时间：2023-01-30 08:15:26
音乐与舞蹈艺术表演专业是实践与舞台表演艺术,是以展现舞台艺术效果,达到表达艺术内容为目的的形态艺术,表演者须在一定的条件、一定的时间内完成艺术作品的二度创作，展现思想与技能相结合的成果。因此，其学科特色即注重舞台表演与社会实践的客观规律。作为音乐、舞蹈艺术专业的毕业生,在其毕业设计的教学环节中，以举行音乐会、舞蹈专场表演为其设计内容,并结合撰写艺术实践体会、学习心得、社会调查报告等,使毕业生进行全方位的专业展示，完成一套更符合音乐舞蹈艺术表演专业学生的毕业设计,而不要求其单一的以撰写毕业论文为改革方案，这样的探索举措比较符合其专业特点，也具有现实意义。
一、指导思想与相关分析
本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节,在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示,体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。
鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差,在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑,形式应付,没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑,为了有效贯彻学以致用的教学原则,贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会,有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场(音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主,并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。
二、实施内容与具体操作
音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析,基本可以分为形态表演和理论创作。由此,毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i)理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2)表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导,表演专业类由声乐、器乐(钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。
设计内容包括：
1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等,音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。
声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会(设计）表演可以三种方式进行:1)个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8~12首之间）。2)以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会,每场音乐会3~5人。3)自由组合组织音乐会,个人演唱、演奏作品3首。
每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后,教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等）,按一式二份制作交教务处存档。
2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖‘‘基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成,均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下,分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》,按一式二份制作交教务处存档。
高校教学改革研究
理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的,按程序进行论文写作、指导、答辩工作,完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。
作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲,根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语,教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。
音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场,参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场,参加学生76人,舞蹈专场演出1场，参加人数40人,撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情,将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。
尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出，面向社会,充分地展示了民族大学教学水平与教学成果,省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出，对晚会给予了高度的评价。特别是一些专业院校的专家同行,得知我院以此方式作为毕业生毕业（设计）的方案,都予以很大的关注和讨论,并认为这对各有关专业院校毕业（设计）内容是一个很有意义的探索与改革。其中，贵州财经大学艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的经验对毕业（设计）方案进行了改革试行。由此可以认为，以一套完整的毕业生毕业（设计）方案为探讨的改革措施,将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类学生毕业论文（设计）产生一定的影响。
论文摘要:为解决好音乐专业大学毕业生的就业间题，学校对学生的培养要多元化，专业设置要合理化，并要做好大学生就业前的培训指导工作，帮助学生寻找广泛的就业渠道。
当前高校毕业生人数逐年在增多，大学生整体的就业难问题已成为社会各界共同关注的热点问题。作为一名音乐教师，我想对音乐学院毕业生的就业导向谈几点粗浅看法。
一、学校对学生培养的多元化
音乐专业大致包含有:声乐、器乐、舞蹈、作曲理论、合唱指挥等专业。首先，随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，学校应该在培养人才层次上有所调整。比如:对学习一般的学生应做到全面培养，声乐专业的学生可以同时学习器乐、指挥、舞蹈，钢琴专业的学生可以学习一些声乐、舞蹈，使学生一专多能，培养成为复合型人才。这一点，在我们音乐学院体现得就很好。从学生人校开始，就有了双专业，这样就拓宽了学生的就业渠道。其次，对专业特别好的学生，应由老师专门培养辅导，使学生进人高一级的学校学习，纳人考研大军或送往专业的演出团体。对音乐学的学生也可以开设一般的表演课、形体课，使学生能教、会唱，而音乐表演专业的学生也可以学一些教学法或心理学，使之能唱、会教。毕竟学表演的人也不一定都去做演员，很多表演专业的学生以后可能从事教学。所以，学校只有多元化培养学生，才能拓宽其就业渠道，使学生多一些选择。
二、学校在专业设置上应该出“新”
目前音乐院校在开设的专业上大都沿袭着传统音乐教育的课程，诸如:声乐、器乐、舞蹈、合唱指挥等。随着社会的进步和人们的生活水平不断提高，音乐教育得到了广泛的普及，音乐生活涉及到方方面面，这就要求我们音乐院校在专业设置上也要拓宽，以适应社会发展的需要，同时也为音乐专业学生的就业奠定基础。比如:开设音乐文化传播的“音乐经纪人专业”，使学生毕业后从事演艺界的经纪人。开设借助于电脑等高科技的“音乐Mini制作专业”，使学生毕业后可以到广播电台、电视台等单位从事音乐节目或背景音乐的制作。随着钢琴教育的普及，学校还可以开设“钢琴调律专业”，从长远的发展眼光来看，这类的专业人才是很紧缺的。另外，学校还可以根据具体的情况增设“舞台、音响设置专业”、“音乐教学心理专业”等，让学生毕业后除了做演员或老师之外，还可以涉足于经济界等其它行业领域，以“新”、“奇”制胜。这样，不但满足了社会发展的需要，同时也为毕业生的就业拓宽了道路。
三、做好学生就业前的培训指导工作
对于一名毕业生来说，了解就业政策，调整好择业心态，做好充分的心理准备，勇敢地迎接挑战，在择业过程中是非常重要的。所以，学校应该强化就业指导，聘请有关专家，开展就业形势分析、就业技巧剖析、就业心理咨询，为学生顺利择业奠定基础。
(一)客观评价自己，树立良好的就业心态
分析大学生走向社会前的心理，不外乎以下几种心态:
1.积极乐观型。这类学生只要给予适当的引导，就能很快与社会接轨。有必要提示一下，这类学生要增强抗挫能力。毕竟社会就是社会，不可能随个人的主观臆断而改变。
2.悲观恐惧型。这类学生缺少自信心，认为自己一无是处，产生自卑感，对走向社会产生恐俱心理。针对这种学生应该积极引导，帮助他们树立起生活的信心。人们常说“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所长”。所以每个毕业生对自己和自身能力都应该有客观和正确的认识，都应该明了自己能干什么和不能干什么，这就是所谓“知人者智，自知者明”。只有这样，我们每个毕业生才能树立良好心态，在求职中抓住机遇，从而避免盲目和减少失败。
3.自负型。与自卑型正好相反，这类学生心高气傲，好高鹜远，给自己定位很高，非XX地方不去，非X X单位不进。有的人在择业过程中“脚踩几只船”、“这山望着那山高”，这类学生如果不能及时调整就业期望值，就会导致将来的就业困难，悔之莫及。
所以，学生要对自己有正确的估计和评价，才不致于走向社会后处处碰壁，到处受挫。学生应该做到自信但不自负，自强但不自傲。总之，培养学生良好的就业心态非常必要。 (二)树立良好的就业观念
有些学生就业观念滞后，对当前大学生就业形势不了解，脑子里总想进大城市，进国有单位，进公立高等学校任教等等。针对这些情况，学校要作正确引导，拓展学生的思路。在当今21世纪的经济信息时代，就业观念要改变，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能给提供展示自己才能平台的地方，不管公立还是私立都一样。因为社会对劳动者各方面的保障都在提高，这方面的法律也会逐渐地确立和完善。当前，音乐教育领域对音乐老师的需求并没有达到饱和。有的农村的中小学根本就没有音乐老师;有的学校音乐老师人数太少，唱歌课、欣赏课、乐理视唱课等，都山一个老师来担任。所以，要引导学生走向城镇、农村以及偏远的西部地区和树立良好的就业观念显得非常重要。
四、了解就业政策，收集和处理就业信息
毕业生就业是一项政策性很强的工作。毕业生应首先了解国家以及有关部门的就业政策。不清楚政策，盲目地去选择职业，可能事与愿违，甚至碰壁。就业信息是求职择业的基础，谁能及时获取信息，谁就获得了求职的主动权。因此，毕业生应当及时全面地掌握有关就业方面的种种信息，并认真地对这些信息进行筛选和整理。
收集就业信息，关键要畅通信息渠道，把握信息的准确度，并结合自己的专业和特长有所侧重。目前的就业信息渠道有以下几种:
1.通过本校的毕业生就业指导中心收集信息，利用学校举办的人才交流会等渠道收集信息。从学校得到的信息可靠性较强，可信度高，它是学生就业的主渠道。
2.通过各类人才交流中心收集就业信息。这类信息及时、准确。
3.通过报纸、电视、广播等社会传媒收集信息，特别是《毕业生就业指导》报、大学生就业杂志等。
4.通过专业人才网络发布求职信息和收集就业信息。
5.通过家长、朋友及其他社会关系收集信息。
由于信息的来源和获得的方式不尽相同，内容必然是杂乱的，有相互矛盾的，甚至有虚假不实的。因此，毕业生应针对各类信息进行必要的分析、筛选和整理，结合自己的实际情况，从中选择自己的就业主攻方向。
五、寻找广泛的就业渠道
吉林大学艺术学院创建于2001年，下设音乐系、美术系、设计系，及公共艺术教育与研究中心。学院发展的目标是提升艺术学院学术竞争力、社会影响力、国际竞争力，提高人才培养质量，提升学术创新能力，形成科学完善的人才培养体系。学院依托我校学科资源，为艺术学科发展提供丰富的学科理论支撑，加强学院教学、科研能力，使学科水平整体提高;加强校园文化建设，提高学院文化艺术的辐射力，大力开展和推动大学生文化艺术活动。
艺术学院现有音乐学、美术学、艺术设计学3个二级学科硕士点，2010年获得艺术硕士专业学位授予权。2011年国家新增艺术学门类，我院音乐与舞蹈学、美术学、设计学获批一级学科硕士学位授予权。
本科专业中，音乐与舞蹈学类有音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论三个专业;美术学类设有绘画专业，其中包括油画、国画、水彩、版画四个方向;设计学类有视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业。公共艺术教育与研究中心现面向全校本科开设艺术类公共选修课，努力培养学生的健全人格和创新能力。学院一直注重教师队伍的培养和建设。先后在国内外引进了一批优秀的艺术人才，建设成一支素质精良、造诣高深的教师队伍。目前，我院现有教职工97名，专职教师80名，其中教授19名，副教授24名，讲师33名，助教4名，共有硕士生导师41人。学院还聘请部分国内知名艺术家、学者任学院的客座教授，定期来院讲学和学术交流。为了及时掌握当前艺术领域新理念、新思想、新方法，以及不同艺术流派的新动态，学院同德国、英国、美国、日本、俄罗斯、韩国、加拿大、奥地利等多个国家的艺术院校建立了良好的学术交流关系，并且聘请了美国、俄罗斯等国的艺术家来学院讲学。
经过全体教师的共同努力，学院教学、科研水平不断提高，办学实力不断加强。部分教学成果获、省部级教学成果奖。美术系、设计系连续举办各类美术作品展、毕业创作展和设计展，音乐系连续举办各类主题音乐会、毕业音乐会。近年来在各类学术期刊上发表论文322篇，其中在CSSCI期刊发表论文30余篇。出版专著41部，教材51部。近四年获得国家社科基金2项、教育部人文社会科学青年基金项目4项，国家863项目1项，各类省级科研项目9项、横向课题17项。可支配研究经费155万余元。
学院未来将以提高人才培养质量为核心，遵循艺术教育规律，树立科学发展观，践行尊重艺术个性，完善社会人格的教育观念，立足学校多学科的优势，在技能型与研究型相结合的培养模式下，以科研深化教学、以展演促进教学、以实践检验教学，努力打造培养高素质人才的专业平台。
艺术学院发展前景广阔，在全院师生共同努力下，教学、科研、管理将上新的台阶，使学院成为培养人才的摇篮、传承文化的基础、艺术创新的源泉、引导审美的窗口，在学校内涵建设的发展道路上作出新的贡献。
音乐学专业
培养目标：培养适应社会主义现代化建设和未来社会与科技发展需要的，德智体全面发展与健康个性相统一，具有创新精神、实践能力和国际视野，并富有良知和责任感，具备音乐学科知识基础，掌握音乐学科基本理论，具备音乐学科综合能力的专门人才。
专业内容(特色)：以音乐理论知识为基础，突出对音乐理论知识的学习与实践方面的基本训练，着重培养学生的音乐理论知识的综合运用能力、音乐理论研究能力、音乐理论的编辑、评论、管理能力。
专业课、基础课：专业及论文指导;音乐学理论;中外音乐史及欣赏;中国民族民间说唱、戏曲、器乐音乐概论;世界民族音乐;音乐美学;作曲技术理论;视唱练耳;乐理;和声;曲式与作品分析;钢琴或其它乐器演奏等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后可在相关专业、普通高等艺术院校、艺术研究机构、文化科研部门、文艺院团、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面的工作。
音乐表演专业
培养目标：培养适应社会主义现代化建设和未来社会与科技发展需要的，德智体全面发展与健康个性相统一，具有创新精神、实践能力和国际视野，并富有良知和责任感，具备音乐学科知识基础，掌握音乐学科基本理论，具备音乐学科综合能力的专门人才。根据专业方向培养音乐表演方面的能力，能在专业文艺院团、艺术院校等相关部门、艺术研究机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
专业内容(特色)：音乐表演专业以音乐理论知识学习为基础，突出对器乐演奏、声乐演唱技巧的学习，着重培养学生具有较高的器乐演奏、声乐演唱及舞台表演能力。
专业方向：声乐演唱，钢琴、民族器乐、管弦乐器演奏
专业课、基础课：表演(器乐演奏、声乐演唱);音乐表演技术理论;中外音乐史及欣赏;中国民族民间说唱、戏曲、器乐艺术概论;视唱练耳;乐理;和声;曲式与作品分析;音乐美学;钢琴艺术史、教学论;重奏(唱)合奏(唱)室内乐合奏等。
毕业生适应的工作领域：学生在毕业后可在专业或普通高等艺术院校、文艺院团、艺术研究机构等相关部门从事表演、教学及研究工作。
绘画专业
培养目标：培养适应社会主义现代化建设和未来社会与科技发展需要的，德智体全面发展与健康个性相统一，具有创新精神、实践能力和国际视野的高素质人才。培养和发展学生的独特艺术视角及鲜明的艺术语言。对造型艺术具备基础素描以及国画、水彩、油画、版画的材料进行造型的能力，能够继承国画、水彩、油画、版画艺术传统并将之发扬，能够从事国画、油画、水彩、版画艺术创作、教学以及研究工作的高级专门人才。
专业内容：学习美术理论知识，研究绘画造型基本原理和方法，包括美术史、绘画基础、绘画创作与实践。
专业方向：油画、国画、水彩、 版画。
专业课、基础课：解剖与透视;素描基础训练;色彩基础训练;油画人体;综合材料;色彩分析;油画造型语言;中西方美术史;风景写生;素描人体;线描人体写生;工笔人体写生;工笔人物写生;花鸟画写生;水墨人物写生;油画人体;色彩分析;油画造型语言;水彩人体;坦培拉绘画研究;水彩造型语言;丙烯绘画;毕业考察、创作;黑白木刻、凸版版画、凹版版画、版画史、凸版技法应用等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后，适合到文化艺术创作单位、设计部门、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作，到报社、出版社、广播电台、电视台、企事业单位从事相关专业实际工作。
视觉传达设计专业
培养目标：本专业运用创新型教育模式，注重学生个性发展与整体素质提高，强调学生理论与实践相结合的能力塑造，培养具有国际设计文化视野与中国设计文化特色、适合于创新时代需求、集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体于一身、在专业设计领域、企业、传播机构、高等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的高素质复合型创意人才。
专业内容：学习和研究视觉传达设计的理论和方法，包括设计史论、设计基础、计算机基础及专业设计与实践。
专业课、基础课：设计艺术史、设计学、构成、装饰与图案、文字与版式、图形创意、品牌形象策划、数字媒体设计与制作、平面设计与印刷制作等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后，可在平面设计企业、出版社、电视台、广告创意公司、展览机构、国家机关、高等学校等从事CI设计、包装设计、广告设计、编排设计、网页设计、插画设计、书籍装帧设计等多方面的专业设计、管理、科研及教学工作。
环境设计专业
培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的室内外环境设计基础理论知识及环境设计能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以室内外环境设计创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与环境设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型、研究型人才。
专业内容：学习和研究环境设计的理论和方法，包括设计史论、设计基础、计算机基础及专业设计与实践。
专业课、基础课：设计艺术史、设计学、构成、环境设计原理、室内环境设计方法、环境设计基础训练、环境效果图表现技法、数字化环境设计、CAD建筑制图、室内空间设计等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后，可在建筑室内外装饰设计与施工企业、房地产开发企业、建筑公司、环境建筑展览机构、国家机关、高校等从事建筑室内外设计、家具设计、灯具设计、景观设计等多方面的专业设计、管理、科研及教学工作。
产品设计专业
培养目标：本专业培养具有德、智、体、美、知识、能力、素质协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质以及开阔的视野和较为丰富的跨学科知识，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型、研究型人才。
专业内容：学习和研究产品设计的理论和方法，包括设计史论、设计基础、计算机基础及专业设计与实践。
专业课、基础课：设计艺术史、设计学、构成、工业设的时代性、数字化工业设计、产品设计程序与方法、产品色彩与纹饰、产品效果图表现技法、CAD机械制图、模型制作与工艺、产品设计调研、设计报告书与产品评价等。
毕业生适应的工作领域：学生毕业后，可在艺术设计、汽车设计、日用品设计、展览展示机构、大小企业、国家机关、高校等从事工业产品造型等多方面的专业设计、策划管理、科研及教学工作。
新闻与传播学院简介
吉林大学新闻与传播学院于2014年3月22日正式成立，是按照中共中央宣传部和教育部关于地方党委宣传部与高等学校共建新闻学院的要求，以及“中共吉林省委宣传部与吉林大学共建新闻与传播学院协议”的规定成立的全国首批十个部校共建试点学院之一。
吉林大学新闻与传播学院以文学院原有的新闻学系、传播学系和广播电视艺术系的师生为主体，包含4个本科生专业：新闻学、广告学、播音与主持艺术和广播电视编导;硕士研究生专业包括3个学术型硕士点：新闻学、传播学、戏剧与影视学，2个专业型硕士点，新闻与传播、广播电视艺术; 1个博士研究生专业：文学传播与媒介文化，同时学院设有1个教育部新闻传播类文科实验教育基地。新闻传播及相关学科现有专职教师43人，其中教授10人(含博士生导师6人)，副教授10人，讲师23人，学历层次基本实现了博士化。在籍全日制学生1213人(其中本科生956人，学术学位硕士研究生93人，专业学位硕士研究生152人、博士研究生6人，留学生6人)。
随着国际化的大趋势和学科专业的不断拓展，学院不断扩大对外交流，与美国肯塔基大学、罗格斯大学、瑞典斯德哥尔摩大学、加拿大西蒙弗雷泽大学、德国图宾根大学、日本西南学院大学、佛教大学，韩国成均馆大学、建国大学，乌克兰基辅大学、俄罗斯托木斯克理工大学等20余所国外高校相关学院建立并保持良好的合作交流关系。学院还与台湾大学、台湾中国文化大学、台湾政治大学、台湾中央大学、台湾世新大学、台湾淡江大学、香港浸会大学等台港大学进行学术交流和师生访问学习活动。
吉林大学新闻与传播学院所含相关专业培养的大批优秀人才已遍布海内外，其中不少已成为国内外学者、知名记者、编辑、广告人和播音与主持艺术及广播影视界精英。近十年来，200余人次荣获全国文科计算机广告大赛一等奖、全国大学生广告大赛一等奖等竞赛奖近百项，1名同学获得“佳洁士杯”全国主持人大赛新闻类第一名，1名同学获得全国城市电视台主持人大赛上镜奖，10人获得中央电视台“挑战主持人”周冠军、1人获“挑战主持人”新闻类年度总冠军、3名同学获得全国校园金话筒主持人一等奖。同时，毕业生中1人获2007“中国播音主持金话筒奖”电视主持人金奖，1人获2008年度“中国公益事业形象大使”。
播音与主持艺术专业的毕业生中约有25%的学生被免试推荐或考取相关专业硕士研究生，进入北京大学、清华大学、中国人民大学、中国传媒大学、吉林大学等全国重点高校以及美国、英国、法国、澳大利亚、德国等国高校相关专业深造。其他同学分别被中央电视台、香港凤凰卫视、阳光卫视、中国国际广播电台、新华社音视频部、北京电视台、上海东方卫视、湖南卫视等知名媒体聘用。
广播电视编导专业的毕业生中约有35%以上的学生被免试推荐或考取相关专业硕士研究生，进入中国人民大学、中国传媒大学、北京师范大学、武汉大学、吉林大学等全国重点高校以及美国、英国、澳大利亚等国高校相关专业深造。其他毕业生分别被新华社、湖南卫视、辽宁电视台、吉林电视台、黑龙江电视台等媒体聘用，并显示出良好的专业素质和综合能力。
播音与主持艺术专业
本专业学生主要学习中国语言文学、广播电视新闻传播学、播音学的基本理论和基本知识，学习中外文化知识、播音专业理论，掌握广播电视播音与主持、新闻传媒编辑制作等基本技能，具备广播电视播音与节目主持的基本能力。
该专业拥有吉林省一个高校文科教学示范中心——吉林大学新闻传播与广电艺术实验教学中心，同时承担着吉林大学电视台六个栏目的采、编、播工作。毕业生适应的工作领域：广播电台、电视台以及其它传媒机构，从事广播电视播音与节目编辑制作工作。
专业前景：适应信息传播和电子媒体的急速发展，发挥综合性大学的学科布局优势并依托文学院相关专业资源，培养具有深厚文化底蕴、以播为主、采编播一体化的复合型人才。
广播电视编导专业
本专业主要学习中国语言文学、广播电视新闻传播学、电影学、电视学的基本理论和基本知识，学习中外文化知识、掌握广播影视专业的基本技能，具备广播影视编辑制作的基本能力。
关键词：音 毕业生 就业 竞争力
毕业生就业问题一直以来都是社会关注的热点问题，而随着“艺术热”的产生，报考音乐专业的学生急剧增长，艺术生就业问题也随之凸显出来。客观的讲，我国目前处于社会主义发展阶段，音乐艺术文化也处于发展的初级阶段，所以，社会也并没有更多的岗位提供给刚刚毕业的大学生们，而这也是音乐专业毕业生在就业上比较被动与困难的原因。围绕这个问题笔者认为，既然客观因素无法改变，我们则更应该关注学生自身，从学生的角度出发，分析音乐专业毕业生的核心竞争力如何提高，才是解决问题的根本方法。本文将从当今的社会环境以及个人因素为出发点，着重探究音乐专业毕业生的就业竞争力之所在，并提供客观的指导与意见，为更多音乐专业的毕业生就业提供力所能及的帮助。
一、当前社会环境下就业形式分析
（一）社会因素
近年来我国教育改革不断深入，各大院校依然实行扩招的招生政策，从而导致了毕业生的急剧增长，在这个大环境下，“艺术热”也在不断发酵，盲目的为了升学而学习艺术的人数不断增多，直至今年为止也已经达到了饱和程度，再加之社会上提供的音乐专业岗位本来就非常有限，而这对于音乐专业毕业生来说，面对这些困难无疑是一个巨大的挑战，原本就业面就非常局限，再加之复杂的社会环境使得“就业难”的问题更加突出。
（二）个人因素
众所周知，音乐专业是一门“高投资，低回报”的专业，部分学生从小就接受音乐的熏陶，并高价选购乐器，所以，很多这方面的毕业生更愿意选择高校进行就业，怀着“非教师不当”、“不是高校不进”的想法，并不愿意选择收入较低的基层单位进行工作，这也是逆反心理的体现，而教师也好，高校工作者也好也都是要从最基层做起的，另一部分则在报考专业时却仅仅看到了其升学率的保障，对于之后的就业并没有过多考虑，这也是造成音乐专业毕业生突涨的关键因素。
二、音乐专业毕业生就业竞争力分析
（一）专业性强而综合能力偏弱
所谓就业竞争力可总结为三点：1.核心竞争力；2.基础竞争力；3.环境竞争力，而音乐专业的毕业生的核心竞争力为其主修的专业。主修专业课是音乐专业学生必修的科目，而主修科目的成绩也是评价一个学生能力重要依据，很多传统的教育观点认为：只要学好自己本专业的知识就可以提升就业的核心竞争力，这种观点也普遍存在于我国各大高校的教育体系。但对就业而言，更多的就业岗位则更注重的是一个人的综合实力即基础竞争力，所谓“基础竞争力”是取决于一个学生所拥有的知识、技能、经验以及素养等方面的综合实力，而这就和之前在高校培养的专业能力造成了相互的矛盾；毕业生在就业上则更多会选择对口的岗位进行就业，这便导致了专业内部竞争的压力增大，而被竞争出局的毕业生在从事综合性强的岗位上又无法胜任。所以，在传统授课的基础上，学校则更应该开设更多实用性课程从而提高学生的综合能力和就业竞争力；而学生方面则应转变思想，适当学习课外知识或职业课程以培养自身的基础竞争力。
（二）勤奋有余但创新能力不足
若论学习的刻苦认真程度，音乐专业学生绝不输给文理专业的学生，甚至从某种程度上将比他们还要刻苦，因为音乐专业本来就需要长时间的练习才能够熟能生巧，很多乐器专业甚至一天在琴房练习八个小时，但这种刻苦的练习却很容易导致思维的禁锢，使创新能力渐渐的被繁琐的谱面知识所抹杀，而这便是就业的最大忌讳，很多用人单位在技巧、实力相当的情况下会选择思维较活跃、有创新潜力的求职者入职，这便是很多音乐专业毕业生的劣势所在，而创新能力并不是与生俱来的，也可以通过后期的培养所获得，这就要求音乐专业的学生在刻苦联系谱面的前提下，多思考，多创作，将固定的谱例演奏出自己的个性，或者试着总结出新颖的方法或理论，从而活跃自身的思维与创造能力。
三、音乐专业毕业生的就业建议与指导
树立正确的就业观念，提升综合素质等，以及实践经验是决定就业成功率的关键所在，音乐专业毕业生有着其他专业所不能及的优势，但在个别地方如综合能力、创新能力方面与其他专业相比则相形见绌，而想要培养这些能力，将这些劣势化为优势，多进行艺术实践则是最好的途径之一，因为实践不仅可以培养能力，更可以积累社会经验，就如同教师这个职业是很多音乐专业毕业生从业的梦想，但不走进教室，大学所学习的那些零零碎碎的知识永远是独立的，无法发挥作用，也只有在课堂上，才能把这些知识相互融合，综合运用；并且，实践也可以进一步感受社会环境，能让学生深刻的体会如何沟通，如何团队协作，这些都是经验累积的过程，有了这些经验，我们就能够更从容的应对各种招聘与考试。
其次，个人就业观念的改变也非常重要，树立正确的就业观念能使就业变得非常轻松，其关键在于发现自身优势，认识自身的不足，并适当降低自身的预期目标，选择社会需要的、就业机会多的基层岗位进行就业，这样以来自身的优势便可以无限扩大，也能够在工作中慢慢弥补自身的不足，梦想的实现不是一蹴而就的，选择比自身预期目标低的工作不仅可以给自己缓冲，更重要的是可以脚踏实地的一步一步接近自己的梦想，这也是俗语所说的“先就业，再择业”。
四、结语
综上所述，通过分析可以发现，音乐专业毕业生就业难的问题并不是单方面造成的，有社会、学校、环境的原因，也同时受着个人的因素的影响，社会方面的原因我们暂时是无法改变的，也只能通过学生自身理性的评估能力，调整状态，树立正确的就业观才能平静地对待就业，在此之上，我们除了加强专业知识以外，也应该有针对性的培养自身的综合能力，积极参加社会实践，多渠道的提升自己的就业竞争力，这样才能在就业中战胜对手、战胜自己。
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关键词 完善 专业艺术院校 就业质量 评价
中图分类号：G647.38 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.01.080
Further Improve Professional Art School Graduates'
Employment Quality Evaluation System
――Thinking based on MyCOS Company on Employment-based Data Analysis of Music Schools
LEI Yong
（Wuhan Conservatory of Music， Wuhan， Hubei 430060）
Abstract According to the employment rate statistics of the colleges and universities， the employment rate of the art colleges and the art majors is lower. Reading the employment statistics report of Hubei and China from the Mycos， the relation between the employment rate and the other main employment indicators is not positive correlation， and the employment data from the statistics of the music colleges and some music majors is paradox. The main reasons are the following， such as some think the employment rate and the quality of the jobs are the same; some don't have in-depth analysis of the employment indicators' relations; some are lack of knowing and considering about the employment ways after the culture system reform and so on. In conclusion， the suggestion is to have a classified assessment of the employment quality of the art colleges and the art majors， and to improve and perfect the system of the employment quality assessment of the art colleges.
Key words improve and perfect; special art colleges; employment quality; assessment
我国高校就业率统计中，艺术类专门院校的就业率低于综合性院校，综合性院校中艺术类专业的就业率低于本校其他专业。产生这一现象的原因是多方面的、复杂的，而对这一现象的分析结论更令政府、社会和高校关注――部分艺术类专业被列为红牌专业或者黄牌专业，其直接后果是招生计划可能被调整，乃至社会认可度持续走低。
2014年，麦可思研究院连续第六次了《中国大学生就业报告》，对我国大学毕业生的就业状况进行了跟踪调查和数据分析。2014年底，麦可思数据有限公司受湖北省教育厅委托，连续第三年了《湖北省普通高校毕业生就业、专业预警与重点产业供需年度报告》（以下简称《湖北省大学生就业报告》），对湖北省地域范围内的高校毕业生就业质量进行了分析。笔者分管就业工作，在研读这些年度报告的过程中，对涉及音乐院校、音乐类专业的数据进行了对比分析。
1 音乐院校和音乐类专业就业数据对比分析
1.1 音乐院校毕业生就业主要指标分析――以武汉音乐学院为例
麦可思公司的《湖北省大学生就业报告》中列出了毕业生就业的10项主要指标。在湖北省27所非“211”公办本科院校中，武汉音乐学院2012年、2013年的数据及其排名如下：
表1的数据表明，武汉音乐学院连续两年在湖北省非“211”公办本科高校中就业率排名最低（该校2012年、2013年非失业率分别为84.5%、87.3%），但是，毕业生的“职业期待吻合度”、“就业现状满意度”、“对母校推荐度”、“自主创业的比例”高居榜首，显而易见，其就业率与其他就业主要指标并不呈正相关。
1.2 部分音乐类专业毕业生就业数据分析
麦可思公司的《湖北省大学生就业报告》“本科专业预警系统”中，以毕业生一年后“非失业率（就业率）低”、“月收入低”、“工作相关度低”、“就业现状满意度低”四项指标作为高失业风险专业的衡量指标，其中涉及到了音乐表演、音乐学两个音乐类专业。
表1 武汉音乐学院毕业生就业主要指标分析
表2 部分音乐类专业毕业生就业数据分析（数据来源：《湖北省大学生就业报告》）
从表2的数据可以看到，湖北高校（含省内部属高校）招收音乐表演和音乐学专业的17所公办本科高校中，音乐表演专业的非失业率（就业率）连续两年排名末位，但是，其就业现状满意度分别位于前7位、前16位;而非失业率（就业率）同样较低的音乐学专业，其就业现状满意度连续两年居于第2位，并且并未进入“月收入最低前20位”、“专业相关度最低前10位”、“就业现状满意度最低的前20位”之列。
表3 部分音乐类专业毕业生就业数据分析（数据来源：《中国大学生就业报告》）
表3显示，对全国大学生就业跟踪调查的数据与对湖北省大学生就业跟踪调查的数据具有相似性，就业率与其他就业主要指标没有正相关，甚至呈现出矛盾的现象，一方面，音乐类专业就业率低、薪资水平低，另一方面毕业生对自己的就业现状满意度名列前茅。就业率低，是否就是就业质量低？值得我们深思。
2 音乐院校和音乐类专业就业率与就业质量矛盾的原因
麦可思公司对我国高校毕业生就业的调查不可谓不全面，但是，表1、表2和表3的数据表明，单纯的就业率数据，并不能全面反映我国大学生真实的就业质量，甚至出现就业率与就业质量相矛盾的现象，尤其是音乐类乃至艺术类院校（专业）。笔者认为主要的原因有：
2.1 教育主管部门和高校的就业数据单一，没有全面体现就业质量
教育主管部门的毕业生就业率，普遍采用的是初次就业率，而初次就业率的主要来源是协议就业率，其次是灵活就业率。为了防止高校和毕业生在就业工作中弄虚作假，教育主管部门更看重的是协议就业率。2014年初，75所部属高校了就业质量报告，但是，笔者研读了部分高校的就业质量报告，感觉就业率的罗列者居多，“质量”二字难以体现，无法真实反映大学生的就业状况。
2.2 大学毕业生就业率统计样本不足
我国高校毕业生就业率的统计和渠道主要有三个：政府教育主管部门、高校和社会第三方调查机构。政府教育主管部门的数据来自于高校。不论是高校还是社会机构，在毕业生离校后进行调查、问卷过程中，毕业生配合、参与的积极性不高，对问卷调查的回馈率低，也有的毕业生不如实填写就业状况，比如对收入状况明显有所隐瞒。高校向已经离校的毕业生调查了解就业状况，耗时费力、效果不理想。目前，部分省市教育主管部门、高校，已经委托社会机构承担毕业生就业调查。麦可思公司作为社会第三方调查机构，具有较大的社会影响力、较强的公信力，但也存在样本不足问题。《就业蓝皮书：2014年大学生就业报告》显示，2013届大学毕业生调查回收全国样本约26.8万，而2013届我国大学毕业生为699万，其样本不足2013届大学毕业生的4%。同样，麦可思公司对湖北省普通高校毕业生进行问卷调查，2013年的总答题率只有42%，2014年的总答题率只有41%。
2.3 对大学毕业生就业主要指标之间的相关度缺乏分析
麦可思公司的《大学生就业报告》第三章，以大量的图表，从毕业半年后的就业满意度、职业期待吻合度、月收入、专业相关度、离职率等5个方面，对毕业生的就业质量进行了分析;麦可思公司的《湖北省大学生就业报告》，则从就业率、月收入、专业相关度、职业期待吻合度、就业现状满意度、半年后离职率、对母校的推荐度、对母校的满意度、自主创业率、国内读研率等10个方面，对毕业生就业主要指标进行了分析，对于衡量大学毕业生就业“质量”而言，其指标是比较全面的，但是，这两份就业报告中对各项指标之间的相关度比较分析不够，对上文中列举的某些矛盾的现象缺乏深入的调查和分析，往往容易使人形成就业率高、就业质量就好的片面印象。
2.4 对我国文化体制改革之后文艺行业就业形式的变化缺乏了解和考虑
音乐类专业就业率低，而其就业现状满意度却名列前茅，形成这种状况的原因，是音乐院校和音乐类专业行业和职业的特殊性使然，具体而言，有三个主要因素。
（1）国有文艺院（团）的体制改革使音乐类专业毕业生协议就业机会少。我国文化管理体制改革之后，国有文艺院（团）普遍采取项目制管理，其用人机制更加灵活，对人才实行动态管理、“不为所有、但为所用”成为常态，其演职人员的招聘与使用取决于某个项目的时间长短、人才需求的多少，因此，与文化体制改革前相比，音乐类专业毕业生协议就业形式越来越少。
（2）音乐类职业的特殊性使音乐类专业毕业生不愿意签订就业协议。一般而言，音乐类专业毕业生更多的是追求职业的灵活度和自由度，对于体制内的编制问题并不看重。以笔者所在的武汉音乐学院为例，根据《武汉音乐学院2014年就业质量年度报告》，该校2014年本科毕业生就业最多的三个行业是教育业、文化体育娱乐业、租赁和商业服务业，分别占当年毕业生总数的54.22%、28.27%、4.5%，其中所指的教育业，并不限于在中小学担任教师（高校教师普遍要求硕士及以上学历），很大的一部分毕业生是自主创业、自由职业，从事音乐培训、音乐制作。随着我国文化事业、文化产业繁荣发展，毕业生个体或者几个人组合开展文化艺术活动的现象比较普遍，音乐培训市场广阔、潜力巨大，针对不同年龄段的培训班遍及各个社区、小区，他们不仅有较为稳定的收入，而且自由空间大，很大一部分毕业生顾虑就业协议的约束力，不愿意签订就业协议。
（3）音乐行业从业特点导致统计数据失真。由于音乐类专业学生“一把乐器可以闯天下”的从业特点，他们开展自主创业、从事自由职业的时候，往往可以不登记注册公司，在外“走场子”、在家开展家教，貌似薪资水平低，实则是从业过程中的现场、现金交易统计困难，也就无法真实反映其收入状况，我们在毕业生跟踪调查中发现，从事音乐培训的毕业生的收入要超过学校的音乐教师。上文表格中，音乐类专业就业率低、薪资低，但是毕业生的职业期待吻合度、对现状满意度等指标高，也就不难理解了。
3 完善艺术院校（专业）毕业生就业质量评价体系的建议
麦可思公司的就业报告显示，类似音乐类专业就业指标之间不能呈现正相关的现象，在其他艺术类院校（如湖北美术学院）、在动画、美术学、播音主持等其他艺术类专业中也有一定程度的存在。十以来，政府、高校在促进高校毕业生就业方面出台了更多新的改革措施，要真正落实十八届三中全会提出的“形成政府激励创业、社会支持创业、劳动者勇于创业的新机制”，落实总理提出的“大众创业、万众创新”的号召，对于艺术类院校、艺术类专业而言，一方面，我们要加强就业指导和创新创业能力培养，另一方面，要在就业质量评价方面更新观念、创新举措，为艺术类高校和艺术类专业的就业工作释放活力。
3.1 建立高校毕业生就业工作分类评价体系
我国高校开展本科教学工作水平评估以后，特色办学、分类指导、分类评价等观念，已经成为共识。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确提出，要建立高校分类体系，实行分类管理;要根据培养目标和人才理念，建立科学、多样的评价标准。大学毕业生就业质量是高校人才培养的重要标准，艺术类高校毕业生从业行业的特殊性、职业工作的特殊性，更应该有理由对他们的就业质量采取有别于其他高校的评价办法。当前，在国家出台了一系列鼓励高校毕业生就业创业的政策措施的背景下，应该遵循艺术教育规律和艺术职业特点，树立多样化人才观念，尊重和鼓励艺术类人才的个性发展，避免用同一个标准、同一把尺子，一刀切地评价艺术类高校毕业生就业质量。如果能够对艺术类高校毕业生进行分类评价，这些高校在就业率、签约率方面的压力就会减轻，他们就会有更多的精力，用于就业指导、职业规划和创业培训，他们的就业指导服务工作的针对性就会更强。
3.2 要把毕业生的个人收入状况作为衡量毕业生就业质量的首要依据
当前我国高校对毕业生就业质量的评价，偏重以就业率，尤其是协议就业为主要依据。事实上，随着我国高校毕业生就业观念的变化、就业形式的多样化，不同专业、不同行业的就业和从业形式千差万别，我们要承认他们因为专业和行业特点形成的不同的就业属性，承认大学毕业生以其所学服务社会的形式的多样性，因此，只要大学毕业生有合法的、稳定的个人收入来源，就应该视为已经就业。类似于上文提到的大量音乐类大学毕业生，他们是自由职业者，可以不注册公司、不愿意登记就业、不愿意签订就业协议，但并不意味着他们失业。据了解，加拿大制定了《就业保障法》，每个公民拥有永久性对应的社会保障号码，可以根据该卡号对失业人员进行跟踪服务，其就业信息、失业信息、再就业培训等都被政府和地方人力资源中心准确备案，因此加拿大高校毕业生就业率统计既简单又真实。
3.3 要确立多维度的就业质量评价体系
就业质量是衡量劳动者就业状况的综合性概念，是质与量的统一体。政府主管部门和高校在实际工作中，要科学合理界定就业质量的内涵，避免片面追求就业率的提法和做法，就业统计指标除了就业率以外，还应包括就业途径、专业相关度、薪金水平、工作满意度、职业期待吻合度、工作性质、离职率、稳定性等情况，并赋予一定的权重，便于多维度、全面衡量就业质量，准确反映毕业生的就业状况。
3.4 要尽快建立全国统一的完善的个人征信体系和个人收入监管体系
这是落实上述建议的重要保障。由于种种原因，我国登记注册的自主创业大学生比较少，很多自主创业者往往是自由职业者，这部分从业者的特点是交易的随意性强，现金交易、现场交易的情况多。例如音乐艺术类的培训、演出，绝大多数是培训（演出）一次收一次费，或者培训（演出）一段时间收一次费，加之一些企业和个人往往采取某些不当的避税措施，其个人收入信息不透明（其它行业的商业活动和市场行为，也有不少类似情况）。如果个人收入监管体系和个人征信体系健全，大学毕业生是否有合法、稳定的收入来源就很容易掌握，就业质量也就很容易了解。因此，从某种意义上讲，专业艺术高校毕业生就业质量评价体系的进一步完善，也应该包含在教育治理体系和治理能力现代化的应有之义中。
参考文献
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（一）一流中央高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
中央高校属于国务院部门直属高等学校，简称“中央部属高校”，是指国务院组成部门及其直属机构在全国范围内直属管理一批高等院校①。我国中央部属高校共117所，其中一流大学建设高校A类共36所，B类3所，包含艺术类专业的高校共33所。艺术类专业的毕业设计（论文）要求学生们运用自己的专业知识，提出问题并制作出拥有设计感和美学形象的理想模型和解决方案，最后提交论文论述。要求学生将自己的形象联想能力和逻辑思维能力相互结合，自然科学理论和人文关怀情感相互交融，由此可见，艺术类专业是一种既富有美学性、实践性，又拥有科学性的综合性学科。因此，在一流中央高校中，几乎都设立了艺术类专业。一流中央高校的教学模式从传统的以总结理论为主的教学模式转变为以创新性和能力培养为主的教学模式。在此基础上，毕业设计（论文）选题角度的新颖性、创造性、理论水平和现实意义、综合知识与技能的运用、写作水平、学术水平和格式的规范化都会有较高的要求。例如，江南大学作为江苏省教育部直属的一流中央高校，对各类本科生毕业设计（论文）评分标准作出了不同的要求。在艺术类专业毕业设计评分标准中，指导教师评分占30%，评阅教师评分占20%，答辩评分占50%，毕业论文（设计）总评分折算成五级计分的方法见表1。
（二）地方高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
地方高校是指隶属于各个省份、自治区和直辖市的普通高等学校，这些高校大部分都是由地方财政或地方行政部门提供资金支持，在我国共有2500多所高校，是我国高等教育体系的主体部分②。地方高校相较于一流中央高校的实力没有那么强劲，学科特色相对较弱，但是省级政府为了使优质的高等教育资源来推动地方发展的软实力，极力支持高校教育。因此，在上海、江苏、广东等高等资源集中的省市，涌现出了一批可以与一流中央高校想媲美的高水平大学，例如，苏州大学、南方科技大学和上海大学等。这类高校的艺术类专业毕业设计（论文）评分基本都采用统一的“334”标准，成绩采用的也是五级计分方式。相较于一流中央高校，地方高校艺术类专业的毕业设计（论文）的艺术性、创造性、合理性、表现手段的完整性、规范性和制作效果的要求相对减弱③。艺术类的毕业设计（论文）涉及到美学上的艺术性评判，因此，个人的主观性在其中发挥着很大的作用。从指导教师的角度来看，学生能否熟练地综合运用到所学的艺术理论和专业技术知识，对所研究的问题能否提出较为深刻的分析和独特的观点，是指导教师评判学生基础知识掌握能力的主要条件。其次是设计（论文）方案设计的可行性和科学素养。从评阅教师的角度看，学生将艺术理论和设计实践结合，在通过模型或图纸等表达理念的时候，逻辑性和理论性要明确。其次是考虑学生毕业设计（论文）的创新性以及分析问题、解决问题的能力。从答辩小组的角度来看，学生的回答要具有现实的艺术理论根据，思路清晰，论点明确。
（三）贫困偏远地区高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
贫困偏远地区的高校艺术类专业并非高校的主力专业，在带动地区的教育水平和经济能力方面并不能起到领头作用，因此非艺术类专业的高校并不会投入过多的经济支持或教育资源在此方面。例如，广西大学艺术类专业毕业设计（论文）成绩的判定以指导教师为主，占据45%，评阅人和答辩成绩分别占20%和25%，剩下的10%为格式的判定。在此情况下，指导教师的评价具有很大影响。再如，较偏远的内蒙古大学，在艺术类毕业设计（论文）评分标准中，主要侧重于学生综合分析问题和解决问题的能力，其次学术水平和使用价值，再次是格式，学生的答辩成绩即为学生毕业论文（设计）成绩。相对来说，这种毕业设计评价体系和评分标准并不完善和详细，在答辩过程中去考察学生毕业设计（论文）的完成度、质量、以及撰写的水平和规范程度等，显得较为急促。
（四）民办高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
民办高校是指国家机构以外的社会组织或者工人，利用非国家财政性经费，面向社会依法举办的学校或其他教育机构④。然而，民办高校因为录取分数线相对较低，在艺术类专业中更是明显，因此民办高校的艺术类专业学生的理论基础薄弱，且学习的主动性和能动性都不是很强。同时，由于民办高校的教学能力有限、投入资源过少、管理人员稀缺等原因，因此在学生的课程设置中，还是多以教授理论的传统授课方式为主，实践训练不足，使得学生比较难以兼顾到理论知识和实践能力相结合这一方面。在这种背景下，民办高校艺术类专业毕业设计（论文）的标准可以说是四种高校类型中最低的一个了。在字数要求上，艺术类专业的毕业论文不得少于2500字，论文论点鲜明，论据充足，有实用性和创新型，整体语言流畅。基本上只要满足以上的要求，便可以通过毕业答辩。
二、艺术类院校毕业设计（论文）标准述评
（一）美术类院校毕业设计（论文）标准解读
国内美术类专业院校在艺术理论培训和专业技术知识训练上，都拥有一套相对完整且独特的教育系统，美术类院校主要将专业分为设计类专业和艺术类专业。学生毕业前必须完成本专业的毕业创作（设计），并且结合自身毕业设计实践来撰写毕业论文，重点是强调出对本专业的毕业创作理性依据的表达，或对创作的创新性和原创性做出陈述分析。以中央美术学院为例，央美具有悠久的文化传统和深厚的文化积淀，在传播艺术审美和引领学术构建中处于重要的地位，追求的是学生自由意志的发挥和求索精神的培养，希望学生能够多注重身边的环境，加强自身的自觉认知能力和实践能力。因此，在毕业设计（论文）的创作上，篇幅的大小不做硬性规定，而是希望学生能够展现出大学四年学习过程中对于艺术的认知和审美的理解。学生毕业设计（论文）开题阶段，需要考虑选题的学术意义和社会价值性，以及选题研究完成后的可行性。创作的价值评判以对艺术传统的继承性和传承性来作为一定的标准，在此基础上，凸显出学生专业上的特性以及专业深度。
（二）音乐类院校毕业设计（论文）标准解读
所谓音乐学位论文，与一般音乐学术论文的定义如出一辙，“是指针对音乐某一领域中的某些现象和问题进行系统考察、分析与研究后所撰写的文章”⑤。在我国对于音乐类院校的毕业设计（论文）并没有明确的文件规定，而且各个高校对于音乐类的论文写作重视程度不同，部分院校虽然设立了“音乐论文写作”课程，但并未形成一套完整的教学体系，更多的是讲解论文的写作格式规范和文献的查阅方法，这也使得音乐类院校学生的毕业论文质量参差不齐。一般情况而言，毕业设计（论文）需要凸显出创新型和原创性，对于已经被进行过细致研究的论题，一般不会有更新颖的阐述，相应的毕业设计（论文）的评分也不会很高。其次，学生的学术敏感度和对问题的理解程度也是重要的评判标准，很多学生的毕业选题大多是对某个研究点的粗浅认识，很少有能够为学术发展提供借鉴成果。最后，毕业设计（论文）的逻辑论证和解释说明相互参证的过程也是作为评判论文的参考标准。逻辑论证的过程如果只拥有理论而缺少富有层次的解释，论文的整体结构就会出现空洞感。同样的，只有简单的解释描述而没有足够的逻辑理论支撑，论文的文化内涵就显得十分浅薄。只有将两者兼容并蓄，贯穿于行文之中，才能使得毕业设计（论文）的论点清晰，逻辑严谨。
三、综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）标准差异分析
（一）毕业设计（论文）内容要求的差异
综合性大学的教育资源和师资力量差异性较大，可以分为一流中央高校和普通高等学校来进行分析研究。一流中央高校在发展过程中，不仅保证本学校一流学科的独特优势，同时带动学校院系共同进步发展。因此，艺术类专业在一流中央高校中同样得到了重视，学院具有很强的独立性，在不断学习艺术类学院教育系统的过程中，结合本校的优势和特点，形成了完善的教育理论和课程设置。因此，学生受到的教育系统同艺术类院校的学生并无太大差别，在毕业设计（论文）的内容要求上，设计的规范性、设计的创造性、选题的范围和毕业论文探讨性深度上都有很大的相似性。普通高等学校与艺术类院校的不同之处，首先在于教育偏重方向不同，综合类大学的教育以理论研究和科学竞赛为主，大多采用的理工类的设计管理模式。在毕业设计（论文）内容的要求上，艺术类专业院校根据不同的专业，要求学生通过创作实践出一份具有体量感的作品，设计类要求多以解决现实性问题为主，包含人文关怀性；纯艺类要求展现学生自身的艺术性和审美想法，以达到情感的共鸣。同时，要求设计实践及创作实践和毕业论文结合在一起，以毕业设计的作品入手，或深入解析创作实践所涉及的专业知识，或分析问题现状，论述创作作品所蕴含的深意和未来的可行性等。而综合类大学的艺术专业的论文常常和创作实践作品脱节，没有起到创作和理论相互交映的作用。
（二）毕业设计（论文）展示方式的差异
首先，由于综合性高校的特殊性，使得学生的毕业设计受到了时间和空间上的限制。大多数的高校在进行学生毕业设计展览时，都将展览置于校园展馆内，主要面向校内师生进行观展，观展人数和群体狭小。其次，学生在毕业季的作品对于学生的工作和发展都有很大的帮助，而校内布展限制了学生和社会资源的结合，使师生缺乏对行业内人才需求的有效认识。与综合性高校不同的是，艺术类学院每年都会进行专业性的毕业设计展览。例如，自2010年开始，九所重点美术学院便开始联合举办“‘千里之行（全国版）’活动，敏感、真实地反映出当代背景下中国学院艺术的教学水平和成绩；为我国美术教育研究提供了一个学院与学院之间，学院与社会艺术生态之间比照的平台”⑥。迄今为止，“千里之行”已经举办了10届，每一届的学生都展示出了自己对于艺术的独特想法，虽然无法同“大师”作品相比，但仍然具有自己的生长空间和艺术创作空间。
（三）毕业设计（论文）答辩方式的差异
综合类高校因为专业的不同性，毕业设计（论文）的创作结果各有特点，但答辩形式基本上还是采用了传统的管理模式，没有按照不同专业的形式特点进行设计，产生了一刀切的现象。学生无法在答辩时完整地表达出自己对毕业设计的理解和看法，同老师的在思想和专业上的交流大大削弱。而艺术类院校每年都会举办毕业设计展，给予了学生充分的空间和平台进行展示。针对不同的专业，设立不同的展厅，答辩小组可以现场观摩学生作品，听取学生对于作品的解读。涉及到交互形式的毕业设计，教师也可以进行互动体验，更好地了解学生创作的内容。整体的答辩过程以学生的毕业设计作品为主，以学生对创作思路的分析，整体设计概念的阐述为辅，两者紧密结合，互相映现，保障了在毕业设计和学生答辩评分的专业性和公平性。
（四）毕业设计（论文）培养目标的差异
综合性高校艺术专业和艺术类院校在培养学生的目标上，有一定的相同之处，学生的实践操作能力、艺术素养的提升、专业知识的灵活运用和艺术理念意识的培养，都是两者进行教育人才培养的基本要求，这也是学生在毕业之际所应该掌握的基本能力。然而，和综合性高校不同的是，美院所担负的传道授业解惑之重任重在培养学生对于自身和周遭环境的感知认知能力、自我调节能力和实践转化能力。随着时代的不断发展，各个学科领域的相互交错，使得艺术领域也延展出了新兴学科，对于传统的延续和现代的发展的把握，使得艺术类院校的教育理念有了新的变化。在错综复杂的文化交织网中，导师要在教学中清晰地把握学生的发展方向，尊重学生在毕业设计中的思考和探索。
结论
综上所述，国内高校受教育资源、地理位置、富裕程度等因素的影响，在艺术类专业上展现出来的教育成果也是良莠不齐，因而毕业设计（论文）的标准也会因此产生差距。另外，艺术类的学科不同，所针对的标准也不同，美术类要求有实践成果和理论分析，并且二者相互交织，而音乐类由于学科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而论。通过对综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）内容要求、展示方式、答辩方式、培养目标的差异研究，针对艺术类教育的特点，综合类高校应该开始思考如何根据自身的发展和社会的需求，为学生提供新型育人培养模式。
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江苏师范大学是江苏省人民政府和教育部共建高校，是区域引领性示范高校。江苏师范大学音乐学院设有音乐学、音乐表演和舞蹈编导三个本科专业;拥有省重点学科艺术学和音乐与舞蹈学一级学科硕士学位授予权，主要研究方向有作曲、音乐表演艺术、音乐教育学、中国传统音乐理论和舞蹈教学与表演，同时还招收音乐学科教学和艺术硕士两个专业学位的硕士研究生;2013年起，将与国外大学联合招收音乐与舞蹈学方向的博士研究生;目前，在校全日制本科生、硕士研究生800余人。学院现有专业教师50人，其中高级职称人员27人，具有博士、硕士学位的28人，另有兼职教授8人，外籍教师2人。学院下设声乐系、钢琴系、器乐系、音乐学、舞蹈系五个系，设有音乐教育、音乐文献、艺术实践三个研究所和央地共建音频实验室、汉乐舞实践演艺中心和中央音乐学院音乐考级服务中心。拥有四个省级大学生艺术团即民乐团、管乐团、舞蹈团、合唱团和一个校级流行乐团。学院办学条件一流，设有现代化的音乐厅、多媒体教室、舞蹈房、排练厅、电钢琴室、录音棚等，琴房460余间，拥有世界一流的斯坦威三角琴等260余台。
学院注重课堂学习与舞台实践相结合、人才培养与服务社会相结合。学院师生近年来在国内外各类音乐比赛中，共有260多人次获奖，为学院赢得了良好声誉。2013年“中国好声音”冠军——“蘑菇头”李琦就是我院的优秀毕业生之一;院代表队连续多年参加江苏省高校音乐教育专业大学生基本功比赛共获得38个一等奖;曾获全国高校合唱比赛一等奖;中央电视台校园春晚节目联播一、二等奖;江苏省大学生艺术节舞蹈及器乐合奏特等奖;全国大学生艺术展演一、二等奖;全国高校教师钢琴比赛一、二等奖、全国高校音乐学专业声乐比赛本科民族组一等奖等多种奖项，还多次荣获省先进班集体、省级先进团支部、大学生社会实践重点团队及先进集体等荣誉称号。
一、培养目标
音乐表演专业在使学生掌握音乐基本理论、基本知识和基本技能的前提下，着重培养学生的全面艺术素养和专业实践能力，使毕业生能从事专业演出、音乐创作、音乐制作、艺术管理等工作。多年来我们与多家专业文艺团体和演出机构建立了战略合作关系，培养的优秀毕业生有的进入国家大剧院、江苏省演艺集团有限公司等单位担任专业演员;有的考入上海音乐学院等国内外知名音乐学府继续深造。近年来，我们紧跟社会对流行音乐专业人才的需求潮流，着重培养流行演艺人才，2013届音乐表演毕业生李琦获得“2013中国好声音年度冠军”，现已成功签约国际传媒巨头星空传媒集团旗下灿星文化，成功进入专业演艺圈。同时，我们培养的表演专业人才也可以在各大、中专及中小学校担任音乐教育与研究工作。
二、招生计划
专业名称
省份
计划数
音乐表演(含流行演唱、演奏、舞蹈)
山西
5
江西
10
山东
5
湖南
5
三、学制及收费标准
学制四年，学费为 6800 元 / 生•年。
四、招收对象及条件
1.应届和往届高中毕业或相当于高中毕业文化程度的人员。
2.符合报考普通高等院校报名条件以及所报专业的生理、心理要求。
五、报名考试办法
1. 考点设置
省份
报名时间
考试时间
科类
考试地点
湖南
2月1-2日
2月3-4日
艺术文
湖南师范大学（音乐学院）：长沙市岳麓区麓山南路二里半
山西
2月12-13日
2月13-14日
艺术文
山西艺术职业学院：太原市并州东街95号
江西
网报
1月27—28日
艺术文
江西科技师范大学（枫林校区）：南昌市经济技术开发区枫林大道605号
山东
网报
2月27-28日
艺术文
潍坊市招办招生考试服务中心
2. 考生报名时须持艺术专业招生考试报考证、本人身份证。
3. 考试科目及分值
① 音乐素质(60分)：视唱。
② 主试科目(200分)：声乐(含通俗唱法，自备CD、MP3格式伴奏，或用乐器自弹自唱，也可提供乐谱由我方钢琴伴奏)、器乐(含流行器乐)、舞蹈(含现代舞蹈)，任选一项。考生需提前准备1个考试作品。
③ 加试科目(40分)：自愿加试，可从器乐、声乐、舞蹈中任选一项。
4.收取报名费、专业考试费200元(初试、复试一次进行)。
六、文化考试与录取
我校将在3月31日之前在本科招生网站上公布艺术类专业合格考生名单，考生合格比例均按照省有关规定执行。考生必须参加2015年全国普通高校招生文化科目考试;学校将对文化及专业均上线的考生，根据专业成绩从高到低择优录取。
新生入学后，学校将根据招生政策和录取标准进行复查，对不符合条件或发现有舞弊行为的，取消其入学资格。
联系地址：江苏省徐州市铜山区上海路101号
邮政编码：221116
联系电话：0516-83403064(招办) 0516-83403687(音乐学院教务)
电子邮箱 : zsb@jsnu.edu.cn yyxy@jsnu.edu.cn
[关键词] 音乐教育；地方音乐：文化产业
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 1008-2549（2017） 04-0042-03
进入新世纪以来，文化产业已然成为一项有力推动经济发展的新产业，然而在产业快速发展的背后，却呈现出专业人才相对匮乏的趋势。另一方面，高等教育的快速发展，使高校陷入了学生就业难的瓶颈。对于高校教育与文化产业的互动发展，国内不少教育专家、研究机构已做了大量的研究实践，他们的研究视角主要集中在四个方面：高校教育课程体系改革与文化建设互动研究；高校教育实践教学改革与文化建设互动研究；政府（社会）参与的高校教育体制改革研究；社会评价机制参与的高校教育与地方文化建设互动研究。这些研究成果，不仅有助于我们清醒地把握高校教育发展思路，也为我们的研究提供了理论参考和实践指导。目前，在高校音乐专业大学生普遍就业率较低的局面下，高校音乐教育要强化自身与社会需求的联系，与城市文化建设形成有机互动，不仅能够解决高校学生的就业困境，而且对城市文化生态的形成、市民文化品位的提升起到扎实的促进作用，并能够带动相关产业的发展和繁荣。
一 高校音乐教育和地方音乐文化产业发展之间的必然联系
对于整个音乐文化体系而言，地方音乐文化产业是其重要组成部分，是当今社会文化繁衍下的一个特殊产物。高校音乐教育作为音乐工作者系统学习音乐的主要教育形式，与地方音乐文化的产业发展有着千丝万缕的联系。
音乐文化产业是当前音乐文化现象之一，直接反应人们对音乐文化的需求。音乐教育的改革发展有赖于音乐文化产业需求的反映。地方音乐文化产业作为整个音乐文化产业的分支，它直接反应了当今社会需要什么样的音乐人才，决定了这样的人才需要具备怎样的音乐意识、音乐常识以及音乐能力。其次，一定的音乐教育又促进了地方文化产业的l展，作为社会音乐工作者，他们大多都受到一定的高校音乐教育，高等院校的教学体系、目标及教育方式又决定了这些音乐工作者的音乐素养及品位，进入社会之后，对地方的音乐产业会产生直接的影响。社会音乐文化的发展，取决于人们欣赏音乐的态度、音乐素养的高低以及对音乐理解能力等。而这些都是由音乐教育决定的，音乐教育的结果又促进了相关音乐文化产业的发展，相关音乐化产业的发展对人们进行了音乐教育，进而决定了整个社会音乐文化的发展。因此，高校音乐教育和地方音乐文化产业发展之间有着必然的联系。
二 地方音乐文化产业促进高校教育的改革发展
在当前市场经济条件下，对于高校来说，市场对人才有什么样的需求，就要有相应的教育方式，才可以培养出学以致用的人才。“当前我国音乐文化市场的发育还不够完善，音乐文化产品市场、音乐文化销售市场不够发达，音乐文化制作市场的发展就更为滞后，这种状况无疑阻碍了音乐文化产品和服务的生产和流通，限制了我国音乐文化市场、音乐文化产业的深入发展[1]。”因此，急需专业人才推动此项工作发展，但所需要的专业人才，绝非传统意义上的音乐表演者或音乐文化管理者。音乐文化产业发展的深入，已将其延伸到更广泛的层面。同时，我国是一个民族众多的国家，民族民间音乐文化的资源丰富多彩，尤其是地方性音乐文化资源非常珍贵，需要我们传承和保护。但是如何站在文化产业的角度去充分地发挥这些文化资源的价值，也是一个急需解决的问题。其实，音乐文化产业发展得越快，产生的就业岗位就越多。因此音乐文化产业的发展，促进了高校教育改革的发展，同时为学生们提供了诸多的就业机会，使学生在学校所学到的专业技能得到社会的认可，充分发挥其本身的价值。
引领地方文化发展是地方高校的职责所在，也是地方高校在高等教育激烈竞争下谋求发展地位、实现特色发展的必选路径。地方高校应以学科建设促进地方文化的保护与开发，以文化互动实现特色文化相融并进，以开放办学推进地方文化的弘扬与创新，以机制建设确保引领地方文化发展思路的贯彻实施和地方高校办学特色的稳定形成。在高校音乐教育中，加强地方音乐文化教育，不仅是音乐教育本身的需要，更是协助地方音乐文化产业发展的需要。因此，我们以高校的人才培养和舞台演出为引领，在音乐教育中，融入地方的音乐（如：通俗声乐演唱、民族器乐演奏、戏曲演唱等）、舞蹈（社会舞蹈、少儿形体舞蹈等）、地方传统音乐文化等各种形式、各种层面的教学内容。作为地方高等院校，音乐专业要彰显地方特色。只有地方特色鲜明，才能形成优势专业。我国著名音乐教育家管建华教授提出：“传承弘扬中国民族音乐文化是中国音乐教育体系义不容辞的重要使命之一，建立相对独立的本土音乐课程体系是后现代音乐教育学的使命。”本土文化体现了民族文化的本质，并构成了此后文化发展的基础。在世界文化频繁交流的今天，如何对待民族传统音乐文化，是高校音乐专业课程建设中的一个重大课题。作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校音乐专业，突出地方特色，是地方高校音乐专业开展专业学科特色建设的大胆尝试。其目的就是要充分发挥区域文化优势，提高地方高校音乐专业学生本土传统音乐文化素养，传承、弘扬地方非物质文化遗产，从而实现服务地方音乐文化的办学定位。
三 我校改革实践的创新与成果
我校（焦作师范高等专科学校）音乐表演专业通过广泛社会调查，跟踪市场需求变化，关注专业技术领域发展趋势，与相关专家共同探讨，大胆进行地方高校音乐教育和音乐文化产业互动发展的改革实践。
（一）我校音乐表演专业具有研究基础
我校音乐学院表演专业具有明确的发展目标，近年来取得了显著成绩：2015年，音乐表演专业“音乐欣赏”课程因较好地实现了地方戏曲文化资源与教学实践的结合，彰显了地方特色，被评为省级精品资源共享课程；2010年和2011年，我校音乐学院先后被河南省文化厅命名为“河南省非物质文化遗产社会传承基地”“河南省非物质文化遗产研究基地”；被焦作市文化新闻出版局命名为“焦作市非物质文化遗产传承基地”“焦作市非物质文化遗产研究基地”。此外，学校的“覃怀文化”（焦作古称“覃怀”）研究也颇具特色。使得我校音乐学院在音乐教育与地方音乐文化产业互动发展研究方面具有较强的优势和较好的基础。
（二）开设地方特色课程
作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校，我校音乐专业以高校的音乐人才培养和音乐舞台演出为引领，在音乐教育中，率先开设了“焦作地方戏曲怀梆演唱”、“河南豫剧演唱”等地方特色课程，融入地方戏曲音乐；同时开设了地方传统音乐文化“覃怀文化研究”、“朱载致裳Х椒ㄊ据研究”系列专题讲座等各种形式、各种层面的教学内容。这些课程的开设，充分发挥了焦作区域的文化优势，构建了具有地方特色的课程体系，不仅形成了具有鲜明专业特色的课程体系，也实现了服务地方音乐文化的专业定位，满足了地方经济发展对表演人才的特定需求。同时，还强化了我校作为“河南省非物质文化遗产保护研究基地”的主要职责，实现了河南省非物质文化遗产的传承与发展，在全省高等院校中有较大影响。
（三）积极参加社会实践活动
高校就业工作的实践表明，高校学生的社会实践活动，对于促进学生全面发展具有不可替代的重要作用。为了适应区域、行业经济和社会的发展，增强学生的就业竞争力，培养出音乐专业行业岗位群和用人单位所期望的“实践能力强、实现零距离上岗”的毕业生，音乐学院表演专业在社会能力拓展模块，深化院团结合、校企合作，企业参与实践教学，使学院和艺术团体等企业互动贯穿于人才培养全过程。同时积极鼓励学生参加社会比赛，如：2013年我校音乐学院表演专业选送的怀梆传统戏《老少换》，获得河南省首届学生戏剧节一等奖。同时，音乐表演专业利用自身专业优势，服务焦作文化旅游名城建设。在全国第六个“文化遗产日”到来之际，在焦作市文化局、焦作市非物质文化遗产中心联合举办的“焦作市非物质文化遗产进高校”活动中，我校2009级音乐表演二班学生王茜茜、闫盼盼演唱的怀梆《斩皇子》《困铜台》等经典唱段，受到在场领导、专家的一致好评，使我校音乐表演专业的人才培养获得社会认可。
（四） 毕业生就业竞争力强
根据音乐专业毕业生就业分析和毕业生跟踪调查的情况，可以看到，学生的就业观念明显改变，音乐表演专业学生改变了过去以进入事业单位、公立学校为主和省内就近就业的传统观念，开拓了就业的渠道。从毕业生跟踪调查结果看，学生对工作岗位满意度为83%。毕业生用人单位普遍反映，学生思想素质高，业务强，能吃苦耐劳，勤学好问，有80%的学生成为企事业单位的业务骨干。从毕业生跟踪调查Y果看，本专业毕业生专业基本功扎实，具有较强的社会竞争力。如：2007级音乐1班学生陈长奎，现任焦作市歌舞剧院独唱演员，优秀青年歌手，曾多次参加大型演艺活动；2008级音乐3班学生张慧娟，现任焦作市歌舞剧院青年舞蹈演员，优秀青年舞蹈家；2009级音乐5班毕业生刘双双，于2014年8月15日站在了浙江卫视《中国好声音》的舞台上，以一首《致青春》赢得了齐秦、那英、杨坤三位导师为她转身，对她的演唱给予很高的评价。在自主创业方面，2008级音乐1班学生杨赫然，创办“盘鼓体验中心”；2008级音乐2班学生韩娟，创办“知韵音乐古筝学校”，2009级音乐4班学生马思明，创办“鸣远音乐舞校”，等等，均在社会上享有良好的声誉，深受社会各界的欢迎。
（五） 积极开展地方音乐研究工作
一直以来，我校音乐学院以服务地方音乐文化为己任，积极开展地方音乐文化研究。音乐学院教师分别在《戏曲研究》《中华戏曲》《艺术评论》《中国戏剧》《戏曲文学》《四川戏剧》《河南理工大学学报（社会科学版）》等学术刊物上发表《从豫西北遗存古戏楼看清末民初怀庆府地区戏曲活动》《非物质文化遗产保护与河阳花鼓戏传承》《龙台火龙舞探研》《孟州土硪号子探究》《怀梆唱腔音乐板式简说》《朱载质二平均律（立均第九）释解辨析》等40余篇地方音乐文化研究论文；主持地方音乐文化科研课题三十余项；出版《朱载置苈史椒ㄊ据探微》学术专著。使得我校音乐学院真正成为传承地方音乐文化的主阵地、研究地方音乐文化的主力军、弘扬地方音乐文化的先行者[2]。
四 政府要大力支持，统一规划
作为地方政府，应和地方高校开展积极而广泛的合作，不但能够有效解决人才匮乏的问题，还能够带动相关产业的经济发展和繁荣，提升整个城市人民的审美意识，获得物质和精神文明建设的双丰收。因此，推动音乐文化产业的发展，关键在于地方政府。地方政府的重视程度和相关决策，将直接决定两者互动的成败。因此，地方政府要高度重视这种互动的意义，并逐渐探索出一条具有本地特色的互动发展之路。地方政府应针对高校音乐教育与城市文化建设互动建构长期的发展规划，成立相应的管理机构，让高校音乐教育通过多种渠道参与到社会文化活动和文化产业当中去，实现真正意义上的地方音乐文化产业发展和高校音乐教育的互动。
总之，高等教育的改革目标是以促进就业为导向，以改革创新为动力，能够积极为区域经济社会发展提供高素质技能型人才支撑服务的改革发展。开展和推动创新教育，加快创新人才的培养是时代和社会的呼唤，是当下高等教育的核心内容和重要任务。[3]对于河南来讲，区域传统艺术传承者与保护工作者人才的需求更加迫切。因此，高校音乐教育要围绕高校教育音乐专业人才培养目标和职业岗位要求，形成鲜明的专业特色。在当今高校音乐专业大学生普遍就业率较低的局面下，高校音乐教育要强化自身与社会需求的联系，与城市文化建设形成有机互动，不仅能够解决高校学生的就业困境，而且对城市文化生态的形成、市民文化品位的提升起到扎实的辅助作用，并能够带动相关产业的经济发展和繁荣。
地方高校音乐教育应采用多维视角，用市场的、高等教育的、专业特色的、地方传统音乐文化教育特色的眼光对音乐专业人才岗位需求、高校音乐教育与地方音乐文化产业互动发展关系进行扫描。使高校音乐教育突破传统的“古典专业”教育模式，使高校音乐教育走向社会化和产业化，从而使高校音乐教育能够积极地、常态化地融入到城市文化建设之中。作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校来讲，音乐专业要与地方经济发展结合，适应当地的经济社会发展，实现服务地方音乐文化的专业定位，满足地方经济发展对音乐人才的特定需求是我们义不容辞的责任。“地方院校都应注意改革发展要与地方音乐文化产业相适应，一方面不仅可以让学生更好的用音乐的方式和通过音乐教育所获得知识与自己的专业相结合，更重要的是使自己多了一门理论与手艺，在这社会工作竞争激烈的今天，是具有真正的意义。”[4]希望通过我们的努力 ，能有效地推动河南高校音乐教育与河南音乐文化产业发展的互动实践，使两者能够真正走上一条互动发展的轨道。
参考文献
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关键词：高校音乐教育专业；实践教学；体系
中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1006-723X(2011)11-0212-03
音乐教育不仅是一门教学，也是一种艺术，对于高校音乐教育所担负的责任非常的重要，其不仅仅要为国家培养中小学音乐教师，也即将影响着一代人的审美的培养，所以可以说高校音乐教学的观念正确与否还有其教学质量的高低极大的都影响着我国中小学音乐教育的未来。近年来我国高校音乐教育专业取得了巨大的成绩，大部分毕业生已成为中小学音乐教育的中坚力量，与此同时，高校音乐教育专业毕业生也有令人担忧之处，如学生职前准备教育不足，实践能力相对较差，教育基本功不扎实；毕业生知识面狭窄、兴趣单调，不能有效组织和指导学生的课外活动，难以胜任教师工作；组织管理能力差，不善于口头表达，不会运用现代化教学手段、不会制作音乐教具等等。造成毕业生质量下降的因素固然有很多，但高校音乐教育专业课程结构不合理，特别是教育实践课程的缺失和低效是一个重要原因。
一、实践教学体系建构的必要性分析
音乐教育专业发展性很强，而且其应用性也是其他的专业无法比拟的，再加上教育专业的学生将来要从事的教师职业实践性有很强，所以对于如何将音乐教育快速的转化为一种实践能力，是比较重要的一个环节，因为只有如此，才能够真正培养出他们的实际教育工作的能力，实践教育是对于音乐教育专业理论与实践的节点，对于这个节点是一个不可或缺的教学环节。
在2005年的高校毕业生就业中，我国教育部部长就提出了几个新的模式，也就是高等学校要对于学生的就业意识进行强化，要能够加强实践的环节，合理地制定实践教学的方案，完善整个教学体系，而且要培养学生的就业能力、创新能力和创业能力，这样才能够建立新型的人才培养模式和机制。可见，在高校音乐教育专业的教学中，加强对学生应用能力的培养，以应用性和实践性为原则组织实践课程，构建符合应用型人才培养目标要求的基本实践能力与教师技能、专业技术应用能力与专业技能、综合实践能力与综合技能有机结合的相对独立的实践教学体系十分必要。
二、实践教学体系的建构原则
(一)针对性原则
高校音乐教育专业是为基础音乐教育培养职前教师和培训在职教师的高等教育机构，因此，高校音乐教育专业应当将基础教育的发展作为晴雨表，针对当前中小学综合音乐实践活动课实施中存在的问题采取有针对性的教育方式。…高校音乐教育专业的实践教学体系要有明确的目的性和对未来工作的针对性，针对未来工作岗位的专业特点，分析学生的知识结构和能力结构，以此确定实践教学体系的总体框架。
(二)系统性原则
高校音乐教育专业的实践教学体系应符合从简单到复杂、从低级到高级、逐步积累和深化、循序渐进的教育规律，使整个实践教学过程形成一个有机系统。
(三)一体化原则
高校音乐教育专业应遵循“基础理论知识以适用为度、基本技能技巧以实用为准”的教学原则，使文化类基础课程、技能类实用课程和创造类拓展课程一体化，让学生在“知识与应用、定义与理解、技能与练习”的有机结合中摄取知识营养，在“动脑、动嘴、动手”的实践教学中掌握音乐技能和知识，根据自己的基础、兴趣与发展需要主动积极地进行实践学习。
(四)实用性原则
目前高校的音乐教育专业的目标原则就是实用，也就是要培养出本专业能够全面发展，能够掌握各项音乐教育基础理论和技能的人才，这些人才要能够参加社会活动，要能够进行实践性教学，要能够与目前的教学实践进行无缝对接，这样的目标下才能培养出高素质的教育人才，为学生毕业后参加工作在精神、知识、能力等方面做好各种准备，是高师音乐教育专业的一项重要任务。这就要求高校教师要积极调整教学理念，强调教育内容的实用性。
(五)开放性原则
高校音乐教育专业实践教学体系的开放性包括实现高校内部、高等专业院校之间的相互开放以及高校音乐教育与其面对的使用单位互相开放。前者有利于高校内各院系之间以及各专业音乐院校之间、音乐专业院校与其他高校之间的资源共享。这种学科之间的互为开放，一方面，有助于校园文化建设和音乐文化的普及，另一方面，对音乐教育专业学生文化意识、实践意识的培养有重大意义。后者则使学生提前了解自己的不足及即将走入单位的实际需求，这种高校与社会用人单位的互为开放，实际上是使学生提前进入实践状态，省去了学生毕业后在实践中的摸索阶段。
(六)能力考核原则
高校音乐教育专业实践教学体系的一个原则就是其考核性质，也就是对于能力的考核要尽可能的突出，要有一个体系性的指标来进行考核，不能光是说，不去建立整个体系，这样对于毕业生的审核来说是不全面的，如果一个学生的理论很强，而能力有限，那么对于教育的特殊性来说，完全是不符合要求的，而我国高校音乐教育专业本身存在着这样的弊端，我国高校音乐教育专业对学生的检验和考核只注重书本知识的掌握，忽视了对学生实践能力的评价，实践教学环节往往流于形式，学生在校期间实践环节薄弱，学生的知识保有与能力提高之间严重失衡。因此，以能力为核心、建立起完善的实践教学体系是解决以上问题的根本办法。
三、实践教学体系的课程设置
注重学生的实践能力与创新精神则是高校音乐教育专业实践教学秉承的基础理念，也是课程设置的基石和着眼点。要把高校音乐教育与中小学音乐教育的要求相统一起来，构建“以实践为核心”的实践教学理念。
(一)确立服务基础教育的课程目标
实践教学体系是高校课程体系中一个重要的有机组成部分，实践教学体系的课程目标必须与专业课程总体目标一致。教育实践课程的开设，必须为培养适应当今基础教育需要的中小学教师的总目标服务，实践教学要能够对于基础教育进行充分的奠基作用，现在国家的音乐课程标准已经公布，在校生毕业以后要面临新的教学任务，而且教师与教材的关系是最为密切的，面对着新的教材和新的音乐教学标准，这将又是一个很大的挑战。所以音乐教学的高校应该思考，能够进一步完善理论与实践的对接，比如加大对教育类课程的设置力度，开设国家《音乐课程标准》解读、中小学音乐教材分析与课型设计、音乐教学技能训练、中外音乐教学法研究、音乐教育史等系列教育课程。另外，教育实践课程内容的确定、方式的选择等，必须紧扣总目标，否则就失去了开设的意义。
(二)构建科学合理的课程设置体系
音乐教育专业的课程设置分为两个部分，一是公共课部分，二是专业课部分，比如音乐理论基础必修课，音乐技能课程等，这些我们认为是必须课程，另外还有一部分是选修课程，选修课程的设置就应该根据不同人的不
同爱好进行，要适当的培养学生以加强教学能力、满足实际工作要求。
(1)音乐理论类基础必修课要注重其应用性
音乐理论课程主要的课程包括了和声、复调、曲式、配器、音乐创编及乐理、视唱练耳等。音乐教育专业的学生应具备基本的音乐创编、改编、编配等实际应用能力。另外，在教学内容方面，应兼顾古典与现代、外国与中国等内容，尤其是关于中国民族民间音乐的创作技法。
(2)增设音乐技能类学科教学法理论课程，让学生知其然更知其所以然
现在很多的音乐教育专业课程设置，都是单一的音乐表演，比如教师对一种或是集中乐器技能进行培训，然后学，也步态重视对于作品的分析和学科教学法的传授，所以现在音乐教育专业的学生对于学习常常是一知半解，只知道是什么，不知道为什么是这样的结果，知识会场会弹，但是至于怎么去教以后的学生完全不了解，也就是这样的音乐教育不够人文，不够注重素质，也就无法最大限度地为学生提供教学信息，所以学生才会不懂得深思。所以现代的音乐教学要进行优势科目的选择，在优势科目的基础上进行选择，比如进行声乐教学法，钢琴教学法等辅助课程的配合，这样不仅仅能够给予学生审美的享受，也能够为音乐技巧的培养扫清很多概念上的障碍。
(3)主修方向类课程模块化、系列化、学生主体化
音乐专业过去的主修课程里，全体学生的发展，没有配套的支撑课程，所以学生的知识面一般比较狭窄，也很难起到比较好的实践教育，导致了市场化不明确，学生毕业后的就业前景不够明朗。所以现在的实践教学体系充分考虑多元化市场需求，设置多方向、多模块的课程组合，让学生依据自身的具体情况，限定选修(必须达到选修方向要求)其中的一个方向模块，从而为学生创造一个创业、择业及向纵深方向发展的广阔空间。笔者认为，这样的主修方向可以进行一些系统的设置，首先是音乐教育模块方面，音乐教材分析与课型设计、中外音乐教学研究等讲座。第二是声乐表演与教学方向模块：声乐(个别课)、声乐教学法、声乐作品赏析、外国歌曲演唱、歌曲弹唱等。第三是舞蹈表演与教学方向模块：芭蕾舞基训、民族舞、舞蹈创编(编导)、中外舞蹈艺术史与作品赏析等。
(三)开设基于问题的实践教学课程
高校音乐教育专业的实践课程除了要关注概念、原理的传授，提高学生理解与掌握教育理论概念与原理的能力外，更应强调学生在真实教学情境中的实践，其关注点是发现与明确中小学音乐教育中存在的真实问题，进而通过已有的经验与已学习的理论来分析问题，最后通过实践尝试解决问题。因此，要根据学生的具体实际水平，开设不同年级、不同层次的科学的实践课程，形成实践课程设置的梯度。
(1)对于教育见习和实习的时间进行合理的调整，整个调整的方法应该符合大学一二年级的学期见习制的原则，也就是每个学期要进行一次实习，这种实习一般选择到中小学去优质课见习，这样的见习对于大学生的培养主要在于能够牢固树立起教师职业意识，而且可以随时了解到整个教育动态的发展，能够对课堂教学有最为感性的认识。然后，学校可以把原来的毕业教育实习改成是大三萨斯每年一次，这样就可以实施目前较为创新的学年实习，每个学年到中小学进行为期一个月到一个半月的教育实习，通过检验学习不足，然后再得到提高，而且可以帮助学生快速地了解岗位职责，更好地进行角色的认知，在走上工作岗位前可以学以致用。
学校四季如春，芳草如茵，湖光潋滟，环境清幽，有“绿色大学”的美誉，是陶冶情操、读书治学的胜地。建校80余年来，广西大学已发展成为一所条件优越、师资雄厚的区域特色研究型高等学府。
广西大学2016年艺术类招生专业有：环境设计、视觉传达设计、美术学、音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学和播音与主持艺术专业。
一、专业介绍
专业名称：环境设计 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业以视觉审美与造型设计为基础，以室内外环境艺术设计为核心，培养以使用计算机为主，手绘为铺，掌握艺术绘制与电脑技术相结合的从事设计、制作、施工的专业人才。毕业生为可从事公共环境设计、室内装饰设计、家具设计、室外景观设计、园林庭院设计、公共设施设计、商业展示与设施设计等高级艺术设计的综合人才。
主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计心理学、传统艺术与现代设计、壁画、壁挂设计、透视与手绘表现技法、3DS电脑表现技法、人体工程学、室内设计基础、住宅与办公室内设计、餐饮环境设计、旅游度假区设计、宾馆与商用环境设计、家具设计、灯光照明设计、装饰构造与材料、环境艺术设计工程预算、室内环境化学物质风险评价、建筑设计基础、景观建筑设计、综合项目设计、装饰雕塑等等。
就业范围：毕业生可在城建、科研、设计、教学等单位从事室内外环境规划设计、施工、管理等工作，也可在房地产业、家居装饰设计企业、家具生产企业、会展、项目策划等领域就业。
专业名称：视觉传达设计 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业以平面视觉色彩及造型为基础，以平面视觉艺术设计为核心，培养具有计算机软件设计及手绘技能，掌握平面策划、广告创意设计与制作、商用展示环境设计等专业技术能力的人才。毕业生为能够独立从事广告业务、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术综合应用型专门人才，也可在党、政、军部门、各类企事业单位从事宣传、形象设计、教育、研究及管理工作。
主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表现技法、传统艺术与现代设计、装饰图案、图形设计基础、平面设计软件、版式设计、广告与标志设计、包装装璜设计、企业形象设计、展示空间方案设计、展示动画设计、视觉传达系统设计、书籍装帧设计、印刷工艺、3DMAX高级动画设计等等。
就业范围：毕业生可在广告公司、形象策划公司、礼品设计公司、教学单位、电视及媒体单位，党政军部门、企事业单位等从事宣传、形象设计、展示布置、活动策划等工作。
专业名称：美术学 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业以美术基础理论、基础知识和基本技能学习为主，培养学生具有较高的文化素养，较强的艺术表现能力和综合实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任学校美术课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设，成为从事美术教育、美术研究和美术普及工作的高素质应用型人才。
主要课程：素描、色彩学、中国画、油画、版画、书法与篆刻、中外美术史、服装设计、室内设计、电脑美术、美术教育学、美术心理学、美术教学法、摄影、透视学、应用文写作、公共关系学等。
就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文艺团体、文化宣传部门、企事业单位从事美术教学、美术创作、规划与设计、各类美术活动组织、美术研究及美术普及工作。
专业名称：音乐学 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业以音乐教育专业技能、专业理论学习为主，培养学生具有较高的音乐文化素养、综合的艺术表现能力和实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任大中专学校音乐课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设等工作，成为从事音乐教育和音乐普及工作的高素质应用型人才。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、乐理、视唱练耳、和声、配器、曲式与作品分析、合唱与指挥、钢琴伴奏编配、作曲技法、中外音乐史、艺术概论、民族音乐概论、音乐美学、电脑音乐制作、音乐教学法、形体、心理学、教育学、公共关系学、管理学、应用文写作、演艺化妆等。
就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文化宣传机构、广播电视部门、企事业单位从事音乐教学、音乐表演、音乐编辑及音乐普及工作。
专业名称：舞蹈学 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业以舞蹈专业技能及理论为主要学习内容，培养学生具有良好的专业技能和系统的专业基础理论，了解相关人文科学知识，具有较高的综合素质，毕业生能够在专业艺术团体、群众文艺团体、各类大专院校从事舞蹈教学工作、课外活动指导、舞蹈表演、舞蹈编导等工作的复合型人才。
主要课程：芭蕾舞基训、古典舞身韵、民族民间舞、现代舞、舞蹈剧目、少数民族舞蹈、舞蹈毯子功、舞蹈编导、舞蹈教学法、中外舞蹈简史、舞蹈写作教程、舞蹈艺术概论、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意想论、舞蹈解剖学、基础乐理、心理学、教育学等。
就业范围：毕业生适合在专业文艺团体、大专院校、企事业单位、电视台及相关的文化艺术部门从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编导、艺术指导及舞蹈科研工作。
专业名称：戏剧影视文学 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业培养学生德智体全面发展，具有戏剧、戏曲、影视文学基本理论素养以及剧本创作与评论的能力，能够从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究工作，戏剧影视艺术的策划、评论、制作、营销、管理工作的复合型高素质专门人才。
主要课程：艺术概论、影视艺术概论、影视作品鉴赏与评论、中外电影史、影视创作与改编、视听语言、电视制作、影视美学、戏剧概论、戏剧作品鉴赏与批评、中外戏剧史、戏剧戏曲剧本写作、美术欣赏、音乐欣赏、中国古代文学作品选读、中国现代文学简史、中国当代文学简史、外国文学简史、广播电视新闻概论等。
就业范围：毕业生可在剧院(团)、电视台、电影厂、杂志社、电台等部门从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究等工作;在新闻出版、专业报刊、文化经纪、网络传播、影视公司、广告公司等传媒机构从事策划、评论、制作、营销、管理等工作;在国家机关和文教事业单位从事行政管理、文化宣传、影视教育等工作。
专业名称：播音与主持艺术 学历：本科 学制：四年
培养目标：本专业立足广西，面向全国，培养具有坚定正确政治方向、宽厚扎实人文社会科学基础和熟练专业技能的应用型新闻传播高素质人才，能在广播、电视、网络媒体、宣传部门和广告行业等从事记者、编辑、播音与节目主持等工作。
主要课程：普通话发音、播音发声、形象形体造型、广播主持、电视主持、广播电视采写、主持人节目策划、新闻学概论、传播学概论、广播电视新闻概论、中国传播史、广播电视编导、传播法规与职业道德等。
就业范围：毕业生可胜任广播电视媒体、影视制作机构和企事业单位的播音、节目主持、评论解说、配音及新闻采编、出镜报道、节目编导、礼仪传播等工作，亦可进一步深造，从事播音与主持专业的研究和教学工作。
二、招生计划
专业名称
(专业代码)
层次
科类
计划
学费
考试科目
招生省份
视觉传达设计（130502）
本 科
文理兼招
40
12000元/年
素描、色彩
湖南、山东
湖北、广西
环境设计（130503）
本 科
文理兼招
40
12000元/年
素描、色彩
美术学
（130401）
本 科
文理兼招
50
12000元/年
素描、色彩
音乐学
（130202）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+音乐教育”
50
12000元/年
1．视唱练耳
2．主科(声、器选一)
3．副科(声、器、舞选一)
舞蹈学
（130205）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+舞蹈学”
40
12000元/年
1．自选表演：舞蹈剧目(舞种不限)一个
2．基本功展示：个人技术技巧组合(限1分钟)
3．即兴表演：即兴表演能力测试(1分钟)
戏剧影视文学
（130304）
本 科
外省文理兼招
广西招“文史+广播电视编导”
60
12000元/年
文学写作、影视评论
播音与主持艺术
（130309）
外省文理兼招，广西“文史+播音主持类”
30
12000元/年
1．专业素质笔试
2．专业素质面试：指定稿件播读
注:1.以上招生专业招生人数以广西教育厅公布为准。2.专业学费经物价部门批准，我校实行学分制收费，以上学费是预交一年的学费，学生入学后按所选的课程学分及其收费标准计算收取学费，多退少补。
三、报名条件
1.符合教育部颁布的《普通高等学校招生工作规定》中的报名条件。
2.应届高中毕业生或相当于高中毕业文化程度的在职人员、社会青年、中等专业学校的应届毕业生，热爱艺术事业，有一定专业基础。
3.要求报考美术设计类考生无色盲、色弱;报考音乐、舞蹈、戏剧影视文学、播音与主持艺术类专业的考生，要求五官端正;播音与主持艺术专业要求考生发音器官无疾病。
四、报考办法
1.报名方式：广西区内考生以广西艺术类联考作为录取依据，我校不再单独组织考试。山东、湖南、湖北考生须采取面试(或笔试)方式，按照考生所在省招生办(考试院)的要求到我校在上述三省指定的考点报考。
2.不允许跨省报名考试。
3.考生本人凭居民身份证(或其它有效证件)、艺术专业高考准考证到我校所设的考点考试。
4.报名考务费：美术学、环境设计和视觉传达专业150元/生，音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学
和播音与主持艺术专业200元/生。
5.如生源所在省招生政策有特殊规定则按该省相关政策执行。
五、分省专业及考试安排(具体测试时间、地点以各省招生考试院安排为准)
省市
专 业
报名时间
考试时间
考 点
山东
美术学
网上报名
2月19日
济南市招生办
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
湖南
美术学
网上报名
2月22日
以准考证地点为准
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
3月2日-3日
2月23日
湖南师范大学音乐学院
舞蹈学
戏剧影视文学
3月2日-3日
2月23日
湖南师范大学新闻传播学院
播音与主持艺术
湖北
美术学
网上报名
3月5日
湖北招生考试院
环境设计
视觉传达设计
音乐学 (音乐表演、音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
注：我校根据上述各省各专业校考报名人数及排名情况，最后确定各省招生计划，并报省级高招办公布。
广西
美术学
我校在广西以联考成绩作为录取依据，不再组织校考
环境设计
视觉传达设计
音乐学(音乐教育)
舞蹈学
戏剧影视文学
播音与主持艺术
六、考试：
考试分为专业考试和文化考试。
专业考试:
(一)美术设计类(含环境设计、视觉传达设计和美术学专业):
1.专业考试科目：色彩、素描
2.成绩评定办法：每门满分为100分，总成绩折合为200分。
注：美术设计类三个专业在广西区外同一省统考一份试题，我校在同一省的美术类单考成绩对三个专业均有效，在同一省的校考排名以及合格证发放均按照美术设计类三个专业在同一省的总和计算。美术设计类考生在指定考点报名时，报任意一个专业均可，专业的确定以高考填报我校专业志愿为准。
(二)音乐学
1.专业考试科目：(1)视唱练耳;(2)专业表演：A、主科：声乐演唱、器乐演奏任选一门，B、副科：主科考声乐者须在器乐或舞蹈中任选一门，主科考器乐者须在声乐或舞蹈中任选一门。
2.成绩评定办法:专业主科满分为100分，专业副科目满分为50分，视唱练耳满分为50分，总成绩为200分。
注：专业表演考试曲目自选。主科为声乐者考试要求为演唱声乐作品一首。主科为器乐者考试要求为演奏器乐练习曲或乐曲一首。除钢琴由考点提供外，其它乐器自备。
(三)舞蹈学
1.自选表演：舞蹈剧目(舞种不限)一个。
2.基本功展示：个人技术技巧组合(限1分钟)。
3.即兴表演：即兴表演能力测试(1分钟)。
4.成绩评定办法：自选表演满分为100分，基本功展示满分为50分，即兴表演满分为50分，总成绩为200分。
5.报考基本条件：符合各省普通高考报名条件，身体健康，五官端正，肢体比例协调，年龄不超过22周岁，男性身高不低于1.70米，女性身高不低于1.60米。
(四) 戏剧影视文学
1.考试科目(笔试)：文学写作、影视评论。
2.成绩评定办法：
满分为200分，各考试科目权重系数：文学写作100分，影视评论100分。考试时长：每门科目90分钟，在同一时段考完，共180分钟。
(五) 播音与主持艺术
1.考试科目：
(1)专业素质笔试：考试时间90分钟;
(2)专业素质面试：考生当场播读指定稿件以及即兴评述;
2. 成绩评定办法：
满分为200分，各考试科目权重系数：专业素质面试满分100分，专业素质笔试满分100分。
注：我校艺术类考试合格证发放比例不超过1:4，合格考生可于2016年4月20日后在广西大学招生信息网自行打印《广西大学2016年艺术类考试合格证》，我校不再通过其他方式通知考生本人，同时所有考生从当天起登陆广西大学招生信息网直接查询专业课成绩。(广西大学招生信息网网址zs.gxu.edu.cn)
文化考试:参加全国普通高等学校统一招生考试。
七、录取原则
考生须取得所在省联考合格证和我校专业考试合格证(未组织联考省份的考生以我校专业考试为准)，且文化成绩达到我校在生源所在地的同批次录取控制分数线，我校根据考生报考志愿，贯彻德、智、体全面考核择优录取，具体录取原则为：
美术设计类、音乐学、舞蹈学专业：不分文理科按综合分[综合分=(专业考试成绩/专业考试成绩满分)×60+(文化考试成绩/文化考试成绩满分)×40]从高分到低分录取，同等条件下文化分优先;
戏剧影视文学、播音与主持艺术专业：不分文理科以专业考试成绩为基准择优录取，同等条件下文化分优先。
如生源所在省招生政策有特殊规定则以该省政策为准。
以上录取原则适用于广西区外的省份。
八、入学与复查
1.新生报到时，必须携带专业课考试准考证、专业课考试合格证、我校录取通知书，按照入学须知中的各项要求办理报到入学手续。
2. 考试中有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现有代考、冒名顶替等舞弊行为的，一律取消入学资格，退回生源所在省份，并报有关部门严肃处理。
九、联系方式
网址：zs.gxu.edu.cn 邮箱：zsk@gxu.edu.cn
电话：(0771)3232999 传真：(0771)3234955
这所老牌师范学校在抗日战争与解放战争中为晋绥地区培养了大量优秀人才，有着光荣的革命历史。改革开放新时期，五寨师范的办学宗旨主要是，为晋西北各县市培养优秀的中小学及幼儿园师资。在其开设的众多教育门类中，音乐教育占有非常重要的地位。②
作为一名声乐教师，笔者在多年的声乐教学实践中，发现了几个长期存在的声乐教育问题：
1.学生的音乐基本技能亟待提高，对学生的听辨音能力缺乏足够强度训练。许多学生视唱困难，在声乐课上需要反复强调音准和节奏。2.学生的理论知识不足。中外音乐史、教学法、艺术概论、民族民间音乐、歌曲作法等理论课程亟待规范。音乐理论知识不足直接影响学生对声乐作品的风格、调式调性、音乐结构等的深入理解。3.教学方法生硬死板、教学模式单一。声乐教材缺乏针对性，音乐专业专科层次毕业生只可报考小学音乐教师岗位，而我们的教学曲目多数偏难偏大。4.虽然具备地缘优势，但我们对山区民族民间音乐文化的教学与传承是缺失的。5.对与声乐教学相关的合唱、自弹自唱、表演唱（加舞蹈动作）等实践能力的培训力度不足。毕业生综合工作能力不足，即将奔赴基层的他们将要为学校组织各种文艺活动，很多时候他们将同时担任策划、编剧、导演、评委、乐队指挥，甚至是主持与道具员。这就要求音乐教师不仅会教唱歌，更要会弹琴、会编简单舞蹈、会表演、懂指挥、懂人际、懂管理。然而这些职业能力在母校却得不到足够的锻炼。
基于对师范毕业生的跟踪调研及在山区师范的多年教育实践，笔者对山区师范声乐教育改革建议如下：1.坚持科学发展，尊重声乐学习的特殊规律，做好声乐教育的“选才”工作。将有限的优势声乐教学资源集中在更有潜质的学生身上。引入奥尔夫音乐教学法，使学生在快乐中学习。2.根据每个学生的特点，制定出一套“复合型”人才培养方案，多管齐下，提升声乐教育质量：（1）加强音乐基本素养的训练，如视唱、视奏能力，音乐听辨能力，记录能力（以便随时采风）;积累丰富的音乐史论知识，拓展音乐视角。（2）加强合唱指挥实践能力训练，所有学生都应在毕业时具备基本的合唱指挥能力。（3）培养舞蹈基本素养，提高音乐表演能力，参考奥尔夫等国外先进教学方法，激发学生组织音乐游戏的灵感。加强语言表演能力训练，提高普通话水平。（4）所有的声乐侧重学生都必须修一门器乐课程。经过三到五年的在校培养，我们虽然不能做到使每个学生“吹拉弹唱”样样精通，但我们一定要使学生具备强劲的音乐学习能力。3.搭建教育平台，发挥媒介作用。定期聘请当地民间艺术家为在校师生表演与讲座 ，使学生对本土艺术有基本的接触与了解，拓展艺术视野，做一名有传承民族民间文化使命感的师范生，弘扬山区特色音乐文化。4.将集中的毕业实习分散到入校学习的不同阶段，在山区各中小学及学前教育机构建立长期实习试点，这样的实习更有利于学生提早认识自己的优势与不足，以利于师生在新的学习阶段查缺补漏，促使学生珍惜在母校的每一节课。学校要加大实习表现在毕业成绩中所占的比例，激发学生的实践热情，提高实践水平。5.为有志于升入更高一级学府的毕业生提供专业的信息服务与业务指导。山区不同于中心城市，学生外出学习会有诸多不便，母校一定要投入更多的经费保障有升学意愿的学生顺利升入本科院校，赶超城市师范，实现学业理想。
综上所述，山区师范音乐教育的培养目标一定要切合实际。立足山区、服务山区是山区师范声乐教育的改革动力，我们要继续弘扬五寨师范重视艺术教育的优良传统，继承优良革命传统，锐意改革、大胆创新、科学发展、勇于实践。以建设一流山区师范为目标引领晋西北山区师范教育改革，以最忠诚的努力回报养育我们的这片热土！
注释：
①五寨师范有着光荣的革命历史传统，它的前身是创建于1941年的“晋缓边区第二中学”，该校曾号称晋西北的“黄浦军校”。教育家范若愚先生曾亲任校长。“晋缓边区第二中学”1950年更名为“山西省省立五寨师范学校”，是山省老牌中等师范学校之一。2003年经山西省人民政府批准，该校成立为师范专科学校。是曾多次受国家原教委表彰的“全国明星师范”之一。
②音乐系是五寨师范成立最早、办学实力较强、专业建设最有特色的系部之一。为配合音乐教育，学校投入了大量的物力与人力，特建艺术楼一座，配有教学钢琴50余架，三角钢琴1架，电钢琴50余架，电子琴50余架，管乐50余件，手风琴30余架，舞蹈服300余件，小琴房50余间，专业音乐教室10余间，标准舞台一座（配备专业音响与灯光）。师资方面学校聘请专任音乐教师20余位，专任舞蹈教师4位。她们学历高，艺术实践能力较强，多名教师屡屡在省市各种比赛中获奖。
参考文献：
[1]黄睿.加强高师声乐教学的师范性[J].玉溪师范学院学报，2005（09）.
[2]陈秉义.高等师范音乐教育改革要从国情出发[J].中国音乐教育，1998（6）.
[3]代亚东.新形势下山区师范素质教育[J].科学教育家，2008（5）.
[4]蔡代平.山区中等师范教育发展的构想[J].汉中师范学院学报（社会科学），2001（1）.
[5]宋沛.浅谈高师音乐教育如何适应中小学音乐教育的需求[J].乌鲁木齐成人教育学院学报，2005（4）.
关键词：大学生；就业；竞争力；途经
根据当前社会对独立学院音乐学专业人才的需求和学生就业现状的调查，我们了解到本专业的毕业生主要从事的还是与音乐教育有关的工作，因此，要在毕业大军中争得一席之地，应具备适应就业需要的“核心能力”。这个“核心能力”主要指学生在掌握了本科音乐教学大纲所规定完成的音乐基本理论和基本技能后，能够熟练地、灵活地综合运用于音乐教学当中，很好地完成音乐教学任务的能力。可是，在调查中，我们发现目前独立学院音乐学专业不论在人才方案、教学计划还是教学方法等方面并没有针对社会的需求和毕业生今后工作需求的核心能力去进行培养，而是按照本专业传统的人才培养方案和方法去培养，比如：只注重课堂教学的理论性，不注重专业知识的应用性，人才培养方案的针对性不强，造成了学生实践能力差，不能很快地适应教学及音乐活动需要，直接影响到社会对独立学院毕业生质量的评价，降低了用人单位对独立学院毕业生的期望值，严重影响学生的就业。针对这种情况，独立学院音乐学专业的教学计划应该根据社会对毕业生的需求做相应的调整，以培养应用型人才为目标，以培养市场需要的、具有独立学院自身特色和竞争力的音乐学人才为抓手，加强独立学院音乐学专业学生核心能力的培养，解决独立学院发展中亟待研究和解决的重要问题。
一、从教学计划的修改上体现
根据调查，独立学院音乐学专业传统课程体系侧重专业模块的构建，更多依附于理论课程的建设，存在着学生能力培养受传统专业理论课程约束，专业实践能力和职业能力得不到充分发展的弊病，学生缺乏职业选择的清晰认知和自主性。针对这种情况，独立学院应该调整专业必修课与专业选修课的学分比例，适当增加专业必修课学分，以我们学校为例，就做了这些调整：比如增加即兴伴奏课的课时，加大部分课程实践教学环节课时比例，减少理论课课时比例。在教学计划中压缩了一些理论课程的课时，把原来高深的、学生难以接受的理论，演化为通俗易懂的、比较实用的理论知识，而且使这些理论知识能在学生就业中展示使用。另外还增加了音乐教学课例研究课程，为的是加强学生在音乐课教案书写和上课环节的锻炼。这样做就改革了传统人才培养体系中过于强调专业特性，忽视职业特性的弊病，构建了以专业特性为基础，职业特性并重，专业特性和职业特性相统一的独立学院人才培养体系。明确了学生今后的就业目标，改革了传统大学生能力培养标准不明确，随意性大的弊病，制订了具有较强操作性的大学生专业技能与职业技能标准体系。开设了职业课程板块，将部分优质社会认证课程引进职业板块课程，比如开设了教学法课程和教师资格证辅导课程，构建融学校课程与社会课程为一体的职业课程体系，为学生的职业生涯铺路搭桥。
二、在具体教学中体现
传统教学中存在能力培养过分集中于某一阶段，而其他阶段学生训练不足的弊病，而改革后的音乐教学，使原来单一的课程教学中充分融入其他课程，比如：在声乐教学中融入视唱练习，既锻炼了学生的识谱能力，又加强了学生声乐学习的主动性和准确性，再比如在钢琴教学中，不仅是加强学生钢琴弹奏的能力，还注重学生即兴伴奏能力的培养，这样，学生的弹唱能力同时得到了提高，为学生日后走上教学岗位打下了良好的基础，训练落实到每个学期，使能力训练做到“循序渐进、主题鲜明、效果可控”。另外，除了正常教学中对学生进行有针对性的技能训练以外，我们学校还加大课外锻炼力度，比如，在校期间进行两次班级专业汇报演出，要求全体学生参加，力求每个学生的专业都能得到不同程度的锻炼和展示。举行音乐技能大赛，以唱、弹、跳、讲的形式出现，鼓励学生积极参加，在比赛中正确认识自己，明白自己应该努力的方向，激励学生更加努力地学习。
三、在见习和实习中体现
除了正常教学以外，独立学院音乐学专业学生特别要注重见习，让学生提前感受音乐教学的真实性和挑战性，我们学校不间断地安排见习时间，带领学生到一些中小学进行见习活动，观摩有经验音乐老师的教学，明确要学习的知识和加强的能力以及努力的方向。按学校原来的教学计划，学生只能实习六周就要返校，存在的弊病是，学生在实习单位还没有充分适应教学，能力还没有得到充分的锻炼，实习效果还没有体现出来，所以实习就显得流于形式，没有实际意义。针对这种弊病，我们学校改变的教学计划，把原来六周的实习时间拉长为整个第七学期十六周，让学生有充裕的时间了解音乐学科的教学特点，感受真实的音乐教学，去研究怎样学以致用，充分地适应真正的教学。把自己在学校所学到的“死”知识“活”用到实际的教学中。从教案的书写到课堂教学的实践，都得到指导教师的指点并进行不断的实际演练，在实际锻炼中，教学能力不断提高，有助于学生在就业的竞争中脱颖而出。所以说实习对学生来说非常重要，这是对学生的检验，看学生能否把所学到的音乐知识，灵活运用到音乐教学中，是展示学生教学能力的环节。这些措施改革了独立学院音乐学专业学生只重视专业知识的学习和专业能力的提高，忽视专业能力在实际操作中的运用，职业适应能力差的弊病，使音乐学专业学生能够拥有教好的专业能力和教强的从业能力。在实施新的培养方案后，我们学校连续四年跟踪学生的实习，到学生的实习单位进行走访，收集实习单位对学生的评价，并现场听课，检查学生知识和技能运用的效果，发现，新的培养方案在学生专业知识和技能的结合方面发挥了明显的效果。比较着原来学生专业知识和实际技能运用脱节，只是一专，其他方面技能明显薄弱，不能胜任音乐教学的弊端，新培养方案后的学生明显“多能一专”，在音乐教学中左右逢源，游刃有余，音乐教学顺利进行，得到了用人单位的普遍好评。有的单位直接和学生签订协议，毕业直接到实习单位工作。在和一本、二本的就业竞争中，我们学生的核心竞争力的提高带动了就业率的提升。
作者:赵小梅 单位:广西师范学院师园学院
参考文献：
[1]陈小虎，刘化君，曲华昌.应用型人才培养模式及其定位研究[J].中国大学教学，2004（5）.
