时间：2022-11-01 14:52:16
影视作为一种艺术与技术相结合的艺术形式存在，它的发展离不开对先进科技技术成果的吸收，而体现科学技术的发展也离不开影视艺术。随着社会的进步，越来越多的影视艺术实践中都纳入了全新数字媒体。无论是在影视艺术理论方面的转变，还是在审美接受范围方面的转变，全新数字媒体都有着重大影响力。尽管传统影视艺术与全新数字媒体具有紧密的关系，但本质上还是有很大的区别。传统影视艺术是根据物质作为基础，建立真实的世界。它的影视创造理念是将物质与现实在创作中予以还原。全新数字媒体则是利用计算机技术将相关的数字内容进行组合，以此出现虚拟的视觉效果，从而使人感受虚拟的同时又觉得真实。传统影视艺术正是因为这一技术的应用，从而步入到崭新的时代。
二、传统影视艺术与数字媒体的冲突分析
随着科技不断的进步，虽然数字媒体被广泛应用到影视艺术中，但也出现了运用过度的现象，导致传统影视作品中对叙事特性的忽视，人们在享受数字媒体带来虚拟效果的特技时，也间接性扭曲了传统影视艺术中人文的内涵，从而使得传统影视作品缺乏内涵以及审美意义。
（一）过度运用全新数字媒体导致传统影视艺术面临失落的险境。在影视艺术创作出现局限于表面、不够深刻、相对肤浅的迹象，则是因为对全新数字媒体的过度应用。同时影视作品出现通俗、快速化、以大众消费为前提、以尽可能满足大部分消费者的需要为目的的现象，使其内涵不够深刻，过于肤浅，而人们对影视艺术也表现出表面化审美。导致了影视艺术面临着失落的险境。
（二）过分依赖全新数字媒体，忽视传统影视艺术作品中人文的内涵。随着科技不断的进步，数字媒体被广泛应用到影视艺术中，利用虚拟的特技以及人物来代替真人演员，影视艺术如果只重视虚拟的特技效果，而不考虑影视作品中的人文内涵，则会导致影视艺术太过肤浅、空洞，仅限于视觉游戏，同时也会导致影视艺术中的另一功能被弱化，即带给人们的感动以及人生的思考。
（三）过分应用全新数字媒体弱化了传统影视艺术中的道德功能。道德和价值观的导向是传统影视艺术中的功能，它的作用可视为具有社会性的教育与劝解，对于正处在迷茫与困惑阶段中的人给予正确的引导与帮助。而影视艺术对全新数字媒体的应用中，大多倾向的艺术作品是暴力、犯罪以及色情等，以此满足人们的欲望。而这种作品极大的影响着人类的道德与文明。
三、传统影视艺术与全新数字媒体的交融
（一）全新数字媒体与传统影视艺术人文内涵的交融。深厚的人文内涵是传统影视艺术的魅力之处，也是核心所在，如要在影视艺术上进一步表现人文内涵，则必须以更完善的技术作为支撑，因而可将全新数字媒体技术与传统影视艺术进行交融，通过先进的技术对影视艺术的人文内涵进一步表达。
（二）全新数字媒体与传统影视艺术本质以及审美意义的交融。由于传统影视艺术中对非现实内容的表现相对缺乏，如要拍摄科幻类的作品时传统影视艺术就比较困难，而解决这一问题最好的方式就是将全新数字媒体与传统影视艺术进行融合。全新数字媒体是利用计算机技术将相关的数字内容进行组合，以此出现虚拟的视觉效果，使人感受虚拟的同时又觉得真实。因此全新数字媒体与传统影视艺术的融合能够将更好的影视作品展现出来。
四、结束语
（一）数字媒体艺术的审美体验更加大众化
在传统艺术创作中，创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士，这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感，传统艺术作品不够贴近普通民众的生活，给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展，数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会，简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持，大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活，更加大众化，促进了艺术作品发展的多样化，丰富了大众的审美体验。
（二）数字媒体艺术具有开放性的美感
数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性，在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性，创作的终结也意味着作品的完成，而数字媒体艺术可以进行复制和删改，除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改，数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展，不断丰富自身的艺术意蕴，满足人们更高层次的审美体验和审美需求，推动现代艺术的发展。
（三）数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征
不同于传统艺术的逻辑性审美特征，数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征，数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作，在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术，因此人们欣赏数字媒体艺术作品时，不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析，而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析，从而获得更丰富的审美体验。
（四）数字媒体艺术具有超现实的审美体验
数字媒体艺术的发展依托于数字化技术，传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作，因科学技术水平有限，传统艺术创作灵感来源于现实生活，数字媒体艺术与传统艺术相比，具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性，数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟，能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果，丰富了人们的审美体验。
二、总结
1.1互动式设计
新媒体时代下，人与人之间的信息交流更为便捷，每一天，人们都在用自己的感官体验同身边的事物进行互动交流.交互设计是近些年在设计界提出的较热门的设计理念，它多用于产品设计，以人与产品的互动为主，旨在让顾客有效而愉悦的使用产品.目前，互动式设计在新媒体领域的运用越来越广泛，如网页界面的图标设计、网页广告互动等，在街头也有很多广告融入各种媒体技术，集声、像、互动于一体，表现出其震撼的广告效果，加多宝自动售货机，只要路人在其机器前大喊一声“过年来罐加多宝！”声音的分贝数达到售货机的标准，加多宝售货机就会自动掉下一罐加多宝.这种通过互动就能得到奖励的广告吸引了围观的路人，一罐饮料可以换来那么多行人的关注，其广告效果成几何倍数增长.得到很多群众的赞叹：竟然有如此有创意的宣传方法.这个有趣诙谐的创意来自于澳大利亚的“人体实验自动贩卖机”，在参与者按照机器的指示操作之后，就可以获得薯片.自然的将广告融入生活，吸引顾客与其互动，在引起顾客兴趣的同时起到了宣传的作用，这就是互动式设计的魅力所在.
1.2数字媒体互动式海报设计
互动式设计追求视觉表现和传播方式上与人的互动关系，这种“互动”将成为当代海报吸引人群的关键.而传统海报主要是以平面的二维方式展示，大众看来，传统海报是静态的、简单的、二维平面的，不易联想到其动态效果.因此如何将二维静态的平面海报转化为能和观众互动的动态形式，是设计者首要解决的问题.互动式海报不是“呆板”的陈列品，它不仅仅是单方面的去陈述，而是通过从图形、文字、色彩等编排，将原来二维转向三维甚至四维，再结合不同的材质及人的听觉、嗅觉、触觉等，使人和海报产出互动和交流.而传统的艺术设计平面海报作品是运用图形设计元素来传达信息，这种信息是从一个方向传达出的，由图形本身来告诉给观众，观众只会被动的接受这些信息.这种平面的展示效果，不能同观众互动交流，其传达效果就会弱化很多.海报仅仅贴在墙上所获得的注意度不高，很难吸引观众；平面型海报单方面的去表达情感信息，不一定能引起观众共鸣，容易被人遗忘；平面海报只能对某一地点某些受众有作用，在发展上有局限性.这种单一的海报作品已跟不上时代的需求和人的感官体验.由巴西声乐公司制作的《互动声音海报》，海报中心图标表示此款海报能发出的声音.其海报材质就是电影后期特殊配音材质.普通人也许不了解电影电视音效的制作，这一系列海报让观众了解到部分音乐制作过程.使观众在触碰的同时把听觉也融入其中，打破传统平面广告单一靠视觉传达的局限性，使海报的信息传递手段由生理感受上的被动接收转向满足心理感知的主动获取的层面.
2互动式海报设计的特点
2.1感官性
现代社会人们在无形中已接受了各种形形的信息，因此，一般的传统平面海报已不能给受众带来感官上的刺激以留下深刻印象.平面海报主要通过对作品的空间认知、材料运用、造型肌理等元素实现对观众感官上的刺激，达到其表现的主题.国产惊悚悬疑电影《林妹妹》，首次使用了互动式电影海报，开创了国内运用互动式海报设计的先例.画面中出现的是男主角，毫无表情的脸隐藏在黑暗当中，背景音乐若有若无，搭配上时而一闪而过的光效，当参与者使用鼠标翻转拼图，拼图下若隐若现一张女人的脸孔，整张海报惊悚恐怖的气氛让人不寒而栗.海报通过恐怖的音效和诡异的气氛体现出影片中人与人之间的复杂关系.英国广播公司（BBC）的年度海报设计，其巧妙地将海报一分为二，贴在墙面的拐角处，人们在墙的一边只能看到海报的一部分，一眼看上去并不能看清楚整张海报，也就无法得知海报上全部信息，观众会用一种疑问的眼光来审视它，而当人们转过路口后心中的疑问便豁然开朗：“SEEBOTHSIDESOFTHESTORY”，译为片面的看待事物会影响人们正确的判断与理解，BBC的责任就是为观众提供全面的报道，这种展示是通过这个转角完美的表达出来.
2.2参与性
观众与作品互动产生的情趣表现也反映出人们的爱好、需求和价值观等.互动式海报站在观众角度，将感受、互动过程作为设计表现方式,它满足了参与者在接收信息的过程中选择与参与的互动愿望.看重与观众的情感交流，在引导参与者的过程中发挥感染力和影响力，然后引起参与者的共鸣.《接吻互动海报》由日本某大学的设计团队制作，当你亲吻海报上的女主角时，女生就会做出例如脸红的反应.事实上的，海报是通过探测参与者头部与海报距离的感应机器来实现互动，当参与者与海报非常接近时，海报就会将预先设置的图片切换过来.这种简单的设置，引导参与者去理解“爱”的主题，从一个良好的互动沟通，达到海报传播某种信息的目的，比平面海报更打动人.麦当劳户外拼图游戏海报，参与者要通过拼图才能复原海报原貌，激发路人的参与感，从而注意到海报宣传的产品.《解码》互动海报实验，来自荷兰设计师Trapped.原有的海报内容隐藏在白纸之下，由行人自己去撕开上面的障碍，才能品味到下面的秘密.
2.3娱乐性
互动式海报的娱乐性是通过设计师的设计指引，实现观众与海报互动，旨在过程的有趣体验，使观众的大脑在体验中保存了这段记忆，达到了更好的传播效果.互动式海报以游戏的方式出现在海报中，参与者有选择的进行观看和互动，通过诙谐的娱乐效果对受众产生吸引力.《生肖鼠》使海报与包装融为一体.这个作品展开为海报，按要求折叠后变为生肖玩具形象的复合形态.通过有趣味性的折叠过程，实现了二维与三维形态的转换.大众在折叠过程中品味到了中国传统的“年”文化的乐趣.该组海报还设计了包装的延伸产品，如把海报拆成贺卡、说明书等.折叠，拆分等手法体现出后现代设计的游戏心理，更贴近时代.趣味瑜伽互动式海报体现了以柔韧性为主的瑜伽运动.在这一系列广告海报中，当路人将海报抚平时出现的是运动中的人们，接着以海报的垂坠感顺势通过瑜伽动作来体现瑜伽过程中人体惊人的柔韧性.无独有偶，海报按照人们平常运动时手指在各种不同的运动身器材上的位置留出了圆孔，受众出于好奇而在不自觉中完成了健身的动作，也理解了海报中的巧妙构思———“健身其实十分轻松”.这种互动式的海报更符合新媒体时代下人们的心理需求，参与者在与海报互动的过程中感受到乐趣，并轻松接收海报中的信息.
2.4主动性
互动式海报与周边路人主动互动交流，人也能成为海报的一部分，从而在过程中诠释海报的真正意图.《灵感来了》是一系列表达灵感类主题的路牌招贴，独特之处在于海报中装置了电灯泡，每当电灯泡下有路人经过就会被感应到.当路人行走到灯泡下面时灯泡就会发光.用诙谐可爱的方法主动与路人互动并使其领悟到海报中的信息.是某音乐网站的车站海报，海报中有一个黑色的圆形图案，当等车的路人坐在海报前，就会在无意中与海报融为一体，黑色的图形很快使某个路人成为有着“爆炸头”型的潮人，显示出海报中黑人音乐的主题.
3数字媒体互动式海报设计的发展
新媒体时代数字化交互的性质是互动式海报发展的前提.当代互动式海报设计虽然处于萌芽状态，但随着我国互动式产品设计的推广，互动式海报的感官性、参与性、娱乐性和主动性将在海报广告设计中得到充分的利用.数字媒体时代下互动式海报的优势就在于交互性，摆脱单方面的传递信息，用新颖的表现形式吸引参与者的注意力，在参与过程中加深受众对相关信息的理解.随着新媒体时代数字化的发展，互动式海报设计将加快与传统平面海报的融合，成为海报设计的主流.
4结语
【关键词】数字媒体；艺术；研究
【中图分类号】G2【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2012）01-0151-2
当前，数字媒体艺术已成为各高校开设的热门专业，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及艺术修养、既懂技术又懂艺术、能应用新的数字媒体创作工具从事艺术创作活动的人才。
数字媒体艺术已经在我们的生活中蔓延开来，几乎进入所有与视听媒介相关的领域。从好莱坞的数字电影特技到家庭中的高清晰度杜比音响电视，从计算机网络游戏到虚拟现实场景的构建，数字媒体艺术成为一个区别于传统艺术形式的崭新的艺术领域。可见，正是数字技术的发展带动了艺术的数字化，催生了数字媒体艺术这一新的艺术品种。
一、数字媒体及数字媒体艺术
数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。但通常意义下所称的数字媒体常常指感觉媒体。简单来讲，“数字媒体”一般就是指“多媒体”，是由数字技术支持的信息传输载体，其表现形式更复杂，更具视觉冲击力，更具有互动特性。
如果按时间属性分，数字媒体处理器分成静止媒体（Still media）和连续媒体（Continues media）。静止媒体是指内容不会随着时间而变化的数字媒体，比如文本和图片。而连续媒体是指内容随着时间而变化的数字媒体，比如音频、视频、虚拟图像等。
按来源属性分，则可分成自然媒体（Natural media）和合成媒体（Synthetic media）。其中自然媒体是指客观世界存在的景物，声音等，经过专门的设备进行数字化和编码处理之后得到的数字媒体，比如数码相机拍的照片，数字摄像机拍的影像，MP3数字音乐、数字电影电视等。合成媒体则是指的是以计算机为工具，采用特定符号，语言或算法表示的，由计算机生成（合成）的文本，音乐，语音，图象和动画等，比如用3D制作软件制作出来的动画角色。如果按组成元素来分，则又可以分成单一媒体（Single media）和多媒体（Multi media）。顾名思义，单一媒体就是指单一信息载体组成的载体；而多媒体（Multimedia）则是指多种信息载体的表现形式和传递方式。数字媒体具有很多新的特点，如语言数字化、表现多样化、制作高效化、艺术大众化等方面。数字媒体艺术以数字技术作为技术基础，传统的艺术生产工具和材料由电脑设备、数字软件和编程语言所代替。数字技术将艺术语言数字化，这也带来了艺术表现上的多样化。数字媒体艺术使用数字化的创作语言，对任何内容都可以进行反复修改和恢复，为高效化的制作奠定了基础。数字媒体艺术使得艺术创作和欣赏的大众化成为现实。
二、数字媒体艺术
数字媒体艺术不单指某一传统艺术种类，而是指基于计算机数字平台创作出来的多种媒体艺术样式。它采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，无限复制，广泛传播，成为数字技术、艺术表现和大众传播特性高度融合的新兴艺术领域。数字媒体艺术包括数字电影艺术、数字电视艺术、数字动画艺术、数字游戏艺术、数字图像艺术、数字装置艺术、网络艺术、多媒体艺术、数字设计艺术、数字音乐艺术等诸多艺术形式。对于该如何称呼这种艺术，我们虽然还在“数码艺术”、“新媒体艺术”、“数字艺术”中不断探讨，但可以肯定的是，它是基于计算机数字平台的艺术，它以计算机和互联网技术为支撑，提升了艺术的表现力，给艺术创作带来了无限可能。
语言数字化：数字媒体艺术是以数字技术作为技术基础的。“数字技术”是一项与计算机相伴生的科学技术，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。数字技术可以将一切艺术要素数字化，无论什么样的声音、色彩或线条，无非都是“0”和“1”的排列组合而已。
在传统艺术的世界里，任何一门艺术都有自己独特的表现工具和材料，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术形成自己独特的美学特性和艺术特征。比如，提起中国画，我们马上就能想到笔墨纸砚和各种颜料；说到雕塑，离不开大理石、泥土、木头等物质材料以及各种刀具；而音乐更是离不开各种乐器的协调配合。正是这些不同的表现工具和材料，形成了各门类艺术不同的艺术语言。在数字艺术的世界里，传统的艺术工具和材料由电脑设备、数字软件和编程语言替代，操作方式也由手工技巧变为计算机操作或运算，不同门类的艺术语言得以数字化。
表现多样化：数字媒体艺术采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，能被无限复制，广泛传播，这为其在表现上的多样化奠定了技术基础。我们以戏剧表演为例。戏剧是一门舞台表演的艺术，在方寸之间上演人生的悲欢离合，演绎世界的五光十色。在数字艺术的时代，这一门传统艺术也没有停下探索的脚步，如何将传统舞台演出融入现代信息特征，如何以高科技视觉效果来吸引观众，如何丰富传统戏剧的表现形式，是国内戏剧界一直在探索的重大课题。“新媒体卡通戏剧”的诞生就是这一探索的成果。传统的戏剧舞台艺术与现代的数字技术相结合，带来戏剧表现的多样化。但如何将演员实景表演与动画虚拟表演准确切换和衔接，成为舞台效果优劣的关键。
艺术大众化：伯恩海姆曾经说：“计算机最深刻的美学意义在于，它迫使我们怀疑古典的艺术观和现实观。这种观念认为，为了认识现实，人必须站到现实之外，在艺术中则要求画框的存在和雕塑的底座的存在。这种认为艺术可以从它的日常环境中分离开来的观念，如同科学中的客观性理想一样，是一种文化的积淀。计算机通过混淆认识者与认识对象，混淆内与外，否定了这种要求纯粹客观性的幻想。人们已经注意到，日常生活正日益显示出与艺术条件的同一性。”伯恩海姆的话传达给我们这样一个信息：生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。
制作高效化：资料表明：一件艺术品从最初的构思到作品完成，修改的比例大约是70%以上，全部推倒重来也屡见不鲜。数字媒体艺术使用数字化的创作语言，为创作者提供了修改的便利并且“所见即所得”，对任何的内容都可以进行无数次的修改和恢复，为高效化的制作奠定了基础。
2008年北京奥运会开幕式表演需要调动舞美、装置、焰火、表演等多专业、多部门多工种的团队协作与配合，难度极大，未经过现场测试很难预料最终效果，但是在创意阶段，动用大规模的实际排演又很不现实，一方面因为想法还不成熟，势必导致排演效率低下；另一方面，排演需要很多人力物力，耗费不起。因此，如何逾越想象和现实之间的鸿沟成为创作中的一个难题。
数字媒体艺术究其本质而言，是属于大众文化的。数字媒体艺术处在这个电子化信息化的时代，其传播最大程度地普及到每个家庭和社会的各个角落，电视机、电脑、网络等无处不在，它的发展必然依赖大众的审美趣味。而数字媒体艺术的生产者也是依靠普及的数字媒体工具制作大批量的视觉文化产品，满足大众的审美需要和娱乐需求，艺术大众化已经成为事实。
三、数字媒体艺术的表现元素和表现特性
数字媒体艺术的表现元素。研究数字媒体艺术的表现元素研究是探讨其艺术表现特性的重要理论前提，也是很多学者研究的重点之一。涉及到数字动感、数字音效、数字特技、数字肌理和数字色彩五个方面来展示数字媒体艺术的表现元素。数字动感使得画面调度更加自由；数字音效带来高效的音响处理、真实的声音设计和多样的音乐创作；数字特技丰富了画面处理、造像和合成效果；数字肌理既能够真实模拟自然肌理，也会有计算机自身的独特创意；色彩的数字化使得创作者可以自由地对其进行调整和再创造。
数字媒体艺术的表现特性。数字媒体艺术的表现特性是众多学者一直关注的问题，从具体的表现元素到抽象的表现特性，是个逐步深入的过程。本论文注重数字媒体艺术的表现特性，是对艺术表现元素的提炼和总结，主要有虚拟性、交互性、奇观性、融合性和可变性五个方面。数字媒体艺术建立在多学科发展的基础上，综合了诸多艺术门类，形成了金字塔型的艺术表现系统。数字技术的高速发展带来了媒体艺术形态的日新月异，笔者的研究旨在摸索数字媒体艺术的表现规律，以期推动创作实践。
总而言之，数字媒体艺术是以数字技术为支撑的艺术，这为它的艺术表现提供了前所未有的高效和便捷，尤其是数字艺术无与伦比的可复制性，在艺术传播方面具有绝对的优势，然而从审美的角度来看，这种无与伦比的可复制性容易使艺术表现走上模式化的歧途。作为一个新兴的艺术领域，数字媒体艺术应当积极吸纳传统艺术精华，突破模式化的误区，走出真正属于自己的艺术之路。
【参考文献】
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[关键词]新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）29-0336-01
一 新媒体艺术设计的概述
新媒体艺术先驱罗伊・阿斯科特曾说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在21世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入21世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和15万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
二 数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富性研究
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1.首先都要满足功能性的最基本的要求。2.美学的审美理论基础是相同的。3.设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的。4.设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计
的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
三 新媒体视域下的人才培养培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1.在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3.与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4.同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5.加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。
面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
四 结语
在人类文明的各个历史阶段，科学技术与艺术的关系一直都是相互促进，协助发展，但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说，在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式，新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分，人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀，满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科，是社会发展的产物。随着社会和科技发展，数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间，我们应该顺应时代的发展，抓住机遇，为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。
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关键词：数字媒体艺术；少儿美术教学；展望；反思
一、数字媒体艺术应用于少儿美术教学中的反思
数字媒体艺术引入少儿美术教学为美术教育带来了新的突破，自然对美术教师的要求也随之提高，教师不但要做好课件，更要不断地学习新知识，为自己充电，扩宽眼界，紧跟时代的发展。然而目前，数字媒体艺术引入少儿美术教学还有一些问题需要解决，而解决这些问题对数字媒体艺术更好地应用于少儿美术教学有重要的影响。
数字媒体艺术引入少儿美术教学的问题可以归纳为以下几点：
第一，美术教师要根据教学大纲、教学重难点设计和制作课件，并结合学生的特点来进行教学，并不需要将每节课的内容都制作成课件；
第二，数字媒体艺术的引入要主体由教师转变为学生，让学生参与到教学活动中，并充分启发其思维创新，但教师不能过分依赖数字媒体艺术；
第三，让学生仔细观察和欣赏多媒体教学课件，使学生更加形象的感知其中的内容。在播放及讲解完毕后，需要以小组为单位，给学生留出更多的时间进行整理和讨论，使他们系统完整的梳理内容，并发散思维进行讨论。让学生学会欣赏美、创造美，并不断提升其艺术修养。
人们对数字媒体艺术引入少儿美术教学的认识不能客观地看待，这极不利于美术教学的发展。我们要从各个角度来看待数字媒体艺术引入少儿美术教学给美术教育带来的深刻影响，不断鼓励教师基于传统的教学方法运用数字媒体艺术进行教学。为了数字媒体艺术更好地应用于少儿美术教学中，国家需要为教师和学生普及更多的计算机知识和网络知识，并组织广大美术教师对数字媒体艺术引入少儿美术教学的开发与应用进行学习和探究。另外，还有一个不可忽视的问题是不同地区硬件设施不平衡的问题。目前，我国仍处于发展中国家，还不能实现每个地区都拥有多媒体设备进行教学，因此数字媒体艺术应用于少儿美术教学的普及要循序渐进、因地制宜。鼓励广大美术教师从观念上进行转变，并不断开发适合本地美术教学的乡土教材。
二、数字媒体艺术应用于少儿美术教学中的展望
现如今，科技的发展标志着时代的进步，在教育数字化的时代，教师引导，学生将作为主体进行自主性的学习。美术教师将很有可能从机械的、单一的教学活动中解脱出来，以此节省更多的时间来探索如何正确引导学生进行发散性思维，从而使教学过程更为有趣，不断提高教学质量。在不久的将来，相信会有更多的美术教师把数字媒体艺术引入美术教学中，甚至是最有效的一种教学媒介，在这种教学方式下主体由教师变为学生，学生也更乐意参与到教学活动中来，很好的调动了学生的自主学习能力。此外，数字技术的横空出世不仅深刻影响着人类的物质交往方式，它还隐而不察地作用于人类的精神交往活动。在科技理性之光熠熠闪耀的今天，数字技术的发展不断解构及重塑着社会艺术形态及人类的审美之维。毫无疑问，数字媒体艺术的不断发展将推动美术教学进入一个更加丰富的领域。届时，数字媒体艺术引入少儿美术教学将打破时间和空间的限制，可随时随地对美术信息进行查找与分享，例如学生坐在教室里，通过数字媒体便可以实时游览法国巴黎的卢浮宫，甚至可近距离观赏到镇宫之宝《米洛的维纳斯》，放大后可以清楚的看到笔触和纹理，具有无限可能。无论课内还是课外，信息接收渠道变宽，这便使学生接受到的美术信息将会是传统美术教学的数倍，这将成为一个不争的事实，而对美术教师来说是一次巨大的挑战，由于学生接受美术信息渠道广自然懂的也多，美术教师必须不断学习以此获得学生的青睐。毫无疑问，借助数字媒体艺术发展少儿美术教学在美术教育中必将有惊人的突破。
三、结语
数字技术催生了数字媒体，而新的技术、新的媒体又催生了新的艺术形式，既是数字媒体艺术。数字媒体艺术是借助文字、图片、声音、影像等艺术形式表现，通过伴随数字技术产生的计算机及其他数字设备等物质载体、数字媒介进行创作的艺术形态。艺术的美由数字媒体艺术运用数字技术作为有效的工具淋漓尽致的展现给人们，却又不失艺术原有的自身魅力。数字媒体艺术已在各行各业得到了很好的运用，而对于教育产业，数字媒体艺术远比其他领域的影响要深远的多。
数字媒体艺术引入少儿美术课堂给美术教育带来了巨大生机，在前人不懈的努力下，数字媒体艺术在少儿美术教学中的应用取得了一定的成效。本文通过对数字媒体艺术和少儿美术教学的深入研究，分析出数字媒体艺术应用于少儿美术教学中的图、文、声、像四种媒体形式，并对数字媒体艺术在少儿美术教学中的应用做出一个全面的分类归纳，从美术演示、绘画创作和美术欣赏三个方面结合实例进行综合分析，最后总结出数字媒体艺术在少儿美术教学中的应用价值。现代少儿美术教学的发展离不开数字媒体艺术，只有恰当、有效的将数字媒体艺术应用于少儿美术教学中才能更好的发展。
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论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
一、新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
三、目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。
以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。
最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
关键词 数字媒体艺术 教学模式 问题
中图分类号：G642 文献标识码：A
1 我国数字媒体艺术专业发展概况
20世纪80年代，数字技术的发展迅猛，数字媒体艺术设计便依托技术的发展而迅速发展起来。进入90年代，数字技术更加成熟，多媒体类的电子产品成为人们日常沟通交流的主要通讯工具，数字媒体艺术进入全新的阶段并逐步形成势头强劲的产业。
我国数字媒体产业起步比国外晚了至少十年，但近几年的不断努力，中国已经进入到一个混沌中发展的阶段。现在已形成动画、网络、数字设计等为主体形式，以数字化媒介为载体的产业链，涉足传播、信息、广告、通信、电子娱乐、网络教育等多个领域，形成较庞大的产业队伍。据相关统计，我国数字媒体产业产值至2008年已经达到9000亿元，成为我国的支柱型产业。
目前，我国数字媒体艺术设计的发展是必然趋势。本国从事数字媒体艺术设计的人才正在成为市场中非常具发展潜力的一个新群体，吸引着大量的年轻工作者投入到数字媒体的设计工作中。数字媒体艺术专业是目录外专业，是技术与艺术相结合的心专业学科，其交叉性强、应用领域广。因此目前，各相关学校都在积极申办该专业，截至2009年，全国开设数字媒体艺术专业的院校54所。由于数字媒体艺术专业涉及了科技、传播、艺术（设计）等学科相关知识以及在各个领域里的广泛应用，因此开设该专业的学校大多都结合本校的优势学科有针对性设置相应的专业课程，以体现本校专业特色。数字媒体产业的迅猛发展，人才缺口的巨大，使数字媒体艺术专业得以在全国高校普遍展开。
2 当前数字媒体艺术教育存在的问题
2.1 人才培养方案定位不准
面对新的数字时代的到来，一些院校借鉴国外办学经验的同时，从课程结构、课程设置、教学方法等方面进行了大胆的尝试和改革，并取得了一定的成果。但由于数字媒体艺术是一门新兴的艺术形式，目前国内外尚没有深厚的理论积淀，国内在数字媒体艺术教学中突出缺乏理论基础和创意启发。在制定数字媒体艺术专业人才培养方案中存在偏重计算机操作，而忽视艺术美感培养和扎实的艺术理论知识。由于数字媒体艺术专业是一门集文理、艺术、技术综合型的学科，需要有相关学科的只是作为理论背景来进行艺术创作。而高校过分注重软件的学习，院校开设的数字媒体艺术设计课程实际上就是大量数字媒体设计涉及的软件课程，美术理论课程只是蜻蜓点水带过。过多停留在技术层面上，最后培养出只能成为一个复制现有数字媒体作品的技师，毫无自己想法和创意的学生。这对学生的职业生涯发展造成极大的局限性。
2.2 专业师资和教材缺乏
许多高校在组建数字媒体专业教师团队时，都遇到很大的困难。由于数字媒体体专业是一门年轻的学科，专业教师接受的教育多数都是传统的美术教育或者传统的理科教育，部分教学者也是本身对“新媒体艺术”的概念缺乏清晰的认识情况下，进行教学实践活动。这些也是成为制定一个合理的数字媒体艺术人才培养方案的障碍。国内根本没有对数字媒体的专业培训机构，教师专业水平的提高也成为了难题。也正因为学科年轻，国内与数字媒体专业相配套的教材也十分缺乏，而教师也就只能就地取材，甄选一些较为符合要求的教学教材。
2.3 教学内容、教学方法有待完善
数字媒体艺术专业是一门艺术性与技术叉很强的学科，这要求我们在教学内容和方法上要打破传统的艺术教育方式。根绝专业特点对教学计划、人才培养方案进行调整，过于艺术过于理科都不行。教育方法上要结合专业特点，和学生的素质，不断进行教学方法上的创新尝试，让学生更加快更加好地接受知识。此外，还要有相应的新设备来作为强有力的保障。新思维、新创意以及新技术的快速发展，新软件的层出不穷，教学设备的不断更新换代直接引来了一场数字艺术教育领域的革命。而高校现实教育过程中很多教育方法和理念以及技术设备问题由于种种原因得不到很好的解答而很难贯彻到教学中。
3 数字媒体艺术人才培养的新思想
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：（1）计算机辅助艺术设计。（2）数码新媒体艺术设计（包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面）。（3）非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。（4）数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和符合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是教学模式的改革。数字媒体艺术的教学模式应该要分成两大模块，一块是艺术理论模块，一块是计算机软件模块。这两个模块既要互相有所区别，也要有所联系。艺术理论对学生深厚的人文素养和美学素养的培养是做出有内涵和深度作品的基础。所以在艺术理论在授课过程中，要多注重学生美学素养的培养。教导学生如何去欣赏和分析市场的多媒体作品，重点剖析作品制作过程。在制作数字媒体作品中，要更加注重人机交互方面的设计。在数字媒体产品不断飞速发展的今天，用户对数字媒体产品提出了越来越人性化的要求。设计者不能再站在自己的角度去思考如何去设计产品，更多时候需要站在用户的立场去设计产品。只有做到以人为本的设计，产品才更加容易在短时间得到用户的信赖和支持。
再者是学生生源的改革。国内许多高校在数字媒体艺术专业的招生中，只招收艺术生或者文科生。由于数字媒体艺术专业是一个交叉性很强的学科，所以需要不同类型的学生在接受知识的过程中对问题的思考，也会有不同的角度和想法。所以在数字媒体艺术专业的招生中，应该招收艺术、文、理科目的学生。让不同类型的学生在一起共同学习、思考和交流，有利于学生在此过程中开阔思维，产生更多富有创意的想法。
最后是学校多支持教师外出参加国内有关数字媒体课程的培训，提高教师对数字媒体艺术的了解和认识，才能将知识更好地教授给学生。对国外一些最新关于数字媒体的资料和教材，应及时地购买，以保证教学资料的品质。
传统的媒体产品逐渐地被数字媒体产品所替代，人们依靠数字化媒体更加及时、方便、快捷地获得大量的信息。数字化环境的形成，改变了并将更加深刻地影响人们生活理念和生活方式。在数字媒体艺术专业的教学过程中，教师需要密切地关注市场的动向，与时俱进，只时调整教学模式和方案，培养出更加符合市场需求的数字媒体艺术人才。
参考文献
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关键词 新媒体；艺术信息；传播
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2017）185-0064-02
早在20世纪60年代，美国人彼得・卡尔・戈德马克就提出了新媒体的概念。新媒体作为一种全新的知识理念，其本身主要是采用移动通信技术以及数字通信网络，进而通过无线网络向用户提供射频服务。就现实情况来说，艺术信息在数字媒体中的传播有着较大的变化，从技术上来看，计算机处理功能的逐渐增强，网络技术的成熟为新式的信息传播提供良好的环境。数字媒介中艺术信息传播模式能够很好的解决传统信息传播模式问题，新的信息传播模式不再利用大量的信息对相关的要求进行满足。新的信息传播模式充分利用网络中人的主体作用，让网民成为信息传播的主体，为其他信息接受者提供个性化信息。
1 传统艺术信息的传播
就现实情况来说，当今的艺术信息无论是文化推广还是文化继承，都存在非常大的困难。因此，我国政府应当加强对于艺术信息传播的重视，适当地采取相应的措施，从而保护我国的非物质文化遗产。然而在新媒体时代下的今天，社会上也存在一些新鲜的人文艺术取代了原来的艺术，从而使得传统的艺术信息处于濒临消失的窘境。因此，要想很好的实现对于艺术信息的传承，首先要做的就是对于艺术信息不断进行改进，满足当今市场的不断需求，并且从源头的角度加强对于艺术信息的保护，加强群众对于艺术信息的认识，使得他们能够树立正确的思想观念。
1.1 艺术信息传播依赖社会各阶层的支持
在21世纪信息化不断发展的今天，要想进一步推广我国的艺术信息，那么就需要充分利用现代化的信息传媒技术，从而加强宣传力度，确保民众能够接受到最为纯粹的艺术文化；与此同时，还需要进一步加强民间音乐艺术的传播形式，进而在保证纯粹民间艺术的基础上，尽可能的满足当代人们对于传统民间音乐文化的无尽追求。因此，我们应当充分采用现代化的新媒体技术，扩展我国民间音乐艺术在全国乃至全世界的知名程度，从而促进我国艺术信息的进一步发展。
1.2 艺术信息传播根植于本民族和本地域
在如今高速发展的现代社会中，艺术信息已经不能再固步自封，而是应该积极融入到现代新媒体的发展模式中。民间艺术的不断前进与发展势必要借鉴现代艺术发展的模式，取其精华，去其糟粕，不断与现代艺术文化相融合，得到现代人的认可。举例来说，我们可以适当的举办各种类型的民间艺术节，招商引资、广交朋客，吸纳资金，让民间艺术信息的产品融入强大的市场经济浪潮，获得青春的活力。
1.3 艺术信息传播根植于校园教育
就现实情况来说，要想能够很好的体现当今艺术信息，首先要做的就是注重高等院校的教育工作，这是因为无论是在课堂还是在校园中，都可以蕴含有艺术文化的影子，其中不仅仅蕴含着文化的底蕴，同时还可以承载着我国的艺术信息。在现实生活中，当高等院校的教育和民间音乐艺术紧密结合，意味着当地极为注重民间艺术的发展。
就现实情况来说，我国的艺术信息的变化并不快，这是因为其中牵扯到社会各个阶层的努力。为了能够进一步保护新媒体时代下艺术信息的发展，无论是政府部门，又或者是民间的群众，都需要形成一种非常顽强的团队力量，进而构建全方位的民间艺术信息。
2 数字新媒体发展对艺术传播的影响
在当今社会中，伴随着新媒体技术的不断发展，很大程度的促进了我国艺术信息的进步。
2.1 数字媒介的传播特点
2.1.1 艺术传播的互动性
互动性是数字媒介进行艺术传播最重要的特点之一。在大多数的时候，人们被动的阅读他们所观看的内容和相关的信息，但是没有办法来对自己的观点进行表达，人们通过网络传播就可以随时的关注自己的艺术形式。
2.1.2 艺术传播的主动性
就现实情况来说，人们主要是主动地获取艺术信息。对于这些受众人群来说，他们只需要打开相关的信息渠道便可以理解艺术，使得受众人群必须在艺术信息传播中于主动的角色，自己去寻找所需要的信息。因此可以发现，艺术信息无处不在，总是主动地吸引大众的注意力。
2.1.3 艺术传播的参与性
在过去，人们对于艺术信息的传播和交流程度是比较低的。因此，我们不仅主动的探索和寻找艺术信息；与此同时，还应当积极的通过电子邮箱进行艺术交流，甚至是通过数字新媒体进行交流也是方便快捷的。
2.2 数字新媒体发展对传统媒体的影响
数字媒体自身是有着特殊性的，让其成为传统媒体强有力的竞争对手，在无形中使其成为传统媒体加快更新观念运行的步伐。在相互竞争的过程中，传统媒体和数字媒体是相互影响和相互融合的，形成了一种新的传播方式，在这场变革的过程中，他们也发生了重大的变化。
2.3 数字新媒体对新闻传播的积极影响
就现实情况来说，在我国新媒体时代的背景下，艺术信息与新闻的传播也存在有很大的关系。在接下来的研究中，我们从多个角度出发，分析其中的内在机理关系。
2.3.1 使新闻的即时传播成为现实
信息传播主要就是指在最近发生的事情或者事实，在最近几年的时间里。新的新闻和信息是构成要素的主要因素之一，由于技术设备的落后等原因，传统新闻信息往往是滞后不畅的现象，这样就严重地影响了新闻的时效性。
2.3.2 单项传播转为双向交互传播
结合文献[2]的研究可知，报刊、广播、电视等大众数字媒体传播方式的路径是具有单向性的，受众是没有办法利用这些媒体对传播者进行反向信息的传播。网路使双向交互方式的传播成为可能性。数字媒体可以全方位的对信息进行传播，全方位的提供新闻信息。因此在全面多元化的分析中，信息的传播速度会进一步加快。
2.3.3 多元化的艺术信息传递方式
数字媒体集中了所有的传统媒体的模式。可以形成文字、声音、图像、图表等为一体的传播的单元模式，构成了多媒体信息的模式，让人们能够接受和习惯性思维的逻辑。也更加符合人们接受习惯和思维规律，提高传播的综合效果。因此可以发现，我国的艺术形式呈现出多元化的发展，因此要想能够深入分析我国的艺术信息，可以从多个角度入手。
2.3.4 数字媒体能够适应不同个人的需求
虽然每个人对于艺术的需求不同，但是这不会影响他们对于艺术信息的追求。就现实情况来说，每一个个体都是相互联系，相互作用的。独立的愿望重视受到共同环境的塑造和规范的，这也是大众传媒的基础。由于新媒体背景下信息时代的到来，更多的人开始注重自身的艺术生活，将眼光转向各种各样的艺术形式。因此，网络满足大众共同需求的同时，也满足了部分人的个人化需求。
3 防范数字新媒体对不良艺术信息的传播
3.1 加强对数字新媒体艺术信息的监控
数字媒体的发展给我们的生活带来了无限的升级和活力，但是也带来了一些负面的影响。因此，加强数字媒体法制建设是十分必要的，只有加强发展建设，规范网上行为才能够最大限度地保证数字媒体艺术信息的真实性，强调立法的必要性和针对性。对数字媒体中不良的艺术信息进行筛选，防止各种网上违法行为的发生，确保网络的健康发展。
3.2 提高艺术信息工作者的综合素质
对于当今的艺术工作人员来说，他们应该坚持对正面宣传的力度，推动社会主义文明建设，是当前艺术事业的根本任务。数字媒体的变革都是随着信息传播模式的改变，同时也是现实社会产生不一样的影响。信息传播模式越来越对提高社会效率、促进社会中不同群体写作是有着积极的意义。数字媒体作为一种技术的革新，对于整个社会产生了深远的影响。
4 结论
综上所述，数字新媒体进行艺术信息技术传播，能够切实满足人们多重的需要。本文研究表明，我国的艺术信息的变化节奏并不快，这是因为其中牵扯到社会各个阶层的努力，因此可以看成是一个庞大的艺术群体。因此，为了能够进一步促进新媒体时代下艺术信息的发展，无论是我国的政府部门，还是我们的民间群众，都需要形成一种非常顽强的团队力量，进而构建全方位的民间艺术信息。本文探讨了数字新媒体信息资源管理的思路和方法，并对数字媒体信息资源管理的技术体系进行研究和设计，对促进我新媒体艺术信息资源管理的发展具有实际意义，同时也能够为今年相关领域的理论研究提供借鉴。
参考文献
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胡 楠 哈尔滨学院艺术与设计学院 150086
【文章摘要】
近年来，我国的数字媒体艺术得到了较大程度的发展，并逐渐被很多领域所应用。数字媒体艺术是建立在传统艺术基础之上并在数字科技的支持之形成的一种艺术形式。它是当今信息时代科技高度发达的产物。数字媒体艺术具有自身独特的美学特征。在本文中，将就数字媒体艺术的新美学特征构架进行一定的研究。
【关键词】
数字媒体艺术；新美学特征；构架
0 引言
数字媒体艺术是一种相对传统手工艺术来说，在借助现今计算机数字技术的基础上对艺术的一种展示方式，并通过计算机的操作在音频、传播以及图像等多个领域进行应用。目前，其在我国的很多行业中都得到了广泛应用，而这种良好的传播度以及使用情况，则同其所具有的美学特征具有着非常密切的联系。
1 数字媒体艺术的新美学特征
1.1 多媒体性
数字媒体艺术的发展使人们有机会将艺术的美学概念更加深刻化，它使艺术语言的内涵得到了极大的丰富。数字媒体艺术具有着广博的多媒体性，它在构架自身新美学的过程中必然会和众多的领域（如自然科学领域和人文科学领域）有所涉及。数字媒体艺术在此过程中具有着较为丰富的文化理念。首先，该种技术在数字技术和网络技术基础之上应用了大量的多媒体技术，在大量的高新技术的支持下最终形成了动画、图像等各种艺术形式。其次，这种不同领域方式的结合应用， 则能够在传统艺术表现形式的基础上对于作品的创作空间以及表现形式进行了更好的丰富与扩展。同以往单纯艺术形式运用相比，数字媒体艺术完全可以说是一场多个学科、多领域相互协作共同构建一个新的艺术形式的大会战，其艺术形式的新美学特征无论在造型方面还是在对其艺术本质的认知方面，都具有着一种全新角度的理解。而从艺术的形象方面而言， 其也不再仅仅局限在艺术作品视觉以及美感的享受，更是一种多种艺术、多种美感的结合，具有着更为丰富的艺术表现力。
1.2 大众性
当艺术遇到科技时，对于人们更多的是一种吸引，能够使更多的人们吸引到艺术道路之中。在其发挥自身功能时，在数字媒体艺术中所能够表现出的大众艺术氛围也将其良好的成为了一种更为平民化的艺术特征。对于每一类艺术作品来说，都需要较长时间的训练才能够形成， 而正是这种特点的存在则会使艺术在很多人眼中具有着一种高高在上的形象，而随着艺术作品依靠科技所带来的普及化发展，就使得人们在重复性操作的过程中也能够产生具有一定水平的作品。对此， 我们可以说在这种互动交流以及数字媒体作用下，能够更好的体现出数字媒体所具有的大众化特点。
1.3 虚拟时空性
在数字媒体艺术实际创作、传播的过程中，数字技术是非常重要的，且其同传统学科如理学、人体工程学等也存在着较为密切的联系，只有将传统知识同数字技术进行良好的搭配，才能够创作出更容易被人接受、具有更好视觉效果的艺术作品，并以此在现实生活中为艺术家提供了一个良好的虚拟时空创作途径，即将现实的情景放在各种不同的时间和空间的范围采用虚拟的方式加以链接，并且进行艺术整合，使得人们进入一个虚拟的世界。在这个虚拟的世界之中，人们实现了自己梦寐以求的理想。在现实生活中，处于各个地区的人们很难对不同地区的角落以及特征进行观察，但通过数字化虚拟技术的应用，则能够帮助人们实现超越时空的愿望。
1.4 互动性
互动性，就是指数字媒体艺术可以在受众与创作家之间造成某种场景艺术氛围，使受众与场景之中的典型形象进行情感互动，从而在沟通的过程中实现情感的自然流动。互动性并不意味着是双方的情感互动，它是通过多方面、多层次、多时间和多空间进行情感沟通的一个艺术过程， 在这个过程中完美地体现出了数字媒体艺术的美学特征。值得一提的是无论在何种情况下，网络存在是实现数字媒体艺术互动的重要平台。无论何时何地，人们只要接通网络，就可以与数字媒体艺术进行互动，且艺术家也能够再此过程中根据自身的认知情况对作品进行修改与加工，并在读者同作者之间建设成一道桥梁，对艺术作品所具有的含义进行充分的体现和展示，并将作品在原有基础上进行更多的拓展。同时，通过网络这种途径，也能够帮助作品的观赏者能够充分的对艺术品的独特意味进行感受，并在这个艺术作品的参与过程中同作者以及作品形成了一种良好的互动。对于这种互动方式而言，可以称之为艺术同非艺术间的一种互动，并以此获得人们艺术水平的共同进步。
1.5 非物质性
在传统的艺术中，往往都会认为在艺术作品中都会存在着一定的共同性，即形象存在这一定的可感性。而这种特征之所以存在，物质特征是非常重要的一个前提，也正是在这种情况下，艺术作品才能够较好的呈现在人的视听体验中，并获得更好的的感官效应。而在数字化艺术中， 其通过编码与数字的方式作为物化语言， 能够有效的对以往艺术作品过分依赖物材介质的情况进行了转变。而在数字媒体艺术中，电脑作为艺术创造的工具，能够将虚拟的数字化创作良好的实现为另一类艺术形态，即我们所说的非物质艺术， 其将艺术家们引领到了一个具有自动化、数字化的领域，在对传统量子化艺术创作模式进行改变的基础上使其获得了更好的发展与传播。
2 结束语
在上文中，我们对数字媒体艺术的新美学特征构架进行了一定研究，需要我们能够在对其特征进行良好把握的基础上创作出更多、更好的艺术作品。
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艺术门类。它在创作方式、传播途径和作品效果等方面都呈现出不同于传统艺术的新特征。在数字媒体艺术中，技术的重要性凸显，但也出现了受制于技术而偏离艺术本体的现状。艺术家在创作中应处理好艺术和技术之间的关系，使数字媒体艺术回归艺术创作的人类本体。本文对数字媒体艺术的现状，特点，在教育中的应用，就业方向及发展趋势等进行了分析。
关键词：数字艺术 特征 技术 效果 艺术创作 形式 发展 应用
根据权威调查，我们知道数字音频、数字视频和数字电影方向发展迅速，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。同时随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，数字媒体与艺术的结合越来越紧密，因此也有了更大的发展空间，本文对此进行一个简单分析。
1 数字媒体艺术概述
数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品。它广泛应用于平面设计、三维技术的教学和商业设计等用途，并随科技进步被大众接受和认可，受到越来越多从业人员的喜爱。
20世纪90年代以来，我国的综合国力大幅度提升，化巨大发展则遭遇了西方外来文化对中华传统文化的冲击，我国科学技术水平有了长足的进步，文跨文化传播体系中又对传统文化的复兴发出了召唤。在这样的社会背景和发展趋势下，数字媒体艺术作为一种新媒体艺术形式，产生了极大的积极作用，凭借着出色艺术感染力对人们的生活产生越来越重要影响，新媒体艺术有着极大的发展空间。
最近几年，数字媒体的发展可谓十分迅速，首先我们来了解它的概念，数字媒体艺术是伴随着计算机科学技术和网络媒体的发展而形成的新兴艺术门类。它将人们的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，它主要是以数字科技和现代传媒技术为基础的。信息技术是数字媒体艺术产生的必要条件，是数字媒体艺术作品内容与形式的重要组成部分。
2 数字媒体艺术特点分析
2.1 数字媒体艺术的特征 数字媒体的互动性为大众的主动参与提供了良好的条件，创作的数字性数字媒体艺术，打破了传统工具的一贯创作方式，主要是基于计算机数字平台进行创作，大众不仅可以改变作品的效果，甚至可以成为作品的一部分。
2.2 数字媒体艺术与科技发展 新科技的不断发明和运用引发了艺术领域内的不断创新，尤其是在数字媒体艺术方面，得到了比较广泛的应用，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。
数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。
3 数字媒体艺术发展趋势
3.1 数字媒体艺术要求从业人员不仅具有良好的计算机专业基础知识，还要有一定的数字艺术设计技能 学生毕业后，能够较熟练运用数字媒体工具，从事有关平面设计、网络媒体、动画制作、数字音视频编缉以及游戏设计等工作。目前我国对数字媒体艺术人才的缺口，大约每年在15万左右，由此可见，这是一个极具发展潜力的产业。
3.2 数字媒体艺术的发展促使产业领域扩展 根据实际情况，我们知道数字艺术的蓬勃发展在全世界引领了新一轮的艺术潮流。毋庸置疑，数字艺术产业是21世纪知识经济产业的核心产业。在美国，电脑动画及其相关影像产品的销售获得了近百亿美元的收益；在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等作品已经领先世界，成为日本的第二大产业；在韩国，数字媒体艺术产业已经超过汽车产业成为第一大产业。由此可见数字媒体艺术在全世界都快速发展，并形成产业链，而且通过上述的数字，我们可以看到数字艺术广阔的发展前景。
3.3 数字媒体艺术以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础 数字媒体艺术是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字媒体艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。
4 结束语
在数字化时代数字化技术的运用，现代计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展为数字媒体技术和艺术的发展带来广阔的空间，给艺术设计领域带来了翻天覆地的变化，数字媒体产业是新兴的、复合型的、蒸蒸日上的朝阳产业。在数字化时代数字化技术的运用，其作用显而易见。进入数字化信息社会的设计，艺术设计教育的形式和内容随之发生着深刻的变化，设计对象和心理环境都发生了很大变化，艺术教育工作面临着前所未有的严峻挑战，但同时也将面临着千载难逢的机遇。
参考文献：
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关键词：数字媒体产业 复合型人才培养 影视类高校 实验教学
数字媒体产业(digital media industry)是以数字媒体技术为支撑，以数字媒体内容设计和制作为中心，涵盖多媒体，软件，网络，通讯等信息产业的集成和对传统文化艺术娱乐产业的数字化。数字媒体技术为不同传媒提供了资源整合的平台和基础，也就为不同传媒形态或业态的聚集，如广播、电视、互联网、短信、数据库、报纸、刊物等等，提供了新的基础，提供了分享资源和影响力空间的内在机制与条件。在影视特效，数字动画，游戏娱乐，广告设计，多媒体制作，网络应用及教育，医疗，建筑等领域有广阔的市场应用前景和巨大的经济增值潜力。
数字媒体产业被称为是21世纪知识经济的核心产业，具有经济受益丰厚和能源损耗低等特点。据统计数据显示，2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。而在不远的将来，由数字媒体产业带动的信息、通信、数字家电、软件及其他相关产业的国际市场规模将达到20000亿美元，比现在任何一个单一产业，乃至于能源产业的产值都要庞大。目前，我国的数字媒体产业相关的技术研发、数字娱乐内容的生产虽较发达国家仍有差距，但发展速度迅猛。预计在未来3至5年内，数字媒体产业将成为我国it和娱乐业的支柱产业之一，涉及影视、游戏、出版、图书、新闻和信息技术等各类文化和技术产业。WWW.133229.COm可是，相关人才匮乏，特别是具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术并具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术开发与设计人才更是稀有。国内有关专家预测全国对数字媒体人才需求的缺口预计同期人才缺口将达60万之多，专业的数字媒体人才的缺失成为了中国数字媒体产业发展的软肋。在我国数字媒体技术和产业发展的关键时期，作为影视类高校应如何来培养专业的数字媒体人才是当前应该重点研究和探讨的课题。
一、影视类高校面临数字媒体产业所需人才培养的巨大挑战
1.数字媒体产业对所需人才提出了更高的要求
数字媒体产业作为新世纪迅速发展起来的知识经济的核心产业，涉及的领域和市场应用的范围广阔，因此，对所需人才各方面的知识和能力的要求也具有很高的标准：
首先，应具有一定的自然科学和人文社会科学基本理论知识，掌握数字媒体本专业的基础知识、基本理论、基本技能，具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神。其次，应具备较高的艺术素养，掌握数字媒体艺术的基本理论和计算机网络的基本理论，灵活应用各种先进技术手段，运用艺术思维进行网站整体形象策划与包装，网络动画、网络广告、多媒体交互艺术、网络动态影像与宽带流媒体应用等网络多媒体艺术创作。第三熟悉多媒体制作和网站建设的方针、政策和法规；了解商业网络、网站运行的各个环节和网络传播的基本规律及特点；具备创新思维能力和充分的艺术创造力和想象力。第四，掌握文献、资料查询的基本方法，熟练掌握英语，具备良好的听、说、读、写能力，能阅读专业外语文献资料，具有一定的科学研究和实际工作能力。第五，具有健康的体质和心理素质，具备道德完善的人格。善于沟通和交流，富于团队合作精神。
2.复合型人才的培养成为影视类高校数字媒体教学的主要目的
影视类高校以培养社会需要的复合型专门人才为主要目的。数字媒体产业人才的培养是一门交叉学科，涵盖了计算机、艺术设计和管理等多门学科。以数字技术、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业，用“文化为体、科技为媒”准确地反映了技术在数字媒体产业中的地位。传统的教学方法导致培养的人才两极分化，懂艺术的人不熟悉技术，而懂得技术的人则缺少艺术素质，培养懂艺术又熟悉技术，兼通“数字媒体艺术与技术”的复合型人才，是影视艺术类高校教学的重要任务之一。
数字媒体艺术专业以计算机科学技术为基础，以艺术设计为依托，将数字技术与设计艺术有机地结合在一起，形成的一个多学科交叉的专业。培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。学制四年，授予工学学士学位。毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业工作。
3.实验教学是培养复合型人才的重要途径之一
实验教学的目的在于培养学生综合素质，其能力的培养包括以下四方面的内容：
(1)动手能力的培养。该培养层次的目标是让学生掌握影视基本技术、基本实验理论、实验规范、实验方法和常规实验仪器的使用方法。该层次的实验内容以验证性实验内容为主，强调理论与实践相结合，突出以学生为主体。(2)综合能力的培养。综合能力培养层次的目标是培养学生综合运用理论知识分析问题和解决问题的能力。该层次的实验内容综合了影视各单元的实验内容，将摄、录、编等多个环节结合在一起，培养综合运用能力。(3)设计能力的培养。设计能力培养层次的目标是培养学生独立思考、独立设计、自己动手及创新能力，由此。提高综合素质。该层次的实验项日和方案由学生自主进行设计，充分体现“以学生为本”的教学理念。通过设计性实验，让学生独立完成从查找资料、拟定实验方案，直至实现所设计实验内容的全过程。(4)研究能力的培养该层次的培养目标是使学生通过参与科技课题的开发，掌握科学研究方法，为将来从事科学研究打下基础。这是一个在本科教学阶段最高层次的实践教学层次。其教学内容全部来源于科学研究和产品开发等科技开发课题，其中包括省(部)级科研攻关项目、市(局)级科研课题和科技服务项目。
二、影视类高校数字媒体实验教学的对策
1.以适应数字媒体产业对创作设计人才、制作人才、技术人才和管理人才的要求设置专业实验教学。
从具有艺术与技术特点密切融合的数字媒体产业的发展和产业水平提升的需要出发，影视艺术类高校应在传统的影视艺术教学的基础上，注重计算机软硬件技术和视听艺术的融合，注重在影视、设计、计算机、管理等不同学科方向之间的交叉复合。
结合产业发展的实际需要，除培养学生的基本艺术素质，要侧重于培养数字媒体产业所需的专业技术人才，逐步增设相关的专业和课程，如开设“游戏程序设计”、“动漫设计与制作”、“计算机多媒体技术”等数字媒体技术相关专业，开设多媒体应用系统与制作、游戏软件编程技术、中外优秀作品赏析等专业性强的课程，为培养一批具有较好艺术素质和过硬it技术的数字媒体人才开发队伍打下坚实基础。
完善现有的基础教育体系提供数字艺术人才系统的基础理论教育。要从艺术创意、策划、制作和技术研发、艺术与技术方向等多方面，设置影视特效、数字动画、游戏。互动媒体、数字音效、数字媒体管理等研究方向和专业课程，包括造型设计基础、影视理论、动画原理、计算机图形学、虚拟现实与人机交互、游戏设计、游戏编程、音视频处理、数字媒体产业市场知识等课程，专业设置可分为数字媒体艺术和数字媒体技术两个专业方向。前者主要培养数字艺术创意、导演、设计和编辑等方面素质的高级艺术人才，后者侧重培养数字艺术的技术指导、支持、开发和制作方面的高级技术人才。
以培养学生的创新精神和实践能力为核心，鼓励学生个性发展、帮助学生培养终生学习的能力。结合社会需求使专业定位更加明确，特色更加鲜明，实验课设置更加科学合理，课程体系更加完善，课程内容进一步优化。
注重基础，加强实践，强化能力培养。进一步加大综合性、设计性实验的比侧，提倡分专业开设大实验和专业系列实验课；着力改革实践教学环节，精心设计实践教学内容，注重实效；第二课堂与第一课堂有机结合，在拓展文化素养的同时，重视创新、设计能力和操作技能的培养；注重实验教学方法改革，引导学生开展研究性、设计性实验。
因材施教，尊重个性。注重个性化教育，积极推进启发式教学和研究性学习，为学生发展各自的兴趣、潜力和特长创造条件。
加强通识教育。增加选修课数量，提高各专业全校公共选修课的比重，为学生提供更多的选择机会。
设置创新学分。为进一步加强学生创新思维、创新精神和实践能力的培养，积极鼓励学生参加学科竞赛、社会实践等创新活动，对学生在创新活动中取得的创新成果给予一定的学分，促进学生知识、能力和素质的协调发展。
设置名家讲堂。聘请教学名师或专家来开设讲座、公开课等，激励学生就专业的前沿课题和社会生活中的热点问题进行积极思考和讨论。
2.充分发挥影视类高校实验设备的优势，建立功能完善、设施先进、符合时代发展要求引数字媒体技术前沿的先进实验室和实验教师队伍。
为了使学生尽快掌握数字媒体新技术，使他们紧跟数字媒体技术前沿和迎合时代发展要求，影视类高校实验室的建设其数字化设备是首选，也是主流机种。
影视类高校实验室的建设应具有鲜明的办学特色。实验室的建设应充分考虑其特殊性，即专业性强，实验设备更新换代较快，且必须与广播电视行业发展同步等。作为影视类高校教学重要组成部分的实验教学的进步是与仪器设备的更新、技术手段的变化联系在一起的，影视类高校实验室建设的特殊性，不断改进和提高的技术手段，要求实验仪器设备的不断升级。
健全实验室管理技术人员队伍。影视实验室其仪器设备配置档次普遍较高，有些甚至代表当今广播电视技术发展水平的，实验室技术人员必须有技术、有专长。他们既要掌握实验技术，又要懂得使用仪器设备、维护和开发的能力。管理综合类型的实验技术人员必须具备综合素质，不但具有实际应用能力，而且必须有综合性实验的设计、实验教学的创新能力。
3.通过搭建数字媒体实验基地，为数字艺术人才系统的实践训练培养提供发展平台。
构建网络，搭建平台，积极促进数字媒体企业与高校数字媒体教育的联系和数字媒体艺术人才之间的交流。建立产学研集于一体的数字数字媒体复合型人才培养基地，重点培养既通晓数字媒体产业内容又擅长经营管理的管理者和灵感进发、创意达现的数字媒体方面的创意人才，使高校真正成为中国专门培养数字媒体人才的“摇篮”。企业与教育和研究机构之间，联合组建数字媒体产业专业培训网络，以市场需求为导向，以职业技能培训为主体，采取“订单式”的培训模式，为企业培训高技能的数字媒体产业技工。
同时，实施“走出去”战略，以高校和各专业机构联合互动为主体，加强国际间和高校间学生交流互换、合作办学。实施数字媒体人才赴海外培训计划。通过多种方式，持续培育数字媒体产业优秀人才。举办数字媒体产业国际高峰论坛等活动，搭建国内外数字媒体人才交流的平台。
