时间：2022-03-11 00:04:33
我心中的祖国，
像一个巨人，
它高大雄伟，
俯瞰历史的风狂雨落，
它坚实的脊背，
任凭风吹雨打，
依旧从容不迫，
顶住了亿万年的沧桑。
我心中的祖国，
像一位母亲，
那么慈祥，
孕育着(zhe)千万炎黄子孙，
不管遭遇多大的困难，
她(ta)用她(ta)的臂膀，
保护着(zhe)56个中华民族，
繁衍生息。
我心中的祖国，
像一幅美(mei)丽的画卷，
地大物博，
风光秀美(mei)，
大漠收残阳，
明月醉荷花，
辽阔大地上多少璀璨的文明还在熠熠闪烁。
我心中的祖国，
像一本书籍，
记录着(zhe)东方神韵的精彩，
传承着(zhe)人文风貌的风流，
传颂着(zhe)千古流传的美(mei)丽动人的传说。
这就是我的祖国，
我深爱的祖国，
我爱你源远流长灿烂的历史，
我爱你每一寸土地上的花朵，
我爱你风光旖旎壮丽的河山，
我爱你人民的性格坚韧执着(zhe)。
祖国啊，祖国，
我心中的祖国，
【关键词】诗歌教学，兴趣，欣赏
正文：有一位中学生在诗中写道：“我们这个年龄，是诗的年龄。每一片白云，都是一片纯洁的遐想；每一束阳光，都是一个梦的意境；每一个大胆的念头，都是一位浪漫诗人的抒情……”是啊，十七岁、十八岁，一个人一生中最富有诗意的年龄。可是我发现现在很多学生甚至是绝大部分学生都不大喜欢阅读诗歌，他们大都对小说情有独钟。但是每年的高考题又都少不了诗歌鉴赏题，而这类的题学生们又往往爱出错，所以，加强诗歌教学很重要。
可是如何才能激发他们的学习兴趣呢，我想，我们不妨先从爱情诗歌入手。爱情，本来就是人世间一种非常美好的感情，而绝不是什么洪水猛兽。正值花季的少男少女们，处于青春萌动期，不少人在“爱”的门口徘徊、张望。作为教师，没有必要去阻遏他们的好奇心，去规定种种“不许”、“不准”，不如干脆带领他们去领略和欣赏优秀的经典的有关“爱”的文学作品，以提高他们的审美情趣，懂得“爱”的真谛。
先从明白易懂、短小有趣的爱情诗词入手
例如《红豆》：红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。这首诗，短小易懂。红豆，又叫“相思豆”，在古代是用来表达男女相思之情的。当然，这首诗还有它的写作背景。但我认为就这首诗而言，还是从文本本身来欣赏会更好。把它当做纯粹的爱情诗来读，会更单纯、更有趣。
一、学生有所耳闻的诗词容易引起共鸣
如刘禹锡的《竹枝词》：杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
其中，“道是无晴却有晴”是学生有所耳闻的，他们读起来感到很亲切。在学生读了以后，指出最后一句用了双关手法，“晴”与“情”谐音双关。学生们从这短小的诗歌中感受到中国古代爱情诗的委婉含蓄，又领路了中国文字在表达上的独特魅力。于是自然而然就喜欢上了，并且很快就能把它记在心里。“青青河畔草，绵绵思远道”，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”都是学生从琼瑶作品中似曾相见的诗句。当将这些诗歌向学生整体展现之后，学生恍然大悟：原来这些诗“古已有之”啊！他们在欣赏琼瑶的博学的同时，更会喜爱诗歌的。
二、含有故事的诗词令人印象深刻
王建的《望夫石》：“望夫处，江悠悠。化为石，不回头。山头日日风复雨，行人归来石应语。”诗歌中，含有一个关于“望夫石”的民间故事，学生感到很有趣。最后一句“行人归来石应语”，很有想象力，也非常符合民间故事的构思思路，读来非常奇妙。
三、婉约派词人的词自然是一定要让学生知晓的
情感的缠绵、表达的到位，是婉约派词人的强项。中国古代爱情诗词的鉴赏，无论如何也不能漏了这一块。柳永的《雨霖铃》、李清照的《声声慢》、《一剪梅》、秦观的《鹊桥仙》等等，让学生体验到了古代爱情诗词的精品，玩味无穷。
爱情诗词的阅读只是一种吸引性的导入阅读。当学生在不知不觉中喜欢上爱情诗词以后，音韵铿锵的、苍凉悲壮的、具有风骨的、豪放的诗词就可以穿来，其他风格和题材的诗词都可以让学生有所涉猎。这一方面避免让学生太沉迷于爱情诗词，另一方面避免了审美疲劳。这样一定会提高学生学习诗歌的兴趣。
学生对诗词的兴趣有了，接下来就该说说如何鉴赏诗歌了。如何鉴赏诗歌呢？可以从以下三个方面入手。
一、体验诗歌丰富的情感
我们阅读与欣赏诗歌，首先要体验诗歌丰富的情感。情感的展现方式大致有两类。
一类是直抒胸臆。这一类诗歌情感奔放，从字面上就能感触到诗人跃动的脉搏，也就是说，欣赏时容易进入诗歌所展现的情感世界。例如，郭沫若的《太阳礼赞》，艾青的《我爱着土地》等。
另一类是含而不露。这一类诗歌感情比较含蓄，有的寄情于景，如舒婷的《致橡树》；有的托物言志，如莱蒙托夫的《帆》；有的将激越的情感藏在平静的文字地下，如郑愁予的《错误》。欣赏这一类诗歌，需要细加品味，才能体察到诗人隐藏在字里行间的丰富感情。
二、领略诗歌美妙的意境
什么是意境呢？“意境”，是“境”和“意”的统一。诗中客观的描写对象是“境”，诗人主观的感受体验是“意”。换句话说，“意境”就是诗人感情与客观事物相契合，在诗歌中所创造的一种艺术境界。
诗歌是诗人情感激流的展现。诗人写诗总是要借助某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受。我们在欣赏诗歌时，要理解诗人是如何借助抒情客体来表现自己的爱和恨、痛苦与欢乐、希望和追求的；要领略“意”与“境”是如何浑然一体、融情于景的；最好还能结合自己的生活体验来感受诗歌的意境，来唤起自己与诗人的共鸣。例如我们在欣赏马致远的《天净沙・秋思》时，在对“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下”四句的理解中，会在眼前展现出一幅深秋悲凉的夕照图，理解越深刻，画面越清晰，也就越能感受到整首诗极其低沉的基调，这些景象都是为了表现“断肠人在天涯”的凄冷孤独之情。“一切景语皆情语”，在这首仅28个字的小令中，“情”与“景”的交融表现得淋漓尽致，我们能从中领略到一种十分美妙的艺术境界。
三、品味诗歌凝练的语言
诗是最高的语言艺术。优秀的诗人更注重用凝练的语言体现出形象美、情感美、音乐美。清代文学家袁枚在《随园诗话》中写道：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。”这就是说诗歌的语言应当让读者感受到鲜活的形象。
诗歌的语言还富有音乐美。凡是感情真挚、形象生动、语言优美、富有节奏的诗歌都琅琅上口，都会在朗诵中感受到音乐美。
除了上述三个方面以外，还可以从艺术形象、艺术手法等方面着手去欣赏诗歌。
本文从提高学生学习诗歌的兴趣和如何欣赏诗歌等方面进行了论述，如有不妥之处还望同仁们提出宝贵意见。
参考文献：
[1]吕志刚.略谈新课程理念下的诗歌教学「J.学语文，2006，（6）.
关键词:爱情诗;抒情
中图分类号:I3/7
文献标识码:A
文章编号:1672-3198(2010)17-0284-02
诗歌,就像歌曲一样是从内心流自然流露出来的一种心理情感。“诗是心灵、情感和思想的高度结晶,它凝练、集中又富有音乐性”,而在《毛诗序》里有一段这样的叙述:“在心为志,发言为诗。情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之”,还有类似的“诗言志”、“感于哀乐、缘事而发”的说法,由此可见,诗歌在抒情方面有一种“与生俱来”的优势。在抒情方面,诗歌除了感慨个人遭遇和家国之感以及酬唱赠答,更多的还是表达了一种爱恋,中国诗歌是这样,西方的也不例外。
中国和西方,由于社会环境、文化背景、所受教育、历史传统等方面的差异,因而在诗歌方面也存在不少的差异。本文主要是从诗歌的内容上、表达方式上、诗歌诉求上等方面将中国诗歌和英国诗歌进行对比,从而进一步了解并欣赏不同风格形式的诗歌。
1 诗歌内容上:慕与怨
中西诗歌的表达内容上有不同的侧重点,西方爱情诗多以追慕爱人、赞美爱情为主要内容,而中国爱情诗更加出彩和使人印象深刻的是那些表达恋人之间的相思别恨和悲欢离合的名篇。
《圣经・旧约》中的雅歌,在西方被称是最早的爱情之歌,希伯来原名是最美之歌,英文中称《歌中之歌》,有的则称其为“春日之歌”,赞美它是一个醇美的梦,“愿你吸引我,我们就快跑跟随你。……我们要称赞你的爱情,胜似称赞美酒。他们爱你是理所当然的”、“耶路撒冷的众女子啊,我虽然黑,却是秀美”……,《雅歌》通过一种意象的叠加构筑了一个爱意满满的诗歌理想世界,一个浪漫的意境,诗句中都比较露骨的透露出对于爱情的渴求。此外,后来的莎士比亚的十四行诗中大部分也都是直白的表达了对爱情的追求与赞美,如《Shall I compare thee to a Summers day》,还有雪莱、彭斯等人的作品都是描写“慕”的佳作。他们的共同点都是细致地描摹所恋之人的笑貌身姿,对她们由衷的赞美,往往采用写实的手法。而中国诗歌常用写意的手法,寓情于景,情景交融,向外界倾诉自己心中的所思所想。
《诗经》中的首篇《关雎》是表达的是“君子”对于“窈窕淑女”的爱慕与追求,而《毛诗序》则把它推许为可以“风天下而正夫妇”的道德教材,正因为它表达的是一种合乎儒家道德典范的行为,相对于西方的诗歌,这种“慕”是“小巫见大巫”了。唐代张籍的《节妇吟》:“君知妾有夫,赠妾双明珠。……知君用心如日月,事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时。”在文字层面上,它描写了一位忠于丈夫的妻子,经过思想斗争后终于拒绝了一位多情男子的追求,守住了妇道;而在喻义的层面上,它实则表达的是作者对自己仕途的一种怨,一种怀才不遇的愁绪。
另一方面,中国古典诗歌对于真正爱情的怨主要是表现在离别诗、闺怨诗和悼亡诗这些类别的诗歌中。离别诗如古诗十九首中的《行行重行行》“相去日已远,衣带日已缓”,白居易的《琵琶行》“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”,闺怨诗如金昌绪的《春怨》“啼时惊妾梦,不得到辽西。”,王昌龄的“忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯”;悼亡诗如晚唐元稹的“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”写出自己对爱情的忠贞不渝,苏轼的《江城子・十年生死两茫茫》写的哀婉动人,纳兰性德的《蝶恋花・辛苦最怜天上月》意境凄清。这些诗歌没有像西方爱情诗那样明快、热烈,也没有对女性的直接描写,更多用的是一种心理描写或者比兴的手法。在其他方面,西方爱情诗大多是以男性的视角对女性的赞美以及追求,而中国则大多数是男性以女性的口吻来抒发心中的愤懑。
中西方诗歌就其内容整体而言,西方爱情诗中充满的是轻快活泼的爱情气息,无论这种爱情存在与否;而中国爱情诗中怨的成分远远多于积极明快的成分。
2 表达方式上:直接简明和含蓄委婉
彭斯的《a red,red rose》:“o my luve's like a red,red rose that's newly spring in June:o my luve's like the melodie……”诗中对与爱人和爱情的追求与赞美可谓是直白露骨,爱情在他们看来是生活中一个重要的部分,我个人看来,这在某种程度上也解释西方人骨子里一定程度上的浪漫情调。再如莎士比亚的《Shall I compare thee to a Summers day》:Shall I compare thee to a Summer's day? Thou are more lovely and more temperate……几百年来,这首诗一直以不同的语言记录着诗人心目中的那位美丽的女子,对于爱情的袒露,诗人没有任何含糊的言语,给人一目明了感觉。
由于中国自古以来的儒家传统观念,男女之间必须遵守的道德理念一直深深的束缚着人们,也使他们的爱情受到道义责任的约束,因此男女在表达爱情显得含蓄委婉,尽管有《上邪》:“我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!”写的大胆而热烈,但这也是始终以一个女子的口吻来写,因此即使再大方也显得小家子气了。而且,在中国古代诗歌中,也有很多的诗歌表面上是像《弃妇吟》那样写爱情,实则是抒发个人境遇,这主题就显得更加隐晦了,而这在西方诗歌很少见。正如钱钟书评说中国古诗:“和西洋诗相形之下,中国旧诗大体上显得感情不奔放,说话不唠叨,嗓门不提得那么高,力气不使得那么狠,颜色不着得那么浓。在中国诗里算是浪漫的,和西洋式相形之下,仍是古典的;在中国诗里算是痛快的,比起西洋诗,仍然不失为含蓄的。……听惯大声高唱的他们只觉得低言软语。”这里用来体现中西爱情诗的差异恰到好处。
总体而言,在表达方式上,西方诗歌以直取胜,中方诗歌以委婉取胜;西方诗歌以深刻取胜,中方诗歌以微妙取胜。
3 诗歌价值诉求上:爱情价更高与君子好逑
裴多菲的“生命诚可贵,爱情价更高”一直以来被奉为经典广为流传,而这也在一定上表现出了西方在爱情方面的价值观,爱情就是一切,而中国更加讲究的看一个女子符不符合道德上的要求,更多的是持一种“君子好逑”的眼光来看待异性的,正如朱光潜先生说的:“西方人重视恋爱,有‘恋爱至上’的标语。中国人重视婚姻而轻视恋爱。”
虽然中国历史上对爱情忠贞的也不在少数,例如关于“昙花一现只为韦陀”的典故,关于吴越王钱对于戴妃的“陌上花开,可缓缓归矣”的那份感人至深的情谊,羡煞旁人,但这种爱情似乎是因为太缺乏了或者在中国历史上只有少数这样的例子才会让人觉得弥足珍贵,从而体现出中国爱情诗歌上的价值诉求。中国的传统诗歌的主题始终围绕的是国家民生或个人际遇的问题,对个儿女情长的话语也只是或遭乱世或怀才不遇是来寄托个人兴遇的。西方人是在恋爱中实现人生,而中国人只是把爱情看成闲暇时间里的一种消遣。
但丁的《神曲》中,抒发了自己对贝娅特丽丝的爱恋,他将贝娅特丽丝描述为天使,她集美丽、智慧和高尚的品德于一身:“看来你是一个神祈从天上来到大地,来显示神奇。叫看到的人显得那么适意,令人感到一种甜蜜从眼睛到心里……”;歌德的《五月之歌》,激情澎湃的歌唱爱情:“哦,爱啊,爱啊,灿烂如今,你仿佛朝云,漂浮山顶……”赞美所恋之人高于一切,这更多的是表达是爱情给自己带来的精神力量,无论这个爱情实现了与否,但只要它能使自己的人格得到提升或者灵魂得到升华,这一切已经很然人满足了。
就爱情的价值诉求而言,西方爱情诗歌追求的是一种眼前的快乐,而中国的则强调是一种更加理想和完美的境界。
总而言之,无论中外爱情诗中,都洋溢着一种淡淡的温情,即使是中国古代诗歌中闺怨诗或者弃妇诗,诉说得酣畅淋漓,其中都洋溢着生命的气息,它们的清丽柔婉,自然流动的抒情魅力将永远吸引着人们去品读,去欣赏。
参考文献
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[2]朱光潜.试论[M].合肥:安徽教育出版社,1997:25-64.
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关键词：《五月之歌》 隐喻 美
任绍曾（2008:89）指出：隐喻的中心不是语言，而是思维。的实质在于借助一类事物理解和体验另一类事物。夏天琼（2008：473）也指出：隐喻在我们的日常生活发挥着重要作用，文学作品中往往有大量的隐喻，作家巧妙地利用隐喻，使其在突出主题方面能起到画龙点睛的作用。本文将借助认知语言学中隐喻的概念来分析歌德诗歌《五月之歌》的主题思想，从而突显隐喻对突出诗歌主题方面的重要作用。
1.背景介绍
歌德(JohannWolfgangGoethe，1749—1832)于1749年8月2813出生于法兰克福镇的一个富裕的市民家庭，他是德国民族文学的最杰出的代表，被认为是德国最伟大的诗人和剧作家。在他一生大跨度的生活和创作生涯中，经历了一个由早期浪漫主义到后期古典。
《五月之歌》初稿约作于1771年5月。最初发表于1775年《伊里斯》杂志上，后收如1789年著作集中时，做了改动。本诗将自然和爱融合成一体，简洁明快，为歌德打破向来模仿的阿那克瑞翁诗体的技巧、展开新生命的大作。贝多芬曾为本诗谱曲。《五月之歌》这首诗歌共八小节，第一到第三节写的是自 然之美，通过描写自然中的阳光、大地以及花草树木等事物来抒发内心的欢悦心情。第四、第五两节写的是上帝之爱，诗人从大千世界的美好中感受到了上帝人性化的关爱。最后三节作者歌颂的是自己恋爱的幸福，在诗人的眼中，仿佛时间一切美好的事物都在为他美好的爱情歌唱。作者从自然之美写到上帝之爱，再到自己的爱恋，将这三者串联起来，通过隐喻揭示了世界上三种不可忽视的美。文章的主题即是借助这三种事物来抒发自己内心对美的赞美。
2.诗歌赏析
关于歌德的《五月之歌》，从古至今有无数的人拜读了，但一千个人眼中有一千个哈姆莱特。本文从隐喻学的角度重新解读了这首诗歌，揭示了隐藏在文辞背后深刻的主题思想。
2.1
自然多明媚，
向我照耀！
太阳多辉煌！
原野合笑！
千枝复万枝，
百花怒放，
在灌木林中，
万籁俱唱。
万人的胸中
快乐高兴，
哦，大地，太阳！
幸福，欢欣！
这三节诗人赞叹的是自然的美好风光，叙述的的诗人跟朋友在散步时的情怀。第一小节是写自然，在诗人眼中，自然是明媚的，不仅照耀着诗人的身体，还照耀着诗人的灵魂。太阳呢，诗人没有用“灿烂”这个词，而是使用了“辉煌”一词，由此凸显出诗人的赞美是发自肺腑的。“原野含笑”，仿佛自然界的一切事物都在向诗人张开笑脸。第二节不管是花草还是树木，都在尽情地展现着它们的生命力，就连深林中的俱寂仿佛都在歌唱。
2.2
哦，爱啊，爱啊！
灿烂如金，
你仿佛朝云
漂浮山顶！
你欣然祝福
膏田沃野，
花香馥郁的
大千世界。
这两节，诗人歌颂的是上帝之爱。上帝，本来是人们心目中神圣但却不真实的人物，但是诗人将其拟人化，把上帝的爱写得真切。上帝的爱如金子般，不仅不会朽，而且散发的是令人眩晕的光芒。上帝如朝云一般，漂浮在山顶，不仅博大，而且无时无刻不伴随左右。美，在诗人的眼中也因为上帝的爱变得无处不在，大千世界都是沁心馥郁的。
2.3
啊，姑娘，姑娘，
我多爱你！
你眼光炯炯，
你多爱我！
像云雀喜爱
凌空高唱，
像朝花喜爱
天香芬芳，
我这样爱你，
热血沸腾，
你给我勇气、
喜悦、青春，
使我唱新歌，
翩翩起舞，
愿你永爱我，
永远幸福！
在这几节里，诗人毫无掩饰地抒发了自己的爱恋。两个倾心相爱的人，在各自的眼中变成了最美的景物。有了爱一切都是那么的欢欣。仿佛是云雀在太空高歌，仿佛置身朝花暮草之中，浑身散发着诱人的气息。因为有了爱，才有了勇气、喜悦甚至青春，因为有了爱，生活便犹如唱歌一般，跳动的都是欢快的旋律。爱是伟大的，爱是不朽的，爱是超越的。
2.3 隐喻分析
Lakoff(1993)（转引自李福印《认知语言学概论》（2008：133））指出：隐喻是跨概念域的映射，这种映射是不对称的，是部分的。每一种映射都是源域和目标域的实体之间一系列固定的本体对应，一旦那些固定的对应被激活，映射可以把源域的推理模式投射到目标域的推理模式上去。诗人通过赞美五月，通过五月之下万物的美好及生生不息在于向读者传达的是这样的信息。表面上，诗人歌颂了自然、上帝之爱和恋爱的幸福，其实，这三个主题融汇在一起，可以用一个字来概括——美。真实的自然世界是美的，如影相随的上帝之爱是美的幸福的爱恋更是美的。能够看到这些美，是因为观赏者的心灵是美的。只有拥有美好心灵的人，才能看见自然本真的风光，才能相信并用心体会上帝的关爱与眷顾，才能用真心去爱另一个人。如果把诗人笔下的自然、上帝之爱和幸福的爱恋比作源域，那么它们所要映射的便是人物的心灵之美。
结语:
本文结合了认知语言学中隐喻的观点分析了歌德的一首诗歌《五月之歌》，从中证实了隐喻与文学的密切关系。要深刻地理解诗人创作的目的及作品的主题思想，隐喻手段是非常重要的。（作者单位：河南工业职业技术学院外语系）
参考文献：
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［6］ 唐孝威，黄华新.语言与认知研究(第三辑)［M］.北京：社会科学文献出版社，2008.
【关键词】阿拉伯苏菲诗歌 文化意境 表现
说到苏菲诗歌，它可是历史非常悠久的，在苏菲的产生同时苏菲诗歌也开始兴起了。伊历二世纪时期，苏菲的雏形就已经诞生了，在当时有很多苦行者开始通过诗歌的形式来记录并且表达自己的心路历程。苏菲诗歌有一些专有的特点，那就是歌中会经常出现酒、女人以及自然界各类的事物等等这些词汇。苏菲诗歌因它特有的细腻温婉的艺术特点，为阿拉伯的传统文化添加上了美丽的一笔，使阿拉伯文化更显妩媚和神秘。本文将从以下的几点中阐述苏菲诗歌特有的象征表达和它的文化意蕴。
一、阿拉伯传统的诗歌中对于酒的描写
早在蒙昧时代，诗歌就是一种特有的表达形式，阿拉伯人将饮酒看做是一种人生的乐趣，那么自然而然的，喜酒的诗人就会将酒融入诗歌之中。阿拉伯诗人不厌其烦地将酒引入诗歌之中，既描写出了酒的颜色，又描写出了酒杯的样子、颜色以及大小，甚至于对酒的名称也十分的讲究，“吉阿”指的是由麦子酿成的酒品，“比提阿”指的是由蜂蜜酿成的酒品。可以看出，在阿拉伯这个神秘的国度，人们对酒的喜爱和讲究历史悠久。
而阿拉伯人从古时候开始就借酒来抒发自己的情绪，在酒的作用下可以将现实中的烦恼抛至脑后，让思想能够无拘无束的释放出来。从另一方面来讲，诗人内心的细腻和丰富的感情也被激发到了极致。所以，一些阿拉伯人一致认为酒才是诗歌产生最好的助手。不论何时的诗人，在对酒抒发内心情感的同时，也总是携带着对酒的痴迷，因为饮酒可以让他们的思想自由翱翔，这正是诗人们喜爱酒的原因，从饮酒诗中我们就可以看出，阿拉伯诗人对美酒真挚之情的吐露，同时，这也成为了诗人们的创作的热情的结晶。在美酒的基础上，诗人通过对想象力的渲染，变成了现实与浪漫主义的完美结合，创造了无数的流传至今的艺术精品。
二、苏菲诗歌中酒的意义象征
苏菲诗歌中对于酒的描述和苏菲的历史同样的悠久。在伊历二世纪，苏菲诗歌对酒的描写就开始兴起了。在苏菲诗歌第一代中，我们可以清楚的看到“迷醉”以及“清醒”等字眼，它们的最原始的意思当然与酒有着密不可分的关联，在那之后，它就演变成了苏菲诗歌中的一种专门语言。由此我们可以得出两条结论：在伊历二世纪苏菲诗歌对于酒的描写开始兴起。诗歌中“迷醉”、“酒友”、“狂欢”“尽兴”等等词汇并不是诗人们凭空想象而来的，而是根据早期时代的诗歌进行了引用。
在苏菲诗歌中，对于喝酒的描述有三种方式：品尝、畅饮、饮酒，细心的苏菲学者们还给出了详细的分析。当人们逃离了自己的私欲，变得思想纯洁的时候，才算是进入了品尝这一境界；当一个人一直喝酒但还保持清醒时，那么这就是畅饮；当一个人喝酒喝到意识迷糊的时候，这时方为饮酒。如果一个人，不因喝酒而受到影响，并且不会因喝酒改变了他的特征，那么他便是一个平静而稳定的达到一定境界的人。艾布·麦德也奈（1120-1197）曾这样写道：她不是葡萄酒地不是醉人的酒/现世里不曾有/}L是美丽装扮的光辉海一处皆有玄妙。很明显，诗人口中的就并不是我们所说的真正的酒，而是一种意识的反应。在这里，艾布·麦德也奈讲述了他遇到了美丽的绚烂的光，难以置信的光，这与很多苏菲诗人的感受是一样的。
三、女人与爱情的意义象征
几乎在所有的传统诗歌中女人和爱情都是永恒不变的主题。在阿拉伯早期的诗歌中，大多都是以废墟和爱情来做开头的诗歌，比如诗人会在诗歌的开头描写，面对着爱人的故居，心情感情的变化，会回忆起以往美好的时光。在这样的爱情诗歌中，有关于对纯真的爱情，也有关于开放的爱情的描写。以两情相悦作为基调的纯正爱情诗歌中，没有太多的情和欲，没有太多的自私的目的，一切都是爱情至上。这种描法可以在早期的名为盖斯·穆兰吾哈的诗歌中看到，他与莱伊两人的唯美爱情故事如今已成为了千古绝唱，被人们誉为是阿拉伯人的“梁山伯与祝英台”，同时盖斯·穆兰吾哈也被人们誉为是苏菲情诗的创始人。
四、自然界的意义象征
说到道大自然，就会让人们联想到神秘这个词，大千世界为自然最为神秘，对于社会发达的当今世界来说，大自然仍然是一个不解之谜。对于古代的人来说，大自然更代表了伟大和神奇，人们对它顶礼膜拜，大自然一直富有着神秘色彩和苏菲的追求境界不谋而合，所以，神秘、深邃就变成了苏菲诗歌的象征意义。对于大自然中的万千景象，每个人的感受是不同的，有悲伤、有快乐、有幸福也有痛苦。而用苏菲的眼光去看这个世界，虽然纷繁复杂，各型各异，但万物确是一体的，这也就是苏菲的一种名为“存在单一”理论。苏菲文化所追求的就是能够脱离本体的束缚，让思想灵魂放飞。就像鲁米写的一样：艾斯利的废墟/我童年和青年嬉戏的地方/昨天它还是青翠嫩绿冷天却已干旱贫痔。
五、结语
苏菲诗歌让人们感受到了无尽世界中所表达出的内心世界，让人们沉醉其中并被其深深的折服。苏菲诗歌表现的十分茫然且不知所措，直到寂灭在对真主真诚的挚爱中。苏菲诗歌同样也是充满了浓郁的情和爱，让人们感受着人世间最美好的一面。我们需要深入的去了解和感受苏菲诗歌中的含义与寓意。只有这样，我们才能真正的将阿拉伯文化中的一颗明珠真真正正的珍藏于心。
参考文献：
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[关键词]爱情与死亡主题诗歌；意境；翻译
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2015）12-0160-02
意境是诗歌诗意与诗味的概括，是诗歌予读者的心灵震撼，是诗歌存在的精神家园。诗可以华美壮丽、雄浑开阔、慷慨激昂，也可以恬淡闲适、沉郁悲凉、寂静肃穆。诗歌的意境是诗歌音韵、形式、修辞等外在形式的组合，是诗歌的灵魂所在。本文以诗歌主题为主线，探讨相同主题诗歌及其汉译表现的不同境界，以管窥英诗境界及其汉译特点。
一、爱情主题
爱情是诗歌永恒的主题。人类对爱的向往，对美的追求，对永恒的渴望，都融入了美好的诗歌之中。英语爱情诗多是对爱人的赞美，以诗歌之永存表爱情与美之永存。斯宾塞“Sonnet75”：“My verse your vertues rare shall eternize./And in the heaveswryte your glorious name./Where whenas death shall all the worldsubdew./Our love shall live，and later life renew.”因为我的诗笔会使你的品德永留，/还会在天上书写你的芳名。/死亡虽能把全世界征服，/我们的爱情却会使生命不枯。”莎翁的sonnet 18庄重典雅，斯宾塞的这首清丽隽永，对话体显得亲切自然，诗人自己的形象跃然纸上，仿佛执着的孩童，不计得失，只遵循自己的内心，安然相信自己所想所期待的就一定会得到。诗人叶芝也表达过类似的“文学不朽”的主题“When You Are Old”：When you are old and grey and full 0f sleep，/And nodding by thefire，take down this book，/And slowly read，and dream of the softlook/Your eyes had once，and of their shadows deep；当你老了，头白了，睡意昏沉，/炉火旁打盹，请取下这部诗歌，/慢慢读，回想你过去眼神的柔和，/回想它们昔日浓重的阴影；“叶芝初期的诗作是写得绝美的：朦胧，甜美而略带忧郁，充满了美丽的词藻”。这首诗歌是叶芝婉约时期的佳作，对时光流逝的感叹，对深入灵魂爱情的赞美流淌在美丽的字里行间。袁可嘉先生的这个译本在音韵节奏上切合原诗语境，复制了原诗abba韵式的抱韵，读来循环往复，连绵不绝，如同诗人的感叹，深情而悠远，拓展了原诗的意境。
英诗也有华丽的“艳情诗”，如John Donne的"The Sun Ris-ing”：All honorg mimic，all wealth alchemy.在爱情面前“一切荣誉不过是做戏；一切财富都只是假货。”原文语调夸张狂妄，译文以简洁明了的词汇再现了这一特点。这是沉浸在爱情中的John Donne，也有怀疑爱情的“Song”：And last till you write yourletter，/Yet she/Will be/False，ere I come，to two，or three.且一直持续到你写情书之时，/但是她/将会把――/在我到来之前――两三位欺诈。这首诗歌按年代是在“The Sun Rising”之前，充满了青年对爱情的憧憬与忧郁。它展开的方式也如青年的思维一般朦胧梦幻。悲观忧郁的语调充斥在美丽音韵之间，是青春年少对爱情想往却又害怕失望的矛盾心情。傅浩先生的译文从音韵和节奏上都再现了这一矛盾。
爱情并不总是甜蜜美好，爱情故事里会有阴谋诡计，如勃朗宁的“My Last Duchess”：The Count your masterg known munifi-cence/Is ample warrant that no just pretense/Of mine for dowry willbe disallowed；你的主人――伯爵先生闻名的大方/足以充分保证：我对嫁62/提出任何合理要求都不会遭拒绝，这首有关爱情的叙事诗里，公爵大人狂妄自信的叙述暴露了自己虚荣、善妒、狠绝的内心。译者在采用了原诗有的轻松对话体，选词趋向口语体，字里行间堆砌起公爵大人丑陋的形象，把原诗戏剧般的意境表达得淋漓尽致。
二、死亡主题
如爱情一样，死亡也是诗歌永恒的主题，死亡比爱情更神秘，虽然并不同样让人神往。关于死亡主题的英语诗歌有淡然洒脱，有庄严肃穆，也有俾睨不屑，不一而足。
英国民谣中有许多这样类似题材的诗歌，如“Hey”：Themoon looks down and sees me in my shroud./The shroud of my lastdew.死亡在这里不神秘不美丽不可怕，人的出现和逝去只如花开花落一般自然，昨日之花凋零，自会有新的鲜花绽放。同样对死亡抱豁达之心的有诗人Christina Rossetti，她的“Song”这样写道：And dreaming through the twiligIlt/That doth not rise norset，/HapIy I may remember，/And haply may forget.我将在薄暮中做梦――/这薄暮不升也不降；/也许我将会记得，/也许我将会相忘。这首诗歌是诗人为自己写的挽歌，对象是自己的爱人，写得恬淡静美，劝爱人不要执着。研究者认为这首诗从反面证明了“诗人自身极度不舍和对爱恋的渴望，不愿爱人为了自己而继续伤心。”同样为自己写挽歌的Mary Elizabeth Frye在1932年写成了相似的作品“Do not stand at my grave and weep”：Do not stand at mv grave and cry；/I am not there.I did not die.请别在我的填前哭泣/我已不在那里但我没死去诗歌恬淡乐观，人生命的终结不过是另一场存在的开始，没有必要为死亡哭泣。译文用词细腻婉转，体现着死之静美，生之绚烂。
抒情诗对死亡的描述总是柔婉凄美的，神学诗却是另一境界。如John Donne著名的十四行诗“Death，be not proud”：Oneshort sleep past，we wake eternally/And death shall be no more；Death，thou shah die.一次短暂的睡眠过后，我们长醒不寐，/死亡将不再存在，死神，必死的是你。此诗对死神和死亡的不屑跃然纸上，诗人从高处俯视死神，认为他不过是狐假虎威、虚张声势罢了，最终胜利的是人，失败的是死神。译者字里行间显得铿锵有力，这样简洁，丝毫不拖泥带水的手法如原文一般直接宣判了死神的死刑，正义凛然。译者在此译出了John Donne的气势和神采。
英语爱情诗歌色彩浓烈，大多意境奔放，歌颂主题多元化。死亡诗歌或沉郁肃穆，或豁达开朗，境界开阔。汉译英语诗歌不仅在节奏韵律方面忠实再现原诗韵味更在用词上大胆创新，为中国新诗歌的发展做出了杰出贡献。同时，带有浓烈宗教色彩诗歌的翻译也为跨文化交际的顺利进行提供了沟通的桥梁。
参考文献：
[1]但恩.艳情诗与神学诗[M].北京：中国对外翻译出版公司，1997.
【关键词】中职；古诗词；兴趣；情感
一、兴趣
兴趣是最好的老师。课文选入的古诗词年代久远，有着时代的烙印，今人与古人之间横着一道鸿沟。要深入理解这些作品，对中职生来说有一定的难度，因此，必须把激发学生的学习兴趣放在第一位。
1.通过诵读激发兴趣。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。古诗词语言凝练，富有节奏感、音乐感，基本上都可以配乐吟唱。要读出古诗词的音韵美，必须注重朗读技巧，将诵读教学贯穿于教学始终。开始可以听录音或者由教师范读，然后学生齐读，读准字音；学生自主讨论，对难以理解的教师给以点拨，弄清楚整首诗的大意。在此基础上引导学生划出诗词节拍，然后让学生按节奏朗读，体会古诗词的节奏与韵味。总之，教师要引导学生在理解的基础上进行声情并茂的诵读，从中获得艺术享受，调动学生的积极性，进而激发学生的学习兴趣。
2.通过歌曲激发兴趣。古诗词大都可以配乐而唱，一些歌曲中也采用有名的古诗词为词，如王菲的《天上人间》，配上现代音乐，成为富有时代气息的歌曲，与学生的现实生活相贴近。我们在学习这些诗词的时候就可以给学生听听这些歌，大部分学生都比较喜欢流行歌曲，在不知不觉中就背下了这些诗词，并乐在其中。
3.通过观摩激发兴趣。古诗词大都是古人有感而发的，教学中教师可以借助多媒体带学生浏览刻有古诗词名句的景点，让学生仔细观摩并评论诗词。多媒体具有形象、生动的特点，能引导学生身临其境，调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣。
4.通过举办诗歌朗诵会激发兴趣。中职生喜欢参与活动，教师要结合学生兴趣特点，多举办诗歌朗诵会等活动，可以让学生自行选择诗歌，制作成幻灯片，并自行配乐，通过有感情的朗读和音乐伴奏，容易调动学生参与的积极性，激发学生的兴趣。
二、情感
白居易说：感人心者，莫先乎情。孟子说：颂其诗，读其书，不知其人可乎。是以论其世也。即是说读诗时要尽量还原出诗人创作时的情感状态，这才能与作者产生共鸣，达到深入理解古诗词的目的。由此可以看出情感的重要性。
1.通过爱国诗歌体验情感。古诗词中有很多流传千古的爱国诗篇，中职语文教材中节选了大量的爱国诗歌。文天祥的《过零丁洋》“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”表现了其誓死报国的精神；王昌龄的《出塞》“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”表现了其一夫当关，万夫莫开的气概；陆游的《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”体现了其壮志未酬的情怀……都淋漓尽致地抒发了诗人的爱国情怀与精忠报国的豪情壮志。在古诗词教学中融入爱国精神，引导学生在诵读这样的诗篇中感受古人炽热的爱国情怀，学生也易于接受，这些感人至深的诗作也会激励学生积极地投入到学习中去。
2.通过表现亲情的诗歌体验情感。亲情是人世间最稳定的感情，是人间的至情。古诗中有很多表现亲情的诗句，孟郊的“谁言寸草心，报得三春晖？”用平实的语言歌颂了伟大的母爱，引起无数读者的共鸣，成为脍炙人口的诗句。这样不仅能感染学生情感，还能引起情感共鸣，让学生体会到人间真情的可贵，树立正确的亲情观。
3.通过表现友情的诗歌体验情感。友情是朋友间真挚的情感，是弥足珍贵的。王勃的“海内存知己，天涯若比邻。”王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”白居易的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”都寄托了诗人对挚友的美好祝福与不忍分离的心情。诵读这样的诗篇，学生能感受到古人之间的真挚情感。
4.通过歌颂爱情的诗歌体验情感。爱情是古诗词中的永恒主题，中职语文教材中节选了大量的爱情诗。苏轼的《江城子》中的“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。”秦观的《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”等等，这都是对真挚爱情的歌颂，是人间真情的自然流露，让人读起来淋漓尽致并深受感染。
5.通过表现人道主义精神的诗歌体验情感。古诗词中有大量的反映人民疾苦，关心百姓命运的诗篇，如白居易的《琵琶女》“同是天涯沦落人”，表现了下层人民的悲惨遭遇，体现了诗人对弱者的同情；姜夔的《山坡羊·潼关怀古》“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”表达了诗人对民生的关注。诵读这样的诗篇，有助于培养学生的人道主义精神，体验古人的情感，调动学习的积极性。
总之，中职古诗词教学中，引导学生学好古诗词的方法有很多，这里不再一一列举。激发兴趣，体验情感是比较注重的方法，学生在感兴趣的基础上积极投入学习，在体验情感中达到情感共鸣，从而领悟古诗词意蕴。
参考文献：
尚兴萍（1987―）女，河北沧州人，华北电力大学（保定）外国语学院硕士研究生。
摘 要：约翰・多恩是英国玄学派诗人的突出代表，他的诗歌也以奇喻、巧智为特点。本文以在陌生化为切入点，分析在《跳蚤》这首诗歌中，邓恩如何在主题表达、奇特意象、语言三个方面为这首诗营造了陌生之美，同时带给读者新奇的阅读体验。
关键词：陌生化；主题；意象；语言
中图分类号：I561 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
一、前言
玄学派诗人厌倦了文艺复兴时期诗歌的甜腻、柔媚的诗风，转而寻求一种适合思想和感情发泄的途径，尤其在多恩的诗歌中，突破传统的诗歌创作和情感表达，从现实生活中寻找各种奇特的意象，大胆的把一些缺乏诗意的东西融合在作品中，使它们担负起全新的情感联想，并且善于在诗歌创作中使用陌生化的语言，尤其使用带有宗教色彩的词语，让读者不得不在欣赏这类诗歌的同时还要思考诗人的匠心独运的心思。本文尝试从陌生化的关照下研究多恩的《跳蚤》这首诗歌，旨在挖掘出多恩诗歌中的丰富的诗学和美学意蕴，同时丰富对玄学派诗歌的理论研究。
“陌生化”是俄国形式主义的核心概念，这一术语是二十世纪初什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》中最先提出，他认为人的感觉总是趋于习惯进和自动，他把这种规律称为感受的“自动化”。为了克服“自动化”，什克洛夫斯基提出了“陌生化”。他认为，艺术的目的是要人感觉到事物，而不仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生化，使形式变得困难，增强感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。所以艺术的任务就在于恢复人们对事物本来面目的感受，让人们带着一种新眼光去看熟悉的事物，从而产生一种新奇感，这就是陌生化技巧所产生的效果。这不仅要求诗人在艺术创作过程中，打破传统思维模式，敢于创新，同时也引领读者在欣赏时，调动思维去体验这种创作的神奇，从而获得一种独特的审美过程。通过对陌生化理论的了解，我们可以发现多恩的诗歌《跳蚤》无论从主题表达、奇特的意象还是语言的选择上都与陌生化的创作原则有相似之处。下面就针对这几方面对《跳蚤》进行陌生化解读。
二、主题表达陌生化
在《跳蚤》这首诗歌中，多恩诗歌却打破了传统诗歌主题“自动化”的限制，摒弃了文学作品中虚无缥缈的柏拉图式精神恋爱的爱情观，在他的这首爱情诗中，男人作出诡辩诱哄女人恋爱，甚至大胆地谈论，追求灵与肉统一的爱情观。在诗中，跳蚤既叮咬了“她”也咬了“他”，从而使之成为渴望结合而非单纯欲望的象征，这也是《跳蚤》这首诗与盛行16世纪欧洲以“跳蚤”为题材的色情诗不同之处。
他在表达这种感情时也跳出了自文艺复兴以来的已经“自动化”的柔媚甜腻、陈腐格调感情表达模式。首先把爱情同一只跳蚤联系在一起，这本身就打破了读者对爱情观念的传统思维，同时诗中男主人公试图诱惑情人与他及时行乐，为达到目的，他运用了一个荒诞滑稽的比喻，把二人结合比喻成各自被跳蚤咬上一口，二人的血液在跳蚤身上的融合。正如被跳蚤吸一口血，失去不会影响女人的名誉。邓恩正是通过这种奇特的意象、理性的思辨等手段使感情表述方式“陌生化”，拉长了读者对认知诗人爱情观的难度和长度，使读者产生新奇感。
三、意象陌生化
在多恩之前的伊莉莎白时代，抒情诗和彼得拉克的十四行诗成为描写爱情题材的首选，意象或来自大自然或来自古希腊神话体系，如玫瑰、小溪、田野等。但是多恩的爱情诗中的意象却一反常规，并且在意象表达时往往反其道而行。多恩正是通过这种颠覆常规的意象阐释，使读者已经“自动化”的审美习惯受到“阻滞”，从而延长了艺术审美的过程。
很明显《跳蚤》是首爱情诗，但是多恩却把一只跳蚤与美好的爱情联系在一起了，这本身就令人匪夷所思。在诗中，男人向情人提出的要求遭到拒绝，为了诱哄情人答应他的要求，他以跳蚤做比喻，就如第三、四诗句所描写的“It sucked me first，and now sucks thee， And in this flea our two bloods mingled be”。俩人的血在跳蚤肚子里融合也象征了爱人之间真正的结合。所以在男人眼中这只喝了两人血的跳蚤身体自然就成为了婚床和婚姻的殿堂。这样一来跳蚤的形象因为孕育了三个人的血变得神圣无比了，而一般人很难想象恋人结合竟然可以用这种方式，不过这种使血溶为一体的东西的确让人联想到使人血肉交融、灵肉一体的真正爱情。而“血”的意象并没有让读者体会到血腥的感觉，反而引领读者从一个新的视角去看待“血”。这种奇特的意象描写冲击着读者惯常的思维模式，需要读者积极参与去思考诗人的感受和体验，这样就延长了读者感受的时间。看似荒诞滑稽，但是经过作者的理性阐释又很合理，借此多恩也宣扬自己的主张，要及时行乐，一味坚持世俗的观念只会束缚人们的感情。
四、语言陌生化
《跳蚤》这首诗的陌生化的效果不仅能体现在以上所表述的两个方面，语言层面的选择使用也赋予这首诗神秘感。在语言表达中也抛弃华丽雕琢的辞藻，精心选用一些带有内涵意义的词汇，使这些词语“陌生化”，同时在《跳蚤》中，多恩还多处使用带有宗教色彩词语，这就增加的读者的阅读难度，从而延长读者审美过程，充实了读者的审美意蕴。
我们看下面“And pampered swells with one blood made of two”，在这句诗中，“pampered swells”表面就是指这只跳蚤由于吸食了两个人的血，肚子变得膨胀了，而内涵意义指的就是怀孕的情人，也侧面影射出这对情人已经发生了婚前。诗人借助描写跳蚤的词汇来影射情人之间的关系发展，赋予词汇更多的内涵意义，同时也使习以为常的词语在读者视线中变得陌生了，能使读者充分挖掘作品主题。
多恩诗歌一个主要特征就是带有浓厚的宗教色彩，所以他的诗歌作品中不可避免会出现与宗教思想关联的语言。在这句诗中“And cloistered in these living walls of jet”，“cloistered”这个词就是宗教术语，暗示情人之间偷偷摸摸的亲密关系。还有诗中出现的“sin”、“guilty”“confess”等宗教色彩的词语。如果将其置于所处时代背景下，并联系诗人独特的生命体验，我们将发现多恩新异的语言下，实际上隐藏着诗人对爱情与宗教的严肃的思考，对男女灵肉合一的爱情的由衷的赞美，以及由“人之爱”与“神之爱”的融合而产生的博爱的情怀。
五、总结
从本质上将，“陌生化”的艺术即是创作者殚精竭虑，以新颖的表述方式表达自己对我们习以为常的世界的一种“个性化认知”，而恰是这种反常规的叛逆思想激活读者对世界、对生活、对自己的重新判断与认识，同时也赋予艺术一种陌生的审美效果。在《跳蚤》这首诗歌中，诗人多恩从主题表达，意象和语言这三方面颠覆了读者对传统爱情诗歌的认知，给诗歌营造了一种陌生的美感，同时引领读者去挖掘诗歌中丰富的意蕴，令读者感受了诗歌别样的魅力。所以我们说，约翰・多恩不愧是玄学派诗人的代表。
参考文献
[1] 傅浩.约翰・但恩的艳情诗和神学诗[J].外国文学评论，1995
[2] 刘汉玉，何昌邑.激情与思辨的融合―玄学派诗人多恩述评[J].山东外语教学，2001
关键词：关键词：泰戈尔诗歌爱情;旋律
Abstract：Rabindranath Tagore（1861-1941）is called Indias poetry and philosophy and a great poet，and enjoy a sublime，unique status in world literature.Thought of his poetry is not very rich in content，but can be summed up by a word：love.This article mainly to discuss Tagores poetry of love theme.
Key words：Tagores poetry of love melody
印度诗人、作家、艺术家、哲学家和社会活动家罗宾德拉纳特・泰戈尔（RobindranathTagore、1861.5.7――1941.8.7）、在60多年的创作生涯中给人们留下了50多部清新隽永的诗集、10余部脍炙人口的中、长篇小说、90多篇绚丽多采的短篇小说、40余个寓意深刻的剧本、以及大量的故事、散文、论著、游记、书简等著作。这位博学多才的艺术家还创作了两千多首歌曲和近两千幅美术作品。1912年、诗人自译英文版《吉擅迦利》出版、顿时轰动文坛。1913年、泰戈尔因该诗集而荣获诺贝尔文学奖金。从此他跻身于世界文坛、其作品被译成多国文字、广为流传。
泰戈尔是其父母的第十四个孩子，家族中最小的成员。泰戈尔诗歌与思想的形成和独特的家庭经历息息相关。泰戈尔是家中最小的孩子，但是却并不受溺爱，他在兄长和姐姐的监督下得到了良好的教育，其父亲是一名瑜伽师，虔诚的印度教徒，曾在泰戈尔幼年多次带领他深入喜马拉雅山脉修行，山脉中广阔的草原，高低错落的山谷和蓝天白云带给他极大的震撼，对于自然的好奇和迷惑在父亲印度教的教义中得到了很好的解释，所以泰戈尔的诗歌中蕴含着东方神秘主义浓重的宗教色彩，受到印度教的深度熏陶，其诗歌中一花一叶，卑微的乞人还是尊贵的女王，在表达爱意的时刻都是其赞颂的神灵，所以说，泰戈尔的诗歌，是有着深刻泛神论思想的。
泰戈尔一生著作浩海，爱情主题只是其博大思想殿堂中众多席位之一，研究泰戈尔诗歌中的爱情，不能将其与泰戈尔泛神论的思想分割开来。在泰戈尔关于爱情的诗歌中，倾诉的对象更多是“女神”，是恋人与神明融合，是爱情和信仰的结合，是热情与戒律的交织，是偶然与宿命的博弈。
泰戈尔的诗歌被翻译成多种语言、受到各国人民的热爱与尊重。泰戈尔的诗歌涵盖了人类思想感情的各个方面。读泰戈尔的诗、仿佛面对浩瀚的思想海洋。在泰戈尔的思想之海、每一朵的浪花都似一个音符、交织成一首雄壮的交响曲。其中贯穿着一个主题：爱。爱的思想支配了泰戈尔一切的诗歌创作活动。在泰戈尔看来：“人在本质上既不是他自己的、也不是世界的奴隶、而是爱者”：“人类的自由和人性的完成都在于“爱”。
他的诗来自他的情感、首首都是爱的赞歌、句句都是爱的旋律。他的诗歌魅力在于把普遍的感情体验表达得简单而深刻的非凡能力。人间的喜怒哀乐、爱情的悲欢离合、在他的诗里都可以找到完美的表现。
下面、我们从爱的等待、爱的试探、爱的旋律、爱的痛苦、爱的毁灭方面解读他诗歌的爱情主题。
（一）爱的等待
我是果园中硕果累累/挂满枝头/阳光下懊恼于自己丰满的蜜汗欲滴/我的女王/请骄傲的走进我的花园/坐在树荫下/从枝头采下熟透的果子/把这甜蜜的负担/卸下在你的双唇
《爱者之饴》第二节。泰戈尔将爱情视作是随着人生逐渐成长的果实，在对爱情漫长的等待过程中愈渐丰腴。将对爱情的渴望，比作甜蜜的负担，含蓄的表达了对爱情的崇敬，同时借用了果实甜蜜的意象，向女王表明，诗人献给女王的爱意，是成熟而甜蜜的。
当我的爱来了/坐在我身旁/当我身子颤抖、眼睫下垂/夜更深了，风吹灯灭
云裾在繁星上曳过轻纱/是我自己胸前的珍宝闪闪发光/不知道该如何遮起
《园丁集》第一节。园丁集是一本关于爱情的诗集，泰戈尔是他钟爱的女王大人辽阔疆域中繁华都城女王富丽宏伟的宫殿后花园中的一个园丁。将军战功卓著，文官勤政爱民，他们更能得到女王的青睐，可是泰戈尔是女王的园丁。于是当文武百众退去，女王卸下龙冠凤羽，赤脚踩在后花园铺满花瓣的小径，佩戴泰戈尔采撷晨露晚风中孕育的花瓣，精心编织的花环，纱裙在怒放的素馨花和夜百合上掠过，这就是泰戈尔对于女王大人爱的所有诉求。白天的诗人是不说话的，在女王赐予的花园中辛勤劳作，调整节令，为的是在黄昏，女王从花园走过，恰好园中鲜花盛开。
等待爱情的忐忑是痛苦又充满希冀的，带着东方人特有的含蓄羞涩，爱情来临，太漫长的等待反而让人不知所措，身躯颤抖，眼睫下垂，哑口无言，但是心中的跳动暴露了所有的欣喜，不知该如何遮起。
（二）爱的试探
他为什么特地来到我的面前/年轻的游子/在天色黎明的时分/七月的阴夜黑沉/秋日的天空浅蓝澄澈/南风吹拂的春天烦躁不安/他每次都带着新的歌谣/我放下活计满眼雾水/年轻的游子/为什么特地来到我的面前。
《园丁集》第八节。爱情是两个人各执一头的橡皮筋，放手会松，拉紧会断。爱情伊始的试试探探，小心翼翼，欲盖弥彰。年轻的游子在夏天，秋天和春天来到诗人的庭院，哼唱着不一样的歌谣。爱情是随着时间逐渐成熟的果实，逐渐醇香的藏窖，游子心在诗人的院子，却甘心四处流浪，在异乡放逐爱情肆意发酵，把游子的思念写在一首首歌中，在精心设计的偶遇中无心的哼唱给院中的诗人，为了一份更加成熟的爱意。泰戈尔相当一部分诗歌的立意是十分模糊的，想要表达的意图十分隐晦，如同密码一般，其中“爱”的性质也难以界定，在《园丁集》第八节中，通篇没有一个关乎爱情的字眼，诗人宁愿花费笔墨描写七月暴雨的夜，秋天的天空和春天的南风，也不会交代诗人和游子之间的故事，全文唯一能够透露情绪的是“我满眼雾水”，这种极为隐秘的写法恰恰引起了人们的好奇，去窥探和感受诗中没有表达出来的东西，这种试探还不是爱情，是一种困惑。
亲密无间的爱人之间也是充满各自秘密的，泰戈尔在一百年前就教导我们：
同一条河在我们中间流淌/向它两岸低唱同一支歌/我躺在星光下的沙滩上，倾听着/你坐在河岸边，倾听着/只是河水对我唱了什么，你不知道/它倾诉给你的/也将是一个永久的迷
诗人选择使用“河”来表示爱人之间的关系，同样的爱情主题对于男人女人却是全然不同的解释，男人和女人来自两个不同的星球，相同的事情在男人女人眼里却有着完全不同的意义，女人心里的秘密是男人穷其一生也无法追索的，恋人彼此是最相知的人，却往往相处时间越长，彼此的真实模样越让人吃惊，诗人用河水的歌来诠释恋人之间性格的磨合，形象而富有神韵。
（三）爱的旋律
泰戈尔是享誉世界文坛的巨匠，他不仅在文学方面有着极深的造诣，同时还精通绘画和作曲，并且有着很高的成就。艺术和艺术之间，艺术和科学之间往往是相通的，爱因斯坦是物理学家中，小提琴拉的最好的。泰戈尔在诗歌创作过程中重视音律的安排，印度语原文朗读起来朗朗上口，然而当前研究的泰戈尔的文学作品，比较常见的是冰心和邓振铎的译本，还有泰戈尔自己的英文译文，虽然冰心和邓振铎在译文过程中格外重视韵律的变化，但是还是难以一窥其印度语诗文中格律精妙安排的全貌。音律的工整显示了泰戈尔深厚的文字功底，正如他自己描述“只有经过地狱的试炼，才能拥有天堂般的力量，只有流过血的手指，才能弹出世间绝唱”，所以，泰戈尔的诗歌，是诗，也是歌。
《世界上最遥远的距离》是泰戈尔爱情诗中的经典制作，全诗均采用诗歌的艺术手法，对爱情的形式和意义进行了深入阐述。第一节描述了单恋和单相思，单恋是单纯的，甜美的，一个人的秘密，让人沉醉也让人憔悴，世界上最遥远的距离，莫过于倾注情感，对方却毫无所知。第二节描写的是一种难以言说，不知所起，一往而深却只能深埋心底的感情，第四节写的是因缘际会下生情又离别的苦命鸳鸯式的爱情。文学史上最璀璨的悲剧巨作多是这种套路。第五节则表示一种明明心动却碍于尊严、矜持等而维持的痛苦的骄傲。第六节则表示明知无结果的情况下，用理智和冷漠的沟渠阻隔爱意泛滥。全诗每节结构相似而不重复，一唱三叹，水涨船高，在全文最后一节进行升华和总结，世界上最遥远的距离就像海鸟与飞鱼，爱情需要建立在相同的志趣，爱好，灵魂相同的同一个世界，没有这些，就是两人之间最远的距离。印度是一个种姓制度森严的国家，泰戈尔时代自由恋爱是一个空想，但是诗人是“曾在英国汲取过词汇与花朵”的，种姓制度下的婚姻就像海鸟与飞鱼相爱，没有共同的志趣和灵魂的共鸣，是不会产生的爱情的，这样的婚姻必然也是不幸的，诗人采用这种方式，对种姓制度下不自由的婚姻进行了有力的控诉。
（四）爱的痛苦
爱是万事万物中的精神领袖、爱包容在一切事物之中、比如爱祖国、爱家乡、爱土地、爱花草、爱山水等。爱是无处不在、无所不包的;爱上什么、就能让所爱的事物变得有生命、有意义、有价值。爱是人类繁衍、进步与文明的和谐之源、是对人类生存问题的回答。爱关系着人类生存与生命的复杂内涵、关系着人间一切活动的完美更新和对美好未来的营造、人间充满爱、人类才有希望、可以说爱即是生命。诗是表达其所爱物体和物象的具体存在。爱与诗歌、血脉相连、呼吸与共、在有人生活的地方就有爱、有爱的地方就有诗、应该说诗的产生是爱之使然。
诗人善于用诗歌的形式表达爱的内涵、尽管诗歌的内容各异、但有一点是相通的、那便是爱所带给人的无坚不摧的力量。诗人也只有在切身体会到真爱和大爱的时候才能写出感人至深的诗篇。在泰戈尔的爱情诗中、很多诗歌都描述了爱的痛苦、让恋爱中的人每每读起、就倍感安慰。
《我爱得忘乎所以》[1]我爱得忘乎所以/高歌敞开心扉/像大地一样忠诚/像天空一样爱人/我把自己甩掉/我把自己忘了/心灵只要/我情人的爱情。
在《我爱得忘乎所以》中、诗中的诗人甩掉自己、忘记自己、他《心灵只要》渴望《我情人的爱情》。诗人为爱失去自己、他多次强调的却是《我爱得忘乎所以》希望他被爱。他的《原谅》一诗、也很好的表现出了爱的痛苦。
《原谅》[2]亲爱的、如果你不喜欢我/我的爱、请原谅、请多原谅！/别再送递含笑的眼神我的朋友、别再打量我这个无助的女子！/我快速回转闺阁、强忍着哀威/受惊的羞惭的我藏入黑夜的死寂/双手捂住袒露的心而悲伤――/我、一个薄命的女子/亲爱的、你多加原谅！
在《原谅》第一节一开始、诗人描述了温馨的场面：“亲爱的、为了我对你的深爱/请原谅、请对原谅！/我入惊鸟闯入你的笼子/那门、莫关上、切莫关上！/隐藏感情、我无能为力/爱慕的心也无从隐蔽/你来遮掩、显示你宽宏大量――/我、一个难吐心声的弱女子/请你以你的品德加以原谅。”让人似乎看到了一个悲伤人的场景。第二节中提到“亲爱的、如果你不喜欢我/我的爱、请原谅、请多原谅！/别再送递含笑的眼神/我的朋友、别再打量我这个无助的女子！/我快速回转闺阁、强忍着哀威/受惊的羞惭的我藏入黑夜的死寂/双手捂住袒露的心而悲伤――/我、一个薄命的女子/亲爱的、你多加原谅！”更是让人伤心、尽享人间情爱的情侣。爱的痛苦还在于爱的不确定性。莎士比亚说：“爱情的春光、好似四月天不定的荣华、时而表现阳光下一切的美丽、时而黑云带走了一切。”[3]
泰戈尔的《恳求》一诗、很好的表现了“爱情春光”中的“黑云”：
《恳求》[4]我青春之藤乍开的爱花/你随时可以采摘/簪入秀发/用我思恋的纯净朱砂/在你的眉心将/红痣描画。
在《恳求》中诗人面对的是一个他深爱的人、他为了自己爱愿意把自己的青春献给她、愿意她随时可以“采摘”他的青春。与许多在失去爱情呼天喊地、痛不欲生的诗歌相比、在“恳求”里、读者能找到的只有淡淡的忧伤。在这首诗中、诗人失去希望。诗人不是不爱、不是不痛、只是想找真正的爱情。
由于爱情与人的个体意志无关、它的盲目、短暂与毁灭是必然的。而且、即使两情相悦白头偕老、也丝毫不能改变爱的毁灭结局、因为爱必将随着生命的死亡一同消失。谁都无法改变这个必然结局。爱情与痛苦相关联、而且这种痛苦是必然的、不可避免的。
（五）爱的毁灭
爱的最大痛苦莫过于爱的毁灭。世上有多少人因爱的毁灭而呼天抢地痛不欲生、叔本华曾对这种痛苦做过如下解释：人在恋爱的时候、当事者已被种族之灵所占领、所支配、已不复是他原来的面目了。种族中的客观化意志为坠入情网中的意识蒙上“预想”的面具一若与她结合、必可获得无限幸福的预感。当恋情达到最高度时、这种幻想并发出灿烂的辉煌、如果不能与爱侣结合、即顿感人生空虚乏味、连生命也丧失所有魅力了。此时他对人生的嫌恶已战胜了对死亡的恐惧、有时甚至自寻了断以求解脱。因此、为情自杀的人展见不鲜。而泰戈尔的《爱情的项链》[5]描述的便是爱情毁灭的情感朝夕相伴的岁月里/她一次次慷概奉献/而今、我已没有/回报她的时间/她的夜已化为黎明/你接她走了、哦、大神――/我只能把感激的礼物呈献在你的足前。
爱情如同皓月、有时圆有时缺、太多的爱情因受到诸多无奈因素的影响、总是没有美满结局并留下无限惋惜与辛酸。爱情又可以把酸辛愁苦的心酿成甜蜜与欢乐的真情。单纯痴情的女子、在获得爱情之后、认为自己的幸福系于爱情、为了使这幸福永恒、希望自己趁年轻美丽的时候死去、这样自己的形象才会在爱人心目中永放光彩。这般强烈地对自己爱情的表白、真的让人内心震颤、无言以对。
泰戈尔诗歌里的人生哲学从来都不是单调的说理。他擅长使用发人深思的比喻和生动鲜明的形象来把抽象的思想具体化、形象化、比如“只管走过去、不必逗留着采了花儿来保存、因为一路上花朵自会继续开放的。”（《飞鸟集》第102首）、又如“我们的生命不是那个旧的负担、我们的道路不是那条长的旅程花儿萎谢;但是戴花的人不必永远悲伤。”（《园丁集》第68首）花朵这样温暖亲切的意象让人联想到生活的美好本质。从而激发出对生活乐观向上的情绪。
结语
在诗歌创作论方面，泰戈尔特别关注诗与诗人的关系，认为诗歌是诗人人格的表现而不是诗人生活的再现，同时强调诗人要用自己的感情体验人类的感情，诗人的心灵应该响应世界的呼唤。在文体论方面，他早期比较重视诗的格律形式，后期对韵律问题有了更深刻的认识，认为韵律不仅是诗歌的一种形式因素，而且是艺术家手中的创造力。在诗的形式方面他更倾向于自由与自然之美，提倡散文诗和自由体诗
泰戈尔的爱是真正的大爱。对神的爱、对人的爱、对向然的爱、对生命和生活的爱贯穿在泰戈尔的诗歌中、爱的精神支配了泰戈尔所有的思想和活动。难怪郑振铎说、“泰戈尔是一个哲学家、一个印度精神与爱国的领袖、一个剧作家、一个小说家而超乎这一切。他首先是个爱的诗人”;“他却是一个爱的诗人（The P0et of kve）。爱情从他的心里、灵魂里泛溢出来、幻化了种种的式样;母的爱、子的爱、妻的爱、夫的爱、情人的爱、爱国者的爱、自然的爱。上帝的爱、一切都在他的优美的诗歌里、曼声而恳切的唱出来。”在泰戈尔看来、爱是宇宙的基本法则、宇宙从爱生、依爱而维护、向爱而运动、最终归人爱、而人生的意义也是爱。
参考文献：
[1][2][4][5]泰戈尔。泰戈尔爱情诗歌精选爱情诗外国教学与研究出版社，2007.1
晨诵是什么
晨诵是什么？或许一线的幼儿教师都有这样的一丝疑惑。小学生有晨读课，还可以开展晨诵活动。可是幼儿园的早晨，可不可以户外活动为主线，进行合适的时间进行晨诵？晨诵类似于儿歌表演，诗歌欣赏，一清早就和孩子进行诵读，他们会喜欢吗？我带着这些疑惑，摸索，尝试。
利用周边条件，我们走进附近的东洲小学教室去观摩取经，把所见所思融入幼儿园课程，撰写实施方案，边开展、边反思、边调整，经过学校“绿叶班”的实践，晨诵到底会留给孩子什么样的效果？利用一次区域游戏时间，我给记者站的孩子提供了采访的话题：你喜欢晨诵活动吗？为什么呢？在不影响孩子正常游戏的前提下，我一路尾随，边听边记录，得到了“绿叶班”宝贝们肯定的回答。
在孩子们的眼中，晨诵，是兴趣的感动，是浪漫的感受。在老师们的眼中，晨诵，不是临时拿来，随意拼凑，它应该是一门课程。这门课程每一个阶段的主题都是要精心整合的。
当绿叶印染上诗情与画意
当我们把同一主题不同的诗歌编织进我们的生活，共同玩味美好的诗词，共享一段旅程，就会收获不同的美好心境。
随着每月“一事一主题活动”的开展，我们在各类诵读教材中找寻与此相关的适合本年段孩子诵读的诗歌，通过筛选、重组、研发，为孩子精心呈上主题晨诵“菜单”。9月，结合每月一事“大手牵小手”，在新学期第一天的清晨，为弟弟妹妹诵读儿歌，欢迎他们成为大家庭的一员。大家一起诵读《玉米公公》《拉拉勾》《我们都是好孩子》等，两天一变换，有现代诗，有绕口令，也有古诗词；在诵读中学会交往，懂得互助合作，感受成长的快乐。10月，结合每月一事“感恩在行动”，通过儿歌诵读、诗歌欣赏，让孩子们懂得感恩，学会感恩，这样的重整，省时、高效，更重要的是，让经典与孩子们的生命完美对接，与诗歌为伴，放飞心灵，每一个清晨，每一片绿叶，似乎都印染上了诗情画意。
孔子说：“不学诗，无以言。”当代作家叶嘉莹也说：“孩子天性是喜爱诗歌的。”在寻找适合幼儿吟诵的诗歌内容时，发现有许多是与中国的节气有关，于是我们尝试着根据节气文化整合晨b主题。中秋节，进行各种各样关于月亮的诗诵；重阳节，“每逢佳节倍思亲”等佳句；春节，我们收集、朗读《新年好》《春联》等符合儿童口味的作品。
“绿叶班”有属于自己班级的特色课程――“科学探索融入语言元素”的综合实践。在“寻找春天”活动中，我们去文化广场、东洲公园观赏花卉，寻找植物在春天的变化。一段时间的每个清晨，我和孩子们一起诵读与春天有关、与花卉有关的诗词。我们还进行《爱在春天里》亲子诗歌创编，在“有趣的豆宝宝”活动中，孩子们剥毛豆，并将豆子分类，制作豆浆。于是乎，我们的晨诵课程里有了许多童趣十足的儿歌：“绿豆豆，黄豆豆，姥姥教我数豆豆；一粒豆，两粒豆，豆豆数得乐悠悠。”“黄豆荚，真可爱，里面住满豆乖乖。”“炒蚕豆，炒豌豆，咕噜咕噜翻跟头。”“吃豆豆，长肉肉，不吃豆豆精瘦瘦。”
“绿叶班”的约定
晨诵的时光是快乐、动情的，也是诗意、灵动的，更是积极、明朗的！我们的“绿叶班”有一个美好的约定：亲子邂逅童诗，润泽生活；鼓励家长在节假日和孩子一起共同诵读，与诗歌交融相汇，沉浸其中，玩味其间，享受着经典诗作的色彩与教育功能。
对于这个美丽的约定，家长们从一开始的观望，到浅浅的尝试，终于形成了一种习惯。有的家长说：一开始觉得有点麻烦，现在已成为一种习惯了。有的说：这样的亲子诵读真不错，我家女儿从胆怯不敢说，到现在能大大方方表演，进步不小啊！还有的说：我家宝贝儿歌背多了，有时一起出去玩，冷不丁就冒出几句押韵的句子，就像是一位小诗人。
大家知道，晨诵不是一般意义上的“学习”，它的最终目的应该是让诗歌与孩子建立起亲情关系，在充分体验诗歌的美好中丰富孩子的心灵。应该让孩子们在诗歌中找到自己，实现“诗中有我，我中有诗”的境界。如此说来，“编织”就是最好的方式。
例如：大班孩子诵读诗歌《梦》，这首诗与孩子心灵的交集点在哪里呢？
关键词：语文； 诗歌教学； 创新方法
中图分类号：G633．3 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）07-022-001`
在诗歌教学的过程中，不仅要让学生记住诗歌，更应该让学生体会到诗歌所要表达的涵义，培养学生对诗歌的鉴赏能力，因此一定要让学生自己主动的去学习和赏析诗歌，如果有条件可以让学生自己创作，这样的教学方式对提高教学质量有着重要的意义。
一、能够快速的把握诗歌中关键字、词、句
古代诗歌都是经过诗人的反复凝练而成的，在诗歌的字词之间可以说凝结了诗人大量的心血和考虑。学生如果能够快速的找出诗歌中的关键点，通过这些关键点来赏析诗歌，更容易体会到诗歌所要表达的感情。教师在实际的教学工作中可以通过“以诗解诗”这种独特的方式让学生融入到诗歌的情境当中，提高学生在用字、词以及句方面的能力。
例如：《诗经》里面诗人写到：蒹葭苍苍，白露为霜。这句的关键字词为“苍苍”和“霜”，只要找出这两个关键点就能够更快速的融入到白露苍苍这样凄美秋天的景致当中，还可以体会到当时诗人的心境也同样是凄凉的。将诗人当时的思念之情和寒霜浓重的凄凉景象更加形象的融合起来。换句话说，诗人这种困在相思当中不能自己的心境，是借着这样凄美的秋天景致烘托出来的。再例如说：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”这首诗来自著名的诗人杜甫，整首诗当中“潜”和“润”两个字就将整个春天幽静的雨景展现在读者的面前。除此之外，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”来自于著名的诗人马致远，虽然字数很少，但是将九个名词有机的联系在一起足以让我们联想到深秋的傍晚那种淡雅的景致，虽然诗歌当中没有用到一个华丽的词语来形容当时美好的景象，但是将这九种景物巧妙的联系起来真的叫人连连称赞。
二、将自身融入到诗歌营造的图画情境当中
虽然有些诗歌已经有几千年的历史，但是它们所要表达的内容却是经久不衰。教师引导学生进入到诗人所处的时代背景当中，会让学生更加深刻的体会到诗人当时所要表达的情感，提高教学水平，达到教学的目的。可以说诗人的情感是极为丰富的，教师在教学的过程中适当的设置一些情境模式，学生更能体会到诗人情感的历程，例如图画可以让学生感觉到当时的自然风光，音乐能够让学生领悟到诗人独具特色的表达方式，最终提高学生的学习兴趣。
对于学生来说，爱情这个主题虽然一直备受欢迎，但是以学生目前的年龄还是无法正确的理解爱情的真正涵义。例如匈牙利著名诗人裴多菲·山陀尔德写过一首名为《我愿意是急流》的爱情诗，在这首诗当中诗人重新定义了爱情，那就是爱情是朴素的，是自然的。在讲授这首诗之前，我先为学生们介绍了诗人在创作这首诗之前所处的历史背景。23岁的裴多菲·山陀尔德在参加一次舞会的时候，邂逅了一个伯爵的女儿，名叫森德莱·尤丽娅，尤丽娅非常的漂亮，有着美丽的大眼睛，身材更是好的没话说，而且个性方面非常的率直天真，裴多菲在第一眼看到这个美丽的姑娘时就爱上了她，可是富有的伯爵却无法接受一个没钱没势的穷诗人，想让他把女儿嫁给裴多菲是完全不可能的。裴多菲在现实的压迫下觉得非常的痛苦，于是经过了半年之后，写下了很多的关于爱情的美好诗歌，而《我愿意是急流》就是其中最为著名的一首。在讲解诗歌之前先介绍诗人所处的时代背景和感情经历，能够提高学生对该诗的学习兴趣，学生会更加积极主动的探索更多的内容，降低了教学的难度。
除此之外，对于一些写景的诗歌，教师可以真实的将诗人所要展现的情境通过多媒体的方式让学生们直观的感受，然后再把美好的情境跟诗歌所要营造的意象结合起来，可以达到事半功倍的教学效果。
三、利用比较鉴赏法提高学生在诗歌方面的阅读能力
比较鉴赏法通常是将一些内容方面有一定的关系但是作品存在很大不同的诗歌进行对比分析，以此来提高学生鉴赏诗歌的能力。通过这种方式开展教学，不仅能够充分带动学生学习诗歌的主动性，还能够将更多的知识有机的联系在一起，让学生了解更多，学到更多。学生可以在同中求异再到异中求同的过程中更加深刻的体会到诗歌所营造的情境和诗人所要表达的情感。
在实际教学工作中，教师还要利用比较鉴赏的方法来提高教学水平，帮助学生在其他事务方面进行正确的比较，通过概括的手段、抽象的思维来逐渐提高学生各项综合水平。比如说，《沁园春·长沙》这首诗歌，教师可以将《沁园春·雪》引入进来通过两首诗之间的对比分析让学生掌握更多的知识，锻炼学生其他的技能。教师可以先让学生对《沁园春·雪》的时代背景以及诗人想要表达的思想感情等进行回忆和讲述，让学生在对比之后说出自己更加喜欢的一首诗，讲出喜欢的原因，加强学生之间的探讨。教师还可以将诗歌所表达的情感、词句、意境等找出来，让学生自己去体会分析这些美是如何表达出来的，然后让学生畅所欲言，提高学生的创作思维。即使学生目前在创作方面还存在很大的不足，甚至可以说是肤浅稚嫩的，不过这种比较鉴赏的方式能够加深学生对诗歌的理解，理清学生的创作思维，提高学生在创作方面的兴趣和自信。
总而言之，在开展诗歌教学的过程中，教师可以结合各种教学方法，提高学生学习诗歌的兴趣，让学生在情境再现下加深对诗歌的理解，体会到诗人所要表达的情感，将学到的诗歌知识真正的转化为自己的东西。
参考文献：
[1]卢翠兰.如何在诗歌教学中培养学生的审美情趣[J].中国农村教育,2005,(05)
2005年冯唐凭借其散文作品《浩浩荡荡的北京》获得第三届“人民文学奖”，之后又以小说《北京三部曲》被大众所熟知。不得不承认，其小说确实以一种“调侃且辛辣”的表达“俘获”了不少读者与批评家。2013年，冯唐登上“中国作家富豪榜”更是引起广泛热议。似乎，冯唐热已经达到了一个高潮。然而，他的唯一一部诗集《冯唐诗百首》，却在诸多方面显示出了这位青年作家在对诗意的控制、诗情的表达、诗歌的本质上所存在的不足，整部诗集呈现出一种“浮躁”与“牵强”。
一、诗不言志，隔靴搔痒
中国自古便有“诗言志”之说，无论《尧典》还是《毛诗序》都对“诗何以言志”这一诗歌本质问题进行了深入探讨，随着几千年华夏文明的延伸与丰富，诗歌在前进中发展，诗中之“志”也在随时代变迁而进行演变，但评判诗歌的标准却无甚变化，即内涵决定诗歌的高度。现代诗由于在格律上的限制远远小于古体诗，且句式丰富，因此更容易抒发作者的志趣。而《冯唐诗百首》，却在内涵上存在严重的“断裂”，甚至难以在诗歌之外寻得诗歌所必须具备的指向性，似乎是单纯的“缘情而发”，与其定义为诗歌，倒更倾向于一条签名或状态，让人浅尝辄止、过目即忘。如《无主题》中所写：
见过不靠谱的
没见过你这么不靠谱的
见过热爱妇女的
没见过你这么热爱妇女的
黑暗中伸向姑娘的
不是你的手
是你一直放养的生命
这种近乎“梨花体”的表达，让诗歌漂浮在一种浅显的层次。诗歌所要表达的中心无非就是诗眼所述“黑暗中伸向姑娘的/不是你的手/是你一直放养的生命”，且不谈诗歌格调的高低，诗歌本身在结构上就存在一种“断裂”。这首诗歌并不是一个浑然一体的有机整体，而是口语所连缀起来的单纯表述，丝毫没有跳跃性与关联性，前两个段落在这首诗歌中明显赘余。而诗歌所表达的无非集中在“愤愤”与“不屑”上，即使单看最后一个诗节，也无法获悉一些更为“深层”的质素。而题目《无主题》似乎成为了作者自己为该诗下的一个贴切定义。
同样的诗歌在这部诗集中比比皆是。再如《闷》：
Kiehl唇膏
Grether’s Pasitlles喉糖
中午靓汤厨房的老汤
我打开包裹的时候
想起你包裹的时候
你被包装袋弄疼的手
生活中的琐碎物件纷纷涌入诗行，唇膏、喉糖、老汤，不能说作者在强加关联，但作者这种随意拈来的意象无法让读者在脑海中形成有效联想。而诗歌所要表达的，那种借助一个包裹来传递的思念又似乎太直白，归结为抒情诗则情不至且意象凌乱，归结为言志诗则志不达且通俗浅显。当然，我们可以将最后一个诗节牵强地附会成：作者是在隐喻的过程，借助“包裹”一词的动词、名词互换来构成一种“互文”关系。但是，即便是在隐喻，那么作者在这种过程之外所寄托了何种思考与领悟，似乎又是寻不可得。
《冯唐诗百首》中所录诗歌，无论长短，大部分诗歌与情感与密切关联，直白的描写随处可见，字里行间透露着“下半身”诗派所青睐的经典意象却又无法在思想高度上与“下半身”诗歌比肩，这种“得形而忘意”的书写方式，无论在当今诗坛抑或任何时代的诗歌领域均难称好诗。比如《改变》：
冯梦龙改变了我诗歌的趣味和模样
《高僧传》改变了我人生观的语法和大纲
我妈这个妇女改变了我妇女观的细节和主张
你这个妇女改变了我的方向和形状
诗歌在一种极其随意的方式下，描述了四个改变，四个改变在一首诗歌中“单打独斗”，被作者黏合在一起，读者无法找寻诗歌想要表达的本质为何更难以与现实联系在一起，最后一个诗行似乎无法承载起整首诗歌遑论对读者进行启发，把生殖器强拉近诗歌又没有更为“实质”的作用，难说不是一种噱头。
而作者着力打造的一批诗歌可以明显地看出对于诗歌内涵的“有意为之”，但显然无法突破自己被笔力所限制住才思。《物种起源》便是一个代表：
公蛤蟆抱住母蛤蟆的腰
母蜘蛛吃了公蜘蛛的
风雨遥遥
九死不掉
你的腰你的你的怀抱
作者极力想阐释物种起源是一种何等残酷、激情而又充满心甘情愿的轮转，依旧想借助“下半身”来进行表达，但字里行间无不透露着一种近乎肤浅的表述。“九死不掉/你的腰你的你的怀抱”所进行的煞尾把诗歌禁锢在诗行之内，无法令读者找寻中国诗歌那种“犹在言外”“言有尽而意无穷”的感受，更难以使读者达到一种共鸣。
优秀诗歌所应呈现出的那种绕梁三日，回味无穷的内在意蕴在冯唐的诗歌中鲜有体现，充斥在诗行中的浅显主题显然在有意适应当下大众的“审美倾向”，但诗歌所必须具备的素质似乎被作者有意遗忘或力所难及。
《冯唐诗百首》中的诗歌无论是诗本身的断裂还是表达的断裂、联想的断裂，都在一个多维度的情境下体现出作者在诗歌创作上的“表志不达”，犹如隔靴搔痒，姿态有余而实质不足。
二、表达浅浮，诗情牵强
在诗歌的语言表达上，冯唐用泛歌词化替代诗歌所应注重的语言推敲，流俗的语言使得诗歌深陷浮躁的泥淖。
自古以来，诗人对诗歌语言的见地便深刻而精妙。“诗无达诂”便是先贤对于诗歌语言和表达的精准领悟：诗歌不可以用浅显语言直白表达内在情感。优秀的诗人是善于用语言引导读者随诗行的变化而思绪顿生，从而领会作者寄寓在诗歌内的情志。而《冯唐诗百首》却无法体现优秀诗歌呈现出的那种“词丰意美”“悬而不论”的特质，反而更倾向于流行歌曲的歌词，表达简单明了，韵律失调，似乎已经成为娱乐化诗歌的范本。
这种特征在他的代表作《春》中体现得非常充分：
春水初生
春林初盛
春风十里，不如你
诗歌短小，意象单纯，集中在春景中，写春水初生之丰沛、春林初盛之繁茂、春风十里之和煦，但不如你。这是一首典型的情诗，口语化的表达让人清晰明了地感受到作者想要表述这个“你”在作者心中是何等的美好。这种近似偶得的单纯描摹，被一些读者定义为“小清新”，实则是一种接近歌词的情感载体，在美学上和诗学上都难以被称作诗歌。尤其是“春风十里，不如你”一行，在韵律上也更贴合歌词的范畴。冯唐对于韵律把握太过“流水”，缺少“大珠小珠落玉盘，嘈嘈切切错杂弹”的诗艺美感。在这部诗集中，甚至还有不少更为“句句押韵”的诗歌。比如《小二》：
不是想喝大
是想喝大了不怕
然后和你说话
这首诗不但句句押韵且表达直白，同时在意境营造上过分单一，作者要表达“以酒壮胆”的情景，却以近似顺口溜的方式分行成诗，这在一方面体现了作者对于诗歌领悟上的“浮躁”，更以一种“不郑重”的形式为诸多评论家笔下的“还诗歌尊严”落下口实。
同时，在表述上，冯唐的诗歌在语言上也存在一种流俗，调侃之余拉低了诗歌的文学美感。比如《周处》：
像你我这样的邪逼
老天野合降生大地
来开几扇门
来挖几座坟
负责贡献本能
不管抚慰灵魂
我们是世人最好的朋友
我们是世人最差的情人
我们彼此相爱
就是为民除害
这首诗歌在表述上把诗歌通俗化展现得淋漓尽致，而诗歌中所必须注意到的那种深层的无穷尽的内在情感却丝毫无法体现。而“邪逼”“野合”等词语更是令诗歌语言层次感下降。“我们彼此相爱/就是为民除害”这种近网络流行语的表述，使诗歌深陷一种轻佻而烟火的境地。
抵达性差也是冯唐诗歌所存在的一弊病。在其诗歌中无法找寻中国诗歌应具备的那种“如切如磋，如琢如磨”的审美感受，在诗歌的抵达性上也存在严重的偏差。比如《如花》：
你还记得小时候的事情吗？
多小？
我们当初遇见那么小。
记得北京风来，满杨树的塑料袋
少年时的爱情不是两情相悦的意乱情迷
是自己看自己的腿毛和迎风发育。
这首诗歌所要表达的是爱情，而爱情究竟是什么呢？诗人说爱情不是意乱情迷，而是看自己的腿毛和迎风发育，这无疑就是在阐释：爱情就是男性的成熟。这种显而易见的表述借助身体为载体，在表情达意上十分通俗，而诗歌的抵达性却极弱。成熟就是爱情吗？男性只有第二性征发育才是成熟的象征吗？又有谁说少年时期的意乱情迷就不是爱情呢？诚如诗人小海所言：注重语言，是诗人分内的事。语言的抵达性不光体现诗人本身与诗艺的成熟，也体现了诗人对于语言的郑重和推敲。显然，《冯唐诗百首》无法体现这一特质。
作者的诗情是牵强的，在大量诗歌上，除了口语化和歌词化的爱情并无他物，意象单薄且表情浅易，很难让人感受到“名实相符”。
同时，冯唐对于古典的戏谑也在其诗歌中体现得十分突出，比如《命门》《何草不黄》《荇菜》等诗，采用《诗经》等古典文学所青睐的四六骈句的方式进行书写现代诗，却用“何草不黄/何逼不慌”来书写，这种调侃是特质也是一种挑战，单就表述来谈，却与优秀诗歌相距甚远。
当然，这部诗集所体现出的讽刺感、贴合感也是值得肯定的，比如《中间的虚无》《金刚》等一部分诗歌，都体现着他在这两方面的建树。
