时间：2023-09-26 09:33:53
一、媒介性
我国城市公共艺术概念的兴起，伴随着改革开放后城市化发展的进程。在一批城市的兴建改造过程中，管理者常以“城市雕塑”的方式来塑造城市品牌、宣扬城市形象。这些雕塑的创作大都是从视觉审美的角度出发，作为点缀和丰富城市空间的装饰品，从而达到美化环境的目的。“城市雕塑”常常被安置于绿化带之中、高台之上或是直接用围栏围起来，与公众保持距离。这样做一方面是为了体现权威，另一方面是为了防止人们近距离接触，便于管理。这类公共艺术作品通常重在强调自身的艺术形式，忽略了与周边环境的关系以及同公众之间的互动性。近年来，随着城市多元化的不断发展，公共艺术介入城市空间的作用，艺术与公众之间的互动关系也随之发生改变。人们开始关注如何以公共艺术的创作和展示为媒介，以此吸引公众参与到公共生活之中，培育公共精神并孕育公共文化，使公共艺术成为“促成每一个人与世界及与他人‘相遇’的媒介”。在当下物质化的时代，城市中能够使人们自发产生的情感互动的场域越来越少，而当代公共艺术恰好能够促成行为和情感的共享空间。公共艺术作品通过外在的形态及内涵，让人们自发地聚集在一起，共同参与艺术过程，共享对社会的情感和体验，形成人与人、人与环境之间的互动性。例如，《给卡塞尔的7000棵橡树》是德国艺术家约瑟夫•博伊斯设计和发起的一项公共艺术计划，他在弗里德利卡农美术馆前放置了7000块花岗石砖，并在其中一块石砖旁种下了第一棵代表日耳曼人灵魂的橡树。博伊斯只是完成了这个计划的第一步，随后许许多多追随者陆续在石块旁栽下一棵橡树，直至计划开始后的第五年，最后一棵橡树才挨着第一棵树种下。博伊斯的目的是号召每一个接受此计划的人，愿意在城市的空间内与他人共同且公开地参与这个行动。这项公共艺术行为将城市里的个体与这座城市、与他人紧密地联结在一起，每当人们看到这些树木与石块，便联想到与自己有着共同行为的他人，唤起个人对城市的归属感。这项计划搭建了一个公众交流互动的平台，这种互动不限于直接的行为上的联系，而是为公众提供了一个自发相遇的机会。那些本不相识的、有着不同的经历背景的、生活在不同区域的人们共同完成了一项社会行动，创造了一段记忆，建立起一种时代特征。
二、日常性
上世纪80年代至本世纪初，我国城市主要采用纪念式的雕塑作为时代特征，因而创作出许多纪念性的城市公共艺术。这时期主要的形式有：树立某位社会楷模的人像、采用壁画形式铺叙一段恢弘的历史、以文化墙为背景宣传城市的精神等。这一时期纪念性公共艺术所表达的内容大都与公众的日常生活相去甚远，它们呈现出高高在上的姿态，给人们留下权威的、严肃的印象，使人产生一种敬畏之心。这些公共艺术作品扮演着说教者的角色，宣扬精神行为的标准，让公众处于被感动的位置，也拉开了公众与艺术之间的距离。公共艺术缺乏对公众的吸引力，导致无法形成公众与公共艺术的互动性。在进入21世纪以后，随着城市文化的多元化发展，公共艺术的创作逐步关注公众的日常生活。以日常生活为主题的公共艺术能最直接地调动公众参与艺术的积极性，激发人们产生情感的共鸣，促进公众与艺术之间形成互动。将日常生活作为公共艺术创作的灵感源泉，能够避免公共艺术游离于大众之外，防止公共艺术思想的空泛和纯粹的形式主义倾向。荷兰艺术家弗洛伦泰因•霍夫曼创作的大黄鸭环游世界之时，所到之处无不引起公众的关注。人们争相与之合影，成为一时热议的话题。大黄鸭的人气不仅仅来自其憨态可掬的样貌以及超乎常理的巨大尺度，更是因为其取材于生活中常见的儿童玩具橡皮鸭，熟悉的形象拉近了公众与艺术的距离。人们无需投入过多的精力便能重拾儿时愉快的情感体验，享受其带来的轻松欢快的氛围。这是公众与公共艺术的互动，也是公众与艺术家的交流，更是艺术家与公众的情感共鸣。
三、多样性
在我国近30年的公共艺术发展历程中，城市雕塑成为城市公共艺术的主要创作形式。城市雕塑以具象的人物故事和抽象的图形为表现形式。虽然内容丰富多样，但材料大都采用耐候性较好的材料塑造，如金属、石材等，以便长期保持外观的完整性。它们利用视觉功能传递信息仅仅带来视觉上的审美感受，而忽略了听觉和触觉等感知方式。长此以往，人们对类似城市雕塑便产生了视觉审美疲劳。缺乏时代特征的公共艺术形式，不能调动公众的情感共鸣，无法促成公众与艺术的互动性。随着声光电技术的发展，创新和开拓公共艺术的多样表现是提高其互动性的有效方式。当公众对于城市雕塑感到索然无味之时，多样性艺术则更容易成为大众关注的焦点。艺术家罗贝尔•卡昂的《全景录像》是一件利用影像技术的城市公共艺术创作，作品将29个不同尺寸（23到72厘米不等）的监视器嵌在混凝土墙壁之中。这些荧幕播放两类影片，一类是循环展示具有代表性的欧洲城市影像（伦敦、罗马、阿姆斯特丹等），如同欧洲“风景明信片”；另一类则是城市日常景象，此类影像来源于两部实时监视摄影机。人们可以在录影中看到正俯身盯着屏幕的自己，无意中成为了这件作品的一部分。这些元素都拉近了公众与艺术的距离，公众只有走近作品才能获取更多的信息，甚至成为公共艺术本身，真正实现了公众与公共艺术的交流互动。而同样是展示城市风貌，我国许多城市则选用了传统公共艺术的手法。较之于《全景录像》，这些传统手法则显得有些孤独清冷。一是人们容易对传统艺术手法习以为常从而熟视无睹；二是巨大的尺度往往不适宜近距离观赏，路人匆匆一瞥便知晓一二，全无好奇之心；三是单纯的视觉效果略显单调。公共艺术的基本内涵与方式，是运用公共空间及公共资源进行具有公益价值的艺术表现，并不限于任何形式语言和空间方式。摒弃过去将城市公共艺术等同于城市雕塑的想法，将新颖的装置艺术、影像艺术、光影艺术等与城市公共艺术相结合更易于成为当下人们关注的焦点，增强公众与公共艺术的互动。
四、短期性
国内早期的公共艺术作品大多具有长期性。例如，某些公园里的公共艺术作品落成于新中国成立之初，如今几十年过去了依旧一成不变，虽然它们的外观进行了修缮与更新，但仍然保留着当年的时代特征。早期的公共艺术作品存在着两方面问题：一方面是公共艺术无法吸引公众的参与，另一方面，则是缺乏针对热点的短期性的公共艺术。当前面对层出不穷的新生事物，短期性的公共艺术显示出其独有的优势。相较于长久性的艺术形式，短期性公共艺术不必考虑材质耐候性等问题，因此可以选择更多元的制作材料、表达方式以及展示场所等，这为公共艺术的创新带来了便捷。同时，短期性公共艺术能够更迅速地把握社会热点的发展动向，并随之产生相应的变化，形成适合社会文化发展的时代特征。公共艺术与时代热点的切合，有助于调动公众参与艺术的热情，促进公众与艺术的互动，激发人们对社会发展的思考与展望。
五、结语
一、公共艺术概述
公共艺术是由“公共”和“艺术”两个词组成。具有公共性含义的艺术形式都可以称之为公共艺术。客观上由公众介入具有一定的公共精神内涵的艺术形式都能够纳入到广义的公共艺术的叙述中。如城市广场、景观、公园、园林、水体、街道、建筑、装置、雕塑、壁画、工艺艺术、光艺术、影像艺术、广告艺术、公共展示空间等都属于公共艺术的表现范畴。观察整个公共艺术的历史延亘，发现公共艺术是在漫长的社会物质、精神和心理铺垫中孕育着，在历史进入到现代艺术之后，公共艺术终于产生以至迅速地发展了。20世纪60年代公共艺术作为当代艺术的文化概念出现，20世纪90年代公共艺术这个新概念进入我国，并开始发展繁荣，但是这并不代表我们就拥有了公共艺术丰富的创作语言和创新理念，在我国公共艺术的发展同时依然暴露出很多问题。
（一）公共艺术作品特色遗失我国的公共艺术作品求量不求质，作品劣质无内涵，甚至部分作品雷同。优秀的公共艺术作品是一个城市形象的代表。因为其反映出了地区特色，更容易获得大众认知的共鸣。一件公共艺术品成名之后，在国内会发现有不少地方也出现了类似的抄袭仿制品，这种不根据当地具体特色来具体设计的行为，严重损坏了城市各自的特色文化，使城市形象变得空洞，抹杀了公共艺术在城市建设中的真正意义。
（二）公共艺术作品形式落后，技术含量、互动性差公共艺术在我国诞生的时间较晚，虽然近年来国内数字化公共艺术作品的研究已成规模，但国内的大部分公共艺术作品还是传统化的，融入数字技术的城市公共艺术的交互性研究并不多见，落后的展示形式，无法调动起受众的积极性和参与性。公共艺术水平是一个城市的文化品位和精神面貌的真实反应，优秀的公共艺术作品能完全融入一个城市的血脉中，称为其历史记忆的一部分。伴随各种高科技日渐成熟，物质的快速发展，人们在生活质量逐步提高，自然人们对公共文化空间的要求也越来越高，这要求了公共艺术必须紧跟时代不断的发展。
二、数字化公共艺术设计原则
公共艺术是在公共空间里的一种艺术形式，进入数字化时代后，受众已不能满足传统的公共艺术在作品与观众之间产生的联系。引入数字化技术，成为具有强烈的交互性特征作品，使公共艺术的发展进入了新的发展篇章。数字化技术的引入，公共艺术呈现出来的形式也越来越丰富，欣赏者能够通过视、听、触、嗅等感观手段和智能化艺术作品实现即时交互，达到全身心的融入、体验、沉浸和情感交流，从而得到最佳的用户体验。公共艺术作品越来越注重从参与者得到的直接或是间接反馈，它们把参与者当作是作品一部分，更加强调受众的能动作用和积极的参与性。数字化公共艺术作品中更强的体验性原则、互动性原则、科技性原则、虚拟性原则是必须要遵从设计原则，也是数字化公共艺术的发展方向。
（一）体验性原则数字化公共艺术很多作品可以让观众直接参与，观众在参与过程中怀着好奇心理，自身的主观意念不断的探求其中奥妙，从而不断的达到体验高峰，没有参与者不能获得体验也就不能获取作品的真正价值。数字化公共艺术品，设计开始，就要考虑到体验者的情感、心理、身体等因素。对比之前传统作品带给观众的效果，注意体验效果渐进性和多重性，设计不同的体验角度和多个体验点，并能够使得体验有层次和联系，确保观众在过程中不断巩固已有的体验，达到体验的高峰。
（二）互动性原则互动性是公共艺术作品中最基本的一个原则。公共艺术的互动性具有观众与作者平等及其信息传导的双向性特点。在互动公共艺术中，观众将不再是被动的接受信息，而是主动地参与到作品中，并对作品的走向产生决定性作用。数字化交互性公共艺术必须通过参与者触摸、空间移动、发声等行为改变作品影像、造型、色彩、质感甚至意义。这种交互不仅包括物质和身体的交互，更是艺术家和观众之间的思想和情感的交流与互动。
（三）科技性原则数字化公共艺术作品涉及到影像艺术、装置艺术、表演艺术、灯光艺术及计算机艺术等的各个艺术领域，单一的技术手段无法实现艺术家的设计要求，必然需要更多高科技的手段融合介入。以的形式存在，不会随空间和时间的改变而发生变化。数字化公共艺术不同于传统静态公共艺术作品，更多是以“声”“光”和“电”要素的新领域，是艺术与科技更紧密的联接。受众通过参与活动使得艺术作品产生实时变化的艺术效果，表现出作品本身所阐释的内涵。
（四）虚拟性原则公共空间中很重要的一部分就是虚拟空间和网络空间，在数字化公共艺术中重视虚拟性，能实现人与作品的多维度沟通，将互动的效益最大化。虚拟性通过虚拟现实技术得到实现，虚拟现实通常指的是借助计算机三维技术、跟踪技术等综合技术生成的集视、听、触觉为一体的交互式虚拟环境。用户可以借助数据头盔显示器、数据手套、数据衣等设备与计算机进行互动，在这样的虚拟空间中得到和真实世界相近的体验。虚拟性原则要求设计者不要仅仅考虑到作品实际的社会空间中的放置，也要考虑到网络空间和数字媒体空间的运用。艺术是为了满足人们的主观需求和情感需求的一种文化现象，来源于生活，存在于我们生活的各个方面。技术是在长期利用改造自然的过程中，不断积累起来的经验、技巧、手段和知识，是人类利用自然改造自然的方法、技能和手段。艺术有浓重的感性色彩，而技术则是严谨的理性偏多，但数字化时代下，艺术设计则是艺术与技术相互作用共同形成的结果。公共艺术引入数字化，借助计算机技术实现具有很强互动性的作品，艺术上代表是的内容，技术完善其实现形式。数字媒体技术的发展、交互技术的发展与运用、艺术与技术的高度融合等，使得大众参与体验公共艺术作品的形式发生了质的变化，让公共艺术焕发出更强的感染力和生命力。
作者：高翔单位：淮阴工学院
摘要：城市公共艺术设计历史悠久，内容丰富，占有举足轻重的地位，古往今来，产生了大量优秀的作品，丰富着人民大众的艺术文化生活。随着时代的进步和技术的开发，具有交互性体验的城市公共艺术设计逐渐登上历史的舞台，受到大众的青睐。这是现代社会对于公共艺术的新要求以及新发展的体现，具有很高的研究价值。
关键词：交互；城市公共艺术；雕塑；可持续能源
随着国家的开放，城市化进程的推进以及互联网的盛行，更多的城市公共艺术作品进入人们的视野，影响着大众的审美，也满足了人民大众对于艺术的需求。所以，城市公共艺术设计正在越来越多地进入我们的生活，成为彰显文化的载体，成为城市的名片。过去，单一的广场雕塑或公园装饰雕塑意义依然存在，但已经不再是唯一的形式，民众也渴望更多更新颖、更全面的艺术表现形式，具有交互式体验的城市公共艺术设计应运而生。传统的城市公共艺术，历史悠久，巴黎的埃菲尔铁塔、悉尼的歌剧院，都是非常著名的城市地标，这些城市的景观、雕塑、建筑是城市的象征，更是一种视觉艺术形态，极具文化内涵和表现意义，它们凝聚了城市的气质与个性，同时表达着大众的审美。传统意义上的公共艺术与大众的交流是内在的、隐形的、单方向（被动）的，相对于不同人群，艺术所激发的共鸣或情感交流是完全不一样的。比如当你触摸某座著名的雕塑时，你能够感受到其强烈的表现力量，但也有可能感到茫然与乏味。诚然，这也正是艺术的感人与魅力之处。正因为如此，为了让更多人体会到艺术家和设计师们的创作意图，具有较强交互性体验的公共艺术应运而生，而科技进步为其提供了良好的技术保障。这种公共艺术因为其与生俱来的开放性和多样性，注定了它一定要更加醒目和利于交流，艺术家们正在努力将这种交流变得更加外在、更加普及，或者说更加简单。交互设计又称互动设计（英文…Interaction…Design），是定义、设计人造系统的行为的设计领域。
如今，已经有一些先锋的艺术家涉及展现内容和内涵更加丰富的公共艺术设计作品，不仅仅是在视觉效果上推陈出新，而是将他们敏锐的触角伸向更多领域，如光影、材质、功能、音效以及交互，其中交互性尤为瞩目。新媒体技术的发展，传统雕塑的材料和制作手段的革新都为交互性公共艺术作品提供了良好的背景。例如，2014年技术专家乔•奥康奈尔和雕塑家汉考克联手打造了一款雕塑灯，这个作品系列被展示在加利福尼亚州的帕洛阿尔托广场的图书馆和艺术中心。该雕塑由社区收集的多语言短语组成，在不锈钢上进行切割，并通过程序将其像走马灯一样进行展示。当夜幕降临，雕塑上的光辉亮起，雕塑内部的七彩LED灯光将镂空部分照亮，光影的对比突出了短语的内容，耀眼夺目，然而艺术家并没有满足于这种效果，他们别出心裁地进行了交互的设计，观众可以通过在钢框架触摸传感器改变从雕塑所发射的光，产生更加丰富的灯光效果。笔者认为，交互性城市公共艺术的特点鲜明，具有强烈的当代性。具体表现如下：
第一，人性化。社会文明进步的一个主要特征就是人本位的强化。注重自身需求和强调个人内心的共鸣是当代各种门类艺术的共同追求，所以笔者认为以人为本是未来公共艺术的核心。而以人为本意味着…“一广场一雕塑，造型高大全”将成为过去式，公共艺术品也开始像私人艺术品一样注重与人的情感互动，好的作品往往能够引起受众的共鸣，而不是单一的价值输出或者政治宣传。综上所述，人性化是现代城市公共艺术的共性，反映在交互公共艺术作品上有以下几种表现：一是更加强烈而且直接地作用于人的感官，可见、可触甚至可闻；二是易于操作性的增强，并且吸引你去操作；三是交互类型紧跟潮流，不断翻新，满足受众的好奇心与新鲜感。
第二，多向反馈的参与性。好的交互性公共艺术会吸引受众主动参与到作品的创作中，而不仅仅是让受众观赏一个已经完成的作品。这种高度的交互体验让公众感到自己真正融入了公共艺术之中，让艺术贴近生活，让小众变成大众，让独乐乐成为众乐乐。这不正是公共艺术所追求的吗？公共艺术的交互体验分为三个阶段：第一个阶段是直接的互动，如日本公园常见的章鱼雕塑，造型生动，是一个很好的观赏作品，小朋友们看到也会兴奋地爬上章鱼的触须，将其当作滑梯玩耍。这种互动性虽然简单，但却是公共艺术历史上重要的突破，让高不可攀的艺术品走下神坛，让公众可以零距离触摸、骑乘等，这种设计往往讲究趣味性，受到广大群众的喜爱。第二个阶段是体验式的互动阶段，这个阶段的交互体验更进一步，不仅可以触摸还可以参与进去，在操作中享受更大的乐趣，像之前提到的雕塑灯就是这样的设计。这种设计可以通过传统的手段实现，也可以通过数字技术来实现。第三个阶段是创作型的互动体验，这种类型的交互公共艺术作品现在越来越流行，科技永无止境，它为人类社会的进步提供了强大的动力，表现在公共艺术的技术革新上尤为明显。人们通过种种手段参与艺术品的创作，每一个这种类型的公共艺术作品都是一个未完成品，只有当人们参与进去，创作、感受、反馈之后，这个作品才会趋向完整，这意味着公共艺术的内容更加开放和自由，它所能提供的参与感也是无与伦比的。
第三，可持续与低能耗。当今社会无论做什么，可持续性已然是一种约定俗成的前提。公共艺术往往是公益性的，长期使用，低成本、低能耗，可持续性是纳税人的需求。尤其是用到声光电或者其他机械设置的交互型公共艺术，更加要注重能耗的优化。除了传统技术上的电力系统，如今太阳能、风能还有一些机械动能的设计也越来越受到青睐，尤其是在发展程度较高的国家和城市，因为这些地方的民众往往更加注重环保和能源的利用。例如，艺术家Ross…Lovegrove的作品：太阳能的城市照明系统。这个设计造型创意巧妙，取材于自然界中的树木造型，每一根树枝都是一根钢管，一共20根，类似于植物的枝条与茎叶，其中有4个管子支撑主体，还有6个管子安装了太阳能电池板，10个管子安装了LED灯。所有的电子系统和设备都藏于地下，设计上提倡自然的力量和美丽，表达了对现代工业化社会的反思。将可持续发展观念以及生态文明理念融入公共艺术创作领域中，这是时代的要求，也是艺术家们的目标。
第四，小型化，多样化。今年初国务院下发的意见中，推广街区制吸引了大家的目光。可以想象，在将来，随着街区制的推行，大的广场和小型街区景观将会大量共存。除了超大型的城市雕塑景观，小型景观也会越来越多，公共艺术不再是大型雕塑甚至雕塑群独霸的时代，小型化的公共艺术非常受欢迎。且相对于大型交互型装置，小型装置明显更加适用、高效。新时期的艺术作品更加讲求沉浸感，一切新的技术都可以参与到艺术设计中，声音、光影、图像、文字、网络……艺术体验早已不再局限于视觉的享受，而是更加多元和立体。作为与大众关系最为密切的公共艺术，理所应当的在这方面走在最前列，交互性的公共艺术因其难以抗拒的魅力必将成为主流。
作者：罗伟安 钱丹 单位：三江学院 南京晓庄学院
关键词：公共空间；镶嵌艺术；关系
一、公共空间和镶嵌艺术的定义和类型
1、公共空间
又叫公众场所、公众地方、公共场所。是一个不限于经济或社会条件（纵然实际情况未必如此），任何人都有权进入的地方。譬如，城市街道、广场、草地、喷泉、建筑等人们不用缴费或购票进入，或进入者不会因背景受到歧视的空间。一般地说，公共空间主要用于聚会、市场和交通出行。
另外，从哲学、（城市）地理、视觉艺术、文化研究及社会研究等范畴来看，公共空间是关键性理论的某些标准。公共空间的定位似乎渐见迫切，因为资产涉及愈来愈多所谓“共享空间”。共享空间是公共空间最早的例子。其中，“公共空间”的私营购物中心，就是“私人空间”（私人场所）的例子。
公共空间的建设，体现了公众参与公共事务的可能。公共空间一般分为两种：一种是机构化的权利空间和个人化的私密空间相区别；另一种是公开和共享，公开是对所有人开放，共享是无条件（免费，非预约）的开放①。但实际上是没有完全自由的公共空间的，因为有些公共空间场所虽然不需要支付钱款，但是有例如拒绝衣冠不整、流浪汉露宿、游客等附加条件。公共空间，可以提供一个开放的空间给人欣赏、参与和使用艺术品、艺术活动、艺术行为和艺术设施的空间。镶嵌艺术不仅仅是一种艺术手法，它可以存在于私人空间，更可以存在于公共空间中，与公众互动交流等。
2、镶嵌艺术
镶嵌艺术历史悠久，在艺术长河中镶嵌艺术有高潮也有低谷，但是它的魅力从未被忽视过。马赛克（Mosaics）是彩色玻璃料器的音译名，因为大部分镶嵌画是由玻璃料器制作的，因此我们便习惯用“马赛克”代替镶嵌。其实还有很多其他材料也可以用于镶嵌，比如贝壳或者天然石材等等.实际上，一切耐腐蚀的硬质材料被有机地排列组合并黏结固定后形成图案或绘画，这样的工艺都可以称之为镶嵌。例如，中国园林（公共空间）中用鹅卵石铺成的甬道，漆画艺术中的贴蛋壳工艺，还有在工艺品上用贝壳镶嵌的龙、虎图案等等。但是中国的镶嵌没有形成独立的平面工艺技术，而西方却形成了一套较为完整的镶嵌体系。
今天，我们之所以有如此多优秀的或古老或现代的镶嵌作品可以欣赏、学习和研究，有两个最主要的原因：一是镶嵌作品多是用玻璃料器、鹅卵石、大理石等这些不怕风吹雨淋的材料，具有持久耐用性；二是大量早期镶嵌工艺多是用于铺陈道路、地面等公共空间中，在后期的考古挖掘中，这些地面镶嵌作品因为地面建筑物的倒塌掩埋而得到很好的保护。镶嵌工艺的魅力被越来越多的艺术家所欣赏并且实际运用，出现在更多的私人空间和公共空间中.
公共空间能为镶嵌艺术提供多种存在的空间可能，为镶嵌艺术家提供了参与方式和多种空间选择利用。反过来，镶嵌艺术可以更好的赋予公共空间艺术品位和城市文化内涵，为公众塑造更美好的精神家园和物质家园。
二、公共空间为镶嵌艺术提供空间基础
公共空间为镶嵌艺术提供了广阔的空间基础。在公共场合中，能够引起公众广泛关注和兴趣的艺术作品，例如：雕塑、纪念碑、演唱会等，才是真正具有公共性的艺术作品。公共空间的性质能够为镶嵌艺术提供更广泛的关注和创作造型可能。例如，镶嵌艺术在19世纪末20世纪初由西班牙最富盛名的建筑师和设计师安东尼高迪进行了前所未有的突破改变，使具有2000多年历史的镶嵌艺术从单一走向繁复，从平面走向立体，从绘画走向设计，从室内走向室外。高迪运用了多种材质和异形的料器进行镶嵌装饰，与传统的镶嵌手法有本质的区别。他别出心裁，创造性地运用了与公众生活紧密相关的碎陶瓷片、天然石材、贝壳、玻璃碎片等多种料器，料器的边缘也不再是规则性，有的是砸碎玻璃或瓷器时所产生的自然裂痕，呈不规则的几何形，并把质地、光感、形状、大小各不相同、纹饰不同的陶瓷料器完美地组合成美丽的图案。
具有“公共性”“开放性”特征的空间环境，为走向室外的安东尼高迪的镶嵌作品提供了展示的舞台。例如：其位于格尔公园入口处的巨型镶嵌雕塑作品――蜥蜴，通体都是由彩色碎瓷片按照它本身的形态特征进行有规律地镶嵌，色彩饱和，在镶嵌着白色碎瓷片的台阶的映衬下，格外引起公众的注目和喜爱。
随着中国政治民主、经济的发展以及市民文化的崛起，以公共活动空间为中心的环境建设愈来愈多，大众的主体意识开始萌生，公共空间的文化性、艺术性、趣味性、互动性愈来愈多的被公众所关注。镶嵌艺术正好具备以上所有特点。公共空间也正好为镶嵌艺术的多样化发展提供了空间基础。
三、镶嵌艺术为公共空间增添多元艺术气息及文化内涵
公共空间为镶嵌艺术提供了广阔的空间基础，反过来，镶嵌艺术又为公共空间增添了多元的艺术气息及文化内涵。镶嵌艺术这种与市民公众互动性极佳的艺术种类不仅仅可以赋予公共空间多元的艺术气息，而且能够培养公众与公共空间艺术作品的互动意识和提高文化艺术品位。镶嵌艺术介入公共空间的形式，首先体现在它的材质运用上，镶嵌艺术的材质运用广泛，大多数都是与公众日常生活息息相关的材料，比如碎玻璃、碎陶瓷、天然石材、贝壳、人造石材等等。其次体现在公众对镶嵌艺术可以共同参与并进行后期维护、互动。这就是镶嵌艺术为公共空间所产生的积极作用。
在创作镶嵌艺术的时候，设计师往往会与周遭的环境紧密的结合，使镶嵌艺术本身具有艺术性的同时，对公共空间还产生一定的延展性。设计师通过对环境、建筑、园林等元素的统一考虑把握后，利用建筑空间、自然空间等造景元素来进行创作，使镶嵌艺术本身与建筑空间和自然空间形成融合和相互美化，为公共空间增加更多的艺术内涵，不仅给公众以美的视觉感受，还给公众极大的想象空间和参与互动的可能。
例如，安东尼高迪在巴塞罗那修建的米拉公寓，建筑物上大量采用镶嵌工艺。碎陶片、碎玻璃拼贴在抽象的螺旋状的建筑物外，如同波涛汹涌的海面，与巴塞罗那四周千姿百态的群山交相呼应。现如今，米拉公寓已不再仅仅是私人空间了，而是博物馆，它的镶嵌艺术和建筑更是评为了世界文化遗产。每年，都有大量的游客涌入巴塞罗那，只为欣赏这奇异的建筑、让人称赞的镶嵌艺术和感受丰富的城市人文内涵。米拉公寓为巴塞罗那的公共空间增添了艺术气息和文化内涵。
四、结语
公共空间与镶嵌艺术，是在相互的作用中显示出艺术空间的美感。他们在形体、材质、色彩等各个因素中都相互交融。好的镶嵌艺术能为公共空间增色，公共空间也为镶嵌艺术提供了大量的存在空间。设计师只要把握好他们之间的关系，就能够既充分展示公共空间的环境文化特征，又能够表现镶嵌艺术的独特艺术魅力，阐释艺术美学思想。以赋予公共空间更多的艺术文化色彩，承载公众的艺术梦想，让公众生活愈加美好。（作者单位：武汉科技大学艺术与设计学院美术系）
关键词：公共艺术；公众话语权；网络空间；交流平台
随着交互艺术、声光电艺术的崛起，城市公共艺术也搭上了互联网发展的便车而在很多方面具有了信息化、数字化的特征。信息技术的引入，使得公共艺术在表现形式、传播方式等方面发生了显著变化。目前，国内学者对公共艺术领域的信息技术应用研究，更多地停留在数字媒体技术在公共艺术的运用研究上，其着眼点在于利用现代媒体技术来支持和影响公共艺术创作与传播，如江南大学王峰的博士论文《数字化背景下的城市公共艺术及其交互设计研究》、江南大学张旭的硕士论文《以互动性思维为导向的公共艺术》、中央美术学院王磊的硕士论文《数字媒体介入公共艺术》等。与之对应的是，国内研究中关于网络技术介入公共艺术活动进而推进公众意见交流方面的研究却鲜见提及。袁隆在《初探网络公共艺术在中国互联网的现实性》一文中提出了“网络公共艺术”的概念，并提及了网络技术对公共艺术活动影响的重要作用及其未来美好的前景，他认为“在不久的将来，网络公共艺术必将在中国的文化舞台上留下一笔重彩”［1］。可以预见，“互联网＋”时代，开发服务于信息交流和公众参与的数据系统将在未来一段时间内成为公共艺术领域的研究热点。另外，从技术发展条件看，随着互联网逐渐普及、网络通信技术的迅猛发展和公众互联网使用习惯的形成，这一类型的系统的开发与运用已经具备了坚实的现实基础。本文以构建公共艺术中公众话语权平台作为逻辑起点，通过解决艺术品与交流者之间信息不对称问题及信息的流动性管理架构问题和信息的储存与共享等问题，勾勒出一幅网络技术的公共艺术公众意见交流系统框架，并阐述其技术路线及潜在应用。
一、网状交流，信息互通———公共艺术交流语境营造新方式
近年来，公共艺术的公共性问题越来越受到重视。“公共艺术的前提是公共性，在一个连基本说话的权利都受到限制的社会，在公众表达自己的观点和意愿都不能得到保障的社会，是没有公共艺术可言的。”［2］可见，公共艺术的公共性具有一种艺术平等的特质。具体而言，依据公众的意愿来选择公共艺术所要表现的内容、方式以及选择艺术家，或者是艺术家与公众保持畅通的交流和沟通，在公共艺术的创作活动中准确把握与表达公众的意愿。两者的核心是在公共艺术的创作活动中必须充分体现公众的话语权。鉴于这一现实需求，有必要为公共艺术活动中所有的参与者和欣赏者提供一个享有自由话语权平台。这个平台客观上使每位关注公共艺术创作的公众都能够真实地表达自己的想法和观点，甚至能对公共艺术领域的不良现象进行尖锐的批判。通过公众的社会属性揭示出公共艺术的公共性，是不足以将公共艺术的艺术形态描述清楚的。［3］公共艺术的存在需要借助和依托于一定的空间。空间自身既具有自然属性更具有社会属性。［4］网络环境对所有问题和所有人开放，它一改传统媒介那种点对点的对话方式，采用一种多边、网状的对话方式，解决了公众信息与公共艺术信息之间沟通的渠道问题。在这个空间里，公众可以对关于公共艺术活动的话题畅所欲言，发表或传播自己的观点和意见。这个空间让我们收获公众对公共艺术创作的意见和愿望，在公共艺术品设立之前就公众关心的问题形成妥协，进而形成广泛的需求共识。这种广泛的共识有助于形成带有倾向性的民意，使得公共艺术在建立之初就具有坚实的民意基础。公共艺术公众交流平台的设立将为公众提供一个民主、有效、便利地参与艺术创作的渠道，有利于唤起公众对公共艺术参与的热情；同时，平台中日积月累的意见与资源也会对公众的艺术情结、艺术家的创作思维产生影响，这样的影响将会在日后的公共艺术品的决策、创作、管理等环节中体现出来。从这一意义上来说，公众交流平台建设问题的提出充分体现了公众在公共艺术领域的话语权，促进了艺术发展在“互联网＋”时代的转向。
二、技术创新———网络环境中的公共艺术信息管理
信息技术介入公共艺术活动的成效，取决于三种因素：技术创新（尤其是移动网络技术发展）、公共艺术研究理论演变和公共艺术实践需求。其中技术创新是重点，它体现了变化中的交流工作模式在网络化、信息化的环境中对新的公共艺术信息的积极诉求。对于交流平台的信息管理而言，技术创新主要是指网络环境中公共艺术信息的管理架构的创新。
1．公共艺术信息化的积极意义
信息化对公共艺术发展的直接影响，在于新技术极大扩展了公共艺术创作、欣赏和交互过程中艺术家与公众表达意见的领域。信息时代中的公共艺术，能借助技术手段挖掘多种意见类型和表达、传递多样意见。多元思维的参与和融入，细化了艺术家对公共艺术作品的理解，提高了公共艺术创作与欣赏活动的影响力度和深度。具体来说，公共艺术意见的扩展体现为两点：（1）个体艺术审美意见的肯定；（2）集体创作价值的发现。一方面，个体意识中存在自觉或不自觉的艺术审美行为，这种能力是个体在不断积累生活实践经验的基础上形成的自我未能觉察的默认理解审美意识。这一意见类型的肯定和被尊重，使得个人审美成了当前公共艺术活动体系中的重要组成部分。换一个角度，在多元的后现代社会中，个性审美意见被逐渐肯定，个体独特的认识结构和生活体验将成为公共艺术创作灵感的重要来源。而信息技术的发展给个体艺术审美意见的表达与传递提供了便利条件，从而使个体认知中独特的、有价值的审美理解和判断得以被发现，并通过交流和协作汇集到集体创作之中。另一方面，为了在一个主张个性张扬的后现代社会中维持、发展一个有序的城市公共艺术空间，集体参与创作行为沟通和协调在公共艺术活动中逐渐被强调。多元意见群体参与对话、交流、合作、协调成为公共艺术创作中整合意见、达成共识的重要途径。而在此过程中，信息系统技术的发展推动跨地域、跨机构的公共信息平台建设逐渐成熟，网络通信技术的发展给多方交流提供了便捷的信息交流工具，技术革新对形成有效的对话与合作起着重要的推动作用。［5］
2．网络环境中的公共艺术信息管理
公共艺术有关注世俗、平等交流和公开讨论的要求，与网络空间的平等、开放、交互、匿名有很大的一致性。由此，我们将公共艺术话语权置于网络空间中来思考讨论就具有了逻辑上的契合点。术的公共性就在于它赋予了公众讨论评价艺术创作的权利，即提升了公众的话语权，因此公共艺术的出现使得艺术逐渐回归其原始的领域即公开讨论和理性批判。“在这个公共领域中，像公共意见这样的事物能够形成。”［6］在网络空间中，公共意见来源并非单纯的个人喜好，还有个体对公共艺术事务的关注和公开讨论，进而形成代表公众普遍利益的共识，从而对公共艺术活动进行民主控制，即实现网络空间中的公共艺术话语权。公共艺术信息管理不仅包含信息编辑与生产、存储、共享等，还包括信息在流动中的更新与处理。从社会发展角度看，网络空间已不再是一个简单的信息处理与通信平台，更是新信息产生、交流、互动的空间。它超越因距离、时间、成本而产生的信息表达与传递障碍等。这些信息的交流、汇聚深刻改变了网络联络下的个体与集体行为，推动着新信息时代下社会结构的变革。面对这样的演变，公共艺术研究者应当顺应时展的要求，以新的眼光审视对信息技术的理解和应用，以求从中获取新的创作依据与灵感。对于公共艺术信息的管理还需要开发一个以交流、协作为特征的公共艺术实践新范式。交流、协作新范式的根本意图在于协调现代化向后现代化转变过程中所产生的多元价值冲突，以交流、协作的集体行为方式解决各方利益间的问题争议。英尼斯（Innes）和布赫（Booher）的研究指出，在构建共识的过程中，对话（dialogue）、研讨（discourse）、网络建立（networking）是产生合作的主要方法，而合作的成功关键在于能否吸引广泛的参与者，以及促成参与者之间平等、有效的双向的信息交流。［7］新的公共艺术交流范式的核心是公共艺术意见（公众、艺术家、管理机构）的表达、共享、交换，保证对话、研讨、网络建立等合作行为的实现。实现这种交流和协作的模式的前提在于一个公众交流的平台的建立。同时还需强调的是各群体完整的意见表达是多方参与合作的重要条件，不管公共艺术家、决策者还是公众，都应该具备对其所参与的公共艺术问题有基本的理解以及适应其自身能力的表达途径和工具，这是产生有效率交流的前提。
三、“融会贯通”———正在实现的公共艺术网络交流平台框架
国家社科基金艺术学项目《我国城市公共艺术资源信息库建设与应用研究》，已经初步建设完成的公共艺术交流平台正是以信息管理系统技术为核心，建立一个服务于公众意见共享和交换的平台支持框架（图1）。试图把公众参与公共艺术活动、政府规划公共艺术项目与艺术家创作公共艺术品引入交流、协作式实践，以现有技术建设基于网络环境的交流平台，建构一个多方参与、协作的公共空间。
1．基于公共艺术意见交流的网络信息系统
一个服务于公共艺术意见采集、交流、传递和储存的信息系统，其核心是一个集网络数据采集和公共艺术信息处理为一体的服务系统。它接受与感知源自各方的文本、图像等信息，经过分析处理之后向用户输出，从而形成以公共艺术信息为内容的网页界面。系统的特点是以网络用户界面的形式实现浏览者之间的信息互动。系统以数据库技术为依托，以友好的网络用户界面为信息呈现工具，以网页中呈现的意见信息为中介，连接现实世界中公共艺术参与者。系统主要分为“意见交流平台”和“公众参与平台”两大部分。“意见交流平台”用于接收经过服务器收集整理的数据信息，并以网页化、图像化的形式呈现给网络终端用户。同时，允许使用者根据个人关注点进行基本的浏览、查询和检索操作。“公众参与平台”用于接收公众的意见反馈和数据输入。它以浏览器为窗口，鼓励公众在系统空间中发表意见、上传最新公共艺术案例、讨论公共艺术项目建设等，并输入相关信息（如个人意见、建议、公共艺术案例的基本信息等）。此后，公众提交的信息传递给后台中的信息管理模块，储存保留。需要指出的是平台生存的现实基础是公众积极参与公共艺术活动。同时，在不同的公共艺术情景中、不同的任务要求下，系统应当能够及时调整、不断完善，适应新的要求和新的活动情景。公众意见与信息的收集、规整和传递是系统的核心，所有的公众既是平台的使用者同时也是系统信息构建的贡献者，鼓励公众参与是系统开发、应用和不断完善的基础。
2．多种技术和参与者的集合
为了最大程度发挥系统功效，平台框架在上述两大主要模块基础上将集成“公共信息平台”、“投资决策与管理平台”、“交流参与平台”三大主要辅助功能模块。系统综合利用“交流参与平台”中“数据分析”与“意见管理”工具提供的分析和管理能力，在独立的公共艺术信息服务器中处理意见数据信息，分析结果和数据连同收集的公共艺术意见、政策、案例等，通过“信息交流平台”展现、和传递。同时，利用“公众参与平台”，收集来自公众的意见和反馈。另外，政府决策机构、投资机构与管理维护机构可以通过“投资决策与管理”平台公共艺术建设项目信息、招投标信息、维护管理政策与方法等与公共艺术品建设、管理相关的日常信息，以保证公共艺术项目建设管理过程中公众的知情权，也可有针对性地在此展开讨论以方便上述机构了解公众对项目的意见与建议。这样的流程设计围绕体现公共艺术的“公共性”出发，运用信息技术涵盖了多种意见类型和来源，体现多种参与方对公共艺术的意愿与需求。首先，艺术家的艺术感觉、建筑师的技术知识与艺术评论家的评价意见以多种形式被收集、汇入“信息交流平台”，并在“公共信息平台”引用中得到体现。其次，政府机构对公共艺术项目的规划成果与决策者战略、投资者意见、管理机构的举措等多种信息，在“投资决策与管理平台”中以数据、文本、图纸、政策等多种形式被采集，经过数据服务器的整合处理，最终通过“信息交流平台”呈现。最后，公共艺术品的欣赏方———个体、集体与社区的关注意见，通过网络参与公共艺术活动，于“交流参与平台”上表达，作为投资、决策与管理机构规划管理公共艺术时的辅助参考。
四、公共艺术交流平台的潜在应用
从平台功能可以看出，利用现有技术和数据条件开发出来的公共艺术公众意见交流平台将具备几大优势。一方面，公共艺术案例数据都可以在现有的平台上通过作品收集上传得以叠加显示，这使得各种通用的公共艺术相关数据类型都可整合入系统；另一方面，现有的网络平台为实时信息的提供了可能，可用功能包括公共艺术竞赛信息、政策信息浏览、公众对公共艺术作品的意见讨论和公共艺术项目等。现有技术可以很好地公开公共艺术信息，为政府相关部门、艺术团体组织实施城市公共艺术项目提供有价值的参考资料。系统可能运用的领域如下：
1．政府、民间机构政策信息
公共艺术公众交流平台可以作为区域政府信息平台。公共艺术管理机关可以把公共艺术项目建设信息，特定地区（自然资源保护区，历史文化遗产保护区）的公共艺术建设征询方案等信息通过这一平台汇总向外部并征询公众意见。同时，允许用户通过网络平台进行相关的公共艺术政策信息进行查询。
2．多方参与公共艺术方案讨论
公共艺术意见交流平台可以作为公共艺术品建设、管理与维护过程中，决策者、建设者、艺术家与公众之间基于网络的多方参与的方案讨论平台。公共艺术品设计草案、管理规则、维护方案等可以通过网络平台并讨论，各方意见和讨论成果可以通过网络平台进行共享。公共艺术建设、管理与维护过程中的多个参与方，以此平台作为日常性的意见交换工具，有助于政府机构、艺术家与公众共同完成跨越距离和群体利益的协作式工作。
3．公共艺术活动中的公众参与
公共艺术与其他艺术形式最大的不同在于公共艺术活动的各个环节都需要公众的参与，公共艺术是一种具有开放性的新艺术形式，并将这种参与置于极为重要的地位，真正使得民众对公共艺术品产生拥有感，进而在情感、态度与价值观上产生认同，这样公共艺术活动的实施才能在民众中获得正面响应。公众交流平台可以作为特定范围内的网络公共艺术公众参与平台，针对某一公共艺术项目、活动方案等进行公众意见征集。经过设计的界面朴实清新、导航明确、并提供通用易学的操作方式，使用者可以轻松掌握基本的网络操作。网络空间中的公众交流平台可充分利用网络环境中高效、低成本的特点满足公众长时间、远距离信息交流的需要。利用网络平台，政府决策与管理部门可以完成大范围的公众意见收集，汇集公众有关建议，进而调整与完善有关公共艺术的规划、管理职能及措施。
4．公共艺术教育中的应用前景
高校公共艺术专业于2008年被国家教育部正式设立，设立时间相对较短，目前尚处于建设和探索时期。由于公共艺术专业建设相关研究和积累相对缺乏，加之公共艺术作为一种新兴的艺术形式缺乏明确的理论体系建构，决定了公共艺术专业教育在未来很长的时间里处于总结—发展—完善—成熟的历史进程中。公共艺术交流平台的设立，有助于缩短这一进程。首先，平台中日积月累的信息资源为公共艺术理论体系的形成与发展提供了第一手资料，通过它可瞭望当下公共艺术实践的概况，为研究者了解与参与公共艺术实践打开了一扇“窗口”；其次，广大高校教师可以通过这一平台就系统化建设公共艺术教学与研究体系进行广泛的交流与讨论，最大限度地实现公共艺术专业发展中的教师“话语权”，同时也为教育管理部门了解专业发展现状提供参考；最后，作为一种远程交流平台，公共艺术公众交流平台就天然地具有了远程教育的应用前景，师生在平台中以公共艺术信息为媒介开展教学活动，将教学活动向纵深推进。
作者:江哲丰 张淞 单位:湖南工程学院
参考文献
［1］袁隆．初探网络公共艺术在中国互联网的现实性［J］．新视觉艺术，2011（5）：31．
［2］孙振华．公共艺术时代［M］．南京：江苏美术出版社，2003：157．［3］
［4］吴士新．中国当代公共艺术研究［D］．北京：中国艺术研究院，2005：6．
［5］周恺．基于互联网的规划信息交流平台和公众参与平台建设［J］．国际城市规划，2012（27）：103．
公共环境艺术与交互设计
1.公共环境艺术的概念
公共环境是英语国家学术界近年来常用的概念之一。公共环境就是具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。
每一种城市公共环境最后要和不同的社会活动结合产生不同的场所。每一种场所又形成了不同的场所精神，它们与它所处的地理位置、社会职能、场所职能密不可分。大致可以分为以下几种：（1）政治性场所；（2）文化公共场所；（3）商业公共场所；（4）一般性公共场所；（5）娱乐休闲性公共场所。总体来看，公共环境的最大特征是开放性。它对处于此空间当中的所有观众都具有开放性，公众可以与之交流，提出意见和建议。从一定意义上说，公共艺术是多样介质构成的艺术性景观、设施及其它公开展示的艺术形式，它有别于一般私人领域的、非公开性质的、少数人或个别团体的非公益性质的艺术形态。
2.交互设计的理念与内容
交互设计，又称互动设计是指设计人和产品或服务互动的一种机制， 以用户体验为基础进行的人机交互设计是要考虑用户的背景、使用经验以及在操作过程中的感受，从而设计符合最终用户的产品，使得最终用户在使用产品时愉悦、符合自己的逻辑、有效完成并且是高效使用产品。
交互设计的目的包括，有用性，易用性和吸引性的设计和改善。特别是进入数字时代，多媒体让交互设计的研究显得更加多元化，多学科各角度的剖析让交互设计理论的显得更加丰富。现在基于交互设计的产品已经越来越多的投入市场，而很多新的产品也大量的吸收了交互设计的理论。
交互设计在公共环境设计中的应用
1.公共环境设计中的交互因素
“交互设计”是公共环境设计的方法之一，只有建筑与环境的有机结合，才能使得公共环境更加有感染力。交互设计存在于设计的各个阶段中。不论是环境的整体规划还是建筑设计，或者是公共景观设计，甚至是整个环境设计相关的构成元素都是交互设计的内容。只有这些元素相互作用，统一在一起才能保证交互设计的有效进行。同时交互设计在不同的阶段里涉及的形式内容也是不一样的。
“交互设计”在公共环境设计中应注意的因素：首现，考虑到与周围环境的结合。在设计时应充分考察周围环境的情况，并在设计中融入城市文化内涵与地域性特色。其次，站在市民的角度考虑它的功能性。交互设计理念运用到公共环境的目的是满足公众的使用要求由单向变为互动，使市民更合理的使用其功能。最后，注意交互信息的及时反馈。
2.交互设计的原则
交互设计在公共环境中的体现中，互动性起到了导向的作用。互动性贯穿于整个公共环境作品的全过程，与传统的公共环境最终呈现的作品不同，它体现的更多的是与大众的互动性，设计原则中最主要的就是互动性、体验性、科技性等。
（1）互动性原则
互动性具有双向传导的性质，参与者是主动的参与到作品中，而不是被动接受。参与者与作品间的直接互动，他的行为可以改变作品的色彩、质感、影响等。参与者以触摸、发声、空间移动等不同的方式来引发作品的转化。
（2）体验性原则
在作品的创作过程中，观众可直接参与，他们的体验过程、心理因素、情感因素都可以促使每个作品的完成。设计者给予观众独特、互动的体验，以获取充分的人性化的价值体验。根据他们的体验感受再进一步设计改进作品。设计多个体验角度和体验点，并且要有层次之分和联系关键点。这样才能保证观众在互动中体验不同的感受。
（3）科技性原则
科学技术的快速发展，促使新的材料技术、电子信息等高科技蓬勃而起，给人们的生活带来全新的发展。设计中加入高科技的手段，来增加作品的生动性与表现力，使作品具有“动”感。激发市民的参与热情，来提高作品与人的互动性。
3. 交互设计在公共环境设计中的具体案例
（1）城市触点墙
多触点技术、虚拟体验技术等新型交互手段首先广泛的应用到手机上，被大家所熟悉。城市墙为市民提供本市的城市文化、道路交通、旅游景点、饮食住宿等多方面信息，以及很多交流平台也在城市墙中有所体现。很大程度上满足了大众的交流互动体验，创建了市民与城市信息的互动平台，为市民创建了获取信息的便利设施。
（2）信息共享平台
人们熟悉的手机短信就是信息共享的最熟悉的案例，信息共享常以点对点的方式传输也有一点对多点的发送。广场的公共空间中安置的LED屏幕，作为街区公共设施的一部分，它一方面承载的商业功能，另一方面传递了公共信息。市民可以通过短信的方式将自己的祝福或其他短信在大屏幕上，完成了市民本身与信息传达的互动。
4.公共环境交互设计研究与发展
一、消费社会与消费主义
消费社会的主要特征在于“生产能力相对于适度与节俭的传统生活方式而过剩，为了生产方式自身的生产与再生产，社会就要不断地刺激消费，使大规模消费成为社会的基本生活方式”。依照鲍德里亚《消费社会》的观点，商店里所售卖的各种商品，此时在经济高速发展的时代，早已经被广告和品牌精心包装上一层精美的“外衣”，顾客在不自觉消费商品的时候，同时也是在消费广告和名牌，归根结底都被符号代表。鲍德里亚指出“在空洞地、大量地了解符号的基础上，否定真相。”深刻剖析出当前消费社会的窘态。中国在九十年代实行经济体制的重大改革，市场经济体制将人民生活提升到了一个新的台阶。人民在不断丰富物质水平的同时，精神文化也得到了逐步改善。消费主义文化正是在这样的温床下开始显露，通过不断提高的生产水平和传播手段，不同层次、不同背景的消费人群成为市场的投放对象。所以，中国目前虽然并未进入消费时代，但却已是一个消费主义文化占主导地位的时代。
二、大众文化与公共艺术
大众文化在一定程度上囊括了当代大众的文化取向和思想意识，作为大众社会的独特产物，大众文化具有易引导，范围广泛，无个性等特点。大众文化与精英文化不同，它通俗易懂，但往往不能自由操控。在消费时代，大众文化通过媒体的传播手段，利用广播、电视、网络媒体技术实现人群全覆盖的目标，实现全民参与的局面。公共艺术的产生在一定层面上来讲离不开大众文化，与大众有着千丝万缕的联系。公共艺术不受场所限制，具有互动性和交流性。通过与受众的近距离接触，公众参与实现作品的完成，与大众全面实现零距离互动，民主性与世俗性成为公共艺术接近大众的直接优势。那么，如何看待在当前消费文化的背景下公共艺术与大众存在的相互联系呢？
（一）共有的符号价值
大众在消费时代所浸润的文化特点以消费文化为首，为了满足生活条件和物质需求，产品的实用性能退居其次，取而代之的是名牌所创造出来的符号价值。公共艺术在当代大多数的创作作品被放置在城市的各个角落，融合为城市的一个组成部分，代表了一个发展中的城市所体现出来的现代理念和现代精神，浓缩了城市的文化精髓。作为代表城市形象的一件公共艺术品，承载着一座城市的文化底蕴，风土民情都在公共艺术品上有所体现。“以小窥大”，公共艺术作为一张城市“名片”，也具有同样的符号价值。
（二）公共艺术与大众间的互动影响
公共艺术具有更广阔自由的空间供观者观看，在接受上又有双向甚至是多项的沟通和交流。在与观者的交流互动过程里，可以分为两种形式：行为互动和思想互动。行为互动常见在城市广场安放雕塑与行人的互动，例如纽约时代广场的心形艺术作品，为了迎接情人节的到来，艺术家在广场中心安放大型装置，通过高科技光影的控制达到与行人的亲密互动。其次思想互动通常见于艺术家直接要求公众参与公共艺术作品的创作过程，公众在参与艺术品创作的过程里，也会把自己的真实想法和行为融入作品中，使作品成为参与者的作品。在这样的过程中，作品的完成凝聚了艺术家和公众的另一种实质性沟通。大众的创造力通过艺术家的激发，自觉地释放灵感与潜质，对艺术的理解也更加深入透析，并有可能改变和完善出更优秀的艺术品。
（三）规避大众“误解”
近几年公共艺术在我国发展态势稳步增长，在城市的规划建设中大多会考虑把公共艺术并入其中。随着我国城市化进程的不断加快，中小城市急速膨胀，地方政府筹措资金改良街道、完善基本设施的同时，提倡公共艺术丰富人民文化素养，陶冶艺术情操。大规模的购置引入当代公共艺术品的同时，一些弊端逐渐显露出来。当“大黄鸭”风靡全球的时候，我国地方省份出现了多个一模一样的山寨“大黄鸭”，纵然是外形上近似，但由于材料和尺寸的差别，让“大黄鸭”这一艺术作品在公共心中的形象大打折扣。霍夫曼的初衷在于让“大黄鸭”满载各国人民友谊和快乐传递到世界的每个角落，由于山寨品的出现，公共艺术作品的作用便无法发挥，无法达到提升公众艺术层次的目的，甚至会把公众的审美带入歧途。另外，地方政府的政绩工程里必然会出现公共艺术的影子，于是不论什么城市，南方还是北方，东部或者西部，到处都有类似王府井的孪生铜人，公园里大同小异的花坛中心雕塑等等大量粗制滥造艺术品的出现。甚至有些艺术品重金打造被强制安放在某地，与整个城市的文化命脉格格不入。
摘要：本文从陶瓷工艺品的表现形式出发，通过分析陶瓷材质质朴、高雅、富有文化内涵和人情味的材质特点，逐渐成为公共环境艺术设计中既古老又时尚的艺术媒介，从公共环境艺术中陶瓷工艺品的造型、色彩、材质三个角度与人情感交互的阐述，结合陶瓷发展的悠久历史和陶瓷工艺品柔媚素雅、质朴健康的陶艺语言，论证了陶瓷工艺品在公共环境艺术中与人产生的情感交互，以及在公共环境中应用的优势。
关键词：公共环境艺术 情感交互 陶瓷工艺品 材质
一、前言：
随着现代化、信息化建设的推进和经济的快速发展，加快了城市化建设的步伐，公共设施的建设逐渐成为城市的形象与文化的象征，对于公共设施的公共环境的设计已经成为众多设计师的开发项目。相关的公共设施的造型设计、色彩设计、材质选择，以及公共环境艺术设计都设计师需要考虑的问题，已经有越来越多的人开始关注公共环境与人的关系，除了功能上的多样性以外，更多的是要关注人的精神和情感需求，然而公共环境设计中选择什么样的形式与语言才能最为贴切的表达人们的精神需求，是值得很多设计师去思考的。
二、陶瓷工艺品的表现形式
陶瓷工艺品从外观上看可以分为泥色和釉色两种形式，它们各自在表现形式上是截然不同的。素烧的泥色表现就是在烧成前利用泥质本身肌理或加以浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等，釉烧就是在泥胚上施以釉彩，通过釉色的质感和窑变等多种效果，传达釉烧的神秘。
素烧的泥色变化强调肌理的细节表达，质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近，在陶瓷工艺品设计过程中，陶艺的泥性语言的可塑、龟裂、挤压、撕裂、光滑、粗糙及哑光等等，形成了变幻多姿的特有的陶艺肌理效果，能够将材质美感和人文美感淋漓尽致地表现出来。加以公共环境艺术空间色调的强化，柔媚素雅、质朴健康的陶艺语言能够缓和金属时代的冷峻和理性，给人以亲切感。
釉烧是在泥胚上加上釉色烧制，古朴器形和表面釉质的结合，使得陶瓷工艺品散发出变幻莫测的气质，不管是湖田影青釉的温润如玉、色泽莹润、清新雅致，还是蓝裂纹釉的晶莹剔透、清新可人，还是天青釉的似玉非玉、晶莹润泽，还是孔雀绿釉的高贵华丽，都使陶瓷工艺品增添其通透感。此外，一些花釉的变化和窑变的效果，更增添了釉色变化的神秘感，如白梅花釉经过高温窑变自然形成大小各异的斑斑白点，宛如点点白梅花洒落在一面湖水上，美不胜收；红梅花釉高温窑变伴有淡红黄色点点，美丽神秘；蓝色妖姬釉高温窑变伴有蓝白色斑点，绚丽多姿；郎红釉高温窑变釉色由浅入深，成熟稳重等等，以其特有的形式存在于公共空间，建构于人的空间环境之中，无形当中增加了陶瓷工艺品的艺术感染力。
三、公共环境中陶瓷工艺品与人的情感交互
都说21世纪已经进入感官时代，人们对物品的心理需要越来越高。设计师将交互的概念和技术带入各种设计中，能更好的提升产品的价值。交互设计的本质应该是开发易用、有效而令人愉悦的交互式产品，随着数字化浪潮的来袭，数据交互，图像交互，语音交互，行为交互的交互形式在让人们充满期盼，但是也存在很多相互形式选择各种不同的技术参数、专业术语和复杂的操作流程使人们产生困扰和迷茫。然而，公共环境中陶瓷工艺品与人的情感交互也越来越成为公共环境设计人思考的重点。
1、公共环境中陶瓷工艺品造型与人的情感交互
任何的美感都来自一定造型，而公共环境中陶瓷工艺品的造型设计需要符合大众的审美情趣，使人们感受到美观。我们中国人的审美观在儒家道家思想的深刻影响下，追求对称的、圆形的、简洁的和线条流畅的造型，因为这种造型能够使人感受到平衡，这种平衡在使陶瓷工艺品变的更为丰富和具有趣味性的同时，产生“静中有动”的形式美感，这种富有变化的平衡能够使整个空间环境形成和谐的氛围，然而只有达到这种和谐，才会给人带来秩序、条理、稳定和心理上的愉悦，使不同的人群在一定程度上产生美的感受，从而缓解工作的压力、调动人的内心情感，增加空间环境的舒适度。
2、公共环境中陶瓷工艺品色彩与人的情感交互
面对充满竞争和挑战的现代社会，公共环境的色彩选择与运用不仅要了解色彩的科学性，同时要注意色彩的社会性，亦即人的一定心理因素和人的文化心态。公共环境的色调与环境中陶瓷工艺品的釉色的选择、应用和与人的情感交互有着非常密切的关系。中国传统的色彩审美观，使得我们的色彩偏好沉稳的、含蓄的、清新的、雅致的色调，所以在公共环境设计中陶瓷工艺品的色彩（釉色）选择需要根据大多数人的色彩审美的倾向进行设计，陶瓷工艺品经过水的洗礼和火的历练所呈现出来泥料的质朴古雅、色釉的晶莹剔透和花釉的百般窑变的质感，能够在色彩上跟人的情感进行交互，使人产生一种平静祥和的心理感受。
3、公共环境中陶瓷工艺品材质与人的情感交互
众所周知，陶瓷工艺品源于自然，顺乎泥性的材质具有非常强的可塑性，天然的肌理之美和不同的烧制条件下形成的烧成的火焰痕迹，加上色泽的深浅浓淡和泥质的粗细疏密等都成为了陶瓷材质肌理美的表现元素。不管是简洁理性的塑造，还是原始粗犷的宣泄，陶瓷工艺品表现出来的强大的生命力，会使人产生一种那以置信的情感投入。加上釉材质中古朴凝重的裂纹釉、厚实浓郁的结晶釉、光亮透明的颜色釉等等，无形当中增添了陶瓷工艺品的活力，使公共环境艺术中的陶瓷工艺品古朴与艳丽共存、泥性与装饰同在，能够让人体味到那日渐淡化的自然之情并与个人情感达成共鸣。
四、结语：
工业化的大发展，造成了人类与自然的隔绝，扭曲了人类社会的自然本性，架空了原本附着在泥土上的双足，形成了人与人之间情感的淡漠。面对命运的改变，在环境艺术设计中，人类总是以文化的选择来寻求精神的解脱，缓解与协调精神上的失落。陶瓷的发展历程本身就记载着人类文明的过程，凭借其质朴、高雅、富有文化内涵和人情味的材质特点，越来越成为公共环境艺术设计中既古老又时尚的艺术媒介，所以陶瓷工艺品与公共环境艺术的结合就更能体现它所承载的人文和历史内涵，由于它取之自然的材质特点，通过造物的和工艺的设计回归自然，使人能够体味那日渐淡化的自然之情，并能够有一种从传统的功利性转换为审美性的精神释放，加之人与泥土之间的特殊渊源关系，能够与人产生出一种难以置信的情感交流。可见，在提倡人性化、追求自然的设计理念下，公共环境艺术设计中陶瓷工艺品的应用成为一种时尚和趋势。（作者单位：无锡工艺职业技术学院）
参考文献：
[1]陈淞贤：《中国传统陶瓷艺术研究》[M]，中国美术学院出版社 2001；
[2]杨永善：《说陶论艺》[M]，黑龙江美术出版社，哈尔滨，2001；
【关键词】生态设计公共艺术环境人与自然和谐发展
在公共艺术中融入生态设计理念，是公共艺术设计者对时代性和创新性的反思。人与自然的相互关系，对良好生存及生活环境的追求，也让生态设计在人们的思想深处逐步生根，逐渐认识到在公共艺术空间中生态设计所带来的意义和价值。社会的发展现状也要求生态设计理念融入到公共艺术之中，从而加强公共艺术的自然魅力、文化内涵等更广阔的空间。生态设计的理念在公共艺术中的引用和共荣正扩展开来。在不同领域的设计，都越来越关注人性化本身的大背景下，公共艺术的发展不仅是简单意义上的功能性，抑或审美上的需要，更是与人们心理上的“情感上化”的转变。是设计者传达最佳设计的表现，是与人们互动，交流情感的桥梁。
在公共艺术作品中，包括对环境、资源、历史、人文以及大众生活的理解。
在创作过程中，设计者往往是按照一定的生态规律，对环境或市民大众产生影响，以达到作品各方面的价值要求。各种艺术实践也表明，公共艺术在空间环境的保护、传统文化的继承、生活品质的提高或大众的沟通等发面发挥着重要的作用。
1.生态设计理念在公共艺术中的形成
中国传统道家主张崇尚自然，主张人与自然之间的和谐相处，道家思想对于中国和西方当代思想的实践有很大的指导意义。在当下，“天人合一”的思想就是指人类的行为应该融入自然发展的过程中去，只有这样才能达到人与自然的和谐相处。在公共艺术生态设计上，并不是说要“回归自然”或“回到原始的生活方式”，而是此观点暗合了一个辩证的设计原则，即“来源于自然又超越自然”。进一步说，公共艺术生态设计与规划应该顺应并合理运用当地的自然节奏和生态原则。通过合理地改造自然，整合各种人工元素，来满足居住在这里的人们的社会需求和文化需求。
生态设计思想已成为21世纪设计的主题之一，这也给公共艺术创作者提出了一项重要的任务，它重在考虑对自然资源、文化的保护，以达到公共艺术作品与大众互动的效果。这种理念与中国“天人合一”的传统思想相统一，人们可以以公共艺术为媒介，表达与大众的情感交流、与环境的相互融合，带有强烈的人文关怀性。人，依附于自然而存在，同时也是自然的主导者，二者为“共生关系”。人们创造能力的增强，使得这种关系逐渐出现问题。如滥砍滥伐、过度放牧、恶性采矿等等。特别是进入工业社会以来，为了得到更高的经济利益，人类与自然的矛盾越来越尖锐，不断出现严重的资源损耗和环境破坏。我们的生活、生存的环境受到影响时，才开始真正反思生态、城市文化等因素的重要性。在欧美等国家，人们一方面通过现代化的科技手段保护环境和节约资源，另一方面在城市文化和生态设计思想理念中汲取知识，运用于公共艺术实践中，遵循环境生态资源的规律，顺应人们的思想意识发展，实现与大众的交流、互动，并逐渐形成符合现代设计思想的公共艺术生态设计理念。
以往的绿色设计，主张自然的回归，生态设计理念正是从这个基础上衍生出来的，它的内涵远远超过绿色设计。近年来各设计领域的可持续发展理念影响非常深远。可持续发展在其自身的进程中是种动态的发展过程。对公共艺术生态设计的可持续性实用性定义的关键是：仿效自然的生态系统，构筑可持续的人类社区，在可持续的人类社区里，人们的生活方式不仅妨碍到大自然内部维持生命的能力，还可以让社区的环境不断地使人们的生活方式与其他的生命系统相互影响和作用。公共艺术生态设计的思想使得我们将要迈出的第一步就是要有生态素养，生态素养意味着是与其它的生命系统一样，用最佳的设计语言和途径来完成与生态系统维持生命和谐发展的规则，达到人类的可持续生活。
对于公共艺术设计者来讲，自然的平衡以及和谐发展与城市文化以及艺术品质相统一是公共艺术的重要发展趋势。可以这样说，当大众面对新的公共空间艺术作品的设计，首先考虑它给环境或者城市文化是否带来了污染。生态和城市文化问题已经成为公共艺术者们努力应对的重要内容，现代的环境和文化状况，都迫切要求生态设计理念应用于公共艺术设计中。
2.公众的情感需求、生活方式要求生态设计更多语言上的引用
生活质量的提高，人们审美情感需求的层次要求更好的公共空间艺术的作品。公共艺术中的生态设计理念在逐步深入人心，满足城市人们的情感需求，并且创造着新的城市生态文化，从而展示出城市特有的魅力。生态设计理念在公共艺术中的引用，除了与人们所处的环境有着密切的关系外，也体现人们传统文化思想、人文情怀的回归，非常有利于公共艺术本土化发展的要求。
一方面人类社会的物质文明取得了长足的进步，另一方面，环境的恶化、资源的消耗，让人们逐渐认识到环境问题的严重性。公共艺术设计所面临的环境保护、生态特色等方面的问题随之而来。这让公共艺术设计者不得不思考，在这种困境与机遇同在的情况下，如何寻找合理的解决途径。各种探索集中在生态理念的引用上，特别是在可持续发展提出以后，理解和探索在公共艺术设计中合理引入生态设计是有重要意义和价值的。
当公共艺术作品所传达的情感与环境或大众的情感相统一时，公众可以感受公共艺术作品的象征意义与导向性意义。并且体会到本土文化的韵味，与作品和设计者形成情感上的交流。可以这样说，简单的作品也可以情感化，公共艺术是具有生命感的艺术形态。而最早将生态设计理念融入公共艺术设计进行研究和探讨的是美国和欧洲的艺术家们。他们提出的公共艺术的基本特点之一的自然性，可以理解为生态设计理念在公共艺术设计中的形态。
因此，公共艺术创作者不应该只想到自己的需要，还要加入大众的思想情感，兼顾大众的生活方式，这样的公共艺术才能被大家认可。也就是说，生态公共艺术设计不能仅仅将作品放置于空间环境这么简单，而应该是地方文化传统的标志之一。公共空间环境是大众生活的范围，它不可能专为满足单一的公共艺术设计作品而存在。这就要求设计者充分把握作品与环境的沟通，并从自然环境中得到构建生态公共艺术设计的可能。这样，公共艺术中生态设计的因素就能很自然地与实际空间相结合，并使生态公共艺术与空间环境的互动沟通更为合适。
3.公共艺术生态设计理念的特征
公共艺术生态设计思想理念追求设计创作中的每一个环节都要尽可能地考虑对生态环境、可持续发展的重视。生态设计思想体现的是重要设计理念的转变，提倡设计者坚决舍弃“假”、“大”、“空”不符合真实情景的设计思想，将重心放在与环境的协调、共融，与城市文化的共存、互动上，在功能性与审美性的基础上，使作品的永久性得到更大的发挥。
从公共艺术生态设计思想的形成来看，生态设计方法体现着与生存生活环境相和谐、与现代设计价值理念相符合、与公共空间中艺术作品永久性相统―等基本特征。中国自古就崇尚“自然”，这种生态设计语言的艺术作品在现代价值观中可以理解为现代“回归自然、返璞归真”的观念，它对今天我们提倡的可持续生态设计部有一定的指导意义。如何把对公共环境的认知以及生态设计里念真正的融入公共艺术生态设计中，这将成为现代公共艺术设计者的首要任务。
材料的使用是公共艺术生态设计的又一重要的特征。作为与空间生态环境有着紧密联系的设计，应以传统价值观和人生观为指导，在材料、高新技术的使用等方面，设计出与环境和谐交融的设计作品，满足人们审美情感的需求。生态设计理念正是在这种条件下，为公共艺术注入了新的动力。从公共艺术设计要求出发，要求创作者寻找符合现代生活环境和城市生态文化的新理念，并渗透于公共艺术生态设计中，扩展公共艺术设计的介入形式，以及在此之上体现的“生态思想”、“人文思考”，这就要求公共艺术从人类发展的角度出发，展现公共艺术的生态设计理念特征。
4.生态设计理念对现代公共艺术的启示
公共艺术设计生态思想的引用，是人类在艺术方面对社会生活观念、生态环境理念的思考。是运用现代技术手段进行的艺术创作活动。因此，现代公共艺术设计中尽量利用城市生态文化和人文背景等元素，结合生态环保材料和艺术造型手段表现作品的主题，并使其增添城市的生命力，成为活在当下的艺术，同时也让城市逐渐变成充满了生态的气息，注重环境与人的和谐发展的生态之城。
现代设计肩负着唤醒大众对城市文化的记忆，这就要求艺术设计工作者在实践中要保护环境、节约资源、传承文化，同时结合当下的前言设计思维，使空间环境变成人们享受乐趣，相互交流的场所。现代公共艺术设计，必须能够表现所处空间的特色，与大众产生交流，满足大众的生活、审美、情感需求。公共艺术生态设计具有时代性和传统性相结合的特点。因此，现代公共艺术要不断用设计前沿的艺术语言加强对传统文化的认识、继承和宣传，同时关注生态环境的发展，使现代公共艺术生态设计发挥更大的艺术张力。
结语
关键词：人文；公共艺术；人文价值；人文关怀
公共艺术在上世纪90年代从西方进入中国，从我国初认识再到广为运用，现已发展成为现代城市的重要组成部分。世界上越是发达的国家，越更加关注城市的环境建设、文化艺术，公共艺术是会影响一个地区、一个城市乃至一个国家的形象。城市作为公共艺术设计的载体，与其发展有着密切关系。随着我国城市化进程加快，经济不断的提高，公共艺术设计趋势和表现形态发生着变化。人们更加关注公共艺术的发展。艺术逐渐走向更广的人群，而公共艺术更近距离的靠近人群。以往的人们会将公共艺术定义为，一尊造型独特的雕塑，而如今的人们意识到，雕塑、壁画、园林景观、影像、水景、声光作品、特殊设计的街道铺面等，皆可归纳为公共艺术设计的范围中。公共艺术被李永清定义为，“以人的价值为核心，以城市公共空间、公共环境和公共设施为对象，运用综合的媒介形式为载体的艺术行为。公共艺术既不是一门学科，也不是特指一种艺术表现形式。”看待公共艺术就应该以对多维度的角度去看。以下将从人文的视角阐述公共艺术的表现形式、人文价值和人文关怀。
一、关于公共艺术设计的表现形式
人们经常会认为公共艺术设计的表现形式就是雕塑，但公共艺术设计的表现形式并不仅仅如此。它既可以以园林景观的形式呈现，以环境而存在，也可以是行为艺术、临时性表演，一种情感的宣泄。不论是怎样的一种表现形式，它们都可以表现出所想表达的内涵。公共艺术设计作品的结构、功能、色彩、尺度、比例、体量、造型等等都具有其独特性，它们会直接影响到城市空间的环境。针对空间环境场地的各个因素，会出现不同材质的公共艺术设计作品，常见的木头、金属、陶瓷等材质，还有以水为媒介的喷泉，新媒介互动装置的混合型材质，花草树木为创造素材的特定园林景观等等。在公共艺术的创作中，体现以人为核心做为主体，往往跟人的生存环境、人文精神有着密切联系，表现了作品的公共性、当代性以及互动性。公共性是公共艺术设计中重要的元素，具有社会属性，也是作品创作的前提，在公共空间中向公众表达进行共享。公共艺术作品多以能够与公众产生共鸣，能够反应社会生活的作品具有当代性为主题，并且作品在与公众的交流中产生互动性。
二、公共艺术设计中的人文价值
公共艺术是一个与大众交流的艺术创作，艺术家在创作作品时，是要经过对创作作品的文化背景的研究，找寻作品与公众之间的契合点，将公众的需求作为作品的框架结构，充分的实现公众的话语权。公共艺术其公共性和艺术性的结合，包含着文化学和社会学概念。公共艺术作品出现在公众生活环境中，能够拉近公众与艺术的距离，从生活中实现艺术的价值，是公共艺术人文价值的体现。公共艺术设计的人文价值的实现是从人与人、人与社会、人与自然等方面,确立人为主导地位，承担着创作公众空间活动的任务。公共艺术强调的是体现社会公众的一种诉求，为满足公众需求，通过与公众的互动，希望能够使公众能参与其中，从而实现公共艺术设计人文价值在社会和文化价值的实现。公共艺术设计它真正的价值并非是实用，而是它产生的人文价值。公共艺术作品绝大部分体现着人文关怀与公众的平等交流，作品使用的表达方式多为能让公众产生共鸣的视觉语言，并且为不同层次的公众预留解读空间，从而拉近了作品与公众的心理距离。公共艺术设计使公众在生活中提升审美，输出公共艺术应当表达出的精神内涵，文化生活、社会价值等。公共艺术设计的人文价值是公共艺术发展的必然要求，也是公众生活的一种表现，它不同于精神文化和物质文化，公共艺术设计作品呈现了人类文化和生活环境。
三、人文关怀对于公共艺术的重要性
随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。其原因很大一部分上，就是作品没有体现人文关怀，很少考虑公众的需求，还停留在单一的雕塑形式，只提供展示功能，而没有提供可以与公众的交流互动的可能。公共艺术设计不仅仅是满足公众的视觉，也影响着公众的心理感受，应当强调人文关怀，重视公众的心理需求。在不同的环境中，公众会产生不同的心理感受和体验，公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。从人文关怀的角度，应当考虑到三个方面，第一，艺术家在设计中要把握好与空间环境的关系，对设计的作品要定位准确。必要的前期调研，后期的功能与视觉的结合，设计的细节对公众的打动。第二，充分体现出对公众的关怀，注意公众的感情接受度。要考虑到作品的观众，会涉及到的不同人群（弱势群体，残疾人、老年人、儿童等），会涉及到的不同，会涉及到的不同地域习惯等等。第三，公共艺术作品对环境的影响。作品材质的选择、安置地点以及作品的最终的处置，杜绝污染环境及资源浪费。艺术家应当把设计一个具有人文关怀的公共艺术设计当做自己义不容辞的责任。
四、结语
关键词：雕塑艺术、公共设施、设计、融合
一、引言
随着全球经济以及人们对生活环境的要求在不断提高，对新的高品质的公共设施需求也日益增多。因此，优化公共设施的使用体验，成为人们提升生活幸福感的必要途径，
公共设施对公众产生的影响主要表现在效能水平，形象识别，环境认知三个维度。公共设施在满足效能水平的前提下，如何使其具有形象识别性和环境认知性，即如何使在公共设施具有较高的审美情趣，能够传递历史文脉，承载独特的文化精神成为其设计发展的关键性要素。公共设施设计在工业设计的领域中有别于其他类型的设计，设计能否被大众成功接受，取决于设计师在产品中是否展现了全新的艺术形式。在诸多形式语言中，将雕塑艺术创作理念融入公共设施设计之中，不失为一剂良策。
二、公共设施设计概述
“公共设施”的描述源自于英国，其英文为Street Furniture，意思即为这种设施是为大众所开放服务的。公共设施在“人与环境”的关系中充当重要角色，其核心功能是满足人们在公共环境中的生活需求，为人们提供安全美观的生活环境和方便快捷的使用工具，也是承载地域形象，传递城市文化内涵，体现人们生活水平的重要载体。因此，完善的公共设施设计可以给人们带来良好的公共使用空间与合理的层次感，提升人们的使用体验。
由于公共设施处于开放的，与环境交流密切的公共场所之中，决定了它的内容与形式都是为大众服务，属于大众文化，因而适应大众的审美需求，满足大众的使用体验，涵盖城市精神是其设计目的。由此，互动性和参与感正是公共设施设计的关键因素。公共设施的设计主体是人，“以人为本”，其设计研究应起源于人的需求，兼顾不同使用人群的实际需求，使他们在使用公共设施时更加方便快捷，安全舒适。公共设施设计的耐用性也尤为重要，采用不当的材料或者粗糙的加工工艺，都会造成公共设施无法经久耐用。同时，公共设施设计在造型，色彩，材料，尺度比例等方面必须遵循形式美的规律，还要保持统一而富有个性。
公共设施的设计要点可以概括为：①功效为“本”。公共设施因其本身具有公共性，适用性等特点，其通用性，易用性，安全性，耐侯性成为公共设施设计的首要因素。②兼容则“合”。作为环境中的一部分，优良的公共设施应当是考虑性能与审美，兼顾实用性和观赏性，结合传统文化，历史积淀，地域特色和生态环境，并与人文环境相契合。
三、提升公共设施雕塑艺术性的意义
雕塑的形式美是艺术性与自然性的结合，以主体的造型特征和空间形式反映所塑造的形象，具有层次感，立体感和纵深感是静态艺术具有的形式美，诚然，在众多艺术语言中，雕塑艺术与公共设施之间有着非常相似的规则，雕塑形式美亦最符合公共设施设计的形制要求，
从产品语义的角度来说，公共设施的造型设计必须具备多种表达力，包括其使用方法的直接表达，艺术内涵与时代感的内在表达，使产品形象富有张力，富有人文价值和审美情趣，承载地域文化内涵，符合形式美法则等，而这些要素都可以通过产品的色彩、材料，工艺，肌理来表达。与雕塑艺术相类比，这些设计要素则是其造型美学的必需因素。
与公共设施相比，雕塑艺术在造型特点上占有显著优势。雕塑作为人类最早的艺术形式之一，在造型手法和风格上已经形成了许多有规律的形态元素，具备成熟多元的艺术语言；在意向表述上，雕塑艺术能够突破传统思维的限制，展现具有时代特征的新意味。这些特点和优势都是新的，高品质公共设施设计极力追求的造型方法。
雕塑造型方法被应用于公共设施设计的过程中，不仅为公共产品设计提供了新的创造思维，还可以有效提高人们的使用意识和保护意识，真正使公共设施成为城市的一大景观而被人们广泛接受。因此，应当将雕塑的形式美融入公共设施设计中，赋予产品本身极强的生命力，使其艺术表现形式更彰显内涵，在意向表达上更加丰富，多元，
通过研究雕塑的形式语言以及情感的寄托表达，探索雕塑形式美在公共设施设计中的应用和拓展，提升其在公共空间的艺术观赏性，从而创建更舒适的使用体验。就大型公共设施而言，因其兼具的雕塑景观功能，相较普通公共设施，可以起到美化环境的作用，甚至成为地标式设施，有助于大众形成更加清晰的城市认知，使城市的环境探路更加简单易行。
四、国外经典案例分析
1.葡萄牙的Centipede Cinema
位于葡萄牙吉马良斯的Centipede Cinema是由伦敦的设计公司NEON与建筑师Colin Foumier，艺术家Marysia Lewandowska合作设计的，直译为。蜈蚣电影院。，是一个临时性的电影播放装置。这个极具雕塑美感的装置设计灵感来源于蜈蚣的生理结构。运用三维空间的大空间概念，考虑空间与人的关系，使整体装置与环境完美结合，在“人――机――环境。三者之间创造了一种和谐机制。装置外墙附有软木，材质的对比与调和使得整个装置丰富且细致，加上强烈的空间感焕发出的有意味韵感染力，使装置呈现出最佳的视觉效果，传递出美的韵味。如同航天装置一般，与周围的历史街区形成鲜明对比，且韵味十足，将未来感与现实性对比和结合，体现一种完美的平行关系。人们在享受观影体验时，站在每个结点中，只有两条腿露在外部形成“触角”，互动体验使公共设施产生出某种复合视觉效果，在环境空间中构成流动性，使原本静态的公共空间被改变为具有实时变化的效果，使公共设施呈现出动态韵律之感。
2.Sebastien Wierinck的公共座椅
比利时工业设计师Sebastien Wierinck设计了一系列用可弯曲的聚乙烯管制成的公共座椅，既富于动势，又不失功用，创造性的雕塑美感设计增强了人与环境的互动关系。座椅采用抽象，夸张，变形等雕塑化的艺术手法，姿态张扬，加之色彩和管道内置光源的处理，显得妙趣横生，精彩时尚，赋予这一公共设施极强的“生命力”。当这些座椅安置在公共场合时，除了提供人们休息，还将激发人们各种联想。它如同某种有机形态，让路过的行人联想到一棵大树，一片丛林或森林，也像是一个类似大脑的具有复杂肌理的网状结构。当坐在其上时，产品的有机生物联想会更加鲜活，作品通过有形塑造，与无形世界的“象”关联起来，这也和中国古代哲学中。大象无形。的意境有了现实的联系。这种雕塑形式美应用于公共设施上，因其生态感，连续性，不仅使人与空间产生互动，还能够促进人与人之间的交流与沟通。
五、融入雕塑艺术的公共设施设计
1.与自然共生
雕塑作为公共艺术韵一类，依附于空间范畴而存在，其本身也具备空间性特征。在实际创作过程中艺术家必须充分处理好雕塑与环境之间的相互关系，使其表现出“长”在环境里，浑然天成的自然美感，并通过实际雕塑艺术作品的视觉特征，传递雕塑艺术精神和雕塑文化。从这一角度来看，雕塑艺术中与自然环境的协调方式为公共设施的设计提供了新的构思角度。
作为地域文化的媒介和功能载体，公共设施的设计应当力求最大程度地利用地域特征，使公共设施不再是公共空间中沉默的服务产品，而是追求“虽由人作，宛白天开”的和谐性。具有深长意味的形象，体现着独特的性格和文化特征。例如Lawnge Chairs，艺术家Lisette Spee和设计师Tim Van Den Burg联手为荷兰Valkenberg设计的草坪躺椅，突破了以往公共座椅的设计形式，造型上以雕塑化的艺术手法进行处理。产品在满足人们躺，倚功能的同时与大草坪融为一体，这种与大自然融合的形式充分地体现了功能性和艺术性相结合的特征。
2.创设文化符号
公共设施服务大众韵功能属性决定其首先要符合人们的功能需求和审美诉求，其次设计者需要将地域特有的文化元素和艺术美学，公共设施设计需求相结合，塑造“有意味的形式”。作为城市展示窗口的公共设施。可以通过其形式和功能展示城市的历史印记，传递城市精神和文明，
在现代文化的背景下，公共设施设计可以通过对传统民俗，城市印象、历史传说等文化特征进行提炼，变形和再设计。借用雕塑设计中夸张，变形和重组的艺术手法，使之成为具体的文化符号，并将这些符号巧妙地运用在公共设施的设计中。法国的设计师Philippe Starck设计的公共护栏CLOTURE，那些抽象的女^体栏杆造型正是法国浪漫，自由，时尚的缩影。
3.材质技术之美
优秀的雕塑作品，它的造型语言表现的形式不仅要新颖深刻，生动独特，其造型审美取向往往还体现在材质语言的运用上，通过“应物象形”的设计思维与“因材施艺”的造型手法，赋予具体材料以合乎其形又合乎其意的艺术表达。例如选择具有传统单纯造型意象的泥塑，陶塑，木雕以及极具现代文明气息的大理石，花岗岩，不锈钢，玻璃等，选择适宜的材料，确切的造型与恰当的情感表达，可以大大增强作品自身的感染力和表现力。
材质亦是公共设施形式的载体，也是构成产品特征的关键要素，设计师要充分了解不同材料的物理和化学性能以及加工威型工艺，借助雕塑多样化的材质之美，准确地表达当地群众的价值取向和情感诉求，营造出具有现代动感，自然淳朴，反常推陈出新的设计氛围。
此外，借助新兴的快速成型技术来实现雕塑作品中常用的复杂形态，已经不成问题，无论是简单的抽象形态还是复杂的异形曲面，都可以通过计算机辅助设计顺利实现，为实现公共设施形式美提供了更大的可能性。
4.情境互动体验
公共设施设计要满足“人性化”的要求，就应使产品成为人与环境交流的载体。因此，“情境感”也是公共设施设计应该着重思考的设计理念。
雕塑中常见的情景表现手法是留白，艺术家将其思想内涵隐于雕塑作品中，预留给大众想象空间，^众可以通过自己的想象来对艺术作品进行完善和再创作，这个创造过程就产生了多种的可能性，我们时常见到观赏者站在雕塑的镂空部分，模拟自己是雕塑情景的一部分。雕塑与观赏者常见的情境互动方式，也可以引申到公共设施的设计中。
在公共设施设计中，通过塑造产品形式美，赋予产品“讲故事”的功能，以激发用户的想象空间，促进使用者与产品之间的互动体验。
关键词：城市环境；公共艺术；设计规划
中图分类号：TU984文献标识码： A
一、公共艺术对公民美学的意义
庄子说：“道：艺。不可言，言而非也”，所以，艺术是无法定义的。艺术含有人为意义的审美活动，要追求最高美的心意，脱离有形推进到无形“美”的自身，所以观念美是为表达形式完美的典型。艺术品并不表现艺术家的情感，它只表示艺术家对情感形式的了解，这就是艺术的意义。而艺术的功能，使灵魂平静，心灵与永恒的律动中，透过辨证，而逐步接近永恒美的理念。接受美的陶冶，可以纯净化人类的灵魂，达到绝对美的境界，可使宇宙间的事物导向正确、和谐、幸福，激起人类高级理性的快乐，促进精神动力的开展。
“美学”是研究艺术中美的科学，美与人的工作、生活相关，研究美学，要科学的总结人类的审美经验，揭示各种审美活动的规律也要提高人的审美能力，树立高尚的审美理想，从而推动美的创造；促进现实美和艺术美的发展，史人类的活动更美、心灵更美、环境更美。“艺术源自于生活”是众所皆知的一句话，但事实上艺术跟生活还是有一段差距，而公共艺术也是公民美学的表的，与公民对公共事务的责任。“美学”同“艺术”与民众的生活是息息相关的。一般民众在生活上已经开始重视到环境清洁及休开娱乐的安排，然而生活可及之处“艺术”及“美学”无所不在，而生活美学则建立在逐步提升全民美感意识。
二 、公共艺术与城市
人类是城市生活的主体，而公共艺术是城市的的艺术，与城市的生活密切相关。随着科技和经济的日益发展，城市建设不仅仅只是满足人们衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活设施和丰富的文化活动，于是，人们开始追求情感上的愉悦及精神上的满足。所以，在全球城市化的浪潮中，越来越多的国家开始重视起文化艺术在城市建设中的作用。城市公共艺术处于艺术向生活渗透的边缘地带，与传统相比，由于艺术受众、媒材、艺术展示的空间环境都发生了变化，它需要新的评价标准：首先，就公共艺术必须为一般群体的理解特性看，它不适于艺术意义的深度承载和表现，而更重要的是要强调一目了然的直观性。其次，就公共艺术的鉴赏与环境的关系看，传统鉴赏建立在对艺术对象进行审美孤立的前提下，艺术品被放在画室、画廊或者是美术馆的中心位置，它因为与周围的事物不同而强化了他自身的存在感，从而使自己的主体地位得到凸显。但恰恰相反的是，公共艺术往往被视为环境的有机组成部分，不是强调它的分离性，而是强调它的融合性。由此，能否与周围环境共构一个和谐的景观，就成了对其艺术价值做出评价的重要尺度。
三、公共艺术的设计要同城市公共空间相符合
在现代化的都市生活中公共艺术已成为城市公共空间中不可或缺的艺术形式，在现代城市公共空间中占有重要的作用和地位。公共艺术设计并不像单纯的在工作室或者展览馆里所创作的作品一样，这种艺术作品必须要融入公众的审美要求并满足于公共空间的综合性要求才具有意义和价值。
由于现在社会人口的密集，城市空间被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空间中的公共艺术就更应该具有人性化，同时要符合社会的发展需求，满足公众的审美要求。这样才能保证不浪费城市公共空间的资源去建设那些其实没有多大意义的作品。我们要提倡在我们城市公共空间中矗立具有公共性、艺术性、开放性的公共艺术作品，提出公共艺术设计的出现代表了艺术与社会关系新的价值取向，公共艺术是为人们的审美生活、休闲娱乐等需求所设计的，所以它要满足公众的意愿，如果连公众的意愿都没办法满足，那么这种公共艺术 作品只能说是对公共空间的一种浪费，不但没起到任何价值，反而却影响了公众对于公共艺术这种艺术形式的认识和理解。
四、公共艺术与人、环境之间的互动关系
1、环境对人的作用取决于人对生活环境的多种要求，因此许多学者从不同视角进行广泛的探讨，其中吴良先生在《城市美的创造》一文中所谈及的美好城市的型态，包括清晰性、可达性、多样性、选择性、灵活性、卫生等和美好城市要素中的邻里感、乡土感、私密感和繁荣感等美感范畴向心理学、社会学等领域展开，反映了人与环境中的相互作用，因此环境对人的作用有以下五个要素：
1.1亲切感：在环境处理上使人感到安全便利、体贴入微的自尊自爱，他体现在环境功能、氛围以至细部构造的若干层面。
1.2认同感：人们对环境感受的共识性和归属感，它体现于环境的性质、方向和领域等亦向的明晰。
1.3指认感：人们对环境感受的差异性和新鲜感，它体现环境的个性，予以人们探索和期待的意识。
1.4文化性：环境实质通过造型、色彩、质地以及空间处理、环境的过渡等传达较高层次的文化价值和予以人们愉悦的美感。
1.5适应性：以上各要素在环境不断变化过程中，或在长时间内满足人们不断发展的物质和文化需要。
2、公共艺术与社会的互动关系是紧紧相扣的实质现象，譬如：艺术品与基地的关系、艺术品对公众的关系、艺术品既有的现象。这些正显示整个社会与“公共艺术”间的相互关联，就以下三点分析：
①、艺术品与基地的关系：公共艺术品与其所处的环境的关系分别有各种可能。有时艺术品的取向与特殊基地的特性无关。此一类型的作品基本上是因作品带有艺术作品的价值而存在，与基地无任何关联。作用上纯粹为了美化装饰基地。作品可因本体的特性而被纳入纯为美化基地为目的之任何个案。
②、艺术品对公众的关系：公共艺术的一个根本现象就是以艺术品为标的物。艺术品与公众的关系，诱发公共艺术与社会互动的关系。大致就其性质约略做为有审美的作品、赋有象徵意义的作品、扮演教导性的作品以及具有机能性的作品。
③、公共艺术的现象：谈论公共艺术，最重要的共识是无所谓的进步或退化，也无需刻意划分，把公共艺术品逼向是非题。公共艺术是一个不稳定、且持续发展中的观念，它的诸般样相识相应于时代与社会的互动。公共艺术虽不限于立体造型物，但仍以户外、雕刻、大型造型物为多，甚至因空间开发的有限与压力，讲究多元的利用与机能的致用。公共艺术除非实用构筑外，追求致用程度的都市俱也成为一个斟酌的范畴。
当人们对建筑与空间的反省时所思考者还是以建筑的本位为主，但倾近则有相当大的转换，公共艺术的规划执行倾向偕同工作的方式。简单的说法：即是建筑师或规划师与艺术家在一开始时即共同工作。不像以往由建筑师先行规划后再邀同艺术工作者续行补白或添景美化，而是再一开始即融合双方意念来工作，并无主从配属的分别。 公共艺术与社会互动的多样性及设置性质有不同的背景，但依其标地物本体的机能来看大多属于无特定目的，而不管是何种项目的艺术品设置，大都以美化环境空间为前提。
结束语：
公共艺术在设计的时候不光要符合大众文化，同时要符合人性化的需求，在当今城市人口密集、人地关系紧张等各种城市化问题突出的背景下，城市公共艺术的出现已成为一个重要的时代潮流。
参考文献：
[1] 冯天瑜著.文化守望[M]. 武汉大学出版社， 2013
