时间：2023-05-29 18:25:09
关键词：高校音乐 专业培养 民族艺术人才
随着诸多的综合高等院校相继开办音乐专业，越来越多的院校有“音乐教育、音乐表演专业”，但是一些院校往往师资缺乏、教学设备缺乏，有些学校甚至先招学生再找老师，大量的外聘教师，没有系统的教学次序、统一的教学要求，更没有合理的《人才培养方案》，导致专业课设置与实践脱节，缺乏规范的教学管理。各个专业老师的音乐技能课主观随意，性大，师资缺乏实践经验，教学活动多数围绕理论与书本，或者沿袭陈旧的教学方法，不注重教法更新，导致培养的毕业生毕业后眼高手低，很难适应当今社会对音乐艺术人才的需求。笔者长期在民族艺术院校从事专业教学工作，参与制定了《专业培养方案》，对于“培养人才”与“人才就业”的关系做出如下解析：
高等院校《人才培养方案》是高校人才培养的纲领性文件，是本科人才培养目标的实施方案。在民族高校里的综合艺术学院的《音乐专业培养方案》，则是培养民族艺术人才的重要实施指南。总体培养目标是“坚持为少数民族服务、为民族地区服务”的“二为”方针，培养具有良好的道德品质的音乐专业教师以及专业表演人才，本专业为祖国各地、尤其为西部民族地区培养和输送从事表演、教学及研究工作的专门人才。《方案》通过四个模块：“通识平台”、“文理平台”、“专业平台”、“实践平台”实现这一培养目标。
《方案》以贯彻“以学生全面发展为本”为核心，充分体现“教书育人、育德育魂”的育人理念，依托民族院校深厚的人文底蕴，通过多学科的综合平台学习，为学生提供优质的教育资源。通过“通识平台”的课程，培养民族高校学生的素质，其课程目标是使学生获得必要的价值判断能力以及综合探究能力，获得正确敏捷的思维方式、真诚的情感沟通能力、清晰的语言表达能力。通过“文理平台”，培养民族高校学生全面宽泛的知识体系以及严格的学科基础知识。通过“实践平台”，培养学生就业能力的核心技能(包括团队合作能力、沟通能力、适应能力和管理时间能力)，为将来立足社会、服务社会打好基础。本文就《方案》里的“专业平台”进行详细解读，对民族综合艺术学院的音乐专业人才的培养课程计划进行详细分析，从教学理念、教学思路、教学方法、教学手段等方面进行详细阐述：
一、《方案》里的“专业平台”分为：专业必修课和专业选修课，根据教育部制定《专业课程指导方案》的基本思路：“必修课程学科化、选修课程类型化、地方和学校课程特色化”。本平台的课程设计着力体现了“创新性”、“应用性”、“综合性”、“特色性”的音乐专业教育特色，不但要强化学生专业技能、技巧训练，而且要拓宽学生艺术综合能力，有以下特点：
1、创新性：科学合理使用“学分制”方案，明确的、直观的、预见性的课程体系，在知识与技能结构上必须符合人才市场的要求。
根据《方案》，要求学生从进校就开始设计出自己的“专业规划”，明确自己本科四年的修读目标与主攻方向，自己制定出明确的修读计划。针对音乐专业的特殊性，《方案》进行了有别于其他系科的“学分制”的制定、管理，采取一些特殊的措施，因材施教，促进学生音乐专业能力的个性发展。如：对于音乐专业主干学科：声乐、钢琴、器乐等学科都是技术类学科，这三科的学分比重较大，这些学科需要教师在规定的时间内才能完成教学任务，学生则需要在老师的引领下，需要足够的时间才能够真正掌握声乐或器乐的技能技巧。对于含技术性的专业学科，《方案》采取的是“隐藏式学年制”，即所有的专业必修课都是按学期计划开设，学生是不能够跨年级修读的，这些学科都是每期必上的专业课程，其教学目的是为最大限度的夯实学生专业技巧能力。但在专业选修课里就充分体现“因材施教”，特色化的学分制，学生可以根据自己的“专业规划”选择专业选修课，例如：手风琴专业的同学可以修《手风琴重奏与合奏》、民乐专业的同学可以修《民乐重奏与合奏》，音乐学专业在第四学期可以在三门主干技术学科(钢琴、声乐、器乐)里“三选二”，从而获取相应的学分，充分体现专业选修的灵活性、多样性、科学性。
2、应用性：注重“实效性”，加强了“可操作性、实践性”的课程设置，避免空洞的、抽象的理论课程。
《方案》设置一系列的加强学生专业合作能力的艺术实践专业选修课程：《声乐表演与重唱》、《民乐重奏与合奏》、《手风琴伴奏与重奏》，以上课程强调艺术专业能力的实践性、合作性、应用性，通过大量的艺术实践平台，给予音乐专业的同学更多的多声部重唱、重奏、合唱、合奏训练，通过这三门选修课程教学目的之一：让学生在日常教学中获取更多的声乐、器乐的表演能力，储备更多的合唱、合奏、重唱、重奏的作品，多数是民族特色的音乐作品，这些作品能够参加各级各类赛事，为各级各类演出服务，为社会服务；目的之二：这一系列的教学活动让大学生队伍“创新人才培养”规范化、系统化，同时学生们可以积累更多的“创新实践项目”；教学目的之三：让学生们在各种赛事中、各种演出中获得艺术实践能力体验，不但学会表演作品，还会排练作品，把教室当舞台、把舞台当教室，给学生们这样的训练，从而获得真正的实践艺术能力。通过以上一些特色课程的开设，许多的民族艺术作品已在国际、国内比赛中喜获佳绩，增加了学生们毕业后的就业竞争力。
3、综合性：细化“宽口径”，强调综合技术能力，从而获得宽泛的就业能力。
在2010年教育部即将在厦举行的《全国普通高等学校音乐学本科专业学生基本功比赛活动》，其参赛项目为“综合专业基础理论知识和教育基础理论”与“音乐教育技能”，技能比赛就包括“钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、中外乐器演奏”，这一赛事项目出台，更加明确了音乐学专业的培养导向一“宽口径”，强化学生们综合的应用技术能力。民族艺术院校更应抓住这一重要纲要，充分利用自身优势培养出适应市场需要的优秀的民族人才。如将《器乐辅修》则将民族乐器(胡琴、马头琴、琵琶、古筝、唢呐、民族打击乐器)等多种民族乐器作为专业辅修，即人人都可以选择一门除钢琴以外的民族乐器，通过对民族乐器的技法学习，其目的是对民族文化的了解与传承。
4、特色性：利用综合艺术院校的专业优势，合理设计两个专业的艺术技能、技巧课，培养出在知识和技能结构与人才市场需求相统一的毕业生。
综合性艺术院校在音乐方向几乎都开设了两个分枝专业：“音乐学专业与音乐表演专业”，其共性：在民族高校里更需强调的是不管哪个方向的人才培养，都要保护民族音乐、弘扬民族艺术，多演绎、传唱民族乐曲，多创作民族作品，在这个基础上尊重、理解、学习世界的多元文化。所培养的学生必须有深厚全面的民族音乐文化素养，或精、或专、或全面多能，来适应当代飞速发展的社会。其特色性体展现在《方案》里，对于“音乐表演”专业的学生，在专业技术层面上的训练是以专业音乐院校的培养目标为参照，给予严谨的、科学的专业技术训练，采取“一对一”专业小课，要求他们在音乐表演领域的技能、技巧运用娴熟，以“专业、精深”为目标，大力倡导多演绎民族民间音乐，成为“民族音乐演绎者”。对于“音乐学”专业的学生则从“基础性、专业性、师范性”进行培养，此目标就是“培养音乐教育工作者”，多数专业课是“一对三”小组课，在课堂教学中同样多学习民族、民间音乐。这样的专业课最大的好处是：学生不但可以学习到本专业的“唱法、奏法”，而且还可以学到本专业相关的“教学法”，因为这样的“小组课”有利与学生相互观摩学习教师的教学语言、教学方法、课堂设计、作品选择等等，为将来更好地进行由“学生到老师”这一角色的转换。这两种专业是两种不同的行业，即有着不同的规格要求，又有相似的教学目标一“民族性、应用型、实战型”的人才。
二、《方案》充分了体现民族高校对艺术人才培养方法的特性，从以下几个层面解析：
1、“人才培养”的始终贯穿着民族音乐历史与文化。
综合民族艺术院校的音乐专业所培养的人才现肩负着对本民族或其他少数民族的音乐文化保护与传承。在专业培养过程中，要保护他们天生的艺术资质，再给予合理的专业训练，通过专业技能学习，能够更好地从祖辈的口中传承音乐文化；通过专业学习，懂得走向“山间原野”收集整理原生态音乐，会用音乐技术的耳朵，在舞台上展现、传承原生态音乐；懂得舞台上的原生态艺术作品，除了遵循艺术作品的客观规律(规范的音色、音准、节奏以及自己民族的乐音体系)，还需遵循作品必须源自生活，体现少数民族的生活情趣，具备鲜明的民族性，能够体现了一个民族的性格特征以及历史文化内涵；在专业培训过程中，扩大对其他民族音乐文化的学习了解与传承意识。对专业声乐作品、器乐作品的选择上也应体现56个民族的融和与包容。
2、多开设民族器乐课程，对民族乐器的学习目的是学习乐器的技巧以及学习与乐器相关的民族文化：
民族乐器在我国是最为普遍的乐器。通过高校民乐专业的学习，对民族传统文化、民族历史、民族风情会有进一步的学习。民族高校的毕业生具备民族乐器的技能才能更好服务于各级各类机构，尤其可以在西部民族地区从事表演、教学及研究工作。例如“二胡”作为专业辅修，通过这一号业的技能学习，要求学生了解“胡琴”更宽泛的性能、演奏技艺和文化背景，了解到它们时常都担任各种民族器乐合奏以及伴随着戏曲、曲艺、歌舞、民歌等艺术形式。学习这类擦奏弦鸣乐器的演奏技巧，实则是对民族音乐文化艺术进行研究学习。
3、民间音乐采风、民族语言的音乐教育实践以及民族音乐教学研究：
关键词：河北省；高校；音乐表演
2015年教育部颁发了“红牌”专业榜单，音乐表演专业首度上榜。据报道，入选“红牌”专业的原因如下：1、失业量较大；2、就业率较低；3、月收入较低；4、就业满意度较低。这次音乐表演专业被红牌警告，在高等教育届还是引发了不小的震动，也为河北省各高校的音乐表演专业敲响了警钟。音乐表演专业在我国的设立最早可追溯到1927年11月在上海成立的国立音乐院设置的音乐表演专业。随后，国立中央大学音乐系、私立广州音乐院、鲁迅艺术学院音乐系相继设置了音乐表演专业。新中国成立以后，以中央音乐学院为首的九大音乐学院也都纷纷设置了音乐表演专业。进入21世纪以后，全国大部分高等师范院校以及综合院校、职业技术院校、民办、私立学校，甚至包括众多的理工科院校也相继设置了音乐表演专业。
一、河北高校音乐表演专业的生存现状
虽然起步较晚，但截止到目前，河北省的各普通高校大多也设置了音乐表演专业，然而，在现实中，这些高校中的音乐表演专业的教学状况却不容乐观，各高校在音乐表演专业的培养方案、课程设置、师资力量、实践环节等几乎都是照搬照抄音乐学专业。这极大地影响着音乐表演人才培养的规格和质量。我们根据河北省的实际情况，从经济发达地区、经济中等发达地区和经济欠发达地区选取了九所高校，同时也考虑到这些高校的差异性，这其中既有百年历史的师范名校，也有理工、经贸类的院校，当然还有各个城市的普通地方高校。每所学校发放30份调查问卷（学生25人，老师5人），共270份问卷，最后收回有效问卷254份。除了问卷，我们还通过电话、实地走访、邮件等多种形式展开调查，由此得出河北各高校音乐表演专业的生存现状。（一）从生源质量来看。普遍来说，各高校中音乐表演专业生源质量不太令人满意。一般来说，每届音乐表演的学生数量为30至40人左右，其中，约有3到5人的入学专业成绩较高，其余同学的专业成绩较同年级音乐学专业有一定的差距。原因在于高考时，音乐表演专业不考乐理视唱，相对音乐学专业来说难度降低，这也“吸引”了更多“半路出家”、“临时抱佛脚”的考生。而真正从内心喜爱音乐表演专业的考生所占比例很低。（二）从培养方案来看。每所学校都有音乐表演专业的培养方案，不过与音乐学专业的培养方案大同小异，区别不大，不能体现出音乐表演专业的独特性。（三）从课程设置来看。大部分学校音乐表演专业的课程设置与音乐学专业重合度较高，只有《台词》、《舞台形象塑造》、《歌剧排练》等少数课程为音乐表演专业所特有。（四）从师资力量来看。几乎所有学校的老师都是既教授音乐表演的课程又教授音乐学的课程，美其名曰为：资源共享。当然，随着近些年一些“海归派”老师的加入，师资力量还是有所增强。（五）从实践环节来看。大部分学校音乐表演专业实践类课程所占比例较低，为学生提供的舞台实践机会较少。（六）从就业去向来看。真正走上表演舞台的并不多，教师行业成为很多同学毕业后的优先选择。
二、原因分析
（一）从历史的角度看。几乎所有高校音乐系在建系之初都只有一个专业，就是：音乐教育，后来又演变成：音乐学专业。该专业也是所有音乐系的安身立命之本，发展几十年来，集中了音乐系最优秀的师资和硬件条件。而音乐表演专业至今也不过才十年左右的发展历史，还欠缺积累。（二）从现实的角度看。由于相对音乐学专业来说，高考时考试科目少，录取分数低，使得音乐表演专业的生源质量一直都不能令人满意，再加上入学后的课程设置、师资配备都与音乐学专业大同小异，造成了很多音乐表演的学生在毕业时仍不能独立演唱或演奏。（三）从经济的角度看。大部分学校在当初上马音乐表演专业时，都带有很大的盲目和跟风心理，甚至有学校为了多收学费而开设本专业，从短期看增加了学校的收入，但欠缺学科发展的长远规划。（四）从社会的角度看。随着人民群众物质文化生活水平的提高，大家对于精神文化生活的需求也更加迫切起来，大家都希望能近距离的欣赏音乐，也由此催生了音乐表演专业的成立，但是，学生毕业后，演出市场又不景气，使得大部分学生学无所用，只能转行。
三、改变河北高校音乐表演专业现状的建议
（一）从根源抓起，从生源质量抓起。要想改变当前河北高校音乐表演专业所面临的困境，首当其冲的就是要提高生源的质量，只有生源质量提高了，才能使我们的教学更有意义和价值。（二）从培养方案抓起。培养方案是所有教学工作的根本，一定要重新梳理思路，与当地的市场需要相结合，重新编写有地方特色、与实际情况紧密相连的全新的音乐表演专业的培养方案。（三）从课程设置抓起。课程设置也需要重新考虑。适当删掉一些理论课程，增加与音乐表演专业相关的课程，并适当提高这些实践课程的学时。音乐表演专业毕竟是一个偏向于舞台表演的专业，只有大量的舞台磨炼，才能塑造一个成功的演员。（四）从师资力量抓起。现阶段，大部分河北高校音乐表演专业的老师都是从原来的师范专业转化而来，这些老师拥有丰富的教学经验，但同时也暴露出不善于范奏、范唱的缺点。应尽可能多引进一些“音乐表演专业”毕业的高层次人才，也可多聘请当地歌舞团、京剧团、评剧团的优秀演员充实到师资队伍中来。（五）从就业抓起。积极为音乐表演专业的同学提供就业信息，并鼓励他们自主创业，也可以邀请往届自主创业比较成功的同学开办一些讲座，打开同学们的就业思路。
四、结语
音乐表演专业在经历了当初上马初期的红火之后，近些年逐步走上了下坡路，甚至有的学校开始打算或者已经取消该专业。教育部下发的红牌警告无疑给人们敲响了警钟。只有从根本抓起，从实践出发，走与当地结合的路子，音乐表演专业才能迎来蓬勃发展的第二次“春天”。
[参考文献]
关键词：人才培养模式；市场；应用型人才
人才培养模式，是在一定的教育思想和教育理念指导下，为实现培养目标和培养规格而采取的培养过程和运行方式[1]。人才培养模式的准确定位，对于人才的培养质量以及学科能否健康地可持续发展至关重要，是人才教育与学科相关工作能否顺利开展的基石。一流高校的戏剧影视表演专业一向是“精英式”的艺术教育，尤其是中央戏剧学院、北京电影学院等国内顶尖的艺术教育学府，长期向国家输送了高质量的表演人才。1998年随着电视剧《还珠格格》的爆红、电影《我的父亲母亲》获得国际大奖，以赵薇为代表的北电96级表演班、章子怡为代表的中戏96级表演班进入大众的视野，被称为“明星班”。越来越多的少男少女在“明星效应”的影响下，怀揣梦想走上艺考的道路，戏剧影视表演专业成为大热门专业。1999年，国家高考开始扩招，普通高等院校增幅达到42℅，这更是催生了大量的艺术专业学生。据不完全统计，全国开办表演类专业的高校有一百所左右。表演人才的培养高校可分为两大类，一类是专业艺术院校，一类是非专业艺术院校，即综合类大学，这其中又可以分为公立院校和独立院校。生源质量、师资条件、硬件设施等各方面条件的限制，使得独立院校的表演人才培养更具特殊性。与一流大学的精英式、学术性培养不同，独立院校应该结合学校情况，找准办学方向，强调办学特色，以市场为导向，使毕业生能更快更好地适应市场要求。独立院校表演专业人才培养模式的探索与研究，以及人才培养方案的修订，是每个独立院校突破招生、就业瓶颈的切入口。
一、独立高校表演专业人才培养模式定位
首先，独立高校的生源质量与数量存在很大的不确定性，所以人才培养模式应该具有专业性兼具灵活性的特点，以便从容应对与专业艺术院校之间的差距。对于学生之间的差距采取因才施教、各取所长的教学方法，让学生在自己擅长的领域发展，具有更强的社会适应性。其次，在高等教育普及化的大趋势下，就业形式日益严峻，甚至出现了高校毕业生无法与技校生、艺校生相抗衡的局面。问题出在哪里？恐怕要从人才培养模式的创新改革上入手，以就业为导向制定人才培养方案，使学生能适应本行业的实际需要。同时要重视学生实践模块的建设，与行业一线密切接轨，学术性与实操性兼备，才能满足市场的用人需要。第三，独立院校的师资力量和硬件设施确实是我们绕不开的客观存在的问题。这也是独立高校不应该照搬公立高校培养模式的原因之一。独立高校人才培养模式的建立，应该是在遵循教学规律和人才培养规律的基础上，紧抓专业的内在共通性，以市场为导向针对性地培养高适应性人才。笔者所在的独立高校，是重庆三所开设表演专业的高校之一，一直以来沿袭的是重庆大学电影学院的培养模式，可生源质量、师资力量、硬件设施等不容忽视的差距让我们的学生毕业后并没有很强的竞争力。那么如何在遵循艺术教育规律的基础上，结合行业发展与本校资源与特点，大胆改革，量体裁衣，建立一套科学的人才培养模式，是摆在我们面前的一道思考题。
二、目前独立高校表演专业人才培养的问题与困难
以笔者所在高校为例，目前表演专业人才培养存在的问题有几个。一是课程设置不合理。目前课程设置绝大部分是沿用重庆大学电影学院的课程体系。客观地讲生源质量还是与公办院校有差距，这导致培养模式与学生实际情况的脱节。培养出的大部分学生缺乏市场竞争力与适应力。二是师资力量薄弱，师资结构不合理。目前的教师多为年轻教师，且大部分毕业于重庆大学电影学院，这对于学校的个性化发展不利。三是硬件设施滞后。表演类专业是实践为主的专业，配套的实验室是保障教学的重要一环。
三、人才培养模式的改革性构建与实践
社会在进步，表演艺术也在不断发展，表演教学理应随着表演艺术的发展而不断调整、变化。现有的教学内容、教学方法和手段是前人在实践的基础上，不断总结经验而得来，宝贵但并不是一成不变的。人才培养模式的创新与发展，不仅是教学的需要，也是表演艺术发展的要求，更是培养对市场具有高适应性的人才的需要。
（一）基础训练阶段的课程创新型设置
基础训练阶段主要指大学的第一学年和第二学年，旨在让学生在接触表演艺术之初能够树立正确的表演观，掌握演员基本的创作素质。让学生“在心理、生理上能够适应表演艺术所提出的创作任务和表演艺术所具有的特点”。[2]第一学年第一学期主要课程设置为表演基础。这是学生表演课程的基础阶段，主要分为两种类型习作。首先，让学生了解并掌握表演基础元素，训练学生的创作素质。通过各种即兴的或是课前的表演练习，让学生掌握演员所具备的“七力四感”，认知自我、感知自我，学会在规定情境中有机动作。其次，观察生活练习。观察生活是一个演员终其一生的功课，它可以有效地、直接地训练学生的观察力、理解力、想象力、模仿力、表现力等，而且题材取自生活，杜绝了学生想当然的胡编乱造，失去生活的真实。观察生活练习，对于学生捕捉人物的性格特征、个性魅力、生活细节以及生动、生活的性格化语言都有很好的锻炼意义，为高年级的表演创作打下扎实的基础。本学期的最后几周会有一个体验生活的实习采风阶段。通过让学生深入具有鲜明的地方特色、民族特色或是历史特色的区域，有目的、有任务地观察生活，积累生活经验。在此阶段，让学生真正把表演所需的观察生活、观察人物的方法和步骤运用到实践中，熟练掌握表演艺术创作过程，丰富自身生活经验，拍演出具有鲜明人物性格和浓厚生活气息的作品。第一学年第二学期主要课程为小说及文学片段改编。小说的文学特性使其较之话剧有更多的叙事语言及心理描述，学生可以更直观地获得人物心理及态度，比起话剧只能从台词和为数不多的提示性语言中分析和挖掘，要更容易掌握一些。第二学年第一学期，创新性开设中国古典文学片段课程。针对学生塑造有年代感的角色所出现的肢体过于松懈和行为方式、语言处理过于现代化的常见问题，以及为了对我国古典经典文学的传承与发展，本学期专门让学生学习戏曲身段、古典身韵，从语言、举手投足间体会古代人的美感。针对本学期会建立一个古典文学片段库，收录经典且具有教学意义的古典文学片段。中国古典文学片段学期的作品，可以作为中国古典瑰宝的传承作为每一届学生的特色专场汇报演出。古典文学片段既可以包括《蔡文姬》、《杜十娘》、《商鞅》、《荆轲刺秦王》等古代题材的经典话剧片段，也可以由京剧、川剧等戏曲曲种的传统戏改编，比如《拾玉镯》、《柜中缘》等戏剧冲突鲜明且有趣的片段。这类戏又要求学生掌握一些改良过的戏曲程式，融会贯通之后，运用舞台剧现实主义表演方法把它呈现出来，教学意义重大。第二学年第二学期为中国近现代话剧片段，让学生“站在巨人的肩膀上”，体会优秀剧作中戏剧冲突的设置，人物形象的魅力，进而对自己的表演有一个质的提高。这学期开始进入的剧本片段教学是表演基础训练的延续和发展，也是学会塑造角色的重要阶段。第三学年第一学期为国外话剧片段。通过对优秀外国剧本的改编与排演，让学生揣摩外国文化对剧本情节、人物性格等的影响，揣摩不同国家、不同剧本、不同性格人物的思维方式及行动特点。
（二）高年级分层次分方向培养
第三学年第二学期开始进行分方向培养，分为戏剧教育、戏剧表演、影视表演三个培养方向，针对学生的就业方向着重培养，让学生更快更好地适应岗位需求。戏剧教育方向对应教育师资型人才的培养，一方面加强学生的舞台实践能力，另一方面利用独立院校专业多样化的优势开设心理学、教育学等专业选修课程，提高学生教育方法及技能。该方向毕业作品除了要完成毕业剧目的创作演出外，还可以让学生结合排练、演出的实践，选取一个切入点，进行一个模拟公开课的试讲，进一步锻炼学生的备课、授课能力。戏剧表演方向对应舞台表演型人才的培养，也是表演专业最传统的培养方式，毕业作品为毕业剧目的创作演出。该方向主要针对喜欢活跃在舞台上的学生。影视表演方向对应电影电视镜头前表演人才的培养。传统表演专业人才培养模式更多注重舞台表演实践，镜头前表演的训练基本都是一个学期。面对影视行业的蓬勃发展，如何还是囿于传统培养方法，学生一站到镜头前就傻眼，或是出现“舞台范儿”、“话剧腔儿”，那势必会影响毕业生的发展。人们称影视拍摄为“放电”，而舞台实践为“充电”[3]。这句话很好地说出了二者之间的关系。有一二学年舞台实践的基本功做基础，在大三开始接触镜头前的表演，能更好地体会两种表演的联系与区别，为毕业后的影视剧拍摄做好准备。
（三）重视实践模块，提供实践平台
表演艺术类人才的培养主要通过实践类课程来实现，实践模块占了课程总量的很大比重。“台上一分钟，台下十年功”，专业的艺术人才需要大量的实践来提高自身专业技能。建议以学校为单位，根据现有专业门类，与市内中小学及社会办学机构，与各地方或市级电视台，与社会、地方或市级剧团建立联系，建立实习基地，为各个培养方向的学生提供与行业及市场的最直接接触。学校亦可根据用人单位的需求进行对口培养，签订定向培养协议，直接为用人单位输送人才。比如中央戏剧学院为北京人艺定向培养的“人艺班”，为新疆地区培养表演人才的“新疆班”等。目前重庆儿童剧发展迅速，也有公司有意向请学校专门为他们培养一个“儿童剧班”，这是一种很好的尝试。笔者所在高校的表演艺术学院目前有表演、播音、声乐、舞蹈、服化、编导六个专业，表演也可与编导组合进行短片的拍摄，既增加学生镜头前实践的机会，又为编导专业同学解决了找演员的难题。表演还可以与声乐、舞蹈进行组合，对有条件的同学进行音乐剧表演或是歌剧表演的培训，选拔组建一个“音乐剧班”。理论指导实践，实践中又得出新的经验。丰富多样的实践途径，根本目的还是在于培养学生对于行业需求的适应力，并且在不断的实践中总结、修改人才培养模式，让独立高校戏剧影视表演类人才的培养能够走出自己的特色，科学地发展。
[参考文献]
[1]万丽娅.独立学院“戏剧与影视学”学科复合型人才培养模式构想.电影评介,2014.
[2]梁伯龙,李月.戏剧表演基础.文化艺术出版社,2002.
[关键词]素质教育；教学方法；改革；情景教学法
教育部在《关于深化教学改革，培养21世纪需要的高质量人才的意见》中明确提出：“高等学校要贯彻教育方针，按照培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的高级专门人才的总体要求，逐步构建起注重素质教育，融传授知识、培养能力与提高素质为一体，富有时代特征的多样化的人才培养模式。”为把素质教育融入到各个教学环节中，结合教育部人才培养模式，构建新型课堂教学模式，在教学方法的选择上，应突破“课堂中心、教材中心、教师中心”的弊端，把教师和学生两个主体性因素联系的更为紧密。根据旅游管理专业学科性质和教学内容，应坚持多元化原则，找到合适的课堂教学模式，把多种教学方法优选结合。
一、加强互动式教学
传统教学模式只注重教师的“教”，而置学生的“学”于不顾。素质教学更强调学生在学习中的主体作用，强调学生学习的主动性、积极性。从教学实践看，与传统教学相比，互动式教学主要有以下优点：首先互动式教学注重学生的主体地位，让学生参与到教学中，激起学生的学习兴趣，调动学生参与教学的积极性与主动性，使学生的学习情绪处在积极的状态之中，达到课堂教学中培养和煅炼学生的目的。其次，互动式教学注重立足现实，对于教师所教授的知识学生可以发表个人意见，与教师进行讨论，在讨论时教师及时对学生给予引导，深化对所学知识的理解与掌握，提高他们观察问题、分析问题、解决问题的能力。再次，互动式教学注重面向全体，照顾差异，发挥每一位学生的潜能，形成良好的交流氛围，给学生创造一个互动空间，优化了课堂教学效果。教师不仅是教学的设计者、教学过程的组织者、指导者，同时又是参与讨论的学习者，生生互动，师生互动，达到了相学相长的教学过程。
二、注重案例教学法
案例教学法(case study)首创于美国哈佛大学商学院，是指利用已经发生的问题作为个案形式让学习者去分析和研究，并提出各种解决问题的方案，从而提高学习者解决实际问题能力的一种教学方法。该教学方法是把理论融入一个个生动的具体案例中，既讲理论，又讲实践，可增强对教学内容的理解与记忆，极大地提高学生的学习兴趣和主动性，活跃学生的思维，开拓学生的思路，从而培养学生的思考能力、判断能力及创新能力。运用案例教学法时，应注意以下环节：
1、加强案例的收集、编写案例是课堂教学的前提，如导入、讲解、讨论、总结等具体教学过程都以案例为基础而展开，选择具有真实性、客观性、代表性的案例对组织教学非常重要。为满足教学需要，根据教学内容和学生特点，有针对性的通过公开出版的案例集、教材等渠道收集、筛选、编写案例库，用于课堂教学。
2、引导学生参与案例教学在案例教学中，教师要善于启发、组织和引导学生，充分发挥学生的主体作用，创造一个轻松和谐的自由讨论的氛围。为保证案例教学的实施，要求学生做好讨论前的准备，包括阅读分析案例资料和学习相关理论，在讨论过程中，教师以平等的身份参与组织和讨论，启发学生讨论。对于部分学生不爱发言或很少发言，教师要和颜悦色地启发，让他们积极发言，使案例教学达到效果。
三、强化实践教学法
由于旅游管理培养的是应用型的管理人才，学生应用能力的培养非常重要，目前我国大多数的旅游本科教育既缺乏基本的服务技能模拟实验室，更没有像瑞士洛桑等国外旅游院校“前院后店式”的办学条件，因此实践教学对旅游管理专业的学生非常重要。实践教学不仅能够提高专业知识水平，使课堂所学专业知识在实践中得到检验，而且能够提高学生的服务意识、基本技能和动手能力。以上几种方法，都可以有效地将实用知识高效地传授给学生，但下面的情境教学法效果更好。
四、情境教学法的实例运用
在课堂教学实践中，情境教学法的应用可以分为表演体会情境、视频展现情境、实物演示情境等。
1、表演体会情境
表演体会情境就是让学生扮演某个角色，在课堂上或实训室进行现场表演。在教授《导游业务》中“地方陪同导游服务流程”时，让学生上台扮演地方陪同导游，其它的学生则坐在下面充当游客。整个课室的环境假设为地陪在旅游大巴上为客人进行车上讲解。表演者利用所学的知识充当地陪这一角色，台下的学生则以游客经常出现的状况来测试表演者的各种应变能力。
2、视频展现情境
视频展现情境就是利用多媒体教学技术的优势，通过对声音、文字、图形、图像、动画和活动视频等多种媒体信息的综合运用，再现课本中的文字内容，使学生身如其境，在轻松的氛围中更好的了解、掌握知识。在教授《全国导游基础知识》中“园林建筑”时，如果只是单纯的用语言讲授园林的建筑特点、建筑布局等，学生难以理解众多的专业术语，会感到书本知识枯燥乏味。因此，在教学中利用多媒体将北京故宫、承德避暑山庄等皇家园林和苏州拙政园、上海豫园等私家园林进行景象再现。
3、实物演示情境
1高职院校可在音乐表演专业的人才培养方案中积极进行学前教育的课程模块开发
高职院校音乐表演专业人才培养的职业岗位是:基层文艺团体、文化馆站、社区、各企事业单位、幼儿园、学前教育机构等从事音乐艺术表演、指导、编排、幼儿学前教育等工作。高职院校音乐表演专业学生的专业素质水平不是很高,相当一部分学生毕业之后不能进入专业的文艺团体从事音乐表演的工作。以笔者在多年的高职音乐表演专业从教的经历了解到,有相当一部分高职音乐表演专业的学生毕业之后从事的是与学前教育相关的工作,有的学生则在校学习期间就表现出了对学前教育工作的兴趣与诉求。在目前普通高职院校不能开办学前教育专业的政策约束下,基于社会市场对学前教育师资的大量需求与高职音乐表演专业人才就业出路的局限性以及学生自身的职业发展等方面的考虑,笔者认为,在高职音乐表演专业的人才培养方案中开设学前教育模块课程是解决以上问题的很好方法。
2高职音乐表演专业学前教育模块课程的开发与实施
(1)高职音乐表演专业的课程设置可以根据国家幼儿教师资格证的要求进行学前教育课程模块的开发。当前,我国幼儿教师资格考试的申请条件是:师范类毕业生应具备中等幼儿教育专业毕业及其以上学历,非师范类毕业生应具备专科毕业及其以上学历。幼儿教师资格证书的考试内容主要是:普通话达到二级甲等,幼儿心理学和幼儿教育学。参加说课(15～20分钟)和技能测试。技能测试包括:唱歌、跳舞、钢琴、绘画、讲故事等。高职高专毕业生的专科学历是符合申请条件的。音乐表演专业的课程设置基本上满足了国家幼儿教师资格的技能测试里面所涉及的内容。因此,根据国家幼儿教师资格考试要求,普通高职院校的音乐表演专业的人才培养方案除了开设音乐表演的专业课程的同时设置学前教育模块课程。同时依托学校与幼儿园、早教机构等用人单位的广泛而深入的合作,全面剖析学前教育职业岗位的素质能力要求,将幼儿教育学、幼儿心理学和幼儿绘画手工与幼儿语言等课程纳入课程模块,这样培养出的学生就可以掌握学前教育岗位的知识与技能并满足学前教育从业者的要求。高职音乐表演专业在人才培养过程中的教学安排可以是:一年级基本上开设的是声乐、舞蹈、钢琴、乐理等专业课程,二、三年级学生在继续学习音乐表演专业课程的同时,可以根据自己的兴趣爱好和将来的从业理想进行学前教育模块课程的学习,掌握学前教育的理论知识和相关技能。学生在三年级时通过幼儿园和早教机构的顶岗实习来巩固提高专业知识与技能,为考取幼儿教师资格证和从事学前教育工作奠定基础。
(2)充分利用高职院校的人才培养模式进行课程模块的实施以达到良好的教学效果。高职人才培养模式的特点是:校企合作,工学结合。高职院校重视实践教学和学生职业技能的培养,实践教学的主要目的是培养学生的技术应用能力,并在教学计划中占有较大比重,因此,在教学过程中除了教师在课堂上讲解与对学生进行训练等方法之外,还会通过让学生对幼儿园和早教机构的实地见习等手段进行学习。学生在对学前儿童和幼儿园及早教机构的工作有了初步的观察和了解之后,到幼儿园和早教机构进行顶岗实习,从事学前教育的实际工作。通过这种学校与企业合作、在实际工作中学习的教学模式,使学生了解学前教育行业岗位的实际情况和岗位对专业技能的真实要求,并得到很好的技能培训,提高学生的理论素质和专业技能,为其毕业后从事学前教育行业的工作打下扎实的基础,从而提高学生的就业能力。
3高尚的职业道德是学前教育从业人员的最重要的素质,高职院校将学生的职业道德培养放在重要位置
学前教育是基础教育的基础,是全部教育过程的起始阶段。越来越多的人们对幼儿教育给与了前所未有的关注,广大幼儿教师的职业道德状况成为一个社会共同瞩目的问题。教师职业道德规范是教师从事职业活动时所应遵循的共同行为准则,是评价教师行为善恶的具体标准。在幼儿教师道德建设中,职业道德规范发挥着至关重要的作用,这一点也是高职院校教育十分重视的。职业道德教育是高职院校教育的重要组成部分。教育部2006年16号文件提出:加强素质教育,强化职业道德,明确培养目标。高等职业院校要坚持育人为本,德育为先,把立德树人作为根本任务。要以《中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》为指导,进一步加强思想政治教育,把社会主义核心价值体系融入到高等职业教育人才培养的全过程。要高度重视学生的职业道德教育和法制教育,重视培养学生的诚信品质、敬业精神和责任意识、遵纪守法意识,培养出一批高素质的技能性人才。要针对高等职业院校学生的特点,培养学生的社会适应性,教育学生树立终身学习理念,提高学习能力,学会交流沟通和团队协作,提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。高职院校音乐表演专业的学生在校学习期间便将职业道德教育贯穿始终。首先,开设专门的职业道德课程,加强学生的职业态度、诚信意识、职业纪律与职业作风教育。其次,在其他课程中渗透职业道德教育,尤其是在学前教育模块的课程中,进行师德教育,以此来培养学生的良好职业素质。再次,通过学生在学前教育机构和幼儿园的顶岗实习的过程中,让学生接触孩子,了解孩子,在实际工作中激发学生塑造高尚道德品质和热爱孩子与学前教育的工作热情。
良好的职业道德和高尚的情操不仅是学前教育职业岗位和社会的需求,更是学生职业生涯成功的根本保证。综上所述,在学前教育大发展与学前教育师资紧缺的社会背景下,利用高职教育特点,在音乐表演专业中进行学前教育模块课程的开发,是培养高质量高素质的学前教育师资的有效途径并且已经取得了良好的成效。
作者：朱波李轩王博单位：秦皇岛职业技术学院
【关键词】高职声乐；人才培养；教改
高职院校声乐专业具有一定的特殊性，其中，声乐专业建设和改革是关键。在制定人才培养方案时，应该根据学生的特点来制定一套合理的人才培养方案，结合市场发展、企业需求，制定合理的培养计划，设置合理的教学方案，从而实现培养应用型人才的目标。目前，高职声乐专业建设还存在很多问题，如教学资源匮乏、师资配备不足、学生生源参差不齐、人才培养方案不完善等。因此，高职院校声乐专业建设及改革迫在眉睫。
一、高职院校声乐专业建设现状及存在的问题
（一）高职院校现有音乐表演和音乐教育两个方向，学校教学资源匮乏
随着国家对艺术教育的重视，很多高职院校也竞相开设声乐专业。然而招生的学生人数多，学校的教学资源却很有限，教学设备陈旧，教学模式、教学环节也存在问题，严重影响教学秩序。以笔者所在的四川文化产业职业学院为例，教学所需的琴房配备不够，多媒体设备屈指可数，没有规范的剧场、音乐厅。琴房经常出现不够用的现象，学生也会常常以此为由，不练习、不学习。教师在教学中可以使用的教学媒介十分有限，音响话筒等设备非常稀有，多元化教学无法有效开展。学生没有实践的舞台，然而音乐表演对舞台的需求是极大的。学生缺乏舞台表演的经验，得不到锻炼，在人才培养上无法达到既定目标。加之高职院校的文艺交流活动较少，大师讲座屈指可数，没有更多的新知识摄入，学生可以学习到的知识非常有限。在教学条件十分有限的环境下，教师很难开展有效的教学。
（二）师资配备不足
高职院校的声乐教育在学校中地位一般，在社会各界中影响力较低，因此很难招聘到优秀的教师，师资力量配备严重不足。专职教师少，兼职教师多，教师队伍很难管理，加之教师的基础保障跟不上，师资流动性大。没有稳定的师资力量，就无法有效开展声乐教育。
（三）学生生源参差不齐
在当今社会，高职院校的声乐教育被大众忽视，很多学生和家长都不知道高职院校还有声乐专业，特别是声乐表演专业，招生效果不佳。就笔者目前所在的四川文化产业职业学院而言，其招生模式分为统考、单招、五年制定点招生三种模式。统招的学生，经过高考筛选，一大批落榜的同学进入高职院校，这类学生多数为半路出家，突击学习，声乐基础较差。单招的学生，在中职期间有接受声乐学习，但学习效果不佳，在中职期间存在学习散漫的现象，导致学生难管理。五年制定点招生，多数学生来源偏远地区，如川内甘孜阿坝地区的学生，学生普通话不好，语言表达能力存在一定的问题，他们的声乐理论基础几乎为零。由此可见，高职院校学生存在的主要问题有：生源基础差、演唱水平参差不齐、学生的整体自我学习能力较弱。
（四）人才培养方案不合理
高职院校的培养目标是培养应用型人才，满足社会发展对人才的需求。目前高职院校的人才培养方案往往按部就班，照搬本科院校或是其他音乐类院校的课程设置，学时设置多为四年制学习。然而高职院校学生在校学习的实际时间只有两年半，五年制的学生只有一年半的学习时间。课时压缩，教学效果不明显，学生学习积极性不高，很难实现原定的培养方案。最终导致学生就业压力大，毕业后无法找到专业对口的工作。
二、高职院校声乐专业建设的改革措施
（一）改善教学环境，合理配备教学资源
高职院校声乐教育要发展，也要改善。改善教学环境，提升教学资源，改善学校师资力量薄弱的现象，同时学校的软硬件配置也得跟上。琴房配置按比例设置，应给任课教师配备多媒体设备，同时学校应设置音乐剧场、音乐厅等音乐交流场所。可以和企业合作，建立校企合作机制，由企业赞助提供场所也是可行的。合理调整教师待遇，稳定师资队伍。选聘高端人才、聘请专家教授进校教学，邀请声乐大师进校讲学，举办音乐交流活动。
（二）加强师资队伍建设
高职院校知名度低，在教育行业影响力小，很难招到优秀的教师。近年来国家大力提倡并发展高职教育，在高职教育中投入了大量的财力物力。高职院校应提升声乐专业在学校中的地位，大力推广学校的专业特色，为教师提供交流的平台。定期开展教学教研活动，通过心得分享、教学交流等活动，实现教师彼此间的取长补短。例如，民族音乐教师可以学习美声教师的教学方法、流行音乐教师学习民族教师的教学方法等，通过这种相互学习的模式，提升教师的教学能力。同时可以与外校合作，为青年教师提供外出交流学习的机会，设定一定的奖励吸引高端人才入校。
（三）提高生源质量
设定合理分数线，根据学生志愿，成绩排名靠前者、有相关技能证书者优先录取，同时加强对学生的演唱技能知识、基本乐理知识以及舞台表演能力等的考查。在招生上为达到一定的名额目标，高职院校往往大力扩招，也是导致生源差的主要原因。在招生时，应秉持宁缺毋滥的原则，给予声乐基础不好且五音不全、不适合在声乐专业上发展的学生其他更好的选择机会。总之，高职院校在招生时应该全面考查学生的声乐基础，提前了解学生的学习情况，择优录取，让真正在声乐学习上有发展前途的学生进入学校学习。进校后，给专业不好的学生提供调整专业的机会，学生毕业后才能有更好的发展。
（四）制定合理的人才培养方案
根据生源特点来制定合理的人才培养方案，适合学生发展的方案，培养应用型人才。以下是笔者关于人才培养的建议：第一，在少数民族生源居多的情况下，设立少数民族研习班，针对少数民族制定系统的教学方法。聘用少数民族教师，使用双语教学。例如，笔者所在高职院校的声乐教师多数从未接触过少数民族语言，在教授少数民族学生时，首先语言沟通上就存在很大的问题。学生演唱的少数民族歌曲，老师只能听旋律，完全听不出语言的含义以及语言上的问题，学生时常也理解不了老师说的专业术语。因此针对少数民族学生较多的情况，应该聘用少数民族教师，这样才可以更好地教授少数民族声乐，达到更好的教学效果。第二，制定专业方向。唱法细分，根据学生的特点为学生分配对应的教师，如民族唱法、美声唱法、原生态唱法等。避免出现民族声乐教师教授美声唱法的学生的情况。由于教师没有接触过外文作品，如意大利咏叹调，无法教美声唱法的学生演唱歌剧咏叹调。高职院校由于师资力量不足，往往出现某一方向老师同时担任几个方向教学的情况，民族唱法的老师碰到美声唱法的同学，手足无措；美声唱法教师碰到民族唱法的学生，往往需要很长的磨合期。然而专科生教学时间十分有限，因此很难培养出人才。第三，规范授课模式，一对一教学，每人45分钟。高职院校声乐教学多为混合式班级教学，缺乏针对性，学生很难掌握声乐技巧，教学效果差。笔者所在的四川文化产业职业学院，现有的一对一授课时间只有30分钟，时间十分有限，往往上一个学生的基础发声训练都还没完成，下一个学生就等着上课了，在这样有限的时间很难达到既定的教学目标。采取一对一教学，保证充足的教学时间，根据学生状态调整教学方法及思路，做到因材施教，效果更佳。第四，分层次教学。通过入学测验，把学生按高中低水平合理分配，教师根据学生的分级情况对应教学。入学测验可以让教师更加深入地了解学生，掌握学生的声乐演唱水平及能力。教师根据学生的现有状态，结合社会的需求，有针对性地进行教学，为学生制定合理的训练方向，培养应用型人才。第五，课程设置上，理论课与实践课相结合。高职院校的学生在学习基础理论课程的前提下，应该更侧重实践课程，合理设置舞台实践课、表演课、形体课等，通过课程提升学生的实践能力，塑造学生的形象气质。同时，不定期举办教学音乐会，通过音乐会形式，丰富学生的舞台经验，让学生真正做到理论与实践相结合，从中得到锻炼。注重学生的全面发展，这样培养出来的人才才能更好地适应社会。总之，目前高职院校的声乐专业建设还需要不断完善。由于高职院校声乐专业办学时间短，办学理念陈旧，办学环境有限，同时随着社会的飞速发展，传统的人才培养已经不能满足社会需求。因此，改变传统的教学模式，创新教学方法，结合市场需求培养应用型人才是高职院校声乐人才培养的总方针。针对高职院校的学生的现状，如学生的基础条件差、表演能力无、存在语言沟通障碍等问题，如何开展声乐教学让学生学有所成？如何培养应用型人才？都将是未来长期需要不断解决的问题。作为高职院校的声乐教师，我们应该认真思考，时刻进行教学总结，找准目标，根据生源特色，结合市场需求，制定合理的教学计划。立足于社会需要，为社会培养应用型人才，为学生今后的职业发展铺好路。
参考文献：
[1]克里夫顿•韦尔.声乐基础教学法[M].北京:人民音乐出版社,2014.
[2]卫燕.浅谈高职院校声乐课程教学改革策略[J].黄河之声,2020,(14):150-151.
【关键词】行为导向教学法；高职音乐；教学应用
行为导向教学法是一种新型的先进教学理念，其主要是通过模拟教学手段，借助各种音乐实际案例，营造各种音乐教学情境，让学生能够全身心的投入到音乐场景中，完成对音乐知识、音乐基本技能以及音乐情感内涵的感知体会和应用发展。在以学生为主体的高职教学实践活动中，行为导向教学法拥有充分的发展空间。下文将探讨其在高职音乐教学中的应用情况以及应用意义。
一、高职音乐教学现状
基于高职音乐教学实践活动可知，传统高职人才培养是以能力为本位，音乐教学相较于高职其他的专业课程地位不高，受到的重视程度不高，分配到的教学资源也是有限的。这直接导致大多数高职音乐教学活动流于形式，教学质量不高，高职音乐教育教学资源落后。音乐教学是一门实践性较强的学科，其需要引导学生展开音乐实践活动，且需要音乐教师的专业素质较高，能够为学生提高高水准的音乐教学活动。但是事实上当前高职院校音乐专业教师所占比例较小，且整体专业水平不高，学校缺少音乐学科的学术科研氛围，相关的音乐研讨会、讲座活动更是少之又少。学生所采用的音乐教材的更新换代慢，严重落后于现代社会的发展需求。在这些主客观因素的影响下，学生展开音乐学习的动力不够，音乐成绩和音乐素养能力的提升更是成为空谈[1]。
二、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用内容
（一）行为导向教学法的应用内容
上文提到行为导向教学法的内涵所在，其主要是以各种活动为导向，以提升学科能力为本位的新的教学方法。行为导向教学法在教学实践中的应用并不是盲目随意的，而是通过模拟活动、表演活动、案例问题以及角色扮演等来逐一培养学生的专业学习兴趣，激发学生的专业学习的主动性和创造性。第一，模拟活动的应用。模拟活动是行为导向教学法的重要环节，其主要是通过营造一种情境环境，由此来拉近学生同学科活动的距离。在现阶段高职音乐教学中，学生正好对音乐教学活动丧失兴趣，此时通过模拟活动，能够在民主轻松的环境中潜移默化的展开学科基础知识教学。同时教师也可以通过模拟活动掌握到学生的专业学习水平，为下一阶段的教学计划提供参考。第二，表演活动的应用。表演活动顾名思义就是让学生能够以表演的形式再现音乐教学活动，在表演活动中，学生对于音乐专业知识的互动性更强、主动性更强，由此带动学生更好地掌握音乐基础知识、音乐技能以及音乐素养等。第三，案例教学的应用。教师在案例教学中可以发挥重要引导作用，根据学生在模拟活动和表演活动的实际表现，学科专业技术水准，设置与学生专业水平相对应的教学案例，通过对教学案例的总结和研究，来进一步引导学生下一阶段的学习行为，获得一定的学习效果。第四，角色扮演的应用。在职业教育活动中，实践教学同理论教学同样重要。角色扮演活动正是职业院校实践教学的重要活动。通过角色扮演的活动方式，学生能够完成对各种重难点专业知识的解析，同时在角色扮演中完成对社会交际能力和交流能力的培育。
（二）高职音乐教学中行为导向教学法的应用效果
第一，模拟活动是提高音乐审美意识的重要手段。在高职音乐教学中，通过模拟活动，能够将抽象的音乐审美活动借助生动有趣的情境模拟活动来完成。如，在高职音乐曲目《月光奏鸣曲》的鉴赏教学中，教师通过模拟音乐曲目中的实际场景，让学生感受到贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时的生活经历，以及当时所处的周边环境。如此将学生带领到音乐艺术作品的创作氛围中，有效地提升学生对于音乐作品的鉴赏能力、审美意识。第二，表演活动是音乐教学实践探索活动的重要载体。事实上，音乐艺术是一门表演性较强的艺术项目，学生展开音乐专业知识学习是为了能够实现音乐艺术活动的实践应用。如此提高自身的音乐艺术修养，在实践中才更能将音乐艺术修养转化为人文素养、综合素质能力等。如在开展音乐创作课程教学中，教师正是通过创建表演主题活动，引导学生能够在表演中发挥自身的主观能动性和创造性，完成对各种音乐作品的创作表演[2]。第三，案例教学是发挥教师引导作用的重要方法。案例教学法是高职教育活动中，展开专业理论教学的重要方式。其能够利用实际的、生活化的教学案例将实践理念以及音乐理论教学的重难点问题呈现出来。达到突破教学重难点的效果。如在高职西方音乐史的理论教学中，教师通过案例教学活动，将各种音乐理论进行案例性呈现，完成对各种音乐理论的梳理，提高学生对音乐理论的辨析和认知应用。第四，角色扮演是开展学生专业行为引导的重要形式。高职音乐教学活动的人才培养并不是单单实现学生音乐专业能力的培养就够了，其还要求能够展开学生的思想道德素质、职业道德等能力的培养。角色扮演活动则让学生深入到角色中，从市场岗位需求出发，完成对学生的音乐专业能力、职业精神和人际交往能力的培育。如教师在开展合唱教学中，其不仅仅需要求学生具有参与到合唱活动的专业能力，更要求学生能够掌握组织一场合唱活动的能力。因此通过角色扮演活动，学生能够各司其职，在实践中完成对合唱活动的组织能力的培育[3]。
三、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用注意事项
总而言之，行为导向教学法在高职音乐教学人才培养中发挥着积极的作用。当前在高职音乐教学中应用行为导向教学方法，发挥行为导向教学法的最佳作用，还需要遵循以下的注意事项。
（一）确定高职音乐教学中学生为主体的教学理念
在高职音乐教学中，应用行为导向教学法，完成音乐活动模拟、音乐表演活动设计，案例教学设计和角色扮演活动，其都是基于学生为主体的教学理念所展开的。一切行为活动都是从学生的音乐学习水平、音乐兴趣爱好等出发的。教师发挥着引导作用，对学生的一切音乐学习行为活动进行合理科学的引导管理。与此同时高职音乐教学中行为导向教学法还尊重了学生的个性化发展特点。如，在信息化时代，学生对于计算机、多媒体的认同感较深，在展开行为导向教学活动时，教师必须能够从学生的这一特点入手，借助教育信息技术来完成教学情境模拟，同时借助多元化的教学方式来展开音乐案例活动设计。最大程度地提高学生参与到音乐教学活动中的积极性、主动性和创造创新性。
（二）确定高职音乐教学中行为导向教学法的关键因素
行为导向教学法应用的关键是教学问题，其是通过各种各样的行为活动来呈现出专业问题，由此一步步引导学生参与到问题的探索和解决活动中。从而掌握问题背后的音乐专业知识答案，并且在实践中掌握各种专业素养能力。因此在高职音乐教学中应用行为导向教学法，教师必须能够注重对专业教学问题的合理设置，让教学问题能够呈现出简繁兼具、理论和实践并存，从根本上引导学生各种素质能力的提升[4]。
四、结束语
综上所述，现阶段受到高职院校办学重点、教学理念的影响，高职音乐教学活动面临着教材、教学内容落后，教学模式不合理，教学评价单一等现状，如此导致高职学生展开音乐学习的积极性和主动性不高，高职音乐教学活动整体质量不高、效率低下。对此，采用新的教学方法来改变高职音乐教学现状迫在眉睫。行为导向教学法由此应运而生，该教学方法以最新的教学理念为引导，是在高素质水平的教师队伍引导下展开的，由此打造出活跃的课堂模式，极大地激发学生在音乐学习中的主动性，有效地提升了高职音乐教学质量，完成对高职学生音乐审美能力和综合素质的培育。
参考文献：
[1]仰峰.行为导向教学法在高职音乐教学中的应用[J].时代教育,2016,(22):91.
[2]胡文喆.探究行为导向法在高职音乐教学中的有效应用[J].音乐时空,2016,(06):150-151.
[3]滕焱.行为导向教学法在高职音乐教学中的应用[J].音乐时空,2016,(06):159-160.
[4]邱静.音乐文化融入高职音乐教学的策略[A].中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会,2019全国教育教学创新与发展高端论坛论文集(卷九),2019.2.
关键词：综合性艺术院校；创新型艺术人才；培养机制
“以推进素质教育为主题，以提高人才培养质量为核心，以创新人才培养机制为重点，以完善相关条件和政策保障为支撑，促进高等教育与科技、经济、社会紧密结合，加快培养规模宏大、富有创新精神、勇于投身实践的创新创业人才队伍”是新的历史时期党和国家对高校提出的要求。因此，近年来吉林艺术学院积极发挥自身特殊优势，着力探索综合性艺术院校创新型艺术人才培养机制，深入实施和推进创新型艺术人才培育工程，为国家和地方培养了一批高素质艺术人才。
一、发挥综合性艺术院校培养创新型艺术人才的特殊优势
我国的高级艺术专门人才是由独立设置的艺术院校和非艺术院校的艺术类专业共同培养的。近年来，教育、文化系统对艺术人才需求的调研显示：国家及地方文化发展繁荣最急需的是两类人才，即大批基层文艺部门、单位所需的综合文化艺术素质较高的“基础性艺术人才”和一定数量的面向文化和艺术专业领域的创新型甚至是领军人才。前者可由“大众化”的艺术教育（即所有招收艺术生的学校）培养；而后者则主要由“精英”艺术教育（即独立设置的艺术院校和少量艺术专业办学水准较高的非艺术院校）来培养。
我国独立设置的艺术院校主要由综合性艺术院校和单科性艺术院校两部分组成。与非艺术院校相比，艺术院校在艺术教育教学规律的把握、专业艺术人才培养质量、艺术教育教学设备和设施条件、展览演出和艺术创作的平台和环境氛围、以艺术家和艺术教育家为核心的师资队伍、高层次的艺术创作与展演实习、实训、实践基地建设等方面都占有得天独厚的优势，特别有利于创新型艺术人才的培养、成长和成才。而综合性艺术院校与单科性艺术院校相比，还有其不可替代的优势。这类院校艺术学科专业比较齐全，如在专业建设上，吉林艺术学院现有41个本科专业中就有33个为艺术类专业，几乎涵盖现行本科专业目录的所有艺术类专业；在学科建设上，学院已经实现了全部5个艺术类一级学科省级科研创作平台的全覆盖，对校内任一艺术类专业创新型人才的培养，都能形成多个艺术学科专业的有力支撑，形成多个艺术学科专业的交叉、融合、嫁接、渗透、互补，从而使培养的创新型艺术人才综合艺术素质更高，在艺术人才市场上更具独特的竞争力和发展潜力。
二、建立综合性艺术院校培养创新型艺术人才的有效机制
机制主要是指协调各个部分之间关系以更好地发挥作用的具体运行方式。创新型人才培养机制就是协调统一整套孵化和培育创新型艺术人才的政策、制度，使它们能够科学、严密、高效和系统运行的方式，它以提高创新型艺术人才培养效果和效率为主要目标。根据已有经验，有效的创新型艺术人才培养机制的形成过程必将带动高校各种教育资源配置的不断优化，它一定是创新型艺术人才培养理念不断完善的过程，也一定是艺术人才发掘创新潜质、激发创新思维、创新实践能力得到极大释放的过程。
1. 更新教育理念
从20世纪末起，国家明确把培养学生创新精神和实践能力作为素质教育的重点。此后伴随着建设创新型国家战略的实施，创新、实践能力的培养越来越受到高等学校的重视，一些知名高校将创新型人才培养提到了重要议事日程。但是与其他学科门类创新型人才培养相比，艺术类创新型人才培养确有些滞后。主要原因是作为专业教育主体的艺术院校对此重视不够，尤其缺少先进的理念、有效的机制、得力的措施作保证。国务院办公厅印发的《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》提出的“大众创业、万众创新”的理念正在深入人心，这对艺术院校加强创新型艺术人才培养是一个良好契机。艺术院校要培养创新型人才，就必须摒弃传统的教育理念，树立“以人为本、因材施教、自主发展、创新创业、互联网+教学”的教育理念。以人为本，就是树立以教师为主导，学生为主体的思想，充分调动学生学习的主动性和积极性，使学生真正成为学习的主人；因材施教就是要求绝大多数学生达到基本的培养目标和培养规格的前提下，对具有创新意识和良好艺术创新潜质的学生，营建更加浓郁的学习和创新创业氛围，设定更具挑战性的学习目标，并给予特殊的指导和政策支持，促其脱颖而出，成为拔尖创新之才；自主发展就是给学生更多展露自身艺术潜质和才华的机会，创新型艺术人才培养可实行“一人一案（培养方案）”促其充分张扬个性，发挥聪明才智，尽快达到更高的艺术境界；创新创业是国家对大学生的普遍要求，对于以创意、创新、创业实践和弹性就业为鲜明特征的高等艺术教育而言，这更应成为持续深化的理念；互联网+教学，是指基于互联网的教学，它使学习者可以轻而易举的在线学习国内外名校开设的优质网络课程，它也从人才培养模式、教学组织形式、教学管理体制、教学空间等诸方面为创新型人才培养提供更多的选择途径，进而提升人才培养的质量和效益。
2. 优化课程体系
为使具有艺术创新潜质的学生拥有广博而扎实的基础知识和艺术专业知识，较强的艺术实践操作能力和良好的创新思维能力，原有课程体系应进行调整和优化：一、二年级夯实文化基础知识并扩展艺术专业基础知识，强化综合文化和综合艺术素养的积累，专业知识的学习突出以艺术理论指导相应的专业实践；三年级主要培养创新思维为核心的创新意识和创新精神，力求在创新环境中推进学生打破专业界限的自主学习，课程体系突出艺术创新和实践动手环节；四年级重点突出与社会形成互动的项目和创新成果，充分考虑每个学生课程个性化的差异性，强调以学生为主体的教师针对性指导和引导，强调科研创作课程的教学属性，强调课堂空间的开放性和延展性，承担社会项目和校内外实习、实践基地中开展教学，用艺术创新实践的“实战”检验理论学习和教学的效果。要精选各门课程的教学内容，特别要对陈旧落后的教学内容予以更新，使其既能呈现某艺术专业领域最基本最核心的知识，又能反映该领域最具前沿性的发展和动态，要增加针对具体实际问题和社会项目的案例，把“互联网+”的理念注入实践教学内容，促进学生独立思考和拓展思路，大胆进行创新实践，使学校教学与学生将来步入社会后的“实战”结合得更为紧密。
3. 改革人才培养方式
教师根据各专业创新型艺术人才培养的不同需要采取相应的教学方法。建立有利于提高学生创意创新和艺术思维、师生互动的研讨式、参与式、探索式、案例式、开放式、现场示范式、项目小组等多种形式的教学方法。这些教学方法，充分发挥教与学两方面的积极性，使师生平等交流和相互学习，促进教学相长，教师在艺术专业教学中就可以更直接感受自己的教学效果。在吉林艺术学院设计类专业省级人才培养模式创新实验区，实施“产学研用”四位一体的人才培养模式，该模式的主要依托是校企合作育人、社会设计项目带动和按照行业生产要求、企业用人特点建立工作室机制，校企合作机构直接参与培养方案的制订、教学内容的优化与更新，把最新的知识和技术、企业的真实案例、生产项目和流程、先进的管理手段融入培养过程，将学生的艺术实践成果、作品的水平和质量等作为考核培养效果的重要标准。在表演类专业省级人才培养模式创新实验区，构建当代戏剧教学新的演剧教学体系框架，具体措施包括深化“以展演带动教学，以创作深化教学，以竞赛促进教学，以实战检验教学，教学、创作、展演、竞赛相融合”的人才培养模式改革；完善戏剧工作室制、带班制、演出小组等多种教学组织形式；依托戏剧工作室、小戏小品创作团队、戏剧影视实验教学中心，构建集课堂教学实践、专业实践和社会实践于一体的特色实践教学体系等。
强化以制度为牵引的教学改革。如吉林艺术学院实施了“艺术实践学分”制度。各教学单位根据各专业教学目标分别制定“艺术实践学分”，即学生在校内重要演出、参赛获奖、艺术创作、学术研究和承担社会项目等艺术实践方面所要达到的最低学分要求。对列入创新型艺术人才培养计划的学生，则规定了更高艺术实践学分要求。通过“艺术实践学分”的实施，充分调动教与学的积极性、主动性和创造性，促进以学生为主体、教师为主导、学分为杠杆管理机制的形成。
4. 健全评价机制
对创新型艺术人才的评价应侧重于创新知识基础、创新思维能力、创新技能和创新学习能力的评定，并以此建立相应的评价指标体系。艺术教育是发掘和塑造艺术创造能力的实践活动，在对创新型艺术人才进行评价时，所有的考核指标应准确对应高等艺术教育的根本特点，体现出对艺术人才培养规律的基本把握和理解，应充分尊重学生的特质差异，突出学生个性发展，强调专业表达能力，建立一整套适合艺术类学生个性发展的评价模式，发现和挖掘学生多方面的创新潜能。它主要应包含的内容与环节是：以培养创新型艺术人才为目标，构建拔尖创新人才的早期识别与评价机制，凸显评价的激励与导向功能；确立艺术人才创新潜质的多角度评价考核制度；确立有利于创新型艺术人才创新能力发展的评价内容和评价标准；采用多样化评价方式挖掘创新型艺术人才的创新能力和成果；建立开放化创新型艺术人才创新成果资源共享平台。
5. 强化激励机制
心理学研究表明：一个没有受到激励的人，仅能发挥其能力的20%～30%；而当他受到有效的激励后，其能力可以发挥80%～90%。因此，艺术院校必须进一步健全创新激励机制，吉林艺术学院为创新型艺术人才培育开辟了“绿色通道”。主要包括：（1）制定个性化培养方案。根据培养创新型艺术人才的不同特点，因人制宜确定培养方案，建立导师或导师组制度，培养方案的内容确定结合每一位创新型学生的艺术潜质、发展定位、专业优势等要素进行，培养方案在导师或导师组指导下完成。（2）创新型艺术人才按所在专业或专业群定期举办成果汇报会。每学年，将上年度的获奖、展演、参与各类项目的优秀作品以舞台表演、展览的形式进行现场汇报。（3）实行创新型艺术人才奖学金制度。每学年对创新型艺术人才创新业绩突出者以奖学金的形式进行奖励和鼓励。（4）实行创新型艺术人才参赛、展演、深造、参与学术项目资助制度。（5）遴选创新团队。以创新型艺术人才为核心，以艺术学学科门类相关专业学生为成员组成创新组，相关专业或专业群根据创新组自身的专业特色和活动特点进行专项培养。每个创新团队人数不超过6人，且所含创新型艺术人才人数≥总人数的40%。每个分院可申报1～2个创新团队。创新团队参加比赛、展演、学术交流等活动享有资助政策的支持等等。
三、创新型艺术人才培养的支撑条件和环境氛围建设
1. 建设“双能型”教师创新团队
教师在教育创新中承担着重要的使命。教师富有创新精神，才能培养出创新人才。要积极引导和激发教师的创新意识，培养创新思维，养成创新性格，提高创新能力，使教师保持浓厚的探求知识和研究问题的兴趣，善于思考问题和提出问题；敢于标新立异超越常规，敢冒风险；不怕困难，锲而不舍，培养自己坚持不懈，百折不挠的毅力；不盲目从众，不迷信权威，培养自己独立思考的习惯；有较强的自信心和持久的进取心，保持创新的愿望和激情。学校应该把“学生创新实践能力培养”“创新型艺术人才培养”纳入教师的考评体系，有计划派出骨干教师去国内外知名艺术院校深造，定期到著名艺术团体、文化产业进行实战锻炼，引导教师主动积极地提升培养创新型艺术人才的能力和水平。同时，由于艺术院校兼有应用型本科和职业技术教育双重特点，突出表现为应用性、技艺性和实践性的教学特点。因此，建设既能教学又能展演的“双能型”师资队伍就显得特别重要。与非艺术类院校一样，重视教师教学发展、专业化水平培训提高的同时，要特别关注艺术专业素质的培养与提升，通过持续建设，打造一支能够胜任创新型艺术人才培养的教师――美术师（演员、设计师、摄影师等）“双能型”师资队伍。
2. 完善创新型人才培养经费和设施保障
“十二五”以来，吉林艺术学院通过不断投入和重点建设，大幅度改善学生校内艺术专业实习、实训、实践环境和条件，特别是学校创建了一批层次较高的教学科研创新实践平台，如面向全校各艺术学科的教育部中俄高校艺术交流基地、长白山文化产业与艺术创作省级协同创新中心、吉林省艺术研究中心；面向戏剧与影视学和设计学两个学科的数字媒体与动画技术省级重点实验室，面向艺术学一级学科的省级重点学科、省级人文社科重点研究基地、省级人才培养模式创新实验区和省级实验教学示范中心。已经构建起国内同类艺术高校中最先进的艺术教学、科研与创作硬件资源。另外，学校的“数字化精品校园规划”的全面实施，大大提高了网络教学的整体水平，为创新型艺术人才部分课程的异时、异地学习提供了必要的支撑，为互联网+教学构建了保障平台。
3. 创建具有良好创新氛围的校园文化
校园文化是以校园为空间，以学生、教师为参与主体，以精神文化为核心的物质文化、制度文化、行为文化相统一的具有时代特征的一种群体文化。校园文化能潜移默化地影响学生，并逐步内化为学生的素质，开阔学生的视野，增强学生的求知欲望，从而激发学生的创新思维，提高学生的创新能力。由此可见，校园文化对创新型人才培养具有其他教育形式不可替代的教育功能。除了各个学校都普遍开展的校园活动外，吉林艺术学院发挥自身优势，每年都举办各类艺术节。此间，学生的创新能力和成果得到了更好的锻炼和展现。艺术节坚持和体现开放办学，所有演出和展览完全面向社会免费开放，让艺术走进生活，普通市民和艺术爱好者可以走进校园，亲身体验高雅艺术，得到艺术的享受，经历艺术的洗礼，让更多的人了解艺术院校，了解艺术节，感受艺术的魅力，在培育创新型艺术人才的同时，使艺术节“原创、融合、开放”的理念得到了完美的诠释，很好地展示了学校作为高雅艺术殿堂的独特魅力和作用。
参考文献：
[1] 中共中央关于深化文化体制改革 推动社会主义文化大发展的繁荣若干重大问题的决定[R]. 2011.
[2] 中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见[R]. 2015.
一、结合学生实际,满足学生要求,贯彻“因材施教”
湖北师范学院音乐学院从2006年新一届学生开始全部实行“分级教学”。第一步,音乐学院领导组织全院师生学习教育部及省教育厅有关教学改革的指导意见,尤其是领会教育部提出的“提高本科教育质量必须从教学入手,大力推行质量工程,全面提高本科教学质量”的精神。经过学习全院师生充分认识到,要从根本上提高音乐表演技能课的教学质量,必须要结合学生实际,满足学生要求,做到“因材施教”。第二步在全体教师会上让大家讨论,怎样的教学才能真正提高学生表演技能课的教学质量?让各教研室拿出改革方案。钢琴教研室认为,钢琴是音乐教学的基础课,也是必修课,学生人数多,不可能采用专业音乐学院那种教学形式,“微格教学”只是一种课堂教学模式,它无法从根本上解决教学质量问题,“分级教学”是一种教学手段,这种教学手段与“微格教学”形式结合起来,有望从根本上提高教学质量。声乐教研室在讨论中认为,要把普遍提高和个别提高结合起来,让最差的学生有大幅度的提高,最好的学生有突破性的提高,抓两头是关键。怎么抓?只有“分级教学”能解决问题,要坚定信心搞“分级教学”。器乐教研室的教师们提出了新招,学生选修的乐器五花八门,程度不一,如果不采取“分级教学”根本无法提高教学质量。提出要在“分级教学”基础上抓好实践教学环节。在“分级教学”的实施办法中制定了可行的细则。舞蹈系的老师们关于“分级教学”的讨论更为热烈。舞蹈系的舞蹈教育、舞蹈编导和舞蹈表演,既有师范专业又有非师范专业,实施“分级教学”与音乐系有着很大的不同。从哪找到突破口?大家认为首先应该把师范专业和非师范专业分别开来考虑“分级教学”。对师范专业的“分级教学”意义更大,先在师范专业中搞试点,然后再逐渐扩展到非师范专业。舞蹈专业的课型不同,不能照搬音乐专业的分级教学模式。各教研室的讨论最终达成共识,取得了一致的意见。第三步具体实施分级教学。经过集思广益,决定把2006届学生的表演技能课教学作为试点,在这届学生表演技能课教学中全面推行分级教学。要求音乐系的各教研室严格按照院里制定的工作细则开展分级教学。其工作程序为:1.新生入学的第一周首先接受各表演课程的全面考查,确定同学们各表演课程的现有程度级别,明确自己在表演课程上处在什么级别上,以便让学生制定在四年本科学习的主攻方向。2.无论是教育专业还是表演专业全部纳入分级教学管理,声乐、钢琴、器乐及舞蹈教学课程全部实行分级教学。3.把师范专业与非师范专业区别开来定级,师范专业表演课程定为三个级别,即“普通一级”(基础级)、“普通二级”(中等级)、“普通三级”(普通高级)。非师范表演课程定为两个级别,即“专业一级”(专业低、中级)和“专业二级”(专业高级)。
二、实施动态管理,把科学性、实用性和有效性完美地结合起来
推行一项教学改革必须要有明确的指导思想和切实可行的理论依据,这个指导思想就是党的十七次代表大会又一次着重强调的“科学发展观”,其理论依据就是要在科学发展观的具体指导下,结合实际创造性地制定出具有实际意义的工作方案。为此,音乐学院领导组织学术委员会成员结合十七大总书记的报告,在分级教学中怎样体现科学发展观这个总纲领,把科学性放在首位,由科学性带动实用性及效用性。经过民主讨论研究,制定了《分级教学管理细则》、《分级教学基本规范》、《分级教学的措施与方法》、《分级教学定级标准》、《分级教学质量监控体系》、《分级教学检查制度》、《分级教学听课制度》、《分级教学督导制度》、《分级教学学生评教制度》、《分级教学考试制度》、《分级教学学风、考风检查制度》、《分级教学学生联络员制度》、《分级教学质量评价制度》、《分级教学对教师的基本要求》等管理制度和工作细则。经过反复研究,广泛征求意见,大家认为制定这些管理制度和工作细则,必须体现六个方面的内容:1.管理上的科学性和规范性;2.制度上的健全和可行性;3.内容上的具体性和全面性;4.程序上的合理性和严谨性;5.方法上的多样性和灵活性;6.效果上的容易获取和明晰性。这些教学管理制度和工作细则是分级教学改革的突破口,对教师在教学中的职责,各教学环节的基本内容,教学目的及教学重点、教学纪律等均提出了明确的要求,为提高本科表演技能课的教学质量,实施分级教学达标提供了有力的保障。
三、突出新观念、新思路、新策略、新制度、新办法、新手段,走创新之路
分级教学怎样贴近学生实际实施“因材施教”?不仅仅是教学手段和教学方法上的创新,在教学管理、教学内容、教材使用、课程构建、实践环节、教学质量监控、人才培养规格和人才培养模式等方面都要创新。树立创新意识,引领分级教学,整个教学工作要突出新观念、新思路、新策略、新制度、新办法、新手段,在创新上下功夫。在教学管理上重视质量监控体系,确保分级教学工作有序、高效运行。不定期地教学检查是加强教学过程的动态管理,及时掌握分级教学环节落实情况。通过教学检查对分级教学质量进行相应的检测,鉴定分级教学效果及教学目标的实际完成情况,以便采取相应措施解决教学中存在的问题,改进分级教学的质量管理。音乐学院专门成立了分级教学督导小组,音乐学院院长担任组长,对分级教学秩序、教学质量和教学状态进行监督、检查、评估和指导。督导员深入课堂听课,对任课教师教学上的优缺点进行评议,促进教师的课堂教学方法。在教学检查的形式和内容上针对分级教学的特点作了重大调整:将平时抽查与集中检查、一般检查与重点检查、暗中检查与公开检查、针对性检查与全面检查等结合起来。教学检查人员对每次教学检查情况进行总结,及时处理教学检查中发现的问题并提出改进意见。
分级教学对使用的教材和教学内容均作了相应的规定,不同专业、不同课程其教材和内容不同。这是分级教学的主要内容,也是关键性内容。各教研室都拿出了自己的可行办法,在比较中确定了最佳方案。这个最佳方案是达标教学的重要依据,不能随意改动。督导员在查课、评课时必须结合教材和教学内容进行。师范专业的三个级别以滚动形成模式,对于“普通一级”的同学如果不努力,一年之内上不了“普通二级”,那就要留级,留级意味着难以毕业,同时还要追查任课教师在教学质量上的问题。“普通二级”在一年之内上不了“普通三级”,也用同样的办法处理。在大二的同学中能突破“普通三级”的同学,同意进入非师范专业表演班学习。非师范专业确定的两个级别(专业一级和专业二级)也采取了滚动的管理模式。“专业一级”作为专业的普通级,在教材和内容上自然要高于师范专业的三个级别,按照专业人才的培养模式制定教材和教学内容。师范专业大一的同学在专业上经过考核达到专业一级的可以直接进入非师范专业级学习,相反,对于非师范专业考进来的大一学生,经过考核如果达不到相应的专业一级,可以劝其到师范专业相应的级别上学习。对非师范专业要求更加严格,因为非师范表演专业的同学未来的择业相对困难,市场竞争相对激烈,务必要在质量上下功夫。对于进入非师范专业二级的同学采取重点培养,在授课教师选择及课堂人数上大大优惠于专业一级。专业二级的任课教师采取学院择优推荐和学生选择双向互动确定的办法。分级教学以学生为主体,以教师为主导,学生和教师形成最佳的结合,互相关系相互促进。
四、以“分级教学”推进系列课程建设,带动课程体系不断优化
分级教学的培养目标,一方面在于促进整体教学质量的提高;另一方面在于培养表演专业尖子生。过去的培养方案突出的是音乐教师教育的基础教育,虽然也重视因材施教,但缺乏个性与个别培养,不利于学生的自我发展,学生的学习个性受到压抑,学习自主性受到限制。分级教学则为学生提供了自主选择专业学习的广阔空间,极大地调动了学生专业学习的主动性和积极性。学生的潜能得到了开发,变被动为主动,真正做到了“以学生为主体”。教师的教学热情和教学主动性较以往有很大的提高,也真正做到了“以教师为主导”。现在的培养方案坚持实施“质量工程”,加强基础,拓宽口径。在全面实施“质量工程”即“新教育分级教学质量工程”的框架下提出七大工程:“教学名师工程”、“优质课程工程”、“成果培植工程”、“特色强化工程”、“教材建设工程”、“数字化工程”。以分级教学改革为动力,以优质表演课程建设为龙头,推进系列课程建设,带动课程体系的不断优化。坚持“加强基础,拓宽口径”的原则,整体优化教学内容。正确处理基础课与专业课,必修课与选修课的关系,构建合理的表演技能课程体系。开足开够基础课和专业基础课,为学生的专业学术发展和终身学习奠定坚实的学科基础;在夯实专业课的基础上开设大量的选修课、学术前沿讲座以拓展学生的发展能力。加强艺术实践演出环节,处理好课堂教学与实践教学的关系,促进学生基本技能与艺术创新技能的协调发展,合理构建艺术实践教学体系,实现艺术实践课程与课堂技能课程的相互配合。坚持“知识、能力、素质协调发展”的原则,把素质教育纳入教学内容与课程体系之中,促进艺术教育、人文教育与科学教育的融合和学生的全面发展。课程结构在保证教育部规定公共课程不少于720学时基础上适当增加了专业课的比重。专业必修课与选修课的比例作了适当的调整,加大选修课的比例(由原来9个学分增加到13个学分),音乐表演类课程由原来8个学分增加到12个学分,艺术实践由原来6周增加到10周,每个学期至少保证有十天时间进行艺术实践课程与活动,第七学期集中举行毕业汇报音乐会。各个不同的表演方向在必选课和限选课上都有明确的规定,防止学生盲目选修。经过课程科学合理的调整,基本做到了优化组合。
一、汉语言文学专业毕业论文(设计)改革的背景
重庆文理学院教学部2009年组织的一次重庆市高校文学类专业本科毕业论文(设计)专题调研报告的数据显示:“目前,从高校文学类专业本科毕业论文(设计)改革研究方面来看,涉及到管理制度、质量监控、评价标准方面的研究较多,毕业论文写作模式创新改革研究的较少。即便是有,也仅是个别应用性较强的专业作了一些尝试,如广告学、文秘专业在毕业论文(设计)方面强调学生以作品、实作代替毕业论文写作,但缺乏深入的、整体性的研究。”[2]2009年10月,学校发布《重庆文理学院本科学生毕业论文(设计)改革方案》,要求各学院根据方案结合本院实际和专业特点制定本科学生毕业论文(设计)改革实施方案,由教学部审定后执行。学校明确提出:以科学发展观为指导,全面贯彻落实学校第三次教学工作会精神,以培养学生实践能力和创新能力为重点,深化本科学生毕业论文(设计)教学改革,提高应用型专门人才培养质量。文学与传媒学院汉语言文学专业作为向应用型本科院校转型后极具代表性的传统师范教育专业,长期以来,毕业论文(设计)模式单一,过分强调毕业论文(设计)的科研创新,忽略毕业论文(设计)环节对学生实践能力和应用能力的培养。
二、汉语言文学专业毕业论文工作的实证调查与分析
我们从2009年9月份开始对我校汉语言文学专业本科生进行毕业论文(设计)工作现状调查,主要涉及毕业论文(设计)管理制度、毕业论文(设计)监控制度、毕业论文(设计)模式改革等方面。一共发出问卷122份,收回有效问卷119份。单从学生对毕业论文(设计)模式改革的态度,可以看出绝大部分学生(占89.4%)支持毕业论文(设计)模式的改革。同时学生也对采用何种毕业论文(设计)模式提出了很好的看法。因此,我们认为,作为应用型本科院校转型后的传统师范教育专业———汉语言文学专业毕业论文(设计)改革势在必行。目前我校经过毕业论文(设计)初步的改革,毕业论文(设计)的写作时间已经得到保障,毕业论文(设计)的规章制度已经比较健全,从指导教师到学生毕业论文(设计)的改革意识已经基本到位。但是对于作为应用型本科院校转型后的传统师范教育专业———汉语言文学专业本科毕业论文(设计)模式到底该如何改革却仍然处于摸索状态。总体而言,关于汉语言文学专业本科毕业论文(设计)改革的理论研究多,实践研究少;毕业论文(设计)工作制度研究多,毕业论文(设计)模式研究少;学术性毕业论文(设计)研究多,毕业论文(设计)对学生实践能力培养的研究少;毕业论文(设计)管理制度、质量监控制度研究多,毕业论文(设计)对学生专业能力提升的研究少。
三、汉语言文学专业毕业论文(设计)改革方式探索
作为转型后的汉语言文学专业毕业论文(设计)工作存在种种弊端,很明显地不适应应用型本科专业人才培养质量的提高。我们认为,应用型本科院校毕业论文(设计)工作应突出大学与社会结合、理论与实践结合,从激发学生的创造性潜质、提高学生专业技能为出发点,将各专业主要教学内容和素质要求,集中整合在毕业论文(设计)的内容和组织活动中。引导学生系统整合、灵活运用所学知识和技能,独立思考,发现问题,创造性地解决问题,对学生综合素质和专业技能进行“组装”和提升,实现大学与社会的“无缝接轨”。因此,汉语言文学专业毕业论文(设计)改革应该从专业人才培养目标着手,确定受学生和教师欢迎并对学生专业能力有提升价值的毕业论文(设计)改革方式。本文将就如何进一步细化汉语言文学专业的毕业论文(设计)方式改革阐述初步的看法。
(一)汉语言文学专业人才培养目标分析
毕业论文(设计)工作是实现专业人才培养目标的重要一环,以往的毕业论文(设计)过分强调学生学术科研能力的培养,但是对应用型本科院校的学生来说,人才培养的主要目标并非学术科研能力,而是动手应用能力。这种能力培养目标的转变,也要求毕业论文(设计)改革方向的转变。因此,我们应从专业人才职业能力培养要求出发,“往回找”毕业论文(设计)改革的着重点。汉语言文学专业主要培养能适应社会主义现代化建设需要,德、智、体、美等全面协调发展,具有汉语言文学基本理论、基础知识和专业技能,具有较强的适应性和创新精神,能在中学、中等职业技术学校从事教育教学的语文教师,以及能够从事秘书、记者、编辑等实际工作的高素质应用型专门人才。参考丁晓原对应用型本科院校汉语言文学专业学生核心能力的看法[1],笔者认为,从我们的专业人才培养目标来看,汉语言文学专业学生应掌握的职业能力如下图所示:
(二)汉语言文学专业毕业论文(设计)改革方式
从上表可以看出,汉语言文学专业学生在大学期间必须具备的专业能力主要包括科研创新能力、文学创作能力、口语表达能力以及实践教学能力。我们认为,从这四种能力出发,毕业论文(设计)改革应为培养这四种能力提供多种方式任学生选择,构建以科研创新能力、文学创作能力、口语表达能力以及实践教学能力为核心评价指标的毕业论文(设计)模式,将毕业论文(设计)工作贯穿汉语言文学专业人才培养的全过程。
1.毕业论文(设计)检验科研创新能力毕业论文(设计)改革并不是学生从此不用写学术论文了,对部分有意于考研或者学术研究的学生,我们仍然需要检验他们的科研创新能力。针对以往学生在学术论文写作中“选题范围越来越窄、优秀论文越来越少、抄袭现象时有发生”等问题,我们提出如下思路提高学生的科研创新能力。首先,将学术论文写作与传统课堂教学有机地联系起来,从大一入学开始,专业课教师在授课、作业、考试中都可结合本科生的毕业论文进行如何选题、如何找资料、如何确定框架等的训练[2]。这样做的好处是让学生从大学入学起就可以在夯实专业理论基础的同时,逐步提高对科研的兴趣。其次,专业课教师应该引导学生“走近当代文坛,注意当代文学创作的新动向,参与文学评论,对文学创作现实作直接发言”[3];同时要关注新的语言现象,对生动活泼的语言世界作出解释。这样教会学生善于发现问题,解决问题,必然能提高学生的科研创新能力。
2.毕业创作检验文学创作能力针对汉语言文学专业的特点,我们应该对部分有意于文学创作的学生提供以文学创作能力为核心评价指标的毕业创作形式代替毕业论文。汉语言文学专业并不专门培养从事文学创作的作家,但是对于学生来说,文学创作可能是一种兴趣爱好,因此在毕业论文(设计)改革过程中,应给予这一部分学生一定的选择空间,将4000字以上的文学原创作品,已经发表的可以直接参加答辩,没有发表的由学院组织专家进行鉴定,通过后参加答辩。学院应组织专家尽快制定以文学创作能力为核心评价指标的毕业论文(设计)评价体系,同时讨论确定文学原创作品发表的级别以及学院鉴定的标准。学生入学时即向学生公布,引导部分文学爱好者从大一开始就规划自己的文学创作,四年磨一剑,在导师的指导下打磨自己的作品,或许在毕业时真能出几篇佳作。
3.毕业展演检验口语表达能力口语表达能力是汉语言文学专业学生重要的职业技能之一,诸如讲故事、诗文朗诵、话剧表演、相声表演、小品表演、口语辩论等。有共同兴趣的学生可以在第六学期组成毕业展演小组,合作完成一个项目,如表演一个话剧或话剧片段,表演一个相声或小品,朗诵诗文或讲故事,也可以组成攻辩双方开展辩论,指导教师全程参与指导。在毕业前夕,学院集中组织全院汉语言文学专业毕业展演,指导教师或者专家根据学院建立的毕业展演评价标准现场组织答辩。以毕业展演代替毕业论文可以检验该专业学生在口语表达上的能力,体现学院在人才培养方面所取得的成就,学院也可以此打造专业人才培养品牌。
4.毕业设计检验实践教学能力毕业设计主要面向部分有意于从事语文教学的学生,以实践教学能力为核心评价指标。根据汉语言文学专业人才培养方案,该专业核心实践能力即语文教学实践能力,可以此建立毕业设计评价指标体系。毕业设计要求撰写文案策划参加开题,通过后开始实做。在答辩环节,要求现场展示,学院组织答辩委员会观摩提问。此模式目前已经在我院2007级汉语言文学专业中试行,有36名同学选择语文教学实践为毕业设计选题。从目前的情况来看,学生选择小学语文教学的占10%,绝对多数人选择中学语文教学为毕业设计的选题,很明显地显示出对未来的职业定位,多数同学表示,选择毕业设计对就业有很大的促进作用。
(三)汉语言文学专业毕业论文(设计)改革特色
伴随高等教育的快速发展，人才培养目标定位，不仅关系到人才培养的质量，同时与教学过程的实施息息相关。高职院校对高技能人才的类型和培养目标及其具体规格定位包括职业定位和学术定位。
课程体系和教学内容是教师有目的、有步骤地组织实施教育教学活动的重要依据。但其课程设置具有主观性，教学内容缺少针对性。导致课程设置科目众多且混杂无序，知识碎片化。实践课程设置形式化，实践教学内容缺少实用性，高职院校音乐表演专业声乐教学仅依靠课堂上老师的讲解，学生的被动练习，实践教学比例已经远远大于教育部40%的基本要求，专业实践教学一直被作为辅助性课程来设置。实践教学管理松散，实践教学的目的性不明确，不能达到锻炼和提高学生演唱水平；高校音乐表演专业声乐教学曲目地选择不适应现代职业岗位的要求，忽视了高职院校音乐表演专业声乐教学以市场为导向的原则，市场价值和商业价值较低，与高职声乐人才培养目标的实现却相去甚远，很难获得普通观众的共鸣。高职院校音乐表演专业声乐教学大部分选用的是民族、美声唱法的训练曲目，曲目很难运用到以后的工作实践中去，忽略了甚至是排斥通俗唱法的教学。
练声、唱歌、布置新歌的课堂教学步骤这种固定的教学思维，使许多声乐教师认为一对一的个别课是培养学生的唯一的途径。这种模式在面对高职院校众多的声乐学生是无法运转和承受的，高职院校音乐表演专业培养的是应用型的艺术性人才，所以这种教学形式是一种盲从，是不科学的甚至是错误的。
评价体系存在的问题，表现为评价内容片面，过于注重对演唱技巧的评价，评价主体单一，基本上是教师评价学生的模式，忽略了对学生综合素质的评价。学生的自我评价与学生的互评很鲜见，忽视了对学生学习的过程及学生情感、价值观的评价，考试不能多方面检验学生知识掌握、综合能力及专业素质。
师资力量存在的问题：双师型、复合型教师缺口较大，高职院校音乐表演专业声乐教师的主要来源渠道出现偏离，急需要培养和补充兼职教师，教师队伍中学科专业梯队尚未形成。对于高职教育的特点和内涵把握却往往不够，来自于企事业单位的专业技术人员引进力度明显不够，兼职教师的比例明显偏低。高水平的学科专业带头人缺乏，骨干教师队伍断层严重。
声乐教材存在的问题：使用的教材，通用性较强，内容属于普遍意义上的覆盖。主要问题是高职教育声乐教材还未自成体系，有些教材内容陈旧，缺乏针对性和实用性；由于一些教材的缺乏，高职院校不得不忽略学生的能力，有少数教师不愿选用高职教材。
所以，高职院校音乐表演专业必须建立自己的特色，符合高职教育人才的培养规格、培养目标，必须符合高职人才培养目标的实现。
二、解决高职院校音乐表演专业声乐人才培养措施
1.具体思路
确立与职业岗位需求对应的专业人才培养目标，其中职业性是高职教育的本质属性。构建以课堂+舞台+讲台为特色的人才培养模式，技能性作为高职教育的另一重要特征，通过舞台的歌唱表演提高学生的实用技能，经过人才市场的调研、职业岗位的分析，能够帮助学生具备职业岗位需求的各种能力，具有较强的音乐表现能力和较高的音乐、文化素养，实现高职院校音乐表演专业声乐人才的培养目标。
根据人才培养目标，通过企业推荐、学校引进、校企联合，使工学结合的教学模式必须始终贯彻于教学过程当中，再根据完成项目所需的能力和知识要求，与行业企业共同制定声乐人才培养模式实施方案。完善教、学、做一体的高职院校音乐表演专业声乐教学的教学模式，本专业人才培养模式分六个学期实施：新生人学首先安排职业认知教育，专业基础技能课程，安排在第一、二、三学期，专业核心技能课程安排在第三、四学期，专业技能实践课程主要安排在第五学期，校外顶岗实习安排在第六学期。
2.课程体系与教学内容改革
课程的针对性和实用性是建立在岗位要求的基础上的，将高职院校音乐表演专业所培养的声乐人才应具备的素质定位为基本素质主要包括思想道德品质、文化素质、法律知识，良好的服务意识与合作精神等。专业素养包括演唱能力、教学能力、组织策划能力和创编能力。
采用模块教育理论，构建项目包形式的课程体系，教学内容的组织与安排坚持实用性、针对性的原则，不断优化教学内容，以真实的或仿真的工作任务为载体设计实践教学过程和项目，教学内容针对学生的未来职业岗位而设计，以舞台演唱为重心，探索实践教学内容的改革，达到社会就业市场对高职院校音乐表演专业声乐人才的各种要求。使教学目标得以实现，具体方案为将理论教学与艺术实践教学合二为一，逐渐加大艺术实践的量才更能切合实际，采用项目制教学，提高学生学习兴趣，最大限度拉近课堂教学内容与市场需求之间的距离，增强学生学习兴趣，提高学生实践水平。
3.教学方法的改革及评价
引人新的教学理念、教学手段，在基础声乐教学阶段，采用小课教学的模式，根据教学阶段和学生对象的不同，选用微格教学法和传统声乐教学法相结合。包括发声技巧训练阶段微格教学法的运用、歌曲演唱阶段微格教学法的运用、微格教学法在反馈评价中的运用。
关键词：模拟法庭；实践；能力；创新
中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）21-360-01
一、模拟法庭教学的现状
随着我国法学教育的发展，在教学方法上已经从偏重于对法学理论、法律概念和法律条文的课堂讲解转向各种实践性教学方法，如案例教学法、法律诊所教学法、模拟法庭教学法、法律咨询教学法、专业实习教学法等等。其中，在近几年的法学教学改革中，模拟法庭教学法因其显著的实效性受到了各高等法学院校的青睐。然而，法学界对模拟法庭教学的理论研究远不能适应实践的发展，不能给予模拟法庭以强有力的推动和支持，当前模拟法庭教学中的不足之处主要表现为：
1、模拟法庭教学未形成制度化规范，没有一套系统科学的操作规范和程序指导；2、模拟法庭虽然在多数高校作为课程开设，但在实际运行中缺乏系统的教材；3、模拟庭审活动由于时间和空间上的限制，使得模拟庭审活动偏重于表演，对学生专业能力的培养未能充分体现出来；4、对模拟法庭教学缺少系统的研究与探讨，阻碍了模拟法庭实践教学功效的发挥，从而严重制约了模拟法庭教学的发展。
二、模拟法庭实践教学模式创新的体系
模拟法庭实践教学模式的创新是一个系统性工程，既要考虑学生能力培养的渐进性，又要考虑教学方式、教学组织的妥当性；既要有专门的教学人员，又要形成规范的教学团队；既要重视模拟法庭教学的质量提升，又要重视模拟法庭教学的量化考核标准建立。因此，模拟法庭教学模式的创新是一个完整的体系性建设。
1、构建法学专业学生执业能力形成体系
学生执业能力的培养应当是一个循序渐进的过程，模拟法庭在教学中的引入不能简单的理解为模拟法庭课程教学，而是应当以模拟法庭教学为核心按照学生的专业知识学习程度分阶段的培养学生的法律执业能力。具体设计如下：
（1）法学专业实践导入教学。①实施对象：法学专业大一学生。②实施方法：方法一：由高年级同学演示民事案件、刑事案件和行政案件的庭审活动或播放模拟庭审录像，由大一学生观摩模拟庭审活动，教师引导大一学生围绕案例就实体法和程序法提出问题，由高年级学生解答，教师补充解答；方法二：选取部分低年级学生演练模拟庭审剧本，感知各类案件的庭审程序，教师引导学生思考庭审中涉及到的相关问题。（3）目的：激发低年级学生的法学专业实践兴趣，引导学生从大一开始设计自己的专业实践能力培养目标和方向。
（2）口才、思辨能力培养。①实施对象：四个年级的法学专业学生。②实施方式：方法一：在低年级开设司法口才训练课程，设计课时为每周2课时，通过课堂教学进行规范化的培训；方法二：组织学生开展演讲、辩论、社会热点问题等法律研讨活动。③目的：培养学生的表达能力、思辨能力、法律知识的运用能力，为综合模拟法庭的开展奠定基础。
（3）案例讨论。①实施对象：大三、大四高年级同学。②实施方式：方法一：在各门专业课程的教学中由主讲教师运用；方法二：组织大三大四的高年级同学开展社会重大案件的法律研讨活动；③目的：培养学生的案例分析能力、法律知识运用能力。
（4）综合模拟法庭。①实施对象：大三、大四高年级同学；②实施方式；方法一：开设模拟法庭课程教学，通过模拟法庭课程对学生的法律执业能力进行规范化训练；方法二：在教师指导下由学生组织第二课堂中的模拟法庭活动，通过大量课外活动增加学生参与模拟审判的机会，增强学生专业实践能力。目的：培养学生的法律执业素质和职业素养。
2、构建模拟法庭教学指导程序
作为一种实践教学手段，模拟法庭的运行和具体效果取决于一套行之有效的教学程序，否则模拟法庭很可能限于纯粹的表演而无法落到法律执业能力培养的实处。因此对模拟法庭的教学指导程序必须作出设计，具体设计如下：
（1）编制模拟法庭程序指导的基础资料。①收集整理各类司法文书范本。②收集整理三大诉讼法的模拟法庭庭审录像光盘；三大诉讼的庭审程序指导文本。
（2）编制学生模拟法庭活动指导手册。①庭审程序的分组、角色安排；②教学案例分析的课堂控制与指导；③法律文书制作的要求；④庭审抗辩焦点的归纳与提炼；⑤举证质证的教学方法；⑥庭审程序的教学方法。
（3）收集典型案例，并按照民事案件、刑事案件、行政案件编制难易适中的模拟法庭教学案例库；教学案例库资料应当包括案情简介、本案相关证据、本案在教学中的主要教学要点的讲解。
3、组建专门的模拟法庭教学团队
由于模拟法庭的综合性比较强，单纯由个别教师来进行指导不利于学生综合能力的培养，为此构建专门的模拟法庭指导团队显得尤为必要。具体设计如下：
（1）构建实体法与程序法课程交叉教学的新教学模式，将各门专业课教师整合进模拟法庭指导团队，为此教学安排上应当进行必要的变动，一方面应当改变原有教学计划，安排实践教学的教学时数；另一方面应当跳出传统课堂教学地点的限制，为了保证模拟法庭的开展，允许教师适当调整教学时间、教学地点（在模拟法庭实验室开展专业课程教学中的模拟庭审）。
（2）引入公安、检察院、法院以及律师等实务界人员参与模拟法庭教学，通过实务界教学人员的参与，增强模拟法庭教学中的实务性，使学生接触更多真实的案例，感知更多实务的具体操作方法，并且实务人员在教学中的参与可以使学生获得更多的锻炼机会和学习机会。
参考文献：
