时间：2022-03-17 03:16:01
感恩节现代诗歌范文一
感恩的心
落叶在空中盘旋飘荡
描绘着一幅幅感人的画面
那是大树感恩大地对她的滋养
浪花在大海中翻腾歌唱
谱写着一曲曲感恩的乐章
那时浪花对哺育塔的大海的颂扬
不要抱怨上苍给予你太多的坎坷与沧桑
也不要悲叹命运中有太多的曲折和跌宕
常怀一颗感恩的心
我们体验生活的快乐，沐浴着爱的阳光成长
有人说——
善良的本质就是拥有一颗感恩的心
也有人说——
感恩是人世间的美德，它至高无上
感恩我的父母，因为他们给予我宝贵的生命，哺育我们健康的成长
感恩我的老师，因为他们带我品尝知识的琼浆，叫我放飞青春的梦想
感恩亲爱的党，因为它为我们创造和平安定的环境，播洒阳光让新苗茁壮
感恩伟大的祖国，因为它赋予我们中国人的尊严，巍然屹立于世界东方
多少次带着幸福的感觉进入梦乡
多少次满含着感动得泪花把未来畅想
学会感恩，就会虔诚的面对生活的挑战
学会感恩，带着欣喜与热爱去进行生命的远航
感恩，是一种力量
感恩，是一种境界
拥有一颗感恩的心
我们就会拥有快乐、拥有幸福，拥有一个美好的未来。
感恩节现代诗歌范文二
绿叶在林中吟唱，
谱写着一曲曲感恩的乐章，
那是大树对滋养它大地的感恩;
白云在蔚蓝的天空中飘荡，
绘画着一幅幅感人的画像，
那是白云对哺育它的蓝天的感恩。
因为感恩，才会有这个多彩的社会;
因为感恩，才会有真挚的友情;
因为感恩，才让我们懂得了生命的芬芳!
学会感恩，感恩让我们的价值坐标更为宽广;
学会感恩，感恩让我们的生活处处充满光芒;
学会感恩，感恩会让我们的青春更加昂扬!
让我们怀着一颗感恩的心!
感恩节现代诗歌范文三
感恩每一滴水，它把我滋养，
感恩每一枝花，带给我芳香，
感恩每一朵白云，编织我的梦想，
感恩每一缕阳光，托起我的希望。
感恩父母，给予我生命，
感恩老师，教会我成长，
感恩帮助过我的人，使我感受善良，
感恩伤害我的人，让我学会坚强。
生活在感恩的世界里，感恩的世界和谐美丽，
生活在感恩的世界里，感恩的世界有我有你。
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20xx感恩节诗歌朗诵大全 关于感恩节的诗歌诗歌一：学 会 感 恩
鲜花感恩雨露，因为雨露滋润它成长;
苍鹰感恩长空，因为长空让它飞翔;
高山感恩大地，因为大地让它高耸;
我感恩，很多很多人……
我感恩我的父母，是他们给予我生命，给了我一个温暖的家。
坚实而温馨的避风港将永过成为我栖息的地方。
我感恩我的爷，奶奶，是他们为我创造了无忧无虑的氛围，
使美妙的童真永存于我的记忆之中。
我感恩我的老师，是他们阳光般的笑脸抚慰我心灵的创伤，
用无悔的青春书写不朽的辉煌篇章。
我感恩我的朋友，同学，是他们让我感到集体生活的快乐，
“朋友是世上最大的宝贝。”让学生时代成为相册中最真最纯的一页。
我感恩……
很多很多的人……
感恩，让我懂得“天下父母之心尤为贵”;
感恩，让我懂得“承膝于祖辈的乐趣”;
感恩，让我领略到阳光的妩媚;
感恩让我明的什么是披肝沥胆，风雨同舟;
感恩，让我明白……。
感恩鸟语花香，
感恩春和景明，
感恩蔚蓝的苍穹，……
感恩，生命如此不平凡，生命长河中确有宝石在熠熠生辉，
感恩，生命如此丰富与多彩，万物生灵赐予的永不泯灭的生活热情。
感恩深深，真情切切，感恩使我懂得如此之多，甚至有超脱世俗的情愫。
那我们为什么不感恩“感恩”呢?
那么，让我们合上双手，闭上双眼，向上天诚心的祷告，
愿天下人都学会感恩!
诗歌二：感 恩
树叶在空中飘荡
谱写着一曲感恩的乐章，
那是大树对滋养它的大地的感恩;
白云在蔚蓝的天空中飘荡，
绘画着那一幅幅感人的画面，
那是白云对哺育它的蓝天的感恩。
我们沐浴着爱的阳光长大，
我们滋润着人间的真情成长，
感谢父母，给了我们宝贵的生命;
感谢老师，给了我们学习的本领;
感谢小伙伴，给了我们真诚的帮助;
感谢学校，给了我们和谐的成长环境。
关于感恩节的诗句孝子之至，莫大乎尊亲; 尊亲之至，莫大乎以天下养。 ——孟子
做人就像蜡烛一样，有一分热，发一分光，给人以光明，给以温暖。——肖楚女
生活需要一颗感恩的心来创造，一颗感恩的心需要生活来滋养。——王符
知恩图报，善莫大焉。
羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义。
借得大江千斛水，研为翰墨颂师恩。
投之以桃，报之以李。
一父养十子，十子养一父。
淡看世事去如烟，铭记恩情存如血。
恩是精神上的一种宝藏。 ——洛克
感恩即是灵魂上的健康。 ——尼采
没有感恩就没有真正的美德。 ——卢梭
人世间最美丽的情景是出现在，当我们怀念到母亲的时候。 ——莫泊桑
家庭之所以重要，主要是因为它能使父母获得情感。——罗素
父母的美德是一笔巨大的财富。 ——贺拉斯
关于感恩节的古诗《游子吟》——孟郊
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，
意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。
《晒旧衣》——周寿昌
卅载绨袍检尚存，领襟虽破却余温。
重缝不忍轻移拆，上有慈母旧线痕。
《别老母》【清】黄仲则
搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。
惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。
《十五》【宋】王安石
将母邗沟上，留家白邗阴。月明闻杜宇，南北总关心。
《岁末到家》【清】蒋士铨
爱子心无尽，归家喜及辰。寒衣针线密，家信墨痕新。
见面怜清瘦，呼儿问苦辛。低徊愧人子，不敢叹风尘。
《母别子》【唐】白居易
母别子，子别母，白日无光哭声苦。
关西骠骑大将军，去年破虏新策勋。
敕赐金钱二百万，洛阳迎得如花人。
新人迎来旧人弃，掌上莲花眼中刺。
迎新弃旧未足悲，悲在君家留两儿。
一始扶行一初坐，坐啼行哭牵人衣。
以汝夫妇新燕婉，使我母子生别离。
不如林中乌与鹊，母不失雏雄伴雌。
应似园中桃李树，花落随风子在枝。
新人新人听我语，洛阳无限红楼女。
但愿将军重立功，更有新人胜于汝。
《慈母爱》【元】杨维桢
慈母爱，爱幼雏，赵家光义为皇储。
龙行虎步状日异，狗趋鹰附势日殊。
膝下岂无六尺孤，阿昭阿美非呱呱。
夜闼鬼静灯模糊，大雪漏下四鼓余。
百官不执董狐笔，孤儿寡嫂夫何呼?
於乎，床前戳地银柱斧，祸在韩王金柜书。
《墨萱图》【元】王冕
灿灿萱草花，罗生北堂下。
南风吹其心，摇摇为谁吐?
慈母倚门情，游子行路苦。
甘旨日以疏，音问日以阻。
举头望云林，愧听慧鸟语。
关于感恩节的诗句孝子之至，莫大乎尊亲; 尊亲之至，莫大乎以天下养。 ——孟子
做人就像蜡烛一样，有一分热，发一分光，给人以光明，给以温暖。——肖楚女
生活需要一颗感恩的心来创造，一颗感恩的心需要生活来滋养。——王符
知恩图报，善莫大焉。
羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义。
借得大江千斛水，研为翰墨颂师恩。
投之以桃，报之以李。
一父养十子，十子养一父。
淡看世事去如烟，铭记恩情存如血。
恩是精神上的一种宝藏。 ——洛克
感恩即是灵魂上的健康。 ——尼采
没有感恩就没有真正的美德。 ——卢梭
人世间最美丽的情景是出现在，当我们怀念到母亲的时候。 ——莫泊桑
家庭之所以重要，主要是因为它能使父母获得情感。——罗素
父母的美德是一笔巨大的财富。 ——贺拉斯
【关于感恩节的古诗】
《游子吟》——孟郊
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，
意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。
《晒旧衣》——周寿昌
卅载绨袍检尚存，领襟虽破却余温。
重缝不忍轻移拆，上有慈母旧线痕。
《别老母》【清】黄仲则
搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。
惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。
《十五》【宋】王安石
将母邗沟上，留家白邗阴。月明闻杜宇，南北总关心。
《岁末到家》【清】蒋士铨
爱子心无尽，归家喜及辰。寒衣针线密，家信墨痕新。
见面怜清瘦，呼儿问苦辛。低徊愧人子，不敢叹风尘。
《母别子》【唐】白居易
母别子，子别母，白日无光哭声苦。
关西骠骑大将军，去年破虏新策勋。
敕赐金钱二百万，洛阳迎得如花人。
新人迎来旧人弃，掌上莲花眼中刺。
迎新弃旧未足悲，悲在君家留两儿。
一始扶行一初坐，坐啼行哭牵人衣。
以汝夫妇新燕婉，使我母子生别离。
不如林中乌与鹊，母不失雏雄伴雌。
应似园中桃李树，花落随风子在枝。
新人新人听我语，洛阳无限红楼女。
但愿将军重立功，更有新人胜于汝。
《慈母爱》【元】杨维桢
慈母爱，爱幼雏，赵家光义为皇储。
龙行虎步状日异，狗趋鹰附势日殊。
膝下岂无六尺孤，阿昭阿美非呱呱。
夜闼鬼静灯模糊，大雪漏下四鼓余。
百官不执董狐笔，孤儿寡嫂夫何呼?
於乎，床前戳地银柱斧，祸在韩王金柜书。
《墨萱图》【元】王冕
灿灿萱草花，罗生北堂下。
南风吹其心，摇摇为谁吐?
慈母倚门情，游子行路苦。
我们沐浴着爱的阳光长大
我们滋润着人间的真情成长
多少次带着幸福的感觉进入梦乡
多少回含着感动的泪花畅想未来
11月的最后一个星期四是感恩节，虽然它已远去，但一颗感恩之心，一腔感激之情永驻心间。
常怀感恩之心的人是最幸福的
常怀感激之情的生活是最甜美的
学会感激——感激我的父母，因为他们给了我宝贵的生命
学会感激——感激我的老师，因为他们给了我无穷的知识
学会感激——感激我的朋友，因为他们给了我克服困难的力量
学会感激——感激我周围的一切，因为他们给了我和谐健康的成长空间
不要忘记说声——“谢谢”
在我们的成长道路上，要感激的人太多太多，你最想感谢谁，就把感激的话写在感恩卡上。
有一个词语最亲切，
有一声呼唤最动听
有一个人最要感谢
有一个人最应感恩
它就是——“妈妈”
妈妈的皱纹深了，她把美丽的青春给了我
妈妈的手粗了，她把温暖的阳光给了我
妈妈的腰弯了，她把挺直的脊梁给了我
妈妈的眼花了，她把明亮的双眸给了我
面对妈妈深沉的感情
聆听妈妈殷切的心愿
我们应该学会感恩，应该学会感激
但很多时候，我们习惯接受这种关爱，并且认为是理所当然。
渐渐忘记了感动，忘了说声谢谢。
妈妈的爱像一杯浓茶，需要我们细细品味。请欣赏小品《一袋饺子》
一袋饺子是微不足道的，但妈妈的爱却是感人肺腑的。
让我们过上幸福的生活，让我们没有忧虑地成长，是所有父母的心愿，主持人甲：如果说母爱是船，载着我们从少年走向成熟；
那么父爱就是一片海，给了我们一个幸福的港湾。
如果母亲的真情，点燃了我们心中的希望；
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那么父亲的厚爱，将是鼓起我们远航的风帆。
拿什么来感谢你，我的父母！
鲜花感恩雨露，因为雨露滋润它成长;苍鹰感恩长空，因为长空让它飞翔;高山感恩大地，因为大地让它高耸;我感恩，很多很多人……
我感恩我的父母，是他们给予我生命，给了我一个温暖的家。坚实而温馨的避风港将永过成为我栖息的地方。
我感恩我的爷，奶奶，是他们为我创造了无忧无虑的氛围，使美妙的童真永存于我的记忆之中。
我感恩我的老师，是他们阳光般的笑脸抚慰我心灵的创伤，用无悔的青春书写不朽的辉煌篇章。
我感恩我的朋友，同学，是他们让我感到集体生活的快乐，“朋友是世上最大的宝贝。”让学生时代成为相册中最真最纯的一页。
我感恩那些曾施予恩泽的人，是他们让我感到人间处处有真情，人与人之间的缝隙中不只是无形的空气。
我感恩那些被我帮助过的人，是他们给予了我回报他人的机会，同时也让我感悟到：助人之乐，妙不可言。
我感恩那些鼓励过的人，是他们让我看到希望的晨曦，一改颓然，乘着行动之舟朝梦想的彼岸驶去。
我感恩对我不满的人，是他们的不满，我才认识到自己的不足，从而朝着正确的方向前进。
我感恩嘲笑我的人，是他们给了我前进的动力，让有些动摇的心愈来愈坚定，从而一步步走向成功。
我感恩……
很多很多的人……
感恩，让我懂得“天下父母之心尤为贵”;感恩，让我懂得“承膝于祖辈的乐趣”;感恩，让我领略到阳光的妩媚;感恩让我明的什么是披肝沥胆，风雨同舟;感恩，让我明白……。
感恩鸟语花香，感恩春和景明，感恩蔚蓝的苍穹，……
感恩，生命如此不平凡，生命长河中确有宝石在熠熠生辉，感恩，生命如此丰富与多彩，万物生灵赐予的永不泯灭的生活热情。
感恩深深，真情切切，感恩使我懂得如此之多，甚至有超脱世俗的情愫。那我们为什么不感恩“感恩”呢?
那么，让我们合上双手，闭上双眼，向上天诚心的祷告，愿天下人都学会感恩“感恩”!
学 会 感 恩
绿叶在林中吟唱，
谱写着一曲曲感恩的乐章，
那是大树对滋养它大地的感恩;
白云在蔚蓝的天空中飘荡，
绘画着一幅幅感人的画像，
那是白云对哺育它的蓝天的感恩。
因为感恩，才会有这个多彩的社会;
因为感恩，才会有真挚的友情;
因为感恩，才让我们懂得了生命的芬芳!
学会感恩——感激我的父母，
因为他们给了我宝贵的生命。
母亲的皱纹深了，却滋润了我青春的脸庞，
父亲的手粗了，却使我变得更加坚强，
母亲的眼睛花了，却把明亮的双眸给了我，
父亲的腰弯了，却给了我挺直的脊梁。
父母没有给我们荣华富贵，
但赐予了生命和土壤。
父母没有让我们坐享其成，
但给予了勇气和信仰。
无论你们多么的贫穷，
在我们的眼里，却最富康;
无论你们多么的平凡，
在我们的心里，却胜过世上任何的偶像!
如果说母爱是一页小船，
载着我们从少年走向成熟;
那么父爱就是一片海洋，
给了我们一个幸福的港湾。
如果母亲的真情，
点燃了我们心中的希望;
那么父亲的厚爱，
将是鼓起我们远航的风帆。
学会感恩——感激我们的老师，
因为老师丰富了我们知识的营养，
给了我们打开知识宝库的钥匙;
是老师告诉我们遇到困难时，
不要轻言放弃和颓丧!
是老师给了我们照亮人生的灯塔，
给了我们在人生大海上拼搏的船桨。
您用知识的甘露，浇开了我们理想的花朵;
您用心灵的清泉，润育着我们青春的梦想。
我们还要感恩于朋友，
因为真正的朋友，
让你永远有一种坚实的臂膀，
他们不仅愿意和你甘甜同尝，
而且能够和你把苦难担当，
携手拼搏、并肩起航。
我们还应当感恩多彩的生活和大自然，
因为生活让我们不断走向成熟，
因为大自然让我们沐浴着雨露阳光。
生活中所有的挫折磨难，
更因为它们而具有了沧桑!
生命中所有的快乐幸福，
也因为它们而洋溢着芬芳!
学会感恩，
感恩让我们的价值坐标更为宽广;
学会感恩，
感恩让我们的生活处处充满光芒;
学会感恩，
感恩会让我们的青春更加昂扬!
约翰·多恩是17世纪英国玄学派诗人，他善用巧智、奇喻，是现代派的榜样。中国多恩研究大多以多恩之奇谲语言为载体，在西方哲学之“语言学转向”下如鱼得水，如火如荼。从多恩研究的发韧期、发展期以及“回归文学”转型期都呈现出多恩研究的空间越来越广。
一、多恩研究发轫期
1.应“语言学转向”而生 “五四”运动后，西学东渐，在这样的良好文化背景下，约翰·多恩的作品被介绍到中国。当时中国人民正在摆脱“三座大山”的压迫，在这样的历史背景下，他们拥有强烈的言语愿望来召唤新的革命风暴，表本文由论文联盟收集整理达长久压抑在心里的寻求新时代生机的梦想。因此，位于时代前沿的中国知识分子高呼一种与中国传统美学精粹相结合的新的文学革命形式来适应时代的发展和需要。秉持博大精深的中国历史和文化修养的知识分子意识到只要与世界接轨才能让中国立于民族之林，达到富国强民的目的，而与世界接轨的首要任务就是语言的相通性。对语言的革命既符合了与世界联系的要求，也为新的文学形式提供了一种可能。
语言的泛性、隐喻等特征为语言的丰富多彩和多向度研究提供了一个非常好的平台。中国语言的字、形、义为西方的结构和解构理论找到了一个理论实践的领地。在这样的背景下，中国语言与西方语言的相通性在互为新奇的看视中得到认识和认同。
随着对语言本身的关注，从对纯美语言的追求逐渐转向一种知性的思考，这一点体现为将人生的体验输入语言本身，让语言本身成为言语的主体，可以自主思维，拥有自身情感。这种语言的转向既符合中国知识分子在那个特定的历史阶段不能张扬进步思想而转向下意识阶段的状态，也契合了中国人民普遍想找回辉煌的历史而进行自我的重新定位的心态。
同时，国际文坛也正处在形式主义、结构主义等理论的大浪淘沙中，语言的重要性在索绪尔等大师的推崇下得以前所未有的凸显，在错综复杂的世界中人们似乎找到了自己的根基，通过对语言的重新观察、对身体的重新审视来实现对人的关怀。
在这种大背景下，被艾略特所推崇的多恩逐渐得到了西方学界的关注。随着中国对西方的关注的增强，交往愈来愈频繁，多恩也逐渐为一些中国的大师级人物所捕捉并看好。多恩的作品呈现感性与知性的高度对抗性融合，语言和思想的奇特交锋，正是契合了当时中国人们谋求发展时的内心的沸腾和对新的知识形态的渴望。当中国人们捕捉到这类新的元素时，是何等的欣喜，这也正是多恩能为国人所欣然接受的社会背景和心理条件。多恩语言的智性为语言的多元化与多向度研究提供了一个非常好的平台，因此，多恩很快被中国诗人所接受，并从此在中国学术界形成了“多恩热”。
二、中国新诗人对约翰·多恩的接受
1.新月派诗人的关注 “五四”运动后，新的文学社团如雨后春笋般地出现。1912年，清华文学社成立。闻一多、梁实秋、朱湘是该文学社的主要成员。1926年，闻一多同当时北京新月社的领导人物徐志摩一同创办了《晨报·诗镌》，引领了中国诗歌运动的新潮流，后人称这些领军人物为新月派诗人。1932年在日寇侵略上海的“一二八”事变之后，施蛰存于5月间创办文艺刊物《现代》，它与1934年新月派诗人代表人物卞之琳在北平编的《水星》文艺杂志遥相呼应。1936年戴望舒主编《新诗》杂志，邀请了卞之琳、冯至、梁宗岱等人参与。与这些杂志同期的还有《现代诗风》、《星火》、《今代文艺》等刊物。由于这些杂志创办者和撰稿者大都是具有留学背景、精通西文的知识分子，因此他们的诗歌借鉴了他们所喜爱的西方作家的作品风格，从某种程度上都融入了现代诗歌的特色，兼有中国古典诗歌和西方现代诗歌之美，“有朦胧的美或有繁复的意象和奇特的联络或为‘纯粹的诗’，抑或拥有浊世的哀音，青春的病态等特征”①。而此时中国新诗人所推崇的西方现代诗歌的传统正是艾略特所推崇的诗歌传统，即多恩诗歌传统。此种传统的内质就是一种对当时文学传统的反叛和超越，追求感性与理性高度融合的诗学途径。
新月派诗人梁实秋先生尤为关注英国玄学诗人，对玄学派代表诗人多恩的诗歌、散文及布道文等作品进行了介绍，并亲自翻译了其中的一些重要作品。这些评论和翻译都记录在《梁实秋文集》中，为人们深层次认识和了解多恩及其作品提供了很好的参考价值。另外，新月派诗人朱湘先生也对多恩的诗歌进行了翻译。这些翻译清晰而准确地把多恩呈现在作者面前，那是一个能质疑上帝存在的多恩，那是一个勇于追求自由的多恩。
2.九叶派诗人的关注 九叶诗人，是20世纪中国的现代诗流派，在新诗写作中追求现实与艺术、感性与理性之间的平衡美。其中，卞之琳先生选择了多恩的两首诗歌进行了翻译和评注。虽然没有对多恩诗歌作大量的介绍，但他选择翻译的这两首诗歌成了人们品味多恩特色的最好的标杆。这两首诗歌分别是多恩的早期作品《歌》和多恩的力作《别离辞：节哀》。后者是同梁实秋先生介绍的《跳蚤》一样最能体现出多恩特色的诗歌，诗中的代表爱情的运动中的“圆规”意象让读者深有感触。同时，卞之琳先生创作的诗歌作品颇具玄学风味，比如从1935年初开始，他在诗中大量使用科学意象，如化石、罗马灭亡星、切线、无线电等，把这些天文地理、物理化学等学科的知识放入诗歌当中，就像是将少量冰凉的水泼入熊熊火焰中，溅起美丽而奇异的火花，一方面将凝聚厚重的诗歌加上几分动感，另一方面将具体物象的美感扩大到抽象的宇宙，体现出水火共舞的玄学之美。
在中国的九叶诗人当中，郑敏② 先生在美国研究生院于1952年完成的硕士论文就是《约翰·顿的抒情诗》，她的导师是布朗大学的17世纪英国文学的主讲教授。除了她的论文之外，她还翻译了多恩的部分诗歌。其他九叶诗人如穆旦、袁可嘉、王佐良等也对多恩给予了高度关注，在他们的著作中介绍且翻译了多恩的作品。
三、多恩研究发展期
1.现代诗人的追寻 多恩的诗歌影响了新一代的诗人，现代诗人在充分研究了多恩作品后，在自己的作品中开始模仿多恩的风格。如超现实的玄想风格：海子的诗歌充满了超现实的玄想，如在他的长篇诗剧《太阳》中写道，“黑夜是什么/所谓黑夜就是让自己的尸体遮住了太阳”③，这些多恩似的诗句让人觉得生与死竟是如此近距离；如奇喻：陈东东的诗以华美见长，是采集美妙的词语自由组合来产生新的印象，因此他的诗歌也如“嗅到玫瑰花的芳香”；如巧智：欧阳江河的诗歌以智性见长，“语言就是飞翔”，在他的诗歌《落日》中写道，“但除了末日，没有什么能够留住/除了那些热血，没有什么正在变黑/除了那些白骨，没有谁曾经是美人”④，这与多恩“白骨上绕着金发做成的手镯”给人带来的心理落差是一样大的。多恩诗歌的玄想风格也带到了台湾，郑愁予的众多诗歌意象交织成时空之网，他在《偈》中“不愿作空间的歌者/宁愿是时间的石人”，也拥有多恩在其诗歌《可兰花园》中表达的“愿化作其中的一枚石而悄悄哭泣的情感”⑤。细细阅读各派诗人，都可以捕捉到某些多恩元素，因为多恩的思想就是具有很强的间性的，他的诗歌留给后人的阐释空间很大，更重要的人们读过了多恩就不能再回到原来的自己。
钱钟书对多恩诗歌也倍加欣赏，在他的力作《管锥篇》中多次引用多恩的诗歌作为佐证。
还有，不乏大家对多恩的诗歌进行介绍和翻译，1986年北京大学首届英美文学培训班，王式仁教授主讲英国诗歌，其中包括对多恩及其作品的介绍。杨周翰、裘小龙、飞白、樊心民、孙梁、汪剑钊、李霁野等人对多恩部分诗歌进行了翻译。裘小龙的《多恩与现代主义的重新发现》一文，深刻地剖析了多恩现代缘的社会背景和文化缘由。
2.学术人的关注 20世纪，多恩的影响基本上被圈定在学术研究领域。多恩成为形式主义批评家们所喜爱的题材。北京大学的胡家峦教授从宇宙观与多恩诗歌中的奇喻相结合，引导读者走进多恩诗歌这一历史的星空，充分体会其玄学魅力；现代评论家和作家赵毅衡先生引领青年学者进行多恩文本细读并从哲学思想高度认识多恩，使国内多恩热从对多恩诗歌的惊讶和模仿转为对多恩诗歌的知性研究，进而探究文学、文化运动的内在规律；傅浩教授的两个多恩诗歌翻译版本，1999年出版的《艳情诗与神学诗》和2006年出版的《英国玄学诗鼻祖》，其经典性不言而喻；裘小龙教授从多恩与现代主义的角度深刻剖析了多恩诗歌。这些探索开启了多恩研究的新大门，与国际文学浪潮共舞。据笔者掌握的资料，国内出版的最早的多恩研究专著有李正栓教授的《陌生化：约翰·邓恩的诗歌艺术》和晏奎教授的《诗人多恩研究》和《生命的礼赞》。后来还有笔者2011年著的《多恩及其诗歌的现代性研究》。专题论文有百余篇，国内有二十余位中青年学者都撰写过多恩研究方面的论文。
国内的多恩研究主要从以下几个方面进行：一是移植西方文艺理论去重新阐释古典时期的多恩，比如用陌生化理论、新批评理论、现代或后现论、后殖民理论等西方理论对古典时期的多恩进行重新审视从而发掘多恩诗歌的不同面目；二是深层次发掘多恩诗歌的隐喻特征；三是从语言风格、艺术手段上将多恩与中国诗人进行比较分析，如将多恩作品同李清照的诗歌进行比较等；四是从多恩生命哲理进行研究。
总之，多恩研究从哲学、文学和语言学各个角度出发，对多恩艺术技巧、哲学理念或宗教体验等进行研究，真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。但是，国内学者大多以多恩语言研究为出发点，多向性、多维度地切入多恩诗歌。
四、回归文学的转型期
1.依然重视语言研究 多恩的语言较之其他诗人的确非常特殊，抓住多恩的语言研究就抓住了多恩研究的根本。早在多恩研究发韧期，当时的西南联校汇总了英、法、德各种诗歌流派的影响，具有海外留学背景来自中国昆明的西南联合学校的中国新诗人对多恩研究的兴趣来自于在联大授课英国新批评的代表人物燕卜荪教授。燕卜荪教授的科研理论推动了中国的“语言学转向”和中国新批评的发展，他直击多恩及其作品，分析多恩语言所带来的奇思妙喻与巧智玄想。这种智性的力量是自然的，是不容忽视的。接下来的一百年，在这样的力量的影响下，多恩研究一直在围绕着多恩独特的语言文本进行分析，尤其喜爱从新批评的文本细读法出发，扣准多恩的奇喻进行阐述。当然，也不乏有学者曾从非语言角度作了经典研究，比如胡家峦教授、晏奎教授对多恩宇宙观和哲学观研究的分析是国内多恩研究的亮点。
随着西方后工业时代的到来，在后现代语境下，一些研究者给了多恩这位遥远时空的诗人以呼应。21世纪美国的道格拉斯·凯尔纳（d.kellner）和斯蒂文·贝斯特（s.best）引用多恩的诗句“一切皆支离破碎，所有的一致性均不复存在”，厄尔·迈纳（earl miner）在《从多恩到考利的玄言诗》和《比较诗学》中都重手笔地言及多恩。⑥ 可见，21世纪的多恩研究依然不能脱离开多恩语言的研究。
2.回归符号表意系统下的文学 21世纪，国际比较文学界出现了“回归文学”的倾向。虽然依然处在西方哲学思潮“语言学转向”下，但是“回归文学”的呼声让人不得不思考多恩研究的未来。
“语言学转向”虽然在狭义上讲是与分析哲学和
语言学直接相关的部分；但是从广义上看，它已涉及到符号和表
关键词：玄学诗；艾略特；诗歌；影响
中图分类号：I106.2文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）06—0103—02
一、引言
“玄学诗”一词统指17世纪英国一些深受约翰·邓恩（John Donne，1572-1631）影响的诗人的诗歌作品。约翰·邓恩是17世纪英国“玄学诗派”的代表人物，玄学派诗人一反伊丽莎白时期传统的爱情诗歌特点，具有强烈的叛逆精神。不同于新古典主义诗歌的是，玄学诗中的意象都是从现实生活中提取，诗歌的形式经常以作者同爱人、同上帝，甚或同自己进行争论的方式存在。因玄学诗怪诞奇诡，不合传统，不入俗流，故长期得不到应有的评价。直到20世纪初才被重新“发现”，受到著名诗人T.S.艾略特的极力推崇，其地位日益上升。王红海、刘立军的《20世纪英国玄学派诗歌的复兴》，从玄学诗歌的历史背景和艺术魅力以及新批评派的影响等三个方面，对玄学派诗歌在20世纪复兴的根源加以探究。魏霞的《由解读艾略特的荒原意识》，分析了艾略特的《荒原》除了将象征主义诗歌推向高峰外，更重要的是将一战后西方现代社会的萎缩价值真实表现了出来，试图从解读《荒原》中的象征意象入手，分析艾略特荒原意识中既绝望又关注的复杂内涵，以及对其人生价值取向的重要影响。本论文将T.S.艾略特具体诗歌特点与玄学诗歌特点比照分析，试图更好地让读者了解玄学诗对艾略特诗歌的深刻影响。
二、玄学诗歌特点
以约翰·邓恩为代表的英国17世纪玄学派诗歌以“夸喻”（metaphysical conceit）的使用引世人瞩目。“玄学诗人”一词首次由Samuel Johnson使用，他说：“玄学诗人是有学问的诗人，而向世人展示他们的学问是他们全部的努力所在”。关于玄学诗歌，Johnson说：“玄学诗将最不相关联的思想强迫联系在一起。”
玄学诗所使用的夸喻与惊世象征，被包裹在新颖原创且富有挑战意味的语言结构中，主题大都深奥难懂，采用奇特的推理形式，环环相扣。邓恩在诗歌《跳蚤》中运用了一系列复杂怪异之事来引诱一位女子的爱。“It sucked me first，and now sucks thee. 先是咬了我，然后又啮你。And in this flea， our two bloods mingled be. This flea is you and I， and this our marriage bed， and marriage temple is. 于是我们俩的血液混在了这只跳蚤里。” 这的确看似一种高度复杂的劝说方式，但又极具逻辑性：因为它吸了“我和你的血”，两个人的血由此交融在一起，所以“这跳蚤便成了缔结爱情的床”。诗歌结尾处竟有了理性思辩下的断言：这位女子与诗人交媾的损失和杀死跳蚤的损失没什么分别，“Just so much honor， when thou yieldst to me， Will waste.”。邓恩的语言与行文并无“诗意”，两个毫不相干的事物被生拉硬扯到一起，确有做作之嫌。但这正是玄思妙想的特质所在：两个不相干之物通过令人费解的比喻放在一起，“heterogeneous ideas are yoked together”。这种极端的技巧使读者耳目一新。
三、艾略特诗歌中玄学诗特点的体现
1.因绝望怀疑而产生的消极悲观情绪的宣泄
在玄学诗歌中，诗人主要关注了人们在中的悲观、怀疑、探索和个人拯救，这表明科学的进步深刻影响了人们的传统。约翰·邓恩生活的时代，是一个社会政治极度动荡的时代。他的家庭信仰天主教，而天主教徒和清教徒在当时都由于新教改革受到不同程度的镇压。因此邓恩看到的未来充满了悲观和绝望。为了在社会中站稳脚跟，他不得不违心地依附英国国教会的权势阶层，这必然导致他悲观绝望的人生态度。他的这些情绪特点，都淋漓尽致地体现在他所创作的玄学诗歌中。而这与T·S·艾略特诗歌《荒原》中描写的现代人形象如出一辙，在现代人生存的荒原世界里，精神崩溃，消极面对人生，幻想破灭，个个垂头丧气。怀疑和悲观是以艾略特为代表的现代诗人通过诗歌传达出的情绪的突出特点，表明了现代人所遭遇的精神危机。
2.运用象征、隐含意象和夸张的比喻（conceit）
现代诗人与玄学诗人共同使用的文体手段包括象征、隐含意象以及夸张的比喻。正如T·S·艾略特指出的那样，玄学诗歌是将理智与情感融合的产物，远远超越了前一个时期的抒情诗歌的层面。诙谐的诗句、夸喻、将抽象概念转化成具体事物，这些都是玄学诗的特点，同时也体现了艾略特诗歌中描写的现代人的复杂的感情和不安的情绪。艾略特在其诗歌《J.阿尔弗瑞德.普鲁弗洛克的情歌》中以这样的场景开篇，“Let us go then， you and I， / When the evening is spread out against the sky / Like a patient etherized upon a table； 那么我们走吧，你我两个人，正当天空慢慢铺展着黄昏，好似病人麻醉在手术桌上。”将“黄昏”比作“病人”，这与约翰·邓恩的将“跳蚤”比作“婚床”真可谓异曲同工。
3.意识流写作手法的运用以及对诗人内心世界的分析
约翰·邓恩在他的Break of Day中采用的写作手法与现代时期的意识流写作手法完全吻合：时间顺序被打乱颠倒，现实世界与梦想世界融为一体，一切都是转瞬即逝的个体意识的存在： “TIS true， 'tis day ； what though it be？ / O， wilt thou therefore rise from me？ / Why should we rise because 'tis light？ / Did we lie down because 'twas night？ / Love， which in spite of darkness brought us hither， / Should in despite of light keep us together.”对内心世界的揭示是现代文学的典型特征，而这也正是邓恩诗歌的突出特点。读者在品读他的诗作时，不知不觉地就进入到了诗人的内心世界。运用具体意象将抽象概念传达出来，约翰·邓恩的诗歌表达了人类自我意识的复苏与觉醒，而这恰恰就是艾略特诗歌关注的焦点。
四、结语
诗人也好，读者也罢，凡是对现代诗歌感兴趣的，他们都会感觉自己更贴近17世纪而非19世纪。而17世纪的那些让他们感到亲切的品质特点，无一例外地在玄学诗歌中得到了体现。约翰·邓恩对人性、宗教、爱情以及死亡的探索以及他的人生思考，都赋予他的诗作以独特性，而这些独特性对现代诗人艾略特的诗歌都产生了深刻的影响。邓恩的诗歌将理智与情感融为一体，在诗歌体裁、诗歌意象、诗歌结构以及修辞手段上，都与以艾略特为代表的现代诗人的诗歌紧密相连。
[参考文献]
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关键词:玄学派；意象；奇思妙喻；文艺复兴
中图分类号：I207.2 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0029-01
一、引言
我们说诗歌的创作，或抒情，或写景，或叙事，或议论，诸多诗思往往需要借助意象而表达。由此可见，意象(imagery)是诗歌创作中的一个非常重要的手段。“意”即欣赏者的心意、情志，“象”即形象、物象，意象即审美主体眼中的形象或心中的物象。亚瑟・韦利曾经说过:“意象是诗歌的灵魂。”通过意象，读者不仅得以欣赏他的结撰之法，运思之妙，而且得以洞察他内心的思想与感情。
在西方文学史上，17世纪的英国出现了以约翰・邓恩为首的一批“另类”诗人。他们常常把看似不同的思想、意象、典故和奇思妙喻(conceit)等交揉在一起，融入到诗歌里面，使其新颖深刻，比喻奇特，充满机智，魅力无穷，令人掩卷叫绝。因此他们也被冠以“玄学派诗人”的名号。阅读玄学派诗人的作品，可以发现他们善于思辨的思想和超出想象的对比才能，领略到诗人的奇思妙想和敏捷的才思。其中的领军人物邓恩更是被公认的善于巧妙运用意象的大师，他也许是迄今为止英国诗人中引用科学意象最多也是最成功的诗人。玄学派诗歌的意象与之前和同时期的诗人的意象都有很大的差别，在这些诗中，上至天体、星球、流星，下至花草、动物(包括跳蚤、飞蛾等)、几何学中的圆规等都可以入诗，都运用得恰到好处，都具有新意，无不闪耀智慧、神圣的光辉。
二、玄学派诗歌中的奇特意象
《跳蚤》是邓恩被收录最多的诗篇之一，发表于邓恩去世后两年(1633年)。这首诗以诗人向情人求爱的口语体写成，语气调侃，比喻出人意料，推理和结论也超乎常人想象，是邓恩诗歌中的名篇。
在这首诗中，诗人看见那只先后叮过诗人和及其情人的跳蚤，便向情人说两人的鲜血已通过这只跳蚤融为一体。按照17世纪的科学观，血的交融就是性的结合，由此看来两人的生命就已经结合在一起了。邓恩把跳蚤这一遭人厌恶的小虫比喻为恋人的婚床和举行婚礼的圣地，其意象之奇特，想象之大胆超乎寻常。跳蚤吸血本是生活中常见的现象，但诗人却突发奇想，把跳蚤吸了“你”“我”的血看作情人间的肉体之爱，而跳蚤吸血后圆滚滚的腹部则成了妇女怀孕的象征。
《别离词:莫伤悲》是邓恩的另一首经典爱情诗，是他在动身前往巴黎前写给妻子的一首倾诉爱意的离别诗，诗中出现了许多让人感到奇特，并为之惊叹的那些奇思妙喻。因为爱情诗往往描写的都是花前月下的美好景象，而邓恩却出人意料，把自己与爱人的暂时离别比作“德高之人安然逝世”，显然诗人是在用“死别”暗喻“生离”，因为对于相爱至深的夫妻，“生离”的悲痛犹如“死别”。接着，诗人劝慰妻子“不要泪流如洪水，叹息似风暴”，这两个明喻文字虽简单，但“洪水”和“风暴”的自然意象却再一次夸张地表达出了恋人别离时的强烈悲伤。不仅如此，诗人引入了两个新奇的意象:“地震”和“天体的震颤”。诗人暗示世俗情侣的离别像地震，往往引人不安，甚至情变。而爱情笃深的情侣的离别则像天体的震动，神秘而和谐，虽然痛苦，但与双方情感无碍。第六节中，诗人又把自己与妻子的爱情比作黄金，“这种分离不过是爱情的延展，像黄金被打成了轻柔细长的箔片”，。在诗的末尾，邓恩用著名的“圆规”意象把远行在外的丈夫和留守在家的妻子相互依恋、分而不离的精神之爱栩栩如生地勾画出来。
三、结论
玄学派诗歌的出现，无疑为英国诗歌开创了一条新路，使英国诗歌更为丰富更有生气。由于十七世纪的英国，新旧学说和信仰斗争激烈，同时自然科学也得到迅速发展，玄学派诗人通过从天文、地理、几何学、哲学、医学、航海和生物等学科获得的知识，来展露他们的学识，表达他们的情感和困惑，由于其作品晦涩难懂，所以他们被称为“玄学派”。玄学派诗人常常把看似不同的思想、意象、典故和奇思妙喻等交揉在一起，新颖深刻，比喻奇特，充满机智，魅力无穷，令人掩卷叫绝。阅读玄学派诗人的作品，可以发现他们善于思辨的语言特色和惊人的类比才能，领略到诗人的奇思妙想和敏捷的才思。
综上所述，玄学风格的诗歌充满了智慧和创造力，其中那些新颖奇特的意象对现代主义诗歌影响至深，让人难以忘怀。邓恩别出心裁的“跳蚤”和“圆规”意象，表达了情侣之间的肉体与精神之爱，把奇思妙喻发挥得淋漓尽致。正是诗人的这些奇思妙喻，赋予了看似穷尽的自然意象以无穷的生命力，贴切地表达出特定的情感主题。在这些意象的承载下，爱情理念不再呆板空洞，玄学派的诗歌也得以长放异彩。
摘 要：在多恩的诗中，常常充斥着男性至上的霸权意识和对女性的轻蔑，因此，他诗中女性往往被刻画为被动的、缺乏自主能力的次等客体，认为她们是“缺席”的、“缄默”的，或者是邪恶的、不贞的。这不仅映射出詹姆斯一世和查理一世两朝 政治 腐败及新学说对宇宙的重新解构给人们带来怀疑、幻灭的精神迷失，导致多恩对女性忠诚的疑问和不信，而且还反映了以“父权制这种男女关系的世俗制度”为先决条件的《圣经》对多恩的影响：男性拥有话语权，操纵语义系统，并创建关于女性的符号、女性的价值、女性的形象和行为规范，而女性则处于从属和次等地位。
一、引言
约翰·多恩(john donne)于1572年出生在英国伦敦一罗马天主教家庭，青年时期放浪不羁，纵情声色，被称为jack donne，后来历经挫折，皈依英国国教，潜心布道讲经，并于1621年出任圣保罗大教堂的教长（dean of st. paul’s cathedral），直到1631年去世，被称为dr.john donne。多恩感情丰富，思想敏锐，才华横溢，是17世纪英国玄学派诗歌的开拓者和主要代表人物，以博学、机智、创新而闻名于诗坛。他的诗歌的特点在于感情的真挚与热烈，思想的自由与开放。更重要的是，他在诗中喜欢使用惊人的意象，奇特的类比，将理智与感情融合为一，使得他的诗巧智与激情交融，奇想与悖论争辉，给人一种耳目一新、富有生气之感。王佐良先生对多恩的评价是，“多恩不是靠一些纤巧的手法来炫世的，他背后有深厚的文化和一个广大的想象世界，他的诗不是唯一可读的诗，但在诗里他是最可读的人”。
多恩的诗名大多来自他的大胆而有创新性的艳情诗。在这类诗中，多恩把女性描写为被动的、缺乏自主能力的次等客体，或是“缺席”的、“缄默”的，或者是邪恶的、不贞的。这些女性的畸形形象无不渗透着诗人男性的主观意识和偏见，但多恩却从一个男人的视角把这些写得风趣幽默，以至当时的男性读者对于他的诗总是津津乐道。
二、女性在多恩诗作中的卑微地位
中世纪以来，在西方文学尤其是诗歌文本中，无论是骑士传奇还是但丁的抒情诗，女性都是以遥远的、可望而不可即的女神形象出现的，她们象征着美、真理和启示。阿克尼斯特干脆把女性“作为爱和美在尘世上的代表以及作为和谐、和平与安慰的光辉之神而加以理想化的崇拜”。大诗人锡德尼、斯宾塞和莎士比亚都写下过以理想爱情为主题的十四行诗来歌颂和赞美女性，认为女性对男性有着净化和提升的作用。而多恩青年时期的纵情声色使得他近距离地接触了一大批沉迷于享乐的女人，于是，多恩诗作中的女性形象不可避免地较以前作品中的女性形象发生了逆转性的变化。
虽然多恩在他的作品中大量地融入了戏剧的成分，而且很多作品中都使用了令人备感亲切的口语，但是部分作品中多恩还是采用了男主人公通篇独白的方式，以造成女主人公的沉默和模糊感，如《跳蚤》（the flea）、《献给就寝的情侣》(to his mistress going to bed)这两首诗，都是立足于诗人(男性)对他的情人的欲望之上，都是男人按照自己的意愿一步步引导女性，而我们却听不到女性的任何声音，让人感到她一直是一个沉默的、模糊的人物，从而把女性定格在一种被动和从属的位置之上。既然女人是附属于男人的，那么，男人 自然 也就可以对女人肆意蹂躏，这在《献给就寝的情侣》中有着露骨的体现。诗中的男主人公先是用几乎命令的口吻，让他的情人一件一件地宽衣解带，踏进爱的殿堂，并躺到那柔软的床上，既而是用他那带茧的粗手上下前后地粗暴地一通乱摸，最后还煞有介事地辩解道，其所作所为全是出于清白，因而无须忏悔。
在父权制文化背景下，在男人的道义和 哲学 里，女性还是的、不贞的，甚至是邪恶的。因此，多恩在许多艳情诗中渗透着男性至上的霸权色彩，毫不掩饰对女性的轻蔑态度，甚至将女性非人化为男人的某种物品。在《共享》（the communitie）一诗里，多恩把女人比做水果，供男人品尝、吞咽或忽略。在《爱的炼金术》（love’s alchemy）中，他否认女人有心灵，贬之为只有肉体没有心灵的“木乃伊”。他写道：“可别在女人体内冀求心灵，至多她们只有秀美和聪慧;她们只不过是木乃伊，一旦被占有。”
在多恩的诗作中，女性成了男人的私有财产和附属品。在《献给就寝的情侣》（to his mistress going to bed）这首诗的后半部分，我们可以听到男主人公的惊叹和欢呼：爱侣是自己新发现的“土地和宝石矿”。在《日出》（the sun rising）一诗中，多恩把诗中男主人公的情人形容为已经成为英国殖民地的“盛产香料和金银的东西印度”（both indias of spice and mine）。在《挽歌》之20《爱的战争》（love’s war）中，多恩把女人形容为一座允许任何人进入的“美丽而自由的城市”。
正因对女性有着极端的轻视和统治意识，多恩在他的诗中反复质疑女人的忠贞：“得把这疑惑弄明白，女人没有一个是真心的，这难道是我的命运，要在你的身上验证确凿？”在《歌》（song）中，诗人开篇就连续列举六桩不可能办到的事情：抓一颗流星、让何首乌怀孕、追流年的踪影、劈开魔鬼的双蹄、听美人鱼唱歌、避开嫉妒的刺伤。这里所提及的种种意象，表面上看来风马牛不相及，细细分析起来则不然。流星一闪即逝，想要抓住它无异于大海捞针；何首乌具人形，用以做药，西方有促孕之说，但叫它自己怀孕，就是天方夜谭；有着双蹄的魔鬼只存于西方的传说中，何人能将之劈开;时光无法倒流，追流年的踪影也就是水中捞月，而美人鱼也只能在童话中出现——这些现实中不可能发生的事情，就是多恩用来做如下结论：即使谁生来有异禀，经历过上述事情，但也无法找到一个忠心不二的美人，纵使有人告诉他有这样的女子存在，他也不相信，从而极大地嘲弄了妇女的不忠不信。
在《无所谓》（the indifferent）首段中多恩更是轻佻地写道：
我可以爱白俊，也可以爱黑俏，
多人追求的，无人理睬的，
喜静的，爱演戏作乐的，
乡下生的，城里养的，
信人的，惹人的，
老在眼泪汪汪的，
像一块木塞那样从不流泪的，
我可以爱她，她，你，你，
任何人，只要她不忠诚。
这里一开始似乎是在嘲笑男人的不忠诚，但后来还是归结到了女人的不贞，而且嘲笑得更厉害。
在《挽歌》之十六《劝戒》（the expostulation）中，多恩写道：“女人的誓言如此低廉，它们是用什么材质所做？难道是用水写成，转瞬会随风逝去吗？”
更让人难以接受的是，多恩的作品中还充斥着对女性的诅咒与谩骂。在《挽歌》之十一《手镯》（the bracelet）中，多恩这样写道：“金子在所有金属中最重，我把最重的诅咒加于你身。”在《挽歌》之十四《朱莉娅》（julia）中，诗人先是利用大量笔墨历数了女主人公的恶毒行径，最后一句 总结 道，“世间毒药抵不上朱莉娅的一半”。
三、多恩贬低女性的原因探究
多恩对于女性的攻击并非全是出于写实，也并不完全想借此使他的作品显得突兀以求另类，实际上，这里面包含着许多 哲学 思想乃至 政治 内涵。
首先，多恩早年受文艺复兴时期世俗文化的影响，纵情声色，但也颇有抱负。不过在国教确立的英国，他一个天主教徒要在社会上取得地位，不得不依附国教权贵，这使他内心极度矛盾与困惑。加以詹姆斯一世和查理一世两朝政治腐败及新学说对宇宙的重新解构，社会上弥漫着一种怀疑、幻灭的气氛。多恩的诗作就反映了来自他个人内心的痛苦和挣扎及与社会的冲突与碰撞，进而反映了他那个新旧交替、变化频仍的时代的一个侧面。赫伯特·格瑞厄森（herbert grierson）这样评价多恩的诗：“一种怀疑主义精神和悖论贯穿于几乎他所写的一切……情感和理智的冲突在多恩的诗中永久地进行着。”多恩的《圣十四行诗》第14首《击碎我心》（batter my heart）非常有名，其中有这样几句:“让我回到您的身边，禁锢我，因为/除非被您奴役，我将永无自由，/除非被您，我将永无童贞。”“”(ravish)一词的运用及其动作的暴烈性，不仅表现了诗人渴望上帝垂爱的迫切心理，还反映了新教在英国代替旧教时，人们普遍的矛盾心理，因此，他对贞节问题的怀疑只是他对整个人生和社会怀疑的一种表现。个人的一些遭遇也使多恩对整个社会和个人人生持有一种怀疑态度。1610年，他的资助人特鲁里爵士（sir robert drury）15岁的女儿伊丽莎白早逝，这对于多恩来说既是物质的失去又是情感上的伤害，导致他精神家园的衰落。在伊丽莎白死后一周年，即1611年，多恩写了一首挽歌《世界的剖析》（an anatomy of the world），其中写道：
新哲学怀疑一切，
火的原素已被扑灭，
太阳消失，地球也不见了，
非人的智慧所能寻到。
人们直爽地承认世界已经衰亡，
而在星球和天空上
找到了多种性东西，他们看
这里已被压碎成为原子一般。
一切破裂了，全无联系
失去了一切源流，
一切关系：君臣，父子，都已不存在。
其次，多恩贬低女性的原因在于他的男权思想，而他的男权思想是深受基督教背景影响的结果。傅浩曾评论说：他的这种男权思想“归功于他对早期基督教作家而非古典诗歌的谙熟”。众所周知，基督教教义集中体现在《圣经》中，而温得尔对《圣经》是这样诠释的：“事实上都是以父权制这种男女关系的世俗制度”为先决条件的，“《圣经》中的和一般人所喜爱的上帝形象是一种天上的全能父权制，他按照其无法解释的、显得专横的意旨赏罚:这种上帝形象两千年来控制着人们的观念……为男性占统治地位的社会效力，其办法是:它使压迫女性的机制显得合情合理。如果说上帝在其天国是统治其子民的主，那么，这个社会是男性居统治地位，这也是理所当然的”。以《圣经》为中心的基督教主流传统正是背着父权制的包袱，打下了不管有意无意忽视女性的烙印，其中甚至有下述否定和贬低女性自主的内容:在基督教父权制社会，男性拥有话语权，操纵语义系统，创建关于女性的符号、女性的价值、女性的形象和行为规范，女性是以虚幻或扭曲的形象出现的，她们是夏娃、潘多拉、抹大拉的马利亚，是为男人享用而创作出来的尤物，是一种被动的、缺乏自主能力的次等客体，是“缺席”的或是“缄默”的。当然，多恩也有许多看似赞美女性的诗作，但是他美化女人形体的目的却是在表达对这种可能危及父权制根基的形体的反感。多恩的挽歌表明，多恩内心深感不安，性属和性别界线的模糊，尤其是男人的女性化倾向，都使他把攻击的目标直接对准那些贪婪、叛逆、好强的女性。尽管伊丽莎白女皇的统治实际上可能巩固了既有的等级秩序，但多恩的挽歌却充分显示， 这位女君主的统治促成了这种变化和其他类似的裂变。因此，多恩把这种统治看作是对父权制及其恒定不变的等级秩序等内涵的潜在威胁。
四、结 语
多恩的一生经历坎坷，充满矛盾，他既是世俗的，又是虔诚的；他的头脑天生是严肃的、具有宗教气质的，但又不是天生虔诚或禁欲的，而是世俗的和野心勃勃的。这些反映在他的艳情诗里，就是进步的人文主义观和封建的基督教神学这一对矛盾思想的冲突和碰撞。多恩的这种冲突和碰撞，首先体现在对男权主义的维护上，而为了维护男权，只能牺牲女性的利益甚至诋毁女性了。然而，若以为多恩近似戏谑的诗文尽在开玩笑却又误解他了，他是个十分认真的人。正因为认真，他不相信“永远忠诚”之类的说法，特别在那个变动频仍、旧信仰正在被新学说、新信仰所代替的时期，因此，他对女性的态度、对女性的贞节等问题的怀疑，都是整个社会的一种曲折的反射，他和他的作品都是他那个时代、他那个社会的产物。
参考 文献 ：
玄学诗歌哲学审美意象
英国文学史上，玄学派诗歌出现在17世纪，常常用词怪癖、比喻独树一帜、韵律不流畅，因此显得晦涩难懂，在17、18、19世纪并未受到重视。直到20世纪诗人艾略特重新挖掘玄学派诗歌的深刻内涵，极力推崇，竭力把玄学派诗歌的全貌解析并展现在世人面前。玄学派诗歌产生的伊丽莎白一世的时代，正值新旧交替，各种宗教、思想等精神激烈冲突，新生社会力量与传统封建力量的物质涤荡，作为文学的最高形式的诗歌也经历了一场动摇根基的蜕变。而玄学派诗歌正是这场大蜕变的成果之一，他们脱胎于伊丽莎白时代诗歌的精妙语言，但它又故意摒弃伊丽莎白时代诗歌语言中过分华丽的娇柔，而只用白描的语言，传统诗歌多采用的喻体和意象也完全消失，上述诸多特点在约翰・多恩的爱情诗歌中得到淋漓尽致的体现。
一、奇喻与意象
意象是指的由普通事物唤起的人的想象、联想、幻想以及情绪，通过精妙的排列，并融合了人性的光辉、哲学的思考以及审美标准的华丽的图像。这种玄而又玄的艺术表达效果在意象大师多恩的手如行云流水一般地用于创造一个上至天文，下至地理，富于生活哲理，又不乏情趣的独特艺术氛围。他像一个造物主一样，既可以从宇宙的角度，又可以从一滴眼泪中，穿越时空、穿越人性，探索整个世界的秘密。因此，在读多恩的诗作时，读者需要经历几乎同样的周密的思考，大开大合的联想和推理，才能真正抓住他的奇思妙想，从而深刻参透他诗歌中厚重的文化底蕴以及深邃的想象世界。
多恩的奇喻有三个显著特征。第一，就是新颖别致，不落俗套。第二，诸多意象群大破常规按特有的逻辑重新构建，因此需要读者花费心力去不断探索解读。第三，意象融和重叠，有如毕加索的名作《格尔尼卡》，情感与哲理凝练一体，所谓的刹那即永恒，尘埃即宇宙。
二、新奇而又美感的意象群
多恩诗句中的意象群与传统完全分道扬镳，他绝不用譬如玫瑰象征着爱情这种一望而知的意象来构成他的诗句，在他眼中，这几乎是一种本能的视觉反应，没有任何想象的空间。正如上文所述，多恩为他的意象插上了飞向未来的翅膀，他的视角囊括整个宇宙，可以细腻到一个人的敏感的感情经历，旨在用最细腻的笔触抑或最艰深的哲理创造出一种前所未有的意境。这种意境或许会给初读他诗作的读者带来振聋发聩的感觉，但假如读者带着一份欣喜以及理性的探索精神不断的品读，会慢慢地发现，虽然期待当中的爱情世界不会再有红玫瑰，但爱情的彼岸并非虚无，在拨开层层晦涩的陌生的词汇的外衣之后，一个原本与爱情毫不相关，而此刻在多恩超凡的奇喻的打动下，竟然全然信服，这就是诗中的爱情的泉源。一个强有力的证明就是多恩竟然将圆规的两条腿比作恋人，这种匪夷所思的奇思妙想为读者营造了一个从未到达的美学高度，正如他的代表作《别离辞》：
正如德高人逝世很安然，/对灵魂轻轻地说一声走，/悲伤的朋友们聚在旁边，/有的说断气了，有的说没有。
让我们化了，一声也不作，/泪浪也不翻，叹风也不兴；/那是亵渎我们的欢乐――/要是对俗人讲我们的爱情。
地动会带来灾害和惊恐，/人们估计它干什么，要怎样，/可是那些天体的震动，/虽然大得多，什么也不伤。
世俗的男女彼此的相好，/（他们的灵魂是官能）就最忌/别离，因为那就会取消/组成爱恋的那一套东西。
我们被爱情提炼得纯净，/自己都不知道存什么念头/互相在心灵上得到了保证，/再不愁碰不到眼睛、嘴和手。
两个灵魂打成了一片，/虽说我得走，却并不变成/破裂，而只是向外伸延，/像金子打到薄薄的一层。
就还算两个吧，两个却这样/和一副两脚规情况相同；/你的灵魂是定脚，并不像/移动，另一脚一移，它也动。
虽然它一直是坐在中心，/可是另一个去天涯海角，/它就侧了身，倾听八垠；/那一个一回家，它马上挺腰。
你对我就会这样子，我一生/像另外那一脚，得侧身打转；/你坚定，我的圆圈才会准，/我才会终结在开始的地点。
在爱情诗中出现大地、宇宙、熔炼以及圆规等意象确实不同凡响。其中圆规这一意象尤为令人惊讶，圆规的定脚象征着坚定，这一点不容质疑，而这并不似此意象精妙的全部。读者的探求会在这个古怪的意象指引下逐步深入。传统的爱情观是肉体与精神的永久不分离，而多恩所推崇的并非世俗的爱情，即便圆规的另一只脚离开了定脚，在它两只脚分开的同时，两只脚也是互动的，有一种“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的灵犀之通。更为深邃的是点睛之笔，“你的坚定不移使我的一生完美，使我能将此生画一个满圆。”至此，我们可以参透，多恩的爱情诗一种超脱肉体结合的更为高尚的精神之恋，也只有这样的爱情才是最圆满的爱情。
三、叠加的意境想象与哲理的思维
多恩的意象群是一组精心叠加的思维流，他的诗作是一个无穷动力的推理和归纳过程，一层胜似一层的意象为读者留下巨大的联想空间，语言的审美功能似乎成为次要，而强大的逻辑功能反客为主，激励着读者无尽的创造性的的思维并随之得到哲学启示。一个高明的读者可以再多恩层出不穷的意象见游目骋怀，精鹜八方。如诗作《翌日》：
哪儿去寻找比这更完美的两个半球？/再没有寒冷的北极，/也没有落下太阳的西方？/他们的世界如此完美，没有严寒，只有温暖。
任何生命的消亡，都是失调的阴阳，/如果我们的爱情合二为一，/就像你和我，爱得如此协调，/如此相当，/那么一切都不会衰老，/谁也不会消亡。
两个半球、北极、严寒、落日和西方等意象的罗列、叠加充分展现了诗人的情感世界。爱情是永恒而温暖的，并且充满着和谐美。两个半球精妙地合二为一，极为对称，协调，永远远离死亡，因为只有不和谐最终才会导致死亡。透过这种穿越死亡、穿越时空的爱情观，诗人完成了一次对宇宙、人生奥秘的探索。而读者在醉心于这些奇幻的意象之旅的过程中，也重新看待了似乎熟悉但此时此刻却陌生新鲜的世界，深深领悟了生命的价值。
四、结语
玄学派名字的由来也多半来源于那些持不理解态度讥讽的声音，所谓的“玄”，无非是不可捉摸，百无一用。然而通过细致深刻的分析，我们可以看到玄学派诗歌具有很强的现实性以及逻辑性，它所隐含的哲理是深刻的，它的外在表现是一种直白到令读倦了华丽辞藻的读者完全忽视的真实的美。
参考文献：
[1]王佐良，李赋宁，周钰良，刘承沛.英国文学名篇选注.北京：商务印书馆，1999.
摘 要：在多恩的诗中，常常充斥着男性至上的霸权意识和对女性的轻蔑，因此，他诗中女性往往被刻画为被动的、缺乏自主能力的次等客体，认为她们是“缺席”的、“缄默”的，或者是邪恶的、淫荡不贞的。这不仅映射出詹姆斯一世和查理一世两朝政治腐败及新学说对宇宙的重新解构给人们带来怀疑、幻灭的精神迷失，导致多恩对女性忠诚的疑问和不信，而且还反映了以“父权制这种男女关系的世俗制度”为先决条件的《圣经》对多恩的影响：男性拥有话语权，操纵语义系统，并创建关于女性的符号、女性的价值、女性的形象和行为规范，而女性则处于从属和次等地位。
一、引言
约翰·多恩(John Donne)于1572年出生在英国伦敦一罗马天主教家庭，青年时期放浪不羁，纵情声色，被称为Jack Donne，后来历经挫折，皈依英国国教，潜心布道讲经，并于1621年出任圣保罗大教堂的教长（Dean of St. Paul’s Cathedral），直到1631年去世，被称为Dr.John Donne。多恩感情丰富，思想敏锐，才华横溢，是17世纪英国玄学派诗歌的开拓者和主要代表人物，以博学、机智、创新而闻名于诗坛。他的诗歌的特点在于感情的真挚与热烈，思想的自由与开放。更重要的是，他在诗中喜欢使用惊人的意象，奇特的类比，将理智与感情融合为一，使得他的诗巧智与激情交融，奇想与悖论争辉，给人一种耳目一新、富有生气之感。王佐良先生对多恩的评价是，“多恩不是靠一些纤巧的手法来炫世的，他背后有深厚的文化和一个广大的想象世界，他的诗不是唯一可读的诗，但在诗里他是最可读的人”。
多恩的诗名大多来自他的大胆而有创新性的艳情诗。在这类诗中，多恩把女性描写为被动的、缺乏自主能力的次等客体，或是“缺席”的、“缄默”的，或者是邪恶的、淫荡不贞的。这些女性的畸形形象无不渗透着诗人男性的主观意识和偏见，但多恩却从一个男人的视角把这些写得风趣幽默，以至当时的男性读者对于他的诗总是津津乐道。
二、女性在多恩诗作中的卑微地位
中世纪以来，在西方文学尤其是诗歌文本中，无论是骑士传奇还是但丁的抒情诗，女性都是以遥远的、可望而不可即的女神形象出现的，她们象征着美、真理和启示。阿克尼斯特干脆把女性“作为爱和美在尘世上的代表以及作为和谐、和平与安慰的光辉之神而加以理想化的崇拜”。大诗人锡德尼、斯宾塞和莎士比亚都写下过以理想爱情为主题的十四行诗来歌颂和赞美女性，认为女性对男性有着净化和提升的作用。而多恩青年时期的纵情声色使得他近距离地接触了一大批沉迷于享乐的女人，于是，多恩诗作中的女性形象不可避免地较以前作品中的女性形象发生了逆转性的变化。
虽然多恩在他的作品中大量地融入了戏剧的成分，而且很多作品中都使用了令人备感亲切的口语，但是部分作品中多恩还是采用了男主人公通篇独白的方式，以造成女主人公的沉默和模糊感，如《跳蚤》（The Flea）、《献给就寝的情侣》(To His Mistress Going to Bed)这两首诗，都是立足于诗人(男性)对他的情人的欲望之上，都是男人按照自己的意愿一步步引导女性，而我们却听不到女性的任何声音，让人感到她一直是一个沉默的、模糊的人物，从而把女性定格在一种被动和从属的位置之上。既然女人是附属于男人的，那么，男人自然也就可以对女人肆意蹂躏，这在《献给就寝的情侣》中有着露骨的体现。诗中的男主人公先是用几乎命令的口吻，让他的情人一件一件地宽衣解带，踏进爱的殿堂，并躺到那柔软的床上，既而是用他那带茧的粗手上下前后地粗暴地一通乱摸，最后还煞有介事地辩解道，其所作所为全是出于清白，因而无须忏悔。
在父权制文化背景下，在男人的道义和哲学里，女性还是淫荡的、不贞的，甚至是邪恶的。因此，多恩在许多艳情诗中渗透着男性至上的霸权色彩，毫不掩饰对女性的轻蔑态度，甚至将女性非人化为男人的某种物品。在《共享》（The Communitie）一诗里，多恩把女人比做水果，供男人品尝、吞咽或忽略。在《爱的炼金术》（Love’s Alchemy）中，他否认女人有心灵，贬之为只有肉体没有心灵的“木乃伊”。他写道：“可别在女人体内冀求心灵，至多她们只有秀美和聪慧;她们只不过是木乃伊，一旦被占有。”
在多恩的诗作中，女性成了男人的私有财产和附属品。在《献给就寝的情侣》（To His Mistress Going to Bed）这首诗的后半部分，我们可以听到男主人公的惊叹和欢呼：爱侣是自己新发现的“土地和宝石矿”。在《日出》（The Sun Rising）一诗中，多恩把诗中男主人公的情人形容为已经成为英国殖民地的“盛产香料和金银的东西印度”（Both Indias of Spice and Mine）。在《挽歌》之20《爱的战争》（Love’s War）中，多恩把女人形容为一座允许任何人进入的“美丽而自由的城市”。
正因对女性有着极端的轻视和统治意识，多恩在他的诗中反复质疑女人的忠贞：“得把这疑惑弄明白，女人没有一个是真心的，这难道是我的命运，要在你的身上验证确凿？”在《歌》（Song）中，诗人开篇就连续列举六桩不可能办到的事情：抓一颗流星、让何首乌怀孕、追流年的踪影、劈开魔鬼的双蹄、听美人鱼唱歌、避开嫉妒的刺伤。这里所提及的种种意象，表面上看来风马牛不相及，细细分析起来则不然。流星一闪即逝，想要抓住它无异于大海捞针；何首乌具人形，用以做药，西方有促孕之说，但叫它自己怀孕，就是天方夜谭；有着双蹄的魔鬼只存于西方的传说中，何人能将之劈开;时光无法倒流，追流年的踪影也就是水中捞月，而美人鱼也只能在童话中出现——这些现实中不可能发生的事情，就是多恩用来做如下结论：即使谁生来有异禀，经历过上述事情，但也无法找到一个忠心不二的美人，纵使有人告诉他有这样的女子存在，他也不相信，从而极大地嘲弄了妇女的不忠不信。
在《无所谓》（The Indifferent）首段中多恩更是轻佻地写道：
我可以爱白俊，也可以爱黑俏，
多人追求的，无人理睬的，
喜静的，爱演戏作乐的，
乡下生的，城里养的，
信人的，惹人的，
老在眼泪汪汪的，
像一块木塞那样从不流泪的，
我可以爱她，她，你，你，
任何人，只要她不忠诚。
这里一开始似乎是在嘲笑男人的不忠诚，但后来还是归结到了女人的不贞，而且嘲笑得更厉害。
在《挽歌》之十六《劝戒》（The Expostulation）中，多恩写道：“女人的誓言如此低廉，它们是用什么材质所做？难道是用水写成，转瞬会随风逝去吗？”
更让人难以接受的是，多恩的作品中还充斥着对女性的诅咒与谩骂。在《挽歌》之十一《手镯》（The Bracelet）中，多恩这样写道：“金子在所有金属中最重，我把最重的诅咒加于你身。”在《挽歌》之十四《朱莉娅》（Julia）中，诗人先是利用大量笔墨历数了女主人公的恶毒行径，最后一句总结道，“世间毒药抵不上朱莉娅的一半”。
三、多恩贬低女性的原因探究
多恩对于女性的攻击并非全是出于写实，也并不完全想借此使他的作品显得突兀以求另类，实际上，这里面包含着许多哲学思想乃至政治内涵。
首先，多恩早年受文艺复兴时期世俗文化的影响，纵情声色，但也颇有抱负。不过在国教确立的英国，他一个天主教徒要在社会上取得地位，不得不依附国教权贵，这使他内心极度矛盾与困惑。加以詹姆斯一世和查理一世两朝政治腐败及新学说对宇宙的重新解构，社会上弥漫着一种怀疑、幻灭的气氛。多恩的诗作就反映了来自他个人内心的痛苦和挣扎及与社会的冲突与碰撞，进而反映了他那个新旧交替、变化频仍的时代的一个侧面。赫伯特·格瑞厄森（Herbert Grierson）这样评价多恩的诗：“一种怀疑主义精神和悖论贯穿于几乎他所写的一切……情感和理智的冲突在多恩的诗中永久地进行着。”多恩的《圣十四行诗》第14首《击碎我心》（Batter My Heart）非常有名，其中有这样几句:“让我回到您的身边，禁锢我，因为/除非被您奴役，我将永无自由，/除非被您强暴，我将永无童贞。”“强暴”(ravish)一词的运用及其动作的暴烈性，不仅表现了诗人渴望上帝垂爱的迫切心理，还反映了新教在英国代替旧教时，人们普遍的矛盾心理，因此，他对贞节问题的怀疑只是他对整个人生和社会怀疑的一种表现。个人的一些遭遇也使多恩对整个社会和个人人生持有一种怀疑态度。1610年，他的资助人特鲁里爵士（Sir Robert Drury）15岁的女儿伊丽莎白早逝，这对于多恩来说既是物质的失去又是情感上的伤害，导致他精神家园的衰落。在伊丽莎白死后一周年，即1611年，多恩写了一首挽歌《世界的剖析》（An Anatomy of the World），其中写道：
新哲学怀疑一切，
火的原素已被扑灭，
太阳消失，地球也不见了，
非人的智慧所能寻到。
人们直爽地承认世界已经衰亡，
而在星球和天空上
找到了多种性东西，他们看
这里已被压碎成为原子一般。
一切破裂了，全无联系
失去了一切源流，
一切关系：君臣，父子，都已不存在。
其次，多恩贬低女性的原因在于他的男权思想，而他的男权思想是深受基督教背景影响的结果。傅浩曾评论说：他的这种男权思想“归功于他对早期基督教作家而非古典诗歌的谙熟”。众所周知，基督教教义集中体现在《圣经》中，而温得尔对《圣经》是这样诠释的：“事实上都是以父权制这种男女关系的世俗制度”为先决条件的，“《圣经》中的和一般人所喜爱的上帝形象是一种天上的全能父权制，他按照其无法解释的、显得专横的意旨赏罚:这种上帝形象两千年来控制着人们的观念……为男性占统治地位的社会效力，其办法是:它使压迫女性的机制显得合情合理。如果说上帝在其天国是统治其子民的主，那么，这个社会是男性居统治地位，这也是理所当然的”。以《圣经》为中心的基督教主流传统正是背着父权制的包袱，打下了不管有意无意忽视女性的烙印，其中甚至有下述否定和贬低女性自主的内容:在基督教父权制社会，男性拥有话语权，操纵语义系统，创建关于女性的符号、女性的价值、女性的形象和行为规范，女性是以虚幻或扭曲的形象出现的，她们是夏娃、潘多拉、抹大拉的马利亚，是为男人享用而创作出来的尤物，是一种被动的、缺乏自主能力的次等客体，是“缺席”的或是“缄默”的。当然，多恩也有许多看似赞美女性的诗作，但是他美化女人形体的目的却是在表达对这种可能危及父权制根基的形体的反感。多恩的挽歌表明，多恩内心深感不安，性属和性别界线的模糊，尤其是男人的女性化倾向，都使他把攻击的目标直接对准那些贪婪、叛逆、好强的女性。尽管伊丽莎白女皇的统治实际上可能巩固了既有的等级秩序，但多恩的挽歌却充分显示， 这位女君主的统治促成了这种变化和其他类似的裂变。因此，多恩把这种统治看作是对父权制及其恒定不变的等级秩序等内涵的潜在威胁。
四、结 语
多恩的一生经历坎坷，充满矛盾，他既是世俗的，又是宗教信仰虔诚的；他的头脑天生是严肃的、具有宗教气质的，但又不是天生虔诚或禁欲的，而是世俗的和野心勃勃的。这些反映在他的艳情诗里，就是进步的人文主义观和封建的基督教神学这一对矛盾思想的冲突和碰撞。多恩的这种冲突和碰撞，首先体现在对男权主义的维护上，而为了维护男权，只能牺牲女性的利益甚至诋毁女性了。然而，若以为多恩近似戏谑的诗文尽在开玩笑却又误解他了，他是个十分认真的人。正因为认真，他不相信“永远忠诚”之类的说法，特别在那个变动频仍、旧信仰正在被新学说、新信仰所代替的时期，因此，他对女性的态度、对女性的贞节等问题的怀疑，都是整个社会的一种曲折的反射，他和他的作品都是他那个时代、他那个社会的产物。
参考文献
[1] 胡家峦：《英国名诗详注》，外语教学与研究出版社，2001年版。
[2] 林元富：《迟到的怪才诗人——中国的约翰·多恩研究概述》，《外国语言文学》(季刊)，2004年第2期(总第80期)。
[3] 南 方：《从〈圣露西节之夜〉看约翰·多恩诗歌中的现代性》，《四川外语学院学报》2005年第2期。
[4] 王佐良：《英国诗史》，译林出版社，1997年版。
1999年，来自新疆的文艺青年韩松落偶然在一张VCD上看到了一个漂亮的金发女郎穿着海军衫跳脱衣舞，那是个没头没脑的故事，但却有着一首让韩松落至今难忘的主题歌，迷离纠葛，冷清诡异。后来韩松落在北大的新青年网站知道了那部电影是：伊格杨(Egoyan)的《感官俱乐部》(Ecotica)，那首歌是莱昂纳德-科恩的《每个人都知道》(EverybodyKnows)。同年来自甘肃白银的民谣歌手张玮玮也是在一张VCD上听到了莱昂纳德-科恩，那是奥利佛-斯通(Oliver Stone)著名的《天生杀人狂》(NatureBron Killers)。里面的插曲是《等待奇迹》(WaitingFor The Miracle)。666高速公路上，男女主角肆意张狂地飞奔着，而身边却是科恩冷静低沉的声音，张玮玮被这样的组合所深深的打动。可以说，中国的文艺青年接触科恩，最早是从这些文艺电影开始的。
“科恩刚来到中国时，音乐人不稀罕他。”1995年广州的乐评人邱大立就曾在朋友的打口店里买到过科恩，老板才卖5块钱一张。2000年初，科恩的原盘在广州可以卖到30块。但鲍勃-迪伦和科特-科本(Kurt・Cobain)的基本上可以卖到150块，如果你深知那个年代打口盘的价格就意味着一个外国音乐人在国内的知名度，那么科恩几乎属于默默无闻的一位。“我觉得Korn可能比Cohen对中国民谣和诗歌更有影响。”邱大立半开玩笑说，“我喜欢科恩，但不会发狂。喜欢他是因为他一直站在离人群很远的地方”。
“给我一个莱昂纳德-科恩式的末世，那样我将得到永恒的叹息。”(Give me a leonard Cohenafterworld，so l can sigh eternally)这是卖150块的科特-科本的一句歌词，甚至能卖到200块的U2的主唱波诺(Bono)曾说过：“他谦卑地认为，自己没什么了不起，但对我们这些死忠追随的人来说，就连他扔掉不要的作品，我们都望尘莫及。”科恩在中国的影响力却并不大。袁岳曾经出版的《叛逆的民歌手》一书，介绍了上世纪美国60年代轰轰烈烈的民歌运动，然而科恩应该在里面不算是一个很正经的民歌手，因为其他的民歌手在美国那样的民歌环境里，要不是一个左派的政治家，要不就是一个传统民歌的音乐人。“他就是一个文青。”袁岳说。
2003年译林出版社出版了科恩的小说《BeautifulLoser》，被翻译成《大大方方的输家》的这本书有一个那个年代标准的国外三流的封面，甚至连基本的翻译都是错的。这是文学青年与科恩的又一个误会。乐评人孙孟晋看过，他说他还记得那本书有一个专门的中国版的序言：“你可以看不懂，把它扔掉，但是你要记得我在野、户外的阳光下写的这本书。”也许科恩早就料到了自己的境遇，他学佛参禅，他向往这个写方块字的国家，但他知道这里的人不会瞳他，甚至不会懂野。
“他就是文青的爹”
后来，科恩就去山上隐居了，世界都没有他的消息。中国的文青在打口碟、电影里慢慢消化着他。这个不参与政治，琴也弹得一般的老男人，用他的诗与歌“在两性中翱翔的感觉，这里面有他的自卑感和孤独感(孙孟晋)”，而此时中国的80后文艺青年开始遭遇同样的迷茫。就像袁岳说的：“科恩，是文青的爹。”所以只有当文青壮大起来后，科恩在中国的影响也逐渐变大。豆瓣等文艺网站的兴起和青年们自由直接的交流分享方式让科恩这样有内心戏的音乐人有了更好的传播。
2005年1月，尼克-凯夫(Nick Cave)、波诺等人在悉尼歌剧院举办了一场名为“为美丽远道而来”(came so Far For Beauty)的盛大演唱会，导演琳恩-露森(Lian Lunson)远赴悉尼进行拍摄纪录片，这个纪录片里也有对科恩本人最近距离的直接深入的访谈。这部DVD的流传让国人更好地了解了这个一直有着神秘色彩的老人。而波诺等殿堂级摇滚明星队科恩裸的膜拜之情，也让国人更好地了解了科恩。2007年，左小祖咒也开始谈论科恩，他说：“就是他的一个鞭策，让他平静下来，平静创作。作为一个作者，应该有自己的标准。从这一点上科恩是绝对的榜样一不为世界所左右。”那是祖咒出《我不能悲伤地坐在你身旁》的时候。
“科恩温吞吞的风格不能激发我的什么鸡皮疙瘩”。周云蓬的观点具有普遍性，但喜欢科恩的人会非常喜欢，韩松落自从在电影里与科恩邂逅之后，一下子陷了进去。2001年，第一次去香港的韩松落在HMV用身上所有的港币买了12张科恩的原装正版CD。曾经有段时间，他在某些BBS上的签名、头像，都和科恩有关。他MSN名字，曾经叫“科恩迷狂症”。他甚至到处寻找和他气质相近的歌手，甚至一大堆法国和俄罗斯老男人的CD，一旦发现稍有差异，立刻丢得老远。而张玮玮早已宣布：“科恩是我除去民间音乐歌手，最喜欢的男歌手，没有之一。”“他有天赐般无可挑剔的低沉嗓音，和叙述式的现代行吟诗人风范。他超越了他所处的那个摇滚时代的宽阔内容。”Joyside的主唱边远原本是个混不吝的小朋克，2002年他从唱片店偷了一张科恩的精选集，那天北京下着大雪，当第一首《苏珊娜》(suzanne)响起的时候，边远就深深陷入了他的魔力中，也感觉自己瞬间老了十岁。
为了避免这种苍老和凝重，边远有一阵故意不去听他，在一期电台节目中边远又不经意听到了他的歌，从那之后就不可收拾了。“一直到现在，每天都会听他的歌，要不总会觉得缺了点什么”，“在音乐上我想不出他对我有什么具体的影响。不过，他是个永远住在我精神世界里的巫师。”
2010年边远解散了他的朋克乐队，组了新的民谣乐队“浪”，演出很大部分就是翻唱科恩。
重新回到世界
2008年初夏，74岁的科恩被演出经理骗走了养老费不得不重回舞台，在欧洲巡回演唱，偶尔低吟他的诗句。他说：“我上次在这里，是14年前，那时我60岁，只是个怀抱疯狂梦想的孩子。”2009年，他流浪的脚步踏上全世界。曾经做过张北音乐节和热播音乐节的艺人统筹周星月层辗转联系到科恩的现任经纪人，希望在这次世界巡演中加入中国站，在频繁的邮件往来中，科恩方面并没有高得离谱的演出费要求，但他的随行团队实在太庞大而要求的细节也实在太多了，以中国目前的演出商的能力，几乎无法完成硬件的准备和后勤的需求。
2010年11月，科恩在柬埔寨的演出是这次世界巡演中离中国最近的一场。张玮玮、左小祖咒、韩松落、边远、周星月等等全部早早定了机票和演出票，但直到临出发前两个礼拜，官网上一条此站巡演取消的简短消息就把大家追逐科恩的热情轻而易举地熄灭了。2010年，科恩伦敦演唱会的DVD《伦敦现场》(Livein London)公开发行。文艺青年们不惜重金从亚马逊上购买，如获至宝，争相传阅。张玮玮看完这场3个小时的演出记录后热泪盈眶：“我们看到的是一位通过常年修行，摆正了自己生命旅程中的位置的一位楷模，一位老师。”
关键词：玄学派 诗歌特色
十六世纪，新航路的发现使得英国海外贸易发达，国力逐渐充实。文化上也出现了一个活动频繁、佳作竞出的文艺复兴局面。一如在十四世纪的意大利，文艺复兴在英国是以重新发现希腊、罗马的古典文化开始的。此前，英国文学并没有太大的影响力，尚未脱出中世纪文学形式的形式和巢臼。然而希腊、罗马古代经典的发掘和意大利、法国新的文学风格的影响，使英国文学在十六世纪下半叶逐渐脱颖而出，形成了以锡德尼、斯宾塞、马洛、莎士比亚和琼生为代表的伊丽莎白时期文学。他们的作品在“人性回归”的共同主题下闪烁着不同的光彩。
文艺复兴的英国诗人承袭了意大利诗人彼特拉克的形式，表现主题内容开始借鉴和吸取古罗马希腊的古典文明，并抛弃了当时盛行的神学和封建糟粕而歌颂人的高尚，成就是一个新的诗歌王国。这其中，玄学派的约翰・多恩和安德鲁・马维尔是比较突出的两位诗人。
一、约翰・多恩的诗歌特色
约翰・多恩是一名颇具影响的怪才，他极具诗歌天赋，开创了“玄学派”，从此掀起了一股新的诗歌浪潮。多恩的诗歌具有意想奇异、结构严谨的风格，其内容新颖、深刻，特别是他的出人意料的比喻、多变的格律以及口语化诗体更加使人耳目一新，开创了玄学派的一代诗风。
约翰・多恩的诗歌最显著的一个特色毫无疑问是他的奇思妙喻。他一贯追求新奇的思想，喜欢云前人所未云，经常从各种“新哲学”和日常生活中捕捉稀奇的事例，再把两个属性截然不同的物体安置在一个语境中，使二者的关系既贴切又隐秘，还能在内容上彼此阐发。这些比喻既叫人出乎意料，又让人觉得合情合理。
例如：他最著名的一首诗《跳蚤》。在一般人的审美观念里，美好的事物同样也要用美好的事物来比喻和表达，相形之下，多恩把婚姻和爱情比喻成“跳蚤”则显得那么另类，任谁也无法把人类视之为神圣的婚姻和爱情比喻成人见人厌的跳蚤。他写道：
看这个小跳蚤/你就明白你对我的否定是多么的渺小/它先是吮吸你的血液，然后是我的
在这首诗中，多恩将男女之情比做跳蚤，意指双方通过一种特殊的方式结合在一起，表达了一个男子劝他的爱人及时行乐时的花言巧语。但很可惜的是：
突然而残忍的，你的指甲染上无辜的紫色血液/而你对此却毫无知觉/这个跳蚤犯了什么罪孽/无非是从你那里吸取的一滴血液
最后，女方杀死了跳蚤，也就意味着掐断了对方的联系，爱情的坚贞不渝受到了置疑。
在多恩赠给妻子的诗《别离辞・节哀》是他的另外一首意象丰富的著名诗篇。多恩婚姻生活的幸福美满使得他对女性和爱情的态度大转弯，诗中的意象大改以前玩世不恭的味道，变得深沉而严肃。它的最后三节是这样的：
我就算两个吧，两个却这样。/和一副两脚的圆规情况相同/你的灵魂是定脚，并不象/移动，另一脚一移，它也动//虽然它一直是在中心/可是另一个去天涯海角/它就侧了身，倾听八垠/那一个一回家，它就马上挺腰。//你对我就会这样子，我一生/像另外那一脚，得侧身打转/你坚定，我的圆圈也会准/我才会终结在开始的地方
在这首诗的前几节，诗人运用了各种意象，包括了传统诗歌中经常出现的风浪和大地，以及天体的震动和手工打金等，而在这最后三节，他又提出这样的一个另人意想不到的比喻。这是一个连贯的隐喻，两个要素是圆规和夫妻关系。圆规本来不过是数学中常用的一种工具，但在多恩看来却别有深意。圆规的两只脚可以用来比喻成一对忠诚相爱的夫妻，虽然离别也仍彼此相连。丈夫动，妻子也随之而动，因此，不必对离别而感到伤悲。圆规的两脚是由一个轴固定的，这就象征了夫妻之间的结合点、共同点。当要画圆时，必须有一脚固定住，另一脚围着固定的一只旋转。这就表明了夫妻的一方都是随另一方而动的，是以另一方为中心的。二者的密切相连完成了一个完美的圆，夫妻双方走过了一段完美的人生。
在多恩的诗歌中除了有意象突出的抒情，还有更多的对社会、爱情和死亡的思辨。他认为工整规范的旋律和华丽雕琢的辞藻远不能体现个人存在的多异性和独特性，因此：他注重个人独特的生命体验，多从个体的内在感去解读对象。玄学派诗歌本身就是这样一种风格：体现的是强化了的个性，迸发着强烈的激情，凝聚着独立思辨的分量。灵魂与肉体，尘世与上苍，情爱的复杂性和独一性让多恩着迷不已。他在纪念一个女孩早逝的系列宗教诗里《周年》中论及死亡是一种永恒的分离，是灵与肉的分离。在诗中他对个体生命的脆弱性和生命与存在的意义进行了探索，认为生命的实质无法界定，人类远不是自己的主宰。
二、马维尔的诗歌特色
安德鲁・马维尔也是一名著名的玄学派诗人，和多恩一样，他的诗歌也一改传统诗歌中的陈词滥调，意象新颖，比喻奇特，用词精准，把玄学派诗风和古典主义结合起来，为英国诗歌注入了一股活力。
马维尔最引人注目的一首诗就是劝人及时行乐的情诗《致他羞涩的情人》，他认为应该从短暂的时光中偷取半刻欢娱。诗是感情的自然流露，这首诗极致地表现了诗歌的这一定义。诗人强烈的感情以及流畅的语言自然巧妙地引领读者进入了诗歌的境界。
首先，在《致他羞涩的情人》中，所有形象性的语言都是为了暗示时间和空间这两个意象。在诗的第一节，诗人指出：
只要我们的世界大，时间多/羞怯也算不了罪过
接下来他运用夸张的想象，在时空中展开驰骋：
你可以在印度的恒河岸边寻找红宝石/我可以在亨柏之畔望潮兴叹/我可以在洪水到来十年之间爱上你/你也可以拒绝/如果你高兴/直到犹太人皈依基督正宗
诗人提出的正是玄学派三段论的大前提：如果我们可以在这个世界上长生不老，你可以羞怯，我会一直地耐心等待。在诗的第二节，他的语气却发生突变，引出了时光飞逝的主题：
但是我的背后总听到/时间的战车插翼飞奔，逼近了/而在那前方/我们的前面/却展现一片永恒的沙漠，辽阔无垠/在那里我再也找不到你的美/在你的大理石寝宫里再也不会回荡着我的歌声/蛆虫们将要染指于你长期保存的/你那古怪的荣誉将化为尘埃/而我的也要变成一堆灰
诗人没有抽象地说明时间的无情飞逝会给情人带来什么后果，而展现在读者面前的具体形象是广阔无垠的沙漠，人不能永生，美貌不能永存，诗人提醒他的情人，虽然坟墓是一个幽静的、隐蔽的好去处，“但我从来没有见过谁在那里拥抱”，至此将全诗的矛盾引向高潮。在诗的第三节，诗人开始了他的劝告，与其被时间吞噬掉，还不如让我们趁这年轻及时行乐：
与其受时间的慢慢咀嚼而枯凋/不如把我们的时间立刻吞掉
诗歌不仅构思巧妙，其中诗人还运用了各种各样的修辞手法，例如：夸张、象征、隐喻、引喻和反语，使得这首诗魅力大增。
通过以上对多恩和马维尔代表的作品的浅论，可以初步窥探到玄学派的诗歌特色，它们往往以精致典雅的形式表现情感与观念的矛盾，把古典主义的性情与浪漫主义的风骨很好地融合到了一起，这也正是英国文艺复兴时期诗歌的特色。
参考文献：
[1].杨周翰：《十七世纪英国文学》，北京大学出版社，1985。
[2].王佐良、何其莘：《英国文艺复兴时期文学史》，外语教学与研究出版社，1996。
[3].王佐良：《英国诗史》，译林出版社，1997。
[4].胡家峦：《历史的星空》，北京大学出版社，2001。