时间：2024-03-22 16:46:53
关键词：汉字 对联 形式美 音韵美 蕴意美
华夏文明历史悠久，源远流长。汉字是最重要的载体，为中华文化的传承发展起到了基础性的作用。汉字是更是中华民族几千年文化宝库的瑰宝，是世界上最古老的文字之一。汉字是记录汉语的书写符号，具有形音义三位一体的特征，兼具象形、表音、表意功能，形声兼备，内涵丰富，传播久远。鲁迅先生曾概括汉字有三美：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”[1]在文学园地中，诗歌、散文、小说、戏剧等文学形式成为文化传播的重要载体，异彩纷呈。这些文学形式世界各国文字都能创造，只有对联是相对应汉字特点而存在的，是一种中国特有的民族传统文学形式，是文学园地中的奇葩，散发着民族文化的芳香。
对联是中国特有的一种民族传统文学形式，雅称楹联或楹贴，俗称对子。《现代汉语词典》对它的解释是：“写在纸上、布上，或刻在竹子上、木头上、柱子上的对偶语句。”[2]对联一般分为上下两联，就上下两联来讲一般要求字数相等、字词相对、平仄相调、左右对称，而意义要求相似、相连或相反。它非常注意用字造句，要求鲜明适当，
言简意深，精练蕴藉，是单音节、方块形的汉语独有的艺术形式。和其他许多国家的拼音文字不同，汉字是一个个独立存在的方块字，每个汉字都具有形音义三要素，对联特有的艺术魅力，只有通过汉字才能得到完美的体现。
汉字集形音义于一身，而对联则正是运用字形结构、音韵平仄、字义虚实才能构成对仗工整、韵味无穷的名联佳作。对联的形式与内容都与汉字的特点紧密相关，是汉字文化的集中体现。汉字独特的构形造字法在对联创作中巧妙运用，大大增强了对联的表现力和趣味性；汉字音声和谐，声调多变，给对联增添了韵律和节奏感；汉字个个内涵丰富，博大精深，使得对联蕴藉深厚。对联的形制特点以及它的巧思妙对都是由汉字的特点决定的，从某种意义上来说，对联选择了汉字，汉字成就了对联，对联的特征就是汉字特征的缩影。汉字的形音义共同决定了对联的美。
一.形式美
汉字的形就是汉字的外形结构，字的写法。由于历史的原因，汉字的形有古今之别（篆、隶、草、行、楷），繁简之分，但字形总体上来说基本呈独立的方块形状，是典型的方块字。汉字的形，决定了对联的形式美。对联的所谓形，就是外表，就是上下联要大体一致，形成对称。汉字字形的大小和长宽比例都基本一致，保证了汉字与汉字之间能做到所占空间大小一致，容易使上下两句字数相等，空间上长短一致。而每个汉字的相互对立，又便于横向排列，也便于逐字顺次纵向排列。这特点恰好适用于悬挂、张贴在楹柱或门框以供欣赏。同时，汉字笔画多少、结构繁简，相去悬殊。从笔画看，最少的只有一笔；笔画多的，可达四十余笔。从结构看，最简单是独体字；在合体字中，有些字是由六七个部件组合而成的。但不管笔画多少，结构繁简，无论是手写还是刻写出来的汉字，都是每个字占有面积基本相同的一个方块，在书写成联后，都能整整齐齐，两两相对，左右对称；即使横向排列，也丝毫不影响与竖行排列相同的特点。横排竖排都能整齐相对，不枝不蔓，这是和汉字字形多是方块的特点密切相关的。
汉字独特的造字法，也使对联具有形象美。汉字字形构造灵活多变，具有象形、偏旁部首和一字可以拆散为几个字等特点，它可以把偏旁、部首、笔画予以组合、分散、增加、减少和重组，形成“新”字。利用汉字这一特点，可以创造大量形式多样、内容丰富的对联。有在同一联当中由两个或多个偏旁、部首、笔画组成一个或几个汉字，如“此木为柴山山出；因火成烟夕夕多”、“山石岩前古木枯；白水泉中日月明”等的；有在同一联中把一个字或几个字的偏旁、部首、笔画拆开分散，如“张弓长，骑奇马，单戈而战；嫁家女，孕乃子，生男曰甥”、“鸿是江边鸟；蚕为天下虫”等的；有在同一联中以一个字为基点，在其基础上增加一个或几个偏旁、部首或笔画形成一个新字，如“天寒地冻，水无一点不成冰；国乱民愁，王不出头谁作主”等的；有以对联中一个或几个字为立足点，把其偏旁、部首、笔画加以削减形成对联，如“要加盐，谢神童抽身出讨；见了汤，吴学士倒口便吞”等的；有对同一联中的偏旁、部首、笔画进行重新组合，如“或在@中，拖出老袁还我；余临道上，不堪回首问前途”、“棘作薪，析落劈开作四束；阊门造屋，移多补少成双间”等的，形式多样，生动有趣。
二.音韵美
汉字的音，就是它的x音、读法。对联的音，就是上下联句子中汉字的读音，要符合句中平仄交替，上下联间平仄相对的要求，这样读起来才会抑扬顿挫，才能使读者得到听觉美的享受。汉字单音节、多声调的音声特点，决定了对联的音韵美。
音节是听觉感觉可以区分清楚的语音的基本单位。一个汉字代表一个音节，一个语素基本上也是一个音节，汉字和语素基本上是相对应的。这就使得用汉字作对联时，不仅在视觉上是字字相对，在听觉上也仍是一一相对，不管视觉、听觉都保持匀称相对的特点。而且，汉字中有大量的多音词、同音词，将这些用之于对联创作，大大增加了联语和对句创作的趣味性，也丰富了对联的表现手法。叠字联就是充分利用汉字字音特点的一个典范。它把对联中的同一个字或几个字重叠起来使用，以增强对联声律的节奏感，造成“大珠小珠落玉盘”的音乐美；同时还能利用同形汉字的不同音义变化来表达一定的思想感情，深化对联的主题。如西湖天下庭园的一幅著名叠字联“水水山山，处处明明秀秀；晴晴雨雨，时时好好奇奇”，就抑扬起伏，清脆悦耳，显得生动活泼。利用同音汉字，也能加工润色对联，达到“言在此而意在彼”的双关效果。著名才子金圣叹在临终前与儿子诀别时所作双关联“莲子心中苦；梨儿腹内酸”，将自己心中的悲切怜爱、酸楚难忍表达得出神入化，这样的一语双关，字字玑珠，撼人心魄。
汉字是有声调的文字，同一音素，由于声调的不同，可以区分成不同的字词。汉字声调的巧用，可以使对联具有节奏感、音乐美。对联和律诗一样，都是要讲究节奏的，也即讲究平仄相对。所谓平仄，就是把汉字因发音高低、升降而形成的四种声调分为平仄两类。讲究平仄就是讲究声调的平升曲降，抑扬顿挫。对联至少上下联偶位数的字音要平仄相对，上联末字音节要求仄声，下联则要求平声，同时上下联要避免连续四字的声调相同，要平仄交替。一幅对联，如果平仄交替、对立做得好，就能够构成奏与旋律，造成声调的跌宕与和谐，形成一种音乐美，给人一种舒畅的享受。如眉山县三苏祠联“一门父子三词客；千古文章四大家”和现在多用的春联“春回大地风光好；福满人间喜事多”，读来音韵和谐，悦耳动听。由于讲究平仄，对联这种文学成了不歌而吟的无谱之曲，使人们喜闻乐见，雅俗共赏，其韵味实是不亚于诗词。
三.蕴意美
汉字的义，就是汉字所表达的意思、内涵、涵义。汉字中，有些字是一字一义，但大部分字则是一字多义的，每个汉字都蕴含着丰富的意义，表达着深厚的内涵。对联的所谓义，就是对联的句子，意思要通顺明确，上下联间意思连贯，内容相关，不能脱节，联合起来共同表达一个主题或中心思想。对联的形制短小，想要传达意义，就需要语言凝练。而汉字作为一种表意丰富的文字，为对联的意义表达提供了基本条件。只有汉字这种历史悠久，含义深厚，长于表意的文字，才能够帮助对联在有限的字数里传达最深远的意义，才能够帮助对联形成一种蕴意美。
汉字是表意文字，能够见字知义。见字知义这种直观效果使人们可以更快地理解语言，使人们简单观之就能理解深刻含义。这也给对联的表意传情提供了有利条件。对联运用于人们生活的各个领域，各种时节，在生活中随处可见，人们对它往往不会多做留意。对联必须能够在第一时间就能将所要表达的意思传递出来，才能发挥作用。汉字传情达意的便捷性为对联功能的发挥提供了必要条件。对联中的同旁联更是能迅速准确的表达意义，因为其同一偏旁代表着同一意义范畴，所以意义上的对偶以及特定意思的表达都能在视觉上找到感觉。上下联相对称，两组意义范畴、两种意趣合二为一，构成一种简明形象的意境。如“泪滴湘江流满海；瞪叹嚎啕哽咽喉”，上联均用三点水旁，渲染出泪水之多，有灌满江海之势；下联均用口旁，标示着嚎啕之烈，一直哭哑了嗓子，为对联意义的传达起到了锦上添花的作用。
四.结语
对联艺术是汉字文化的独特产物，是中国文学所特有的，是中华民族的文化艺术瑰宝。由汉字而产生的对联，具有形式美、音韵美和蕴意美，是地地道道的汉民族文字的产物。整齐对仗、音韵协调、言简意深，是其独有的艺术魅力，也是汉字文化的集中表现。可以说，汉字文化成就了对联艺术。
参考文献
1.《鲁迅全集（第九卷）》，北京，人民文学出版社，1981年。
2.中国社会科学院语言研究所词典编辑室：《现代汉语词典（第五版）》，北京，商务印书馆，2005年。
3.苍舒：《中国对联艺术》，太原，山西教育出版社，2000年。
4.李土生：《汉字与汉字文化》，北京，中央文献出版社，2009年。
5.林芳胜等：《古今对联荟萃》，南宁，广西人民出版社，1981年。
注 释
[1]《鲁迅全集（第九卷）》，北京，人民文学出版社，1981年，第344页
[2]《现代汉语词典（第五版）》，中国社会科学院语言研究所词典编辑室编，北京，商务印书馆，2005年，第345页
关键词:汉字;书法;传统文化;艺术创新
一、从书法的内涵看,书法艺术是汉语言文化的应有之义
世界上所有开化的民族都有他们自创的文字,或参照其他民族文字创造的文字,有文字的书写,只是他们的书写都未能成为艺术形式(如拉丁文字、阿拉伯文字等)。此外,现今的汉语拼音字母,是借拉丁文字母创造的,以拉丁文书写方式拼写,人们也不能以书法的素养书写它以取得类似汉字书法的审美效果。这表明:只有汉字才是书法艺术形象创造的基础,书法艺术是汉语言文化的应有之义。
(一)书法的定义,就是特指汉字的书写。
中国书法,博大精深。关于书法的定义(内涵),至今有多种提法,尚未定论,但每种提法却与汉语言文化息息相关。在此,略举几例加以说明:
其一,书法,顾名思义,就是书写汉字的方法。
其二,书法,是关于汉字书写研究的一门学问。
其三,书法,是以中国传统文化为背景,以“文房四宝”为工具,通过书写汉字来抒情达意的一门艺术。它主要包括笔法、字法、章法、墨法等内容。
上述三种提法均表明:书法是以汉字为基础,用毛笔书写的,具有汉语言文化特征的抽象符号艺术,汉字是书法艺术的表现形式。
(二)书法是汉字的艺术表现。
汉字能成为艺术,主要有以下三点原因:
汉字有一个为别的文字不具有的特点。汉字既不是模拟自然的图画,也不是任何人随心所欲的抽象符号,它是“本乎天地之心,得乎自然之理”,而以象形、会意诸法创作的造型,是根据汉语的单音单词构成一个个具有独立完整意义的形体。
2、汉字的形体构成充分体现了人们感悟自然万物形体构成之理。人们在自然千姿百态痕迹的启发下,创造了象形文字。有了象形文字作基础,再造其他的字就有了参照,因此,以会意、形声等造出的字就随语言的实际发展起来。这样,据单音语言创造的具有形体整体性的文字,为以书法创造出具有生命活力的形象准备了很好的基础。
3、能使汉字成为艺术的关键是书写。随着实际需要的发展,书写工具的改进,书写技术方法的总结,汉字发展形成了如大小篆、古今隶、章今草乃至楷书、行书体。体势变了,笔画变了,写法变了,但充分运用书段,借汉字的基本结构,创造出具有生动的抽象形式,具备力的运动节律,具有生命机体意味的笔画,营构有生命的形象,这些始终保持着,而且越来越明确,越来越强烈。
二、从书法结构因素看,书法是汉字艺术特质的表现
汉字书写之所以能够成为艺术,除了书写者自身艺术创造力之外,一个根本的原因,就是汉字先天便具有艺术的特质。书法是汉字艺术特质的表现。
(一)书法的艺术语言是汉字的笔画线条。
书法的艺术语言是汉字的笔画线条,是有着一定的限制和高质量要求的线条,即是书家用手直接写出的,具有生命活力的线条。因为汉字的笔画本身具有艺术素质,有着丰富的表现力,不仅是书法者必须依循的,而且是书法者乐于借助的。
1、汉字笔画具有丰富性。丰富的笔画才能构成丰富的形体,蕴涵丰富的内容。汉字有甲骨文、金文、篆、隶、楷、行、草等诸多字体,其笔画也由简到繁,不断丰富。如以法度最为完备的楷书为例,其基本笔画就有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折。而且,每种笔画又有多种形态。
2、汉字笔画具有意象性。汉字笔画线条,是人们在长期社会实践中对客观事物外形的一种抽象、概括和描述,同时又是人的创造,带有某种意象性。历代每一书法的笔画中都熔铸有书家的意象。
3、汉字笔画具有表情性。汉字丰富多样的笔画,与生俱来便带有丰富微妙的情感。不同笔画的线条,给人以不同的情感感受。一般来说,横线使人感到广阔、宁静;竖线使人感到上腾、挺拔;斜线使人感到危急、惊险;曲线使人感到流动、变化、柔和、轻巧、优美等。
(二)书法的艺术形体结构是通过汉字线条塑造出来的。
书法是造型艺术。艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显示真实。书法艺术的形象是通过汉字线条塑造出一个个奇妙的结构形体。
1、汉字形体的象形性影响和促进了书法的形象塑造。中国汉字是象形的,有象形的基础,就有艺术性。汉字始终沿着表意走,符号中仍有形象,“象”的范围也更广了,称之为“象物、象事、象意、象声”。这“四象”属于象形精神,是汉字艺术性的集中体现。
2、汉字形体的多样性影响和促进了书法的形象塑造。汉字丰富的笔画和复杂的结构形体,源于自然和表意的特点。书家个人可根据自己的理解和审美追求去创造书法的艺术形象,但无论如何,汉字形体的固有特点是不能忽视的。
三、从发展书法艺术看,必须坚持书写汉字的传统
继承是创新的基础,创新是继承的目的。历代书法的创变规律,都源于特定历史时期对艺术审美的与时俱进,也由于汉字的象形结构渊源,使其中艺术创作有了极大的可塑性和创造性。
(一)书写汉字是书法自身的规定性。
书法汉字包括两个最基本的方面:一是书写性,即书法是书写出来的,不是画出来的,也不是制作出来的,其创作过程是书写的过程。二是书写的对象是汉字而不是其他东西。两个方面是连在一起不可分割的整体。
(二)书法艺术是最有中国文化特色的艺术。
书写汉字不仅仅是书法自身的规定性问题,还涉及这门艺术的文化特色问题。书法是最有中国文化特色的艺术,把它和其他艺术放在一起,它的中国文化身份最直接,特色最强烈、最鲜明。如果在西方看到一幅书法,哪怕是“唐人街”一块招牌,马上就会想到中国。
（一）汉字定位与艺术设计的形象战略关系
汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别，充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括，汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么，无论是寓意还是象征，含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中，既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介，通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理；也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配，即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计，使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素，根据商品属性进行汉字图形化字再设计，增强商品的视觉表现力，体现出产品品牌的风格形象。
（二）汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系
有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部，这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象，强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。
二、汉字字体设计在艺术设计中的应用
（一）汉字字体设计在包装设计中的应用
从概念上来说，面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果，可以产生轻松感，也能形成压迫感，映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时，统筹各元素的关系和画面的和谐，在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理，在立体包装上，还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越，增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种：1.以书法字呈现书法的笔墨意韵具有一种流动方向性，不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现，是一个以时间带动空间，以动作过程带动视觉的表现方法。如：下图3的茶叶艺术设计就是以书法字呈现，中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来，艺术设计是产品投放市场的首要印象，下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象，引起消费者的好感。2.拆分文字笔画将一个或者多个中文字的笔划进行拆分，结构重组，这时文字的识别性降低，但是图形化增强，一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能，但新的图形形态具有更加深刻的寓意。如图4的月饼包装，“回”字的巧妙变换，充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望，包装生动、形象地传达了产品的主体思想。3.文字留白汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点，体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅，发散，组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应，显露时代风格。如图“5花开富贵”礼品袋，清新简约的字体和简洁，四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上，还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越，加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰，在外包装上，生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅，在“花开富贵”三个字的运用上，利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌，整个包装采用文字图像化的设计，除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外，几乎不再运用任何的图案装饰，整体包装效果简约鲜明，达到优雅的视觉效应和心理效应，传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象，成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。
（二）汉字字体设计在网页设计中的运用案例分析
汉字字体作为网页设计的一种元素，直接影响着网页的整体形象。汉字字体在网页设计中的运用作为一种网络信息传播平台，丰富了人们的生活，带来与传统媒体不一样的视觉效果和心理效应。在隶书与楷体、黑体与宋体之间浓淡变化形成缤纷的色彩层次，字体的线条为虚实相生，字体的大小、粗淡可以随意调整，使网页艺术设计产生出悠远豁达之意境，将中国汉字的意境融入到新媒体传播中。
（三）汉字字体设计在书籍装帧设计中的运用案例分析
将汉字字体以标记、点缀、插画形式应用在书籍装帧中，带来焕然一新的效果，对汉字字体文化也起着传播的作用。无论从装饰性还是艺术设计的设计运用上，都继承了汉字字体的线条特征表现出来的灵动韵致。书籍中的汉字字体插图，营造了文化、活跃的氛围，使书籍焕发活力。如《星火燎原》一书选用了的狂草，大气磅礴，飘逸洒脱，不用其他元素，仅凭这四个字已经凸显出书籍版式设计的特色。另外，有的书籍装帧采用了书法家的书法来题写书名，由于书法家的知名度和对书的理解与创作，提升了书的艺术个性；有的将书法字体与图书的内容、构图、图案等元素搭配，并在边缘关系处寻找新的灵感融入主观的意念，书籍装帧的效果就更加富有感染力。
（四）汉字字体设计在唱片封套设计中的运用案例分析
根据汉字字体提炼出丰富多变的图案，通过线条组合，可运用到与中国的唱片卡套设计中，如图6的唱片卡套设计不仅仅要是汉字字体的引用，还是对中国文化艺术精神的继承。随着音乐的飞速发展和计算机艺术设计的开发，汉字字体文化开始以唱片卡套这种形式随着唱片的热卖以更快更新的渠道传播，使汉字字体艺术与现代平面广告设计接轨，实现音乐与画的和谐共存，让唱片外观既具有浓郁的民族风味，又不失时尚气息，既反映出唱片音乐的主题，又使唱片封套充满了文化底蕴。
三、结论
关键词: 汉字艺术形成 平面设计 应用
一、引言
汉字作为独立的审美对象,其有铭文记载的历史可以上溯到公元前三世纪,而作为起源于远古时期的原始绘画艺术,汉字最初萌发的年代则可以延伸至五千年之前。汉字是世界上最为古老的三种文字之一,同时也是世界上仅存并仍在使用的,集形象、声音、辞义于一体的文字,如今它更成为我国最具有民族特性的艺术门类之一。从广义上说,汉字本身就是一种形式抽象且内涵丰富的图形,“它既源出于‘象形’,并且在其发展形成中没有完全抛弃这一原则,从而就是这种符号作用所寄居的自行本身……取得相对独立的性质和自己的发展道路,即是说,汉字形体获得了独立与符号意义的发展途径。……以后,它更以其净化了的线条美……表现出和表达出种种形体姿态、情感意境和气势力量”。①因此也有人提出,汉字是一种最古老且最伟大的平面艺术作品。然而无论如何,作为中国民族文化的核心,汉字包含着中华民族独特的文化审美观念及思维表述方式,是中华民族艺术、文化、历史的高度融合。同时值得注意的是,汉字的整体结构、构成方式、装饰手法之中,更蕴含着中国古人独特的平面设计、工艺美术设计等概念。
基于汉字如此博大精深的内涵、和谐优雅的形态及完美深邃的意境,它无可厚非地成为了中国当代平面设计中极为重要的元素。事实上,考察当下我国诸多优秀的平面艺术设计作品后可见,其创意和构成等均是借鉴了汉字的独特魅力,即通过文字、图形、颜色的和谐搭配,将作为主题或者构成元素的汉字在平面设计作品中升华到一个前所未有的程度。由此可见,汉字要素在中国当代平面设计艺术中具有无可比拟的重要意义和价值,同时也为中国平面设计艺术走向世界奠定了坚实的文化基础。
二、汉字的构成之美
汉字的形体结构是复杂而蕴含深意的,它既包括音和义的因素,又包括创造过程中人们的思想观念和审美情趣。本文从以下三方面对汉字的构成之美进行分析。
(一)汉字的“形”之美
汉字的形由点、线构成,并与点、线之间传递着无限之美。首先,从汉字最基本的笔画——点来看,它创造出许多意蕴斐然的字。如古人以三个点创造出“小”字,表现其形态的微弱;三个点下放一横线,横线下再放三个点,由此出现了“米”;将女字斜放,中间加两点创造出“母”,这其中的两点代表着女性丰硕的乳房,更隐含着母性的伟大与责任。(图一)
图 一
其次,从汉字的笔画线条来看,在简单素雅之间蕴含着丰富的变化。中国汉字来源于古老的绘画艺术,而绘画这门造型艺术普遍以线条来表现艺术主题和抒发主观情感,因此,汉字的构造中也存在着用造型传递思想、情感的问题,并尤以书法为胜,被人冠以“书法艺术”的美誉。如东晋书法家王羲之在千古名作《兰亭序》中以27种方式书写的“之”字,彰显汉字线条变化的登峰造极之处;又如隋代智永创造的“永字八法”,集文字和艺术于一体,实现了汉字线条多样性的审美追求。总而言之,能以不同线条(粗重、清逸、张狂、苍劲、委婉、润秀等)来构造文字,同时体现主题思想、情绪审美等,纵观古今中外唯有中国汉字。恰如宗白华先生在谈论书法之美时说道的:“中国人这支笔开始于一画界破了虚空留下了笔迹,既流出了人心之美,又流出了万象之美。”②
(二)汉字的“态”之美
汉字的“态”是千变万化的,是运动的,也是具有节奏美的。如汉字中的“晨”,“日”字当头劈开夜晚的云雾,昭示着一天的开始,也昭示着人类对光明的渴望和赞美。由此可见,汉字中不仅音和意同在,传递着信息并包含着深刻的内涵,而且具有运动之美、节奏之美。
再如在汉字的艺术化书写——书法中,人们经常以不同的线条搭配来传递一定的审美情趣和思想意境,给予汉字极强的表现性和张力。那些流传于世的高超书法作品,其笔画粗细变化有致、姿态夸张舒展、章法布白乃至通篇气韵流动,无不具有动态之美、节奏之感,其中深藏着中国传统美学思想、传统哲学思想的精髓。因此,汉字的“态”不是呆板、简单的“态”,而是蕴含深厚文化底蕴、富于变化而充满律动的“态”,而这正是汉字的审美特征之一。
(三)汉字的“情”之美
综上,汉字是一个主客体共同参与构造的、偏重于人的心理描述的意象化图形。简而言之,汉字之中带有“情”之美、“情”之韵。
同样以书法艺术为例,元人陈绎在《翰林要诀》中说:“喜怒哀乐,各有分数。喜即气和而字舒,怒则气粗而字险,哀即气郁而字敛,乐则气平而字丽。情有重轻,则字之敛舒险丽亦有浅深,变化无穷。”清代包世臣在《艺舟双揖》中进一步指出:“性情发形质之内”,“形质成而性情见”,“书,如也,如其学,如其人,如其志,总之曰如其人而已”。西汉文学家杨雄说:“言者,心声也。书者,心画也。”③他们均明确了书法中感情与形式的连带关系。的确,作为一种艺术门类,书法既是文字,又能够表现人的情感思想。而更为重要的是,书法艺术不受政治时局的限制,它可以令作者尽情地抒发自己的审美追求和情感思绪。也正因此,古往今来的书法作品总是各具风格,如颜真卿的颜体字,横平竖直、顶天立地,这与他刚正不阿的性格气质有着莫大的联系;又如张旭、怀素的草书,厚重雄浑而不拘一格,体现着他们对生活、对人生的自由追求与豁达不羁。由此可见,无论哪种字体都以其独特的点线规律展现着不同的情态与审美意识。
三、平面设计中多样汉字艺术形式的运用
汉字的构成中浓缩着中华民族的文化、习俗、历史,也浓缩着中华民族独特的文学艺术思想。那些传世下来的、图形化的书法和篆刻,无一不兼具文化与艺术的双重身份。而从这个角度上看,最早把汉字、图案排列在一个平面之中、传递一定信息的书法艺术,则完全可以视为一种另类而古老的平面设计。与此同时,在中国平面设计越发精进的时代中,它更被赋予时代精神、文化韵味、宗教民族、经济人文等诸多方面的意蕴。因此,汉字作为一种古老而深邃的表现元素,其中所包含的多重意义恰好迎合着当下平面设计的需要,并具有愈加强大的生命力。
从古老陶器上晦涩的符号、青铜物品上镂刻的铭文、宣纸上行云流水般的行草楷书,到今天的现代字体、意象构成、书籍编排、电脑字体、字体转换图形,再到2008年北京奥运、2010年上海世博会和广州亚运会,汉字艺术创造出的独特审美意境与内涵,刹那间征服了整个世界。应该说,汉字随着时代的发展而有了更为丰富的意义及面貌,俨然成为这个时代中视觉设计的重要形式语言。需要注意的是,汉字的存在不仅是主题和形式的问题,而且自身具备一定的设计性和艺术感,具备一定的思想内涵。本文从以下两个方面入手,谈其在平面设计中的运用。
(一)书法元素在平面设计中的运用
书法是中国传统文字的艺术表现,它内敛的品格和极富张力的表现形式,为古今中外无数观者带来无限的想象空间和审美享受。进一步说,书法的形式语言既重视每个字的形式形态,同时又重视若干字放在一起的整体形势效果,通过细节和整体的协调带给人不同的心理感受,或平静,或激昂,或悠闲无拘束,等等。而今天,我们的书法艺术更是由原来追求淡雅、宁静的审美取向转变得凝练明快、畅快淋漓,极具视觉冲击力。因此,它理所当然地被应用在现代的平面设计中。
如香港设计家靳埭强的作品,其多以汉字书法为视觉元素,创造了许多属于时代和中国的优秀平面作品,并在国际上赢得了相当的赞誉。如图二,把典型的中国传统笔墨纸砚融为一体;施以传统绘画淡薄清远的颜色,营造出古典、民族韵味十足的气氛,给人清新悠远之感。
图 二
此外,国际霸权主义带来的文化扩张,使得全球文化日渐趋同。也许这种趋同有着其他的解释,如文化艺术必须不断地沟通和借鉴才能取得全新的发展,文化艺术在广大受众日渐提高的文化审美中必然会走向一致,等等。但我认为,即便民族只是社会历史发展的一个阶段性概念,但其“统一”的过程必然是极其缓慢的,那么这样看来,只要民族还在,“民族艺术”及它的世界性意义就永远不会过时。因此,人们越来越深刻地认识到“民族文化”回归的重要性,在努力为传统民族文化找到可发展的良性途径时,书法自然而然地成为中国传统文化的一个有效载体。从这个意义上说,中国当下平面设计的创作,诉求于传统书法艺术,不仅取决于书法自身的艺术特征,而且取决于中国平面设计艺术发展和壮大的自身需要。
因此,无论是源于书法自身独特的个性魅力,还是源于中国平面设计发展的自身需要,对书法元素的运用,都使得平面设计作品的内涵和品质得到了某种程度上的升华。如我们看到的许多平面设计作品,书法元素的恰当运用令其自身散发出浓郁的文化气息。需要注意的是,除了那些固有书法字体之外,在长期的研究和探索下,平面设计中也出现了许多具有新奇构造的“新书法”,它们或是更为夸张,或是更为简练,或是变型扭曲,但应该说万变不离其宗,都在诠释着同样的主题,演绎着同样的情感,传递着同样的美学观念和文化内涵。
(二)图文混合构成
图文混合构成,顾名思义就是图和文相互穿插,互为渗透。在计算机技术极为发达的今天,图形图像的处理十分便捷,因而与其说这种构成方式容易被人们所接受,不如说它是信息时代的大势所趋。
关键词：平面设计；汉字元素；设计分析
在刚刚结束的猴年春晚上，象征着吉祥、如意的各式窗花再次出现在公众的视野中。这些窗花惟妙惟肖堪称中国传统的手工技艺的经典，更重要的是很多窗花是以汉字为题材来进行加工创作的。随着中国传统文化的不断传承与发扬，其在各个领域的应用与推广价值也在得到不断的凸显。本文主要从平面设计角度，分析汉字元素在平面设计中的应用价值与策略。
一、平面设计的基本内涵
平面设计在行业内也被称作是视觉传达设计。平面设计者通过利用各种符号、图形及文字等元素来进行一种视觉语言的表达与输出。在平面设计的过程中，讲究的是理念的创新、题材的新颖、结构的平衡及视觉冲击效果的彰显等等。随着平面设计理论及实践的不断完善，基于人文视角与市场需求理念下的平面设计开始在一线设计领域中得到重视。其中非常重要的一点是将平面设计者的设计思想与设计材料本身的特质与属性进行有机的嫁接与结合。在这一过程的带动下，平面设计呈现出了多元化的发展方向。在平面设计的过程中，在依托必要的设计原理的基础上，通过在创意、架构及元素的组合等诸多方面的共同作用，平面设计的作品最终呈现在世人的面前。这个过程注重的是平面设计师对于平面设计思想的思考与升华。所以，有专家在平面设计参赛作品中指出，一件平面设计作品的好坏，除了在技法及各种辅助设计工具的灵活运用之外，另一点是设计作品要与设计对象所要求的气质内涵相匹配，大众在观摩平面设计作品的过程中能感受到设计者的匠心与思想。所以，从这个层面上来看，平面设计也是一个艺术的创作过程。
二、平面设计中汉字的设计价值
在平面设计的诸多设计元素中，汉字是极为常见的一类设计元素。一直以来，在平面设计领域中关于汉字的设计价值，呈现出了颇具争议的两派。从支持的一派来看，汉字本身就具有平面设计的美感与质感。中国艺术研究院的博士研究生导师王镛，从书法的角度强调了汉字在平面设计中的设计价值。他指出，中国汉字作为象形文字的代表，其本身就是平面设计的诠释与表达。中国书法通过小篆、草书等多种形式将其平面设计的价值更加凸显。从这个层面上来看，应该将汉字作为平面设计的重要元素来应用在平面设计体系中。另外，每年一届的中国方正字设计大赛也从另一个方面揭示出汉字本身在平面设计中的价值与魅力。从反对的一派来讲，汉字虽然在语义的表达方面具有自己的优势，但是，其自身在设计的发挥空间方面具有一定局限性，这就让平面设计者在进行相关设计理念与思想的表达过程中难以发挥自己的设计潜能。同时，随着欧美平面设计理念对国内设计领域影响的不断深入，关于3D设计，关于动感立体设计等等诉求，让很多中国平面设计者将设计的重心逐渐集中在线条的配合、色彩渲染等，对于汉字独有的设计美感与价值缺乏足够的重视。总之，从平面设计角度来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。虽然在平面设计领域关于汉字的设计价值还存在着一定的分歧。但是，随着平面设计理念趋向朴素、自然与返璞归真理念的倡导，汉字在平面设计中的价值与意义将会得到更多业界人士的认可。
三、汉字在平面设计中的应用现状
从北京奥运会吉祥物的设计中，可以看出在当前的平面设计领域，汉字有着比较广泛的应用。笔者在翻阅相关文献中发现:汉字在平面设计中的应用现状主要呈现出以下几个特点：首先，汉字平面设计的文艺化。所谓的文艺化主要是指当前汉字在平面设计领域中主要集中在文艺等方面。从简单的层面来看，现在比较流行的个性签名就是一种汉字在平面设计中的具体应用。另外，在报刊文学，影视制作及广告宣传等诸多领域都将汉字进行了偏文艺的应用。这一方面说明了汉字在文艺表达中的价值属性，另一方面，也揭示了汉字在平面设计空间及应用领域的相对局限性。其次，汉字书法与平面设计的结合。中国书法是对汉字本身形体之美的艺术呈现与表达。通过书法形式的加工，汉字在平面设计中的视觉张力与艺术的表现力得到了很好的提升。因此，从这个层面上来看，在未来的汉字在平面设计的应用中，借助书法甚至书画等艺术的形式来对汉字进行艺术的再加工将是其重要的应用方向。最后，汉字在平面设计中的国际化。汉字是中国的代表，随着中国经济的崛起，在世界舞台上影响力的不断提升。越来越多西方国家，开始尝试通过汉字在自己的商业品牌中的应用与推广来拉近与中国消费者的距离。从这个层面上来看，汉字在平面设计上的应用已经呈现出了国际化的发展趋势。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。总之，从整体上来看，汉字在平面设计中的应用已经呈现出了深层化化与多元化的发展趋势。因此，在今后的平面设计中，如何从汉字自身所具有的表达特点入手，分析其今后的应用策略，将是一个重要的平面设计领域的研究方向。
四、平面设计中汉字元素的应用策略
首先，重视汉字本身所具有的人文性。汉字是中国千年文化的重要的承载。无论是通过哪一种题材的选择与艺术的表现，其所传递的思想之美与人伦之美是毋庸质疑的。在传统的汉字艺术的传承与发展过程当中，人文性一直是其表达的主要特点。虽然，随着时代的变迁，在具体的汉字平面设计内容的创作方面有了一些补充和添加，但是从整体上来看，汉字本身所具有的人文性一直是其与其它类型的平面上设计元素形成较大区别的主要构件之一。至今从一些出土的历史文物中依然可以领略到这种跨越千年的历史时光以及汉字所具有的这种艺术的美感。虽然在平面设计的艺术表现上是通过不同的题材与形式来进行表现的，但是，汉字中所传递的自然与人的和谐与美感却很好的彰显了作为一种平面设计元素形式所要传递的内容。因为，任何一种艺术审美都要承担着传播民族文化与民族思想的使命，只有将汉字自身的艺术魅力与广袤的历史文化思想结合起来，其在今后的时展中，无论大众的审美标准与模式做出何种变化，其最终所能接受和欣赏的一定是带有文化与思想温度的艺术设计作品。从这个层面上来进行分析汉字的平面设计之美，不能仅仅局限在平面所呈现出来的素材与内容，应该从更深层次的挖掘作品背后所要表达的意境及所要传递的思想。其次，重视汉字与其它设计元素的巧妙搭配。汉字在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。在平面设计创作的过程中，一个具有很大的相同性的是视觉冲击效果的营造，特别是大量平面设计手法的使用。这种在设计元素与设计技法方面的混搭是平面设计创作的一个重要的表现方式。虽然，从技法上，汉字没有表现的如同西方的绘画一样浓烈与咄咄逼人。但是，其在设计美感的追求方面却一点也不逊色。所以，对于平面设计者来说，如何将这种汉字与其它设计元素在画面上呈现而又不显得嘈杂与混乱，是需要下功夫来进行完成的一个重要的平面设计问题。最后，提升汉字在平面设计中的审美表现。审美这个词本来是一个舶来词，在英文中表达为aesthetic，其最基本的意思表达是对艺术作品所表达出来的一种美感的享受与欣赏过程。由于审美内涵在表达层面存在着比较大的差异，因此，关于汉字在平面设计中的审美特点，在艺术领域中的标准与观点等方面都存在着比较大的差异。有的学者从文化的视角，阐释中国汉字在平面设计审美中所表现出来的文化特点，尤其是关于中国的传统文化在平面设计中的表现。还有的学者从中西在艺术的表现方式中的差异性的角度来凸显汉字所具有的艺术价值与审美的特点。艺术是没有国界的。在中国汉字不断发展与传承的过程中，一方面，它要在传统的技法及表现方式上进行汇总与发扬。另一方面，也要在时代的发展中接受其它艺术流派的影响并获得更多的艺术养分，这也是其最为基础的生存需要。到了近代以后，国人开始走出国门去领略和学习欧美等西方国家在绘画及平面设计方面的一些理念和技巧。在这种艺术国际化的大环境下，关于汉字的艺术审美特点又增添了很多新的内容。但是，无论是哪一种观点，在将汉字元素应用到平面设计的过程中，要提升汉字的审美表现水平是平面设计工作者所要追求的一个主要方向。
五、结语
在平面设计中应用汉字元素是在新的时代丰富平面设计素材的主要方向。本文基于平面设计与汉字的设计价值，分析了当前在平面设计中所表现出来的文艺化、与汉字书法结合及国际化等特点。最后，提出了汉字在平面设计中的应用策略，例如，重视汉字本身所具有的人文性，重视汉字与其它设计元素的巧妙搭配，提升汉字在平面设计中的审美表现等等。由于研究的水平有限，在论述的过程中难免存在不足与缺陷，还恳请专家、学者指正。
参考文献
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平面设计的本质是基于设计师对一项产品或服务的理解和认识，蕴含自身一定的设计理念，结合使用者的特定要求，以图像、文字的形式传达给人们，从而达到宣传推广的目的。注重设计的整体性和完整性是平面设计的关键环节，这其中包括设计理念的个性化，文字、图形的配置，作品色彩、色调择取三方面的内容。与此同时，平面设计是多方面因素组合的过程，既要注重文字和图片之间的配比，又要严格按照应有的规则进行设计，还要把握好平面设计所展示出的视觉感受，以保证设计作品的整体性和完整性。平面设计的意义。首先，传达了设计师自身作品的规划、构思，加以一定的手段修饰，是对个人意识流的展示，更是才能的压缩；其次，人们通过平面设计作品对相应的产品特性和优势有了更加深入的了解、认识，促进人们的消费行为产生。在这个过程中，平面设计作品作为另一种形式的语言艺术，给人另类的美感享受，使其沉醉并折服在其中。
二、汉字艺术在平面设计中的应用
基于以上对汉字艺术和平面设计的认识，汉字艺术在平面设计中的应用具体可从以下几方面入手:
（一）将汉字蕴含的意象艺术应用到平面设
计当中。意象的含义是指创作主体将客观的事物加上自身的情感思维以艺术形象的方式展示出来。古往至今，人们就非常注重“意”，并将其列为对事物表达的最高境界。在汉字架构和象形文字的不断演化过程中，其意象艺术逐渐养成，贯穿了人们对事物情感和价值认知的表达。将汉字蕴含的意象艺术应用到平面设计当中，突显出“人”的特性。汉字的意象艺术带有浓烈的时代色彩，是一种以意代形、以意表情的图画艺术。因此，在现代平面设计的设置当中，要注重形与意的融汇，通过感官视觉的转化，创造个性化的可视语言表达形式，实现字与图的完美结合，给人以传统美与现代美的相互汇合的视觉盛宴。汉字除却多样化的形态外，还有丰富的内涵表达，在平面设计的应用中可订制富含特定寓意的同时深化人们对产品的印象和认知。汉字是我国几千年文明创造出来的，作为独有的民族文化载体其意义不言而喻。设计师可充分发挥我国文字独有的形态特征去完成设计产品，如海报、书面包装、企业文化及标志等推广，从而创造出极具中华民族特色的平面设计作品。
（二）将汉字蕴含的造型艺术应用到平面设
计当中。汉字是古人对“形与义”不断开发、创造中形成的，“物”是造字的基础，“形”是造字的神韵。从符号学角度分析发现，汉字某种意义上可作为平面图形的另一种设计形式出现。一方面，汉字蕴含的造型艺术可应用到现代标志设计中。设计者需要细化汉字的每一部组织架构，并通过调整其内置结构、所处位置、大小、长短、颜色以及字距、行距等，提升图形文字的可读性。量化图形文字的形象以及结构，深化视觉艺术的效果，进一步强化读者对设计师理念以及传达意识的认知；另一方面，汉字蕴含的造型艺术可应用到现代招贴广告设计中。现代招贴广告的设计需要突显“个性、简练、夸张”的效果，而汉字艺术的使用则具有很高的可塑性，这主要得益于汉字所独有的特性。以宽泛的文字艺术设计空间为基础，个性化汉字本身展示，巧妙地配置文字的组织架构，开拓文字图形设计新领域。例如《:同舟共祭》这件设计作品，主要表达的是“汶川”地震共渡难关的思想，“济”是汶川的集合体，与“同舟共济”又遥相呼应，一语多关，让人们对该作品产生由衷的叹服感。当然，这还得益于作者对文字底蕴的深度理解和丰富的畅想力。
（三）将汉字蕴含的气韵艺术应用在平面设
计当中。汉字所蕴含的气韵艺术，是一种模糊的意识感受，气是无形无体的，韵是节奏，气韵所传达出的是汉字的整体节奏感。首先，汉字气韵艺术囊括着线条美。在历代的书法家作品中，文字的线条或粗或细、或缓或急、或虚实相应、或浓淡并用，或错综纷乱的线条组成一组唯美的画面。在现代平面设计当中，应恰当地借鉴这种布局，充分发挥文字的造型设置效应，辅以巧妙的色彩铺垫，非刻意地将线条与色块进行错位搭配，自然地展现出汉字所蕴含的气韵;其次，汉字气韵艺术注重“势”的部分。“势”是整套书法的灵魂，是架接“意”的桥梁。汉字气韵的节奏感主要取决于“势”的表达，从某种程度上来讲是“意”的升华。现代汉字艺术在平面设计中的应用，也应注重“势”的美感的诠释，这种节奏将控制整幅作品视觉主体的流向。平面设计中的“势”主要是通过主次分明、开合结合、张弛适中、聚散得益的物象构图造就的；最后，合理调配汉字气韵的空间布局。平面设计作品主要是在二维空间上的展示，其字体元素的表现存在一定的局限性。汉字的图形空间化则营造了一种虚拟的立体空间效果，增强了汉字艺术的空间气韵。此方面的应用，可依据具体要求采取调整字符的宽度、高度、间距等方式实现。各个平面设计组成要素的合理配置带动整个作品的律动，使其极具节奏感，对此要求设计者要做好文字宽度、笔画配置、粗细调整以及风格择取的规划工作，以展示不同情境下或喜或悲、或雅或俗的气韵。
三、结语
法治文化书法作品欣赏
法治文化书法作品图片1
法治文化书法作品图片2
法治文化书法作品图片3
法治文化书法作品图片4
书法的内涵
书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：
1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。
古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。
3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
我也忘了自己是怎么陷入如此勤快的地步。这么多年，写字和临习书法逐渐成了我生活中相当重要的组成部分，闲下来就琢磨书法的人和事儿，一有空儿，就习惯性地伏案读帖或执笔舔墨。这可能跟我的绘画专业和业余爱好有关，小时候就经常看爸爸写字，自己也瞎练了一阵。大概也跟我现在的本职工作有关，我是校外教育机构的一名美术老师，上班时间教学生绘画，当看到孩子们的“画”与“字”不搭配时，我心里也有了点想法。网络时代，我们怎样书写汉字？文化艺术的发展，也需要现实生活中更多的人拥有一手好字，更需要下一代继承和发扬中华书法艺术。
汉字的形体艺术讲究神形兼备，能够综合体现出书者的综合素质，书法以汉字为艺术创造对象。汉字是中华民族先民从世界万事万物中提炼出来的文字，充满智慧，上契天文，下涵地理，中通人文，成为中国人认识自然、组织社会、创造文化的工具。
汉字文化与书法紧密相连。汉字的笔画及其组合的方块形结构本身具有美的性质。这是汉字区别于英文、俄文、阿拉伯文等文字，能够成为书法的根本理由。正是书法，使汉字文化产生了极具魅力的神采和生机。可见，汉字是书法的基础、载体和表现对象。也就是说，没有汉字就没有书法，因为有了汉字，所以才有书法。书法随着汉字的发展而发展。书法的发展离不开汉字，如果离开汉字，书法就不成其书法，也就不复存在。书法是线条造型艺术，既讲究线条美，也讲究字形美。汉字的笔画虽然不能完全等同于书法的线条，却是书法线条最基本的要素。汉字的笔画是有规定性的，其规定性就是在汉字结构中位置的固定性。书法的线条显然不是机械地按照汉字笔画的规定性表现艺术性，但是基本遵循汉字笔画的规定性表现艺术性，这是汉字与书法的发展规律所决定的。
因此，汉字和汉字书法简单又复杂，不仅富含艺术美，包含了中国艺术的一切元素，而且蕴含着深刻的美学原理和哲学思想。熊秉明先生说：“中国文化的核心是哲学，书法是中国文化核心之核心。”汉字和书法讲求和而不同，违而不犯，计白当黑，刚柔相济，以少胜多，追求虚实，方圆、顺逆、正反、疏密、枯润、燥湿、分合、动静、收放、提按等的恰当结合。美国学者福开森认为，中国一切艺术都是中国书法的延伸。如果没有书法艺术，我们的传统文化一定会失去很多颜色。由此可见，由汉字书写而生成的书法艺术，充分体现中华民族的审美思维及其精神特征。中华书法不仅是从点画局部乃至全幅整体上去创造汉字书写之美，在一代又一代书法艺术家的创造和沉积中，拓展了高远瑰丽的艺术境界。
感悟书法之美，让人可以清心滤气，荡涤尘杂，一心沉浸在美育之中。当我日复一日地研读、观摩、临池、感悟经典作品，感受到《曹全碑》的秀润舒展，《张迁碑》的方整、刚劲、古朴，《石门颂》的飘逸之美等名碑特性，同时也感叹行草书学米元章、王铎、徐渭等作品简洁开张、削繁就简、下笔爽利。更让人们不仅感悟到一代又一代书法家各自所创造出来的线条、结构、章法的笔情墨韵之美，而且文词精美。如王羲之《兰亭序》文采斐然，意境清幽，是人们口能成诵的名篇佳作，颜真卿的《祭侄文稿》不仅书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，而且沉痛悲愤之情，溢于笔端。难怪中国书法家欧阳中石先生说得好：“作字行文，文以载道。以书焕然，赋以生机。”《文心雕龙》中讲：神居胸意，志气流其关键，直则气雄，精则气生。无疑，一个书者的修养、气韵和性情都可显现于他的书法之中，成为一种灵性与才华的力量。正所谓“书者，心画也”。
书法引领汉字进入艺术领域，汉字不再仅仅作为表达的载体，更是一种审美的个体。横竖撇捺的讲究，笔画的粗细，气势和韵律，都形成了汉字独具的审美感。书法让文字的内容与形式达到高度统一。书法已不仅仅是手写的技巧，已成为一门具有实用性的艺术，亦是传统文化之载体。书法艺术也已成为中国人的精神寄托。有学者说，人生应当有三层境界：底层是生活或吃饭境界，中间是艺术境界，最上层是天地境界。艺术包括写字作画等，有人性修复功能，可以使人摆脱一些物欲的侵扰，精神有追求，生活诗意化。人吃饱饭了，应该更多地追求艺术境界，使人性得以恢复和升华。
由此可见，书法学习中有丰富的教育元素，关系到人的德、智、体、美全面发展，可以产生育德、启智、健体、审美的综合效应。清代朱和羹在《临池心解》中说：“书学不过一枝耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴未免流露褚外。”一幅好的书法作品，不光表现着书法艺术，其内容、形式，以及所用物质材料和环境要求等，与文、史、地、数、理、化、生各科都有关系。总之，书法教育对公民特别是对青年学生来说，更是素质教育不应缺少的组成部分。当然这种教育的目标主要是普及，不是为了人人成为书法家，而是让人人都能写一笔好字，并且能用书法艺术之美陶冶情操，提高欣赏和鉴赏能力，从而涌现一批书法艺术家。
我虽不是书法家，但作为一个书法爱好者，十多年的研习实践让我尝到了书道育人的甜头。我不仅培养了兴趣，练得一手好字，性情也变得沉着自信，注意力、观察力和思维力得到了发展，对教学工作一丝不苟、精益求精的基本素养得以养成。
书法艺术之美，是中华民族传统文化的瑰宝，是每一位中国人值得自豪的民族符号与精神家园。对此，我愿终生付出努力不断研习、鉴赏并追求之。
（作者系西安市青少年宫综合部教师。河南省孔子协会会员，中国翰园碑林艺术顾问，陕西太白书画院副院长，陕西省黄河书画研究会理事）
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[关键词]汉字；文字艺术；中国文化
[中图分类号]J292 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)12-0072-02
古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛的生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字的基础上，经过漫长的演变而形成的。范增先生曾经说过，中国汉字的象形、会意、形声等优点，是世界上其他文字所没有的，是独一无二的。经过6000余年华夏先民不断的创造、改进和丰富。汉字日臻完善，成为世界上最美的文字。正如鲁迅先生所说，中国文字有三美：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”这是说中国汉字的间架结构与点线笔划组合，可以和绘画艺术联系在一起。确切地说是中国汉字直接由绘画演化而来，今天的汉字虽然与甲骨文、金文、篆文有一定的差别，但仍保留和传承了不少精华与神韵。
一、中国汉字的绘画美
中国汉字的象形性和绘画性可谓妙趣横生。汉字在其产生的初始形态上即反映着中国人对自然美法则的认识及其非凡的表现能力。先人在造字的时候。是“按美的规律建造”的，或“因物构思”、“灿焉成章”，(成公绥《隶书体》)或“纪纲万事”(卫恒《四体书势》)，“博采众美”，(张怀灌《书断》)造出丰富多姿、生动优美的形象。人们从这些形象中观照到自己的力量、智慧、才能。因此，一个个形体各异的记事符号便成了审美对象。形象是审美的起点，“形美”是汉字重要的审美特质。如“女”字在甲骨文中状似一个双臂被反绑跪倒在地的女人，真实地反映了女子在中国古代受压迫的一面：而现在的“女”字能体现出现代女性翻身得解放自由浪漫的精神面貌。而男字在甲骨文里一边是“田”，一边是“末”形的家具，表示在田里从事耕作，意在指从事重体力劳动的人，这在古代是再形象不过的了。还有2008年北京奥运会的标志就是北京的“京”字的艺术化形象。充分展示了中国人昂仰向上、热情好客的精神风貌。中国汉字神奇的象形性和绘画性举不胜举，几乎每一个常用字都可以追溯到它的象形、原形。
二、中国汉字的表意美
象形是汉字形体的基础，成熟的汉字。不是形象化地再现自然。而是合乎自然规律地、象征地反映自然。汉字是用自然的材料借以表现或借取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，不是一味模仿自然，而是一种自由创造。姜亮夫先生说：“汉字形态的基本精神，是以象征性的线条带了一些象征作用的符号，是写实主义与象征主义的结合的一种文字。”也就是说，汉字是以象形为基础的表意文字，是一个以形达意、与思维直接联系的表意系统，显示了中国人对自然美的高度理解和对其形式规律的把握能力，是融合了一定的理解和想象后的自然物象――意象。它凭借变幻无穷的线条组合把人们带进自由想象的王国，使人产生一种，给人以美的享受。汉字因意象性而具“意美”是它的又一审美特质。如“史”字原为手执长柄网以捕猎之形，由此可知此字初意为狩猎之事、之人，或管理、组织此事的人。到后来，逐渐有了记录、记载史实的意思，又有似手握毛笔的形状，更显生动了。“祝”字像张口的人跪在“示社”(古人祭祀用器具)前有所祝福之状，与现在的祝福、祝愿、乞求美好之意非常吻合。一般来说早期的人制造文字和使用文字的态度都非常现实、严肃。他们谨慎地摸索、创造着能表现当时的社会生活中种种景象的方法，如实而简要地反映着当时的狩猎、渔、牧、农各项手工业以及建筑、交通等生活场景和种种残酷的刑法、花样繁多的杀牲、祭祀、战争等阶级斗争、日常生活、娱乐、风俗、习惯、医药，甚至还在字形中反映着当时人们控制大自然的某些幻想。
三、中国汉字的情感美
汉字点画作为纯艺术形式，真实地表达出艺术家的情感，体现艺术家的美学追求。作品的艺术风格是审美意识的集中体现。这就是中国书法。书法作品或含蓄蕴籍，或婉丽秀逸、温润丰腆、平淡自然，或疏放跌宕。汉字具有适合于表现风格的形式美，也具有适合于表现情感的形式美。元人陈绎曾《翰林要诀》说：“喜怒哀乐，各有分数。容即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敌舒险丽亦有浅深，变化无穷。”清代包世臣的《艺舟双揖》中进一步指出“性情发形质之内，形质成而性情见”。可见特定的形式也是特定感情的外化。
艺术中的重要因素是感情的直接流露，日本前卫派把现代书法发展到超形体的形式艺术，通过这种艺术寻求人们在心灵和理念上的表达与沟通，而不只是停留于欣赏形式。沿着二维平面伸张开来的线条造成具有空间感受的笔意，以简约的造型和在笔路上表现出来的墨色，把形式美和人的心境融合为一体，给人以无限宽广的幻想。前卫派书法家的艺术活动开掘了点线的表现力，他们以众多的作品成功地证明了运用点线来揭示人的心灵，体现人的审美意识和情感。
中国书法本身的形式美也同样具有很高的审美意味。书法的线条是构成书法形象的全部语言，因而有人称书法艺术为线条艺术。手随心运，笔法使线条形成千变万化的优美形态，而且具有高度的运动感。书法家写字是不能描的，只能笔断意连，在连续的运动中一气呵成。线条的粗重、轻逸、苍茫、秀润、委婉等，皆是书法家感情的痕迹。在平面中求立体，使其具有雕刻美：集点画而成字，字有重心，安排停匀。结构紧凑，以表现建筑美；集字成章，疏密相间。纵横有度，飞舞活泼，如鸟兽腾翔，江河奔流，丽人起舞，还有折钗、漏痕，韵味内含，妙合自然，巧夺天工。虽抽象而又具象，虽静止而又运动，虽固定而又变幻，所以说书法中存于其妙无穷的形式美因素。
先说明一点想法，关于“书”的。《三字经》中的“书学”，指文字书写，也指书法艺术。我们从“六艺”中的其他几项可以看出，有偏重于社会功利的实用技术，也有偏重于人文审美的文化艺术，也有实用与艺术兼而有之的，“书”就是如此。“书”在完成纯实用的功能以后，逐步追求技法上的完美，增加艺术性，在某一特定的情景之下就是艺术品。如经常能见到的印刷品古代书法家“手札”、“诗稿”之类，最初为了实用，或社会交际或记录思想，同时也是一件艺术品。其实，在中国传统观念中的艺术创作，技近乎道，实用和艺术从来不是截然分离的。这种思想观点西方也有，比如实用的建筑，黑格尔认为，建筑是按合目的原则来建造的，然而同时又应建造得美。他还指出：“希腊建筑艺术的特征在于既有彻底的符合目的性而又有艺术的完美。”书法也是如此，是兼有实用功能和艺术审美功能，具有“二重性”1。
由《三字经》可知，至少在《三字经》成书的年代，在南宋，“六艺”中的“书学”受到社会的普遍重视，而“六艺”中其他几项不一定面面俱到。这不仅因为文字是交流的工具，还由于汉字的审美功能。两宋是文人书法兴起的时代，在书写过程中，既表达了交往意图，也注入了个人的抱负和情怀。《三字经》中讲的“六艺”“书”一段，不是简单的识字应用，而是标准很高的书法、书学。先讲《说文解字》，还要了解大篆、小篆、隶书、草书。就是按今天书学知识要求，差不多已经达到“书法家”的标准了。由此，可以推想，古代尽管没有各级书协，但书法家不会少。有人认为看看汉代的石雕、碑刻、印章以及出土的各种艺术品，可以说汉代人人都是艺术家。虽然有些言过，但不无道理，人们在当时的氛围中，各种艺术创造成为一种自觉的追求。说古代书法家很多，是因当时的社会生活有这样的书法文化环境。本来书法是文人余事，当时读书人的大事是仕途经济、建功立业，是“格、致、诚、正、修、齐、治、平”。北宋大儒张横渠说的那几句话最能表现儒者襟怀器识，“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。书法作为读书人的基本能力，是为学，做“大事”的准备。故识字习书是幼学童蒙或科考士子的必修课，书写工具毛笔自然是不可或缺，加之毛笔使用技术上的难度和“惟笔软则奇怪生焉”的艺术魅力，当时对习书的重视是自然而然的。在以实用为主要目的的日常书写之中，汉字本身所具有的审美意蕴，哲学内涵被书写者用技法和智慧点化出来，自然成为书法佳构。“书”也成为人的重要参照，清人刘熙载在《艺概》中说“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”千人千面，千人亦千书，从大量出版的宋元人手札可知，当时社会整体书法水平是很高的。
不说千年以前那么远，就在百年前的晚清，毛笔也还在人们生活之中，应用毛笔的民间书写者功力也令今天的人们叹服。曾在山西平遥古城“日N昌”票号见到展出的清代账簿，就着实让人眼前一亮，非常雅致精美，虽是民间陈迹，但堪比文士墨宝，气息和韵味和今天的书法作品大不相同。
时代在前进，科技在进步，社会生活中一些事物兴起，一些事物退位，是必然，毛笔便如此，取而代之的是各种便捷实用的书写工具。当然以毛笔为书写工具的书迹，也渐渐淡出人们的视野。电脑技术普遍使用后，许多场合手工书写也不用了，如数字化办工、标准化考试等，只需键盘、涂卡就OK了。生活中使用手机，人们信息传递更方便，但心情也随之发生了变化，以前盼来一封来信多么兴奋，现在很难再会有家书抵万金的感动。手写标语、通知之类更稀有，都成了电脑打印或写真喷绘，来得更便捷实用。汉字书写退出实用后，只剩下艺术审美功能，仅少数好之者、乐之者在孜孜以求。再回头看看我们的古“六艺”中其余五项在今天的大概状态。礼，泛化为社2会交往礼仪，古代重大礼仪规范只保存在书籍里，在古装的戏剧或电影电视中偶有所见，但也只是浮光掠影。乐呢，音乐的分支更多，但上古雅音己成绝响，唐代诗人刘长卿有诗说：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”可见古乐早已难闻。射，骑射，指射箭，生活生产中已用不上，体育比赛中有射箭运动。御，就是驾车，相当于今天的驾驶汽车，是普遍技能。数，算数当然是生活学习中离不开的。
其实，汉字在近现代遭受劫难，在新文化活动时已经开始了。当时大家探讨中国文学出路的时候，鲁迅先生也发表文章支持汉字拉丁化，他在文中说：“拉丁化却没有这空谈的弊病，说得出，就写得来，它和民众是有联系的，不是研究室或书斋里的清玩，是街头巷尾的东西，它和旧文学的关系轻，但和人民的关系密，倘要大家能够发表自己的意见，收获切要的知识，除它以外，确没有更简易的文字了。而且由只识拉丁化字的人们写起创作来，才是中国文学的新生，才是现代中国的新文学，因为他们是没有中一点什么《庄子》和《文选》之类的毒的。”（《且介亭杂文二集・论新文字》）咱们来看一下拉丁字母和汉字的区别，拉丁字母是一种纯发言的符号，其单个字母的本身并没有意义。而汉字则是以象形、会意为原始基础，由《说文解字》、“六书”可知，汉字本身就有特别的文化含义。汉字不同书体多种点画线条的组合，会产生节奏、韵律等美感，可以说是与中华文明相伴而生的，具有实用和艺术的双重价值。鲁迅先生的观点有代表性，尽管当时处于“斯情斯景”的特殊时期，今天看来，这种观点多么可怕。
近百年来，西学东渐，文化断层，中国文化包括汉字，曾长期面临窘境，举步维艰。比如在电脑技术的“命令行”时代，微机上全部是英文字母，心里想明白的道理，汉语词汇不能作为指令输入，习惯用汉语思考的我们，在自己家里成了“老外”。有人说，电脑时代是文字消解时代，是读图时代，可知汉字劫难尚未平息。所幸的是，时展过程中，创造发明无处不在，转机也无时不有。上世纪80年代，王永民高级工程师发明了汉字五笔字型输入法，北大王选教授发明了“激光照排”，汉字文化在新时期又绝处逢生，柳暗花明。汉字作为世界上生命力最强的最美丽的文字，几千年生生不息，与时偕行，早已历劫不磨，长生不老。
汉字是保住了，以编码形式，保存在电脑汉字库里，但与之同体并存的书法艺术，还在奋力证明自身的存在价值。有人说书法是中华民族的指纹，是中华文明的代表符号，都意在说明书法与中国文化的血肉联系。近30年来，书法热潮兴起，书法不再作为美术的分支，文人雅兴的附庸而独立登上艺术门类舞台，书法的美育功能，人文价值得到进一步彰显，开始受到社会的广泛重视。在提倡德育教育、素质教育的今天，不少高校招收书法专业或开设书法课。提倡读经典，学书法，不仅是专业需要，也是当代大3学生人文修养的需要。不只是在大学，书法在中小学也开始受到重视。2002年国家教育部出台了《关于在中小学加强写字教育的若干意见》，指出中国书法是中国独特的艺术形式，在国际上享有很高的声誉，推动学生写字向美的书法转换，发现培养书法人才。让学生了解包括书法、篆刻在内的“多种艺术形式和表现手段”，欣赏我们书法篆刻的代表作品等要求。通过写字教学，使学生认识书法、欣赏书法，培养传承祖国文化的责任及通过美术艺术课程，提高学生的书法欣赏能力和艺术创造能力，并创造条件，鼓励有书法爱好的学生开展个性化艺术活动。由此可以预知，书法艺术在当代复兴30年后，青少年中间会有更多的爱好者和参与者。当然要达到这样令人欣慰的局面，还有许多工作要做，具体落实还要靠教育指挥棒、学校支持、社会的关心和关注。
中国传统文化是世界上唯一可持续发展并在五千年的发展中未被中断的文化，是人类文明史的奇迹。汉字是记录中华文明史的工具，以汉字为基础的书法艺术，又是中国传统文化的重要组成部分。中国书法的艺术价值已经超越国界，超越汉字的使用范围，得到国际社会的认可，在对外文化交流中独放异彩。今天，在韩国、日本、新加坡、马来西亚等国家都有为数不少的书法爱好者，当外国青少年朋友能写一手漂亮的汉字书法时，我们的重视程度无疑是不够的。诚然，对我国中小学生来说，考试是最重要的，一切学以致考，唯分是命，一考定终身，使得不少有书法艺术潜质的学生慢慢放弃了爱好，只能忙于应付考试。其实学书法不仅是为了练好字，也是传承文化，促进社会文明。
在大学开设书法课，就是补课，补中小学落下的写字课、书法课。这是件好事，但已为时不早了，可以问一下大学生当年上小学时的情况，应该说认真上过写字课的并不多，小学生还没有学会汉字的间架结构，马上就接受不少家庭作业，每个生字写多少遍。几年下来，不正确的习惯已经养成，字体基本定型。许多小学老师也缺少这一技能的训练，不能及时给学生有效的指导。有资料显示，目前90%的中小学没有书法课，有的虽开设书法课，也是名存实亡。没有习字教育，致使大多数学生字迹潦草、难以辨认、错字屡出、提笔忘字的情况十分普遍，给传承文化、传播文明造成了极大隐患。中国人写好汉字，应是我国国民素质教育最基础性的要求。
大学开设书法课，仅靠在课堂上练字，时间很有限，但可以针对大学生的思想特点，把练字和书法欣赏，学习书法文化结合起来。学会方法，引入门径、用艺术之美影响大学生，结合德育教育、素质教育，促进大学生学经典、学书法，陶冶情操，使书法教育在将来工作、学习、生活中发挥积极作用。北大王选教授在为大学生演讲时说：“在大学本科期间，不应该问这个课有什么用，这是对你一生中某种知识的锻炼，将来发挥的作4用是难以估量的。”大学书法课就是这样。
在中华数千年的文明史中，“六艺”之“书”作用巨大。在经济全球化、文化多元化的今天，中国传统文化已走出国门，书法已作为“文化中国”的靓丽名片，展示出了中国的文化自信和文化气魄。中国书法申遗成功，已经预示着书法必将有新的发展，迎来更加炫彩缤纷的明天。
（作者单位：许昌学院美术学院）
参考资料：
1.《三字经・百家姓・千家文》，江西人民出版社，1996年版。
2.《中国书法美学》，金学智著，江苏文艺出版社，1994年8月第1版。
3.《且介亭杂文二集》，鲁迅著，人民文学出版社，1973年4月第1版。
关键词：汉字；艺术设计；本质美；构成美；装饰美
汉字作为中华民族语言的符号，有悠久的历史，世界上近五分之一的人们在创造和使用这一交际形式，它不断在发展、演变。随着我国经济和文化事业的发展，艺术设计的传播实效越来越被重视，文字设计占有重要的地位。文字是人类互通思想、传达信息的视觉语言符号。纵观各类汉字的流变形态，尽管它们变化无穷、千姿百态，但从艺术审美上看，它们在设计中又都呈现出不同的艺术表现魅力。
一、汉字的本质美
从艺术设计的本质来看，汉字本身就是一种平面图形设计，它以最简单的设计元素，运用最丰富最完美的设计手段，设计出了一件又一件的单品，并使这些单品文字的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。本质美是以自然为本，源于自然，又高于自然的表现美。
本质美是以自然为本，源于自然，又高于自然的表现美。相传仓颉造字之时，博采自然形态美的精髓，用在了造字的表现手法上，形成了汉字中象形文字艺术的表现特点。我们从早期的甲骨文、金文的象形形态中，便可感悟到这种概括物象的能力。
古老的文字，是我们的祖先从生活实践中总结出的艺术规律的体现，它可以与任何时期的艺术形式媲美。象形字具有“神似”与“意似”的特点。象形字不仅反映出简洁明快准确生动的艺术特点，还能用抽象的线条符号，表现出语言和事物的精神形态。
可以说，象形字体是源于自然，但又不拘泥于自然的字体。从人们审美和视觉上足可以达到具象表达和抽象表达互融互洽的效果。在现代设计中，它更能体现出艺术形态的本质美。用图画、线条形象表达字词的含义，使文字与图画、线条形象地结合起来。象形字体能充分发挥其优点，使内容形象感较强。再加上现代科技的新成果得到广泛推广和应用，可以完全保留图文的原貌，将其放大和缩小，可以使其发生造型上的变化，如：把字拉长、压扁、变斜、扶正等；还可以加一些艺术效果，如：粗细的变化、镶边、镂空、做立体字、投影字、改变字的质感等等。汉字本身可以体现出自然的美和现代的美相结合，运用到现代设计中，其形态和艺术效果更是多姿多彩，异彩纷呈。
二、汉字的构成美
通过汉字的字体结构我们知道，汉字的基本笔画包含点、横、竖、撇、捺、挑、勾及由其组成的折、拐等综合性笔划，这是汉字所具有的独特象形性和会意性的特质。因此，我们在从事艺术设计创作时可以从汉字的结构上进行造型创意。即笔画元素的提取和汉字“形”的构成。将文字的局部笔划形态作为设计元素和基础加以选择性提取，再进行结构变化，采用一些艺术设计的创作手法，使结构通过形象本身形成能激起视觉表现的新视点，从而达到艺术设计创作的效果。
在当代艺术设计中，文字本身的创意显得更为重要，我们拿标志设计当例子――设计师必须将复杂多样的各种需要设计的信息如企业文化、产品性质等进行整合与提炼，使文字设计既有新颖的造型，又具有与需要设计的实体形象相吻合的风格特征，最终以简洁的视觉形式呈现高度的识别性。如“中国银行”的标志，其造型语言是利用汉字“中”所具有的象形性，结合古代铜钱的图形构成，运用了简洁的符号形式表现出高度的识别性和形式感，这是设计师对中国文化深刻理解与巧妙构思的结合。另外，以文字为主配合多种艺术装饰手法也是设计有效手段，添加辅助纹样、文字肌理效果等表现手法，也能为设计师带来富有视觉意趣图形字体的灵感创意。
现代艺术设计中经常出现用小篆来表现意念设计。小篆是汉字文化中的一种文字形态。它以甲骨文、金文等大篆字体为脉络基础，其本身的艺术特点也能给现代设计以启示。通过小篆的形体结构，分析其形态我们会发现对称、均衡、韵律等形式美的表现特色。如“南”字，利用几何或半凹凸的笔划与上下笔划的对称呼应，较好地体现了量感重心的协调均称，又不失字体的构成美。小篆的构形美还表现在它对均齐、平衡美的合理把握上。尽管字体笔法不一，但通过量感上的协调，又体现了相对均衡美的表现视点。如“春”字的构形，以“白”字旁和弯曲线的互让，使原本各行其是复杂且又不对称的形体构成，显出自然舒展的调和之美。而节奏与韵律的运用，又是小篆形体构成的另一特色。它通过对笔划结构的重复扭动，产生流畅的线条，因而造成字态的节奏与律动。如“川”、“州”等字的构形，便充分体现出这样的特点。
我们通过分析篆书字体，就能得出其字体特点和结构形体等对于艺术设计的创作能带来很多新的手法和创作灵感。可见汉字元素应该被现代设计家们所关注。只要精心设计，发觉它的有利因素，都可以塑造出适合各类设计风格的设计作品。
三、汉字的装饰美
现代设计中，对于传统的吉祥寓意的汉字也有不少的运用，它用特有的艺术表现形态，体现了纯真的装饰美，是我国艺术字体百花园中的奇葩。
它产生于民间，并在民间广泛流传。它是民俗文化、礼仪习惯对日常生活形态的反映。因而民间字体，被其艺术家们表现得千姿百态，是极富传统情趣美的特殊汉字表现群体。当我们揣摩设计时，寄寓美好情感的意趣性足造就其字体表现的一个永恒的主题。它通过吉祥的借喻、比拟、谐音或是象征的表现手法，创造了民问字体的艺术特质。如“延年益寿”，“五福临门”，“福、禄、寿、喜”的祷颂词和“蝙蝠”同“福”的双关语等为民间字体常用的表现素材。由于要将良好的祝愿寄寓于字态的造型上，因而民间字体的造型必定要体现出一种吉祥的行态，那么，追求完美自然的艺术美表现，就是民间汉字造型的基本法则。古代的瓦当、铜镜、印章上文字的组合，在有限的方、圆等形体中，不论字体多少，均体现出布局结构饱满、气势恢弘的图案艺术美。
民间字体的艺术表现和运用，还体现在浓郁的图案美的装饰性方面，也就是亦画亦字的表现方式。民间艺术家们将真挚美好的情感，通过寓意与吉祥的图形形象，融入汉字的形态里形成独具装饰情趣的特征。艺术家们运用其元素经过装饰图案特点的变化，使喜字字态形成强烈而又美好的装饰性样态，洋溢着浪漫喜庆的情趣。
【关键词】汉字；文化意蕴；汉字教学
一、汉字的文化特征
汉字是记录汉语的书写符号系统，它是人类的祖先在长期社会实践中逐渐创造出来的。它不仅是书写的文字，而且有深刻的文化内涵。
1、汉字总数很多，常用字却很少。从古到今，汉字的总字数已达到80000多个，据资料统计，现代汉语用字在10000左右。国家公布的现代汉语通用字表收录汉字7000个!现代汉语常用字表收录汉字3500个。汉字总数虽然很多，但是常用字也就3500个。认识100个字，日常文章中有40%的字可以认识。只要认识1000个常用字，日常文章便有90%的字可以认识。
2、汉字是形音义的统一体。汉字是形音义的统一体。汉字的创造在我们今人和古人之间搭了一座桥，使我们能走进古人的内心，知道他们在想些什么。由于表意文字的义和形具有联系，因此读者能做到见字识义。每一个汉字里都蕴含着丰富的文化内涵，通过分析，就可以了解汉字里所要表达的信息。
3、汉字构词灵活，适应社会的发展变化。社会在发展，语言也随之发展，一个新事物出现往往要使语言中增加一个或几个新词，如果原来的文字不够就要造新的文字。但对汉字来说，现有的汉字足够组成新词。而这些新词的生成过程又不需要学习新的汉字。例如我们学习了“电”字，可以和别的有意义的汉字组成电话、电灯、电线、电视、电影等等。
4、汉字的自身特征使其演进为书法艺术。汉字是最美的，它是平面型方块体汉字，字形本身就是艺术。每一个汉字都是方方正正的。
汉字作为一种艺术更是独一无二的。今日，书法已经是提高文化修养、修身养性的途径，甚至书法已然是国人礼仪的基本要素。然而更令人称道的是，每一个汉字似乎都有精巧的构图、恰当的比例，使这个符号被赋予了太多的艺术内涵。总之，只有中国才能产生这样的书法。它属于汉字，更属于中国文化。
二、汉字教学中出现的问题
1、汉字教学中文化意识的缺失。中国人从小学一年级（甚至更早）就开始学习汉字，使用汉字。但是我们为什么要学习汉字？往往被理解为读写的工具，这是不错的。
语文教学的本身就具有一种工具性，但是现在我们又号召给语文的教学中注入人文的气息，而语文的人文性有一部分又是从汉字所蕴含的文化内涵中得来的。汉字是形音义的统一体，汉字的形音义之间原本存在一定的联系，但在实际的教学中，很少有教师能认识汉字的文化意蕴，能从分析汉字的形中解析汉字的义，所以在教学中写字形、讲字义，而没有把两者有效地结合起来，写字仅仅是为了巩固字形的认识，而没有看到汉字中所蕴含的汉字文化，也不去揭示这种文化。
2、枯燥的书写练习，使学生丧失了学习的兴趣。汉字总数很多，学起来难免枯燥、乏味。汉字难认、难写，为了巩固对字形的认识，现在的中小学教师普遍采用写字训练的策略，在教授生字词时的一贯做法是让学生十遍、几十遍，甚至几百遍地重复书写一个汉字，这种机械式的书写记忆往往让学生不知所写，只是应付了事，更别说对汉字有着什么样的兴趣了。另外课堂教学中教师平淡无奇的讲解，忽视了汉字与现实生活的联系，使得汉字教学成了无源之水，无本之木，使学生学起来感觉更加枯燥乏味。
3、汉字构词灵活，构词能力强，容易导致错别字的出现。认识汉字便能认词、造句。学习了几个独立的汉字，便能组词造句。在教学的过程中教师教会学生一个字，在遇到同音字的时候，学生往往会把这两个字混淆，而胡乱组词造句，造成别字、白字的出现，同音错别字、形近错别字层出不穷。
4、年轻教师的汉字书写水平越来越低，传统基本功底欠佳，不能起到示范作用。现在学校教学中普遍存在着这样一种现象，年轻教师制作多媒体课件的水平较高，但板书布局凌乱，字体不规范。板书在课堂上可以有很多的闪光点，这需要老师和学生互动才能产生。而且文字存在的形态是意象，忽视文字的不确定性，简单以媒体直观形象取代文字意象，扼杀了学生的想象力，导致文学含蓄性的消失和学生想象力的弱化。
三、如何解决汉字教学中出现的问题
1、提高教师的汉字文化意识。析形解义、因义记形，建立音形义的牢固联系，此法主要适用于单个汉字的教学。汉字以其形表其义，每一个汉字细细品来，都蕴含着一种内涵。如果在教学中能够加强中小学教师对汉字文化的认识，使他们懂得所教汉字的文化韵味，在给学生讲解时，可以通过分析汉字的形来了解汉字的义,让学生不仅仅是为识字而学习汉字，如此这般，形成一个良性的循环。学生学起汉字如鱼得水，老师教起来也得心应手。同时，我们的汉字文化也得以继续传承下去，如此两全其美，我们何乐而不为？
