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【关键词】艺术教育 民间艺术资源 幼儿教育
【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0027-02
一、前言
随着时代的进步，幼儿的艺术教育越来越受到了社会以及家庭的广泛关注。幼儿艺术教育不单单起到了培养幼儿一技之长和爱好兴趣的作用，在一定程度上，结合我国特有的民间艺术文化优势，对于文化艺术的传承也有着重要意义和作用。同时，在幼儿艺术教育中加入中国民间艺术资源的运用，也拓宽了幼儿艺术教育的方式和渠道，使幼儿的艺术教育得到更加广阔的选择和发展空间。
二、民间艺术资源运用丰富了幼儿艺术教育的内容
幼儿艺术教育很大程度上局限于西方艺术教育的影响，通常以各种乐器的学习、舞蹈等为主要形式。而在幼儿艺术教育中运用民间艺术资源，无疑大大的丰富了我国的幼儿艺术教育内容，让幼儿家长和社会在幼儿艺术教育上有了更多的选择[1]。
三、民间艺术资源的运用是传承民族艺术文化的有效途径
民间艺术是艺术的母体，更是宝贵的艺术教育资源。而一个民族的民族艺术更是一个国家一个民族文化的灵魂所在。泱泱五千年的文明古国中的民间艺术资源更是让人目不暇接，将民间艺术资源运用到幼儿教育中，可以从幼儿教育起调节缺乏对民族民间艺术尊重的心理，更是将我国民间艺术瑰宝发扬光大，经久不衰的重要方式[2]。
四、民间艺术资源在幼儿艺术教育中应用的策略
（一）加强幼儿艺术教师队伍的培训
幼儿教师在幼儿艺术教育中扮演了两个非常重要的角色，一是从浩瀚的艺术海洋中去选择合适幼儿艺术教育的教育者和引导者，二是挖掘民间艺术资源的实践者，这就对幼儿艺术教育的教师提出了更高的挑战和要求，所以有必要加强幼儿艺术教师队伍的建设和培训，这直接对民间艺术资源运用到幼儿艺术教育中的教育效果有很明显的影响，是幼儿艺术教育运用民间艺术资源高效的关键[3]。对幼儿艺术教师队伍进行有效的培训是提高教师素养的重要手段，培训的内容主要有两个部分：园本培训和园外培训。对于园本培训，可以聘请一些专业的幼儿教育专家来园进行工作方面的指导，再组织人员参加民间艺术创作观摩或鉴赏，也可以定期的开展关于民间艺术资源在幼儿艺术教育应用的交流活动；对于园外培训，应该组织教师立足于本土，对本土的艺术资源进行深入的研究和分析，参加一些民间艺术专家的交流活动或讲座，在深刻认识本土民间艺术的基础上将有用的东西运用到幼儿艺术教育中去。
（二）合理的选择民间艺术教育素材
教师努力的挖掘民间艺术资源是在幼儿艺术教育中对民间艺术资源运用的前提和基础，但是不是所有的民间艺术资源都适合幼儿艺术教育，所有对民间艺术教育素材的挖掘、收集、整理、选择对于幼儿艺术教育来说尤为重要，对教育素材的选择，要根据幼儿的年龄、特点、喜好、身心等进行择取，并要对素材进行必要的加工，使教育素材不仅能够满足幼儿艺术教育的需求，而且对幼儿的成长、身心健康、兴趣爱好等有一个良好的引导，素材的选择上尽量要贴近生活，不仅可以让幼儿从现实生活中去学习东西，还能让他们学以致用，健康积极的成长。
（三）采用多元化的教育模式
从传统教育经验来看，教学方式和手段太过于单一，不仅不能激发学习的学习兴趣和学习动力，还使整个课堂显得枯燥无聊，不利于学生的学习，学生学习效率也极为低下，所以在教学过程中创新教育方法和手段，使教育模式更加多元化是教育领域必然发展的趋势，幼儿艺术教育也不例外，多元化的教学方式是幼儿艺术教育中高效运用民间艺术资源的前提和保证[4]。如陶冶渗透式教学，该教学模式指的是除了在正常的教育活动中融入民间艺术，在园中的其他活动也融入民间艺术，也就是说，无论幼儿在不在课堂上都能够接触到民间艺术内容，将民间艺术渗透到幼儿的方方面面，让民间艺术生活化，比如渗透在幼儿学习上、生活上、游戏上、交往上，甚至是吃饭睡觉上。
总而言之，这种方法主要包含了三个层面上的问题，第一在幼儿物质文化环境中渗透民间艺术，幼儿的物质文化环境主要包含了教室、活动室、活动材料、活动设置等，这些都会使幼儿潜移默化的受到影响，所以可以在这些区域渗透民间艺术，如设计有本土特色的海报、班级活动、文字写作等；第二在幼儿每天生活中渗透民间艺术，比如在幼儿入园时可以提前播放广播、音乐等，让幼儿去欣赏音乐，在做早操期间播放一些欢快、活泼的舞蹈音乐，让幼儿在锻炼身体的同时可以产生一个积极的心态，在吃饭期间可以播放一些民间故事或者节约粮食的短片，让幼儿在学习的同时改正以前的不良习惯；第三，在游戏中渗透民间艺术，游戏对于幼儿来说至关重要，游戏是幼儿的天性，也是幼儿最喜欢的活动，所以在游戏中渗透民间艺术是一种良好的教育方法，通过游戏教育，不仅能够让幼儿保持一个愉快的心情，还能丰富幼儿的情感，发散他们的思维，促进他们健康成长，例如可以组织他们去参与当地的舞蹈、戏曲等特色活动，让他们在观看的过程中有身临其境的感觉，通过这类活动过程可以让他们潜移默化的受到当地民间艺术的影响。
五、结束语
民间艺术资源在幼儿艺术教育中的运用，既有利于拓宽教学内容丰富艺术内涵以及帮助幼儿养成正确的观念和民族情怀，更有利于弘扬我国优秀的传统民族文化，科学合理的将民间艺术资源应用到幼儿艺术教育中去，对于幼儿的教育工作和民族文化的传承都起着重要意义和作用。
参考文献：
[1]李倩.浅谈甘肃民间艺术资源在幼儿园美术教育中的价值与运用[J].都市家教（上半月），2011，（8）：77.
[2]邹荣华.民间艺术资源在幼儿艺术教育中的运用[J].长江大学学报（社会科学版），2013，36（3）：184-186.
[3]朱艺华.乡野文化资源在农村幼儿美术教育中的意义和思考[J].教育观察（下旬），2014，（3）：47-50.
[4]陈丹丹.农村幼儿园本土艺术课程资源的开发利用研究――以耒阳市农村幼儿园为例[D].湖南师范大学，2011.
一、前言
随着时代的进步，幼儿的艺术教育越来越受到了社会以及家庭的广泛关注。幼儿艺术教育不单单起到了培养幼儿一技之长和爱好兴趣的作用，在一定程度上，结合我国特有的民间艺术文化优势，对于文化艺术的传承也有着重要意义和作用。同时，在幼儿艺术教育中加入中国民间艺术资源的运用，也拓宽了幼儿艺术教育的方式和渠道，使幼儿的艺术教育得到更加广阔的选择和发展空间。
二、民间艺术资源运用丰富了幼儿艺术教育的内容
幼儿艺术教育很大程度上局限于西方艺术教育的影响，通常以各种乐器的学习、舞蹈等为主要形式。而在幼儿艺术教育中运用民间艺术资源，无疑大大的丰富了我国的幼儿艺术教育内容，让幼儿家长和社会在幼儿艺术教育上有了更多的选择[1]。
三、民间艺术资源的运用是传承民族艺术文化的有效途径
民间艺术是艺术的母体，更是宝贵的艺术教育资源。而一个民族的民族艺术更是一个国家一个民族文化的灵魂所在。泱泱五千年的文明古国中的民间艺术资源更是让人目不暇接，将民间艺术资源运用到幼儿教育中，可以从幼儿教育起调节缺乏对民族民间艺术尊重的心理，更是将我国民间艺术瑰宝发扬光大，经久不衰的重要方式[2]。
四、民间艺术资源在幼儿艺术教育中应用的策略
（一）加强幼儿艺术教师队伍的培训
幼儿教师在幼儿艺术教育中扮演了两个非常重要的角色，一是从浩瀚的艺术海洋中去选择合适幼儿艺术教育的教育者和引导者，二是挖掘民间艺术资源的实践者，这就对幼儿艺术教育的教师提出了更高的挑战和要求，所以有必要加强幼儿艺术教师队伍的建设和培训，这直接对民间艺术资源运用到幼儿艺术教育中的教育效果有很明显的影响，是幼儿艺术教育运用民间艺术资源高效的关键[3]。对幼儿艺术教师队伍进行有效的培训是提高教师素养的重要手段，培训的内容主要有两个部分：园本培训和园外培训。对于园本培训，可以聘请一些专业的幼儿教育专家来园进行工作方面的指导，再组织人员参加民间艺术创作观摩或鉴赏，也可以定期的开展关于民间艺术资源在幼儿艺术教育应用的交流活动；对于园外培训，应该组织教师立足于本土，对本土的艺术资源进行深入的研究和分析，参加一些民间艺术专家的交流活动或讲座，在深刻认识本土民间艺术的基础上将有用的东西运用到幼儿艺术教育中去。
（二）合理的选择民间艺术教育素材
教师努力的挖掘民间艺术资源是在幼儿艺术教育中对民间艺术资源运用的前提和基础，但是不是所有的民间艺术资源都适合幼儿艺术教育，所有对民间艺术教育素材的挖掘、收集、整理、选择对于幼儿艺术教育来说尤为重要，对教育素材的选择，要根据幼儿的年龄、特点、喜好、身心等进行择取，并要对素材进行必要的加工，使教育素材不仅能够满足幼儿艺术教育的需求，而且对幼儿的成长、身心健康、兴趣爱好等有一个良好的引导，素材的选择上尽量要贴近生活，不仅可以让幼儿从现实生活中去学习东西，还能让他们学以致用，健康积极的成长。
（三）采用多元化的教育模式
从传统教育经验来看，教学方式和手段太过于单一，不仅不能激发学习的学习兴趣和学习动力，还使整个课堂显得枯燥无聊，不利于学生的学习，学生学习效率也极为低下，所以在教学过程中创新教育方法和手段，使教育模式更加多元化是教育领域必然发展的趋势，幼儿艺术教育也不例外，多元化的教学方式是幼儿艺术教育中高效运用民间艺术资源的前提和保证[4]。如陶冶渗透式教学，该教学模式指的是除了在正常的教育活动中融入民间艺术，在园中的其他活动也融入民间艺术，也就是说，无论幼儿在不在课堂上都能够接触到民间艺术内容，将民间艺术渗透到幼儿的方方面面，让民间艺术生活化，比如渗透在幼儿学习上、生活上、游戏上、交往上，甚至是吃饭睡觉上。
总而言之，这种方法主要包含了三个层面上的问题，第一在幼儿物质文化环境中渗透民间艺术，幼儿的物质文化环境主要包含了教室、活动室、活动材料、活动设置等，这些都会使幼儿潜移默化的受到影响，所以可以在这些区域渗透民间艺术，如设计有本土特色的海报、班级活动、文字写作等；第二在幼儿每天生活中渗透民间艺术，比如在幼儿入园时可以提前播放广播、音乐等，让幼儿去欣赏音乐，在做早操期间播放一些欢快、活泼的舞蹈音乐，让幼儿在锻炼身体的同时可以产生一个积极的心态，在吃饭期间可以播放一些民间故事或者节约粮食的短片，让幼儿在学习的同时改正以前的不良习惯；第三，在游戏中渗透民间艺术，游戏对于幼儿来说至关重要，游戏是幼儿的天性，也是幼儿最喜欢的活动，所以在游戏中渗透民间艺术是一种良好的教育方法，通过游戏教育，不仅能够让幼儿保持一个愉快的心情，还能丰富幼儿的情感，发散他们的思维，促进他们健康成长，例如可以组织他们去参与当地的舞蹈、戏曲等特色活动，让他们在观看的过程中有身临其境的感觉，通过这类活动过程可以让他们潜移默化的受到当地民间艺术的影响。
1.1充满想象和夸张
贵州是个少数民族杂居的地方，各民族的文化相互影响，相互渗透，在民间艺人的想象中，糅杂成具有独特魅力的工艺品。例如，刺绣、挑花、剪纸等艺术，他们可以把石榴、鱼儿、桃花等各种物品放在同一个空间中，还能叫出很美的名字，或者讲出一个动人的故事。给人以丰富的想象力，其表现手法也极其夸张。
1.2具有强烈的地域性和民族性
各民族相互渗透又保持独立的艺术手法，在贵州民间工艺中显得尤为突出，就算是相同的民族由于所生活的区域不一样，也略有区别。例如，苗族的刺绣，不同的地区都有不同的特点。正因为如此，贵州民间工艺才堪称中国民间工艺艺术的瑰宝。但是，随着社会的发展，诸如刺绣、挑花、剪纸等工艺正逐渐淡出人们的生活。因此，作为中学美术教师，培养孩子们喜欢民间工艺的兴趣便成为当下比较重要的任务。
2民间美术资源在中学美术教学中的重要作用
美术作为一种人文艺术，它的发展受到世界文化的影响和区域性文化的影响。在强调美术艺术的民族性和社会性的同时，中学美术教育中应该渗透民间工艺美术，利用贵州民间艺术的资源，对学生进行创造性的培养。
2.1传承民间艺术
社会的发展带动了地方经济的发展，贵州这个西部大省也同样接受着社会的日新月异的变迁。现在的农村，大多数的年轻人都不愿待在家里，而是到大城市去实现梦想。所以，对于民间的各种工艺作品，已经很少有人再研究。年轻人不愿意学，认为那个花时间学也没有用。因此，民间艺人大多六、七十岁以上，眼看着后继无人。所以，中学美术课堂有必要挑起这副重担，为优秀的民间艺术做好传承。
2.2丰富学生生活
学生通过学习传统工艺，尤其是欣赏工艺作品，对于丰富学生的生活、培养学生热爱家乡、热爱家乡民间艺术有很重要的帮助。
2.3弥补教育缺失
现在的中小学美术课堂教学中，对于民间美术资源的运用太少，尤其是这方面的理论知识更少。所以，民间美术资源的运用，对于研究民间艺术也是很有帮助的。
3民间美术资源在中学美术教学中的运用
第一，教师充分做好民间美术资源的收集整理，让中学美术课堂中渗透民间工艺美学思想。
中学生的认知能力较强，对生活中的民间工艺品有所了解，所以，在中学美术课堂中渗透民间艺术是学生成长中最合适的阶段。美术教师要认真备课，到民间、网络、文献等地方去搜集资料，最好能够把资料分类整理成册，如果有条件的学校还可以把资料编成校本教材，在美术课堂教学中认真开展，确保丰富的文化资源流失。
第二，加强对民间工艺品的赏析，主要从色彩的独特性、饰物的丰富性和构思的巧妙性入手。
要让学生了解贵州的民间工艺，首先要教会学生欣赏。民间工艺作品往往以色彩斑斓和巧妙的构思组成一幅完整的艺术图画。不管是刺绣、挑花还是蜡染，乍一看似乎没有什么神奇之处，但是只要你仔细斟酌，总会在这些不经意的物件中看到奇妙的东西。所以，首先要培养学生的学习兴趣，让学生在丰富多彩、色彩斑斓的民间艺术世界中徜徉。比如在对刺绣、挑花等常见的民间艺术作品的欣赏的时候，首先让学生从整体到局部对整个画面有一个完整的记忆，然后再看看成就一幅图画需要的各类丝线。一幅图看起来很普通，需要的丝线单从颜色上来看就有几十种，加上民间艺术家们的精巧构思，已经不单单是一幅画，而应该是一件独特的艺术品。
第三，把课堂学习和民间艺术融合在一起。
在教学色彩画的部分，首先教给学生一些基本的美术知识，然后鼓励学生画出自己喜欢的作品，结合我教给的欣赏方法来对自己的作品进行分析，在同学之间进行相互评比比赛。例如，青花瓷上面的图案显得清凉、安静、淡雅，就让学生着这样的色彩；如刺绣的图案显得浓艳、夸张、复杂，就让学生画出适合刺绣的作品把传统的民间设计融入美术教学中，不仅让学生感受到了美的熏陶，更重要的是他们对美术的学习兴趣更高了。学生不但掌握了绘画的基本知识，还掌握绘制了民间美术作品的基本技巧。
第四，开展课外活动实践活动，让学生学习制作民间工艺作品，并开展各种竞赛活动。
民间工艺品的制作，一直都是中学生课外活动最有意义的事情，教师可以根据学生的实际情况，组织开展各种民间工艺作品展。鼓励学生自己设计、自己制作各种具有民族特色的作品展。比如可以开展刺绣、蜡染、绣花、挑花等有趣的活动，让学生自己动脑动手，并在规定的时间内交出艺术作品。学生在制作作品的过程中，可以去查阅资料，去请教民间艺人，也可以进行创新体验。
4结语
关键词：民间艺术；小学美术；民间艺术教学；艺术熏陶
所谓的民间艺术，是指由广大劳动人民创造的，古往今来就存在于民间传统中的自发的、民众的通俗文化。民间艺术的内容包含了民间音乐、民间文学、民间美术、民间游戏、民间节日、民间民俗习惯、民间饮食文化等。它是劳动人民在没有任何的专业美术技能学习下自发创作的艺术作品，往往口口相传，手把手教授。例如,年画、剪纸、木雕等。而这些艺术作品都给人以质朴、稚拙、和谐的感受，体现出简洁、纯朴、清新的艺术风格。
一、在小学美术课堂教学中进行民间艺术熏陶的意义
《义务教育美术课程标准》提出：“要引导学生深入地了解我国优秀的民族传统文化，增强对祖国优秀文化的理解。”教育作为民族文化传承的主要途径，应该充分挖掘民间艺术资源，利用积极向上的、健康的民族文化来教育下一代，并传承优秀的民间艺术。因此，如何把带有浓郁民族艺术特色的内容，随着教育渗透给孩子，在他们幼小的心灵中埋下秉承中华民族传统的文化艺术的种子，是一个值得我们研究的话题。
二、在小学美术课堂教学中活用环境资源探索民间艺术
民间艺术都来自于日常生活中，学生所处的环境中，例如学校、家庭、社区、公共场所里或多或少都包含着各种各样的民间艺术资源，只要学生用心去调查、捕捉，就能挖掘出许多民间艺术素材。
1.在校园文化中巧用多样的民间艺术
从学校宣传橱窗上，宣传橱窗是学校开展民间艺术教学活动过程中与孩子沟通的一个有益的桥梁。学校的宣传橱窗定期向学生可以介绍一些民间传统节日习俗及民间艺术作品，例如，介绍节日春节、元宵节、中秋节等来历、习俗，使学生在课外活动时间能自主地欣赏、回忆民间艺术作品，增强学生对民间艺术所蕴含的民族文化精神的体验，不时唤起学生参加民间艺术活动的兴趣。
例如，学校宣传橱窗开展了以“十二生肖”为主题的内容，分别介绍了十二生肖的历史典故和来历。我就结合这样的主题活动，开展了一堂有趣的十二生肖民间艺术作品欣赏课，展示了一些手工艺术作品，如虎头鞋，老鼠嫁女的剪纸作品等，通过这样的宣传，很好的引起了学生的共鸣，激发了学生的学习兴趣。
从民间艺术专用教室布置上，创设小学民间艺术专用教室，在专用教室里展示富有地方特色的剪纸、版画、泥塑、布艺、扎染等，引导学生充分欣赏、感受民间艺术作品、初步体验文化内涵，激发学生热爱民间艺术的情愫。
从班级环境建设上，可以根据各年级的年龄特点，创设相应的民间艺术特色活动小组。如，低年级侧重剪纸创设小组，中年级侧重泥塑创设小组，高年级侧重皮影布艺创设小组，并在每个活动小组提供相应的民间艺术操作材料，学生可以随时看、玩、说、想、做，为学生接触民间艺术，积极地提供机会与条件。同时，班级可以组织开展一些民间艺术主题的板报和班报。
2.从家庭生活中巧取多彩的民间艺术
家庭生活中蕴藏着取之不尽的教学资源。一把古色古香的老木梳、一对龙凤绣花枕、一只青花瓷罐、一只彩陶花瓶、一块扎染花布……一件件平日生活中的器具，其造型、装饰和技艺体现着民族的智慧和营造生活的艺术，它与中国传统文化一脉相承。平时鼓励学生多观察发现探究这些家中的艺术作品，可以组织学生带着家里的民间艺术作品与其他学生一起探讨它的历史与文化，分析感受和体验，同时也可以通过家长了解这些民间艺术作品的历史起源、艺术价值等。当学生通过对自己家的作品探究活动，会倍感亲切和自豪感，同时激发学生了解中国民间艺术的兴趣和热情。
三、在小学美术课堂教学中妙用民间艺术题材发扬民间艺术
1.课前自主学习是进行民间艺术题材教学的前提条件
美国著名学者布鲁巴克曾指出：“最精湛的教学艺术，遵循的最高原则就是让学生自己提出问题。”能主动地提出一个问题往往比去解决一个问题更重要。课前有效的自主学习是营造一个轻松积极的学习氛围，激发学生学习兴趣的最好方式。例如，风筝作为中国典型的民间玩具之一，历史悠久，造型优美、工艺精湛、形象生动逼真、色彩鲜艳协调，具有强烈的民间乡土气，有很高的艺术欣赏价值。
2.欣赏与制作相结合是进行民间艺术题材教学的关键所在
小学民间艺术教学离不开“欣赏式”教学，那么如何引导学生去欣赏是关键，很多美术老师会准备大量的图片资料去欣赏民间艺术作品，但是学生看完了、讨论了，就结束了。学生只是匆匆忙忙地欣赏了一遍，感受了民间艺术的美，但是实际上什么都没学会。所以，我们在民间艺术教学时应该将欣赏与实践有机地结合一起，通过欣赏提高学生的实际制作能力，通过制作学生不止感受到了民间艺术的美，同时感受到了民间艺术制作工艺的艰辛，培养学生热爱民间艺术的情感。
3.实物与多媒体相结合是进行民间艺术题材教学的必要条件
民间艺术作品形式多样材料丰富多彩，具有强烈的视觉冲击力。这些不同的作品有着不同的质感和美感，不是我们能用语言能描绘形容的，所以，民间艺术教学中，教师应多收集各种民间艺术的实物及图片和视频资料，为教学提供最直接的教具，让学生多角度、多方面地了解民间艺术作品。
通过在小学美术课堂教学中进行民间艺术的熏陶，不仅使民间艺术文化得到了更好的传承与发扬，更使学生进一步了解了民间艺术的风格形式，萌发了对民间艺术的兴趣，培养了学生感受民间艺术美和表现民间艺术美的审美能力，培养了学生初步的观察力、想象力、创造力，使他们掌握了民间美术的基本技能技巧，并且能够初步运用民间艺术技能技巧进行简单的创造性表现活动，同时让学生理解劳动人民的审美观，并借此引发学生热爱民间艺术的审美意识，从而培养出他们对于劳动人民的热爱和理解，以激发学生热爱生活、乐观积极的生活态度。
参考文献：
［1］尹少淳.美术课程标准解读.北京师范大学出版，2002.
［2］左汉中.中国民间美术造型.湖南美术出版社，2006.
［3］李锦璐.谈民族民间美术.安徽美术出版社，2003.
［4］赵玉兰.走进民间艺术世界.南京大学出版社，2005.
在我国边疆及少数民族地区，随处可见精美的艺术作品，而由于地处偏远地区，受经济条件及信息资源的限制，一些民间艺术没能真正进入课堂得以更好地传承，对我国传统文化的传承来说不失为一件憾事。为此，记者以“民族民间艺术课程资源的开发”为题，邀请云南艺术学院设计学院总支部书记张勇、山东工艺美术学院人文艺术学院院长赵屹、广西艺术学院高等艺术教育教学研究中心副主任金又琳、湖南理工学院音乐学院副院长柳青进行了探讨，希望能为各地方高校在课程建设中引入民间艺术资源带来一些启示，同时对实现民间艺术教育资源的有效利用进行探讨。
开发现状
民族民间艺术资源进入课堂，是高校实践传承文化办学责任的重要形式。云南艺术学院地处边疆多民族省份，研究、传承、创新民族文化，是学校自觉的办学方向，也是办学特色建设的着力点。多民族特色鲜明的歌舞、戏剧、民间美术、特色工艺大量被引入课堂，转化为专业人才培养的教育资源。从形式、层次上来说，本科教育有专业方向如民族民间工艺艺术设计、民间舞蹈、民间器乐等，研究生教育的研究方向就更丰富；有特色课程建设中的专业主干课、选修课；其他还有请民族民间艺人进校开办的专题讲座、研习班。
广西艺术学院自办学以来，把民族民间文化艺术资源有机地灌注到教育教学的过程中，开展了一系列具有本土民族特色的课程建设、教材建设以及科研创作。如学院民族艺术系以培养民族民间音乐传承人为目标，开办民族音乐表演（演唱）专业，设置民族语音、民族声乐理论、民歌演唱、民歌排练、本土艺术表演等富有民族特色的课程为主修内容，有机结合当代先进的民族艺术教学理念、现代教学手段与丰富的本土艺术资源，将民族民间文化元素渗透到教学与实践中。在这个过程中，民族艺术系依托广西非物质文化遗产民歌研究展示中心和广西高校音乐传承与发展基地，以教学实践、音乐创作、展演比赛与民族音乐理论研究为立足点，深化教学体制改革，加大经费投入力度，积极挖掘和运用本土音乐资源进行有效教学，重点培养一批具有传承和发展广西民族民间音乐能力的复合型人才。
此外，广西艺术学院舞蹈学院在民族民间资源进课堂上也具有一定特色。该院以“取材于民间、规范于教学、形成于实践、升华于舞台”指导思想开展教学，积极发展广西民族舞蹈教育，在教学中增加广西少数民族民间舞的课堂教学比例，对少数民族民间舞按类别进行整理组合，并用于教学实践。如壮族的采茶类、师公类、壮戏、鼓类；瑶族的长鼓、双刀、铜铃、铜鼓；苗族的笙、采堂、摆；侗族的多耶、斗鸡等。这些有着鲜明特色的舞蹈组合通过有步骤地进入课堂教学，使学生进一步了解广西民族民间舞蹈的基本元素。此外，舞蹈系通过深入民间采风将一些优秀的民族民间舞蹈的动作、神态、音乐及服饰等素材进行挖掘、整理、提炼和研究，纳入课堂教学和创作，效果非常显著，所创编的作品也多次获得全国大奖。
与一些综合艺术院校相比，由于地处环境及办学条件的差异，普通地方高校将民间艺术引入课堂尚处于起步阶段，但也已取得一些成果，如湖南理工学院音乐学专业与舞蹈学专业，在将民族民间艺术资源引入课堂这项工作上，最早的努力方向是将地方民间音乐引入音乐舞蹈表演音乐的创编当中，如在全国舞蹈或音乐赛事上获奖的舞蹈作品《洞庭苇韵》、舞蹈《巴陵胜状》、舞蹈《花花洗》、表演唱《洞庭渔歌》、表演唱《渔歌调》等。限于各种现实因素，将民族民间艺术资源引入课堂的工作最初仍然是以“嵌入式”的方式（即教学内容部分增加的方式）开始的，即有意识地在民族音乐概论、中国音乐史课程里增加介绍一些在全国并非特别知名的本区域内的一些民间音乐文化品种。而最大的努力是加强了本土音乐的科研工作，因为科研是研发新课程的基础，是建设民族民间音乐文化类课程的根本保障。
教材建设
教材建设一直是高校学科建设工作的重点，尤其在艺术学科中，始终没能形成完整、系统并且层次分明的教材体系。在将民间艺术资源引入艺术课堂的过程中，各个高校也探索出了不同的方法，将教材建设与课程内容及上课形式联系起来，进而推动整个学科的发展。如云南艺术学院设立了特色教材建设基金，持续开展各专业民族民间艺术课程教材建设，为多年来教师从事民族民间艺术研究所获得的学术积累规范进入课堂，开展专业教学搭建了较好的平台。同时也以此鼓励教师继续开展挖掘、研究，丰富教学内容。
近30年来，山东工艺美术学院一方面不断加强民艺学教材建设和课程建设，完善民艺学的学科专业体系和课程体系，深化民艺学课程内容，以“民间文化生态保护”为指导，把对民间艺术审美形态的讲解引向对传统文化的价值阐述，深入分析传统造物与传统生活方式之间的关系，揭示传统造物思想对现代设计的启示意义，让学生明确设计的目标是服务社会生活，学会主动思考如何从本土文化中寻求设计创新。另一方面，不断改革课堂教学方法，运用多媒体课件、影像资料及博物馆实物开展教学，让学生近距离接触民艺、感受民艺，培养学生对传统文化的感情，引导学生广泛开展田野调查、项目教学、实习基地教学、假期课堂，将民艺教学与现代生活方式、工艺品、旅游产品开发相结合，指导学生参与传统手工艺产品设计创新，帮助民间艺人、手工艺作坊等开发新产品，避免课堂教学与社会需求的脱节。
在考虑文化传承、教材建设的前提下，民间艺术资源进入课堂的形式也是多种多样的，云南艺术学院采取的方式主要有三种：一是教师长期的采风、整理、研究成果，结合课程教学，以教材的形式固化、传承；二是请民族民间艺人进入课堂演示、传习，与师生面对面教学相长，长期开展“非物质文化遗产进校园”活动；三是在专业实践教学环节，坚持深入民族民间艺术原生地采风，在民族民间艺术的生态环境里学习、认识民间艺术。张勇认为，无论民族民间艺术以怎样的形式进入课堂，要对其起到传承的作用，核心是保真，其次是以创新增加其活力，最终还需具备为民众物质、文化生活服务的价值。
师资队伍
针对民族特色课程的实施，广西艺术学院民族艺术系拥有民歌教育传承教学师资队伍，除有本校教授担任相关专业课程教学外，还聘请了国家非物质文化遗产代表性传承人罗景超等多位校外特色教师分别担任黑衣壮山歌、壮族常安排歌、苗族民歌、壮族嘹歌、民间宗教仪式、毛南族民歌、民族语言等课程教学；此外，还邀请了文化部民族民间文艺发展中心李松主任等多位国内知名专家教授担任客座教授、客座研究员，构建了一支包括理论研究人员、专业教学人员以及民族民间艺术人才在内的教学队伍。
建立一支专业化的教师队伍是将民间艺术资源引进课堂必不可少的，同时教师也要经历成长的过程。如云南艺术学院教师在长期的研究、教学活动中得到锻炼，一大批教师已成长为相关民族民间艺术行当的专家。对于教师储备不足的民族民间艺术形式，确有教学需要的，学院还会聘请相关博物馆、研究机构、院团的专家承担教学工作。
重视传统民族民间艺术教学是山东工艺美术学院的办学特色。1987年，学校成立了民间工艺美术研究小组，成为全国较早开设民间美术教学的高等院校，全校各专业及专业方向几乎都开设了民间美术类课程，持续至今。1996年，学校成立中国民艺研究所，开始系统建立民艺研究的学术平台与学术团队，开展“以科研带教学”的思路探索。目前，学校已成为中国非物质文化遗产保护中心中国传统手工艺研究基地、中国民间文艺家协会中国民艺基地和山东省“十二五”人文社科研究基地。山东工艺美术学院民艺学专业师资力量雄厚，以潘鲁生教授为学术带头人，以学校中国民艺研究所（山东省泰山学者艺术学岗位、山东省非物质文化遗产研究基地）为平台，除拥有教授、副教授、讲师以及博士生导师、硕士生导师之外，同时聘请国内外著名文化人类学者、艺术学者、民艺学者担任客座教授，目前已形成一支年龄、学历、职称结构合理的师资队伍，为保证学校民艺教学提供了重要支撑。
引申价值
在文化大发展的今天，高校对于民族民间艺术资源的开发与利用，既符合了时代的要求，也为高校的特色发展开创了前景，对于民间艺术进课堂的价值体现，张勇做出了一种具有前瞻性的解释――民族民间艺术或曰民间文化进入课堂，是高校传承创新文化的具体形式之一，也是大学的重要社会责任，换一种说法，是学校在一个国家、一定区域存在的重要价值体现。因为区域、民族民间艺术的不同，民族民间艺术进入课堂也为学校的特色建设或“唯一性”发展创造了资源便利条件。而学生通过这一系列的学习，可以对传统文化树立文化自信，可以对民族民间艺术的价值有一个准确的判断。在产业结构大调整、文化产业广受青睐的时代背景下，对学生未来个人事业发展、自行创业抑或进入社会参与就业竞争，都是一个有利的基础。
关于民族民间艺术进课堂的价值体现，山东工艺美术学院起到了很好的带头作用。
据赵屹介绍，山东工艺美术学院学生以传统民族民间艺术为资源开展的民生服务设计产品多次在国内外获奖，有的甚至成为带动地方经济发展的重要引擎。例如，学校师生以国家星火计划项目“鲁西南泡桐木系列产品开发与当地经济发展”为依托，在对鲁西南泡桐木进行材料研究的基础上，协助当地设计开发符合当代生活方式和审美需要的新型桐木产品，目前已带动曹县企业近百家，初步形成“公司+农户”的生产经营模式，产品出口美国、英国、日本等30多个国家和地区，带动45万农民就业，桐木手艺产业成为当地出口创汇支柱产业。
而在教学成果体现方面，近年来，广西艺术学院民族艺术系学生多次参与自治区乃至全国的众多大型活动、比赛，以广西特有的民族音乐表演形式，向国内外宾朋展示了自治区特有的民族文化风情，使广西民族音乐大放异彩，获得中外专家好评。近期，民族艺术系师生受自治区统战部邀请，赴香港地区演出。同学们以“活态传承人”的身份，精心表演了极具广西特色的歌舞剧《刘三姐》片段联唱、广西民族歌舞乐《欢天喜地庆团圆》等民间原生态节目，有力体现了将民族民间艺术资源引入课堂的成果。
对于地方高校来说，民族民间艺术进入课堂是地方高校本土艺术教育办学特色得以形成的基本工作保障。柳青认为，对于学生而言，这将促进学生了解并感悟区域文化的基本特质，努力成长为知晓传统、维护传统、热爱传统并愿意为它的传承与发展主动贡献力量的，甚至去努力建设新的区域文化传统的优秀人才。
关键词：民间美术 现代艺术设计 源头 融合
一、民间美术
1.民间美术的概念定位
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。
2.民间美术的基本特征及对设计的影响
民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物” ，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。
二、现代设计
1.现代设计概述
现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。
2.现代设计的基本特征
现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也” ，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。
三、民间美术与现代设计的关系
1.民间美术与现代设计的历史渊源
民间美术与现代设计本质上具有一种天然的关系，民间美术实质上是原始美术的一种延续和扩展，长期的发展中民间美术保持着艺术本质的质朴，但是随着人类的生存，民间美术的第一特征仍是实用性，它的发生与发展与人民的生活和劳动相互追随，当人们的审美意识付诸于民间美术的设计时，民间美术便与现代设计水乳交融了。
2.民间美术是现代艺术设计的源头
“人民
[1] [2]
生活中本来存在着文学和艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见拙，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的唯一源泉” ，所以说，由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术可以说是现代艺术设计的源泉。从艺术形式上讲，民间美术既是流又是源；从民间心理上讲，民间美术奠定着一种重要的民族心理基础。而现代设计只有不断的汲取民间美术的养料才能长远发展，中国的现代艺术设计理应将建立具有民间文化内涵的特征，重视民间美术的学习，发展民族化的现代艺术设计。
.民间美术与现代设计的融合
现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。 可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。
论文摘要：民间美术是劳动人民的艺术，是民族民间生产者自己创造并使用的一种实用美术，具有实用性、民俗性、精神审美性和本源性特征。现代艺术设计与民间美术一样同样具有实用性特征，民间美术与现代设计的关系具有历史的渊源关系，民间美术是现代艺术设计的源头，现代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系相互依存，现代艺术设计的长久发展离不开民间美术的源头供给。
一、民间美术
1.民间美术的概念定位
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。
2.民间美术的基本特征及对设计的影响
民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物” ，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。
二、现代设计
1.现代设计概述
现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。
2.现代设计的基本特征
现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也” ，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。
三、民间美术与现代设计的关系
1.民间美术与现代设计的历史渊源
民间美术与现代设计本质上具有一种天然的关系，民间美术实质上是原始美术的一种延续和扩展，长期的发展中民间美术保持着艺术本质的质朴，但是随着人类的生存，民间美术的第一特征仍是实用性，它的发生与发展与人民的生活和劳动相互追随，当人们的审美意识付诸于民间美术的设计时，民间美术便与现代设计水融了。
2.民间美术是现代艺术设计的源头
“人民生活中本来存在着文学和艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最基本的东西，在这点上说，它们使一切文学艺术相形见拙，它们是一切文学艺术的取之不尽用之不竭的唯一源泉” ，所以说，由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术可以说是现代艺术设计的源泉。从艺术形式上讲，民间美术既是流又是源；从民间心理上讲，民间美术奠定着一种重要的民族心理基础。而现代设计只有不断的汲取民间美术的养料才能长远发展，中国的现代艺术设计理应将建立具有民间文化内涵的特征，重视民间美术的学习，发展民族化的现代艺术设计。
3.民间美术与现代设计的融合
现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。 可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。
在当今社会，只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。
参考文献：
[1]《马克思恩格斯全集》第三卷，北京：人民出版社，1972年版，第29页.
[2]梁启超《什么是文化》，载于《学灯》1922年12月9日.
关键词：民间美术；现代艺术；教学；教育
作者简介：曾明，硕士研究生，北方民族大学讲师，研究方向：环境设计
一、民间美术的概述
民间美术是一切美术形式上的开始，最早的时间可以考证到6000年以前，那个时候属于新石器时代。一般来讲，民间艺术是指民间的绘画艺术和民间的工艺艺术，主要表现在人们的实际生活和生产方面，人类的任何行动的产生都来源于生产活动，民间美术也不例外，同时民间美术有一定的区域性、群体性、民族性显著特征，表达人们都美好生活的向往和对美好生活不断加深的愿望。民间美术是由广大人民百姓在民间创作的，它与人们的生活有着密切的联系，它的主要想通过这种形式来美化环境，增添民间活动形式，丰富民间活动的内容，在此基础上表现了人民的美好愿望和道德信仰，世世代代的人们在此基础上又不断创新，使民间美术更具有民间的艺术特色。民间美术也是组成各个民族，不同文化中重要的传统艺术形式，也是现代很多设计灵感的源泉，为现代良好的设计提供了资源。
二、民间美术与现代艺术设计教学的密切联系
民间美术在现代化教学设计上，表面上看与民间美术和现代化设计似乎没有什么关联，但实质上，两者之间存在着一种天然的联系。随着现代文明越来越发达，民间美术和现代艺术的教学生似乎也有着密切的联系，敢于讨论民间美术和现代设计之间的异同，也是现代文明多样化的一种手段，对于这类问题一些人认为民间艺术形式上过于守旧，太土已经过时了，应该放弃没有任何利用价值；而还有一些人认为现代艺术和民间美术是风牛马不相及；更有一些人认为民间艺术虽然形式上确实宝贵，但是民间艺术的内容很复杂很深厚，资历不够的人不敢触碰民间美术。由于这些观念的影响，就会使一些学生在设计过程中盲目崇拜民间美术，设计出来的东西会让大多数人觉得自己看不懂，设计理念不符合我国的民族文化，失去了作品的特色。现代设计上看，设计形式确实给人美的享受，但是从反应成面上看设计理念并不符合传统民间美术的概念。从人的情感上来看现代设计形式不如传统的民间美术能够传递出更加生动、透彻的情感，作为传统的中国艺术，民间美术多采用喜庆的色彩和浮夸的造型，像孩子般增添了特有的魅力，也洋溢着人民百姓的真实感情。民间美术与现代艺术性上有非常大的不同在自我意识和对待事物内在本质的内容方面也存在多种多样的形式。正是因为二者存在不同之处，所以民间美术和现代艺术能够优势互补，也使民间美术作品有了更深的文化底蕴使民间艺术变得更永垂不朽。如果我们能在设计的作品中融入其他的元素，就会使我们的作品更能够打入人心，引起共鸣。民间美术是现代设计的起源，他们彼此相互依存、相互联系、相互影响。在传统的民间美术作品中可以找到许多现代艺术设计里的因素，在现代艺术设计中也可以找到许多民间美术作品的痕迹。在日前的一些现代设计教学中，老师们将传统的民间美术和现代艺术奖结合的方式，使学生们更能够深入了解民间美术，结合现代化的形式，将会把民间美术诠释得更加全面。
三、民间美术与现代设计教育结合的必要性
1.突出教学特点，促使艺术设计更好发展。民间美术是属于民族文化的大概念中，是民族文化的重要内容，也是一个国家文化的象征，是传统与历史的最好证明。正因为民间美术有这么重要的特征，才会使民间美术不能被现代化设计所替代，应该传承和发展民间美术。所以，作为教育机构，在培养教育人才方面应该建立完善的教育机制，让学生能够完全了解设计方式、掌握设计技巧，加强民间美术和现代设计之间的联系。如果将民间美术融入到现代设计当中去，这样不仅能够增加学生们的学习热情，又能增添学生们的爱国热情，也宣传了传统的中国文化和当地地方性的文化艺术。例如，在地方文化艺术上，有开封的木板年画安阳的泥泥狗这种文化遗产。但是由于一些不得已的原因，民间美术没有好好的被利用，有些民间技艺已经失传，没有专门的政府机关对此进行保护措施。现如今，越来越少的人选择从事民间艺术的工作，这种资源的越来越少就会导致许多民间艺术的形式只能学生们在学校通过书本上的知识来交接民间艺术，不能从实践的考察中发现民间艺术的真谛，而民间艺术恰巧需要从不断的实践中才能找到真谛，作为教育者，应该将系统化的民间艺术教授给学生，不能仅仅从书本方面的知识来满足学生。比如，在讲授民间虎头帽的知识过程中，可以让同学们观看虎头帽制作的视频资料，并且对于虎头帽的色彩和造型方面应该作出一一解释和说明不能一带而过，同时也可以讲述与虎头帽有关的民间传统故事，吸引同学们兴趣的同时也能让学生更加理解知识内容，讲述民间艺术的同时也应该将民间艺术与现代化艺术区分开来。在传播民间文化的过程中，应该让学生们感受到传统的民间艺术形式和民族特色的魅力，正因为如此艺术设计教育问题上应该加强民间美术的地方特色，为现代教育设计提供源源不断的能量，民间美术和现代化设计的良好结合才会促使现代艺术设计教育社也蓬勃发展下去。
2.有利于对民间美术的保护和继承发展
在我国，许多高职院校在艺术设计的教育方面不单单的将学生就业作为目的进行教学，还教会学生们的思考方式，影响学生们的一生的思维方式。民间美术与现代设计有许多方面的联系，在艺术教学过程中，首先应该让学生了解我们国家的历史文化遗产和我国的民族文化，加大学生对文化的了解，培养学生们对民族文化的兴趣，还要加强他们的实践能力和提高创新意识。从民族的角度出发就会找到许多与此相关的教材。目前来看，民间美术和现代设计面临共同生存的境况。首先，我们应该了解民间美术的状态，现如今很多民间美术都面临缺失和失传的境遇。其次，在现代化教育过程中，我们十分了解民间美术存在的必要性，教育过程中不能离开传统文化，民间美术在不断发展过程中也适应着现代化的生活，为现代化设计提供了宝贵的资源。而只有将传统的民族文化和现代的设计结合起来才能更好地为传统艺术和现代文明提供广阔的宣传平台。将民间美术和现代设计教学相结合，既能表现出我国传统文化的深厚底蕴，传达出传统文化中优秀的文化内涵，又能为现代化设计提供宝贵的资源和深厚的历史文化。
参考文献：
[1]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2007（04）.
（一）民间艺术缺失生存环境历经社会历史文化生态环境变化，民间艺术生存面貌的不断调整，在现代生活快节奏、网络交流便利、高科技语境下，生存空间大大缩小，许多民间艺术品类失去了原有依赖的文化生态环境，濒临消失。此外，目前的保护体系尚未健全，专业人才匾乏，尚未形成保护非物质文化遗产的合力，也导致一些民间艺术品类在传承上出现了断层和消失现象。民间艺术生存环境的缺失，是民间艺术走向消亡的核心因素，也使民间艺术产业开发因为文化生态背景的变迁而道路弥艰。
（二）民间艺术开发缺乏整合力度民间艺术具有较强的地域特色，分布零散。民间艺术产业开发缺乏整体性的规划，众多的资源品类尚未形成集约发展，散点式的开发造成了资金分散、各自为战、盲目发展、重复建设等混乱局面，文化产业的依附性、渗透性、复合性和广泛性难以发挥。有些区域文化资源观念淡漠，认识不到文化资源的重要性，造成了资源的闲置和浪费；有些区域地方保护主义严重，仅仅从当地的利益出发，相互之间争夺资源，资源的完整性受到损害；还有的区域急功近利，对文化资源掠夺性、破坏性开发，使资源的生态性受到损害。
（三）民间艺术产业开发人才缺乏民间艺术传承人的断代消失。民间艺术产业开发人才的瓶颈表现为民间艺术传承人的断代消失和民间艺术创意与经营人才的短缺。许多民间艺术属独门绝技，口传心授，往往要依靠掌握技艺的专业人员才能生存和发展。高层次创意人才要具有对民间艺术的包装与创新能力，依托民间艺术资源，创新研发出更具广泛受众和文化内涵的新产品。民间艺术创新或经营人才的缺乏。民间艺术的创新或经营人才，应具有相应专业基础知识，同时又是民间艺术的行家里手。经营人才则要把技术与市场结合起来，使民间艺术真正转化为生产力。
二、民间工艺美术市场开发机遇
国家对于文化产业发展的积极政策，相对宽松的产业发展环境以及非物质文化遗产保护工作的助推力，使民间艺术产业开发面临前所未有的机遇。
（一）国家积极的文化产业政策近年来，我国文化产业进入了一个迅速发展的阶段。文化发展和文化产业发展已经成为提升中国综合国力和国际竞争力的重要国家战略。党和国家站在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路。”近年来中国文化产业正在沿着一条正确的道路前进。中央高度重视文化产业发展，在体制机制上做出了一系列改革，各省市文化产业发展上也明显提速。
（二）宽松的产业环境当前各地都制定和实施了相应的文化产业人才规划，着力发展文化产业的核心层、层，优先发展十大文化产业，大力发展内容产业、新兴产业、民俗产业。以优势产业积聚文化人才，以优惠政策吸引文化人才，以良好机制激励文化遗产。建立灵活多样的文化投融资机制，为文化产业发展提供充足的资金。这些都为民间艺术产业开发提供了积极的产业政策环境。大力推动传统文化产业与新兴文化产业的融合，培育新的文化业态，努力延伸产业链条，形成产业优势。
三、民间工艺美术市场发展措施
（一）准确定位市场产品是市场营销组合首要和基本的要素，企业与市场联系的重要载体，是企业经营的核心。当代社会高科技发展迅速，产品更新换代速度加快，企业的成败越来越与企业能否生产出能够切合消费者需要的产品相联系，产品营销已成为企业营销的基础。相对于高科技产品而言，消费者对民间工艺美术品的更新速度需求要缓和些，因为民间工艺美术品在大多消费者眼里是一种怀旧的回归乡土的象征。然而求新求异是人的心理需求本能，许多民间工艺美术品在八十年代中期的消失，就说明了刚改革开放后人们喜新厌旧的心理，现在一些传统手工艺品又重在市面上出现，
（二）扩大广告和市场营销促销，是指提品和劳务的企业以多种多样的方式，向消费者、中间商以及其他公众传播信息，树立形象，赢得好感，以影响和促进人们的购买行为和消费的活动。促销的实质是一种沟通活动，是信息提供者发出作为刺激物的信息，并把信息传递致电一个或更多的目标对象，以影响其态度和行为。
创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的产业。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。随着我国经济的持续发展和增长方式的转型，创意文化产业近年来成为了政治、经济、文化等多个方面的跨界热点。国外对文化创意产业的研究，已具有一定的深度和广度，尤其在具体实践中已具一定的优势。从国内的研究来看，目前只是起步阶段。现今我国加强对文化产业的建设，我国是文化发展的大国，尤其是甘肃省，作为我国的文化发展大省，有着许多的民间文化，对人们的生活有着很大的影响。民间美术作为民族文化的重要类型，是民俗文化的重要组成部分，是甘肃文化创意产业的一个主要方面。甘肃的民间美术极其丰富，比如剪纸艺术、刺绣艺术、香包、兰州刻葫芦、泥塑等。这些伟大的民间美术是本民族文化几千年的积淀，是我们生活态度的反映，是人民群众智慧的凝结。但是，在现代经济社会的发展和外来文化的冲击下，甘肃民间美术正面临着传承与发展的危机。在创意文化产业的发展过程中还处于比较边缘的地位。因此，笔者认为，在当下文化创意产业的背景下，我们立足民间美术进行文化创意产业的发展，以在“保护中开发”，实现民间美术发展的新空间，构建甘肃省民间美术文化创意产业体系。
2甘肃民间美术发展的现状
2.1民间美术在现代的遭遇
现今由于我国的社会经济不断发展，人们的生活水平不断提高，最终导致了现今对于民间艺术的重视逐渐下降，比如说在春节期间，人们都是极其的忙碌，但是却不是忙碌的筹备春节，而是忙碌自己的生意场，对于春节的筹备热情大大的下降，早已经失去了以往的热情。剪纸贴春联一直都是我国的传统民间艺术文化，但是却有很多人遗忘了，这说明人们对于民间美术艺术文化已经渐渐的忽视了。发生这种现象的主要原因是，现今的社会发展过快，新鲜事物让人们眼花缭乱，对于一些传统民间美术无暇顾及；其次，人们的生活方式相比传统生活方式发生了很大的改变，审美观念也在不断变化，民间美术似乎退出了人们的视野，受到人们的冷落；再次，先进媒体事业的迅速发展，对民间美术传播造成巨大的冲击力，导致了很多的民间美术失去了传播途径，失去了市场占有率。
2.2工业文明的冲击对传统民间美术艺术影响很大
现今由于工业文明的冲击，对传统的民间美术艺术的冲击很大，使得民间美术在人们生活中的影响越来越小，导致人们对其忽视。由于民间美术的发展缓慢，所以人们对于民间美术的关注不够，但是现今社会依然有很多人对传统的民间美术艺术有着执着的追求，民间美术艺术不仅仅是一种艺术作品，民间美术艺术是一种历史的沉淀，是一种历史发展的积累，对历史的肯定，所以民间的美术艺术是我国历史文化的一种重要的展现形式，对我国的文化事业有着很大的影响。但是现在随着我国社会的发展，工业文明的崛起，工业文明对我国文化产业的冲击力很大，尤其是对传统的民间美术艺术的冲击力很大，最终导致了民间很多美术艺术流失，使得我国的民间美术艺术逐渐地要趋于瓦解。
2.3在经济与文化之间的民间美术
对于文化产业的发展，要从经济的角度出发，必须要通过经济的形式来带动文化产业的发展，并且在现今的文化事业大力发展的时代，必须要利用经济的发展来带动文化事业的传播发展。但是现今由于经济事业的大力发展，有很多传统的文化产品都出现了粗制滥造的情况，这样导致了传统的文化产品失去了价值意义，并且由于为了经济的发展，很多的工业机械制品与传统的文化之间产生了矛盾，无法很好地将传统文化的价值意义表现出来。最终会导致传统的文化逐渐的流失。
3甘肃民间美术创意产业构建策略
3.1政府加强开展民间美术资源的调查
对于甘肃省民间美术的传承，首先要政府带头，积极组织开展对民间美术的调研，加强对其的认识度和重视度。政府要对民间美术资源进行整理收集，比如针对剪纸艺术、根雕艺术、刺绣、泥塑、兰州刻葫芦等，整理收集的基础上全面了解其发展现状，制定有效的保护措施让民间美术发挥更长远的价值。以政府行动影响社会和大众，以政府的重视度影响整个社会对民间美术的重视度，使人们在新时代的消费观念中始终为民间美术发展留有一席之地。现今我国随着经济的不断发展，已经开始着手于文化事业的建设，并且对于传统文化的重视度也逐渐提高，所以对于民间美术艺术的保护，国家也采取了相应的措施。在甘肃省的很多地区，民间美术被破坏的情况十分严重，所以加强对甘肃省民间美术艺术的保护十分重要。甘肃省是我国的文化发展大省，政府只有对省内各地区的民间美术艺术有了全面的了解，才能够制定相应的保护措施，来加强对省内民间美术文化事业的保护。但是现今由于政府的管理力度不够。所以对于甘肃省内的民间美术艺术的了解程度不够。政府必须要成立相关的小组，由专业人员对省内的民间美术艺术资源进行收集，并且去了解相应的发展状况，只有这样，才能真正全面地对民间美术资源进行策划，从而来加强对其的保护。
3.2开展民间美术学科建设
青年学生永远是时代的主流，主导着社会的主流方向。随着现代工业和市场经济的发展与冲击，青年学生对民间美术的内容和形式了解越来越少。根据中小学生成长的需要和接受能力的不同，学校有选择地把民间美术的教育融入到课堂教学和校园文化活动中，使中小学生通过亲身体验民间美术的艺术魅力，感悟民族文化的灿烂，提升民族自豪感，增强对民间美术的认同，只有在青少年中做到普及教育，才能增强他们保护民间美术弘扬民文化的意识。另一方面，高等学校也要肩负起发展文化传承的重任，开展多种教学模式，为民间美术培养创意型人才，发挥高等学校智力和人才优势，结合甘肃地方特色，在高等学校中设立民间美术学科，为甘肃民间美术的发展培养专门人才，注入新鲜血液。借助高校的人力资源优势，将产、学、研结合起来，学术研究与应用开发结合起来，体现学科学习的价值，增强学术研究的时代价值，发展时代化的文化产业，促进甘肃地区经济的发展。
3.3提高民间艺人的地位
提高民间艺人的地位，是保护民间美术艺术创作的重要途径。现今，由于甘肃省的经济发展情况，导致了现今的年轻人很少有人去主动学习民间美术艺术文化，从而使得甘肃省省内的民间艺术艺人大部分都是年老的老人，随着岁月的流逝，会使得很多的民间美术艺术手艺都被流失。所以现今必须要加强对民间美术艺术艺人的保护，以及要扩大民间美术艺术艺人的影响力，使得人们能够了解民间美术艺术的重要性，使得人们能够对民间美术艺术有充分的了解，从而来主动去学习民间美术艺术，来保证民间美术艺术的传承发展。
3.4工艺技术的改进
传统的工艺美术都是在手工艺条件下完成的，为了使工艺美术形成产业化，工艺技术的改进是非常关键的，在制作技术改进的基础上，将传统工艺美术与现代科技与审美相结合，把传统民俗文化、民间美术元素融入到现代设计中，形成地方特色的文化产品。在甘肃民间美术中，尤其是结合丝绸之路的文化发展与建设，具有很好的优势和特色。例如，剪纸艺术若要有新的突破，除了深入文化内涵与结合地方特色外，必须与其他科技媒材结合，创造出独特的特色。不同的时代，有不同的技术。剪纸剪镂、刻镂的技术仍在，但加入现代科技雷射灯等光源的透光性、有色性，与玻璃色块镶嵌的透明性、晶莹剔透的表现特点，整体跟现代建材的搭配设计，让剪纸艺术与当代建筑的空间合成一体成为装置艺术或与生活空间结合，这是可让传统剪纸艺术再生，免于淘汰命运的方法之一。
3.5加强民间美术工艺的宣传与市场推广
政府要加强对民间美术艺术文化的宣传，利用先进的多媒体网络技术，使民间美术艺术在人们生活中等到宣传，使人们能够真正地对民间美术艺术文化有所了解。并且政府要利用网络来加快民间美术艺术的普及化以及大众化，从而来增强民间美术艺术文化的表现形式，才能在更大程度上保证民间美术艺术文化得到普及使得民间美术艺术文化走向大众，加强民间美术艺术文化在社会中的影响力。
3.6品牌化、产业化、现代化的融合
企业可以结合地方优势，创建品牌化产业，将甘肃民间美术融入到现代产业化、品牌化的建设中，促进消费，带动民间美术的发展。文化品牌是剪纸文化创意产业的护身符，也是产业行销的利器，甘肃民间剪纸要在这一波文化创意产业崭露头角就必须建立起自己的文化风格与品牌。艺术文化已经从过去的奢侈品变成必需品，在全球各国开始行销自己本国艺术文化产业的品牌，艺术文化已经变成消费品，从创意与竞争力的角度，重新思考民间美术文化创意产业与国际之间的竞争、合作关系，应该寻求跨国合作团队的行销策略，以提升民间美术文化创意产业的品质。
4结语
一、引言
传统文化艺术，特别是民间文化是现当代艺术的母体与本源，更是宝贵的绘画艺术资源。河北省的各类民间文化艺术资源极为丰富，都散发着浓厚的中国文化气息和地域特色。同时，民间美术具有脱胎于真实自然生活与风土民情的关怀和深厚情感，其艺术形式依托于自由想象与联想，不受客观规律的限制，这些都是艺术家在进行创作时应具备的素质。
而当今我国年轻一代的艺术家由于受到外来文化的影响，出现了疏远或排斥本民族的传统文化的艺术倾向，使艺术愈加与母体文化脱离，同时也使整个社会文化遗产的保护传承受到脱节。所以在高校特本文由论文联盟收集整理别是绘画艺术类学科开设民间美术类课，拓展并深化学生对民间艺术在形式与内涵的理解与在实践中的运用，并在此基础上建构合理健全的民间美术教育体系。
二、民间艺术在我国文化教育方面的发展概况
近年来，我国相关部门对民间文化艺术的传承和发展的研究逐渐重视，在 2002年“世界遗产年”召开的会议中，就明确提出了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育中。与此同时，在艺术教育界引起了巨大的呼应与行动，在全国范围内，大多数的艺术院校和有相关艺术专业院校都纷纷开设了民族民间艺术的相关专业或者相关课程。
最早提出对民族民间艺术关注的是现清华大学美术学院张汀先生。他早在二十世纪期间，不断探索着民族化的现代艺术教学模式，提出了重传统、重民间、重实践的美术教学方针，推动了中国美术教育走向新阶段。中央美术学院还在国内高校率先创建以中国民间文化艺术研究为宗旨的新学科，将此正式、系统地列入大学艺术教育，填补了高等艺术教育中长期忽视民间艺术认知教育的空白。
通过开展民族民间美术教育，极大地增加了学生们的自我认同感以及对民族文化的认同感，培养了大量从事民族民间艺术的人才。同时，教师通过言传身教的学习，提高的不仅仅是学生的动手能力也是增强了学生的民族自豪感和保护民族艺术的责任心。
三、高校绘画艺术人才培养与民间艺术资源整合的意义
绘画艺术即是造型艺术，要求艺术家对形象、色彩、形式等方面具有极高的能力与素养，同时不多深化拓展自身的审美领域，是作品更具内涵与厚度。同时，造型也是中国民间美术存在与发展的首要因素。中国民间美术作为一种造型艺术实用性的特征，它来源于中国古文化的积淀，来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，来源于民间艺术家独特的思维方式和造型意识。对民间美术的学习，不仅需要了解它的造型方式、创作方法，同时还要了解它产生和应用的社会背景及文化内涵。因此，对于民间艺术造型的学习，可以拓展学生对绘画造型与形式美感认知的深度与广度，完善绘画艺术的造型建构。
于此同时，高校是培养人才的基地，对人才的培养不仅仅限于知识的传授， 而应该是全方位的素质培养。在美术教学中，要善于联系民间故事、民族历史、民族风俗习惯、自然地理环境、民族民间文学等来理解其艺术作品，指导学生在美术创作中融入民族文化，使之更富于民族特性。从学习民间美术的造型方法和基本特征入手，加强学生的实践活动，以民间美术的思维开启学生的发散思维， 把美的材料、形象、色彩， 变化为身边的美，提高学生的创新思维， 实现美术教学目的。
四、高校绘画艺术人才教育与民间艺术结合的途径
绘画专业学生毕业后大多从事与美术相关的绘画教学、艺术设计和研究管理等工作，因此，应比其他专业学生有较高要求。
1、将绘画专业的民间美术课程正式纳入绘画教学体系。
应在绘画专业课程中加入中国民间美术概论、民间美术作品赏析、民间美术工艺制作、民间美术采风考察等相关课程，从而发挥民间艺术实践性强的特点，鼓励学生将民间艺术与绘画创作有机融合，创作出包含本民族文化精神的艺术作品，既而发觉艺术与生
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活的关系，加强作品的群众基础与深厚情感，增强学生的能动性。
2. 建立民间艺术研究室。
高校不仅应成为民间美术的教育中心，完成理论与实践性教学工作，还更应注重对艺术问题的理论性探究和总结，承担起研究和拓展民间美术发展的使命，成为民间美术的研究中心。因此，应建立民间美术研究室，由本校绘画专业教师作为主干成员，同时广泛吸收部分民间艺人参加，进而组织和实施民间美术教学工作，并对民间美术资料进行搜集与
3. 建立民间艺术陈列室。
民间美术的重要特征就是其实践性。高校应建立常规的民间美术陈列室，为教学提供观摩欣赏场所，让学生能经常性直观地接受民间美术的熏陶。同时，在陈列经典作品的基础上，还可以收藏陈列师生临摹仿制或创作设计的精彩之作。
五、结束语
关键词：文化安全；陕北民间艺术；教育传承
中图分类号：G02 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）18-0200-02
一、文化安全与陕北民间艺术
“文化安全”是在全球化背景下，伴随着其进程的加快而逐渐凸显出来的，事关国家安全的非传统安全，近年来，已经越来越引起各国政府和学者的重视。其含义主要是指人们认为自己所属“国家-民族”的“基本价值”和“文化特性”不会在全球化大势下逐渐消失或退化的安全感[1]。
全球化背景下国家文化安全首先就是要维护和保证本民族文化的基本价值和文化特性不受威胁、不存在危机和危险，即保障本民族特有的文化传统、风俗习惯、生活方式、价值观等可以得以延续和继续发展[2]。陕北民间艺术是一个文化地理概念，是陕北民间文化的重要表现形态和载体，是现代人认识和了解陕北文化的重要文化资源，是中国传统文化的重要组成部分。但近年来，它的发展受到了各方面的影响和制约，加上自身的因素，陕北民间艺术文化面临危机甚至有消亡的危险，面临安全问题。在文化安全视域下审视陕北民间艺术，把陕北民间艺术文化提升到一定高度来研究，为陕北民间艺术的进一步发展带来了新的契机，对保护和传承陕北民间艺术文化、维护国家文化安全具有重要的现实意义。
二、文化安全视域下陕北民间艺术教育传承的必要性
1.陕北民间艺术文化面临危机
首先，陕北民间艺术逐渐失去了生存发展的天然环境。随着陕北能源资源开发，经济有了突飞猛进的发展，人民物质生活水平大幅提高，但人们在追求物质文明的同时却忽视了精神文明。在全球化和现代化大背景下，在市场经济体制的作用下，经济的发展带来人们生活方式、价值观念以及审美观念的变化，淳朴的民风受城市化进程影响也开始“焕然一新”，劳作方式也逐渐机械化，传统的民俗备受“现代生活”方式冲击。现在陕北农村的农耕已经很少再见到毛驴犁地和毛驴货车了，取而代之的是机械农用车和农业用具，剪纸和刺绣上活生生的“毛驴”失去了生活原型；以往过年时农家窗上贴的精美手工剪纸了也被机械生产的金粉印刷品所替代；高亢嘹亮的陕北民歌、信天游在流行音乐面前失去了生存条件，春节时娱乐的大秧歌和社火活动等在被电视、电影和网络面前也失去往日的光辉。传统民间艺术逐渐失去了存在的天然基础，陕北民间艺术文化因此逐渐失去了原有的生存环境、生存空间和自身的完整性，陕北特色文化的根基被动摇了[3]。
其次，陕北民间艺术面临传承危机。陕北民间艺术同其他民间艺术在传承上具有共性，即都是通过口传心授来实现。其中，师徒传承、血缘传承、婚配传承等是其主要的传承方式。但在经济强势而文化式微的宏观背景下，其传承面临着严重的威胁。据陕西省公布的一些民间艺术传承人的调查资料显示：现在的传承人年龄普遍偏高，一些珍贵的陕北民间艺术门类因民间艺术老艺人的去世而成为了绝响。在改革开放与多元文化的冲击下，绝技绝艺传人越来越少，而年轻人忙着挣钱，追逐时髦，对民间艺术不感兴趣，不能静下心来学习和传承，陕北民间艺术的传承后继乏人，面临危机。
总之，在市场经济条件下，随着陕北能源资源的开发，经济的快速发展，作为日常生活的一部分，通过耳濡目染就可以自然传承下去的大量民间艺术，失去了其自然传承的天然基础，如果不给予特别关注、不刻意进行教育，就要失传[4]。
2.陕北民间艺术的教育价值
陕北民间艺术底蕴深厚，形态丰富，许多都极具教育价值。嘹亮高亢的信天游、委婉动听的陕北民歌，既是生动艺术形式的展现，同时又是文学知识的运用，如其中歌词的比兴写作手法，这些都是学校难得的艺术教育题材和文学知识资源；激情奔放的陕北民歌和铿锵有力的陕北腰鼓，展现着陕北人粗犷豪放、淳朴乐观、自强不息的性格特征和精神风貌，蕴含着中华民族宝贵的精神财富，这类的民间艺术可以作为学校体育教学资源，让学生既可以从中感受精神力量又可以增强自身身体素质和文化自信；而古朴粗犷的陕北剪纸、淳厚动听的陕北道情、说书等艺术门类历史悠久，既是人们了解陕北历史文化的载体，同时还是一门精湛的传统技艺，值得进行学校教育和社会教育。总之，陕北民间艺术不仅具有鲜明的地域特点、浓郁的生活气息、炽热的思想感情、独特的艺术风格而且还保存着丰厚的传统文化底蕴，蕴含着丰富的历史知识、科学文化知识等，是开展教育的重要知识来源，它能够熏陶人的情操、提高人的素质、培养人的能力，具有极高的教育价值。
3.陕北民间艺术教育传承的意义
陕北民间艺术文化的教育传承，主要指两方面：一方面是指利用陕北民间艺术所具有的教育价值去进行个体教育、学校教育和社会教育；另一方面是指要使陕北民间艺术教育成为教育的一个重要领域，使教育成为民间艺术文化传承和发展的一个重要途径，是要将陕北民间艺术文化的一系列具体内容作为学校教育的重要内容，陕北民间艺术的教育传承，具有重要意义。
首先，不仅能掀起社会性的对陕北民间艺术文化的认知和了解，充分认识到陕北民间艺术文化的宝贵和重要，能在社会上形成保护、传承陕北民间艺术文化的良好氛围，使人们懂得陕北民间艺术文化的价值和重要性。同时，有利于在对陕北民间艺术文化的动态解读中，与现代思想相结合，从而形成中华民族精神的深厚底蕴。如陕北剪纸、陕北民歌、陕北舞蹈等等，不仅包含了陕北人特有的审美观念、审美表现意识，而且包含了以往陕北人民的世界观、人生观和价值观，这也是陕北民间艺术所特有的文化特性，它为我们深入研究陕北文化乃至传统文化提供了重要资源，这种资源是我们很多现代文化艺术的“根”，教育传承不仅能留住根，而且能使根深叶茂。
其次，其中的学校教育，一方面能够唤醒青年一代对陕北民间艺术的热情，传承和保护意识，培育了传承主体，进一步维护了陕北民间艺术文化的安全；另一方面能够培养具有专业知识的专门人才，为民间艺术文传承创新奠定人才基础。与此同时，广大青少年在习得陕北民间艺术的同时，会从中发现真、善、美，从而培养他们的民族文化精神和爱国爱家的情怀以及人文素质的形成。并且也逐步培养起了民间艺术文化的欣赏群体和传播者，使陕北民间艺术能够薪火相传，在新的时代焕发新的生命力，弘扬我们优秀的传统文化，维护国家文化安全。
三、陕北民间艺术教育传承的实现途径
1.将陕北民间艺术渗透到日常教育中，培育后备人才
将陕北民间艺术遗产纳入乡土教材，并把这些教材纳入义务教育体系之中，形成常规化教学，普及、宣传陕北民间艺术文化知识，中小学生对陕北民间艺术文化遗产有一定的认知和了解，从小培养和激发学生的对本土文化的热爱与关注。无论是以艺术形式还是以文学形式进行教育，都既可以提升学生素质，又可以培养一批传承陕北民间艺术的后备人才。如：将陕北民歌纳入到音乐课的教材中，将陕北剪纸纳入到美术课中，将对陕北安塞腰鼓的文学描写纳入到语文课本中等等，既培养了学生们的动脑动手能力，又提高了艺术文化修养。
2.开展陕北民间艺术少儿培训，培育传统文化情节
根据陕北民间艺术的特点，将易学易懂的艺术种类作为少儿教育的项目。如针对少年儿童，可以开展课外免费培训班，请一些民间艺人教孩子们简单的剪纸艺术、舞蹈艺术等，并将此列入学生综合素质考核项目，增强家长对传统文化的重视，让学生对民间艺术有初步的了解和认知，加强他们对本土文化基因的认知和启蒙，培育传统文化意识。另外，还可以利用课余或者节假日时间，组织学生们参观民间艺人的制作技艺，加强学生对于民间艺术的感性认识；而对于复杂的艺术门类，在农村则可以让学生到民间艺人的家中，在传承人的口传心授下学习，政府给予民间艺人一定的补助；而在城市的孩子，可以在父母的帮助下上网收集和整理资料，了解更多的陕北民间艺术文化内容和形式。总之，根据实际情况，因地制宜，选择合适的方式，开展免费培训，从小培育传统文化情节，为民间艺术的长远发展、弘扬传统文化奠定基础。
3.开展陕北民间艺术专业人才教育
把陕北民间艺术引入高等院校教育尤其是陕西省高校，开设有民间艺术为内容的课程，设置相关专业并招收学生，开展民间艺术文化知识和技能培训，在文化产业、民族文化等相关专业设置陕北民间艺术课程，开展民间艺术研究和文化产业研究，培育民间艺术文化传承、保护、发展、管理、研究等各类型、各层次的人才。高等院校也应努力成为民间艺术文化遗产传承、发展、创造的主体，成为文化遗产的学习地，成为文化资源可持续发展的重要桥梁和重要基地。
4.挖掘传授力量，重点培养继承人
许多陕北民间艺术，如陕北说书、陕北剪纸、陕北唢呐等随着老一代人相继离世，中年传承人的转型，正面临消亡危机。传承主体的代代相承是民间艺术发展弘扬的前提。青少年是陕北民间艺术习得和传承的生力军，如果青少年得到了很好的民间艺术传统文化的培养、熏陶和训练，就会成为陕北地域文化的传承者，民间艺术的未来就具备了主体力量。政府应下大力气挖掘优秀的民间艺人，除了已知的身怀绝技的老艺人外，还应下大力气挖掘尚待发现的技艺精湛的中年艺人，避免他们因经济原因而中途放弃传承，增加传授的主体力量，并授予他们以一定的荣誉称号，让他们享有一定的社会地位和经济收入，增强他们传承、传授的动力，聘请他们在学校里讲课，让其招收学生，使传统技艺得到继承。
参考文献：
[1]潘一禾.文化安全[M].杭州：浙江大学出版社，2007.
[2]吕青.文安视域下的德育[J].学校党建与思想教育，2009，（7）.
