成名”，成为其他学生学习的争赶的对象。
3.表达“小名人”愿望。
播出频道：东方卫视 节目类型：娱乐
授奖辞
《中国达人秀》通过“达人”故事和才艺有机结合，用平凡、梦想和奇迹打造了一个实现“中国梦”的舞台。
相较于其他以培育明星为目的的选秀节目，《中国达人秀》更具草根精神。在偶像型选秀节目渐渐没落后，它让平民和他们的故事成为选秀节目的主角，并用精耕细作的方式进行讲述，剪辑凌厉，火候也拿捏得恰到好处。一切，都最大限度地照顾了观众的身心感受，但一切，都是有章可循的。
在《中国达人秀》的制片人和总导演金磊看来，达人秀的“制作宝典”里面很多具体的制作手段和方法与传统娱乐选秀节目完全不同，甚至相反。比如讲故事的手段，就完全摒弃了传统的在舞台上采访、使用煽情的灯光和音乐等方法，而是用纪录片的拍摄方式，真实记录一个选手从填报名表开始，到最后离开舞台的全过程。而现场录制的时候，则不会放过观众、评委的每一个表情......
再比如海选也一定要把放在剧院里举行，其形式和演播室也有很大区别。这种简单的仪式感能让选手一开始就产生一种真实的命运感，强调了草根和梦想之间的反差。“让老百姓觉得这是一个真诚的、为他们创造梦想的舞台，这些元素对于整个节目的成功非常重要”。
此外，《中国达人秀》对于新媒体的运用也相当成功。《中国达人秀》和优酷、土豆等视频网站都进行了合作，前期做了很多联手，通过互联网视频，使得很多达人资源能在短时间内找到。
节目播出之后，一方面节目组会马上把视频在网上公布，另一方面还有导演剪辑版等在网上进行播出。比如有的达人才艺在正式节目当中只剪了40秒钟，其实整体表演有四五分钟，包括幕后的很多的花絮都是通过网络平台来发布，通过这样的互动，网络也充分建立了每个选手的人气。
“我们做选秀这么多年，一直利用网络，新媒体手机互投，所以中国电视人在这方面已经积累了不少的经验。但是今年我们还是发现了很多很新奇的现象，特别是微博，在对于高端人群的渗透上，今年微博起到的作用比网络还要大。”金磊表示，在启动中国达人秀的时候他就定下了基调，一定要请明星和高端人群参与作为达人秀的微博代言，比如姚晨、陆川等，一些选手的视频通过明星的微博转发，甚至创造了当时最高的转帖记录。
“这是一个全媒体的时代，我们做电视也必须在内容上面思考我们这个时代的媒体形态和它所需要的内容特质，”金磊认为，全媒体时代的内容传播有三大特征：一个是真实。表达真情实感，记录真实的东西，这才是有力量的。第二是简短，达人秀每个人在舞台上的时间基本上是5分钟左右，但不仅要简短，还要有力量。第三是感性，要通过最感性的手段去表达主张。
“我们在内容上坚守了这三个特征，所以今天有了收获。”金磊说。
制片人自述
真人秀节目要受到欢迎，首先要有真实的故事和最真实的情感。但是讲故事的水平有高低，可以讲得自然，也可以讲得做作。我们尽量把选手们不被破坏的状态和故事呈现出来，这也是比较高明的讲故事的方法。国外的真人秀，全部是纪录片的拍摄方法，在海量的素材中用成熟的剪辑手段找到每个人在那一刻真实的表达。我们也是这么做的。《中国达人秀》和很多山寨的达人节目相比，节奏质感完全是不同的。
同时，选秀节目有共通得核心理念：一定是小人物大梦想，平凡人创造奇迹。中国达人秀选的是“达人”，所以才艺是最终的评判标准。但故事和才艺形成了完整的个体。才艺是为情感服务的，是选手们的生活经历和自己的成长状态锻造了其梦想和才艺。他们都不是专业的演员，但为什么他们的歌声会让你落泪，因为他们唱的是生活，所以才感人。
――金磊《中国达人秀》制片人
评委点评
［摘 要］ 《功夫》作为周星驰自编自导的电影，虽然依旧保持着喜剧风格，但在内容上却有着浓重的文化主题，已不再是一种纯粹无厘头的闹剧。东方的哲学主题，古典的文化意境，在李小龙的功夫美学，成龙的功夫精神之外，把“功夫”的这项中华文化元素上升到一个比较高层次。不管是“天外有天，人外有人”观念，还是“相生相克，玄黄变化”的哲学都体现东方文化的一种稳健与圆润。不管是“诗化唯美”追求，还是“抽象写意”的手法，都在演绎东方文化的绚丽光彩。
［关键词］ 哲学；命运；意境；写意
周星驰是亚洲的喜剧天王，也是最受欢迎的艺人之一。他曾演过超过50部电影，并以2001年的《少林足球》一片成为亚洲少见的国际巨星。《少林足球》一片跟《功夫》一样，都是由他自编自导自演，这部港片在亚洲各国上映时都打破当地的票房纪录，包括非中文国家日本和韩国。“功夫”作为中华文化的一个鲜明文化元素，在李小龙之后，成龙再一次把它在电影中表现得淋漓尽致。但不管是李小龙的真功夫再现，还是成龙的功夫秀表演，还都未曾涉及更深入的文化哲学层面。而周星驰的功夫却剑走偏锋，迈向更高一层境界发展，演绎出了中国功夫的哲学实质，诠释出了博大精深的中华文化内涵。所以李小龙的功夫诠释的是一种力量，成龙的功夫诠释的是一种精神，而周星驰的功夫诠释的则是一种哲学。
在张艺谋的电影《英雄》里通过悟剑，已经把功夫的最高境界化为了返璞归真的仁爱。而周星驰又在这种层层叠叠的境界之上加入了一个“命运”的成分，更为不同和颇为出色的是周氏电影有一个美好的结局，所以“英雄”的概念不仅有“牺牲”的内涵，更有“拯救”的使命。所谓“能力越大，责任就越大”。这一点正是中国电影所欠缺的，故此《英雄》中对中华文化的诠释固然很好，但终不免过于悲壮了一些，而《功夫》中虽也有着惨烈的较量，其结局却很温馨。我们不得不说，当初是星仔救下了哑女，如今是哑女拯救了星仔，如果没有哑女珍藏的那枚糖果，也不会唤醒早已深谙“做好人没好报”的星仔，更没有了星仔在邪恶与正义徘徊间的抉择，以及自己被打得血肉模糊时，仍不忘拾起一根小木棍，清脆地打在火云邪神的头上。
东方的文化哲学
《功夫》中体现最突出的就是“功夫”的哲学，所谓“天外有天，人外有人”，影片里一开始就已经点出此题。故事发生在20世纪40年代的中国，周星驰饰演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。星仔试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。星仔与居民的冲突不经意间将“斧头帮”戏剧性地卷入其中，正反两派之间的斗争正式展开。从“猪笼城寨”居民为生存而战发展到两派武术高手间的交锋，星仔渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛。在社会上最受人重视、最能维护治安的当属警察了，但就在警察厅里，一个地痞组织鳄鱼帮老大正在教训着警察，而就在遍体鳞伤的警察们恭送这位老大走出大厅后。一样的厄运又来到鳄鱼帮的身上，斧头帮趁着鳄鱼帮教训警察的时候灭掉了鳄鱼帮，结果鳄鱼帮老大夫妇惨死。斧头帮成了黑社会老大，并不断壮大，但故事并没有到此停止，而是继续发展。
在这个弱肉强食的社会，星仔应该是生活在社会的最底层的，他甚至连贫民区中的穷人都不如，那些穷人起码还有一个可以安身立命的职业，而星仔和肥仔连职业都没有。凭这种身份只能混迹于江湖，做一个只能欺负小孩子的混混，连一个文弱的文职人员都打不过。而小孩子并未成人，所以在此意义上说，星仔和肥仔在社会上只有受欺负的份儿了，因为每一次杀人啊、放火啊、打劫啊、啊，他们从来都没有成功过。
注意这里有一个隐射，就是星仔曾经打劫过一个卖冰棍儿的哑女，其实这并不代表他真的能欺负住哑女。他之所以能抢走哑女那把钢镚儿，是因为哑女根本就没有反抗，如果哑女也像包租婆一样泼辣，星仔注定是要失败的。而哑女没有反抗的原因，是因为哑女知道星仔之所以混到今天这个地步的真正原因，正因为当年那次义无反顾的仗义勇为，才让一个原本善良的男孩儿变成了现在这样无义的小混混。而男孩儿那次善举的对象又恰恰是自己，所以当星仔威胁搬倒哑女那一刻，哑女躺在星仔怀中，表情不是愤怒、不是屈辱、不是吝啬，而是心碎，那滴眼角悄然滑落的泪珠蕴含了太多太多的不尽话语。
尽管星仔一无是处，但在踢足球和开锁时，我们还是发现星仔真的有功夫。一个足球在他的脚上简直成了艺术品，仿佛球已成为了身体的一部分，而就是在孩子们如痴如醉地注目并张口请求叔叔教他们踢球时，星仔的痞相出来了，“踢球！”一脚将足球踩碎，孩子们哇的一声都哭出来。同样在根本就无道义可讲、无诚信可言的斧头帮要处置星仔和肥仔时，星仔的开锁绝技还是救了自己，这是他混迹江湖的一点本钱。他是小混混，比他厉害的当然是大混混，而最大的混混就是斧头帮。因为一次巧合与误会，斧头帮与贫民大打出手，而这一次，才真正让我们看到了功夫的真义。以偷盗为生的小混混星仔在以砍杀为生的斧头帮面前，只有提鞋的份。而斧头帮这些大佬们，尤其是以飞斧砍断鳄鱼帮老大大腿的那位二当家，在贫民区居然被人打死，一场打斗下来，斧头帮灰溜溜撤退，贫民区出来三位功夫高手：谭腿、铁线拳、八卦棍。这时我们才看到什么叫高手，高手的定义并不是好勇斗狠，而是武功卓绝、仗义勇为。但接下来斧头帮的残余却请来了更高一个层次的高手，就是会音波功的两位职业盲人杀手，他们那种杀人于无形的手段的确厉害，在对付真招实剑的这些高手时，那防不胜防的琴音显得更高深莫测。但功夫的境界并没有到此为止，就在音波功肆无忌惮时，居然竟是那粗野世俗的包租公包租婆打败了音波功杀手。峰回路转，大家看到了希望，看到了中华文化的精华的“太极万化”和“大音稀声”，这可以说是功夫的最高境界了。但可能吗，世间总有些变态，一反常态是最要命的。脱离于规律范畴，排除于人性之外，精神病院的火云邪神才是绝世高手，世间无坚不摧，唯快不破，终极杀人狂的特性在他身上一览无余。当我们看到“神雕侠侣”伤痕累累，而火云邪神却意气风发时，对这样一个无理可言、无信可讲的杀人狂，我们剩下的只有无奈了。但功夫的最高境界岂能落到变态身上，平时胆小怕事表现平平的星仔，在此关键时刻，却化茧成蝶。因为遭受火云邪神的暴打，星仔的任督二脉被意外打通了，于是，曾经的潜质瞬间被激发，万中无一的练武奇才，久已失传的如来神掌，此刻在星仔的身上完好体现。面对大慈大悲的如来神掌，正义与邪恶、常态与变态、高手与凡人，一切都变得无关紧要了。而星仔在完成使命之后却摇身一变，又成了芸芸众生中一个不起眼的糖果店老板。这就是中国功夫的哲学，中华文化，相生相克，娉婷幻化。
[关键词]主旋律电影 大学生 思想政治教育
一、主旋律电影呈现出的新特点
近年来，为了弘扬革命先烈的伟大精神，展现当代英模的精神风貌和感人事迹，一部部主旋律电影隆重问世，接连冲击电影市场，如先前的歌颂当代优秀共产党人的影片《任长霞》《生死牛玉儒》等，以及近期强势推出的带有明显娱乐色彩的战争影片《云水谣》和《集结号》等，都先后在全国各地隆重上映。这些优秀的影片，融思想性、艺术性和教育性于一体，受到了广大观众的热烈好评，一次次掀起主旋律电影创作的高潮。
纵观近年来的主旋律电影，我们不难发现，他们已不单纯是表现“主旋律”精神了，而是在不断进行创新，追求内容或形式上的突破，以迎合当下观众多样化的审美需求，并取得了良好的效果，主要表现在以下几个方面首先，在形式上追求画面美感。对于主旋律电影来说，传播主流意识形态，弘扬革命英雄主义和爱国主义精神是第一要义，但是随着时代的发展，观众的欣赏口味也在不断发生变化，其中之一就是他们希望在感受“主旋律”精神的同时能够欣赏到优美的视觉画面和令人震撼的故事场景。在《云水谣》中，我们首先可以随着镜头的移动欣赏到上世纪40年代台湾地区的部分特色建筑和生活景象，接着又感受到朝鲜战争的震撼场面，然后又仿佛身临其境地置身于神奇美丽的青藏高原《集结号》中的残酷血腥的战争场面，也给人们留下极其深刻的印象。其次，在内容上刻画和塑造有血有肉、栩栩如生的历史人物和时代楷模。《任长霞》以现实为背景叙述了河南省登封县女公安局长任长霞忠于职守，亲民爱民，最后以身殉职的感人故事。《生死牛玉儒》描写了牛玉儒在生命的最后一百天发生的故事，他不顾生命安危，带病坚持工作，最后与妻子生死诀别，充分体现出一个共产党员崇高的精神境界。第三，大牌明星的加盟。如《云水谣》中甜美的台湾女明星徐若萱和大陆的当红明星李冰冰、陈坤等，为传统革命题材增添了青春偶像气息。就连《任长霞》中也邀请到香港明星曾志伟饰演恶贯满盈的黑社会头目。我们可以认为，正是因为有了这些突破和创新，才使得近几年的主旋律电影获得如此好的口碑和票房，同时也为主旋律电影更好地走进大学校园提供了有利条件。
二、主旋律电影走进大学校园的必要性和可行性
针对大学生的思想政治教育主要是指学校或社会用一定的思想观念、政治观点、道德规范，对大学生施加有目的、有计划、有组织的影响，使他们形成符合一定社会所要求的思想政治品德的社会实践活动。2005年中共中央、国务院颁布的《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》虽调指出，大学生是十分宝贵的人才资源，是民族的希望，是祖国的未来。加强和改进大学生思想政治教育，提高他们的思想政治素质，把他们培养成中国特色社会主义事业的建设者和接班人，对于全面实施科教兴国和人才强国战略，确保我国在激烈的国际竞争中始终立于不败之地，确保实现全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化的宏伟目标，思想政治教育，需要一定的载体，即教育者向受教育者传输符合社会发展需要的思想观念、政治观点、道德规范等，而主旋律电影能够通过电影这一传播工具向在校大学生传输思想政治教育的内容和信息，使他们在接受各种社会信息的同时，接受思想政治教育。所以，在高校有必要组织学生观看主旋律影片，以提高他们的思想政治素质。而且，随着主旋律电影近年来在内容和形式上的突破创新，比如上文提到的电影画面的美感、贴近生活的真实故事和鲜活人物以及大牌明星的加盟等，都使得当下主旋律电影更具有观赏性和娱乐性，从而也使得当代大学生能够更加容易地接受这种特殊的教育方式。
三、主旋律电影在大学生思想政治教育中的功能
主旋律电影作为一门综合性的艺术，集思想性、教育性和娱乐性于一体，具有寓教于乐的功能，可以成为高校对大学生进行思想政治教育的一个重要手段。这主要表现在以下几个方面：
首先，主旋律电影具有传播功能，可以帮助大学生了解历史、观照现实。电影是时代生活的一面镜子，通过电影艺术可以了解和反思历史，认识和观照现实生活。例如，《八月一日》讲述的是“八一”南昌起义的历史，《云水谣》为我们再现了朝鲜战争的部分场景，《任长霞》讲述的是现实生活中的真实人物任长霞的部分生平事迹等。这些影片中的一幅幅波澜壮阔的历史画卷和一个个当代共产党人的感人事迹，让人们不由自主地回忆起草命战争时期的峥嵘岁月，并为那些伟大的或普通的革命者的生活、情感和奋斗经历所鼓舞，这样可以提高大学生对历史与现实的认识，增强他们刻苦学习、热爱生活、建设社会主义美好明天的力量和信心。
其次，主旋律电影具有审美娱乐功能，可以帮助大学生陶冶情操。主旋律电影作为一种艺术形式，蕴涵着丰富的艺术美、自然美和生活美，例如《集结号》中残酷的战争场面所表现出的暴力美，《云水谣》中的青藏高原的自然美，以及《任长霞》中表现的现实生活中的人情美等，都能够给人以视觉和听觉的审美享受，大学生可以通过观看这些影片培养自己的审美直觉和想象力，增强创新意识和创造能力。同时，主旋律电影还具有一定的代偿和宣泄功能，可以使他们的某种愿望得以满足和压抑的情感得以宣泄，起到消除疲劳、调剂身心的作用，将有助于净化他们的心灵、陶；台他们的情操、完善他们的品德，这恰是电影艺术寓教于乐的创作原则的具体体现。
关键词 《娱乐818》 杂语 狂欢
abstractthe paper, with the theory of heteroglossia carnivalization, analyzes the program of entertainment 818.
key wordsentertainment 818 heteroglossiacarnivalization
一、《娱乐818》简介
《娱乐818》是江苏电视台综艺频道的一档娱乐节目，节目定位为“喜剧＝模仿秀＋脱口秀”。喜剧是指该节目类似舞台剧，由综艺频道主持人以及特邀嘉宾分饰不同角色，通过天马行空的戏剧表演来演绎娱乐圈的光怪陆离；模仿秀指的是节目中主持人、嘉宾的表演是一种模仿秀，或模仿演艺圈明星或扮演普通市民；脱口秀指的是节目的组织形式，该节目每期都有一个主持人主持，由主持人提出话题，话题“当事者”以及相关“专家”参与话题的讨论。该节目充分利用脱口秀、模仿秀的无穷魅力，通过狂欢化表演使节目成为“似小品又不是小品，像谈话又不全是谈话”的一场另类脱口秀！节目播出以来，吸引了一大批忠实的观众，节目播出时间也成为综艺频道受众的娱乐狂欢时刻。
二、杂语、狂欢节等相关概念简介
杂语，即表现各种社会思想的其他种语言。①包括“统一的民族语言的各个内部层次，有社会方言、团体的话语方式、职业行话、体裁性语言、辈分语言、成人语言、流派语言、权威人士语言、小组语言、昙花一现的时髦语言，亦即甚至以小时 计算 的 政治 语言（每天都有自己的标语、词汇及腔调）”。②巴赫金认为杂语中一切语言，不论根据什么原则区分出来的，都是观察世界的独特的视点，是通过语言理解世界的不同形式，是反映事物涵义和价值的特殊视野。③不同的杂语交汇在一起，形成“多音共鸣”现象，这是不同话语参与对话的保证，也是瓦解专横话语的必要条件。
狂欢节，欧洲中世纪和文艺复兴时期流行的一种民间节日。该节日拥有一套表示象征意义的感性形式，从大型而复杂的群众性戏剧到个别的狂欢表演。④狂欢节的一个重要特征就是表演，不分演员和游艺观众的所有人的狂欢表演。它通过表演营造一种生活的狂欢情境。尽管这个情境是表演性的，具有短暂性和在场性，但正是在这个情境中一切等级制度被取消了，人与人才可以不拘形迹地自由接触，这是狂欢节的一个根本特征。
巴赫金在《拉伯雷的创作与中世纪和文艺复兴时期的民间文化》中，提出了广场言语的概念并分析了广场言语体裁的功能。他认为，“狂欢化语言就是建立在狂欢节世界感受基础上的一种不拘形迹的语言，它在狂欢节广场上集中出现，产生了新的言语生活形式，即种种广场言语体裁”。⑤广场语言是狂欢化语言，正是因为广场语言具有的狂欢娱乐功能，“节日的广场才能把众多大大小小的、贯穿着统一的、非官方的世界感受的体裁和形式联合在一起”，⑥才能让节日笼罩着一片狂欢节的气氛。
三、杂语、狂欢化表演、广场言语与《娱乐818》娱乐功能的实现
用上述这几个概念关照《娱乐818》的娱乐现象，可以发现《娱乐818》娱乐功能的实现得益于上述理论的成功运用。
1.杂语及其戏谑、解构功能
每一种杂语语言都有自身的观察世界的独特视点，反映出使用者对事物的涵义和价值的特殊视野。这样，一旦不同的语言交汇在一起，讨论同一事物，就形成了文本的杂语现象。任何文本只要形成对话，就必须保证参与语言的杂语性。相对于导致思想文化“独白”的“单音共鸣”，“生活杂语对于专横话语具有对抗和瓦解作用，它对专横话语有着反控制和嘲弄的本能” 。⑦
《娱乐818》的节目形式类似脱口秀，每期都有一个话题，话题“当事者”以及相关“专家”来参与话题的讨论。如前所述，“多音共鸣”（即“杂语”）是对话的必要条件之一，为了保证对话的顺利进行，该节目运用了多种杂语。首先，不同身份语言的杂语交汇。话题当事者代表了娱乐演艺界的语言，杨阿姨、秦大妈等代表了南京普通市民的语言，梁专家以及其他相关演艺界人士构成的相关“专家”语言，这是不同身份语言的“共鸣”。其次，不同方言的杂语交汇。杨阿姨、秦大妈等使用的南京方言，“梁专家”以及其他相关演艺界人士使用的东北方言、陕西方言、河南方言、粤语等等，这是不同地域方言的“共鸣”。这些不同的人物，代表不同的群体身份，操着不同的语言对同一话题展开讨论，充分展示了对话性，成功解构了演艺明星的“专横话语”，产生嘲弄、戏谑的传播效果。下面以2007年3月8日的节目预告，作为分析的对象：
明星广告惹争议喽！方便面到底有多好吃？自称不会说假话的美女主持人鲁豫代言方便面惹争议！杨阿姨变身疯狂粉丝，老张苦口婆心八一八现场欲哭无泪！3月8日晚九点三十三分，天后“巩俐”，大哥“成龙”、再加上一个小天王“周杰伦”，广告代言大户奇聚一堂，要为老张、杨阿姨大采购出主意！
老张改走时尚路线，到底什么样的运动鞋最合适他？“巩俐”、“成龙”、“周杰伦”各抒己见，话不投机，广告何其多，到底听谁的？现场突发状况，老张身体不适，众人手忙脚乱，都是虚假广告惹的祸！
八一八现场更是惊现杨阿姨、老张“脑黑金”真人版爆笑创意广告，“成龙”力拼罗纳尔多，代言“银嗓子喉宝”，“周杰伦”、“巩俐”又将有怎样的意外呈现给大家？老张、杨阿姨的大采购计划能否顺利实现？
3月8日晚江苏综艺频道九点三十三《娱乐818》，你会爱上它！⑧
这期节目中，共有六位人物出场，主持人，老张和杨阿姨（一对中年夫妻，南京市民），以及由陈浩等人扮演的“周杰伦”、“巩俐”、“成龙”等演艺明星。话题主要围绕明星代言广告以及为老张和杨阿姨的大采购出谋划策来展开。这些“明星”从各自的角度展开了激烈的对话，老张和杨阿姨也通过自身的“脑黑金”广告表达了自己的意见，而三位明星也因“银嗓子喉宝”发生“争执”，这种现象正是所谓“杂语的相互交汇”。正是在不同杂语相互碰撞得过程中，嘲讽、戏谑的娱乐效果产生了：杨阿姨、秦大妈等的直白的市民话语与“嘉宾”们使用的文绉绉的娱乐话语相互碰撞，直白、形象的市民话语解构了娱乐话语，嘲弄了明星代言广告现象，表达了明星代言广告的负面效应。
2.pk、模仿秀等狂欢化表演与怪诞、搞笑的娱乐效果
如前所述，狂欢节的表演是一种不分演员和观众的演出，所有人都不是作为观众观看，而是积极的参加者。尽管巴赫金认为，“严格地说，狂欢也不是表演，而是生活在狂欢之中。”⑨但我们应该注意到，狂欢节是非常态的，狂欢生活也是短暂的，只允许在特定的时间、地点出现，它不是现实生活的写照，只是对现实生活的一种反讽。在这个意义上，狂欢节的一切活动都是表演，是一种忘我的表演，取消了一切等级制度，模糊了演员和观众的距离，人与人之间可以不拘形迹地自由接触，由此形成一种众人狂欢的场景。
《娱乐818》的表演就是一种再造狂欢的表演。其表演包含三个方面，一是娱乐演艺明星的模仿秀；二是杨阿姨、秦大妈等的“普通市民”表演秀；三是“明星”之间以及“明星”与杨阿姨、秦大妈等“普通市民”的pk秀。
模仿秀是一种表演，名人的模仿秀不仅能吸引观众的注意，更能引爆观众的笑神经。《娱乐818》的名人模仿秀首先通过化妆让模仿者在外形上酷似被模仿者，当然这种化妆是漫画式的，通过夸张名人的部分形态特征来模仿。比如“邹杰轮”嘴两边的小胡子以及“high”的声音，“曹小颖”的那颗“美人痣”。在此基础上，模仿者凭借模仿的角色进行天马行空的戏剧表演。这种模仿秀突破传统的模仿秀单纯模仿的窠臼，是一种创造性的表演，能够取得意想不到的戏剧效果，引爆观众的笑神经，这已成为该节目的核心竞争力。
当前电视娱乐节目的最大卖点就是平民选秀，而平民选秀的基础是平民的表演秀。电视选秀节目的风行，其重要的要因在于平民表演的平民身份更贴近于普通受众的心态，更能吸引、带动普通受众参与节目。《娱乐818》成功借助平民表演秀这一娱乐形式，通过杨阿姨、秦大妈、老张等“普通市民”的表演带来了爆笑的娱乐效果。杨阿姨、秦大妈、老张等人物都是由综艺频道的主持人反串，具有一定的表演功力，但他们饰演的角色却是普通市民，说的是南京口语，反映的也是市民的观点。这种角色给了表演以极大的张力，比如杨阿姨在节目中说学逗唱，时而打起腰鼓，时而骂街撒泼，时而和老张斗嘴，时而又为老张吃醋。尽管这种表演带有夸张、无厘头的色彩，但却更贴近于普通城市市民的日常生活情态，这种“平民表演秀”给受众带来了欢愉的娱乐效果。
pk即对决，是当前电视选秀节目的主要叙事方式，无论《星光大道》、《非常6+1》，还是《超级女声》、《快乐男生》都有pk形式。pk是一种竞争，不仅能够激发参与者的最佳表演，更能营造一种激烈的赛场氛围，让受众与pk一起心动。《娱乐818》 发展 了一种有别于电视选秀节目的怪诞的pk形式，既有“明星”之间的pk，也有“明星”与“市民”之间的pk。选秀节目的pk是为了一较高下，输赢是关键；《娱乐818》则以pk为幌子进行无厘头的表演。比如，为争“春晚”主持话筒，“李湘”、“小s”和杨阿姨现场pk；“郭德刚”和“赵本山”的现场“对掐”；杨阿姨、“宋当当”与“牛大群”之间民间绝技大比拼；南湖小区的秦大妈则挑战杨阿姨成名曲《青藏高原》，大跳“小天鹅”。 pk双方在本质上根本不具可比性，在现实中也无发生的可能性，但是《娱乐818》却将风马牛不相及的事物联系在了一起，在同一个舞台上，你方唱罢我登台。两种异质的事物碰撞在一起，必然造成一种怪诞搞笑的传播效果。
3.吆喝、吹嘘等广场语言与狂欢的娱乐效果
广场语言是一种不拘形迹的语言，有吆喝、吹嘘、赌咒、发誓、骂人话、各种粗话等等。广场语言具有戏谑性、褒贬两重性等特征，这些语言特性增添了狂欢节的狂欢效果。广场语言在《娱乐818》中主要表现在吆喝、吹嘘两个方面，吆喝、吹嘘的使用给节目带来了狂欢的娱乐效果。
该节目作为娱乐批判节目，目的是要批判娱乐圈的种种是非，为了达到这一目的，节目让各方“正面交锋”进行“pk”，通过pk展现娱乐圈的是是非非。pk对决中语言的交锋取代了演技的展示，双方大肆吹嘘和吆喝。比如2007年1月29日的节目《炒作“无间道”》，各方围绕“炒作”展开“pk”，大打口水战。
“黄健翔”、“崔永元”、“宋祖德”三个男人一台戏，你来我往，唇枪舌战，到底谁才是娱乐圈第一名嘴。“孟潞”、“张钰”两个女人一场秀，现场飚戏，风情万种，“宋祖德”会拜倒在谁的石榴裙下。
娱记大讲潜规则、美女排队为求爱、“黄健翔”现场发新书，到底谁在炒作。精彩尽在1月29日21：30江苏综艺频道《娱乐八一八》之特别节目《炒作“无间道”》。 ⑩
在这里，吹嘘和吆喝成为“pk”的必要手段，而吹嘘和吆喝则体现了褒贬两重性和戏谑性的特征。褒贬两重性是指褒扬和贬斥交融于一个词或一个形象中，产生这种现象的基础是狂欢化的世界观。换句话说，此种语言就是为了狂欢而产生，骨子里就带有狂欢的娱乐效果。pk中的吹嘘和吆喝就是一种褒贬双重性的体现，“赞美”自己的言词不仅是对对方的一种贬斥和否定，也是对自身言行的一种否定。无论怎么“赞美”，但在本质上都是“炒作”，是一种被批判的负面现象。这种褒贬双重性是民间的、狂欢的，揭示了世界上的伪与真、善与恶，受众在娱乐发笑的过程中完成了一次审美批判。
吹嘘和吆喝也带有戏谑性的特征。在《娱乐818》中，娱乐圈的言语规则成为戏仿和滑稽改编的对象，通过戏仿和滑稽改变等诙谐手段嘲笑和否定了娱乐圈自以为“神圣”、“严肃”的东西，这个过程同时也给受众带来了狂欢的娱乐效果。
本文运用巴赫金有关杂语、狂欢节、广场语言等理论分析了《娱乐818》的语言和模仿秀等特点，指出节目娱乐功能的成功实现与其杂语特点、狂欢化的表演特性以及广场语言的使用是分不开的，值得当前电视娱乐节目借鉴学习。
注释
[俄]巴赫金：《长篇小说的话语》，《巴赫金全集第三卷》[m]，石家庄：河北 教育 出版社，1998年，第67页，第72页。
夏忠宪：《巴赫金狂欢化诗学研究》[m]，北京：北京师范大学出版社，2000，第132页，第142页。
王治河主编：《后 现代 主义词典》[m]，北京：中央编译出版社，2003，第394页。
沈华柱：《对话的妙语：巴赫金语言 哲学 思想研究》[m]，上海：上海三联书店，2005，第80页。
[俄]巴赫金：《拉伯雷的创作与中世纪和文艺复兴时期的民间文化》，《巴赫金全集第六卷》[m]，石家庄：河北教育出版社，1998，第175页。
西祠胡同：《3月8日节目预告~天王天后大聚集喽!老张杨阿姨大秀草裙舞!》 /b789544/d49577008.htm
河南景点的导游词怎么写？小编分享一些导游词给你们，希望你们喜欢呀。
河南旅游灞陵桥景区的导游词景区是以三国胜迹灞陵桥为依托，自1990年以来分期复建的文物旅游景区，位于城西八里处，为三国名将关羽辞曹归刘挑袍处。景区由灞陵桥、关帝庙两大部分组成，共有六个景点：门阙、照壁、青梅园、灞陵桥、关帝庙和桃园。关帝庙为清代建筑，其他均为仿汉建筑，整个景区是以集桥、庙、园为一体的园林建筑。
这是景区的大门--门阙。阙上浮雕着上古神话传说人物伏羲和女蜗;两边是门吏，他们身体微躬，面部表情恭谨，手里拿着欢迎贵宾的饰物迎接大家的到来!前面是令人肃然起敬的照壁，上面浮雕着《汉关帝神游之图》，描绘的是关羽神游许昌的情景。
青梅园是根据“青梅煮酒论英雄”这个故事辟建的纪念性建筑。相传，曹操的夫人卞氏来到许昌后，每逢春来夏初，就想起家乡的青梅。当时，兵荒马乱，卞氏吃不到青梅，唉声叹气。曹操就派人从乡下移来梅树，种在丞相府'附近的九曲河畔。每到成熟季节，果实累累，香溢满城，卞氏吃到青梅以后，眉开眼笑。有一年，曹操带兵去攻打南阳，走到半道，将士们渴得走不动了，忽然，曹操心生一计，用鞭虚指说：“前面有片梅林!”，一传十，十传百，将士闻之，口皆生津。霎时，人人浑身是劲，个个如虎添翼，一鼓作气，攻下南阳。曹操班师回到许昌后，为纪念这次胜利，精选青梅，酿造美酒，犒赏三军，并在梅林里建造一座亭子，全用梅木雕刻，曹操亲书匾额“青梅亭”，还把“望梅止渴”四个大字写在影壁墙上。
从此，这个故事便流传开来。青梅亭成了引人注目的地方。曹操每到颖阳军营，总是要到这里把酒畅怀，赋诗抒情。并且把它作为军营的接待宾朋最高礼遇的地方。“青梅煮酒论英雄”的故事就发生在这里。后人有诗赞曰：“绿满园林春已终，二人对坐论英雄。玉盘堆积青梅满，金箪飘香煮酒浓”。
说话间，我们来到了“活”字门前。三国时期是中国历史上风云激荡，英雄辈出的时代。鼎立于这个时代的魏、蜀、吴三国都有一批智勇双全的文臣武将。特别是曹魏集团，更是被人们誉为“谋臣如雨、猛将如云”。凭借这些人才的聪明才智和孜孜以求的拼搏精神，创造出了辉煌的历史业绩和灿烂的三国文化。这个“活”门便是其中的一个小插曲。有一次，丞相府新建一座花园落成了，曹操巡视后，没有提出什么意见，只是临走的时候，执笔在园门上写了一个“活”字。众人们不解其意。曹操的主簿杨修非常聪明，说：“门里添活，意为，阔'，丞相是嫌门太阔”。于是工匠再筑围墙，改造停当，又请曹操视之，曹操大喜，问：“谁知我意”?左右答曰：“杨修也”。
前面就是灞陵桥了，千古流传的关羽灞陵挑袍的故事就发生在这里。灞陵桥距许昌市八里处，又名8里桥。为什么叫“漏陵桥”呢?这里有两个原因：一是大概与《三国志评话》的作者有意借名桥、写名事、为名人歌功颂德有关，把关羽挑袍的地方写成西安灞陵桥了，二是“八里”和“灞陵”谐音，以讹传讹，沿以为习。无论是“八里桥”或是“灞陵桥”，由于这处遗址的历史影响，不失为许昌的一处名胜古迹。
关羽在许昌辞曹归刘并非虚构，历史上确有其事。据《三国志.蜀书·关羽传》记载：“初，曹公壮羽为人，而察其心神无久留之意，……及羽杀额良，曹公知其必去，重加赏赐。羽尽封其所赐，拜书告辞，而奔先主于袁军。左右欲追之，曹公曰：'彼各为其主，勿追也'。”《三国演义》中说，曹操不但不准部下杀关公，而且还亲自率领部将赶到灞陵桥头给关羽赠袍送金，为其饯行。而关羽恐其有诈，便立马于桥上，用刀尖挑锦袍披挂身上，并勒刀回头称谢日：“蒙丞相赐袍，导日更得相会。”遂下桥往北，顺官道而去。到了建安十三年(公元208年)，孙、刘联合，火烧赤壁，曹操83万人马，一败涂地，最后只带十数骑落荒而逃，恰逢关羽伏兵华容道，为报昔日之恩，放了曹操一条生路。因此关公辞曹的故事，既表现了关公的“忠义”之情，同时也突出了曹操爱才之心，以致千百年来传为美谈。后人于溺陵桥畔修建了关帝庙，以作纪念。
此桥的始建年代无考，据1991年对原桥遗址的挖掘清理，桥基为元代构件，上部为明、清建筑。原桥青石灰砖结构，三孔，通长17米，高2.88米。桥上遗留构件有石雕栏板、戏水龙头、望桥、石狮、石猴等，都存放在关帝庙内。桥北为明末总兵左良玉泼墨手书“汉关帝挑袍处”的巨型石碑。桥南是《关王辞曹操之图》碑。
1990年重新修建了这座仿汉观赏桥。桥长121米，单拱双柱，柱承栌斗，支顶拱体。青石栏板上浮雕仿汉画像，内容有历史典故、神话传说，大多是反映汉代农桑狩猎、民俗天像等现实生活。质朴生动，令人退想。东阅台的正中入口处，立有青石堆雕的“关公勒马挺风”巨像，通高9米，高大伟岸，给人以凌空立马，虎视中原之势;西月台南北对峙，高5.2米的青石子母烟，代表着帝王之仪。
下面我们参观关帝庙。
关帝庙是为纪念关羽灞陵桥挑袍而建的，是全国与关羽踪迹有关的八大关庙之一，为省重点文物保护单位。
关帝庙建于清康熙二十八年(公元1689年)，这里也曾是岳飞“颖昌大捷”的古战场。关帝庙三进院落，南北相连，次第增高。九殿一阁，古朴典雅，保存完整。内设塑像栩栩如生;匾额楹联含意深邃，书法精湛;长廊壁画，展现了关羽“忠不顾死，义不负心”的生平事迹。庙中碑褐荟萃，内涵深厚。
河南旅游景点南阳汉画馆导游词现在我们来到的这所漂亮的庭院，就是1999年12月28日建成开馆的南阳汉画馆新馆。南阳汉画馆是我国第一座专门珍藏、陈列汉代画像石刻的艺术博物馆，创建于1935年，为中国早期艺术博物馆之一。它以丰富的藏品和独特的艺术风采，早已被海内外学者所瞩目，在社会上有着广泛的影响。老馆原在南阳市西郊的卧龙岗上，占地2700平方米。现在我们通过这座仿汉门阙，进入庭院，面前这座雄伟的仿汉建筑，坐西向东，南北宽118米，中间高21米，占地80亩，馆藏汉画像石刻近3000块，占全国的三分之一。目前开放的是一楼综合馆的基本陈列部分，其中国家一级品119件，是现今全国规模最大的汉画石刻艺术陈列馆。
好，我们现在就步入画卷中，一览千古情。大家看，大厅里这二尊珍贵的大型石兽“天禄”、“辟邪”，已经饱经了2000多年的风雨沧桑，是全国绝无仅有的汉代大型圆雕艺术天之意。这两尊石兽虎头凤尾，鳞身双翼，造型古朴，栩栩栩如生。您千万别小看他们，这二尊石兽早在唐代就已经受到了世人的注目了，唐代李贤的《后汉书.孝灵帝纪》、北宋欧阳修的《集古录》、沈括的《梦溪笔谈》都曾提到这二尊汉雕石兽。
大家知道，南阳盆地地处豫、鄂、陕三省交会处，这里物产丰富，土地肥沃，河流纵横，气候适宜，水陆交通方便，自古就是我国经济、文化和科学技术先进的地区之一，也是著名的战略要地。早在战国时期，南阳的冶铁技术就已相当闻名，西汉时南阳冶铁、水利、农业生产又有了进一步发展，《盐铁论》称“宛(南阳)周齐鲁，商遍天下，富冠海内”，已成为全国显赫的最大的商业城市之一。东汉光武帝刘秀发迹于南阳，二十八宿(刘秀的二十八个主要将领)又多出自南阳一带，据不完全统计，两汉时仅分封在南阳的侯王就有47人。这些皇亲贵戚、豪族世家、巨户富商，生时极尽其欲，死更厚葬，竞相营造冥宅大墓。这样，始于西汉的墓内石刻画像之风，到了东汉就有了进一步的发展。封建统治阶级大讲排场，竞相厚葬，除在墓中多埋珍宝、偶人、车马供死人“享受”外，还推出了依照地面建筑的“周阁重门”式的大型画像石墓室，南阳汉画像石刻，就是依附这种石墓室而诞生、发展起来的一种独特的石刻艺术品。
南阳汉画像石刻涉及的题材非常广泛，表现的内容也异常丰富。由于南阳汉画像石刻采用的是以写实为主的艺术表现手法，因而可以说它是两汉社会的缩影，为我们研究两汉社会的政治制度、礼仪风俗、经济状况、宗教意识、文学书法、美术、音乐、舞蹈、杂技、武术、戏剧、建筑学、天文学、教育学、畜牧兽医学等，提供了珍贵的直观图象资料。这些汉画像石刻，雕造工巧，内容丰富，有显示汉代天文学成就的日月星辰图;有反映汉代歌舞杂技艺术的舞乐百戏图;也有高门甲第，连车列骑，宴客投壶的汉代统治者奢华生活场面;还有表现汉代统治阶级宠信道教、巫术的升仙图和神话传说。
我们首先进入的是祥瑞厅。汉初统治阶段中流行黄老思想，祟信道教、巫术，拜神仙，服仙丹，求长生不老，因此画像石中有不少表现升仙思想的画幅，看这幅“羽人神兽”图，画中刻绘有“羽人”、“飞廉”。羽人是为道学仙之人，身生几寸长的毛羽，能从地上自升到楼台之上，作飞天状。飞廉是一种神物，乘上它就可以升天，所以凡是表现神仙思想的地方，常常刻绘飞廉。南阳汉画像石中的飞廉，头似龙而非龙，身似鹿而非鹿，身生两翼后拖蛇尾，两只飞廉，一前一后追逐奔跑，神态生动自然。大家看这幅“神人骑虎射怪兽”图，能看出它的雕刻技法有什么与众不同之处吗?对，这叫阴线刻，在汉画像石中是不多见的。南阳汉画像石的雕刻技法多属于剔地并施有横竖纹衬地的浅浮雕，用粗劲的阴线表达画像的细部。画像构思大胆巧妙，线条运用刚柔得度，画像中的各种形象给人以古拙粗放，苍劲豪迈的感觉。早期的汉画像石，也有采用平地浅浮雕和阴线刻的雕刻方法，但这种画像石出土数量不多，因而也就越发显得珍贵。
河南旅游景点南阳张衡墓导游词张衡生在南阳，葬在南阳。张衡墓位于南阳市北25公里的石桥镇，墓高8米，周长79米，周围有砖砌通道和八角形围墙，墓周苍松翠柏，遍植园内，绿茵遮地，墓园肃穆静宜。花墙正面为一月门，门前两侧竖有墓碑两通，一为明嘉靖年间所立，一为清光绪年间所立。
墓前有郭沫若的撰文石刻：“如此全面发展之人物，在世界历史中亦属罕见，万祀千龄，令人敬仰。”
张衡，字平子，南阳郡西鄂(即今日之石桥镇)人。生于汉章帝建初三年(78年)卒于汉顺帝永和四年(139年)，终年62岁。张衡天资聪明，敏而好学，博学多能，才华横溢，在世界科学文化史上树起了一座巍峨的丰碑，被誉为“世界文化名人，中国科学泰斗。”
东汉时期的都城在洛阳，当时的洛阳是全国的政治、经济、文化的中心，文人荟萃，学校如林，学术空气浓厚，文化教育空前繁荣。张衡为了开阔眼界，实地考察，于汉和帝永元六年(94年)的阳春三月，来到了洛阳。这次他在洛阳居住了6年。其间他把主要精力用在游太学、访名师、求好友、虚心学习、刻苦钻研方面。
他精通了五经(易、书、诗、礼、春秋)和六艺(礼、乐、射、御、书、数)，又在好友崔瑗的帮助下，开始研究自然科学方面的天文、数学、历法。他写了不少优美的辞赋，初步展现了他非凡的才华，引起了社会上的关注。在文学和科学方面已经有了很高的造诣，这为他后来成为一位伟大的科学家奠定了思想上和理论上的基础。
公元100年深秋，鲍德调任南阳郡守，经崔援推荐，23岁的张衡离开京师洛阳，随鲍德去南阳郡任主簿。
汉安帝永初五年(111年)，鲍德等人在京奏明皇上，使安帝得知张衡学识渊博，便公车南阳征张衡到洛阳当了尚书台郎中，三年后升为尚侍郎，次年改为太史令。
太史令的职务是掌管天文、历法、气象、祀典等。这为张衡对天文历算方面的深入研究和实践创造了极为有利的条件。汉安帝阳嘉二年(133年)，张衡被提升为侍中，作了皇帝的高级顾问。汉顺帝永和元年(136年)，张衡被排挤出京师洛阳，当了河间相。张衡第二次来洛阳，居住了26年之久。在这26年中，他的官职虽几经变动，但担任太史令的时间最长。他担任太史令时，作了大量的科学研究工作。灵台是东汉时期全国最大的天文观测台，使用时间长达250年之年。张衡在这里反复实践，认真钻研，不但撰写了《灵宪》、《地震对策》、《浑天仪注》等重要的科学著作，还设计创制了浑天仪和候风地动仪等精巧的仪器，为人类做出了卓越的贡献。
张衡在《灵宪》中详细地解释了月象变化和月食发生的自然现象。经过科学分析，提出了许多富有科学性的见解。他在灵台观察时，记录了天空中的星体。较亮的星有2500个，常明星有124个，叫出名字的320个。这与现代天文学所统计的在同一时间、地点用肉眼可以看到的星为2500~3000颗数据大体相同。当时在洛阳观察到的星体，与现代观察的星体数基本相同。他因此还绘制了《灵宪图》，这是中国最早的星相图。
汉安帝元初四年(117年)，张衡根据浑天学说，在前人研究的基础上，经过反复试验，终于研制出了世界上第一架利用水利自行转动并能准确地观察天象的大型天文仪器--浑天仪。他这一发明，对当时社会上流传的图箕迷信之说是一个有力的回击，对中国天文学的研究是一个伟大的贡献。浑天仪制成后，张衡又著《浑天仪图注》，解释浑天仪的制造原理和使用方法。张衡的浑天学说认为，天地都是圆的，天在外，像鸡蛋壳，地在内，像鸡蛋黄。这种说法虽然不完全正确，但比起当时流行的天圆地方学说要进步得多。
东汉时期，地震时有发生。张衡从青年到中年这个时期就有20多次大的地震，其中一次就波及42个郡国，百姓死伤无数。这些触目惊心的事实，促使了他对地震进行研究，决心创制一个测知地震的仪器。汉顺帝阳嘉元年(132年)，54岁的张衡创制出了世界上第一架测定地震的仪器--地动仪。地动仪用青铜制成，圆径8尺，状如酒樽;中有立柱，连着8个方向的机械;外面有8个龙头，口衔铜丸;下面有8个蟾蜍，口向上张。哪个方面地震，哪个方向的龙口就吐出铜丸;落在蟾蜍口内，发出清脆的声音，看守人就可知道发生地震的方向，并推测出震源的距离。公元133年、135年、137年，京师洛阳连续三次发生地震，“地动仪”均有显示。可是到了公元138年的一天，地动仪西面的机械发动，铜丸落入蛤蟆口中，而人们没有感到地震，有人则认为地震仪不灵了。但没过几天，释使报告说，那一天陇西郡发生了地震。地动仪可以测到千里之外的地震，这真奇迹!据英国李约瑟研究说，直到公元1880年，欧洲才制造出第一台地震仪，这已晚于张衡地动仪1700余年了。张衡发明地动仪在世界地震学史上是一件大事，具有划时代意义。因此，张衡被公认为是世界地震学的鼻祖。
张衡又是一位气象学家，他发明了测定风向的仪器，叫候风仪，又名相风铜鸟。铜鸟衔花，安放在五丈高的木干顶端，风来则转向，便可知风向，这一发明，比欧洲的候风鸟早1000年，可谓世界之冠。
张衡是一位学识渊博、富于创新的科学家。他还发明了指南车。车上装着一个木头人，不管车子怎么转动，但木头人的手始终指向南方。
特约撰稿贾素蕾 王斯璇/北京报道
票房“震荡”，震碎了炫目的泡沫，整个电影界开始寻找问题的核心环节和努力方向。
2016年10月的长春电影节上，得出“长春共识”的论坛主题便是“聚焦内容，共赢未来”。无论是公开还是私下，电影人又重新讨论起同一件事――怎么搞好创作。 电影《长江图》剧照
2016年电影票房增速变缓，归根结底，是中国电影粗放型、数量型的增长模式和发展模式所造成的结构性危机和矛盾。
如新闻出版广电总局电影局局长张宏森在长春电影节上所言：“中国电影要以数字为指标前进，但是要以诗意为栖息落脚点。这要求中国电影不断提高质量和水平，不断赢得观众新的更大的信任。”
在资本的助推之下，中国电影度过了产业的黄金十年。如今，当观众对烂片绕路而行时，忽略电影内容本身而只谈商业模式的道路，已经走不通。
“在这个意义上，2016年是中国电影的一个‘拐点’。”中国电影家协会秘书长饶曙光对《t望东方周刊》说，“下一个十年，中国电影必须整体性向质量式、内涵式的方向发展。”
粉丝电影哑火
“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？”《爵迹》上映4天后，郭敬明哭了。
那是《爵迹》的最后一场路演宣传，台下的粉丝安慰着郭敬明，而《爵迹》日均票房的不断下滑，证明其他观众对《爵迹》和郭敬明并没有报以同情。
对郭敬明来说，口碑失利并不稀奇，但2016年国庆档期间，他面临的是一次罕见的商业失败。按业内标准，制作成本超过1.5亿元的《爵迹》，宣发成本约3000万～5000万元，票房达到5亿元以上才能回本，而《爵迹》的实际票房是3.8亿元。
这是粉丝电影在2016年哑火的一个典型案例。
“现在许多电影过于迎合低龄化人群，比如说青春、玄幻、励志类型等，很多片子都是模仿两三年前的模式，本身缺乏一种创造性。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰指出了近年来中国电影的品质痛点，这一痛点在粉丝电影上又表现得最为极端。
自2014年以来，粉丝电影成为一种热门的电影“类型”。这些以明星粉丝群体为受众的影片，往往在码好明星后迅速开拍上映，目的就是为了快速拿到回笼资金。因此，粉丝电影被视作最能体现资本短视性的现象。
华谊兄弟副总裁叶宁曾感慨：“很多资本的态度还面临着考验，懂资本的逻辑，但是不懂行业的产品逻辑，就会造成一系列对接失误，或者陷入困境。”
其实，在全球电影市场上，明星效应都是主流商业电影非常注重的要素，但只关注明星效应而忽视其他一切电影要素，除了中国的“粉丝电影”，可能再无第二。
“粉丝电影只是一种商业模式。”资深电影产业观察者陈昌业对《t望东方周刊》说。将一种商业模式鼓吹为电影类型，某种程度上来说，映射了某些电影从业人员对电影概念的扭曲。
《爵迹》的制作周期只有1年半，但在好莱坞，制作顶级视效片的周期需要2～3年。有评论说，郭敬明仍以粉丝电影的模式来制作抱有CG大片宏愿的《爵迹》，想要在口碑上翻盘，失败是必然的。
明星粉丝也许可以在影厅里坐2个小时，为看明星的脸而忍受炮制出的电影剧情，但其他观众并不会买账，他们会要求电影展现出文化类、精神类产品的品相。 电影《爵迹》粉丝见面会
“新一代观众审美带来内容升级，需要有更好打动他们的紧密连接的内容，他们才会关闭小屏幕，去电影院观看大屏幕。这时，好的东西反而更能展现出优势价值。”腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武对《t望东方周刊》说。
粉丝电影的哑火，证明了主流观众对忽略电影品质、赚快钱现象的反感，因此，身处困境的不只是郭敬明――IP、小鲜肉、粉丝经济，这些2015年代表商业成功的关键词，很可能代表着2016年之后的陷阱。
质量是生命线
资本的涌入被不少人归为电影行业乱象丛生的根由，但没有资本对电影产业化的助推，也就没有如今电影行业十年来持续增长的势头。
“我们曾经历过最惨淡的时期，从上世纪90年代到2005年之前，中国票房都在10亿元以下。”博纳影业总裁于冬对《t望东方周刊》说，资本和电影行业十年来是“互相追逐推动的过程，而不是一个相爱相杀的过程”。
而华谊兄弟总裁王中磊担忧的是，金融思维已经渗透进这个行业里最核心的制作环节，资本冒进，和创作直接对接，这带来了太多问题。
他发现，在过去几年中，制片人正在从电影质量的把控者变成电影产品的包装者，“五个亿票房保底，把电影当成一个金融产品卖出去”。
票房“震荡”前，这种危险还藏在某种幻梦之下。
2016年6月上海电影节，南加州大学电影学院院长麦克裴瑟出席了一个论坛，他感到“自己是个孤独的布道者”，仿佛整个论坛上的人都在讲“中国电影市场何时赶超美国”，而谈艺术创作的太少。
“就怕长此以往劣币驱逐良币。”陈昌业说。好在，《爵迹》们的失败、票房增速的放缓，给了电影人思考从产业发展走向创作提升的契机。
如果这是中国电影产业黄金十年到创作黄金十年的“拐点”，那么，新的课题是：如何既稳借资本的力，又把握好电影艺术创作的逻辑，保住质量这条生命线。
投资电影是极为典型的风险投资，上海电影集团总裁任仲伦告诉《t望东方周刊》，“中国电影的投资回报率平均下来一定没有30%”。在“拐点”之后，资本在电影行业里“对赌”将越来越少，取而代之的是寻找“安全感”，而“安全感”正是来自高品质的创作。
“高风险是电影行业充满想象力的地方，做了十年电影，可能第八年才把前几年的本全部赚回来。这需要资本有耐心去等待好创作，从业人员有恒心去扛下失败。”大盛国际传媒总裁安晓芬对《t望东方周刊》说。
长春电影节那场大佬云集的论坛上，2018年被单独提及，很多电影人认为届时中国会进一步开放进口片配额，张宏森说：“这一年对中国电影而言是一场真正的‘奥运会’。”
这场“奥运会”上，中国电影必须拿出具有自己文化标签的诚意作品。
中国电影评论学会副会长、唐德影院管理有限公司董事长赵军认为，中国文化中有丰富的题材与故事，而最终国人喜欢的不出“世俗的理想主义回归”范畴，中国电影要不啻针对痛点开出治世救人的良方，从而获得观众的共鸣。
实际上，在世界范围内，中国是本土电影依然可以占据较大主体的极少数电影市场之一，观众渴求看到带着自己文化标签的作品，关键是作品好不好。
不能只有爆笑喜剧和视效大片
一个重要的问题是，中国电影提供差异化、多样化产品的意识和能力还非常薄弱。
人们记忆犹新的是，《卧虎藏龙》之后有《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《无极》《夜宴》;《疯狂的石头》之后有《疯狂的赛车》《熊猫大侠》《隋朝来客》《火星没事》《倔强的萝卜》――同质化严重，创新意识欠奉。
据微影数据研究院统计，2015年几种主要类型影片的票房贡献中，动作片占25%，喜剧片占25%，爱情片占10%，动画片占10%，科幻片占12%，惊悚片占5%，此外寥寥。
在高峰期，好莱坞的影片类型超过75种。一个公认的事实是，在中国电影市场，除了功夫片等少数类型，类型片一直没有得到很好发展，类型片的叙事技巧也比较幼稚。
ABD爱梦娱乐总裁雷鸣对《t望东方周刊》总结，类型奠定了票房的基础。在他看来，中国目前能形成大票仓的类型主要是爆笑喜剧和视效大片。前者在2015年曾以《煎饼侠》《夏洛特烦恼》和《港濉肺代表集中爆发，后者则以好莱坞影片为主，近年来也出现了国产视效大片《九层妖塔》《寻龙诀》《盗墓笔记》等。
“国产细分单类型的影片数量较少，基本都有多种元素组合。”微影时代副总裁白文娟对《t望东方周刊》说。
一方面，具有票房吸引力的类型被不断跟风，热钱刺激下，“仿好莱坞大片”存在严重产能过剩，另一方面，大量类型片市场亟待挖掘，细分市场需求得不到满足。
在长春电影节上，张宏森作出这样的期许：“中国电影市场越来越大，不会只容纳一种风格、一种样式，而是多品种、多类型、多样化的并举、并行、并存。”
一个例证是网络文学。第三方机构预测，2016年网络文学用户可达到4.5亿，市场规模90亿元。然而仅从性别划分，男女之别已经导致了他们对网络文学题材爱好、文学网站类型选择等方面的很大差异，进而划分出科幻类、武侠类、奇幻类、言情类、写实类、励志类等不同细分市场用户。
事实上，规模较小的垂直市场忠诚度更高。微影时代票务平台的统计数据证明了这一点，白文娟说：“观众会在同期上映的几部影片中，优先选择自己较为熟悉的演员和感兴趣的题材。”
在2016年整体大盘较冷的情形下，“大片套路”也遭遇滑铁卢，背后并非毫无原因。
“其实在快消领域，许多传统国际品牌开始走下坡路，许多个性化的小众品牌如雨后春笋涌现时，这种消费升级的趋势也同样投射到了文化消费上。”腾讯公司腾讯集团首席运营官、腾讯影业董事长任宇昕对《t望东方周刊》说。
这呼唤电影人寻找短板与差距，在类型片创作上进行有益尝试。如正在筹拍的《李娜》，就被认为开拓了体育人物传记片这一新领域。
未来两年，犯罪悬疑片被认为是值得期待的类型之一，《我们的少年》《嫌疑人X的现身》等已在摩拳擦掌。
仅就喜剧片而言，2016年出现了一些叙事有质感和风格的影片，而不再集中于爆笑型喜剧。
《驴得水》作为没有明星、档期较冷的小成本喜剧，剧本更具讽刺味道，这给它带来不错的口碑，拉动票房7天内破亿，击败进口大片《但丁密码》，可算类型尝试上的成功案例。
人才创造未来，体系决定全局
电影创作的进步、类型的发展，需要稳定的人才梯队不断探索。
然而，以喜剧片为例，目前的创作人才仍以冯小刚、宁浩等为中流砥柱，能够产生较大影响并持续发力的新生力量，除了开心麻花团队，似乎难觅更多踪影。
优秀导演和演员仍然是这个行业的稀缺资源，否则，也不会有天价片酬的产生。然而，中国电影创作迈入黄金发展期的前提，是电影人才队伍也进入培养和发展期。
一些电影公司目前已把目光转向青年电影人的挖掘和培养。制片人覃宏的经验是为新人导演搭配顶级监制。比如在2016年台湾电影金马奖上斩获两个最佳女主角的《七月与安生》，监制陈可辛不仅为新导演曾国祥保驾护航，还直接参与了电影后期的宣传。
在上海电影集团总经理张丰眼里，职业制片人的重要性已经凸显，而青年制片人可能比青年导演还要稀缺：“只有制片人才能选择题材和类型，搭好班子，找到更好的监制，找到更适合这个电影的导演。”
很多电影人开始呼唤制片人中心制在中国的普及，但职业制片人的稀缺导致它很难实现。
与此同时，也有人对制片人中心制提出质疑。《风声》《寻龙诀》的制片人陶昆说：“你一说中心就意味着别人是边缘了，好莱坞也不是制片人中心制了，那都是上世纪40年代的事情，已经过时了。”
另一个现象是，当行业开始聚焦内容，曾经在行业内缺乏话语权的编剧也借资本的力量“热”起来――2016年10月举办的一场“编剧脱口秀”曾一票难求。编剧公司纷纷成立，束焕、汪海林、史航，这些著名编剧分别都有了传媒公司董事长的头衔，介入到影视投资制作当中。
天价片酬现象、对制片人中心制的讨论和编剧势力的崛起，背后隐含着一个逻辑：如今无论是哪个身份，只要形成品牌，市场就会把你当做中心，安晓芬把这概括为“个人品牌中心制”。
这使得“成也萧何败萧何”，全局过分倚仗一颗棋子。安晓芬说：“在好莱坞是一套成熟的生产体系，人们很清楚电影出了问题不是一个人的事，而是整个班底在体系中配合的问题。”
无论谁是“中心”，电影生产依赖某种“中心制”都不合理，形成成熟的创作生产体系才是创作黄金十年里的重头戏。
电影生产是一场“群戏”，需要大量匠人般的幕后执行人才各司其职。
饶曙光认为，要解决这个问题，“需要我们全方位认识电影工业体系及其每一个环节和层面，培养大量的技术性、实用性人才，以满足中国电影工业化水平不断提升和深化的需求。”
也就是说，在这个关键节点，电影教育要转型，以满足电影产业工业化的需求。
