时间：2024-02-18 16:04:48
摘要： 个性化、生活化的美术课堂是初中美术教学改革的方向。本文从美术教学的个性化和生活化课堂构建的意义出发，提出了打造初中美术教学课堂个性化和生活化的策略方法，供教学参考。
关键词：初中美术 教学 个性化 生活化
近年来教育理念的不断创新发展，美术教学的个性化和生活化越来越受到社会和教育工作者的关注。在目前初中美术教学过程中，注重对学生个性的挖掘，培养学生的个性化发展，是促进学生更好发展的重要方法。新课标十分关注学生的情感生活、情感体验以及道德生活、人格修养，提倡教师努力使教学过程成为学生一种愉悦的情感生活和积极的情感体验。“生活化”的美术教学是新课程标准所倡导的教学方式，也是当前美术教学改革的发展方向。
一、个性和生活化美术课堂的意义
（1）个性化教育的意义
个性对于人来说指的就是一个人所有的心理活动因素综合起来所造成的个人行为、观念和思想， 它具有独特性和可变性。人的个性受到了先天因素和后天因素的共同影响， 我们可以通过后天的一些外界环境的影响来影响一个人的个性。当今社会趋势注重人的全面自由发展， 既要培养个人关于世界观、人生观的大的共性，更要关注人的个性培养， 在美术课中要求学生最重要的就是个人观念的形成， 这是与学生的个性直接相关的。在初中美术课上运用个性化教育方式， 可以是每个学生充分发挥自己的特点，激发学生的创造力，提高学生的综合素质。
（2）生活化教育的意义
当前的初中美术教学没有凸显美术的学科特征。很多学生感觉学习美术没意思，对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自己画得一团糟，声称自己没有“ 美术细胞”。这些问题出现，有很大一部分原因是当前美术教育疏离了生活，主要表现在：第一，美术教学过于强调对美术技能的传授，而忽略了学生生活经验与美术学科的联系。第二，教学目的和学习目的功利化。在评估美术教学时，把学生参加美展与竞赛获奖多少作为教学业绩，迫使美术教师热衷于对少数学生进行技术训练，以求显效。家长对孩子掌握一技之能存在着虚荣与期盼，使得孩子学习美术逐渐从兴趣变成负担。第三，教师忽视了社会文化资源的作用。社会文化资源和视觉信息可以促进学生对美术形成更深刻的认识，培养学生的美术灵感。第四，美术教育过于注重技术，脱离了学生生活，缺乏综合性和多样性，使学生丧失学习美术的自信心。
二、打造初中美术教学课堂个性化和生活化的可行性建议
1.总结经验、探索规律，找出行之有效的教学方法
在学生接受教育获得成长的过程中，每个阶段都有其独特的地方， 初中阶段的学生处于心智和身体发育最快的阶段，接受知识的能力非常强， 同时他们的个性也处于成形以至稳定的关键时期。教师应根据学生在初中阶段的具体情况， 总结以往的教学经验和借鉴在个性化教育方面取得一定成果的同行们的教学方法， 摸索出一套适合初中美术教学的行之有效的个性化教学方法， 在初中美术教学过程中加以应用， 从而为学生创造出有利于发展学生个性的学习环境和氛围， 使学生的个性获得更好的发展，创新精神得到更好的培养，美术方面综合素质得到更大的提高， 为将来的深入学习打下坚实基础。
拓展课堂资源，体现美术与生活的密切关系贴近生活的美术教育有利于学生的健康成长。在初中美术课堂教学内容上，除了利用常规的课程资源外，教师还应发掘教材的新意，选择与学生生活紧密相关的素材，并紧扣时代脉搏，引导学生关注生活。教师可适当组织学生去当地的美术馆、图书馆或民族文化遗产园等地参观，开阔学生的视野。第二，用现代教育技术将生活画面再现于课堂。如，教师可以引导学生在互联网中获取大量的有参考、借鉴价值的美术资料，然后鼓励学生用绘画的形式表现美好生活。第三，在当前视觉文化时代的大背景下，大众艺术、多媒体视觉艺术等学习内容也应该及时地被增加到美术教学中来，如媒体广告、漫画等。
2.创设的教学情境，重视学生发展，寻找学生的闪光点
创设“个性化、生活化”情境是美术教学的前提和条件。在初中美术课堂教学过程中，笔者遵循课堂教学与生活紧密联系的原则，努力营造出相应的情感和氛围，让学生体验生活与美术的联系，从而感受到愉悦并且唤起强烈的学习兴趣与学习动机，使其自觉地投入美术学习。在初中美术课堂中创设“生活化”的教学情境时要遵循以下几点原则：第一，要与课程内容有机结合；第二，要符合学生的年龄特征和心理水平；第三，要有新奇感，能吸引学生；第四，要与学习过程形成有机的整体。
传统的教师对学生作业评价都会采用分等级评价的方法，这样的评价方法会严重挫伤学生尤其是初中学生的学习积极性，初中学生的思维发展非常活跃，各种奇思妙想都有可能产生在他们的脑海中，因此， 教师要学会用鼓励式的评价方式评价学生的作业， 试着寻找学生身上所存在的发光点。个性化教育的内涵就是要针对每个学生的学习情况给与合适的指导，在初中美术教学中，教师可以在课堂上对每个学生的作品进行鼓励性的点评，找出学生的发光点，这样的评价方式可能会加大教师们的工作负担，但是对于学生个性的发展取得的效果却是不容忽略的，因此， 教师应担负起这份责任，努力做好，学生能够得到更好的发展，初中美术课堂教学可以取得更好的效果。
3.总结
综上所述，初中美术教学实践如果脱离现实生活，将成为无本之木、无源之水。把学生的个性化和生活化的经验与美术教学紧紧联系在一起，是初中美术教学改革的必然选择。因此，初中美术教师应该在教学中重视学生的个性化，引导学生去发现生活的美，表现生活的美，要根据学生的具体特点，总结摸索出一套行之有效的个性化、生活化教学方案， 在教学中充分应用，使学生能够发挥出自己的优点，张扬自己的个性，不拘泥于固定的模式，这样学生的学习兴趣才能被调动起来， 美术学科特点才能展示出来，学生的个人综合素质得到提高， 向艺术殿堂迈出的脚步更加坚实。
参考文献：
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[2]仲泉.美术教学改革体会点滴谈[J].新课程（上），2012（2）.
[3]罗才泉.浅谈初中美术如何实施个性化教学[J].时代教育：教育教学版，2012，3（8）：53-55.
关键词 初中生 美术 心理 教学特点
中图分类号：G633.955 文献标识码：A
1初中生美术学习心理特点
1.1初中生认知过程的特点
初中生的心理水平不断成熟，基本上能摆脱无意性、情绪性等不成熟的状态，出现较稳定的有意性、计划性和目的性的特点，较少受兴趣、外来因素的干扰。初中生各种感知觉过程已充分发展。知觉能力继续提高，知觉的精确性和深刻性更加发展起来。能更精确地感受和分辨不同色相、不同明度、不同纯度的细微差别；对物体形状、体积特征有更强的感受力，对于空间、运动、观察等知觉过程有更好的判断力。能较准确地抓住事物主要的特征和本质属性，更全面、更整体地去知觉事物，开始出现逻辑性知觉。初中生在其学习活动中的目的性、自觉性和计划性比小学高年级有了很大的提高，能够有意识地调节和控制自己的注意，专心致志地完成任务，而不为外来的无关刺激所干扰，他们的有意注意初步占主导地位，能毫无困难地稳定保持注意40分钟。初一学生的无意注意已发展到最高水平，在教学中应充分利用这一特点。在注意特性方面，初中生注意广度已接近成人水平；注意稳定性随年龄增长而提高，并趋于成熟。而且女生注意稳定性比男生好，但外来干扰对男生的影响不大，而对女生影响相对较大；在注意分配能力、注意转移综合反应时间方面，初二与高二学生的差异不显著。这都标志着初中生注意基本成熟。
1.2初中生个性品质特点
艺术活动最能充分体现人的个性特征，而艺术活动也能发展人的个性，二者密切相关。初中生的兴趣有一定的广阔性，正处于求知旺盛期，并正向高级水平发展；对各学科有不同的兴趣，兴趣有更大的分化性和选择性，但还取决于教师的教学方式；兴趣开始具有一定的深刻性，对事物的本质和规律感兴趣；开始自觉地、有意识地支配自己的兴趣并和自己的前途相联系。初中生远大且与社会意义相联系的学习动机日益发展起来，有了更多的自觉性，从而加强了学习的动力和学习的责任感，但直接与学习活动本身相联系的直接动机仍然起作用；同龄伙伴的评价作为附属性需要有一定影响，初中生的学习动机还不太稳定。初中生情感内容进一步丰富，情感的深刻性、稳定性和自我控制能力不断增强；初中生对问题的探究较深刻，已基本形成追求真理的志向，也有更丰富的社会体验，各种道德倾向已比较深刻和巩固；初中生审美观念正逐步形成，有了对社会美、自然美和艺术美的广泛体验，不仅形成了与评价艺术作品内容有关的情感体验，而且产生了与评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，即进入自觉的水平。这是培养审美感知能力、美术鉴赏能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。
1.3初中生美术发展特点
少儿美术作品的天真烂漫和荒诞性正是其艺术魅力之所在，却也是儿童幼稚无能的表现；而儿童总要长大、成熟，作品就必然失去儿时特有的艺术魅力――这是一个无法逃脱的怪圈，而欲摆脱困境，唯有继续发展。
初中阶段是一个生理上和心理上都迅速发展、成熟的时期。然而，却使他们的美术作品失去了天真的幻想、纯朴的造形、绚丽的色彩、大胆的表现力，而变得理智、冷静、拘谨、呆板。因“画不像”而产生的“焦虑情绪是初中生学习美术的最大障碍。其实，“青少年危机”主要出现于写实性绘画之中，当学生知道“写实”并非美术的唯一目的，美术教育的目的是提高人的审美文化素质，是为了创造一个能表达自己个性、思想的“第二自然”；同时适当降低美术作业的写实性要求，允许学生采用装饰件、表现性等不同风格，就可能提高学生在绘画方面的学习兴趣。
在初中阶段出现对美术兴趣的分化是一种正常规象，心理学告诉我们，初中生处于兴趣分化期，却不曾定型，关键取决于教师的教学态度和教学水平。只要教师区别对待，根据初中生的心理特点因材施教，就会可能使其顺利渡过“青少年危机”。
2初中美术教学的特点
（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力迅速发展，有可能在各种工艺性课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思惟能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业；而且，一些自己尚不能成功地实践的学生，也希望能对该艺术样式的特点、渊源、代表作、主要艺术家以及操作技法等相关知识有所了解，丰富自身的知识结构。
（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思惟，为学生有意识地进行创造提供机会。
（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈显出风格各异的景象。
参考文献
关键词：美术教学；审美艺术；策略
初中阶段的美术教学有助于学生的素质水平的全面发展，提升学生的审美艺术，在初中教学中占有十分重要的地位，因此教师需要提高重视。审美艺术与能力是办所学生一生的能力素质，培养学生的审美艺术不是短时间就可以实现的，需要在日常的潜移默化中进行。随着新课程改革的推进，初中美术教育面临着新的机遇与挑战，这就需要初中美术教育积极转变理念，采取有效的措施与方法，为学生审美艺术的培养提供优质的平台，实现学生的全面发展。
一、初中美术教学中培养学生审美艺术的意义
审美就是人们对于艺术作品等进行的单纯的鉴赏、观看等，从中感受到美，获得愉快的享受。初中时期是学生成长发展的关键性阶段，这也是学生审美艺术培养的重要环节，因此需要提高对学生审美艺术培养的重视程度，采取有效的措施全面提升学生的审美艺术与能力。虽然人的审美艺术水平以及能力与先天的天资有很大的关系，但是也离不开后天的努力与培养，初中美术教育作为一门艺术类的学科，在培养学生审美艺术方面发挥着极为重要的作用。通过美术教学，让学生自主观察和鉴赏，挖掘和感受生活中的美，通过特定的美术教学方法，使学生形成积极健康的审美艺术水平和能力。
二、初中美术教学中培养学生审美艺术的有效策略
1．全面把握学生的审美心理
在初中美术教学中，教师需要全面了解学生的审美心理，依据学生的学习特点开展教学，使得教学更具针对性。初中阶段的学生已经有了一定的审美能力，教师在教学过程中不能再像教小学生一样，初中阶段的学生正处于青春期，比较叛逆，教师越强调什么，他们就会越反着来，产生抵触的情绪，因此，教师必须要了解学生的审美心理，对美术教学的效果进行优化。初中阶段学生的审美对象有自然、社会以及艺术等内容，他们能够从事物的表现简单的看到背后隐藏的深层次情感，如线条、颜色等。初中阶段的学生能够对事物外在以及内在的美进行感知。由于学生之间是存在差异的，因此他们对于美术的爱好也表现出不同的特点，有些喜欢中国的民间艺术，有些喜欢西方的印象派。教师可以借此引导学生认识到保护我国本土文化的重要性。对于对我国传统民间艺术感兴趣的，教师可以让其说明喜欢的原因，并对保护民间艺术发表自己的看法，使学生产生好学的意识，也使其能够更好的认识民族文化。初中阶段的学生还没有形成成熟的审美艺术体系，因此在对作品进行欣赏评价时还不够深入，这就需要教师进行指导和帮助。
2．创设有艺术氛围的教学情境
俗话说，兴趣是最好的老师，也是教学开展的重要动力。在初中美术教学中，为了让学生更好的学习，培养他们的审美艺术，就需要为学生创设良好的、有艺术氛围的教学情境，通过多样化的教学手段开展美术教学，如可以利用多媒体教学，能够将美术作品更加形象的展示出来，加之优美悦耳音乐，让学生在富有艺术的氛围中学习美术，感受到美术中的艺术性。比如在欣赏梵高的《向日葵》时，教师就可以利用多媒体手段为学生展示作品，然后配合一段温和的钢琴曲作为背景音乐，再对梵高以及《向日葵》的创作情况进行介绍，1888年，在法国的南部，一位画家在一个温暖的午后，正在画室中认真的创作，《向日葵》也就此诞生，整幅作品虽然看似烈火熊熊，美艳华丽，但同时又很和谐、细腻。通过这种方式向学生讲解美术作品，学生的学习兴趣比较高，能够在潜移默化中受到熏陶，有助于学生审美艺术水平的提升。
3．加强美术作品的欣赏与临摹
在初中美术教学中，对美术作品的欣赏以及临摹有助于强化学生的认知以及观察能力，这是极为重要的，能够提高学生绘画观察能力。在临欣赏创作中，一般是将作者成功的作品作为观察的对象，在临摹和欣赏过程中不能只是对这些成功的作品进行观察。通常而言，在欣赏作品时需要对作者绘画时的内心以及创作的年代等进行考虑分析，欣赏作品过程中，需要使用计算机等有利条件，对图片进行有效的处理，让学生能够看到很多在课本上看不清楚的地方。比如，在学习董希文的《开国大典》时，需要让学生了解《开国大典》的作者，了解作品创作的时代背景，让学生对作者刻画人物的表情以及内心世界进行观察，这幅作品是深受群众欢迎的，将新中国开国大典的壮阔场面表现出来，对《开国大典》进行欣赏讲述，让学生对我国现代绘画的艺术成就进行全面的了解，让学生了解油画的民族化特点，激发学生的民族自豪感以及自信心，提高学生的爱国主义情怀，能够强化学生的美术审美艺术。
4．积极开展美术创作
初中美术教学中，学生的创造能力是极为重要的，创造能力就是通过创造性的思维培养出的综合能力，从而对信息进行掌握，科学的进行分类组织，通过创新、推测等，结合自己已有的信息选择合适的方案，要使创新能够成功，需要有创新的态度、思维以及技能，这些对于创造性活动而言是极为重要的。创造性是对已有知识的加工和组织。在初中美术教学中，要以审美素质的提升作为主要内容，强化创造性能力，在教学中尊重学生的主体地位，不将教师的意志强加给学生，使学生个性特点得到充分的体现，凸显学生的特点，使其敢于创新、敢于表现，定期组织学生写生、观察，让学生亲自对事物进行观察分析，开动脑筋创作绘画，教给学生多样化的、满足初中学生实际需要的绘画技能。美术创作对于开发学生的想象力，培养学生的审美艺术水平有着极为重要的作用，教师需要提高重视程度，采取有效的措施激发和培养学生想象力和创造力，全面提升学生的审美艺术水平和能力，实现学生的全面发展，为学生今后的发展奠定基础。
【关键词】体验式学习；美术教学；初中
中图分类号：G623.75 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0181-01
人类文明艺术种类繁多，美术作为其中之一，从古至今的任何一件艺术作品都是经过了作者的深刻体验之后得以诞生的。从融合实用功能和审美价值于一体的新石器时代的彩陶到新世纪各种各样的艺术新潮流，无不是各民族人民在各不相同的审美观下于生活实践之中通过体验所进行的创作，最终孕育出精神文明的结晶。由于美术是情感体验和创作的产物，其体验式学习的分类也是百家争鸣。尽管目前体验式学习的相关理论以及实践经验还不够充足，但是在初中的美术教学中利用体验式学习还是十分必要的。
一、开展体验式学习的初步工作
初中生正处于叛逆期，其心理特点、知识修养、美术学习和审美经验都有独特的个性，据此，初中美术教学中体验式学习的运用应以学生的审美认知、情感体验和实践体验三方面来着手准备。理论是实践的基础，也是实践的起始点，初中生的审美认知以小学的审美认知体验为基础，在基础之上进行进一步提升。初中生对于形象的认知在这个时候出现了从主观表现向客观依赖的转化，致使审美认知呈现出单一化的表现趋势。虽然拥有着独特魅力并且丰富多彩的美术出现在学生面前，但是初中生在美术学习中受到的教育水平各不相同，可能会出现审美无感的情况，所以审美认知对于体验教学来说应该以其丰富多彩的特点为主体。各种艺术美，从自然美到形象造型艺术美，出现的目的都应该是为了帮助学生提高在体验式学习中对审美的认知。另外，结合体验式教学，帮助学生理解审美和技能之间的联系，让学生深刻体会到在当今的美术学习中，重要的是对人生审美性文化学习的实际体验，是当今培养一位艺术人才不可或缺的美术品质。
二、开展体验式学习的情感体验
为了更好地运用体验式学习方式，可以通过设计合适的教学情境来帮初中生获取更加有内容深意的情感体验。优秀的教学情境的设计拥有生动逼真的场景性，丰富的启发性和多姿多彩的特点。情感体验不仅能够帮助初中生掌握好美术知识，还可以丰富他们获取情感体验的渠道。比如在初中的美术课程《水》中，内容提到了对于水的形态美的感受。美术教师可以设计相应的教学情境来进行教学。第一，准备清晰的雨水声、溪流声、瀑布声和海浪声等不同特点的音频资料，让学生一边聆听一边在脑海中构建出画面，同时还要表达出自己内心的感受。在各位同学对自己的体验进行阐述之后，教师对水的形态美进行总结，之后再让学生对《十二水图》进行深刻的研究欣赏，对其中四幅水图中表现过的水的形态特征、文本信息和线条特征进行分析。最后教师进行总结，上述两个作品表现出不同条件下水的各自特征，将水的本质进行提炼，继而做出程序化的处理以及表现手法，这样可以帮助构成更加和谐的画面。另外要注意在不同的课堂上的教学情境的创设也不尽相同。良好的教学情境体验可以给学生身临其境的感觉，引起初中生在美术方面的共鸣，加强初中生的情感体验。
三、开展体验式学习的优化升级
升级体验式学习包括三方面。首先是视觉体验，而视觉体验又分成三个点，第一，目标是从几何图形的点线面到其展开的不同组合；第二，目标是以自然彩和艺术彩色的组合为基础，让学生在体验色彩和造型在各种情景下的变化，产生各自不一样的心理反应，对美术中的各种关系产生新的认识；其次是行动体验，它结合了美术传统的教学内容来进行行动体验，通过对美术不同画种的技能训练，体验到各种技能动作的正误，最终导致的画面上各异的语言。美术技能怎样和审美认知相结合，才可以形成美感帮助对美术的学习认知。最后是创新体验，这种体验旨在培养初中生对他人美术作品的再设计意识和能力。创新体验的目的并不看重最终作品的情况，而是为了学习和使用创新方法，最终得到一种创新的思维方式和能力。但是仅通过对美术作品的欣赏，造成的情感和生活的真实体验并不是直接的，与真正经历了挫折和苦难的人生体验具有一定的差距。但是美术作品的主角是经历过这一切的，或者是作者所经历的，这些都会传播一种积极向上的精神思想，对于经验尚浅的初中生来说可以帮助他们更好地理解人生中将会遇到各种各样坎坷的事情。
初中美术教学中体验式学习也是一种来自于美术实践的产物，而且还应用在美术教学之中，这样做的目的就是为了促进初中生的身心发展，形成良好的美术素养。因此，对体验式学习方法进行深刻的挖掘研究，创新体验式学习方法，对体验教学的内容进行分类分层，注重对体验和发展联系的观察，都可以保障体验式学习方法的顺利实施。最终我们会发现，初中美术教学运用体验式学习方法将是一个最正确的发展方向。
参考文献：
关键词：初中美术；教学
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）16-046-01
美术课程对于学生综合素质提高和身心健康发展起到了推动促进的作用。美术教师针对当先美术教育形式，开展初中美术教学活动，拓宽学生的美术知识面，帮助学生逐渐的形成形象思维，使学生多角度、多元化的思考问题，培养学生对事物的创造力、判断力和想象力。在美术教学中教师还应深入的挖掘学生的审美能力，培养学生热爱生活、追求美，陶冶学生艺术情操。初中美术教学并不是要将学生培养为艺术家或者美术家，而是要通过美术知识的学习给予学生美的教育，对学生的成长和发展产生积极的促进作用。
一、提高学生的审美素质
在我们的生活中，美是无处不在的，只是缺少发现美的眼睛。在初中美术教学中，教师应对学生的生理特征和心理特征有全面的了解和掌握，从学生实际出发考虑问题，站在学生的立场去引导、诱发学生的情感，尽最大的可能使学生接触到更多的美术工具和材料，教授给学生必要的美术技能和美术技巧，使学生在学习过程中认识美、发现美，并学会欣赏美。作为初中美术教师应运用一切可以运用的美，大自然美、社会美、优秀作品，揭示美的内涵和规律，培养学生的审美能力和审美思维，提高学生的个人素养。
在初中美术教学过程中，培养学生审美能力和审美素养是需要通过美术课程实现的。西方优秀的风景画、静物画描绘的内容都是十分质朴的，更贴近生活实际。在教学中，教师应指导学生可以根据自己的喜好，搜集一些美术作品资料，可以从网络上查询，例如艺术家的代表作、简介、艺术作品、艺术风格等等。另外，在教学过程中，教师还要积极的调动学生学习美术的积极性和主动性，使学生对美术学习的兴趣始终保持。
二、重视对学生作品的点评
在初中美术教学中，对学生作品进行合理点评是不可忽视的教学环节。初中阶段学生所学习的美术知识并不是专业性的美术知识，而是更接近于生活性的美术知识。初中美术教学内容的设置必须是符合学生身心发展的，美术教师在教学中如果过于去强调美术技能，则很容易伤害到学生学习的积极性，使学生对美术创作感觉到乏味，所创造出的美术作品机械化，缺少真实的情感和生活的气息。美术教师对学生美术作品的点评会直接影响到学生的审美观念，教师应在尊重学生美术创作的基础上，以激发学生创造性思维和学习兴趣为目的，点评学生的美术作品。教师在点评作品时，应从学生的作品中找出优点，并给予学生赞扬和肯定，深入的挖掘学生的学习潜能，激发学生的学习兴趣，使学生在创作美术作品时将自己的真实情感融入其中。只有这样，才能够全面的培养学生健全的性格和人格，增强学生的学习自信心。
在美术教学中教师所起到的是主导作用，教师应在学生和知识间建立一架沟通的桥梁，对学生进行及时有效的指导，避免学生在学习的道路上多走弯路。优秀的美术教师不仅是通过绘画演示、语言、板书、辅导等方面来赢到学生的尊重和认可，更为重要的是以探求者身份出现在美术教学中，把自己的角色转变为知识创造者，将探究科学教学方法和生动新颖的教学方式作为日常教学活动中的首要任务。在美术教学活动能够中，教师灵活变通、因地制宜也是非常重要的。在教学中教师应定期组织学生实地写生，通过实地写生来激发出学生对美术学习的热情，激发出学生的创造力，使美术教学取得更好的教学效果。
三、美术教师要做到角色转换
在传统的美术教学中，教学主体通常是教师，而学生是跟着教师步伐走的，在教学中教师的角色就是知识的传授者，教师过于重视知识传授和教学成果，在教学方法和模式上，更重视讲授法和谈话法，与学生之间的交流通常是单方面的，极度缺少与学生间的互动。新课程标准要求在美术教学中，教师与学生应合力将安静的课堂彻底打破，教师要学会从讲台上走下来，带领学生走出教师，充分利用学生生活和学习中有限的美术学习资源，与学生共同观察、讨论、感受。在日常美术教学中，无论是教师与学生间，还是学生与学生间都要及时进行信息交流。教师与学生间应建立互相信任、和谐融洽的关系。例如通过联系生活的表演、游戏、想象、动手创作等形式，来培养学生主动思考问题和解决问题的能力，使学生得到全方面的提高。
在初中美术教育中应体现出义务教育特征，确保每一名学生都具有接受美术教育权力。使所有学生都能够积极主动的参与到美术教学活动中，同时，教师还要注重学生的个人发展需求，促进学生全面发展进步。在教学中教师应成为学生学习生活中的促进者，教师不仅仅是知识的传授者，还是促进学生自主学习促进者，当学生在学习中遇到凭借自己力量无法解决的问题时，教师要及时的站出来，对学生进行正确的点拨和指导，鼓励学生在遇到困难时要自信，敢于面对困难克服困难。
综上所述，初中美术教学是一门复杂的、多元的教学活动，其需要美术教师在教学活动中不断的总结经验和反思问题，从根本上提高美术教学效率。让学生积极主动学习，并对学习始终保持良好学习兴趣的前提就是，教师自身必须具有较高的综合素养，得到学生的认可和尊重。因此，在初中美术教学中教师要以人为本，坚持与时俱进，全面把握学生的身心特点和认知规律，不断探究新的先进科学的教学方法，改善传统的教学模式。只有这样才能创新美术教学方法，提高学生的综合素养，提高美术教学效率。
参考文献：
[1] 李岱谦.浅谈初中美术教学有效性研究[J].中国校外教育，2013，04：160.
关键词：初中；美术；写生；教学策略
初中三年级的学生直接面临中考，这个阶段的学习被称为
“冲刺阶段”，这就使很多学校取消初中三年级的美术课堂，即使开设美术课，也出现被其他课程抢占的情况，使美术课形同虚设。《义务教育美术课程标准（实验稿）》指出：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”新课程标准强调初中生实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的全面发展，写生课堂能够实现这个三维一体的教学目标。因此，在初中美术课堂开展写生训练，是帮助初中生接受优良美育的重要内容。本文从学会观察、激发学生的自主创造能力、增加体验性课堂教学三个方面，结合笔者的教学实践经验，浅谈在初中阶段开展美术写生课程的教学策略。
一、学会观察
人们常说：“艺术来源于生活，又高于生活。”生活中大到蓝天白云，小到小草绿叶，都可以成为初中生写生的素材。初中三年级的学生每天都在考虑如何提高自己的成绩，除了上课学习之外还要参加课外补习班，全力为中考备战。这就使他们缺乏观察生活的机会，无法发现生活中的美妙之处，自然也就无法在写生过程中创作出好的美术作品。因此，老师要指导学生学会观察，在生活中积累写生素材。学习“城市雕塑”一课时，我让学生讲述他们所熟悉的校园中或者是在平常生活中所见到的雕塑，并且让他们谈一谈这些雕塑作品的特点与风格。很多学生在回答讲述雕塑特点的时候，支支吾吾，不懂得如何作答。于是，我让他们观察学校的雕塑，并且讲解这件雕塑的设计风格，让他们了解这些雕塑的创作手法，并让他们能够了解雕塑在建设城市环境艺术中的作
用。之后，我让学生自主选择他们感兴趣的校园雕塑作品，并进行写生练习。
二、激发学生的自主创造能力
写生练习是学生通过自己的眼睛观察生活，并且按照自己的理解创作出来的美术作品，对于培养初中生的创新意识，提高他们的创新能力具有重要作用。因此，老师要在写生训练中，充分发挥他们的想象力，激发学生的自主创造能力。学习“用中国元素来设计”的教学中，我先在课堂上播放了《春江花月夜》这首古筝曲，为学生创设一个学习情境。然后，我为学生讲解一些关于水墨画、中国结、青花瓷等具有我国民族特色的美术作品，并且让学生自主设计一套具有中国元素的茶具。有的学生用了“花中四君子”，即松、梅、竹、菊；有的学生用了我国的国花牡丹等。学生的美术作品都十分精彩，我肯定了他们的创意，并为学生提供了一些修改意见，帮助学生完善自己的美术作品。
三、增加体验性课程
现在很多初中学校在开设美术写生课的时候，总是在课堂上展示一件作品，让学生进行临摹，或者直接让学生按照书本进行美术练习。初中生在这种课堂下，是无法对美术写生产生学习兴趣的。因此，老师要为学生增加体验性的写生机会，重视学生的情感体验，让学生能够切实感受这些艺术作品的美妙之处。我在获得家长、学校的支持后，每个月定期组织学生到本地的美术馆进行参观，让他们能够在真实的环境中体验不同艺术作品的风格与特点，学习美术作品的创作方式。每次参观活动结束后，我会让学生自己选择一个写生对象，并根据这次参观所得到的知识与技能进行创作。这类体验性的活动能够激发学生的学习兴趣，让他们能够从这个教学活动中获得知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三维一体的教育内容。这还可以帮助学生培养良好的审美观念，对于艺术作品也具有一定的鉴赏能力，同时还能增强他们对中华民族的认同感与自豪感。
总而言之，美术写生教学活动能够增强初中生的创作动机，培养他们的创作能力。因此老师要利用美术写生，充分发挥初中生的主体地位，促进他们的思维发展。老师要指导初中生学会观察，在生活中感悟美，让初中生“有一双善于发现的眼睛”；激发初中生的自主创作能力，这可以提高他们的创新意识与创新能力；增加体验性活动，让初中生能够在真实环境中开展写生活动，获得真实的情感体验，培养良好的审美能力。
参考文献：
关键词 信息技术；初中美术；自主合作探究
中图分类号：G633.955 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2016）17-0131-02
1 前言
美术属于艺术类的范畴，美术课程能够提升学生的审美情趣，培养学生的乐观心态。受应试教育的影响，许多初中学校对美术课程并不重视，学生对美术也兴趣泛泛，缺乏学习的主动性和积极性，如何实现初中美术自主合作探究，越来越受到美术界教师的关注。信息技术发展迅速，其在教学中的应用有着良好的实践效果，将信息技术应用到初中美术教学中，能够提升学生学习的主观能动性，促进学生实现自主合作探究。基于以上认识，对初中美术应用信息技术的具体思路进行探究。
2 应用信息技术实现初中美术自主合作探究的思路
相较于其他学科教学而言，美术教学有着一定的特殊性，在教学过程中需要美术资源的支撑，需要学生动手进行创作。因此，在应用信息技术实现自主探究过程中要符合美术课程的特点。
课题导入――激发兴趣 在传统的美术教学中，教师在导入课题过程中只是单纯利用粉笔画图，或利用一些美术挂图，备课的时候需要搜集大量挂图资料，不仅耗费时间，而且课题导入效果不好。在应用信息技术过程中，教师可以将课程素材的搜集任务交由学生自己来完成，把它作为实现自主合作探究的第一步[1]。利用计算机可以制作形象直观的多媒体课件，可以是文字、图片、视频、动画等多种形式，将多媒体课件通过投影仪展示，就给学生带来良好的视觉体验，激发学生的想象力，吸引学生的注意力，从而提升学习积极性。
以“海报设计”教学为例，教师可以利用多媒体设备播放一段《国内外知名海报赏析》视频，并根据视频风格搭配音乐，给学生良好的视觉体验和听觉体验，迅速吸引学生的注意力，学生能够直观感受海报制作的具体形式、版面设计等，从而对海报有了一个直观的印象。之后教师可以让学生对视频中的海报进行点评，以此来导入课题――海报设计，并提出学生自己如何设计海报的探究式问题。这种应用信息技术的课题导入方式比口头的讲述效果更好，避免了课题导入和探究式问题提出的生硬性，有效激发学生的创作欲望，从而提升学习兴趣。
检索素材――拓展思路 因为初中学生在日常学习和生活中很少能够接触到美术作品，所以在作品创作过程中难免缺乏创作思路。互联网有着开放性的特点，其中蕴含丰富且优质的美术资源，因此在初中美术教学过程中，教师要引导学生积极利用互联网来检索美术资源。学生在自主检索美术资源时能够发现自己喜欢的作品，拓展美术资源面，对一些优秀的作品有着自己的理解和看法，这就拓展了创作思路，在检索的过程中真正实现学习的自主性[2]。
如在“中国画学习”这一课程教学中，教师可以让学生在计算机室中自主搜索一些代表性的中国画作品，并对不同类型的中国画作品进行赏析，让学生了解中国画的主要风格，如人物画的生动传神、山水画的飘渺出尘、水墨画的自然写意等，教师可以让学生将这些作品导入电子平板中，在课下也可以细细品味。这不仅能够让学生了解中国传统的美术文化，还能够让学生拓展中国画的资源面，拓展自己的创作思维，创作的艺术性和精神高度得以提升。
分组交流――促进合作 在素材检索完毕之后，教师可以给学生几分钟的时间来整理获得的资源，梳理创作思路。学生想象力丰富，天马行空，因此创作思路肯定是不尽相同的，这时教师可以让学生自由讨论，分享创作思路，通过讨论进一步激发创作灵感[3]。在安排课下创作作业时，教学可以积极应用信息技术，打破信息传输的时空限制，应用互联网与学生进行课后的在线交流，如建立微信群、QQ群等。在这些交流平台上，学生可以自由发表言论，对美术知识和创作思想进行讨论；教师可以利用这些在线交流平台来留美术创作作业，将创作的模板等以文件的形式共享到QQ群中，在线上及时解决学生的问题，针对学生的特点进行线上辅导，实现因材施教。此外，教师可以将每组学生的作品用幻灯展现出来，充分体现学生作品的艺术性，之后让学生进行交流探讨。
再以“海报设计”这一课程为例，在素材检索完毕之后，教师可以让学生进行分组交流和讨论，分组的人数不宜过多也不宜过少，一般4～6人为宜，这样既能够保证讨论的热烈程度，又能保证不出现讨论混乱的情况。学生对于海报的理解不同，因此创作思路也不尽相同。在讨论的过程中，教师要鼓励学生说出自己的海报创作思路，如创作的主题、内容等，建立良好的生生关系，营造热烈的课堂氛围，提升学生的表达能力，让学生学会去倾听和借鉴。
对于初中生来说，一幅标准的海报设计一个人完成比较困难，且不同学生的美术功底不同，这时教师可以让每一个小组的学生合作完成一幅海报作品，不仅提升海报的创作效率，而且提升学生的合作能力，促进他们探究精神的培养。在创作作品过程中，可以应用信息技术采用绘图软件进行创作，在创作中一旦出现问题，学生之间可以相互交流讨论，也可以在线询问教师，打破教师教学的时空限制，充分实现学生学习美术的主体性。
共享成果――交流学习 在学生完成作品之后，教师可以将学生的作品进行公开展示，让学生共享创作成果，互相交流学习，提升美术技能。在传统的教学方式中，教师通常在展板上展示作品，有一定的局限性，作品的展示数量受到限制，且不利于学生交流、教师点评[4]。教师可以应用信息技术，让学生将自己的作品上传到QQ空间、微信朋友圈中，这样学生就能够互相留言，共享作品成果，实现在线交流，教师也可以实现在线点评。学生还可以将作品共享到QQ群文件中，在QQ群中学生相互交流、探讨，评价各自的作品，方便作品之间的比较。通过同学的在线评价和教师的在线点评，学生能够知道自己作品的优点和缺陷，也能够借鉴其他学生作品的优点，有利于取长补短，实现美术技能的共同进步。此外，教师可以让学生用手机、录像机等设备将自己的创作过程记录下来，以便于之后的经验总结，从而升华学生的美术能力。
3 结论
相较于其他学科而言，美术课程有着艺术性强、实践性强的特点，初中学生想象力丰富，传统的教学方式不利于充分发挥学生的想象力，不利于自主合作探究的实现。信息技术在美术教学的课题导入、素材搜集、合作探究、成果共享等各个方面都有着重要的应用，教师只有把握应用信息技术的要点，提升对信息技术的应用能力，才能够合理应用信息技术，发挥信息技术的重要作用，从而实现初中美术的自主合作探究。
参考文献
[1]王媛媛.信息技术与美术教学整合研究[D].济南：山东师范大学，2006.
[2]亓振红.信息技术教学中“激趣导学、合作学习”教学模式的构建与应用[D].济南：山东师范大学，2014.
关键词：初中美术教学;个性化;个性化教学
美术是一门具有趣味性、多元性和多维性的课程，学生可以根据自己的想法各抒己见。因此，美术课程在个性化教学方面有着不可多得的优势。教师如何利用美术课程的这种特点，引导学生在发挥个性的同时创造美术课堂的良好教学氛围，是一个值得思考的教学课题。
一、有明确的美术个性化教学目标
教学目标可以按照教学情况分为三个层次：以保障学生能够形成个性化审美认识为主要任务的低级目标；以培养学生基本的艺术欣赏能力和评价能力为主要任务的中级目标；以倡导学生提高鉴赏与分析艺术作品所包含的文化价值的能力为主要任务的高级目标。以《中国现代美术作品欣赏》教学为例，教师可以引导学生结合自身的学习能力、知识储备以及心理需求等，建立个性化的学习目标。教师要以不同的要求对待不同的学生，这些学习目标包含了对于美术作品的感受与评价。这种教学方式可以在尊重学生个性的基础上挖掘学生的能力和潜质，提高学生的美术欣赏能力。
二、教师要对学生的个性化进行鼓励性的评价
1.对学生个性化的评价
在评价过程中，教师要选取合适的、积极的、肯定的、柔和的语气评价学生，引导学生根据自己的学习目标积极投入美术课堂教学活动。初中学生在心理上仍然偏重感性思维，因此个性化表现上也较为突出。教师要充分尊重这些学生的表达方式，通过鼓励培养学生在美术学习方面的勇气和信心。
2.对学生作品评价的个性化
以往的教育体制中实行的百分制评价并不适合个性化教学。初中美术课堂教学中，教师要对学生的美术作品、实践过程等作出切合实际的鼓励型评价，使评价个性化。如，针对学生作品或者实践中的某个闪光点进行评价，针对作品的创意与进步点进行评价。对学生作品给予适当的赞扬能使学生更有兴趣继续美术课程的学习。这种评价方式可能会使教师工作量加大，但学生能够从中感受到来自教师的重视、期待，从而提高学习美术课程的积极性。同时，在课堂教学中，对学生的课堂作品进行适当的当面评价，能使学生更有勇气和决心继续学习美术课程。这种评价体系充分尊重现代教育中以学生为主的理念，教学活动更能够调动学生的参与度。因此，要让初中生对于美术课程提起学习兴趣，个性化的评价是一个重要的手段。
3.尊重并鼓励学生在美术作品的欣赏上的个性化评价
每一名学生对待美术作品的评价都是不一样的，教师要尊重这种个性化的评价，并鼓励学生在美术作品的欣赏和评价上能够有更加个性化的表达。教师在美术欣赏课程教学过程中，要引导学生从自己的角度对美术作品进行评价，能够认真而充分地表达自己对美术作品的感受。对这些个性化的评价，教师不要从好与坏、高与低的角度进行评价，而要在理解的基础上进行引导，加强学生对这些作品的深层次赏析。对于美术作品的个性化赏析，既可以提高学生的美术欣赏能力，又能够锻炼学生的想象能力和思维能力，引导学生从感性思维向理性思维转变。4.鼓励学生在美术作品创作上的个性化在初中美术课堂上，教师要鼓励学生在美术创作中实现个性化表达。学生可以根据自己的个性和特长通过素描、国画、油画、水彩画、卡通画等表达教师要求的绘画主题。教师可以通过这些个性化的作品掌握学生的美术学习情况，让学生扬长避短，创作出更为优秀的作品。教师在美术教学中要尊重学生在美术表达上的创意与个性。
三、教师要引导实践美术课程教学树立正确的德育方向
美育的开展是为了使学生拥有更为健全的人格，培养学生全面的素质，通过审美情趣与美术爱好提高学生的道德修养。教师应该在初中美术课堂教学中引入对美与丑的正确鉴赏，引导学生追求真正的美。如，对于人体美术作品，可以引导学生认识并欣赏美术作品中对于人体美的描绘，同时，对比现实生活中一些恶意的、哗众取宠的作品等，通过对比引导学生正确认识作品的艺术价值，顺势开展美术课程教学，以加深学生的理解。
四、结语
初中美术教师要充分认识到美术学科的个性化、多元化特点，了解初中生的心理和行为特征，掌握教学目标，从而对初中美术课程教学的个性化教学模式进行充分研究，建立一套更为科学的教学方案，调动学生学习美术的积极性和主动性，引导学生以极大的热情学习美术、欣赏美术作品，提高学生的综合素质，健全学生的人格。
作者:陈璇 单位:南京东山外国语学校
参考文献：
一、农村初中美术教师队伍“短板”问题十分突出
农村地区初中美术教师队伍是农村教师队伍的短板之一,具体表现在如下几个方面。
1.“队伍不整”
调研表明,农村地区初中美术教师数量不足。以调查县为例,该县12个乡镇的12所初级中学只有专任教师10人,分布在其中的6所学校中。美术教师占专任教师比例为2.1%左右,低于体育、音乐教师3.7%和2.7%的比例。被调查学校班级数量与美术教师数量的比例为19:1,显示出农村地区初中美术教师仍然十分缺乏,教师队伍结构性矛盾十分突出。同时,初中美术教师队伍依然是“兼职教师”为主,教师美术素养“良莠不齐”。教美术的教师大多不是美术专业出身,基本是班主任或其他任课教师兼任,调查学校100%都存在“兼职”美术教师现象。兼职教师大多没有系统学习过素描、色彩、艺术创作、美术技法等美术专业知识。不仅如此,近70%的“兼职”美术教师在接受调查时坦言,现代教育技术、综合科学知识等也都有欠缺,现有美术教师队伍专业素质很难满足美术课教学的要求。另外,初中美术教师队伍“老少分明”“男多女少”。在现有的专任美术教师队伍中,50岁以上的5人,占50%,30岁以下4人,占40%,30岁以上、50岁以下美术教师只有1人,占10%,美术教师队伍有明显的断层现象。而且,男性美术教师(含兼职美术教师)占78%,占据绝大多数,女性美术教师明显偏少。
2.“军心不稳”
受近年来高中教育规模扩张的影响,中小学美术教师“层层拔高使用”的现象十分突出。农村小学、初中教师中的美术骨干力量被严重削弱。被调查的12个乡镇中,有7个乡镇都出现了美术教师的拔高现象。其中,5个乡镇的5名美术骨干教师被高中、职中“择优选拔”调走。同时,由于近年来农村地区农民子弟大量涌入城镇就读,造成了城镇教师急剧缺乏,许多县市每年还通过调考的方式将一些优秀农村教师调入城区学校,近三年中被选拔调走的农村美术教师,占到了现有美术教师队伍的三分之一左右。另外,还有美术教师“孔雀东南飞”,“不辞而别”。三年中,12个乡镇有4名美术教师选择辞职。调查表明,近70%的现有专任教师对农村学校教育教学环境不满意或十分不满意,68%的教师对自己的工资待遇不满意或十分不满意,原因主要为音美学科不是考试学科,在课时补贴上受到不公正的待遇(补贴往往仅为考试学科的50%～60%);课外辅导、美术宣传、校园活动多为无报酬劳动或补贴极少。近半数以上的教师“十分想到城市学校工作”。中学教师平均任课6～12节不等(在未开足课时的情况下)。音美教师面临授课年级多、学生多,操作困难的实际情况。此外,音美教师还要负责学校的各种课外活动的组织、辅导等繁杂工作。美术教师普遍感到压力大,责任大,待遇得不到保障,教师队伍军心不稳,队伍提升受到了很大影响。
3.教师资源浪费严重
调查发现,一方面,农村初中受过专业训练的美术教师并不多,教师数量不足;另一方面,美术专业毕业生中相当多的人完全脱离了美术教学工作,改行做其他工作。其中的原因主要是美术属于小学科,非考试学科,教师工作与他人没有可比性,直接影响其评先评优和职称评定。在这种情况下,许多教师选择离开美术教学,而改教其他学科,甚至甘心去做一些辅工作。
二、农村初中美术教师队伍建设意义重大
1.初中美术教师队伍建设对农村教育改革意义重大
《全国学校艺术教育发展规划(2001―2010年)》指出:“把普及和发展农村学校艺术教育作为重点”。然而,当前,农村初中美术教育教师队伍薄弱直接引发美术课“质量不高”“形同虚设”等问题。至2010年,“农村学校开课率达到100%,处境不利地区的学校达到80%”的目标并没有落到实处,“大幅度地提高学校艺术教育的教学质量”也大打折扣。初中美术教育质量不高的问题没有得到根本解决,教师队伍不整则是一个最重要的制约因素。因此,《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》指出:地方各级教育行政部门和中小学校要进一步提高对学校艺术教育的重要性认识,切实把艺术教育摆在学校教育应有的位置上。特别提出要采取激励措施,加强农村地区艺术教师队伍建设。
建设一支以专职教师为主,数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍,是提高艺术教育教学质量的关键。各级教育主管部门须把美术教师队伍建设的问题提升到不仅关系到艺术教育的质量,也关系到素质教育的开展,关系到农村地区教育质量的全面提升的重大问题,予以重视。
2.初中美术教师队伍建设与其他学段、学科相比具有较大的特殊性
实事求是地讲,无论从农村初中的现实状况,还是农村初中美术教育,乃至于初中美术教师的专业要求,农村地区初中美术教师队伍的建设,与其他学段、学科相比都具有较大的特殊性。初中教育作为义务教育的重要组成部份,是整个基础教育的关键环节。一个时期以来,农村初中教育在客观上仍承受着巨大的升学压力,而且在效益和成果的评价机制中升学率仍处主导地位,在办学方向上重视升学,在培养目标上重视智育,在教学内容上重视应考学科,美术学科处于“边缘化”的地位始终没有得到根本改变。与此同时,农村初中美术课也处于一个比较特殊的境地。农村学校还没有确定的美术教学的评价标准和依据,美术课被普遍看做可有可无的“陪衬”,距离《九年制义务教育全日制初中美术教学大纲》中提出的“按10%～20%的课时比例补充乡土教材”目标还相差甚远,信息化资源缺乏与美术课堂的有效融合,这些都构成了农村初中美术课堂的特殊之处。这些特殊性必然影响甚至造成了农村地区美术教师建设的特殊性。一方面,美术教育的特质要求美术教师“应该既是教育家,还要成为艺术家”,对美术教师的要求本身就“高人一筹”。另一方面,农村初中在依赖“兼职教师打天下”的背景下,所谓的“美术教师”队伍中包含了各种专业的教学人员,但他们大都不把自己当做美术教师看待,而仅是应付课时而已。从这个意义上说,农村初中很少有真正的美术教师。而相当数量的美术师范类学生毕业后不愿到农村中小学任教,也使得农村美术教育后继无人,形成了恶性循环。美术教师队伍建设遂成为既特殊又困难的工作。
三、创新农村初中美术教师队伍建设的建议
1.对初中美术教师队伍建设采取政策倾斜
实施政策倾斜,就要求各级特别是县级教育主管部门在充分落实上级相关政策的基础上,尽早、尽快地把农村初中美术教师需要解决的工作生活中的突出问题列入政策制定的议程;同时要及时终止对美术教育、美术教师带有歧视色彩的“过时的”政策,着手制定和完善全面提高农村教师生活质量,进而提高教师积极性和整体素质的地方教师优惠政策体系。县级教育主管部门要借助职能部门专门予以落实。这样才能够从根本上提高初中美术教师的整体水平,从而保证“义务教育段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利,义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习,使每个学生在原有的基础上有所发展。”[1]
2.创新农村教师补充机制,吸引美术专业师范生到农村任教
建议国家在“农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划”中有针对性地增加美术教师的培养数量。同时,各地要积极跟进,实施各地方的“特岗计划”。建议地方教育主管部门以代偿学费、免费定向培养等多种方式,选拔更多的美术教育专业学生到农村任教,补充初中美术教师队伍。
3.创新农村美术教师培训机制,提升农村初中美术教师的专业化水平
建议建立“各级教研机构统筹,充分利用地方高校专业资源”的农村地区美术教师培训体系。借助地方高校美术专业教育优势,解决长期来美术教师缺乏专业培训的问题。同时,要进一步强化实施初中美术骨干教师培养计划。立足长远,选派更多的初中美术教师到高校进修学习,逐步形成美术教师骨干队伍,并发挥其带动和辐射作用;各地教研部门要充分利用已有的信息化网络系统,建立和完善开放型教师培训网络,形成网上培训机制。建议以市县或乡镇为基础单位采用定期与不定期的形式,举办美术学科教师的专项培训和经验交流活动,创造条件,多形式、多渠道地提高农村初中美术教师学科教育能力和创新能力。
4.创新农村初中美术教师管理机制,强化美术教师队伍建设
强化对农村地区、边远地区的美术教师的鼓励政策,在工资待遇、教学评定中充分考虑美术学科在农村地区的特殊性,进一步完善核定有利于美术教师队伍稳定的编制标准;实施学区内美术教师资源共享机制,在适当的范围内尝试优秀教师巡回授课制度;形成制度化的城乡教师交流制度,城乡的中小学教师在评定高级职务时,原则上要有一年在农村或者是薄弱学校任教的经历。
总而言之,在全面建设小康社会和构建社会主义新农村的背景下,采取各种举措,创新农村美术教师队伍建设,培养一支数量充足的高素质的初中美术师资队伍是农村初中全面实施素质教育,提高教育质量的关键。
参考文献:
关键词: 合作学习初中美术教学应用
目前,大部分初中美术教师在课堂教学中仍然利用传统的教学模式进行美术教学,过分强调培养学生的模仿意识和模仿能力,过分注重学生的个人作业和学习结果,还没有认识到对合作意识与技能的培养的重要性。学生也养成一种扭曲的竞争意识和与之相应的利己行为,同学之间缺少关心,更缺少互助协作。这种教学模式既不适合初中美术课程的特点,又很难完成初中美术教学目标。因此,对传统的美术教学进行系统的改革至关重要。
1.传统的初中美术教学中存在的问题
从教师授课过程看,初中美术教师授课过程过于形式化,从开始进行课堂导入,然后是绘画知识与技巧讲解、临摹,最后考核,几乎每节美术课都没有脱离这个模式,致使过程形式化、单一化;从教学观念上看,相当数量的教师缺乏先进教育理念的指导,只是教师按部就班地照教材授课,而不分析初中学生的学习兴趣、心理及接受能力,很少考虑学生如何学、学得好的问题;这种枯燥的单向信息传递很难保证沟通的效率,也难以获得良好的教学效果。从课堂气氛看,学生被动学习,积极性不高,课堂缺乏生机,教师在讲台上独自讲课独自欣赏,最多就是提几个问题,教师很难调动起学生学习的积极性,学生上课过程中由于副科心理影响,更是走神的走神,睡觉的睡觉;最后,从教学效果的评价来看,教师往往采取单一的评价方式,只以分数为标准来判断学生的学习效果和学习能力,不考虑学生的创新能力、想象能力、合作能力与沟通能力。
2.合作学习的提出及实施的必要性
合作学习(Cooperative Learning)作为一种极富创意与实效的教学理论与策略体系,现在已经广泛应用于以学生发展为本的教育教学中,这也是新一轮课程改革所倡导的自主、探索与合作的学习方式。目前我国合作学习的应用研究主要以具体学科的实验研究为主,而在中学美术教学,特别是在初中美术这一非重点学科中的研究与应用很少。
通过合作学习,首先,学生能树立合作意识和团队精神,更为重要的是学会在合作中获得进步的持续的自我发展方法,从而能在未来适应社会发展的需要。其次,通过合作学习的多边互动机构,最大程度地发掘学生作为教育主体的积极性和能动性,充分调动教学体系中的各个资源,使课堂教学在师生密切配合协作的过程中达到最优教学效果。最后,合作学习不仅强化了传统教学中的认知功能,更提升了学生的品质发展,不同特点的学生通过完成共同的任务和目标这一合作过程,其思维、辨识、分析、表达及创造力得到了全面的培养。
3.初中美术课堂合作学习策略
3.1初中美术课堂合作学习的整体设计
3.1.1确定初中美术课堂合作学习的形式。现有关于合作学习形式的研究成果多种多样,不同的方法适用于不同的学科和内容。在美术教学中首先要考虑采取什么样的合作学习形式。其主要形式包括小组长发言式,推选组员发言式,各抒己见式。经过各个小组学习后,在全班进行交流(一个小组为主,其余的小组补充质疑),形成共识,达成一致,教师作最后总结。
3.1.2设计合作学习的目标。学习目标在合作学习中具有重要的作用,它贯穿于合作学习的全过程,是引导教师设计和开展合作学习的出发点,也是学生合作学习的最终目的。
3.1.3合作学习的过程设计。合作学习过程设计,要考虑的是合作学习过程的整体,包括教师讲解的内容和时间,合作学习小组讨论时间,小组如何开展活动等因素。这样,就能从整体上把握合作学习的进程,根据合作学习活动的需要灵活调整,为合作学习有效性奠定基础。
3.2独特审美及视角策略
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征,美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课在引导学生形成正确的社会价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。因此,在教学过程中,要尊重每位学生不同的审美体验,小组中如果不能达成统一意见,则可以开展小组内容的评比或者辩论,要求每位同学都说出自己的想法与思路,鼓励具有创新性的观点出现。面对不同审美体验,教师绝不能采取压制策略,而应该采取鼓励策略,让每一位小组成员都有创新意识。
3.3人人动手策略
初中美术课程注重的是美术实践能力和审美意识的培养,而不是美术理论的传授。教师要采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能。所以合作学习应该让每个小组成员都有动手参与的机会,而不能产生话语霸权乃至动手霸权。要想做到这一点,教师必须把这一点同其他几点策略很好地联系起来,在合理分组的同时,还要考虑到小组成员内部的差异性,以及如何分配小组任务,等等。
3.4教师有效调控策略
3.4.1引导学生建立并强化“主体意识”。遵照“生本教育”观,学生在教育中处于主体地位,并在教学过程中不断发展。这就要求教师要以学生为主,从学生身心发展规律出发,调动学生的积极性和主动性,充分挖掘学生内在的学习潜力,促进学生的整体发展。
3.4.2在合作学习整体设计构架下,启发学生积极参与。美术教育的根本任务就是要从对美术作品的欣赏、感知入手,学习创作、表达、实践自我展现的过程,最终在精神层而体验到文化的价值和情感的传递,得到情感的共鸣和人格的完善。
3.4.3把握课时,留足时空,发挥学生的想象力和创造力。学生要真正成为学习的主体,必须获得足够的参与时间。这就要求教师在课堂教学中要少讲,精讲。教学中教师讲得少了,学生参与的时间也就多了。
3.4.4改变角色定位,积极参与学生的合作学习。在合作学习中,教师应扮演多个角色,除了进行教学组织之外,还应该作为“示范者”、“引导者”、“倾听者”等积极参与学生的合作学习过程。这种多重角色的塑造,能够有效地激发学生的主体情感,积极参与学习活动,发挥自己的想象力和创造力,使每个学生都得到持续的发展。
4.结语
总之,在美术教学活动中,运用合作学习的策略,能有效培养并提高学生的创造力,激活他们在学习上的主动性,发扬团队合作精神,自觉营造民主和谐的氛围。合作学习作为一种成功的学习理论,非常值得我国学者和教育工作者研究和借鉴。
参考文献:
[1]梅玉洁.美术课中如何让合作学习更有效[J].山东教育学院学报,2005,(2).
关键词：初中 美术教学 兴趣教学法
一、兴趣教学法在初中美术教学中应用的重要性
1.有利于深化教学理论
教学实践证明，学生通过美术学习，右半脑可以得到锻炼，因而可以有效提高学生的思维创造能力。然而在教学实践中，很多教师更加注重对学生绘画手法和技巧的传授，却忽略了对学生学习兴趣的培养，使学生产生厌学情绪。而兴趣教学法在教学中的应用，能够激发学生的学习热情，引发学生的思考，深化了教学理论，推动了美术教学的发展[1]。
2.有利于促进师生之间的交流
在传统美术教学中，教师是课堂的主导者，学生处于知识的被动接受状态，学习效率不高。而兴趣教学法，主张以学生为中心，突出了学生的主体地位。在教学环节，教师更加注重对学生的引导，师生互动增强，在交流与沟通中，教师对学生有了进一步了解，利于兴趣教学法的研究与实施。兴趣教学法不仅能够提高学生的学习兴趣、改善教学质量，同时还能够促使师生之间能够形成良性的互动，增加了师生之间的语言交流与情感沟通，利于和谐师生关系的形成[2]。
二、初中美术教学现状
尽管在新课标影响下，初中美术教学取得了显著成果。但是在美术实践教学中，还存在很多不足之处，部分教师还依然受到传统教学思想的束缚，受应试教育影响还很深，往往忽略了美术教学的重要性，并且在美术课堂教学中，时常采用单一化的教学手段，长此以往，降低了学生的学习兴趣，影响了美术教学质量。
1.美术教学重要性认识不足
美术作为一门艺术学科，是初中学习中的必修课程之一。但是很多教师、家长和学生往往对美术学科的重要性认识不足，将其看成一门“副科”。而且在实际教学中，美术课程数量安排不足，尤其是在临近时期，在“抢课”现象影响下，有时美术课程名存实亡，严重阻碍了美术教学目标的实现[3]。
2.美术教学投入不足
当前的初中美术教学，普遍来看，教学中的投入不足。美术是一门充满了艺术气息、声画并茂的学科，很多时候教师仅是依托教科书，其他辅助教具较为缺乏，不能很好的展现出美术色彩缤纷的特点，影响了美术教学的效果，同时也限制了学生审美能力的提高。
3.美术教学方法较为单一
美术教学中，教师经常采用单一化的教学方式，教师讲解、示范，学生进行临摹，之后教师点评，这种固化的教学模式，不仅缺乏创新性，同时也降低了学生的学习积极性，阻碍了学生主体性的发挥。
三、兴趣教学法在初中美术教学中的应用策略
1.更新观念，丰富教学方法
兴趣是学生主动进行学习的内在驱动力，只有学生对所学知识充满兴趣，才会积极主动的投入到学习中，而且学习效率和效果会大为增强。在新时期的美术教学中，教师要更新教学理念，认识到美术教学的重要性，同时要加强教学方法的研究，打破传统教育思想和教学模式的束缚，改变以往“灌输式”的教学方式，突出学生的主体地位，使学生理论联系实际，加深对美绘画技能的掌握与运用[4]。
多媒体技术在中学美术课堂中的合理应用，是现代化教育事业发展的需要。多媒体技术在教学中的应用，丰富了课堂内容，使学生能够接受到更多的知识。由于科学技术日新月异，多媒体技术也不是一层不变，为了更好的适应现代化美术教学的需求，教师在美术课程上，要科学合理的增加一些课外美术知识，给学生带来新颖化的视觉效果。多媒体集声音、图像、动画和文字于一体，教师通过图文讲解可以使知识更形象、具体，抓住学生的眼球，提高学生学习兴趣调动学生的全部感官，激发学生的学习兴趣，增强学生的记忆。与此同时，多媒体非线性的信息特点，也就极大的美术丰富了教学内容，优化学生的知识结构，增强美术教学效果。比如，在学习到《让人们的生活更美好》绘画知识内容时，教师可以利用多媒体辅助教具，首先让学生欣赏室内与室外的设计图画，光、色、形、声一体的情景有利于对学生的感官造成刺激，从而使其更好地认识到美术设计与各个功能之间的关系，同时教师也可以引导学生对自己家的家居设计风格进行点评，从而发散学生思维，提高创造能力[5]。
2.情感教学，构建良好师生关系
情感教育在整个教育系统中，扮演着重要角色，深深影响着学生的学习与成长。美术教学中，教师在传授基本文化知识的同时，也要充分挖掘出学生的情感因素，使其发挥重要作用。和谐的师生关系，能够挣脱传统教学中师生之间心理障碍的束缚，通过增加与学生之间的交流、沟通，了解学生的兴趣爱好和内心深处的真实想法，帮助学生克服学习中的困难和难题，从而使学生树立起学习的信心。
结束语：
美术是一门综合性较强的学科，一堂成功的美术课，不仅是要传授美术方面的知识，同时还要培养学生的兴趣，提高综合素质。在美术教学实践中，教师要提对兴趣教学方法的认识程度，加强研究，不断丰富教学方法，针对当前初中美术教学中存在的问题，及时采取具有针对性的措施，提高教学效率。同时要改变传统教学方式，结合中学生的性格特点，采用多元化的教学方法，激发学生的学习兴趣，加强师生互动，增强课堂实效，促进美术教学的发展。
参考文献：
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关键词：初中美术；合作学习；应用
随着科技的进步，社会的方方面面也不断地有所突破，加上新课改的不断变化与更新，我国初中美术课程的进展所遇到了种种难题， 因此，我国美术课程的质量有待提高.本文设计了初中生对美术这门非重点课程的合作学习，学生是祖国的希望，只有对学生进行高质量的教育，我国的未来才会充满希望，那么在初中美术领域的合作学习不仅是对美术教师的挑战，对于学习美术的学生来讲也是他们向美术更深层次的学习的一个关键.
一、合作学习的概念与初中美术学习特征
无论是国内还是国外，合作学习广泛地运用在各门学科当中，尤其重要的地位，而且各个学科的老师与他们所教育的学生对这种先进的教育方法也是十分的认同。仅对初中美术的教学来讲，合作学习是初中美术课改之后的新的课程目标所要求和强调的，这样才能让学生充分的调动学习美术的积极性，激发对美术学习的热情，更加培养了学生独立思考的能力。
1、合作学习的概念
我们所讲的合作学习就是老师对学生进行分组并明确分工之后，让每个学生都参与到其中，并且他们所完成的是一个任务，这样一种学习的方式就是合作学习。合作学习是一种先进的教学理论，使老师充分地调动了课堂的活跃气氛，让学生的学习成绩有所提高，加强学生对团体合作意识理解，所以，合作教学经常被人们称为是一种最成功的教学改革。
2、初中美术合作学习的特征
初中美术学习就是老师对学生起到引导的作用，学生作为学习美术的主体，让他们在融洽的氛围中学习，相互交流，让他们形成一个团体积极地对学术课题抱有很大的学习欲望。这种方法与传统的美术课堂教学有很大不同。有以下特征：
第一，相互协。在初中美术的合作学习中，授课老师会把他们分成小组或者其它形式，但是给他们布置共同的作业，同学之间遇到问题就会相互寻求帮助，在帮助别人的同时也会提升自己对美术的学习水平，每个小组之间都是相互不认输的，他们进行激烈的竞争，因此，在竞争中每个同学的成绩都会有所提高，那么班级目标就会顺利达成；第二，自主能动性。在初中美术的合作学习当中学生必须是具有主动性的，但是学生光具有了主动性地加入到合作学习当中这一种行为是不能满足美术的学习任务的，通俗点来讲就是学生要动脑筋，也就是在美术的学习当中要充分发挥对美术学习的自主能动性，对美术要有自己的想法和观点，想到就要做到，要把思想转成为自己的实际行动，这样才会促进对初中美术的学习；第三，深度发展性。初中美术合作的学习给每个学习美术的学生提供了一个展现自我的平台，每个学生的个性都会通过对美术合作学习完成的美术作品展现出来。
二、初中美术合作学习的功能
每种事物的产生必然会有它本身的功能，那么初中美术合作学习也不例外，从浅的层次来讲，首先是直接反应在学生身上的成绩上的，这种学习让学生的对知识里的理解和把握有了新的突破，而且激发了学生的创造性，新视野就这样被学生创造出来了。其次是学生的整体素质提高了，尤其这种合作培养了学生的团体意识，学生的团体精神在学习中也是必不可少的。从深层次来讲就是对社会的贡献了，通过合作学习提高了学生的整体素质，无疑给国家提供了高素质的后备军，这对社会也是交了一份圆满的答卷。
三、对初中美术合作学习的构建
我国对初中美术的教育是十分重视的，但是过去美术传统的授课方式也存在问题，过去老师在讲授教育内容的时候过于书面化，缺乏新意，更是过于死板，严格要求学生去完成特定的任务，这样使学生丧失了对美术课程学习的兴趣。面对当今教学方式多样化的发展，初中美术的合作学习已经是大势所趋，这样才能对学生学习的发展有所帮助。
1、对学生进行科学分组
按照平常老师的做法在对学生进行分组时，肯定是随意地进行分组，但是这样使不科学的，不合理的。因为每个学生都有其本身的特点，例如：学习能力、所成长的家庭背景、自身的性格、对美术的学习水平等等。老师如果忽视学生这些特点进行分组，那么一个小组的学生可能都是学习较差的学生，而另一个就是学习成绩十分优异的学生。
2、 对学生进行明确的分工
由于每个学生的学习水平是不同的，具有差异性，让每个学生都能得到一个自己能胜任的工作，不能让合作学习太过于形式，让学生不能提高自身能力。比如在对立体图形进行学习的时候，有的同学擅长，有的则不擅长。那么分组时候就要注意把两种学生在每个组都所体现，这样他们才能够相互学习，共同进步。
3、给学生创造良好的学生氛围
如果学生喜欢这门课，他就会很认真地去学习，也就是说兴趣对学生学习动力有着很大的激励作用，所以老师就要在堂课上让同学体会到对美术合作学习的乐趣，给他们创造轻松的学习环境，减轻学生学习美术的压力，让学生畅所欲言，老师进行点评，学生进行相互学习，取长补短。
4、为学生建立激励机制
合作学习是几个小组之间的学习，如果只是组内的相互学习，取得的效果也不是很大，所以就要在不同小组之间进行比较，进行评比的活动。
