时间：2022-06-30 22:51:56
本课以《普通高中美术课程标准（实验稿）》人民美术出版社美术鉴赏第课《美在民间永不朽——中国民间美术》一课为蓝本开设的高中美术鉴赏研究课例。
中国五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术，经过几千年的文化积淀，这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了一个民族的生产方式、思维方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。但随着工业社会都市化进程加快，外来消费文化和市场经济的全面冲击，使得民族民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，扎根于乡间的民间艺术进一步势微，特别是原生态的民族民间艺术正迅速消逝。民间艺术作为非物质文化随着传承人的逝去而消亡。因此我们应该醒悟：民间艺术已经成为濒危的文化需要保护。积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，将民族民间艺术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。本课选取了我国民俗文化的主要内容中典型的中国民间美术6个种类：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织。让学生分组选题收集素材合作调查交流展示价值延伸的研究学习。由于我校高一70%的学生住在广州市郊，活动中我倡导让学生接触、积极主动地参与本地或社区组织的一些民俗活动进行调查。加强他们热爱以及继承我国民间美术本土文化的信心、成为学生体验生活，学习艺术的丰富资源。通过师生制作多媒体课件，而提供民主宽松的教学环境增加课程信息量的同时，开拓学生的视野、激发学生学习美术的兴趣、体验自主研究这种开放性的教学观，拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，能激发学生的学习兴趣，增强他们的民族自信心和自豪感。wWW.133229.cOM从欣赏美、了解美、发现美、评价美的鉴赏过程中感受相互合作、体验发现的愉悦。本节课将从调查汇报、交流评价、实践临摹三个教学环节来感受民间美术的特点和民间美术的语言、了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般鉴赏要点。
二、教学对象分析
高中是对一个人的将来发展方向起决定作用的重要阶段。正是青少年学习运用假设演绎推理法的时期，他们通过简单的象征性概念锻炼自己的思维能力，并针对各种各样的文化内容开动脑筋进行思考。高一学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解只留于表面。审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。美术教育作为影响需要结构的因素之一，就应遵循高中生的心理需要的特点，引导他们追求高品质的艺术审美和美好的生活，追求卓越的文化修养，在丰富多彩的艺术精神的美感中提炼真、善、美的崇高境界。
三、教学目标
(一)知识和技能目标。①了解中国民间美术的概念、种类及特点，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。②了解民间美术与民间习俗的关系与图案图腾崇拜的象征意义不仅让学生了解本民族艺术的特点，艺术价值，而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。③了解中国第一次文化遗产日活动讯息。
（二）情感态度和价值观目标。①通过本课的教学，使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。②通过多种实践，让学生感受民间美术的魅力，培养学生对民间美术的欣赏能力。③关注社会热点，懂得民间美术在现代设计中的重要性，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。
四、教学重点
民间美术的民族艺术特点，艺术价值，而且使学生充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。
五、教学难点
民间美术的传承与创新。
六、教学准备
学生：制作多媒体课件。教师：制作多媒体课件，民间美术作品实物。
1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，由美术课代表、语文课代表、电教课代表负责组合人员。
2、各组负责搜集整理相关部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件）。
3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前把教师、学生准备的材料布置在教室版面上，营造出直观的中国民俗文化氛围。
七、教学过程
（一）组织教学，师生问好。
（二）导入新课（1分钟）。师：上一节课我们了解了民间美术的概念是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念应该是民间美术。是强烈体现着民族性和地方性的。它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系，反映了一个民族的生活方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。
师：经过搜集素材给学生分组，讨论分析概括一下民间美术有几大类？
生：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织等。
（三）展示调查报告。师：通过每个小组课外的调查学习，我们对中国民间美术有了一定的了解。今天老师把时间交给同学们，6个调查小组的同学们分别汇报你们有何收获吧？（各组先找两位代表：一位学生作讲解员畅谈、一位播放背景）。
生：分别播放6个小组制作的课件，展示课件中大量的图片资料，小组介绍后补充学生所讲内容的局限性、拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
附高一（7）班民间美术调查小组人员：
第一组：年画调查小组背景技术(梁世恒)、解说员（莫甄文）
第二组：民间玩具调查小组背景技术(陈小龙)、解说员（何颖）
第三组：民间剪纸调查小组背景技术(刘启锐)、解说员（吴思韵）
第四组：民间风筝调查小组背景技术(曹淑君)、解说员（何颖）
第五组：民间刺绣调查小组背景技术(张坳敏)、解说员（黄泳军）
第六组：民间编织调查小组背景技术(马家辉)、解说员（黄建莹）
1、年画组。年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
2、民间玩具组。民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。主要用于服装、鞋、帽、枕头、帐帘及钱包、香包等布什物。民间刺绣厂一间制作底样，造型质朴、大方，色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡跳跃感，先得鲜亮而富有喜庆气氛。
3、剪纸组。在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的花样，这更反映出其在生活中的实用性。
4、风筝组〈5〉刺绣组〈6〉编织组（详略）。
八、评出最佳解说员，最佳解说背景，最佳自创作品以奖励
1、学生进行分组调查，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。提高学生对民间美术的审美能力，增长知识和增强同学们的民族自豪感。
4、通过调查与介绍民间美术，使学生既合作与研究性地了解什麽是民间美术和它的特点，又学会与同学们交流信息、交流思想、提高学习的效率。
5、小结让学生集体思考讨论（2分钟）（加背景音乐）。
6、展示教师课件。
九、鉴赏拓展
师：视频播新闻片段：为唤起全社会对民族民间文化保护的自觉意识与行动，从2006年开始，我国将每年6月的第二个星期六确定为文化遗产日。据了解，在第一个文化遗产日里，各地已积极举行了相关的公益活动，如开展文化遗产地和博物馆“爱我遗产、优化环境”系列活动，举办文化遗产展和民族传统文化展示、专家咨询及文物收藏鉴赏活动等。
思考议一议：如何开展民间美术的继承与创新活动？
生：学生集体思考讨论（2分钟）（加背景音乐）。
师：我国民间剪纸中的图形集中了民间美术的基本特点，同学们从尝试制作剪纸中感受一下民间美术的寓意性语言、阴阳表现形式的体会。
生：略。
本课结束，师生再见。
十、课后反思
关键词:民间美术综合造型;审美;皮影
民间美术综合造型是在平面造型和立体造型的综合静态艺术基础上,加上舞蹈、表演等动态造型艺术的展示过程。民间艺术表现形式经由民间艺人予以融合与创新,成为表演和观看、制作和操作的综合造型艺术,人的参与使民间美术综合造型变得更加有活力。
一、民间美术综合造型审美样式
民间美术综合造型形态随意、自由,并有着自己的思路和准则,综合起来却离不开这几个方面:创意式、对称式、散点式、意象式、时空交错式。
1.创意式
民间美术综合造型在一定程式的基础上,以随意性强为特点发挥主观能动性使构图创意无限。艺人们的构图技能,没有经过正规的写生训练,多是以心记口授的方法代代相传,因而在形象造型上有着程式化的口诀。如表现人物高度和体形的有“立七坐五盘三半”、“文胸武肚”;表现人物体态的有“男熊背女蜂腰”;表现动物的有“马嘴戥子形,牛嘴包天下”。然而具体到作品创作时,凭借手的感觉,以艺人对故事人物的理解以及对生活的观察能力和奇思妙想创作而出。由于艺人个体的审美差异,附带上地域文化色彩,方产生出形态各异的造型样式。
例如福建的江家走老艺人在创作媒婆这个角色时,认为媒婆的工作是东家走、西家串,免不了要劳累上火而头疼,所以在偶人头部的太阳穴处给予特别设计,将日常人们用来止痛的膏药贴在此处,别出心裁的设计将媒婆的职业特殊和辛酸跃出造型之外,以喜剧的效果使观众产生怜悯之心。
2.对称式
民间艺术创作最完美的平衡形式,就是对称。
对称可以产生一种极为轻松愉快的心理反应,它给一个形注入平衡、匀称的特征,从而使观看者身体的两半的神经作用处于平衡状态,满足了眼动和注意活动对平衡的需要。[1](p119)对称构图是图形中最古老的构图方式,大量运用在皮影、面具、风筝、灯彩等形式中,使形象稳重大方,完美和谐,传达了民间艺人们对世界的看法。
风筝、风转轮一类的手工纸扎制品,它们大都要顾及作品的各个角度的观察方向,有的还要考虑使用时候的效果,因而创制手法、形象结构都极为丰富。对称式造型又可分为“对称式外张”和“对称式内敛”,即离心式和向心式对称造型。
图1是一组社火脸谱,在勺状的木料上刻画面部造型,夸张面部结构,添加多种设计元素和吉祥图案进行组合,形成对称的构图,正中画上祥瑞符号,在这个意味长寿的马勺脸谱上,两边对称地画有莲蓬,寓意多子,头顶眉心处是寿桃造型,桃的中央是图1篆字的“寿”头。整体上看,马勺社火脸谱是把人们的美好愿望用象征组成的符号布置在这个载体的周围,形成圆满均衡的构图,将祥瑞的信息传达给祝愿对象———人。这种构图大多分布在风筝和灯画造型里,以表现场面和情节性内容,特别是在以神话、传说、小说、戏曲为题材的美术品中,虽然有人物关系,有场面,但是布局却是按中心与四周均衡的方式来构图,周围总是填满了各种象征性的符号来装饰,一方面表达多种的意念,一方面在构图上体现圆满、丰富的审美理想。[2](p70)3.散点式散点式构图是以平面展开的形式表现三维的效果,它的特点是不固定视点,人的视点要围绕对象运转,因而能够对对象的侧面及背面进行全方位的展现。
皮影造型是在平面材质上追求三维空间的立体造型,这种空间效果不是通过远近、虚实的假象空间和幻觉空间表现的,而是要让观众的眼睛自己调节分析选中的形态,归纳出大概的结构关系,略去无关紧要的细枝末节。例如桌子的造型并不是今天的近大远小的透视关系,而是距视线最近的桌沿最小,远处的桌沿变大。这种近小远大的结构关系需要观者将平视的目光抬高,才能找到平衡;殿宇的表现手法是环行展开式,将屋脊和装饰一一展现,而正常平视时看不到屋宇上面的构造;椅子是侧向3/4摆放,人物面部虽然正侧但是腰部已经转向了7分侧,人物坐在椅上的就形成了矛盾关系,却没有引起视觉上的不合理。这是中国绘画的“散点透视”审美原则的体现,观者可平视、仰观、俯视、侧看均是合情合理的。
4.意象式
《周易》所谓“观物取象”“立象以尽意”,即将客观世界的“象”反映到人脑,经过思维过程再创造出“形象”。大凡能够表示福禄寿喜等祥瑞的植物、动物、纹样均可作为意象构图任意增减,如根据梅兰竹菊虽生长于不同季节,但都具有高洁的品质意象,与花瓶配置一起组成画面来代表四季平安兼有品格的象征,旁边还可以任意搭配上一些八宝图案组成富贵吉祥之意。
民间美术综合造型在物与意象的关系上是以切身感性与理性认识来综合表现对象,将意的表达游于物外,要求主体要长期观察偶然得之,就是要具有审美的能动自觉才能有创造自由,创意出有意味的形象。如果沉溺于物象不能自拔,那么创作思想易被物象所奴役,而逃不出原始物象的窠臼。这种构图方式符合荀子提出的观点:审美主体要“重己役物”,而不要“己为物役”。民间造型不追求“形似”,而力求传神的构图思想与苏轼的“论画以形似,见与儿童邻”(《书鄢陵王主簿所画折枝两首》之一)的观点不谋而合,这也正是得益于中国画的精神。
5.时空交错构式
自由时空的造型方式,以写意的方式完成自己的使命。为了表达某种意义,可以将形象所代表的意义作为符号尽情组合,使图形处于的矛盾空间状态,将不同视觉元素同处一个环境之中,并从多角度去理解几组不同事物。
例如皮影人物的侧面头像上画着正面的双眼;社火脸谱中面部基本造型和象征吉祥的符号会同时描画在脸部;在厅堂挂的宫灯上绘有竹、菊、瓶,表示竹报平安、居安;蝙蝠风筝上,会加上寿桃和祥云,表示福寿、祥瑞;这里蝙蝠夜间出行,桃是在夏季结果,云是白天才有,将其所代表意义的目的进行嫁接组织在一起,皆无时空的束缚。这种时空交错的“平面”表现,类似于电影中的蒙太奇手法,是通过对物象之间的意象联系和感性理解来解决多维感受。
民间工匠常常利用时空交错的构图来摆脱现实世界的束缚和局限,以获得精神自由,在创作中以自我为中心去改造大自然,随心所欲地创造着理想化的形象。可以看出,人类以万物之灵的自信,有着主宰自然万物的自由,可以创造万物,可以驱使神鬼,可以呼风唤雨,可以将百兽之王的狮子变成可爱的形象,可以将四季果蔬纳于一堂,这些非写实形态展现了人类改变世界的理想和无法实现时的心灵慰藉。劳动人民在贫苦的生活中无法实现的愿望,可以在艺术创作中得到满足。这是一种积极的生活状态,是劳动人民的艺术,也只有在充满希望和不满足现状的情况下,人们才能发挥出更好的创造力。
总之,民间美术综合造型以其静态的造型结构传达了平面到立体的综合形态,以完整的构图和造型审美传递着民间文化和信息,是与民俗与民间文化生活息息相关的民间艺术。无论物质生活如何丰富,工业文明如何发达,都是无法与之抗衡的。
二、民间美术综合造型审美特征
民间美术综合造型的动态造型表现是借助与静态形象结合着的唱腔、乐曲、表演等动态
形式来传达审美情感,通过“动态造型”的特长来表现人类精神体验的一种形式。是瞬间的、稍纵即逝的形体造型艺术的延伸,它能够通过表演中形体造型和连贯的动态表现现实生活。在凝重的或轻快的节奏中表达人类的思想感情和心理状态。民间美术综合造型的动态造型是表述人类心灵的“动态语言”,这里包含生命、情感、运动和情绪的地域性和民族性,是任何其他民族艺术形式难以模仿的。民间美术综合造型中的装饰性图案按照本民族的视觉逻辑,通过色彩和线条规律激发动态造型的联想,再现民族特有的生命形式。缺乏对民族情感的深切体验,也就无法去体味动态造型的深层内涵。动态审美特征中所具有的象征性、空间假定性、细节逼真性、夸张性和程式性都是具有一定符号性的语汇,是人们真实情感的表达和艺术体现。
在综合造型的动态运动中,象征性模式是借助一定寓意形式来表达造型特指的表意方式。综合造型完成了静态的表意功能之后,其内在的因素和形象刻画会在运动过程中继续再现,由民间艺术家经过丰富的思维活动和心理活动共同加工,通过隐喻、暗喻、拟人化、符号化、写意、对比等具体象征方式进行语言和肢体表达,使内容充满“意味性”,这些增强美感的艺术形式唤起人们的想象,当观者通过联想寻找到某一层意义时,会因与象征本义契合而获得心灵愉悦感。
傩的象征意味不仅体现在面具形式,还以角色的形体动作、装束等形式象征人类某个阶段的生活场景。无论是傩祭仪式活动还是傩戏演出,面具都被赋予了神秘的宗教与民俗含意。在傩文化背景下,面具是神灵的象征和载体,要遵守其约定俗成的清规戒律。如制作面具完毕不能马上投入使用,要先举行开光的宗教仪式,目的是为了赋予木制面具以生命,使它们从木制品演化为神的象征;摆放面具要用专门的箱柜收藏,取用面具之前要有开箱仪式;演出结束后,仍需举行封箱仪式,这些古老而固执的仪式,正是傩戏及其面具所具有的象征色彩。又如戏曲人物中生、旦、净、丑的面部造型,以五官的变化和装饰来塑造人物性格,将人物性格以剽悍、狰狞、威武、深沉、狂傲、奸诈、滑稽、正直、刚烈、慈祥等造型形态来代替语言功能,使人物一出场就兼具象征意味。通过动态造型的象征和模拟使观众在欣赏剽悍狰狞和细润纤柔之美的同时品味民间艺术之美。
空间假定性
空间假定性是戏曲中常见的一种表演形式。戏曲表演中,由于场景限制,不能随时更换背景,或背景不能充分展示表演所需的场景,频繁更换场景会使观众厌烦,所以设计一系列假定动作来配合假定场景,延展了观众的视觉空间和想象空间,而舞台化的动作加深了表演的真实性和观赏性。木偶戏和皮影戏吸收继承了戏曲的高度假定性这一艺术特色,在空间中虚拟场景,借助表演使观者去想象。如一个圆场可代表千万里路,拿上一根马鞭上下一挥,绕场一周,千万里即可在瞬间完成;一次上下场则象征数十载。这其间场景的转换过程在观者的大脑中已进行了加工和完成,不需要文字或特意表述。而皮影戏中腾云驾雾的场景,只需在人物脚下放一朵祥云便可意会。这种依靠形体的假定动作和引导,使舞台表演的有限空间在人脑中无限拓展和联想,丰富了动态造型的艺术表达。
逼真性
逼真性在民间美术综合造型中是通过模仿人或动物等形象的姿态、造型传达一定的情节和内容,有助于艺术表达的深度。舞台表演常常通过演员的形体动作描绘人物的内心世界,在木偶和皮影戏中所模仿的人物形象和形体动作同样具有表现力量。他们的整体特点是写意多于写实,幽默多于叙事,夸张与写实融于一体,力求逼真地表现细节。如“脱衣”“喷火”“缩颈”“脱帽”“斟酒”等生活细节,强化人物形象的表演,既真切又夸张有趣。如木偶中人物持一条马鞭在舞台上时缓时急地走动如同骑马在旷野中,常常给观众一种特殊的美感与。
从木偶发展的历史分析,木偶表演实际是以追求酷似人的表演为目标。自商代(公元前16世纪-前11世纪)奴隶殉葬的习俗产生陶俑;战国时代(公元前476-前221年)开始出现供人娱乐的乐俑;而西汉时期(公元前206-公元25年)乐俑已成为一种表演艺术。三国时代(公元220-280年)出现了技艺精湛、模仿人的歌舞杂技表演的木偶戏———“水转百戏”,它利用水流的力量,使木偶能在水力推动下表演击鼓、吹箫、掷剑、倒立等节目。
这种“水转百戏”其实是直接模仿西汉时代由人表演的歌舞、杂技之类的“百戏”。由此可见,木偶表演先是模仿了人的表演动作,然后才随着人戏表演的成熟,采纳人戏的因素而形成独特的木偶戏。
民间灯彩有观赏灯彩和表演灯彩之分。表演灯彩中有龙灯、狮子灯,蛇灯、鲤鱼灯、蚌壳灯、跑马灯、茶灯、花篮灯、彩莲船等,主要是配合灯彩的舞蹈、小品,以载歌载舞的表演形式欢度元宵佳节。如狮舞,因为常和人们观赏灯彩时同时进行表演,所以往往叫做狮子灯。这是一种以人来扮兽的古老艺术形式。狮舞中一般由两人合作扮作大狮子,一个人钻进狮头里,双手托狮头,另一人藏于其后,两人身上披着用黄麻做毛的布制外套,还有一人扮武士,手持彩球逗引。如今,舞狮的技术和难度大大提高增加了游灯会的看点。狮舞分文狮和武狮两种表演形式,文狮表演着重刻画表情,动作细腻诙谐,以搔痒、舔毛、打滚、抖毛等憨态十足的动作突出表现狮子温驯可爱的拟人神态;武狮表演以武功技巧着重表现其勇猛和威武的性格,动作有跳跃、跌扑、登高、腾转、踩球等表现狮子好动、敏捷的形象特征。文狮和武狮分别从柔和刚两方面模仿狮子的动作,将人类的喜好渗透到狮子的表演造型之中。[3](p53)
动作性动作是一种肢体语言,利用形体动态来转述内心情绪和个性是民间美术的又一基本特征。木偶和皮影的动作因为都要人工利用线、杆等工具操作,所以在空中所划的动作是十分简单的直线或曲线,而相对于人的表演有些机械。木偶和皮影以高超的技术模仿人物在生活中一定性格所特有的动作时,会借助于戏曲的动作造型加强和弥补这种机械性,来强化观众对角色的判断能力。如皮影中羽毛在空中急速划过,其演出的效果则是狂风吹过的痕迹。通过动作亦能进行细节描写,可以细腻地刻画反面人物做贼心虚、疑神疑鬼、忽惊忽喜等神态,以及正面人物刚直不阿、豪爽英勇等气度。如皮影中人物走来走去则是心神不宁的表现。还可以利用武将头上翎子前后摆动的造型,将其雄姿英发的风貌展现出来。
程式性
戏剧中的表演造型主要特征是程式性,遵循一定的程式规则,使人物外部形象有一定规律可循。
面具、脸谱、皮影、木偶等造型都具有表演的功能,人物造型互相借鉴、模仿,形成一定的差异性与共性。
人们在欣赏表演的同时,按照出场造型基本可以知道人物的好坏和命运,并调动观众的想象力,随剧情的发展不断加深这种认识,人物性格除了剧情的要求外还得到再次塑造。例如花脸和红脸角色同时上场,人们首先联想到红脸是好人,并随剧情发展为红脸角色或忧或喜。
总之,民间美术综合造型都是要服务于人民大众,并在具有生趣和神采的意象中抒发民俗情结。
民间艺人无拘束的自由创作,从自然意趣和幻想中得到造型形态,从而满足劳动人民观赏的审美要求。
[参考文献]
[1]滕守尧.审美心理描述[m].成都:四川人民出版社,1985.
（一）郴州民间工艺美术
郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。
（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。
（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。
（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
民间美术作品是世界人民都喜爱的一种艺术形式，受现代社会市场的冲击，民间艺术品的开发只局限在手工作坊和流水线车间，这样便失去了民间美术作品的意义。大学民间美术课程是学生通过对民间美术的再认识而创作出来的，是可以进行市场交换的。在传统的基础上，学生加上现代创作意识可以形成新的艺术品，而在当下的市场时代，更需要通过市场交换与竞争来实现其价值。因此，一所大学迈上创业型大学的道路，致力于学术成果的市场化，是知识有价在高等教育领域中的深刻反映与时代体现。太原师范学院设计系多年以来在课程体系中一直坚持民间美术课程教学，是设计系培养方案的重要组成部分，并且积累了一定的实践经验和研究成果。但是课程的成果往往只是作为专业的一种总结而告终，在课业创作的过程中，学生为作品耗费了大量的人力和物力成本，转化为最终成果时却只能是以单一的学分评定结束，这一现象导致了作品最后的流失和损坏，同时也造成了大量的资源浪费。依据这一课程的延展性，本课题对课程教学拓展进行了尝试性探索。首先，在课程内容上，针对性地对众多民间美术形式进行筛选。山西民间美术种类繁多，由于种种原因，目前还没有形成整体的规模，更缺乏对其进行整体的开发与研究。太原师范学院设计系以晋商建筑装饰艺术研究所和文化遗产研究与保护研究所为依托，以课堂教学为研究基地，对山西民间美术中可以进入市场的一部分内容进行规划、整理、研究，同时对其进入市场的可行性进行探索和规划。其次，对未来成果进入市场的前景、市场开发、市场运作、产品走向等，提前作出实践性的研究。具体来讲，就是把市场的概念引进教学中，以期形成一种良好的、互动的教学模式，让学生的学习有了更明确的目标，也有了动力，而且通过实际社会调查而来的不再是凭空臆造的东西，从原来单一的课堂作业延伸拓展到社会，而且作业的成品不会局限在单一的课堂上，在课下以及所有的有效时间，只要有市场，作业就不会中断。这样也可以对课程未来的发展提供有益的补充。通过几个周期的积累形成一种良性的市场运作模式后，可以为转型期的山西在打造文化产业方面作出有意义的补充，同时也为美术院校专业课教学走向市场探索一条可行性之路。
二、高校民间美术课市场的开发
1.设定目标和计划
高校根据民间美术的特点进行教学拓展，把民间美术课程作为高校美术专业中的一门选修课程，可以使学生在课堂中不仅完成对传统艺术的了解，同时也吸收传统艺术的文化背景，并掌握民间美术的构成、造型、色彩等艺术规律；不仅提高学生的民间美术审美素质，而且可以将民间美术语言吸收、拓展到自己所学的其他专业内容之中。在课程教学中完成的作品都是学生的真实情感，通过作品中的表现使民间美术形式在课堂教学过程中得以传承和再现。
2.具体产品的开发和制作
在这一个过程中，课题组成员共同商议决定了两个主题：一是选取晋商大院中的砖雕艺术形式为主题，通过对传统图案和工艺的吸收，借助陶艺完成作品；二是传统的皮画工艺制作，在简单商品的基础上拓展皮画制作的各种可行性。确定好主题后，开始实地考察、选取资料，在收集大量资料、选取可制作的内容后，开始产品的具体制作。在此过程中，学生不仅完成了对传统图案的理解和文化涵义的掌握，同时也增强了自己的动手能力。在制作过程中，针对出现的各种情况，不断探索解决的办法，从而建立了一套完整的工艺制作程序。
3.与自己专业课配套衔接
开发出产品后，学生根据自己的专业和所学的知识，还专门为产品设计了一套包装，这样不仅完成了产品本身的开发，而且完善了产品后期的包装，对所学专业也起到了支撑作用，也使得原来概念性的作业有了实际性的应用功能，检验了学生的专业学识。为使自己的包装和商品很好地结合，课题组对不同年龄段、不同的职业层的人员进行了回卷调查和访谈，以寻找一种共性的、大众都可接受的审美样式。
4.市场开发
对市场的调研主要是调研同类产品在目前市场上的走向，同时，作为一个产品的研发，将来如果面临创业的选择，完备的市场环节和市场经验是这个项目中重要的部分，也是学生自己开发的产品走向市场的重要一步。对这类产品的消费人群进行市场调研，并通过采访对象的访谈，确定了市场不同人群接受程度的比例。综合前段时间的工作，撰写研究报告，阐述具体的产品通过怎么样的商品流通渠道进入市场，并跟踪市场反馈，对产品的高、中、低三档进行定位。为了了解此类产品目前的市场情况，课题组走访了旅游景点、商店、礼品店、艺术品交易场所，完成了对自己产品的定位。相比较，目前市场做工较粗的是大众型一般消费品。尽管学生的制作工艺也较为精美，但同市场现有的高档产品相比还有一定的距离，只能定位为中档产品。以上环节可以通过图1、图2清晰地展示出来。本研究采用理论—实践—社会三个环节互补的形式完成。创新点就是从课堂教学走到课堂外完成了一件作品的开发、完成、包装等完整的一系列工作程序，同时也完成了这样的工艺品的市场定位和将来市场走向的调研报告，锻炼了市场能力，为将来的市场开发积累了宝贵的经验。
一、扑灰年画
扑灰年画同现代年画的不同，在于其工艺过程和工料，制作扑灰年画，作者用柳枝炭条作笔，先在画纸上起轮廓，然后用这张画纸在其它画纸上面扑印，扑后的画稿与原稿完全对称相同，这种工艺，一般可以使一稿扑数张。高密扑灰年画的这种独特工艺过程在全国年画中独树一帜。高密年画不仅工艺过程独特，还有自己独特的艺术特点：着色浓重，色彩艳丽，形象富有动感，线条豪放流畅，人物造型丰满圆润，多为胖耳大腮，但眉眼巧画不失隽秀感。
高密扑灰年画从明代产生以来，经过许多杰出画师的努力，形成了我国年画中一个有独特艺术风格的画种。但是，由于后世人们过于看重它的商品性质而忽视它的艺术品性，不能在继续创新，而只是进行简单的复制生产，再加上新的年画品种的冲击，扑灰年画终于不能克服自身的种种局限，走向了消亡。这是历史的遗憾，但是，高密扑灰年画作为民间艺术的一个品类，有过自己辉煌的历史。
二、剪纸艺术
剪纸艺术是“高密三绝”第二，是一种司空见惯的民间艺术种类。在中国，剪纸艺术至少已有两千多年的历史了，高密剪纸究竟起于何时，既无文字记载，也无考古发现。据当地人传说，它与扑灰年画兴盛的时间相差不多。剪纸不像其它艺术品类，有许多繁难的工序和特殊的材料，只是用普通的剪刀和日常所用的纸，剪出各种题材和花样的艺术品。在普及于全国的剪纸艺术中，高密剪纸称“绝”，主要取决于它所表现的题材和艺术风格的别样。
三、聂家庄泥塑
被称为高密“三绝”之一的聂家庄泥塑是聂家庄生产的泥玩具。据聂氏家谱记载，从明朝万历初年聂福来制作“锅子花”进行销售谋生开始，便有人跟着仿效。到康熙后期，东西聂家庄几乎家家户户都捏泥玩，而且开始由做“锅子花”向做泥娃娃，鸟兽虫鱼等家庭观赏品和儿童玩耍的泥玩具发展。清朝嘉庆年间，聂家庄泥塑进入全盛期，这一时期前不会动、不会叫、不会斗趣的“呆”玩艺，此时演化为会动、会叫、会斗趣的活玩艺，出现了叫虎、叫狮、叫猴、叫鸡等声形并茂，形象较为完美的艺术品。建国初期，聂家庄泥塑发展到50多个品种，行销全国，受到广大人民群众的广泛喜爱。家庄泥塑作为供人玩赏和某种希冀的寄托物，曾经辉煌几百年，作为一个艺术品类，具有重要的艺术价值。但是，随着现代科技的发展，它已被五彩缤纷的现代化玩具所替代，失去了在市场经济中竞争的能力。
从对高密三绝的介绍中可以看出民间美术目前的发展现状主要有以下特点：第一，地区特色不再鲜明,差异逐渐减少,互相借鉴,风格逐渐趋同。第二，因为民间美术在时展的冲击下,实用性减小,观赏性提高,因此出现的民间工艺美术作品批量生产,工业化现象日趋严重,使得民间工艺美术失去了其最根本的性质。第三，在被忽视了很长一段时间之后,现在人们又渐渐重新重视并在进行挽救,保存等工作。而在此现状下其发展前景主要有两方面:一要对传统民间美术有保护继承和发扬,二要与时俱进,在当今社会创造新的民间美术。
摘要：中国的民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术，为一切美术形式的源泉。流行于普通人民之中的民间美术作品直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。自有人类文明以来，民间美术便不断发展演变，虽然历经时世变迁，但是他仍然得到很好的传承且不断得到繁荣壮大，然而近百年来随着社会的发展，生产力水平的提高，民间美术的发展现状不断改变，前景不容乐观。
关键词：现状前景高密三绝挽救与保护
改革开放以来，我国高校的美术教育得到了极大的发展，各高校逐渐开始根据自身的实际情况进行教学教材的补充、美术课程的设置等。但是，就目前的情况来看，这些策略的实施并没有在地方高校收到预期的效果。一些地方高校的美术教材虽然涉及了民间美术知识，但其所占的篇幅较小，数量极其有限，并没有真正将民间美术纳入高校的美术教育。显然，高校没有认识到民间美术的价值与意义是导致这种现象的根本原因之一。一些高校在美术教育中片面强调西方所推崇的色彩、素描、油画、水粉等课程，对于我国民间美术这样一种优秀的本土美术资源并没有引起足够的重视。在这样的环境下，很多高校学生都对西方美术、现代美术的知识了如指掌，但对我国民间美术却不甚了解。甚至有一些学生认为，民间美术是“农村人的艺术”，太“土”太“俗”。高校对于民间美术的认识依然处于表面层次，对于民间美术并没有深层次地开发与利用，这是对资源的闲置与浪费。
二、民间美术在高校美术教育体系中的意义及作用
1.是对地方高校美术教育体系的补充和完善
地方高校不管在办学经费、基础设施还是在办学经验、师资力量上，与那些重点大学或者专业性很强的美术学院相比，缺乏自身的专业特色与优势。因此，形成一套自己的美术教育体系对于地方高校而言是尤为重要的。地方高校应该将民间美术资源引入自身的美术教育体系。显然，绝大多数地方高校在这方面都具有得天独厚的资源优势。首先，地方高校了解当地的文化资源分布，熟悉当地的历史文化演变。基于这样的情况，地方高校能够通过对这些资源最大限度的利用而有效充实美术教育体系。就目前的情况来看，很多地方高校的人才培养方向并不是过分强调“高、精、尖”，学校具有相对全面的建制以及依托面较宽的资源背景。通过对本校综合性资源的依托，能够有效融入并加大对民间美术文化的传承与保护，使美术教学的内容更加充实，从而打造出独具特色的美术教育体系，让美术教育体系的内涵与文化根基更加坚实、全面、宽广。其次，具有现成的教育资源。显然，地方美术资源是丰富多彩的，丰富的民间文化、民俗活动等所展示出来的民间美术品都能够为地方高校提供原生态的美术教学资料。其不但包括民族建筑艺术，也包含少数民族的服饰、剪纸、刺绣、木雕、桃花、泥塑、蜡染等民间艺术。这些民间美术品都积淀了极为丰富的民俗文化信息。另外，在很多民间老艺人身上都凝聚着大量的美术创作经验以及民间美术品的制作手艺。显然，这些都是民间美术教学的宝贵资源。
2.是传承发展民间美术的最佳载体
第一，有利于民间美术的挖掘、收集、整理与研究。以往，我国民间美术处于一种自生自灭的状态，并没有得到应有的尊重与重视。在这样的背景下，有关民间美术的文献资源相当匮乏，学科资源也极为薄弱。地方高校担当着当地的科研责任与使命，其教学科研环境以及相应的师资力量都有利于梳理民间美术的历史沿革。只有在这样的环境下，才能够真正构建起民间美术发展的立体框架，才能以此对民间美术的历史与现状进行系统分析与探究，从而为保护与传承民间美术提供良好的指导与支撑。第二，为民间美术的传承及发展培养人才，弥补民间美术在传承以及发展过程中人才缺乏的问题。就目前民间美术的传承情况来看，不仅继承人缺乏，连传承机制也面临着挑战和困境。要想得到广大群众的认可，培养出专业的民间美术传承人，成了当前民间美术继承和发展的根本性问题。作为民间美术传承的重要依托，地方高校的美术教育对民间美术的保护与传承有着相当重要的作用。民间美术要是离开了教育，就可能会面临失语甚至失传。当前，地方高校的办学目的就是要培养出更多有能力的专业人才，培养对象是青年群体，这就使得民间美术在地方高校艺术教育中的应用更具普遍性和可行性，能够充分发挥民间美术的价值与功能，进而培养出更多、更优秀的民间美术继承人，将民族美术文化发扬光大，这也是对我国传统民族文化的有效传承与发展。
3.注重高校美术专业学生创造性思维以及审美观的培养
民间美术源远流长，民间美术的创新意识与理念也无处不在。当代的艺术家也深知这一点，创作时喜欢从民间艺术中寻找灵感与突破点。如著名绘画大师毕加索创立的立体派，就是在非洲本地原始艺术中寻找灵感，通过其原始艺术大胆夸张的艺术风格找到了自己创作的突破点。换言之，民间美术所蕴藏的力量和内涵对高校美术教育而言具有很大的启发作用。在高校美术教育中贯穿民间美术教育能有效启发学生的思维，让学生敢于创新，敢于实践，敢于从不同的角度、以不同的手法、融合不同的形象进行创作。如此，学生在美术创作中才能够充分发挥自己的想象，融入自己的情感，使创作出来的作品极具新意和个性，这对高校美术教育的发展而言也具有一定的推动作用。
三、结语
一、在这几年不断地发展的过程中
笔者对这一方面进行了一步步深入的研究，在较为便利的可利用的资源的基础之上，逐步的对校园的文化进行深入的解剖，进而形成了以学生为本的教育理念，把学生的思想以及理念恰当的加入到教学的过程中来，不断地满足新时代下学生的各种需求以及新的环境背景下对学生所提出的各种新的要求，从而形成一种健康、积极、和谐的校园文化，使学生在学习的过程中受益良多。要想做到这一点就必须着手建立一个多元化的校园文化，而如何建立一个多元化的校园文化就值得我们深入的思考。要想建立一个多元化的校园文化氛围就必须立足于文化发展规律，这是非常重要的一点，校园文化必须要健康、积极、和谐，这样才能促进学生的发展。美术与其他的艺术是有所不同的，它拥有属于自己的独特的美，拥有属于自己的独特的魅力，而这种美正是人们在快速度的生活节奏中所需要的，是人们的生活所必须的一种调节剂，能够对人们的生活起到美化的作用，同时还成为了人们文化不断发展的重要的动力。
1.首先，校园文化的建设必须从全体校园的范围之内着手
对美术教育进行普及，进一步提高学生的审美能力以及创新能力。社会在不断地前进，人们审美能力的提高是一种不可阻挡的趋势。美术是美育的一种重要的教育形式，所以美术在全国各所高校中所发挥的重要作用已经逐渐地显现出来。现在素质教育的发展已经成为潮流，德、智、体、美、劳，五育成为了教育中非常重要的一部分，在现代社会中，每个人都需要具有一定的审美能力，所以在高校中对美术的教育已经放在了一个重要的地位。各所高校都要把目光放的更为长远一些，从美术的教育开始着手，为学生创造较为方便的美术学习氛围，使学生增强审美知识与能力，具有一定的审美素养，从而使学生在未来的发展中能够可进行美术欣赏和创造。
2.其次，创造一定的条件，积极的举办各种各样校园文化活动
校园文化活动是教育的一种载体，欣赏通过参加活动间接的接受教育，更有利于学生的吸收。比如，在全校范围内举办一些美术创作大赛，无论是否是专业的学生还是非专业的学生都可以参加，这样就给学生创造了一个平台，同时还使得校园的文化变得更加的五彩斑斓。
3.最后，要多建设一些与美术有关的社团
每所高校都有一定数量的关于不同方面的社团，美术也应当具有一些关于自己的社团，这样才能将学生们的能力展示出来，从而加倍的激发学生们的自信心以及对美术的热爱。
二、结语
总而言之，校园中的美术文化是校园文化的重要组成部分，它具有相当大的影响力，各种各样的内容以及让人乐于接受的形式，这对建设和谐校园具有相当重要的影响，对学生的全面发展以及审美素养的提高具有不可磨灭的影响。如今，建设多元化的校园文化已经成为以一个不可抵挡的潮流，美术文化的发展对此而言发挥着十分重要的积极作用，借此希望参加美术教育工作的人员能够真真切切的意识到美术教育的重大意义，从而为构建多元化的校园文化做出一定的努力。
作者：马越颖 单位：河北农业大学艺术学院
一、民间美术色彩的设计表现
民间美术色彩不只是徒供悦目的客观事物，更是创作者与观者交流文化语言，其色彩较为鲜艳，对比强烈，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀与艺术魅力。创作者通过对色彩的运用与把握，来体现精神与情感因素的表达，与此同时，色彩选择的习俗也给了民间美术色彩语言以深厚的文化意蕴和丰富的历史内容，赋予它多方面的表现功能。色彩的审美心理从来不是孤立的，它必然受到民族传统的历史文化、哲学思想以及伦理道德的影响，受到整个审美意识的制约。中国的民间美术从不违背色彩文化内涵，这一独特的色彩体系在遵照传统的、历史的观念的基础之上，又特别注重视觉意匠，强调色彩的视觉心理效果。秦汉时期礼学文献选编《礼记•玉藻》有曰:“衣正色，裳閒色”“正谓青、赤、黄、白、黑五方正色也。”由此可见，青、赤、黄、白、黑这五种颜色被古人视为“正色”。红表喜庆、黄显高贵、白贬奸邪……中国民间美术用色既注重色彩的视觉美感效果，又特别强调基本传统色彩的文化象征寓意。在现代招贴设计过程中，色彩基调的选择主要以大众化心理情感的色彩需求作为考量，通过色彩的表现达到控制观者主观视觉反应的最终效果。
二、现代招贴设计中民间美术文化寓意的体现
中国民间美术不仅仅是一种传统的造型方式，同时还有这种造型所折射出的创作方法、社会背景以及文化寓意。它承袭了人类早期原始的思维观念与特征，不仅注重造型特征的意向性，而且更加强调典型的象征性艺术，出现了许多注重内在精神的表现手法，其作品流露出劳动人民对美好生活的向往与追求，特别以表达中国传统吉祥艺术与文化的居多，体现出浓厚的人情味，从而使民间美术造物具有实用功能的合理性与自身价值和思想情感的人文化相结合。同时，中国民间美术的创作尤其注重人的内在性情、情感体验与道德伦理等因素，带有明显的人本主义色彩。以民间剪纸为例，其广泛借助某种动物或花卉等，以间接隐喻的形式体现对美好理想的追求。在现代招贴设计中，设计者经常采用这种间接隐喻的表现手法，直接或间接地表达招贴设计的主题，利用抽象的图形元素转换比喻具体事物，使现代招贴设计更有说服力，并赋予招贴设计作品浓郁的文化气息。例如在2008年北京奥运会吉祥物福娃的设计中融入了大熊猫、藏羚羊、鱼以及燕子等中国传统设计元素，其中“鱼”和“水”的造型形象寓意着繁荣与收获，“燕”的形象源于北京民间美术———沙燕风筝的造型，同时还代表着北京的古称“燕京”。中国民间美术不是简单趋向潜移默化和有效的心理渗透以引发人积极的情感体验和的现实物象的再认，而是人们精神愿望的物化。现代招贴设计在强调视觉表现与创意内涵的同时，往往忽略了文化因素。因此，设计师必须把受众作为诉求目标，通过对中国民间美术造型的内涵与象征意义的延续赋予招贴设计主题美好的情感与寓意。民间美术不仅对国人具有吸引力，放在世界艺术的舞台上，其更具独特的魅力。作为中国的本土的设计者，只有将设计思维植根于传统民族文化的土壤中，并在传统的基础上不断创新，进而带给中国本土的招贴设计创造性的转变，将带有“中国化”标签的设计推向更高的艺术境界。我们不必盲目地模仿和崇拜西方，中国民间美术已为我们本土设计者提供了取之不尽的文化资源。
三、结语
招贴设计作为信息与观念交流的重要载体之一，已成为人们社会生活与精神生活不可或缺的一部分。中国现代招贴设计的构建正处于快速发展的时代，在全球一体化形式的带动下，市场经济的成熟与科学技术的进步给中国招贴设计带来了前所未有的发展契机，与此同时，传统艺术文化在这场浪潮中也在经历着洗礼。正所谓“只有民族的，才是世界的”，如何让招贴设计打上中国的烙印，表现独特的中国风格，关键在于传承中国传统文化精髓的同时，将艺术精神与现代最前沿的设计理念相互渗透，有机交融，用中国传统艺术精神去引领现代化理念，去呈现符合人类共同审美需求、生存需求的内容。设计者对中国民间美术的传承与借鉴不能简单的生搬硬套，而是而需要设计者在真正理解的基础上借鉴、运用民间美术中的精华，实现民间美术与现代招贴设计的完美融合。我们要继承中华传统艺术文化，弘扬中华民族精神，但绝不是对传统文化的完全照抄，在全球一体化的时代背景下，现代招贴设计也要坚持与时俱进，中国本土的招贴设计更需要被世界所接受，这就要求设计者将文化与创意的本土化和国际化有机整合，既有强烈的时代特征，又有蕴涵深邃的中国文化美学，做到既是中国的，也是世界的。
作者：周汝豪 单位：宿州学院
一、民间文化的传承、交流状态与儿童美术教学环境的创设
从幼儿园到小学再到中学，儿童的形象思维经过了学龄前期的涂鸦期（1.5～3.5岁）、象征期（3.5～5岁）及图式期（5～7岁）与学龄初期的写实期（7～12岁）这四个阶段。学龄前期的幼儿由于生理发育和心理发育尚未成熟，其美术活动表现出比较鲜明的游戏性、模仿性、求全性及稚拙性等特点。[1]儿童对于艺术作品的创作，仅仅停留在直观的形象思维层面，带有强烈的情感色彩；对于事物的认识，也处在“对”与“不对”的简单判断阶段。儿童对自己作品的判断永远是“对的”、“好看的”和自以为是的。
在创作的过程中，民间艺术家进行的是全方位的艺术创作，画、塑、剪、糊等要样样精通，通常进行创作时不是事先拟定草稿，而是信手拈来且一次成型。“目识心记”是民间艺术家学习的过程，通过“目识”师傅“信手拈来”的创作过程，“心记”师傅的创作规律，再通过个人循序渐进的实践，才能达到“得心应手”的创作效果。这种经验性的、直观传递性的传授方式，积淀着不知多少代人对某种技术性创作的经验总结。基于此，接受者能够直观地认识事物并达到再创造的目的。[2]
节庆、庙会、祭祀、红白喜事等都是民间艺术家创作和展示其艺术作品的时机，无论是炸响的鞭炮、喧天的锣鼓、嘹亮的唢呐，还是孝子的哀嚎、和尚的诵经，这些民间活动与文化氛围营造了民间艺术不同的创作环境。民间艺术家在这种特定的环境中进行创作，并将其作品通过一系列活动给予展示。无论是创作还是展示，学生（徒弟）都要全程参与。全面感知艺术的方法，这是我国民间艺术传承和交流最典型的特征。
美术新课程改革提出要改变美术教育学科本位的倾向，进而建立文化美术和生活美术。民间艺术家将传统文化与生活十分紧密地结合起来，用满腔的热情创造具有现实意义的作品。儿童美术教学中，感知能力和想象能力的培养构成了美术学习能力的基本要素。在教学过程中，教师首先要借助书籍、图片、实物、音像等工具，让儿童进入到一种艺术体验的环境中，感悟美术作品、分析美术形象、聆听美术故事、创作美术形象，从而激发他们对艺术的热情。
民间艺术家必须在特定的环境，如民间节庆、祭祀、婚俗丧葬礼仪等中创作具有本民族特色的作品。儿童也要在“广泛的文化情境中认识美术”，在游戏、亲情、友情和自然现象中感知世界。因而，在儿童美术教学中，从感知能力到形象思维能力，从临摹到创作，文化情境创设都是至关重要的。民间有一则《画匠画佛》的故事是这样讲的：徒画弥勒佛，其笑容总不尽如人意，问多次，其师笑而不答。一日再问，其师笑而举手，做逗儿状，徒弟不解。过数日，师抱其胖儿，徒举手逗儿，儿乐呵呵笑容满面，徒见之遂喜，原来如此也。一尊身形胖大、光头大耳、袒胸露腹、笑容可掬的佛像立挥而就。这种“笑”是无法用文字描述的。因而，教师要在文化情境中，将民间美术与节日习俗相结合，与日常生活相结合，与社会发展相结合，“悟”其“真”，培养儿童对民族故事、传说及艺术传统的兴趣，也要引导儿童自我感知，了解我国传统文化，树立科学、平等的文化价值观念，在美术学习中感受美术，从而使学习更具娱乐性和趣味性。
二、民间艺术的造型理念与儿童审美意识的培养
程式化、意向造型是民间艺术造型的核心理念。由于地域文化的强烈影响，不同的文化、不同的民族、不同的地域有着不同的造型理念和审美意识。民间美术承载了更多民族地域文化、和生活形态中的文化符号和艺术形象。民间美术的实用性、概括性、随意性、象征性及完美性等特征，是民间艺术对我国传统文化的形象理解，并以符号化、程式化的方式展现出来。中国戏曲当中的动作、脸谱、服装，民间美术中的构图、色彩、造型等皆为高度程式化的理念。
受地域性、民族心理与民族文化的影响，各个民族都有本民族自身的审美特质和造型语言。儿童审美意识受本民族传统文化的影响，其造型理念带有强烈的民间意趣。超时空的构图、主观性的色彩、稚拙的线条，这些是民间美术和儿童美术所共同拥有的特征。例如，X光机的透视构图意趣，大红大绿、对比强烈的色彩观念等。
在儿童美术教学中，教师往往用成年人的审美意识来指导和品评儿童课堂。近年来，社会经济发展迅速，现代信息技术获得较大进步，人们逐渐忽略了民间艺术，导致民间艺术迅速衰落。在这种状态下，中小学教师不愿也不会将民间美术引入课堂。在小学一至六年级的美术课堂中，能够直接涉及中国民间美术文化的课堂占比不到20%，而以自然物象为观察对象的课堂占比是50%，美术基础知识课堂占比是30%。儿童美术教学中，人文社科知识的内容较少，民间艺术知识涉及不多，因而，儿童对中国传统文化知识的了解十分有限。
儿童对基础美术知识的了解，不应仅仅局限于春天是嫩绿的、嫩黄的、粉红的，夏天是深绿的、火红的，秋天是金黄的、橘红的……，也就是说不能仅仅停留在对自然物象的细致观察和表现上。中国民间艺术的造型理念是中国传统文化的浓缩和概括，以民间美术色彩为例：红色、黄色代表着喜庆，代表着皇权；丧葬仪式中所用的蓝色、白色、黑色象征着凄凉、惨淡、悲痛。中国民间美术的色彩运用，深受传统阴阳五行学的影响，形成了五行——金、木、水、火、土，五色——青、黄、赤、白、黑，五时——春、夏、季夏、秋、冬，五方——东、南、中、西、北等因素的象征关系。如果教师在教学中不将这些民间文化的基础知识穿插于小学美术教学当中，儿童就无法欣赏中国传统艺术，更无法理解日常生活中所涉及的造型与色彩观念。
感性、直观、抽象、完美是民间艺术与儿童美术创作的共性。民间艺术家在创作过程中，以感性的、直观的视觉去审视世界，以夸张的、抽象的、尽可能完美的画面去表现世界。儿童也是一样，“所有的儿童创造都不是对物体原物的模仿，而是一种真正意义上的创造。正是由于这种儿童先天认知的思维混淆，使他们自身原创的想象力得到了充分的释放，足以支配自己的世界，所有对外界的感知都是在无意识的状态下进行的。”[3]
无论是民间艺术家的有意，还是儿童的无意，其造型理念中均表现出一种超自然、超物类、超科学、超逻辑的自由思维状态。在这种思维状态之下，其画面显得充实、饱满、自由与奔放。所以，在儿童的眼里，小草可以歌唱，大海能够呼吸，树木可以和云彩聊天，马儿可以长上飞翔的翅膀，小朋友也可以在月球上荡秋千。因而，教师在儿童美术教学中，将中国民间美术的审美元素与造型理念融入其中，有益于儿童民族文化情感的形成，更有益于儿童审美意识和艺术创造能力的培养。
三、民间艺术的创作技艺与儿童造型能力的形成
民间艺术家的创作技艺是全方位的，眼、手、脑共同协作，绘、雕、剪、绣、塑等各种技法综合运用。而这种全方位的动手实践能力恰恰是今天电脑时代所缺乏的，却是儿童所喜闻乐见的，对儿童群体的传统文化认知和文化情感的启蒙具有重要意义。民间艺术家通过用心观察去写生的作品，以自身的表现需要为出发点，非常注重内心情感的表达和释放，所造之形不是对视觉形象的直接复制，而是融入自己的主观情感和思想，对印象本身进行能动性的改造、修饰、规范、取舍和提炼，使其造型特征变得更加生动、有趣与典型，将其融于剪纸、年画、刺绣等形式中。[4]
民间艺术是“生产者的艺术”，在长期的工艺创作实践过程中，民间艺术家在选材、布局造型及设色等方面有其独特的理论和实践体系。民间艺术家造型的稚拙化、完美化、平面化和程式化，构图的规整化、秩序化，对称性、均衡性、多样统一性，色彩的象征性、对比性、民俗性和质朴、真挚、热烈的情怀，对于儿童美术教学有着积极的意义。民间艺术家在各类民间作品创作中，有其独特的创作规律和创作技艺。在具体实践中，民间艺术家以谚语、歌谣等形式进行技艺交流，在特定的环境中进行作品创作。民间艺术家坐在暖暖的炕头上，唱着信天游，剪着窗花，与文人雅士或专业艺术家在宁静典雅的环境里进行专业创作有异曲同工之处。专业艺术家以系统的理论和技艺进行传承；民间艺术家以歌谣、顺口溜形象地总结民间艺术的技艺特征。这些简明扼要、通俗易懂的技艺经验，成为民间艺术创作朴素理论和创作实践的依据。
民间技艺口诀对形式的总结体现在形象造型、色彩、纹饰、结构等方面，其中最为普遍的是造型艺诀和设色艺诀。民间技艺口诀内容丰富多样，包含衣、食、住、行等生活的各个方面。如玩具艺人总结的塑造口诀“从下而上，由里到外；分段组合，一气呵成”，上色口诀“从上到下，先淡后浓，先白后黑，头发靴子最后”、“落笔如飞，厚薄均匀，头色不过四，身色勿过三”。[5]这些朗朗上口的画诀不仅仅是民间艺术家技艺的总结，也是中国传统绘画技艺的精髓。
民间艺术不但具有重大的理论研究价值和教育意义，而且也具有较强的实践操作能力。在今天全球经济一体化的背景下，民间艺术的生存空间在逐步缩小，如何在这种尴尬的状态下，保护、拯救、传承民间美术文化是值得所有美术教育工作者重视的议题。
由于现代信息技术的发展、教学条件的完善以及应试教育等诸多因素的影响，儿童美术教学更多地依赖现代化的教学设备，逐步向西方美术教育模式看齐。但遗憾的是西方美术教育模式缺失了美术教育最重要的一个概念——民族化。民间文化是广大群众自己创造的文化，是源头，是根，是一个民族情感和理想的载体，是和生活融为一体的。美术教学特别是儿童美术教学，必须强调民族优秀文化传统的传承与创新，否则在我国特定的社会形态转型时期，博大精深的中华文明会面临被中断的危险。
少年儿童是祖国的未来。儿童美术教学中，教师应以课堂教学、兴趣小组、采风考察、民俗实践等丰富多彩、寓教于乐的形式，让儿童在欣赏与实践的过程中接受历史与人文的教化，提高审美能力、创作技能和求知欲望，弘扬中华民族的传统文化，增强民族自豪感。
本文系甘肃省教育科学“十二五”规划2013年度课题“民间美术视野下师范院校艺术类课程建设研究”（课题编号：GS[2013]GHB0846）阶段性成果。
参考文献：
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[4]谢子静.让民间艺术融入儿童美术教育[J].文艺争鸣，2010（7）.
关键词：贵州民间美术资源 引进课堂 引进策略
中国工艺美术学院院长张仃先生在“中国贵州民族民间美术全集”的序言中是这样描述：“中国是一个工艺美术十分发达的国家。贵州是中国民间工艺美术尤其发达的省区。表现为不同的刺绣、挑花、陶艺、木雕、漆作、剪纸，世代相传，这样的遗产实在万分珍贵。趁现在这些东西还存在着，趁我们对这个问题有所认识，应该去做一些抢救性的工作……不同地区的人就可能看见这些精美的工艺品。想想他们都是出自那些名不见经传的劳动者之手，都是出自那些从来没上过学堂，受过正规教育的民间艺人之手，却又是那样的精美，那样经得起任何审美法则的和尺度的挑剔，我们都会心存感动……”。而今受到现代信息不断的冲击，贵州少数民族传统的文化艺术正在逐渐消失，贵州省委、省政府及社会各界人士不断呼吁保护贵州的少数民族文化传统。贵州的现代美术教育如何妥善保护和传承贵州民间美术，是值得我们思考的一项重要课题。
一、贵州民间美术资源现状及所面临的问题
地域偏远、交通不便使贵州民族民间文化保持着相对的完整，一些民族工艺仍保存着古朴原始的自然生态与和谐风貌，民间美术资源遗存相对完好。但随着经济社会的迅速发展，人们生活方式正在发生着根本性的变化，贵州民间美术的生存环境已面临诸多问题：
首先，传承关系上，许多民间艺人的年龄在60岁以上，青少年中有兴趣并愿意专门学习传统技艺的人越来越少，后继乏人使本地的一些民间美术品种产生了传承的危机。
其次，民间美术在很多人心目中丧失了地位，通常当我们提到“民间美术”常常会听到“太俗气了，难登大雅之堂”之类的言论，其实只要是真正了解欣赏民间艺术的人，都能感受到它质朴而强烈的艺术魅力。艺术的发展离不开传统，蕴涵民族性的艺术创作更具感染力。不理解、不欣赏，不爱好，甚至不屑，形成审美观上的一种偏见，这是民间艺术在现代人意识上的一种较普遍的反映，这种意识严重地影响到民间艺术的生存与发展。
第三，民间美术的教育缺失，目前中小学的课程安排中，与民间传统文化相关的课程所占的比例非常小，而涉及本地传统文化的课程更少。许多学生在整个中小学学习过程中，就没有通过课堂接触过民间传统文化，甚至有的高校亦未涉及当地民间美术的教学。
另外，对这一学科的理论研究很少，重视程度不够等等。这些都是造成贵州民间美术衰败乃至消失的重要因素。如不重视和抓紧抢救保护，脆弱的文化生态环境会在现代工业文明中迅速地消失。保护民族美术文化要从教育人手，要使民族民间文化得以生存、传承和发展，必须使民间美术进入课堂。
二、贵州民间美术资源进课堂的实施策略
首先，努力培养高素质的师资队伍。地方学校不可能有现成的民间美术教师，一是通过短期培训、边学边教或选派热爱民间美术专业、事业心强的骨干教师专门进修。鼓励美术教师承担民间美术研究的课题，专心钻研备课，承担基本的教学任务。另外，聘请当地民间艺人到学校兼课、举办讲座或作技艺表演。早在上世纪初，中央美术学院和中央工艺美术学院就曾经邀请民间艺人来校为师生授课，把民间美术引进课堂教学。积累了丰富经验。
第二、加强地方高校美术专业的和非美术专业的民间美术教学。美术专业学生民间美术课程可分为必修课和选修课，必修课内容可为：贵州民俗文化和民间美术概论、贵州民间美术作品赏析、民间美术工艺品的设计制作等。如蜡染、陶艺、剪纸等都可进入课堂教学。对民间美术有浓厚兴趣的专业学生还可以进行选学，内容为：贵州民间美术采风考察、民间美术创作设计。对非美术专业的学习可列选修课程，主要教学内容为：贵州民俗文化和民间美术概论、贵州民间美术作品欣赏等。
第三、加快贵州民间美术教材的编写研究和完善教学设备。各地方高校应组织编写具有地方特色、高质量的教材。鼓励教师认真编写课堂讲义，并在教学实践中不断修改和锤炼。民间美术教学既是理论课、欣赏课，又是技能课，需安排大量的实践环节，如参观考察、手工制作等。因此，要有足够的专业教室和校外实习基地，配置性能质量较高的教学设备和专用工具。
第四、举办民间美术讲座，不定期的邀请当地一流的民间艺人来校园办讲座，以座谈、现场表演及多媒体展示等方式让同学们了解民间美术精湛的技艺过程，激发学生的兴趣和爱好。特别是对一些难以实施课堂教学的民间美术种类，应多以讲座、视频等形式加以介绍，这样既弥补了课堂教学的不足，又让学生对家乡民族文化有
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更广泛的了解和认识，培养他们对家乡民间美术的热爱之情。
第五、建立民间美术研究所，地方高校应成为民间美术的教育中心和研究中心。民间美术研究所由专业教师组成，并吸收当地具有代表性的民间艺人参加，主要任务是组织和实施民间美术教学工作；搜集、整理民间美术资料，进行民间美术的理论研究；借鉴民间美术的造型观念和表现形式，开发设计现代民间美术工艺品和旅游纪念品。
第六、建立民间美术陈列室，展示优秀民间美术作品，一方面为教学提供了观摩欣赏作品的场所，让学生有机会经常接受民间美术的熏陶；是对当地博物馆收藏的补充。陈列室除收藏陈列社会上有价值的民间美术品及有关资料外，还可收藏陈列师生临摹仿制或创作设计的作品，便于学生参观学习。
第七、建立民间美术的校外实训并重视田野调查，民间美术资源进课堂不仅仅只局限于课堂的教学，还应让学生走出去，与当地民间艺人交流，虚心请教，深入民间体味当地民俗活动与民间美术之间的内在联系，并对丰富多彩的民间美术进行调查研究。
关 键 词：民间美术 课程 教学
2005年3月，国务院办公厅下发的《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，正在成为当前我国文化教育事业的重要导向。高等教育特别是民族高校的民间美术教育，在保护文化遗产的崇高事业中，发挥着积极而又巨大的作用。
一、民族高校民间美术课程的地位与作用
民族高校的作用及其性质，决定了其在保护民间美术遗产的过程中，具有“继承”和“传播”的天然优势与特殊功用。
民族高校是通过对专门知识的系统传播和综合修养的规范培育，是在造就高等级专门人才的过程中，进行文明传承，推动社会进步的系统工程。对于“非物质文化遗产”的保护来说，不仅民族高校拥有的丰富智力资源即专业师资力量，可以为之提供相应充足的专业指导，而且其行业长期形成的高等级人才培育生产机制，包括教育内容的体系化、教育方式的集约化和教育手段的规范化等。无疑通过人才培养，从根本上解决传统文化传承人后继乏人的状况，具有无可比拟的优势。所以民族高校民间美术课程及时参与到民族文化遗产的普查、研究和教育工作中去，不仅仅是现实的选择，更是民族高校教育责任和义务的必然。
民族高校的美术专业，较之纯美术性的专业院校而言，由于人才的培养方向不是过分的“高精尖”，但学校的学科建制较全，资源背景的依托面较宽，完全可以在虽然相对“平面”的教学机制中，融入并且加大对于民间美术文化的保护与传承性教育力度。不仅使民间美术的教学内容进一步充实和扩大，而且有意识地进行民族文化遗产传承与保护性的专门课程设置。从而使自己的专业教育，不在“创新”与“发展”的意义上与纯专业性的美术院校去争雄，而是在“继承”与“传播”的意义上，确立自身美术专业民族高校的特殊地位，打造自身依托本校的综合性学科资源，进行民族民间美术发掘与文化传统弘扬的独特品牌。
二、民间美术课程教学的现状及问题
1.在传统的美术教学中，学生接受的都是西方三大构成的造型体系和色彩观念，而对本民族土壤中的民间造型和色彩体系知之甚少，除了教师的认识不足外，更重要的是从高校教学大纲上就未能给民间美术以应有的说法。这并非是说美术教学中都必须拿出大量的学时来学习民间美术，但作为一种造型和色彩观念的训练还是大有裨益的。因为民间造型观念是有着自身独特的观察和思维方式的，是完全区别于西方的一种造型体系，对它的学习将有助于拓展学生的观察和思维方式。民间艺术以其造型质朴，宽泛开放的内涵与现代设计艺术的某些观点形态息息相通，对它的认知和解读也必将使学生加深对艺术的理解。
2.对民间美术的研究多流于局部性的研究，缺乏宏观感，尚未对一个民族和地域的文化与美术教育的关系进行较为整体的研究。
3.民间美术的教学一直是个薄弱环节，缺乏适用的教材，多媒体课件教材更是一个空白。目前已出版的相关多媒体软件尽管也极具学术价值和欣赏价值，但与该课程现行教学大纲和教学内容不相适应，欠缺学生自主学习的交互系统及网络系统。
正是针对这些特点，我们强调民间美术课程应站在一门独立学科的角度，建立民间美术自己的教学体系，关键是教学内容的定位、更新和优化，通过精选教学内容、优化教学过程、合理选择教学媒体，教学力求有很鲜明的特色和很强的针对性，这样才能达到有效地提高教学效果和教学质量的目的。
三、民间美术课程教学方法和步骤安排
作为一门独立的学科体系，民间美术应该具有自身的教学方法和系统的教学步骤安排。
1.课堂教学：民间美术课程教学主要是基本理论讲授和课堂组织讨论、答疑两大部分。基本理论讲授主要是通过介绍、讲解、评价民族民间美术的起源、发展和沿革，欣赏民间美术作品，使学生了解民族民间美术产生的文化背景、时代特征、材料和制作工艺。让学生在有限的课堂学习中，较系统地了解和掌握民族民间美术发展的基本线索和基本概貌，遴选民族民间美术中数百幅代表作进行鉴赏，从具体作品在历史潮流中的发展和具有超越历史的审美价值的“构造”两方面，明确世界艺术多元化存在的必要性，明确一件艺术作品的生成，往往体现着创作者的美学意识与外在环境呼应的关系，无论是为艺术而艺术，或是为社会而艺术，创作者的选择，均与个体之于社会的判断有关，在时代的转轮之下，艺术图像的显影，如破碎晶片般反射出年代烙印下的不同人文角度，也因此，在同一年代，我们可以看到许多不同风貌与风格的作品。创作者的选择，已是艺术形成的一环，而民间美术，正是由这许许多多不同的选择而积累成型。在教学过程中组织课堂讨论是教学互动的体现。通过提问、讨论、答疑，启发学生进行思考，让学生主动完成课题，同时还能帮助教师改进教学内容和方式，起到教学相长的积极作用。
2.利用现代信息技术：教学使用多媒体技术，采用专题及个案研究的体例，将民族民间美术中不同地域的器物造型、艺术造型、代表人物、代表作品系统完整地以文本、图像、动画、声音、背景音乐等资讯资源以一定数位化格式存储并传播。在文本上以简明扼要的文字勾勒出在政治、社会与文化交织影响下的民族民间美术发展的概貌。在图像上以宏观的方式，随着年代和观念趋势的发展，介绍和赏析民族民间美术与现实环境互动下的艺术作品。对民族民间美术的沿革、最具代表性创造者的生平和创作的人文背景及作品作剖析并结合艺术作品的风格合成相关的背景音乐。创设一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。
建立我们自己设计的“民美教育在线”网站，实现资源共享。这些资源的表现形式包括文本、图像、音频、视频等。进入“DIY论坛”进行展示、跟帖点评等方式，引导学生相互交流、展示，使学生的分析问题能力、合作能力、操作技术能力等在不知不觉中有很大提高。我们的教师还可利用大学生的特点设立民间美术课程的教学博客，将教学内容、课外阅读资料发布到网上供学生学习和参考。同时，还通过博客讨论区与学生继续探究对课程的理解和看法。学生的作业也可以通过网络提交，既有展示的作用，又可以让学生互相观看评价彼此的作品。
3.专题讲座：专题讲座是把抽象的理论知识化为具有代表性的具象“点”的深化研究过程。聘请国内外一流的民间艺术家来学校讲学、授艺，针对民间美术的某个专题或个案做深入地讲解。(转第57页）(接第49页）这样既可以弥补课堂笼统教学的不足，学生又可以直接从民间艺术家身上学习精湛的技能和优秀的人文精神。
4.社会调查研究：在校外建立民间美术实习基地，教师可带领学生考察博大精深的民间美术，拓宽学生视野。民间美术的传承性教学，如果没有对民族文化内涵的掌握和对民俗风情的了解，不但无法学到精髓，而且无法原样传承。民间美术大都与特定的民俗节日、风俗礼仪和宗教信仰有关，结合民俗节日和风俗礼仪活动，带领学生走出校门，参观、采访，进行人文内涵的考察，了解那些民族民间美术的文化渊源，感受环境、观察民情、体验生活，引发学生的创作灵感。在采风发掘和录像以编写教材，并积累教学素材的过程中，要特别注重对这些民间美术的存在方式及其文化意蕴进行深入地考量，使之能够作为传承性教育的重要内容。
5.研究机构：在校内创办民间美术工作室或研究机构，例如中南民族大学就成立了南方少数民族美术研究所。民族高校由于受地域、信息等诸多因素的影响，不同院校相比还存在很大的差距。如能立足本地、因地制宜，以本地区文化遗产普查、研究作为切入点，利用自身在地域上的优势和其他高校以及科研机构建立信息和技术合作，必将有助于科研和学术的深入和提升。同时科研的深入也必将带动教学方式和内容的进一步改革。通过对地方民间艺术的普查、研究，可借助其资源来丰富和完善民间美术课程教学。
民间美术课程的教学，除了培养和加强学生对中国传统文化的认知外，同时也有助于民族文化遗产普查和研究的深入，因为民族高校的生源大多数来自于本地市州或所辖的县、乡、村等少数民族地区，而地方的民族文化遗产又都集中遗存在这里，所以民族高校在发展民族文化遗产普查研究工作中能够得到学生及时、可靠的田野信息反馈。当学生掌握了这些民间造型和色彩运用规律，又能够很好地把握中国传统文化的精神内涵，就完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可能用现代艺术语言去创作能够传递文化内涵的符号，到那时，我们能够自豪地说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。
结语
笔者在近几年教学实践过程中，综合运用以上教与学的方法和步骤，已经取得了较好的教学效果，学生最初由被动转为主动，对民间美术课程普遍产生了很浓厚的学习兴趣。此外，在民族高校中，将民间美术课程设置为全校学生必修的公共课，关于民族民间美术文化的知识普及会得以实施，对于未来学生在各自的专业领域，适时适当地进行与民族民间美术有关的工作和教育活动，也会有所裨益。有关民族民间美术文化的传承性教育手臂，也在无形之中得以延伸。只要我们根植于民间美术这块肥沃的土壤，民族高校的美术教育，一定会在这场空前的“非物质文化遗产”保卫战中，做出自己应有的贡献，共同赢得美术文化丰富多彩的美好未来。
参考文献
【关键词】民间美术 高校美术 教育体系
民间美术是我国传统文化的重要组成部分，反映了人们对生产和生活的感悟，多用于装饰和美化环境，以及表达人们的思想和情感。经过数千年的传承、不断创新和发展，民间美术成为极富我国民族特色的艺术形式。高校教育体系是培养祖国栋梁的重要场所，民间美术作为传统艺术形式之一，对于推动高校教育的发展具有积极意义。
一、民间美术在高校美术教育体系中的作用
（一）完善高校美术教育体系
我国高校美术教育经过几十年的发展，已经形成了一套较为成熟的美术教育体系。然而我国高校美术教育体系模仿西方美术教育体系，缺乏民族特色，而民间美术作为传统美术形式之一，如果将其与高校美术教育体系相结合，将有助于建立起具有中国特色的高校美术教育体系。民间美术形式多样，种类繁多，如建筑、刺绣、剪纸、木雕、民族服饰等，体现了传统文化的精髓。民间美术能够为高校美术教育提供丰富的研究资料与素材，可以作为美术教育的课堂资料，也可以让学生实地考察当地的民间美术，亲身感受民间美术的艺术魅力。民间美术不仅丰富了教学素材，而且增强了高校美术教育的文化根基，丰富了文化内涵，促进了高校美术教育的发展。
（二）保护和传承民间美术
民间美术是我国传统文化的重要载体。然而在当代社会，随着社会的发展、科技的进步，科技产品和外来文化极大地吸引了人们的注意力，使人忽视了身边的民间美术。由于诸多原因，大量民间美术作品被遗失或损坏，难以找到它们的踪迹。在这种形势下，保护和传承民间美术迫在眉睫。高校作为培养专业美术人才的地方，对保护和传承民间美术具有义不容辞的责任。高校美术教学体系应当引入民间美术，使更多的学生认识和了解民间美术，增强对民族文化的理解，激发其对民间美术的热爱。高校学生是发展我国美术事业的栋梁，是传承和弘扬民间美术的重要力量。通过高校的引导，让学生加入到对民间美术的研究活动中，使其对民间美术产生兴趣，才能够积极主动保护和传承民间美术。
（三）创新高校美术教育模式
民间美术在造型和色彩方面具有鲜明的特色，学习民间美术能够训练学生的创作技法，培养其审美能力。学习民间美术能够帮助学生获得独特的创作经验，对专业美术学习具有借鉴作用。当代社会各种文化和思想碰撞，民间美术以民族文化为根基，应当引起高校美术教育的重视。教师在教学过程中，应引入民间美术以丰富教学内容，挖掘民间美术的内涵，将其与高校美术教育相结合，并研究出适合我国学生的美术教育体系和教学模式，提高学生的美术素质。
二、在高校美术教育中继承和发展民间美术的措施
（一）转变对民间美术的认识
近年来，受全球化的影响，各国文化与艺术涌入我国，吸引了大量学生的关注，而忽视了对民间美术的学习。一些教师认为民间美术相对落后，不符合时代的发展，因此轻视剪纸、刺绣等民间美术，更没有将其引入到课堂教学中。教师首先应当转变思想，认识到民间美术的重要性，意识到传承和弘扬民间美术的积极意义，进而肩负起向学生传授民间美术的责任。在高校美术教学中，教师应当在教学过程中积极展现民间美术的魅力，吸引学生的关注，激发兴趣，使其加入到传播和弘扬民间美术的队伍中。
（二）丰富教学内容
当前的高校美术教师比较注重向学生传授基础知识和理论，容易忽视培养学生的艺术修养和审美能力，致使培养出来的学生缺乏创新能力，这不利于学生未来的学习与发展。在高校美术教学过程中，应当加强对学生的引导，打破陈旧的思维模式，在课堂中加入民间美术的内容，让学生感受其魅力。高校还可以邀请一些民间艺术家走进课堂，与学生进行交流活动，激发学生的兴趣，使其加入到研究民间美术的队伍中。教师还可以带领学生参观当地民间美术工作室，了解民间美术的制作过程，以加深认识传播民间美术的重要性。
（三）转变教学模式
目前，高校美术教育更多的是沿袭教师讲课、学生听课的教学模式，学生过于被动，对教学内容不感兴趣，容易失去学习的动力。教师应当转变教学模式，让学生成为课堂的主体，增强其参与性和互动性，主动学习民间美术。作为专业美术人才，学生对于民间美术的传播和传承具有重要的推动作用。
结语
民间美术是我国民族文化的重要组成部分，在高校教育体系中具有重要意义。在当前民间美术的传承难以为继的形势下，高校美术教育应当引入民间美术的内容，肩负起传承和发展民间美术的责任。因此，高校应当转变对民间美术的认识，传承民间美术，发扬传统文化，丰富教学内容，转变教学模式，构建适合我国学生的美术教育体系，以更好地为我国美术事业的发展服务。
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