时间：2024-03-12 17:52:38
关键词：高等师范 专业美术教育 普通美术教育 职业心理
“高等师范美术教育”常指高等院校特别是高等师范院校培养美术教师的教育。“专业美术教育”指培养专业美术人才的教育，其教育目标是培养学生具有美术某一方面的深度知识，而不需要具有覆盖美术宽度的知识。“普通美术教育”指普及美术知识和美术文化的教育，也称基础美术教育，其教育的目标是培养学生具有覆盖美术宽度的知识，而不要求其具有美术某一方面的深度知识。
在当今高等师范美术教育中，一些美术教师还存在着“重视专业美术教育，轻视普通美术教育”的职业心理。
一、这种职业心理形成的原因
目前，国外一些发达国家对从事教师职业的资格要求很高，除了具有专业学历外，还要到师范院校接受师范教育的第二学历的学习，之后才有资格从事教师职业。在我国，教师的培养一般是由师范院校将专业教育和师范教育合在一起来完成，更为特殊的是，高等院校的教师大多是由一些名牌高校的非师范专业的毕业生直接担任。从事高等师范美术教育的教师也不例外，其主要来源是专业美术院校毕业的学生，他们接受的是专业美术教育，由于在专业院校没有受过师范教育，不了解高等师范美术教育的普通美术教育特征，在一些教师的潜意识里只有专业美术教育，普通美术教育却被其忽视。一些教师认为只有多培养几个艺术家，自己的教学成果才能得以体现，才能实现自身的价值。同时，一些高等师范院校的美术教育专业的学生对自己的专业特点和以后的走向缺乏正确的认识，对成名成家抱有强烈的愿望，这加剧了一些老师重视专业美术教学的职业心态。由于对高等师范美术教育的师范性缺乏认识或认识上有偏差，造成了师范美术教育中一些教师“重视专业美术教育而轻视普通美术教育”的职业心理。
在“文革”后的一段时间内，中小学的美术作为副科而不被重视，普通美术教育的价值没有得到普遍认可。所以，在那段时间里的师范美术教育中，普通美术教育被忽视，专业美术教育得到重视，这种职业心理仍遗存在现在的一些高等师范美术教师中。
从美术教育界内部来看，长期以来，专业美术教育条件优于师范美术教育，地位也高于师范美术教育。而从高等师范院校内部来看，其他学科的条件往往优于美术学科。这些原因造成高等师范美术教育内部人心浮动，师资不稳。所以，高等师范美术教育在专业、学科上竭力效法专业美术，力图培养一些专业能力强的学生，以提高专业或学科的地位。或者，一些教师将成为艺术家作为目标，以提高知名度和在美术界的地位。一些高等师范美术教师“重视专业美术教育而轻视普通美术教育”的职业心理也是在特定的职业环境作用中形成的。
由于高等师范院校的美术教育自身的发展和目的的演变，现阶段的师范院校的美术教育由原来的师范美术教育分化为专业美术教育和师范美术教育两块，美术教育的重心倾向于国画、油画、艺术设计等专业美术教育。财力、物力和优秀的教师资源都向专业美术教育倾斜，作为普通美术教育之一的师范美术教育常常被轻视或淡化，其规模从整体看不到专业美术教育规模的四分之一。这在客观上促进了师范院校的一些美术教师“重视专业美术教育而轻视普通美术教育”职业心理的形成。
二、这种职业心理对美术教育的影响
在这种职业心理的影响下，一些高等师范院校的美术教育常常把高等师范院校的师范美术教育等同于专业院校的美术专业教育，把高等师范美术教育专业的学生等同于专业美术院校的学生，根本没有注意到两种美术专业的培养目标和学生毕业后的工作走向是完全不同的。直接把专业院校的课程和教学内容以及教学方法复制到高等师范美术教育中，导致师范美术教育偏离了应有的方向，达不到师范美术教育的目的，致使高等师范美术教育专业化，并直接把重视专业美术教育轻视普通美术教育的职业心理“嫁接”给了学生。一些学生无法树立从事普通教育的职业观，他们不愿意从事基础美术教育。即使这些学生别无选择地到了中小学从事美术教育职业，也无法安心从事基础美术教育工作，其教学任务不可能按要求完成，将直接影响中小学美术教育目标的实现。 转贴于
三、矫正这种职业心理之我见
其一，师范美术教育的教师要明确师范美术教育和专业美术教育的性质、任务和学生的工作走向。师范美术教育专业培养的目标是合格的中小学教师，学生毕业后主要是从事中小学美术教育，而中小学美术教育的任务是素质教育中的美术教学活动，目的是普及美术文化和以审美为目的的素质教育以及培养美术文化发展的专业美术人才的后备力量。专业美术教育的培养目标是培养专门的美术创作和科研人才，学生毕业后大多是从事美术创作和美术研究，其目的是创造更先进的美术文化。
其二，高等师范院校美术教师必须认知专业美术和普通美术的性质及其相互关系，理解普通美术教育和高等师范美术教育以及专业美术教育的关系及其各自的教育目的，及时把握中小学美术教育目标和高等师范美术教育的发展脉络。同时，专业美术人才到高等师范院校从事美术教师职业，应对他们进行师范性教育，培训其正确的职业心理和教育理论及教学方法，使他们了解师范美术教育的目标和方向，强化他们作为中小学美术教师的职业意识，并对确有发展潜力的学生进行普通美术教育的综合素质培养，在此前提下进行专业美术教育，不能片面地对所有师范美术教育专业的学生进行专业美术的教育。
科普宣传，建设美好家园
XX镇2019年基层科协工作项目是“科普宣传，建设美好家园”。举措主要是带领科普志愿者立足社区、面向企业、走进学校开展科普宣传，普及科普知识，倡导科学、健康、文明的生活方式。通过利用科普条幅、科普展板、发放宣传资料，宣传低碳生活、精彩妙招等日常生活科普知识，达到丰富社区居民、企业工人、学校学生的科技文化生活的目标。增强人们的科普养生知识，同时也倡导科学、环保、文明的文化理念。加强对青少年群体的科普教育，营造讲科学、学科学、用科学的良好氛围。为了搞好这个工作项目，达到期望的效果。XX镇科协已开展了如下活动：
一是XX镇科学技术协会已在世纪联华超市门口，对XX镇群众进行科普知识宣传活动。活动现场放置了与生活非常贴近的科普小知识展板，内容简单易懂又非常实用，深受群众们的喜爱。针对漫天飞舞的杨絮，科协工作人员现场进行了预防过敏方法的介绍，简单易操作，接受度高。并邀请XX卫生室医生为前来群众免费量血压。同时发放宣传500多份小册子和宣传画，并走进农贸市场，让更多群众对科普小知识有更加直观的了解。宣传现场气氛浓郁，互动热烈，效果显著。
二是联合镇团委、志愿者协会在XX大药房门口，开展了急救知识宣传，通过发放《市民安全救护手册》、《日常急救手册》、急救知识题解答、和群众自己体验心肺复苏的步骤等方式，让XX民众更加重视急救知识、进一步了解学习急救方法，不断提升自护能力。
三是对全镇300多家企业进行了企业安全生产技术管理知识宣讲，为夏日企业安全生产做好保障服务工作。同时走进我镇余北社区，对社区居民进行生活安全科普知识宣传，提高居民生活安全意识。
另外下一阶段我们准备针对青少年群体开展一次消防演练，提高青少年群体的防灾抗灾意识。针对农业种植大户和家庭农场主，邀请农业专家举办一场有农业种植知识讲座。
对于目前存在的问题深入企业走访调研不够和对企业的科普宣传不到位等。我们将进一步服务好企业，激发企业创新活力，大力推进企业技术创新，及时了解企业技术创新中碰到的难题，引导企业加快技术创新，并积极给企业和高校牵线搭桥，引导高端科技人才为企业服务，取得了一定的成效。
为全面贯彻落实党中央实施创新驱动发展战略，加快建设世界科技强国的伟大实践，依靠科技创新支撑经济高质量发展和现代化经济体系建设，推动在全社会普及科学知识、弘扬科学精神、提高全民科学素养，在市局科技处的指导下，上海市特种设备监督检验技术研究院围绕相关主题，突出特检科技的新技术、新产品和新趋势，充分发挥院专业优势，积极开展一系列科普活动，展示了特检科技发展的最新成果，宣传公共安全知识，促进我院和社会进一步形成崇尚科学、热爱科学、学习科学的良好风尚，为构建和谐社会营造了良好的氛围。
一、科普工作现状和成效
我院近几年来在市局的指导下开展了以下科普工作：
1、国家质量监督检验中心实验室开放日活动
我院利用设有国家气瓶阀门质量监督检验中心、国家港口起重机械产品质量监督检验中心的优势，每年根据市局统一部署，在科技周开展国家气瓶阀门质量监督检验中心和国家港口起重机械质量监督检验中心实验室开放日活动，组织相关专业学生、有关市民、有关用户和我院相关人员，派出资深专业人员对液化石油气钢瓶、阀门、港口起重机械及型式试验知识进行科普讲解，传播了科学思想，普及了科学知识，弘扬了科学精神，营造了科技创新氛围取得良好效果。
2、开展国际技术交流活动和科普宣传活动
充分发挥上海市特检院ASME A17机构援助代表工作组优势，牵头精心组织、周密安排，积极开展国际技术交流活动科普宣传活动。
在2016年和2018年5月科技周期间，上海市特检院举办中美电梯技术和标准培训会。美国安全标准理事会、ASME 标准部安全标准项目工程顾问、全国电梯标委会秘书长、上海市特检院院领导、局标准化处领导、ASME A17分技术委员会成员、各区特检所、电梯生产企业有关专家和电梯工作者参加会议。展示了特检科技发展的最新成果，宣传公共安全知识，同时也提升了我院的国际知名度。
上海国际电梯技术培训暨交流会，是中美电梯技术专家一次面对面的交流，也是电梯安全与节能技术的一个研讨平台，更是机构之间广泛合作的一个新起点。进一步提升我院ASME工作组的工作水平，提升了我院在特种设备检验检测领域的国际地位及相关国际标准上的发言权。
3、设立了“上海市中小学质量教育社会实践基地” 开展科普教育活动
我院积极履行社会责任，设立了“上海市中小学质量教育社会实践基地”。充分利用质量教育基地平台，每年为中小学学生创造和提供形式多样、有较强教育作用的社会实践机会，并开展科普教育活动，为提高学生质量安全意识，为下一代健康成长贡献力量，取得显著的效果。
在1号楼16层设有面积约300m2集图、文、实物展示为一体的院史陈列室及多媒体展示室，为质量教育提供了一个专门的展示平台。文化展示区通过多种手段，介绍了特检院成立的背景、奋斗历程、国家质量监督检验中心建设情况以及院获得的各项荣誉，讲述了上海市特检院在社会重大项目和重点工程服务保障中的贡献，呈现了上海特种设备检验检测行业发展的过去、现在和未来，旨在让学生体会质量工作如何保障特种设备安全。
2号楼1层设有面积约500 m2特种设备警示教育区，含特种设备简介、安全警示及安全知识互动三个模块。特种设备简介区域，设有八大类特种设备的图文介绍，展示其定义、分类、发展历史和安全知识四部分内容。特种设备安全警示区展示了近年来上海及全国七大类特种设备（客运索道除外）典型事故案例。通过一张张图片和一件件事故现场实物，呈现了事故经过和事故原因。提醒市民和学生要正确使用特种设备，增强自我保护意识。特种设备安全知识互动区，设有起重机械和游乐设施的乐高模型，并有播放视频的大屏幕，可播放该类特种设备的安全知识宣传片，通过多媒体互动体验，可为学生展示别开生面的质量与安全课，引导学生树立特种设备安全意识。
二、科普工作的建议和需求
过去，我院在市局的指导下，我院科普工作为保障特种设备安全和培养广大市民特种设备安全意识做了一定的工作，取得了较好的效果。
今后，我们将进一步用好已有的资源，更好地发挥我院“上海市中小学质量教育社会实践基地”、国家气瓶阀门质量监督检验中心、国家港口起重机械产品质量监督检验中心的优势，发挥我院的国标委、地标委、国际标委会工作组的专家优势，按上级和市局的要求，做好重点实验室开放日活动、中小学特种设备质量与安全科普教育和专业学术交流及科普宣传，更好地推动在全社会普及科学知识、弘扬科学精神、提高全民科学素养。
也希望市局进一步的指导和可能的各方面的支持。
毫无疑问,科普期刊是科普工作的传播媒介,传统观点认为,科普期刊的兴衰是科普工作的晴雨表、风向标。在多媒体纷争割据的今天,人们接受科普信息和知识的渠道更加多元,衡量科普传播效应的指标理应有所变化,即便如此,科普期刊依然是重要的渠道和工具。关键是如何在当前的困顿中奋起,提升科普期刊的传播效能,使之继续发挥主流的科普职能。
一、 困局何在?
对于当下科普期刊遭遇的困境,期刊界有诸多反思,一种声音是刊物相对过剩,主题与内容定位相近,同质化倾向明显,稀释了市场,造成读者阅读志趣偏转,发行量下降。这种说法有多少合理性?我们可以进行一些分析。目前中国科普期刊究竟有多少种?还缺乏一个权威准确的统计数字,这与内容界定有关,据笔者分析,如果把涉及数理化、自然知识的学生刊物、助学刊物、技术推广刊物也网罗进来,可能超过600种,但只算上综合科普、百科类科普和专科知识类科普,大约在200种上下。综合类科普包括《科学世界》、《世界科学》、《科学画报》、《大科技》等,约有30多种;百科类如《百科知识》、《知识就是力量》、《知识窗》等,常见的不超过20种;专科类科普期刊包括基础科学类和专业技术类,仍有100种以上,占了科普期刊的大半壁江山。
关于科普期刊的发行生态也缺乏权威的监控数据可供分析,我的判断基本上是呈现消长状态,较少部分增长(如《中国国家地理》),少部分稳定(如《天好者》、《兵器知识》),大部分总印数与总发行量逐年下滑。
要检视中国科普期刊发行量下滑的原因,似乎并不难,明摆着的原因是读者向新媒体分流,不仅新生代的年轻读者转向免费(美其名曰“免费午餐”,其实隐形成本不低,设备、通讯、时间成本尤其高)、海量(选择成本也很高)、刺激(标题、文风上哗众取宠)、互动(容易接受诱导)、声光电编织的动感魅力媒介(视觉体验比平面媒体优越)――网络,即使是中老年读者,也改换门庭,转向沙龙化的网络交流。尽管网络提供的科普知识不尽可信,良莠不齐,杂芜不清,但依然成为一种新型的时尚媒介。其次,电视科普节目的丰富(尤其是发现频道这样的电视精品)也吸附了不少目光,相形之下,科普期刊虽然内容诚实、可信,视觉柔和,但需要定价支付,订阅、购买也不够便捷而无法聚拢人气,被逐渐边缘化。在欧美,科普期刊虽然也遭遇新媒体冲击,但江山依旧挺拔,《美国国家地理》期发800万,《发现》、《大众科学》期发都突破100万,他们自信握有主题(科普)信息高品质组织和高效运作的核心能力(我们缺乏的正是这种核心能力),因而,十分从容地应对市场变局(相对而言,我们显得十分焦躁),不与新媒体比拼“以快制慢”、“以多制少”,而是较量“以精制粗”。他们的话题策划力,主题结构力,内容纵深感,版面舒适度都是新媒体所无法比拟的,甚至新媒体必须降低身段与期刊联姻(品牌与内容建设)才能拓展市场空间。然而,要实现“以精制粗”的竞争优势,背后是成本的周期杠杆和投资驱动,品牌护航的商业模式,对于大多数从计划经济转轨而来的中国科普期刊来说,门槛很高。我们在投资驱动与品牌化商业模式方面都存在着先天缺陷(政府少量专项补助或基金资助不足以代替商业投资),而且短期内无法逾越,希望照搬欧美理想模式改造中国科普期刊面貌的梦想常常被严酷的市场铁律所击碎。
另一种声音认为中国科普期刊的营销能力不足,似乎只要引入现代营销技法就可迅速走出困局。其实不然。营销的本质是需求管理,以效用激发市场,而科普期刊除了部分医疗保健主题具有实用功效之外,大多以公益性的知识传播、精神教化、公众理解科学作为基本诉求,对于大众利益来说,它们是着眼公民素质养成的或然需求,而不是功利化的必然需求。无论在中国,还是在西方,科普期刊不属于商业期刊,无法吸引广告商投资,也不属于专业期刊。由稳定的读者群与高定价、低印数(发行2000册即可达到赢―亏平衡点)支撑,其收益只能依赖定价相对较低的刊物贩卖的发行收入,缺乏“广告输血”,突破赢―亏平衡点的印数门槛相对较高(大多在3万左右),因此,市场化的营销(内容、价格、渠道、促销)操盘空间有限。一流作者、金牌策划、优秀设计师都因为成本约束而无法延揽到期刊编辑流程之中,大型活动策划与运营可以制造社会热点和亮点,赢得商业回报(吸引眼球而获得广告,提高知名度与发行量),但前期招商和投资都是巨大的商业瓶颈,策划、运筹大型活动的人才更是稀罕之宝(他们绝少光顾或光临科普这类公益项目)。目前的趋势是“沼泽效应”(越来越困顿)正在形成,因为缺乏足够的第一桶金(投资驱动),无法吸引优秀人才加盟,无法获得优质出版资源,开展必要的营销活动,因而,刊物品质,品牌影响力,市场渗透力持续下滑,财务状况持续恶化,更加剧了人才的流失,资源、品牌的弱化,最终伤及办刊人的信心和信念,形成恶性循环。
二、寻求突围之策
改版图新是科普期刊突围的惯常思路,但改什么?改“本”还是改“末”?小改还是大改?改办刊宗旨、定位、方向?改投资、运营主体?还是改栏目、开本、定价?改版的成本与风险何在?都必须悉心研讨,绝不能糊涂决策,轻率启动。
从某种意义上讲,改刊如同创办新刊,首先要问明白一个道理,是内容领先取胜(内容为王)?抑或商业运筹取胜(营销为王)?但无论孰先(重)孰后(轻),都要彻底弄清楚谁在读、谁在订,也就是服务主体是谁?是机构,还是个体,或者兼而有之(比例有大小)?如果是前者为主,订刊人(公共图书馆、中小学图书馆、甚至为教师、家长)是人,也是关键人,读刊人如同“婴儿”,没有多少发言权,阅读满意度不能转化为订阅的忠诚度。但如果以个体读者为服务主体,则要有分众趋势分析。如中小学科学兴趣小组(核心、忠诚读者)更关心新知与创新路径,如果是城市白领,则更关注生活化、时尚化的科普内容,如果是离退休人员,则更关心关注保健、长寿与实用的生活科普知识。其次,要动态研究读者的波动特点,列举各种干扰因素,如应试教育对校园订阅的蚕食效应,网络、手机媒体对城市白领的分流效应,电视对中老年读者的分流效应。也要分析期刊新生代读者的产生与阅读兴趣。
在许多人眼里,改版就是变脸,就是扩容,就是扩开本,变色彩,涨定价,这是近年来改刊的基本套路。首要的改观是提高了每一分销单元的价格,扩大了每一刊物的总码洋,使得经营基数变大,成本要素有所细分,从而促进了商业模型的改造与提升。最近几年里,尝试改版的科普期刊约有10多种,《中国国家地理》、《科学世界》、《科学画报》、《知识就是力量》、《少年科学画报》、山西的《科学之友》、四川的《大自然探索》、上海的《科学生活》等,这些杂志改版后定价都有不同程度的提高。价格上涨的结果是销售收入增加。
成功的改版如《中国国家地理》,它的前身是《地理知识》,改名《中国国家地理》后,不但价格涨到每册16元的“高价”,而且还标有“中国”、“国家”这些有震撼力的冠冕名称,加上高质量的内容和图文并茂的形式,在白领阶层中有了相当的影响,发行量也攀升到一个前所未有的高度,每期已超过10万册。在《中国国家地理》成功的背后,是学习借鉴了《美国国家地理》的运营模型,包括战略、品牌经营,资源、投资、人才的管理。决不只是扩容涨价那么简单。
但是,将改版作为突围解困的唯一良策是不现实的,改版存在着巨大的不确定性,甚至潜伏着危机,近年里,一些刊物改版后并未走出低谷,反而陷入新的困境。如《图形科普》(中国科协主管)1996年创刊,2003年改为《科学探索》,共出了94期,在这8年中,包括借用《Discovery》之名改过几次版,还轰轰烈烈搞过几次宣传活动,甚至免费送到学校,但最后却办不下去了,目前不知所终,据说成了汽车类杂志;又如创刊于2001年的《探秘》,是湖北新闻出版局主办,大16开,以“探索人与自然的奥秘”为宗旨,还送光碟,热热闹闹办了两年多,最后坚持不下去,改成面向青少年的“全新时尚版读者文摘”的《阳光搜索》。
与海外著名出版公司与刊社合资也是许多科普期刊突围的选项,譬如中国科学院的《科学世界》原引入《Newton》的意大利版,后又改为日本牛顿出版社的版权;科技部的《科学》引入了《科学美国人》的版权;中国科协的《科技新时代》成为美国《大众科学》的中国版;天津的《科技与生活》取得了美国迪士尼公司《Discovery》的授权等。引进外版的优点是可以取得国外最新的科普资源和丰富的图片资料,这对相对滞后的中国科普期刊来说,能给读者耳目一新的感觉。但有两个问题不可避免地凸显出来,一是国外版费价格很高,二是由于国外的图片非常精美,非彩色印刷不能显出效果来,这样一来,高版费、大开本、全彩印刷,杂志成本就会大幅提高。如果没有海外公司的投资支撑(如版权参股),仅靠原有的经营平台和资金头寸几乎无法推进。但是,海外投资也不是免费资助,而要谋求商业回报,因此,一定要有阶段性的投资收益考核,尤其是2008年世界金融危机袭来,海外出版传媒集团都纷纷收缩投资战线,清理投资项目,以渡过难关。即使是平常年份,也不会盲目投入,或者持续投资。 2005年底,有着27年历史的《科学美国人》中文版由于美方提出停止继续版权合作而停刊。据《科学美国人》中文版原高管透露,美方终止合作的主要原因是“不满意中方的发行量”。尽管该刊销量已从3年前当期4000份提升至现在的2万多,但未能达到美方要求的5万份的发行量,美方要求杂志年营业额达到350万元人民币,这个财务指标也没有实现,因此,只好中止合作。同样,政府的科普专项基金资助也会实行越来越严格的中期考核,只能“输血”中重建“造血”机制,而不会长期资助。
在科普期刊领域,有一些刊物属于“风景这边独好”,不仅经营状况良好,而且读者忠诚度非常高,如天文类的《天好者》;兵器类的《兵器知识》、《现代兵器》、《轻兵器》、《坦克与装甲车》、《兵器》;航空航天类的《航空知识》、《航天》;航海类的《海洋世界》、《舰船知识》等。《兵器知识》、《航空知识》、《舰船知识》,这三大“知识”系列发行都在30万份以上,究其原因,在于这些刊物精准的读者定位,以及高度专业化的资讯管理。他们不仅在传统期刊市场领,执牛耳,还将凭借资讯集成化的优势在未来数字传播时代占据先机。除此以外,在扎实的主题资讯、丰富的人脉资源、优质的营销资源园地里培育、开发科普畅销书也是一条新的品牌扩张与生财创利之道。
街道科协工作在街道党工委的正确领导下，在区科协的指导下，圆满的、出色的完成全年工作任务，曾连续六年被区科协评为科协工作优秀单位，其主要做法就是能紧紧围绕区科协年初制定的目标责任状开展工作，并采取了有计划、有步骤、层层分解任务、逐项超额完成任务的做法。为此全年工作收到较好成果。具体总结如下。[找文章到文秘站 ()一站在手，写作无忧!]
一、指导思想
为认真贯彻十六大精神和“三个代表”重要思想，落实区委十届十四次全会精神，全面实施科技兴区与可持续发展战略，进一步贯彻《中华人民共和国科学技术普及法》，牢固树立科学发展观，紧紧围绕争创全国省会城市第一区的目标，在全街范围内广泛开展形式多样、丰富多彩、喜闻乐见的科普活动。营造普及科学知识、倡导科学方法、传播科学思想、弘扬科学精神的良好氛围，提高全街居民的科学文化素质，推动技术创新和科学技术普及，为构建和谐和平作贡献。
二、提高认识，加强科协组织建设
今年恰逢社区干部换届，为使新当选的社区干部能尽快进入角色，开展科协工作，街科协及时组织专干进行业务培训，采取集中培训、分散实践、边学边干等形式。各社区老科协组织新增补185名会员，并确定了各社区书记兼社区名誉会长，推选一名老科技工作者任会长，一名专干任秘书长，健全团结的组织机构，为更好地开展科协工作奠定了基础。
三、科技搭建平台，创建美好家园
1、经调查一些离退休老同志退休后由于生活节奏发生了变化很不适应，特别感到孤独、无聊，还有的领导干部退休后更是产生失落感，呆在家里就是不愿出门，失去了往日的领导风度。如把他们组织起来，借鉴他们的特长和能力，为社区建设服务就是劳动资源及技术力量的二次开发。街道为发挥老同志作用，采取了为社区建设作贡献的总动员。首先成立了科技协会。其次，成立了老年科普大学，开办了各种学习班，此外，为迎接“世园会”，宝环社区组建了老年英语科普大学，自编自演英语短剧会话，取得了优异的学习成绩。
还邀请到了有资历的老科技工作者为居民讲解日常生活小常识。通过讲解老年人突发病的急救、老年人自我保健知识、绿色食品的识别等学员们特别爱听的科学常识课，收到了较好的社会效应。
2、让更多的人走进社区科普大学。
社区科普大学有完整的教学计划，根据不同人群，不同时期开展有针对性的授课内容。针对非典及禽流感传播时期，社区科普大学积极开展宣传，请原陆军总院退休的芮国瑞心理医生为大家讲预防为主、提高的防病能力常识，广大居民，受益匪浅，通过学习，增强了防护意识，社区广大居民纷纷自发成立了护院小分队，他们认真严把“三门”，即院门、楼门、家门，避免了病毒传播，确保了一方平安。
3、利用优势，让科普知识占领宣传阵地。
街道科协十分重视科普宣传阵地建设，今年八月份，以和平区科协为主体、八经街道办事处和第一服务处配合建成的“百米科普画廊”正式在八经街道延安里社区安家落户，为和平区增添了一项科普知识宣传的亮点工程。大型科普画廊将成为促进广大市民科学文化素质的提高、促进人的全面发展、促进形成全民学习、终身学习的学习型社会的一项实事工程和社会主义精神文明建设的重要宣传阵地。科普画廊长100米，高2米，不锈钢骨架和玻璃箱体使画廊整体美观大方，高质量的彩色图片配合权威性的文字说明使科普画廊形象生动、通俗易懂，具有较高的知识性、科学性、艺术性，贴近群众生产和生活。内容有：维护心理健康和常见病知识，家庭装修常识、日常生活小窍门、动物与人类疾病、禽流感防治知识、保护生态环境、功在当代、利及千秋等。每天驻足观看科普知识的居民络绎不绝，该科普长廊成为了八经地区的一道亮丽风景线。
经过区科协的努力和争取，市科协还为辽博社区安置了价值万余元的13米科普长廊一处，受到了居民的欢迎。截至目前全街共有12米长画廊3处，百米画廊1处，墙报、板报200处，各社区都能够充分利用画廊、板报、墙报宣传科普知识，并根据不同时期及时更换不同内容的科普宣传画，营造了人人讲科学、爱科学的氛围。为此全街科协工作被评为市科协工作优秀单位。
4、社区志愿者携手共创美好家园。
各社区在科技协会倡导下纷纷成立了老年护绿队，小红帽护花队，志愿者服务队。他们每天为社区绿化、美化，奉献着自己的一片爱心。有的老同志让远方亲属寄花种，买盆景，放在社区花园中，为社区大花园增添了一道亮丽的风景线。
5、丰富多彩的活动，促进了社区精神文明建设。
科技协会经常组织居民开展科技小制作，陶冶情操。如开展利废科技小制作活动；有的居民将旧衣服经巧手剪裁，做成了各种小背包；有的居民把废塑料瓶巧手做成各种花卉、盆景；还有的居民把旧毛衣拆后编织成各种字画、雕刻树根等。汇集起来成为一个科技小超市，供大家欣赏。特别是当
学生放寒、暑假时，社区让更多的孩子也走进社区科技小超市，学习小制作，开展小发明活动。其中有一名学生用电脑设计的一幅“科技会馆图”荣获优秀设计奖。科技协会还经常组织各种老年人文体活动：如沈电社区的老科技夕阳红歌唱团自编三句半“夸夸咱们社区好干部”；平均年龄70岁以上的时装表演团、展示了幸福生活乐万家；书法协会的会员大手笔的赞美“社区就是我的家”，关心下一代协会为孩子们讲革命故事等。又如和平新村社区退休老同志徐笑虎为振兴和平献言献策建议，他提出应在各交通要道及事故多发地段安装他发明的“太阳能报警器”。此项建议经多次考察和论证后，得到了省市领导的认可，达成一致意见在全市推广应用。实践证明，安装“太阳能报警器”使多发交通事故地点变成了安全地带，收到了良好的应用效果，产生了显著的社会效益，还得到了市总工会及省总工会的表彰。
四、广泛挖掘科技人才，使街道科技工作有了一个新的飞跃
关键词：高校公共美术课程 建构 模块化 实践
艺术教育，是作为培养人文精神素养、形成完美人格的重要课程，教育部颁发《关于加强全国普通高等学校艺术教育的实施意见》、《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》等指导文件，就浙江省而言，笔者认为只有立足于本地高校学生美术素质现状的调查和分析研究，才能提出对公共美术课程的建构更切实际的策略，逐步完善素质教育教学，实现教育与人的全面发展。
一、公共美术教育的渊源
中国公共艺术教育的渊源可以追溯到新式学堂的兴办。自从19世纪中后期，晚清政府在洋务运动中建立起第一批新式学堂，设置了“手工”、“图画”等课程，开启了中国近现代美术教育新纪元。民国时，任教育总长的蔡元培先生，大力提倡美育，中小学美术教育发展很快，但高校公共美术教育没有真正意义上的普及。新中国成立后，国家和政府颁布了相关政策，促进中小学美术教育的发展，而高校以培养专业人才为主，公共美术教育仍然没有得到应有的重视。到时期，中国教育受到极大地摧残，美育的丧失给中华民族造成了难以弥补的巨大损失。改革开放以来，高校公共美术教育得到了党和国家的高度重视，确立了公共艺术教育在普通高等教育中的重要地位。尤其体现在2006年国家教育部下发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中，指出“公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节”，进一步明确了指导方向。随后，国内对高校公共美术教育的研究和实践有了更快地发展。
二、浙江公共美术教育的现状
我们对浙江省普通高校做出了相关调查。了解到，省内的普通高校及高职类学校，共计约100所，其中40多所普通高校均已基本开设全校性公共美术课程，50多所高职类学校中开设此课程的则较少，公共美术教育没有得到应有的重视。开设了的院校，一般以公共限选课的形式要求学生完成课业，或修够学分，才符合《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案（教体艺厅[2006]3号）》（以下简称《课程方案》）的规定：普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门通过考核合格。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，方可毕业。
浙江高校公共美术课程一般选用通用教材或自编教材，内容上以鉴赏为主，包括：中外美术鉴赏书法鉴赏摄影作品鉴赏及纺织品鉴赏服装色彩理论与穿着等；部分高校开设了实践课程，如浙大城市学院开设中国画基础技法，授课内容包括中国画的理论知识和绘画、裱画、题字刻章等，多媒体技术（图像设计，动漫制作，网页设计）也是公共美术选修课的一部分。值得一提的是，有的学校还形成了特有的艺术教育模式，比如，浙江大学，专设了“公共艺术教育中心”。总地来看，浙江省公共美术教育已经起步，并取得了可喜的成绩，但发展水平参差不齐，与国家教育部的要求，还有一定的差距。为具体了解公共美术课程设置在大学生中的反应，我们进行了大量问卷调查，统计数据如下：
（1）在我们调查的大学生中，有51.75％对美术感兴趣，并且表现出了积极的参与渴望；不感兴趣的学生数量约占10％。
（2）大学生重视和青睐中国画的占38.5％，而“西方油画作品”、“民间美术作品”、“现代媒体艺术”与“雕塑作品”分别以25.75％、15.5％、13.5％和9.75％分列其后。既表明学生的民族自尊心较强，珍视民族文化，也表明大学生能以宽容心态接纳世界各民族优秀文化，呈现出以中华民族传统文化为中心，向其扩散的多元化发展的趋势。
（3）有52.75％的学生即半数以上的大学生对美术知识都能有一定的了解，甚至了解得比较深入。缺乏相关知识的学生表现出对学习美术的渴望。同时，亦有少部分的大学生还仅仅停留在“美术即是绘画”的认识上。大部分人对优秀美术作品只能初步感知，能产生强烈共鸣或感觉的只有3％，而且对于看不懂的美术作品，置之不理的多达40.5％。
（4）在美术与我们生活的关系上，认为非常密切或比较紧密达到82.25，但许多大学生并不认为美术学习对于自己的本专业有很大帮助或认为没什么用。
（5）众多大学生希望在公共美术选修课上学到美术鉴赏的知识和美术技能与实践、较有深度的内容、更多的交流机会、更多的实践机会。
（6）涉及公共美术课程的教学上，三分之二以上的大学生希望把美术课程安排在博物馆、美术馆等公共艺术场所，或美术专用教室。
（7）对于学习结果的评价，相当部分学生已经认识到教师评价、同学互评和自评相结合的重要性，但在实际的评价应用中还缺少指导；最后，对于公选课的态度上，超过三分之二的大学生选修美术课目的出于：丰富知识，提高修养，培养审美能力，陶冶情操，防治学习枯燥；或是单纯地喜欢美术、对美术具有强烈的兴趣；对学习自身专业有帮助或提高生活品味；只是为了完成学分。不愿选修的学生认为不喜欢美术、没兴趣、课业繁忙、没有足够时间；自认为没有绘画天赋；认为选修课上，学不到东西等。
从调查综合情况看，浙江省普通高校公共美术教育取得了一定成果，然而在校大学生总体的美术素养还是不容乐观的。究其原因，一方面，我们认为是“实用主义”思潮对高校公共美术教育的影响，重科技、轻人文，高校“专才”教育大行其道，公共美术教育则处于边缘。另一方面，庸俗文化盛行的社会风气对大学生的影响。各种庸俗文化正利用网络、影视等媒体快速地席卷全球，“浅阅读”的“浅文化”迅速弥漫，对大学生的审美品位也造成负面影响。再次，国家教育考试政策对大学生综合素质的影响，应试教育使学生在基础及高中教育阶段得不到良好的艺术教育，导致高校生源的综合素质不可乐观。另外，高校公共艺术教育本身缺乏明确的主管部门与健全的体制。缺乏政策和制度的保障，没有针对公共艺术教育的独有的评估体系，均以方便管理为上，“大学公共艺术教育不但要面对来自外界的忽视与质疑，也还要面对自身的零散与混乱――缺乏整体形象与整体意识，这是公共艺术教育领域直至目前还无法克服的重大（甚至是致命的）弱点（陈振濂）”。这些均是阻碍高校公共美术教育发展的深层原因。
三、公共美术课程建构与实施策略的研究
上述原因的分析和思考，笔者就如何解决这些问题提出一点浅识拙见，概括为五句话：
1.以树立人文精神为指导思想
公共美术教育的根本所在，是培养人文精神，完善美术修养。人文精神怎样树立？这要从传统与现代、西方与东方吸取成功的经验。精神是虚的，要注重务虚，以虚驭实，贯穿于实践教育之始终。教育工作者是以教育和培养学生的人格修养为自己的职责，把人文精神作为指导思想，作为教育学生的应尽义务，是必然的不容忽视的。
2.以确定课程目标，摆在首位
课程目标在整个课程编制过程中的地位非常重要，它不仅有助于明确课程方向，而且还有助于课程内容的选择和组织。公共美术教育有别于专业美术教育，旨在普及而不是专门意义上的提高，应该重在了解和欣赏感受而不是专业技能训练，它存在的意义不是“宝塔尖”的定位而是“推广”定位。目标应从认知、过程、情感与价值观三个维度制定。《课程方案》明确了高校公共艺术课程的目标：通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面和谐发展。
3.以完善课程结构为中心环节：
公共美术课程结构，有三种形式：（1）整合课程，既涵括工具学科、人文学科、自然科学和社会科学的整合，也涵括文化与学生发展的整合，也涵括身心发展整合和知识、情义和道德的整合，作为一个分支门类的公共美术教育，在教学上可分成理论课、欣赏课和技能课，理论课以中外美术史、艺术概论、美学等等为主要内容；欣赏课和技能课也应在其内安排有序的课程内容，如此一个全局而科学的“标准版”的课程结构，决定公共美术教育水平的高下。（2）继续实行限选学分制（已如上述）。（3）模块化，如美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、现代媒体艺术等等，一般分为四块：美术史、美术评论、美术鉴赏、美术技能与实践，笔者依据《课程方案》的目标和现状调查，以整合为两大模块：即美术理论块、美术实践块为宜。
4.以健全组织体制为当务之急
美国麻省理工学院虽然是一所理工类的院校，但它非常强调艺术的重要性。“不让幻想衰竭”是这所学院20世纪70年代以来大力提倡的一个教育口号。院长威斯纳说：“我们希望最终把麻省理工学院改造成一个大型的万能艺术中心。”这是为了使“作精神的智力体现的幻想”不会衰竭。可见，美国已经把艺术教育和科学教育放到同等重要的位置上了。对比浙江省的高校，我们在思想认识上还存在一定差距，还是仅仅把其当成附庸品，并且没有系统化的艺术教育体制。因此，人文精神的思想指导下，整顿高校艺术教育机构是浙江省高校教育体制改革的当务之急。在这方面，浙江大学可以为我们提供成功的实践成果参照。依据潘云鹤校长的意见，浙大公共课有两种模式，我们可以借鉴来形成两种思路：（1）是高校建立独立的公共艺术教育机构，而不是挂靠在其他机构或相关院系，将公共美术教育与专业美术教育分开管理，目的是要扶植公共艺术教育的自主发展。专业教育都有一整套培养体制，从本科到硕士再到博士，从助教到讲师再到副教授教授，但唯有公共艺术教育缺乏这样的体制保障。因而，公共艺术机构独立能够为浙江省高校公共美术教育的建设提供有力的保障和发展平台。（2）是公共美术教学与专业美术教学使用同一套人马同一个牌子，美术学院教师兼具专业教师与公共教师的名份。当然，这并不是无视公共教育的特殊性，将教育的专业性与公共性结合起来，在面对非美术专业学生的时候增加向大学生的素质教育文化艺术教育以及校园文化塑造方面的倾斜。这样，既依靠专业教育在品质上高度上的学术保障，又依靠了有关党团工艺委在环境塑造方面的校园活动保障系统。浙江高校可以依据自身实践情况对两种设想进行选择，这个作为，能够树立公共美术教育的形象健全自身的问题，高校公共艺术教育体制的加强是公共美术课程建构的基础与保障。
5.以探索实施策略为必由之路
真正的高校公共美术教育起到的作用应该是：提高艺术修养，激发想象力、鼓励尝试与试验方面给予学生更大的创造机会与创造热情，重视学生动手创造能力，培养学生创新思维。目前普通高校公共艺术教育的美术课程还仅仅停留在以陶冶情操，丰富受教育者精神内涵为主体的隐形的额“贮存“层面上，诸多学校都以中外美术作品鉴赏为主；而且理工类学校普遍认为实践课程不容易，操作难度大。为此，“美术实践”模块的设置应符合需要，又便于师生操作，在学习方式上可包括临摹写生与创作。
在此，我们以杭州师范大学为例。公共美术选修课程采用浙江大学出版社出版的《大学美术基础与欣赏》，内容分欣赏与技法两部分，融知识性与实用性于一体；美术实践技能训练部分设有三项内容供选择：装饰画、中国画、水彩画。例如，装饰画章节，从概念、特征、造型、构图、色彩及技法加以介绍，内容着力以艺术形式美规律、色彩基础知识和绘画应用的技巧，提高大学生视觉审美和形象思维的能力。中国画章节从分类、工具材料、学习方法与技法特点，分别予以介绍，在花鸟画中以梅兰竹菊荷鱼等为主，讲解用笔与用色；山水画中以树、石、山、水、烟云、屋宇、芦草等讲授技法，在中国画的实践体验中，了解我国传统文化及其独具东方特色的笔墨韵味，引导大学生参与文化的传承与交流。由于公共课时的限制与教学条件的局限，实践教学模块不必要求太强的专业性，重在让学生在理论的基础上亲身体验与感受，从中陶冶人文精神，更重要的是鼓励敢于尝试与创造的信心，将创造性思维有效地发挥到其他学科的学习与探究中去。
适应现代社会的需求，公共美术课程的实践性特色还应融合感性与理性层面，从跨学科的角度，实现内容的综合化，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题。一方面，可以建立美术学科与其他学科内容之间的综合，寻找适合的结合点，由这个结合点向不同学科生发，从而使不同学科内容建立整合关系。另一方面，可以利用案例建立美术学科与其他学科和学生以及社会之间的联系。案例教学具有突出的实践性特色，解决教学过程中理论与实践的脱节问题。
公共美术教育有别于专业美术教育，旨在普及，重在了解与感受，既不能以获奖的级别与刊物的级别来衡量，也不能用专业的高标准来界定，但作为普及类课程的公共美术课程，应该具有与专业课同样高质量的教学内容与方法。“这就好比在国外，是由获得诺贝尔奖的大科学家在写普通读物一样，一流专家的立场与公共艺术教育的普及要求并不矛盾，相反倒是应该互相辉映的（陈振濂）。”评价体系不能单一，不是将公共美术课程与专业美术教育完全割裂开来，也不是将公共美术课程置于次级的、上不得台面的点缀品地位，而是完善其内容与方法上高质量、高标准的要求。
世界范围的高等教育，出现了从重视专才教育向提倡专才教育和通才教育相结合的重大转变。国内对高校公共美术教育的研究和实践有着迅速发展，本文对浙江高校公共美术课程的现状分析与课程建构建议及实施策略研究，希冀可以为中国高校公共美术提高课程的教学效果，贡献一份力量。
参考文献：
[1]《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》教体艺厅[2006]3号，2006.
[2]陈振濂.大学公共艺术教育的定位、发展与改革――在浙江大学主办“在杭高校公共艺术教育经验交流会”上的主题演讲（代总结）.2004.
[3]黄甫全.整合课程与课程整合论[J].课程教材法，1996，（10）.
[4]张道一.美术鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2005.
关键词：美术教育任务现象人文教育学生为本
一、美术是什么
在学校众多的学科中，一方面中小学美术课对于学生升学的影响是微乎其微（除少数报考美术专业的学生）而且绝大多数学生将来并不从事美术相关的职业，学生的学习态度明显带功利性，普遍存在重视不够的情况，美术课在学生的潜意识就成为可有可无的课。而另一方面，学生不了解美术、不清楚美术与他，与生活的关系，认为美术在他生活中也是可有可无的„„也正是学生没有真正的了解美术、学习美术对于他自身发展的意义与作用所造成的结果。在美术的含义及其特征上认知的缺失，使的学生在糊里糊涂的学习，学习的效果也就可想而知了。事实是很多在中学学习过美术课程的人却不了解什么是美术、分不清美术的门类或者具体的画种，这应该算是美术教育的一个不成功之处。
人们的日常生活离不开美术，人随时随地都可能与美术发生一定的联系，但什么是美术？美术具有什么特征？却未必谁能说清楚，而这是在美术教学之前，必须弄清楚的问题。难道这个问题，只需要教师知道或者只有上了美术专业的人知道，而其他人不需要知道？美术新课程标准追求的理念：“要使学生形成基本的美术素养。”而“基本的美术素养包括一是对美术内容和现象有基本的了解：”美术的含义及其特征实际上是美术内容中最基本的知识点、也是关键的知识点，最基本的普通知识。实际上同样的内容，小学生学、初中生学、高中学学、大学生学、研究生也学习，每个学段的学习的要求不一样，深度不同而已。对于小学生谈这个问题有点勉为其难，但对于中学生，他们的认知水平是完全能够理解。
二、美术教学不应轻视理论、忽视人文精神教育
当前美术教学中，普遍存在着偏重技法技能训练的倾向，而其中绘画的技能技巧训练又首当其冲。美术课几乎等同于“图画课”、“手工课”，与之相应被利用的是精讲多练的教学法原则，教学中重视技术轻视理论、忽视人文精神教育的情况是有代表性的。有不少中小学美术教师反映：“长期以来，我们把美术课学习的‘双基’要求作为主要任务，对学生要求以技能学习掌握，画得像不像、做得像不像为标准”，“一味死抱素描，要不就钻在中国传统国画的套子里，在技法中磨来磨去”，“所以在实际工作中，美术教学蜕变为技能教学，教材变成了技法书”。还有教师指出：“历来把美术与绘画等同，于是形成了以绘画为中心的教学模式，注重绘画技能训练，而把美术的众多门类排斥在外”，“美术课常常被绘画临摹教学所取代”，“学生们机械地临摹大师们的名作，‘依样画葫芦’，画虾必学齐白石，画竹必像郑板桥，连下笔顺序都安排好了”。
上述种种问题，归纳起来有以下几点：1．美术知识技能教学在中小学美术教育中片面地受到重视、有的甚至把美术课等同于美术技能训练，掌握美术知识技能成为了美术教学的主要目的。2．美术知识技能的传授与训练没有突出美术学科的特点。主要采用简单模仿、重复操练、注重形似、强调准确的方式。3．绘画成绩成为了衡量教学的主要标准，成人化的绘画要求扼杀了儿童的审美兴趣。显然，美术教学的“重技轻理”倾向，与全面推进素质教育的精神不符，与审美教育的要求相违背。那么，在教学实践中，为什么还会产生这种普遍现象呢？要回答这个问题需涉及到学科教育的历史原因，催发和滋长这一问题的教育大环境和社会大背景，值得深入探究。
三、反思当前美术教学，推行以学生发展为本的教育理念
我们应该对美术教学进行反思：美术的课堂结构，是否在真正意义上注意了“教”与“学”双方的动态研究？在“教”与“学”之间。评价的标准是否能真正的把学生学习的主动性、创造性、探究性放在评价之中？怎样改变上课程式化的惯性，使基础教育领域的改革和研究深入到平常的每一节课堂教学之中？我们如果总是对教学问题用一种陈旧的标准和模式去规定，将占用学生宝贵的学习时间和生命空间，不给学生自主的权利。经验在教育中是重要的，但经验不等于教育和教学的全部。在一定的情境下，经验使我们忽视对普遍性的教育规律转向寻求情境化教育意义的探究，缺乏在课程与教学领域里实现一种文化取向的自觉性，严重防碍甚至歪曲了教育的原本意义，很难让学生得到情感、智慧以及创造力培养的美术学习权利，更不用说通过这个权利获得进入“生活世界”的路径。程式化的教学模式容易使师生在课堂共同上演着掩耳盗铃、自欺欺人的闹剧，对教师自己提高教学水平也是极其有害的。
以人的发展为本的教育理念重新诠释着教育的本质，严整着教育的序列。“教”应该向“学”转移，纠正那种以“教师、课堂、教材”为中心的程式化行为，真正地从实际出发，使学生能够学有所获。瑞士心理学家荣格说：“教师的任务是使学生身上那些意识的东西成为自觉意识到的东西，而学生通过不断地向教师提供新鲜的经验，提供能够从本质中吸取能量的象征，反过来也扩大和拓展了教师自觉意识的领域。”事实证明，成功有效的教育在于教师和谐、开朗、优质的工作，在于学生能从中获取他人生的未来。从有效教学这个意义上说，美术教育应该是最不强调一律性的教育，美术课程是最不追求标准答案的课程。
通过教学实践发现，只要教师平时注重对学生每四十分钟学习过程的分析、比较，尽可能从不同的角度了解学生的想法，重视学生对学习方式和学习内容的选择，把学生的学习兴趣和有可能再学习中遇到的困难给予比较充分的估计，善于发现学生身边可以利用的教育教学资源，我们方能摆脱程式化的束缚，让学生成为真正的学习主体，师生间才能建立双向互动的，足以润泽学生心灵的美术学习与探究的空间。
参考文献：
美术作为空间艺术，它主要是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人，所以具有直观性，这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣，并且我们所生存的社会环境的方方面面都离不开美术，小到日常用品，大到建筑，美术都发挥着其重要的作用。因此，一个社会人不可能也不应该对美术一点兴趣都没有。那么为什么许多中学生对美术提不起兴趣呢？我们又该怎样去改变这一状况，培养中学生对美术的兴趣呢？这是一个值得探讨的问题。
一、我们应该找出中学生对美术缺乏兴趣的原因，在这里主要归纳为以下三种：
1.社会原因
社会原因是最根本的原因，这主要表现在整个社会对美术及其教育的重视程度上。最近几年，尽管美术在我们社会生活中的地位有所提高，但是中学美术教育在广大地区仍然处于一种副科之副科的地位，甚至是可有可无的状态，并未实现其真正意义上的普及。
美术应该是一种全民都应具备的素质，而不应只属于少数人。我们应该认识到，如果美术教育的这种副科地位得不到改变的话，就永远无法受到真正的重视，从而实现全民性的美术教育普及。尽管美术教育有时以课外活动小组的形式出现，但是这与普通美术教育的全民性是不相符的，只能有一小部分的学生受到美术教育。
美术作为非中考、高考科目，给非美术专业的中学生造成了“美术不重要”的思想，在巨大的升学压力下，他们又怎么会对美术这一副科提起兴趣呢？
这种社会原因是受经济影响的美术教育的发展离不开必要的经济支持。目前，我国处于社会主义初级阶段，虽然经济正在飞速发展，但比起发达国家仍然存在着一定的差距，这种差距也同样反应在美术教育的发展上。美术同样会对经济发展起促进作用，美国每年为了棉布艺术性的设计花掉大量的美金，日本仅动漫艺术的市场就达到4万亿日元。可见美术对经济的影响也是不容忽视的，投资在美术教育上是绝对能够实现其价值的。而现实是作为所谓“素质教育”的美术学科并未得到足够的重视。
2.学校的原因
学校往往会受到社会大环境的影响。这个原因主要分为两个方面：主要是校方和教师。
对于校方来说，通常以“升学率”为重，美术课在这种情况下就要退居二线了，所以美术课在课时安排、教学设施及工具、教师待遇等方面远不如其他学科。这些前提条件都没有搞好，很难对学生进行全面、系统的高质量美术教育。就算学生对美术很感兴趣，在这样的教学环境中又怎能得到更好的发展呢？
另一方面，也是最关键的一个环节――教师。美术教师的自身素质及其授课方式对于培养学生兴趣是极其重要的。有些教师的授课方式或内容极为枯燥，连成年人都无法忍受，更不用说青少年了，这无疑使本来就对美术提不起兴趣的学生更加厌烦，从而致使一节美术课变成学生“放松和娱乐”的时间，而不是学习美术知识和技能的时间。
3.学生自身的原因
有些中学生对美术缺乏兴趣是受其自身能力的影响，他们往往是那些被称为在美术方面毫无“天赋”的学生。这也是由于多年来我国美术教育中注重技法培养所造成的后果。他们的努力总是在这种大环境中不被承认，收获很小，所以就形成了挫败心理，自然就不会有太大兴趣。其实，普通美术教育的对象是全体学生，它是对人的素质的培养，而不是将每个学生培养成美术专家。
另外，中学生随着年龄的增长，他们已从少儿时期以形象思维为主的阶段进入了抽象思维为主的阶段，加上各方面的影响，他们的注意力也更多地停留在理性思维较强的学科。再加上中学生学习美术的动机并不明确，所以学习热情就不那么高，而学习困难则相应比较大，这些困难反过来又会降低学习兴趣，挫败学习美术的积极性。
二、但是，我们不能因为各种困难而放弃或忽略对青少年美术素质和能力的培养，美术是人
应具有的基本素质，因此应当及早地，至少在少年时期就开始加以培养，而不是当作一种可
以随意处置的游戏一般的东西来对待。所以对中学生美术兴趣的培养，首先要将美术教育重视起来，在教学工作各个环节上都要做到位。
1.课时安排
作为一个全面发展的人，必须具备美术方面的知识，但是美术课在普通中学的地位处于严重失调的状态。美术课程在中学的安排一般是一周一节，这已经很少了，而有些学校的美术课根本就是形同虚设，只作为其他科目的补习课出现。这就要求课时量的增加，而不应作为可有可无的科目给其他课让路，让学生有充足的时间系统地、全面地学习美术，这也使教师有充足的时间对学生进行美术兴趣的培养。
2.教学设施及工具
除了课程安排，学校的硬件设施也应提高，让学生在美术课上摆脱枯燥的学习环境。学校应配备专门的美术教室，教室里的布置应活泼自由，符合美术课的学习特点。
教具的运用也是必要的，一块黑板、几支粉笔，是无法使美术的特点得以发挥的。应适当引入高科技，美术主要靠视觉传达给人，所以多媒体是必不可少的。如美术欣赏课，可运用幻灯片或放映美术记录短片，吸引学生的注意力，不要忘记精彩的讲解。
3.室外美术课
美术课可以让学生走出教室，让他们认识和发现存在于生活中的各种各样的美术形式。这在一些比较落后的乡村学校更为适用，这些学校的教学设施及工具比不上发达地区的学校，所以应更充分地运用校外的美术资源。比如，在当地自然风光较优美的地方进行户外写生，或者结合当地的民风民俗学习民间美术等等。
在欣赏课上，如果有条件应带学生去博物馆或参观艺术展览。在引导学生走进文化遗产和美术作品时，不要将我们固有的认识强加给学生，要尊重学生的感受和意见，鼓励学生进行大胆地讨论，避免积极性地压制，这直接影响学生对美术课的兴趣。
4.教师的重要作用
美术教师在培养学生兴趣方面起着直接的、不容忽视的重要作用。学生主要靠教师的授课来学习美术，这是一个关键因素。下面是笔者关于教师提高学生对美术学习兴趣的建议：
首先，要有活跃的课堂气氛，美术课根据其自身特点来说，本来就是一个自由度较广的学科，它没有过于严格的评判标准和范围准则，这也给了美术教师个人以更多的发挥空间。所以，教师应在课堂上鼓励学生动手、动脑，放宽评价的标准，从各个方面入手发现学生的优点，及时给予肯定和鼓励。
其次，技法在普通美术教育中并不是最重要的，重要的是要让学生通过美术教育认识到美术与社会生活的关系，培养学生的创造力与想象力，以及运用美术思维、解决问题的能力。这种能力运用到其他学科还可以促进其发展，这可以从美术与其他学科的结合中得以体现。还有就是通过美术活动抒发自己的情感，陶冶情操，使学生成为品格高尚、全面发展的人。
再次，每个人都有自己的个性，也有自己的偏爱和弱点。美术是强调个性化原则的，它不像科学那样追求绝对性和一元性。对于进行普通美术教育的中学生来说，应尊重和提倡他们在美术课上表现出来的个性和差异，同时也不能强迫他们学习美术的某一种类。教师应充分尊重学生的个性，尊重他们自己的选择，允许他们的兴趣转移，广泛地涉猎各美术领域。
最后，美术作为一门用途非常广泛的学科，它与其他学科或多或少地有一定联系，并且美术自身的弹性很强，教师可以尝试将美术与其他学科相结合，打破学科界限，使学生在美术与其他学科的融会贯通中学习美术知识。从多个面学习美术，使美术变得更立体，使学生真正摆脱“美术无用”的错误思想，从而提高他们学习美术的兴趣和积极性。但要特别注意的一点是：其他学科只是起辅助作用，要以美术知识和技能的培养为主，不要喧宾夺主，这是非常重要的。
高中阶段是学生审美观初步形成的重要时期，教育者应该抓住这一黄金时期，充分发挥艺术教育的功能，全面提高学生的艺术素养，促进其个性的发展与完善，逐步形成健康的审美情趣和价值理念，让他们的生活变得更加丰富多彩，工作和学习更加充满激情和创造力。本文试从如下角度分析城乡结合部普通高中艺术教育特色理论，从而为同类型学校的相关研究提供理论依据，并形成具有一般规律性与具有一定操作性的理念和结论。
城乡结合部普通高中艺术教育特色理论分析
城乡结合部普通高中的特点
1）学校周边环境复杂[1]。城乡结合部是农村向城市过渡的边缘地带，也是农村社会向城市社会过渡的前沿地带，城乡结合部是漫长城市化进程中浓缩在一个狭小区域内的缩影，是许多矛盾、困惑及经验最集中反映的场所。由于地理位置的特殊性，坐落于城乡结合部的普通高中，较城市或是农村普通高中更加难以管理，城乡结合部的普通高中在城市边缘化生存，尤其是在加强农村薄弱学校改造的大背景下，城乡结合部学校是一个“被人遗忘的角落”，教育资源相对短缺、生源差、老师队伍不稳定。因此，找到适合这类学校的办学模式，制定相关政策与措施促使学校发展显得尤为重要。
2）学生整体素质不高[2]。城乡结合部作为“农村之首，城市之尾”，是农村走向城市的重要窗口。城乡结合部地区的社会形态既没有城市的秩序井然、文化厚重、经济繁荣的底蕴，又没有传统农村纯朴、乡邻互助的民风。该地区的学校生源多半是“弱势”生源，“学困生”居多，其父母均为当地的农民、外地农民工、小商小贩、无业者等，父母一般都忙于生计，无暇顾及孩子的教育问题，多数家长缺乏与学校教师教育的合作意识，学校教育与家庭教育没形成合力，因而这些学生学习志趣不强，容易受外界的不良现象影响，产生学习、道德等各方面的问题。
3）师资配备参差不齐。教师是教育事业发展的第一资源和核心要素，“教师队伍的素质高低，从根本上直接影响到整个教育的质量”[3]。我国长期以来的城乡二元结构使得教育政策与制度安排方面也呈现出显著的城乡差异，而城乡结合部处于两者之间的尴尬境地，其普通高中的师资力量相对薄弱，具体体现在：无论是教育资源的配置、教师队伍建设等方面出现严重的不足，同样学校的高级职称与特级或知名教师的数量偏少，市、区级以上优秀教师、教坛新秀偏少，教育科研整体水平偏低。由于城乡结合部教师的平均收入较城市教师收入偏低，教师为了追求一个较高的发展平台往往外流的较多，剩下的教师层次较低，教学观念、知识水平达不到新课改的要求，这对提高教学质量造成了很大的难度。
城乡结合部普通高中实施艺术教育特色的需求
1）形成学校品牌、展示学校魅力的现实需求。城乡结合部普通高中要在城乡普通高中的夹缝中生存，就必须提升学校核心竞争力，拥有尽可能多的优质教育资源，这就要求学校提高办学质量，形成鲜明的办学特色。特色办学是衡量一所学校发展水平的重要标尺，它决定着学校的身价地位，是学校的生命力。城乡结合部普通高中由于受到自身特点及发展条件的限制，为了形成自身品牌、展示魅力，就必须结合实践走一条适合的自己道路，而艺术教育是每个学校都有的一定教学基础，将艺术教育特色作为办学起点是可以实现学校跨越式发展的理性选择。
2）促进各学科均衡发展的内在需求。城乡结合部普通高中应注重培养学生素质的全面发展，包括培养学生良好的文化知识、品行习惯和职业技能，而且要让学校成为学生舒展心灵、放飞理想的场所。而实施艺术教育特色办学，则要求学校教育应当在大艺术教育观的指导下实施艺术教育综合课程模式，在教学中以音乐、美术、舞蹈、戏剧等作为某一学科主要教学内容的切入点，同时适当兼容其他艺术学科或非艺术学科的内容，达到综合艺术教学的目的。这样，学生不仅能获得知识技能，同时也得到了艺术能力、人文素养的培养，艺术教育能够激发学生对艺术的向往，对生命的尊重和对生活的热爱，以及对美的境界的追求。
3）满足社区居民的审美需求。城乡结合部学校附近的社区人员复杂，一般群众文化知识水平较低，但是在现代化进程中他们想要更好地融入城市就必须努力提高自身各方面的水平，同时社区居民文娱活动的开展激发了他们对艺术生活的渴求。学校作为与社区关系紧密的重要文化机构，应当成为社区居民的精神家园。我们要让学校融入社区，让学校的各类文化体育设施，包括图书馆、琴房、美术室、舞蹈室、运动场、演播厅等向社区居民开放，为社区居民提供运动休闲、学习进步、发展提高的场所，或是可以通过参加一些校园艺术活动陶冶性情，提高其审美水平。另外，学校也可以挖掘社区中的潜在教育资源使其转化为教育合力，促进学校的发展。
城乡结合部普通高中实施艺术教育特色的优势
1）有利于确立学校的办学模式，促进学校跨越式发展。城乡结合部普通高中学校的优质生源流失问题一直是困扰这类学校的一个难题，随着社会经济的发展，城郊农民生活水平的提高，很多家长希望让孩子接受更系统更全面的素质教育。这就迫使城乡结合部普通高中学校必须寻求符合素质教育要求的、以培养学生全面发展为目标的办学模式，而学校确立艺术教育特色的办学模式，也适应了家长们对于学生全面发展的主观需求，能短时、高效地使城乡结合部学校的办学水平得到一个较高程度的提升。
2）有利于激发学生的学习积极性，提高升学率。一般的城乡结合部普通高中学校由于师资水平、教育场地和经费等限制，音乐、美术、体育、科学等学生感兴趣的科目教学水平都不高，重视不够。而这些课程的开设对于开发和培养学生的创新意识和动手能力又是十分必要的，这些课程如果开得好，同样也能够对其他课程的教学产生积极的、长远的影响和促进。由此可见，实施艺术教育特色办学，既能发展形式多样的校园生活，又能让学生通过丰富多彩的课堂知识的学习，在一种轻松、和谐、融洽的氛围中学会知识、锻炼能力、陶冶情操。
3）有利于增强教师的职业幸福感，加强家校联动。教师将培养学生的知识、技能、情感态度等，作为教学的“三维目标”，把教材内容与学生的实际情感相结合，在教学互动过程中，教师的智慧与精神得以充分展现，不仅只是包括知识、能力、手段和策略，更有这些东西背后所拥有的精神财富，因此教师的教学也是一种丰富自己的精神世界的活动。另一方面，那些在德育、体育、艺术等方面有经验的教师可以到社区开展家庭教育指导，向社区开展艺术教育、健康教育等帮助社区居民提高家庭教育水平，丰富社区居民精神生活。
对艺术教育特色理论研究的有益探索
确立以培养审美价值为第一目的的大艺术教育观
突破学校艺术教育学科本位思想，提出以培养学生审美价值为第一目的，面向全体学生的艺术能力和人文素养的培养为教育内容，以音乐、美术课堂和群众性艺术活动为主要载体，确立“走进艺术、学习艺术、欣赏艺术”的艺术教育思想，“让高雅艺术走进学生，让高雅艺术伴学生成长”。在这一思想指导下建立了株洲市四中艺术教育工作领导小组，制定了《株洲市四中艺术教育工作章程》，开辟学生艺术活动的场所，成立了艺术教育部、艺术班和系列艺术团体，举办校园科技文化艺术节、春之声音乐节、金画笔美术节和对外交流活动，把艺术教育落到实处。
树立基于全面发展理念的全员参与式学校管理理念
学校管理和发展，须面向全体师生，既是师生的全面发展，又是学校的全面发展。全员、全程、全方位参与学校管理工作能有效地强化师生主人翁意识和责任感，提高管理效能促进学校发展。坚持校务公开，开放课堂，开放学校，鼓励广大教师、学生及其家长参与到学校管理和教育教学过程中来，建立健全全员参与机制，把教师、学生及其家长组织起来，建立正式的学科组、科部室、职代会和学生会等，以及非正式的教师协会、学生社团和家长委员会等。重视教师科学精神、人文情怀和艺术素养的提升，进一步增强教师教学能力、教研能力和德育能力，引导学生德智体美的发展和个性的完善。
提高个体的艺术素养为教师及学生的幸福人生奠基
师生的幸福感与成功感，来自于内容丰富﹑形式多样的学校生活，来自于精神境界的提升和能力素质的修炼，来自于教育实践的不断发展与创新。苏霍姆林斯基说：“教育的理想就在于使所有的儿童都成为幸福的人。”[4]学校注重发展艺术教育，提高学生的艺术素养，着力培养学生主动适应未来社会的各种能力。学校艺术教育特色建设有益于提升师生的幸福感与成就感。
拓展和延伸——学校、社区课外艺术教育活动
学校艺术教育活动的开展实现了序列化、生活化、群众化。每年，学校都要组织校园文化艺术节、春之声音乐节和金画笔美术节。在校园文化艺术节中进行班级合唱比赛，举行元旦文艺汇演，都邀请家长委员会成员参加，同时学校附近的社区居民对学校的这类文娱活动的关注度也较高。每年4～5月份举行的“春之声”音乐晚会面向社会公演，引起了教育部门、社会各界、家长、各新闻媒体的极大兴趣和关注，已成为株洲市民文化生活中的一大亮点。金笔画美术节里的学生美术书法摄影作品展、美术教师的创作作品展、校园现场书法赛已成为师生展示艺术才华的重要舞台。师生展出的这些作品很多都被教师、同学以及来学校观看的附近居民带回家中珍藏。
参考文献
[1]阮春棉.城乡结合部学校管理现状与对策管理论坛[J]. 教育科研论坛,
2008(9):97.
[2]谭六三.走综合中学办学之路促进城乡教育一体化[J].中国教育学刊,
2006(5):33-36.
其中的“欣赏?评述”部分,旨在着力提高学生的审美和鉴赏水平。2003 年,我国颁布了 《普通高中美术课程标准 (实验稿)》,将美术课程划分为“美术鉴赏”“绘画?雕塑”“设计?工艺”“书法?篆刻”“现代媒体艺术”五个学习模块,并明确指出:“美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。”[2]
另外,我国于 2011 年新颁布的《义务教育美术课程标准》 也明确指出,学生要“学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用”[3]。
这些规定表明,我国已开始重视美术教育的审美价值,并将其放在了一个较为重要的位置。在这一形势下,笔者拟通过介绍美、法两国对美术教育审美价值的重视,揭示我国高中美术教育的不足,并提出相关建议,以改善我国高中美术教育,提高学生的审美能力,进而促使学生全面发展。
一、美、法两国美术教育对审美价值的重视
在高中阶段,美术课程规划应围绕提升学生的审美兴趣和审美能力展开,同时也应为学生日后继续审美学习与实践打下良好的基础。学生在此阶段主要是通过两种手段来达到这一目的:一是通过对美术基本知识及技能的学习和掌握;二是通过对艺术作品的欣赏、理解和认识。但是从教育实效看,这两种方式在学生审美意识和能力培养中所产生的效果是不同的。不同的美术教育理念、不同的课程设计和教学方式会产生不同的教学效果。美、法两国的美术教育理念凸显了其对美术教育审美价值的重视,提高了学生的审美能力。
(一) 美国的多学科艺术教育
多学科艺术教育是主导当前美国基础教育阶段艺术教育的一种教学模式。它不像以往的艺术教育方式那样片面强调艺术创造力的培养,而是把创造性活动与艺术评价和审美学习有机地结合起来,从提高人文素质的角度引导青少年更加全面地理解和欣赏艺术及其文化。多学科艺术教育不是把艺术教育当成一门普通课程,而是将其视为一门人文学科。这门学科涉及艺术创作、艺术史、艺术批评和美学四个领域,由此构成一门特殊的交叉学科。[4]
该学科并不是要求学生对这四门艺术学科进行单独的研究学习,而是将四门学科的内容整合在一起,分阶段、分重点地对学生进行艺术教育,从而更好地提高艺术教育的效度。在教育内容上,多学科艺术教育对人文知识(艺术批评、艺术史、美学) 予以高度重视,尤其在高中阶段,人文知识的学习几乎占用全部的教学时段,这与其倡导的教育理念是一致的。
(二) 法国“推动艺术教育”计划及其他
“推动艺术教育”计划是法国总统萨科齐(N.Sarkozy) 上任以来特别推出的一项教育计划。该项计划也是法国自密特朗时代以来,历届政府对艺术教育重要意义的一贯认同和支持政策的有效延续。该计划要求将法国中小学“艺术史”教育的地位提升至所有文化教育的基础、提升到关系国民身份认同的高度。萨科齐在致两部部长(教育部、文化部) 的任务书中指出,要将“艺术史”作为毕业会考的内容列入所有小学至高中的必修课程,并且要将其渗透到相关科目。该计划作为“文化民主化”的重要步骤,旨在通过“艺术史”的强化学习,使所有学生平等地掌握有关艺术与文化的基础知识。[5]
从 2009 年 9 月开始,艺术史成为法国所有中小学的必修内容。该课程内容已超越纯艺术范畴,被划分为“空间艺术”“语言艺术”“生活艺术”“听觉艺术”“表演艺术”和“视觉艺术”六个领域,其中涉及文字、哲学、经济、科技等各个方面。
我国有学者指出,法国美术院校的招生考试以面试为主、笔试为辅。其面试的难度很大,对考生的要求很高。例如,考生必须对社会学、文学、哲学、美术、电影及时事新闻等人文类知识有一定的认知和独特的视角;考生能够自信地表达对文化领域 (如电影、话剧、现代舞、文学、诗歌、音乐) 等的认知;考生必须讲述自己感兴趣的艺术专业和最新涉及的领域,如自然科学、社会学、野生动物、历史、考古学、军事艺术等;考生要对知名艺术家作出评价并阐述怎样走出他们的艺术影子。评委对每位考生都有一个最基本的要求———必须拥有广泛的知识和对文学、艺术、社会等不同领域的认知。[6]
据此我们可以得知,法国中小学艺术教育是建立在宽厚的艺术人文学基础之上的,尤其是对人文知识的重视程度远远超过了技巧类知识。而且这种学习方式将一直延续到大学以后更长的时间,并会对学生产生终生的影响。
二、对改进我国高中美术教育的若干建议
虽然 《普通高中美术课程标准 (实验稿)》已明确规定高中阶段美术教育要重视美术鉴赏课,着力提升学生的审美能力与欣赏水平。但在美术教学实践中,此项举措并未得到很好的落实,成效不大。要改变这一现状,提高学生的审美能力,我国需要从以下几方面入手对美术教育进行改革。
(一) 政策层面的策略调整
政策层面的策略调整包括以下三方面。一是进一步加大高中阶段美术鉴赏课的课时比例,如可将其调整至总课时的二分之一甚至全部。其缘由主要基于以下两点。第一,高中生的分析判断能力、逻辑思维能力、接受新知识与新事物的能力已达到一定高度,高中阶段是其接受和消化的最佳时期,也是世界观趋于形成的时期。因此,在这一时期加大审美教育力度是切实可行的。第二,高中生已具备一定的美术技能,而且决定报考美术专业的学生志向已定,其中大多数人已开始参加各类技能培训班突击高考,高中自设的技巧课已难以满足他们的需求。因此,集中力量的目标性教学可以较快地实现教学目标。
二是对美术鉴赏课的课程结构进行更新调整。我国可适当参照欧美的课程标准和内容,在美术鉴赏教学中增设艺术史、艺术批评、美学等方面的知识,以拓宽学生视野,打通学生的思维空间,增强其对艺术作品评价与判断的主观能力,进而使其具备对艺术作品、艺术现象及艺术家的自我批评与自我判断能力。
三是建立一套行之有效的监督机制,以确保国家制定的教育改革政策能得到有效贯彻与落实。事实上,许多基层学校大多是打折扣地执行新的课程标准,有的学校甚至我行我素,对相应的方针政策不予理睬。这也是我国教育改革新政策出台多年但收效不大的重要原因。
(二) 师资队伍的充实建设
目前,很多学校的美术教师已在此岗位上工作了二三十年,他们大都是传统师范教育模式下培养出来的,大都重视和擅长技巧教学,但较缺乏人文理论的系统知识。这种情况对于新课程标准的贯彻落实是不利的,有碍于新教学需求的实现。教师是教育的主导者,有什么样的教师,就会产生什么样的教育。在西方发达国家,基础艺术教育的师资队伍是开放的,且对教师的要求也是极为严格的。学校开设的许多课程都是邀请社会上的专家来讲授,并且建立了严格的考核问责制度。这一做法值得我国学校借鉴。另外,我国高中美术教师队伍建设要打破当下的学科壁垒,引入非美术专业的教师,如美学、艺术史等学科专业的优秀毕业生或人才执教;同时要逐渐建立起基础美术教学专人专课制度,改变当下动辄一人担任几门课的现象,使美术教学质量得以提升。
(三) 教材内容的及时更新
【摘 要】目前，动漫产业越来越受到人们的关注，动漫教育的发展也呈现星火燎原之势。很多地区的中小学校纷纷开设了动漫课程，但由于大多数学校目前还没有专业的动漫教师，大部分课程是由学校的信息技术教师和美术教师来承担的。本文主要就信息技术教师应该如何开展动漫课程的教学进行了分析。
关键词 动漫教学；信息技术
【中图分类号】G424 【文献标识码】B
【论文编号】1671-7384（2014）02-0050-03
动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点。当前，在日、美等发达国家，以人的创意为主要特征的动漫产业，其产值已经超过了钢铁、石油等传统产业，成为国民经济的支柱产业。如日本的动漫产业年营业额超过90亿美元，生产量占全球的30%，是中国的30倍。
我国动漫产业近年来以40%的速度迅猛发展，造成了动漫设计人才的极端匮乏。中华英才网“职场人气排行榜”显示：动漫行业目前每年的人才缺口达30万人以上。随着动漫产业的崛起，传统学校已满足不了市场迅猛发展的需求。动漫培训已成为目前增长最快的业务之一。
为进一步提高中小学校信息化教育水平，培养广大青少年的信息素养、创新精神及实践能力，中国教育国际交流协会和中央电化教育馆于2007年组织并实施“中国国际动漫人才培养计划”。在有条件的地区和学校，普及动漫基础知识，开展动漫教育的国际交流，培养动漫后备人才，为实施“科教兴国、人才强国”战略奠定扎实基础。
2009年，受中央电化教育馆委托，我和北京大学附属中学的特级教师李冬梅合作编写了《初中动漫》和《小学动漫》两册教材，教材的内容主要围绕flash二维动画和定格动画两部分。两册教材均以动画的制作流程为主线，小学教材相对中学教材较为容易。这两册教材于2010年7月正式由中国广播电视大学出版社出版，并在湖北省、河南省、山东省、内蒙古鄂尔多斯市、山西晋中市、江苏常州市、黑龙江大庆市、广东省部分地区建立动漫实验基地，全面推广动漫课程。
经过几年的实践，目前全国各地开展动漫普及的方式多种多样，从课时的安排上看，基本使用的是信息技术课和美术课，有的地区也将动漫课程列入学校的校本课程，承担教学的教师基本上以信息技术教师和美术教师为主。
区别于信息技术教学，应树立全新的教学理念
1. 目的是培养学生的创造力，而非单纯的技能学习
我们国家的教育目前还处于应试教育向素质教育转轨的阶段，高考和中考的存在，使得我们的基础教育仍把知识的传授作为课堂的主要目的，学生处于被动接受地位，这种教育模式忽略了学生学习能力的培养。针对国内基础教育的现状，开设动漫课程的目的就是培养学生的想象力、观察力、创造力和动手能力，培养学生的合作精神。同时，通过动漫课程促进学生文学、写作、美术、音乐、通用技术等多学科的学习。
这就要求教师在课堂上要以培养学生的创新精神、动手能力、合作意识为教学目标，以充分调动学生的主观能动性为核心，也就是说，要把培养学生的能力放在第一位。
最近，我在一些地区听课发现，教师在讲动漫课时还在以传统的教学方式授课，把教学任务停留在掌握教材的知识点上，也就是把知识和技术的传授放在第一位，忽视对学生的创造力的培养。这就背离了开设动漫课程的初衷。
2. 教学方式上体现培养学生创造力、想象力和动手能力
动漫产业是以人的创意为主要特征的产业，国产动画相对落后的原因有很多，其中很重要的原因就是盲目模仿，缺乏自己的创意。动漫课程的特殊性使其在培养学生创新能力方面具有其他学科无法替代的优势。因此，我们在编写动漫教材时，一直把培养学生的创意作为重点来考虑，每节课的练习都在试图发挥学生的创造能力。
我们在教学时要以培养学生的创新意识作为教学的重点。教师不能期望学生的作品达到完美的专业水平，故而在评价学生作品时，要把着眼点放在作品的创意上，因为动漫作品的灵魂是它的创意。
如在教授Flash的初始课时，有些教师习惯把认识软件的界面和介绍工具作为教学的重点，我却喜欢把动画的原理作为课程的重点，目的是让学生在了解动画产生的原理后能够根据动画产生的原理进行创作。首先，我为学生呈现一本手翻书，让学生看清这是一本每页有着不同画面的书，当我们快速翻动书页时却产生了动画效果，让学生谈一谈这是什么道理。然后，我告诉学生制作动画依据的是人的视觉暂留现象。
其次，我让学生讨论一下：若想制作具有手翻书效果的动画，应该注意哪几个问题？学生经过讨论得到两个结论：一是画面之间一定要有连续性；二是翻动书页时要把握好速度。
再次，我引导学生打开Flash软件，告诉学生这里的一帧其实就是一个画面，翻动书页时的速度在这里叫做帧频（每秒播放的帧数）。
最后，我只介绍一个“刷子”工具，就让学生开始创作了。
这样，整节课都把学生作为学习的主体，知识的掌握是通过学生的思考、实践得到的，而并非教师的灌输，另外也培养了学生的创造力，让学生做自己想做的动画，而非盲目模仿。
根据实际扬长避短，灵活选择相关教学内容
1. 选择教学内容的原则
动漫课程包含的内容十分广泛，既包括传统的二维动画、Flash动画、定格动画、三维动画等，也包括漫画创作、数码绘画等。
目前，由于尚没有统一的课程标准，所以各地可根据本地区的实际情况，如学校目前的硬件条件和能够用于动漫教学的资金、本地区学生的计算机操作能力、教师自身的条件等开设动漫课。一般来说，信息技术教师自身优势在于熟悉计算机软硬件，劣势在于美术功底较差，对于学生创作过程中美术方面的指导往往力不从心。所以，我建议信息技术教师可以从开展定格动画上入手。尤其小学生本身绘画水平就较低，同时Flash技术掌握起来也比较困难，而定格动画绘制方面的内容相对少一些，创作门槛低，不需要过硬的专业知识便可以直接上手制作。定格动画的制作材料几乎可以全部来自于生活，工具如螺丝、扳手、钳子、刀子等，材料如泡沫塑料、铝丝、医用橡皮膏、各种布料等，甚至可以是外出郊游采集来的花草、生活当中无用的物品、二手市场中淘来的小玩意儿。
如果教师有一定的美术功底，就可以尝试把漫画创作引入课堂，有些教师的技术比较强，也可以将一些编程的内容加进来，教学生做一些动漫形式的小游戏；有些地区的硬件条件比较好，教师手绘能力强，可以购置数位板，开设数码绘画。
总之，在开设动漫课程时，我们可以根据本地的经济发展情况、学校的硬件环境、学生的实际水平、教师的专业素质来灵活选择教学内容。
2. 课堂教学中可用于定格动画创作的材料类型
上面提到的定格动画较适合在各类中小学中开展和普及。经过几年的实践，我将较适合用于定格动画课堂教学的材料归纳为以下三类。
（1）玩具类。各类玩具是非常好的制作定格动画的材料，这种材料容易得到。其中，乐高玩具分为各种主题的套材，尤其人物的四肢和头是可以自由活动的，比较适用于制作定格动画。美中不足的是，乐高玩具的套材价格偏高。
（2）纸工类。使用各种纸张来制作定格动画廉价、方便，可以最大程度地锻炼学生的动手能力和绘画能力。学生既可以在纸上画好图形，剪下后拍成剪纸动画，也可以用纸折成立体图形，拍成立体效果的动画。
（3）粘土类。使用粘土制作角色类人物定格动画对学生动手能力要求最高。如果希望粘土捏成的角色能够按关节活动，还可以让学生用铝丝制作骨架，然后为骨架上泥，这样制作出的人偶可以实现更加丰富的动态效果。
采用分层教学，普及和提高两条腿走路
任何学科的教学都要走普及和提高两条路，也就是基础知识的普及和拔尖人才的选拔，动漫教学也是一样。
一方面，在课堂教学中，我们的目的是向广大学生普及动漫制作的知识和技能。另一方面，为了满足一些对动漫有热情且有特殊才能的学生需要，我们可以采取课外活动或动漫社团的形式开展多种多样的活动，如动画社、漫画社、COSPLAY社团等。
在中学，如果学生的自理能力强，也可以由学生自己组织活动，教师提供帮助。如果我们的教师在辅导学生时有一定困难，还可以聘请专业院校的教师进行定期的讲座和培训。
在开展动漫教学的同时，与其他学科进行整合
动漫是一门融合多学科知识的综合课程，涵盖信息技术、美术、摄影、文学、音乐、思想教育等内容。
在开展动漫教学时，我们可以从教学内容中选取相关知识点进行拓展，这样既可以拓宽学生的知识面，又可以让学生对动漫有更加深入的认识。
比如，2013年10月美国广播公司(ABC)的一档儿童讨论节目中，一名儿童为美国政府停摆支招，称要“杀光中国人”，这档节目立即引起全球华人的不满和愤怒。我在上课时把这件事讲给学生，让学生谈谈自己的看法。有的学生同样说出了过激的言词，我把学生的议论总结以后，以《西游记》中四个主要人物的口吻编写了一段数来宝，让学生利用唐僧师徒四人的人物形象制作定格动画《西游记之致美国广播公司》。
孙悟空：美国小孩儿你太猖狂，放言把中国人杀光。
吉米是个大脑残，胡言乱语乱搭腔。
胆敢到中国来撒野，打得你哭爹又喊娘。
猪八戒：美国小孩儿你别嚣张，老猪我今天对你讲——
借钱本是把你帮，你却要当白眼儿狼。
爷爷我今天心情好，否则让你见阎王。
沙和尚：美国小孩儿你太疯狂，为何从小就当流氓？
劝你把野蛮来收敛，学学如何做人最应当。
唐僧：阿弥陀佛，善哉，善哉！
我国本是礼仪邦，团结各国不逞强。
和平共处是国策，和谐发展不扩张。
奉劝美国ABC，今后莫要把人伤。
诚恳道歉求原谅，共同发展共富强。
这样的教学既调动了学生的积极性，又对学生进行了德育，可谓一举两得。
从动漫课的长期发展来看，我主张培养一批专业的动漫学科教师。这些动漫教师有可能是专业院校的毕业生，但绝大多数是从目前我们的信息技术和美术学科教师中产生的。懂教学是他们最大的优势，当然最大的缺陷是在动漫专业知识方面，我想通过自身的不懈努力，我们的教师是完全可以胜任的。
动漫产业是朝阳产业，动漫教学是新兴的学科，不管将来动漫课程是列入国家级课程中，还是列入综合实践课程，抑或是部分内容纳入到信息技术学科或美术学科。我想前景都是乐观的。
让我们为普及动漫知识、造就动漫人才共同努力吧！
参考文献
贾否, 路盛章.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.
关键词：基础美术教育；中小学生；教育改革
中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0223-01
一、教学环境
多少年来，我国基础美术教育的施教、受教点一直仅限于教室内，始终未能走出课堂。虽然我国城市内绝大多数中小学都根据《城市普通中小学校校舍建设标准》中规定的，配备了美术专业教师，但平时授课仍是在普通教室中进行。老师站在讲台上滔滔不绝地讲，学生端坐在下静静地听，这与一般文化课程的教学方式无异。然而美术是一门视觉艺术，对美术的认识与感知更多的是靠眼仔细观察，再细细品味。
在教室中授课已成为一种教学的定式，它即禁锢了教师的教学方法，也阻碍了学生学习吸收。美术课程的教学仅局限于教室内是不够的，即便是设备再完善的美术专用教室也不能满足美术教学的需求，美术教育应不受时空的限制，扩展到教室外。
二、教学设备
根据我国《城市普通中小学校校舍建设标准》中规定，城市中小学的普通教室内应配备电视机、投影仪，还应配备计算机室、美术教室等专业教室。现在计算机辅助教学已成为现代化教学的重要组成部分。计算机辅助教学（CAI）是教师把计算机作为教学媒体。由于计算机具备存储、处理信息和自动工作等功能，因此计算机作为教学媒体不同于其他的教学媒体。它即能更直观清晰的穿插老师的教学内容，又能技法学生的学习兴趣，调动学习的情绪。
美术虽然是一门独特的视觉艺术，但对其有更多的理解和认识，单靠观察与欣赏是远远不够的，这还需要勤动手。计算机辅助教学并非完全由教师操作，更多的应该是学生自己动手操作。这样一方面有了老师与学生间的灵活互动，更重要的是，学生通过自己动手试验的过程中，自己摸索发现、总结，手脑集合运用，全方位多层次死热爱，对美术的理解更加深刻。
三、教学方式
多年来，我国基础美术教育一直处于老师讲学生听，或学生做老师看的状态。不是老师站在讲台上口若悬河45分钟，就是学生在下面闷头苦画一节课。当然也有教师为了参入互动环节，使美术课变成了一堂游戏课。我国基础美术教育始终在教学引导、课堂互动方面做的不得当。
美术绝不是一门独立学科，它包含有其他学科的知识，并与多重学科都有着千丝万缕的联系。我们既要改变以往单一的教学模式，使其更贴近学生的生活，又要立足于美术学科的本位。旨在引导学生思考，课堂上以学生在美术本位的课堂上尽享美术所带来的无穷乐趣。
四、学生的学习态度
每位学生对待各学科的学习态度是不同的，这由其自身的兴趣爱好及外界的诱导所决定。中小学生的学习态度是具有明显功利性的，这对他们将来的升学、就业有直接作用。
关于学生学习态度的取向，外在因素的影响是最为明显的。与升学关系密切的学科，学生的重视度就高于其他学科，即便自己讨厌的学科，学生也必须克制自己去努力学习。而中小学美术的学习对学生升学、就业的影响是微乎其微的，就算是不学美术，对中、高考的成绩也毫无影响。再看看内在因素的影响――自身兴趣爱好。极个别学生是自发的对美术具有浓厚的兴趣。也就是说重视美术学习的学生是少之又少的。
学生学习美术的兴趣随着年龄的增长逐年减退，这一方面来源于考学的压力，另一方面因为老师教育方式不当所致。
在我国现阶段应试教育的情况下，要学生自发的都来重视美术教育显然是很困难也不现实的。那么提高学生对美术的重视的任务就完全落在教师身上了，教师需在情趣方面多下功夫，激发学生学习美术的兴趣。“兴趣是最好的老师”以学生喜好为话题，以贴近学生生活的知识为教学内容，以新鲜、丰富多样的教学形式为学生创造一个轻松、有趣又不乏美术知识的课堂，在不断巩固学生学习兴趣的同时，使能力得以提高。
五、教育改革
近几年来，我国又迎来一轮教育改革。
新的教育改革中，着重改变了以往美术教育中的几点弊端：
1.课程的综合性和多样性不足。
2.过于强调科学中心，过于关注美术专业知识与技能。
3.在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。
我国基础美术教育是国民美术教育，并非培养专业人才，我们应着眼于学生的生活美术教养，而非专业美术技能的传授。在基础美术教育的教学内容的选择上，不应过分强调对美术技能的学习，而应紧密联系学生生活所需，是有利于他们身心健康发展，对未来生活有帮助。
基础美术教育改革除了一再强调要提高对基础美术的认识和重视，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化外，还应着重指出，加强各学科之间的联系，纯粹的美术知识教学已不相适宜，必须与其他学科紧密相连，与学生的日常生活相连。
