时间：2023-10-26 11:30:00
【关键词】职业教育；表演艺术；实习实训基地；建设
【作者简介】朱冉（1983~），女，广州工商学院，研究方向：音乐学
近年来，我国职业教育快速发展，招生量不断增多，特别是表演艺术专业，每年都输送大量的表演艺术人才。通过建设表演艺术实习实训基地，将表演艺术实践锻炼和专业理论学习结合起来，提高学生的舞台表演水平。结合当前职业教育表演艺术实习实训基地建设存在的问题，有针对性地采取有效措施，充分发挥实习实训基地的重要作用。
一、职业教育表演艺术实习实训基地建设现状
（一）基础设施不完善
职业教育院校建设表演艺术实习实训基地，需要大量的资金，虽然很多地区的政府给予一部分资金支持，但是表演艺术专业实习实训需要配置的道具、服装、化妆、舞台等都比较昂贵，前期需要很大的投资，但是职业教育院校的自筹资金非常有限，当前面临的主要问题是表演艺术实习实训基地建设资金不足，相关基础设施不完善，一些实习实训设施和设备都比较落后，严重影响了表演艺术实习实训教学水平。
（二）实习实训基地利用率低
当前我国很多职业教育院校建设了表演艺术实习实训基地，但是其利用率普遍不高，大多数的实训教室被闲置，实训设施和设备利用率不高，主要问题是一些学校设定的顶岗实习时间比较短，各个班级的实习实训时间安排不合理，存在一些交叉和冲突，没有充分发挥表演艺术实习实训基地的重要作用。
（三）缺少高素质的实训教师
职业教育院校建设表演艺术实习实训基地，不仅需要相关硬件配套设施，还需要高素质的实训教师，但是当前很多院校实训教师的质量和数量都不达标，一些实训教师还承担着日常的教学任务，由于表演锻炼机会比较少，其舞台表演水平较低，表演技能很差，虽然一些院校招聘了来自表演艺术团的兼职教师，但是相关激励制度不完善，教师的积极性和主动性较差。由于缺少高素质的实训教师，无法对表演艺术专业学生进行专业化指导，使得表演艺术实习实训教学质量较差。
二、职业教育表演艺术实习实训基地建设策略
（一）建设多元投资的实习实训基地
为了保障表演艺术实习实训基地建设有充足的资金，可以积极探索多样化投资运营模式，由科研院所、行业企业、艺术团队和职业教育院校等组成产、学、研一条龙的联合体，优化实习实训基地中各种资源的配置，增加表演艺术教育对于大型企业的吸引力，使演艺行业和表演艺术职业教育进行无缝对接，和多家文化企业签订联合办学协议，开展订单式教学模式，向企业输送高素质的表演艺术学生。同时，通过多元化投资模式，加强企业、艺术院团和职业教育院校之间的沟通互动，实现资源共享，将表演艺术实习实训和文化交流、联谊、社会服务等融合在一起。另外，基于多元化投资的表演艺术实习实训基地，推进演艺业、旅游业和文化产业的深度融合，例如，湖南艺术学院和湖南花鼓文化传媒公司签订协议，共同打造了《花鼓春秋》歌舞剧，实现文化产业和职业教育的协调发展。
（二）优化表演艺术实习实训基地建设
职业教育院校建设表演艺术实习实训基地，应设置影视表演、舞蹈、音乐等多个表演艺术类专业，打造以舞蹈表演、音乐表演、戏剧表演为核心，以钢筋调律、编导、服装表演、音乐剧表演、影视表演为支撑的综合性实习实训基地。近年来，我国文化产业快速发展，对于高素质的表演艺术专业人才的需求量大幅上涨，因此职业教育院校应积极优化表演艺术实习实训基地建设，构建共享、高效、先进的实习实训基地，合理安排不同专业的学生进行实习实训，避免时间或者空间的交叉重叠，将实习实训基地中各种设施、设备、道具、教室等充分利用起来，例如，可以有效整合影音放映室、舞蹈剧目排演训练室、音乐表演训练室、戏曲剧表演训练室等，打造一体化的群共享实训室。
（三）建立一支高素质的实训教师队伍
职业教育院校在建设表演艺术实习实训基地的同事，应积极建立一支高素质的实训教师队伍，做好表演艺术的实习实训指导。健全相关管理和激励制度，按照引进+培养和实践+培养的模式，培养大量的中青年骨干教师，聘请表演艺术经验丰富、长期从事剧团表演的专家来职业教育院校担任兼职教师，提高表演艺术实习实训指导水平。同时，逐渐落实和完善表演艺术展业教师到一线表演剧团进行实践的制度，和剧团、演艺行业共同打造和培养表演艺术类专业教师。另外，开展新老师和老老师之间的传帮带活动，定期开展说课比赛、精彩一课、示范课等活动，不断提高表演艺术教师的产业服务能力、科研创作能力和教学能力。结束语职业教育表演艺术实习实训基地的建设对于提高学生的舞台表演能力和专业技能有着非常重要的作用，但是当前表演艺术实习实训基地建设还存在很多的不足和问题，这需要院校、企业和政府的共同努力，打造规范化的实习实训基地，培养大量的高素质、高水平的表演艺术专业人才，推动我国演艺事业的不断发展。
【参考文献】
摘 要 艺术表演专业是我国各个高校最近才开始飞速发展的专业，在各方面都略显迷茫。在课程方面，艺术表演专业不应当过多的模仿音乐教育或体育教育的课程，而应该清楚的明白自己专业的特点和设立的目的，取消一些音乐和体育类的基础课程，增多自己的专业课程、设置可以提高学生表演能力以及面对不同人群教学能力的课程。让学生可以真正在毕业后用自己大学所学找到一份适合自己的工作。
关键词 体育表演专业 课程 课程改革
体育表演专业是我国近十年兴起的专业。尤其最近5年，中国艺考热愈演愈烈，甚至每年艺考都会被各大新闻媒体报道和调侃，并引起群众的质疑和争论。不可否认这些质疑与艺考的特殊性有着一定的关系，但是，艺考考生就业方向与课程内容不匹配也是人们质疑这一专业的原因。体育表演专业想要继续发展，除了继续强化公平竞争外，对自身课程进行改革，真正做到让学生学以致用也是必不可少的。
一、体育表演专业课程现状
体育表演是体育学与艺术学交叉学科艺术体育所产生的专业体现，可以说，体育表演专业就是对艺术体育的教学。艺术体育即指表现出艺术性、表演性的身体活动。目前我国体育表演专业的课程设置可以说是十分迷茫的状态，各个学校的课程设置具有很大的差异性。这同时体现在教学目标上，比如北京体育大学和上海体育大学的体育表演专业的培养目标是能从事舞蹈、体育舞蹈体育编导工作以及教学训练的人才。但是西安体育学院就是培养体育文化艺术指导工作的复合型表演艺术人才。
在课程上，我国体育表演专业也是各自不同。所开设课程类型除公共基础课外，大致可分为体育类理论与技能、艺术类理论与技能两大课程类型，其中包括体育概论、艺术体操、排球、艺术概论、视唱练耳、中国民族民间舞、芭蕾基训等。这充分说明各个学校的培养方向不同对课程设置具有一定的影响，但是大多数学校课程设置都是涵盖面极广，甚至包含了体育系和艺术系所以的课程，这样无疑会导致学生精力分散，影响其就业。
二、体育表演专业课程与各因素的矛盾
（一）体育表演专业课程与体育表演专业培养目的的矛盾
现在许多体育表演专业所设置的课程只是体育与艺术的结合，但是，体育表演专业所培养的是能从事舞蹈、体育舞蹈体育编导工作以及教学训练的人才。所以目前所设置的篮球、排球、足球等项目完全可以取消。而应该酌情添加普通话、儿童心理学等课程，培养一个合格的教育者。
同时，各个学校对于艺术表演专业的培养目标也存在很大的问题，艺术表演专业从设立开始就不是以一门教育专业出现的，他应当是一们表演类学科而不是教育类学科。
（二）体育表演专业课程与“艺术体育”概念的矛盾
体育表演专业是“艺术体育”概念所延伸的专业之一。根据“艺术体育”概念不难发现，其实体育表演专业完全不应该只着眼于培养一个舞蹈类教育者，而可以尝试培养舞蹈表演类人才。随着我国经济的飞速发展，越来越多的人开始把钱投入了精神享受中，这就导致社会对于表演类人才的需求在飞速增长，无论是剧团还是专业啦啦队又或者是娱乐场所对专业表演人才的需求都在不断增加，所以体育表演专业也可以真正着眼于表演，培养出一批表演型人才。在课程上，就需要学校增加各类表演学的课程。
（三）体育表演专业课程与社会需求间的矛盾
经过调查发现，体育表演专业的学生与体育教育专业里健美操或舞蹈专项的学生在就业方向上并没有本质区别，都是以自主创业开设培训班，考编进入中小学，进入俱乐部工作为主。相比较体育教育专业的学生，再技能结构上，体育表演专业的学生的能力更为专一，在专业技术上水平较高，但是少了体育教育专业“一专多能”里的“多能”。所以，我们可以认为，艺术表演专业学生去考编，其实是违背了艺术表演专业所存在的理念的，是在一定程度上跨专业的就业。
体育表演专业设置的目的是为了适应我国日益增加的舞蹈爱好人群，从幼儿的形体与舞蹈培训需求到中年的减肥健体需求再到老年的健身需求。在我国绝大多数地方，少儿舞蹈培训班和优质俱乐部带操带舞老师目前仍处于供不应求的状态。舞蹈与健美操本身对于少儿形体与气质的培养，中年的有氧健身和老年的长寿娱乐都有着很好的作用，所以近年来老年广场舞交谊舞、少儿拉丁舞和中年健身操的需求越来越多。我国设立并招收艺术表演专业的学生就是为了解决这个需求，但是，艺术表演专业的学生毕业后却很多去考编、考公务员、进公司上班，这与招收目的不符。想要解决这一矛盾，也应当从课程方面入手。
三、结论
艺术表演专业是我国各个高校最近才开始飞速发展的专业，在各方面都略显迷茫。在课程方面，艺术表演专业不应当过多的模仿音乐教育或体育教育的课程，而应该清楚的明白自己专业的特点和设立的目的，取消一些音乐和体育类的基础课程，增多自己的专业课程、设置可以提高学生表演能力以及面对不同人群教学能力的课程。让学生可以真正在毕业后用自己大学所学找到一份适合自己的工作。
参考文献：
[1] 马鸿韬.体育表演艺术概念及分类的探讨[J].北京体育大学学报.2006.
金湘东在圈内相当有名。1989年，凭借1.86米的身高和英俊的外表，金湘东当上了山东第一批职业模特。在那个年代，他成为炙手可热的人物。金湘东热爱模特演艺事业，当时他靠看录像学习台步，历经艰难，终于凭借自己的努力成为“山东首席男模”。这个名号至今无人撼动。
正当模特生涯最辉煌的时候，金湘东却消失在人们的视线中，这是源于他一次英勇的行为：为了救两个争着过马路的小孩，他不幸被汽车撞伤。对于事业正处在顶峰的他，这不能不算一次沉重的打击。这场突如其来的事故，迫使他从模特界隐退，但是他的梦想并没有破灭。短暂的蛰伏后，金湘东转战幕后，成立了山东慧可大道文化传播有限公司。经过多年发展，慧可大道把企业包装、演出策划、艺员培训、模特赛事等活动整合旗下，正式形成发现人才、培养人才、包装人才、推广人才的一条龙服务。
辛锐的亚洲超模之路
几年来，在专业模特和选美赛事中，由慧可大道培养出的多名学生夺得冠亚季军。辛锐成为亚洲超模大赛冠军，让金湘东倍感欣慰，这也是他多年来辛勤付出所收获的最大喜悦。
“辛锐的个人条件和素质都非常
不错，但当时距离中国超模大赛的
要求还有一定距离”，金湘东回忆起当时见到辛锐
时的情景，“我们针对辛锐特别定制了100多天的特训计划。”
辛锐的个人条件不错，但在之前参加的一些比赛中并未获得好名次，经受之前的挫折后，她开始严格执行金湘东为她定制的“魔鬼特训”。特训内容包括训练基本功和提高个人艺术参养，以及培养台上的站立仪态、眼神谈吐。经过细致全而的特训，辛锐信心倍增。
金湘东的一路指点，加上辛锐的努力，最终让她登上了冠军宝座。对于辛锐的成功，金湘东说：“她的成功得益于素质的全面提升，这也是我们多年来推行综合培训的成果。”
在慧可大道，像辛锐这样成功的例子还有很多。许多拥有演艺梦想的学生在这里找到了实现梦想的平台。对于具有明星、名模潜质的艺员，学校还会向全国适合本人专业发展的演艺、模特、唱片公司输送，为学生提供大量演出实践、媒体包装、比赛获奖机会。
从模特到慧可大道
金湘东学校里的培训并不是单纯的只有模特这一个方向，相反，他的经营和培训理念，是让越来越多的人都可以加入到追求时尚的大军中。他希望经过他们培训的学生各方面素质都能得到提升。为了让学员们内外兼修，金湘东的模特培训学校努力扩充自己的培训内容，着重挖掘学生的各项潜质。为了给学生提供更多的演艺机会，慧可大道与大陆及港台的百余家演艺公司、模特经纪公司、唱片公司进行全面合作，向社会输送了大量演艺人才。
成立十二年来，山东慧可大道文化传播有限公司旗下的慧可艺术学校已逐步发展成为一所国内公认的极具专业水准和影响力的艺术专业与职业培训学校，旨在培养和选拔具备国际专业水准，捌有综合素质的艺术人才，促进中国演艺行业的发展，为中国艺术人才走向世界架起一座桥梁。
慧可大道正在以模特培训为依托，打造具有说、唱、走、演等综合素质的多栖发展人才。多年来，慧可艺术学校开设了商务营销与礼仪、服装表演、影视表演、播音主持、空中乘务、舞蹈等专业，并与国内开设以上专业的高等院校有着广泛的教学合作，与多所重点高校建有顺畅的各专业考生推荐和输送渠道。考生参加高等院校各专业艺术类考试的通过率高达98％，近年来为各高等院校培训和输送了2500余名优秀考生，是服装表演、影视表演、播音主持、空中乘务、舞蹈等专业考前强化培训的首选学校：
金湘东说：“学生就像是我的孩子，本着为学生负责的态度，我们组成了庞大的由全国名模、明星、电视台首席主持人及各高校老师组成的顾问团队，顾问团队定期会到本校授课点评，从专业强化培训至填报志愿我们都会进行系统化跟踪服务，形成了发现人才、培养人才、包装人才、推广人才的一体化人才培养体系，看到学生们学有所成，就是学校最大的欣慰。”
艺术学院简介
艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。
学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。
视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。
学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。
招生专业介绍
设计学类
设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。
公共艺术
培养目标: 本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。
专业方向: 陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。
主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。
实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。
就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。
数字媒体艺术
培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。
专业方向: 数字游戏3D设计方向、UI与游戏原画设计方向。
主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础I、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、 3D动画设计与引擎测试、UI设计、动态图文设计、视觉表述。
实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。
就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D 游戏设计与制作岗位、APP 设计师、游戏UI界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。
视觉传达设计
培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。
专业方向: 平面设计、插图设计。
主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。
实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。
就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。
美术学
培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。
专业方向: 中国画方向、自由视觉表现方向。
主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。
实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。
就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。
音乐表演
培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
专业方向: 民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。
实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。
就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
音乐学
培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。
专业方向: 中小学音乐教师教育。
主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。
实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。
就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。
戏剧影视文学
培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。
主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。
实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。
就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
报考条件与录取原则
报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。
录取原则
1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。
2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。
校考考试内容
1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。
2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：
3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。
梦想不是幻想
春节假期刚过，二月的北京天气寒冷，但全国各地的艺术考生们已带着巨大的艺术热情北上。其中最引人注目的依然中戏、北电、军艺、传媒大学这些传统的“明星摇蓝”。
日前，北京电影学院表演系复试放榜，一落榜考生情绪失控，在现场又喊又叫的痛苦表情在网络流传，被人戏称为“发飙姐”。尽管北电为这次放榜专门安排了红地毯，但高达75%的淘汰率，令太多的考生和家长黯然离场。据悉，今年共有6185名考生报考北影表演学院，录取人数为85人。而中央戏剧学院表演系的招生现状更是严岢，表演系确认报名人数9700多人，最终的录取率194：1。
据统计，全国的艺考大军有百万人，占所有高考生的10%左右。这些艺术考生固然有不少具有艺术天分，并经过系统培训，但更多的是将艺考视为升学捷径的速成生。全国各地名目繁多的考前培训班，就专为这些对高考信心不足，而转投文艺的学生而设，家长也是不遗余力大把撒钱，更有不少学生自负长相不错，视影视表演为成名捷径。这些对艺考理解的误区，因此造成逐年居高不下的报名人数和最终录取人数的巨大落差。
以表演系为例。中戏表演戏主任郝戎在一次采访中说，他一直反感“明星摇蓝”这个说法，这让太多的考生奔着中戏、北电等诞生明星的院校而来，让他们以为睡到这个摇蓝里就保险了。但这是片面的理解，表演一定要通过扎实的奋斗和辛勤的钻研，要把表演当成严谨的学问来做。而中戏对生源的要求，需要极高的天赋，天赋要占到70%，后天培养和个人努力占到30%。他还奉劝家长学生，要客观分析孩子的艺术条件，不要一门心思奔这条路。艺术门类的招生很多都是看你做演员的素质，既有感性层面，更有严格的量化指标。
据了解，中戏的招生委员由表演系正高职称的教授组成招生委员会，最终的三试评定，要由招生委员会集体决定。在考试过程中，有严格的过关和录取标准，各方面都比较细化。此外，对每个考生都有一套详尽的动态资料，有比赛的全程录像作为依据。
北京电影学院的面试考官、表演系教研室主任王劲松说，北电的选择标准，主要看考生是否“有戏”。很多人以为学表演的就应该是帅哥靓女，其实从电影演员培养的范畴之内，我们对形象的选择是从电影制作方面考虑的。因为电影表现的是生活，生活当中什么人都有，这是其一。其二，每个家长都觉得自己的孩子是最漂亮的，那这漂亮有标准吗？我们在形象类型确定的基础之上，更重视的是学生自身的素质，他所表现的艺术素质和他的人文素质，这是我们最看重的东西。
据了解，北京电影学院表演学院的初试，是朗诵和表演。这两项是演员最基本的条件。朗诵，了解语言的基本表现能力。表演，看舞台上的表现力和想象力。第三，看形象是否具有培养潜质。复试声乐、形体，表演，难度系数相对提高。到了三试，基本上是一个初级表演课，是对考生综合素质的一个界定。
王劲松说，“表演这个行业如果想做好，是非常艰辛，非常非常痛苦的。当你面对激烈的竞争，又觉得自己的理想遥遥无期的时候，是否能够坚持走完这一生艰难的路程？而这种艰难不是常人所能想象的，尤其是面对名利的考验，如何能够淡定、从容，始终坚持？这是需要极高的人格素质和人格修养才能实现的”。
北京电影学院导演系副教授姜伟撰文：“很多人误以为自己喜欢电影或喜欢这个行业，电影学院要的是真正热爱这个行业的人。我觉得最重要的是要真实地展示自己，觉得自己是喜欢电影的，而不是模糊的错觉。因为有很多人走到最后发现自己走错了路。影视这个行业少部分瞬间是喜悦的，很多时间不光是吃苦受累，而且是寂寞的。”
烧钱游戏适可而止
随着录取门槛的抬高，艺考竞争也越来越激烈。不少家长认为，应该在考前让孩子参加培训学习。据调查，艺考期间，学校附近的宾馆、餐厅生意都跟着水涨船高，中戏所在南锣鼓巷的一些造型店，因做造型的考生多，每天的收入能逾万元。艺术院校的考前培训班，短短两三个月费用高达上万元。为了在短时间内提高孩子的专业课成绩，不少家长出高价聘请曾当过主考官的名师，每小时的培训费均在百元以上，甚至上千。而艺术院校本身的学费是普通院校的1-2倍。一个艺术院校学生的学费、住宿费、伙食费等加起来，是一笔不菲的费用。而且，表演类的专业考生还需要购买名牌化妆品和服装，甚至做微整形。培养一个艺术生，的确代价很大。
可即便是投入不小，面对日益激烈的竞争，不少速成生仍因天赋不够或专业基础不牢而“艺考一日游”。还有的学生为了参加所谓的专业培训，荒废了本就不太好的文化知识学习，艺考、高考成绩都不理想。
专业人士认为，考场不是检验考生的表演造诣，而是看作为演员的潜质，是一个选苗子的过程，对考生的挖掘和塑造，是入校以后的事。而且，越是有了既定的表演模式，越是不容易培养。
中戏表演系主任郝戎曾在接受采访时提醒考生，现在社会上的很多培训班价格不菲，不少家长上当受骗在上面大额投资。如果孩子确实需要考前培训，也应该找学校专门分设的考前培训班，学费也比社会上的培训班更便宜。
对此，王劲松表示，从小接受艺术熏陶肯定是有帮助的，但考生的临场发挥是否有冲击力，是否能抓住考官的眼球和心更重要。“如果一个考生对于表演是一张白纸，但他非常真诚，有个性、有生活，那我们也不会放过这样的人才。我们会考虑到考生原本的自然条件和素质，考官也未必追求表演完美的效果，而是通过各种考题来发掘考生独特的个性和内在素质。有些同学没有从小受过艺术训练，他可能是一张白纸，但是这张白纸他一定要表现出他卓越的素质。可能说艺术开发较早的孩子往往表演经验比较丰富，在竞争当中确实会占优势，但我们每年都有一些没受过训练的黑马冲出来，这需要很强的天赋条件和好的心理素质。
专家建议，名校优势在于教学体系的完善，在业内的关注度较高，导演们选角会比较多的关注这些院校的学生。但并不是这个学校出来的就是好演员，影视这个行业，有很多演员是靠自己的天赋和努力而成功。
一、复合型人才培养模式改革的思路和定位
社文系表演艺术专业复合型人才的培养是高职课程改革和发展的要求，也是面对市场变化要求做出理性、及时、主动地反映。复合型人才培养的目标培养具有多种专业技能、广博的文化底蕴、不断创新的精神，使学生成为具有多种能力和发展潜能，具有和谐发展个性和创造性的人才。
围绕这一整体的教育理念，社文系提出复合型人才培养模式改革的基本思路，具体定位为：明确教学培养方向是进行有效教学的前提，我们培养复合型人才要充分利用社文系是综合性系部的优势，充分利用舞蹈、声乐、模特、主持与播音与等多学科的环境氛围和师资资源培养复合型人才。加强艺术实践在培养音乐教育人才模式中的地位和比重，使之在制定培养方案和实施课程设置等环节中获得关注和体现。以市场为导向的课程设置。
湖南艺术职业学院的办学宗旨是“围绕舞台、造就人才”。我们所说的“舞台”广而言之指的是“社会大舞台”，小而言之指的就是专业课堂。学校培养的学生只有在专业课这个“小舞台上”练就过人的本事，才能在社会这个“大舞台”找到一席之地。复合型职业艺术教育的课程设置应该打破传统的教学模式，要以市场为导向，应需施教。强调办学的实用性 、时效性，充分了解市场的需求和知识的更新。将这样的讯息灵活的渗透到我们的教学中来，比如，社文系的舞蹈专业改变教学模式，在教学中以民族民间舞为基础，加强街舞、爵士舞等流行舞蹈的教学，鼓励并辅导学生参加舞蹈教师的考级认证。声乐教学不仅注重传统教学曲目的学习，还将《少儿声乐考级》、《成人声乐考级》等教材中的曲目纳入我们的教学中来，为学生将来从事社会音乐培训奠定基础。
复合型人才培养的实践需要和社会文化发展的实际需要，是人才培养赖以生存和发展的基本内核与动力。为此，社文系有意识地创造条件举办不同形式的内容的专家讲座和见习观摩、邀请优秀教师来校介绍经验、观看优质课教学录像等，通过这些途径激发学生主动探究、乐于实践的兴趣的热情。
二、 相关社会调研和理论研究
社文系的领导和教师密切关注复合型人才培养的新发展，积极进行与复合型人才培养密切相关的社会调研和理论研究活动。近两年重新制定了新的三年制表演艺术（通俗方向）、三年制播音主持专业新的教学大纲。并进行了广泛而深入的调研和理论研究活动、老师和学生走出学校来到大众传媒职业学院、湖南女子大学围绕“复合型人才培养的学科定位”；“主持与播音专业的改革与发展”进行深入交流研讨。
依托艺术职院，复合型人才培养方案的制定
复合型人才培养模式是教学计划的制定是本着扩大专业口径、对一些确有一定社会需求的专门人才，可以通过在宽口径专业内设置柔性的专业方向或选修课程进行培养。积极为学生提供跨学科选修、专业学习加职业技能认证、主辅修等多种课程设置。为培养复合型教育人才，对高职艺术教育的课程设置，社文系在教学中实践了如下两个课程设置模式:
1、专业教育加职业技能认证的培养模式。
艺术高职教育要培养技能复合型的艺术通才，“通才”首先必须是才，是经过一定艺术教育和训练，有较好艺术理论知识基础和一定实际操作(演唱、演奏、指挥、舞蹈、主持)能力的人才，而不是业余爱好者，其次是复合型，复合型在一定程度上体现的是学科的融通她们不仅可以熟练地运用某一专门艺术的技巧，而且也能对其它艺术门类的基本技术运用要求、特点、创作和欣赏规律，都有较为全面的了解。能够对群众性的文艺活动进行一般的辅导或指导；能够开展丰富多样性的群众文艺活动，他们也许成不了某一艺术门类的专家但能胜任群众文艺的普及者的工作。因此，复合型艺术人才是活跃在基层、社区和企事业单位第一线，从事群众文艺活动的策划、组织指导的实用型人才、对她们的复合型要求也就是职业综合素质的要求。
为了更好的实现这一目标，表演艺术专业实践教学学时要占到教学总学时的二分之一，专业实践内容要注重技能训练如：声乐、舞蹈、器乐、礼仪、化妆、语言、表演。但技能训练不是专门化的，而是多项技能综合应用的训练。技能训练不仅在校内进行，还要到校外进行岗位实务训练。这种技能训练缩短了学生实际工作的适应期，保证了培养目标的实现。除专业能力外，教学还注重方法能力，如:外语的运用能力、计算机的操作能力、这些增强了职业的适应能力。
该教学模式鼓励一部分有余力的学生跨专业通过学习考取职业技能证书。比如：我们鼓励表演艺术专业的学生在完成本专业的课程外，利用系部资源考取导游证（我系开设有导游专业，并被湖南省旅游局授为“湖南省旅游教育培训示范点”）。社文系培养的具有艺术修养能歌善舞、语音纯正、能言善道的导游已经受到就业市场的青睐，同时，通过专业学科的交叉，完善了知识结构，增强了学生的就业面和竞争力。
2、跨专业交叉设课模式。
现有的高职艺术专业的教学模式是单科化、专业化的课程体系，如果仅按原来课程设置进行教学，难以实现复合型人次培养的目标。为了解决这一矛盾，高职表演专业的某些专业就必须打破现有的学科专业界限，跨专业交叉课程设置。例如：社文系在模特专业的课程设置中增加了酒店管理、公关礼仪等课程，使他们能够进军五星级酒店的礼仪和管理；社文系声乐专业的课程设置舞蹈要修两年半、其中涵盖了基训、民族舞、现代舞等。声乐专业的学生还要必修语音、台词、表演等课程，这就大大扩宽了他们专业口径和知识面。.
基于以上的目标定位，社文系对原有的培养方案、课程设置、学分规划等进行修订，使之成为复合型人才培养的重要内容新的教学方案已经正式列入湖南艺术职业学院表演艺术系列培养计划，已于2009年9月开始实施。事实证明这套新的教学方案，既有为加强基础知识和基本技能训练开设的传统专业课程，也有以体验与感受为偏重的各类研究型课程，这样的教学计划，适应复合型人才发展的需要，帮助学生能进一步开拓艺术视野、增强学习兴趣、加强多方面能力，同时为他们日后发展打下全面而坚实的基础。
三、实施人才培养规划的管理与运行
加强艺术实践，让学生在实践中长见识、长才干，增强学生的实际工作能力。在人才培养的过程中，一是让学生走出去，多参加社会实践。例如:系部组织学生参加湖南省旅游节开幕式等各类文艺演出。二是组织书法学会、书画社、演讲团以及各种中西乐器团等艺术特长团体，吸收有兴趣爱好的学生参加，使学生的艺术特长、管理能力得到进一步提升。
社文系的领导高度重视复合型人才培养模式的改革与研究，将人才培养质量作为考核教学质量的重要内容，深入探索有利于实施人才培养规划的管理和运行体制：系部领导身先士卒，积极参与课题的研究。对各门具体的教学内容、课时安排、教学目标、教学成果等门类与任课教师进行定期沟通、交流，及时调整教学环节中出现的各种问题。主动接受学院的教学监督。严格监督各专业教学的规范性、制度化，将教学质量作为学院各项工作的重中之重，确保教学计划的高质量完成。建立艺术实践指导制度。以教研组为单位，配备专职教师指导学生参与各项艺术实践活动，在此过程中提升专业教师必备的专业素质。撰写系列教材。具有特色的教材是实施人才培养规划的重要保证，高质量的教学资料和材料，是建立在高水平的学术研究成果和丰富的教学经验之上的。自2009年起，社文系组织各学科的骨干教师撰写了骨干课程的系列教材，为实施复合型人才培养计划奠定了重要基础。
学校简介
南昌工程学院是一所中央与地方共建、以地方管理为主的公办本科高校。其前身为创建于1958年的江西水利电力学院，现为江西省人民政府与水利部共建。学校以工学为主，文学、经济学、理学、农学、管理学、艺术学等多学科协调发展，是教育部“卓越工程师教育培养计划”高校，国务院学位委员会批准的硕士专业学位研究生培养单位。学校位于江西省会南昌，占地面积2046.9亩，校舍建筑面积57万余平方米，是一个花园式、生态型、数字化校园，拥有各类先进教学科研仪器设备总值1.3亿元，馆藏纸质图书116万册，电子图书145万册。学校拥有省高校“十二五”重点学科6个，省重点实验室、省高校重点实验室、省高校重点人文社科基地和省高校科研创新团队各1个，拥有国家特色专业1个、省级特色专业7个、省实验教学示范中心5个和省教学团队5个。开设46个本科专业，现有全日制在校学生19000余人。
学校以培养应用型人才为己任，科学构建理论教学、实践教学体系和学生管理体制，推行分层分类的个性化人才培养模式，开办第二专业、第二学位教育,历届毕业生平均就业率在89%以上。
人文与艺术学院简介
南昌工程学院人文与艺术学院现有艺术学和文学两大学科门类，开设8个本科专业，其中美术类专业4个，音乐类专业1个。设有刘大为艺术研究所、文学艺术研究所。专业建设呈现均衡、高质量发展态势，拥有一支教学与科研实力相对雄厚的师资队伍，现有教职工107人，其中博士研究生4人，硕士55人；教授5人，副教授17人。荣获“全国师德先进”、“江西省省教育名师”称号1人，校级教学标兵1人。学院拥有独立的艺术教学与实训中心大楼，建立了设计艺术中心、音乐实训中心和现代传媒中心3个实验中心，10个校外实习基地。拥有近20间画室、设计教室、展厅、演奏厅、演播室，32间琴房。建有二维无纸、三维动画、录音室、三维后期、动态捕捉、定格动画、传统动画、陶艺与雕塑、模型制作、工业设计、数字成型、摄影、书画、漆艺等工作室，无纸动画、电视节目制作、广播节目制作、平面媒体、外录等实验室和计算机辅助设计室。
在日常教学和管理工作中，始终把人才培养作为中心工作，大力倡良好学风，鼓励学生参与教师的科研项目，在加强专业的同时，积极拓展知识面，努力培养学生的创新精神和实践能力，取得了较好的成绩。各届毕业生专业知识扎实，适应面广，综合素质高，受到社会较好评价。
专业介绍
音乐学学制四年毕业后授予艺术学学士学位专业方向：音乐表演与传播。培养目标：本专业方向是音乐学、音乐管理学、传播学相结合的一个新的专业方向，致力于培养音乐理论扎实、综合素质全面、有较好的专业表演技能、有艺术创新追求、具备音乐表演、文艺管理、策划与传播等综合实践能力的应用型音乐人才，或能在相关艺术学科领域继续攻读硕士研究生的高级专门人才。
主要课程：声乐表演、器乐表演、舞蹈表演艺术、综合艺术实践、基本乐理、视唱练耳、和声基础、歌曲分析与写作、中西方音乐史、合唱与指挥、形体与舞蹈、芭蕾基训、古典舞身韵、现代舞基训、音乐教学论、音乐管理学原理、传播学等。
就业方向：学生毕业后可以在行政或企事业单位、专业文艺表演团体以及文化馆、社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关从事文艺活动的表演、编导、策划、管理以及音乐理论的研究工作，也可在高、中等学校从事音乐舞蹈学科的教学工作。
关键词：高职音乐教育专业 专业设置与定位 人才培养 教学保障 特色与创新
一、专业设置与定位
（一）行业发展现状及发展趋势
1、行业背景和社会需求：进入新世纪，随着人类社会经济、文化的不断发展和进步，给人的素质发展也不断提出新的要求。特别是在党的十六大以来，国家提出以“以人为本”为核心的科学发展观执政理念后，使我国的教育方向发生了根本性变化。通过2002年至2012年十年间的我国教育体制改革的深化。教育体制已由应试教育向素质教育转轨。越来越多的人们开始意识到素质教育的重要性。音乐艺术课堂教育是艺术教育的主渠道。也是作为实施素质教育的重要组成部分。我国人民音乐家冼星海曾说：“音乐是人生最大的快乐：音乐是生活的一股清泉：音乐是陶冶性情的熔炉”。音乐教育家柯达依认为：“音乐教育是完整的人所需要的发展”。可见音乐艺术具有着独特的育人功能。它能培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操。还能使他们的智力得到发展。非智力因素得到提高。同时，也能够促进学生身心健康地发展。
在国家实施素质教育下，人们更重视的是儿童到青少年成长过程中的素质教育培养。音乐艺术教育作为实施素质教育的重要组成部分，逐渐被人们和教育部门所关注，同时社会上各种音乐艺术培训机构如雨后春笋般崛起，具不完全统计仅湖北省在2010至2012年间，每年社会音乐艺术培训机构增长率接近10%，这对一线音乐教学人才的需求量在不断增多。同时也对音乐教学人才素质的标准提出了更高的要求。高职音乐教育专业是面向小学和社会一线艺术培训机构培养音乐人才的院校。以服务地方经济社会发展要求的角度来看。我院音乐教育专业有着良好的发展机遇和前景。
2、人才供应：通过市场调研，目前小学和社会音乐艺术培训机构所需音乐教育人才主要来自三个层次：中专、大专和本科的毕业生。其中，中专毕业生专业技能单一、缺少可持续发展能力，难以成为业务骨干。本科毕业生主要以研究型为主，虽然专业过硬，但对基层和一线的工作热情偏低。而高等职业院校是以服务地方经济和文化发展为己任，高职院校所培养的毕业生吸取中专和本科各自的优势，注重学生职业技能和职业能力的培养。培养学生一线工作热情和可持续发展能力，成为小学和社会音乐艺术培训机构所欢迎的主力军。而目前湖北省专门培养艺术教育人才的高职院校包括我校只有两所。所以严重满足不了市场一线音乐教育人才的需求。
（二）音乐教育专业人才培养目标
培养德智体美全面发展，掌握小学音乐教育教学基本理论，具备较强的音乐表演技能和一定的文艺活动组织和编排能力，能胜任小学音乐课堂教学和社会基层艺术培训机构的高端技能型音乐教育人才。
（三）专业面向
1、就业面向：毕业生主要面向小学和社会艺术培训等机构，从事小学音乐教育教学、音乐艺术培训工作。
2、专业面向的主要职业岗位和工作任务
（四）培养规格
1、能力规格：
①能运用教育学、心理学基本原理，正确观察评估青少年身心发展规律，根据《小学音乐课程标准》科学地制订音乐教学计划。
②具有小学音乐课堂教学、课外音乐活动组织能力。
③具备较强的声乐演唱能力，熟悉幼儿和青少年儿童歌曲，具有一定的声乐教学能力。
④具备较强的钢琴演奏能力和钢琴教学能力，能熟练运用不同伴奏织体配弹各类型声乐曲目，并能自弹自唱。
⑤具备鉴赏和分析不同风格音乐作品的能力。
⑥能辅导指挥歌咏和合唱活动。
⑦能在音乐活动中编排儿童舞。
⑧能掌握一门乐器的演奏技巧，有一定的演奏能力。
⑨能用PowerPoint制作教学课件
2、知识规格：
①具有职业工作所必备的科学文化知识。
②了解目前小学和社会音乐教育发展现状。
③掌握教育学和心理学的基本理论知识。
④掌握音乐基础理论知识和音乐鉴赏的理论知识。
⑤掌握声乐、钢琴、器乐、即兴伴奏的演唱或演奏知识。
⑥掌握基本的舞蹈知识和舞蹈编排知识。
⑦掌握音乐课堂教学和课外音乐活动组织的相关知识。
⑧掌握普通话和教师口语表达的一般知识。
⑨掌握计算机和互联网的一般知识。
3、素质规格：
①具备正确的意识形态和思想价值取向，拥护中国共产党的领导，热爱社会主义祖国。
②具有自尊、自爱、自信、自强的自主精神；能够在学习、工作和生活中践行社会主义核心价值体系。
③具有一定的团队协作意识。
④具有良好的诚信品质和敬业精神、责任意识。
⑤具有良好的社会公德意识、职业道德意识和良好的行为习惯，遵纪守法。
⑥具有服务群众和奉献社会的职业道德，及吃苦耐劳的精神。
⑦具有健康的体魄和良好的心理素质。
⑧具备较强的语言表达、文字应用和人际交往能力。
（五）专业建设思路
1、学校专业与企业开展深度合作，共同开发课程体系、共同承担教学任务、共同建设实训实习基地、共同修订人才培养方案。
2、建立有效的教学保障机制
3、强化师资队伍建设，努力打造一支业务精、教学能力强、有敬业精神的双师型教学团队。
4、建立行之有效的“工学结合”人才培养模式和“教学做一体化”的教学模式，提升教学水平。
二、人才培养
（一）专业人才培养模式
针对企业对人才需求和现代职业教育的特点。在人才培养模式上我们注重“技能+实践”的培养。在学校和企业合作机制的保障下。由音乐教育专业教学指导委员会依据行业发展和社会需求，开展学校和企业（小学和社会基层音乐艺术培训机构）深度融合，共同进行职业岗位任职要求分析，共同开发课程体系，共同承担教学任务，共同建设实训实习基地等。实现学校与企业之间的学习三年不断线。我们形成了“校企融通。5+N+1”人才培养模式。
“5”指学生前5个学期的校内培养。包括文化知识和专业基础理论课程教学、专业核心课程教学、教学见习和岗前培训。“N”指学生参与多个社会实践和专业实践活动，锻炼、提升自身的社会能力和方法能力。“1”指学生在企业实习一学期，由行业的教学一线专家、能工巧匠承担教学任务，充分体现实践教学真实性，完成职业能力岗位培训。
（二）课程体系
1、课程开发思路：
在专业技术课程开发中，我们按照四个工作环节进行：
第一个环节，由行业企业一线专家的“头脑风暴”。论证专业定位，培养目标和培养规格，提供《岗位（群）工作分析表》。
第二个环节，由校企课程开发团队分析开发“典型工作（群）”实现了实际工作向典型工作转换。
第三个环节，校企专家论证完成典型工作具备的职业能力能否胜任岗位实际工作。
第四个环节，校企课程开发团队对“典型工作”进行教学加工，获得课程。行业企业专家论证所开发的课程。
完成四个工作环节就实现了实际工作向典型工作。典型工作向学习领域，学习领域向学习情境的三个转换。
2、课程体系构建：
本专业立足职业岗位，根据职业成长和学习认知规律，探讨构建了能力本位的“三个模块、三大领域”的课程体系。形成了职业能力递增、工作任务难度递增的学习过程。
在课程安排上，我们在一年级开设乐理、视唱练耳、心理学等课程，注重学生音乐素质和专业基础能力的培养。在二年级开设音乐鉴赏、声乐演唱、钢琴弹奏等课程，注重学生技能的提升。在三年级开设音乐教学法、即兴伴奏、合唱指挥等课程，注重学生综合职业能力的培养。同时，我们将相关职业资格标准的考核内容纳入课程体系中，有机的体现了工学结合、能力本位的课程体系。
（三）教学内容
1、教学内容的选取：
①根据工作领域对应的典型工作任务所应具备的知识、能力、素质的要求来选取教学内容，实现课程目标。
②根据岗位职业资格标准选取学习内容。
③根据学生的个人基础、认知能力和职业成长规律选取教学内容。
④根据职业岗位的不断发展和变化，更新补充教学内容、新知识和新技术，拓宽学生掌握新知识、新技能、新工艺的能力。
2、教学内容序化：
在教学内容的组织与安排上。遵循认知规律和职业成长规律，我们根据“技巧训练，由易到难；能力训练，由弱到强；素质教育，由浅入深”的原则科学合理的安排教学。
（四）教学模式
在课程的教学中我们探索实践了“‘三促’，教、学、演、一体化”教学模式。
1、以学促演：
在教学中，教师明确课程教学目标。我们通过“一对一”的教学形式，对学生进行演唱或演奏技能技巧训练，同时着重训练舞台表演能力，为舞台实践做好准备。像我们的声乐课堂舞台，大学生艺术节，课程教学活动汇报，才艺大赛、四项全能大赛等均为学生的舞台实践提供保障。
2、以演促改：
①通过学生舞台演唱表演任务的完成，来发现学生表演中所存在的问题，并分析原因，教师及时的给予学生反馈和指导，改进演奏或演唱及表演的不足。
②学院每年定期组织举办“艺术教师实践专场演出和聘请校外专家来校讲学”的教学活动，让学生丰富视野、拓展知识，从而以弥补自身的不足。
3、以改促学：
通过这种“教、学、演、”一体化的模式能够更快更准确的改正学生存在问题，减少学习误区，提高学习效率、促进学生学习的动力。通过这三个方面循序渐进的过程。从而培养学生“发现问题，分析问题，解决问题的能力，深化实践演唱能力”。
三、教学保障
（一）体制机制改革
近年来，我校坚持“工学结合、校企合作”的办学思想，学校和企业全面合作，共同修订人才培养方案、共同开发课程和教材。在人才培养上，由校企共同进行教育和指导学生，促进学生职业素养和综合职业能力的形成，通过校企双方的有机合作形成的各项成果，由双方共同享有。通过全面实施校企合作，有效的搭建了产学研结合的职教平台，形成了“人才共育、过程共管、成果共享、责任共担”的紧密型合作办学体制机制，推进学校办学模式的创新，增强办学活力。
（二）师资队伍
1、基本情况：目前，我校音乐教育专业教学团队共有教师16人；专任教师13人；高级职称比例为25%；中级职称比例为86%：研究生以上学历13人：双师型教师为13人，我们形成了一支双师结构合理、责任感强、科研能力强的教学团队。同时我们还聘请了国内外知名学者、教授、一线的专家担任我校客座教授。
2、教师培养：①制定相关要求，提供优惠政策，鼓励和支持青年教师在职攻读学士和硕士学位。②为加快师资队伍建设，安排教学经验丰富、学术水平高的老教师进行“传帮带”工作。如：指导教案的书写、备课的方法、讲授的方法以及文献查询充实授课内容等。通过老教师对年轻教师业务上的指导，使一批年轻的教师健康成长并提高了教学质量。③努力提高青年教师的业务水平。积极鼓励专业教师进修提高，有计划地选派青年教师外出培训或进修学习。同时聘请知名专家、学者、教授来校进行学术讲座，拓展教师视野，提升专业素养，为授课奠定坚实的基础。④定期开展音乐教师演出实践活动，提升青年教师的舞台表演实践能力。
（三）实训条件
1、校内实训条件：小型音乐演播厅一间：可容纳千余人的学院大礼堂一间；可供学生练声，练琴的琴房230间；器乐练习琴房21间；器乐排练厅5间；5间形体表演练功厅；8间学术报告厅；供学生观摩音响资料的教室6间；电脑录音棚一间；有专业性较强的合唱团和大学生艺术实践社团等其他社团：学院下属美利达文化传播公司。
2、校外实训条件：潜江市实验小学、潜江市园林一小、潜江市园林三小、浙江晓雯音乐教育集团、武汉田园艺术学校、浙江九韵艺术培训中心等。
（四）教学管理
1、教学管理督查制度：为更好的对教学过程和教学质量的督查，我们建立了五种制度。①校、院两级教学督导制度②干部听课制度③学生信息员制度④教学检查制度⑤教师评学和教师互评制度⑥教师教学汇报制度
2、毕业标准：①完成教学计划规定的全部课程，所修课程成绩全部合格。②教育见习、实习成绩合格。③完成毕业设计任务。④普通话水平达到二级乙等及以上。⑤通过考核合格，取得相对应的职业资格证书。
四、特色与创新
（一）构建“工学结合”的人才培养模式：为了使学生更好的适应实际工作岗位的需求，使学校的专业教学更好的贴近市场。我们和一线企业开展深度融合，形成了“校企融通。5+N+1”人才培养模式，凸显开放性。
（二）搭建工作过程的课程体系：我们根据工作岗位的职业成长规律和学习认知规律。科学合理的安排专业课程和学时。彰显职业性。
（三）创建丰富多彩的实训活动：每学期我们针对不同年级的学生，开展多种实践实训活动，锻炼学生的专业技能，促进学生综合职业能力的形成，突显实践性。
参考文献：
[1]邱丽敏.高校教学质量监控与评估体系的构建[J].宁波大学学报，2003（08）
作者简介：
湖南艺术职业学院，前身叫湖南戏曲学校，创办于1951年， 60年来，学院为社会输送了万余名毕业生，他们以专业技能扎实、综合素质高、职业迁移能力强而深受社会和用人单位欢迎和好评。这些毕业生大多活跃在省内外舞台和文艺领域；其佼佼者有的已摘取了“芙蓉奖”、“梅花奖”、“文华奖”的桂冠；有的已成为全国著名的歌星、影视明星；有的已成为中央或地方电视台的著名节目主持人；有的赴国外发展，声名远播；有的进军文化产业，成为文化产业巨子。仅改革开放以来，先后有张也、瞿颖、黄卓、甘萍、吴军、沈伟、周浩、曾媛、颜丹晨、雷佳、王丽达、肖青等从学院毕业后走向全国。值得骄傲的是这群明星大多数都产生在戏剧系。
传统的戏曲教学是口传心授，“一对一”的教学模式，师傅带徒弟的经验证明，这样的传承方法是最为行之有效的。那么，这种教学自然有“抓苗子”“树精英”重点培养的现象和必要。那么差一点的学生，也要传承，还要就业，更要有后续的艺术学习和发展的素质和后劲，这就使我们必须综合思考戏曲人才的培养，走出创新的路子来。从以上谈到的那些我校走出去的明星们身上不难发现，她们是在有扎实的戏曲功底之后，通过再学习，加之不断地舞台实践和艺术创作，才能成就自我，开创出自己的艺术之路的。所以我们培养的戏曲专业的大部分的学生不仅要继承好戏曲传统程式，熟练掌握艺术语言与艺术技巧，还要适当具备其它艺术门类的综合技艺和素养，进行综合、拓展培养。传统的教学模式和方法已经不能满足这种需求。近年来，我们努力在探寻创新型戏曲人才教育模式，在此把我们的经验和困惑与大家进行交流。
一、 专业结构的多样
我们学院不论是以前的湘剧科还是花鼓科，还是升格为艺术职业学院后的戏剧系，都是以湘剧、花鼓为主要专业，但近几年由于受戏曲不景气这种大环境的影响，招生状况不尽人意，数量和质量都有大幅下滑。学院党委慎重考虑了戏剧系需要拓宽专业结构，在做精戏曲专业的同时，还需要拓展其它戏剧专业。于是有了再次萌生开办音乐剧专业的意向。2006年以戏剧系、舞蹈系的青年教师和学生作为班底，排演了原创音乐剧《同一个月亮》，获湖南省第二届艺术节“田汉大奖”，同时获得了音乐、舞台美术、化妆、灯光、表演等方面的7个单项奖。2007年7月，作为唯一的一台大戏，入选由教育部、文化部、团中央主办的“全国艺术职业教育成果展演”，获得“艺术职业教育优秀成果奖”；2008年10月，赴上海参加中国首届校园戏剧节，获得优秀剧目奖。《同一个月亮》带来了较强的社会影响。这样，以该剧目作为契机，为了丰富戏剧系的教学结构，整合教学资源，2008年，在戏剧系申报招收了第一批五年制音乐剧大专班，2009年，又招收了第一批两年制高职音乐剧班。现有音乐剧班五个，近两百多名学生。
此外，2009年起，通过高考我们已经招收了两届共50名戏剧编导学生。现在戏剧系是三大专业，含5个年级、21个子专业班、400多名学员的专业大系。我们确立了“做精戏曲、做大音乐剧、做好编导”的指导思想。
专业结构的丰富极大的整合了我们的教师资源，做到了资源共享，比如：戏剧编导的教师担任了戏曲表演专业的表演课，写实话剧的角色创造讲“由内而外”，舞台上的一切行动都需要真实感受，切忌“做状”，戏曲不同，它的创作过程是“由外到内，再由内到外”，“由外到内”是因为戏曲需要依赖程式塑造人物形象，学生必须通过唱、念、做、打的严格的程式训练，才能进入剧目的学习。学生通过对话剧表演的学习，锻炼了学生自主创造角色的能力，弥补了以往一味讲究戏曲艺术技巧的教学模式。音乐剧专业教师同样承担了戏曲专业的声乐课，舞蹈课等等，这是整合教学资源带来的得天独厚的优势，为培养创新型戏曲人才奠定基础。
二、课程设置的改革
为达到培养创新型戏曲人才这一突破性目标。本着“围绕舞台、造就人才”的宗旨，通过不断的教学经验积累，戏剧系构建了“三位一体一平台”的教学模式：即以课堂实践、技能测试、舞台体现“三位”为手段，以综合体现为主体，以湖南省艺术职业学院毕业生巡回展演及每年一次的院级汇报演出为平台，多方面拓展学生的创新能力。坚持“教、学、演”相结合的教学原则，实施课堂教学与实训教学相结合、课堂研讨与现场剖析相结合、仿真模拟与舞台表演相结合以及校内实训与校外实习相结合等多种灵活有效的教学方式。近年来，本专业学生参加全国戏曲戏剧大赛、湖南省戏剧“芙蓉奖”评比、“十九和弦”全省青年戏曲演员电视大奖赛、全国2008艺术新人青少年才艺国际展示等赛事，均取得了优异的成绩，共获得金奖12个，银奖9个。
此外，我们确立了“课堂+舞台”工学结合的人才培养模式， “课堂”含义有二：一是以知识传授为线索的基础课堂教学，包括文化课教学和专业理论课教学；二是以技艺训练为线索的专业基训课堂教学。“舞台”指的是舞台艺术实践，是完全不同于两个课堂教学的独特的专业实践教学，着重培养的学生舞台表演能力、演员职业能力、演员创新能力，是课堂所不能替代的。“舞台”外在表现形态的多样化，呈现出了“课堂+试验剧院、课堂+艺术团、课堂+院团、课堂+演艺公司、课堂+企业、专业+剧目（项目）”等多种表现形态，形成了有利于培养高技艺人才的新型教学模式。
老师教、学生学、演员演，戏曲最重要归到舞台上，只有不断实践才能成为一个合格的演员。长期以来我们坚持“以剧目带动教学、以创作深化教学、以展演促进教学、以舞台检验教学”的人才培养特色路子。坚持走“以戏带功、以功促戏、以演带学、以学促演”，突出剧目教学在戏曲人才培养中的核心地位。一方面，传承剧目。传承湘剧、花鼓戏的经典传统剧目，使学生大量吸收养分，以每一学期的剧目彩排来考核学生的综合成绩。在剧目彩排演出中不断地发掘尖子生，通过系部教师会议，确定“尖子生培养方案”。另一方面，创新剧目。这是这几年学院艺术科研创作的历史性跨越。学院看到了戏曲教育日益青黄不接，学院看到了只有依靠自己的力量才能让戏曲这个龙头专业强大。自2003年开始，以戏剧系的中青年教师和学生为班底，先后排演了新编历史戏湘剧《秦王遣将》，获湖南省首届艺术节剧目金奖及16个单项奖；实验花鼓戏《玩不》参加第七届中国映山红民间戏剧节，获剧目金奖及8个单项奖；2006年排演原创音乐剧《同一个月亮》，获湖南省第二届艺术节“田汉大奖”，同时获得了音乐、舞台美术、化妆、灯光、表演等方面的7个单项奖，2008年获首届“中国校园戏剧节”优秀剧目奖；2009年学院创演的《五十二家别墅》在湖南省首届校园戏剧节上获“特等剧目奖”和11个单项奖，在湖南艺术节上获田汉大奖与12个单项奖，还将参加2010年11月在上海举行的中国第二届校园戏剧节。自此，学院的社会影响力得到了大大地提高，我们的专业水平已经和省级专业院团不相上下，我们的中青年教师已是湖南省戏曲舞台上耀眼的新星，我们培养的学生已经有创造角色的自主意识，是各用人单位中意的人才。我们用小投资达到了大目的，我们的大目的就是要培养创新型人才。
三、师资队伍建设
创新型戏曲人才的培养关键在于是否有创新型教师，我们努力建立一支闪耀于舞台与课堂的“双师型“师资队伍。目前我校戏曲专业教师来源类型有三种：
一是引进剧团优秀的中青年演员。我们鼓励教师继续深造，着重培养这部分教师的教学、管理能力和学术水平。目前这部分教师占到20%。
二是高校毕业的优秀毕业生，这部分教师的特点是，学历高、知识面广，思想活跃，经过正规训练，吸收了诸多规范的教学经验，可是，缺乏的是舞台实践经验。我们常说“演员是舞台上滚出来的”，戏曲演员更甚，自己没有演出过的剧目就没有资格进行教学，这是原则。学院近几年不断排演创作剧目，为青年教师提供了展示、锻炼的平台，并且学院每两年一次的教师技能考核，涌现了一部分优秀的青年教师。如：青年教师徐耀芳，2003年凭借湘剧《秦王遣将》获得了湖南艺术节金奖，2006年参加“十九和弦”湖南省戏曲青年演员电视大奖赛，获得“十佳演员”称号，2008年参加中国校园戏剧节，主演音乐剧《同一个月亮》，该剧获得了“优秀剧目奖”，同年又考入了中国艺术研究院攻读艺术硕士；青年教师陈物华，主演《同一个月亮》获得了中国校园戏剧节“优秀表演奖”。这一部分教师是目前师资队伍中急需要培养壮大的，他们担负着承前启后的重任。
再就是离退休教师重新返聘，这部分教师的吸收是必不可少的，一方面，老教师有多年的教学经验，积累了丰富的艺术财富，在教学岗位中树立了极高的威信，可以很好的起到“传、帮、带”作用；此其二，老教师所具有的无私奉献精神给青年一代树立了旗帜。我们要在不断挖掘教师潜能的基础上，广泛吸纳人才，一支优秀的师资队伍是决定教学成功与否的关键所在。
四、教学的科学化、规范化
戏曲一贯采用经验教学，一个老师一个方法，不太善于文字总结，教学过程中随意性很强，这也造成了很多剧目、诸多表演程式近乎失传。我们在努力改变这样的观念：每个专业制定了培养方案、教学计划、各课程的教学大纲，针对每个专业就教学文件召开专家论证会；每学期初系部制定严格的教学计划，根据学生具体情况，修订各专业的教学大纲；系部有专人负责全系的教学工作，下设专业教研组，对各专业教学起到指导、监督作用，不少于每月一次教研组会议；每位教师必须在期初把课备好，做到课前有准备、课后有小结、期末有总结等等。通过健全一系列管理机制，规范我们的教学行为、弥补教学漏洞，真正做到严谨教学。
另外，我们建立了“人才输出机制”，与市场搭起了桥梁，为学生提供了很好的就业渠道。我们常说，职业教育就是就业教育，把“就业岗位需要什么，专业就教授什么”作为专业人才培养的最高纲领。当然，我们不能只浅显的认为，我们的毕业生只针对专业戏曲剧团，从往届毕业生的就业率来看，戏剧系一次性就业率可达96%以上（含再次升学者），是全院就业率最高的，可是真正在专业院团的只占20%左右，但这并不能说明市场不需要戏曲人才，戏曲艺术的高度综合的艺术特性，决定着它的实用性。
随着文化事业产业的发展，针对市场人才需求的变化，学院更新观念，拓宽思路，寻找新的突破口。在人才培养方面秉承“围绕舞台，造就人才”优良传统的基础上，优先巩固和强化优势学科与专业的同时，学院根据时代要求，坚持以社会需求为导向，鲜明的提出了“依托文化，面向市场”的理念，及时调整和构建学院专业布局，积极发展社会文化专业，面向市场培养实用性复合型人才。
近年来，学院找准校企双方的利益趋同点，形成了体现高职教育特色的校企合作、订单培养的四种人才培养方式：
1、 依托行业，校团共建
依托行业的特点是学院与行业结合，为行业培养人才；剧团成为“婆家”，提供实习实训场所，择优录用毕业生。目前，学院先后与省直七大剧团和长沙市等10多家艺术团直接输送人才。引进了行业的著名表演艺术家授课，实行资源共享，优势互补。“校团共建”表现为专业教学由学院和剧团共同负责，文化教学由学院负责，毕业生除要求自主择业的学生外基本上在剧团就业。学院先后开办了“京剧班”、“湘剧班”、“歌舞班”、“花鼓班”、“木偶皮影班”、“杂技班”、“话剧班”等“校团共建”班级。确定合作紧密型实训基地，开展深层次的合作。初步确定的重点合作对象为湖南省文化厅直属7个艺术表演团体。每年从这些演艺机构聘请艺术家或行业专家担任专业技能课兼职教师，至少派遣2名专业教师到这些基地实践学习，组织戏曲表演专业学生到这些基地专业实践。
2、校企合作，订单培养
引进各大剧团最先进的设施、设备装备系部，用最科学的理论和技能武装老师，用最先进的企业文化和管理教育学生。其次，采用联合、共建、融合等方式将产教结合、校团互动贯穿于戏曲人才培养全过程。与湖南省京剧团、湖南省湘剧院、湖南省木偶皮影剧院进行零距离沟通、深层次合作，使戏剧系学生“订单式”培养的比例稳定在40%以上。注重实践基地的针对性和实效性，建立实践教学基地的论证、管理、评估制度，制定基地管理制度，编写实践指导书，加强校外实践教学基地的内涵建设。
3、顶岗实习，互利双赢
按照“互利双赢”的原则，学院分别与湖南电广集团、厦门一代佳人演艺公司等十几家社会艺术团体和企业签订了协议，企业为学院提供实习实训场所、设备；学院为企业培训文艺职工，开展文化服务，学生顶岗直接参与文艺演出、作品生产、文化活动，提高企业文化软实力，并为企业推荐所需求的毕业生就业。
4、自主开发，成立公司
为接通与文化市场的联系，学院在考虑机构设置时，专门设立了艺术实践部，把学生的艺术实践和就业联系在一起。?对外艺术实践部注册为湖南星河演出公司，注册资金300万元，是湖南第二大演出公司。公司按照现代企业制度组建，是由学院控股、全校教职工入股的股份制企业，演出公司从内到外都按照市场的规则运作。成立四年来，架起了一座学院通向文化市场的桥梁，实现了产学的有效结合。
五、面临的困难和待解决的问题
1、地方戏曲的传统的保护
每一个戏曲剧种在思想上、艺术上都打有特定民族、特定地域的印记，不同的剧种有着不同的民族、地域特征，从而产生特定的观众欣赏群体。各戏曲剧种的民族和地域特征是相对稳定的，这使得不同剧种在艺术表现手法上形成了自己的程式，这些程式世代相传，并不断精练，构成了这个剧种的独有风格。湖湘历史文化孕育出了湘剧、花鼓等十九个地方剧种，剧种由其独有的程式，随着老一辈艺术家的相继离世，一批宝贵的文化遗产又随之无法复制了。戏曲教学的不断延伸这种传统程式的丢失最终结果可能是这个程式甚至这个剧目从此失传。有数字统计，解放前，湘剧的高、低、昆、乱四种声腔剧目达1155个，现如今，仅剩下50多个。因此，对于人类口头非物质文化遗产的抢救是戏曲教学工作的重点。
2、 教师梯队建设
老教师不断退休，他们往往作为传统非物质文化遗产的传承人，是曾经活跃在舞台上的艺术家。由于历史性的原因，他们的艺术实践与创作经历与经验比年轻教师丰富，且有很多是后来人无法企及的和替代的。他们因为退休和年事已高，对他们的艺术发掘、抢救、保护、传承的工作不重视，投入精力、经费不足、缺乏愿意学习继承者现象普遍。年轻教师多为本院校毕业，职称偏低且缺乏教学经验，且创作演出实践经验也很缺乏。作为在教学活动中起中坚力量作用的教师奇缺，带来师资结构上的不合理，直接影响到了教学。一些地方著名艺术家，忙于艺术创作或艺术市场的经济效益而很难有精力或兴趣投身到艺术教育中来。往往请这些人来进行讲座或工作坊等形式来进行短期教育、培训、交流，都因繁忙和兴趣原因而很难请到人，给戏曲教育的开展和质量带来大的困难。
3、办学投入不足
戏曲作为非物质文化遗产的传承投入不足现象比较普遍，地方戏曲招生难、生存难，就业难。戏曲专业从文化事业角度考虑，应该加大政府文化事业性资金投入，教学设施的改善、教学教具的添置、学术课题的研究等等都需要资金的支持。许多院校没有条件建立相对完善的实训场所，也无法提供必需的设施与设备，许多艺术院团因受体制及演出市场的影响也无法接受学生的实习，对学习传统地方戏曲学生造成实践机会、就业环境的恶化。这些直接影响到学生的受教育条件与实践创作能力的退化。另外教职员工的工资福利待遇较低也会间接影响到正常的教学心态与教学质量。缺乏专业发展的良好物质条件，造成高层次人才引进难，留住难。
还有，应该建立相关减免学费、特殊专业奖学金制度等，虽然有的地区和院校已有实行，但这还没有形成全国性的共识。我们还需要继续向政府呼吁，因为免除学费最大的好处是解决生源问题，这样我们才有“出人出戏”的基础。
4、科研滞后
艺术职业院校多属地方院校，因办学模式的单一性而忽略了区域文化的传承与发展，因其在办学中没有重视及深入研究本土的文化艺术，对本土民族民间艺术的发掘传承有的缺乏热情与责任感，也没有深入考察当地民众的文化需求，“文化自觉”的使命与淡漠区域文化的问题凸显。没有去积极地调查研究针对一定区域特色的文化产业、文化市场、文化事业的特点和变化，与时俱进地就开展相关课题研究的责任感和使命感。
戏曲专业教师的研究能力一般偏弱，理论研究十分匮乏，多年来的教育教学实践所积累的教学规律、成就与经验没有进行系统科学的梳理、归纳与研究，使得学院的发展缺乏后劲与支撑，教师的整体素质及职称结构也难以得到较大的改善。他们对待科研有一些认识上的偏差存在：如：“艺术院校的艺术作品就是科研成果”；“重能力轻理论”；不知“授人以鱼不如授人以渔”。因此这种状况急待解决 。
我校自2003年人才培养水平评估以来，加强了科研学术研究的力度，鼓励教师多承担课题研究，至2010年，院级课题6个，省级、国家级课题5个，2008年，《花鼓戏声腔》被评为省级精品课程，升级下拨10万元专项资金，2009年，花鼓戏表演又申报了国家级特色专业，2010年《花鼓戏声腔》又被评为教育部国家精品课程，国家下拨30万元专项资金。我们用这些专项资金改善了我们的教学设施，创建了花鼓戏声腔实训室，添置了多媒体设备、台毯、教具等，大大改善了教学条件。
在高校舞蹈教学中,柔韧、力量、速度、灵敏和协调等身体素质,与平衡和控制动作等能力,都是舞蹈学生必须具备的条件,加强舞蹈训练正是发展和提高这些素质和能力的最好途径。舞蹈作为具有独立品格的艺术,同时也是综合性的艺术。舞蹈教学除了以训练舞蹈学生的形体语言外,也离不开与音乐、戏剧、雕塑、绘画等诸多艺术门类的综合体现。因此,可以将舞蹈整合性训练定义为:在舞蹈教学过程中,在关注舞蹈语言构建的基础上(包括动作风格、韵律、技术技巧及其特定情景中的情绪、意绪的体现等),还应注重训练与音乐的配合(包括对节奏、旋律的配合、情绪的渲染、总体格调、气氛的把握等),以及训练对舞台美术的配合(包括布景、灯光、道具、服装以及化妆等等)。
要把握舞蹈表演的整体性特征,必须要明确,舞蹈表演是由身体表现力、面部表现力和角色情感的塑造三方面来构成的。如果没有对舞蹈表演的整体性把握,单纯突出演员的形体技巧技能,或缺乏技巧技能的情感抒发,都会影响舞蹈的美和感染力,影响舞蹈表演的完美性。概括言之,舞蹈表演是视觉、听觉和表演三方面构成的有机整体。
回顾我国的舞蹈艺术教育,经过多年的教学实践,已经建立起具有中国特色的舞蹈教育体系,积累了一套比较丰富和完整的教学经验以及多层次、多种类的专业教材和专业剧目,设置了大专以上的相关专业和院校。但是,舞蹈专业课程特别是现代舞专业课程的设置有待改进和调整。据统计,目前国内各大专院校已建立了31个舞蹈系,但令人担忧的是,除了广州、北京等大城市培育了现代舞团外,其它各地的舞蹈系在专业课程设置上都亟待改进,舞蹈教学的师资力量也亟待加强。目前,高校舞蹈教学的基本理念是培养一个个技艺高超的舞者,而不是让学习舞蹈的学生拥有创造力,得到身心的全面发展。现在我们的舞蹈专业看似众多,但专业与专业之间的互通性很小,基本上是各学各的。而我们的舞蹈课堂教学也以学生模仿教师与口传身授的教学方式为主。这一教学方式没有意识到舞蹈艺术教育课堂的外沿很宽广,也就无法让舞蹈的影响渗入学生的课外生活、行为准则、道德规范,教学效果就不够理想。
实际上,我们衡量一个舞蹈表演的美丑、优劣,要从作品的主题、立意、音乐、舞蹈设计、演员的表演以及其它构成因素的综合水准予以综合评价。某一方面具有突出的优势,固然可使作品增色,但都不足以一概而论。作品的整体审美品位不高,演员体形、技巧再好,服饰、布景再美妙,都只是没有灵性的“空壳”;当然,只有主观臆想的题旨,没有以恰切的舞蹈语汇和浓烈的情感创造出的美好形象,同样是失败的。可见,舞蹈表演者的整合性与整体性建构是不能被其他环节所替代或覆盖的。
因此,针对当前高校舞蹈教学训练模式存在的不足,本文提出以下几点对策建议:
第一, 探索整合训练途径,培养舞蹈学生综合素养
教师在严谨的传授舞蹈技巧、艺术风格、表现形式等方面的同时,还要创新教学方式,根据舞蹈课程自身的教学特点、教学目标、教学内容、教学设施以及学生的身心特点等实际情况,运用自主学习、探究学习、合作学习等教学方法,探索将舞蹈教学与音乐、戏剧、美术等多种艺术形式相融合的训练途径,切实有效地完成教学训练任务。舞蹈学生要提高综合素养,就要增强各个门类基础知识的学习和接受高水平的审美引领。要借助读书、听讲座、接受培训等措施,还要直接学习其它艺术门类的技能(如乐器演奏、戏剧实践、书画练习等),这有助于学生以最佳状态正确地传递舞蹈作品内涵和情感,传达审美感受,不断开发演员的创造性思维,丰富内心情感。
第二, 注重舞蹈学生想象力和创造力的整合训练
舞蹈表演是一个创造想象的过程,也是学生营造规定情境、体验角色、深化人物、运化情感和动作的过程。北京舞蹈学院古典舞系王佩英教授的舞蹈表演实践课程就是从培养学生想象能力开始的,其具体训练包括:文字想象、音乐想象、情节想象、人物想象等等。这种探索使学生“能言、能演”,提高了依靠想象塑造人物的能力,同时,丰富、活跃的想象也带来了生动的表演,这一训练方法值得我们借鉴。同时,在培养想象力的基础上,还要加入整合学生创造力的训练。因此,舞蹈教师在训练学生的过程中,应当在具有独特的舞蹈技能和形体表现力的基础上创造独具个性、韵味和魅力的舞蹈形象,创造一种新的富于生命意识的情感表达方式,使表演深刻而具有典型意义,这才是整合性训练模式的根本宗旨。
第三, 加强规定舞目训练,提高整体舞蹈能力
舞目训练是对舞蹈学生身体技能、韵律、技术技巧的综合展示与检验,是最终检验教学成果的重要评估标准。舞目训练的主要任务就是通过更接近舞台实践的途径,整合分解训练的成果,使学生将前期学习、实践过的各项训练内容,通过表演舞蹈作品得以整合性地运用,从而进一步促进学生掌握技术技巧、身体韵律和各种舞蹈风格的能力。而《荷花舞》、《飞天》、《春江花月夜》、《鄂尔多斯》、《蛇舞》等等,就是教学效果很好的经典性的规定舞目。学生可根据各自的性格、爱好,凭借自身的能力、技艺水平、表演欲望来选择自己感兴趣的、优秀的舞目进行练习(包括独舞、双人舞、三人舞),以同学互助、教师辅导的方式实现。应将教师的细致启发和学生的创造热情结合起来,培养和调动学生的艺术想象力、创造力,通过学生的主动体验来完成舞蹈形象的创造,从而提高学生的整体舞蹈能力和及舞蹈技艺。
第四, 通过新编舞目训练,提升整合性训练效果
根据特长搭建艺术表演组
首先需设计制作一份《音乐教师发展性业务档案》(下称《档案》)，用它来记录教师学习、教学、培训、成果及参加艺术实践活动等情况。《档案》的意义还在于能个性化地关注教师的成长过程，使教师在体验成功、享受进步中得到激励，也为组织者策划艺术实践活动或业务培训提供参考数据。 组别设置从教师特长爱好及相近片组两方面考虑，教师即演员，组成声乐组、器乐组、舞蹈组及戏曲组等艺术组，教研员和各组组长再组成导演组。之后，大家利用教研活动时间开展声乐、器乐、舞蹈及戏曲等多种艺术形式的实践活动。 《档案》由九项内容组成。表中“艺术组，职务”栏指该教师所属艺术组和组内所担任的职务；“每届成绩”栏主要填写参加艺术实践后所获得的奖项与级别，栏次根据需要可增添；“艺术特长”栏主要记录该教师最初的专业强项和经培训后的情况。表中的每项内容可视实际情况需要和变化做增与删、重与轻的选择。
由于“艺术特长”栏记录了该教师的专业强项，这对艺术实践活动过程中的人员选择、人员搭配和艺术形式安排带来极大的方便。此《档案》全体音乐教师人手一份，以作为临时性节目替补队员的备用。《档案》既可用来记录每位教师参加艺术实践活动的情况，又可作为组织者对教师业务培训与再提高的参考；既可作为艺术实践活动的考核管理办法，又可作为向有关部门提供该教师提薪升职时的参考依据。
因地制宜制订学期节目单
根据教师特长及全体教师的专业起点，结合本地区音乐教学实际水平和目前所能承担的经费开支，制订__一份既可提高教师业务水平，又适合舞台表现的节目单，是此项活动成败的关键，也是音乐教研员必须进行的首要任务。
节目内容可以现行部编中小学音乐教科书为主，辅以其他。可重点针对某一册，也可按需将各册内容灵活重组。节目编排的原则是通过教师的舞台实践和学生的现场观赏，使现行音乐教材综合价值最大化，同时完成教师的业务培训计划，达成音乐教研的目的。如先安排口琴齐奏曲《剪羊毛》，目的旨在通过排练来增强培训活动的娱乐性和实效性，又通过舞台实践，激发学生对口琴的学习欲望。再次安排口琴合奏曲《剪羊毛》，旨在让教师在齐奏的基础上深入学习小型乐队的编配技法，进一步掌握高、中、低音口琴的配器方法，是一种纵深的业务培训。作为学期或学年教研和培训计划，节目单须在开学前由“导演组”精心制订，并在第一次教研活动时向全体教师公布，再按实际情况做微调，形成最终的演出《节目单》。《节目单》的内容除目录外，还可配以排练照、教师简介等，起到榜样作用。节目单分发对象为各级领导、各校教师。
节目单的制订过程，是“编导”(教研员)对教材深入细致再研究的过程，也是了解音乐教师现有业务水平，因人而异、因地制宜地设计培训计划的过程。教师情景式的艺术实践活动，既拉近了教师与教材的距离，又提高了教师自身的业务水平；既发挥了自己的一技之长，又激发了同伴的学习欲望，达到了教学相长的目的。通过实践，教师们以音乐教材为基础，同唱一首歌、同奏一首曲、同编一支舞，将歌唱、器乐、视唱练耳、音乐欣赏、舞蹈创编及专业知识与现行教材有机地结合起来，做到会弹、会唱、会编配、会编舞，进一步梳理教材、熟悉教材。
试想，如果教师在平时的课堂中，能为学生唱上一首优美的歌，弹上一首动人的曲，跳上一支扣人心弦的舞，说上一段幽默的小品……那将会让学生回味无穷、终身难忘。
一份丰富多彩的节目单，其实就是一份严密的学期教研计划和培训计划。
开展灵活多样的排练活动
由于大组教研受活动次数约束，容易影响教学(节目)计划的完成。为使艺术实践活动既能保质保量完成，又不影响其他教研计划的实施；既能促进教师业务水平的提高，又不增加教师过重的压力，我们采取以下活动形式：
大组形式：以大组教研的形式开展排练活动，包括合唱、合奏、舞蹈及各片组已成品的节目等。有条件时还可邀请行家或当地专业乐团著名演员进行艺术辅导，以进一步提高节目质量和教师的艺术水平。
片组形式：以片组或家庭式的形式展开排练活动，包括器乐独奏、独唱、小组唱奏及小品等小型节目。有条件的可结合本校学生或教师，进行对既定节目内容改编性的排练。活动时间可由相关人员自行协商解决。
边培训边排练：以培训的形式开展排练活动，包括口琴、竖笛、口风琴等进课堂乐器，小型乐队的编配，京剧唱腔培训，集体舞培训等在较短时间容易掌握的内容。笔者十分提倡此类形式，因为它能促使培训深入持久，增强培训活动的实效性，提高培训形式的娱乐性。
送“戏”下校，汇报演出
经过―定的艺术处理，将平时教师们排练的节目以音乐会的形式，有计划地、分期分批向基层学校巡回汇报演出。送“戏”下校，让台下十年功不限台上一分钟，让艺术成果不以比赛获奖为最终目的，并充分发挥基层学校现成的舞台、现成的观众和现成的劳务人员优势。
每学期应事危制定汇报演出计划，该校音乐教师负责落实演出所需器材、场地布置等，以确保艺术实践活动的顺利进行。“导演组”根据该校音乐教学的实际情况，将音乐会的观摩与音乐的普及教学结合起来，组织节目内容与相关音乐常识、知识的抢答，演员与观众形成现场互动，以增加音乐会的知识性、趣味性、娱乐性和参与性。
作为对教师基本功考核的一项制度，此活动规定每学年举行一次。同时，应力邀各级领导参加，以形成一种强大的感召力，激励和鞭策音乐教师的信心与热情，以保证此项活动的落实。另外，对艺术实践中的节目单和演出录像，应及时整理归档，及时上传下达、反馈信息、总结分析，为制订下学年节目内容提供参考依据。
关键词：转型期 音乐教育 钢琴集体课素质 技巧
20世纪80年代，钢琴集体课教学就在国外兴起并得到普遍重视。随着日本新型音乐教学系统和美国音乐院校中“钢琴实验室”的成功开发运用，使钢琴集体课教学的优势在高校音乐教育中充分显现，得到各个学科有音乐爱好的学生的广泛喜爱和运用。
一、钢琴集体课教育活动素质技能培养的重要性
（一）钢琴集体课教育活动是普及实施公共艺术教育的时代诉求
2008年起普通高校进行人才培养方案的修订，全部开展艺术类课程教育活动。把钢琴集体课即为普通高校公共音乐教育限定性选修课程之一，音乐教育中钢琴集体课教学模式是集传统钢琴技能教学、现代教学技术以及由多数人集体课形式为一体新的教学方法形式。这种新型教学形式和方法，在大学音乐教育中已经得到越来越多音乐教育工作者和学生的喜爱。尤其是在普通高校音乐教育中，专业设置的多样性，比如舞蹈专业、音乐表演专业等的开设，其教育对学生技能的培养就更加显得重要。
（二）钢琴集体课教育活动是大学生公共艺术教育活动的载体
钢琴集体课教育活动的开展对缓解紧张和繁重的专业学习以及提高学习效率是非常有帮助的。比如沈阳航空工业学院倡议发起的“ 8+1 >9”的音乐优化智能训练、上海交通大学针对研究生开设了钢琴集体课教育活动等。对于音乐专业的大学生通过钢琴集体课学习弹奏技能的培训，可以增强专业技能，同时拓宽就业渠道，利用钢琴集体课课堂教育活动系统的学习钢琴的演奏技巧和方法，演奏教学形式可以扩大大学生接触音乐的范围，在识谱、乐理、视唱、欣赏、弹奏技巧等各方面都有所提高，从而加深对音乐的理解。为将来就业提高职业技能有重要的推进作用，同时也能为大学生艺术团输送更优秀的专业人才。
二、普通高校音乐教育中艺术教育的模式构建
（一）针对不同特长，分层次艺术教育模式
根据相关统计表明，普通高校音乐教育中学生的特长参差不齐。对于这种普遍存在的状况，在教育对象上有所区别是必要的，如，初级教育层次：对于那些艺术文化基础比较低的学生开设基础性常识课程班，通过钢琴赏析以及钢琴艺术文化讲座等形式完成教学。中等教育层面：对于一些有一定文化基础和艺术特长的学生来说，通过开设特长技巧训练提高技能，经常参加学习教学班，以学校舞蹈队、器乐、声乐、合唱团、队为载体等完成集体教学。这样会使学生在普遍接受艺术文化教育的基础上，强化学生的各种能力培养。高级教育层面：针对有基础的学生开设技术强比较强的钢琴技能班，拓宽大学生素质能力。
（二）发挥音乐教师的作用，魅力式艺术教学模式
从学生的各方面条件以及技巧掌握进程等方面，要求教师及时发现并能够不同对待。钢琴教师以自己独特的教学方法和教学模式，独特的艺术感染力带动学生的学习兴趣，提高钢琴集体课教学质量。在教与学的过程中，注重钢琴教师教学能力和专业素质、个人魅力的表现作用。如举办“钢琴音乐教师演奏会、钢琴大奖赛”等，让学生参与表演，这样就能督促和引领学生刻苦学习练习钢琴曲目，起到楷模和追星的作用。音乐教学不同于用“模具”制造产品，在对学生意志培养、思想教育教学几个方面，显然和专业课比较不具有优势，而钢琴教师魅力教学艺术恰好具有长处，起到了相互补充的作用。
（三）相互融合构建音乐教学与音乐艺术教学模式
艺术教学模式与音乐教学模式是有区别的，音乐教学模式和艺术教学模式是从不同角度审视问题的，前者从科学性的角度审视教学过程，从形式上表现出来具有固定的、刻板的特征教学模式，撇开了教学中不同教师的个人风格的演奏。后者则侧重于从艺术的角度审视教学的全过程，形式上具有灵活多变的特征，能够在教学中体现教师的个人艺术才华。
三、普通高校钢琴集体课素质技能培养的技巧
（一）传承艺术理论知识，培养大学生钢琴艺术修养的训练
传承钢琴理论知识是音乐教育中对大学生进行的基础教育。钢琴艺术是声音的艺术、形体的艺术，它是音乐的长短、高低、节奏等的变化和发展，是一种总体的音响变化。纵观钢琴艺术发展的历程和历史，以及钢琴艺术实践中风格的创作特征，包括不同时期钢琴作曲家的思维作曲方式，都能直接地领会到音乐的本质和时代色彩。比如演奏巴洛克音乐，首先让学生会“听”，在头脑中要树立起每个音符、每个线条都歌唱的基本概念。其次要使学生会“唱”，对每个声音唱出典雅高贵的声音；最后要使学生会“弹”，使每个音符清晰连贯不间断，并且把“听”、“唱”、“弹”相互协调起来表现音乐的旋律。
（二）教师用肢体演奏，培养大学生钢琴演奏风格的训练
钢琴演奏风格不纯粹是理论上的问题，而是很重要的实践问题，通过多年的教学研究，发现它是教学和演奏密切结合起来的技能实践问题。在对学生教学的第一节课，就要对学生进行严格钢琴演奏技术的训练，这样才能让学生掌握正确的钢琴演奏风格概念。对于钢琴曲目，要严格地界定每一首乐曲所应当具有的演奏方法以及演奏技术问题。只有融合技术把钢琴演奏风格概念引入钢琴集体课教学中，才能使学生真正在钢琴集体课教学实践中，逐步形成正确的钢琴演奏风格概念，最终达到准确地理解音乐作品的要求。
（三）加强学生动手能力，培养大学生弹奏技术触键的训练
钢琴教学触健的技能手法是多种多样的。让学生通过钢琴集体课的教学熟练的掌握各种单指、多指等演奏方法，正确运用连音及非连音弹奏时速度快慢的问题，如贝多芬的《热情》奏鸣曲的第三乐章的最后变奏，要求手指的触键速度要很快，力度集中在手指尖，要弹出漂亮的非连音来。钢琴弹奏技术在演奏过程中具有很重要的地位。钢琴演奏中技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要，让学习知道技术的掌握是为了更好地表现音乐作品的内容。
参考文献：
