时间：2022-11-02 16:10:52
一、基于品牌风格需求对品牌标志进行阐解设计，利用标志的各种变形效果作为辅助图形，利用标志图形的多次强调与重复，使整体形象变化多端却又不失统一格调。
目前在诸多利用这种设计手段的效果中，墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果，各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌，其散发性的线条具有可延伸的特性，或平面或立体，或色块或线条，无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化，所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型，在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M，或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化，从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化，在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素，使得辅助图形不再是僵化不变的图案，而是立体和表情丰富的视觉符号，不再是充当背景图形或装饰图案，而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势，整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂，那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架，是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说，现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限，以增强品牌的统一视觉识别效果。
二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。
如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。
三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。
辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。
四、结语
从以上几点可以看出，辅助图形不只是与品牌形象标志设计要素保持简单的主与辅的关系，单纯地起装饰和衬托的作用，而要有自己的视觉表现与信息传达内容。辅助图形通过各种设计形式，来丰富品牌视觉形象中所需要的多变性、灵活性以及某种程度的统一性，以其独特的形式尽量阐释品牌的经营理念和内涵，提高受众的接受程度和理解程度，加强对品牌的识别和记忆。辅助图形伴随着品牌视觉形象系统的一系列现实活动，通过其自由度与空间延展的特性，不只是在“量”上，影响着品牌视觉形象——在视觉形象系统中出现的频率最高，在“质”上成为品牌视觉形象系统中最为自由活跃的图形语言，对品牌形象的塑造功不可没。所以在进行品牌形象设计的时候要走出固有的设计模式，立足品牌的内涵与理念，从品牌形象的整体理念出发，充分开发和利用各种设计元素，通过恰当的设计手段，不仅不会造成辅助图形标志混乱的现象，反而会增强品牌形象的独特传达，对于提升消费者对品牌视觉形象的感知和认识大有裨益。
作者：杜平霞 单位：广东科贸职业学院信息工程系
A．平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
B．汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
更多地发掘汉字的特征更准确地运用汉字承载的信息
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。
1．使汉字不断地深化
A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。
七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。
《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：
“港”这个字
真像美人鱼
“共”是头
“巳”是尾
三水是浪花
你看像吗？
这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。
日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。
B．我们的先民如何利用汉字设计生活
我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。
在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
2．用中国人独特的宇宙观理解汉字
因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
A．“神”来之笔
古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。
B．汉字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也……”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。
1.1主题定位
明确的定位是一切设计的前提。招贴创作在没有文字说明的前提下，仅利用图形设计就能一下抓住消费者眼球，传播出招贴画的主题思想。从这方面着手，一定要有明确的主题内容，主题定位要呈现出独特性、鲜明性和个性化。
1.2受众定位
招贴设计创作一定是面向大众群体的，而不是被独家珍藏。但由于受众群体受年龄、教育思想、宗教习惯以及社会环境等等的影响，信息接收自然有相应的差异性。这就要求设计者要在这基础上，凭借对生活的敏锐观察，制定出准确的受众定位。
1.3市场定位
信息的传播与市场是息息相关的，无论是公益性招贴还是商业性招贴，都不可避免地带有一定目的性。依据市场定位，进行市场调查，反馈产品信息，进而做出产品价格或者设计调整。这些内容都与市场定位有关。
2招贴设计中的图形创作手法
根据艺术的相通性，图形的创作手法在具体招贴设计中可以大致分为以下几种：
2.1手绘法
近年随着手绘的艺术方法得日渐流行，手绘在招贴设计创作中占有一席之地。用于手工描绘的图形有一个共性：笔触自然，表达真挚，感情细腻丰富。其图形可以分为具象和抽象，诸如油画、水粉、素描、版画都可以拿来创作，而且风格不拘泥于特定的形式，手绘的图形一般都有着属于自己的风格。手绘的图案传达的是设计者的人物性格特征、个人感情。手绘的缺点也是显而易见的，考验的是绘画者的美术功底，能够纯属地运用手绘技巧以达到大众欣赏水平还是一大突破难点。
2.2拼贴法
拼贴是张贴设计创作手法比较有趣的一种方法，拼贴法就是利用多种艺术手段，一般是通过摄影、手绘或者是具体实物，以造成画面的不平衡感，然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合，生成不同风格图形作品的一种艺术创作手法。拼贴法比较考验设计师对元素的整体掌握和材料的选择，既要表达出自己的创作特点，又要有让人眼前一亮的效果。
2.3电脑制作
在数字化的时代，电子技术日新月异，电脑技术更是运用于生活的各个领域，并且凭借自身优势占据主导地位。现今消费者看到的很多色彩鲜艳、制作精良的作品都是依靠电脑制作生成的。招贴作品想要出彩博得大众欣赏，不仅需要设计师独到的思想见解，也要结合先进的技术。
3招贴创作中图形创作
艺术的演变总离不开时代的发展进步。招贴创作中图形的设计创作也是变化万测，这里选取了几个经典、具有中国特色和时代要求的图案来具体分析一下。
3.1传统图形
中国的传统图形从诞生时就与中华民族独特的思想内涵有着密切联系，中国传统图形在现代设计中被广泛地应用和重新创造，普遍的出现在人民生活的各个方面。这里以中国传统吉祥图形和传统水墨图形为例，分别说明在招贴设计中是如何运用的，还有相应取得的效果意义。
（1）中国传统吉祥图形。
中国几千年文化流传下来，较为熟悉的传统吉祥图形有方胜、云纹、太极八卦、和如意纹等等。题材相对比较宽泛、形式多样、源远流长，是其他图形难以相比的。将传统吉祥图案元素运用于招贴设计中，与现代设计理念相结合，具有很大的文化性底蕴和人文性。
（2）传统水墨图形。
水墨常见于山水绘画艺术当中，追求的是“天人合一，物我相融”的境界内涵。传统水墨图案以其简约的个性特点融入招贴设计中，来表达丰富的寓意。将这种表现形式完美应用，更是具有外在形式和内在层次的双重效果。传统图形在招贴设计创作中比较有时代意义：一方面是使招贴设计更具民族性。在这个被外来文化冲击的时代，本土文化随着西方艺术热潮的涌入，更是无人关注。面对这种情况，将中国传统元素注入招贴设计的浪潮中，使得招贴作品更具民族特点，实质上是对传统文化的再学习和新认识。在招贴设计上我们应“立足中华，面向世界”，发扬并传承中华文化；另一方面为招贴设计提供了更为广阔的创作空间。在招贴设计中灵活运用传统图形，并对传统图形加以创意设计，使作品更具美感和感染力，这从另一个角度也给予了设计者广阔的创作空间，观赏者也有无限的想象力。
3.2现代商业模式下的图形风格
招贴作品是商品经济发展的产物，社会的进步和发展都会是招贴图形创作都要进行变化，要符合现代人的快节奏生活方式。招贴不是个人把玩的艺术形式，其具有明确的传播目的、特定的受众群体、很强的商业性质。就风格而言是夺人眼球的。就当今招贴的发展趋势而言，对商品的宣传，由于推销上的特殊要求和电视广告、网络竞争的需要，人们更注重与真实、直接、明了、迅速地传达商品信息，绝大部分的招贴都是采取摄影的形式。在新图形图像时代，现代招贴呈现多元素、多样化的面貌特征。图形设计通过摄影、漫画、水彩、油画、版画等形式，甚至素描的手法表现设计主题，给人留下极深的印象。画面图案追求新鲜刺激、离奇怪诞，图形打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合，夸张变形的表现手法，具有极强的视觉冲击力。
3.3视觉疲劳下的创意图形
在招贴设计中创意是图形设计的核心，人们生活在图形世界中，每天都有大量的图形扑面而来，这就造成了人们对图形产生视觉疲劳。这就要求张贴作品内容新颖、富有吸引力，这就要求设计师在图形的创意中通过构思创造出的视觉语言，既可以用感性含蓄的、隐喻的抽象图形语言来启发人们的联想；也可以用具体可感的事物形象的具象图形语言，来强化视觉的冲击力。图形的含义不能局限在简单的视觉图形传递信息的范围内，而一幅招贴设计作品能恰到好处的用图形语言来说话，而不是简单的只追求图形的形式美感，缺乏了生动性，同时忽视了更深层的主题内涵。未来的招贴广告会越来越需要创意，越来越需要智慧。随着社会的发展，运用创意图形作为招贴设计的发展趋势，会更加显现出它的社会优势。
4结束语
主体可分为自我评价形象、公众评价形象自我评价形象和公众评价形象都是现实形象，在理想状态下应当一致，但在实践中往往不一致，出现形象落差。形象落差往往与图书馆在形象的设计、实践和传播过程中存在的缺陷有关。
2我国公共图书馆的现实形象
目前我国公共图书馆现实形象不佳，表现出三个特点：一是知名度不高。相当多的人不知道公共图书馆的职能、价值及服务，甚至有人误以为图书馆是新华书店，图书馆员是书刊保管员。二是美誉度低。很多公众对图书馆的服务不满意，认为图书馆工作简单，无需技术专长，无挑战性，社会地位低，图书馆甚至被贬称为“坟墓”、“墓地”[3]。三是在媒体传播过程中公共图书馆没有形成稳定的形象[4]，在媒体报道中常有负面新闻。公共图书馆现实形象不佳，一方面是由于公共图书馆本身存在诸多不足，尤其是前些年普遍开展的有偿服务等大大损害了公共图书馆形象；另一方面也因为这一形象并非图书馆人自己设计、主动塑造的，而是长期以来被动、自然形成的。这种不佳的形象不能适应近年来尤其是公共图书馆免费开放以来公共图书馆事业发展的新局面，也阻碍了公共图书馆事业未来的大发展，对公共图书馆事业是有害的，因此公共图书馆既要改进自身工作，更要主动设计形象并积极传播之，从而重塑良好的公共图书馆形象。
3公共图书馆理想形象设计的目的和指导思想
形象设计首先必须明确设计目的。只有明确了设计目的，形象设计才能有的放矢，可以说，有不同的设计目的就会设计出不同的形象。图书馆形象不完全等同于图书馆本身，理想的形象设计不是为了反映图书馆的全貌，而是通过设计独特、富有个性的形象，并进行实践和传播来获得公众认同，帮助公众知晓图书馆，吸引公众走进图书馆、利用图书馆，这是形象设计唯一的也是根本的目的。因此，衡量形象设计成败的标准就是形象能否帮助公众知晓图书馆，从而走进图书馆、利用图书馆。公共图书馆形象设计应是在公共图书馆各特殊形象基础上进行再抽象、再提炼，运用公众理解的语言，把公共图书馆众多职能、服务、核心价值中既能区别于其他组织和其他类型图书馆，又能吸引公众的有代表性的特质作为形象设计的支点，发挥杠杆效应，以点带面，以更好地实现形象设计目的，而不应追求反映公共图书馆全貌而把所有特殊形象简单罗列叠加，更不应追求单纯的华丽词藻的铺陈，这应当成为形象设计的指导思想。
4双重视角下的公共图书馆理想形象设计原则
图书馆是图书馆形象反映的客体，公众是图书馆形象的评价主体。公共图书馆在形象设计过程中，必须从公众和公共图书馆的双重视角出发，兼顾公共图书馆和公众实际情况，唯有如此，才能实现客观与主观的统一，才有可能保证公共图书馆的理想形象与公众评价形象的统一，设计的形象才能得到公众的认可，这是形象设计须遵循的原则。
4.1公众视角
4.1.1公共图书馆形象设计应优先面向普通大众形象设计有很强的对象性，因此设计形象前必须明确形象的受众是谁。从理论上讲，公共图书馆服务全民，其形象的受众理所当然是全民，但在实践中，按照信息需求特点，全民可分为普通大众和精英群体两个群体。这两个群体的需求、语言表达偏好各有不同，由于形象的主观性特点，他们对公共图书馆的认知和评价也会有所不同，因此公共图书馆形象设计必须首先考虑优先面向哪一群体。普通大众需求主要是浅层次的信息需求，称之为基本需求，需要图书馆提供文献资源借阅、检索与咨询、公益性讲座和展览等基本服务[5]；精英群体需求主要是有关学习、教学、科研、工程技术和管理决策等方面的学科前沿、具有较强系统性、完整性、综合性的专业知识需求，希望得到图书馆的知识服务，同时也兼有专业知识以外的基本需求。公共图书馆形象有“雅”和“俗”两种语言表达风格。“雅”要求公共图书馆形象高深，体现出公共图书馆崇高地位、神圣价值，让人仰慕，产生肃然起敬的感觉，适合用“知识、文化传承、殿堂、圣地、圣殿”等文字来表达；“俗”则要求形象通俗易懂，贴近普通大众生活，让人感觉亲切、平易近人。公共图书馆形象设计如果优先面向精英群体，应突出知识服务特色，语言表达风格要注重“雅”；形象设计如果优先面向普通大众，应突出基本服务特色，语言表达风格要更注重“通俗”。毫无疑义，公共图书馆形象设计应优先面向普通大众，这是由形象设计的目的决定的。形象设计的目的是帮助公众知晓图书馆，吸引公众走进图书馆、利用图书馆。普通大众较精英群体对公共图书馆有更高的依赖度和更低的知晓度，更需要公共图书馆形象的帮助，通俗易懂的公共图书馆形象可以有效地帮助他们知晓图书馆，从而走进图书馆，利用图书馆，保障其平等权利。形象设计突出基本服务特色也符合公共图书馆的性质、作用和现阶段的任务。公共图书馆是保障公众平等信息权利和文化权利的制度安排。普通大众的主要需求是基本服务需求，知识服务需求很少，精英群体则基本服务需求和知识服务需求兼有。如将有限资源优先配置到知识服务是对普通大众的不平等，而将资源优先配置到基本服务，精英群体也可受益，这才真正实现了普通大众和精英群体在权利上的平等。现阶段公共图书馆的任务是满足人民群众基本文化需求、保障人民群众基本文化权益，因此各级公共图书馆“应把主要精力用于开展基本公共文化服务”[5]，把有限资源优先配置到基本服务上来。4.1.2形象要契合公众期望图书馆形象不是图书馆自我展示、自我欣赏的产品，而是召唤公众了解和利用图书馆的作品。因此公共图书馆形象设计一定要从公众利益出发，必须契合公众期望，表达出公众对公共图书馆最期望的内容。如果形象只是公共图书馆的主观设想而脱离公众期望、与公众的需求没有关系，这样设计出的形象不仅不能得到公众的认可，还会损害公众心目中的公共图书馆形象，导致公共图书馆最终失去公众。当然，期望须是合理期望，不能超越公共图书馆的使命、职能和资源。4.1.3形象要易于公众接受和传播一个成功的形象必然是公众易于接受和传播的，需具备以下特点：（1）易感。公共图书馆要选择公众容易感知、容易体验的职能、使命、服务来设计形象。难以感知和体验的形象很难得到公众的认同和共鸣。（2）简约。公共图书馆的职能、使命、服务极其丰富，如果面面俱到，形象就必然冗长、过于罗嗦，而人们对客观事物的记忆有限，冗长的形象既难以对社会公众形成深刻的印象，也显然不利于传播。因此，形象设计要有所取舍，突出重点，利用支点发挥杠杆效应，采用简约语言来设计公共图书馆形象，以利于公众记忆和传播。（3）使用大众语言。公共图书馆形象是公共图书馆与公众沟通、交流、对话的言语，所表达的应是彼此都能理解的语言。公共图书馆形象设计优先面向普通大众，应该说普通大众所熟悉的话，避免使用晦涩难懂、公众陌生的专业术语，以普通大众能理解的语言来描述公共图书馆。（4）表意清晰。形象要表意清晰，这样才能保证公众对公共图书馆形象的理解与图书馆所预期的理解一致。因此，形象设计要避免使用歧义的词或可能造成歧义理解的抽象之词。（5）较长时期内保持相对稳定性。形象建立是一个较长的过程，在这个较长过程中要保证形象的相对稳定性。无论对于公共图书馆还是公众而言，形象频繁变化并不利于形象塑造。为此，形象设计要具有“基于现实性的适当超越性”[2]，即形象应当既反映现实，又适当超越现实而具有引领作用。
4.2公共图书馆视角
4.2.1形象要以公共图书馆使命和职能为根基使命和职能包含了图书馆区别于其他组织的本质属性，体现了图书馆存在的意义和价值。形象是对图书馆客体的反映，是为了公众更好地理解图书馆，从而区别图书馆与其他组织，因此设计的形象必须在图书馆的使命和职能范围内而不能逾越。联合国教育、科学及文化组织1994年的《公共图书馆宣言》提出公共图书馆的主要使命是“信息、识字、教育和文化”[6]407。1975年，国际图书馆协会和机构联合会将公共图书馆职能概括为“保存人类文化遗产、开展社会教育、传递科学知识、开发智力资源和提供文化娱乐”[7]。如果设计的公共图书馆理想形象逾越了上述使命、职能，这个形象就不是对公共图书馆的准确反映，必然混淆了公共图书馆与其他组织的区别。4.2.2形象要与公共图书馆资源相匹配形象设计完成后，还需要进行实践和传播，而形象的实践和传播需要依托于一定的图书馆资源。因此，形象必须匹配公共图书馆自身资源，超越资源而提出不切实际的形象是注定不能实现的，不能实现的形象会使公共图书馆严重失去公众的信任和支持。4.2.3形象要体现公共图书馆的核心价值民主、平等、公平、和谐、包容等核心价值是公共图书馆的灵魂。为准确反映公共图书馆这一客体，公共图书馆形象设计就必须体现出公共图书馆的核心价值并将其作为公共图书馆形象的灵魂，这样设计出的形象才有生机和活力，才能区别于其他信息机构形象。4.2.4形象要符合所有公共图书馆的实际情况在现实生活中，全国各级公共图书馆在资源和能力上存在着地域、城乡的不均衡，基层图书馆尤为薄弱。公共图书馆的共同形象应体现出所有公共图书馆的共性，如果形象只符合占少数的国家、省、市图书馆的现状，而不符合占多数的基层图书馆现状，那么这个不具有广泛代表性的形象设计是失败的。因此，符合所有公共图书馆的现状，实质上是以资源能力和服务水平最低的中西部地区图书馆、农村和基层图书馆甚至社区图书馆作为形象设计的基础，这些自身资源和能力有限的公共图书馆并不具备知识服务的条件，只能开展基本服务。因此，公共图书馆形象设计应体现出基本服务特色。4.2.5形象要体现与其他类型图书馆相区别的公共图书馆特质在各类图书馆中，公共图书馆是一种非常特殊的类型[8]，公共图书馆必须向所有公众提供免费的基本服务。非公共图书馆则不完全如此。以与公共图书馆并称为图书馆事业三大支柱的高等学校图书馆和科学与专业图书馆为例，这两种图书馆的目标服务群体和所提供的服务都与公共图书馆不同。高等学校图书馆的目标群体是大学生、教师、科研人员，在提供文献借阅等基本服务的同时，还开展教学支持服务和知识服务；科学与专业图书馆目标群体则是科研、工程技术人员和管理决策者，除了提供文献借阅服务，更重要的是开展知识服务。非公共图书馆尽管对其所属单位、系统的人员提供免费服务，但对于所属单位、系统之外的人员是否提供服务及是否免费并无强制性规定。因此，为了与其他类型图书馆区别开来，公共图书馆形象设计就要体现免费基本服务特色。
5公共图书馆是“免费悦读家园”
5.1免费
免费是公共图书馆公益性和核心价值的体现，公共图书馆作为维护社会信息公平的保障制度，必须以免费服务为前提。我国已经实行公共图书馆免费开放制度，“十二五”期间国家将全面推进公共图书馆免费开放，不断提升公共图书馆免费开放的内容与质量。免费也是公共图书馆区别于商业信息机构的重要特征。各种商业信息机构是营利性组织，尽管在一定时期或某一产品、服务实行免费，但这种免费仅仅是一种营销手段，而非所有产品、服务在所有时期内全部免费。对普通大众来说，免费作为公共图书馆的公共文化服务品牌，是公共图书馆最直接、最简洁、最明了、最响亮、最有吸引力的语言。
5.2愉悦
公众到公共图书馆来，希望得到愉悦的服务体验。为此，公共图书馆要以人为本，采取各种有效措施，为公众提供这种愉悦的服务体验。在普遍均等、惠及全民的公共图书馆服务体系下，每个公众都可以得到均等性、普遍性、基本性、公益性的服务；在公共图书馆的服务过程中，公众可以感受到公平、平等、民主、包容、尊重等图书馆核心价值；公众信息需求得到满足；公共图书馆服务实现了过程的便利化，在服务过程中消除了空间障碍、时间障碍、信息资源障碍、设施障碍、流程障碍，实现了公众时间、体力、精神和金钱等成本的最小化；公共图书馆构建一个轻松、愉悦的环境，这里有建筑和空间的美、整洁的环境、舒适的陈设和有亲和力的服务人员；公共图书馆帮助公众实现文化休闲，休闲是人的自身需要，是人类全面发展自我的必要条件，联合国教育、科学及文化组织的《公共图书馆宣言》也明确赋予了公共图书馆休闲娱乐的角色[9]。
5.3阅读
学者们无数次赞美过阅读对于个人成长、国家发展和社会进步的伟大意义，公众也有强烈的阅读需求。为此，包括我国在内的世界各国纷纷开展包括全民阅读等各种形式的阅读推广活动。5.3.1阅读是公共图书馆履行使命和职能的有效方式图书馆是储存客观知识的社会机制，人类要利用客观知识，需要将客观知识主观化，客观知识主观化的重要方式就是阅读，中国图书评论学会会长邬书林说：“阅读的本质在于掌握知识，继承文化。”[10]范并思也认为，“图书馆所有服务都与阅读有关”[11]。可见，阅读是实现公共图书馆使命和职能的有效方式。颜务林更进一步认为，“阅读是图书馆的原生职能，是教育、信息和文化这三项图书馆次生职能的基石。”[12]5.3.2开展阅读服务是公共图书馆实现可持续发展的正确选择目前，公共图书馆作为唯一公共信息中心的地位被其他信息机构不断蚕食而面临被边缘化，公共图书馆因疏离公众而不断失去公众的支持。阅读是公共图书馆融入公众、获得公众支持的最有效方式。无论职业、年龄、学历，无论是出于学术研究性阅读还是休闲消遣性阅读等阅读目的，无论是平面阅读、数字阅读、立体阅读还是交互阅读[13]，所有公众都可在公共图书馆找到适合自己的阅读活动。当越来越多的公众走进公共图书馆进行阅读时，也意味着公共图书馆的公众基础在不断扩大，公共图书馆与公众的工作、生活和学习也越来越紧密，公共图书馆与公众有了更多的共同利益，公众有动力来支持公共图书馆，从而保障公共图书馆的可持续发展。5.3.3阅读服务将成为公共图书馆的主要任务“阅读推广是图书馆的根本任务”[14]，中国图书馆学会的《图书馆服务宣言》也提出：图书馆“以实现和保障公民基本阅读权利为天职”“，图书馆努力促进全民阅读”当前，我国公共图书馆正普遍开展阅读服务，但与公众不断增长的文化需求相比还有差距，为满足公众增长的文化需求，实现公共图书馆的可持续发展，公共图书馆要充分利用现有资源，广泛开展丰富多彩的阅读活动。可以预见，“走向阅读服务是公共图书馆服务发展的必然趋势”[15]，阅读服务在我国将会逐步发展为公共图书馆的主流服务，公共图书馆要成为现代社会中促进阅读的主要力量。总之，对公共图书馆而言，阅读的重大意义并不亚于知识共享和文化传承。因此，公共图书馆完全有理由将阅读作为公共图书馆形象设计的支点，引领公众对图书馆形象的认知。
5.4家园
图形是指在一个二维空间中可以用轮廓划分出的若干空间形状，其与色彩、文字一同构成了平面设计的三大要素。图形之所以能够发挥出重要的作用，是与其实用性和艺术性特征分不开的。首先是实用性。在人类历史的发展过程中，已经形成了一个丰富的图形体系，很多图形具有特定的含义，具有形象性和象征性的特点，这就使图形能够跨越地域、种族等各种限制，成为全世界通用的语言。其次是艺术性。图形元素有着广阔的表现空间，无论是点、线、面，还是不同图形之间的组合，都能够给人以新奇的视觉感受和丰富的美感体验，从而使整个作品的艺术性得到强化。图形的这种实用性和艺术性特征，使其成为平面设计中最重要的元素之一，把握好、运用好图形，整个作品也就成功了一半。
二、当代平面设计中图形的多元化表现
1.幽默性
伴随着时代和社会的飞速发展，当代人背负着沉重的生活、工作等压力。在这种情况下，很多设计者通过对一些幽默图形的运用，让观众在一种自然的状态下获得了精神上的放松和愉悦。如，日本平面设计大师福田繁雄对各种幽默图形情有独钟，并能够通过巧妙地运用，获得言简意赅而又发人深省的艺术效果。他的代表作“反战招贴”，整个作品可谓是简约到了极致，只有一个炮筒和一发射出去的炮弹，然而这发炮弹的方向却是反的，本应是射向前方的，却又射回了炮筒内，其含义是不言自明的，即战争发动者的结果是“多行不义必自毙”。在一则名为《大家来找茬》的禁烟广告中，一个男士竟然长着六七个嘴巴，旁边的文字注解写道：“请找出这几个嘴巴的不同。”仔细一看，原来是其中一个嘴巴叼着一支香烟，与其他嘴巴显得格格不入，在呈现出一种趣味化效果的同时，也巧妙地传递出作品的主题。可以看出，伴随着时代的发展，幽默图形将会是一个重要的设计特色，它能够通过营造轻松、愉悦的氛围，有效拉近观众和作品的距离，并让观众在会心一笑中接受设计者所要传达的思想和情感。
2.简约性
简约化是当代社会发展的一个重要追求，当各种信息扑面而至的时候，多数人都需要对其进行甄别和挑选，所以会产生严重的视觉和审美疲劳。也正是在这种背景下，简约化成为设计界一个新的追求。具体到平面设计，就是用最简单的图形、文字和色彩传递出精准的信息和丰富的情感。如，2012年全国大学生招贴大赛的一则获奖作品《“空洞”的人生》，作品的图形选择就十分简单，一只常见的竹笛采用竖向排列的方式，笛孔面向观众，通过这几只孔，看到的是一片黑色。然而这仅仅是作品的表象，作品取名为“‘空洞’的人生”，“空洞”二字之所以加了引号，就是为了表明：人生是否空洞，其实取决于自己，如果我们热爱生活，创造生活，那么原本空洞的人生就会响起悠扬婉转的旋律。该作品用一个简单的图形阐明了深刻的主题。又如，2008年北京奥运会的标志设计《中国印•舞动的北京》更是简约设计的典范，其采用了中国传统艺术——篆刻的形式，描绘出了一个带有象形色彩的“京”字，且对其进行了抽象化处理，使之看起来更像是一个舒展双臂舞动的人，既表明了本届奥运会的主办地，也传递出了一种热情、开放和包容的理念。可以说，简约图形的出现是合理的，也是必然的，并将成为平面设计界中一个新的发展趋势。
3.融合性
在文化、审美融合发展的大背景下，当代平面设计中的图形也明显呈现出了一种融合化特征。具体来说，就是图形通过与其他元素的融合，以全新的面貌表现出来，并具有了新的意义。其中最常见的就是图形和文字的融合。如，著名设计师余秉楠设计的一则《家》的招贴，其主题是祖国海峡两岸的统一。画面主体是一个用草书写成的“家”字，给人以气象万千、行云流水之感；家字右侧的一“捺”是由台湾省的轮廓构成的，因为台湾省本身就在祖国大陆东南部，这个“捺”的位置也在“家”字的右下方，可谓准确而形象，深刻表现出了作品的主题。香港著名设计师陈幼坚设计的一则保护森林的主题招贴中，将人、木、林、森四个汉字进行叠置处理，乍一看十分杂乱，但是仔细观察后才能明白作者的用意——对森林滥砍滥伐会导致的树木减少，最终使人本身受到危害，也就是从“森”到“人”中“木”越来越少的过程。这种融合性图形打破了传统图形在形式和内容上的局限，以一种全新的形式将原本复杂和深刻的含义直观、形象地展示出来。
4.创意性
与传统图形相比，创意图形能够以富含新意的形式，使作品的思想和情感得到更加深刻的表现，同时也彰显出设计者别出心裁的构思。如，同构图形是将两个或多个图形组合在一起构成的新图形。一方面，原图形在某一个方面有着相似之处；另一方面，其并不是简单的堆砌和叠加，而是要能够表现出新的意义。著名设计师靳埭强设计的第三届亚洲艺术节的海报，整个图形是一个脸谱的造型，但是仔细一看却是一个组合的脸谱：由日本歌妓的嘴、印尼民间舞者的鼻子、中国京剧花旦的眼睛和印度民间舞者的前额组成，其用一个简单的脸谱，全面展现了亚洲各国具有代表性的艺术形式，也象征着本届艺术节各种艺术共聚一堂的盛景。又如，正负图形也称为图底反转图形，是指正形和负形轮廓相互借用、相互适合、虚实转换、巧为一体的图形，能够形成一种你中有我、我中有你的趣味性效果。如，南非世界杯的一则宣传招贴，画面主体是两个面对面踢球的黑人小孩，两人之间形成的空白部分，正好是一个非洲大陆的轮廓图，巧妙表明了本届世界杯的主办地，既体现出了主旨，也获得了一种趣味化的效果。此外，还有互悖图形、异影图形等，都是一些常见的创意图形，使当代平面设计展现出了全新的风貌。
5.含蓄性
平面设计之所以不同于一般的通知、公告，根本原因在于其是具有艺术性的，即各种信息、思想和情感都是以艺术的形式表现出来，通过引发人们的联想，给观众以审美体验，而不是直白的告知和说教。含蓄图形的运用正是平面设计艺术性的一个重要表现。当观众体会到了创作者的真实用意后，或恍然大悟，或连连称赞，获得深刻和愉悦的体验。如，《胜利的代价》这则海报画面主体是一只手掌，摆出了“V”字造型，也就是著名的胜利手势。但是，这只手掌的大拇指、无名指和小指，都是残缺不全的，即喻示战争从来没有绝对意义上的胜利者，双方都要付出极为惨重的代价，所以要珍惜和平，避免战争，其宣传效果要比单纯的反战宣传更加出色。又如，雪碧饮料一则广告的广告词为“透心凉，心飞扬”，画面上是一片一望无际的沙漠，但是近处却有一片绿洲和一个雪碧饮料瓶造型的消防栓。在炎热的沙漠中，好像雪碧能给人带来充分的水源和清凉的感觉，对广告词予以完美的诠释，让观众对产品的特点有了更深的印象。通过对含蓄图形的运用，能够给观众以更加广阔的接受空间，获得更好的传播效果。
三、结语
一个人的形象并非一成不变的，而是会随着时间的推移，接触的深入、全面的了解而不断地发生变化。当他与他人反复接触产生的印象与原有印象相吻合时，个人良好的形象便会得到强化；当他与他人反复接触产生的印象与原有印象错位，甚至相差甚远时，个人形象就会随之发生改变。这也说明，一个人良好的形象需要进行更新和完善，否则就有可能失去光泽；与之相反，一个人的不良形象通过自身努力，亦可被新的完美形象所代替。
2高校图书馆馆员形象设计
高校图书馆馆员的形象设计，主要是指高校图书馆馆员形象的锤炼和塑造。既然，高校图书馆馆员的形象是其良好的内功素质的外化表现。那么，高校图书馆馆员的形象设计也就必须从他们的外在形象和内在素质两个方面来更新和完善。
2．1外在形象
高校图书馆馆员的外在形象是一种客观存在，反映的是图书馆馆员的一种精神风貌，对大学生有着不可忽视的影响。高校图书馆馆员的外在形象大体上分为：仪表、语言、行为等。
2．1．1仪表。仪表包括人的仪容、容貌和着装等。在现代社会，仪表外在形象是事物存在的一种空间形式，也是精神状态的一种表述，它作用于人们的感官。如果一个人五官端正、着装得体大方，便会给人留下良好的第一印象。作为高校教育者之一的图书馆馆员，为了给师生们留下美好的外在形象，女士应勤洗头、但不应烫染过于夸张的发型和颜色夸张的头发；不应留过长的指甲，涂颜色夸张的指甲油以及化过浓的妆。男士应勤洗头，不应胡须邋遢。男女馆员均应保持面部清爽，以体现作为教师的形象。着装上，由于图书馆作为一个服务型的管理机构，在正式场合，如会议和上班时间，本人建议应穿着大方得体、能突显学校特色的统一的工作服，这样一方面便于学生识别，能更有效便捷的给学生提供服务。另一方面，统一的工作服，能增强图书馆馆员的责任感，穿着得体的工作服能让学生产生尊敬之情。在户外、私人交往中，图书馆馆员的服饰应贴近生活，可以穿着凸显个人气质的服饰，有自己独特风格，但也不应过度夸张。这样可以潜移默化的带领学生领略多种多样的生活方式和情趣，同时也容易让学生产生亲近感，便于与学生沟通。面部表情是一个人内心世界的外在反应。作为高校教育者之一的图书馆馆员，应尽量和颜悦色的与学生沟通，这样更容易拉近与学生之间的距离。不过在与人的交往中，馆员的面部表情应是根据自己的内心有不同的反应，一味的和颜悦色反而让学生产生不真实和虚伪的感觉。同时丰富多彩的面部表情能让学生体会多种多样的人类情感，在促进教师身心健康发展的同时，对学生的发展起到一定积极的作用。
2．1．2语言。这里指的是口头表达语言。语言是人与人之间交流的最主要的方式。一个人的语言从某一方面显现出一个人的内在涵养。它是一个人内在素质的外在表现，也是学生从图书馆馆员那里获得信息和知识的最主要的途径。作为高校图书馆馆员在与学生进行交流、传授知识和辅导咨询的时候，最主要的也是通过口头语言。俗语云：言为心声，语为人镜。高校图书馆馆员作为高校教育者之一的团体，在给学生提供服务交流沟通时，馆员的语言应条理清晰，语调适中，语速适中，抑扬顿挫，便于学生理解消化。同时，应知之为知之，不知为不知，切忌故弄玄虚，夸大其词。这样，便可给师生以真实、亲切感。
2．1．3行为。行为举止是一个人的肢体语言。即一个人站、坐、走等各种姿势。它也是一个人内在素质的外在表现。高校图书馆馆员作为高校教育者之一，其行为举止对学生起到一定引导作用。在正式场合，高校图书馆馆员的行为举止应大方、得体。站立时应挺拔，坐姿要端正，行走时应步伐从容。优雅的行为举止能够让学生受到良好的熏陶，但是个性鲜明的行为举止能让学生更有真实感，让学生从客观的角度去体会教师的思想和感情。
2．2内在素质
图书馆馆员外在形象是其内在素质的反映，因此，图书馆馆员要提升自身的形象，除了在日常生活中注重自身外在形象设计外，更应该加强自身内在素质修养。这里谈到的内在素质包括如下几个方面。
2．2．1良好的职业道德修养。中山大学图书馆馆长程焕文先生指出，图书馆工作职业道德规范的内涵是：对工作忠于职守、精益求精；对文献爱护备至、积极利用；对读者满腔热忱、千方百计；对同事严于律己、顾全大局；对外部精诚合作、公平竞争。高校图书馆馆员是主流文明的传播者和教育者，高尚的职业道德是保证图书馆员做好本职工作的必要条件，图书馆员的职业道德对大学生的道德修养有着深刻的影响。在大学生眼中，图书馆是知识的殿堂，图书馆员是正义的化身。图书馆员只有以自己纯洁的灵魂，高尚的品格去影响、教育学生，才能无愧于图书馆员的称号，塑造良好的图书馆员形象，也才能正确履行高校图书馆员的职责，为高校培养具有优良品质的新一代大学生贡献自己的一份力量。
2．2．2广博的文化知识。随着时代的发展，一些新的知识、学科不断的出现，同时还出现一些跨专业学科和复合型专业学科的出现。新时代的图书馆馆员如果不了解多种学科知识，不能跟随时展，了解新知识、新资讯，就很难适应当今时代的发展。高校图书馆馆员所服务的群体主要是学生和教师。大学生是新时代的主力军，他们对新鲜事物、新兴的知识充满着好奇，同时这个时期的人，很容易接受新鲜事物。如果图书馆馆员不学习新的知识，就很难在与学生的沟通中达到共识，从而对其进行高品质服务。亦正如此，高校图书馆馆员在日常工作中，一定要加强自身的专业知识的学习，以不断提高自身的科学文化素质。
2．2．3娴熟的职业技能。具备娴熟的职业技能是从事图书馆工作的必要条件。这里的职业技能包括：图书专业相关技能、计算机操作技能和外语技能。首先，具备一定的图书专业相关技能，在对读者提供服务时，就能够更准确地帮助读者快速的查找到自己需要的书籍、资料。同时具备一定的图书专业相关技能，就能熟练的进行新书和期刊的录入、编目，为读者在计算机上查找资料提供良好的服务。其次，随着时代的发展，人们的工作学习和生活越来越与计算机应用密切相关。图书馆馆员使用计算机既能提高服务质量，又能提高服务速度，使得人脑从大量的繁琐信息储存中解放出来，给人大脑空间去学习、处理更多、更复杂、更有用的事情。因此，在办公自动化的背景下，相对熟练的计算机操作水平是新时代图书馆馆员所必须具备的职业技能之一。再次，在中外友好交流、学习的背景下，随着馆藏图书、资料国际化的趋势，图书馆不仅有中文的书籍，还订阅了大量的外文书籍。图书馆馆员具备一定的外语技能，不仅在给学习外文的学生提供优质服务的同时，还能给外教和学校教师提供优质的外文文献编译报道等方面的优质服务。
2．2．4健全的心理素质。所谓心理素质是在遗传基础之上，在教育与环境影响下，经过主体实践训练所形成的性格品质与心理能力的综合体现。随着整个社会的发展，在网络化和信息化的时代背景下，人们的社会生活都在“提速”。在面临外部和内部环境的双重压力下，一个良好的心理素质是我们顺利进行生活、学习和工作所必须具备的条件。作为高校图书馆馆员，作为人类精神文明的传播者和教育者之一，健康的心理素质有利于馆员完成每天重复而又单调的工作，从而通过“复杂的工作简单做、简单的事情重复做的方式达到成功。另一方面，健康的心理素质有利于馆员在服务学生的同时将自己正确的人生观、世界观和价值观传播给学生，引导学生形成积极向上、健康的心智，为学生成才起到潜移默化的作用。
如香港凤凰卫视的标志设计，选用了原始彩陶上绘制的凤鸟图形，并加入了中国传统图案中“喜相逢”的构成形式，使得凤与凰互相交织旋转极富动感，标志整体造型结构严谨，韵律感强，并以此寓意中国的传统的仁、义、礼、智、信五常伦理操守，对中国传统文化起到了良好的继承和宣扬作用，可以看做是传统文化与现代设计的重组与整合设计的优秀案例。再如，2008北京奥运会的火炬设计使用了具有浓郁中国视觉符号的祥云和卷轴元素，以及中国红的色彩，这些都是具有中国符号特征的中国传统图形元素，这样一个“中国图形和现代设计”充分结合的产品受到了全世界的关注。
一、意象图形与现代设计的融合
意象指的是以人的感情来对客观现实进行改造，在由人为因素的基础上保留其一定的形态，最终形的艺术效果。传统图形不仅仅具有审美意义的外在形态，更是作为中国人精神客观化的形式具有一种蕴含着传统精神和象征意义的力量而使得千百年来的人们对同一个图形反复地进行描摹。如在中国的传统文化中，老庄之道注重“天道”、孔孟之道注重“人道”，而天道与人道中的天与人是相通的，即成为了“天人合一”，以此强调人与自然、人与社会、人与人之间的和谐统一，这便是中国传统文化思想的核心，这也极大地影响了中国传统图案的艺术形式视觉造型。
如回纹、盘长、太极、如意纹等图形，这些造型都来自客观存在的自然形态，但在提炼之后，舍弃其具体外在形象，留其内在精神寓意，使得所设计出来的形象具有极强的艺术表现力。如中国联通的标志就是由中国传统吉祥图案“盘长”纹样演变而来，以一条盘曲不断的线条盘绕而成，寓意通达团圆、团结友好、连绵不断、生生不息的吉祥意义。在现代设计的过程中，传统意象图形是其创意设计的重要部分。将传统意象图形和现代标志设计的审美理念和设计技法结合，使其在充分汲取传统意象图形的“意”的基础上，将对图形的物化表面层面的设计拓展到精神领域，进行更深层次的设计研究，这样更有助于形成中国设计的民族特色，也更容易引发观赏者在思想和情感上的共鸣。
二、传统图形在现代设计中的价值体现
在设计中，具象表现形式、意象表现形式都是为了展现设计的丰富性和多样性，我国历史文化悠久，博大精深且形式多样的传统文化是设计师在设计过程中取之不尽的宝贵艺术财富，设计师应该注重对传统文化艺术的精髓进行挖掘和继承，将传统图形艺术中的精神内涵融入设计师的设计理念中，并通过巧妙的设计反映到现代设计中，将有助于推动现代设计向更高层次的创新和发展，并对提升中国现代设计的民族文化品位也起到积极作用。因此，设计师们在进行设计的时候，不应该仅仅看到传统图案形态的表面特征，还需要更多地在符合现代审美观念的基础上，从其更深层的内涵中挖掘创作的灵感和源泉。因此，作为设计师来说，在设计的过程中传承和借鉴传统图形艺术的时候，就需要能够站在时代的高度，立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中汲取精华，将现代精神思想、审美意识融入其中，这样才能创造出既富含传统文化底蕴又具又现代感的设计作品来。
作者：吴畏 单位：九江学院
一、设计师的情感表现
在图形设计中设计师表达自己的情感，就像艺术作品中艺术家表达自己的情感是一样的，因为设计是一个情感“思维”的智慧演绎过程，它是设计师融入生活体验后的真实情感的流露。日本设计大师原研哉说：“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”设计师一般来说要比常人具有敏锐的感觉能力和洞察能力，才能在被常人漠视的事物中发现问题，并把用心体验得来的生活感受化成创意的源泉。感觉能力是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映，被称为“审美反射”。洞察能力则是透过现象看本质。对设计师来说，感觉是图形设计的灵感来源，设计师可通过感觉对图形进行顿悟、洞察和灵感设计等形式来构建创造性思维观念，以此来开拓设计师的想象空间，提高图形设计的品质。当代图形设计是艺术与科学的高度结合，同时也是感性与理性的结合，感觉的表现是对形式感觉的追求和情感的描写，这对一个设计师来说很重要。如日本设计师原研哉设计的《长野冬奥会开幕式》宣传册，他为了唤起人们对于“冰和雪”的记忆，顺着这个思路情结，与造纸工人经过多次尝试，并研制出了有“冰一样”感觉的半透明的纸，在运用压凹和烫透的工艺，使设计突破了平面化的感觉，继而有了想让人触摸的心理，这种柔软的感觉触动着人们的心灵，这个设计无疑是成功的。原研哉的设计不是追求一种张扬个性和自我的表现，而是体现了这种以人的感官感觉为设计出发点，他曾说：“设计的本质是解决社会上多数人共同面临的问题,在设计过程中产生的共同的价值观或精神，由此引发的感动，就是设计最有魅力的地方。”这句话表达了原研哉在做设计时善于感悟人最本真的情感，他的作品既感性又理性，一个成功的设计师，总是时刻保持对事物的敏感度，才能设计出唤醒人们情感波澜的力作。总之，设计师要表现的情感，不管是自己的还是旁人的，都必须能“入乎其内，出乎其外”，体验过也观照过；热烈地尝过滋味，也沉静地回味过，在沉静中经过回味，情感便受思想熔铸，由此附丽到具体的图形设计，设计师所要表现的情感就全在这过程里面。
二、图形设计的张力
情感是一切艺术的源泉，设计师和大众都具有喜、怒、哀、乐、愁等情绪，情感是人们都普遍存在的心理现象。从古至今，图形一直存在于人们的生活中，因此它和人们有着深厚的情感，因为图形具有形象性和直观性，在欣赏的过程中能唤起审美意象的感染力和情感激发作用，同时蕴含了社会性的思想意蕴。人不仅感知生理、心理张力，还感知来自其它各方面“力”的作用下所形成的复杂情感。而这种表现力度，是图形本身所具有的深度表现力的体现，是一种由表及里、由此及彼、相互作用的复杂张力。如日本设计师下岗茂设计的环保海报《反对核试验》、《反对海水污染》，对人物造型进行了夸张，把面部的眼睛省略掉，突出因恐惧而变形的呼喊，画面震撼力很强。使受众在观看图形时启发想象思维，沉浸在物我交融、浮想联翩的情境之中，触动观者的内心感动。正如德国启蒙运动时期的著名美学家莱辛说：“艺术的形象必须让观众的想象可以自由活动，才能产生最大的效果。”在图形设计与想象之间因为情感因素的存在，使当代图形设计趋向于表达人的内心情感世界。
三、接受者的审美情感
图形设计既反映了设计师的审美思维，又经过受众不同的心理感受被释读和接受，对于相同的作品，每个人的感受都不一样，正所谓仁者见仁，智者见智，这是每个人都有的直觉反应，直觉在视觉艺术领域里有着相当高的地位，尤其是我国传统美学中“禅”宗的美学思想，它重视个人体悟所产生的隐喻情结的作用，都是对直觉的重视，再如美学家苏珊•朗格指出：“我认为艺术直觉是一种判断，而且是一种借助于个别符号进行的判断。”直觉是设计的一个原点，也不是所有的直觉都可以被发展成有意思的设计，这中间需要受众和设计师对直觉加以理性的选择和取舍，才有可能发展成经得起推敲的作品。这说明了人们在审美活动中，从感观感受的愉悦到精神意蕴上的感悟，从感官体验到精神境界的升华，它是一个从感性认识到理性分析的一个过程。对设计作品的认识和理解是受众的审美情感。情感能够引起受众的审美认知,如果没有情感也就没有审美体验，因其审美情感的复杂性，使得情感成为当代图形设计中的一个重要因素。
四、结语
情感是设计的生命线，没有情感的图形设计，就好像花木离开了阳光、青草离开了甘露一样，图形设计就显得单调平庸，缺乏生命体征。从上述文章中看到，研究和探讨情感在当代图形设计中的延续性因素是必要的，因为它引领了当代设计界以人为本的时代精神。
作者：杨燕 单位：西安外事学院
1.图形创意的思维特征
（1）求异性
是指要从不同的思维角度出发，在原有存在的事物中寻找形象与质的变化。（2）辩证性，是指设计者的思维过程总是在求同和求异之间发展，在探索和发觉之间进行。
（3）跨越性
是指在思考问题时，方式是间断性的，导致逻辑的间歇和思维发展的骤变，形象表现为反常态，物形表面上不相干却在本质上蕴含着的联系。
（4）能动性
是指设计者的思维不是客观世界在人脑中简单形成的被动的反应，而是一种主观有目的的活动。
（5）综合性
图形的创造建立在多层面、多视角、全方位思考点的交汇和重组上，也建立在对现实事物的构造、形态、顺序和含义的分析上，由此形成了从常规思维到逆向思维、发散行思维等多种的创造性思维。
（6）原创性
就是指图形的新鲜性和独有性。图形的特征与图形创意的模式都是图形设计中的重要内容，
2.图形的创意形式
（1）创新联想模式
创新联想是不按照已有的描述而自主的创造形象的过程，在想象记忆的基础上理想性的自由组合，它是把原本并不在一起的事物从想法上结合合到了一起，从而产生新的形象。
（2）思维过程的发展模式
这个模式是调查、整理、准备、策划的一个过程，从而反复求证，爆发构思。
（3）想象的再造模式
原有联想方式的格局需要靠想象来打破，从一个全新的角度去观察事物，拓展思路，这种模式就是对头脑中已存在的形象进行再次的创造。
二、图形设计的表现形式
图形设计的形式是变化多样的，不同的表现形式可以传达出不同的效果，给人不一样的视觉效果与感受，图形设计的必需之处就是要根据不同的创意要求，来采取相应的设计表现模式。以下对几个设计模式进行介绍和分析。
（1）图像的效果
它是指应用影像为材料的设计模式，从形象规律上客观制约性很强，在图形的设计中虽然可以对自然物体形象进行突变、重组、扭曲，但还是要在根据客观规律的情况下进行创造的。图像化的设计一方面保持客观形象，另一方面就是变，其变化的内容有三个方面：一是各种物象间比例的变化，颠倒事物之间的原有比例，就会产生新的视觉体验。二是造型变更，通过对物体形态的延伸、扭曲、收缩、特征强化和旋转，使物体形态进行客观的改变，同时改变的图形所传达的意境也相应的得到了改变。三是机理效果的改变，增强机理的表现有助于强化图体形象的特质，不一样的机理表现会引发参观者内心的不同感触。在一张招贴中，每个画面都以一个物体为表现主题，不同的是对物体的处理方式，将物体缠绕、切块、上色，再堆砌，不同的组成形式之间存在着某些共同点，构图时把物体的轮廓线和色彩结合在一起，通过轮廓和色彩的叠加，物体的个性与整体相互映衬，这种整体和部分的关系就形成了纵深的空间。
（2）符号化的形式
符号的运用有着悠久的历史，符号化的图形从造型上把自然表象同符号的造型拉开了距离，在形式上采用单纯化、抽象化的造型方法传达出深刻的意义。为了吸引人们的注意，创造新鲜、有趣味的视觉形象，就必须认真得将图形的表现形式进行研究与思考，了解图形表现形式内在的图形构成方式和布局变化规律，这样才能不间断的标奇立异，派生出更有创意，更新颖的图形样式，从而进一步丰富图形所表达的语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。在田中光一的作品中，他利用不同的几何色块重叠，以半圆和圆构成一个歌舞伎回眸的瞬间，半圆与圆形的主次安排，使画面因为空白的存在而节奏感更加富裕。
三、结语
1基础型案例能够达到教学目标同时夯实学生的基础
在平面设计教学中,将基本知识与基本操作融入到一个个基础型的案例中,学生通过案例操作掌握基本知识、基础操作和各种工具的使用。基础型案例能够达到教学目标同时夯实学生的基础。以PhotoShop中的选区为例,教师在讲授这段内容的时候,简单介绍各种选区工具,然后给出“多边形套索工具—订书器广告”、“磁性套索工具—空中气球”、“魔棒工具—更换图片背景”、“快速蒙版工具—人物选择”等一系列基础型的案例来逐一讲解各种工具的使用技巧以及注意事项,然后学生通过这些案例来实践选区工具的具体使用。学生实践后,教师可以给出一个“办公产品宣传海报”的应用案例让学生对案例进行设计、讨论、整合。最后老师对教学内容和教学案例进行总结,并布置一系列课后型案例对本次课的内容进行巩固。
2课后型案例能够巩固课堂内容同时切实提高学生的实践技能
在平面设计课程教学过程中,我们在每次课都布置课后型的案例让学生课后实践。经过多年的实践我们发现学生在欣赏过往届同学的优秀作品后,进行课后型案例的制作不但能够巩固课堂内容同时可以切实提高学生的自学能力和实践技能。教师把任务布置给学生之后,鼓励学生自己分析解决,教师只在必要时给予启发性的指导。另外也鼓励学生使用其他软件的优秀功能帮助自己的设计,教师要引导学生尝试多种方案。在每堂课的课前都会要求学生讲解演示上一堂课老师布置的课后型案例,以“图层蒙版”教学内容的课后型教学案例为例,我们根据学生的专业情况布置了三个任务,分别是“明星换脸”、“透明的杯子”和“水天一色”,在课前选出三组代表,给大家演示完成案例的全过程,总结使用的知识点,这样学生之间可以相互得到启发,而且也能体验到成功的喜悦和学习的快乐。另外,课后型案例要允许学生在欣赏其他同学作品和总结后重新修改提交,这样我们的课后型教学设计就实现了三段走的过程:“课前自主搜集资料、创意设计”——“课上重现制作过程”——“课后修改、整理、完善设计”。长期的教学实践证明,学生会非常投入、全力以赴地完成与日常生活和个人兴趣密切相关的课后任务。在这样的实践中学生的收获是最大化的,也达到了意想不到的教学效果。同时也培养了学生分析问题、解决问题的能力,强化提高了动手能力。
3提高型案例能够拓展课外知识同时提升综合应用能力
在提高型案例部分,我们将学生分组,给出多个设计选题,学生按组选择选题然后完成设计过程。图片素材可以直接从网上下载也可以自己实物创意设计然后自行拍摄,也可以从视频素材中进行截取。以“图层蒙版”教学内容的提高型教学案例为例:根据学生的专业情况布置了三个任务,分别是“个人名片”、“宣传海报”和“营销广告”,让学生在三个任务中任选一个。在这个过程中学生的提升是显而易见地,从对选题的深入研究到团队协作意识的提高到创作水平的提升。最后分组汇报是最令学生们兴奋的环节,看到学生们超乎想象的设计也会令老师感到满足和欣慰。通过提高型案例,学生不但能独立进行图像修复、图像调整、图像合成等日常应用,而且进入社会后能迅速参与实际工作,并运用已有的软件知识,不断创作出更优秀的艺术作品。针对不同的专业,确定不同的作业选题,大大激发了学生的创作激情。网络教学平台的应用为师生搭建一个互动交流的学习平台。通过这个平台学生可以随时开展提问、讨论、交流等活动,克服了课堂的局限。教师要注重对学生的引导和督促,鼓励学生根据已有的知识基础上大胆加入自己的想象力和创造力,去思考自己可以创作哪些作品,分析所学的知识如何在要创作的作品中进行运用,并通过实践反复检验和提高,逐步走向创新阶段。这种形式很好地激发了学生的创作愿望,所以优秀的作品不断地涌现。
4结语
经过四年多的教学实践证明,在平面设计课程教学过程中,采用课上基础型案例、回课课后型案例、作业提高型案例的分层次任务教学法能有效地调动学生学习积极性,提高学生的应用能力,培养自主学习能力,最大化地提高学生的实践能力,并能与软件的实际工作中的应用相适应,让学生学以致用,为全套人才培养方案的落实,为合格职业人的培养奠定深厚的基础。全面落实四年不断线的计算机全套人才培养方案。
作者：张可新 单位：吉林华桥外国语学院公共教育学院计算机部
进行图形程序设计时，还须考虑视频接口的一个重要特性——虚拟终端功能，因为它允许控制几个独立的图形应用窗口，允许多个应用程序在同一个终端上进行切换。本文提供针对IBM标准终端对虚拟终端进行有效管理的手段。
微机UNIX直接视频图形程序设计有两种方法，一种是利用设备驱动程序(见参考文献1)，另一种是针对IBM标准终端进行编程，本文介绍后者。
一、图形程序设计
1.检测视频适配器
视频显示器是由视频适配器硬件控制的，视频适配器决定了图形方式下显示图形的分辨率及可能的颜色[2]。利用系统调用ioctl中的CONS-CURRENT命令可以检测到当前的视频适配器，即：
ioctl(0,CONS-CURRENT,NULL)
返回-1时表示出错，即没有相应的视频适配器硬件，如果检测到VGA卡则返回值为VGA，如果检测到EGA卡则返回值为EGA，……。
2.初始化图形系统
初始化图形必须完成下列任务。
(1)获取当前的视频显示方式
ioctl的CONS-GET命令用来判断当前适配器的显示方式，即：
ioctl(0,CONS-GET,NULL)
它返回显示方式的值，这些值在包含文件vtkd.h中均有定义，如：SW-VAG640x480C为VGA适配器设置成640x480分辨率彩色图形模式。
(2)设置图形模式
直接将图形模式值放入ioctl中的命令项即可设置相应的图形模式，如ioctl(0,SW-VGA640x480C,NULL)
将VGA适配器设置成640x480分辨率的彩色图形模式。
(3)获取图形模式下视频缓冲区物理地址
利用ioctl的MAPCONS命令可以实现此功能，即：
char*scrnmem;
scrnmem=(char*)ioctl(0,MAPCONS,NULL)
所有实现基本图素的操作都将针对scrnmem进行，scrnmem就是EGA/VGA相应的四个位平面的重叠地址，有关EGA/VGA的结构可参阅[2]。
3.实现基本图素
DOS操作系统下，对EGA/VGA的各种视频I/O寄存器进行操作是很方便的，可以直接使用汇编语言in和out指令进行读写。然而，UNIX操作系统下，对物理硬件的访问都是由UNIX系统核心和设备驱动程序管理的，要访问EGA/VGA的各种I/O寄存器，必须获得对其访问的特权，为了实现这种功能要求，可以使用下列ioctl系统调用方式：
ioctl(0,VGA-IOPRIVL,1)获取VGA的各种I/O寄存器的访问特权
ioctl(0,EGA-IOPRIVL,1)获取EGA的各种I/O寄存器的访问特权
UNIX操作系统基本上是采用C语言编写的，只是在低层的系统内核方面才使用低级的汇编语言，遵循这一原则，对EGA/VGA的I/O寄存器的访问可以采用汇编语言，而实现图形系统的基本图素则采用C语言。
如果用户的UNIX系统中已有inb()和outb()函数(嵌入在/usr/include/sys/inline.h中)，则可以直接使用它们完成对各种I/O寄存器的读写，否则，必须编写下列低级汇编语言例程：
/*向一端口输出一字节*/
/*从一端口输入一字节*/
voidoutb(intport,ucharvalue)
{
-asmpushedx
-asmmovedx,port
-asmmoval,value
-asmoutdx,al
-asmpopedx
}
ucharinb(intport)
{
-asmpushedx
-asmmovedx,port
-asminal,dx
-asmpopedx
}
基本图素一般包括：设置颜色，对调色板的操作，画点、线、弧、矩形、圆、椭圆、多边形、画扇形、饼图，任意图形填充，多边形填充，保存屏幕，恢复屏幕等，这些操作均可用C语言实现，细节问题可参阅[2]。
4.关闭图形系统
退出图形系统之前必须恢复EGA/VGA各I/O寄存器的值，并将显示模式恢复到进入图形模式之前的模式。采用下列ioctl调用实现：
ioctl(0,MODESWITCH|oldmode,NULL)
oldmode是进入图形方式之前获取的方式，UNIX系统中，获取的方式和设置的方式之间的关系为：
设置方式值=获取方式值|MODESWITCH
二、虚拟终端的使用
虚拟终端(VirtualTerminal,简称VT)加强了UNIX系统V/386的接口功能，它不仅允许单个用户开发一个图形应用软件，而且允许多用户、多道程序在同一个物理终端上运行，在开始一个用户的应用程序之前不必停止另一个应用程序，而且各个用户之间可以互相切换。
虚拟终端有两种操作方式[1]，一种是自动操作方式(VT-AUTO)，这是默认情况，比较简单，应用程序并不了解终端用户接受或放弃当前VT的请求，这意味着被切换掉的进程的任何输入输出都可能丢失。另一种方式是进程控制方式(VT-PROCESS)，该方式支持应用程序与其它正在使用VT的进程之间同步，应用程序可以负责接受或放弃使用VT。
[1]中介绍了以进程方式控制VT的过程，并以设备驱动程序方式介绍了接受和放弃对VT控制的信号处理例程。本文给出针对IBM标准终端编制VT的程序和相应的信号处理例程。
/*设置虚拟终端*/
voidsetvirtualterm(void)
{
structvt-modevtmode;
signal(SIGUSR1,release-disp);//release-disp为放弃VT的信号处理例程
signal(SIGUSR2,acquire-disp);//acquire-disp为接受VT的信号处理例程
vtmode.mode=VT_PROCESS;//设置进程控制方式
vtmode.relsig=SIGUSR1;
vtmode.acqsig=SIGUSR2;
if(ioctl(0,VT-SETMODE，&vtmode)==-1)exit(1);//出错即终止此进程
}
/*放弃VT的信号处理例程*/
voidrelease-disp(void)
{
signal(SIGUSR1,release-disp);
保存整个图形屏幕于内部缓冲区videobuf中；
ioctl(0),MODESWITCH|oldmode,NULL);
//oldmode为进入图形模式之前的显示方式
ioctl(0,VT-RELDISP，VT-TRUE);
//VT-TRUE表明同意放弃VT，如果此项为0，则表示拒绝放弃VT.
}
/*接受VT的信号处理例程*/
voidacquire-disp(void)
{
signal(SIGUSR2,acquire-disp)；
ioctl(0,newmode,NULL);//newmode为应用程序所处的图形模式
scrnmem=(char*)ioctl(0,MAPCONS,NULL);
//重新获取图形缓冲区的物理地址
从videobuf中恢复整个图形屏幕，并释放videobuf;
ioctl(0,VT-RELDISP,VT-ACKACQ);//VT-ACKACQ表明接受VT
}
在微机UNIX操作系统下，针对EGA/VGA进行直接视频程序设计，独立开发一个图形程序包，不仅小巧方便，而且可以重用以前在DOS下开发的图形应用程序。笔者在SCOUNIX系统下开发了一个小的低层图形软件包，许多以前的DOS图形应用程序都可以移植到UNIX系统下来。
另外，本文介绍的程序在使用前还应包含下列文件，即：
#include<stdio.h>
#include<sys/types.h>
#include<sys/console.h>
#include<sys/vtkd.h>
#include<termio.h>
#include<sys/signal.h>
分配空间时还应加上#include<malloc.h>
参考文献
关键字 海报设计 文字图形化 艺术表现手法
中图分类号 G206 文献标识码 A
当今世界，很多的招贴海报在设计时，不仅把文字作为画面的组成部分之一，而且还出现了很多纯文字形式的招贴海报作品，从中我们可以看出文字――这一画面构成要素在平面海报设计中的重要性是越来越突显了。另外，文字在海报设计中除了表意的功能之外，文字图形化的创意设计越来越受到设计师们的青睐，而且这类文字设计的好坏，直接影响到海报版面的整体视觉传达效果，因此，本文就平面海报画面中文字图形化的特性与艺术表现手法谈点看法。
一、文字的图形化的概念阐述
要研究平面海报画面中文字图形化的特性与艺术表现手法的问题，首先要明确相关概念。
1.文字图形化设计
什么是文字图形化设计?有人认为。文字图形化设计就是将“语言文字”转换为视觉图形语言，将文字的表意转化为图形的意象表达。。也有人在《文字图形化设计在中国的发展与演变》中认为：所谓文字图形化设计，就是以文字为主要元素进行创意设计的图形式样，是以“图形”面貌出现的整体。笔者认为，“文字图形化”就是将文字笔画做合理的变形搭配，使之产生类似有机或无机图形的趣味，从而强调字体本身的结构美和笔画美，使受众更能理解海报设计的意图。
2.对文字图形化设计理解应强调的几点
首先，它强调文字设计中字与图结合，形成新意。其中最重要的就是，文字的图形化设计是要在文字设计中结合相关的图形元素，形成意象化的图形文字，要把文字与图形元素有机的结合在一起，重新构成文字的新的概念。缩小了文字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义。把文字进行图形化处理。
其次，它强调“形”与“意”是拓展与限制的关系。文字的图形化设计不是设计者可以天马行空任意夸大或缩小文字的本意，随意排列和组合文字的结构，而是要求设计者将文字的“形”予以“图形化”，将文字的“意”作为创意的根本，以“形”变的方式来拓展“意”，以“意”来限制“形”的蜕变，它使文字的内涵在“形”变中显得既不失本意，又更耐人寻味；它使文字的内涵在“形”变中揭示得更充分、表达得更丰富。
再次，它强调要让文字符号具有“阅读”和“欣赏”的双重功能。文字的图形化设计最直白的解释是将文字这个“读的符号”变为具有视觉传达效果的“看的形体”，使文字符号具有双重功能：一是具有信息传递、阅读的功能。二是具有图形魅力、满足视觉审美的欣赏功能，从而创造出一种新的视觉语言，拓宽文字的表现空间。
总之，汉字图形化设计就同我们现在常见的汉字意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展一样，就是把文字本身当作一种图形来对待，再根据文字本身的内涵进行图形变化的延伸的创意设计。汉字的意象化创意就是利用现代社会高科技，现代化的元素符号在汉字结构上的再图形化、再创意化，让人们树立对已有的汉字熟悉的基础上进行形象变化后的另一种含义，这就是“旧字新意”。
二、平面海报中文字的图形化特征
1.海报中文字图形化应具有视觉接受的可读性
(1)可读出文字的本意
在做海报的文字设计时要做到通俗易懂，使人易认、好记；不能为设计而设计，忘记了文字的最根本特征――表“意”，受众只有在看得懂这是什么字，读得懂文字的“意”的前提下，才能更好的理解文字图形化的新视觉艺术效果。
(2)可看出文字的图形化视觉艺术
文字图形化设计的整体视觉艺术效果要给人以清晰的视觉印象，从而才能达到广告宣传的最终目的。如果一个文字经过图形化设计，文字变形后图案变得错综复杂，画面眼花缭乱，没有重点，就会使画面失去美感，失去海报设计应有的艺术性。
2.海报中文字图形化应具有产品需求的鲜明个性
个性化的设计是海报的生命。海报中的文字设计要服从广告所宣传内容的要求，要能与其风格特性吻合，不能相互脱离。更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。
根据文字字体的特性和海报文字图形化的类型，笔者认为常见的产品大致有以下几种鲜明个性风格：
(1)端庄典雅。字体优美清新+格调高雅，此种个性的字体，适用于女用化妆品、女用饰品等广告主题。
(2)坚固挺拔。字体造型富于力度，给人以简洁爽朗的现代感。有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于家用电器、仪表、摄影器材等广告主题。
(3)深沉厚重。字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，给人以不可动摇的感受，这种个性的字体，适用于工程机械、大型运载车辆等广告主题。
(4)欢快轻盈。字体生动活泼，跳跃明快，有鲜明的节奏韵律感，给人以生机盎然的感受，这种个性的字体适用于儿童用品、旅游产品等广告主题。
(5)苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能给人一种对逝去时光的回味体验，这种个性的字体适用于传统产品，如生产历史悠久的名酒等广告主题。
(6)新颖奇特。字体造型设计奇妙，不同一般，个性特别突出，给人一种强烈的独特印象和刺激感，这种个性的字体适用于创新产品或流行产品的广告主题。
3.海报中文字图形化应具有视觉形式的美感性
文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，一组字形设计良好、组合巧妙的文字图形化的画面，能使观众看后感到愉快，留下深刻的印象，并获得美感。相反，字形设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。
4.海报中文字图形化应具有设计作品的独创性
我们在做海报时应根据广告主题的要求，文字图形化应极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受。在设计时要避免与现有的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
三、在海报设计中文字图形化的视觉艺术魅力的表现手法
对平面海报文字的创设来说，关键是探究海报中的文字除了准确的把握海报内容的思想外，应如何来表现这些文字的特性；探究哪些方法的视觉艺术表现力比较强。哪种艺术表现手法适合于哪类海报内容。
1.笔画替换法
笔画是文字构成的基本元素，根据笔画的结构走势，把文字的部分笔画或全部笔画用相关的、有代表性的图像或图形来代替，使其字中见画，画中有字，使画的生动与文字的概括相结合，使具象与抽象相结合。在设计时应注意文字笔画与图形结合的艺术性、整体性、和谐性。(如图1)
2.文罕重构法
文字重构法根据海报的主题意义。将文字打散、重组，夸
张文字本身的图像性来组成图形，使文字的形式具有强烈的“表现性”，极富视觉情趣，让人印象深刻。如图2中作者在海报中将“0”和“1”两个数字重新组合排列，乍看似乎丈二和尚摸不着头，但退之远观，整体是一个张嘴开怀大笑的形象，结合标题，让人明白，创设者是用文字重构的方法，生动展现人们迈人2l世纪时那种兴高采烈、踌躇满志、自信愉悦的情怀。这种趣味生动的数字重构，极富视觉魅力。
3.字形同构创意法
字形同构是通过将相同的或不同的但相互间有联系的文字笔画与形的共生、形的渐变组合，而相互沟通、相互转换，巧妙的结合在一起，构成新的文字图形化视觉效果和新的形象的创意方法。这种同构是一种共生同构，笔画与笔画之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，使文字的图形化得到一种超越。同构文字的奥妙往往潜藏于字形中，不易被人察觉。我们设计的时候会对文字的字形笔画进行重叠、交错、共生同构，形成一种新的文字图形创意。这种不同寻常的文字设计语言，独特的表现手法，已经成为设计师正研究的一种新的视觉创意手法。(如图3)
4.文字解构法
海报设计中的文字的解构是根据设计的需要，对文字笔画、结构整体性的否定，对其进行破坏、肢解，然后重新组合，形成一种所谓“完整”的视觉形态，从而减弱文字的阅读功能，强化文字图形化的视觉魅力。但这种解构设计不是对文字随心所欲的破坏和肢解，而是经过精心设计，打破传统的设计原则和形式，创造一种新的设计视觉表现。
5.笔画减少
在抓住文字的主要的字形、结构特征的基础上，减少部分笔画，破坏字形的完整性、结构的严谨性，强调对文字笔画结构局部特征的表现，创造一种文字图形化视觉的残缺美。但这种笔画的减少，不能影响字形的存在。要使其结构不散，令文字仍然具有一定的识别性。(如图4)
6.笔画拆解
汉字本身的组合构成点线结构间力的相互牵扯，形成了完整统一的有机体。而笔画的拆解则是对这种有机体的破坏，对汉字的点、横、撇、捺，一笔一画进行了彻底的肢解和结构的打散，再对拆解后的文字笔画进行新的组合排列。(如图5、图6)
7.再造“新”字
