时间：2022-10-19 10:40:38
关键词：体验性特征；时间可控性；娱乐性；多重感官性
互动媒体艺术设计通过数字界面塑造出人类对于工作、娱乐与休闲的新面貌，创造新型用户体验,增强和扩充人类通信及交互方式,给予用户更为舒适的使用感受。设计越来越追求一种不可预料的抒情价值,消费者根据感性意向来选择商品。现代社会已经进入文化和精神的消费时代,体验成为人们追求的更高层次的消费需要。新兴设计理念以用户作为目标导向，将互动媒体艺术设计推向针对用户的体验性创意层面。因此，对于互动媒体艺术设计的体验性特征研究，是当今互动媒体艺术设计师所需要深入探索的课题。
1、时间可控性
观众通过体验来控制时间进程是互动媒体艺术设计的体验性重要的特征之一。人类试图探索在不同时间状态下的体验，以往的视觉影像只能再现时间进程，而互动媒体艺术设计能够使观众控制时间进程。设计师能通过模拟时间状态使观众能够通过自身体验来控制时间进程。AlvaroCassinelli以《日落》为题的投影项目。其软屏幕上投影的是东京日落前的景象，当观众用手按压屏幕时，日落前的景象随观众触摸速度快慢渐渐变为夜晚的景象。观众与屏幕进行互动就能改变一个城市的时间，图像在观众的互动下显示出动态的可变化的影像，观众能在同一时空中得到不同时间的动态视觉影像体验。作品让观众通过自身干预时间，使观众对时间有一番新的认知和理解。
2、娱乐性
互动媒体艺术设计的娱乐性正是人类本性回归的体现。在其体验性设计中，各要素的搭配和对比能表达出丰富而复杂的内涵，从而引起情感反映，这种娱乐性最典型的体现就是互动媒体游戏。设计者对于游戏交互性的把握，重点是让用户感受到乐趣。TheSims互动媒体游戏就是将游戏之于用户的娱乐性发挥到极致的典范。它是依据现代人生活的步调所创造，重心在于人与人之间的社交互动。用户可以在游戏中创造出新的人物，自己安排这些虚拟人物所遭遇的爱恨情仇，设计师让虚拟人物的举止会随着情绪而转变，巧妙掌握用户与游戏中人物的心理。它是一个开放式互动策略游戏，不同类型的用户可以利用游戏提供给自己的元素来编故事，让用户组合出不同的玩法，发挥导演本色。互动媒体游戏之所以在互动媒体艺术设计领域能率先做出成绩，最重要的原因就是它本身充满乐趣以及提供用户各种情感的表达，这样的娱乐化特点对于互动媒体艺术设计师来说是解决产品是否能吸引用户使用、最终留住用户的设计突破点。
3、多重感官性
人类与计算机之间的联系大多数时间以视觉和触觉为主。而将味觉与嗅觉等感官运用于互动媒体艺术设计中，是设计师目前正在突破的技术瓶颈。多重感官性正在成为互动媒体艺术设计的重要体验特性之一。如Minim++团队所设计的互动媒体艺术项目《hanahana》就是一个使气味具有可见性的典型案例。桌面上摆放着一个白色花瓶、试纸和不同气味的香水。当观众把香水喷洒到纸片上，放置到花瓶上以后，花瓶之后的圆形投影区域中立刻呈现出旋转、缩放的彩色花朵动画。处于花瓶顶端的传感器，能够感应空气中气味的变化，根据不同的气味变化进行分类处理，实时将信息传达给电脑，投射出不同色彩的花朵动画。作品将转瞬即逝的嗅觉体验作为信息输入的手段，最后进行视觉化的呈现，带给观众极为奇特的多重感官体验。设计师通过对多重感官与互动媒体的研究将人类与机械间的互动推向了一个新的阶段。基金项目：湖南省教育厅高校科研项目(项目编号：12C0024)成果之一。
参考文献：
[1]比尔莫格里奇[美].关键设计报告——改变过去影响未来的交互设计法则[M].北京：中信出版社,2011.
[2]郭晓寒,何雨津.互动媒体艺术[M].重庆：西南师范大学出版社,2008.
[3]库伯[美].软件观念革命:交互设计精髓[M].北京:电子工业出版社,2005.
论文摘要:互动媒体艺术作为高科技的产物，影响了现代艺术的表现形式。特别是在以现实经验为创作灵感的互动媒体艺术作品中，充分的结合了技术与艺术这两个人类社会最高层次的精髓。特别是艺术家深入探索现实经验与互动多媒体艺术相结合的可能性。从对现实经验的模拟到深层次的艺术升华现实经验，以期最大限度的体现当今社会的精神内核。从而创造一种最直接最能触动受众内心的现代艺术表现形式展现在受众面前。
当互动媒体技术进入人类视线的时候，它只是作为一种人机交互式界面的机器而存在。但这种存在改变了受众接收信息的方式，也改变了受众对电子媒体界面所传递的信息只是单向性的认识。因为当受众接收到信息后，能够通过对交互式机器发出特定的指令，来完成对所接收到信息的反馈。这就是互动多媒体 区别于其他信 息传播方式的最大特性。
当艺术家发现互动媒体技术这一特性时，他们尝试着是否可以利用互动媒体技术创造出新型的艺术作品，以此来传达他们的艺术感悟。他们最先关注是现实经验，从架上绘画到数字艺术的发展进程中，非常多的作 品题材是 关注人类 的现实经验，现实经验是最能直接的体现社会的精神 内核 的题材。艺术家能把不同的现实经验进行重组、抽离和选择，而创造出动态的非现实的虚拟影像。比如马塞尔·杜尚的油画作品《下楼的裸女二号》就是把模特下楼的动作过程用一种静态的画面来体现不同时间状态下的视觉感受。特别是在互动媒体艺术中，作品信息的传递是双向的。作品同外界是有着信息交流的，作品会根据外界所传递的不同信息而发生不同的变化，从而反馈出不同的信息。这种艺术形式给了艺术家一个更为广泛的创作空间，作品呈现给观众的面貌可以不是一种，而且可以多种截然不同的结果，而这些结果是由观众控制的。这种艺术形式能够使艺术家以现实经验为题材的创作散发出比架上绘画更为璀璨的光芒。
最开始艺术家是对现实经验进行实验性的模拟。这并不是单纯的模拟，而是利用受众不同的感官感受来模拟现实存在的体验。由日本电气通信大学智能机械系的团队集体创作的《conspi ratio》是用一种游戏的方式来模拟现实，从而彻底的改变受众 的感官感受。观众可以预先从一个互动媒体的显示界面上选择可乐、牛奶等各种可吸食的饮料、食物甚至是游动的乌龟，然后这些食物或饮料的平 面图形就会在一个平铺的显示器上来回游动。受众使用一个用特殊传感器制作的吸管对准这些图形猛吸几口，它们就会慢慢缩小，直到消失不见，就如同真的被嘴巴吸走了一样。与此同时，借由空气的压力、吸管的颤动以及从系统中传出来的特别的声音，即便不是通过味觉来感受这件艺术作品，受众都会有身临其境的感觉。通过这一有趣的互动媒体艺术装置，受众受到不 同于 以往 的感 官刺激来与他人分享 自己通过吸管享受美食的真实体验，这在普通环境下绝对是难以想象的。以我们 的社会 经验来说，人与人之间，通过血缘、生活以及工作等众多错综复杂的关系形成了一张社会关系网络，这种关系网是不可见的。然而艺术家试图通过利用视觉形态这种方式，艺术的模拟和再现这一张无形的社会网络。oritzuckerman与sajid sadi合作的互动媒体艺术作品《聚光灯》，就是～组通过16个显示器播放人物视频肖像构成的社会网络 。每一显示器中有一个肖像的视频，肖像之间通过互相张望来进行交流。参观者可以通过按压16幅视频肖像中的任意一个肖像来打断整体的动态。其余的15幅肖像会自动的反应并把注意力集中到被选择的肖像上，感觉就像被选择的肖像是焦点所在一样。每隔数秒种，任意选择的肖像都会向邻位的肖像张望，而旁边的肖像也会望过来。这16幅 肖像构成了一个社会网络。而参与者的互动则影响了这个相互关联的网络，也就暂时成为这个网络的第17个成员。
当艺术家进入更深层次的探索时，他们认为可以在模拟现实经验的基础上，打破原有的架构，以一种超越以往的现实经验展现在受众面前。在我们以往的经验里，当我们把玻璃杯放在吧台上或着推动玻璃杯在吧台上移动的时候，最多能听到玻璃杯碰撞吧台的声音。但是uva机构能利用参与者移动杯子的动作创造出绚丽的互动影像色彩。《ibar》是一件吧台互动作品，当参与者把酒杯放到吧台上时，吧台上出现的绚丽射线将不同的酒杯连接起来。当移动酒杯的时候。
射线会根据酒杯的移动轨迹形成不同的几何图案。艺术家把我们以前容易忽视的这些微小的细节经验，以一种炫目而美丽的射线动画展现在受众的面前。而艺术家ch ristasommere~nlaurent mignonneau所创造的互动艺术作 品更是把人类的现实经验升华到一个更为神奇的艺术世界。他们的作品《朦胧特快》以艺术化的形式模拟了列车行驶过程 中窗外的美丽的夜景，当坐在座位上的观众拨动显示器做成的窗口时，车窗会变化出各种各样色彩绚丽的朦胧夜景。作品也从另外一个层面还原了人们在不经意问浏览飞速移动的物体时，产生模糊不清的图像的视觉感受。并且诠释出一切事物都将在时间的长河里转瞬即逝，只留下了人类模糊而美丽的视觉体验。
互动媒体艺术作为当今高科技的现代艺术代表，融合了广泛的艺术形式和内容，目的就是要打破传统美学观念对艺术的理解。艺术家们正是以人类的现实经验为艺术脉络，以互动媒体技术作为技术载体，以观众最为熟悉的模式作为形式的表达来体现互动媒体技术对人类现实社会经验的艺术升华．
参考文献
[1]童芳．《新媒体艺术》，福建：东南大学出版社，2006
[2]郭晓寒，何雨津，《互动媒体艺术》重庆：西南师范大学出版社，2008
[3]张燕翔，《当代科技艺术》科学出版社，2007
关键词：新媒体艺术 互动性 交互
一、技术与艺术的结合
相较于其他传统的艺术形式而言，新媒体艺术是一门非常年轻的艺术形式。最早在20世纪50年代录像艺术产生之时便开启了艺术结合现代技术的大门，60年代电视的普及、信息传递速度的加快又推进了各种新艺术形式的产生。自1971年美国硅谷制造出了世界上第一台微型计算机，个人计算机的时代便来临了。80年代随着计算机图形学的发展，电脑的普及给艺术创作带来了新的契机，更多的艺术家们开始使用计算机作为艺术创作的新手段。21世纪新技术呈井喷式的发展，互联网的普及、移动终端设备便捷性的提高、VR技术的研发与运用等都给新媒体艺术的发展提供了新的营养。
新媒体艺术是一个综合了多种形式的独特艺术，它的“新”不仅体现在对计算机技术的使用上，还融合了如生物学、物理学、神经学等其他学科的知识，表现形式和使用材料也与以往的艺术形式截然不同，并能在综合了多种技术后创造出全新的感官体验。
二、互动特征分析
互动是指两者之间会产生变化或者发生作用的一个过程。新媒体艺术的互动性是指新媒体艺术作品与艺术受众既观众之间的一个互相参与和作用的过程，新媒体艺术的互动性程度也是之前其他艺术形式所不能达到的。其互动性特征也是一种人文主义的体现，它强化了观众与作品的关系。新媒体艺术的互动性特征按照互动方式可以分为以下两个方向：
（一）现实互动
首先，新媒体艺术家在创作新媒体艺术作品时由于技术上的需要，艺术家会和不同领域的专业人士进行合作，同时创作过程也不再被局限于固定的空间里。
其次，技术对艺术的影响不仅体现在创作手段上，在展示形式上也出现了更多样的方式。新的展示形式必然带来新的观看方式，观众和作品的关系也发生了极大的变化。传统的架上艺术在展示形式上需要特定的安静和明亮的环境，观众使用眼睛来观赏作品。而新媒体艺术的展示方式则不仅仅局限在墙面或固定的空间里，观众不仅可以使用视觉，还可以使用触觉、听觉、嗅觉等其他感官来体验和感受作品，并与作品互动。
美国芝加哥的千禧公园（Millennium Park）中屹立着两块高达15米的LED显示屏， 这是由约姆・普伦萨（Jaume Plensa）所设计的电子喷泉――皇冠喷泉（Crown Fountain），自2004年7月正式启用以来成为吸引大量游客的户外互动作品。皇冠喷泉由计算机控制着2个高大的屏幕，循环播放约姆・普伦萨搜集的1000个芝加哥市民的面孔，这些不同肤色、年龄和性别的面孔时而微笑时而做出撅嘴吹气的动作，当播放吹气的动作时显示屏嘴部的位置会真的喷出水柱，喷泉看起来就像是从屏幕里人的口中喷出来的一样，市民以及游客则在喷泉下主动与作品互动嬉戏。
皇冠喷泉（Crown Fountain）
前面例子中作品与观众虽有所互动，但观众的参与并未改变整个作品的面貌。而有些媒体作品则是需要观众的主动参与来完成作品，作品的展示效果也因观众的参与而发生改变，观众的参与成为作品不可或缺的元素。2015年法国艺术家米古厄拉・契弗里埃（Miguel Chevalier）在英国的灯光艺术节上展出了他的互动作品――复杂的光网（Complex Meshes），艺术家利用投影仪把复杂的线条图案投射到达勒姆大教堂的天花板上，色彩缤纷的线条图案模拟教堂的拱形顶部结构，同时播放着雅各布・巴博尼・施林吉（Jacopo Baboni Schilingi）创作的电子音乐作品。教堂内安装了传感器设备用于采集观众的数量和位置，随着观众位置和移动速度的改变，顶部图案变得时而拉扯时而叠加。艺术家用观众参与的形式表达了人与建筑的关系。
（二）虚拟互动
早在1974年韩籍美国艺术家白南准（NamJune Paik）就预言了“电子超级高速公路”这一概念，新的通讯形式将会把不同文化的人连接在一起。现达的互联网技术正是验证了这一观念，庞大的信息和全球的用户组成了一个虚拟的网络空间。虚拟互动指的是作品借助虚拟的网络手段与观众所发生的互动，这种互动所产生的结果与过程被直接展示在虚拟网络空间里。互联网的开放性和全球性决定了作品的参与对象可以是任何使用网络的人。
具有前瞻性的德国媒体艺术研究机构――尔斯鲁厄艺术和媒体技术中心（Zentrum für Kunst und Medientechnologie），在2012年被授予《电子羊》（Electric Sheep）APP艺术奖。这款免费APP可以下载安装在个人电脑或手机上，在联网且黑屏的“睡眠”状态下自动绘制渲染出图形动画。人们可以把自己终端设备生成的作品通过网络上传、分享及投票，还可以下载其他人上传的作品进行融合产生新的作品。软件的创作构想源自菲利普・K・迪克的小说《机器人会梦见电子羊吗？》，探讨人类身边的机器在“睡眠”状态下像人类一样做梦会是如何的样子。这款《电子羊》APP在网络上大受欢迎，下载和使用的人群共同参与艺术创作过程并持续创作出更多的虚拟作品，同时又可以快速方便的进行展示。通过网络的力量艺术家和艺术受众的互动可以在瞬间完成，并使二者的角色互相转变，而作品也会有超出预料之外的效果。
三、新媒体艺术的问题和未来展望
电脑数字技术的使用使得艺术家可以创造出虚假的s又逼真的场景。而互联网的普及则更加扩大了艺术创作的群体。那么随之而来就会产生一些问题，艺术和技术的界线越发变得模糊起来。新媒体艺术即是建立在技术上的也是建立在观念上的，只有技术手段而没有艺术观念的作品是不完整的。艺术家的目标是借技术之力抒己之理念，技术只是一种手段并非最终目的，新媒体艺术家在创作时应先有要表达的观念再选择合适的方式和技术来实现和传达。现在有些作品只注重于新技术的使用而忽略了艺术的内涵思想，这也是极不可取的。
[]《电子羊》（Electric Sheep）自动生成的图像
现代社会人人离不开互联网，未来网络与新媒体艺术的结合将会越发紧密，展现方式也会更直接，艺术与人的距离也会越来越近，新作品的诞生速度也会加快。艺术家对于新技术的尝试也反过来促进了科技的发展，艺术家天马行空的想象力和创作观念也对技术手段提出更高的要求，对于各学科的融合也会扩大化，各学科的新技术成果也将成为新媒体艺术的新助力，发展潜力非常巨大。
四、结语
新媒体艺术不仅仅是时代和技术的产物，更是被社会和艺术受众所需求。它拥有以往艺术形式所无法比拟的体验感、冲击力和传播速度，这也更容易被成长在高速发展时代背景下的年轻人所喜爱。纵观当代国内外艺术展览，新媒体艺术作品在其中的所占比例越来越高，这也证明了新媒体艺术这种艺术形式越来越被大众所接纳，也越发的被艺术市场所欢迎。随着科技的进步和艺术理念的创新，新媒体艺术必然会有更加多样的发展和更强的表现力。
参考文献
[1] 迈克尔・拉什 （Michael Rush）.新媒体艺术[M].上海：人民美术出版社，2015.
关键词：舞台多媒体影像；舞台艺术；互动关系
中图分类号：J714 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0119-01
一、多媒体影像技术
多媒体影像技术以计算机为技术实现媒介，把文字、图像、声音、视频等多媒体信息通过有序的逻辑连接综合起来，通过信号调制、传输和解调的处理，以多屏、多维的影像形式播放或投射在LED电子屏幕、沙幕、水雾、烟雾或者舞台空间上，以营造出一种奇妙的、如梦似幻的视觉效果，创造出一种传统舞美灯光无法实现的舞台氛围，给观众以全新的视觉感受和精神冲击，满足不同层次观众的需求。作为一种全新的舞美表现手法，多媒体影像技术拥有巨大的舞台表现优势，它的表现方式和内容突破了传统意义上的舞台美术的束缚，跨越和吸收了其他领域的元素，使之综合为一体，通过多样的艺术表现形式，使得舞台表现具有无限可能性和创造性，使舞台的表现空间更加宽广和灵活。
二、多媒体影像技术在舞台美术中的具体应用
（一）早期多媒体影像技术在舞台美术中的应用
早期的影像是通过幻灯系统在聚光灯具前加一组物镜使其投光成像，幻灯片多用幻灯颜料把用来构建舞台背景、渲染舞台气氛等需要投影的内容画在胶片上，放在幻灯机中放大到投影幕上。这种舞台艺术表现形式曾经在舞台表演中被广泛应用，在取得一定艺术效果的同时，其本身也存在着巨大的局限性，制约了舞台表现形式以及多媒体影像技术的发展。首先是极为耗费人力，从画面构思设计、绘制幻灯片，到舞台表演时的操作，再到幻灯片的保管，都需要人专门负责；其次，幻灯片属于实物介质，不易保存，容易损坏，不能反复使用，临时出现问题也不便修改和替换；再次，演出时操作不便，更换场景时要迅速替换大量幻灯片，工作量大且容易出错，而且还需要多台幻灯片机同步联合播放，互相拼接组成完整画面，需要多人协调配合，稍有差错就会造成舞台效果失误，表演失败。
（二）多媒体影像技术在现代舞台美术中的应用
高清视频投影机的出现，让影像在舞台上的呈现有了更多实现的可能性。LED大屏幕的出现，让影像在现代舞台上的呈现方式更加灵活，更加自由，排除了投影所带来的众多局限因素。如今，舞台上出现复合式应用的形式越来越多，一般前景的纱幕用高清投影机，背景的影像用LED设备，两种媒介的复合式使用，增强舞台空间感，极大了丰富了舞台表现力。
LED电子显示屏是目前在舞台美术中最受欢迎、运用最广泛、组合形式最灵活、表现力最为强大、最不易受外界因素干扰的一种全新的影像载体。它作为大众最熟悉也最青睐的科技产品，已经被广泛应用于各种大小活动中。它小到可以展示现成的资料文件、照片文字、可以再现自然景色；大到可以营造“上天入地”的梦幻效果，它强大的表现力足以展示能想得到的任何效果。动态的，静态的，写实的，写意的，内容多姿多彩，效果也更为生动逼真，能够给观众身临其境的完美享受，进而直接影响观众的心理变化，激发观众的强烈热情。
LED显示屏继承了影像载体的众多优点，但同样有一些实际的问题。丰富的表现力决定了它不菲的成本，在实际的应用过程中，应为成本的限制，也不敢大肆铺开。另外，随着LED屏幕的广泛应用，多媒体影像生硬的植入舞台，展示出的效果技术含量很高，但美感缺乏，忽略了审美最本质的东西，这也是多媒体影像在舞台美术中应用的一大问题。
三、艺术与科学技术在多媒体影像中的互动关系
科学技术是多媒体影像诞生的必要条件，同时科技的不断进步为多媒体影像的飞速发展提供了重要动力。从多媒体影像在舞美美术中的应用来讲，从幻灯、电影投影，到多屏幕、合成材料投影，到LED屏、雾屏，再到激光、全息等，媒介的每一个进步，都与科学的发展息息相关。
多媒体影像中的艺术与科学技术之间不是单向的、某一方影响另一方的关系，而是双向的、互动的关系。一方面，影像制作者经常能够从科学技术中获取艺术灵感，科技成果成为多媒体影像艺术创作中最活跃的元素之一。另一方面，科学技术在多媒体影像中的广泛应用，使多媒体影像艺术成为科技成果转化为生产力的重要领域之一，为科技的进一步发展赢得了资金等方面的支持。
四、结语
多媒体影像艺术与科学技术之间存在着紧密的互动关系，所以，影像制作者的科学素养就显得非常重要了。笔者相信，一个对现代科学技术一无所知或所知甚少的影像制作者，是不会做出优秀前沿的作品的，因为他的作品缺乏最新科技成果的支撑，所以很难具有强大的生命力，是不成功的作品。
[摘要]本文旨在从情景演绎与超越的尝试、行为活动与界面融合的探索以及增强现实的创新性几方面对互动媒体艺术设计具有的独特的体验性特征进行研究。
[关键词]体验性特征 设计方法 情景演绎与超越 行为活动与界面融合 增强现实
当今世界，人类正沉浸在数字化信息时代。信息技术和计算机技术应用对人类生活的介入和影响促使人类对自身有了深刻的了解，因此对审美体验有更高的要求。观众越来越渴望从各种媒体中获得更多的体验感受。互动媒体艺术设计作品相对于只能提供被动体验的视频影像来说，具有独特的体验性特征，能够给予观众更多的信息，并且观众能与其互动，得到更深层次的审美体验。创作者与信息接受者被紧密地联系起来，共同参与体验，将接受者从被动的信息接收者转变为参与者、体验者和思考者，引发了创作主体、审美主体和信息接受方式等一系列深刻变革。互动媒体艺术设计所具有的强劲艺术生命力为大众所瞩目。所以，深入研究互动媒体艺术设计创意形成以后，采取何种设计方法将体验性的表达方式进行完美呈现，从而使受众从作品中既能领悟设计者的设计理念，理解设计作品，获得无与伦比的审美体验，并从信息的被动接受者转变为思想者，作品能与观众之间形成一种微妙、持久和直觉的对话。既能使作品真正具有商业价值投入商业生产领域，又能在不久的未来成为实现社会性创新的呈现载体。这将对未来总结和创新互动媒体艺术设计理论具有重要的指导意义。
一、情景演绎与超越的尝试
将对受众所熟悉的故事情景进行重现或夸张处理来增强情景的认知度。采取完全情景再现或者部分情景再现的方法，在互动媒体艺术设计作品中营造出某一特定的时空环境，同时与现实经验存在着某种形式上的相似性与差异性，给受众带来认同感与新鲜感。Christa Sommerer和Laurent Mignonneau的设计作品《上海特快》，用数字虚拟景象的形式模拟了在疾驰的列车上看到的窗外上海城市夜景。当观众用手滑动虚拟的窗景时，车窗将会根据观众动作的速度影响上海夜景变换的速度。作品重现了人们浏览飞速移动的景象时的空间场景，同时又使观众能感觉到城市是一个有机生命体，观众正在融入一场城市创建的情境中。同时，观众不必像欣赏传统叙事性影视作品由开头看到最后的结局，从序言读到后记。而能够利用互动媒体艺术设计作品非线性影像剪辑的特性和程序语言的互动机制设计，并融合实时判断的时间和空间机制的设计，使观众成为作品叙事性情节的创造者以及体验者。设计师将作为故事的体验控制权交给观众，由观众来决定作品在他们面前的呈现形态。作品在超越我们日常生活经验的同时，也带给受众对于未来天马行空的想象。互动媒体艺术设计对于故事情景的演绎与超越将想象力进行了无限的延伸，给受众带来的体验性是无与伦比的。所以设计师要将关注点放在互动体验发生的情景演绎结构上，这样才能创造出极具独特体验性的互动媒体艺术设计作品。
二、行为活动与界面融合的探索
人类的行为活动与周围事物的关系是相互影响的。人对环境产生影响，会导致环境的变化，环境的变化又反馈给人，进而引起人情绪的变化和思维的展开。在互动媒体艺术设计中，利用人类的行为活动作为信息输入的方式，采用动态的反馈，增强作品界面与人类行为活动之间的互动，进而使受众融入互动媒体艺术作品。观众能沉浸在作品所创造的叙事情节里，同时观众作为主动的信息创造者能够根据自己对作品个性化的感官体验，通过自身的行为活动改变上下文情境。荷兰设计师Daan Roosegaarde开发的《Dune4.0》是一个交互景观装置，它由数百个光纤组成的电子植物群，光纤会根据参观者的移动或者声响做出反应。当参观者利用触摸动作光线的时候，植物会发亮。当观众在装置中发出各种声音的时候，光纤会根据声音大小变换出不同频率的闪烁灯光效果。这完全是一个随你而动的景致，是自然和技术的混杂体，亦是一个互动界面，通过它增强了参观者和互动媒体艺术作品之间的联系，成为设计者与观众进行交谈的媒介和渠道。依靠看、行走和互动这些行为活动，让参观者与设计作品融为一体。光纤根据参观者的行为活动差异性，会给出个性化的反馈，这种形态的互动增强了参观者与展示空间环境之间的联系。阿德勒天文馆和第二故事以及斯勒比交互设计公司设计了一个有关于太空探索的互动媒体设计项目，参观者可以利用投在幕墙上自己的影子与幕墙上所投射的星球图像、问题图像和事实陈述等进行互动与对话，在参观者不断地与影像的互动过程中，他们可以一步步深入到内容之中，久而久之这种沟通就会变得更为深切，观众更为沉浸在其中探索浩瀚的宇宙秘密，从获得知识的体验过程中得到满足感。人类擅长从各种行为活动中在知性和情感上记住各种体验的细枝末节，而互动界面则是这些体验的感官呈现载体。设计师是行为的塑造者，要尝试理解并改变人的行为活动、过程中所获得的感受，以及人的头脑里思考的是什么。因此，互动媒体艺术设计作为对行为的设计，当人类的行为活动能够作用于互动界面并产生有意义的反馈时，互动媒体艺术设计作品会得到更为广泛的认同和更高的关注度，而成为具有冲击性影响的设计。
三、增强现实的创新性研究
设计师必须衔接观众、作品以及用于互动的上下文情境，并且使观众全身融入其中，从而与作品产生互动。“这将导致作品以及你的意识产生转化，最后会出现全新的影像、关系、思维与经验。”给观众传达的体验莫过于让他们加深沉浸感和互动性，由此产生身临其境的感觉。设计师将虚拟的信息应用到真实世界，被人类感官所感知，从而达到超越现实的感官体验，进而成功引导观众尽快融入到设计作品中。近年来增强现实技术（AR）逐渐成为互动媒体艺术设计的创新方式，将真实世界和虚拟世界的信息集成，在三维尺度空间中增添定位虚拟物体，并使其与观者具有实时互动性。增强现实技术可以带来任何其他技术所无法比拟的逼真性，视觉、听觉已达到逼真模拟现实的程度，触觉、气味模拟技术也已成为可能。英国Appshaker公司为国家地理频道设计了一个增强现实的互动媒体艺术作品。用一个类似于条形码的纸片作为跟踪器来追踪参与者的位置信息，然后在屏幕上用户出现的位置投影出一个图像。当参与者在大屏幕上看到他们白己时，会看到自己周围围着虚拟的猎豹、宇航员和恐龙。参与者可以与虚拟形象嬉戏玩耍，比如：抚摸猎豹，猎豹会很舒服地在地上打滚。参与者和虚拟形象的互动会被整合实时投影在大屏幕上。参与者可以通过多样的方式融入作品与作品互动，获得一种身临其境的参与性满足感。这个繁复的虚拟环境为参与者提供了一个互动参与性更为自由更为深入和具有多种变化可能的开放性空间。参与者以自己的感性、个性作为自己最基本的身份标签，所有交流活动不仅是具体的、独特的，而且永远是一次性的、不可重复的、独一无二的个性展现。增强现实技术的加入，使互动媒体艺术设计超越了物质世界所能表达的极限。
结论
互动媒体艺术设计通过对信息技术、计算机技术、美学、设计艺术学、符号学、认知心理学和人机交互等相关学科的研究与应用，创造了新的艺术设计语言。设计师必须在设计中持有自己的观点和视角，从根基上支持设计判断，要在细节设计决策上提供支持，而且要在设计主题和设计活动两方面提供支持。因此，随着社会化设计时代的到来，设计师应抓住以观众为核心的体验设计方式，在情景演绎、人类行为活动以及增强现实中进行探索。在虚拟世界带给观众独特的体验感受，亦将使观众在互动体验中获得更多的乐趣。成功的互动媒体艺术设计都应该是令人满意的――美丽、优雅、恰当，设计引起的观众共鸣的能力则更能深入人心，并以积极的方式影响社会和文化。
关键字：数字媒体；公共艺术；融合；地域文化
1发展现状
公共艺术作为城市的名片，在塑造城市独特性格方面发挥着重要的作用。公共艺术已成为构建当代城市多元文化、传播公共信息的重要方式之一。公共艺术作为城市中不可缺少的视觉艺术形象，记载着城市的历史，蕴涵着城市的文化。其设计既应满足城市公共文化服务的需求，又应体现城市的地域特色和历史文化。数字媒体打破传统的单项公共艺术交流模式，使观者不自觉地成为作品的一部分，与之形成互动。数字媒体作为艺术与技术的结晶，是一种直接的信息传播方式，活跃于公共服务领域。在英国，数字媒体产业的产值约占GDP的7.9%，是第一大产业；在日本，电子游戏、动漫卡通、网络游戏等产业成为仅次于汽车业的第二大产业。国内数字媒体产业也在飞速发展，近几年，数字媒体技术与公共艺术设计的融合较为普遍。数字媒体具有公共性和人情味，不仅传播符号多样，而且反馈灵敏、调整迅速，对消费者行为具有积极的影响。
2数字媒体融入公共艺术的意义
城市公共艺术在设计中越来越多地与影视广告、三维动画、网络游戏、网络艺术、数字音乐等现代数字媒体艺术相结合，并取得了良好的效果。
2.1凸显公共性
数字媒体介入公共艺术设计，以视频艺术、音频艺术、编码艺术、交互艺术、网络艺术等手段为基础，将艺术与技术巧妙结合，产生了全新的动态艺术表现形态，丰富了公共艺术的内涵。在城市广场公共艺术设计中，利用数字媒体艺术的独特传播方式有利于广场氛围的营造，趋向大众化，具有亲和力，增强了公共艺术品与观众之间的交流与互动，凸显了公共艺术的公共性质。美国芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉(CrownFountain)就是数字媒体与公共艺术完美融合的典型实例。设计者将媒体艺术巧妙融入公共艺术，将喷泉的背景设置为多媒体屏幕。由电脑控制的多媒体显示屏交替播放着代表芝加哥的1000个市民的笑脸，以此欢迎来自世界各地的游客。每隔一段时间，多媒体屏幕上从市民的口中会喷出水柱，为观众带来一阵阵惊喜，加强了媒体公共艺术与观众之间的互动，凸显了公共性。
2.2增强互动性
数字媒体融入公共艺术设计，丰富了公共艺术的表现形式，为公众营造出网上虚拟空间。随着数字技术的介入，人们可以更方便地进行交流，互动性增强。为纪念南京大屠杀遇难同胞而建的“国家公祭网”就是很好的例子。网友可通过网络媒体为遇难同胞点蜡烛、献花，以表达对死者的哀悼。“国家公祭网”设计色调以血红、黑色和白色为主，凸显了“国之祭、史之痛、民之愿”的主题。目前，该网推出了中英日三种文字版本。中文版主要分为公祭资讯、海外公祭、在线公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知识和网上史料馆等七大板块。英文版和日文版均分为在线公祭、公祭资讯、公祭知识、论坛互动等四大板块。媒体艺术的应用不仅为公共艺术设计提供了高科技的设计平台，也丰富了公共艺术设计的表现形式。
2.3塑造城市美好形象
多媒体公共艺术作为动态艺术表现形式，通常以动态的形式与公众进行互动。通过动态媒体艺术手段，融独特的地域文化、自然环境与现代城市的气质于一体，可以彰显城市个性，营造城市的美好形象。在部分欧美国家，公共艺术已发展成为城市文化生活的重要标志。例如法国巴黎的凯旋门和埃菲尔铁塔，不仅形象地记载了城市的历史，而且体现了城市独特的地域文化。又如，2008年北京奥运会闭幕式上，策划者运用数字媒体艺术方式将各个国家的国旗以超大电子屏动态传播的形式呈现在人们眼前，给观者带来了全新的视觉体验。
3南京公共艺术设计
南京是我国著名的历史文化名城，被誉为六朝古都、十代都会。远古文化、六朝文化、明文化、清(太平天国)文化与民国文化交相辉映，悠久的历史为南京留下了丰富的文化遗产，奠定了南京特有的文化底蕴。而目前真正能够体现出城市地域文化特征，且满足公共文化服务需求的公共艺术设计很少。南京公共艺术的设计大多没有与数字媒体艺术相融合，形式单一，不能给观者留下深刻的印象。公共艺术设计要想体现出一座城市独特的审美价值，就应加强与数字媒体技术的融合。
3.1数字媒体在南京公共艺术设计中的运用
数字媒体技术以“智能化”为主要特色，结合平面媒体、网络交互、影视动画等多种形式使得公共艺术的表现形式多样化。2014年南京青奥会上大量采用了数字媒体技术，让南京在交通疏导、安全保障、休闲购物、旅游住宿、文化及运动场馆建设等公共空间的现代化设计方面均展现了世界一流水平，从而给各国游客留下了美好印象。南京多数公交站台的上方设置了显示“XX路公交车离本站还有几站”字样的多媒体电子屏。等候者可以根据屏幕上的提示清楚地了解等候的时间。
3.2数字媒体介入公共艺术的对策
3.2.1视频和音频取代传统媒介
借助视频和音频等新媒体表现方式能够更好地体现城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段设置多媒体大屏幕，交替播放南京的文化、历史、娱乐、美食。在城市公交站台橱窗中，可以结合数字媒体手段，交替展示两幅广告，用多媒体动态广告代替静止、单一的传统广告。另外还可以在站台旁设置MP3播放器，根据人们的不同需求播放不同的音乐作品。
3.2.2WIFI全面覆盖城市中心
三年内实现无线宽带全面覆盖市中心，加快推进城市网络数字化系统建设。随着数字媒体技术的介入，人们可以借助无线网络技术与他人随时随地进行互动交流。数字媒体技术结合网络交互艺术，由WIFI向游客提供手机定位导游。公众可以借助无线网络交互艺术，参与网络问卷调查，及时反馈信息，与他人互动，与公共艺术品互动。
4结语
在数字信息化时代，公共艺术设计应加强与数字媒体技术的融合。数字媒体与公共艺术的融合，有利于增强城市环境的趣味性，增强公共艺术与公众的交流互动。这种互动不受时空限制，能够更好地体现城市的文化，提升城市的品质，凸显城市的个性，塑造城市美好形象。
作者:唐丽 黄文静 单位:江苏经贸职业技术学院艺术设计学院
参考文献:
［1］马骏，张新宇．浅析当代城市广场公共艺术与媒体艺术跨界设计［J］．装饰，2012，(3):139－140．
［2］唐丽．唤醒城市的记忆———六朝文化背景下的南京公共环境艺术设计研究［J］．大众文艺，2012，(3)．
［3］陆明明．浅谈数字新媒体公共艺术的互动性［J］．大众文艺，2012，(10)．
远程虚拟适应了网络媒体远程性和交互性的特征，能够在不同的远距离网络时空建构多元复合的数字虚拟世界，在形式结构上推动了与客观世界并行的人类第二社会———网络虚拟社会的形成。远程虚拟在网络艺术中的运用主要包括远程化的二维虚拟、三维虚拟和现实虚拟等三种形式。二维虚拟是在二维平面空间内对三维空间的平面虚拟。在网络艺术中，二维虚拟通过对三维空间的模仿来形成仿三维的幻觉性空间。二维虚拟中的三维空间只能实现视点在二维平面中的平移和缩放，却无法实现视点的三维旋转和三维角度变化，只是有限的三维空间虚拟。但二维虚拟有一个显而易见的优点，就是生成它所需要的数据量较小，易于在带宽受限的远程化网络中传播。因此，二维虚拟在网络动画中有大量的运用，是现有网络条件中能够很好平衡虚拟效果与远程数据传输之间矛盾的虚拟形式。三维虚拟是在二维平面空间内对三维空间的全方位虚拟。
三维虚拟依然以显示器等真实二维的方式显现，但能够变换各种三维角度，实现多方位、多距离地查看虚拟三维空间。远程化的三维虚拟能够使网络艺术实现较为逼真的三维环境。远程化的三维虚拟要求较高的计算机运算能力和充足的网络带宽，否则就会简化和延迟显示三维空间的效果。现实虚拟是在三维立体空间内的对三维空间的多通道虚拟，它需要在多通道传感器环境下才能实现，通过传递和构建人的视觉、触觉、听觉等感官信息，在真实的三维环境中虚拟出另一个高仿真的三维世界。远程化的现实虚拟可以使远距离的参与者身心完全沉浸到同一个虚拟的三维世界里，取得与现实世界中相同的多通道感知。目前，完全的现实虚拟在网络艺术中还只是实验性尝试，没有广泛应用。远程虚拟完成由三维虚拟向现实虚拟的演化，还需要一段较长的时间。
交互性是网络媒体的基本特征，交互产生的互动是包括网络艺术在内的新媒体艺术的核心表征。新媒体艺术理论家罗伊•阿斯科特认为“新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性”，并认为新媒体艺术创作有五个阶段，即“连结、融入、互动、转化、出现”。互动是新媒体艺术创作的五个关键环节之一，阿斯科特指明了其在新媒体艺术中的核心作用。网络艺术以网络交互为平台，互动在视觉、触觉、信息语言结构等方面产生了动态、多向、非线性的变化，生成了多样、多变、多层面的形式感知和互动审美意识。互动是网络艺术极其重要的语言方式。从交互的参与对象来看，互动有人机互动和人际互动两种形式。前者是人与计算机系统的交互；后者又称人人互动，是以计算机系统为媒介的人与人之间的交互。以电子邮件反馈为例，如果用户发出信息的邮件反馈是服务系统自动生成的，这种互动就是人机互动，反之，如果邮件反馈是由人亲自撰写的，该互动行为就是人际互动。两者主体都是自然人，互动对象有所区别，分别为系统和自然人。人机互动所产生的自然体验感取决于系统的人工智能程度，人工智能程度越高，电子邮件的反馈内容接近自然人所撰写，用户的互动体验就越真实、自然。人际互动的自然体验感取决于系统所提供的交互环境和参与人意愿，如果发送或接收邮件的操控环境不佳或反馈人不愿形成互动，就将影响互动的自然体验感。
从交互的功能性来看，互动又可分为单向意图互动和多向意图互动。前者是用户单向选择获取信息内容和方式的互动，主体与客体的关系是主动与被动的关系，是主体主动选择、客体被动回应的交互。它是一种单向随机互动，是主体随机选择、客体返回确定的结果的交互。例如在网页浏览中，用户根据自己意愿点击超链接，但超链接形成的结果都是事先预设的，互动的客体并没有表现出自己的意图和选择，只有交互的主体产生了随机的意图。后者是交互的多个主、客体都能产生随机意图的互动。互动的主、客体关系是多向主动的关系，其中主、客体都能形成随机意图交互。它是多向随机的互动，是一方发出随机意图，另一方返回随机意图的交互。它往往是人际交互，或高智能的人机交互，它的形成关键是互动反馈的客体能返回随机意图的结果。例如网络游戏中玩家角色的互动，如果玩家获取的反馈不是预设的，而是随机智能判断的结果，这样的互动就是多向意图互动。互动改变了传统艺术单向的线性传播方式，提供了网络艺术多向的交互手段。以多媒体技术与超链接技术结合的超媒体技术，可以使声音、文字、图像、视频等多种媒体之间产生互动联接，形成菜单式、媒体式、表单式、事件式、虚拟式等交互方式。菜单式交互以菜单选择为交互手段，操作简单、流程清晰，是最为常用的交互方式；媒体式交互以各种媒体为交互媒介，视觉效果丰富，随意性强，容易吸引人的注意；表单式交互以表单为载体，可以提交和接受各种丰富的交互信息；事件式交互以事件触发为交互条件，具有一定的随机性和隐蔽性；虚拟式交互能够最大限度地形成交互的沉浸感。多种交互手段共同构建了网络艺术的互动结构，生成了多样的互动形式感知。
多媒是网络中多种媒体元素的综合，是一种新媒体语言方式。多媒语言在网络艺术中建构了综合化的多媒体结构，该结构混杂视觉语言、触觉语言、信息语言中多种形式要素，是多通道、多元素、多语义的混合结构。多媒体结构的多通道意味着它调动了多感官的参与，多元素意味着它的形式语言要素多样，多语义意味着它内涵形式语言意义的丰富，多媒在总体上呈现出多样混杂的语言特征。多媒语言的最显著特征是综合性，它顺应了人们不断提高的视觉、互动、信息多元化的要求。综合的视觉形式感知比单一视觉形式感知更具有多方位、多层次的感知效果，有利于丰富的视觉效应和明确的视觉导向形成。综合的交互方式比单一元素交互更具有自然、真实的沉浸体验，有利于人们更积极、更投入地参与互动。综合的多媒体信息比单一媒体信息具有更丰富的内涵，它有利于增强人对信息的主动探索欲望。综合的多媒体结构使得网络艺术具有时间与空间、视觉与听觉、表现与再现等不同媒体元素的错层组合，使网络艺术接受者获得生理和心理方面更为多元的形式感知。多媒语言还表现出语义的多变性。它所包含的多媒体元素都有各自的语义，媒体元素之间的叠置和并列在带来视觉冲击的同时，也形成媒体语言意义的相互冲撞和融合。它们不是简单层面的意义相加，而是原有意义的混合、杂糅形成了新的媒体语义内涵。这种意识上的形式混合、杂糅因人而异，人们在不同意识环境下可获得多种有差异的多媒语义。媒体元素的自身动态变化也使多媒语义随之动态化，每个人接受和感知的语义都可能随时空变化而有所变动。可见，多媒语义存在多种变因。
多媒语言兼容了性质相异的媒体元素。音乐、动画、电影、电视等本身带有独立性的媒体艺术，在多媒语言中都得以成为媒体元素。一方面，网络艺术因此成为媒体艺术的母体，独立存在的艺术形态也能够以网络艺术为载体并保留其原有艺术特征；另一方面，多种媒体元素为网络艺术综合所用，构建了语义多变的多媒综合体，生成了超越原有媒体元素语言的复合形式语言。（本文作者：彭纲单位：浙江师范大学文化创意与传播学院）
关键词：互动媒体；数字媒体；交互技术；会展空间
随着科学技术的不断进步，新兴的互动媒体技术，发生着日新月异的变化，并在越来越多的领域发挥着重要的作用。互动媒体技术不仅仅是在现在，同时更是在未来的会展空间中拥有非凡的重要性。我国对于互动媒体技术的研究是从计算机科学领域的研究开始的，无论是在理论上还是技术的应用上，我们和西方发达国家的研究还有相当的差距，但是我们国家是互动媒体领域最大、最有开发潜质的市场。新的基于互动媒体的会展业必然会在中华大地上掀开新的篇章。
1互动媒体技术的概念
互动媒体技术，是指一种特殊的多媒体技术，它涵盖了互动媒体技术和互动媒体艺术两个方面，不管是互动媒体技术还是互动媒体艺术，两者最终的目的都是通过文字、声音、图像等多媒体方式产生一种集成的感知和交流方式。简单地讲，互动媒体技术就是一种将多种信息的输入和输出循环传播的方式。很多研究者认为互动媒体技术与新媒体技术、数字媒体技术的概念非常类似，甚至有的学者认为它们本身就是相同的，但笔者认为它们是不同类型和范围的领域的理念。无论是互动媒体还是新媒体和数字媒体，它们都是多媒体技术的一个分支，都是我们用来表达和传递信息的一种载体和表达方式，但它们有各自侧重的领域。互动媒体技术侧重于“互动”的作用，其核心思想在于完成信息的发送者和信息的接收者之间的互动关系，以完成在特定时间、空间内通过不同的形式实现信息的交互。
2互动媒体技术的发展及分类
2．1互动媒体技术的发展过程
多媒体技术是指将图像、声音、文字集成在一起的多维度信息，生动和立体。最早的多媒体技术系统是在1985年由美国人Conmmodore推出的集声音、图形和图像于一体的计算机系统，而多媒体技术的成熟是在1990年代以后，在这个时期多媒体技术的研究中心从开发转移到应用中。多媒体技术最大的弊端是将观众视为信息的被动接受者，这样不仅传播效率低下，也不能够真正实现多媒体技术的优势，反而阻碍多媒体技术的发展。另一方面，人们对现有信息获取的方式也提出了更高的要求，不再满足于被动接收电子产品“灌输”的信息，而更加希望能够主动从海量信息里提取出真正需要的有效信息，越来越需要一种新的更注重于人与产品在功能上的交互方法。在此背景下，互动媒体技术应运而出。目前国内外对于互动媒体的研究都处在初级阶段，多数研究者也只是针对互动媒体艺术方面的讨论，对于互动媒体“互动”内容实现技术的探索并不成熟。值得注意的是我国对于互动媒体技术的研究和发达国家相比，虽然在理论方面和实现技术方面都有很大的差距，但我国政府和相关机构对于互动媒体技术非常重视，在相关产业中投入了很多的人力、物力和财力，因此我们有理由相信在不久的将来，互动媒体技术一定会在中国这个强大的最具潜力的市场中飞速发展和成熟起来的。
2．2互动媒体的分类
对于互动媒体的分类，在国内外的研究领域里并没有特别明确的界限，但通常情况下研究者根据研究方向和侧重点不同，会将互动媒体分为互动媒体技术和互动媒体艺术两个研究领域。互动媒体艺术主要是从设计师的角度出发，多角度、多方面利用互动媒体设计、展示出展品丰富的精神文化所蕴含的艺术特性。目前互动媒体艺术的应用领域主要是游戏产业、网络艺术、视频影像艺术等方面。互动媒体是未来大型游戏产业发展的重要推动力，很多游戏设计师和游戏玩家都希望能够真正进入游戏场景中真实体验游戏的乐趣，游戏的“互动”媒体艺术可以让玩家通过影像、声音和触摸感觉全面感受游戏的艺术感染力。互动媒体艺术的网络应用主要体现在网络广告的设计、网站设计等方面，另外，对于数字影像和影视作品中，互动媒体艺术的重要性体现得尤为突出，比如影视特效的创建、影视动画的制作、影视广告后期制作等，都已经从视觉体验推进到互动阶段。
3互动媒体技术在会展空间中的应用
目前，在国内的大部分会展空间中，互动媒体技术的运用并不广泛，即便有，出现的形式也比较单一，常见的以单点触控为主，偶尔会涉及到多点触控，至于声控、光控等则是很难遇见。也就是说，在通常情况下，会展空间中与观众交流、信息传播的媒介都是海报、广告、音频讲解、网站浏览等方式，但是这些方式都是以“灌输”的方式来“告知”观众，应该了解的展品的内容和信息，虽然通过网络媒体、互动媒体等手段，观众可以选择想要知道的展品的介绍和说明，但这些内容都是固定的，不可交互的信息，无法根据客户的需要进行会展空间演示中的现场互动，更不能接收到展品在演示过程中现场观众的疑问和兴趣意向等信息的反馈和交流。现在使用的互动媒体技术，严格意义上是单向的，并不能进行双向的互动，这些都是传统的会展演示系统中普遍存在的一些弊端。通常，在会展演示展品的过程中，很多受众根据个体的需要会有不同的兴趣意向，对于展品所关心和考虑的问题也不尽相同，因此利用互动媒体技术便可以在观众与展品之间建立一种很好的沟通与交流的方式和空间，让互动媒体技术系统能够直接接收到客户的信息反馈，让观众直接参与到展品的展示内容中，快速满足其需要，提高他们的观览兴趣。
4结语
对于“互动媒体”技术的运用，并不是单纯地把一些声音、图片、影像、视频等多媒体元素叠加在一起，而是将这些元素融合之后产生一次质的飞跃，它们能让整个界面的内容活泼起来，创造出一种愉快、生动的意境。要加入观众个性化信息的挖掘，实现根据用户不同的兴趣爱好，产生不同的“互动元素”，从而创造出具有一种“个性化”的多维度信息空间，到达真正意义上的互动。随着科学技术和人类文化、文明的不断进步，互动媒体等高科技手段将不断参与到会展空间的展示中来，虽然在这方面我们国家还远远落后于一些发达国家，但是通过我们不断的研究、努力和借鉴他国的先进思想，通过对现代化数字媒体设备的合理运用，一定能将会展空间中的互动媒体技术推上一个新的台阶。
作者:周子然 单位:吉林艺术学院
参考文献:
公共艺术在20世纪60年代以当代艺术的文化概念出现于美国，与城市的发展有着密切的联系。公共艺术顾名思义可以理解为具有公共性含义的艺术形式。其中的“公共”就意为要以公众自主意愿参与到公共艺术之中，并直接服务于大众，呈现开放、民主、自由的特点。而交互是一个极宽广的概念，人与人、人与物、物与物之间的相互作用都可以称之为“交互”，在公共艺术的交互更多的是强调审美客体，即通过公众的参与来配合公共艺术的完成。随着新媒体的运用和推广，公众对公共艺术的交互性产生了更高的要求和标准，由此，新的艺术形式越来越多地被运用于当代公共艺术的创造之中，在新媒体视阈下，公共艺术的交互性产生了更高的新诉求。第一，与公众的交互中拓宽艺术展现的时间域。借助新媒体技术，将传统的公共艺术作品无法实现的表达方式展现出来，在互动媒体艺术与人的交互中，公众可以通过自己的行为直观地进行时间的干预与重构，这种交互方式是全新且令人着迷的。第二，拓宽公共空间艺术创造空间上的可能性。空间的相互渗透、叠加、重构为公众的交互带来全新的艺术感受。第三，展示不可见信息。人们在众多感观中，占主导地位的是视觉，但视觉的感知度是有限的，许多信息是人类的双眼无法感知的，新媒体空间艺术可以将众多不可见的信息转变为视觉信息，丰富公众的交互语言和形式。
二、公共艺术交互性“新类型”
在传统媒体影响下，公共艺术曾经的交互性只是公众被动地接受，公众很少有选择和改变的权利，公共艺术作品往往呈现的是单向传播。互动性是在新媒体视阈下的公共艺术创作中作品与公众沟通的桥梁。而这种交互体验反映到艺术表现形式中呈现出不同的类型。
（一）实体式互动
当代公共艺术已不仅停留在“架上”艺术层面了，而是真真切切地与公众进行零距离互动。这源于设计师在设计之初有意给公众留于一定空间，将创作的目光投向公众，让公共艺术与环境和人发生交互。
（二）参与式互动
体验式互动特征不局限于公众可以对公共艺术进行实体触碰，这种参与式互动可以通过两种形式来实现：一种是利用原有传统艺术手段达成；另一种则可以利用新技术新方法来实现，利用影像、声响、空间动态等形式使公众主动吸引并参与其中来实现的。
（三）创作式互动
创作式互动的公共艺术在近些年已经受到广泛关注，并显示出蓬勃发展的生命力。在新媒体视阈下，公共艺术的创作式互动带来的是创作权的转移和技能价值的转变，互动不只是一种可能，甚至是一种必须的行为。
（四）虚拟式互动
虚拟式互动是指人对虚拟环境内物体的互动操作，它主要是借助新媒体等技术来实现作品与人的交互。它可以是人在视觉上或行为上与虚拟空间中的物体、影像进行互动，如同在真实世界一样，这样的互动能使公众产生不同于现实生活的感受，更能激发公众的互动热情。
三、公共艺术交互性“新发展”
在新媒体高度发展的当下，公共艺术正在日新月异地发生着变化，在我们生活的公共空间的各个角落，都可能存在着公共艺术，反映着时代文化，而驻足于新媒体视阈下，公共艺术将朝着技术与艺术相融合的道路发展。新媒体视阈下，公众的公共意识和艺术审美修养在不断提高的过程中，对公共艺术的审美和交互要求也在不断提升，这对新媒体艺术形式应用与公共艺术创造提供了广阔的发展空间。一方面，科技水平的不断发展也将在硬件设施上为公共互动媒体艺术提供坚强的技术支持。第一，作品的耐受度更好。公共艺术大多处在室外，需要长时间抵抗自然条件的侵蚀，随着科技的进步，材料的不断革新，创作技术手段的更新，作品本身会更坚固耐用，也能够抵御与公众交互性的增强而导致的人为损坏的现象。第二，公共艺术造型上具有很大改善，更具有丰富的形式美感。以新媒体为载体的公共艺术作品将呈现出更加丰富多彩的类别和形式，同时通过技术的载入，使公共艺术作品带来的感官冲击力更加震撼。第三，新媒体公共艺术作品的可操作性会不断提高。科技的进步和新媒体的运用会使作品本身更为复杂，但在与公众的交互中，公众与公共艺术作品间的交互将更加简单且更加流畅和频繁，并且人们在参与公共艺术作品互动时，能更加亲切自然，甚至通过交互达到内心的满足。第四，艺术与科学的融合将更加密切而完善，跨界合作将更加频繁，在新媒体视阈下，多媒体公共艺术的互动研究一定会朝着更深、更广的方向发展。另一方面，公众对多媒体公共艺术的互动性的接受度和参与度将不断加深。随着民主法律的逐步健全和完善，对互动性公共艺术的实施更加公开和透明，公众参与性活动也将更加成熟、可行。同时，公众的公共意识不断提高，对公共艺术交互性越来越认同和接受，各种规模、层次和形式的公共互动性艺术将使公众广泛参与进来。
四、结语
对新媒体艺术进行分类，就其使用和展示的主要领域及相关范畴，大概可以分为数字艺术、移动艺术、网络艺术、互动艺术、装置艺术等。新媒体艺术的主要特征体现在：
1.互动性
新媒体艺术本质上是信息的双向传播和交流，新媒体艺术借助科技手段，改变了传统媒体艺术中受众被动接收传播信息的单向传播方式，让人与物化的传播媒介相互影响和交流。受众可以通过对媒介的触摸、身体移动、发声改变作品的进程、造型甚至意义。这种互动特征使艺术作品与受众之间也产生了一种全新的关系，受众在面对新媒体艺术作品时，主动参与到作品的创作过程中，才能真正完成对作品的欣赏。
2.非线性
非线性的编辑方法是新媒体艺术在信息编辑形式和创作理念上的一种灵活多变、动态的信息编辑形式。新媒体艺术的叙事打破了传统叙事线性的局限，引入了开放、能动、可变的时空语言。新媒体艺术的叙事特征主要表现为即时性、游戏性的开放结构。在这种叙事结构中，艺术设计者、参与者被允许在一个平等共享的语境下充分发挥想象力，理解甚至是建构艺术作品的叙事关系。
3.虚拟性
新媒体艺术凭借数码技术实现了受众对现实环境的虚拟重构。虚拟性使艺术与生活的关系发生转变。虚拟现实技术可以营造一种视觉、听觉、触觉类似真实场景的虚拟时空环境，为受众创造一个以人为主宰的，具有沉浸感、交互性和构想性的三维信息空间。
二、新媒体艺术在不同商业空间设计中的运用
1.新媒体艺术在商业舞台空间设计中的运用
在舞台设计中，新媒体艺术的运用革新和突破了传统舞台艺术设计的呈现形式，它的表现形式更加丰富、新奇、多元化，为观众营造了现代科技和超凡艺术魅力兼备的视听盛宴。新媒体艺术在商业舞台设计中运用的主要形式有LED技术、3D技术和虚拟实现技术。LED技术主要运用于商业空间的背景屏幕的艺术建构和创作，它的展示方式灵活，使得舞台设计更加方便和华丽。随着数字技术的发展，3D技术越发融入人们的生活。舞台空间的3D技术可以凸显舞台设计的立体感和景深感，可以为观众营造极强的时空沉浸感和场景构想感。基于虚拟互动系统的虚拟现实技术，让舞台空间设计得到更大的拓展。虚拟现实技术在商业舞台空间中的运用，为观众提供了一个虚拟世界与舞台现实环境相得益彰的混合时空，有着极强的视觉冲击性。近年来，舞台空间设计已经开始尝试使用影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段。
2.新媒体在城市公共空间设计中的应用
公共空间是涉及衣食住行的日常空间。城市公共艺术是公共空间审美的文化表达。新媒体艺术随着网络科技的发展迅速融入公共空间设计，在丰富人们视觉空间的同时，也增强了大众的参与性，成为城市生活审美化的重要途径。其表现方式主要是装置艺术、多媒体和互动技术。
3.新媒体艺术在商业展示空间中的运用
[关键词]计算机 数字媒体 媒体艺术设计
中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）24-0298-01
科学与艺术是人类社会文明发展中的两大重要支柱， 艺术从来都是必须通过科学技术媒介得以表现。随着计算机应用技术的不断发展，艺术对计算机技术的利用也越加普及和深入，特别是随着计算机数字处理技术的发展和应用空间的大力推广，很多新型的艺术样式也随之迅速涌现，数字媒体艺术成为文化传播重要方式之一。在现实世界和虚拟空间的传播过程中，数字媒体艺术设计已经成为艺术家和计算机工作者创作互动和交融的一部分，同时也从根本上改变着大众群体的生存状态和思维观念。
一.数字媒体艺术
艺术是社会的镜子，艺术反映了人们的意识形态和社会现实。随着计算机技 术广泛应用和各种科学技术的发展， 视觉艺术工作者开始用计算机和数字科技进 行辅助设计，一些数字媒体作品，如文本、图片、计算机图形、动画、声音、视 频的任何不同的组合产品应运而生， 被视为以数字媒体为基础和核心促进因素的 新艺术形式，即数字媒体艺术。 严格地说，“数字媒体艺术是一门基于数字媒体的艺术，是以数字技术作为 必要的创作手段，以数字媒体为传播途径，以数字媒体用户为传播对象的艺术。 是视觉艺术、影音艺术、设计艺术、计算机图形图像学和媒体技术等相互交叉、 融会的学科。同时，它也具有大众文化和社会服务的属性。 ”在 20 世纪末数字媒 体以其丰富多样的表现获得了迅猛发展，运用到数字技术的媒体已有电影、电视、资讯、传播、艺术设计、建筑、电信、旅游、动漫设计等领域。衍生的各式新产品，在丰富多彩的网络的娱乐中，网络游戏占据半壁江山，游戏玩家沉浸在“虚拟的世界”中，人们在扮演游戏世界的不同角色，为“荣誉”而战， 不惜时间、不惜金钱，这也是数字媒体艺术的魅力；在电影、电视制作中，漂亮的画面、优美动听的音乐，静态与动态的变幻莫测，出现了大商业片，唯美的艺术片，有相当的群体成了影视作品的俘虏，这还是数字媒体艺术的魅力；在互联网中，可以读书，看报，能够在线收听广播，收看电视、观看电影，还能够通过互联网来进行购物，芸芸众生被“一网打尽” ，这仍是数字媒体艺术的魅力。 数字媒体艺术改变了人们耳朵听，眼睛看，以及文字的读解的方式，加上人机的交互方式的便捷，在数字化世界人们“感知”显现充分地“立体化” ；数字媒体艺术让人们感觉到了一种美的享受，并以一种很放松愉悦的心情，来接受和传递信息。数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。
二.数字媒体艺术设计
数字媒体艺术设计是运用数字图形、图像、影像，声音等数字信息元素进行艺术设计，交叉覆盖了数字、媒体、艺术，设计等领域，计算机作为创作工具为其设计提供了相当便捷的手段。数字媒体艺术设计包括： （1）数字平面媒体设计：策划创意、拍摄图片、创作插画、排版设计、对产品的宣传和推广等； （2）影、视和影视广告设计：创意策划、脚本设计、拍摄、数字特技（包括特效布景、特效角色创建、特效动态、特技音效创作等） 、剪辑、配音、配乐、 合成、产品宣传和推广等； （3）数字动画设计：创意策划、脚本设计、角色造型设计、场景设定、画面绘制、剪辑合成、产品宣传和推广等； （4）数字游戏（包括单机、网络、手机游戏等）设计：创意策划、游戏角 色造型设计、道具设计、场景设计、特技音效、配乐、产品宣传等； （5）网站咨询服务设计：策划、界面设计、插画及特效动画的创作、产品宣传推广等；数字媒体艺术设计七分创意三分设计。一个创意，一个想法，一个构思，和最终的设计实现，其目的就是为了让人们在获取信息的过程当中，越来越方便，越来越轻松愉悦，在实现一定的文化传播的同时，也获得一种美的享受的一种环境。 就数字媒体艺术设计来讲，可能更注重的就是数字的图形，图像、影像、声音这些方面的的整合与设计。这就要求设计者要先掌握绘画能力，造型能力，这里面就有素描训练，色彩训练，还有就是构成训练（平面构成，色彩构成，立体构成）；同时也要掌握图形图像的基本软件的应用，因为要靠这些专门的软件去设计和实现数字媒体产品；设计者还要掌握这些计算机基本工具的使用方法，掌握网络设计方法与技术，掌握 Flash 设计方法与技术，掌握虚拟现实建模设计方 法与技术，以及技术部分和艺术部分的互渗整合。数字媒体艺术创作与设计的核心，是艺术创作和设计，与计算机科学与技术的交叉整合。
三.数字媒体艺术设计创作工具
数字媒体艺术使艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介， 而是利用以 计算机为核心的数字信息处理设备， 通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介（以互联网和无线通信为主）将作品向欣 赏者群体，供欣赏者以开放的方式进行欣赏。 针对现在网络媒体需要，这些数字媒体艺术作品，有数字图形，数字图像影 像，还有数据声音。这一部分呈现，是利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作。 数字媒体艺术设计创作人员要能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，也必须有与计算机相关的学科知识。进行数字媒体艺术作品开发，需要具备一定的软件设计本领，要有程序设计 语言编程，素描，动画设计，数字平面艺术，数字色彩艺术，数字立体艺术，三维图形设计，数字媒体技术及应用，图像处理技术，计算机图形学，计算机网络技术及应用，数据库技术及应用，场景设计与表现，软件工程技术，CAD 技术及应用，景观表现技术，动画运动规律，计算机动画原理与技术，虚拟现实技术，视觉传达设计，游戏程序设计，网页设计，数字媒体后期制作等技术支撑。尽管我们掌握了一些软件的工具，也不一定能够进行艺术设计，必须通过分析用户或问题需求，确定设计理念，采用娴熟技术，必备的艺术修养和美术表达的能力，综合其全部技能方可完成设计和制作产品.由于带有综合性和多媒体的特点，因此，它的艺术、技术和媒体传播是相互融合、相互渗透的，其并不存在十分明晰领域和界限。
总之，计算机技术在媒体艺术中的作用正日益显现，电视、报刊以及网络等媒体借助计算机技术在市场经济大潮中取得了可观的社会效益和经济效益。尤其是中国加入WTO后，社会经济活动将越来越多的与国际接轨，媒体艺术及广告对各行业的影响也越来越大。计算机在媒体艺术及广告中的应用，对媒体艺术及广告对行业迅速提高知名度，扩大对外影响，进而加大产品营销至关重要，因此，如何有效地提高计算机应用水平，更好地为各行业服务，为媒体创造价值是媒体技术及广告人面临的一个重要课题。
关键词：多媒体；艺术；概论
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）33-0053-02
多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
一、多媒体艺术具有主动传播的功能
艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像（包括数码绘画、数码摄影和数码录像），艺术家完成的艺术作品可通过网络。他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。
二、多媒体艺术提升互动的界面
在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别；同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。艺术作品的原创者和欣赏者之间的界限将不复存在。艺术在这种互动性的推动下必然会有更大的受众面。
三、多媒体艺术的虚拟创作
虚拟创作解放想象力创作的过程不但是想象力创意过程，同时也是想象力被抑制的过程。绘画是瞬间艺术，其实并不是一个瞬间完成的。从开始到结束的过程中要抑制旁逸斜出的想象力，我们不断地受到中途变卦的诱惑，必须为一种可能性的最终实现而牺牲一百个可能性，而且在结局处无法确认自己的选择是否是最好的。任何一种想象力的展开又都是一种遮蔽。这是创作者巨大的悲剧。数码时代的“备份”的概念从根本上解决了这个问题。很多人已经把虚拟游戏中的自己当作是现实生活的一个部分，它的出现和发展改变了年青一代人的生活模式。网络多媒体艺术将改变的传统的艺术品陈列与展出方式：并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出，并非有一个有实体的作品形态，却可以用虚拟方式来实现。
四、观念与多媒体艺术的创作原则
电脑的普及和网络的发展不断地冲击着人类的生活，个性化与数字化生存的概念成了一种时尚潮流，多媒体技术改变了人们对事物的认知。电脑网络像是个人神经系统的延伸，将使用者的“触角”向外延展。许多资讯知识及日常活动都由物质空间转换到网络空间，成为生活的部分。强大的技术支持不断诠释着新的艺术观念，面对新技术的诱惑，许多作品会停滞于形式和新语言自身的技术层面。艺术创作离开了想象就失去了灵魂。艺术作品与每一个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅只通过技术实现的作品就不能称为艺术创作。随着科技的进步，人类审美情趣的多样化，孕育着各种新的艺术形式的形成，艺术表现方式将更加生动和具有参与性。跨入21世纪，随着经济全球化、科技与艺术迅速融合、随着网络化、数字化和虚拟技术出现给人们提供了崭新的艺术观念和表现空间，上个世纪七、八十年代出生的新生代开始以自己的方式展示新的艺术样式。观念开始转变，新的艺术形式蕴藏的巨大潜力以及其展现出的勃勃生机都是不容忽视。如果计算机网络改变了人类的生活，那么“网络多媒体艺术”也在改变着人们对“艺术”的认知方式。更多的人可以接触和感知高不可攀的神秘的“艺术”，它意味着今天的艺术会迎来前所未有过的如此广大的受众面，对于为精神服务的艺术作品来说还有什么比这更令人欢欣鼓舞。
五、多媒体艺术的发展的特点与动力
（一）多媒体艺术的特点
目前，多媒体艺术的发展已经非常成熟，结合了视频、声音、文字的超级文本等处理技术不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，还可以由多种路径进入，而它所提供的互动性几乎更是无穷无尽的。纵观多媒体艺术的应用状况可知，当前多媒体艺术的发展具有如下特点：
主动传播性：音频和视频等技术的发展，是多媒体艺术家们能够在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，提高了艺术作品的传播。
虚拟操作性：现在的网络多媒体艺术已经改变了传统的艺术品陈列与展出方式，并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出，并非有一个有实体的作品形态，却可以用虚拟的方式来实现。
广泛的公共性：多媒体艺术利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化和消费文化之中，艺术的作品无处不在。
表现的多样性：多媒体技术的发展为艺术的表达提供了众多的形式。
高强的时效性：如今多媒体艺术的更新与时俱进，不断展现出时代的特性。
（二）多媒体艺术发展的动力
多媒体艺术发展的动力多媒体艺术的生效与成功势必在一个系统的文化结构与网络中显现。因为，未来多媒体艺术的发展的动力与整个文化系统等有着必然的联系，多媒体艺术的发展不单单是一个艺术种类的发展，因此，多媒体艺术未来发展的动力是艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等，创新无疑是艺术发展的不竭动力和源泉，多媒体艺术的发展本身是一种创新艺术的发展，因此，在未来的发展之中，创新依旧是多媒体艺术不断发展的核心动力。政策的支持能够为多媒体艺术的发展提供广阔的空间。
六、多媒体艺术未来发展的方向
多媒体艺术逐渐成为艺术创作者新的艺术表达手段，同时也在多种媒体语言进行融合的表达过程中形成了独立叙述的语言风格从多媒体艺术呈现的特点和发展的动力可以发现，跟多媒体艺术产生一样，多媒体艺术的未来发展是建立在技术、思维和观念这三个维度上面的。每一个维度上的进步都是多媒体发展动力推动的结果，然而，多媒体艺术的不断发展必然会呈现出更多的特性.而多媒体艺术未来发展的方面主要是基于技术、思想和观念维度上的不断进步，偏见导致的战争和冲突，民族仇恨种族歧视，这一切都将成为艺术创作的反省对象。
（一）技术维度上的未来发展
1、临场感增强
多媒体是即时的综合艺术，它是结合声音、文字、影像和录影动画，随时随地在不同时候、不同地点的人互通咨询艺术。多媒体的发展越来越多的介入舞台表演和事件艺术，它将参与表达更丰富的情感并且是观众体现到更真实的临场效果。多媒体的呈现方式将越来越自然，融入现场的时间空间之中，这使得多媒体艺术的临场感会不断增强。
2、互动性增强
电影、电视、戏剧的未来发展方向会与咨询、电子传播科技相结合，而此种结合一方面将促进多媒体的发展，一方面将使得资讯的取得与传播会因故事性和戏剧化效果的加入而更具亲和力。网络技术的不断发展，必然会使原来无法在网络等远程传输中实现的多媒体语言成为现实。现在地下在技术和网络带宽都在超速发展，已经实现的“点对点”下载方式更具个性化，使得多媒体节目的交流更加易于接受和富有趣味。然而这些都会促进多媒体艺术的互动性发展。
（二）思想层面上的未来发展
1、文化反省与批判
在技术日新月异发展的同时，也带来诸多的负面效应，如生态环境的破坏、人的自然观制度退化等，而由于狭隘和偏见导致的战争和冲突，民族仇恨种族歧视，这一切都将成为艺术创作的反省对象。多媒体艺术的发展历程向我们证明，它从来都是艺术家勇于挑战传统和批判现实的有力武器。在审美和技术结合的同时，对文化和社会的反思也将是多媒体艺术创作义不容辞的责任。因此，多媒体艺术的未来发展多半是一种文化反省与批判的进步。
2、观念维度上的未来发展
多媒体对各种媒质和艺术特性的综合能力使其有更多的表达路径和更广阔的展示空间，通过与观众的互动获得变化的增长形态。与多媒体的概念所可能达到的境界相比，还有很多有待开发的东西。与生物领域、外太空研究领域的结合将使多媒体的艺术表达向着更加具有广度的方向发展.艺术与科学的合作也将更加密切和广泛。由广义相对论和狭义相对论发展起来的新的研究成果将使传统观念中的维度进一步拓展，科学家曾预言宇宙的维度远远超过我们所能像的四维空间，它极可能有超过20个以上的维度。这些将极大的激发创作者的想象力和热情。布莱克曾经说过，人类这个物种能够借助于具体操作揭示世界的内部表述并超越自身被生物学固定的感知限度，多媒体会在探索中的不断迈进并证实了这一论断。因此，在多元化和个性化的发展空间中，多媒体艺术必将迎来自己发展的新高潮，它将带动观念变革和成为深具影响力的艺术形式。
本文为黑龙江省高等教育教学改革指导项目《数字化模式音乐基础理论课程教学平台建设的研究》结题论文，项目编号：7837
参考文献：
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[2]王亚东.多媒体艺术应用现状分析[J].科学中国人，2008（11）：123-125.
