时间：2022-11-15 15:11:51
唐·杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
2、《闾门即事》
唐·张继
耕夫召募爱楼船，春草青青万项田。
试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。
3、《清明》
宋·陆游
气候江吴异，清明乃尔寒！
老增丘墓感，贫苦道途难。
燕子家家入，梨花树树残。
一春回首尽，怀抱若为宽？
4、《清明》
宋·黄庭坚
佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。
雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。
人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。
【摘要】古代诗词与传统节日如影随形，她们一路走来，共同构筑我们的节日文化的高台，成为中华文化精美绝伦的一隅。
【关键词】传统节日；古代诗词；结合
【中图分类号】G632 【文献标识码】A
笔者喜爱传统节日，喜爱古代诗词，更喜爱描写传统节日的古代诗词。在笔者看来，传统节日是一道道大餐，那古典诗词便是盛放这大餐的精美的餐具。如果没有这些精美的餐具，传统节日就失去了华丽的载体，成为散落的珍珠，同时也会失去很多很多诗意。在我国，有节日就有诗词陪伴，传统节日与古代诗词结下了不解之缘。
春节是我国最重要的传统节日，历来以隆重热烈著称。正月初一是农历新年的第一天，这个美好的日子因为是岁首，因而是一个象征希望、充满喜庆的佳节。北宋诗人王安石《元日》是一首最有名的春节诗。他对春节这样描写道：“爆竹声中除旧岁，春风送暖入屠苏；千门万户日，总把新桃换旧符。”欢乐喜庆之情溢于诗人言表，诗中“屠苏”是一种药酒，“桃符”即今天的对联。不难发现，贴春联、放鞭炮是至今仍然保留着的两大习俗。清代孔尚任写有《甲午元旦》：“萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。剪烛催干消夜酒，倾囊分遍钱。听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。鼓角梅花添一部，五更欢笑拜新年。”诗的前四句说除夕，围炉守岁，饮酒消夜；后四句转入写元旦，点爆竹，换桃符，听乐曲，拜新年。字里行间，跃动着作者一颗赤诚的童心。从古到今，历代文人留下了无数脍炙人口的关于春节（古人或称之为元日、元旦）的诗词。
最浪漫的传统节日我以为要数元宵节。有两句耳熟能详的诗为证：“月上柳梢头，人约黄昏后。”（出自欧阳修的《生查子・元夕》）“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（出自辛弃疾《青玉案・元夕》）元宵节又称灯节，是日，人们早晨吃元宵，晚饭后举家出动，逛街赏灯。届时，“花市灯如昼”，“一夜鱼龙舞”，男男女女，流连观灯，欢声笑语，其乐融融。唐朝诗人卢照邻曾在《十五夜观灯》中这样描述元宵节燃灯的盛况“接汉疑星落，依楼似月悬。”正是这样的放灯赏灯的开放时节，男女青年能够比较自由地相互接触，从而为他们表达爱情提供了绝佳机会，创造了一个古代的浪漫时空。元宵节还有一项集娱乐与智力于一体的活动――猜灯谜。这游艺活动无论谜面、谜底还是猜谜方法，都显示典雅的诗意，洋溢着强烈的人文气息。如“傍晚”（打一字），可用会意法想到日落西山，得谜底“晒”字，都富有诗意呀。
清明节一般在公历四月五日。此节应属我国最重要的祭祀节日，是祭祖和扫墓的日子。这一风俗沿袭至今，并且人民群众仍用这个节日来祭奠革命先烈和先辈们。正是这样，清明节自有其特殊的气氛。唐代诗人杜牧的《清明》曰：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”其诗将清明时节氛围渲染殆尽。南宋诗人高翥《清明》诗：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”直击墓地凄然情景，气氛沉重，令人难忍。至于清明节的来源，一般都认为是出自春秋时代晋文公悼念介子推的故事。据记载，晋文公在烧山找到介子推尸体时，发现了写有“割肉奉君尽丹心，但愿主公常清明……”诗句的血书。可以这样说，原始意义上的清明节，既有祭祀之意，又有统治者执政自省之功能。
传承千百年的端午节，有着深厚的文化气息。目前，大部分人接受端午节是为了纪念战国时代著名爱国词人屈原的说法：相传屈原救国无望，于农历五月初五沉身汨罗江，当地百姓为了不让鱼虾蛟龙伤害屈原遗体，纷纷把粽子投入江中。这就是端午包粽子、吃粽子风俗的由来。唐诗人元稹《表夏十首》之十便很吻合这一说法：“灵均死波后，是节常浴兰。彩缕碧筠粽，香粳白玉团。逝者良自苦，今人反为欢。” 但只是诗人很天真，他认为后人对屈原的纪念不够庄重，殊不知以一种欢乐的方式纪念先贤其后一直流传着。且看陆游《乙卯重五诗》，“重五山村好，榴花忽已繁。粽包分两髻，艾束著危冠。旧俗方储药，羸躯亦点丹。日斜吾事毕，一笑向杯盘。”
中秋佳节，举家团圆，畅叙亲情，人人向往。中秋首先是赏月玩月，此风俗由来已久，文人尤盛。李白诗句：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”可谓妇孺皆知。“月到中秋分外圆，每逢佳节倍思亲。”苏轼的《水调歌头》中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”词句，更把情感融入赏月之中，创造了天人合一意境，让人产生深远美妙的遐想。苏轼把思念故乡、思念亲人之情写得淡然、豁达，实际上月圆人不圆时，思念之情是让人难以承受的。晏殊《中秋月》：“十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。”便直率地道出了一般身处异乡之人的落寞心曲。中秋的另一乐事吃月饼。月饼是中秋“法定”的食品，非食不可。同样是苏轼，他曾有“小饼如嚼月，中有酥和饴”两句诗，“小饼”当就指今天的月饼。至于“月饼”明代的《西湖游览志会》才有记载：“八月十五日谓之中秋，民间以月饼相遗，取团圆之义。”就这样我们与古人一样体验着，赏明月、吃月饼、享人伦的美满乐事。
还有一个至今仍被人们重视的大节――九九重阳节。每逢这个节日，古人都要头插茱萸，手提酒，登山游玩，以求长寿。当然，今天人们很少饮酒，甚至更不知茱萸是何物了，但延年益寿的登山游玩习俗依旧传承。我国政府在1989年还将每年的这一天定为“老人节”、“敬老节”，倡导全社会树立尊老、敬老、爱老、助老的风气。关于重阳节的古代诗词实在太多。在此姑且举两例。居初唐四杰之首的王勃《蜀中九日》，“九月九日望乡台，他席他乡送客杯。人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。”抒发了少年诗人客居南方盼望北归的愁苦，诗中劝阻鸿雁莫南飞，实为生花妙笔。还有元代张可久词《折桂令》，“人老去西风白发，蝶愁来明日黄花”两句，诗人有可赏，但西风吹人，老在异乡，一腔愁绪。一诗一词表现的都是古代文人登高思远的典型情绪。今人重阳词《采桑子》一反古代文人的低迷，却言到：“一年一度秋风劲，不似春光，胜似春光，寥廓江天万里霜。”
古代诗词就这样与传统节日如影随形，她们一路走来，共同构筑我们的节日文化的高台，成为中华文化精美绝伦的一隅。
关键词：风向；季节；意象；情感
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）24-036-01
在古诗词阅读、鉴赏中，风作为一种意象分外张扬——诗（词）人往往以风向言时令，借风向诉衷情，使风这种随季节而恒定转换的自然力因诗（词）人的慧心妙手而极富感染力和表现力。在新课标中学语文教材里，所选古诗词篇目中已次第出现了“西风”、“北风”和“东风”三种不同方向的风。为了让学生对这种已成为古诗词意象物的“风”有较清楚的认识，我在讲授时编了一个小小的顺口溜“春夏秋冬季，东南西北风”，特浅析如下——
一、东风
在古诗词里，“东风”作为春的借代物，真可谓俯拾皆是。它常与花、树、月、雨等意象物相伴而言春。如李商隐《无题》诗中有“相见时难别亦难，东风无力百花残”之句，“东风无力”与“百花残”相缀，既点明时令为暮春，又蕴含叹春色将尽、伤韶华易逝和悲生离久别等复杂情愫，使人读之如品嚼青橄榄，酸、涩、苦三味俱全。又如曾巩《咏柳》诗中“乱条犹未变初黄，借得东风势更狂”句，诗人截取了早春鹅黄的柳条在骀荡的东风中狂舞这一“片段”，窥一斑而观全豹，拟人化地张扬了早春万物勃发的个性。再如李煜《虞美人》中“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”借东风言春天又来到江南故国，但物是人非，昔日的繁华不再，现实的伤感难消，亡国之痛在明媚的春光里尤剧！由此可见，“东风”在古诗词里不仅表时令，而且蕴含着诗（词）人的百般心境、万种情愁。“东风”因此而成为我国古诗词中一个频频闪烁的亮点。
二、南风
在古诗词中，南风表夏季，多与夏季所含月份傍依成句，言时令的表征最为明显。如：
1、五月南风兴，思君下巴陵。[唐。李白《长干行。其二》]
2、四月南风大麦黄，枣花未落桐叶长。[唐。李颀《送陈章甫》]
3、四月五月南风来，堂前处处芰荷开。[明。孙蕡《湖州乐》]
4、细雨茸茸湿楝花，南风树树熟枇杷。[明。杨基《天平山中》]
三、西风
纵观中国古代文学作品，对秋的铺写大多作低调处理，古诗词也不例外。因此，作为秋的代名词，“西风”只能无可奈何地与“肃杀”、“萧索”等字眼相匹配，给人以悲凉、落寞之感。
如唐朝戴叔伦《从军行》中“西风垅水寒，明月关山悠”，南唐李璟《摊破浣溪沙》中“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，宋朝女词人李清照《醉花阴》中“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，元朝散曲家马致远《天净沙·秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”等句子，都以低回、黯淡的色调营构出一派肃杀、惨淡、悲凉的气氛，“西风”因之被诗评家们斥为“肃杀万物最无情最冷酷的一种暴力”。
四、北风
【关键词】李清照 诗 爱国主义
李清照在中国文学史上享誉盛名。她是一位诗词文赋兼擅，有着多方面艺术才能的女作家。可惜，其诗文散佚太多，欲窥豹一斑者不可得，历来学者鲜有提及。然而学者对其诗评价却极高，称她的诗可与李白、杜甫、陶渊明等比肩。
她的一生既享受过幸福，也饱经了苦难。尚18岁，与情投意合的赵明诚结婚。期间，夫妇俩诗词酬唱，生活舒心适意。此时，闺房绣户是她的生活世界，而美满幸福的婚姻爱情便成为她主要的人生理想。李清照甜蜜宁静的生活使之诗词风格意境舒畅。随着赵明诚的出仕，夫妻恩爱却短暂分离，生活出现了暂时的缺憾，此时多创作表达相思夫君之词。靖康之难是李清照的人生转折，她家破夫亡，受尽劫难和折磨。南渡后，她遗留下来的诗多是这以后所作，仅存诗近20首。这些诗文“抒情言志”，表达了作者对家乡的思念，对往昔美满自由生活的回忆，体现了李清照不图偏安，志图报国的士大夫情怀。
靖康之难前，《分得知字》为李清照和诗友在一起分韵作诗所成。《感怀》作于宣和三年，是在与赵明诚屏居之后，赵明诚出仕时所作，表现了夫妻二人的共同理想和正直廉洁的品格。《诗和张文潜二首》分析了唐朝之所以发生安史之乱的原因，通过总结历史教训，表现了李清照对北宋末年朝政的担忧。“呜呼，奴辈乃不能道辅国用事张后尊，乃能念春荠长安作斤卖”借古讽今，揭示当朝政治危机，不难看出李清照赤忱的爱国之心。靖康之难以后，李清照于建炎三年，1129年，随夫乘舟出芜湖，沿江而上至乌江县，创作了千古流传的《乌江》诗，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”，表现了诗人崇尚气节的精神风貌，讽刺了宋朝统治者偏安偷生。《咏史》是借古嘲今，斥责了由金人扶持的伪齐、伪楚政权，对于在民族危难之际保持民族气节的人士给予赞扬和肯定。李清照于杭州所作五篇帖子系应酬后宫，是歌功颂德之作。《偶成》于赵明诚去世后所作，诗中抚今忆昔，从“十五年前花月下”到“安得情怀似往昔”，表达了诗人对亡夫思念哀悼之情。作《题八咏楼》时，李清照在金华避乱，“千古风流八咏楼，江山留于后人愁”她感叹祖国山河破碎，徒成半壁，表现了她强烈的忧国之心。同时作的《钓台》，“臣舰只缘因利往”形象地刻画了受名缰利索所羁的世人形象，“往来有愧先生德”，是对汉隐士严子陵表示崇敬之情。李清照于病中越发思乡，作《春残》以抒发思乡之情，“春残何事苦思乡”可见她思乡之切、之苦。《晓梦》是唯一一首记梦诗，全诗想象丰富，表达了诗人对自由生活的向往和寻求解脱苦闷的心情。《上枢密韩肖胄诗》二首，其中，李清照表达了对处于水深火热中的中原百姓的关切怀念。《断句七则》描述了诗人南渡以后的生活和时时感伤。
在李清照遗留下来的诗篇中，其中《诗和张文潜二首》是一首为数不多的和诗佳作，诗作中充分体现了诗人的过人之识和高超文艺。
众所周知，安史之乱是唐由盛而衰的转折点。但自唐以来，人们多把责任推到杨贵妃身上，即史家也不例外。而李清照的这两首和作，不附和歌颂中兴大业，也不同于即景抚今吊古、感叹百年兴废，而是着重解析天宝事变的历史根源，昭示安史之乱后皇室内部斗争的深化，从总结历史教训方面拓展诗作意蕴，其中不乏警句“夏商有鉴当渠成，简策汗青今具在”、“时移势去真可哀，奸人心丑深如崖”，见出诗人有超人的识度，应该说没有深刻的历史反思是难以做到的。
在宋代，几乎没有哪一位诗人没有写过和韵次韵之作。但是和韵之作，因受原唱思路、用韵的限制，一般不容易写好，所以和韵之篇少有名作。关于这两首和诗，人们评价不一。有认为二诗“奇气横溢，尝鼎一脔，已知为驼峰，鹿革脯矣”。也有认为二诗“未为佳作”，不过基本都承认“出妇人亦不易”。
从这两首诗来看，应该说写的比较直白，但也应看到两诗写得非常流畅恢廓，两首诗在思想内容上浑然一体。而且诗作采摭了唐末以来的正史、野史笔记传说，融化了大量历史掌故，写来蕴含深远，显示出诗人深广的文化素养。而且诗人有时作诗用险韵，即以她和张文潜的这两首诗来看，实际不是和韵，而是次韵。即完全按照原诗的韵字和次序。以次韵之作，完全按照张文潜的原诗的韵字和次序，受到的限制可想而知，且受张文潜思路的限制，能写到如此不能不让人佩服其诗艺之高超。
诗在中国古代很早就获得了很高的地位，而且中国古代文化中是以史带论的。一个文人要想证明自己有识见、有思想，他不是要在哲学中作抽象的思考，而是要在具体史实的褒贬中体现才力。在这里史与诗有着血缘关系，钱谦益说：“诗之义不能不本于史。”李清照在和诗中回顾了具体史实，但就在这种回顾中表达了自己的历史识见。
中国古典诗歌讲究意境。诗词的最大特点是：“言有尽而意无穷”。李清照和诗虽行文较直白，跳跃性不是太大，但其笔力还是凝练的。关键是她没有人云亦云，表达了自己的看法，体现了自己对历史的感受，且识见卓越，不能说没有自己的意境。尤其是两首诗的结尾用典，让人感觉意味深长，细细琢磨又觉得很微妙、含蓄又透彻，完全可以说是“言有尽而意无穷”了。
由此不难看出，她的诗多有哲理感悟、爱国抗敌的大夫情感。所以，爱国主义精神是李清照诗文创作的亮点。
李清照在她遗留下来为数不多的诗作中，生动地展示了她的情感历程和生命历程：崇尚高洁之志；爱国抗敌之思想；针砭时弊之情感。这些诗大多与民族兴亡直接有关，几乎没有一首是感叹个人得失，际遇不平的，充分展示了李清照作为一个女子却难得的政治胸怀、民族气节、雄伟气概。而这些诗歌的创作也无不体现其艺术价值之高。
首先，诗人善于根据不同题材选择不同的形式内容构成和谐统一的诗境。《偶成》是悼念亡夫之作，属七言绝句，基调凄凉，诗中只有花与月，都是红颜易碎，感怀伤时之物。作者触景生情，传达了南渡以后，国已不国，家已不家，四处流浪之感，和对昔日花前月下幸福美满生活反对怀念。其次，诗人针砭时弊，干预现实，还巧妙地引用历史人物故事，与现实社会形成对比，增强诗歌的政治倾向性。在《咏史》中，引用两汉王莽篡政的历史借古讽今，严斥了金人扶持的伪楚伪齐政权。史中还赞扬了嵇康注重气节，敢于斗争的骨气，表达对当朝卖国求荣小人的愤慨。最后，李清照的每首诗都各有其特点，都有典故。
总之，李清照的诗具有的政治情怀，强烈的政治批判色彩，和对英雄主义人生观的歌颂。无论生活在幸福美满的家庭中，还是处于颠沛流离的逃难生涯，李清照都传达了一个声音：爱国思乡!这种士大夫的情怀非闺中女子所能言。
参考文献：
[1]陈祖美.李清照作品赏析集.巴蜀书社，1996.
已有学者就翻译中如何再现源语语言的模糊美进行了有益的探索，提出翻译中模糊与模糊、精确与模糊之间的转换策略［5，8］。翻译过程也就是理解和表达的过程，理解是翻译的基础，在古汉诗模糊语言的理解过程中，我们应该利用思维的模糊性对纷繁复杂的语言进行分析和综合处理，即模糊理解，从而准确把握全文。在模糊表达阶段，要积极运用目标语中的模糊语言来替代原诗的内涵，跨越语言文化差异，尽量减少原语损失，实现成功交际。同时，由于英汉两种语言分属不同的语系，其语言和文化都有各自不同的特征，因而汉语古诗和英语诗歌在表现模糊美感的价值功能和审美效应上都存在差异，所以在翻译过程中要灵活采用恰当翻译手段对古汉诗模糊语言效果的遗失进行补偿，从而使译诗与原诗在表达效果上达到有机的、模糊的、动态的对等。语音模糊与翻译语音模糊性是一个十分普遍的语音现象。区分语音的主要因素是人的发音器官和发音方式，人的发音器官主要分为发音的动力器官、发音器官和共鸣器官，这几个部分的分割并非泾渭分明;发音方式主要表现为口腔的开合度、舌位、唇形等因素，而这些因素都没有一个精确的划分标准，因而语音的模糊性也成为一种客观的必然。语音中的双元音、半元音以及语音中的同化、连读、失去爆破等现象都可以说是语音模糊性的表现。
汉语古诗语音模糊性主要表现在双关修辞手法的运用，这种修辞手法利用语言中的一语多义或同音异义现象，表达双重含义，表面言此，实则及彼，达到一语双关的目的。翻译时，首选方法是在译入语中找到对应的表达方式;实在没有则选择相近的双关表达方式;最后还可以选择释意的方式。例如:(1)东边日出西边雨，/道是无晴却有情獉獉獉獉獉獉獉。(刘禹锡:《竹枝词》)Thewestisveiledinrain，theeastbasksinsun-shine，/Mybelovedisasdeepinloveasthedayisfine．(2)春蚕到死丝方尽獉獉獉獉獉獉獉，/蜡烛成灰泪始干。(李商隐:《无题》)Thesilkwormtillitsdeathspinssilkfromlove－sickheart;/Thecandleonlywhenburnthasnotearstoshed．［10］以上诗歌中，“晴”和“情”同音，表面上说天气的阴晴，实则指人的爱情;“丝”和“思”同音，字面上讲春蚕吐丝，却隐含人的相思。古汉诗中的这种语音双关很难在英语中找到相应的表达方式，取得相当的表达效果。许渊冲的译文将汉语的一语双关转化为英语中的“二语双关”，例(1)中，译入语分别用“thedayisfine”和“deepinlove”来表达原文的双关;例(2)中汉语的“丝”分别译成“silk”和“lovesick”，两个译例将汉语的表面意义和隐含意义都表达了出来。语法模糊与翻译语言中的语法模糊性主要涉及语法范畴分类模糊和语法界限不清的现象。语法模糊性以词法和句法两个层面比较明显，就词法层面而言，词的词类归属往往不确定，同一个词可以属于不同的词类;在句法层面，英语的时态就具有模糊性，如现在进行时既可以表示正在进行的动作，也可以表示即将发生的动作。汉语句法模糊也是一个十分普遍的现象，汉语句法基本特征是“意合”，词与词、句与句之间重意合对接，它们之间不用表示语法关系的结构标记，使汉语的语法范畴高度模糊化［11］。语法模糊性在汉语古诗中比较常见，较之英语，主要表现为代词、连词缺省和单复数不分而引起的模糊现象，如王维《鸟鸣涧》。人闲桂花落，/夜静春山空。/月出惊山鸟，/时鸣春涧中。Ihearosmanthusbloomsfallunenjoyed;/Whennightcomes，hillsdissolveinthevoid．/Therisingmoonarousesbirdstosing;/Theirfitfultwittersfillthedalewithspring．(许渊冲)Manatleisure．Cassiaflowersfall．/Quietnight．Springmountainisempty．/Moonrises．Startlesamountainbird．/Itsingsattimesinthespringstream．(叶维廉)诗中没有出现一个人称代词指称人物关系，诗中的“人”究竟指的是“我”自己，还是指的别的什么人，原诗并没有作出明确交代，这就造成汉诗指称的模糊性，不同译者就会有不同的阐释，许渊冲选择第一人称“I”，而叶维廉将其译为第三人称“Man”。原诗也没有连接词表明逻辑关系，对于“夜静春山空”一句，许渊冲的译文增加连词“When”将时间顺序补译出来，而叶维廉则完全直译。原诗中的山鸟没有交代是一只还是一群，指代模糊。许译为复数，而叶译为单数。由于汉语古诗的语法模糊特征，在英译转换的过程中，需要充分考虑英汉诗歌语法上的差异进行补偿，同时，因原诗语法成分的缺省产生的模糊性导致不同译者的理解差异，从而导致译文不同的表达方式，但尽管补偿方式各异，表达效果上却基本达到动态对等。
语义模糊与翻译从认知语义学的角度来讲，语义产生的过程就是概念化的过程，而人们对客观世界的类属划分是概念形成的基础，人类对客观世界的类属划分的不确定性导致语义模糊性的产生。汉语古诗语义的模糊性使诗歌产生“诗中有画，画中有诗”的朦胧美。古汉诗语义的模糊性常常是由于指代不明、语法省略、一词多义等现象造成的。下面以《清明》为例说明古汉诗语义模糊性及其翻译策略。清明时节雨纷纷，/路上行人欲断魂。/借问酒家何处有，/牧童遥指杏花村。IntheRainySeasonofSpring/Itdrizzlesendlessduringtherainyseasoninspring，/Travelersalongtheroadlookgloomyandmiserable．/WhenIaskashep-herdboywhereIcanfindatavern，/Hepointsatadistanthamletnestlingamidstapricotblossoms．(杨宪益)TheMourningDay/AdrizzlingrainfallsliketearsontheMourningDay;/Themourner'sheartisgoingtobreakonhisway．/Wherecanawineshopbefoundtodrownhissadhours?/Acowherdpointstoacot'midapricotflowers．(许渊冲)原诗中存在多处语义模糊，给读者留下更多更广的阐释空间。翻译者首先是一名读者，理解原诗是翻译过程的首要环节，不同译者对同一模糊表达会产生不同理解，因而会产生不同的译文。“清明时节”没有指明是清明节这一天还是包括清明节前后，杨译(therainyseasoninspring)指的是清明节期间，许译(theMourningDay)讲的是清明节当天;“路上行人”不知指的是诗人自己还是泛指出门在外者，杨译(travelers)指的是在外旅行的人，用的是复数人称，许译(mourner)指的是吊唁者，人称为单数;“借问”没有表明是谁问谁;杨译(Iaskashepherdboy)表明的是“我”(作者本人或其他人)问牧童，许译则没表明谁是发问者;“杏花村”是酒店名?还是杏树环绕的村舍?杨译和许译都选取后者。可见，古汉诗语义模糊性给译者留下更大的解读空间，因为译者理解不同，就会产生不同的英译文，语义模糊性为不同译文提供了理论依据。语用模糊与翻译不同学者对语言中的语用模糊现象界说不一，但大致说来，语用模糊(PragmaticAmbivalence)指的是说话人在特定的语境或上下文中使用不确定的、模糊的或间接的话语向听话人同时表达数种言外行为或言外之力(illocutionaryactsorforces)的现象［12］。语用模糊从语言的使用和理解两方面来考察语言使用的不确定性。诗歌中的这种语用模糊手段，大多是出于语言系统内部以外的考虑，使用迂回的策略间接、委婉表明作者的意图。试看王昌龄《出塞》中前两句的英译:秦时明月汉时关，万里长征人未还。ThemoongoesbacktothetimeofCh'in，thewalltothetimeofHan．/Andtheroadourtroopsaretrave-linggoesbackthreehundredmiles．(Bynner)Theage－oldmoonstillshinesovertheancientGreatWall．/Butourfrontierguardsmanhavenotcomebackatall．(许渊冲)原诗中的名词如“秦时明月”和“汉时关”并不是真正写秦朝的明月和汉代的关隘，诗句的用意是想描写战士巡逻边关、仰望月亮而触景生情的心情。Bynner的译文完全照字翻译，令人不知所云，而许译没提原诗中的朝代，却传达出了原诗的真正语用意义。在翻译这类诗歌时，译者应该超越原诗语言的表面形式，按照诗歌语境揭示其隐含意义或语用意义，从而传达出原诗的真正意图。
作者：武宁 单位：遵义医学院外国语学院
古代诗歌是凝聚中华民族几千年文化的结晶，值得人们深入学习和研究，在语文教学中更是重要内容。古代诗歌鉴赏是高考的必考点，作为高中语文老师，应当深入研究古代诗歌鉴赏的答题技巧，找到怎么读懂古代诗歌的好方法，从命题本身出发，推测出题者的意图，从而找到答题思路，提高得分率。审题是答题的第一步，也是提高诗歌鉴赏得分的重要方法。
一、了解诗歌术语，确定考查目的
以往的诗歌鉴赏题通常会涉及有关诗歌术语，学生在审题过程中第一步要做的就是认识术语，对诗歌知识有一定的了解，并且要掌握术语，知道考查的范围是什么，然后再准确答题。例如：在以往的一道高考题中，题目要求阅读唐代诗人李白的《登金陵凤凰台》，然后回答问题。问题是让学生分别概括这首诗的颔联和颈联，并说说：其中寄寓了诗人什么样的感情？学生面对这样的问题本来是很容易得分的，然而由于学生不懂“颔联”“颈联”这些诗歌术语的意思，不懂诗歌常识性知识，因而没有办法答出此题，结果失分严重。在古代诗歌中律诗分为四联，首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）和尾联（七、八句），结果很多学生没有接触过，导致失分。实际上这道题的答案很简单。又例如2012年湖南有道高考题，阅读李益的《度破讷沙》，回答从题材角度来看这首诗属于什么诗，从意境营造的角度赏析全诗。对于第一问还是对古代诗歌常识性知识的考查，古代诗歌从不同的角度分类有很多种类，但是题目中已经明确说出从“题材”角度来看。从题材角度可以将古代诗歌分为：送别怀念诗、咏史怀古诗、边塞征战诗，等等。倘若学生了解这一诗歌常识，那么就很容易得到这两分，但有大部分学生没能拿到分数。因此，高中语文老师在平常的教学过程中应当让学生掌握古代诗歌的基本知识。
二、标注关键性词语，确定答案方向
每一道考题，命题人都会给学生一些答题暗示，帮助学生理解题目。因此，聪明的学生会在审题过程中标注出题目中的
关键词 语，从而了解出题人的考查方向，学生就能知道到底考查的是什么知识点，创造出得分机会。例如，2010年有道高考题是这样的：阅读王昌龄的《送魏二》，找出诗中点明送别季节的词语，由送别季节可以联想到柳永的《雨霖铃》中直抒离别之情的哪两个句子。学生在解答此问题过程中，应当先审题，标注出问题中的“送别季节”“词语”“柳永《雨霖铃》”等
关键词 语，然后在诗中找到有关内容。这可以是表现季节的事物，往往会是有关的农作物，而这首诗中正好有“橘柚”。但学生应当注意的是橘柚是一年四季都能生长的，诗中写到橘柚香表示果实已经成熟了，而果实通常都是在秋季成熟的，因此答案应当是“橘柚香”，而不是“橘柚”。学生再根据送别的季节——秋季，和问题中的
关键词 语：“直抒离别之情”，可以知道柳永的《雨霖铃》中的两句应当是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。因此在题目中标注出
关键词 语，对学生准确答题是很有帮助的。
三、理解题目意思，理清解题思路
高考中有些题目是较为“苛刻”的，但是又要让一部分学生能够得到分，因此命题人在出题过程中会给出一些暗示，需要考生明白其中隐含的意思，从而理清答题思路，最终得出准确答案。在2012年的某道高考题目中出现了“意境营造”和“赏析”这种有更深层次的词语。意境的意思是情和景相融合的境界，因此首先要找到题目中的景物，然后分析通过植物所表达的情感。营造的意思就是有计划、有目的地建造，也就是将情和景有效地融合在一起，分析时应当注重诗的构思和写作手法。赏析的意思就是欣赏并且分析，应当对意境有一定的描绘，然后再展开分析。答题思路应当包含描写意境、分析表现手法以及揭示诗歌情感。又例如，在2010年的某道考题中命题人给出“醉别”“江风阴雨”这两个词语，他们已经暗示学生答题的思路。“醉别”意思是因为离别而醉，好友离别，内心苦闷，举杯相送，浇愁而醉。“江风阴雨”，从字面看来是写天气，而实际上是写心情。因此，学生在答题过程中理解题目意思，理清解题思路是十分重要的。高中语文老师在教学过程中还应当教学生关注题目的问法和得分技巧，这也能体现出学生的审题能力与规范答题习惯。通过题目的问法，如何问就如何回答。比如题目有2分往往答案有两点，题目有三分往往答案有三点，以此类推。只有这样答题，才有得高分的可能。例如，在2008年某道题目中问道：“何种修辞手法”“何种表现手法”，学生答题时应当知道就是一种，不能写多。
古代诗歌鉴赏是高考复习中的难点，也是高考试卷的重要组成部分，作为高中语文老师应当深入研究高考题目，为学生找出更好更多的解题技巧。命题人出题的目的是让学生能够得到分，但又不能直接送分给学生。因此，命题人在出题时会给学生一些提示，在复习过程中，老师应当注重对学生加强审题引导，就算是再难的诗歌，也能够通过审题得到基本分数。只有准确审题才能更好地答题，才能提高古代诗歌鉴赏的得分率，促进学生在高考中取得更优秀的成绩。
“不学诗，无以言。”古诗词不仅语言精练、结构严谨、意境高远，还包含着许多古代文化常识。王力先生在《中国古代文化常识》一书中，将古代文化常识分为天文、历法、乐律、地理等十四类。古诗词中的古代文化常识纷繁复杂，且年代久远，在生活中的运用较少涉及，学生对这些包含着民族智慧的古代文化常识也知之甚少。因此，在古诗词教学中，教师有必要对小学中高年级学生渗透古代文化常识。这不仅可以丰富学生的学识，也有利于学生在学习过程中增强文化自信，树立民族自豪感。
一、激发兴趣，开展竞赛
“兴趣是最好的教师。”教师如果想在古诗词教学中提高对古代文化常识的教学效果，就需提高学生学习古代文化常识的兴趣，在教学中可以做到激情引趣。教学时，对作者的介绍是古诗词教学里必不可少的环节，但学生对这一部分内容不太感兴趣，再加上介绍作者的语言缺乏系统性，所以学生的掌握效果并不理想。因此在教学中，教师首先要对古诗词里的作者进行梳理，这样才能做到心中有数，在教学中有选择地把常识性知识告知学生。其次就是打破以往的背景介绍模式，采取适合学生年龄特点的形式进行渗透，如情景导入、讲故事等。其三是去掉那些与小学生心理发展、学习领域、兴趣无关的“摘抄”，尽量精简地介绍作者的生平。例如对统编教材三年级上册《望天门山》一诗的作者李白的介绍，教师就可以设计悬念，激情引趣，以李白有着“诗仙”之称，也有“酒仙”的美誉导入，学生的注意力一下子被吸引了过来，对李白被称为“诗仙”“酒仙”的原因产生了极大的兴趣。于是笔者通过简单的介绍道明李白“诗仙”之名的由来，以及与贺知章、杜甫之间的关系，并顺势介绍这两位诗人：四明狂客——贺知章（李白的朋友），少陵野老——杜甫（和李白并称“大李杜”）。同时，笔者还将学生的思路短暂带回到三年级的古诗《望洞庭》《绝句》《九月九日忆山东兄弟》《山行》中，因为这几首诗的作者的雅称分别是诗豪（刘禹锡）、诗圣（杜甫）、诗佛（王维）、小李杜（杜牧）。并通过“古代诗人知多少”竞赛的形式，对以前学习过的“古代诗人并称、雅号、雅称”进行巩固复习，学生兴趣盎然、跃跃欲试。短短几分钟，便可让学生积累到古代诗人别称的基本知识。
二、借助多媒体，形象生动
多媒体教学能使课堂生动化、形象化、直观化，化难为易，提高教学效果。在对古代文化常识讲解时，我们可以借助多媒体，将那些远离生活的抽象知识点能够直观形象地呈现在学生面前。在古诗词教学中，对天文知识方面的介绍也可以借助多媒体来进行。在诗词里，关于月亮的别称有很多。如李贺的《马诗》：“大漠沙如雪，燕山月似钩”，因初月如钩，所以被称为“银钩、玉钩”；白居易的《暮江吟》：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”，因弦月如弓，故称“玉弓、弓月”；李白《古朗月行》：“小时不识月，呼作白玉盘”，因满月如盘，故称“银盘、玉盘”。教学时，如果我们单纯通过文字讲解，小学生对“弓、钩、盘”难以产生直观的印象。但如果运用多媒体呈现月亮形状变化的动画图，用视觉的直观感受，代替文字，这降低了教学的难度，提高了教学的效果。
三、主题教学，系统总结
古代文化常识比较琐碎、零散，如果我们想要掌握其中一部分，就需要对其进行全面系统地了解，同时也需要我们在古诗词教学中，采用主题教学的方式。主题教学旨在将学生的学习现状与学习目标相结合，通过知识点主轴的构建，串联起一系列的知识点切片，对学生所学内容和需要掌握的知识进行纵向发掘，整体构建学生的知识体系。这类课堂的教学目标更明确，对问题的挖掘更深入，对知识的总结更系统。但由于课堂时间有限，所以主题教学离不开“学习前置”“问题驱动”。在教材中，我们会碰到不少有关历法的诗词，如王贞白的《白鹿洞》：“读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。”朱熹《偶成》：“少年易老学难成，一寸光阴不可轻。”颜真卿《劝学诗》：“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。”由此，我们可以围绕古代计时法这个主题来展开教学。课前教师向学生提出：“三更、五更是几点钟？为什么古人是用‘寸’来衡量‘光阴’的？古人是用什么方法计算时间的？古代有哪些计时法？”等诸多问题，让学生根据问题先自主学习，然后分小组搜集资料。为了避免学生无从下手，失去学习的积极性，教师应适当提供帮助。课中，教师检查学生的笔记，并小组汇报交流，分享学习收获。教师可根据学生的回答对知识进行总结，课后布置作业，要求学生将古代的十二个时辰和现在时间一一对应，并以表格的形式整理在笔记本上。这样通过“学习前置”“问题驱动”，学生的脑海中就形成了系统的知识体系。值得注意的是，主题教学对教师的知识系统有着更严格的要求。教师对相关知识需有系统全面的了解，是确保课堂有效进行的前提。
四、联系生活，结合民俗
随着时代的变迁，许多传统节日渐渐被淡化，退出了历史的舞台。而古诗词中常常会涉及节日，我们就可以利用古诗词，对学生进行传统节日文化的渗透和熏陶。在诗词教学中，我们可以联系生活，结合民俗进行传统节日知识的普及。例如《清明》这首诗，统编教材安排在三年级下册第三单元，时间上刚好对应清明节，我们就可以让学生对照生活，谈谈“人们在这一天通常做什么？你又是如何度过的？”这样不仅能调动学生的学习积极性，还能够加深学生对诗词的理解，感悟诗人的情思。谈话中，教师还可以适时对清明节的由来、习俗等进行补充，让学生了解清明节除了追思先人，还有踏青郊游等习俗，以及其中一些习俗发展到今天已经消失了，如“禁火”“吃冷食”等。实践证明，在古诗词教学中，结合现实生活和民俗来学习有关传统节日，特别能引起共鸣，学生能够在轻松愉快的氛围中掌握古代文化知识。
关键词 古代文学；二十四节气；文化底蕴
作者简介 崔玉霞，(1966－)，女，江西经济管理干部学院副教授。(江西南昌 330046)
二十四节气是我国劳动人民长期对天文、气象、物候进行观测、探索、总结的结果，它能反映季节的变化，指导农事活动，影响着千家万户的衣食住行，是我国劳动人民独创的文化遗产。在二十四个节气背后，蕴含着鲜明的中华民族传统习俗和深厚的文化积淀，有关二十四节气的诗词曲赋，无不鲜明地带有中华民族的传统特色，成为我国农耕文化重要的组成部分。
一、二十四节气的来历
据悉，早在春秋战国时期，我国就已经能用土圭(在平面上竖一根杆子)来测量正午太阳影子的长短，以确定冬至、夏至、春分、秋分四个节气。一年中，土圭在正午时分影子最短的1天为夏至，最长的1天为冬至，影子长度适中的为春分或秋分。到秦汉时期，已经形成了完整的24节气的概念。
从天文上讲，二十四节气就是把一年内太阳在黄道上的位置变化和引起的地面气候的演变次序，将全年平分为二十四等份，并给每个等份起名，这就是24节气由来。
二十四节气与季节、温度、降水及物候有密切的联系，对人们的生产和生活有广泛的影响，无论是文人还是民间百姓，多有通过诗词歌赋来反映二十四个节气的变化和习俗的，这从另一个侧面说明二十四个节气在中国文化史上的重要地位和不可替代的作用。
为便于人们记忆和传诵，人们还把二十四个节气编成一首歌谣在民间传唱：
春雨惊春清谷天，夏满芒夏署相连；
秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬大小寒。
上半年是六廿一，下半年来八廿三，
每月两节日期定，最多相差一二天。”
这首诗前四句是二十四个节气缩略的集成，依次称为：
立春、雨水、惊蛰、眷分、清明、谷雨、
立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、
立秋、处署、白露、秋分、寒露、霜降、
立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
后四句为各节气的时间。通过“上半年是六廿一，下半年来八廿三”这两句对仗巧妙，指出了如果以阳历来推算节气的日期，那么7月份以前，每月两个节气的日期，多在阳历6日或21日，下半年每月的两个节气多在阳历的8日或23日。有时也相差一两天。所以口诀中又有“每月两节日期定，最多相差一两天”一句。
此诗的巧妙之处在于把二十四个节气取其中的一个字贯穿起来，组成一首七言律诗，同时指出了节气之间的间隔规律，简单易记，朗朗上口。
二、二十四节气与谚谣
谚语源远流长，在我国已有两千多年的历史，早在先秦时期的文献里就有不少“引谚”的实例，在《易经》、《尚书》、《左传》、《战国策》、《国语》、《孟子》、《史记》等古籍中，都提到并且记载了谚语，宋代以后还出现了关于俗谚的专著，如《古今谚》等。
由于我国是农业发达的文明古国，对农业社会的人而言，春耕、夏耘、秋收，冬藏是一年中的大事。因此对气候与季节变化，须有一套准则或方法来遵循，二十四节气就是在这种情况下被制定出来。为了便于记忆，智慧的劳动人民还把有关节气的内容加工总结、凝练压韵，形成民谚民谣用以指导农业生产和生活。这些民谚民谣形式多样，活泼生动，意象鲜明，流传甚广。例如“过了惊蛰节，春耕不停歇”“惊蛰一犁土，春分地如筛”“清明前后、点瓜种豆”“清明下种，谷雨栽秧”“立夏小满，雨水相赶”“立夏不下，犁耙高挂”“立夏三朝遍地锄”“过了芒种，不可强种”“夏至进入伏天里，耕地赛过水浇园”“进入夏至六月天，黄金季节要抢先”“小暑惊东风，大暑惊红霞”“大暑大落大死，无落无死”等等。这些农家谚语短小精练、实用具体，至今还在农村流传和使用。
比民谚形式更高级的形式是民谣，关于节气的谣在不同地区有不同特点。如有一首五言节气歌，将每个节气中的典型物候与景色以及农业生产、民风民俗编在一起，通过阳气转、乌鸦叫、滴水干、封河等外在景物描绘出鲜明的季节变化，通过种粟、种大田、动刀镰提醒农民到季节该进行的农事活动。大家乐、不着棉、忙买办、要过年写出不同季节的民风民俗。全诗如下：
“种田无定例，全靠看节气。立春阳气转，雨水沿河边。惊蛰乌鸦叫，春分滴水干。清明忙种幕，谷雨种大田。立夏鹅毛住，小满雀来全。芒种大家乐，夏至不着棉。小署不算热，大暑在伏天。立秋忙打垫，处暑动刀镰。白露快割地，秋分无生田。寒露不算冷，霜降变了天。立冬先封地，小雪河封严。失雪芟冬月，冬至数九天。小寒忙买办，大寒要过年。”
流传于四川地区的《节气百子歌》，则每句以“子”结尾，描述了古代劳动人民的民风民俗：
说个子来道个子，正月过年耍狮子。二月惊蛰抱蚕子，三月清明坟飘子。四月立夏插秧子，五月端阳吃粽子。六月天热买扇子，七月立秋烧袱子。八月过节麻饼子，九月重阳捞糟子。十月天寒穿袄子，冬月数九烘笼子。腊月年关四处去躲账主子。
这首诗一共写了十二个月，每个月份中重点选取有代表性的节气民俗，其中吃麻饼、吃捞糟烘笼子等习俗带有浓郁的四川地方特色。
三、二十四节气与诗词
由于二十四节气对人们生活的影响广泛和深刻，在中国浩如烟海的诗词中，涉及到二十四节气的诗词很多，多愁善感、触物兴情的诗人们对季节的变化尤其敏感，通过诗词借景抒怀，驰骋想象，施展才华，表达不同阶层，不同时节的情感，反映不同历史不同地区的生活生产和民风民俗，写出情景交融并深刻体现民族文化传统的佳作。
二十四节气诗词主要表现的内容有：
一是反映炎黄子孙在不同季节从事劳动生产的场景和农家生活的场景。
这些诗词宛如一幅幅优秀画卷，不同朝代的不同农耕图和农家乐组成中国传统农业社会的“清明上河图”。我国最早的一首与二十四节气有关的诗歌是《诗经》里的《七月》。作为《诗经》中最优秀的篇章，《七月》描写了先民们随一年四季节气的变化所从事不同的农事活动。诗歌从一年最寒冷的十一月、十二月“无衣无褐”的冬日生活起笔，写了“春日载阳。鸟鸣仓庚庾”的春天万物复苏景象；接着写夏季芒种的繁忙；然后的秋收冬藏，一年四季不停歇的劳作。其中写道“六月食及，七月亨葵及菽。八月剥枣，十月获稻。为此春酒，以介寿眉。七月食瓜，八月断壶。
九月叔苴。采茶薪樗，食我农夫。”这一段写先民在不同的季节采食不同的果实，丰收喜悦的情景。
农事诗在此后各朝都有杰作出现，田园诗人陶渊明、孟浩然、范成大都有与节气相关的农事诗佳作。宋代陆游的《时雨》也是不可多得的一首节气诗佳品，“时雨及芒种，四野皆插秧。家家麦饭香，处处菱歌长。”文字短小精焊，清新自然，不仅写出了节气时令、物候现象，而且突出地渲染了田家插秧、采菱时的繁忙与欢畅。
第二类是通过描写农家生活的艰难和辛苦，反映我国农民吃苦耐劳、辛苦劳作的精神及统治阶级的剥削和压迫。
作为一个历史悠久的农业大国，农事活动是国人生存根本。很多文人出身就是农家，也有的是躬耕垄亩的田园诗人，对农村生活有切身的感受。而中国儒家的“达则兼济天下”的情怀也让他们特别关注农民的悲苦，关注百姓的生活。其中较有代表性的是白居易的《观刈麦》，诗歌开头就写道“田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆垄黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光，力尽不知热，但惜夏日长。”这一段非常逼真地写出了芒种时节田家麦收的劳累和辛苦。为了抢时收获，全家老少一起出动，脚踩滚烫的热土，头顶炎炎的烈日，不顾劳累，不怕流汗的精神。
范成大是宋代著名的田园诗人，其晚年所作《四时田园杂兴》是诗人退居家乡后写的一组大型的田家诗，共六十首，描写农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活，同时也反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。如其三十五“采菱辛苦废犁锄，血指流丹鬼质枯。无力买田聊种水，近来湖面亦收租。”写农夫被租税所迫无力买田耕种，只好在七月采菱为生的困苦和愤怒。
这类反映农家被剥削和压迫的诗歌在历朝历代都有新作，从中可以看出我国诗人的忧患意识和爱国爱民的情怀。
第三类是随景寄情、四时感怀之作。
战国公孙尼子《乐记，乐本篇》说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”感物说是中国古代诗学中最基本的艺术创作触发论。“感物说是建立在中国古代的”“气本原之说上的。”钟嵘在《诗品序》中说“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”古代文人从二十四节气的变化中感受到季节更迭、时间的流走、人世的变迁、年华的逝去，由此触感，他们通过节气诗或抒发感慨、寄托心志，或吊古伤今、怀乡念友、或人生悲愁、忧国忧民等等，情感均随诗词表达出来，为诗词领域增加了丰富的内容。
春有梅花秋有月，夏有清风冬有雪，一年四季景物的变化都会引起诗人无限感怀，伤春、苦夏、悲秋、枯冬均成为文人创作的由头和契机。五代南唐后主李煜借春分日来写离愁，其在《清平乐》中这样写道：“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。”该词撷取春分天最易让人伤感的落花来融情人景，情景交融。春风吹又生的春草在作者看来却成了离恨的象征，将无形之离恨化为有形之春草，生动而贴切，富有创意。
“自古逢秋多寂寥”，自宋玉在《九辨》中感叹“悲哉!秋之为气也”以来，悲秋成为我国文学中的传统主题。而在四时感怀的节气诗词之中，悲秋的诗词所占份量最多。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”《诗经・蒹葭》诗人触物兴词，以白露季节水边的秋景营造出凄清哀婉之氛围，烘托出为追求爱人历尽艰辛而不得的怅惘和凄苦的心境，全诗情中有景，景中有情。
在以悲秋为主题的诗作中，杜甫的《秋兴八首》被誉为律诗中的精髓，是“裘领之作”，是“一生心神结聚之作”。其第一首诗：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”该诗通过悲自然之秋来悲人生之秋和国运衰落之秋，全诗充溢着苍凉的身世之感和家国之愁，含义较一般的悲秋之作远为深厚。
第四类写节气变迁时的自然之景及百姓在不同节气里民风民俗。
在二十四节气中，民间特别重视立春、清明和冬至等几个节气。这也许是这几个节气物候变化较明显，其中关于这几个节气的传说更多、习俗更多、其所蕴藏的文化底蕴比其他节日更深。在涉及到二十四节气的诗词中，也尤以这三个节气的诗词为多。
立春在每年的2月4日。据资料记载，历代王朝对立春这一节气都相当重视。中华民族几千年来以农业立国，对立春的到来寄予了厚望。在《礼记・月令》中记载：“立春盛德在木，天子乃齐。立春之日天子亲帅三公九卿、诸侯大夫以迎春于东郊，还返赏公卿大夫于朝。”后世历朝历代都有不同形式的迎春活动，有的朝代还举行隆重的迎春大典。到唐宋时期，立春日还有盛大的春祭活动，从京师到县城都特修专供祭春用的宽阔的“春场”。立春这天，人们穿着同一颜色的春服。打着旗、幡、伞盖，牵着纸糊的春牛春象，用彩杖鞭打，意为打春”，送小春牛，载歌载舞；明清以来，又发展了民间食青菜，迎土牛，浴蚕种，喝春茶等习俗。立春这一天，民间还有吃春卷的习俗。据说这是为了祭奉春神句芒，请他督促耕牛努力干活，催促庄稼快快成长的意思。
苏轼在62岁时被贬到海南儋州，对于一个年近古稀老人来讲，海南这样一个荒蛮之地已近乎是葬身之所了。但我们从达观的坡《减字木兰花・立春》词中，看到的却是欢欣鼓舞，清新活泼的春的气息：“春牛春杖，无限春风来海上。便与春工，染得桃花似肉红。春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花胜雪花。”全词写春风吹暖，桃花盛开的春日景象。词中还写了农人在立春日举行鞭春牛插春幡等民俗内容。
清明在阳历每年4月5日前后，是太阳到达黄经15度时开始的。据《岁时百问》称：“万物生长此时，皆清洁而明净，故谓之清明。”据统计，《全唐诗》《全宋词》中，内容中包贪“清明”“寒食”字样的作品有850多首。有些诗词已成为妇孺皆知的千古名篇，如杜牧的《清明》诗，几乎家家尽知，无人不晓。
清明节的主要习俗是祭祖扫墓，清明前后，他乡游子不论多远都要返回故里，到祖先亲人墓前祭祀洒扫，寄一腔哀思，以慰地下亡灵。唐戴叔伦的《清明日送邓芮二子还乡》就是写清明及清明前一日寒食节的习俗的。“钟鼓喧离日，车徒促夜装。晓厨新变火，轻柳暗翻霜。传镜看花发，持杯话故乡。每嫌儿女泪，今日自沾裳。”在外为官的戴叔伦为仕途羁绊不能回乡，清明之日送儿还乡祭扫，离别时说到家乡触动思乡之情，忍不住泪湿衣襟。诗中“晓厨新变火”一句指的是我国寒食节习俗：清明前一日为“寒食节”，是日禁火，家家冷食。至次日清明方举火做饭。此习俗传说为纪念春秋时期的忠臣介子推。
清明又是一个郊游踏青的好日子。古代民间有植
树、插柳、放风筝、打秋千、蹴鞠(踢球)、斗鸡等多种有趣的民俗活动。宋代吴惟信的诗《苏堤清明即事》写苏州清明美景“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺”，表现了万人郊游、尽兴方归的宏大场景。
冬至古称“至日”、“日短至”。冬至在阳历的12月21或22日。这天，太阳位于黄经270度，阳光几乎直射南回归线，是北半球一年中自昼最短的一天。 在冬至过节源于汉代，盛于唐宋，相沿至今。《清嘉录》甚至有“冬至大如年”之说。这表明古人对冬至十分重视。汉朝以冬至为“冬节”，官府要举行祝贺仪式称为“贺冬”，例行放假。唐、宋时期，冬至是祭天祭祀祖的日子，皇帝在这天要到郊外举行祭天大典，百姓在这一天要向父母尊长祭拜，现在仍有一些地方在冬至这天过节庆贺。
冬至经过数千年发展。形成了独特的节令食文化。诸如馄饨、饺子、汤圆、赤豆粥、黍米糕等都可作为年节食品。过去老北京有“冬至馄饨夏至面”的说法。曾较为时兴的“冬至亚岁宴”的名目也很多，如吃冬至肉、献冬至盘、供冬至团、馄饨拜冬等。
冬至节丰富的文化内涵为文人提供了丰富的素材。冬至诗以唐宋时期为最多，宋黄公度《至日戏题天福寺》“去年至日老夫家，呼儿具酒对梅花。今年至日空奔走，岂止无花亦无酒。薄宦驱人无已时，客怀牢落强裁诗。君不见杜陵老诗伯，年年至日长为客。”全诗运用对比手法，写去年冬至过节的欢乐及今年过节的冷清，抒发宦游生活的无奈。通过由已及人，想到杜甫遭遇的对比，突出诗人寻求自我安慰的心理。宋范成大的《满江红・冬至》借写冬至日节序的变化，抒发一种对时光流逝、世事沧桑的感慨。“寒谷春生，熏叶气、玉筒吹谷。新阳后、便占新岁，吉云清穆。休把心情关药裹，但逢节序添诗轴。笑强颜、风物岂非痴，终非俗。清昼永，使眠熟。门外事，何时足。且团奕同社，笑歌相属。著意调停云露酿，从头检举梅花曲。纵不能、将醉作生涯，休拘束。”
四、二十四节气与曲赋
由于二十四节气对人们生产生活的广泛影响，清末同治、光绪年间，苏州著名弹词艺人马如飞还新颖别致地用节气和戏剧名称编写一首《节气歌弹词》，作为弹词的开篇进行演唱，深受广大听众欢迎。其词云：
西园梅放立春先，云镇霄光雨水连。节气名：立春、雨水；戏目名：《西园记》、《霄光剑》。
惊蛰初交河跃鲤，春分蝴蝶梦花闲。节气名：惊蛰、春分；戏目名：《跃鲤记》、《蝴蝶梦》
清明时放风筝误，谷雨西厢好养蚕。节气名：清明、谷雨；戏目名：《风筝误》、《西厢记》。
牡丹亭立夏花零落，玉簪小满布庭前。节气名：立夏、小满；戏目名：《牡丹亭》、《玉簪记》。
隔溪芒种渔家乐，义侠同耘夏至间。节气名：芒种、夏至；戏目名：《渔家乐》、《义侠记》。
小暑白罗衫着体，望湖亭大暑对风眠。节气名：小暑、大暑；戏目名：《白罗衫》、《望湖亭》。
立秋向日葵花放，处暑酉楼听晚蝉。节气名：立秋、处暑；戏目名：《葵花记》、《西楼记》。
翡翠园中零白露，秋分折桂月华天。节气名：白露、秋分；戏目名：《翡翠园》、《折桂记》。
烂柯山寒露惊鸿雁，霜降芦花红蓼滩。节气名：寒露、霜降；戏目名：《烂柯山》、《惊鸿记》。
立冬畅饮麒麟阁，绣襦小雪咏诗篇。节气名：立冬、小雪；戏目名：《麒麟阁》、《绣襦记》。
幽闺大雪红炉暧，冬至琵琶懒去弹。节气名：大雪、冬至；戏目名：《幽闺记》、《琵琶记》。
小寒高卧邯郸梦，一捧雪飘空交大寒。节气名：小寒、大寒；戏目名：《邯郸梦》、《一捧雪》。
冬去春来天渐暖，白兔鸟飞又一年。戏目名：《白兔记》。
作者马如飞原籍苏州，清代咸丰、同治年间苏州弹词艺人。原名时霏，字吉卿。一署沧海钓徒。江苏苏州人。’马如飞一生致力于弹词《珍珠塔》的加工和曲调的研究，此外还创作了不少弹词开篇。此节气弹词即为开篇演唱之作。此曲的妙处在于，词人不但把二十四节气名和二十六个戏目名巧妙地组合在一起，嵌入句中，语意双关，联缀成篇。而且从中既可见春夏秋冬四季的景色和人事，也可知清代咸丰、同治年间戏曲的流行情况。全篇文词典雅，天衣无缝，含蓄有致，别有风味。
关键词：清明；忠实；意境
一、 译文对比与分析
《清明》
（唐）杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
古诗的意思为： 清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。向人询问酒家哪里有，牧童远远地指了指杏花村。
这首小诗，用优美生动的语言，描绘了一幅生动形象的雨中问路图。小牧童的热情指引，自然会叫诗人道谢连声；杏花村里那酒店的幌子，更在诗人心头唤起许多暖意！这首诗整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕，音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。
1. 译本1
The Pure Brightness Day
It drizzles thick and fast on the Pure Brightness Day，
I travel with my heart lost in dismay.
“Is there a public house somewhere， cowboy？”
He points at Apricot Village faraway.
（吴钧陶 译）
在吴钧陶英译的《清明》中，采用的韵律格式为“aaba”，韵脚分别为“Day， dismay， cowboy， faraway”，韵律优美，奠定了全诗的感情基调。在首句中，译者将清明节翻译为“the Pure Brightness Day”，此处虽然将清明节的字面意思完全翻译过来，但是没有忠实于原文的意思，不能让读者完全明白清明节的具体用途，和这首诗的整体意境没有会很好地融合。“纷纷”是用来形容初春雨滴的“细”与“密”，在生活中，常常会用“细如牛毛”来形容春的雨滴，译者使用动词“drizzle”贴切地形容清明时节的毛毛细雨。同时，译者用“thick”和“fast”来生动形象地描绘出雨滴的“密”与“急”。
第二句中的“欲断魂”形象地描绘出诗人此时此刻愁苦又无奈的心情。清明这个节日，本来就容易勾起出门在外的人思归之念，而春雨绵绵，更增添旅途的愁苦和艰辛。译者用“heart lost in dismay”只描绘行人内心中的沮丧，而没有贴切地描绘出行人出门在外的思归之心，以及对天气糟糕的埋怨之情。并且“travelers”的定义为“a person who changes location”，指的是旅行者。而原文中的“行人”，多指“路上匆匆返回家乡，准备进行清明扫墓的人”，而不仅仅是旅行的人或者是迁移的人群。显而易见，译者将“行人”翻译为“travelers”，并没有忠实于诗句的原意。
第三句是诗人在经历了路途的艰险和天公不作美的情况下，希望能够找到一家酒馆，能够借酒消除心中的苦闷。译者将“酒家”翻译为Public house是Pub（酒馆）的意思，然而却不符合中国的文化背景，显然不能够将原诗中的“酒家”的意义表达出来。
第四句中，译者将“杏花村”翻译为“Apricot Village”，意思是那个村庄的名字是杏花村。而原诗中“杏花村”指的是“在那天满杏花的村庄”，因此，译者此处的翻译是不恰当的。并且，译文中的“he”指代并不是非常明确，无法表达出牧童在原诗中的稚嫩、可爱的样子。但是，“point”形象地描绘出牧童给诗人之路的生动画面，诗中描绘的一切景象全展现在读者面前，使读者仿佛身临其境。
译本2
The Mourning Day
A drizzling rain falls like tears on the Mourning Day；
The mourner's heart is going to break on his way.
Where can a wineshop be found to drown his sad hours？
A cowherd points to a cot 'mid apricot flowers.
（许渊冲 译）
在许渊冲英译的《清明》中，采用的韵律格式为“aabb”，韵脚分别为“Day， way， hours， flowers”，韵律优美，句型工整，使得读者朗朗上口。许渊冲将题目《清明》翻译为“The Mourning Day”，意为“哀悼日”。清明节是祭祖和扫墓的日子，也是人们怀念先祖、哀悼逝者的日子，“The Mourning Day”很贴切地表达了哀悼逝者的主题，令读者一目了然。
在第一句中，译者运用了比喻的修辞手法，将清明时节的毛毛细雨比喻为“tears”（泪珠），将毛毛细雨视为哀悼逝者的眼泪，非常生动形象地描绘出清明节这一天人们的日常活动，与原诗表达的意思完全吻合。
第二句中的“break”是形容在路上匆忙赶回家的行人的心将要碎了，体现出诗人以及行人心中的哀愁与路途的艰辛，使得读者体会到“断魂”的真实感受。
第三句中的“wineshop”使用确切恰当，与原诗中的“酒家”的意义和用途完全一致。同时，“drown his sad hours”意思为度过他难过的时光。也写出了诗人苦寻酒馆的意图，希望能够借酒消除内心的哀愁。
第四句中，“cowherd ”的选用非常贴切，意为放牛娃儿。在乡村的放牛娃儿给诗人指路，该意象的表达非常“接地气”，更加有助于营造清明时节乡村生活的清幽氛围。同时，诗人在译文中使用“a cot 'mid apricot flowers”描绘出在那开满满杏花的村庄里有一家酒馆的美妙景象。该译本与原诗的意思及意境都十分吻合，译者笔下的译文充分忠实于诗句原本的意义。
译本3
In the Rainy Season of Spring
It drizzles endless during the rainy season in spring，
Travelers along the road look gloomy and miserable.
When I ask a shepherd boy where I can find a tavern，
He points at a distant hamlet nestling amidst apricot blossoms.
（杨宪益、戴乃迭 译）
在杨宪益、戴乃迭英译的《清明》中，采用的无韵体诗，句子结构比较完整，句意明了，重在表达原诗的诗意。杨宪益、戴乃迭将题目翻译为“In the Rainy Season of Spring”，只注重春季的天气状况，没有将清明节的习俗表达出来，使得译文的重点完全发生改变。
第一句中，“endless”的定义为“seemingly without end”，意思是不知何时停止的，重在描述雨不知何时停止，而没有表达出清明时节的毛毛细雨，从而更无法表达作者心中的苦闷与路途的艰辛。
第二句中，“gloomy and miserable”只是描述了路上行人的沮丧与不幸，没有将原诗中的“欲断魂”的情感基调表达出来，读者将无法体会性热的沮丧和不幸与清明节有何关联。
第三句中，译者将“牧童”翻译为“a shepherd boy”，意思是一个牧羊童。原诗中的“牧童”指的是放牛娃儿。仅仅从意思上来说，译者已经改变了原文中的意象，并没有忠实于原诗中的“牧童”。
二、译文分析对比
《清明》是一首即景叙情诗，描写诗人清明春的雨中所见所感，色彩清淡，心境凄冷，历来广为传诵。整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。
在三首译文中，原诗的动词分别被译为“纷纷”（drizzles， falls， drizzles）、“问”（无， 无，ask ）、“指”（points， points， points）。译文1中，吴钧陶的英译本虽然韵律优美，但是没有将原诗中的意境充分表达出来。译文2中，许渊冲的英译本不仅将原诗中的意境表达得非常完美，而且用词得体恰当，充分忠实于原诗所表达的意义。并且译文韵律优美，句式工整，在写诗风格上也与原诗高度一致。然而，译本3中，杨宪益、戴乃迭的英译本只注重春季的天气状况，没有将清明节的习俗表达出来，使得意象完全发生改变。
三、 结语
通过上述从文体学的角度对《清明》三个译本的对比与分析，译者在翻译的过程中，不仅需要对原诗意思的进行深入的理解，能够熟练运用翻译的策略与方法，使得译文在忠实于原诗的基础上，能够达到韵律优美、句型工整的“雅”境界，从而使译文达到文体得当，使得读者完全理解译文及原诗所表达的意思。译者需要从文体学的角度审视和度量译文的得体与否，更好地传播中华民族的文化瑰宝――古诗词。
[参考文献]
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关键词：高职语文 古典诗词 鉴赏能力
加强古典诗词教学，培养并提高学生的人文素质，是高职语文教育的重点之一。在古典诗词教学中，教师如何给予正确的引导，提高学生古诗词鉴赏能力，发挥其在语文教学中的重要作用，作为高职语文教师，应从以下几方面加强和提高。
一、明确诗词体现的人文关怀，培养学生的人文素质
语言教学的重要内容，就是对受教育者进行人文素质培养，人文精神是语言的基本属性。在这方面，古典诗词起着不容忽视的作用。屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神曾激励多少炎黄子孙为中华崛起而不断探求真理；王勃的“海内存知己，天涯若比邻”流露真挚质朴的朋友之情成为人们称道传颂的佳句；杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”表达了作者普济众生的阔达襟怀，感触至深。所有这些古诗词渗透了一定的人情美、人性美和爱国主义思想，有利用教育学生面对信仰危机、道德沦丧、物欲横流的某些社会现实，坚持正确的人生观、价值观，洁身自爱，健康发展。学习这些传统文化中的瑰宝，可陶冶学生的情操，提高学生的修养，让他们受教于潜移默化之中，得益于身心愉悦之时，对学生的整体素质会产生积极地影响。
二、培养学生审美能力，提高鉴赏水平
诗歌是语言的艺术，是作者的情感体验，渗透着诗人崇高的审美理想和新颖的审美情趣。在古诗词的教学中，教师可以引导学生从审美角度，培养学生提高对古典诗词的鉴赏能力。
1.引领学生领会古典诗词蕴含的真情美
真情美。艺术中的情要真，真情才能铸真景，真挚浓烈的感情来源于艺术家对现实生活的真切体验和感受，是积淀着人生哲理和生活意蕴的审美感情，李后主的《虞美人》被众多词评论家推崇备至。“春花秋月”，多么温馨和富有诗意的季节啊，但诗人却丝毫无留恋之心，“何时了”，怎么还不结束呢！诗人之所以如此悲观和绝望时因为南唐灭亡了，诗人不再是南唐君主，而成了别人的阶下囚。“雕栏玉砌”虽然还在，但已物是人非，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”从艺术的表现手段上看这属于比喻，事实上，这不正是诗人内心情感的真实表现吗？人许多喜爱李后主的这首词，主要原因还是被词中的深沉真挚的情感打动了。
2.引领学生感受古典诗词意境美
“意境”即指意与境、情与景、心与物的交融与统一。如果具体引导学生在课堂学习中进入这种境界呢？古典诗词教学，一定要让学生体会作者的情感。因为，诗必言情，无情不为诗。要走近诗人，与诗人对话，这就要求教师在引导学生体会诗词情感时要达到一定深度。如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子问答也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中，教师首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是书童，你会怎么回答？”然后，教师让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行表演对话。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。
3.师生共同品味古典诗词的音律之美
古典诗词之美，首先，在于她于的音律之美。我国《诗经》中所描写的“砍砍伐檀兮”正是伐木的节奏，李白的《蜀道难》“噫吁哦！危乎高哉！蜀道难，难于上青天”。我们可以通过节奏起伏发现诗中所包含的起伏的感情，《蜀道难》开头突兀沉雄，显然表现的是蜀道高危的惊惧情绪。全篇节奏较慢，起伏不平，通过节奏的变化给人们以美的享受。至于李清照的《声声慢》连用七对叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。则更是千古绝唱，它把诗歌的音乐性与诗人的内在情感相融合，恰到好处地表现了诗人内在情感的流动。这首词之所以受到人们的喜爱，不仅因为有着动人的节奏和旋律，更重要的事因为这优美的节奏和旋律恰当而又充分地表现诗人孤独、空虚、悲苦、凄凉的精神状态。“寻寻觅觅”写词人的心情寂寞，似有所失，茫然寻觅精神慰藉的心理情态。而寻觅的结果呢？依然是室空无人，一片冷清。“凄凄惨惨戚戚”进一步写诗人忧愁悲伤。因此，从词的外形来看，叠字的运用增强了作品的音乐效果，而从词章所表现的情感内容来看，这短促而抑郁的声调传达的正是词人凄凉悲苦的心绪，情景交融，回味悠长。
三、培养形象思维，提高想象力
诗是用语言向读者的想象力提供形象的，因此，诗的语言凝练、生动、含蓄。如贾岛的《寻隐者不遇》“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”。短短20个字，却有人物、有环境、有情节，经过几问几答，诗人想找到“隐者”的迫切心情和童子自然之至的答话神态毕现于读者眼前，而那位与青松、白云为伴，以采药为乐的隐者的形象令人遐想不已。
黑格尔说：“如果说到本领，最杰出的艺术本领就是想象（《美学》）。”高尔基也说：“艺术是靠想象而存在的。”艺术家的想象应该是飞腾的，跳跃的。诗人王维的诗，正如苏轼所说的那样，确实是“诗中有画，画中有诗”。“江流天地外，山色有无中”展现了一幅气势磅礴，造化自然的山水画卷。在这里，诗人的想象是飞腾的，一个“外”字，把这一巨幅画卷的空间拉向了无限的远方，创造了一个“黄河之水天上来”、“唯见长江天际流”的画境；而山色的那种若有若无，若隐若现的情景，又颇有点印象画派的描绘，从郁郁葱葱的朦胧山色中给人产生一种身临其境而又超然物外的感觉。“大漠孤烟直，长河落日圆。”短短10个字，紧紧抓住事物的形象特征，跃然纸上的事一派莽莽平沙、浊水斜阳的塞外风光。这种诗情画意给读者留下了充分地联想和再创造余地。
四、借用现代时尚元素理解古典诗词
[关键词]古诗词歌曲 演唱 技巧 情感 神韵
古诗词是中国民族文化的瑰宝。而古诗词的格律性与音乐有着天然相近的亲联关系。我国历代文人墨客，无不将“可歌可咏”作为衡量诗词作品优秀与否的一个重要标准。
“中国的古诗词原本都是可以咏唱的。是文学与音乐一体化的艺术作品。采诗歌以作乐，是自周代以来就有的文化传统。在宴饮上，主客之间常采用诗乐的形式相呼应。这样一种“诗言志”的演唱方式，当时被称作“歌诗必类”。而汉代的音乐机构乐府，有相当一部分任务，就是将文人歌功颂德的诗歌制配成曲，编演歌舞于宫廷演出。宋代文人作词和乐的艺术活动十分平常，他们的创作很大程度上是先乐后词。”可见，古诗词歌曲是中华民族的传统艺术形式。在近现代作曲家的创作领地里，古诗词歌曲的创作也深受青睐。涌现出一批优秀的作品。
古诗词歌曲顾名思义就是以古诗词为歌词的歌曲。既包括我国古代流传下来的艺术歌曲，也包括当今作曲家创作的古词新编的艺术歌曲。前者为原词原谱类型的古曲，如《胡笳十八拍》、《杏花天影》、《扬州慢》、《阳关三叠》等。后者的例曲有《春晓》、《枫桥夜泊》、《长相知》、《子夜四时歌》等。
古典诗词歌曲这种远古而来的高雅艺术。是我国民族文化的精髓，具有古典、雅致、华美、婉约、豪放等独特的民族风格。是诗词文学和音乐的完美结合体，体现了中国传统文化的独特气质，蕴含着华夏民族的审美观。可以说古典诗词歌曲是民族音乐中的“阳春白雪”。尽管具有曲高而和寡的特点，但却有很高的艺术修养和艺术感染力。由于古诗词歌曲歌词和音乐的特殊性，因此在演唱古诗词歌曲的要求上更为严格，演唱者不仅要对歌曲的内涵理解深刻；而且在演唱技巧上要运用适度；更为重要的是：在乐曲情趣、神韵及意境上更要表现到位。只有做到以上几点的演唱者，其演唱才是成功的。
(一)解歌曲内容，剖析歌曲内涵
了解歌曲内容，剖析歌曲内涵是古诗词歌曲演唱的基础。上面提到古诗词歌曲歌词和音乐具有不同于一般歌曲的特殊性。其特殊性体现在歌词、背景、音乐的民族历史性气质上。首先，古诗词歌曲的歌词是来自古代的经典诗词，其诗化意境不是其他普通歌词可同日而语的。古诗词是精炼的，寥寥数语意境却十分深远。演唱古曲。只有在弄清诗情词意的基础上，才能理解歌曲要表达的主题思想。例如《春晓》这首歌，歌词是大家都熟悉的古诗，四句歌词共二十字，前两句写景，描写了春天的美好景色，后两句抒情，表达了对风雨中花木处境的担忧，抒发了诗人对自己不幸境遇的伤怀之情。通过了解，我们就知道词曲表达的不仅是“喜春”，还有“惜春”这一深层的意思。其次，在了解了歌词大意和主题思想后，还要了解作品的背景，包括作者的生平，所反映的社会风情、历史年代、典故的出处等等。比如上面举的例子中，如果不了解作者孟浩然所处的时代及生平，就不明白他为何会感叹自己的不幸境遇。盛世之下，满腹经纶，却功名无成，报国无门，只能借诗抒怀。诗人感叹自己无奈、伤感的情怀也就可以了解了。最后，古诗词歌曲的音乐一部分是古代流传下来的，另一部分是近现代作曲家创作的。前一类的作品其实十分稀少，更多的是属于第二类的，即古词新编的歌曲，是由近现代作曲家结合新的创作意向、方法，借鉴和研究我国古代声乐艺术、戏曲、琴歌等传统声乐创作的歌曲。因此分析音乐，确定歌曲的基本旋律气韵和风格流派也是演唱前要明确的。
通过以上几方面的准备，我们便可以根据歌曲整体的曲情调意，抓住整首曲子的基本基调进行表达了。
(二)细腻运用演唱技巧，准确表现歌曲情感
在古诗词歌曲的演唱技术上，由于表现的是民族传统文化艺术，故而应该在继承传统的基础上借鉴创新，以丰富歌唱的表现力。我国传统唱论对歌唱技巧强调的是：字正腔圆，声情并茂。字正腔圆的基本要求是“吐字真切、以字行腔和字声相偕”。讲究的是吐字咬字的重要和行腔的流畅圆润，最终达到字与声相谐和的目的。而声情并茂指的是声音与感情的关系应该是同等重要的也既是唱歌兼唱情，所以，古诗词歌曲演唱技巧的关键在于：
(1)吐字与行腔
古诗词歌曲以诗词作为歌词，有别于现代人的语言习惯和理解，而且因为字少，表达的意思又十分深远，因此重视咬宇吐字是十分必要的。《顾误录》中说道：“子各有头腹尾，谓之音韵，声者出声也，谓之头；音者度音也，是字之腹；韵者收韵也，是字之尾。三者之中，韵居其殿，最为重要。计算磨腔时刻，尾者十居五六，腹音十有二，若字头之音，则十且不能及一。”意思是说：汉字字音分成字头、字腹、字尾三个部分，头是字头的声母；腹是度音，即中间的经过音：尾是宇最后的收声归韵，最为重要。当我们演唱古诗词歌曲时，每一个字都应该仔细推敲、琢磨。在演唱中每一个字都要准确清晰的表达出来，恰当的咬宇吐字能准确地把握风格，表现歌词的内涵和思想感情。演唱时不仅要把词的字头、字腹、字尾交代清楚，还要考虑按四声的规律进行调整。魏良辅在《曲律》中说：“五音以四声为主，四声不得其宜，则五音废矣。”说明掌握好四声是获得汉语正确发音的关键所在。演唱古诗词歌曲时，为了更好表现歌曲的情感，体现歌曲的民族风格，在咬字上应不同于一般的创作歌曲的演唱，而要尽可能地做到字头发的快，字腹发的圆，字尾收的准。如“花”字的发音，hua-a，字头到字腹音值要短，字腹u要圆润，而字尾归韵于a；另外，字正腔圆还要注意以字行腔。李渔在《闲情偶记》中说：“曲文之中有正字，有衬字。每遇正字，必声高而气长若遇衬字，则声低气短而急忙带过。……一段有一段之主次，一句有一句之主次。主高而扬，客低而抑，此致当不易之理，即最简极便之法也。谓缓、急、顿、挫。”演唱时不仅要吐字清晰还要根据曲情词义区分主次，安排好歌曲的整体布局。吐字真切与以字行腔最终达到字声相谐的目的，就是在歌唱的过程中要始终保持声音的圆润通畅，也既是“声中无字，字中有声”。
(2)声情并茂
情者歌之根――情是艺术的本源。清人李渔在《闲情偶记》中说：“曲情者，曲中之情节也，解明情节，知其意之所在，则唱出口时，俨然此种神情问者是问，答者是答，悲者黯然销魂而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有瘁容，且其声音齿颊之间，各种具有分别，此所谓曲情也。”此论述讲明了曲情，以及如 何表达曲情，演唱者只有解明所唱乐曲的情节，感知了乐曲意境，才能唱出曲情。在古诗词歌曲的演唱上尤其应该重视情的表达，演唱者要把作品演绎的生动感人，就必须要投情。没有情感的表达，歌唱便失去了意义。
在演唱古诗词歌曲时，先对整首歌曲做细致的了解。揣摩词曲作者所要表达的歌曲意境和情趣，掌握该曲的情感基调。是深情颂扬，是欢快热情，是真挚感人或是哀婉伤感等等。由此演唱者才能设身处地，投入到歌曲情境之中，真情实意的演绎作品。在这一点上。古诗词歌曲的言少意赅为再度创作的难点。因此，古诗词的传情达意是演唱的重点难点之一。演唱者只有切实对歌曲作品本身进行深入分析，而后形成准确、鲜明的情感体验，借助歌唱发声、咬字、吐字等手段，将内心真实准确的感受抒发出来，传达给听众和观众。唯有此，古诗词歌曲的演唱才算是出彩的。
以上谈到演唱古诗词歌曲应该在继承传统的基础上借鉴创新，借鉴创新是为继承传统所用，因此应适度把握，演唱者要丰富唱法的学习，借鉴西方美声唱法为演唱所用，使音色更为多样，表达更为有力。这一点在古词现编的作品中表现更为突出，例如：演唱歌曲《我住长江头》时，就用的美声方法演唱。而《阳关三叠》、《春晓》等歌曲时。为了表现歌曲深沉的古典感，在音色上要醇厚些，因此也要用到美声的方法。所以，懂得“洋为中用”，是古诗词歌曲演唱的一种好的手段。
(三)把握古曲神韵，传达民族传统文化
“中国语言本身具有声韵调，中国古代诗歌一开始就是可以吟咏歌唱的声韵，故韵律一直与词采相伴，共同构成了中国古典诗歌的外在表现形式。《诗经》的重歌叠唱，乐府的采诗夜咏，唐近体诗的平仄谐律，宋词的起源于燕乐胡夷里巷之曲，元小令、套数的合子工尺、律吕，都足以说明中国古典诗歌的韵律精神。如果说句数、句法使中国古诗具有建筑美，词采使中国古诗具有绘画美的话，韵律则使中国古诗具有苍凉、或婉转、或凄楚、或甜蜜的独特的音乐美。”古诗词歌曲体现了中国传统知识分子任意挥洒、自由率真、融和天籁、舒卷自如、简淡冲远的审美追求，故有节奏感略弱，而写意、抒情性强的特有神韵。可见韵味是古诗词歌曲区别于一般声乐歌曲的重要标志。因为古诗词歌曲本身就是由具有韵律的诗词构成，具有诗词特有的韵律韵味，所以古诗词歌曲中的韵味美是独有的，最能表现古诗词歌曲特点的关键。例如：在演唱《长相知》时，我们既要把少女震撼人心的爱情宣言传达出来，又要把握好古曲含蓄典雅的神韵，在演唱上就要注意用声，传情的适度合宜。在音色上要表现少女的特质。圆润清澈；在气息力度把握上要柔中带刚；在情感抒发上要收放自如，更要适度，不能表现成现代奔放女孩形象。又如古曲《阳关三叠》的演唱。这首古曲音乐深沉、舒缓、含蓄又清淡悠远，有古琴曲的特色，演唱时语句的起伏、转折、音色、力度、速度都应安排妥当。全曲三段，应有层次，第一段要唱的有内涵。音量不能大，似古琴在描境抒情，第二段埋情更深，声音由弱到强，但要从容、有内涵的表达。第三短是全曲高潮应渲染悲苦的情趣。而最后的“噫”音应徐徐渐强再渐弱，似诗人由心的叹息，此曲音韵典雅，吟唱细腻应似古琴的风韵。
关键词：语文教学 诗词歌赋 丰富
中国是一个诗的国度，有数以万计脍炙人口的诗词歌赋，它们犹如一颗颗闪亮的珍珠，光彩夺目。语文教学，不仅要引导学生熟读、背诵、鉴赏和运用教材中的诗词，还要善于运用诗词歌赋来丰富语文课堂，从广度和深度上开发诗词歌赋在语文教学中的作用。那么，诗词歌赋如何同语文教学结合，又怎样发挥其作用呢？
一、渲染意境，激发兴趣
诗中有画，画中有诗，诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境。讲课前，利用三五分钟指导学生抄录背诵有关的诗词，不仅利用点滴时间传授了知识，且书声琅琅，情绪昂扬，营造了课堂上应有的文学气氛，让学生领略这妙不可言的意境美，使学生从心理上把语文课同其他课区别开来，有利于集中注意力，上好语文课。同时，多次这样训练，潜移默化、熏陶感染，可激发学生学习语文的兴趣。例如，语文教学中师生依靠诗情画意作画，教师的深情范读，相配的古典名画，都能让学生体会到课文中的诗情画意，激起学生对民族文化的敬仰之情。
二、拓展阅读，补充课文
课改提出的新理念，“不能教教材，而要教材教”，即要创造性地理解、使用教材，积极开展课程资源，灵活运用多种教学策略。利用诗词歌赋同课文在内容上的联系，适时引入教学环节，作为课文的补充，以利于加深理解课文内容。
学习《南州六月荔枝丹》，将白居易的《荔枝图序》抄录给学生，引导学生深入认识比喻说明法的特点及由整体到局部的说明顺序，还可使学生了解：古人早已对荔枝不耐贮藏有真切的认识、生动的记载，体会课文引用古诗文的准确、精妙。学习《秋色赋》，把欧阳修的《秋声赋》印发给学生。通过阅读，引导学生将峻青笔下绚丽多彩的秋色同古人笔下肃杀悲凉的秋景加以对比，从而体会出课文作者写秋色的时代特征，有利于领会文章主旨。
上述两例，前者可在课文讲读后抄录补充，以印证体会；后者在讲课前印发补充，以对比认识。有些诗词歌赋，根据需要，亦可在讲课过程中补充。
三、立足诗词，培养素养
素养的形成不是一朝一夕的事，这里有一个量的积累。在大语文观理念的指导下，语文教学应运用诗词歌赋来致力于培养学生的文学气质、诗学素养，对语言文学的敏感力、洞察力，使学生徜徉在语文的海洋里，领悟语言文字之精妙。由于诗词歌赋短小精悍，有好些诗词在孩提时代学生就已经会背诵，教师应充分利用学生已有的积累，加以引导，激活兴趣。
在语文课堂教学中，有些课文，涉及作者的思想渊源或人物的精神品德。这时，有必要借用诗词歌赋的素养追根溯源，使学生从思想本质上认识作者的人格、情操、爱憎，以更准确地领悟课文的主题，体会文章的感情。例如，学习陶渊明的诗《归园田居》《饮酒》，可同时学习作者的《五柳先生传》，使学生了解作者的处世态度，以尽快地把握诗的主题。
四、联系体会，借鉴练笔
不妨先来看一个颇有趣味的现象：老版高中课文第一册第一课《荷塘月色》中，引用了南朝乐府诗《西洲曲》；第二课《长江三峡》，引用了杜甫《夔州歌》《咏怀古迹》和古代歌谣；第三课《雨中登泰山》，引用了《诗经》的句子、杜甫的《望岳》、宋之问的《桂阳三日述怀》。一个单元，三篇课文，篇篇都引用诗词歌赋。是偶然现象吗？不是。打开每天的报刊杂志，你会发现不少文章是以古人诗句做题目的；看看电影电视预告栏，你也会发现有些片名与古人诗句不无关系。这说明了古代诗词歌赋的优秀篇什，是古人千锤百炼的成果，具有很强的表现力，是能使文章生色的。
诗词歌赋篇幅虽短小，但同样有起承转合，有完整的结构，有格局，有意境。在写作教学中，用它做范例，具有简洁、方便的特点。比如写《一个振奋人心的消息》之类的作文题，我们就可以拿杜甫的《闻官军收河南河北》一诗做例子，思考如何组织材料，如何布局谋篇。如果写《送别》之类的作文题，则可以拿李白的《赠汪伦》为例，夹叙夹议，写景抒情相结合。
五、了解民俗，积淀底蕴
古诗词歌赋距离学生遥远，有很多诗词都有当时的特定历史背景和风俗民情，反映了我国民俗节日的来历及有关情景。适逢民俗节日，可向学生介绍有关的诗词，吟咏背诵，借以了解民俗节日的情况，以增长知识、开阔视野、积淀底蕴。
