时间：2023-02-23 14:44:31
案例分析： 传统的教学，往往把教材内容看得非常重要，总是根据教材的编排去设计和实施教学。《音乐新课标》提出：注重课程资源的开发和利用。在新课程的教学实施中，我们可以不再局限于教材上的内容。创造性的使用教材资源，对教材进行必要的补充、替换、调整、删减，使教学更加圆满、更有效率。开学初，正值春天，基于这样的实际情况，我特意选定了一首新教材的歌曲《春天举行音乐会》，我希望通过这节课的教学使学生感受到春天的美，音乐的美，让春天和音乐有机的融合，最终使音乐课堂充满绿色的生机和活力。[案例描述与分析]
（一）创设情景，感受春的气息
1、欣赏动画歌曲《春天在哪里》拍手律动进教室。
（通过多媒体课件演示春天的歌曲，让学生一进教室就感受到春的气息。）
2、师：春天来了，你能用一句话来描述春天的美景吗？
生：略（通过描述春天的美景来激发学生对大自然的热爱之情。）
（二）仔细聆听，探索春天的音响
1、师：的确，如同学们所说，春天是那样的美。到处是万紫千红，到处是花红柳绿，充满了勃勃的生机和活力。让我们静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音？你能模仿一下吗？ 生：……
2、师生一起来模仿和探讨这些声音。 （通过师生共同模仿、探索春天大自然的音响，发展了学生的想象力，激发了学生学习音乐的兴趣。）
3、师：春天来了，春风、春雨、还有很多的小动物都发出了美妙的声音，组成了一曲动听的交响乐。请听：（点击课件出示）师领读，生跟读 春雨（唱歌呀） 滴答0滴答 0 春风（弹琴呀） 沙沙0沙沙 0 春雷（打鼓） 轰隆隆隆 隆 春水（鼓掌春水鼓掌）哗啦啦啦 啦 （课件出示更直观，让学生一目了然，且解决了歌曲第一乐段的节奏难点。）
（三） 参与体验，学唱春天的歌曲
1、拍手游戏
（1）师：春天的大自然发出了各种美妙的声音，春风、春雨、春雷、春水都从四面八方赶来了，都来参加春天举行的音乐会。让我们静静地听一听，这是怎样一个音乐会呢？初听歌曲《春天举行音乐会》。
（2）师：这么有趣的音乐会，让我们用自己的双手来为她伴奏吧。同学们可以和老师一样拍，也可以不一样拍，但必须和着音乐的节拍。（通过师生互动的拍手游戏，为每个学生提供了参与音乐游戏的机会，拉近了师生之间的情感距离。）
（3）师：刚才有的同学这样拍，有的同学那样拍，非常神气。这一遍我请你和你的好朋友合作着拍，也要跟刚才一样和着音乐的节奏有强弱的拍。（通过生生拍手游戏再次感受音乐节拍热烈的特点，培养了学生的综合能力、创编能力和合作能力，同时也熟悉了歌曲旋律。）
2、打击乐器为歌曲伴奏 要求碰铃第一乐句开始，双响筒第二乐句开始，舞板第三乐句开始，一直伴奏到歌曲结束。第一遍师唱生敲，第二遍跟钢琴和。（打击乐器的演奏，培养了学生静听音乐的良好习惯，训练`了学生多声部合奏的能力，同时进一步熟悉了歌曲旋律，为学唱歌曲再次做好铺垫。）
3、学唱歌曲
（1）、师：在同学们的伴奏声中，音乐会的旋律显得更美了，它的歌词也很有趣。请听老师来读一遍。范读歌词。
（2）、师：想和老师一起读吗？师生和着伴奏音乐轻声有感情地朗读歌词。
（3）、学生听琴默唱歌词、轻唱歌词、解决难点。
（4）、轻声、有感情地演唱全曲。
（四） 拓展欣赏名曲，感受春天的美丽
1：师：同学们唱得多美啊！春天是一年四季中最充满生机的季节。音乐家创作了许多作品来赞美春天，表现春天的美好。老师也为大家带来了两首。这两首歌曲都是由世界名曲改编而成。先请同学们欣赏小朋友表演的由中央电视台银河少儿合唱团演唱的《闲聊波尔卡》，说说它带给你怎样的感受？《闲聊波尔卡》歌词节选：你听，你听，唱歌的是夜莺；你看，你看，喧闹的是百灵；你听，你听，那鸽子的哨音；你看，你看，这孔雀正开屏。春天是开心的大本营，百花开，百鸟鸣。春天是快乐的好心情，云雀的歌儿像风铃……
2、师：多么活泼欢快的歌曲啊！让我们模仿画面上的小朋友一起来进行春天的舞蹈吧！师生合着音乐一起律动。（拓宽音乐视野，感受音乐和舞蹈结合所产生的艺术魅力，增大信息量。通过律动还活跃了课堂氛围，拉近了师生之间的情感距离。）
3、师：跳得真好！就像是春天的音乐会。老师请同学们再来欣赏一首大朋友表演的春天。这是由我国著名音乐家杨洪基爷爷表演的《拉德斯基进行曲》改编过的报春曲。思考他表演的春天是怎样的？《拉德斯基进行曲》歌词节选：草绿了，花开了，天暖了；大雁飞来了，冰消了，雪化了；窗儿敞开了，心儿苏醒了，风筝飘呀飘起来了。蝴蝶跳起了舞蹈，蜜蜂唱起了歌谣，月亮累了，睡得长了，太阳出来得一天比一天早了…… 生：……
4、师：让我们合着音乐的强弱来拍手聆听，再一次感受春天的美好。（拍手聆听发挥了学生的主体作用，使他们积极参与音乐体验，丰富了学生的情感。） 5、师：同学们，今天我们走进了春天音乐会，感受了春天的美好。春天是开心的大本营，春天是快乐的好心情。让我们一起走进春天，热爱春天吧！听音乐律动出教师。
思考：
1、补充——使资源应用更加丰富。 本堂课以学生为主体，面向全体学生，注重人人参与。教学中紧紧围绕“春”为主题，从学生的兴趣为出发点，通过说说春天，模仿春天的声音来引导学生探索和体验大自然中的各种有趣的声音现象，并进行节奏的模仿，在探索活动中解决了歌曲第一乐段的节奏难点。再通过各种形式的以欣赏《春天举行音乐会》为主线的师生拍手游戏、生生拍手游戏、选择用不同的打击乐器为歌曲伴奏等生动有趣的教学活动，使学生在不知不觉中熟悉了歌曲旋律。初步学会歌曲后，让学生补充欣赏两首音乐作品《闲聊波尔卡》和《拉德斯基进行曲》。通过视、听、说、唱结合的活动，开拓了学生的音乐视野，使他们主动参与音乐欣赏，积极参与音乐体验，整个教学过程环环相扣，层层深入，循序渐进，始终以音乐为主线，满足了现代小学生的审美需求。
2、替换、调整、删减———使教学更加有效。 如在本课的设计之初，我就收集了大量关于春天的图片、诗歌、歌曲等。如《春之声圆舞曲》《春晓》《春雨沙沙》《春天在哪里》《春来了》……但是这些素材都运用到课堂中是不现实的。在设计中，如何取舍成了一大难题。如本课的欣赏内容，教材上结合欣赏的有一首小提琴协奏曲《春》，这是一首非常好听的乐曲，但是对欣赏者提出了很高的要求，它要求学生在欣赏时画图形谱表示所听到的音乐，还要求画好每个乐段的色块等等，这对于初次接触新教材的学生来说是有难处的。不是听一遍两遍就能完成的。经过反复思考，我最终选择了教材之外的两首歌曲——《闲聊波尔卡》和《拉德斯基进行曲》作为欣赏内容。因为这两首歌曲学生愿意听，而且和歌曲搭配得也非常合理贴切，始终能围绕着春天的主题，演绎着春天的绿意。学生感觉更新鲜、更有趣。教学时学生的参与面更广，更能调动他们的情感和情绪。
音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。
（一）筛选案例中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。
（二）呈现案例呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。
（三）分析与讨论案例分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。
（四）总结与评价案例对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。
（五）后续应用进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。
二、案例教学应该注意的问题
案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。
三、结语
论文摘要：当前，案例教学是思政课改革的一个重要模式。但前期的案例教学还停留在面对全体高校学生的共性研究上，缺乏一定的针对性。主要研究思政课案例教学专门化的问题，针对音乐院校思想政治理论课的特殊性，探讨音乐院校学生的特点和思政课案例教学的具体方案，为思政课案例教学的深化与发展找到新的突破，也为其他专业院校（如艺术院校、体育院校、医学院校等）的思政课改革提供新的思路。
一、我国高校思政课案例教学背景研究
案例教学法是指某一课程中，学生在掌握一定理论知识的基础上，教师有目的、有选择地把社会实践中较典型的，具有一定程度疑难性的真实案例提供给学生，让学生思考、分析、研究，并解决问题，以此来加深学生对理论知识的理解，培养学生发现问题、分析问题、解决问题能力的一种实践性教学方法 [1]。案例教学法起源20世纪20年代，由美国哈佛商学院所倡导，选取的案例都是来自于商业管理的真实情境或事件，透过此种方式，有助于培养和发展学生主动参与课堂讨论，实施之后，颇具成效。这种案例教学法到20世纪80年代，才受到师资培育的重视，尤其是1986年美国卡内基小组提出《准备就绪的国家：21世纪的教师》的报告书中，特别推荐案例教学法在师资培育课程的价值，并将其视为一种相当有效的教学模式 [2]。而国内教育界开始探究案例教学法，则是20世纪90年代以后之事。目前在一些实践性较强的课程当中，如法律学、管理学、行政学等，都引入了案例教学的方式，在这方面的研究也颇多。而在高校思想政治教育领域，案例教学的研究起步相对较晚。
当前的高校思想政治理论课（以下简称思政课）教育没有完全发挥其育人作用，究其原因，教学内容枯燥、乏味，教学方法简单传统、照本宣科的现象普遍存在。许多思政工作者都意识到这一问题的严重性，并积极谋求思政课教学模式的改革，在这个过程中，一些学者也开始引入案例教学法，尝试通过案例教学，给予学生实实在在的情景体验和脑力冲击，利用案例教学高度的拟真性、灵活的启发性、鲜明的针对性等特征，促进学生积极思考，热情参与，从而提升思政课的效果。理论上，各学者分别从思政课案例教学的必要性、可行性、方式方法、具体程序、应注意的问题等各个方面做了深入的探讨。而在实践方面，大连理工大学对案例教学的探索走在了全国各高校的前面。该校在1998年就开始将案例教学法引入思想政治教育专业的课堂教学，成立了大连理工大学思想政治理论课案例教学研究中心，主编了全国思想政治教育专业案例教学教材《思想政治教育案例分析》，而在实行案例教学后针对学生满意度的问卷调查也表明，该校绝大多数学生对案例教学持欢迎态度。2008年11月26日，由教育部社会科学司主办的“首届全国高校思想政治理论课案例教学研讨会”在大连理工大学举行。来自全国27个省市的150多名专家学者重点就思想政治理论课教学案例编写和使用以及案例教学的开展等问题进行了深入研讨。可见，案例教学是思政课教学可资借鉴的一个重要手段。
二、思政课案例教学的开展应注重因材施教
案例教学是一种以学生为主体的教育模式，只有了解教学对象的特点，做到因材施教，有的放矢，才能将案例教学的作用发挥到极致。因材施教是教学中一项重要的教学方法，在教学中根据不同学生的认知水平、学习能力以及自身素质，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。英国伯明翰大学的拉埃丁（Richerd·Riding）经过多年的研究发现，学生的认知风格和学习材料的表征方式之间存在着显著的相关，即学生的认知风格与学习材料的表征方式匹配与否，将直接影响学习结果[3]。每一个学习者的认知风格，既有其优势、长处，有利于学习的一面，又有其劣势、不足，不利于学习的一面。当学习者的学习风格特征与学习任务和学习材料相匹配的时候，便能够做出主动的努力。
我国古代的大教育家孔子很早就提出了因材施教的思想。尽管“因材施教”这一概念并非孔子本人提出，是宋代朱熹在总结孔子教学方法时归纳出来的，但其“因材施教”的教育思想对后世确实有着非常大的影响。《论语》曾记载：“子路问：闻斯行诸？子曰：有父兄在，如之何其闻斯行之！冉有问：闻斯行诸？子曰：闻斯行之！公西华曰：由也问闻斯行诸？子曰：有父兄在。求也问闻斯行诸？子曰：闻斯行之。赤也惑，敢问。子曰：求也退，故进之。由也兼人，故退之。”孔子认识到，人的智力有智、愚、中之分，人的性格有鲁、缓之异，人的心理状态有勇进与退缩之别，而且每个人的才能有不同的发展趋势，教学中必须根据这些不同的心理特点因人而施教，才能获得理想的效果。在现代教育的发展过程中，因材施教的思想尤其重要，在不同的学习场合之中，不同认知类型、不同能力水平学生的学习表现是极为复杂的，需要教师智慧灵活地设计因材施教的方法。
三、音乐院校学生特点与需求研究
目前针对思想政治理论课案例教学所进行的研究尚未深入和系统，在中国期刊全文数据库上搜索相关文章也并不多，而且这些文章几乎都是面向所有的高校学生，只有一两篇是针对高职院校，针对音乐院校学生案例教学手段的文章尚为空白。而事实上，音乐院校学生与其他综合性大学以及高职高专学生的差异性是比较大的，个性特点和知识结构都比较独立，因此，面向音乐院校学生的案例教学必定不同于其他高校，需要做专门化的研究。
作为音乐院校的学生，其教育背景、知识结构、兴趣爱好等各方面都有其自身的特点，这些特点很大程度上左右了思政课案例教学实施的效果。艺术院校的学生人文素质相对偏低，他们对于政治理论的理解能力和接受程度往往低于一些综合性大学的学生，太过于艰深的概念原理往往让他们抓不住要点也毫无兴趣。但另一方面，因为受到音乐艺术美的熏陶和艺术表演的训练，音乐院校的学生大多思维活跃、大胆活泼、敢于表现自己，这对于把课堂的话语权交给学生的案例教学而言，是非常有利的。音乐院校的思政课教学，应该恰当地把握学生群体的优势和劣势，在案例教学的实施过程中，利用学生的特长，把握学生的认知风格，找到适合艺术学生的案例教学方法。
音乐院校案例教学的功能不但在于提升学生思维能力，更在于通过各种真实案例的接触，能够明白社会的道德原则与行为规范。而作为学生本身，由于大多数时间都用于专业技术的训练，对社会生活往往也存在着一定程度的分离和脱节，对案例教学所承载的丰富内容有着内在的需求。音乐院校学生是未来社会音乐文化的创造者或传播者，他们必须真正的了解这个社会，认识这个社会的经济、政治、文化，明白这个社会的真实需要，才能创造出符合时代的优秀作品。音乐院校的学生毕业后多从事文艺工作，他们的思想相对综合性大学的学生往往更加自由和无拘无束，利用思政课帮助他们塑造崇高的艺术精神和对社会主义先进文化的正确认识，使其成为德艺双馨的人才，是音乐院校思政课教学的重要任务。
四、音乐院校案例教学的具体方案研究
第一，音乐院校思政课案例教学具有可行性。笔者通过课堂实践，证实了音乐院校的思政课运用案例教学的手段，可以增强政治理论在学生心目中的理解和共鸣，充分调动学生的兴趣和积极性，大大提高政治课的效率，发挥思政课的育人功能。在今后的教学过程中，值得大范围的运用和推广，使其成为一种常规的教学手段。
第二，思政课案例教学应贴近音乐院校的实际。思政课案例教学不仅要注重课本知识的理解，更要注重贴近音乐院校学生的实际。音乐院校学生主要关心的领域有两个方面：一是社会文化和艺术生活方面，这是音乐类学生生存发展的大环境或者说未来环境；二是大学生群体的状况和经历方面，尤其是艺术院校学生的状况，这是音乐类学生生存发展的小环境或者说现实环境。这两个环境与音乐院校学生的现实生活和未来发展息息相关，故最能引起他们的共鸣。
第三，音乐院校思政课案例教学应侧重对社会生活的反映。大学生对社会的接触是间接的，艺术院校的学生也是如此，学校生活的实际决定了学生亲身参与实践的机会非常有限，要让学生了解社会生活，并联系自己的思想实际来正确的理解这个社会，案例教学是重要的手段。案例教学的取材可来自社会生活的方方面面，但要在贴近学生实际的前提下，深入挖掘社会生活的真实面貌和深层次的文化内涵，对学生进行正确社会观念的引导和社会适应能力的培养，通过思政课堂的潜移默化，提升学生认识社会、适应社会的能力。
第四，思政课案例教学应注重音乐院校学生的道德建设。在社会主义和谐社会的建设过程中，道德建设是主要的内容，演艺圈作为全社会关注的焦点，其道德示范作用不可小觑。音乐院校学生是未来的演艺工作者，他们的道德观念、道德品质对今后中国音乐艺术领域的道德水平有直接的影响，在全社会尤其是青少年中间也会起到一定的示范作用。
第五，音乐院校思政课案例教学应灵活多样。案例教学的方式很多，可以是老师举出实例让学生思考分析，也可以是播放视频案例让学生进行讨论，也可以是抛出一个辩题让学生相互争论。老师在组织案例教学的时候应该灵活多变，但要注重教育性、娱乐性、知识性的统一，尽量做到案例的展现生动直观，问题的提出引人思考，得出的结论清晰明了，既要让学生乐于参与，又要让学生在教学活动过程中受到启发，获得收益。
目前，各高校均在大力开展思政课教学改革，而案例教学作为思政课教学改革的重要方向，在共性方面已取得重要的成果。本文从音乐院校的个性入手，探寻音乐院校思政课案例教学的个性特征及方式方法，能为思政课案例教学的深化与发展提供新的思路，也为其他专业院校（如艺术院校、体育院校、医学院校等）的思政课改革找到新的突破。
参考文献：
[1]刘斌.浅谈案例教学法在高校思政课中的应用[J].科学教育家，2008，（6）.
关键词：高校；音乐教育；教学模式；创新；研究
一、高校音乐教育教学模式创新的重要意义
目前，我国高校音乐教育正处于快速发展期，与此同时，高校音乐教育面临着教学模式的创新与改革。而高校音乐教师如何对高校音乐教学模式进行创新；如何更好地激发学生学习音乐的积极性；如何提高高校音乐教育的教学质量，已成为高校音乐教师面临的重要课题。
二、高校音乐教育教学模式的创新研究
（一）培养学生学习音乐的兴趣
每个学生都会注意感兴趣的事物并且积极地去探索。在高校音乐教学中科学\用多媒体教学手段，可以使学生积极、主动地参与到音乐课之中，让学生身临其境地感受音乐，让学生科学地领悟音乐的无限魅力，从而培养学生学习音乐的兴趣，科学提高学生学习音乐的效率。
例如：我在《音乐欣赏》的教学中，科学地将世界钢琴名曲《致爱丽丝》、《快板――急板》、《皇帝协奏曲》、《土耳其进行曲》、《回旋曲――小快板》、《进行曲――庄严的》等等制作成多媒体课件，并且边播放边激励地解说：“这首钢琴曲感情充沛，富于激情，蕴含着无与伦比的音乐魅力；这种类型的音乐，能够把主人公的思想变化过程表达得淋漓尽致；这个序曲轻松而明快，具有特殊的音乐魅力，在音乐的内涵上与全剧有着剪不断，理还乱的情节。优美的乐曲时而平静如水，时而情绪激昂，时而又带给我们心潮澎湃的激情，仿佛把我们的五脏六腑都洗得干干净净！我们欣赏钢琴曲，我们被音乐的内涵和魅力所征服！”
经典的音乐作品充满了丰富多彩的内涵与音乐表达方法，为高校音乐教育的科学发展开辟了道路。其表达方法的科学性，旋律的娓娓动听，音色的和谐统一，在多媒体淋漓尽致的演绎下，充分激发了新大学生学习音乐的积极性，为高校音乐教育的创新发展产生了积极的影响。
（二）适时、适度地运用现代信息技术进行教学
由于环境的限制，一些院校的学生可能很少能够欣赏到高水平的名家音乐会。具体情况具体分析，高校音乐教师要运用多媒体在教室播放音乐会的实况录像。例如：“凤凰传奇”的歌声是大学生喜闻乐见的，教师可以根据需要，适时、适度地播放其演唱会的录像，使学生在享受到凤凰传奇演唱会无限魅力的同时，放松心情，消除学习的压力。再如：《小苹果》音乐清新、明亮，歌词脍炙人口，具有神曲的风范。“你是我的小呀小苹果儿，就像天边最美的云朵。”歌曲《小苹果》瞬间把大学生带到那个所有年轻人都想翩翩起舞的时刻。教师可以在网上下载“筷子兄弟”的《小苹果》，以此来激发学生学习音乐的兴趣。
音乐教学实践表明：适时、适度地运用现代信息技术教学音乐教学，会带来意想不到的教学效果，创作无限美好的学习历程。增大了知识信息传达、优化了教学效果、弥补了传统教学方式的不足，并能创新性地掌握和运用优秀的音乐作品，让学生从中得到真、善、美的熏陶，切实提高学生的音乐素质，这才是高校音乐教学与多媒体科学整合与创新的教学效果。
（三）以案例教学法励志学生刻苦学习音乐
在音乐教学实践中，我为了激励学生刻苦学习音乐，以歌手郑智化和他的歌曲作为教学案例。他的案例带给大学生的不仅是旋律和文字的简单堆积，而是不畏艰险，用于拼搏的战胜困难的勇气与决心。郑智化是20世纪90年代最具影响力的华语人文歌手之一，在2岁时患上小儿麻痹症而不良于行。郑智化的音乐作品中充满着进步的励志的正能量。代表作《水手》、《星星点灯》、《大国民》、《单身逃亡》、《堕落天使》，因其中包含的励志精神，所以，教师选择他作为励志的案例，使大学生从他的作品充溢真挚的情感与人生的感悟中得以启发与激励。郑智化，一个用灵魂发声的歌者，作为一个歌手，郑智化和他的歌曲，带给大学生的是一种听得见生命、故事、画面的声音。大学生可以从这个案例中提高音乐中能有所共鸣的人生觉悟与力量。
（四）创新艺术类专业建设
学院要高度重视艺术类专业建设，音乐学院对音乐教育专业学生的基本功进行重点培养。学院要积极组织学生参加各种音乐比赛，在实战中不断增强音乐教育专业学生的基本技能。学院在日常教学中也应该加强对学生各项基本技能的训练与指导，在培养学生专项技能的同时，努力实现基本功教学训练常态化，全面提高学生的综合素质。
学院要定期举办高校基本功比赛或基本功展示，以创新艺术人才培养模式。高校基本功展示是通过检验高校音乐教育专业学生在专业技能和教育教学技能两方面的基本功，进一步强化实践育人，突出活动对整体教学成果的展示、检验和引导功能，对于不断推动高校音乐教育的改革和发展有着重要的推动作用。
基本功展示活动是一项有水平、有质量、有影响、有魅力的优秀品牌工作，可以极大地展示教学成果，推动高校音乐教育专业教学改革的不断深入。活动深受各地高校、音乐教育专业师生的热烈欢迎和积极参与，是高校音乐教育检验教学质量的良好平台，也是各未来音乐教育家展示自我风采，实现个人抱负的舞台。加速高端人才培养，提升音乐学生审美、人文素养的良好效果，基本功展示活动在不同时期推动着国家音乐教育事业改革的进程。
音乐基本功展示活动要遵循导向性原则、科学性原则、操作性原则和公平性原则，展示项目可以设置音乐教学技能与“微课”展示两大项。音乐教学技能包括：歌唱、钢琴演奏、钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、中外乐器演奏等内容。“微课”展示包括：录像评审和现场示范展示，以欣赏课为主，突出音乐学科的特点，注重对选手音乐感受力、理解力和鉴赏力的展示。展示项目分别由一名选手参加，得分既计入个人总分也计入学校团体总分。所有的展示项目要紧贴高校音乐教育专业教学大纲，强调实践性教学环节，更加关注教学过程和音乐师资培养，能很好地检验参赛选手实践教学水平。
综上所述，音乐教与学的问题，始终是大学教育的核心问题，也是教学理论中的一个基本问题。大学音乐教师教的方式、学生学的方式正在发生变革。要统筹好音乐教与学的问题，需要做到以教师为主导，以学生为主体，不断创新音乐教育教学模式，促进高校音乐教育的大繁荣与大发展。
参考文献：
案例描述
教学内容：义务教育音乐实验教材一年级下册 歌曲《海》
教学目标：正确演唱歌曲《海》，感受并表现其抒情优美的情绪。
第一种教法：
1． 听“海”。教师：听！这是什么声音？（放海浪声）
2． 看“海”与画“海”。教师：把看到的海画在白纸上。（放《海》的伴奏音乐）
3． 演“海”。刚才我们看到的是什么样的大海？下面我们分三大组表现海浪。（放海浪声）。
4． 唱“海”。教师：老师看到了美丽的浪花，能不能让我听见优美的歌声呢？直接用“lu”和歌词演唱全曲。?眼因没有做朗读歌词、理解歌词及聆听歌曲旋律的梯度铺设，学生怎么也唱不齐、唱不准。?演
第二种教法：
1． 听“海”。教师：老师想带大家去一个新地方，谁听出来了请举手悄悄告诉老师。（放海浪声）
2． 看“海”。教师：老师请大家看海的方式有些奇怪，不用眼睛看，而是用耳朵和心灵去“看”。听完以后要告诉我大海是什么样子的？（放《海》的伴奏音乐） 学生：很美的；平静的；脾气很好的；温柔的……
3． 演“海”。教师：老师想把每位小朋友都变成一朵朵美丽的浪花，把我们的教室变成温柔平静的大海，大家愿意吧？（1）随音乐表演。师：请每朵浪花坐在位置上把手伸开来，随音乐用不同手势掀起姿态各异的美丽的浪花。（继续放《海》的伴奏音乐，在教师的点拨鼓励下，教室真的成了温柔的海洋。）（2）随音乐添加海里的景物。师：温柔平静的海面上什么都没有吗？看！那是什么鸟儿？（海鸥、海燕等）海里还游着各种各样的（鱼）？海面上还有行驶的（船）！（继续放伴奏音乐）师生共同演绎美丽的大海。
4． 唱“海”。师：多美丽的大海啊！音乐家叔叔看小朋友这么喜欢大海，特意为我们写了两段歌词，那就让我们写在浪花上吧！（1）朗读歌词，并用动作解释生词―――掀起、广阔。搞懂歌词描绘的是什么时候的大海，是静的还是闹的？（2）把握好情绪后用“m”及歌词正确演唱。?眼在多次有意识聆听的基础上，学生轻松学会了歌曲?演（3）小组合作，表演唱。
案例分析
两种教法均采用了开放而多样的教学形式，教师力图通过听、看、演、唱等不同方式来激发学生学习音乐的兴趣，使学生主动参与到音乐教学过程中来，但最终的结果却截然不同。第一种教法注重了形式的开放而忽视了教学目标的达成，使教学结果显得不尽如人意；第二种教法则紧紧围绕教学目标进行形式开放的教学，使音乐课堂始终处于音、情、景交融的学习氛围中，学生在达成目标的同时，也得到了美的享受。形式开放的音乐教学赞成德国教育家第斯多惠的一句话：“如果使学生习惯于简单地接受和被动地工作，任何方法都是坏的；如果能激发学生的主动性，任何方法都是好的。”如果再加上“善于因时、因师、因生、因情地运用各种教法，为完成教学目标服务”这句话，我以为这才是成功的音乐教学之含义所在。也只有如此，才能避免重形式轻目标的错误教学倾向，才能使音乐课堂充满精彩。
案例描述
教学公开课《火车开啦》的第二个环节是处理歌曲的力度变化。具体做法是：让学生听一遍完整的歌曲，再重点体会火车由远到近又由近到远的声音变化。学生们很快就感受到了。
学生：“我认为声音应该由小到大，再由大到小地变化。”?眼这可是完全正确的标准答案！?演
教师：“你很聪明，能不能想一种具体的方法把这种变化表现出来？”
教师让一位男孩用呜呜声模拟火车从远方缓缓驶来又驶向远方的效果。声音由小变大，最后又变小。教师又引导学生：“还能用其他的方式来表现这种声音的变化吗？记得要发挥集体合作的精神。”
学生：“可以用跺脚的方式制造声音；也可击打课桌椅发出声音；可用增减人数的方法获得力度的变化。”
教师：“好的，同学们经过自己的思考找到了表现声音力度变化的有效方法，这比知道标准答案重要得多。”
案例分析
这一案例中，教师没有满足于浅显的目标，而是挖掘更深层次的隐性目标。教师完全可以在学生说出标准答案后按照既定教学内容继续往下走，而本文中的教师却当机立断选择了对这个内容进行更深入地挖掘，并灵活地向学生质疑各种巧妙的问题，引导学生敢想敢试。通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，对目标达成作了一次极为生动的阐释。试想：要是我们的教师在平日的音乐教学中都能像该教师一样深入浅出地达成目标，并努力挖掘学生潜能、引导学生自主探究，这不正是“授人以鱼不如授人以渔”这一隐性目标的长远体现吗？！这是否也给我们每位音乐教师一个提示：精彩就在于善于把握时机给自己找“麻烦”？！
如何处理音乐教学中形式开放和目标达成之间的关系呢？
1． 把握好教学方法开放的“度”，确保目标的达成。新的教学改革呼唤开放的教学形式，它为教师教学带来了三个转变，即：变先教为先学；变带路为指路；变提问为质疑。因此，教师应不局限于备课本上的固定方法，要及时根据学情，通过多种引导手段促使学生的思想和行为同所要实现的目标、要求相一致，最终达成目标。
音乐教学是音乐艺术的实践过程。高中生由于年龄、心理的特点，他们在课堂上表现得不够积极主动，不乐于参与音乐实践活动，学习效果不理想。因此高中音乐教师在课堂上要注意引导学生参与各项音乐活动，让学生通过丰富多彩的实践活动走进音乐，获得音乐审美体验，从而提高音乐素养。湘版高一音乐鉴赏第二单元《喜剧美》重点赏析曲目《跳蚤之歌》，笔者先后在两个班级分别采用了两个不同的方案进行了教学尝试，结果产生了两种截然不同的教学效果。
【案例描述一】
教师：请欣赏俄国作曲家穆索尔斯基的作品《跳蚤之歌》，思考作品的喜剧效果主要体现在哪些方面？
学生聆听后回答……
教师：下面我们分段分析这部作品。请听第一部分后思考音乐的旋律、节奏有怎样的特点？钢琴伴奏的间奏部分有怎样的特点？刻画了怎样的音乐形象？
学生聆听后回答……
教师：演唱者的语气是如何变化的？刻画了怎样的音乐形象？
学生回答……
教师：聆听第二部分并思考跳蚤的形象音乐是如何表现的？
教师提示学生回答……
教师：再欣赏第三部分……并思考……
小组讨论后个别学生回答……
【反思】
从这一环节的设计来看，笔者采用了教师设问、学生回答、生生讨论的形式，完整地分析了整首歌曲的音乐风格及特点。由于教学方法单一，没有真正从学生的角度去思考设计，使得一首幽默诙谐具有讽刺意味的歌曲被教师无休止地提问而变得索然无味。课堂气氛也随着学生的情绪由高涨到低落，最后出现了难堪的冷场现象。笔者对作品内涵的挖掘上过分强调完整性，使得这一环节一共用了二十三分钟，占整节课一半以上的时间。最终导致教学计划无法完成，教学效果也不尽如人意。课后笔者通过反思，对这一环节作出了修改，并在另一个班级进行了教学尝试。
【案例描述二】
教师：请欣赏俄国作曲家穆索尔斯基的作品《跳蚤之歌》。（部分学生在聆听全曲的过程中，轻声模仿演唱者的笑声，边学边笑。）
教师（请出一位学生）：告诉大家你为什么哈哈大笑呢？
学生回答教师补充：这首歌曲具有一定的讽刺意味，内容荒诞、表演者的演绎幽默滑稽、钢琴的伴奏具有幽默感。
教师：好！下面我们就跟随录音来学唱第一部分的前半段。请大家注意聆听伴奏并尽量模仿演唱者的语气。（教师带领学生跟录音模仿演唱）
教师：同学们模仿得真不错，谁来告诉我这一部分的音乐有怎样的特点？旋律和节奏有没有让我们感到幽默诙谐的地方？
师生讨论：音乐的旋律像朗诵一样，间奏部分节奏紧密、顿音的使用更加具有喜剧效果……
教师：歌唱家半朗诵半歌唱的演绎极具表现力。后半段国王的形象也表现得惟妙惟肖，接下来，哪位同学愿意把第一部分的后半段“国王命令一个裁缝……”给大家朗诵一遍？（教师邀请一位学生朗诵，再请全体齐诵，并提示学生语气的变化。）
教师：下面我们来聆听第二、第三部分，音乐是如何表现跳蚤的形象的，两部分在音乐上又有怎样的不同？还刻画了哪些形象？（学生聆听第二、第三部分）
教师：请各小组针对上面的思考问题进行小组讨论。
学生小组讨论。（教师巡回指导）
小组代表回答。（其他成员补充，师生评价。）
【反思】
一、团队分组，开展“多层”研修
园本研修崇尚教师同伴互为资源，在群体互助中“做中研，研中做”，努力将所学知识转化为教师个人或群体的成功经验，在团队研修中成长。如何发挥团队研究优势，形成良好的共同学习研讨氛围，促进实践教师每个个体的成长，我们将全园教师进行分层研修，开展了“研修三部曲”活动。
1.着眼教师个体，使研修组别层级化
为使课例研修落到实处，我们根据教学年限、教学能力、教学成果等方面将教师进行分层培训（如图1），分别为扬帆组、起航组、搏浪组、远航组、领航组五组，并确定每一组教师研修的主要任务和目标。
2.着眼课堂本真，使研修重点具体化
“课例”是教师直面教学共同分享的“平台”，是教学理论和实践的中介。1研修小组成员以课例为载体，在教学行为的不断跟进中，获得解决问题的策略和深刻反思的体验，相互学习，经验分享，提升音乐教学能力。因为音乐教学课例研修内容多，重点不同策略不同，教学的难易程度也不同。根据研修组别的教学经验我们制定了相应的研修目标和内容，明确研修课的主要模式，使课例研修更加具体、有针对性。
如，扬帆组的教师都是1-3年的新教师，他们研修的主要是歌唱活动，歌唱活动在所有音乐课型里是属于比价容易把握的教学，它的模式比较简单。同时，要求扬帆组教师能上好模仿课，上模仿课能让青年教师站在更高的起点上，少走弯路。我们将本园优秀音乐课例录像、网络上优秀音乐课例以及名人名家的优秀课例收集在资源共享库中，供青年教师搬课。通过他们细细地“品”，慢慢地“磨”不断提高自身的音乐教学能力。又如，远航组的教师属于县教研新秀获奖教师，我们对他们的要求就有别于其他组，他们研修的重点是集体舞教学。集体舞教学在幼儿园音乐教学中可以参考的范例较少，需要教师独立思考，逐步探索它的教学内容、教学策略。因此，远航组教师的集体舞教学研修形式多为微格研修和专家引领的形式。
3.着眼纵深发展，使研修内容专题化
所谓专题研讨是指幼儿园根据当前教师存在的某种具有共同价值取向的问题或某个音乐课型等确定专题，这些专题有预案、有目标、有过程、有反思。每学期大教研和分层教研根据专题预案中的目标、内容、形式和实施要求有计划、有步骤的开展系列教研活动。如：上学期研讨的专题为音乐欣赏，我们制定了全园的音乐欣赏大专题策划和各分层组的小专题策划。先在教研大组集中学习理论、邀请专家讲座、开展头脑风暴等活动，再由各分层组根据本组幼儿年龄特点进行一课多研等课例研讨，最后各组在全园作展示。这样大组学习、小组研讨、集中展示，使我们的音乐课例研修专题学习得以落实，不断提高了教师的专业知识和教学水平，促进其专业成长。
二、音乐分项，力显“多效”价值
“教学有法，教无定法，贵在得法。”对音乐教学能力不佳的教师来说，建构一套合理的、科学的、适宜的音乐教学各课型的教学模式，为他们的教学提供一个参考，是我们课例研修的一项主要内容，也是提高教师教学能力的有效方式。
1.收集多元教学素材，丰富音乐课程资源
本着促进幼儿健康发展的原则，我们尝试从多方位去发掘和拓展幼儿音乐活动的资源，有外国名曲、流行歌曲、民族乐曲、民间儿谣，也有本土渔文化的民谣等等。并将音乐经过分析、删减、剪接成为我们开展课例研讨的素材。如利用俄罗斯名曲开展的韵律活动《莎莎》，利用流行歌曲《甩葱歌》编排了韵律活动《葱小弟》，节选民族乐曲《欢沁》开展的集体舞《欢乐鼓》等等。同时收集了许卓娅、陈蓉、王秀萍等全国特级教师编写的优秀教案集，也汇编了我园的优秀课例，并将资源进行了分类、筛选，建立了多个课例资源库，有集体舞资源库、音乐游戏资源库、音乐欣赏资源库、奥尔夫音乐资源库等等。根据不同分层组研修重点要求每学期收集并研修四个教学活动，并在组内推广落实。
2.探索音乐教学模式，利于教师借鉴参考
对于同一个课例，不同教学经验的教师演绎的效果也有所差别，教学经验丰富的教师往往能充分挖掘音乐的价值，使幼儿乐意学，并学有所获。这种经验被提炼成教学模式，就变成了可复制的经验，对于经验不足的教师来说，就有一个很好的参照。为此，我们借鉴、融合了传统音乐教学和和王秀萍的经验还原教学，并以这两大理论体系为支撑，以多元智能为依据，进行多元音乐教学模式的研究与探索。以歌唱教学为例，我们依据歌唱材料的分类，对不同类型的歌曲进行分析、尝试、反思、创新，总结出各类歌唱教学课例的基本环节，提炼多元歌唱教学模式。
3.归纳音乐教学策略，提升课堂教学实效
在音乐教学实践中有效实施教学策略，吸引幼儿参与，把握教学目标，提高教学效益，是非常重要的。在课题研讨初期，很多教师的教学秩序混乱，有的出现教学活动无法进行下去的情形。分析其问题，主要在于教师不能有效的运用教学策略。
以集体舞教学为例，动作是整个集体舞的“血肉”，动作学习不仅能帮助幼儿积累越来越丰富的动作表达词汇，而且有助于儿童发展“模仿”、“迁移”、“探索”、“创编”等各种基本学习能力。但是目前集体舞蹈教学中的动作学习过程却异象丛生，导致教学秩序混乱，更有甚者还出现了教学活动无法进行下去的现象。主要问题是：其一教师对幼儿的动作学习能力不够熟悉，不能提供难易适中的动作模板；其二是教师对幼儿的动作学习缺少有效策略，大多数还停留在教师示范，幼儿一遍遍练习，在重复练习过程中缺少进一步的推进机制。为破解集体舞存在的理解乐曲、记忆动作、变换队形、人际合作、展现特色等诸多难题，我们积极开展策略研究，提炼出了任务意识策略、难易分级策略、经验还原策略和细节管理策略。
关键词：音乐元素 初中 有效提问
音乐的核心元素包括音高（频率）、速度（节律）、节奏、强度（音量）、长度、旋律与和声等。音乐元素材料将决定音乐的风格与品质，例如旋律与和声之间的平衡、节律和乐句的使用、和声模式的结构、和声转换以及和声进行造成色彩变化的影响，都能够增强音乐的美感。在音乐教学中上述的音乐元素也常常被教师作为教学重点加以讲授。爱因斯坦曾经说过这样一句名言：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”所以，在教学过程中有效提问就显得非常重要了。提问是教学过程中师生之间进行教学信息交流的过程，同时也是教师对学生掌握知识或者技能情况的一种感知途径。笔者从事音乐教学工作已经十余载，但对于如何从提问入手设计出能够激发学生学习兴趣这一问题依然在孜孜不倦地探索与实践。本文中笔者对探究过程中的一些做法进行了梳理。
一、音乐元素背景下的提问策略实践
（一）量“生”定做，优化问题设计
1.根据学生对音乐节奏与旋律的兴趣点设计问题
兴趣是一种带有情绪色彩的认识倾向，它以认识和探索事物的需要为基础，是推动人去认识事物、探索真理的重要动机，是学生学习动机中最活跃的因素。如果学生对所学的课程不感兴趣，势必会影响教学效果;如果教师所提的问题平平淡淡，既不新颖又不奇特，那么学生的积极性就提不起来，课堂气氛就难以活跃。我们常常发现，很多学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。所以要想激发学生的学习兴趣，教师所提的问题就至关重要。我们的提问应该犹如“一石激起千层浪”，可以激发学生的求知欲，让他们沉浸在思考的涟漪中，成为好知者;又应如“柳岸花明又一村”，让学生在探索顿悟中感受到思考的乐趣。所以，教师在设计问题时要注意提问要新颖，要能激发学生的兴趣。夸美纽斯也曾强调，要使先学到的东西为后学的东西开辟道路。通常我们的学校对音乐的节奏和旋律的兴趣较高，一些地方色彩较浓的音乐也容易引起学生的兴趣。
案例1：在《京韵大鼓》课例片段开始部分，教师手拿碟子和筷子，并用重庆方言唱了一段京韵大鼓。
师：老师演唱的曲子大家听过吗？是什么？你们也来唱唱吧。
案例2：在《外婆桥》课例片断中，教师用上海方言来演唱《摇啊摇》，提问：老师的演唱有什么特点？
生：欢快的
师：你能听出《外婆桥》与老师唱得童谣有什么相同与不同之处？
生：《摇啊摇》是欢快的，《外婆桥》是抒情的。
师：与主题乐段相比这一段的情绪如何？能用不同的记号来表达不同的情绪吗？如何用声音表达出线条感和点状感？
在案例1的教学导入中，笔者通过具有地域特色的京韵大鼓哼唱吸引了学生的注意力，而紧接着下去的提问完成了将学生带入学习内容的环节。这一举动拉近了师生之间的距离，也为本课后面的教学设下了伏笔，从而使学生产生了积极参与的热情。而案例2中，笔者通过上海方言独特的旋律所唱的《摇啊摇》也同样具有案例1中的功效。在聆听《外婆桥》之后，引导学生通过节奏和旋律两大音乐元素的对比，并在此基础上提出了“与主题乐段相比这一段的情绪如何？能用不同的记号来表达不同的情绪吗？如何用声音表达出线条感和点状感？”等三个问题，试图围绕学生对音乐元素的兴趣展开教学，以提升课堂教学的有效性。
2.根据学生对音乐元素的接受能力设计问题
音高（频率）、速度（节律）、节奏、强度（音量）、长度、旋律与和声等是音乐的核心元素，对其掌握程度好有利于学生对音乐的学习。心理学上把从问题的提出到解决完毕的过程，称为解答距。在音乐教学活动中，教师为了顺利实施教学计划，提问后留给学生的解答距很短（一般1秒钟左右），使得许多学生来不及思考、理不清逻辑，音乐教学活动成了为数很少的反应快的学生的独角戏，大部分学生成了陪坐者，久而久之，这部分学生就会逐渐失去学习新知识的兴趣。
案例3：《美丽的夏牧场》
师：同学们，你见过大草原吗？说说看，你见过的大草原是什么样子的？
（生发言）
师：同学们，这首歌中所唱到的大草原指的是……？
（生学习歌词），师分析歌曲在旋律上的特点）
师：同学们，你觉得歌曲旋律有什么特点？
（生沉默）
此时教师没有急着自己说出答案，而是对学生说：“好，听老师来唱一遍，仔细观察有无相同的乐句。”教师在顺利进行了三个提问后，卡在了第四个问题上，这时教师并没有表现出急躁的情绪，而是充分信任学生，让学生再一次体验音乐，再一次思考问题的过程和机会，并巧妙地对问题难度进行了适当调整，以使学生茅塞顿开，拨云见雾，更有针对性地回答问题。
（二）依“生”发问，优化提问策略
1.在音乐元素的生成点提问
案例4：《拉德茨基进行曲》课堂片段
情境1：班长在我校刚刚举行的田径运动上打破了纪录，现在为他举行隆重的颁奖典礼。（奏运动会颁奖进行曲）
情境2：小明的姐姐今天要结婚了，他邀请我班同学参加婚礼。（奏婚礼进行曲）
情境3：小王的爷爷昨天去世了，爷爷是位老红军，生前经常为我们讲革命故事，现在我们一起去参加爷爷的葬礼，为他老人家送行……（奏葬礼进行曲）
情境4：一位身经百战的将军，带领着他战无不胜的队伍凯旋而归，看，他向欢呼的人群走来了，他是那样的神采飞扬……（奏凯旋进行曲）
情境5：2009年10月1日是我们祖国60岁生日，国庆阅兵仪式中，各方阵、队伍都已做好最后的准备。（奏检阅进行曲）
师：为什么很多场合都可以用进行曲，进行曲在其中起到了什么作用？
音乐教育作为艺术这一领域的重要组成部分，在不同领域的交叉和融合过程中发挥着重要的中介作用，这种中介作用是其他各领域都不能比拟的。
纵观我园音乐教育的现状，出现以下两大误区。其一是对音乐活动的目的缺乏明确的认识，注重于技能技巧的传授，而忽视幼儿在活动中主动学习能力的培养，忽略幼儿情绪情感的体验；其二是音乐活动与其他各领域活动之间缺乏沟通，没能很好的有机结合，互相渗透，形成整体性，更大发挥音乐教育的作用。
音乐作为幼儿教育领域内容之一，不仅可以发展幼儿的艺术审美能力，更能在促进幼儿身体协调能力、认知能力、社会交往能力、想象力、创造力等方面发展的过程中起到辅助、催化作用。
二、研究成果
理论成果：
（一）初步提出“以音乐为媒介的整合教育”园所特色发展理念。
我们提出“以音乐为媒介的整合教育”园所特色发展理念，课题研究与园所特色建设相结合是理念的核心，教师人人参与，形成园所文化，在特色文化的形成和发展推进幼儿园的可持续发展。
（二）逐步总结出了实施“以音乐为媒介的整合教育”的四项原则
为避免因对整合教育的泛化理解导致整合教育实践中的形式化、随意化的倾向，在实施整合教育过程中，我们应该做到以“我”为主，博采众长，融会提炼，为我所用，坚持整合教育的主体性、主题性、扬长性、效能性原则。
实践成果：
（一）逐步总结出“以音乐为媒介的整合教育”实施策略，并凝结为实践案例。
1.音乐与社会领域的整合。音乐与社会领域的有机整合，对促进幼儿社会性发展和形成具有重要的渗透性教育意义。
《音乐伴我入园》、《爱哭的宝儿》等几个案例中教师利用音乐创设幼儿熟悉的宽松的环境，克服幼儿的分离焦虑；《客人来了》《礼貌歌》等案例中教师用歌曲对幼儿引导教育，培养礼貌行为；《祝福爷爷奶奶》《庆新年》等故事中，教师利用音乐作品引导幼儿关爱身边的人、和我们不一样的人，进一步引向爱家乡、爱祖国情感的激发与培养……音乐与社会领域的整合虽然潜移默化，但是深入心灵。
2.音乐与科学领域的整合。
（1）以音乐与声音为主题，激发并持续幼儿对科学探索的兴趣。利用音乐与声音元素的相关性开展科学探究活动，音乐环境使枯燥的科学活动变得更加有趣，使幼儿在探索活动中始终保持浓厚的兴趣，使幼儿在唱唱、跳跳、做做、玩玩中感受科学现象，体验科学探究活动的过程和乐趣。（2）通过音乐活动促使幼儿去感知、观察周围的世界。在《小蚂蚁》案例中，教师抓住幼儿对小蚂蚁的好奇，引领幼儿观察小蚂蚁的外形特征，收集小蚂蚁的资料，表现小蚂蚁的动作。这样的认识过程不仅符合幼儿学习规律，而且体现了教育目标与教育内容的有机整合。幼儿在这一活动过程中，不仅巩固了关于小蚂蚁的知识，激发了学习科学的兴趣，而且发展了幼儿的想象力和创造力。（3）利用音乐游戏激发活动兴趣，培养数学认知能力。小班幼儿数学活动中，教师应做到最少干预、最多指导、最大鼓励。案例《五只猴子做游戏》中，教师有意将音乐与数学活动结合，为幼儿提供充足的、不同层次的活动材料，及时将音乐情境转换为音乐游戏，激发出幼儿的学习兴趣。使幼儿在饶有兴味的反复“玩”中，获得了数学的感性经验。
3.音乐与语言领域的整合。
（1）利用音乐丰富语言教学情境。《春天是什么》案例中，教师以提问、欣赏音乐、边读诗歌边出示图片、配乐朗读的程序完成了整个活动。诗歌、图片配合音乐，这些教学手段的组合给幼儿展现一种春的意境，扩大了幼儿想像的空间，使幼儿“思之有物”；同时，把具体经验与抽象音乐结合起来，进一步理解诗歌内容，将诗、画、乐有机的结合起来，使幼儿不是干巴巴的背诗歌，而是用类似于唱记歌词的方法，加快了记忆诗歌内容的速度。（2）利用语言、音乐相同元素――“节奏”丰富教育手段。（3）利用音乐丰富表演动作，辅助教师在故事表演中的指导。（4）巧用有情节的音乐，激发幼儿再造想象，使表达充满色彩。在创编故事的语言教学中，教师巧妙的以音乐为导向，引导幼儿大胆想象、大胆讲述。音乐的介入不仅使幼儿创编的故事内容更加丰富，而且帮助幼儿在音乐情境中以感受和体验来丰富想象。这既对幼儿语言表达能力的发展起着积极的推动作用，又使幼儿体会到语言创造的快乐。
4.音乐与健康领域的整合。
（1）利用音乐丰富游戏情境，培养幼儿参加体育活动的兴趣和习惯。（2）利用音乐当作游戏信号，丰富体育幼儿玩法，调节运动量。
5.艺术领域整合，提高幼儿审美能力。
（1）音乐活动中运用多种教育手段，培养幼儿感受美。（2）音乐与美工、皮影等艺术手段整合，培养幼儿创造美的能力。
三、问题与思考
（一）问题：
1.各领域教学活动距实现自然、有机的整合还有一定差距。
2.在实施“以音乐为媒介的整合教育”过程中，教师音乐分析能力、幼儿发展水平观察分析能力有待进一步提高。
3.实施“以音乐为媒介的整合教育”策略有待从理论角度进一步凝练。
（二）设想：
在本课题已有研究成果的基础上，进一步拓展研究范围，深化研究程度，在今后三至五年的延续研究过程中，逐步完善“以音乐为媒介的整合教育”园所特色并逐步形成“以音乐为媒介的整合教育”为特征的整体教育文化。
关键词：小学音乐；节奏；训练；措施
节奏是音乐的骨骼，节奏把握的好坏直接影响到学生的乐感，进而影响视唱能力的提高，所以音乐教学初期我们不但要抓好音准更要抓好节奏训练。通常，小学生对歌唱等活泼的教学内容比较有兴趣，对乐理课比较消极，这就要求我们在教学实践中给予足够的重视，结合小学生的普遍认知情趣设置有针对性的教学方案，让题目充分体会音乐节奏带来的独特感受，这样才能活跃课堂，提高大家的学习情趣。本文结合一线教学实践，分析了小学音乐节奏教学的重要意义，对如何实践和完善小学音乐节奏教学的有效训练进行措施总结。
一、节奏训练在小学音乐教学中的意义
小学音乐教学中节奏教学属于重要的一部分，因为节奏是音乐学习的关键点，是音乐组成的重要支架，也是学生接纳音乐知识体系，感受音乐魅力的关键点之一。（1）对小学音乐教学而言，节奏训练是体现教学活力的内容。通过节奏训练能够让学生自主进行学习探索，并开展有活力的音乐教学活动。（2）节奏训练是激发学生想象力的内容。音乐离不开想象力，节奏训练能够启发学生的抽象思维，丰富学生的想象力，让学生在节奏感的情境下形成音乐想象，感知音乐传递的相关生活情境内容。（3）节奏训练是激感的关键。音乐学习离不开情感的共鸣，节奏就是激发学生情感的关键，节奏赋予了音乐巨大的魅力，是音乐中的节奏与人身体的一部分发生了共振，我们才会体会到音乐的美妙之处，才能领会到音乐的真谛。
二、节奏训练在小学音乐教学中的应用
1.形象化教学
为了更好地开展音乐节奏训练，教师要设计形象化的教学内容，利用直观教学方式图片、动画等内容进行教学。（1）看图认识节奏。教师可以出示相关的图片让学生认识节奏，如咚咚锵、咚咚锵等内容可以用图片来展示“××0 ××0”来感受节奏，并进行朗读。例如，教师可以将歌词展现在多媒体上，然后让学生像朗读语文课文一样，通过断句来将节奏读出来。（2）直观教学画节奏。教师可以让学生根据音乐节奏来画一画，例如，教学的歌曲节奏是2/4拍的，教师就可以模仿指挥方式来画，让学生用“×”“”“”等自己喜欢的符合来画出节奏，如“×× ×× ××”等。（3）看节奏谱读歌词。这种教学模式更为直观，教师出示歌曲的节奏图谱，然后让学生根据教师画好的节奏内容来读歌词。（4）进行身体动作学习。直观教学还包括对学生自身节奏感知的放大，因为听到音乐人就会自动地晃动身体，而教师要利用这种感受教给学生认识二拍子、四拍子、三拍子，通过拍手、跺脚、晃动等方式来感知节奏。
2.创造型教学
节奏训练教学要鼓励小学生利用节奏来进行音乐创作，要鼓励学生利用乐器来创作。例如，在教学《我是少年阿凡提》时，先用口技模仿小毛驴的脚步声，用切分节奏，由轻到重再到轻，表现小毛驴由远到近再走远的情境，熟悉切分音后再来了解新疆音乐就较容易。于是我设计了这样的内容：
师：这节课我们来学一首很好听的歌曲，下面我们来听一遍。多媒体播放。
师：歌曲听完了，谁能说一说这首歌的节奏。
生：× × × × ×
师：（总结）这种节奏叫做“切分音”，我们来了解一下吧。多媒体展示理论知识，简单了解。
师：下面请同桌合作，互相拍一拍，感受“切分音”节奏。
生独立完成。
师：我们要为今天这首歌伴奏，下面小组同学打开自己的工具袋，利用老师给的乐器（沙锤、铃鼓）为这个曲子配上节奏。要有自己的特色哦。
生小组合作，教师指导。
通过这个案例可以看出，让学生利用乐器进行节奏训练效果更为理想，教师也更好地让学生感受到节奏对乐曲的关键性。
3.模拟化教学
节奏带来了音乐的模拟性，教师可以借此开展模拟教学。例如，分配给学生打击乐、竖笛、口琴等乐器，让学生根据音乐歌曲内容模拟相关的声音，感受节奏的魅力。如，教师利用多媒体播放海浪的声音，然后让学生用材料来模拟这些声音，并用一定的节奏表现出来，最后教师提问“你模仿的声音用了什么节奏？”整个过程中，教师要以巩固节奏知识内容为主。
三、节奏训练在小学音乐教学中的作用
通过以上的教学活动可以发现：节奏训练能够更好地体会到音乐的模拟特征。节奏的快慢、强弱等内容能够模拟出许多声音，使得小学生体会到音乐在模拟方面的优势，更好地感受音乐的魅力。另外，节奏训练也提升了音乐基础知识的累积，在节奏教学中，小学生会掌握几种常用音符、休止符的时值，掌握几种常用拍号的意义及其强弱规律，了解小节的组成与拍号的关系，丰富音乐知识。例如，教学人教版小学音乐歌曲《摇啊摇》时，教师播放《摇啊摇》录音，让学生做划船律动，体验6/8拍的强弱感，然后用‘lu’哼唱，感受整首歌曲的节奏，学生感受到音乐节奏之后，教师鼓励学生用动作配合节奏进行表演，边唱边用动作表演（即兴表演），随音乐拍手，完成6/8拍内容的巩固。这个案例之中，学生明确了6/8拍的特点，并明确了节奏强弱的变化。总之，节奏训练在小学音乐教学中的作用明显，能够激发学生对节奏的全面感受，并形成音乐理论知识的储备。
上文是笔者总结多年的一线教学经验，对怎样实践和完善小学音乐节奏教学进行的分析和讨论。综上所述，小学音乐节奏训练是音乐基础教学的重中之重，教学中我们要从小学生的实际认知规律出发，运用形象化训练，创造型教学和模拟化教学等方式来全面提升小学生的节奏感，增强音乐感知能力与创造能力，只有这样才能给小学生打下坚实的基础。
参考文献：
[1]郑雪飞.浅谈音乐教学中的几种节奏训练方法[J].大众科技，2011（05）.
一、农村小学学生对音乐课有浓厚的兴趣
农村学校的学生几乎是100%的喜欢音乐课，因为优美的旋律，欢快、跳跃的节奏能够给人带来身心的放松和精神上的愉悦。说实在的，每到音乐课，就有好几个学生来问我音乐课上还是不上，我说上，学生边欢呼雀跃的互相奔走相告。有一次又几个学生问了我几次，我很不耐烦，差点儿打吼一声发脾气，但转念一想，孩子们非常喜欢上音乐课，我为什么不把欢乐带给他们呢？
二、健康的歌曲有较强的思想教育性
伟大的科学家爱因斯坦说：“没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。”伟大的教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”现阶段农村音乐课主要是歌唱教学，就小学课本中的每一支歌来说，虽然歌词不多，但我认为是思想精华，因为他里面有深刻的思想道德教育。唱歌能够对学生进行思想品德教学，这比单纯的说教教育效果要好。比如《爱我中华》就包含着强烈的民族团结的爱国主义思想教育。歌曲《小乌鸦爱妈妈》从小教育孩子爱父母，懂得孝敬父母。还有我教过一首歌《我们是共产主义接班人》，着里面有这样两句歌词：“不怕困难，不怕敌人，顽强学习，坚决斗争”。当时我问过学生，你们对这首歌曲中的歌词印象最深，学生说的就是这两句。我说为什么，其中一个学生说，在以后我遇到困难，我想起这首歌，我就有了战胜困难的勇气。我想就这一点如果学生能够深刻的体会，只要有不怕困难的精神和坚忍不拔的意志，那么我们的学生以后肯定是一个成功的人。
三、重视学校艺术教育是新课改的需要
新课改要求教师在教学中要引导、指导学生通过合作、交流、探究，让学生学会做人，学会生存，学会学习，树立终身学习的愿望。就学会做人方面，我对一句名言颇有感触，做人不成功，成功是暂时的；做人成功，不成功也是暂时的。做人成功需要的不仅是一个人有知识，更重要的是一个人情商的高低。而人的情商包括人情感，意志，道德品质，人际关系等，他对一个人成功起着至关重要的作用。而艺术教育侧重培养的就是人的情商。说道学会生存，我有有亲身经历过的一个案例。我认识的一个女士，两口子以婚庆为职业，女的喜欢唱歌，希望自己能够唱好歌来作为自己的生存的职业。于是她努力学习唱歌，但是学了很长时间都不行，唱出的歌依然很难听。后来我遇到过她，听到他好几次怨恨她小学的老师，我问她为啥这样恨小学的老师，她说小学的老师几乎没有给她上过音乐课，没有教他唱过歌，导致他现在学习唱歌很困难，影响了自己的职业生存的发展。还有的一个案例，我当时装潢房子的时候，一个木工师傅带一个徒弟，这个徒弟我感觉干活很笨。让他弄一个正方形，她总是画不出一个正方形，让他做一个圆形，他做出来就是扁圆。装潢是一种美术，他几乎没有一点美术素养，没有一点绘画的技能。我问他上过什么学，他说初中毕业。我又问他，在小学和初中学过绘画吗？他说几乎没有学过绘画，对绘画知识一无所知，绘画技能很差。后来师傅见不可教，就给辞退了。从上面的两个案例可以说明，这两个人认为小学阶段老师没有给他们上音乐、美术课，导致以后影响了他们的职业生存能力，作为老师我们可以从以上的两个案例中反思到一些什么呢？笔者多年从事农村音乐教育，现就谈点自己的一些对策，供广大音乐老师借鉴。
四、农村中小学音乐教育的几点措施及对策
1、增加投人，改善办学条件
音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、学校要加大对音乐教育的投人，保证学校音乐教育教学的正常进行。同时也要加大音乐器材的投人，条件较好的学校可配备高档乐器和教具，条件差的学校也要配备必要的乐器和教具，促使音乐教育的健康发展。现在的农村小学，特别是向甘肃武威这样的偏远山区小学，条件差一点学校可以配置简单的电子琴（一架够了，教学用）、口风琴，竖笛，这些乐器价钱低，质量不错，学校购买这些乐器的费用大约1800元左右。基本可以满足喜欢音乐学生的需要。条件好点的学校可以配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、麦克风和专业数码音箱设备。同时也可以鼓励学生自己买一些音乐器材，还有mp3播放器，教师可以在网络上下载歌曲，供学生欣赏学习。学校的图书室也可以购买一些音乐图杂志，音乐光盘，便于学生参考学习。农村学区领导也可以协调“强校”和“弱校”进行帮扶，一学期搞音乐活动可以借用“强校”的音乐器材和音箱设备，以保证薄弱学校音乐活动的质量的提高。
2、加强师训工作，建设强有力的教师队伍
对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师要定期进行培训，积极发挥业务能力较强教师的作用。采用多渠道培养方式，壮大音乐教师队伍，加强音乐教师的双基训练和学历培训。运用现代教育技术手段，加强交流与学习，提高教师的教学技能和水平。通过学区领导协调由专业音乐教师的学校帮扶没有音乐专业教师的学校，一学期搞一两次音乐教研活动，可以提高非音乐专业教师的水平，增强没有音乐专业教师学校的师资力量。
3、因地制宜实施教学
关键词：高校 视唱练耳 节奏
视唱练耳是高校音乐学专业的一门必修理论课程，是音乐学专业其它课程（如乐理、和声、声乐、器乐等）的基础，包括视唱和练耳两部分。视唱是指通过对音高、节奏、音乐术语等的学习，学生能够准确地对音乐作品进行看谱演唱，即通过声音表达音乐情感；练耳则是指对音乐的听辨能力，包括对单音、音程、和弦、节奏、旋律、乐器音色等内容的听力训练，主要是培养学生的内心听觉能力。在视唱练耳课程中，这两部分相辅相成，紧密联系在一起，而节奏作为音乐的基本构成要素之一，是本门课程要学习与掌握的重要内容，笔者将从多年来执教视唱练耳课程的教学实践出发，总结目前学生在学习中遇到的实际问题并提出解决方案，与同行们进行探讨与交流。
一、学生存在的主要问题
（一）会练习不会听记：即只能“视唱”节奏，而不能对其“练耳”，这是在节奏教学中存在的最大问题。当对学生进行视谱的节奏学习与练习时，他们能准确地诵读节奏并击拍，当教师用钢琴弹奏或用多媒体播放一段节奏要求学生听记时，学生则不能准确、完整地听写下来，甚至不知如何下笔，只会用诵读的方式模仿，以谱例1为例，学生能按视唱的要求对乐曲节奏进行挥拍诵读，却不能按练耳的要求进行听记。
（二）会听唱不会听记：这种情况大多在用学生熟悉的音乐作品作为教学内容时出现，尤其是对经典音乐与流行音乐的视唱练耳学习，具体表现为学生能跟随钢琴或音频、视频内容听唱出音乐的节奏，但却不能将其转化为记在纸上的节奏型。
（三）不会听唱也不会听记：这是教学中遇到的最糟糕的情况，一般出现在视唱练耳学习的初级阶段。
出现以上问题的原因主要在于学生对节奏的感受力、记忆力有所欠缺，如何才能突破节奏教学中的这些教学瓶颈呢？
二、提高节奏教学效果的方法
（一）加强节奏声势教学
在奥尔夫音乐教育法中，“声势”是指用最简单的身体动作的声音进行的节奏组合活动，包括跺脚、拍腿、拍手、捻指四种最基本的动作，以训练学生对节奏的反应力、记忆力和节奏句式感为目的，可以根据节奏的难易程度将基本动作进行组合，适用于不同年龄、不同学习阶段的音乐学习者。在高校视唱练耳的节奏教学中，教师可以以这四种基本动作为基础，结合大学生的心理特点，充分调动他们全身各肢体部位，从内容和形式上对声势动作进行扩充，如点头、叉腰、拍肩膀、互相击掌等，让学生在自身的动作体验中提高对节奏的感受力和记忆力。如谱例2这条单声部节奏的声势动作可以有很多种设计方案，见下图：
方案1：拍手 拍桌 拍桌 拍手 拍桌 拍桌 拍桌 拍手 拍桌 拍桌 拍手
方案2：拍手 跺左脚 跺右脚 拍手 拍手 跺左脚 跺右脚 拍手 拍手 跺双脚 拍手
方案3：拍手 互相击掌 拍手 拍手 互击 互击 拍手 拍手 互相击掌 拍手
对于二声部和多声部节奏学习，教师既可以让学生一人进行分手（或手执道具）合作练习，也可以结合模仿法、创作法、游戏法等多种教学方法，采取分组、分声部练习，
（二）加强节奏律动教学
体态律动是达尔克罗兹教学法的重要组成部分，是训练学生在欣赏音乐时，用有节律的身体动作表现音乐的速度、力度、情绪、曲式结构等的变化，从而表达自己的音乐感受，分为“位置运动”（指在固定地点的人体动作，如摆动、拍击、弯曲等，与“声势”相似），和“空间运动”（指脱离固定地点的移动活动，如跑、跳、走等），它将人对音乐抽象的内心听觉和情感外化为具象的动作，对培养和提高节奏感与乐感起着重要作用。在高校视唱练耳课程中，教师可以充分挖掘学生的创造力和想象力，并从以下几方面用律动加强节奏教学：
1.节拍：用动作或结合道具加深学生对不同节拍强弱交替规律的体验。例如：在感受3/4拍音乐时，教师可以以乐句为单位，要求学生即兴用动作表现每一乐句的强拍、弱拍，也可以用小鼓、小木鱼之类的小乐器为道具，在学生随机传递乐器的过程中，要求强拍的学生敲击乐器，弱拍则不用。
2.时值：用动作表现不同音符的时值。如：全音符转圈，二分音符挥手，四分音符行走，八分音符单脚跳、十六分音符双脚跳、全休止符静止等，在练习时，教师要结合音乐，让学生在音乐中感受时值的变化和不同时值的动作配合，提高节奏感。
3.节奏型：将不同时值的音符以拍为单位组合到一起就成了节奏型，感受、听记节奏型也是节奏教学中最难的内容，教师可将“位置运动”和“空间运动”相结合，以乐曲、歌曲为素材进行教学。如：对谱例3这段音乐进行节奏律动教学时，可以采取以下两种方式：
方式一：教师指定律动动作，学生模仿。如要求学生手拉手围成一个圈，“ ”用“双脚跳，抬左脚、抬右脚”表现，“ ”用“双脚跳、拍手”表现，“ ”用“双替转圈跳（松手）”表现；
方式二：教师将全体学生按乐句分成若干小组，要求每组学生讨论确定各组的律动动作，之后按照音乐的流动将各组动作连贯起来，完成对整段节奏的律动学习。
不管采取哪种方式，律动教学的目的是让学生在欢快、轻松的学习氛围中感受、记忆节奏型。
高校视唱练耳课程中的节奏教学方法多种多样，本文仅从笔者自身的教学困惑出发，在声势和律动两方面进行了浅显的思考，并将在日后的教学实践中检验、完善和深化这些思考，希望能为提高视唱练耳节奏教学贡献力量。
参考文献：
