时间：2022-02-19 10:55:31
一、剪纸的制作
（一）剪纸动画的特点：剪纸的制作采取剪，刻，描为一体的方式。与我国古老传统电影的演绎有相同之处。电影起初演绎的就是一种物体运动的形成过程，用剪纸来与电影先联系可以看出在电影的基础上利用更简单易懂的方式来表达动画的形成。剪纸的图案上分别剪出了各种人么所需要的动物、人物、风景等；以及包括静态、动态、写真等。如果刻制动物形式图案，会根据动物的具体代表动作来表达；再根据细节来描绘形体逐渐使动物显得非常逼真，活灵活现。再用独特的颜色来描绘背景颜色使动物能够融入到环境之中，原本静态的动物利用一个奔跑的形态充分展示动物的特点。
（二）剪纸的制作。我国的剪纸图案有众多表达形式。就针对门花来说，就有雪花、梅花、百合、牡丹等各种生活中常见的动植物。在传统民间剪纸中大多人选择门花有一定的代表意义；它往往代表的是人们对生活的一种向往和愿望、用剪纸的方式来来表达自己的心理愿望，例如用凤凰、龙舞来表达自己对子女的成才期盼；用高山、流水来表达自己对生活的豁达开朗；用万事如意、心想事成来表达自己对生活的一种美好的憧憬。这些题材在我们周围身边非常普遍，通常是物体具有美好的象征意义人们就会用剪纸的方式把他记录下来；大多都是以祈福为中心来制作剪纸。在我国传统祭祀的过程中剪纸的作用更加发挥非常有特色，人们会采用剪纸制作出金银财宝、琉璃珠宝、摇钱树等、种类繁多。这些剪纸体现了一种美好的生活，这是人们对去世的一种祝愿希望他们在另一个世界能够过上更好的更好，摆脱尘世的烦扰。
二、剪纸的传承和发展
（一）剪纸艺术与建筑设计理念相结合。我国民间传统艺术理念是民间最具有代表性的的表发方式，它是民间艺术的真谛也是传承艺术同时使剪纸艺术结合建筑设计理论才能让建筑更加生活、贴近生活。古往今来，我国的传统民间剪纸都能够非常有力的表达了人类的思想和生活，加上人类设计的思想。与设计思想相融合，难舍难分。面对我国传统几千的历史文化以及丰厚的历史底蕴，我们可以从生活中寻找设计的灵感；而剪纸正是生活的母体表现。通过对传统设计的深入了解和剖析，非常精确的掌握我国博大精深的历史文化，对现在艺术创作增添一巨大动力。在这个世界交融的社会设计者更加要中西结合，取其精华、去其糟粕，既能跟上时代的发展又能传承我们传统艺术；使中华传统艺术得以更好的发展和延续。
（二）传统服装设计和现代服装设计。由于我国传统民族生活和剪纸结合的非常紧密，人民的服装设计都已经和剪纸互为一体，服装展示出剪纸的特点、剪纸的图案。现在服装设计中当然不能丢弃传统的风格，在服装设计上采用更多的就是图案和颜色的搭配，而剪纸的特点就在于此所以从剪纸中可以更多的了解到如何更好的搭配图案和色彩。剪纸艺术和现在流行服装艺术相结合。从传统走向时代、从时代走向未来；从民间走向全国、从全国走向世界。在世界服装设计大舞台上展示中国传统文化的特色和魅力。在设计特点上服装要求的是里外搭配，层层铺垫；这就与剪纸有相同的特点，剪纸利用巧妙的叠合剪切，使剪纸外观完美展露同时图案的形成又有一定的规律性才会显得剪纸图案更加给人一种美感。
（三）剪纸艺术在装饰设计中的融合。随着社会的逐渐发展以及经济水平的逐渐提高，越来越多的装饰品出现在市场中。很多人都喜欢用装饰物来装饰自己，以及自己的汽车、钱包、手机、房屋等。通常人们选择的都是一些比较有纪念意义的装饰物。例如人们选择属相来纪念；选择平平安安来表达祝愿；大多的装饰物都表达美好的祝福。传统剪纸艺术中利用图案和图像也是为了表达人们对生活、对情感、对未来的一种美好祝愿和向往。装饰物采用传统剪纸图案既不会丢弃传统艺术的发展又能满足人们心理的需求更可为非常融洽。我国传统剪纸艺术有着每场悠久的历史，也是我们非物质文化遗产中的瑰宝。用图案演绎生活、用图案演绎情感、用图案和颜色演绎喜爱，非常适合民间人们使用和学习。这种具有丰厚文化底蕴的民间艺术得到广大人们群众的好评；同时现在的设计艺术也要与剪纸艺术相结合，把剪纸的独特魅力展示到每个设计领域之中。全方位借用剪纸艺术的特点，不仅可以更好的传承我国剪纸艺术，也为我国设计领域增加新动力。
作者：王虹力 单位：海口经济学院
观众爱看电影，很大程度上是爱看自己喜欢的电影明星。而明星在影片中演不同的角色，穿不同的服装，有的人在一部电影中还要换很多套衣服。不同题材、不同内容、不同时代的影片中人穿着的服装都不同。这使观众感觉很真实可信，看影片就像真在当时当地看发生的事情一样。这真实的反映了电影服装的重要性。
电影服装可以增加影视观赏性。电影需要美感来吸引观众。如电影《茜茜公主》中的女主角在华丽宫廷轻提裙摆，轻舞飞扬营造浪漫的梦境，色彩缤纷的晚装为梦境场景添上美丽一笔，整个影片也因服装增色不少。影视中除了音乐、灯光、场景等的配合外。服装所占的分量很重，如电影《项链事件》在服饰上的支出就高达75—100万美元：电影《歌剧魅影》为了能够再现影片放映年代的奢华感觉，设计师ALEXANDRABYRNE和工作组改制了借来的2000件衣服，还另外为手工缝制了300件豪华戏服。由此可以看出，一部部影视片为打造视觉盛宴，在服装上的投入是很惊人的。
2、电影服装设计的学问
电影服装设计的学问很大。因为每一部影片都不相同，上天入地、古今中外、无奇不有，真是千变万化、永无止境。因此每一部影片的服装设计都是一个新的研究课题。今天拍表现汉代的影片，就要去研究汉朝人物的服饰：明天拍现代题材的电影，就要去研究当今的时装潮流。中国经历了很多历史朝代的变迁，从原始部落到夏、商、周、春秋战国、秦、汉、魏晋南北朝、隋、唐、宋、元、明、清、民国直到现在；还有五十多个少数民族，各省市、自治区，以及帝王将相、才子佳人、平民百姓、政治家、艺术家、科学家、体育运动员、工人、农民、军人等，总之三百六十行的各等人物。当影片设计上述人物时，“电影服装”就要去研究当时当地的人物服装，如果影片中出现外国人甚至外星人就要去搞外国人外星人的服装，出现神仙鬼怪，就要去搞神仙鬼怪的服装。电影有科幻片、神话片、武打片、传记片、戏曲片、侦探片、艺术片等等：有喜剧色彩的也有悲剧的，有漫画夸张的也有严肃写实的影片。“电影服装”也要随之设计出相应的电影服装来。
3、电影服装的内容
电影服装工作是由服装设计、服装管理、服装制作三方面组成。电影服装设计是电影生产中的一个重要方面，它根据剧本和导演影片的风格，以及演员、化装、布景美术设计共同创造典型环境中的典型性格。一般是服装设计师在阅读剧本、了解剧中人物后，首要的问题是要收集剧本所提供的要求的那个时代的服装资料。从报刊、杂志、文字记载、图片、照片、历史画、出土文物、同时代的影视片或者人物口头采访、调查等各种渠道去搜集。总之，要尽可能多地掌握那个时代各种人物的服装形象资料。它主要是为剧中人物服务的，运用服装艺术手段来表现剧中人物，揭示人物的内心世界，不露痕迹地达到服装与剧中人物的有机统一。因此，服装必须整体设计出剧定的时代感、地方性和民族性，更重要的是表现剧中人物的身份和性格。演员、电影明星只有穿上电影服装才能成为影片中的角色。
4、以《满城尽带黄金甲》服饰谈电影服装
近日，张艺谋2006年巨作《满城尽带黄金甲》在各大城市超豪华阵容上演，剧中女性的穿着打扮更成为城中的热门话题。因为包括饰演皇后的巩俐、饰演配角蒋蝉的李曼、以及经过精挑细选的几百名年轻貌美的宫女，均穿着同样的低胸宫廷服，华美的金色和冷艳的银色让人念念不忘，创造了引起全城热评的“视觉效果”。
《满城尽带黄金甲》与夜宴的“无色”相比，色彩缤纷很多。人物服装走富贵和厚重路线。在两军对阵时，以金色和银色盔甲彰显不同，大片的色彩对比十分抢眼。巩俐的服装性感艳丽，红色或黑色底色上绣大朵金花，满头金色头饰或一头垂腰黑发。片中女性角色的服装都走性感路线，让女演员的丰满身材引人遐想，带来“哗”声一片。巩俐在戏中的6套华服，也是《黄金甲》的一大看点，那些服装均出自服装设计师奚仲文之手。他专门从法国、香港等地买来各式布料，经过几十个女工人工缝制数月，其中最为繁复的一套凤袍，净重达10公斤，尽显盛唐时期皇后雍容华贵的气质。奚仲文在设计时，主要参考了唐朝的壁画和图片，它融合了现代极简以及奢华瑰丽的夸耀造型。国外的影评对《黄金甲》各方面都感兴趣，演员表演、导演风格、摄影、色彩、服饰、道具等，全都觉得耳目一新。
5、结语
服饰加强了影视的气势。影视推动了服饰的发展。我们可以试着以影视服装为借鉴，以影视服装作为追逐时尚的风向标。从这些影视片中寻找一些服装流行的要素，如色彩的搭配、款式造型的设计、材质的运用等，进行借鉴、模仿，提高服装设计品位，使日常服装更具美感、富有特色。
参考文献
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史题材电视剧回顾与展望[J].当代电视.2000,(S4)
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中的作用[J].艺术探索.2003,(02)
[8]陈晓芬，影视服装设计特性的探讨[J].温州职业
【关键词】传统戏曲；服装；艺术
一、传统戏曲服装简述及发展演变
戏曲服装，旧称“行头”，泛指传统戏剧目演出中的服装。包涵三个部分：戏衣、盔头、戏鞋。公元12世纪，戏曲形成了完整的艺术形态。它经由宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以致近代的京剧等地方戏，直至今天的现代戏曲，经历了800多年的不断丰富、革新与发展。
二、传统戏曲服装的构成要素
中国戏曲服装具有五大构成要素，即款式、色彩、纹样、刺绣、面料。
（一）款式。款式也称样式，包括戏衣、盔头和戏鞋三大类。1.戏衣款式。整体具有以下特点：款式多为宽袍阔袖，造型宽大平直，不显腰身，多呈庄重、质朴的H型；款式以历代的生活服饰为来源，以明、清为主，经过艺术加工后，已脱离了生活的自然形态；款式与表演艺术高度协调，既受表演动作制约，又有助于表演动作完美发挥。2.盔头，戏曲服装中的首服，是戏曲人物所戴的各种冠帽的统称。盔头主体与各种大、小附件，分作合用，有多种组装法。3.戏鞋是戏曲人物脚上所穿的各种鞋子的总称。戏鞋是在生活的基础上，通过夸张、美化而成的，其中厚底靴是艺术创造的典型。
（二）色彩。“上五色”与“下五色”指在传统戏曲服装艺术中，推崇“上五色”与“下五色”两类，“上五色”即红、绿、黄、黑、白；“下五色”即紫、粉、蓝、湖、古铜。红是大红；绿是老绿；黄是明黄；白和黑是中性色；紫是紫红；粉是粉红，属于红、白相加的颜色；蓝是深蓝；湖是湖蓝；古铜类似橄榄绿。
（三）纹样。戏曲服装纹样含括了我国民族传统纹样的精华，包括：1.古代美术纹样，如草龙纹——结构简单，风格粗拙，线条劲挺，多作为戏衣的领、袖口及周边的镶缘。2.历史服饰纹样，如麒麟纹——麒麟是古代图腾崇拜中的神兽，祥瑞象征。明代用于公、侯、伯、驸马的朝服，表示等级高。麒麟纹引入戏曲服装，专用于丞相一类人物，是“位高权重”的象征。3.民间吉祥纹样，双龙戏珠纹、龙凤呈祥纹、如意纹、八吉祥纹、竹叶纹、水族纹等都各有寓意。（四）刺绣与面料。刺绣是戏曲服装中纹样体现的主要工艺手段，同时也使得刺绣成为戏曲服装区别于其他戏剧服装的重要标志。戏曲服装是以缎料为主面料的服装，它光泽明亮，体现了丝绸品的华丽富贵，还能染出鲜艳的色彩，质地挺括，能负载刺绣纹样而不变形，而且它刚柔相济有利于舞动。
三、传统戏曲服装的艺术内涵
（一）写意美学原则。中国戏剧以意为主导，以象为基础，在塑造人物时以形传神，神形并重，戏曲艺术形态的节奏型、虚拟性、程式性，就是写意在表演艺术中的鲜明体现。从属于戏曲表演艺术的服饰，属于“写意”，它不是简单地再现历史生活服饰的真实性，而是借物态化的服装去为人物传神、抒情。例如富贵衣，穷人本来穿不起绸缎，只能破衣烂衫，衣服破了要补，补丁的颜色尽量与服装贴近，这就是真实生活。而戏衣中的穷衣则是丝绸面料，用色彩鲜艳的几何形状面料做补丁，并且呈散点式布局，就完全不是生活的自然形态。
（二）表现性艺术手法。1.夸张与变形：在一切造型艺术中，夸张是必然与变形联系的。与戏曲表演配合最密切的服装，体现了彻底的夸张。例如水袖，是戏衣的辅助物，长方形白色仿绸料制，男用长一尺许，女用长二尺许，特殊的可达三尺。2.寓意与象征：寓意指具体形式之间的相似比喻，即借用具体可感知的形象暗示另一种具体可感知形象的存在。例如绣牡丹凤凰的红女蟒，比喻容貌美艳，象征身份高贵；马鞭寓意马的存在；象征是由一种具体形式表现一种抽象形式，即借用一种具体可感知形象，传达一种概括的思想感情、意境或抽象概念。例如包公黑脸、勾月牙，象征铁面无私，明察秋毫；姜维红脸谱，脑门画太极图，象征品格忠勇且智慧。3.所包含的美学特征：可舞性，表演艺术要求服装可以让演员充分借助，以帮助演员表情达意。喜、怒、哀、乐通过演员面部、语言、唱腔和形体动作表演人物，同时喜怒哀乐也表现在服装上，服装犹如一张放大了的脸。对于戏曲服装可以提炼出延伸、宽松、分离、悬垂、颤动、增扩、放射等一系列特殊的形式美要素，使创造者们可以“舞出情感”。
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
随着交互技术与电子技术的快速发展，服装的虚拟展示已出现在线上、线下的多种应用场景中。服装虚拟展示不仅仅面向消费市场，同时也与服装设计、品牌传播与产业发展有密切的联系。服装虚拟展示弥补了打版制作的时间消耗与物理空间展示的诸多限制，是服装设计理念或成品视觉呈现的重要辅助手段。在这种背景下，数字媒体艺术领域获得了一种新的一致性和认同感，在服装展示设计中得以体现，并体现出一种学科研究的自主性。周科撰写的《传播学视域下服装展示形态及创新设计研究》一书从传播学的角度出发，研究了服装展示设计，分析了服装终端销售场所的展示与受众审美之间的联系，以及服装商业展览展示设计的要素方法等诸多内容，对于现阶段高等院校服装展示设计学科建设起到了引领性的作用，也为我国服装展示行业的发展夯实了理论基础。
《传播学视域下服装展示形态及创新设计研究》一书共分为六个部分。第一部分从大众传播的角度对于服装展示的含义、意义与特征进行了论述。第二部分在传播学理论思考的基础上，讨论了受众与服装设计展示的关系，分析了服装展示中的形态要素，指出了中国当代服装展示设计中出现的一些问题。第三部分论述服装展示作为一种审美活动，指出这种审美活动所具有的特殊性，并具体分析了服装展示活动的过程与传播效果。第四部分通过详实的案例分析了新媒体艺术、交互设计、环保理念、跨界合作等概念如何同服装展示设计相结合，以及创新发展的可能性与注意事项。第五部分讨论了服装的动态展示与服装在橱窗设计中的展示，在消费文化语境下的艺术性对服装品牌的塑造与消费群体。第六部分提出了关于中国当代服装展示设计的四个策略，即需要深入挖掘、培育具有民族性与文化内涵的服装品牌，要对服装展示形态不断创新，不断融合其他创意元素，以及在产业发展层面上需要大力培养服装展示设计的专业人才。从数字媒体技术到数字媒体艺术，服装虚拟展示设计的发展经历了四个阶段。第一个阶段是将数字媒体技术作为服装设计效果图的平面化表达，对于服装展示在一种没有成衣的情况下，将概念借助数字绘图表达出来；第二个阶段是数字媒体技术作为服装展示设计实物的一种展示手段，这个过程中对于展示界面的设计融入了一些艺术的元素；第三个阶段是基于屏幕的动画和互动的服装展示设计作品的出现，并自觉地将自己定位为是对于服装设计的展示而不是新媒体艺术；第四个阶段是数字媒体艺术改变了数字媒体技术对于服装展示设计的理念，使服装展示能够以新的方式创造和定义服装最后呈现的形态，并且对于受众、服装设计师和服装店提供了新的选择。在正在进行的第四阶段中，数字媒体艺术的概念不断扩大，摆脱了对电影、视频、游戏和互联网的标准依附，并暗示着对审美、文化、认同和历史的更深层次的参与。因此，数字媒体艺术在服装虚拟展示中呈现了日益增长的趋势，充分解决了服装实体展示和社会流行文化中所出现的问题与带来的挑战。
数字媒体艺术与传播学、服装展示设计融合的必要性。服装展示设计与传播学之间的关系十分密切。服装展示设计，也就是将设计好的服装对外进行展示，从传播学的角度可以描述为是一种信息的传递过程。在这个过程中，服装设计是一种信息，展示设计则是一种传播媒介，而服装展示设计则是一种传播体制。进行服装展示设计的人是传播者，受众是传播的对象。早期的服装展示以静态的陈列形式为主，后期发展到了以人穿着服装进行动态展示。而当下人们对真人展示的手法也产生了视觉疲劳，数字媒体艺术的介入则让服装展示焕发了新的视觉体验，传播媒介、载体的改变也影响了视觉艺术的表现形式。服装展示设计的目的是让受众能够更好地理解服装设计的意图，让服装设计通过大众传播获得更好的发展。作者认为服装展示的目的是要向受众传达一种艺术感，也就是设计的理念；而服装设计师的意图也包含其中，设计概念已经进行了艺术化的表达。所以展示的手法是为了将这种艺术感放大，借助对于空间、灯光、音效、材质的设计来实现这一目的。数字媒体艺术同样涉及到信息传播中的媒介、方式与表达方法，特别是在大众媒体时代，数字艺术促进了人们对于媒体的接受与素养形成。数字媒体技术使得服装展示设计中商品和审美之间长期存在的鸿沟缩短，人们可以在接触场景营造、辅助元素与交互参与等艺术手段理解服装设计的意图。传播学视角下的数字媒体艺术与服装展示设计的融合十分必要，“可视化”已经突破了虚拟空间而进入实体空间的展示。目前一些服装品牌已经开设了兼具体验展示和实体选购的智慧门店，其中电子展示屏、蓝牙感知衣架、电子扫码试衣等都将会引入数字媒体艺术，许多服装效果都是生成的、互动的和算法的。因此，在后疫情时代，数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中将会发挥更大的作用。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的审美特征。一般而言，设计主要是形式与内容的统一。就服装设计而言，主要体现在实用与审美的统一，还体现出多样性和模糊性的审美特征。不论是服装实体展示还是虚拟展示，都是要探讨服装设计中关于美的创造与人文内涵的表达。而服装展示的审美主要是受到购买服装主体的审美决定的，其次是服装设计师的主观审美因素。作者认为分析审美接受主体对于服装展示的审美感知、体验与判断十分重要。接受主体的审美形成于亲身试装的体验，作者认为消费者“在选择服装的时候有一种服饰符号化的期待。”数字媒体艺术可以构建出一种新的符号，唤醒人们对于服装设计的认知。新的符码会对接受主体产生新的视觉刺激，会自觉地将旧有符码与新符码进行比对，接受在审美上具有一致性的符码。另外，对于接受主体的服装设计心理分析显示新鲜感是一种重要的感觉，所以他们期待服装设计中新符码的出现。数字媒体艺术需要探索以媒体为基础的符码创造，或者是通过新的服装虚拟展示设计手段营造一个新的环境来制作虚假的“新符码”。因此，以技术为中心的数字媒体语言对展示艺术有很大影响，技术尤其导致了设计师同接受主体沟通语言的转变。因此服装虚拟展示设计只是一种传播的媒介，而数字媒体艺术则是为了帮助人们联想到服装具体上身效果带来的身份认同与他人赞同所引发的愉悦感。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的具体策略。作者认为在中国当代服装展示设计中，首先是要挖掘服装品牌深层内涵。从这个层面上来说，数字媒体艺术并不是单纯地“为艺术而艺术”，它的内容需要与服装品牌的深层内涵相符合。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的应用，是为了避免服装产品在市场上展示时出现的同一化发展方向。因此，创新性是数字媒体艺术的核心，也是服装虚拟展示设计得以存在的内在动力。服装虚拟展示设计给予数字媒体艺术很大的发展空间，因此可以探索出更多的可能性。在这个基础上作者提出了要弘扬民族特色文化创意，坚持“民族的就是世界的”设计理念。而中华民族五千多年的历史文化中有很多可以纳入服装虚拟展示设计的元素，传统与现代的结合同样可以与时尚潮流保持相同的节奏。因此，在数字媒体艺术中也要弘扬民族精神和时代精神，将更多中国传统元素融入服装展示设计中，将具有民族特色的服装品牌通过网络推向世界。作者从人才培养的角度也提出了一些策略，合格的服装陈列设计人员不仅要掌握与陈列相关的专业知识，更要学习数字媒体艺术中的相关技术和技巧，形成带有个性的艺术风格与设计思维。而跨学科的趋势也表明可能会出现一门数字媒体艺术与服装展示设计相协调的新学科方向，这也会对大众的消费观念、方式产生影响。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的发展方向。作者提到在实体的舞台空间中的服装动态展示，可以借助全息投影技术将新媒体艺术引入其中。而虚拟空间可以使用增强现实技术（AugmentedReality，简称AR）营造展示环境，在这里的展示手段就涉及到了数字媒体艺术。基于数字媒体艺术的虚拟试衣系统的设计，可以营造一个具有更强感官感受的虚拟空间，让人们感受到服装与人体在视觉上的完美结合。而在这个过程中，交互设计成为数字媒体艺术与服装虚拟展示设计的连接点，而结合了人脸识别技术的数字媒体艺术还会涉及到人对于服装设计的情绪反映。作者认为建构虚拟信息的呈现方式与交互途径十分重要，这里涉及到了视觉效果所追求的直观性、多变性与娱乐性，听觉效果所包含的形式与内容的传达与呈现，以及未来可能会深入研究的触觉效果。作者在第五章中谈到了服装展示设计艺术性的作用和意义，首先提到了服装表演的问题；而数字媒体艺术也会帮助商业性、竞赛性和文艺性的服装展示，在虚拟空间中营造一些无法在实体空间实现的展示手段，取得更好的展示效果。其次，作者提到橱窗设计将会引领现代消费文化，而数字媒体艺术的出现将会为服装展示设计打造“数字橱窗”，引领年轻、时尚的消费文化。“数字橱窗”既可以是实体与虚拟结合液晶屏玻璃橱窗，也可以是扫描展示的线上橱窗。数字媒体艺术将对服装品牌起到很好的塑造作用，成为当下视觉营销的流行趋势。因此，数字媒体艺术将会同服装展示设计一切增强消费者对于品牌文化的认知，通过体验式服务让消费者内心产生一种对于服装文化的认同感。作者还提到了服装虚拟展示不仅直接满足了消费者对于服装的内在需求，数字媒体艺术还会吸引服装消费的潜在人群，发挥艺术的引导作用会让潜在消费者产生消费欲望。数字媒体艺术与服装虚拟展示设计在未来都将直接服务于服装品牌形象与发展定位，并且与声誉和信誉直接挂钩。
随着中国服装业正在经历从来样加工到自主设计的变化，《传播学视域下服装展示形态及创新设计研究》一书无疑为中国服装的虚拟展示指出了一个数字媒体艺术的突破口。作者不但厘清了传播学与艺术学之间的关联，还将服装展示设计置于一个变化的、多元的、非中心的领域加以讨论。随着数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的运用越来越多元，品牌传播、商业竞争和产业升级等涉及到服装品牌管理的问题也将会纳入这一视域中进行讨论。数字媒体艺术与当代文化、艺术密切相关，来自网络文化的观念与大众媒介传播工具对于服装虚拟展示设计的审美会产生更大的影响。同样，数字媒体艺术本身也会趋向于复杂性与分散性，这对于服装虚拟展示设计来说是一个技术门槛，但艺术和技术无疑将继续让服装展示设计发生新的变化。
作者：崔宏伟 单位：武汉工程科技学院
湖北理工学院是一所以工为主，工理结合，工、理、经、管、医、文、教、艺等学科门类协调发展的省属普通本科高校。学校位于华夏青铜文化发祥地之一的湖北省黄石市。
学校自1975年建校，至今已有40年的办学历史。
学校下设19个教学院(部)，全日制在校学生20000余人,函授生8000余人。校园占地面积2189亩，校舍建筑面积54.5万平方米，教学科研仪器设备总值13758万元，实验室50个，馆藏图书106万册，电子资源数据库18个(含电子图书200余万种)。校园布局逐步优化，办学条件不断完善。
学校现有专任教师969人，其中正高职称89人，副高职称323人;博士152人，硕士465人;兼职博、硕士生导师43人。在职教师中，湖北省“百人计划”人选2人，湖北省有突出贡献中青年专家6人，湖北省新世纪高层次人才5人，享受国务院和省政府津贴专家12人，湖北省“楚天学者计划”讲座教授、主讲教授、楚天学子7人，黄石市突出贡献专家5人，“东楚学者计划”人选12人。学校从国内外高校聘请了2名院士及30多名有影响的学者担任兼职教授。
学校学科门类齐全，形成了多学科协调发展、交叉渗透、结构合理的学科专业体系。环境科学与工程、机械工程、艺术学理论和药学4个学科为湖北省十二五重点学科，其中环境科学与工程为省级重点特色学科。拥有47个本科专业，其中环境工程专业为特色专业和本科综合改革试点专业，土木工程、给排水科学与工程等4个专业为湖北省本科专业综合改革试点专业，服装与服饰设计、化学工程与工艺等6个专业为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划本科项目。有7门省级精品课程，5个省级实验教学示范中心(其中1个为省级重点实验教学示范中心)，3个省级实习实训基地，1个省级虚拟仿真实验教学中心。有1个省级协同创新中心，2个省级重点实验室，2个湖北省高校人文社会科学重点研究基地，2个省级工程实验室，2个省级生产力促进中心，5个省级优秀中青年科技创新团队，1个省级中小企业共性技术推广中心，1个省级环境监测人才培训基地，1个省级知识产权培训基地。1个大学生校外实践教育基地，1个湖北省高校大学生创新活动基地，1个省级服务外包人才培养(训)基地。建有17个研究所，与企业共建18个研发中心。承担科研项目20多项，省部级项目150多项。
二、学院及专业介绍
艺术学院简介及招生专业介绍
(一)艺术学院简介
湖北理工学院艺术学院创建于1992年，经过20多年的建设，现已发展成办学规模大、师资力量雄厚、教学和科研条件完善的专业教学院。学院设有服装系、艺术设计系、媒体艺术系、音乐系和美术基础教研室。学院坚持“厚基础、宽专业、强实践、重创新”的人才培养思路，以教学为中心，突出实践教学与社会、市场相结合，融入学科前沿，逐渐形成了适应社会需要、服务地方建设、重创新、重市场、重实践的办学特色。
学院开设有服装与服饰设计、服装与服饰设计(服装设计与表演方向)、服装设计与工程、环境设计、视觉传达设计、产品设计、动画、音乐学(含音乐教育、音乐舞蹈教育、综艺主持与编导和音乐科技4个专业方向)等8个本科专业和建筑装饰工程技术专科专业。其中，设计类专业与新西兰尼尔森马尔伯勒理工学院开展国际合作，学分互认、教学资源共享。目前，学院在校本、专科学生2500多人。
学院现有专任教师83人，其中，湖北省“彩虹学者”计划特聘教授1人、“东楚学者”讲座教授1人、黄石市有突出贡献专家1人;博士(含在读)4人、硕士50人;教授3人、副教授20人。同时，学院还聘请了武汉市和黄石市艺术界和服装界知名专家10余人为学院兼职教师，为高水平的教育教学质量提供了坚实有力的保障。
学院高度重视平台建设，服装设计与工程实验教学示范中心被评为湖北省省级实验教学示范中心;艺术学理论(一级)学科被评为湖北省十二.五重点(培育)学科;黄石美岛工业园大学生实习实训基地被评为省级大学生实习实训基地;服装与服饰设计专业被评为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划专业。
学院已累计为社会输送了4000多名理论基础扎实、动手能力强的艺术专门人才，近几年就业率一直保持在90%以上 ，毕业生遍布大江南北，受到用人单位好评.
(二)专业介绍
服装与服饰设计专业(本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备扎实理论基础、良好专业素养和服装艺术创新思维，熟练掌握服装造型与结构设计原理、计算机辅助设计技能，具有服装创意设计、服饰产品设计与开发、服装品牌形象策划、服装流行资讯分析、服装营销管理等能力的高级应用型人才。
主要课程：时装画技法、服装图案设计、服装色彩设计、服装设计、服装结构设计、服装样版与工艺、服装配件设计、服装工业制版、中外服装史、服装材料、服装CAD、成衣工艺及设备、服装市场营销。
就业方向：在服装生产和销售、服装管理等单位或部门，从事服装产品开发、服饰设计、市场营销、经营管理、服装宣传评论等方面的工作。
服装与服饰设计专业(服装设计与表演方向) (本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备服装设计、服装表演及服装经营管理知识和能力，能够从事时装模特、时装表演编导、模特经纪管理以及服装与形象设计、服装营销等职业的高级应用型人才。
主要课程：服装表演、服装设计学、形体训练、形象设计、舞蹈、主持与表演、社交与礼仪、服装市场营销、服装展示设计、女装样板与工艺、采风、市场调研、生产实习、艺术实践、服装营销实践、时装设计与制作。
就业方向：在文艺团体及服装行业从事服装表演、形象设计、服装设计、服装营销及公共关系工作。
服装设计与工程专业(本科 四年 工学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有服装成衣款式设计、服装样板与工艺技术、服装数字化技术应用及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业工作，从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作的高级应用型专门人才。
主要课程：服装材料学、女装结构设计、男装结构设计、服装设计原理、成衣设计、服装工业制版、服装CAD、成衣工艺及设备、服装生产管理、服装市场营销等。
就业方向：在服装生产和销售企业、服装行业管理部门等任职，从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作。
环境设计专业(本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有创新思维、实践能力和创业精神，能独立从事环境设计、室内设计的高级应用型专门人才。毕业后可在企事业单位，尤其是在建筑业、装饰装修行业、专业设计单位、环境艺术、市政园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。
主要课程：素描、色彩、中外建筑史、设计表现、计算机辅助设计、民居设计、展示设计、商业空间设计、办公设计、酒店设计、园林设计、景观设计。
就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业、环境艺术、园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。
视觉传达设计专业(本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计方向的基本理论和技能，在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构等创意产业从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作，具有良好创新能力的高级应用型人才。
主要课程：世界平面设计史、字体设计、标志设计、图形语言、版式设计、包装设计、招贴设计、书籍形态设计、网页设计、图表设计、导向设计、印刷媒体设计、广告创意与表现、企业形象设计。
就业方向：在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构，从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作。
动画(本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，在二维与三维动画、数字影像、多媒体制作、动态艺术网页制作等方面，具有综合能力，能熟练从事电影、电视、网络等媒体的动画制作、游戏及广告片等项目的策划、动画创意设计、影视剪辑与合成、影视特效、多媒体制作、动态艺术网页制作等工作的高级应用型艺术人才。
主要课程：二维动画、三维设计、运动规律、角色设计、影视艺术鉴赏、影视特效与编辑、动画专题设计等。
就业方向：在影视制作公司、广告公司、游戏软件公司和学校从事影视动画创作、教学等方面的工作。
产品设计(本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备产品设计的基本理论和技能，具有艺术思维和创新能力，为企业和相关设计公司从事工业产品外观设计、家具设计、人居空间产品、配件设计和交互设计的高级应用型人才。
主要课程：工业设计史、产品设计原理与方法、产品系统性设计、人机工程学、造型基础、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计。
就业方向：在制造业、专业设计单位，从事工业产品造型设计、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计等工作。
音乐学专业(音乐教育方向) (本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定的专业基础知识和专业技能，具有创新精神和音乐实践教学能力，具备在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作的高级应用型人才。
主要课程：基本乐理、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、形体与舞蹈、中外音乐史、音乐欣赏、歌曲作法、合唱与指挥、电脑音乐制作、曲式与作品分析。
就业方向：在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作。
音乐学专业(音乐舞蹈教育方向)(本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定音乐舞蹈实践技能和教学能力，能在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位，从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作的高级应用型人才。
主要课程：芭蕾舞基本功训练、中国民族民间舞、现代舞教学剧目、舞蹈概论、中外舞蹈史、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、中、外音乐欣赏、合唱与指挥。
就业方向：在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位，从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作。
音乐学专业(综艺主持与编导方向)(本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备艺术学、音乐学、表演学、播音学、中国语言文学等相关学科知识结构与应用能力，能在各级各类电台、电视台、企事业单位、其他传媒机构等相关单位从事综艺节目主持、文化礼仪主持、大型活动、文艺晚会策划与编导等工作的高级应用性专门人才。
主要课程：艺术语言发声学、综艺娱乐节目主持概论、综艺栏目解读、播音主持创作基础、文艺节目播音与主持、声乐、表演基础、形体与舞蹈、音乐鉴赏、文艺编导基础、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作。
就业方向：在广播电视等新闻媒体、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、企事业等单位，从事综艺娱乐节目主持、播音主持、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作等工作。
音乐学专业(音乐科技方向)(本科 四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，能将计算机操作与实际的音乐创作与表演相关的录音艺术相结合，具有专业的音乐素质，开放的音乐视野，能在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等职业的具有坚实的技术理论和实际的动手操作能力的高级应用性专门人才。
主要课程：音频软件操作、MIDI音乐制作、电声乐队配器、多声部音乐创作与分析、音乐音像听辨与分析、基本乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、歌曲作法、声乐、钢琴等。
就业方向：在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等工作。
建筑装饰工程技术专业(专科 三年)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备应用与开发能力的高素质应用型人才。能从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。
主要课程：民居设计、商业空间设计、展示设计、办公空间设计、酒店设计、建筑装饰工程施工、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算。
就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业等单位或部门，从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。
外国语学院简介及招生专业介绍
学院致力于培养“专业基础扎实，语言应用能力强，人文素质高，综合能力突出”的高级应用型人才。历届毕业生的专业技能、团队精神、人文素养、精神面貌受到用人单位的好评。近几年，毕业生的一次性就业率都在90%以上。
外国语学院现开设音乐学(双语播音主持)、英语语言文学、商务英语三个本科专业以及商务英语、英语教育和应用英语三个专科专业。在校生800多人，教职工70人，副教授及以上职称教师16人，“东楚学者”讲座教授1人、湖北省政府特殊津贴专家1人，教师中硕士比例达86%，聘请外教6人，普通话测试员7人，长期聘请省市媒体知名人士来校讲学。
学院坚持教学与科研并举。五年来，21名教师先后获国家、省级及校内教学比赛大奖。教师共发表科研论文400余篇，编写学术著作和教材7部，承担各级教科研课题61项。
学院办学条件优良，教学设备先进，教学资源丰富。学院拥有一个省级英语语言学习示范中心。中心配备了卫星接收与编播系统、语音教学系统、面向全校播音的英语调频台等。正在筹建一座设备先进、功能齐全的录播室。
学院注重学生语言应用能力培养，常年开展英语演讲比赛、朗诵比赛、主持人大赛、英文短剧比赛等专业竞赛活动，为学生提供展示自我、完善自我的舞台。三年来，共有150名学生获国家、省、校级学科竞赛奖。
学院坚持应用型人才培养模式，积极拓展学生实习与就业渠道，建立了13个校外实习实践基地，与多家地市级媒体单位建立了良好的培养合作关系。毕业生走上工作岗位后，迅速成长为业务骨干，获得良好的发展前景。
音乐学(双语播音与主持方向)(本科 四年) (2015年计划数30人)
培养目标：培养具有较高文化艺术素养、较好的英汉双语表达能力，能在传媒、旅游会展、文化教育等行业中从事播音主持、新闻采访、专业教学、外事导游的高级应用型人才。
主要课程：英语语音、英语视听说、新闻采访与写作、英语播音理论与实践、节目编辑与制作、主持艺术和技巧、演讲与辩论、形体与礼仪、英语国家社会与文化、旅游英语等
师范学院简介及招生专业介绍
师范学院创建于1949年，是湖北省教育厅批准的中小学、幼儿园教师培养基地，为社会培养了各级管理和教学人才两万余名。
师范学院现有教职工43名，其中教授6人、副教授24人，博士、硕士27人，硕士研究生导师2人。设有文学、语言学、教育科学、艺术、大学语文等5个教研室，及1个书法研究中心，1个休闲文化研究中心，1个当代古体诗词研究所。开设有汉语言文学、小学教育、学前教育、音乐学(艺术教育)4个本科专业，汉语、初等教育2个专科专业。全日制在校本、专科学生近1200人。
师范学院教学条件较好。资料室有藏书2万余册。建有先进的微格室、多媒体室、普通话水平机测室、舞蹈厅、钢琴训练室、书法训练室、画室和数码钢琴室。建有20个校外教学实习、见习基地，21个毕业生就业基地。
师范学院学术氛围浓厚。近年来，承担国家、省、市级纵向、横向社会科研课题60项，出版专著18部，发表论文700余篇，多项研究成果获得省市奖励。拥有校级青年创新团队2个，汉语言文学为校级重点学科，《现代汉语》、《中国文学史》、《大学语文》是校级精品课程。
师范学院办学特色明显，学生综合素质强。近年来，130多人次在国家、省、市级书法、普通话、写作比赛中获奖。连续三年毕业生一次性就业率达到92%以上。
音乐学(艺术教育方向)(本科 四年 文学学士学位)
培养目标：培养具有现代教育理念和良好道德情操，掌握音乐教育与管理的基本理论、基本知识与基本技能，具备艺术教育与管理的专业知识和实践能力，能够在小学、幼儿园、文化企事业等相关单位从事音乐教学、研究、辅导、管理等方面工作的应用型专门人才。
主干课程：视唱练耳、基本乐理、声乐、钢琴基础、合唱与指挥基础、美术、形体与舞蹈、教育学、心理学等。
学位课程：马克思主义基本原理、音乐基础理论、钢琴、视唱练耳、艺术概论、毛笔书法、美术、基础朗读学
就业方向：小学、幼儿园艺术教师;艺术辅导教育;其他艺术工作者
三、招生计划
2015年面向全国计划招生690人(面向全国) (以教育部下达的招生计划为准)
招生专业及专业方向
层次
学制
计划数
学费（元/年）
科类
环境设计
本科
四年
90
9000
文理兼招
服装与服饰设计
80
9000
文理兼招
视觉传达设计
60
9000
文理兼招
动 画
50
9000
文理兼招
产品设计
40
9000
文理兼招
服装与服饰设计（服装设计与表演方向）
15
9000
文理兼招
视觉传达设计（中外合作办学）
60
22800
文理兼招
音乐学（音乐教育方向）
90
9000
文理兼招
音乐学（音乐舞蹈教育方向）
45
9000
文理兼招
音乐学（音乐科技方向）
30
9000
文理兼招
音乐学（综艺主持与编导方向）
40
9000
文理兼招
音乐学（艺术教育方向）
30
9000
文理兼招
音乐学（双语播音主持方向）
60
9000
文理兼招
四、艺术测试时间、地点及招考办法(含各专业录取原则)
2015年我校在13个省(自治区)组织艺术类专业测试，具体情况请点击各省(自治区)招考办法详细查询。
贵州省
广西省
湖南省
甘肃省
陕西省
福建省
江苏省
山西省
河南省
山东省
广东省
河北省
新疆省
五、联系方式
电话：0714-6350612
传真：0714-6356616
邮箱：hbpuzs@163.com
地址：黄石市桂林北路16号
关键词：服装专业；“艺工融合”；实践意义
运用“艺工融合”的教学方式，把服装教育融入艺术和工学，目的是使设计出来的服饰产品既符合大众的穿着要求，同时又符合大众的审美情趣。“艺”是以设计传达来特显其表达效果，是能够诠释服装产品的视觉美。而“工”是指技术方面，这里主要指服装的加工工艺的精良以及其舒适性等要素，它是一种制造生产的形式。“艺”与“工”两方面是相互交叉与相互融合的，这是对于服装专业人才培养，尤其是职业服装人才培养应具备最为基本的技能要求，因此服装专业在对学生进行教学的过程中，一定要时刻获取目前最新的时尚资讯和信息，向学生提供更多的实习机会，带领他们去企业进行设计实践活动，在教学中注重理论与实践的相互结合，源源不断地将服装设计的理论知识与最新发展的新元素充分的融入到服装教学实践活动中，将科学与艺术紧密地结合起来，相互交流、取长补短。
一、“艺工融合”应用于服装教学过程中的重要性
将“艺工融合”贯穿于服装设计的整个教学过程中，具有非常重要的意义：
（一）“艺工融合”提高服装设计品味
在服装理论中，“艺工融合”有助于升华设计作品的内涵和品位。为了跟随工业化生产与发展的潮流，目前服装教学模块分成了三个重要的部分：结构设计、工艺设计和款式设计。服饰是艺术的表征，也是构思的形象，没有艺术的构思是无法形成好的服装设计作品的，艺术奠定了服装设计作品的最基本的感彩和基调，在服装设计理念中，艺术不同于工艺与技术，可以直接用眼睛观察得到，但是有了艺术的融人，服装设计才可以使原本虚无的理论内容变得更加的充实和可感。单纯地具备工艺技术是远远不够的，一个拥有高超技艺的服装设计师想要设计出高品位的服装作品，还需要融合各各方面的艺术，并且恰到好处以技术的形式将艺术表现出来，在服装设计教学的过程中，其中一件优秀的学生设计作品无指手套，它得到了评委们的一致好评，它的成功不单纯是因为这双手套用了黑色绒布与衬布的特殊性，最主要的原因是将回文的“春”字缝制在在手背的纹样设计中，因此这双手套不仅实用，而且还具备丰富的艺术和文化气息。
（二）“艺工融合”是美的直观体现
工艺的精湛性是评价一件优秀的服装设计重要标准，当服装设计中涵盖了艺术与技术两个重要的设计因素时，这件服装作品就既有了神，又有了形，做到了神形兼备，从而完美地将服装设计的艺术与技术的结合直观地体现出来。所以在服装设计的教学中，要准备定位“艺工融合”的重要性，一方面要向学生强调服装也是展示艺术的一种有效的形式，必须在教学内容中有意识强化学生的速写与色彩等基础课程，提高对艺术感知的能力，使学生了解色彩的搭配等，另一方面要强调手工工艺对于服装设计的重要性，服装的制作技术不是能在短时间内可掌握的，它需要耗费制作者大量的精力和时间，但是现在的服装设计专业往往将制造技术知识集中在，课堂教学上，而没有对学生手工技能培训引起足够的重视，只有当手工技术与艺术构思都达到了一定程度，才可以设计出艺术奇特、制作精湛的服装设计作品。
（三）“艺工融合”是设计思想实现的手段
在服装设计教学中坚持“艺工融合”可以使学生最大程度学会分析设计作品的工艺流程等知识，可以熟练地利用原型法和剪裁法制作出适合人体穿着的服饰。在保证服装舒适与协调的前提之下，将设计者的设计构想与理念灵活表现出来，真正将图面状态转变成实物状态，养成学生设计制造工艺和制版的良好习惯。
二、坚持“艺工融合”构建服装设计专业的教学模式
在服装设计教学中坚持“艺工融合”必须要建立起理论与实践相结合的教学模式，要以产品设计为主体，让教学的设计产品直接进入市场运作，促使每一个服装设计专业的学生真正将自己的学习与企业的生产相结合，这样才有助于服装设计专业培养出服装设计领域擅长设计、制作与营销管理相结合的复合型高技能人才。
（一）以工作任务为中心整合知识
坚持“艺工融合”所构建的教学模式要求教师所教学的内容安排不根据知识本身的逻辑，而是按照工作任务为中心点来组织的，每个学生通过完成任务来学习服装设计中的相关知识，实现学与做融合为一体。要实现工作任务为中心的教学模式，首先必须要选择好任务内容，将一些具备整合理论知识和实践知识的任务作为教学内容，选择真正对于培养学生设计能力有帮助的任务进行教学，这样才可以实现整合教学知识的目的。其次，教学的关键是要进行现场教学，因此要选择一些典型的服装设计产品作为支撑的载体，强调整个教学目标的重点是完成生产任务，学生在完成设计与生产服装任务的过程中自然了解到了相关的知识，包括设计知识、材料知识等等，同时也树立起学生对于质量、安全和成本等相关意识。例如在设计牛仔裤的教学过程中，便可以采用以工作任务为中心的教学方式，首先教师对于牛仔裤在设计过程中的明确任务以及职业能力做出详细的分析，主要集中将牛仔裤的设计和工艺制作作为工作任务，让学生根据这个具体的牛仔裤的设计与制作任务展开学习，不断的提升学生的职业能力。通过牛仔裤设计任务的完成，学生可以熟练的掌握牛仔裤设计中的各种方法和原理，学会操作牛仔裤的结构和工艺方法，以及牛仔裤设计与制作的流程与技巧，掌握了牛仔裤设计与制作岗位的相关技能与要求，通过这个任务的完成以点带面，实现培养服装设计专业技术性人才的最终目的。
（二）项目教学提升综合素质
项目教学法就是指师生共同完成一个完整项目工作而进行的教学，它可以组织学生真正参与到项目的构思、设计和管理的全过程，在课堂教学中将理论和实践巧妙地结合起来，调动学生的创造思维，提高学生分析问题和解决问题的能力。项目教学法可以建立起课堂教学与实际生活的有效联系，促使学生的服装设计的专业学习更具有针对性与实用性，并且在项目教学的过程中培养和提高学生的分析能力、实践能力和合作能力等。例如在牛仔服饰的设计课程项目教学中，可以将牛仔服饰设计的总项目分成几个子项目，包括牛仔裤设计与工艺、牛仔裙设计与工艺以及牛仔衣设计与工艺。在牛仔裙设计与工艺这个子项目中，详细制定教学目标，设置相关的实践知识，如牛仔裙的款式效果、色彩搭配、结构制作等，深化相关理论知识，让学生熟悉牛仔裙的工艺制作流程与设计要点，通过牛仔裙设计与制作等一系列项目任务的完成，懂得如何选用牛仔裙的材料，明白牛仔裙质量控制的方法等，在该项目教学法的过程中自然融人了相关的服装设计理论知识，将理论与实践结合，既培养了学生的艺术创造力和想象力，同时了提高了学生服装工艺制作的技能与方法。
（三）工作室模式构建开放式教学
坚持“艺工融合”，可以在服装设计教学的过程中融人工作室形式，提高教学和学生学习的开放性，增加学生之间的互动。以工作室式教学方式必须在正常讲授专业理论知识的同时强调授课内容的针对性，要针对社会市场，同时要广泛收集与关注在服装设计领域中研究的新成果和新知识。以实践形式完成教学，上课就是实践，在实际操作的过程中学习理论或技术，课堂不懂之处学生课下自己解决；其次，这种教学方式是比较开放的，每个学生可以自由观摩其他工作室的教学过程，师生之间处于平等的教学关系，可以自由交流学习经验，开放的学习环境发散学生思维，可以帮助学生提高创造性以及艺术想象力。再者，在这种教学方式中，教师起着导演的作用，以具体实践项目为中心，引导学生自主思考、分析，学生自己得出结论。在工作室的教学过程中，教师一定要保护学生的艺术直觉，鼓励学生捕捉灵感，充分发掘学生的创造力。
三、结论
“艺工融合”在当前的服装设计教育实践活动中具有重要的意义，它充分体现了设计者的构思，可以形成“神形兼备”的服装作品，坚持“艺工融合”，要在服装设计的教学中结合任务教学、项目完成式、工作室制的教学方式，提高学生的实践动手能力和创造力。为中国制造向中国创造打下了基本教育的基础，同时为下一步中国服装在世界品牌中的竞争奠定坚实的基石。
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1.1技术理性对感性的压抑
发达工业社会受到技术理性的规范和操作,人性被扭曲,感性被压抑,为消除技术理性的奴役。马尔库塞提出了“新感性”,新感性是一种解放了的,有反抗的感性,新感性在艺术中产生并发展。服装界中有一位设计大师——川久保玲,她有一款作品名为“lumps”块状填充物,打破了时尚界一贯对体现女性曲线的追求模式,而是追求适度的自由、舒适,从而进行破坏、拆开及再组合。整个服装用絮状的填充物使服饰看起来臃肿,完全没有任何的美感,但是她追求一种个性的美感,对原有的束腰、束胸、束臀彻底的颠覆,使女性的身心得到了极大的解放。同时又是对美的艺术的一种新体现。
马尔库塞认为技术理性压抑想象的力量。他说:“想象的自由受制于感性的秩序,它不仅受制于感性的纯形式(空间和时间),而且还受制于感性的经验内容”。他还说:“想象的力量在工具主义理性发号施令,与为了实现这种理性而对感觉经验大加摧残这两者之间,被压抑着”。因为想象力被技术理性压抑,想象力又受制于感性的秩序,解放想象力,就要解放感性,这就凸显了解放感性的必要性。因此,马尔库塞认为感性的解放也需要想象力为指导。
1.2感性与艺术流派
在《与文明》中,马尔库塞谈到了感性的认知作用一直被弱化,他认为“没有任何劝诫和理论能打破感性的这个禁锢,只有把个体的这种麻木不仁、僵化的感性消除掉,消除感性的压抑”。这就是要通过艺术来激发感性的内在真理价值,回复感性的权力,从而引出了感性和艺术的密切关系。马尔库塞在书中借鉴了康德的观点,康德认为艺术的科学是感性的科学,他还借鉴了席勒的观点,认为审美具有解放的力量。这个观点在服装上也有所体现:纵观时装历史,二次大战以后发展起来的成衣时装,大多数为成年妇女所穿用,设计家们的高级时装主要内容是各种奢华的礼服或娇柔的紧身裙,人们往往忽视了年轻人群。有人说,年轻的成衣时装的成功,是由于全世界少男少女突然醒悟,出于对生活的珍视,出于以享乐的方式感受生命的生活态度,他们对精致绝伦的服饰渐渐厌倦,于是街头风格的服装应运而生。在之前的理性思维的压制下,服装的形式大都显得矫揉造作,没有真正的符合年轻人群的追求,因此,在人类在发展过程中不断的找寻感性的解放,使想象的生活体现在穿着上,以此来展现人性的解放,最突出的为街头文化:一种以街头为发源地,并流行于发展于年轻一代的,它包含了服装、音乐、舞蹈、涂鸦、运动等元素。作为街头文化的一个重要元素,服装的街头风格历经了半个世纪的演变。街头文化作为一种独特的设计风格始于上世纪50年代,设计注重个性,强调自我,常常运用夸张的手法表现出享乐主义者特有的对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战,具体表现为上世纪60年代的“垮掉的一代”、70年代的“朋克”、80年代的“雅皮士”,直到90年代以后出现的“Hip-Hop”。穿皮装、戴头盔、蓄长发长须长鬓角、迷你裙、印花牛仔裤、t恤衫、黑色皮夹克加金属星星装饰、无性别服装和无上装服装,甚至破衣烂衫,俗称“乞丐装”。这些衣饰都是享乐主义者潜在意识里观念的物化标志。他们将“丑”带入了审美领域,这的确是审美领域一大变革。
2“新感性”与艺术解放之途
2.1对自律性艺术的探讨
马尔库塞认为,造就新感性需要具有自律性的艺术,具有自律性的艺术才是真正的艺术。自律,本来是康德伦理学的概念,它表示的涵义是,人的道德精神通过主体意识自己为自己立法,而不屈于从于外部权威设立的规范。艺术自律就是指艺术独立自在的性质。艺术有一种独立于其对象的自身规律,艺术自律使艺术拥有支持自身存在的内在规律。关注艺术自律就是关注艺术自身。艺术的语言传达出并不属于日常生活和日常经验的客观性。正是由于艺术的自律性,艺术确保了审美的理想性、想象的超越性。
艺术需要具有自律性,就是艺术要疏离于、超越于现实,这样艺术才具有肯定性和否定性,才能否定、反抗社会,这样艺术就具有了社会性。艺术正是借助形式,既具有肯定性,同时具有否定性,具有否定性的艺术才称其为真正的艺术。
2.2艺术的理想与现实
艺术形式是艺术作品所具有的总体性质,其中包括意义、材料等内容要素,也包括语言、叙述、变形等纯形式要素。这里的审美形式不再是传统美学中仅仅被内容所决定、并为内容服务的外在形式,而是与内容结为和谐的整体。形式既异于现实,又对抗现实。艺术正是借助形式,才超越了现存的现实,才成为在现存现实中与现存现实作对的作品。
马尔库塞说:“艺术与实践疏离程度和异在的程度,就构成了它的解放价值”。艺术具有自律性,能否定现实、反抗现实,同时塑造出与现存现实对立的现实,具有解放作用。因此新感性只能在艺术中产生。在时尚界,耳熟能详的ladygaga,很多人说,她就是横空出世的妖孽——内裤外穿、渔网bra…不管是你能不能想到的装扮,她都敢尝试,虽然这样的装扮在常人看来很不能理解,但是她的服装的某一个元素都成为了当季或是当年的一个流行元素。她是一个游走于想象和现实之间,有着天才般的艺术天赋,你永远猜不透她到底有多少天马行空的想象力;同时她是一个极具有表现力的人,她追求极端的艺术,又能很大胆的变现出来。有人喜欢她夸张的穿着方式,认同她的穿着方式是一门艺术,能够很真实的表现自己内心的想法;也有人很排斥她,认为她是一个疯子,她的穿着完全没有美感,甚至觉得极其丑恶,没有任何的艺术感,但是至少我认为她在对艺术的解读上还是有很多特别之处。她在艺术与现实之间游离,寻找艺术与现实之间的平衡、差异,这样一个极具个性的人,必定不会被世人遗忘,而且她对艺术的独到之处,终究会被更多的人所喜爱、欣赏。
3总结
马尔库塞在寻求艺术的现实化,最终只是乞求于想象,使现实与艺术的趋同,想象发挥巨大的作用,要通过想象来实现。也就是说,他认为艺术的世界是通过想象和幻想塑造的,如何使艺术的世界成为现实,他寄希望于艺术来解放,是一位充满理想精神的艺术理论家。
参考文献
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闽江学院是2002年经教育部正式批准的公办全日制普通本科大学，现为全国首批服务国家特殊需求专业硕士学位研究生教育试点高校和福建省硕士学位授予培育建设单位。学校面向全国招生，并具备招收海外留学生的资格，现有全日制在校生2.05万人。
学校的前身是原福州师范高等专科学校(创办于1958年)和原闽江职业大学(创办于1984年，2001年福州工艺美术学校并入)。中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平同志任中共福州市委书记期间曾兼任原闽江职业大学校长。
学校学科门类众多，现有22个系(院)，拥有47个本科专业和全国首个创业与创新方向的工商管理硕士(MBA)学位点。学校拥有一支以中青年教师为主体、素质优秀的师资队伍， 现有专任教师1100多人，其中具有高级职称的教师450多人、硕士以上学位的教师840多人。拥有诺贝尔经济学奖获得者、“长江学者奖励计划”特聘教授、享受政府特殊津贴专家、教育部高校纺织类专业教学指导委员会委员，以及福州市“优秀人才”、“闽都学者”等一批高层次人才。
学校着力培养面向生产、管理、服务一线，具有社会责任感、创新精神、较强的理论应用能力和可持续发展能力的应用型高级专门人才。大力开展学科专业竞赛与课外科技文体活动，注重培养大学生理论应用能力。2009年以来，学生参加学科专业竞赛获得省级以上奖项652个，其中274个;参加课外科技文化活动、创新技能竞赛获得省级以上奖项521个，其中173个;参加文艺、体育竞赛获得省级以上奖项151个，其中41个。毕业生以“专业对口、知识和技能合格、诚实守信、责任心强”的特点，深受社会和用人单位好评。历年就业率均保持在95%以上。
学校积极引进优质教育资源，形成了以公办为主，中外联办、公办民助、校企合作、闽台合作、校校合作为辅的多元化办学格局。在福建新华都慈善基金会强有力的支持下，组建新华都商学院。先后与澳大利亚、波兰、美国、加拿大、瑞士等国家的17所高校以及台湾逢甲大学、中华大学、实践大学、中国文化大学等12所台湾地区高校开展形式多样的合作交流。经国家汉办批准，承办的加拿大布鲁克大学孔子学院是少数由新建本科院校承办的孔子学院之一。
学校坚持“以人为本”的办学理念，秉承“崇尚完美、追求卓越”的校训，倡导“尽责善仁、光而不耀”的校风、“革故鼎新、精益求精”的教风、“博学笃行、诚实厚重”的学风，着眼于人的全面发展需要，致力于弘扬以爱心为主线的大学校园文化，营造兼容并蓄、海纳百川的大学文化氛围，努力建设彰显思想性、创新性和特色性的高等学府。
招生系(院)及专业
美术学院
美术学院前身为成立于1956年的福州工艺美术学校，漆艺家李芝卿、中国工艺美术大师郭功森、金石专家潘主兰等在此任教，漆艺家、清华大学美院教授乔十光，南京艺术学院教授王琥曾先后在此研修漆艺。2001年并入闽江职业大学成立工艺美术系，2002年并入闽江学院更名为艺术系。2010年4月由艺术系更名为美术学院。美术学院现设有环境艺术设计、视觉传达设计、雕塑和绘画四个专业。设有素描色彩、设计基础、环艺设计、视觉传达、雕塑、绘画六个教研室及漆艺创作中心。现有学生1018人。师资力量雄厚，现有教授3人，副教授16人，其他高级职称5人，硕士47人。聘请郑益坤等7名中国工艺美术大师及郑百重、郭银土等知名画家为客座教授。
学院按照学校办学定位，打造“名、优、特”品牌专业基地，培养特色应用型人才。领衔申报的“福州脱胎漆器髹饰技艺”获批进入全国首批非物质文化遗产名录，和省级首席传承人均为本院教师，目前正在致力于中央支持财政项目--“福州脱胎漆艺科研平台和专业能力实践基地”的建设。近几年来，教师已发表学术论文近150篇;100多件作品参加国家、省、地(市)展览并有27件获国家、省级奖，发表创作作品31幅，出版专著3部、教材3部、个人画集4部。已完成省级科研立项2项，大型设计工程2项。代表国家作品出国参展7人次。主办和承办过多次海峡两岸，中、日、韩漆艺文化研讨会。近三年毕业生就业率均在95%以上。
环境设计：培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力的和设计实践能力，能从事环境设计、公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计、具有较强适应能力的环境艺术应用型人才。(本科，美术类)
视觉传达设计：培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门从事视觉传播方面的设计、管理工作的专门人才。(本科，美术类)
绘画：培养德、智、体、美全面发展，并具有较强的绘画能力和较强的社会与市场适应能力，可在工艺美术系统、绘画设计部门从事工艺美术、绘画创作设计与制作的应用型人才。(本科，美术类)
雕塑：培养具备雕塑学科基本知识、基本理论和基本技能，以及运用泥、金属、陶瓷、石、木各种材料进行具象及抽象造型的能力，能为户外公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作等工作的高级应用型人才。(本科，美术类)
服装与艺术工程学院
服装与艺术工程学院始建于2003年，有特色专业-服装设计与工程，是专业综合改革试点单位;有福建省一级重点学科-纺织科学与工程，是闽江学者设岗学科，是纺织科学与工程硕士点建设立项单位。目前在校生千人，毕业生在海内外升学或就职达98%左右，用人单位评价服装与艺术工程学院的毕业生素质高、能力强、基本功扎实。
目前，服装与艺术工程学院已经形成以闽都学者、博士生导师陈东生教授领衔，2名省级教学名师在内的一支优秀师资队伍，拥有“特色专业”1个、“精品课程”1门、省级“精品课程”3门、省级“重点学科”2个、省级“特色专业”1个、省级“教学团队”2支、省级“实验教学示范中心”1个、省级“人才培养模式创新实验区”2个，省部级教学成果一等奖2项和二等奖2项，2013年获批硕士学位点建设。单位在人才培养、科学研究、条件建设、社会服务以及对外交流等各方面开展扎实有效的工作，艺术工学特色办学模式在海峡西岸形成广泛影响。
服装与艺术工程学院依托学科建设有闽江学院纺织服装研究所、福州市纺织服装行业技术创新中心、福建省纺织服装技术工程研究中心、福建省服装行业技术开发基地和福建省服装创意设计中心，拥有教育部纺织类教学指导委员会服装分委员会副主任陈东生博导领衔的服装工程省级教学团队、由甘应进教授领衔的服装设计省级教学团队，以及由王建刚教授领衔的实验教学团队。同时有计文波、曾风飞、蔡美月、杨子等海内外知名服装设计家、姚穆、陶晓明、范金土、成秀光、戴国荣、王明葵、杨瑜榕等海内外知名学者为特聘教授，并有香港理工大学、台南应用科技大学和台湾实践大学的鼎力后援，与福州市政府、尤溪县政府、晋江市政府等签署有校地合作协议，与浩沙集团、七匹狼集团、柒牌集团、富贵鸟集团公司、宏远集团等省内外20余家纺织服装企业签署有就业或教学实习基地协议，设立“都市丽人奖学金”、“晋江班奖学金”，学生有二百余次获得各类学科大赛奖，学生有一百多人次获得“奖学金”“都市丽人奖学金”等奖励。
服装与服饰设计(服装设计艺术方向)：培养具有服装艺术设计基础理论和实践能力、具备艺术设计思维、服装的设计、生产和相关产品开发的能力，能够从事服装设计、品牌策划、服装产品研发、生产管理、营销等方面集于一体的服装设计高素质人才。(本科，美术类)
服装与服饰设计(时尚传媒艺术方向)：培养具有服装时尚设计能力，掌握时尚媒体这一领域的策划、运作基础理论与实践能力，并具备一定的品牌研发推广、形象策划与媒体策划，展示设计等多方面素质的高级专业应用型人才。学生毕业后可从事企业形象策划，时装影像、平面设计与展示设计、时尚传媒设计、时尚评论、策划文案等工作以及在高等院校、科研机构从事教学与研究工作。(本科，美术类)
服装与服饰设计(时尚造型艺术方向)：培养具有较强的服装时尚设计能力、服装品牌动静态传播能力、时尚广告表演能力、时尚人物形象策划设计能力的高素质人才。毕业后学生能在广告、服装、工商企事业单位从事时尚设计与表演相关工作以及在高等院校、科研机构从事教学与研究工作。(本科，服装表演类)
服装与服饰设计(时尚表演艺术方向)：培养具有较强的时装表演、服装表演与编导、服装品牌营销、服装动静态传播能力、时尚广告表演能力，时尚人物形象策划设计能力的高素质人才。毕业后学生能在时装展示、服装营销、工商企事业单位从事时装表演、服装品牌管理等相关工作以及在高等院校、科研机构从事教学与研究工作。(本科，服装表演类)
音乐学院
音乐学院秉承“崇尚完美、追求卓越”的校训，坚定不移地实施“按发展需要培养人”的发展战略，围绕应用型人才培养，以教学工作为中心，以学科建设为重点，努力构建“音乐知识+现代信息技术+市场营销+文化素质”的课程体系。办学整体实力位居同类院校前列。
师资队伍强劲 坚持引进高层次人才和自主培养开发人才并重，不断完善人才培养、引进、配置、使用、评价、激励等管理制度。拥有一支专业结构合理、学缘结构科学、发展潜力较大、学术水平较高的师资队伍。
人才培养扎实 在重视学生专业技能培养的同时，积极构建理论与应用实践交融的教学模式，创建了“以赛促学，以演促学”的艺术实践课程教学新模式，取得较好成绩。几年来学生在省内外各级各类艺术比赛中获得众多奖励。所获奖项涉及到音乐创作、演奏、演唱、组合、戏剧表演等各个方面。八幕校园剧《青春起跑线》荣获国家校园戏剧奖“中国戏剧奖•校园戏剧奖”。原创作品《亲亲的两岸》获教育部全国第三届大学生艺术展演活动二等奖。
办学条件优越 拥有院本部艺术楼、融侨文体中心和首山两个校区3万多平方米建筑面积的办学场所，投入教学仪器设备1千多万元。有多功能演出厅、音乐厅、小型演练厅5个、多媒体音乐教室8间、国内一流的电脑音乐教室2间、舞蹈排练厅2间、电钢琴教室、录音棚各一间、以及三百多间条件优越的琴房。
音乐学(师范)：培养德智体美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质音乐教师及其他音乐艺术工作者。(本科，音乐类)
音乐学：培养德智体美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，具有创新精神、实践能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关，出版及广播，影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面的高素质专门人才。(本科，音乐类)
报考条件
(1)符合所在省艺术类专业报名考试的有关规定;
(2)有组织艺术类省统考的省份的考生须参加各省组织的艺术类专业统考，且成绩合 格者;
(3)热爱所学专业，有一定的专业基础;
(4)服装与服饰设计(时尚表演艺术方向)男女兼招，男生身高4500px以上、女生身高4250px以上，形体比例匀称。
(5)服装与服饰设计(时尚造型艺术方向)男女兼招，男生身高4375px以上、女生身高4125px以上，形貌条件良好。
考试内容
1、美术类
(1)素描、(2)色彩
2、音乐类
(1)视唱练耳：视唱(五线谱或简谱)、模唱(音程、和弦);
(2)演唱或演奏：自选歌曲或乐曲1首(除钢琴外其他乐器自备);
3、服装表演类
(1)形体测试：测定身高体重、三围尺寸、形体比例(自备泳装);
(2)口 试：文艺常识、语言表达能力及其他专长;
(3)自选表演：舞蹈、健美操、韵律操任选一，时间不超过3分钟，考生自备音乐磁带、道具。
录取原则
根据考生所在省份关于艺术类的有关规定，对投档我校专业合格、 文化考试成绩达到各省艺术类本科文化录取控制线的合格考生，按我校校考专业成绩从高分到低分择优录取，不限单科成绩。
收费及其他
层 次：本科
学 制：四年
学 位：艺术学学士
学 费：8640元/学年
报 名 费：150元/生
联系方式
地 址： 福州市大学城文贤路1号 邮编：350108
联系电话： 0591-83761856 传真：0591-83761856
网 址： mju.edu.cn
专业考试安排
省份
考 点
报名时间
考试时间
招生科类
招生
计划
备注
江西
江西科技师范大学（枫林校区）
1月8日-1月22日（网上报名）
1月26日
美术、音乐
40
考生1月24日-1月25日上网打印准考证
江苏
南京晓庄学院
1月26日-1月27日
1月28日
美术、音乐、服装表演
35
广西
广西师范大学
1月30日-1月31日
音乐：2月1日
美术、音乐
25
美术：2月2日
山东
潍 坊
2月2日-2月11日
2月25日-2月27日（网上报名）
3月2日
美术、音乐、服装表演
50
考生3月1日上网打印准考证
黑龙江
黑龙江东方学院（非美）
3月12日-3月13日（网上报名）
3月17日
美术、音乐、服装表演
25
考生3月16日上网打印准考证
哈尔滨华德学院（美术）
备注：
1.具体考试时间和地点以准考证上安排为准;
一、服装专业实训教学的现状
服装设计与研究自古便是我国文明的重要组成，不仅具有着悠久的历史，也拥有着丰厚的经验，但是在今天的教育事业发展的过程中，高校普遍表现出来的弊端便是不能够汲取文化遗产的优点，不能够结合时代的气息与要求进行创新，使得服装专业的实训教学停留在了口头的水平，难以实现其真正的价值。
(一)实训教学缺乏理论的指导
服装作为一门专门的学科与学术研究在我国兴起的时间的比较短，虽然经过不断地努力与研究，今天的服装教学专业已经得到了长足的进步与发展，但是仍存在着理论基础薄弱，不能够促进服装产业成熟发展的弊端。
服装创意的深刻与否关系着服装实践的效果与水平，关系着服装艺术创作的发展与进步，但是目前设计与实践理论水平的滞后使得服装行业的发展因为没有明确的方向指导而处于一种无序的状态，不仅不能够实现服装业的飞跃与发展，还影响了服装人才的培养，严重限制了服装业的发展。
(二)缺乏配套的实训教学环境
教育与实践是促进艺术教学进步与发展的必须条件，服装行业的基本含义便是能够通过课堂实践以及社会实践的方式来为学生的艺术素养提供支持与训练，进而促进服装行业的发展与进步，但是当前的院校在服装教学事业发展的过程中明显的缺乏相应的环境与条件，使得服装实训教学的功能与作用难以发挥。
这种配套环境的确实不仅表现为当前的服装专业在课程的设置以及实用性的培养方面存在着不足与弊端，还表现实训教学中缺少足够的制作技术的传授，使得服装教学陷入了片面强调艺术性的困境，也就使得服装教学难以与社会实际需要相结合，限制了人才培养以及教学事业发展。
二、提高服装实训教学水平的建议
(一)明确人才培养目标
服装专业因为起步较晚，发展的历史较短，在发展方向上不具有明确科学的指导体系，这就使得服装专业教学的发展失去了根本的目标与动力，为了能够更好的发展服装专业，促进人才培养计划的实施，需要明确服装专业的人才培养目标，才能够真正的促进服装专业的发展与进步。
首先，需要根据知识经济社会的基本特征以及对于人才的基本需求，来推断出其基本的社会需求以及人才的可持续发展的目标，才能够在此基础上制定出相应的服装专业的培养目标，才能够真正的为服装专业的发展制定出适合的教学计划、内容以及适合的教学方法，才能够真正的培养出知识与技能相结合的新型服装行业的专才，进而促进服装行业的发展与进步。
其次，也要借鉴国外的相关经验以及科学的理论，从艺术、技术以及市场与人文环境等多个角度来考量与分析服装专业人才必须要具备的基本技能与素质，进而将人才培养工作按照不同的目标进行层次的划分与区别，使得人才培养工作能够因为目标的差异而具有各自不同的内容，进而促进人才培养工作的展开与进行。
(二)促进理论与实践的统一
教学相长的教学思维方式促进了教育事业的发展，在服装专业教学工作展开与进行的过程中，也需要坚持并实践这种教学思路，将服装专业科学理论与实训教学的基本情况进行结合，使得服装专业的教学事业能够更加科学化与具体化，进而促进院校服装专业实训教学的水平。
所以需要在坚持教学目标的前提下能够实现师生之间的良性互动，能够使得教育的客体在教学实践的活动中真正的接触到艺术、能够将艺术的基本知识与素养与自己的生活实际相结合，进而在此基础上获得审美体验，获得技能提升的机会，同时也能够在教学实践进行的过程中，因为与教师进行了深层次的交流而获得艺术创作的灵感与启发，进而真正的将理论知识应用到服装设计实践中去，实现实训教学的根本目的。
关键词：服装设计；艺术性；表现
一、服装设计和艺术
谈到服装设计的艺术性表达，不可避免地要界定几个概念，即服装、服装设计、艺术。服装是经过缝制，穿于人体从而起到保护和装饰作用的产品，又称衣服。远古社会，人们就以稻草、树皮等天然材料遮蔽身体，由此产生了一系列关于服装诞生的说法，包括“蔽体说”“御寒说”“图腾说”“标记说”等，并从中衍生出现代对服装用途的两大界定，即实用性用途和装饰性用途。随着社会的发展和生活水平的提高，当人们对于服装开始产生新的要求时，便出现了服装设计的概念。现代服装设计是以人的身体为依托，根据穿着者的需求，通过不同的面料、色彩、结构，借助一定的工艺手法而创造的视觉实体。关于艺术，人们可以通过三个层面界定。其一，从哲学层面看，艺术是通过审美创造活动反映社会生活和理想情感的一种价值形态；其二，从活动方式、过程层面看，艺术是艺术家的自我表现、创造活动以及对于自然社会的模仿活动；其三，从活动结果层面看，艺术可以说是一种文化品或文化现象[1]。艺术涵盖范围广泛，涉及社会、政治、科技等方面。根据内容、形式划分，艺术可以分为纯艺术和实用艺术；根据风格、流派划分，艺术可分为浪漫主义、波普主义、后现代主义等。早期社会，由于生产力水平低下，自然灾害频发，人类要不断与自然抗衡以求生存。这一时期的服装多被人类用于抵御自然侵袭，因此，其以实用性功能为主要功能。而随着现代社会发展，人们的生活水平稳定，对于服装产生了实用性之外的诸多需求。这也是服装设计与艺术建立联系的前提条件。
二、服装设计中艺术性表达的案例
在服装设计领域中，艺术性表达不是一个新兴的概念。服装设计师伊夫・圣罗兰于1965 年设计的“蒙德里安”裙，灵感源于蒙德里安的作品《红、黄、蓝的构成》。设计师将红、绿、蓝的色彩按照精准的比例分割组合，用鲜活的色彩结合简练的线条，构成服装的内在秩序[2]。这是服装设计艺术性表达的开端。此后，越来越多的服装设计师从艺术作品中获取灵感并用于服装设计。英国设计师维维安・韦斯特伍德在街头艺术、朋克艺术的影响下，通过撕裂、挖洞、金属挂链等表现手法使反叛精神在服装设计中产生了具象、典型的视觉形象。独特的艺术性表达令她获得了“朋克之母”的称号。在英国设计师亚历山大・麦昆的设计中，服装更像是一种艺术的媒介。无论是那些无视正常穿着的低腰牛仔裤、驴蹄鞋，还是秀场上别出心裁的舞台设计，都淋漓尽致地展现了他对生命、死亡的思考。在他的设计中，人们能感受到艺术和设计的边界正在逐渐模糊。无论是将艺术作品、艺术观念引入服装设计，还是把服装视作是一种艺术的表达形式，这些设计师在艺术和服装之间建立的联系，使设计师及其作品在服装设计史上留下了浓墨重彩的一笔。
三、服装设计艺术性表达的途径和意义
1.服装设计艺术性表达的途径
服装设计的艺术性表达途径众多，虽然艺术性表达具有难以捉摸的特质，但仍可以从服装设计的几个要素具体阐述，即面料、色彩和结构。首先，面料在服装设计中占据着重要的地位，面料的特性和肌理效果会对服装设计最终呈现的效果产生很大的影响。近年来，社会工业生产水平发展迅速，推动了服装面料的生产进入流水线状态。大同小异的数码印花面料往往难以较好地满足人们对于服装设计个性化、多元化的需求。因此，寻求面料上的艺术性表达首先要避免使用常规的大批量生产的数码印花图案。设计者应根据服装设计的最终表达目标，创作符合设计氛围的图案。同时，设计者可以用手绘线条替代大量的工业印刷线条，以避免使服装设计具有冰冷感。其次，设计者在面料中使用不同工艺制作的肌理造型也能较好地体现服装设计的艺术氛围。如，日本设计师三宅一生通过模仿自然生物的肌理，在面料上做出大量褶皱，形成了独特的服装美学，这些褶皱也被人们称为“一生褶”。但要注意的是，面料的艺术性表达并非仅仅是工艺的置入。以往在生活水平低下、物资匮乏的时代，人们为达到御寒的目的，时常将零碎的布块拼合制成服装。如今，服装设计中使用的拼布工艺不再是摆脱物资短缺的窘境的手段，设计师应该根据质朴、传统、包容的内在美学，使服装设计具有装饰或传达主题的效果[3]。因此，工艺的置入需要完成从实用性向艺术性转变的过程。从色彩角度入手进行艺术性表达，主要可以通过对色度、色相、明度的不同调配体现。无彩色系包容、沉稳，荧光色系前卫、大胆，不同色彩的使用使服装呈现出不同的视觉感受和艺术效果。近年来，服装设计师时常从艺术作品的配色中获取灵感，如，电视剧《延禧攻略》中的服装设计大量使用了莫兰迪色调。莫兰迪色调源自意大利著名画家乔治・莫兰迪的作品。在画作中，莫兰迪改变了对于鲜艳色彩的运用，在色彩中加入大量白、灰色调，以降低色彩的明度、纯度和色度，使画面呈现出平静、质朴的艺术氛围。设计师根据对服装设计最终艺术效果的把握使用不同色彩，能对服装设计的艺术性表达起到很大的推动作用。结构的塑造是服装设计呈现直观效果的重要途径，其中线条又是结构塑造中重要的表达方式。无论是内部分割线还是外部轮廓线，都对服装结构和服装最终呈现的艺术效果具有较大的影响。如，设计师三宅一生通过大量的褶皱产生的服装余量代替对服装内部省道的运用。又如，在维果・罗夫2015 年秋冬系列高定时装秀上，设计师创造性地把艺术画框融入服装廓形，使模特身穿的每一件服装单品都像置于画框中的艺术品。设计师甚至在现场演示如何将挂在墙上的画作转换成立即可穿的单品。再如，荷兰新锐设计师艾里斯・范・荷本将现代建筑、自然生物等的形状线条结合3D打印技术运用于服装设计，打破常规服装对于内部结构和外部轮廓的塑造模式，从而为人们呈现出服装设计的艺术盛宴[4]。
2.服装设计艺术性表达的意义
现代服装设计发展至今已经完成了从只重视实用性到兼具实用性与审美性的转变。服装不再仅仅是人们用于保护身体、抵御自然的产物，人们在此基础上产生了对于设计个性化的诸多要求。而当前现代服装生产趋于流水线模式，难以满足人们的审美需求。服装产业应积极从其他领域吸收养分，拓展服装设计的广度、深度和创新度。而艺术以其一直以来的精神高度契合了人们对服装的审美需求。不论是从艺术领域中汲取灵感应用于服装设计使服装更具艺术感，还是将服装视为艺术的一种表达形式，无疑都能够推动服装设计的发展，并使艺术因为服装这种与人们生活息息相关的事物走入人们的日常生活。
四、未来服装设计艺术性表达的发展趋势
虽然在服装界已经有诸多设计师在艺术性表达上做出努力，但仍有一些人认为服装和艺术的结合仅仅是艺术元素在服装设计中的植入，由此也引发了近年来艺术家合作系列的潮流。一些品牌为了迎合消费市场大量使用艺术元素制造营销热点。然而，服装设计追求的艺术性表达绝不仅仅体现为艺术品、艺术图案在服装上的堆砌，也绝不应该仅仅体现为为了迎合消费者心理而形成的艺术品周边、艺术衍生品。设计师应该将服装真正视为“穿着的艺术”，将艺术思维融入服装设计过程，从内核生发，使服装设计与人建立联系。一些品牌对于艺术元素的滥用难以真正满足人们的审美需求，导致服装与艺术的结合成为一种形式主义，使消费者产生错误的认知，阻碍了服装市场的良性发展。服装中的艺术表现也不应该仅仅是服装设计师从艺术作品和艺术界中生发灵感用于服装设计，未来服装设计的艺术性表达还在于使用服装作为媒介传达人类共通的情感和人们对于情感、人性化、生态化的愿景。科学技术的发展为服装设计带来了许多新的可能性，社会发展过程中出现的生态问题，以及在审美个人化的背景下人们对于个人存在的强调等都值得设计师关注。在笔者看来，将人类共通的情感、社会状况以及对自然生态化的诉求等融入服装设计的过程，是当下和未来服装艺术性表达的重要发展趋势。此外，服装设计中的艺术性表达也不是只存在于服装和艺术领域的课题，体现服装设计的艺术性要求服装设计不断探索与新领域的融合途径。社会发展至今的一大特点就是各个领域之间的壁垒在不断被消减，设计师应从那些看上去和服装设计领域相去甚远的领域中汲取灵感，从而建立服装设计与其他领域之间的联系，增强服装设计的创新性、包容性和可能性，以满足未来服装设计艺术性表达的需求。当前，设计师应提高自己的职业素养和艺术文化水平，对不同领域的事物保持好奇心，锻炼自己的创新意识。同时，消费者应辩证地看待服装设计的艺术性表达，不盲目追随某一种现象，不助长消费市场的不良风气，从而促进服装设计良性发展，共同营造和谐的设计环境。
参考文献
[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2]石玉，《艺术与设计》编辑部.改变穿着的艺术[J].艺术与设计，2017 ，1 （1 ）：50-55.
服装工艺是一门动手性很强的科学，它不仅是造型设计，还是服装制板或制作工艺，都要求学习者动手参与，用学到的理论知识来指导实践。正因为这样，现代信息技术在服装工艺教学中的地位受到忽视，作用得不到发挥，甚至产生了信息技术对服装工艺教学没有多大作用的观点。然而，事实证明在服装工艺教学中合理运用信息技术，对提高学习水平，可以起到事半功倍的效果。那么我们在服装教学中怎样面对信息技术呢？
1充分认识信息技术对服装工艺教学的促进作用
1.1现代教育信息技术为服装工艺教学提供了新教学方法和手段，改变了教学形式，丰富了教材，减轻了教师的劳动强度。
一是运用现代信息技术可以进行讲解、示范，改变了原来传统的单一模式，使教学更具直观性、新颖性，收到更好的效果。众所周知，示范、讲解、操作的过程是服装工艺教学中最重要的方法，示范要求做到正确、熟练、易懂、完美。
我运用信息技术、通过课件，利用多媒体示范，先将讲解的内容先拍摄下来或制成教学光盘，通过电视屏幕展现给学生，让学生了解，然后针对各个步骤分析讲解，把较难掌握的步骤多看几遍，既突破了重点和难点，又使学生形成完美的直观印象，结果收到很好的效果。
二是信息技术的运用，丰富多彩了服装学科的教材，有利于理论与实践课的开展，通过课件制作，利用媒体进行理论教学，图文并茂，可以增加课堂空容量，加深学生的理解，更重要的是可以满足学生的需求。
1.2信息技术的应用与新的课程改革相呼应，符合新的教学理念。
信息技术的广泛运用不仅是有利于充分发挥教师的主导作用，也为学生开发了一条新的学习途径，学生可以通过媒体进行了自主、探索、合作学习，可以通过网络与教师沟通交流，实现师生互动，通过信息技术的应用，有利于发展学生的多种智能，符合多无智能理论，更能充分发挥学生的主体作用。
2正确把握现代信息技术在教学中的应用
2.1客观地认识现代信息技术：我们应辩证的认识现代信息技术在服装工艺教学中的地位和作用，既要反对信息技术怀疑论和否定论，也要反对信息技术决定论，教师和多媒体都可传播服装知识，传承服装操作技能，但教师的思想情感，心理品质，言传身教对学生的潜移默化的影响是信息技术不可替代的，更何况信息技术是人类智慧的结晶，受人的制约，所以现代信息技术并不能取代教师。
2.2合理的运用现代信息技术：合理运用是关键，在教学中该用的一定要用，不该用的则一律不要用。只要是对教学有帮助，能提高学生兴趣，能提高课堂效率的，教师应想方设法一定运用。例如：《男西裤后袋制作》这节课，由于男西裤后袋的步骤较多，分组示范会导致后面看示范的同学没时间完成作业，而采用多媒体教学法，将男西裤后袋的工艺流程图及要求用图片和动画形式展示，同时将工艺操作录像分步骤演示，从而使全部学生都能看到老师在实际操作的情景。还能利用其连续播放画面的特点解决个体差异问题，有助于男西裤后袋制作的实践操作教学。如果在教学中，通过老师的言传身教可以取得好的教学效果的，就一律不用媒体替代，不该用的一定不用。
总之，信息技术推动着服装工艺教学的发展，合理运用现代信息技术开展课堂教学提高老师的业务水平和教学能力，得高教学效率的有效途径。
参考文献
[1]东方人华.《多媒体课件制作》.清华大学出版社.
